Einführung in Acryl, strukturierte Landschaft: Bringe Energie zu deinen Bildern mit Farbe und Pinselstrich!

1. EINFÜHRUNG: Hi, ich bin Emily. Ich bin eine Künstlerin und Kunst, die aus Neuseeland stammt und unterrichte Online-Kurse und Zeichnen und Malen. Dieses Acrylmalerei Projekt dreht sich alles um Textur. Wir können Textur in einem Gemälde verwenden, indem wir Farbe in unserer Verwendung von Pinselstrichen verwenden, um unsere endgültigen Kunstwerke viel interessanter zu machen. In dieser Klasse zeige ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten, Textur mit Ihrem Pinsel in auch mit Farbe zu erstellen . Wir beginnen mit einigen Experimenten, um zu sehen, was wir erreichen können. Und dann führe ich Sie Schritt für Schritt durch ein Landschaftsbild, um Ihnen zu zeigen, wie Sie das Gelernte anwenden können. Dies ist ein Maler auf Projekt bei geeignet für komplette Anfänger. Gönnen Sie sich einfach etwas kreative Zeit, um mit mir zu folgen. 2. MATERIALIEN: Für dieses Gemälde werden wir dieses Bild hier mit einem Fokus auf Textur in Pinselstrich malen . Also suchen wir nach verschiedenen Möglichkeiten, einige Texturen zu erstellen. Wir können in diesem Bild und die Bäume im Vordergrund, den Ozean und den Himmel sehen . Die Farbfarben, die Sie für diese Klasse benötigen, umfassen weiß, gebrannte Umbra, die ein sattes dunkelbraun ist, ultramarinblau, das ist ein warmes Blau, Phthalo blau, Das ist ein kühles Blau. Und Zitronengelb, das ein kühles Gelb ist. Wenn Sie diese speziellen Farbfarben nicht haben, können Sie immer noch einen Sprung mit einigen Blues, Gelb und Braun haben. Seien Sie sich bewusst, dass Sie verschiedene Farben zu mir bekommen, wenn Sie sie mischen, vor allem, wenn Sie mit kühlen Farben und natürlichen Brauntöne Team Greenie Töne anstatt satte braune und schwarze Farben zu bekommen, werden Sie alle üblichen brauchen -Materialien. Du brauchst. Eine Farbpalette, ein Wasserglas und einige Pinsel. Also eine Reihe von Bürsten, ein paar flache und ein paar runde. Wenn du sie hast. Du brauchst auch etwas Papier. Ein paar Stücke von Pfeife der ersten, ich habe gerade eine kleine dort, die ich verwenden werde, um einige Techniken zu üben, werden wir einige Experimente machen. Und dann habe ich ein großes Stück Papier für das endgültige Gemälde in R prime zu diesem mit nur einer wasserbasierten Hausfarbe. Auch, wenn Sie irgendein Texturierungsmedium, Acrylmedium haben , können Sie zu Ihrer Farbe hinzufügen, um sie erhöht zu halten. Wenn Sie Ihre Pinselstriche hinzufügen, möchten Sie vielleicht verwenden, dass dies eine Formpaste ist, Es ist sehr fettig und ist ein begehrtes Finish. Und dieser hier ist ein Gelmedium. Es ist glatt und glänzend. Beide sind entworfen, um Ihre Farbe in der Form zu halten, die ist, wenn Sie alles hineinlegen. Also, wenn Sie auf Pinselstriche setzen und Sie diesen erhöhten Effekt haben oder nicht abflachen waren wie Acrylfarbe normalerweise tut. Es wird erzogen bleiben. Sie haben eine schöne Textur. Sie können Ihren Finger darüber laufen und etwas Tiefe und etwas Weiß zu Ihrem Gemälde hinzufügen , dass Sie es einfach mit Ihren Pints mischen. 3. Verwendung von Acrylic (Optional): Also werde ich nicht das Texturierungsmedium verwenden, wenn wir dieses Gemälde machen. Aber nur für den Fall, dass Sie etwas in Ihnen haben wollen, es zu versuchen. Ich werde eine schnelle Demo sein, um Ihnen zu zeigen, wie Sie es verwenden könnten. Das hier ist also die Formpaste und es ist sehr dick. Es hat eine Textur. Wenn Sie es also zwischen Ihre Finger legen, würden Sie das Gefühl haben, dass es etwas dreckig ist. Es gibt ein paar Möglichkeiten, beide Medien zu verwenden, die Formpaste im Gelmedium. Und der erste Weg ist, sie einfach anzuziehen und sie dann trocken zu verknüpfen. Also setzst du es auf und schuf Textur. Und dann lassen Sie das trocknen und dann kommen Sie zurück und malen Sie es. Wahrscheinlich würde das in diesem Fall nicht empfehlen, weil wir auf eine ziemlich experimentelle Art und Weise das Gemälde nicht vollständig planen werden. Aber wenn du wirklich genau wüsstest, was du mit dem Bild machen wolltest und du wüsstest, dass du Takes haben wolltest. Du bist an einem bestimmten Ort wie für Felsen und du wolltest diese Textur zuerst erstellen. Dann kannst du das tun. Es ist also ziemlich angehoben. Und was ich dann tun kann, ist, dass ich einen kleineren Pinsel verwenden kann, um Texturen hineinzufügen. Ich könnte die Rückseite eines Pinsels gebrauchen. Ich wollte einige wirklich tief erstellen und Dekane im Netz werden nur trocknen, wie es ist. Und dann, wenn es vollständig trocken ist, kann ich es übermalen. Sie können sehen, dass es einige Schatten ist, dass es wirft. Das bekommst du auch mit deiner Farbe. Wenn du das über oben hinlegst. Dieses ist ein Gel und es ist ein bisschen mehr, nicht ganz so steif. Und es ist sehr glänzend. Aber es funktioniert auf die gleiche Weise, wie man es hinlegen könnte und schafft eine Textur in Farbe darüber. Die andere Möglichkeit, diese zu verwenden, um sie mit Ihrer Farbe zu mischen. Und ich bevorzuge das Gel dafür, nur weil es etwas glatter ist, ein bisschen einfacher zu mischen. Aber wenn wir weitermachen, um einige der Blätter in den Bäumen zu tun. Und wenn Sie einige davon haben, können Sie sie in Ihre beiden Farbe mischen. Also hast du sie dort in das Gelbe gemischt. Und ich mische sie in den Blues. Nun, Sie können sehen, dass es die Farbe überhaupt nicht ändert. Es ist weiß im Behälter, aber es ist durchscheinend. Und wenn ich das ablege, kann ich damit eine Textur erstellen. In meinem Blau. Und meine Pinselstriche gehen alle in die gleiche Richtung. Und das dauert zwei, die Sie in den Pinselstrichen sehen können. Wir bleiben dort, wenn es trocknet. Wenn Sie mit normaler Farbe ohne das Texturierungsmedium malen, bearbeiten Sie es in. Es wird manchmal angehoben aussehen, wenn Sie es auf sehr dick setzen. Aber es wird normalerweise abgeflacht. Sie könnten also denken, Sie haben diese wirklich tollen Jaggard-Grate kommen von der Seite und dass Sie um Ihren Finger oder ein paar von ihnen danach, aber sie neigen dazu, sich zu glätten. Das ist also, was dieses Texturierungsmedium tut, ist es, es hält es angehoben, hält die Struktur der Farbe genauso wie beim ersten Anlegen. Das könnte also etwas sein, das man benutzt, zum Beispiel Bäume, Blätter. Und Sie können so viel Gelb oder Licht behalten, wie Sie wollen. Jedes Mal, wenn Sie zurück in die USA bürsten, ändern Sie die Textur, ändern Sie die Struktur. Wenn du so viel sehen kannst, zeig dir auch, wenn es trocken ist. Lassen Sie uns eine ziemlich Textur dazu gehen. Es gibt nur ein paar Möglichkeiten. Wir verwenden Gel-Medium oder Formpaste. Molding Paste Sie können sie auch mit Ihrer Farbe mischen. Einfach wirklich dick. Könnte ein Palettenmesser darin brauchen. Sie hat wirklich schön, mit einem Palettenmesser als auch anzuwenden. Weil man ein paar wirklich große Platten mit Textur bekommen kann. Ideal für ausdrucksstarkes Malen und Malen. Haben Sie hauptsächlich mit farbigen, abstrakten Formen gearbeitet? Du hast diese schöne Textur hier drin, um ihr einfach etwas anderes zu geben. Wenn Sie einen Teil des Texturierungsmediums haben, können Sie Ihre Farbe gerne bearbeiten und sie verwenden, während wir weitergehen. So wie ich es sehe. Ich werde es nicht für diese spezielle Übung verwenden, aber es ist eine Option. Seien Sie sich bewusst, dass, sobald es das Jahr lehrt und getrocknet ist, Sie es nicht loswerden können. Also, wenn du so etwas wie einen Baum gemalt hast und dann entschieden hast, dass er den Baum nicht da will und ihn übermalen wollte. Du wirst immer noch die Textur des Baumes darunter haben. Nur um dir zu zeigen, wie sie aussehen, wenn sie trocken sind, kannst du die sehen, auf die ich gerade gemalt habe, die ich angehoben habe. Und Sie könnten auch in der Lage zu sehen, dass diese farbigen, die ich wirklich als auch angehoben, wenn ich mit dem Finger über sie laufen, Es ist wirklich holprig. Und diese, die keine Farbe in sie gemischt hatten , würden die Textur unter dem, was Sie malen, werden. Sie können es ganz klar sehen, wenn ich die Farbe über die Oberseite bringe. Aber Sie können auch