Einführung in Acryl: Wie man 3D-Objekte malen kann

1. Einführung: Hi, ich bin Emily, ich bin Künstlerin und Kunstlehrerin und Neuseeland. Und ich erstelle Online-Kurse und Malen und Zeichnen. Eine Sache, mit der ich finde, dass Studenten Schwierigkeiten haben, wenn sie mit der Malerei beginnen , ist das Thema realistischer aussehen zu lassen. Und der Schlüssel zum Malen von Objekten, die sich als dreidimensional anfühlen, ist zu verstehen, wie man korrektes Licht in dunklen Werten malt. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie Objekte malen , die eine bessere dreidimensionale Form haben. Hier erfahren Sie mehr über Tonwerte wie Glanzlichter, Mitteltöne und Schatten. Sie lernen auch Farbtheorie über ergänzende Farben, was sie sind, wie sie verwendet und warum Sie sie verwenden sollten. Wie wir gemeinsam malen teilen auch zusätzliche Tipps , wie Sie Ihre Acrylmalerei Fähigkeiten zu verbessern. Holen Sie sich Ihre Farben heraus und beginnen wir. 2. MATERIALIEN: Acrylmalerei Projekt werden wir daran arbeiten ein Gefühl der dreidimensionalen Form zu schaffen. Indem du dieses Objekt hier malst, dieses Orange, brauchst du etwas Acrylfarbe. Und ich benutze ein Cadmiumrot, Kadmiumgelb und Ultramarinblau. Also eine von jeder der Grundfarben in einer warmen Vision plus etwas Weiß. Wir werden eine Reichweite im Gelb benutzen, um die Orange zu malen. Und dann werden wir auch in etwas Blau mischen, um einige Grautöne zu erstellen, anstatt schwarz zu verwenden, Sie brauchen Ihre normalen Malerei Zehen. Ein paar verschiedene Bürsten, flach und rund, wenn Sie sie haben. Wasserglas, Farbpalette Und ich benutze ein altes Tuch, um etwas Wasser aus meinen Pinseln zu entfernen. Und du brauchst ein paar Stück Papier oder was auch immer du in dieser Woche arbeitest, Kraftpapier, es hat ein bisschen eine Textur. Der erste wird sein, um zu experimentieren, etwas Schwarz zu kreieren Schwarz aus unseren Primärfarben zu mischen. Und die Art und Weise, wie wir ein zweites Stück Papier zum Malen verwenden, ein endgültiges Gemälde. Also geh, mach dich rein, wir können anfangen. 3. Experimentieren: Mieren: In diesem Projekt werden wir uns auf ein paar Dinge konzentrieren. Beginnen Sie, sich anzusehen, wie Sie dreidimensionale Form mit Highlight, Mittelton im Schatten erstellen können. Und wir werden uns auch ansehen, wie kostenlose Farben zusammen verwendet werden können. Und vor allem die Verwendung von ergänzenden Farben, um einige der Schattenbegriffe zu mischen. Also, bevor wir anfangen, werden wir nur ein wenig Übung mit den ergänzenden Farben haben. Also die kostenlose Peer, die wir benutzen werden, kommen paarweise. Blau und orange, rot und grün, gelb und lila, das gegenüberliegende auf dem Farbrad. Die, die wir heute benutzen werden, ist orange und blau. Also werden wir Orange für die Orange verwenden, und wir werden blau für den Hintergrund verwenden. Und ergänzende Farben funktionieren wirklich gut zusammen, weil sie sich gegenseitig verbessern. Es ist also fast so, als würden sie sich gegenseitig lebendiger machen. Sie sind eine großartige Kombination zu verwenden. Du brauchst ein Cadmium-rotes Medium oder ein warmes Rot. Ich habe ein Cadmiumgelbes Medium, das ein warmes Gelb ist. Und dann habe ich ein Ultramarinblau, das ein warmes Blau ist. Und Sie müssen auch zuschauen. Also für dieses Experiment werden wir nur zwei ergänzende Farben mischen, um Schwarz zu erzeugen oder neutrale Schattentöne zu erzeugen. Also werde ich etwas Orange mit meinem gelben mischen, meine Lektüre, beginnend mit der helleren Farbe, dem Gelb, um das Rot hinzuzufügen. Spitzen Pinsel, in der Regel bessere Rundbürsten, schöne Mischung. Und ich strebe nach einer Mittelorange, also nicht zu lesen, nicht zu gelb. Genau in der Mitte. Es ist ziemlich nah dran. Also, das ist meine Orange. Ich werde nur das kleinste kleine bisschen Weiß mit der Unschärfe in mischen. Es ist nur so, dass es ein wenig Deckkraft ist, ein wenig mehr Kapazität als es ohne es hätte. Und dann mischen wir diese zusammen, um eine Reihe von Schattentönen zu schaffen. Und der erste, den wir versuchen, sein Schwarz zu bekommen, und dann werden wir es auch in Richtung Orange schieben. Es ist also ein wärmeres Schwarz und schieben Sie es in Richtung Blau, also ist es ein kühles Schwarz. Also werde ich mit der Orange beginnen, die ich hier schon verwechselt habe. Ich werde nur etwas von diesem Blau nehmen und anfangen, es zu mischen. Und die Stimmung blau, die ich einmische, desto näher wird es in Richtung Schwarz kommen. Ich