Einführung in Adobe Illustrator auf dem iPad: einen Schokoladenriegel entwerfen

1. Einführung: Hallo, ich bin Sarah Rain, und ich bin ein Oberflächenflick in Designer und Künstler, der in Japan lebt. Willkommen in meiner Klasse, Intro, um sie für das iPad zu illustrieren. Ich bin so aufgeregt, dass Illustrator endlich auf dem iPad verfügbar ist. Illustrator ist eines meiner Lieblingsprogramme, in denen ich entwerfen kann. Die iPad-Version verbessert und beschleunigt meinen Workflow, so dass ich schneller und intuitiver gestalten kann. Ich sehe die iPad-Version von Illustrator als Begleiter für die Desktop-Version, da sie nicht über die robusten Werkzeuge verfügt, die die Desktop-Version hat. Aber es ist wirklich mächtig, da es uns erlaubt, wirklich frei und präzise mit dem Apple-Bleistift zu zeichnen . Wir können es auch mitnehmen, wohin wir wollen, und das ist erstaunlich. Diese Klasse ist projektbasiert und jedes Werkzeug wird organisch eingeführt, wie es benötigt wird. Ich habe die Übungen so gestaltet, dass sie jedes wichtige Werkzeug im Programm abdecken. Sie werden sich mit den Werkzeugen vertraut machen, ohne es überhaupt zu merken. Das heißt, wir werden die Werkzeuge überprüfen, während wir sie lernen, damit wir unseren Fortschritt im Auge behalten können. Eines der Werkzeuge, über die ich am meisten freue, ist die Kamera. Ich werde Ihnen zeigen, wie man Texturen aus [unhörbaren] Objekten in Minuten herstellt. Am Ende des Kurses haben Sie ein gutes Verständnis von Adobe Illustrator für das iPad und können damit beginnen, es für Ihre eigenen Projekte zu verwenden. Diese Klasse ist für Anfänger, aber wenn Sie Erfahrung mit der Arbeit an der Desktop-Version haben, dann haben Sie definitiv einen Vorsprung. Um weiterzuverfolgen, benötigen Sie ein iPad mit installiertem Illustrator und einen Apple-Stift. Ich bin wirklich aufgeregt, dass du mir im Unterricht beitrittst. 2. Kursprojekt: Das Klassenprojekt besteht darin, einen Schokoriegel zu erstellen. Jetzt können Sie Ihre eigenen entwerfen oder Sie können meine Skizzen aus dem Abschnitt Klassenressourcen herunterladen , um meine Schritte genau zu befolgen. Sie finden sie im Bereich Projekte und Ressourcen auf der rechten Seite. Klicken Sie einfach auf sie, um sie herunterzuladen, und sie werden in Ihrem Download-Ordner angezeigt. In Ihrem Download-Ordner können Sie mit der rechten Maustaste klicken, zu „Teilen“ gehen und „AirDrop“ auswählen. Wählen Sie Ihr iPad und klicken Sie auf „Fertig“. Es sollte nun in Ihren Fotos auf dem iPad angezeigt werden. Wenn Sie einen PC haben, können Sie ihn per E-Mail an Ihr iPad senden und auf Ihren Fotos speichern. Wenn Sie Ihre eigene Skizze verwenden, ist es sehr einfach, sie direkt in Ihr Dokument zu importieren. Alles, was Sie tun müssen, ist hierher zu diesem Foto-Tool zu kommen, wählen Sie „Kamera“ und das wird auf Ihre Kamera zugreifen. Sie müssen nur Ihre Skizze Pop, dann machen Sie ein Foto davon von hier, drücken Sie „Fertig“ hier und da ist es. Es ist sofort einsatzbereit. Wenn Sie fertig sind, laden Sie Ihre Projekte bitte in den Abschnitt „Klassenprojekt“ hoch. Es gibt auch ein paar Übungsübungen, die Sie zusammen mit folgen können, die ich auch empfehlen. Lasst uns loslegen. 3. Übersicht: Wenn Sie Illustrator auf dem iPad öffnen, wird dieser Startbildschirm angezeigt. Sie können hier sehen, dass es einige Voreinstellungen gibt, um ein neues Projekt zu starten und auch einige aktuelle Dokumente, an denen Sie gearbeitet haben. Diese werden auch automatisch mit der Desktop-Version synchronisiert. Wenn Sie also Ihre Desktop-Version von Illustrator öffnen, können Sie mit der Arbeit an einem Dokument fortfahren, das Sie auf dem iPad begonnen haben. Dann hier haben wir Ihre Arbeit unter der Startseite. Auch hier sind Ihre Adobe Cloud-Dokumente. Sie können über eine Internetverbindung überall auf diese zugreifen. Unter Ihre Arbeit haben wir Erfahren, wo es einige Tutorials von Adobe gemacht. Unter Lernen ist Entdecken Sie, wo Sie andere Künstler Livestream sehen können , während sie im Illustrator arbeiten. Sehen Sie auch andere Künstler, die sie auch in Illustrator gemacht haben. Gehen wir also zur Startseite und erstellen Sie ein neues Dokument. Also werde ich nur hier auf benutzerdefinierte Größe tippen. Das Tolle an Illustrator ist, dass wir im Vektor arbeiten und daher verlustfrei sind. Es spielt also wirklich keine Rolle, welche Größe wir unsere Kunstboards herstellen , denn wir können das jederzeit später ändern und es wird keinen Qualitätsverlust geben. Aber vorerst werde ich A4 im Illustrationsbereich wählen. Ich kann es benennen. Tippen Sie hier, tippen Sie auf meine Tastatur. Nennen Sie jetzt die Skillshare. Ich werde meine Einheiten in Pixel ändern. Ich habe auch die Möglichkeit, meine Dimensionen, Orientierung, Art Boards und Farbmodus zu ändern . Wenn ich dies als Voreinstellung speichern möchte, kann ich hier tippen, um diese Größe zu speichern und sie zu benennen. nächste Mal, wenn ich dieses Menü öffne, wird im gespeicherten Bereich angezeigt. Ich werde das vorerst deaktivieren und eine Datei erstellen. Hier haben wir also unsere Symbolleiste auf der linken Seite und unsere Taskleiste auf der rechten Seite. Hier oben haben wir einige Einstellungen und Exportoptionen. Unten links haben wir unseren „Shortcut“ -Button, um auf die primären Verknüpfungen zuzugreifen, die wir darauf tippen. Illustrator hat auch eine sekundäre Verknüpfung, auf die wir durch Tippen und Ziehen zugreifen können. Diese Tastenkombinationen hängen von dem Werkzeug ab, das Sie zu diesem Zeitpunkt verwenden. Auf der rechten Seite haben wir unser Ebenenbedienfeld. Hier können wir streichen, um die Ebene umzubenennen. Schicht 1 ist vorerst in Ordnung, weil hier nichts drauf ist. Wir können den Layer sperren und die Sichtbarkeit ausblenden. Aber offensichtlich ändert sich gerade nichts, weil wir nichts auf dem Kunstboard haben. Dann hier haben wir unsere Gitter hier drüben. Wir können sie einschalten, indem Sie hier neben dem Rasterteil tippen. Dies kann sehr nützlich sein. Sie können den Abstand des Rasters ändern, indem Sie unter Abstand tippen und einfach nach oben und unten verschieben. Oder Sie können manuell eingeben und es wird sich auch ändern. Dasselbe für Unterteilungen. Gerade jetzt schalte ich diese zurück und schließe das Panel. Also haben wir unsere Kunsttafel hier und wir können das hier mit dem Artboard Tool bearbeiten. Sie können sehen, wenn ich darauf tippte, wurde mein Artboard ausgewählt und das bedeutet, dass ich die Größe frei ändern kann. Ich kann hier auch zu meinem Eigenschaften-Tab kommen. Ich kann die Abmessungen hier ändern, wenn ich will, dass es genau ist. So wie das. Das hat es viel größer gemacht als zuvor. Ich kann eine neue erstellen, indem ich erneut hier tippe und eines der Voreinstellungen auswähle. Das hat dort ein neues Dokument für mich erstellt. Eine neue Kunsttafel, tut mir leid. Unter der Kunsttafel können Sie sehen, was man hier die gängige Aktionsleiste nennt. Die allgemeinen Aktionen ändern sich je nachdem, was Sie ausgewählt haben. Die gemeinsamen Aktionen für diese bestimmte Auswahl sind also, sie damit zu bewegen. Dies ist das Verschieben-Werkzeug. Wir können mit dem Plus duplizieren. Wir können auch den Mülleimer mit dem „Papierkorb“ -Button hineinwerfen. Da gehen wir. Während wir hier sind, zeige ich Ihnen auch ein paar Gesten, die Sie rückgängig machen können. Wir können zwei Finger benutzen, um so zu tippen, wieder rückgängig zu machen. Um es zu wiederholen, können wir drei Finger benutzen. Also, das wird Ihre letzte Aktion wiederholen. Wenn Sie auf Ihrem Bildschirm etwas verloren gehen, können Sie kneifen. Das bringt dich zurück zu der Kunsttafel, an der du zu dieser Zeit arbeitest. Also für jetzt werde ich nur diese Kunstbretter loswerden und bei diesem bleiben. Im nächsten Video werden wir uns Formen, Farben und Farbverläufe ansehen . Ich seh dich dort. 4. Sonne: Form, Farbe und Farbverlauf: In dieser Lektion untersuchen wir die Werkzeuge für Form, Farbe und Farbverlauf, indem wir eine Sonne zeichnen. Fühlen Sie sich frei, mitzuverfolgen. Wir werden mit der Auswahl des Formwerkzeugs beginnen, die hier drüber ist, Es sieht aus wie ein Quadrat. Aber wenn wir weiter in halten, die anderen Formoptionen angezeigt. Lassen Sie uns einfach den Kreis auswählen und ziehen Sie ihn heraus und Sie können hier sehen, dass nicht eingeschränkt ist , aber wenn wir auf das Shortcut-Tool hier tippen, wird es Einschränkung. Wenn wir tippen und ziehen, um auf die sekundäre Verknüpfung zuzugreifen, wird sie von der Mitte aus skaliert. Hier können Sie sehen, die gemeinsamen Aktionen Tool aufgetaucht ist und von hier aus können wir ein paar verschiedene Dinge tun und dies ändert sich je nachdem, was Sie ausgewählt haben. Sie können z. B. auf dieses Raster tippen, um die Deckkraft zu ändern, indem den Schieberegler bewegen, oder Sie können die Strichbreite ändern, indem Sie den Schieberegler verschieben. Minen weiß im Moment, aber ich denke, Sie können den Umriss dort sehen und es gibt ein paar verschiedene Optionen gibt als auch, sie sind auch wie Abkürzungen wirklich. Um die Farbe zu ändern, wollen wir hier rüber kommen. Der obere Kreis