darüber malen, wenn ich all das malte und am Ende, wenn es trocken ist, malen Sie eine andere Farbe. Es wäre also ähnlich, wie man einfach so übermalte. Und es ist mit Streifenfarbe aus dem Rohr, keine Wasserbearbeitung, weil Sie vielleicht wollen, dass es auf dem erhöhten sitzen. Sie wählen, anstatt in die Spalten zu versinken. Das kann ein wirklich cooler Effekt für Landschaften oder ausdrucksstarke abstrakte Werke sein. 4. Priming (Optional): Also werde ich dich einfach durch die Hand nehmen, wie du deine Zeitung grundieren kannst. Und Grundierung ist nur eine Möglichkeit, eine Barriere zwischen dem Papier und dem Gemälde zu schaffen , das Sie erstellen. Sie werden feststellen, wenn Sie auf Papier arbeiten, dass es saugt alle Farbe in diesem kann es ziemlich schwierig, die Farbe zu bewegen. Primer ist eine Art von Farbe auf Wasserbasis, entweder ein G, So dass Sie von einem Kunstgeschäft bekommen können, oder jede Art von Acrylfarbe. Und das geht zuerst weiter, also saugt das Papier es auf und der Mond, auf dem wir unser Gemälde aufsetzen, ist wie eine Barriere. Es ist viel einfacher, auf der Oberseite zu malen. Wenn Sie JSON von einem Kunstgeschäft bekommen, hat es ein bisschen eine Textur, um es fühlt sich normalerweise ein bisschen wie Sandpapier an, wenn es trocken ist, ich benutze oft einfach Hausfarbe. Das ist also eine Hausfarbe auf Wasserbasis und es ist nur ein Durcheinander Zelt. Es ist also eine, die ich wirklich billig ausgesucht habe. Es ist leicht violett, aber ich bin, wenn ich die ganze Seite abdecken werde, die ganze Leinwand, dann spielt es keine Rolle. Es ist einfach etwas wirklich leichtes, nahe an Weiß. So könnten Sie dies auch verwenden, um Canvas zu primieren. Das gleiche Prinzip, es schafft eine Barriere oder erste Schicht. Dann, wenn wir oben malen, ist es viel einfacher. Wenn Sie eine fertige Leinwand kaufen, die bereits grundiert wird. Du wirst bemerken, dass es weiße Farbe drauf hat. Json aus einem Geschäft ist ziemlich teuer. Und so hilft es, Farbe ist eine wirklich billige Art und Weise. Wenn er nur die Fehlentfernung oder die T-Spots von einfach, was Farbe, solange es auf Wasserbasis ist. Einfach die Ecken direkt an der Ecke tippen, weil es ein wenig abkühlen wird, wenn ich das gemalt habe, ist nicht so schwer, dass PIPA Sie verwenden können. Sogar Skizzenbuch Papier ist in Ordnung. Manchmal mache ich das in meinen Skizzenbüchern sind primiert sie mit Acrylfarbe. Wenn ich etwas malen möchte, nur ein paar kleine Übungen oder etwas Geschmäcker, solange es beim Piping ist, sollte es gut sein. Aber je fünfter, je dünner es ist, desto mehr wird es abkühlen. Und Sie können es danach immer in einem Buch abflachen. Also habe ich gerade meine Farbe hier und ich mag es, sie ein wenig zu verdünnen. Ich fühlte mich sehr organisiert. Ich würde ein bisschen davon in einem anderen Behälter mischen, aber dann muss ich den Behälter ausräumen und das alles, also Zeug. Also habe ich nur dafür gesorgt, dass ich viel Wasser auf meiner Bürste hatte. Ich kann immer ein wenig mehr Wasser hinzufügen, wenn ich muss direkt auf die Seite und ich bin nur Bürste es rundum und Sie fühlen es aufsaugen, die Farbe wird sagen, bekommen Sie direkt an den Rändern. Ich benutze einen Pinsel. Und es könnte bedeuten, dass es ein paar Pinselspuren , die durch mein Gemälde, mein letztes Gemälde, zeigen könnten. Ich mache mir nicht allzu besorgt. Wenn Sie darüber besorgt waren, dann könnten Sie eine Farbrolle verwenden, um dies auf diese zu setzen , um sicherzustellen, dass alles bedeckt ist, Glätten Sie es ein wenig. Man kann sagen, es kühlt jetzt ein wenig ab, also werde ich das trocknen lassen und dann ist es alles bereit zum Malen oben drauf. 5. Experimentieren: Bäume und Feldern: Also werden wir ein paar Experimente machen. Sag einfach, du fühlst dich wohl mit allem darin. Wir gehen zum endgültigen Malprojekt. Zunächst werden wir nur ein paar Tests durchführen, um zu sehen, welche Art von Texturen und Pinselstrichen wir einige der Bereiche in diesem Bild verwenden können. Insbesondere werden wir uns ansehen, wie wir eine Textur aus Bäumen oder Blättern oder einer Art grasbewachsenen Hanglage schaffen können . Und das ist nur Inspiration. Also offensichtlich können wir nicht jedes einzelne Detail malen, das wir sehen. Nun, vielleicht könnten Sie weniger haben, besonders wenn Sie Ölfarben verwenden. Aber wir machen einen Eindruck von diesem Bild. So werden wir eine Textur finden, die den Eindruck gibt, wird, die Illusion von Bäumen in hell und dunkel in vielleicht sanften Hügeln. Auch die Felsen im Hintergrund, die sehr dunkel sind. Wir können sie ein wenig aufhellen. Denken Sie an die Farben, die sie sein könnten. Also verwende ich die verbrannte Umbra und etwas Weiß in den Texturen dieser Steine, wie wir diese Arten von Texturen bekommen können. Und dann auch der Ozean hier. Wie wir die Farben und die Texturen des Ozeans bekommen können. Also gehen wir hierher und machen drei kleine Geschmäcker. Machen Sie einfach ein bisschen ein Stück und sehen Sie, was wir uns einfallen können. Zunächst werde ich etwas gelbe Farbe vermischen. Und so schaue ich mir die, die Bäume hier an und denke darüber nach, wie ich ein paar Blätter erstellen kann. Es gibt etwas Gelb, dieses hellere Gelb auch. Also kann ich einige mit ein bisschen von dem, was zwei vermischen. Und anstatt grün zu mischen und grün aufzutragen, werde ich eigentlich das Gelb und das Blau direkt auf das Papier auftragen. Dies ist also ein guter Weg, um sichtbare Pinselstriche zu haben. Wir streben nach Textur in diesem hier an. Also werde ich einfach ein paar Farbtupfer ablegen, die dieses Mal nicht putzen. Ich tupfe nur das hellgelbe. Könnte ein bisschen leichter werden. Wenn Sie einige gelbe Ocker haben, die interessant sein könnte, auch zu versuchen. Vielleicht denken Sie an einige Schichten oder Ebenen von Bäumen. Also bekomme ich ein paar erhabene Pinselstriche. Diese werden nur wegen der Natur der Acrylfarbe abflachen. Aber hier, wenn Sie wollten, dass sie Reis bleiben, können Sie so etwas wie dieses Gelmedium mischen und verwenden Sie es direkt in Ihr Pint mischen. Ich hole mein Blau, meine dunklere Farbe. Und darüber nachzudenken, wo die dunklen Bereiche sind dort auf der unteren Seite jeder Schicht, H Ebene oder Schicht von Bäumen. Ich werde nur anfangen, etwas davon zu pinkeln. Also verlasse ich die hellen Bereiche, um die dunklen Bereiche zu bringen. Und Sie können an der sehr lebhaften sehen, es ist ruhig. Ziemlich eine türkisfarbene Farbe in, Ich mag Bilder eigentlich ziemlich hell zu sein, aber wenn Sie es natürlicher wollten, könnten Sie einen anderen Schlag verwenden. Du könntest einen Ultramarin gebrauchen, ein warmes Blau. Oder wir könnten ein bisschen Braun mischen. Und mit diesem hier, nur weil wir eine begrenzte Palettebehalten eine begrenzte Palette und sie reinbringen. Es ist also etwas langweiliger, etwas dunkler. So können Sie sehen, dass wir nicht auf diese Weise arbeiten. Ich bekomme ein paar Pinselstriche. Jetzt. Ich werde nur einige gelbe greifen, nicht einmal gehen, um meine Bürste zu reinigen, weil es mir nichts ausmacht , wenn es mischt und benannt bringen einige gelb über oben. Was ich nicht will, ist, dass all das nur eine Art Grün wird. Ich möchte, dass es etwas Licht in etwas Dunkelheit, etwas Gelb und etwas Blau darin hat. Und es ist irgendwie eine visuelle Illusion aus einer Entfernung von Getreide zu schaffen. Aber aus der Nähe kann man die verschiedenen Komponenten sehen und einfach ein wenig von der verbrannten Umbra mischen und mit meinem Gelb dort auch. So können Sie sehen, wie es aussieht, wenn Sie einige natürlichere Arten von Körnern haben. Und ich zeige Ihnen, wie es aussieht, wenn wir ein Ultramarinblau verwenden. Das ist die Frau verschwommen Vision und Sie bekommen Pflicht einen Kallus. Lassen Sie sich also entscheiden, welche Art von Blau Sie verwenden möchten. Du hast vielleicht nur ein Blau und es ist in Ordnung, benutze einfach alles, was du hast. Aber HIPAA spielen mit dem Erstellen einiger Lehren herum, lassen einige der Farben durch, anstatt alles in Vergessenheit zu mischen. Und 21 und grün. Wir können das Gleiche mit den Felsen machen. Also