werde ein bisschen zu schnell gehen, etwas zu blau. Ich meine, wenn etwas in der Mitte, die Art der Farbe, die Sie bekommen, wenn Sie mischen, hängt das von der Art des Lesens und der Art von Gelb ab, die Sie verwenden, und wie Sie Ihre Orange gemischt haben. Wenn Sie also feststellen, dass es wirklich grün wird, dann kann es sein, dass es zu viel Gelb gibt, ist gelb und blau grün machen. Also müssen Sie vielleicht nur ein wenig mehr lesen. Was wir im Wesentlichen tun, ist die Verwendung der drei Primärfarben, um Schwarz zu mischen. Aber wir denken darüber nach in Bezug auf die ergänzenden Farben. Es ist nicht schlecht, es ist ein bisschen blau. Und es war ein bisschen mehr orange und fast Spin. So gut. Ein wirklich schönes Schwarz dort. Es ist ziemlich nah an Schwarz, aber es hat ein bisschen Leben darin. Und wenn Sie mit einem schwarzen gerade aus der Röhre, die Teenager wirklich flach zu sein. Dieser hier kann ich immer noch das kleinste kleine Stück Blau darin sehen. Wir werden hier oben einen vermischen, der mehr Orange drin hat. Das wird also wahrscheinlich wie ein Braun sein. Dies ist wie eine gräuliche braune Mischung, eine andere, indem ein wenig mehr blau, mehr blau, als wir in dieser Mischung hier hatten. Aus diesen beiden ergänzenden Farben, dem Orange und dem Unscharfen, können wir einige wirklich gedämpfte Töne von Schwarz oder Grau mischen. Und Sie können das mit jedem der kostenlosen P ist gelb und lila oder rot und grün, Sie werden die gleiche Sache zu bekommen. Es wird etwas andere Farbtöne zu ihnen geben. Wenn ich also mein orangefarbenes Foto hier anschaue , sind diese offensichtlich nicht ganz schwarz, die Schatten. Also müssen wir etwas Weiß hinzufügen und du könntest damit jetzt rumspielen , nur um zu sehen, was du bekommst, wenn du ein bisschen von was hinzufügst? Einige davon, also das war, dieser hier. So schön grau, blau. Und Genomik, etwas Ähnliches wie das. Schönes Grau sieht fast hier dem Hintergrund ähnlich aus. Sehen Sie, ob wir die Mitte wieder vermischen können. Und wir können etwas Weiß dazu hinzufügen. Ich denke, es könnte am Ende bläulich-grau sein, wenn wir etwas Weiß hinzufügen. Das ist hübsche, hübsche Mühlen gut. Der Grund, warum wir hier die Schattentöne verwenden werden, anstatt nur schwarz gerade aus der Röhre, ist, weil Blau und Orange kostenlos sind. Wenn wir also diese bläulichen Schatten hier drin haben, wird es die Orange ergänzen. Es wird sich harmonisch anfühlen. Und es wird etwas Leben in unsere Schatten bringen oder andere Grafiken, die wir hier hinzufügen wollen. Anstatt nur diese Tat flach schwarz zu haben, die Sie normalerweise aus dem Job bekommen. 4. Experimentieren: Abmischung von 3-5 Tonwerte: Das andere, was wir üben können, während wir hier sind, und stellen Sie sicher, dass Sie sauberen Platz auf Ihrer Palette haben. In einem sauberen Pinsel ist nur drei Töne, die wir in der Orange verwenden können. Also drei Tonwerte, von hell bis mittel bis dunkel. Ich beginne mit einem Mittelton. Und wenn wir anfangen zu malen , werden wir damit auch anfangen. Wir malen alles in Middletown und fügen dann ein paar Punkte und ein paar Lichter hinzu. Also alles um uns herum im dreidimensionalen Raum, wenn Sie einen Blick um Sie, alles, was Sie auf jedes Objekt, 3D-Objekt wird einen hellen, mittleren und dunklen Ton haben . Zumindest. Es ist wirklich gut, sich daran zu gewöhnen, sich anzusehen, mit dem leichtesten Schlag auf ein Objekt zu schauen. Also hier ist es oben in dieser Ecke mit dem Schatten des Objekts tut, was normalerweise gegenüber der Lichtquelle ist, und wo sie ein Mittelton dazwischen sein könnten. Um also dreidimensionale oder die Illusion von drei Dimensionen, 3D-Objekten, zu erhalten, benötigen Sie dreimal 123. Und wie ich schon sagte, sie sind vielleicht auch mehr und zwischen denen. Das kann also mein Mittelkalif sein, mein Mittelton. Und das ist nur eine Übung, um zu sehen, was Sie aus dem Gelb und dem Rot, das Sie haben, herausbekommen können. Und dann werde ich einen helleren Ton mischen, also ist es wahrscheinlich etwa fünf Mal. Und hier ist etwas Weiß an der Spitze hier. Aber ich werde auf diese Seite schauen und ich werde genau das, was auf meinem Pinsel war, in das Gelb mischen. Machen Sie Washington damit. Und dann muss ich vielleicht ein bisschen mehr Orange hinzufügen. Und ich denke, es ist eine gute Idee, die Zeit etwas zu übertreiben. Also, wenn wir diese mischen und wir an unserem Gemälde arbeiteten, werden sie sich mischen, um es zu geben. Und wenn du das Licht runterstellst, dreh dich hier um, es wird ein bisschen davon bekommen und sich damit ausdehnen. Es wird etwas dunkler werden. So können Sie darüber nachdenken, es nur ein bisschen weiter zu schieben, als Sie es normalerweise tun würden. Also schauen Sie es an und versuchen, es zu tun, eine Zeit, die etwas leichter sogar. Sagte noch ein heller Ton hier, nur um zu sehen, Ich füge nur mehr weiß hinzu, bis ich es Licht bekomme, wie ich es will. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürsten wirklich behauptet, immer ein wenig abwaschen der Bürste wird ein paar Mal in die entgegengesetzte Richtung als auch tun. Wir können diese Farbe verdunkeln, indem wir lesen hinzufügen. Aber wenn man sich das Foto anschaut, sieht man auch, dass es dunkler wird, aber es ist auch etwas langweiliger, also ist es hier nicht so hellere Farbe wie hier. Das ist, wo wir anfangen könnten, einige dieser Schattenzeiten einzubringen. Also vermische ich eine, eine Orange, die eigentlich DACA ist. Aber dann werde ich auch nur ein wenig von dieser Schattenzeit, die ich mit dem Blau gemischt und die Orange vielleicht ein bisschen zu viel sein, werden wir sehen. So sehen Sie dort, ich habe ein dunkleres Orange, aber es ist auch ein wenig Ton nach unten und es ist ein bisschen mehr gedämpft. Und dann, wenn ich reinweiß und reines Gelb zusammen benutze , könnte ich noch eine Nacht vorher direkt an diesem Rand hier gehen. So kann ich das ein wenig schieben, wenn es CO2 braun reduzieren wird. Es ist also ziemlich braun. Nun, ich füge nur ein wenig Lesen hinzu, um es wieder aufzuwärmen. Aber ich will, dass es Doc geht. Ja, es ist gut. Also könnten wir viel davon gebrauchen, könnten aber nur ein bisschen in den dunkelsten Teilen sein. Und wie ein CDA passt zu diesem ziemlich braun bis braun und ein bisschen rot dazu. Also werden wir diese Töne für die Orange verwenden. Wir werden diese Arten von Tönen verwenden, vielleicht sogar ein Licht von jedem von ihnen für die Schatten. Wir verwenden also die Komplementärfarben, das Blau und den Hintergrund und das Orange im Vordergrund. Das funktioniert auch wirklich gut, weil kühle Farben in der Regel zurücktreten und warme Farben in der Regel nach vorne kommen. So verbessert es die Szenen des Raums. Die Orange kommt im Gewürz nach vorne, geht zurück in die Ferne. 5. Projekt: Die Orange skizzieren: Ich habe hier ein paar Rohrleitungen getippt. Ich habe nicht mit Pipa grundiert. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Primieren, oder Sie verwenden möglicherweise ungrundierte Leinwand. Oder du könntest auch an Bord arbeiten. Was ist, wenn Sie Skizzenbuch PIPA mögen? Wenn es sehr großes Papier ist, dann werden Sie wahrscheinlich Primaten wollen, die nur einen Mantel mit Acrylfarbe oder einen Trainer von JSON und ich benutze House Pints. Das wirst du sehen können. Und eines der anderen Videos, wie man das macht, wenn man möchte. Aber im Wesentlichen, was ich tun werde, ist eine Schicht Farbe für den Hintergrund abzulegen, es eine Schicht Farbe für die Orange zu legen, das Trockene zu führen und dann über eine Art von gehen, um es zu grundieren, während ich gehe. Das erste, was zu tun ist, ist nur sehr leicht skizzieren Sie Ihre Orange in. Es ist wirklich nur, um es zu platzieren. Also denken wir nicht über Details nach. Es könnte ein wenig größer oder ein wenig kleiner als das Foto tut Meta zwei Karten, Sie können die Horizont-Linie nach oben am Rand des Tisches ändern , wenn Sie es höher oder niedriger wollen. Und es kann die Szenen des Raums verändern. Und auch eine Vorstellung davon, wo der Schatten ist. Die sind wie Zeichnen. Es wird sich wahrscheinlich ein wenig ändern, aber es ist für mich, die Größe zu sehen. Es könnte sicher sein, dass ich es an der richtigen Stelle habe. 6. Malen des Hintergrunds: Ich werde den Hintergrund machen. Also habe ich mein Laken hier. Ich kann darüber nachdenken, welche Art von Farben ich sogar ein Blau mit etwas Weiß vermischt verwenden könnte. Wenn Sie auf dem Foto schielen, werden Sie sehen, dass die Orange ist, ist dunkel und vor allem dann die Tischplatte hier. Und im Hintergrund ist etwas dunkler als die Tischplatte. Also werden wir zwei Töne vermischen. Sie einen Blick auf diese Unschärfe hier und sehen Sie, wie es mit etwas Weiß aussieht. Es gibt viel lebendiger als meine Schattentöne, aber das wird nur das Gesamtbild lebendiger machen. Also könnte ich mit ihm gehen. Ich werde einen Liter in einem etwas dunkler machen. Sie brauchen ziemlich viel Farbe, weil diese ungrundiert ist. Es wird etwas von dem