entspricht der Füllfarbe, und der Strich entspricht hier diesem unteren Kreis. Lassen Sie uns auf die Füllung an der Spitze tippen und vielleicht machen es eine schöne gelbe Farbe, weil wir eine Sonne machen und so ist dies der Farbwähler. Wir haben das Farbrad, Sie können den Farbton mit diesem Ring und dann die Sättigung mit dem Quadrat ändern. Sie können auch hier unten auf Farbfelder und auf alle Bibliotheken zugreifen, die Sie möglicherweise gespeichert haben. Um auf den Schlaganfall zuzugreifen, gehen wir hier nach unten und es ist das gleiche Geschäft. Sie können Ihre Farbe und Ihre Sättigung hier wählen , aber eigentlich glaube ich nicht, dass ich einen Strich will, also werde ich nur diesen kleinen weißen Kreis mit einer roten Linie darüber tippen , um den Strich zu deaktivieren. Dies ist im Moment die Farbe und wenn wir wieder zur Füllung gehen, haben wir die Möglichkeit, es zu einem Farbverlauf zu machen. Wenn ich hier tippe, werden Sie sehen, dass wir drei Optionen für Farbverläufe haben, und sie verhalten sich alle etwas anders. Dieser hier hat zwei Punkte, und wenn Sie auf einen von ihnen tippen, können Sie die Farbe dieses Punktes ändern und Sie können auch die Farbe des anderen ändern und Sie können diese Punkte verschieben. Sie können auch einen Punkt hinzufügen, indem Sie einfach auf diese Weise tippen, und dann können Sie diese Schieberegler verschieben , um zu ändern, wie sie miteinander interagieren. Sie können auch tippen und die allgemeine Aktionsleiste für diese angezeigt, und wir können sie von dort löschen. Daneben haben wir den radialen Farbverlauf , der wirklich gleich ist, er verhält sich auf die gleiche Weise, und wir haben auch diese, die Adobe beschreibt, als fallen kleine Ballons von Farbe. Wenn ich hier tippe, kann ich dort eine Farbe fallen lassen und ich kann die vorhandenen ändern und sie auch bewegen. Vielleicht möchte ich eine hellere Farbe als ein bisschen ein Highlight, und wir können diese bewegen und Sie können in so viele Farben fallen, wie Sie möchten. Sie können auch die Größe des Radius erhöhen, so. Das macht ziemlich lustig, ich denke, ich werde mein Rosa vorerst loswerden und vielleicht das hier ein bisschen orange machen, so. Ich sehe dich im nächsten Video, wo wir ein paar Strahlen hinzufügen werden. 5. Sonne: Radial- und Grid: In diesem Video werden wir die Strahlen hinzufügen, indem wir das radiale Wiederholungswerkzeug verwenden. Beginnen wir, indem wir hier über gehen und ein Rechteck aus unserem Formwerkzeug oder einem Quadrat auswählen, und wir können einfach ein Rechteck zeichnen. Sie können sehen, dass es keinen Strich gibt und die Farbe ist weiß. Lassen Sie mich das einfach ändern. Ich tippe hier an. Ich werde mein Pipettenwerkzeug verwenden, das hier oben ist, um eine Farbe auszuwählen. auf diese Schaltfläche tippen, wird dieses Werkzeug angezeigt. Wenn wir es über diese Farbe ziehen, wird es eine Probe, die Farbe, die dieses kleine spitzige Bit ist auf. Hier nimmt er das Gelb auf und hier unten ist es auf der Orange. Ich werde nur auf die Orange loslassen. Es hat mein Rechteck jetzt orange gemacht. Ich habe meine Form und mache es vielleicht ein bisschen länger. Sie können sehen, wenn ich es bewege, diese rosa Linie erscheint, und das liegt daran, dass ich hier auf meinen Gitterneinen intelligenten Guide ausgewählt habe, einen intelligenten Guide ausgewählt habe, und wenn das eingeschaltet ist, führt es mich dazu, mir zu zeigen, wo die zentraler Punkt ist, und es rastet auch, was sehr hilfreich ist. Ich habe meinen Strahl hier und natürlich möchte ich noch mehr herumlaufen. Um das zu tun, werde ich zu diesem Werkzeug direkt am unteren Rand gehen , das ein bisschen wie eine Blume aussieht, und ich werde radial auswählen. Dort hat er es für mich wiederholt. Es ist nicht ganz aufgereiht, also kann ich es einfach bewegen, nicht das Richtige. Verschieben Sie es hierher. Wieder können Sie sehen, dass meine Guides mir helfen, es zu zentrieren. Ich weiß, dass das zentriert ist. Von hier aus kann ich die Größe mit diesem Punkt vergrößern. Ich kann es herausziehen und reinziehen, und ich kann es auch drehen. Ich wollte so etwas, glaube ich. Ich kann auch meine Anzahl von Strahlen erhöhen oder verringern mit diesem kleinen Pfeil hier. Hier können Sie sehen, dass ich einige verschwinden lassen kann, mit diesem kleinen Schieberegler gehen sie weg, Sie können sie erscheinen oder verschwinden lassen, und dasselbe mit diesem hier. Aber ich will sie alle gerade jetzt. Es ist nicht mehr ganz zentriert. Lass mich meine Sonne bewegen. Da gehen wir. So machen Sie die radiale Wiederholung. Diese sind alle miteinander verbunden. Wenn ich einen von ihnen bearbeite, wird er sie alle bearbeiten. Wenn ich zweimal auf einen tippe, kann ich darauf zugreifen und sagen, dass ich seine Farbe ändern möchte, ich kann einfach in meine Farbauswahl gehen hier, vielleicht machen es ein Gelb und Sie können sehen, dass sie sich alle ändern. Wenn ich beschließe, dass ich es etwas dicker machen will, werden sie sich auch alle ändern. Wenn ich beschließe, dass dies die Menge an Strahlen ist, die ich will und ich bin glücklich damit. Eigentlich möchte ich jeden anderen ändern. Ich will nicht, dass sie alle miteinander verbunden sind. Ich kann sie erweitern. Ich komme hier rüber zu dieser kleinen Dida. Ich wähle immer noch diese individuelle aus, also muss ich daraus herauskommen, sie alle als Ganzes anklopfen, zur Dida kommen. Sie können jetzt sehen, dass die Option zum Erweitern erschienen ist. Ich werde „Expand“ drücken, und das bedeutet, dass sie nicht mehr miteinander verbunden sind oder miteinander verwandt sind. Sie sind jedoch immer noch in einer Gruppe. Ich habe die Möglichkeit, die Gruppierung aufzuheben, damit ich sie individuell manipulieren kann. Aber ich werde sie eigentlich als Gruppe behalten, weil wir immer noch auf jedes Stück innerhalb einer Gruppe zugreifen können. Um auf eines der Stücke zugreifen zu können, müssen wir es isolieren. Wir können durch Doppelklopfen isolieren. Da gehen wir. Ich möchte, dass jeder andere Strahl eine andere Farbe hat. Um das zu tun, kann ich hier meine Abkürzung halten. Diese Achse ist ein bisschen wie die Umschalttaste auf einem Computer. Ich kann voran gehen und die anderen auswählen, und sie werden alle zusammen auswählen. Mit den ausgewählten, kann ich voran gehen und die Farbe ändern. Ich glaube, ich will meine Orange zurück, ich gehe einfach zu meinem Pipettenwerkzeug, ziehe sie über die Orange. Nun, ich habe meine Sonne mit verschiedenen Farben von Strahlen. Wir fügen gerne die radiale Wiederholung dort hinzu. Als nächstes schauen wir uns die Rasterwiederholung an. Zuerst gruppiere ich meine Strahlen und meine Sonne, mein Zentrum zusammen. Ich werde sie einfach so überziehen. Hier unten wähle ich diesen kleinen Knopf mit zwei Quadraten aus, die wir zusammenfassen. Jetzt werden sie als eins zusammenziehen. Ich werde nur die Größe davon verringern. Ich möchte meine Abkürzungen gedrückt halten, damit sie sie einschränkt. Da gehen wir, und mit diesem ausgewählten, Ich werde zu meiner kleinen Blume wieder kommen, und dieses Mal werde ich auf „Grid“ tippen, und das hat es in einem Raster wiederholt. Hier können wir das Gitter vergrößern, und auch auf diese Weise, einfach so. Wir können auch den Abstand mit diesen Schiebereglern ändern, das ist wirklich nützlich, und auf diese Weise können wir diese hier drüben bewegen. Das bewegt sie alle. Dieser ändert den Abstand. Wir können es auch so kleiner machen. Wenn wir nun zum Eigenschaftenfenster hier oben auf der rechten Seite kommen, haben wir hier unten verschiedene Optionen, wie sich das Raster wiederholt. Gerade jetzt haben wir diese, die gerade ist. Aber wenn wir das daneben auswählen, wird es zu einem halben Tropfen, und für Musterdesigner da draußen wie ich, ist das ziemlich aufregend. Es wird den Prozess der Erstellung eines halben Tropfenmusters viel beschleunigen. Ich bin sehr aufgeregt darüber. Wir haben auch hier unten die Möglichkeit, Zeilen zu drehen. Wenn Sie sich die Farben ansehen, werden Sie sehen, dass sie umkehren. Kannst du das sehen? Wie zuvor haben wir auch die Möglichkeit, das Motiv zu manipulieren und sie werden sich alle gemeinsam ändern. Wenn ich auf einen tippe, doppeltippe, und dann möchte ich nochmals doppeltippen, um zuzugreifen, um die Mitte zu isolieren, und ich gehe in meinen Farbverlauf hier drüben, und ich möchte vielleicht diesen ändern, machen das ein rosa, kommen aus dem heraus. Sie können jetzt sehen, dass sie sich alle geändert haben. Nun, wenn ich mit diesem ausgewählten, gehe ich über meine Eigenschaften und sie drehen die Zeilen, werden Sie wirklich sehen, was es tut. 6. Stift und Stift: In dieser Lektion werden wir uns die Stift- und Bleistift-Werkzeuge ansehen , die zum Zeichnen von geraden Linien und Formen verwendet werden. Beide haben das gleiche Ergebnis, aber sie arbeiten auf sehr unterschiedliche Weise. Beginnen wir mit dem Stiftwerkzeug. Das Stift-Werkzeug ist das dritte unten auf der linken Seite. Das Stift-Werkzeug braucht ein wenig gewöhnungsbedürftig. Aber im Grunde fallen Punkte und eine Linie bildet sie, um sie zu verbinden, einfach so. Wenn wir eine gekrümmte Linie wollen, können