werde ich mir vorstellen, dass Licht sie trifft, so dass Sie sie tatsächlich viel deutlicher sehen können. Und ein paar Brown's vermischen, ein Dunkelbraun und ein Hellbraun. Und das gleiche, was ich werde, werde ich zuerst einen dunkelbraunen Boden streichen und dann eine hellere Farbe direkt hineinbringen , während es Weizen ist. Es gibt also einige Linien, die diesen Weg über den Felsen gehen, einige Teile sehen, die so auftauchen. Er ist wie kleine Klippen, geht rüber, hängt auf den Felsen. Also ist es gut, drei Töne ein Licht emittiert, wenn ein Doc. Also habe ich ein mittleres Ende. Ich weiß, es war ein dunkelbraunes, aber es ist irgendwie eine mittlere Zeit. Wir können Dhaka nicht gehen. Ich habe eine Mitte und ein Licht. Und dann werde ich etwas Braun in Ultramarinblau vermischen. Und das könnte mir schwarz geben, wenn ich will, ich werde es ruhig halten, warm. Jetzt lass es uns eigentlich cool machen. Lassen Sie mich es bläulich machen. Kühler Farben sehen in der Regel eher wie Schatten aus. Generell halte ich die Dhaka-Ursache tiefer , weil normalerweise so der Film funktioniert. In Wirklichkeit trifft Licht auf die Oberseite eines Subjekts im Schatten am unteren Rand. Vor allem, wenn wir nur experimentieren oder ein Bild als Inspiration verwenden und es nicht genau malen. Wir können diesen Trick verwenden, schätze ich. Du könntest es einen Trick nennen. Nun, diese Methode, um die Illusion von Tiefe in ein wenig Licht zu erzeugen , auch da drin. Ich sehe, dass er Sienna verbrannt hatte. Du könntest etwas verbranntes Sienna oder gelben Ocker gebrauchen. Könnte schön in diesen Klippen sein. Wahrscheinlich geht es jetzt ein bisschen schneller, aber das ist nur ein Experiment. Also C, C, welche Art von Fix Sie mit Ihrem Pinsel bekommen können. Sie könnten auch verschiedene Pinsel in verschiedenen Größen ausprobieren. Vielleicht wirklich klein wie dieses für die Details. Für die kleinen weißen Flecken, die Sie vielleicht in der Lage sein, Sie auf den Klippen zu sehen. Und ich ziehe es nur richtig dick an. Wenn Sie also genau hinsehen, sehen Sie, wie erzogen es war. Und es wird ein wenig abflachen, aber nur eine schöne Textur, dass es visuelle Textur schafft. Also haben wir ein paar Bäume in ein paar Felsen. Ich denke, mit den Bäumen werde ich mit dem Ultramarinblau gehen. Dieser ist wahrscheinlich nur ein wenig lebendig für die anderen Arten von Farben, die es wie die Brauntöne verwenden wird. Und könnte ein wenig mehr Licht auf diese hinzufügen, jetzt, da es ein wenig getrocknet ist. Vielleicht etwas Gelb und Braun zusammen, um eine gelbe Archetyp-Farbe zu schaffen. Ich bringe nur ein bisschen aufgewacht als da. Das wäre also wie eine der Rohre oder Schichten dieser Linien von Tabletts, die rückwärts gehen. Das Ultramarinblau ist wirklich gut, um eine schöne dunkle Farbe zu schaffen. Und etwas Nieto, nur um zu sehen, wie es aussieht. Es ist also nur eine Übung. Es spielt keine Rolle, ob du das hier verpasst. Aber Sie sollten in der Lage sein, etwas daraus zu lernen und herauszufinden, was für Sie funktionieren wird. Das benutzt meinen spitzen Pinsel. Wir haben auch einen flachen Pinsel und du könntest damit herumspielen. Es ist wirklich gut für die Klippen, ähm, aber du könntest es auch an den Bäumen versuchen. Es gibt Ihnen ein bisschen eine weichere Wirkung, die schöne Angst, dass in der Ferne sein könnte. Also Dinge, die aus der Nähe sind, sind detaillierter und Dinge, die weiter entfernt sind, bin ich verblasster, so dass wir die Illusion von nah und weit weg schaffen können , indem wir dasselbe mit Pinselstrichen tun, um zu behalten, wie Vordergrunddetails ziemlich knackig und klar und die Dinge im Hintergrund können ein wenig mehr gedämpft oder unscharf in diesen Bürsten geben mir eine wirklich schöne Fuzzy Passform. 6. Experimentieren: See & Himmel: Also haben wir einige Texturen und Pinselstriche für Bäume, für Felsen getestet. Am Ende werden wir ein wenig auf Wasser gehen und ich werde mit der flachen Bürste für diesen einen anfangen. Also dafür werde ich das Phthalo Blau verwenden , weil es eine wirklich schöne, zu gemütliche Farbe gibt. Ich werde nur etwas blauem Boden niederlegen. Ich arbeite nur an ungrundierter PIPA, damit Sie sehen können, dass es ein wenig schleppt, aber nicht allzu besorgt darüber. Ich werde ein bisschen Grün in etwas Dunkelblau, Grün und Dunkel hier unten setzen. Und wieder, Sie können das so behandeln, wie Sie wollen. Ich denke, es ist wichtig, auf die Töne zu achten. Also sind wir, es ist Dhaka, du willst es DACA haben und wo es Elijah ist, willst du es leichter haben. Aber wenn du mit den Farben herumspielen willst, dann könntest du das Ganze in Rosa und Braun machen. Und es könnte immer noch wirklich effektiv sein. So bei ist wie Gauguin, Post-Impressionist zu verwenden, um diesen rosa Sand zu tun. Er hat Szenen in Tahiti gemacht. Im Sand war immer Rosa und Purpur. Also habe ich etwas Blau, etwas Grün, und ich werde voran gehen und etwas Weiß reinlegen. Ich habe meinen Pinsel nicht gereinigt, weil ich eigentlich möchte, dass er sich irgendwie einmischt. Das ist also das Wildwasser aus den Wellen, die wir anfangen, die Felsen zu schlagen. Und wieder, viel Textur. Ich benutze den Pinsel auf der Seite und halte die Farbe wirklich dick und angehoben. Es ist, dass es sich viel verschmilzt. Insgesamt sieht es aus wie ein hellblau, aber ich kann wieder da rüber kommen, wenn es etwas trocken ist. Mit einem sauberen Pinsel und etwas helles Weiß könnte das mit meinem spitzen Pinsel tun. Wir sprachen davon, dass die Bäume detaillierter aus nächster Nähe sind. Das Wasser kann detaillierter aus der Nähe sein, was bedeutet, dass Sie vielleicht ein paar Pinselspuren darin setzen möchten , die ein wenig wie einige Wellen auf dem Wasser aussehen werden. Achten Sie darauf, sie nicht zu regelmäßigen oder zwei großen Lüge , die dort ein bisschen zu groß ist. Ich brauche wahrscheinlich eine kleinere Bürste. Eigentlich. Es ist wirklich schwer, etwas zu schaffen, das natürlich aussehend ist, weil wir es versuchen, wir setzen Absicht in die Natur. Also nicht zufällig, aber es ist natürlich für Sie musste etwas malen , das natürlich aussieht und bekam einige Blues und Grüns dort drin. Es mag ziemlich schwer zu sagen sein, aber hier gibt es definitiv mehr Details, als es hier hinten gibt. Das sind also die Grundlagen. Der Himmel wird wirklich schnell mit einem großen Pinsel und etwas Weiß tun und eine Art Indigoblau mit einem Blau mit etwas Braun vermischen. Und tun Sie das einfach schnell mit einigen sehr schnell in jetzt. Also diese mit dem kühlen Blau, setzen Sie ein wenig warmes Blau da hinein. Also nochmal, nur ein Experiment. Sie können sehen, dass ich gerade an der Zeitung arbeite. Ich sehe, was passiert und reagiere dann darauf. Es war also ein bisschen zu cool, die verschwommen. Also habe ich eine Frau gesetzt, und jetzt werden wir einige weise überprüfen. Und wenn Sie die Gradienten Klasse gemacht haben, kann das Knie darüber nachdenken, wie Sie diese beiden Farben mischen können. Der Watson, der Blues, schön und glatt. Dies ist das Ultramarinblau mit etwas Braun darin. Und wenn Sie mehr Ultramarinblau haben, dann braun, werden Sie wie ein dunkles stürmisches Blau bekommen, was wirklich schön ist. Damit ich das in den Zeh legen kann. Also auch nur wirklich locker wie, dass ich denke, ist nicht so sauber wie warten und warten und Sie bekommen diese Mischungen. Es wird natürlich aussehen. Es wird etwas Energie dafür treffen. Lassen Sie es spielen. Denken Sie darüber nach, welche Art von Farben Sie verwenden möchten. Du musst nicht genau dasselbe verwenden wie ich, aber ich habe dir ein paar Optionen gegeben. Wenn Sie wollen, um Ihre Farben zu tun, werden Sie mit einem Ultramarinblau, ein warmes Blau, wenn Sie eine türkisfarbene Farben bringen wollen, werden Sie mit einem kühlen blauen Phthalo, preußisches blaues Zeichen für den Himmel. Sie können einen wirklich blauen Himmel haben, blauen Himmel oder Sie können mehr Indigo Himmel haben. Und wir gehen zum endgültigen Gemälde über. 7. Projekt: Skizzieren: Um zu beginnen Wochenende leicht skizzieren Sie die wichtigsten Formen, das Land, das Meer und den Himmel. Und