Pint aufsaugen ist, dass ich den großen Riesen zuerst erledigen möchte , damit meine Orange auf dem Hintergrund sitzen kann , anstatt Orange zu machen und dann versuchen sehr sorgfältig um sie zu malen und einfach direkt auf. Ich werde meine flache Bürste für ihren Sitz benutzen. Es ist ein winziges bisschen Wasser, um es. Nun, Wasser ist ein bisschen Pflicht. Sie wollen kein Wasser hinzufügen, damit es das Rohr nicht bedeckt, so dass es transparent wird, aber manchmal nur ein wenig genug, um die Kiefer zu lockern. Also weiß ich, dass dies dunkler trocknen wird als das, was ich auf MIT gesetzt habe. Sie wird noch mehr weiß und nahe Ende hinzufügen. Abhängig von Ihrem Stil könnten Sie diese wirklich schön und glatt haben. Du könntest ein paar Pinselstriche darin haben, wenn du willst. Was ich tun muss, um vorsichtig zu sein, ist es immer wirklich dicke Schicht Farbe kommt um die Orange. Denn wenn ich danach über diese Schicht gehen muss, wenn ich meine Orange male , wird dieses Wort zeigen, Grat der Farbe. Was ich tun könnte, ist, während ich meine Grautöne hier bekommen habe , ist nur ein wenig von diesem Schatten gesetzt. Was ich tue, ist das Hinzufügen von Weiß zu einer dieser Grautöne, die Arterie vermischt ist. Ich mache nur als Basisschicht, setze es wirklich nur in das Seminar, wo es hingeht. Jetzt werde ich Boden wetten und ich werde dies mit etwas dunklerem Blau tun. Kann es ein wenig ziehen sehen. Denn dann hatte ich vorher die Oberfläche grundiert. Das ist, was ich jetzt mache, ist es wirklich, es zu grundieren. Du willst also keine Whitespaces leben. Also ist es wichtig, bis zu jedem der Orange und über leicht zu gehen. Auch hier können Sie dies so glatt machen, wie Sie es wollen. Sie können ein paar Pinselstriche treffen, sogar kleine Dinge wie, die ich denke, sind ziemlich nett. Aber Sie möchten vielleicht glätten es wird Apps verwenden, während es ist, die nur durch Bürsten leicht mit der Spitze des Pinsels, solange diese Geschichte es. Und Sie können auch so viel Details hinzufügen, wie Sie möchten, wie ich es sehe. Diese verschiedenen Grautöne und die Tischplatte ist auch verschiedene Grautöne im Hintergrund. Ich werde nur einen etwas dunkleren Ton hinzufügen. Ist es uns näher an den Tisch zu kommen? Tom ist nicht DACA. Dasselbe auf der anderen Seite versucht, meine Horizontlinie des Tisches gerade zu halten. 7. Grundform: Könnte eine Sprühflasche hier nur um meine Farbpalette Weeknd zu behalten. Dieses Ding, fangen Sie an zu zeichnen. Es ist ziemlich bitter, einfach zu gehen und Ihre, Ihre Farbpalette zu waschen und dann wieder zu beginnen. Und du wirst sehen, wenn ich daran arbeite, zu viel Farbe lösche, ich versuche zu vermischen, was ich brauche. Aber du wirst auch sehen, wie ich Farbe hinzufüge, wenn ich mehr brauche. Also haben wir unsere Tonstudie hier, um darüber nachzudenken, woher das Licht kommt. Es kommt von dieser Seite. Der größte Ton wird also dieser sein. Der Mittelton wird hier durch die Mitte sein, wird dieser sein. Und die dunkleren Töne, diese hier. Und es ist eine gute Idee, zuerst einen Mittelton zu malen, abzulegen, und dann können wir die Lichter und die Dunkelheit hineinlegen. Aber das machen wir in zwei Schritten. Also machen wir den ersten Schritt, nur um die ganze Menge mit ein wenig Licht in ein wenig dunkel zu bedecken . Wir wissen also, wo diese Gebiete hineingehen werden. In der zweiten Schicht können wir diese wirklich verfeinern. Also muss ich meinen Mittelton vermischen , der Orange ist. Dann werde ich dieses Mal mit spitzen Pinsel verwenden, Rundbürste. Es ist einfacher, an den Rändern zu malen. Wenn Sie möchten, könnten Sie mit einem kleinen grünen NOPAT gehen, nur um Ihnen zu helfen, es später herauszufinden. Wir malen einfach oben. Also werde ich all diesen mittleren Abschnitt malen um eine schöne glatte Linie um den Rand zu bekommen. Sie wollen Farbe auf allen Seiten des Pinsels. Und dann setzen Sie es in Position in Interesse, sehr langsam nach unten drücken. Wenn Sie um die einzelnen Pinsel ziehen, wird ein wenig abflachen. Und dann werde ich meine Lichter reinstellen. Also putze ich diesmal meine Bürste ab. Habe ich den Mittelton getroffen , der immer noch mischen wird. Und ich schaue nur an, wenn das Licht hier herumkommt und dann darunter kommt, damit ich das jetzt reinbringen kann. Ich muss zurückkommen und mehr Licht hier reinbringen. Dafür brauche ich eine saubere Bürste. - Daka. Daka Farben viel stärker als hellere Farben. Ich werde auch dieses Highlight dort setzen. Ich mache es nur mit dieser