wir einfach halten und Pool. Sie können sehen, dass diese Ziehpunkte angezeigt werden. Wir können es bewegen und die Kurve manipulieren und loslassen, wenn Sie es haben wollen. Wir können weitermachen. Sobald Sie eine Kurve begonnen haben, wird fortfahren, wenn Sie Ihren nächsten Punkt platzieren. Wir können auch die Richtung ändern. Es wird in die entgegengesetzte Richtung gehen, wenn wir wollen. Wir können diese auch ändern, wenn wir gehen. Wenn ich mit diesem Punkt nicht zufrieden bin, kann ich die Kurve einfach zurückschwingen, meinen Punkt nach oben bewegen, meinen Griff reinziehen und es genau dort bringen, wo ich es gerne hätte. Wie Sie sagten, es braucht ein wenig gewöhnungsbedürftig, aber es gibt viele Skill-Share-Klassen, die speziell auf das Stift-Werkzeug gewidmet sind. Wenn Sie nicht bereits mit ihm vertraut sind, empfehle ich Ihnen, ein paar davon zu nehmen und etwas Zeit damit zu verbringen , es kennenzulernen, weil es wirklich nützlich ist. Im Moment erstelle ich Kurven. Aber wenn ich die Kurve brechen und wieder eine scharfe Linie bekommen will, kann ich hier auf meinen Ankerpunkt tippen. Im Moment hat es zwei Griffe, wie Sie sehen können, aber wenn ich darauf tippe, verschwand dieser lange Griff. Wenn ich jetzt einen anderen Punkt stelle, wird eine scharfe Ecke wie diese sein. Um die Punkte zu verbinden und eine Form zu machen, kann ich einfach hier auf meinen ersten Ankerpunkt tippen und wird eine Form für mich machen, die ich jetzt füllen kann. Das ist im Moment mit Weiß gefüllt, aber wenn ich darauf tippe und du siehst, dass es jetzt mit Schwarz gefüllt ist, ist es unsere geschlossene Form. Nachdem wir die Form geschlossen haben, können wir sie immer noch manipulieren. Wir können Punkte hinzufügen, indem wir mit dem Stiftwerkzeug tippen, genau so. können wir bewegen. Wir können Punkte auch entfernen, indem wir einen Punkt gedrückt halten und das wird verschwinden. Wir können auch das Direktauswahlwerkzeug verwenden, das hier oben ist, um sie weiter zu manipulieren. Hier oben haben wir das Auswahlwerkzeug. Dies dient zum Verschieben und Bearbeiten der gesamten Form. Das Direktauswahlwerkzeug ist für die Punkte bestimmt. Wenn ich darauf tippe, werden Sie sehen, dass alle diese Kreise erschienen sind, und alle Punkte sowie Sie können diese deutlich sehen. Diese Kreise sind für die Erstellung von Kurven. Wenn ich auf einem dieser herunterziehe, können Sie sehen, dass alle Punkte, alle Ecken in der Form jetzt glatter werden und sie gekrümmt werden. Das will ich gerade nicht. Aber wenn ich möchte, dass nur einer von ihnen nicht alle eine Kurve wird, kann ich das ganz einfach tun, indem ich auf einen Punkt klopfe. Hier unten sehen Sie, dass das Kurvenwerkzeug hochgekommen ist. Ich kann darauf tippen und es wird es runden. Daneben befindet sich das Eckwerkzeug. Ich kann darauf tippen, und es wird eine Ecke machen. Ich kann auch doppeltippen, um dasselbe zu tun. Ich glaube, ich will diese Runde, weil ich für eine Herzform gehe. Das hier auch. Es tut gar nichts. Da gehen wir. Wie Sie sehen können, wie sehr schnell eine genaue Form gemacht. Wenn Sie eine Unterskizze folgen, ist es noch einfacher, wirklich präzise Formen zu erstellen. Sehen wir uns das Bleistift-Werkzeug an. Ich werde das löschen. Das Bleistiftwerkzeug befindet sich unterhalb des Stiftwerkzeugs auf der linken Seite und ist das Gegenteil zum Stiftwerkzeug. Das Stiftwerkzeug haben wir Punkt fallen gelassen und es verbindet die Punkte mit einer Linie. Aber diesen zeichnen wir eine Linie und die Punkte erscheinen einfach so. Sie können sehen, dass wir sehr organisch mit dem Apple-Bleistift zeichnen können, was wirklich erstaunlich ist. Im Moment ist meine Glätte der Linie ziemlich hoch, aber hier unten können Sie das ändern. Es ist auf acht. Wenn ich es auf Null bringe, werden Sie sehen, dass es eine viel wackeligere Linie ist, und es hat auch viel mehr Punkte. Ich finde es ziemlich schwierig, mit einer Form zu arbeiten, wenn es so viele Punkte gibt. Ich bringe meine Glättung mit. Sie können auch abgewinkelte Formen erstellen. Wenn ich nur so zeichne, kurve es aus. Aber wenn ich für eine Sekunde Pause mache, macht es eine scharfe Form. Pause. Pause. Genau wie damals. Wir können auch perfekt gerade Linien zeichnen, indem Sie die Shortcut-Tasten gedrückt halten. Das hielt sich fest, wenn ich zeichne, wird es eine gerade Linie sein. Auch hier ist es sehr einfach, präzise Formen zu zeichnen. Wie zuvor funktioniert es genauso wie mit dem Stiftwerkzeug. Wenn wir zum Direktauswahlwerkzeug kommen, können wir diese Punkte bewegen. Wir haben alle die gleichen Möglichkeiten. Wir können Punkte in Kurven machen. Es funktioniert auf die gleiche Weise. Lassen Sie mich diese für eine Sekunde löschen. Ich werde mein Auswahlwerkzeug drücken und einfach über alle ziehen und dann den Papierkorbknopf drücken. Wieder werde ich ein zwieliches Herz zeichnen. Da gehen wir. Manchmal denkst du, du hättest das Ende erreicht, aber sie haben sich nicht wirklich angeschlossen. Wenn Sie sich diesen anschließen möchten, haben wir ein praktisches Werkzeug dafür. Wir können hier oben zum Direktauswahlwerkzeug gehen. Wir können einfach die beiden Punkte auswählen, die wir verbinden möchten, indem Sie über sie ziehen. Sie können auch die Tastenkombination gedrückt halten, sodass Sie mehrere Punkte auswählen können. Aber im Moment wollen wir nur diese beiden, also werde ich die loswerden. die beiden Endpunkte ausgewählt haben, können Sie sehen, dass dieses Werkzeug für geschlossene Formen für uns verfügbar ist. Wenn wir darauf tippen, wird die Form für uns schließen. Nun, es ist das Herz und es sieht ein bisschen zwielig aus. Vielleicht wollte ich das loswerden, also kann ich einfach festhalten und ich werde diesen Punkt loswerden. Das kann ich nach unten bewegen. Wenn Sie den sekundären Kurzschnitt gedrückt halten, können Sie einen Punkt verschieben einen Punkt entlang derselben Kurve verschieben. Wenn ich es loslasse und das tue, geht es überall hin. So wie das. Es gleitet nicht entlang der Linie. Aber ob es mit der sekundären Abkürzung nach unten gehalten und Sie können es entlang der gleichen Kurve schieben. Das Letzte, was ich Ihnen hier zeigen wollte, ist das Schneidwerkzeug, das hier gemacht wird. Angenommen, ich möchte nur ein Segment dieser Form und nur ein Teil entfernen, dann kann ich auf das Schneidwerkzeug klicken. Das ist, sie sind immer noch hier, und tippen Sie einfach auf den Teil, den ich entfernen möchte. Ich hab's nicht getan. Versuchen wir es nochmal. Da gehen wir, und es ist nur das Teil für mich entfernt. In der nächsten Lektion üben wir Verwendung des Stiftes und Bleistift-Werkzeugs ein wenig mehr, und schauen Sie sich auch das Spiegel-Wiederholungswerkzeug an. 7. Bat-: Spiegel: In dieser Lektion betrachten wir die Verwendung des Spiegelwerkzeugs. Sie können folgen, indem Sie meine Fledermaus-Skizze aus der Klasse Ressourcen Abschnitt herunterladen oder Sie können Ihre eigene Skizze zeichnen, etwas mit Symmetrie, wie ein Schmetterling oder eine Fledermaus, und Sie können das auch verwenden, um zu folgen. Beginnen wir zuerst mit dem Importieren unserer Skizze. Wenn Sie Ihre eigene Skizze verwenden, können Sie sie direkt in Illustrator importieren. Andernfalls können wir hier zum Bild gehen, „Fotos“ auswählen, und wenn Sie die Klassenressourcen bereits über gesendet haben, sollte es in Ihren Fotos erscheinen. Ich habe meine Skizze hier. Ich gehe zu Immobilien auf der rechten Seite und senke einfach die Deckkraft um 36 Prozent und schließe die Eigenschaften. Sie können die Ebene umbenennen, wenn Sie möchten, indem Sie nach links wischen und auf das Team tippen. Ich werde meine Sketch anrufen und „Okay“ drücken. Ich werde diese Ebene sperren, indem ich hier auf das Vorhängeschloss tippe, nur damit es sich nicht bewegt, und ich werde dies auch minimieren. Ich werde einen neuen Layer zum Zeichnen erstellen. Wir können auf das Plus tippen, um das zu tun. Ich werde das unter den Skizzen-Layer bringen , indem ich es gedrückt halte, Drag & Drop ziehe. Sie können diese Ebene auch umbenennen, wenn Sie möchten. Moment schließe ich einfach meine Schichten und beginne meine Fledermaus zu zeichnen. Weil wir das Spiegelwerkzeug verwenden werden, wird reflektieren, was ich auf der anderen Seite zeichne. Wir müssen nur die Hälfte der Fledermaus ziehen. Ich werde mit diesem Flügel beginnen. Ich will keine Füllung, also werde ich das einfach entfernen, und ich gehe zu meinem Strich hier und wähle eine Farbe aus. Es wäre ein schönes Rosa. Ich möchte mein Stiftwerkzeug verwenden. Ich werde nur anfangen, Punkte zu fallen, und Sie können das Bleistift-Werkzeug verwenden, natürlich, wenn Sie es vorziehen. Ich benutze nur gerne das Stift-Werkzeug. Um diesen Griff abzubrechen und eine scharfe Ecke zu bekommen, werde ich wieder hier tippen, um meine scharfe Ecke zu bekommen. Tippen Sie auf, halten Sie für meine Kurve. Tippen Sie auf, um sie erneut zu brechen, tippen und halten Sie sie für die Kurve gedrückt. Wie Sie sehen können, können wir sehr genau mit diesem zeichnen. Ich werde nur meine Form dort schließen. Ich werde hier eine andere Farbe für meine Linien verwenden , aber ich habe diese im Moment ausgewählt. Um die