wie ich bereits erwähnt habe, wird dies nur ein Eindruck von diesem Bild sein. Wir verwenden dies als Inspiration, damit Sie es leicht ändern können, wenn Sie möchten. Eine Sache, die Sie vielleicht ändern möchten, ist, wo sich die Horizontlinie befindet. So könnten Sie es tiefer nach unten haben, wenn Sie mehr Himmel haben möchten, könnten Sie es höher haben. Auf dem Foto ist es etwa auf halbem Weg. Und ich werde nur etwas höher als auf halbem Weg gehen. Eva, so leicht, ich mag es einfach, es entweder leicht APOE zu haben, leicht nach unten. Es ist ein bisschen Komposition. Und in der Horizontlinie am Ende, denke ich über die Form des Landes trifft es. Es ist vorbei auf halbem Weg über das Bild. Und dann kann ich anfangen, das zu setzen und ich könnte es etwas höher machen. Das Land kommt etwa auf halbem Weg über das Bild hier. Dieser Punkt wäre Linien, die Sie jetzt mit Farbe tun. Also werde ich übermalt werden. Entschuldigung. Es ist keine große Sache. Das ist also der Clipbereich. Und dann haben Sie diese Blätter von Bäumen oder Hang. Bei Bäumen sind nur einige Teile im Schatten. Also schaue ich mir die Formen an, sie genießen etwas Ähnliches, aber nicht genau. Und ich habe hier unten viel Platz, weil ich meine Horizontlinie höchstsicher traf, werde nur einige andere Etiketten von Bäumen hier hinzufügen. 8. Den Himmel malen: Alles klar, und dann fangen wir an. Es ist also generell eine gute Idee, vom Hintergrund zum Vordergrund zu warten. Wenn Sie nicht mit grundiertem Papier, das oder er hat eine Schicht Acrylfarbe darauf, dann wäre es gut, nur den Himmel zu malen, sagen Sie ein hellblau zu beginnen, lassen Sie es trocknen, so dass Sie nur wirklich Schicht bis die Farbe ist nicht gehen, so kommen, um auf die Seite passen. Also habe ich mein Pellet vom letzten Mal nicht gereinigt. Ich habe noch nicht einmal mein Wasser gereinigt, denn mit Farben, die wirklich gut zusammenarbeiten, um über den Himmel nachzudenken, habe ich die Indigofarbe hier sehr gut gefallen. Ich werde ein bisschen Indigo verwechseln. Denken Sie darüber nach, welche Art von Kelly Sie für Ihren Himmel verwenden möchten, und machen Sie sich etwas aus. Der Indigo, den ich kreierte, war mit Ultramarinblau und ein wenig verbranntem Umber. Wenn Sie kein Ultramarinblau haben, könnten Sie versuchen, es dem Phthalo-Blau hinzuzufügen oder was auch immer Blau Sie haben, könnten Sie feststellen, dass es ein wenig grünlich ist. Also dieses Ultramarinblau hat mehr Lektüre, was das Potential des Korns ausgleicht und dass Brown meine Sprühflasche hier hat , wenn du weg von deinem Pellet bist, nur für ein bisschen. Aber wenn du darauf zurückkommst, steckst du einfach ein bisschen Wasser darauf und hinderst, dass es zu klebrig wird. Lassen Sie uns ein bisschen mit ihm mischen, weiß, damit ich sehen kann, welche Farbe es ist. Es ist wirklich schön. Und ich könnte auch etwas von dem coolen Blau als auch verwenden, um mit etwas zu beginnen, wie ich es beim Experimentieren getan habe, er hatte kühles Blau und in Weiß und das Indigo. Ich denke, ich brauche viel mehr Farbe, als ich hier habe. Du willst sicherstellen, dass du genug Farbe bereit hast, bevor du anfängst. Wenn Sie ein Bindemittel haben, das in einem früheren Projekt für Farbverläufe verwendet wurde. Das neue möchte vielleicht ein wenig Bindemittel hinzufügen, das die Farbe nur ein wenig mehr fließt. Füge hier einfach ein kleines bisschen hinzu. Hoppla, könnte ein bisschen zu viel sein. Ok. Und wir fangen mit etwas blauem und etwas coolem Blau an. Singen Sie, wie sich die Farbe anfühlt. Und wenn es zu klebrig ist, können Sie ein wenig Wasser hinzufügen und einfach anfangen, all das zu malen. Legen Sie dort eine Schicht ab, damit ich arbeiten kann, während ihr Gewicht dazu kommt. Vielleicht können Sie sagen, wie ich arbeite, ich kein furchtbar ordentlicher Maler bin. Meine Pille, es ist normalerweise okay. Ich habe versucht, einige Farben rein zu halten, damit ich zu ihnen zurückkehren kann, wenn ich muss, aber ich gehe einfach darauf und ziehe die Farbe auf und arbeite dann ziemlich oft mit ihm auf der Palette, anstatt zu versuchen, die genaue Art von Blau oder die genaue Art von was Eva. Und es perfekt anziehen. Das ist also eine gute Basis, um zu arbeiten. Ich werde das tun, was zuerst es sein wird, um über eine dunklere Farbe mit Weiß gehen zu müssen. Setzen Sie also die Uhr und das Gesicht mit einem schönen sauberen Pinsel und Sie können immer wieder zurückkommen. Dies ist nur die erste Schicht. Wenn wir alles auf dieser ersten Schicht erledigen können, dann ist es großartig. Das bedeutet, dass wir nicht zu viel zurückkommen müssen und danach nicht zu viel Arbeit machen müssen. Aber ich muss vielleicht etwas mehr weiß setzen , wenn ich einige der Highlights aufhellen möchte. Also bekomme ich Pinselstriche von diesem Pinsel. Mir macht es nichts aus. Wenn Sie sie nicht wollen, dann möchten Sie vielleicht einen Rundpinsel und Ross oder sogar einen Filbertpinsel verwenden , wenn Sie es haben, was Scott war, es ist flach, aber es hat eine abgerundete darin. Hängt davon ab, wie Sie Ihr Pinselwerkzeug verwenden. Also, wenn ich ein Licht die Szene, Ich bekomme eine quadratische Pinselkarte. Aber wenn ich es auf einem niedrigeren Winkel mit einer leichteren Berührung verwende, kann ich diese auf ein Minimum beschränken. Es ist ziemlich schnell, weil ich möchte, dass dies in mischen, nicht wollen, dass die Farbe trocknet. Ich werde einen Teil des Abschlusses mitbringen. Ich brauche vielleicht ein bisschen mehr Uhr. Indigo wird alles hineindocken. Es ist ziemlich groß bis zur Horizontlinie, was schön ist. Es spielt keine Rolle, ob ich über mein Land oder mein C gehe, du ein wenig, dass es eigentlich besser ist, als ein Leerzeichen Papier dort zu haben. Und nicht meine Bürste putzen, nur ein paar der Indigo packen und hier aufhören und sehen, dass es sich vermischt, ist ich es, weil die Farbe darunter Gewicht ist. schaue mir nur die Formen an, die ich am Himmel sehen kann. Und ich werde zu meinen anderen Pinselsachen wechseln, damit ich einige dieser Pinselstriche loswerden kann. Einige von ihnen sind wie, denken Sie daran, dies ist nur ein Foto für Inspiration. Wenn Sie etwas bekommen, das Sie durch diese eigentlich ziemlich kalt mögen, wird dieser Bereich in der Nähe der benötigten Arbeit wahrscheinlich es für diese Übung loswerden. Aber wenn es etwas ist, mit dem du wirklich glücklich bist und du nur die Num erregt. Ich würde es behalten, um zu sagen, dass ein bisschen ein Code blau darin, Indigo, es ist ziemlich Schüler. Also, nur um es ein bisschen näher an diese Farbe zu bringen, die auf dem Foto ist. Alles klar, jetzt werde ich es mit einem Rundpinsel kombinieren. Und lassen Sie uns einige der gleichen Farben einbringen. Also, aber eine weiße Oberseite, wenn ich in einigen der Kanten mischen muss. Wieder, auf der Suche nach allem, was ich mag , es in dem Versuch, jemanden dazu zu bringen, Nitro zu verschmelzen, fühlen Sie sich nicht zu gezwungen. Viel Energie drin. Himmels-Ansicht. Wenn Sie feststellen, dass Sie Hadi Ränder bekommen, als hätte ich eine gewisse Kante zwischen dem dunkelblauen Licht darunter. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie wirklich reinigen Sie Ihre Bürste und dann gehen Sie wieder in die hellere Farbe, um es zu mischen. Möglicherweise könnten Sie mit einem großen Fehler enden wenn Sie einfach die ganze Farbe bewegen, wenn es eine Menge Farbe hier gibt. Es ist also sehr wichtig, mir keine Bühne zu sein. Ich weiß, ich füße mich von der MEC Pinto, aber um ganz absichtlich zu sein, was du tust. Also in diesen letzten Teilen des Himmels. Und ich möchte sicherstellen, dass ich eine leichte Schlafapnoe habe, also reinigen Sie meine Bürste. Bring-Symbol y zu finden Notwendigkeit, die Kanten zu erweichen. denke darüber nach, was ich tue. Ich weiß, dass ich sehe, dass ich das Gebiet in der Nähe mochte, aber ich werde es für ein Gemälde verlieren. Es wäre schön für ein wirklich ausdrucksstarkes Gemälde, diese Art von Markierungen da drin zu haben. Und das könnte man vielleicht auch mit einem Palettenmesser machen. Ich bin ziemlich glücklich damit, wenn ich es betrachte, das Foto, und vielleicht mit den Pinselstrichen. Aber wenn ich auf dem Foto schiele, diese und ein paar wirklich dunkle Dunkelheit hier drin. Und ich habe diese nicht in meinem Gemälde reflektiert. Sehen Sie, dass Sie die Aufmerksamkeit auf die Zeit. Ich möchte eine dunkle Farbe vermischen, um eine nahe zu bringen. Lassen Sie mich meine kleinere flache Bürste dafür verwenden, ich werde mit meinem Rundpinsel immer gut mischen, um mit einem Rundpinsel zu mischen. Ich finde nodal bisschen braun und um meine Indigo Farbe Beck zu halten, ich halte es rein und nicht setzen jede weiß es, weil ich wirklich dunkel sein wollte. Und denken Sie daran, dass ich sagte, das ist ziemlich pupal, also setzen Sie einfach einen Hauch von der Farbe Blau. Phthalo blau Mischen ist immer ein Balanceakt. Schieben Sie es in eine Richtung und dann müssen Sie es möglicherweise in die andere Richtung zurückschieben. Ich habe meine mittlere flache Pinselfarbe auf beiden Seiten, alarmiert den Pinsel und nur in diesen Bereichen, diesen und diesen, ich denke, die Farbe, um es ein wenig zu trocknen. Sehen Sie, wie wir gehen. Jetzt möchte ich es mischen, aber ich möchte die Dokumente nicht verlieren, also ist es nur eine Frage des sorgfältigen Hinzufügens des Zeichens hier ein paar Pinselstriche. denke nur wirklich genau darüber nach, was ich jetzt tun wollte, schaute mir das Foto an und du bekommst, was ich hinzufügen möchte und was ich in meinem Gemälde behalten möchte. Ich suche nur die Hauptlichter und die Dunkelheit. Ich habe hier unten Licht verloren. Irgendwann muss man aufhören. Und Sie können zurückkommen und mehr und die zweite Schicht hinzufügen, wenn es trocken ist. Aber alles, was Sie in dieser ersten Schicht tun, wird genau wie wirklich frisch sein. Also habe ich es in die Dokumente gelegt und jetzt gehe ich einfach zurück und beurteile die Lichter. Also schaue ich mir gerade die dunkelsten Teile und die leichtesten Teile an und stelle sicher, dass ich meinen Ton da drin habe. Es ist nicht schlimm. Es sieht ein wenig aus, wenn ich mir das Bild ansehe, ein wenig unnatürlich einige dieser Pfade, also werde ich sie einfach ein wenig glätten. Man muss auch darüber nachdenken, dass der Himmel nur ein Teil dieses Gemäldes ist. In dem Moment, in dem es scheint, als wäre es das ganze Bild und man könnte sich konzentrieren, sich auch darauf konzentrieren und wie es von alleine aussieht. Aber es ist wirklich ein Teil des Ganzen. Und es ist ziemlich schön. Ich werde nur dieses kleine Stück hier unten aufräumen. Wir gehen auf den nächsten Weg. Nun, ich mache jetzt nur eine feuchte Bürste. Und einige dieser Zeilen sind ziemlich Hash. Ich will die Farbe nicht bewegen, aber ich kann einfach die Ränder von ihnen weich machen. Zeit aufzuhören. Ich habe viele Pinselstriche drin, mit denen ich zufrieden bin. Halten Sie es ruhig. Niedrige Geschwindigkeiten, die ein paar kleine Wege für Kontrast abweichen. Gehen wir weiter, wir werden das Meer machen. Und so eine Art von Gebäude aus dem Hintergrund nach vorne. Und dann kommt ein C nach vorne, aber die Lambdas oben auf dem Meer. Also denke ich, es ist ein guter Weg, darüber nachzudenken. Verschieben von der hinteren Schicht zur vorderen Schicht. 9. Das Malen – erste Ebene: Es wird voran gehen und einfach anfangen, dieses kühle Blau hier abzulegen. Wie ich es beim Experimentieren getan habe. Ich lege einen Grund für den Anfang. Sie möchten darüber nachdenken, dass dieser Boden etwas ist, in das Sie Ihre Farben mischen können. Also muss es richtig sein, Kayla muss die richtige Grundfarbe sein. Ich habe meine große flache Bürste hier und es ist wirklich gut auf seiner Seite so. Um eine schöne gestochen scharfe Linie für den Horizont in zu schaffen, muss ich das noch einmal durchgehen, weil es nicht hellblau ist, dass es mir einen Führer gibt. Wir arbeiten mit und wir sind gerade da, aber alles, was wir tun, können Sie das tun. Wir sahen auf trocken, so dass Sie jede Schicht trocknen lassen konnten. Sie könnten diese Schicht trocknen lassen, zurückkommen und überarbeiten. Wenn Sie also in einer Art Klima wären, in dem alles so schnell wächst, D Nun, das ist keine große Sache. Man muss nur darüber nachdenken, wie man es auf eine andere Weise angreift. Vielleicht Tickets, nicht das richtige Wort, wie man es auf eine andere Art und Weise nähert. Ich gehe hier wirklich vorsichtig herum, aber auch nicht tragen, wenn es über meine Linien geht. Ich möchte die Grundform behalten, weil ich nicht möchte, dass meine Klippen in einem wirklich abgerundeten und nur OB aussehen. Also versuche ich, die Formen zu behalten, die ich bereits erstellt habe. Aber wenn ich ein bisschen über die Linie gehe, ist es egal. Es ist besser, diese auf dem Meer sitzen zu lassen, dann haben sie eine weiße Linie zwischen ihnen. Bürsten sind auch gut geeignet, um zu zaubern, so dass Sie schöne Winkel bekommen können. Okay, das ist meine Basis. Und jetzt muss ich sicherstellen, dass ich die richtigen Farben habe. Ich habe ein kühles Blau. Sie sind schöne türkisfarbene Farbe mit einem kühlen Gelb in einem Kakao zusammen. Ich will es mehr blau als gelb. Weil ich blaugrün, gelb, grün will. Wir hier drin. Das kühle Blau, das phthalo blau oder preußisch blau, wirklich transparente Farben. Und wenn Sie feststellen, dass es durchsichtig ist und Sie alle Ihre Spuren sehen können. Sie müssen nur ein wenig Weiß hinzufügen. Und darüber nachzudenken, das in ein paar Augen aufzubauen. erste Schicht ist, den Ton richtig zu bekommen, also habe ich hier unten die Dunkelheit. Du kannst sogar ein bisschen dunkler werden. Wir sind wieder in einer helleren Farbe. Ich tue, ist zu setzen, warum an diese Horizontliniegeschickt diese Horizontlinie ist ziemlich dunkel. Ich werde sein, es gibt eine dunkle Schicht und die innere Lichtschicht. Und sehen Sie meine Farbe Pellets ziemlich chaotisch, aber zur gleichen Zeit, ich behalte alle Farben, die wir dann sein müssen. So kann ich über die Farbe arbeiten, die ich auf der Palette habe, und es wird immer noch IK wird in einigen dieser Zeilen setzen. Ich kann sehen, in der Horizontlinie muss vielleicht ein bisschen hellblau da drin sein, weil wir den Himmel reflektieren. Tun Sie das später. Mit dieser Hülse hat es eine violette Art von Blau, eine warme blaue Reflexion auf dem Meer, weil es den Himmel reflektiert. Und wir werden übertreiben, dass dort lebt. So übertreibende Farben, übertriebene Töne, denke ich, kann ein Gemälde wirklich interessant machen. Nicht viel Punktmalerei, ein fotorealistisches Gemälde, denke ich, um Fähigkeiten zu beweisen und es ist in Ordnung. Aber, äh, nein, ich finde es schön, einem Bild Leben zu bringen, etwas Energie dafür. Und Sie können das tun, indem Sie Dinge übertreiben, indem Sie Ihre Pinselstriche bearbeiten. Während ich diesen Druck habe, wird hier einige Texturen einbringen, denke ich, ich muss ein bisschen gehen. Grün ist sehr blau. Bei der Auswahl, welche Farben Sie verwenden möchten. Alles, was jedes Detail im Vordergrund größer sein wird als Detail auf dem Hintergrund. Wenn Sie also Wellen im Hintergrund hinzufügen möchten, würde ich empfehlen, einen wirklich winzigen Pinsel zu bekommen, so dass sie weit weg erscheinen. Ich denke, ich werde nur meine ziemlich locker und den kleinen Boden bringen ein bisschen Indigo hier unten, nur um es wirklich zu verdunkeln. Wie gehen wirklich dunkelgrün für die tatsächlich sogar einige gelbe und ultramarinblau, um uns eine doozy Korn zu geben. Besser Doc sein. Und ich muss vielleicht wieder darauf zurückkommen, wenn es trocken ist, weil einige, wie ich schon sagte, es ist sehr transparent und ich kann sehen, wie ein Teil dieser Farbe kommt und das Papier darunter zeigt. Also werde ich das Wildwasser reinlegen, die Wellen benutzen den Rand des Pinsels wie ein Meißel. Auch hier drinnen ein bisschen. Denken Sie an die Texturen, die Sie verwenden. Welche Art von Effekt wollen Sie? Also verwende ich einen anderen Effekt auf hier. Nur ein bisschen ein paar Füße, als ich für diesen Pi hier bin. Deflated, gehen müssen, um über diese wieder gehen, wenn es trocken ist denn wenn Sie malen warum es in Weizen Pinto wird nur auf die Farbe darunter nehmen. Das wird also ein paar Schieberegler für das C sein und dann