Farbe. Und ich kann darüber hinweggehen, nachher zuschauen. Also schauen Sie einfach auf das Foto, wie Sie malen und sehen, ob Sie sehen können mit den helleren Bereichen sind um die Noppe gibt. Ich weiß nicht, ob das ein Fachbegriff ist. Unendliche Summe leichtere Flächen, wirklich kleine Lichtfläche hier drüben. Und ich werde ins Dunkel stellen. Hoppla, Wir versuchen, nicht zu viel Wasser in Ihre Farbe zu bekommen. Er ist ziemlich viel oder in der Mischung gelesen. Es wird also ein wenig gelb und ein wenig ultramarinblau gelesen. Drehen Sie es einfach ab. Dies ist fast wie unser Übungsleitfaden, denn sobald wir dies getan haben, können wir bei der Durchführung von Änderungen über die Spitze gehen, wird wirklich das ganze Los wieder übergehen. Aber das ist wie eine Karte, wo diese dunkleren und helleren Zinken, die auftreten können. Du könntest das alles tun, solange es immer noch seltsam ist. Oder Sie wollen es trocknen lassen und dann wieder diese Schicht trocken, die wir jetzt tun, und dann kommen Sie zurück und arbeiten Sie über die Spitze und verfeinern Sie einfach Ihre Töne. Sie werden vorsichtig sein, dass Ihre Orange einfach nicht weiter größer und größer wird, wie meine. Wenn Sie die Einstellung der e g, h Zeit. Also schaue ich mir mein Foto an und denke darüber nach, dass wir das.com willkürlich sind und es einfach vermischen. Also lass das trocknen und ich werde mit ein paar Schatten oder einer Basisschicht für den Schatten reinkommen. Und wieder, wir gehen es zurück und verfeinern es. 8. Den Schatten malen: Hier können Sie also eine Entscheidung über die Art des Schattentons treffen, den Sie wollen. Willst du, dass es grau ist? In diesem Fall vermischen Sie eine gleichmäßige Menge Ihrer Orange und Ihres Ultramarinblau. Oder willst du, dass es eher ein blaues Grau ist? In diesem Fall kanten Sie etwas mehr blau zum Mix. Die gleiche Art und Weise, wie wir an die Orange gedacht haben, hat 339 Tonnen. Wir können den Schatten davon als auch drei Hauptzeiten vorstellen. Jetzt hier ist es leichter, dünn, es wird DACA, und dann ist es wirklich dunkel darunter. So orange und blau, wichtig, dass es ultramarinblau ist. Es sind ziemlich Körner. Ich füge nur ein bisschen mehr Rot hinzu. Das ist grün, das hat wohl zu viel Gelb in meiner Orangenmischung. Und dann einfach ausbalancieren, wenn Sie mehr Blau hinzufügen müssen, haben Sie vielleicht ein kleines Stück Papier hier, damit Sie sie testen können, sehen, welche Farbe sie haben. Es ist sehr ausgewogen, grau oder schwarz. Ich wollte, dass meine etwas blauer wird. Ich mag es, mehr Farbe zu haben. Und es ist ziemlich schön blau, blau grau in Not. Ich werde ein paar verschiedene Male vermischen, drei verschiedene Male dabei. Lass uns das hier machen. Ich könnte es sogar zum Schlagen bringen. Es ist immer noch hübsch, ziemlich sogar. Und verwirrt eine wirklich gute Idee. Im Mittelton meines Schattens. Wir werden gehen und die Lighten holen. Betrachtet man, wo es sich mit der Orange verbindet. Ich bin nur auf der Suche nach den leichtesten Teilen der Schatten sind, dass sie irgendwie rauskommen und herum. Verschmelzungswerkzeug. Und dann werde ich den dunkleren Ton setzen. Eigentlich denke ich in etwas mehr Farbe auf meiner Tischplatte. Jetzt kann ich den Schatten hineinmischen. Ein wenig daran zu erinnern, welche Farben Sie mischen. Hör auf. Wir werden Farbabstimmung, was immer eine gute Praxis ist. Sie können sehen, dass es Y2 doc ist. Also, wenn ich es ziemlich nah an der Farbe unten dünn passen. Versuchen Sie zu viel, um dies zu umgehen, weil es sowieso eine Schicht darunter ist. Das bedeutet also nur, dass ich in der Lage sein werde, einen Schatten zu mischen und ein wenig darunter kann man schon sehen, dass es anfängt zu mischen. Ich werde ein bisschen Zeit auf der Tischplatte im Schatten dort verbringen und die gut aussehen lassen. Und dann gehe ich zurück zu meinem Arm. Also gibt es mir Zeit, dass meine Orange trocknet. Aber es bedeutet auch, dass, wenn ich mache, die Orange wird auf dem Schatten sitzen. Was ich noch einbauen muss, sind die Docks unddie Arbeit daran, das Dunkel in das nächste Mal zu mischen. die Docks und Könnte ein bisschen von hinten und vorwärts sein. Ich kann diesen mittleren Ton des Schattens hinzufügen muss möglicherweise zurückgehen und ein wenig dunkler hinzufügen. Vielleicht haben Sie Pinselstriche, was in Ordnung ist. Siehst du nur den dunklen Schatten dort hineinlegen. Plötzlich bekomme ich viel mehr Rundheit, viel mehr weiß zum Objekt. Und ich versuche zu tun, ist die