Auswahl aufzuheben, könnte ich zu meinem Auswahlwerkzeug gehen, irgendwo tippen und zum Stift-Werkzeug zurückkehren, oder ich kann einfach die Tastenkombination gedrückt halten und irgendwo auf dem Bildschirm tippen, und das wird es aufheben, während immer noch das Stift-Werkzeug ausgewählt. Ich werde nur meine Strichfarbe in etwas dunkleres ändern und dann werde ich anfangen, diese Linien zu zeichnen. Ich kann hier und hier oben tippen. Auch hier möchte ich diese Zeilen loslassen, also werde ich nur meine Tastenkombination gedrückt halten und irgendwo tippen. Ich kann hier wieder mit einer neuen Linie beginnen. Halten Sie die Tastenkombination gedrückt und tippen Sie auf und die letzte, vielleicht füge ich eine leichte Kurve hinzu und tippe auf. Jetzt bin ich bereit, das auf der anderen Seite zu reflektieren. Ich komme zu meinem Auswahlwerkzeug, wähle alle aus. Komm rüber zu diesem kleinen Blumen-Symbol Ding hier drüben und wähle „Spiegel“. Sie können sehen, dass der Flügel jetzt gespiegelt wird. Es ist nicht gerade in der Mitte meiner Fledermaus, aber wir können die Symmetrielinie hier nicht ändern. Ich werde nur versuchen, es mit meiner Skizze zusammenzufassen. Da sind wir. Das sieht ein bisschen richtig aus. Diese sind miteinander verwandt, also wie zuvor, wenn ich eine Hälfte bearbeiten wird automatisch die andere Hälfte bearbeiten. Wenn ich diesen Flügel hier bearbeiten möchte, muss er ausgewählt werden. Verwenden Sie das Direktauswahlwerkzeug, tippen Sie auf meinen Flügel, und wenn ich dies zu einer Füllung machen möchte, kann ich einfach hier tippen, um meine Füll- und Strichfarben zu tauschen und wird automatisch getan, dass auf der anderen Seite. Jetzt kann ich auch diese Punkte bewegen. Wenn ich eine Seite bewege, bewegt sich auch die andere Seite. Vielleicht will ich das hier drüben. So wie das. Wenn ich meine Skizze abschalte, siehst du sie ein bisschen besser. Das ist es, was wir jetzt haben. Jetzt werden wir den Körper machen, und ich werde eine etwas andere Methode verwenden, um zu dieser Zeit zu reflektieren. Wir werden immer noch nur die Hälfte ziehen. Ich gehe zurück zu meinem Stiftwerkzeug und das ist ausgewählt, also werde ich einfach mit meiner Verknüpfung abtippen und ich werde hier starten. Ich fange an, nur die Hälfte zu zeichnen. Ich werde tippen und ziehen und anfangen, diese Kurve auszuzeichnen. Tippen, kurven, tippen, kurven, vielleicht hier. Zeichnen Sie einfach die Hälfte davon ein, und dieses Mal, anstatt das Reflection-Tool zu verwenden, werde ich eine andere Methode verwenden. Ich werde auf mein Auswahlwerkzeug tippen und das wird meine gemeinsame Aktionsleiste aufrufen und ich werde dieses Pluszeichen treffen, das doppelt ist. Jetzt hat es eine Kopie oben erstellt, und wenn ich zu meiner Rechten hierher komme, gibt es eine Möglichkeit, umzukehren. Ich werde das umdrehen und es dann rüber ziehen. Wenn ich meine Tastenkombination gedrückt halte, wird es so einschränken, dass es in einer perfekt geraden Linie ist, und ich werde es einfach mit meiner Skizze übereinstimmen. Sie können sehen, dass es hier eine kleine Lücke gibt, und das ist beabsichtigt. Denn im Gegensatz zu den Flügeln möchte ich, dass dies eine Form wird. Ich will es zusammen verschmelzen. Jetzt werde ich einfach hineinzoomen, damit du besser sehen kannst. Holen Sie sich mein Direktauswahlwerkzeug nach oben, und ich möchte diese beiden Punkte auswählen, die ich gerade dorthin gezogen habe. Wenn diese beiden Punkte ausgewählt sind, kann ich jetzt die Form schließen, wie wir es zuvor getan haben. Da gehen wir. Ich kann diese Griffe vielleicht ein wenig herausziehen, nur um ein bisschen zu glätten. Da sind wir, und ich werde dasselbe für den Boden tun. Ich wähle einfach diese beiden aus und schließe die Form, perfekt. Nun der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil ich versucht habe, das Spiegelwerkzeug hier zu verwenden, und ich wollte die Form verbinden, so dass ich sie erweitert habe, so dass die beiden Seiten nicht mehr miteinander verwandt sind. Aber aus irgendeinem Grund, selbst wenn es erweitert wird, scheint es nicht zu funktionieren, und deshalb verwende ich stattdessen diese Methode. Jetzt bin ich bereit, einige Funktionen hinzuzufügen und ich werde mit den Augen beginnen. Ich werde das Kreiswerkzeug verwenden, und ich werde es in der gleichen Farbe wie die Flügel machen. Ich komme einfach zu meiner Füllung, tippe auf mein Augentropfwerkzeug und probiere die Flügelfarbe, und ich entferne meinen Strich, indem ich hier tippe. Jetzt werde ich nur ein wenig hineinzoomen und ich werde nur in einem Auge zeichnen. Ich könnte es duplizieren, indem ich hier auf diese Schaltfläche tippe, oder ich kann meine sekundäre Verknüpfung verwenden, die darin besteht, die Tastenkombination zu halten und zu ziehen. Dies wird es auch duplizieren, so dass es sehr einfach ist, Dinge sehr schnell auf diese Weise zu duplizieren. Jetzt für den Mund, werde ich das Blob-Pinsel-Tool vorstellen, das ist eines meiner Lieblings-Werkzeuge und es ist hier drüben, es teilt sich einen Platz mit dem Stift Werkzeug. Grundsätzlich schafft es Formen. Ich zeige es Ihnen hier. Wenn ich nach innen zeichne und es dann auswähle, können Sie sehen, dass es Punkte um ihn herum hat und es eine Form gemacht hat. Mit dem Bleistift und Stift-Werkzeug zeichnet es Linien und wir können Formen erstellen, indem wir die Linien verbinden, aber das ist bereits eine Form. Der Strich selbst ist eine Form. Dann können wir reingehen und diese so gut wie vorher manipulieren. Lassen Sie mich einfach voran gehen und die löschen. Wir haben hier unten ein paar Einstellungen für das Blob-Pinsel-Werkzeug. Wir haben die Größe hier und wir haben die Glätte, meine auf ziemlich hoch eingestellt, wissen Sie einfach. Hier unten haben wir auch unsere Rundheit. Wir können eine sehr runde Bürste haben oder wir können eine abgewinkelte Bürste haben. Hier können wir auch den Winkel und auch die Druckdynamik ändern. Die Druckdynamik beeinflusst, wie stark der Strich ändert, abhängig von dem Druck, den Sie mit Ihrem Bleistift ablegen. Dies kann sehr nützlich für eine Handschrift sein, wenn Sie gut darin sind, was ich nicht bin, aber ich werde Ihnen zeigen, was ich meine. Lassen Sie mich nur meinen Druck ansehen, ja. Wenn wir hier mit etwas Druck rüber gehen, werde ich einen dünnen Schlag haben, und wenn ich nach unten schiebe, können Sie sehen, dass der Schlag viel dicker ist. Wenn Sie gut in der Hand Schriftzug sind, können Sie es direkt in Illustrator mit dem Bleistift und dem Blob-Pinsel-Tool, dem Apple Bleistift, Ich sollte sagen, nicht ein Bleistift-Werkzeug. Ich werde das einfach löschen. Ich will eigentlich eine ganz runde Bürste für meinen Mund. Bringen Sie die Rundheit nach oben und die Größe nach unten, und ich kann direkt hier reinziehen. Ziehe ein paar Reißzähne, und ich werde auch mein Herz freestyle. Jetzt werde ich meine Skizze entfernen. Ich werde nur die Sichtbarkeit verbergen, und dann werde ich meinen Körper füllen. Mit ihm ausgewählt, Ich will nur den Körper, danke, da sind wir. Ich tausche nur zur Füllung und zum Schlag herum und da sind wir, wir haben unsere Fledermaus. 8. Choc. Bar: Formaufbau- und Mischmodi: Jetzt sind wir bereit, unser endgültiges Projekt zu starten einen Schokoriegel zu entwerfen. Beginnen wir mit dem Erstellen eines neuen Dokuments. Ich komme hierher, um benutzerdefinierte Größe und wähle einfach die A4-Voreinstellung aus und erstelle eine Datei. Jetzt können wir unsere Skizze importieren. Sie können entweder einen eigenen Schokoriegel entwerfen und Ihre eigene Skizze importieren, oder Sie können Mine importieren, die im Abschnitt Klassenressourcen verfügbar ist. Um das zu importieren, können wir hier auf das Bild-Icon kommen, wählen Sie Fotos, und wählen Sie es von dort aus. Es sollte bereits da drin sein, wenn Sie es vorher von Ihrem Computer aus geschickt haben. Wenn Sie Ihre eigene Skizze importieren, können Sie ein Foto direkt in Illustrator aufnehmen oder normalerweise mit der iPad-Kamera ein Foto aufnehmen und es aus Fotos importieren, wie ich es gerade getan habe. Hier mit unserer Vorlage genau wie zuvor mit dem Fledermaus 21, gehen wir zu Eigenschaften und senken die Deckkraft und kommen dann zu unseren Layern. Wir können es umbenennen, wenn wir möchten, indem wir wischen, auf das Team tippen. Ich nenne es einfach Skizze. „ Ok.