kann ich darauf zurückkommen. Möglicherweise können Sie alles auf einer Schicht erledigen , um an den äußeren Rand des weißen Wassers zu gelangen . Auch hier verwende ich eine andere Textur. Also wird das alles weiß sein, also werde ich es einfach trocknen lassen und dann wieder darauf zurückkommen. Also alles, was ich jetzt tun muss, ist nur ein paar dieser kleinen Leerzeichen hier zu füllen. Oder ich kann immer noch den Basiscode sehen und etwas anderes reparieren? Es muss repariert werden. Siehst du etwas, das bei der Num funktioniert, geh einfach mit. Etwas, das Sie mögen. Die Wirkung davon spielt keine Rolle, ob es nicht auf dem Foto ist. Wenn Sie sich die Lichter und Dunkelheit auf dem Foto ansehen. Und noch viel mehr Dokumente und hier. Also bringe ich die herein, wenn es trocknet und meine hellen Hellen und meine dunklen Dunkel und sobald es trocken ist, aber es sieht immer noch irgendwie schön aus, so wie es ist. Ich könnte es lassen. Ich werde gehen. Er hat nicht getan, die Felsen in dem Namen könnte Zeit haben, ein bisschen von den Bäumen zu tun, vielleicht eine erste Schicht für die Bäume sind auf den Klippen hier. Und dann machen Sie eine Pause. Wir sollten alle eine Pause machen und dann zurückkommen und das Meer mit einer zweiten Schicht beenden. 10. Die Clips malen – erste Ebene: Cliffs, wir benutzen das Ultramarinblau, die verbrannte Umbra. So vor allem die Müllzeit mit dem Braun mit etwas Weiß drauf und das Ultramarinblau dazu, einige Schatten. Es ist also eine Klippe. Und ich werde es viel leichter machen als es. Beginnen Sie mit etwas hellbraun und setzen Sie auch ein bisschen gelb hinein. Sie sieht ein bisschen grau aus. Dies ist, wo ich es ein wenig erfinde weil ich sehen kann, dass diese Felsen und in der Nähe der Farben ziemlich seltsam sind zu sehen. Nur ein Basislack und bekam etwas braun, hellbraun, dunkelbraun. Jetzt weiß, dass Putting die Texturen und die SRE, gehen, um sicherzustellen, ich habe viel Farbe, so kann ich einige Pinselstriche mit einem kleinen runden Pinsel erstellen . Und genau wie wir es in dieser Übung getan haben, werde ich gerade auf das Papier gehen, während sein Gewicht einige Pinselstriche und etwas Braun auftragen, etwas geradeaus einbringen und so viel einmischen, wie Sie wollen. Also, wenn Sie zu viel weiß tatsächlich auf der Papiertüte Bereich von weißem Licht, dass und Sie nicht wollen, eine große Fläche von Weiß über die sauberste gehen, um es in das, was darunter zu mischen. Mein Auge zwischen meinem Bild auf dem Foto hin und her. Es gibt also ein paar kleine weiße Bereiche, und ich werde versuchen , diese in Ruhe zu lassen. Jetzt werden wir etwas Ultramarinblau verwenden, um eine dunkle Farbe zu vermischen. Wenn Sie sie gleichmäßig mischen, erhalten Sie schwarz. Du kannst es zu einem blauen Tensorstift schicken, oder? Seltsam, aber Sie können es in Richtung eines blauen balancieren, wird es in Richtung eines braunen. Je nachdem, wie viel Braun, wie viel Blau. Ich mag es, Blau für Schatten zu verwenden. Es ist also ein wirklich dunkelblau. Ich bin nur auf der Suche nach dunklen Bereichen. Wenn ich sie sehen kann, könnte ich vielleicht ein paar Zeilen wie diese mitbringen. Flache Bürste könnte gut sein, dass auch zu tun. Und ich denke auch darüber nach, die Illusion von Form zu schaffen, indem ich IT Dhaka unten und an der Spitze leichter habe. hier ein bisschen Schatten setzen, können Sie ein wenig Schatten sehen. Und ich stelle mir auch vor, dass es einen Schatten darin geben würde, weil das hier heraussteht. Also zeig ich es dir damit. Flache Bürste, mittelgroße flache Bürste Sie können es verwenden, um einige der Terrassen zu erstellen, wie wenn sie sie nennen würde kommen über es auf jeder es ist. Sie können die Richtung sehen, die sie auf dem Foto gehen. Das einzige Problem mit dieser Bürste ist, dass so scharf. Es bewegt sich irgendwie die Farbe herum und nimmt etwas von der Farbe ab. So könnten Sie am Ende etwas von dem verlieren, was Sie haben das Fenster mit ein bisschen Weiß. Sehen Sie es ganz klar groß, Schaffung es gehalten Kreuz. Und dann können Sie den Pinsel auch in die andere Richtung benutzen. Also benutze es nach unten. Wenn Sie irgendwo etwas mehr von einer Wand erstellen möchten oder einfach nur aus den von Ihnen erstellten Texturen gelöscht werden möchten. Es ist also wirklich schön, einen Kontrast zwischen den Texturen und in einigen wirklich weichen Pads zu haben. Ich will es nicht überarbeiten, um zu passen, braucht ein wenig Licht nach unten. Wir werden weitermachen. Du kannst immer wieder zurückkommen. Also für das Licht, ich benutze verbrannte Umbra und ein bisschen Weiß und ein bisschen Gelb. Wir werden hier unten ein paar kleine Steine sehen. Ich kann hineinlegen, aber ich werde vielleicht mit etwas Weiß übergehen, aber nur um anzugeben, wo sie hingehen könnten. 11. Die Hüften malen – erste Ebene: Okay, jetzt werde ich in den Anfang hinzufügen in das Land hinzufügen. Ich werde von hinten nach vorne warten. Beck wird weicher. Und DLA. Und ich beginne mit etwas Gelb, Grün. Was machen Sie Ihre Arbeit auf meiner Palette, aber ich werde nur ein bisschen, warum sollte es nicht, um es ein wenig nach unten zu wählen. Und dann werde ich etwas Ultramarinblau mitbringen, weil es auch ganz Puppe ist. Also dieser Beck lag es hören. Es braucht nicht wirklich viel Detail überhaupt. Es ist eigentlich eine wirklich schöne Farbe, wie es ist. Also, wenn ich diesen flachen Pinsel verwende, der Pinsel max, den ich bekomme, ziemlich weich, wenn ich ihn hier in diese Richtung benutze. Und ich wollte etwas verschwommen sein. Wahrscheinlich eine gute Idee, das Pellets bald zu reinigen. Köpfe werden sehr Macy. Hängt davon ab, wie du gerne arbeitest. Wenn Sie feststellen, dass Sie faul werden und Sie die falschen Farben bekommen , weil Ihr Gaumen fehlt, dann wäre es eine gute Idee, es zu reinigen. Also mochte ich diese Farbe wirklich, aber es ist ein bisschen hell für den Hintergrund. Kann einen Hinweis hinterlassen, dass es durchscheint. Ich werde zum nächsten übergehen. Also lassen Sie wahrscheinlich einfach diese Wette, es ist es, es ist ziemlich locker, aber ich mag das dafür. Und Ultramarinblau. Ich gehe mit dem Ultramarinblau im Gelb, anstatt dem Phthalo-Blau und dem Gelb, was mir wirklich hell Türkis geben sollte, aber meine bleibt ziemlich türkis. So haben wir in dieser Praxis eine gemacht, die gelben Lebensmittel anziehen, die hellen Farben, und dann die Punktfarben in und lassen einige Pinselstriche zeigen. Die Texturen in meinen Pinselstrichen werden also die Textur der Oberfläche erzeugen, was ich gerade betrachte. Und ich mache es nur in Segmenten, damit ich das Gefühl habe, dass jeder von ihnen übereinander gelegt wird. Könnte ein wenig davon verschwommen bleiben, indem ich meine flache Bürste benutze. Kommen Sie später, wenn ich will, dass es dunkler wird, wir fügen ein bisschen Weiß hinzu, um runter zu kommen. Ein bisschen braun, wird es nach unten wählen. Vielleicht in meinen kleinen, spitzen Pinsel. Ein bisschen braun und das gelbe nur um es aufzuwärmen. Also mit Little Debbie Bewegungen mit diesem Rundpinsel, mit der Spitze des Rundpinsels in all meine Pinselstriche gehen in die gleiche Richtung. Und es geht wirklich nur um Stil, was auch immer Richtung Sie wollen. Wir haben eine Richtung fühlt sich natürlich wirklich einen bestimmten Stil zu schaffen, aber Sie können auch Bewegung auf diese Weise als gut erstellen. Also kann ich all die Pinselstriche gehen lassen und das würde auf diese Weise viel mehr Bewegung erzeugen. Wieder, ich gehe direkt mit dem Blau rein, so dass ich, wenn ich es anziehe, wirklich diese Pinselstriche sehen kann. Malt schön und dick und alles, was ich nicht glücklich bin. Wenn ich also etwas hineinlege, sage, dass es zu dunkel oder zu blau ist, dann kann ich einfach mit etwas leichterem über oben reinkommen. Waschen Sie Ihre Bürste, wenn Sie müssen. Wenn du nicht bekommst, was du willst. Ich verwende gerne helle Farben, also verwende ich anstelle von Grün oft ein Gelb und ein Blau. Und aus der Ferne bekommt man die Illusion, dass es grün ist. Aber Sie werden sagen, haben einige wirklich schöne lebendige Farben da drin. Also, wenn ich mir dieses