Form des Docks zu sehen, wie Pat sagt, Wenn es einen Umriss um ihn herum gab, so dass ich es klar in meiner Hitze definieren kann, zumindest in den USA. Ich kann die Ränder weich machen, so dass sie sich einfügt. Und dann muss ich dasselbe tun mit dem Rest der Schattenebene zu n, zur darunter liegenden Schicht. ich zu meinem Flip-Pinsel zurückkomme, werde ich noch etwas Farbe auf der Tischplatte hinzufügen. So kann ich meinem Schatten die Schuld geben und auch nur irgendwelche kleinen weißen Pops in Omega-Lift füllen . Jetzt ist die Tischplatte wieder Abfall. Das heißt, ich werde gehen, um den Schatten zu bluten und Sie stellen sicher, dass Sie genug Farbe klebrig trocknet. Sie könnten hier Bindemittel verwenden, wenn Sie die andere Klasse für Verläufe in getan haben, wissen Sie, aber mehr über die Verwendung von Bindemittel , um zu verhindern, dass Ihre Farben so schnell zeichnen. Ich habe eine ziemlich scharfe Kante zu meinem Schatten, jetzt ist es weicher hier drin. Also, das ist persönliche Wahl, wenn Sie etwas, das ein bisschen dramatischer ist wollen, können Sie in unserem Shop jedes leichte Bit haben, wenn Sie wollen, dass es sich weicher fühlt, die Notwendigkeit, diese in entweder mit flachen Pinsel oder abgerundete Bürste, wenn Sie gehen, um für Sie auszudrücken, Ich bin mit einem flachen Pinsel im Moment. Ich habe eine Menge meiner Zeit verloren und meinen Schatten jetzt ist es irgendwie alles einfach zu einem mischen. Also werde ich nur überarbeiten, es wurde darauf ein wenig mit meinem flachen Pinsel beschuldigt. Es ist irgendwie tupfen, die jeder von meinem Schuppen mit der Farbe der Tischplatte. Jetzt muss ich meinen dunklen Speck mitbringen. Auch hier könnte ich diese flache Bürste verwenden. Ich mag es gerade irgendwie. Der Pinsel, den Sie verwenden, hängt von der Größe ab, die Sie abdecken müssen, hängt davon ab, wie Ihre Farbschicht darunter ist. Also, dieser Pinsel tut Team, um etwas von der Farbe unter in aufzunehmen, könnte ein wenig Hash sein. hängt auch davon ab, welche Art von Pinselstrichen, welche Art von Füßen Sie wollen. Also denke ich, dass ich irgendwann mit uns aufhören muss. Ich werde ein bisschen zu fummelt damit. Es ist gut, dass es auch bemerkt wird. Wenn Sie ein bisschen obsessiv über einen Bereich sind, ist es oft etwas, das niemand wirklich bemerken wird. Wenn es etwas großes Problem ist, ein bisschen. Wenn Sie nur gerne mit etwas herumspielen, muss es nicht wirklich so viel geändert werden und es ist besser, weiterzumachen. Es ist ein bisschen eine Form für meinen Schatten darin. Ich werde einfach gehen und einen wirklich dunklen Ton hier unten setzen . Und ich werde das tun, bevor ich meine Orange fertig habe. Siehst du, ich gehe ein bisschen über den Rand meiner Orange. Ich mache mir keine Sorgen, weil ich es wieder tun werde. Ich fühle mich nur von den, jedem der kleinen Bissen. Also gehen wir damit zum Hippie, glücklicher genug damit. Denken Sie daran, dass das nur ein Teil des Gemäldes ist. Es ist nicht das ganze Bild. Sobald wir die Orange bekommen und dann eine Menge Arbeit an der Orange machen, wird der Schatten zweitrangig sein. Also bin ich glücklich mit dem Hintergrund im Schatten, im Hintergrund auch hier hinten. Ich gehe einfach essen und fange an, an meiner Orange zu arbeiten. Es ist schön und trocken, jetzt machen Sie eine Pause, wenn Sie müssen. Sonst müssen wir sicherstellen, dass wir drei Töne durcheinander haben. So groß, Mitte, und einer dieser dunkleren, was auch immer Sie bevorzugen, Farbauswahl bis zu Ihnen. 9. Verfeinerung: Okay, ich habe meine 3 Mal durcheinander gebracht. Mein leichtester ist hier oben, in der Mitte. Und in meinem Doc werde ich mit einem flachen Pinsel malen. Ich mag die Mac-Einrichtungs-Mikrofone. Wenn Sie etwas wirklich glattes tun möchten, möchten Sie vielleicht einen runden Pinsel in etwas ziemlich Großes verwenden , damit Sie viel Boden abdecken können. Weil wir dieses Gewicht und Gewicht machen wollen, wenn wir können. Also gehe ich zurück mit meinem Mittelton genau das, was wir vorher gemacht haben, aber dieses Mal werden wir nur ein bisschen spezieller darüber sein. Denken Sie wirklich sorgfältig über genau Wir sind diese Zinken gehen, Diese eine spielt keine Rolle, weil wir die anderen setzen werden. Ich habe ein Top. Ich schaue mir nur den Bereich an, den ich sehen kann, Mittelton die Ränder meines Orange hier aufräumt, nach unten, den Shader. Also werde ich hier raufkommen, diesen Mittelton, wenn ich den dunkleren Ton IVR setze, werde ich in der Lage sein, es in