“ Ich werde das nur minimieren und eine neue Ebene erstellen, indem das Plus trage, und diese soll darauf zeichnen , und wir wollen, dass diese Zeichnungsebene darunter ist. Also werde ich es einfach halten und ziehen und loslassen unten und natürlich können Sie diese Ebene auch umbenennen, wenn Sie möchten. Ich werde auch meinen Skizzen-Layer sperren, indem ich auf das Vorhängeschloss tippe und meine Ebenen schließe. Jetzt werden wir unsere Grundformen erstellen. Ich werde hier ein wenig hineinzoomen und zu meinem Formwerkzeug gehen. Ich habe das Quadrat wählen Sie es aus, was ich will und meine Basisschicht wird die Folie des Wrappers sein. Ich werde hierher kommen und eine gelbe, goldene Farbe für die Basis auswählen und wir werden das später ändern , damit es nicht wirklich wichtig ist, was wir wählen, und ich werde nur den Schlaganfall für jetzt loswerden und ich werde nur anfangen zu zeichnen mein Rechteck so. Ich passe es einfach an meine Skizze und ich kann diesen kleinen blauen Kreis hier nur verwenden , um meine Ecken abzurunden , weil ich nicht will, dass es einfach so extrem ist. Jetzt für die nächste, ich denke, ich will, dass es ein dunkleres Rosa ist. Ich gehe zuerst mit den Erdbeeren und Sahne eins, so etwas und gehe zurück zu meinem Platz und ich werde einfach so über den Rand gehen. Ich könnte die Kanten so zusammenpassen und ich habe mein Gitter an, also schnappt es es an der Kante. Oder ich kann mein Shape Builder-Werkzeug verwenden. Wenn ich über all diese beiden gehe und hierher zu meinem Shape Builder-Werkzeug komme, kann ich jetzt definieren, wie diese Formen eine Verschmelzung schneiden, abhängig davon, wie sie sich überlappen. Sie können sehen, dass es hier einige Optionen gibt, einige automatische Einstellungen, aber ich mag es nicht wirklich, diese zu verwenden. Dies sind die Pfadfinder, die wir im älteren Illustrator hatten, aber jetzt haben Sie eine Vorschau, aber ich benutze diese nicht wirklich, weil der Shape Builder viel genauer ist. Wenn wir auf Shape Builder tippen, können wir jetzt Teile trimmen Wenn ich also hier tippe, wird es es trimmen. Zum Beispiel, wenn ich zwei Teile zusammenführen wollte, kann ich einfach eine Linie zeichnen und ich werde nur hier tippen, um es loszuwerden, und wenn ich auf „Fertig“ klicke, können Sie sehen, dass dies jetzt ein Teil geworden ist und ich die beiden Kanten entfernt habe. Nun, das war nicht das, was ich wollte, also werde ich rückgängig machen, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, wie Sie Formen kombinieren und Teile mit dem Shape Builder-Werkzeug entfernen können . Ich werde nur doppelten Finger tippen, um das loszuwerden und einfach diese Kante abschneiden. Ich muss wieder darauf hineingehen, wie es scheint, und das ist eine wirklich gute Möglichkeit, die Dinge genau zu trimmen. Ich werde diesen Prozess noch ein paar Mal mit den anderen Teilen hier verwenden. Die nächste Form, die ich will, wird ein wenig leichter sein , weil ich etwas kontrastierendes auf dem Etikett möchte. Wieder werde ich einfach meine Form herausziehen, eine hier und eine hier, die gut aussieht. Dann gehe ich einfach und wähle sie alle aus, zu meinem Shape Builder-Werkzeug zurück und stutze dann alle Kanten. Jetzt werde ich nur diese dünneren Linien machen und so gehe ich zurück zu meinem Formwerkzeug, tippe hier und ich möchte die dunklere Farbe wieder probieren. Da gehen wir, und ich ziehe die einfach raus. Stellen Sie sicher, dass es genau ist, und dann werde ich dies duplizieren, indem meine sekundäre Verknüpfung mache und es hier unten ziehe, so dass sie genau die gleiche Breite haben, und dann werde ich sie alle auswählen, zu meinem Shape Builder kommen und die -Kanten wieder. Als nächstes werden wir hier links einen Schatten hinzufügen , und wir werden das auf genau die gleiche Weise tun. Ich werde mein Formwerkzeug herausbekommen und ich werde nur eine dunklere Farbe wählen, dunkelgrau und ich werde ein Rechteck genau hier drüben zeichnen, so. Dann, wieder, ich werde nur, um sie alle mit meinem Auswahlwerkzeug auswählen. Ich werde sie alle auswählen, stoßen Sie auf und verwenden Sie den Shape Builder erneut, nur um die Kante zu trimmen, so dass sie genau mit der Kante der Form übereinstimmt , und dann gehe ich diesmal zu meinen Eigenschaften. Es ist nicht, dass aus irgendeinem Grund zu wählen. Kommen Sie zu meinen Layern und ich wähle sie dort manuell aus. Sie können hier reinkommen und einfach tippen, wenn Sie Probleme haben, hier zu wählen. Ich möchte nur dieses auswählen und ich gehe zu meinen Eigenschaften und ich werde nur den Mischmodus ändern. Mischmodi beeinflussen, wie Formen miteinander interagieren, hier habe ich im Moment normal eingeschaltet und ich werde nur meinen Skizzen-Layer wirklich deaktivieren. Es sieht so aus, ohne den Skizzen-Layer. Zurück in meinen Eigenschaften mit normal, im Grunde ist diese Farbe nur auf der anderen Farbe und sie reagieren überhaupt nicht aufeinander. Aber indem Sie den Mischmodus auf etwas wie multiplizieren ändern, können Sie sehen, dass jetzt durchscheint. Ich werde in diesem Fall Overlay verwenden und Sie können sehen, dass wir jetzt einen Schatten bilden und wir können die Deckkraft auch ein wenig reduzieren, wenn es stark ist. Das sieht besser aus. Ich denke, ich wollte eigentlich ein bisschen schmaler sein, und wir müssen nur die Kanten wieder beschneiden, weil man sie bewegt , sieht, dass ich diese kleine kleine Überlappung hier habe, die ich nicht will, also werde ich diese kleine Kante. Das gefällt mir nicht, vielleicht mache ich es einfach manuell. Ich wähle mein Direktauswahlwerkzeug aus, das tat es nicht. Versuchen Sie es noch einmal hier, sehen Sie, ob es funktioniert. Jetzt macht er es: „Fertig“. Wieder möchte ich den gleichen Schatten auf der anderen Seite, also werde ich ihn einfach auswählen, duplizieren, hierher kommen zu diesem kleinen Symbol und ich werde es umdrehen. es umgedreht ist, werde ich mich bewegen und ich werde meine Abkürzung gedrückt halten , um es zu beschränken und es einfach auf diese Seite zu passen hier. Da gehen wir hin. Nun, das macht es ein bisschen mehr 3D aussehen. Im nächsten Video werden wir uns einen Text ansehen. 9. Choc. Bar: Typ, Kopie und Einfügen: Jetzt werden wir unseren Schokoriegel Typ hinzufügen. Ich werde nur anfangen, indem ich ein anderes Kunstboard erschaffe, um etwas mehr Platz zu schaffen. Ich werde ihn mit dem Art-Board-Werkzeug in Angriff nehmen und einfach Duplikate drücken, um ein anderes zu erstellen. Genau das gleiche und ich werde jetzt weiter an diesem Schokoladenriegel arbeiten. Ich werde nur kneifen, um es im Vollbildmodus zu machen. Nun, für den Typ, wollen wir über das Type-Werkzeug gehen, das sich über dem Art-Board-Werkzeug befindet, und Sie können einfach tippen und mit der Eingabe beginnen. Nun, wir müssen auf die Tastatur tippen, und dann können wir anfangen zu tippen. Meine Firma heißt „Die Schokoladenfabrik“. Nein, ist es nicht. Es heißt „The Chocolate Company“. Ich werde es in alle Großbuchstaben schreiben und ich denke, ich möchte diese Schriftart ändern. Wenn ich zu meinen Eigenschaften komme, die sich gerade automatisch geöffnet haben, wenn ich dort tippte, bewegen Sie diese einfach über, damit wir es sehen können, wir können die Schriftart hier ändern. Im Moment ist es auf Chalk Duster und wir haben jede Menge Schriftarten zur Verfügung, 18.000, ich glaube, ich habe gehört. Hier unten haben wir mehr Schriftarten, die sie bestellt und alle in Kategorien gruppiert haben, was die Suche viel einfacher macht. Aber im Moment weiß ich, welche Schriftart ich verwenden möchte und ich denke, heißt Karmina. Ich werde nur in meinen Text gehen, bis zu meiner Suchleiste hier, und ich werde Karmina eingeben. Hol meine Tastatur hoch, und ich glaube, es ist diese. Obwohl ich ziemlich sicher bin, dass es mutig war. Lass uns mit halb fett gehen. Da gehen wir. Vielleicht gibt es keinen Mutigen. Jetzt möchte ich meinen Abstand ändern und ich kann das hier in meinen Eigenschaften tun oder ich kann es hier quer tun , indem ich auf diese VA tippe, das ist mein Abstand. Hier kann ich den Abstand anpassen, indem ich den Schieberegler ziehe. Wenn ich darauf tippe, kann ich hier auch die Schriftgröße ändern. Mit dem Schieberegler, was sehr praktisch ist. Natürlich können Sie das auch hier tun, und wir haben alle unsere üblichen anderen Optionen hier sowie in der allgemeinen Aktionsleiste. Ich möchte, dass mein Typ in einem Kreis oder in meinem Schokoriegel ist und um das zu tun, werde ich den Typ auf einem Pfad-Tool verwenden und ich werde Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich werde nur noch etwas mehr Text erstellen. Ich kann einfach Hallo sagen. Da gehen wir. Jetzt werde ich eine Linie mit meinem Bleistift-Werkzeug erstellen. Ich mache das nur einen Schlaganfall, und dann wähle ich sie beide aus. Kommen Sie zum T-Symbol hier und wählen Sie Typ auf Pfad. Nun, dieser Typ ist auf dem Pfad, er geht entlang des Pfades. Wir können es ein wenig auf dem Weg mit diesem Symbol hier bewegen, bewegen Sie es entlang. Wir können dieses hier verwenden, um aufzudecken und zu verbergen, was sich auf dem Pfad befindet, und wir können den Pfad auch mit dem Direktauswahlwerkzeug ändern. Wenn ich diese Kurve ein wenig ändern möchte, kann ich das mit dem Typ dort tun. Meine anderen Optionen für die Abstände sind auch hier verfügbar. Ich kann es auf diesem Weg ausräumen, wenn ich will. Wir können das mit jeder Form oder Linie tun. Ich mache das mit einem Kreis hier drüben. Ich komme einfach zu meinem Formwerkzeug, ich zentriere das ein bisschen mehr, und ich möchte von der Mitte aus skalieren, also verwende ich meine sekundäre Verknüpfung, um eine Form wie diese zu erstellen. Ich werde es nur zu einem Schlaganfall machen. Da gehen wir. Ich werde es ein bisschen mehr in die Mitte bringen und dann werde ich auch meinen Text auswählen. Ich halte nur meine Shortcut-Taste gedrückt, um das zu tun und ich werde zum T und leichten Typ auf dem Pfad kommen. Da sind wir. Hier, ich möchte diese Runde ein wenig drehen. Ich