Foto ansehen würde und es mir wirklich egal ist, solange ich konnte. Ich Brown ein wirklich langweiliges Brownie Grün da drin, aber ich benutze ein dunkles Ultramarinblau in Ross. So ist der Ton der gleiche, aber die Farbe ist anders. Ich lasse das hier vorerst so. Machen Sie die nächsten und dann kann ich in Balancing Bit kommen. Also, wenn sich dieser zu hell anfühlt, also denke ich, es könnte tun, wenn ich diese anderen habe , und ich kann es einfach ein bisschen zurückschieben, es ein bisschen abstumpf machen. Lassen Sie mich nur einige dieser anderen einbringen. Und ich werde meine Palette säubern. Ziemlich etwas wässrig. Und wieder, ich suche nach den Formen. Es kann ich sehen. Ich setze zuerst die helle Farbe ein und überbringe dann die dunklere Farbe, die Textur. Stellen Sie sicher, dass Sie irgendwelche kleinen Bisse von Weiß vertuschen. Irgendwann jedenfalls, denn wenn Sie geben Ihnen das Warum, um die Pipe zeigt durch IT-Teams unvollendet aussehen. Ich gehe nur auf diese Pfade mit dem MIT. Und weil ich nicht zu verwirrt werden will, also setze ich in die Dokumente ein, kann ich sagen, dass sie vielleicht nicht ganz genau sind, aber nur um mir eine Vorstellung davon zu geben, wo ich etwas Toxin setzen und wieder an die Spitze kommen werde . Aber Sie haben jetzt eine Idee, wie Sie etwas Textur erstellen können. So können Sie in diesem Stadium so viel tun, wie Sie wollen. Dieses Jahr im Vordergrund wird die detaillierteste sein. Weil es uns am nächsten ist. Und es ist nur die Art, wie unsere Augen die Dinge am Ende bearbeiten. Unser Shopper in Daten, der Regel die Pins, ein paar neue Klassen, denke ich. Und Dinge, die weiter entfernt sind, werden weicher, unscharfer. Also, was ich jetzt mache, zeigt meine Lichter und Dunkelheit an, damit ich zurückkommen und meine Textur über die Oberseite machen kann. Es ist wichtig, über diese Phase nachzudenken, wenn Sie dies mit mir tun , ist nur eine Basisschicht. Man kann sich nicht verfangen, wie es im Moment aussieht. Ich weiß, es sieht nicht so toll aus. Dieses besondere Gebiet hier, aber wir werden es wieder übergehen. Es ist also nur eine Basisschicht. Es ist wie eine Karte oder ein Plan für das, was Sie tun werden. Und es ist auch nur eine Möglichkeit für mich, etwas von der Farbe auf meiner Farbpalette zu verbrauchen. Bevor ich gehe und es wasche. Ich suche nach den Formen, die ich hier sehen kann. Die Formen des Lichts und die Formen von Doc. Ich werde das vorerst verlassen. Ich werde wiederkommen, wenn es trocken ist und ich werde die nächste Schicht machen. Also schlage ich vor, dass Sie auch eine Pause machen. Und man könnte dieses Gemälde über ein paar Tage in machen, manchmal ist es eine nette Art, es zu tun, weil man zurückkommt und einen frischen Blick darauf bekommt. Wenn wir zurückkommen, werden wir am Wasser arbeiten. Vermutlich beenden Sie diesen Bereich zuerst und arbeiten Sie dann auf dem Wasser und bereinigen Sie dann die letzten Details. Nur balancieren, darüber nachdenken, was heller sein muss, was dunkler sein muss, was zurückgeschoben und aufgeweicht werden muss und was im Vordergrund geschärft werden muss. 12. Analysieren, wo du dein Malen beherrschst.: Wenn Sie eine Pause gemacht haben und dann wieder zu Ihrem Bild kommen, ist jetzt eine wirklich gute Zeit, um nur einen guten Blick auf es, einen frischen Blick, und darüber nachzudenken, ob es etwas, das Sie ändern möchten, entweder zum Mitnehmen oder hinzufügen. Und Sie können ihr Auge zwischen das Bild auf dem Foto werfen. Und das könnte eine Möglichkeit sein, etwas aufzugreifen, das Sie vielleicht verpasst haben, vielleicht die Töne oder einige der Formen. Aber daran zu erinnern, dass dies nur unsere Inspiration ist, dieses Foto, könnten Sie auch Ihre Malerei und Isolation betrachten. Und denken Sie einfach cool. Denken Sie nicht einmal, fühlen Sie einfach, was es brauchen könnte. Alle Änderungen oder irgendetwas, das Sie hinzufügen möchten. Irgendeine Art Kritik darüber als ET-Röhren-Autoren bei nicht hell genug. Wollen Sie mehr ein Gefühl der Distanz in einigen davon, die nur intuitiv sein wird. Es geht also nicht unbedingt darum, in Worten zu denken, sondern mehr auf Ihre Malerei zu reagieren. Was schwierig sein kann, wenn Sie gerade mit uns anfangen, gut zu malen. Aber es ist wirklich nützlich, um sich zu entwickeln, etwas zu betrachten, um darauf zu reagieren. Emotional, denke ich, weil Sie so Ihre eigene Kunst entwickeln werden, anstatt nur jemandem Schritt für Schritt zu folgen und genau das zu tun, was sie tun, können Sie beginnen, einige intuitive Entscheidungen auf eigene Faust zu treffen , basierend darauf, wie Sie fühlen sich über die Arbeit. Für mich. Wenn ich das anschaue, bin ich wirklich glücklich mit dem Himmel. Offensichtlich müssen Teile davon noch fertig sein, aber nur darüber nachzudenken, wie es am Ende aussehen wird. Was ich fühle, wie es braucht, ist hier ein bisschen mehr Form und ich würde gerne ein paar Winkel und vielleicht einige weitere Winkel in der Felswand in auch einige weitere Winkel hier haben paar Winkel und vielleicht einige weitere Winkel in , ein bisschen so. Drei gerade Linien da. Ich möchte ein bisschen mehr von einem Ausschnitt dieses Klopfs der Landschaft erstellen. Es könnte sein, wenn Sie sich Ihre ansehen, dass Sie das Gefühl haben, dass es heller sein muss, oder Sie haben das Gefühl, dass es mehr Entfernung benötigt, oder Sie wollen, dass es einfacher oder detaillierter ist. Sehen Sie, ob es etwas gibt, das Sie darauf reagieren können und treffen Sie eine Entscheidung, während Sie mit der zweiten Ebene vorwärts gehen. 13. Fertigstellung des Meeres: Ich werde am C arbeiten, das weiß hier, weil es wirklich dieses Licht braucht. Und dann werde ich im Grunde die gleichen Schritte folgen, die ich in der ersten Pat sah in den Felsen im Land in nur machen diese kleinen Änderungen in das Hinzufügen dieser zusätzlichen Schicht der Wendung, die Lichter und die Dunkelheit und die Details werden oben funktionieren des Layers. Wir wollen etwas, das mit dieser vorhandenen Ebene funktionieren wird. Also werde ich eine Farbe mischen, die ähnlich ist, was bereits da unten ist. Und auf diese Weise, wenn diese Töpfe es, will ich hier gehen. Es wird nicht zwei fehl am Platz aussehen. Sie könnten über die ganze Sache gehen, aber es scheint ein bisschen eine Verschwendung dieser ersten Schicht dieser Pfade, die Sie wirklich mögen, da drin, dann versuchen Sie, sie zu verlassen. Was ich hier reinkommen möchte, ist dieser weiße Patch, dieses Semikolon hier, das mir wirklich gefallen hat. Ich will nicht verlieren, aber ich will auch hier oben andocken und hier oben abwaschen, also werde ich drängen. Also werden wir malen. Ich habe meine beiden Jungs gemischt, und jetzt werde ich Indigo, Blau und Gelb mischen . Also bekomme ich ein bisschen dunkelgrün und blau und ein gelbes, ein bisschen braun. Um wirklich zu dokumentieren. Nur mit der gleichen Farbpalette von Blau und Gelb, das Braun im Weiß. Was ich will, wie einige nasse Farbe hier unten, aber wir habe ich einige von diesem weiß so gut, Ich kann einige dieser Mischungen passieren und ich kann am Ende gehen über, was ich bereits getan habe. Manchmal ist es einfach unvermeidlich. Ich mag diese Farbe, viel mehr von dieser, die ich gerade verwechselt habe. Damit ich mehr davon mitbringen kann. Und auf die ganze Sache. Sie können auch Verglasungen machen. Dies ist keine Lektion über Verglasung, aber wenn Sie Ihre Farbe verdünnen und aufschreiben, können Sie sie über ziehen und Sie können immer noch sehen, was darunter ist, aber Sie können die Farbe leicht ändern. Dies ist ein Gemälde mit einem Fokus auf Textur in, so dass wir es uns leisten können, die Farbe auf wirklich dick zu setzen. Und ich denke, das ist eine gute Sache, um weiter zu üben. Und in dieser speziellen Klasse, so wirklich dicke Schichten auf ihren Pinselstrichen. Wieder ist es dunkel. Und dann bringen Sie die Farbe zurück, die ich bereits getroffen habe. Sie wollen immer noch darüber nachdenken, als Lügner, weil es sehr schwer ist, eine Farbe zu passen. Sobald es getrocknet ist, trocknet es dunkler als wenn Sie es zum ersten Mal anziehen. Seien Sie also sehr schwer, genau das