ein paar dieser Teile zu mischen. Ich werde nur einen Hauch von Weiß reinlegen, weil ich sehen kann , wie die Schicht darunter durchkommt. Okay, ich werde mit dem Licht heizen, meine Bürste putzen, weil ich es schön und leicht halten möchte. Malen Sie auf beiden Seiten des Pinsels. Die Zeit kommt hier vorbei. Du siehst, dass ich es nur in den Mittelton vermische, den ich schon niedergelegt habe. Ich werde versuchen, ein bisschen zu übertreiben. Im Moment. Es ist nicht wirklich ein großer Unterschied zwischen dem Licht und der Dunkelheit zu dieser Stadt und nur zuschlagen alles. Und dann ein bisschen aufräumen. Es gibt Textur auf dem orangefarbenen Toaster. Möglicherweise können Sie etwas mit diesem speziellen Pinsel oder dem Pinsel, den Sie verwenden, eine Art von Markierung oder Farbauftrag zu bekommen. Die Art und Weise, wie Sie Ihren Pinsel verwenden, der die Idee dieser Textur schafft. Und es ist ziemlich gut. Ich komme einfach wieder mit meinem Mittelton rein, nur um in diesen Bits hier drin aufzuräumen. Etwas dunkel und unten diese jeweils. Es denkt also an die drei Haupttöne in den drei Hauptbereichen. Die rechte Seite, die Mitte und die linke Seite. Aber vielleicht sehen Sie auch einige subtilere Änderungen. Hier unten ist es etwas dunkler als der Lichtbereich. So können Sie diese in hinzufügen. Wenn du ihn rettest. Wechseln Sie hier zu meiner Rundbürste, nur um ein paar verschiedene Markierungen zu zeigen. Also, jetzt gehe ich mit meinem Doc rein. So könnten Sie dies in einer, in einer tupfenden Bewegung verwenden UND Gate kleine Grübchen auf der Orange schaffen eine Art von Textur. Keene, nur einen Hauch von Weiß in den CBA, transparent und es bedeckt nicht über die darunter liegende Schicht. Manchmal hängt es von der Art des Papiers oder der Oberfläche ab, die Sie verwenden oder wie Wasser Ihre Maler. Aber manchmal ist es nur bei der Pinto ist ein bisschen transparent. Es ein wenig weiß gerade genug, dass es die Farbe nicht ändert, ändert die Opazität von ihm. Ok. Also, wer würde ganz schnell hier, weil ich spüren kann, wie es trocknet. Also komme ich wieder mit meinem Mittelton hier rein. Es wird sich ein wenig mit dem Dock mischen. Im Nachdenken über einen Pinselstrich, dass US. Und dann werden wir einfach ein paar dieser Teile hier oben aufräumen. Also etwas zwischen dem Mittelton im hellen Ton. Wenn man sich diese Leidenschaft um den Knopf da oben ansieht, hat es etwas Licht. Aber da m Punkt Pfade und schließlich verblasst in das Dock, begann mit Licht jetzt machen eine kleine Schicht von Mitte und ich kann einige dunkel hinzufügen. Vielleicht könnte ein kleinerer Pinsel hier nützlicher sein um die ganze Zeit ich mir das Auge hin und her schaue und nie nur mein Bild ansehe. Was ist etwas, das leicht zu erwischen ist. Und du kannst dein Bild einfach anstarren, und du versuchst, es wie etwas aussehen zu lassen. Wirklich zu sein, was Sie tun müssen, ist in Farbe zu schauen. Was du sagst, wird so viel malen wie das, was du siehst, wie du brauchst. So müssen Sie nicht alles detailliert malen. Aber wir wollen definitiv versuchen, die Lichter zu bekommen und dunkelt hier einen Schalter auf eine kleinere Bürste. Um einige dieser feinen Details zu machen. Der Versuch, die Schuld zu geben, die bereits vorhanden ist. Also lag das Licht hier. Ich muss ein neues Licht setzen, den Zeh und den Moment hervorheben. 10. Die kleinen Details hinzufügen: Also ein paar Dinge, die wir tun könnten. Wir könnten den grünen Knopf machen und wir werden die Licht-Highlights hier tun, vielleicht tun das Licht Highlight zuerst. Und so werde ich mein ganzes Leben wieder ein bisschen von meinem Licht runterbringen. Also habe ich etwas zu mischen, damit anfangen, die Farbe hier auszulaufen und die Textur herauszugeben. Also, selbst wenn Sie kommen in mit einem etwas anderen farbigen Mix, weil Sie eine Vermischung mehr Farbe getroffen haben. Solange Sie es erstellen, sollte Textur nicht zu seltsam aussehen. Ich nehme hier nur ein paar andere kleine Details auf, auch hier etwas dunkler. So viel wie diese Details, wie Sie sehen und kann ein Ohr bekommen, das mit dem Formular als auch helfen wird. Denn diese zeigen die Ebenen des Objekts mit einer Lizenz, die es trifft. Okay, also habe ich eine Uhr, aber ich mische ein bisschen von meinem Licht hinein, damit es nicht blendend weiß ist. Und fangen Sie an, es reinzulegen. Die wackelnde Bewegung. Lean, komm ich runter. Und sie haben jetzt eine 12, ein, nur eine Berührung. Und die sehr hellsten Wege. Sobald Sie beginnen sollten