werde diesen Knopf hierher bewegen, um ihn zu bekommen, wie ich mag. Ich möchte, dass dies den Kreis vervollständigt, also werde ich meinen Abstand hier ändern, so dass er den ganzen Weg geht. Sie können auch die Größe verwenden, um dies zu tun. Aber ich möchte den Abstand verwenden, und auch, ich denke, ich möchte die Größe meines Kreises ein wenig kleiner machen. Verschieben Sie das um ein wenig, so dass dies eine schöne Linie mit der und der Schokolade ist. Ich mache den Kreis nur etwas kleiner. Da gehen wir. Ich möchte das zentrieren. Das sieht besser aus. Ich habe auch meinen sekundären Text hier unten, und das ist nur eine Frage der Eingabe. Dieser, dieser Geschmack, ist Erdbeeren und Sahne. Ich tippe das einfach ein. Erdbeeren und Sahne. Ich werde es etwas kleiner machen, denke ich, mit dem Abstand, bewegen Sie es hier rüber, und ich ändere die Schriftart. Was war wieder meine Schrift? Quimby Bürgermeister. Hoffentlich kommt es mit Quimby. Ich kann es nicht lesen. Ich werde nur zu meinem Text in Immobilien hier kommen und ich werde Quimby eingeben und hoffentlich wird es kommen. Da ist es, Quimby Mayoral. Da sind wir. Schließen Sie meine Eigenschaften und es sieht immer noch ein bisschen groß aus, also skaliere ich das einfach und schiebe es über. Natürlich können Sie hier auch leicht die Farbe ändern. Ich könnte für mehr weiße Farbe gehen. Das kann ich nicht sehen. Vielleicht gehen Sie für ein dunkles Grau. Ich will, dass diese die gleiche Farbe haben, denke ich. Ja. Ich werde das einfach in meine Farbfelder speichern, indem ich reintippe , damit ich zu dieser Schokolade kommen kann und dann die gleiche Farbe wählen kann. Da gehen wir. Wenn ich diese völlig in Einklang bringen möchte, sagen Sie, dass das ein bisschen abgeschaltet ist, und das ist ein bisschen abgeschaltet. Ich kann beide auswählen und dann zu meinen Ausrichtungswerkzeugen hier drüben kommen. Ich kann das Zentrum wählen, und das wird sie zueinander zentrieren. Dann kann ich sie beide bewegen und meine Guides verwenden, um sicherzustellen, dass sie zentriert sind. Oder ich kann all diese auswählen und hierher kommen und eine Linie auswählen, und das wird sicherstellen, dass alles zentriert ist, außer dass ich versehentlich auch meine kleinen Kantenschatten ausgewählt habe. Ich werde das rückgängig machen. Ich könnte die abschließen. Hier drüben könnte ich meine kleinen Schatten sperren. Wo sind sie? Wenn ich runter rutsche, kann ich sehen, es gibt einen. Sperren Sie das. Wo ist der andere? Sperren Sie das. Dann kann ich sie alle nochmal durchgehen und das ausrichten Zentrum machen und das wird sicherstellen, dass alles schön und gerade ausgerichtet ist. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist eine Kopier- und Einfügefunktion. Wenn ich hier tippe, lasse ich es einfach als Lorem ipsum, und sage, ich will, dass das genauso aussieht wie dieses hier, naja, es gibt keine offensichtliche Kopie und Paste, aber ich kann hier rüber zu meinen Erdbeeren und Sahne kommen. Wo ist sie? Ich glaube, es ist unter der Schere. Ja, ich schließe einfach meine Immobilien, damit du es besser sehen kannst. Unter der Schere steht Kopie Aussehen. Hat das eine Kopie gemacht? Ja. Nun, wenn ich auf diesen Text klicken und kommen über zu meiner Schere, Ich kann Einfügen Aussehen und es wird mich fragen, ob ich kopieren und fügen Sie die Füllfarbe, Strichfarbe, und alle diese, und wenn ich sage einfügen, Es wird es das gleiche machen wie diese. Das ist ein wirklich nützliches Werkzeug, um sich bewusst zu sein. Es ist im Grunde das Pipetten-Tool auf der Desktop-Version. Im nächsten Video werden wir anfangen, unsere Motive zu zeichnen. 10. Choc. Bar: Motive zeichnen: In dieser Lektion werde ich meine Motive zeichnen. Ich gehe zurück zu meiner Skizze und zoomen Sie hier zu diesen Symbolen. Ich werde eine Kombination aus Stift, Bleistift und Pinsel verwenden , um dies zu tun. Ich fange mit meiner Erdbeere und wähle dafür das Bleistiftwerkzeug aus. Ich werde eine Art Erdbeerfarbe wählen. Ich werde diese Farben wahrscheinlich später ändern, also spielt es keine Rolle. Ich will, dass es ein Schlaganfall ist, damit ich sehen kann, was ich tue. Ich werde meine Form hier überziehen. Diese Glättung ist ziemlich hoch, also ändert es die Form ein wenig, aber ich werde nur den Strich tauschen, um zu füllen und zu sehen, wie das aussieht. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde es einfach so lassen. Als nächstes mache ich den Stiel auf die gleiche Weise. Ich werde das nur für eine Sekunde runterkommen. Gehe zurück zu meinem Bleistift und wähle eine grüne Farbe für meinen Bestand. Ich werde dasselbe tun, um damit zu beginnen, darüber zu ziehen. Ich halte an den Ecken inne, damit ich eine scharfe Linie bekomme. Eine scharfe Ecke, sollte ich sagen. Tut mir leid, Sie können es nicht so gut sehen, weil die Skizze oben ist. Ich schalte jetzt meine Skizze aus, damit du sehen kannst, was ich getan habe. Nun, es sieht so aus. Ich tausche das einfach aus, damit wir es sehen können. Es sieht gut aus für mich, und die Erdbeere, ja, sie ist süß. Ich werde wahrscheinlich ein paar Punkte hinzufügen. Lass mich einfach ein weißes oder ein hellrosa holen. Ich werde hier das Blob-Pinsel-Tool verwenden. Stellen Sie sicher, dass es rund ist. Ich will es ziemlich klein, und mal sehen, wie groß dieser Punkt ist. Perfekt. Da gehen wir. Das ist super süß. Ich schalte meine Skizze wieder an und wir machen die nächste. Das nächste ist mein Minzblatt für die Minze und dunkle Schokolade. Auch hier werde ich mein Bleistift-Werkzeug verwenden, wählen Sie eine dunklere Farben, so dass ich es sehen kann. Wir benutzen ein Grün, da es ein Blatt ist, und ich fange einfach hier an, gehe um. Es war aus irgendeinem Grund nicht gezeichnet, Pause und Pause, und Pause. Tut mir leid, wenn du das nicht sehr gut siehst. Vielleicht hätte ich eine dunklere Farbe verwenden sollen, um zu demonstrieren. In der Tat werde ich eine dunklere Farbe verwenden, so dass Sie sehen und verfolgen können, und das ist besser. Sie können sehen, ich bin pausieren und schafft die scharfen Ecken. Auf der Desktop-Version hätte ich definitiv das Stift-Werkzeug dafür verwendet, aber die Verwendung des Apple Bleistifts ermöglicht es uns, Formen sehr genau zu zeichnen, und es macht das Bleistift-Werkzeug viel einfacher zu bedienen. Auch hier werde ich nur ein paar dieser Punkte manipulieren, obwohl ich einen ziemlich guten Job gemacht habe. Ja, das sieht gut aus. Ich ändere das in ein Grün und fülle es einfach aus. Da sind wir. Jetzt werde ich den zentralen Teil machen, und dafür werde ich den Blob-Pinsel verwenden. Wir klopfen es für eine Sekunde ab, kommen zu meinem Blob-Pinsel. Runde ist gut. Wählen Sie eine dunklere Farbe, und dann möchte ich sicherstellen, dass meine Druckdynamik eingeschaltet ist, so dass dieser Teil dünner ist und dieser Teil dicker ist. Also meine Druckdynamik, ich werde ein bisschen mehr auftauchen. Da gehen wir. Hoffentlich kann ich das in einem Glatt machen. Ich bin mir nicht sicher, wie groß diese Linie sein wird, wie dick. Schalten wir die Skizze aus. Es ist ein bisschen dick, nicht wahr? Drehen wir das ab, versuchen Sie es noch einmal. Ich denke, das ist diesmal viel besser. Ich ziehe auch diese dünnen Teile rein. Es ist ein bisschen chaotisch, weil ich nicht sehen kann, was ich so gut gemacht habe, aber das Schöne daran ist, dass wir es bearbeiten können. Ich werde diesen Punkt loswerden, ich brauche das nicht. Da gehen wir, super schnell aufzuräumen. Es sieht ein bisschen fett aus. Das brauche ich nicht. Der Typ ist auch ein bisschen fett. Da gehen wir. Das sieht jetzt ein bisschen besser aus. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, zu sehen, was Sie tun, können Sie die Deckkraft Ihrer Skizze jederzeit abschalten. Wenn ich meine Skizze wieder aktiviert habe, kann ich einfach das Vorhängeschloss entsperren, sicherstellen, dass ich auf der Skizzenebene bin, und die Deckkraft noch weiter unten drehen, damit es nicht stört, was Sie gerade zeichnen, weil wir sie immer noch sehen können. Genau dort kann ich nicht sehen, was ich gezeichnet habe, weil die Skizze zu dunkel war. Ich werde das nur noch einmal sperren und zu dieser Schicht zurückkehren. Nun, ich werde meine Wabe machen, und wie Sie sehen können, besteht sie aus einer Reihe von Sechsecken. Nun, aus irgendeinem Grund, Illustrator auf dem iPad hat kein Sechseck-Tool, anders als die Desktop-Version. Wir werden stattdessen ein Quadrat benutzen, und ich habe einen Schlaganfall hier im Moment. Beginnen wir mit dem Zeichnen eines Rechtecks über einem der Sechsecke, und dann werde ich mein Stift-Werkzeug greifen und einfach einen Punkt in der Mitte fallen lassen, und ich werde es herausziehen. Noch eine auf der anderen Seite. Ich möchte, dass es so eben wie möglich ist, damit sie zusammenpassen. Das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht muss ich das nur ein wenig optimieren. Bringen Sie es hier zurück. Jetzt wähle ich es einfach mit meinem Auswahlwerkzeug aus und ändere die Dicke des Strichs ein wenig. Ich werde das einfach so vergrößern, dass es zu meiner Unterskizze ein bisschen besser passt. Jetzt kann ich sie duplizieren, indem ich einfach mein sekundäres Shortcut-Tool gedrückt halte und sie herausziehe. Sie scheinen ganz schön zu passen, worüber ich mich freue. Ich schaue mehr auf meine Sechsecke als die darunter, um zu versuchen, sie auszurichten, und wir können das Werkzeug „Ausrichten“ verwenden, um uns auch zu helfen. Ich wähle hier einfach alles in der Mitte aus, komme zu meinem Ausrichtungswerkzeug und wähle Mitte ausrichten , und das gerade gerade gerade sie aus, und dann mache ich dasselbe mit diesen beiden; diesem und diesem. Ich mache einfach eine Zeile oben. Nun, die sind gerade. Ich kann sehen, dass sich dieser nicht sehr gut überschneidet. Aus irgendeinem Grund funktioniert das Auswahlwerkzeug manchmal nicht. Ich weiß nicht, ob es ein Fehler ist, aber wenn das passiert, gehe ich einfach zum Direktauswahlwerkzeug, wähle es aus und gehe zurück zum Auswahlwerkzeug, und das scheint zu funktionieren. Da gehen wir, das ist ein bisschen besser. Ich werde diese Skizze einfach ausschalten , damit ich die Ausrichtung etwas besser sehen kann. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Nun, ich werde nur sie alle auswählen und machen es mehr von einer Wabenfarbe, orangey gelb, einfach so, und ich werde sie hier auch gruppieren, indem ich auf dieses kleine quadratische Symbol klicke. Ich gruppiere meine anderen, und ich werde sie hierher bringen. Ich kann meine Erdbeere hier reinlegen, und ich bringe meine Minze und mit Honigwabe auch. Das hat sich nicht gruppiert. Sehen Sie, das Auswahlwerkzeug funktioniert jetzt einwandfrei. Ich weiß nicht, warum es manchmal nicht funktioniert. Nun, ich werde ein paar Verbesserungen an dem Layout vornehmen, und dann im nächsten Video werden wir mit der Texturierung beginnen. 11. Choc. Bar: Textur- und Clipping: Jetzt ist es an der Zeit, unseren Designs etwas Textur hinzuzufügen und wir können einfach Haushaltsgegenstände verwenden, um dies zu tun. Ich werde eine Blechfolie für den Aktenteil unseres Wrappers verwenden. Ich werde etwas strukturiertes Aquarellpapier für den Papierteil unserer Schokoriegel verwenden. Jetzt können wir einfach ein Foto mit unserem iPad direkt in Illustrator aufnehmen. Oder ich ziehe es vor, ein Foto mit der normalen Kamera-App auf dem iPad zu machen. Wir können einfach ein Foto machen, und wir können es in Fotos auf dem iPad öffnen. Dann können wir es ein wenig bearbeiten, weil es manchmal ein bisschen dunkel sein kann. Sobald wir das getan haben, können wir es in Illustrator öffnen und als Textur hinzufügen. Ich habe mein Foto meiner Blechfolie in iPhoto geöffnet, und ich werde es nur etwas bearbeiten. In der oberen rechten, werde ich den Editier-Button drücken. Hier werde ich nur die Ausrichtung ändern, also das ist Landschaft. Ich gehe hier rauf zu diesem kleinen Zifferblattsymbol, um ein paar andere Anpassungen vorzunehmen. Die Belichtung, hier auf der rechten Seite, werde ich ein wenig aufbringen. Die Brillanz nur ein wenig, Highlights, im Grunde bin ich mit diesen Zifferblättern durcheinander. Schatten, nur um es gut aussehen zu lassen. Ich muss nicht so viel ändern. Ein wenig Kontrast. Die Helligkeit nur ein wenig. Die wichtigste, die ich hier ändern wollte, war die Sättigung, weil man hier sehen kann, dass hier ein bisschen Rosa reflektiert wird. Ich möchte nur die Sättigung vollständig loswerden. Da gehen wir. Sie können sehen, dass das hat es ziemlich viel verändert und ich werde getroffen fertig. Ich gehe einfach zurück zu meinen Fotos und mache dasselbe mit meinem Stück Papier. Sichern Sie hier zu bearbeiten, gehen, um es schnell wieder drehen und gehen Sie zurück zu diesem Zifferblatt, um es zu bearbeiten. Ich möchte die Belichtung erhöhen und sie heller machen. Haut Brillanz Highlights Ich möchte die Highlights eigentlich ein wenig herunterbringen. Sie können die Textur ein bisschen mehr sehen. Ich weiß nicht, ob das auf Video auftaucht, weil es eigentlich sehr subtil ist. Auch Schatten. Der Kontrast, Ja, Ich möchte Kontrast, Helligkeit, Ich kann das ein wenig bringen. Sättigung wieder, ich werde gleich nach unten bringen und es wird getroffen fertig. Jetzt gehe ich einfach zurück in Illustrator. Hier kann ich meine Textur importieren, indem ich zum Fotowerkzeug gehe, Fotos tippe und meine Textur auswähle. Wir können die Textur skalieren und auch bewegen. Ich denke, ich möchte diesen Teil hier verwenden. Ich werde es einfach an meine Schokoriegel anpassen, so. Dann möchte ich es genau passen. Um das zu tun, werde ich eine Clipping-Maske machen. Um das zu tun, muss ich meine Goldform wählen. Kommen Sie zu meinen Schichten und gehen Sie den ganzen Weg runter, um die Goldform hier auszuwählen. Ich werde es duplizieren, indem ich auf das Plus tippe. Dann bringe ich die Folie ganz nach unten und tippe auf meine Folie und bringe sie den ganzen Weg runter in meine Schichten. Es ist nur unter dieser goldenen Form hier. Jetzt werde ich das nach unten ziehen, so. Mit dem Gold und der Folie ausgewählt. Ich halte sie mit einer Tastenkombination, um sie beide hier in meinen Ebenen auszuwählen. beide ausgewählt sind, gehe ich hier auf das Symbol mit den vier Punkten und wähle Ausschnittsmaske machen. Sie können sehen, dass jetzt die Datei auf dieses Shape zugeschnitten wird. Ich werde nur zu Immobilien kommen. Ich werde den Mischmodus ändern. Es ist im Moment so normal. Ich werde es ändern, um sich zu vermehren. Aber Sie möchten vielleicht ein paar andere versuchen, um zu sehen, ob Sie einen anderen besser mögen. Ich werde nur die Deckkraft senken. Das ist nicht ganz so stark. Da gehen wir. Das sieht ziemlich gut aus, ziemlich subtil. Schließlich denke ich, ich werde dem Gold ein wenig einen Farbverlauf hinzufügen, nur um ein wenig mehr Tiefe hinzuzufügen. Geh zurück zu diesem originalen goldenen Rechteck hier unten in meinen Schichten. Ich werde den Farbknopf hier drücken und zum Farbverlauf kommen. Ich werde nur den hier links wählen. Ich denke, ich werde die Punkte so verschieben, dass ich einen hier oben rechts und einen hier unten habe. Ich werde auf die eine und die Spitze tippen und es zu einer helleren Farbe machen, so. Die unten, ist etwas dunkler. Ich will hier nicht zu verrückt werden. Ich könnte meinen Schieberegler etwas dorthin bewegen. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde das nur abklopfen. Jetzt werden wir dasselbe mit dem Papier machen, wir kommen hier zu unseren Fotos und wählen das Papier aus. Ich glaube, ich will diese Seite hier nutzen. In der Tat ist es in einer ziemlich guten Position. Lass es uns etwas kleiner machen. Dieses Mal wollte ich über all das Rosa über das dunkle Rosa gehen. Ich werde den gleichen Prozess wieder machen. Ich komme zu meinen Schichten, finde meine rosa. Es ist dieser hier. Ich werde es duplizieren. Dann werde ich meine Zeitung runterbringen. Ich tippe einfach und ziehe sie runter und bringe sie unter die. Ich werde sie beide auswählen, indem ich meine Tastenkombination gedrückt halte. Oh, ich habe es nicht drauf gelegt. Lassen Sie uns die Auswahl für eine Sekunde aufheben. Ich muss das hier oben bewegen. Da gehen wir. Jetzt werde ich sie beide auswählen, kommen hier auf das Symbol mit den vier Punkten und drücken Sie machen Clipping-Maske. Da sind wir. Wieder gehen wir hier zu den Eigenschaften und ändern den Verschmelzungsmodus, gehen, um erneut zu multiplizieren und zu senken. Dieses Mal wollte ich, dass es auf diese Größe klappen, aber eigentlich möchte ich, dass es auch diese anderen Teile beeinflusst. Ich werde zu meinen Schichten gehen und ich werde es jetzt heraufbringen. Ich hole das einfach und schiebe es nach oben, so dass dieses Mal an der Spitze ist. Da gehen wir, überhaupt keine Auswirkungen. Ich kann wieder zu meinen Anpassungen gehen. Ich möchte es ziemlich viel senken. Vielleicht ist Overlay diesmal besser. Ja. Die Multiplikation sah etwas dunkel aus. Diesmal gehe ich mit Overlay und ich kann die Originalfarben ein wenig besser halten. Du siehst jetzt, dass meine Schatten etwas dunkel aussehen. Also kann ich gehen und das auch anpassen. 