zu sehen, dass es wirklich dauert noch mehr volle Minute. Lassen Sie mich mit dem weißen Reiniger in der Mitte des großen Areals über Bord gehen. Sie könnten Texturen aufbauen, wenn Sie nur mit dem Licht, der Mitte und dem Dock herumspielen möchten. Also könnte ich es mit meiner Mitte etwas Textur hierher bringen und sie ein wenig in die Doc bringen. Der obere Teil hier ist ziemlich locker und ich glaube nicht, dass ich zu viel mehr darauf machen werde. Es könnte es eine gute Stunde drehen oder so weiter, wenn ich wirklich auf alle schauen wollte, sie sind wirklich subtile Veränderungen in hell und dunkel, weil es ziemlich viele gibt. Aber ich werde nur mehr Licht in Berührung bringen und sie werden das kleine Noppen nur da reinbringen. Ein bisschen leichtes Bier, ein bisschen Licht rund um den CRC. Und mein Ägypten hier ist ziemlich dunkel und es ist kein Foto. Hier oben muss es sehr viel leichter werden. Ok. Und es wird grün sein. Also, das bin ich, Gelb, du hast etwas Blau. Es ist wahrscheinlich ein bisschen mühsam, ein bisschen blau und ein bisschen extra Wasser da drin. Ich wollte nicht, dass einige beginnen mit der leichtesten ist fast nur eine gelbe. Ein bisschen mehr blau und grün. Und alles, was ich mache, und ich male nicht wirklich so viel. Ich versuche nicht, eine Form zu malen. Ich tupfe nur. Also habe ich eine leichte Mitte. Und sie, das Licht könnte ein bisschen heller am Tag werden. Es wird Newtonian bleichen. Siehe rechts auf der rechten Seite. Ich habe das Foto bei dir, ein bisschen weiß da oben, dass wir oben leuchten werden. Auch das sieht fast vollständig aus und es war vielleicht genau wie fünf Farbtupfer. Aber ich werde nur einen Hauch von dunkelgrün setzen. Könnte eine wirklich kleine Bürste dafür brauchen. Ein bisschen unter Daten. Und diese etwas Schattenseite hier drüben. Also auch dieser Knopf, sein Licht, Mitte und Dunkel. Also lassen Sie Sie wahrscheinlich dort. Ich werde nur ein paar kleine letzten Schliff machen. Ich denke, vielleicht muss hier unten etwas leichter sein. Es fühlt sich einfach ein bisschen flach an. Dieser Teil konkurrieren zu meinem Foto mit es gibt ein bisschen Licht reflektiert hier unten. Also werde ich diesen Schlüssel tun, wenn du meine dunklen und meine Mitteltöne verwendest, vielleicht mit der Textur, die ein einfacher Weg ist, für dich. Ich bin nur ein bisschen Licht da drin. Dann bringe ich vielleicht nur ein kleines bisschen Schwarz in diesen Schatten. Also habe ich alles ganz blau gemacht. Aber nur ein bisschen schwarz, um den dunkelsten Teil unter dem Möchtegern-gut wieder zu zeigen , werde ich einfach wirklich vorsichtig mit meiner Zeit aufwachen. Also habe ich keinen großen Doc, der ein wenig von dieser Farbe in der Mischung mein Schwarz hineinlegt . Also geh, er hat das nicht getan. Und Sie können weiter daran arbeiten hoffentlich haben Sie etwas, das abgerundet aussieht und sich anfühlt, als hätte es etwas Weiß. 11. Letzter Schliff: Je mehr ich mir das Foto angeschaut habe, desto mehr ist unser Geschäft in Bezug auf die subtilen Töne um diesen Artikel etwas größer. Diese sogar fast wie ein doppeltes Highlight da drüben. Du hättest also gesehen, wie ich mit meinem Mittelton über diese Seite, über die dunkle Seitereingehen über die dunkle Seite und ein bisschen davon hinzufügen, nur mit der Textur. Und es ist nur eine Reflexion von etwas anderem, vielleicht von der Tischplatte reflektiert Licht zurück auf das Motiv. Also lasse ich dich entscheiden, wie weit du mit uns gehst. Solange du etwas hast, das Whitey anfühlt, fühlt sich an, als würde es auf etwas sitzen. Die Zahl, du hast gute Arbeit geleistet, wenn du das Gefühl von dreidimensionaler Form hast. Das letzte, was ich getan habe, war nur ein paar mehr Lichter an der Spitze hinzuzufügen, dann macht es wirklich einen Unterschied, wenn Sie diese Lichter setzen. Und so ist es nur ein wenig von der Highlight-Kette, die es hier entlang zieht , ist ein bisschen da, wie wir nur ein kleines bisschen Licht sehen können oder warum es ein bisschen ist. Und vielleicht ist es auch hier etwas leichter. Und es hilft, die oberste Ebene mit dem leichtesten Schlag zu definieren. 12. Outro / Abmoderation: In dieser Klasse ist eine in einer Reihe von Malprojekten, die ich für Scotia erstellt habe , um Ihnen die wichtigsten Fähigkeiten, die Acrylmalerei zu lehren. Für weitere Klassen auf Acrylmalerei, schauen Sie sich den Rest meiner Scotia beginnen eine Malserie entwickelt, um Sie zu lehren, dass Schlüsselfertigkeiten, Acrylmalerei durch Fan Malerei Projekte.