12. Choc. Bar: Feinschliff und Duplikationen: In diesem Video füge ich einen letzten Schliff hinzu, optimiere die Farben und erstelle Duplikate aus meinen anderen Geschmacksrichtungen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich dieses Rosa an meine Erdbeere anpassen möchte . Ich komme in meine Schichten und gehe hier runter zu diesem violetten Rosa. Gehe zu meiner Füllung, wähle das Pipette-Werkzeug und bewege es zur Erdbeere. Da sind wir los. Das sieht viel schöner aus. Sie können sehen, dass es immer noch etwas andere Farben gibt , und ich denke, das liegt daran, dass die Textur die Erdbeere nicht bedeckt. Ich verschiebe die Textur nach oben, also bedecken sie auch die Erdbeere. Die Texturgruppe ist da. Es heißt Clip Group, und es ist direkt unter der Erdbeere. Ich möchte das nach oben bringen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, es einfach nach oben zu ziehen. Ein anderer Weg ist jedoch von der Bar für gemeinsame Aktionen. Dieses hier, dieses Symbol, wenn Sie darauf tippen, heißt es ziehen, um die Stapelreihenfolge zu ändern. Ich kann das einfach nach oben verschieben und es ändert die Stapelreihenfolge. Du siehst, wenn ich abklicke, das wird sich bewegt haben. Jetzt ist es hier oben. Jetzt denke ich, dass die Textur ein bisschen stark aussieht. Ich gehe zurück zu den Immobilien. Ich sorge dafür, dass ich ausgewählt habe. Ich glaube, das werde ich senken. Ist das 82? Das ist ziemlich hoch. Das ist viel besser. Es hat eine sehr leichte Textur und die Farben sehen viel schöner aus. Ich schaue mir nur die Schatten an. Ich denke, sie sehen eigentlich gut aus. Ich lasse sie so zurück. Als nächstes möchte ich ein paar kleine Punkte in diesem dunkelrosa Teil hinzufügen in diesem dunkelrosa Teil die ebenfalls zur Erdbeere passen. Um das zu tun, gehe ich einfach zu meinem Blob-Pinsel-Tool. Wählen Sie ein sehr hellrosa und fangen Sie einfach an, Punkte einzulegen. Da sind wir los. Das sieht süß aus. Vielleicht noch eins. Ich will nicht zu verrückt werden. Siehst du, die sehen ein bisschen viel aus. Das werde ich los. Das ist besser. Jetzt denke ich, dass wir bereit sind, unsere Duplikate zu erstellen. Das erste, was ich tun werde , ist dies zu gruppieren. Ich wähle sie alle aus und tippe dann auf diesen Button hier, um zu gruppieren. Es sieht so aus, als hätte ich hier auch etwas ausgewählt, hier drüben etwas gruppiert. Aber es ist nur eine Datei, die bekommen wird, ist nur die Textur. Wir können es nicht sehen, aber es ist immer noch da. Jetzt mache ich einfach ein Duplikat und ziehe es rüber und mache ein weiteres Duplikat und ziehe es auch über. Ich benenne diese Gruppen einfach um , damit wir nicht verwirrt werden. Diese, wenn wir einfach schieben und auf das T tippen, um umzubenennen, wird meine Wabe sein. Dieser wird meine Münzstätte sein. Mein letzter, wenn ich einfach rüber wische, tippe auf das T, ist meine Erdbeere. Das wird uns helfen, uns zu organisieren. Wir haben auch diese anderen losen Gegenstände hier, und das ist dieser hier drüben. Ich werde das einfach komplett los, weil wir es nicht mehr brauchen. Da sind wir los. Das sieht viel ordentlicher aus. Wir haben unsere drei Artikel hier, alle in Gruppen. Wir haben unsere beiden Icons auch oben. Wir haben diese drei angelegt, also können wir sie genauso gut ausrichten. Ich wähle sie einfach alle aus und hol mein Align-Tool raus. Ich klicke einfach auf „Verteilen“ damit sie sich gleichmäßig verteilen. Da sind wir los. Ich drücke auch den unteren Rand ausrichten, um sicherzustellen, dass sie ausgerichtet sind. Das sieht gut aus. Ich fange hier mit meiner Münzgruppe an. Ich finde die Gruppe in den Ebenen, drücke den Pfeil, um auf die Gruppe zuzugreifen, meine Erdbeere zu finden und diese einfach zu löschen. Jetzt bringe ich mein Blatt hier rein und wie du siehst, ist es darunter. Ich finde es unten und ziehe es nach oben. Ich möchte sicherstellen, dass es unter der Textur liegt. Das mache ich irgendwo in der Mitte da drin. Jetzt möchte ich diese Farben ändern. Erstens, um genau ins Auge fallen zu lassen, was ich tun möchte. Ich werde nur die Sichtbarkeit meiner Textur verbergen. Wenn ich gerade mit der Textur ein Auge fallen lasse , wird diese Farbe aufnehmen. Dann wird es eine weitere Texturschicht darauf auftragen. Die Farbe wird verblasst aussehen. Ich deaktiviere das nur vorerst. Los geht's. Ich deaktiviere meine Textur. Dann gehe ich hier zu der violett-rosa Farbe. Ich tippe einfach auf die Füllung, tippe auf die Pipette und probiere mein Grün. Das sieht hell aus. Ich senke es nur ein wenig ab. Sie werden sehen, wie das aussieht, die Gruppe tatsächlich mit der Textur eingeschaltet ist. Das sieht ziemlich gut aus. Versteck mein Ding wieder, verstecke meine Textur. Jetzt werde ich mein Blatt probieren, also passt es dazu. Ich tippe nur auf meine Blattgruppe und tippe auf den Pfeil, um auf die Gruppe zuzugreifen. Jetzt habe ich nur den Körper des Blattes ausgewählt und wähle meine Füllung, meine Pipette, und ich möchte jetzt ein dunkleres Grün auswählen. Die werden übereinstimmen. Jetzt möchte ich auch diese beiden Linien hier auch diese Farbe haben. Ich wähle einfach beide aus während ich meine Tastenkombination gedrückt halte. Ich komme wieder hier rüber, um mich zu füllen. Ich werde das gleiche Grün ins Auge werfen , damit sie jetzt alle sehr zusammenhängend sind. Das sieht ziemlich gut aus. Während wir hier sind, möchte ich auch die Farbe des Hutes dieser Erdbeere ändern dieser Erdbeere , damit er zu diesem Bildschirm passt. Ich werde diese Gruppe nur für einen Moment schließen, damit ich sehen kann, wo ich bin. Komm zu meiner Erdbeergruppe und finde die Erdbeere. Hier unten ist die Erdbeergruppe. Ich öffne einfach die Gruppe. Tippe auf seinen Hut. Wieder werde ich das gleiche Grün sehen und sehen, wie es aussieht. Gerade jetzt sehen sie aus wie verschiedene Farben, aber ich werde meine Textur für einen Moment wieder einschalten . Du siehst jetzt, dass sie übereinstimmen. Jetzt werde ich diesen rosa Teil hier einfach in eine grünere Farbe umwandeln , damit er etwas besser zum Grün des Labels passt. Auch hier schalte ich meine Textur für eine Sekunde aus , während ich das Auge fallen lasse. Ich wähle diesen Streifen aus. Halte meine Tastenkombination gedrückt und diesen Streifen hier, dieses Quadrat hier. Tippe auf meine Füllung. Schnapp dir meine Pipette. Ich werde es zunächst so grün machen, und dann werde ich es einfach aufhellen. Vielleicht wird es fast weiß. Das sieht gut aus. Das Letzte, was ich hier machen werde, oder das zweitletzte, was ich hier tun werde, ist, dass ich die Punkte hier ändern werde, um dieser Farbe zu entsprechen. Mir ist auch aufgefallen, dass meine Textur unter den Punkten liegt, also verschiebe ich einfach meine Textur an die Spitze der Gruppe dort. Jetzt wähle ich einfach alle meine Punkte aus, indem ich einfach die Tastenkombination halte und auf alle tippe. Es mag eine Möglichkeit geben, sie alle auszuwählen, aber das ist mir im Moment nicht bewusst. Ich tippe einfach auf die Füllung und ich habe die dunkle Farbe hier als Farbfeld gespeichert. Darauf tippe ich auf. Jetzt sieht es aus wie die dunkle Schokolade der Minz-Dunklen Schokolade. Jetzt bringe ich meine Textur wieder auf und ändere hier den Namen des Schokoriegels. Tippe drauf. Dieser ist Minze und dunkle Schokolade. Da sind wir los. Stellen Sie einfach sicher , dass es schön und ausgerichtet ist. Jetzt werde ich meinen letzten beenden, und danach treffe ich dich. Hier sind meine endgültigen Entwürfe. Ich habe auch hier und da ein paar Optimierungen vorgenommen. Ich habe diesen Text hier ausgerichtet. Ich habe die Position der Folien so geändert , dass sie alle ein bisschen anders sind, und ich habe diesen blassrosa Teil der Verpackung aufgehellt , um auch der Leichtigkeit der anderen zu entsprechen . Ich nenne es fertig. 13. Exportieren: Jetzt haben wir unser Design fertig gestellt, wir sind bereit für den Export. Jetzt ist es an der Zeit, über das Endergebnis nachzudenken. Ist das für den Druck oder ist es für das Web? Wirst du es einem Kunden schicken? Denken Sie darüber nach, welche Größe Sie Ihr letztes Stück haben möchten und machen Sie Ihre Zeichenfläche so groß. Zuerst werde ich nur all meine zusätzlichen Bits loswerden, die ich nicht mehr brauche. Ich komme zu meinen Ebenen, wische nach links auf meiner Skizze und lösche diese. Ich werde zu meinem Zeichenflächenwerkzeug kommen und diese Zeichenfläche auch löschen. Jetzt, wenn diese Zeichenfläche ausgewählt ist, werde ich zu Eigenschaften kommen und die Größe ändern. Meines ist für Web, also werde ich es 1200 mal 900 Pixel machen. Wir wollen es nicht zu groß für das Web. Wenn Sie Ihre Proportionen einschränken möchten, können Sie hier auf das Vorhängeschloss tippen und es wird das tun. Ich werde das einfach schließen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Größe Sie Ihr Dokument erstellen sollen, habe ich eine Klasse namens Auflösung erklärt, die wirklich nützlich ist, um zu bestimmen, wie groß Sie Ihre Stücke sein sollen. Jetzt wollen wir unsere Kunst auf die Zeichenfläche passen lassen. Ich komme zu meinem Auswahlwerkzeug, wähle mein Bildmaterial aus, halte meine Verknüpfung gedrückt, um es einzuschränken, und fülle einfach die Seite aus. So etwas wie das. Jetzt sind wir bereit zum Exportieren. Um das zu tun, gehen wir zu diesem kleinen Quadrat mit einem Pfeil oben. Wir haben die Möglichkeit, Quick Export als PNG, oder wir können auf diesen Pfeil tippen für weitere Optionen. Hier haben wir ein paar Formate. Wir haben KI oder PSD, wenn Sie mit der Bearbeitung fortfahren möchten. PDF ist wahrscheinlich gut für den Druck und PNG ist gut für das Web. Ich werde nur PNG auswählen, weil meins für das Web ist und auf „Export“ klicke. Wenn ich das mache, muss ich wählen, wohin ich es will, und Sie wählen ein Ziel. Hier kann ich AirDrop auf meinen Computer, mailen. Ich könnte es an mein OneDrive senden, das ich verbunden habe, oder ich kann es auf meinem iPad speichern, was ich tun werde. Ich werde nur „Bild speichern“ drücken. Jetzt ist es in meinen iPhotos. Das ist, wie wir exportieren. 14. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben und ich freue mich sehr, Ihre Entwürfe zu sehen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie sie in den Klassenprojektbereich hochladen, damit wir sehen können. Wenn Sie sie in sozialen Netzwerken teilen, markieren Sie mich bitte @sararaindesign. Vielen Dank.