gleiche Gutes zu tun, genau die gleiche Farbe. Ich male diesen Doc nur bei einigen Patienten und hier, um irgendwelche Lichter zu übertreiben. Es gibt also ein Highlight, das hier durchgeht, und eines geht hier durch. Ich benutze meinen Pinsel wirklich leicht, nur mit der Spitze, um in einigen dieser Bereiche zu mischen. Ich denke darüber nach, welche Farbe ich ablegen muss, um das Weiße zu ihm mischen zu können. Also gehe ich den ganzen Weg hierher. Also habe ich eine Basis von Gewichtsfarbe, in die ich bluten muss. Ich bin hier, um ein paar wirklich schöne helle Weißen zu bekommen. Also ziehe ich es auf sehr dick. Und ich kann es ein wenig nachdenken, um über Ihren Prozess getan zu werden. Also habe ich es kennengelernt. Ich werde die Klippen etwas ändern. Ob es einfacher ist, das zuerst zu tun oder ob es einfach ist, das sicherste zu tun. Und es könnte etwas sein, auf das du achtest. Denn was Sie nicht wollen, dass wir eine erstaunliche Woche auf dem C machen und am Ende vorbei gehen. Liebling Pat, manchmal passiert es. So können Sie jetzt sehen, dass, wenn ich das rausziehe, es sich in den Lügner verschmilzt. Dann hecke ich mich schon in die Nähe, was ich will. Wir können jedes Mal mit einem sauberen Pinsel, weil ich will, dass das wirklich dick und weiß ist. Wir werden etwas von dieser Landschaft ein bisschen weiter rausbringen. So kann ich ein wenig unbemalt lassen. Jetzt bin ich nur tupfen, um zu versuchen, die Textur, die ich will, zu einer, die geeignet ist, um das weiße Wasser dort zu passen. Irgendwie Melodie von Wildwasser. Und wechseln Sie zu meiner kleineren Bürste hier, weil es einige wirklich feine Details gibt , die ich mit einer Uhr herausbringen möchte. Einige meiner türkisblauen Farbe. Nur damit ich keine große Grenze zwischen der Uhr im Dunkeln hatte. Ich könnte viel Zeit mit diesem Klaps verbringen. Ich werde nicht in Kürze weitermachen, aber Sie können mehr Zeit damit verbringen. Wenn es also einen Bereich gibt, auf den Sie wirklich aufmerksam machen möchten, könnten Sie viel mehr Zeit mit der Bearbeitung und einige wirklich feine Details, einige kleine Pinselschläge verbringen . Und ich versuche immer noch, die Anspielung dieser Muster hier drin zu bekommen. Ich schaue sie nicht an, wenn ich jeden einzelnen Bericht oder so male. Ich versuche nur etwas zu malen, das sich so anfühlt. Wenn man es ansieht, bekommt man diesen Eindruck. Und zieh es an, um das hier unten zu sehen, bevor wir die Klippen und den Rest des grasbedeckten Flecks machen. Also Baumpfade, weil wir wollen, dass die vorne sitzen. Sogar in der kleinen Gegend suche ich, wo sein Licht und wo es dunkler ist. Es ist dunkler, wenn es in der Nähe der Hauptwelle kommt. Ziemlich kleines Detail, aber es ist dunkler und heller, wenn es in der Nähe der Felsen kommt hier wie diese und Wildwasser die ETO, setzen die Farbe auf wirklich dick und dann lassen Sie es einfach in die erste Folie bluten die ich überall hinlegen will, wo ich nicht sehen will. Aber hier oben in der Ferne, damit es ziemlich locker sein kann. Müssen im Netz Reflexion des Himmels bringen, die ich erwähnt habe. Also setzen Sie ein Kobaltblau versuchen, einige der Himmelszeiten hier zu entsprechen und etwas Weiß. Wenn Sie in das Foto schauen, werden Sie in der Lage sein, dies in der Ferne zu sehen. Siehe gemalt n, und dann kommen Sie wieder mit Ihrer Hauptfarbe. Ein Phänotyp Schleifen, wenn Sie es ein wenig zurücknehmen müssen, gemischt in die Ebene unter dem ziehen Sie Ihren Pinsel über die Schicht der trockenen Farbe darunter, können Sie einige schöne Markierungen, einige Texturen je nach welche Art von Pfeife. Und es kann manchmal nützlich sein. Es muss nicht immer super glatt sein. Nur ein wenig Detail in hier arbeiten wir mit Textur, so dass Sie darüber nachdenken können, welche Art von Textur ich dort angelegt habe. Es könnte nur mit der gemeißelten Bürste sein, flache Bürste, um dort einige Spuren zu bekommen. Hier sind ein wirklich subtiles Zeug, das hier drinnen vor sich geht. Aber denken Sie darüber nach, wie es aussieht, aus der Ferne, zwei, aus der Ferne. Es gibt eine Menge, die man nicht wirklich sagen würde, wenn man versucht zu malen, könnte es aus der Nähe gut aussehen, wenn man es aus der Ferne betrachtet. Es ist nicht wirklich auffällig. All das muss in der Nikon sein. Arbeiten Sie ein bisschen mehr hinein. Warte und warte. 14. Fertigstellung der Clips: Also werde ich nur ein kleines bisschen mehr an den Klippen arbeiten und sie etwas strukturierter machen. Flache Bürsten gut für sie. Außer etwas braunes, kleines bisschen gelbes, nur um es etwas früher aufzuwärmen, schaffen Sie mehr von einer Platte. Ich muss einfach durchgehen und sicherstellen, dass ich wieder Lichter und Dunkel drin habe, denn im Detail gibt es nicht viel zu tun. Du könntest es ziemlich locker halten. Es ist in der Ferne, also spielt es keine Rolle. Und darüber kannst du weiter nachdenken. Die obere Oberfläche ist hell in der unteren Oberfläche als dunkler. Manchmal geht es nur darum, etwas auszuprobieren, zu singen, wie es aussieht, es zu ändern oder zu behalten. Lassen Sie uns eine reine blaue Farbe hier unten in dieser Dunkelheit bringen, hier ist ein int, wenn es zu viel ein bisschen braun, aber ich würde gerne etwas Farbe hineinbringen. Sogar die Felsen können nur eine Textur sein. Diese einzelnen Felsen den Boden runter. 15. Verfeinern der Hügeln: Und bekommen Sie Ihren Blues wirklich für den Rest der grünen Bereiche, gelb und blau, beginnend mit dem Gelb. Also bin ich ziemlich zufrieden mit diesem hier. In diesem hier. Ich mag das, das ist wirklich locker, aber ich könnte etwas mehr hinzufügen, wenn ich wollte. Aber ich denke, ich werde einfach weitermachen. Ich habe das dunkle Thema. Ich werde dem MIT folgen, das ich bereits angelegt habe. Wenn du dein Gelb aufwärmen willst, wirst du ein bisschen braun dazu. Und in Tampa, können Sie auch ein bisschen Weiß hinzufügen. Ich werde es hier durch das hier rausbringen, also stell es einfach rein. Also erinnere ich mich an alles, was ich gerade mache, ist nur etwas Weizenfarbe runter zu bekommen. Mein Licht, gelb am Ende, ich kann daran arbeiten. Das Gelb ist sehr transparent. Wenn Sie es ein bisschen mehr machen müssen, habe ich gepeitscht, um etwas zu übergehen , müssten Sie ein bisschen Weiß hinzufügen. Ich muss nur ein bisschen Gelb in diesen Teil hier bringen weil es vielleicht ein bisschen zu anders sein könnte. Besonders entlang der Spitze, so heller entlang der Spitze, dunkler. Jedenfalls gibt es einen Schuppen. Setzen Sie jede Menge Kiefer Ton und nutzen Sie diese Pinselstriche. Einstellung, aber ein Weiß mit einigen viel helleren Farben. Bereiten Sie diese gelbe Farbe der NBER vor, um die blaue Farbe hineinzulegen? Wahrscheinlich wird sich ein wenig von meinem Plan ändern. Und ich kann mir das Foto für diese dunklen Bereiche, helleren Bereichen und dunkleren Bereichen ansehen . Ich werde diesen Pinsel für einige Pfade behalten, schön, etwas Kontrast zu haben. Das ist meine flache Bürste. Und erschaffen Sklaven, Sklaven der Farbe. Und dann kann ich eine kleinere Bürste, Rundbürste bringen , um einige weitere Details hinzuzufügen. Mit diesem hellen a, Sie können mich nicht sehen, aber ich flickte ständig mein Auge zurück auf das Foto, auf meine Arbeit und die Wette auf das Foto. Also versuche ich nicht, es wie etwas aussehen zu lassen, das in meinem Kopf ist. Ich benutze das nur als Referenz für jede Art und Weise, wie wir es sind. Ich möchte sicherstellen, dass ich die Lichter und die Dunkelheit habe. Also ist es im Moment ziemlich extrem, das Blau und das Gelb, es ist irgendwie schön. Ich könnte es so lassen, wenn ich wollte, dass das wirklich lebendig wird. Ich denke, ich gehe durch und vermische etwas davon ein wenig. Also gehe ich jetzt mit dem Gelben zurück. Und das Blau ist viel stärker als das Gelb. Was bedeutet, dass, wenn ich ein bisschen Blau auf meinem Pinsel bekomme, das Gelb in Grün verwandelt. vorsichtig, wenn Sie dies tun, dass Sie nicht nur gesehen haben, dass alles das gleiche Korn ist, so dass Sie immer noch versuchen, Ihre Lichter zu verlassen, einige Lichter zu halten und einige Dokumente zu behalten. Und du entscheidest nur, wie sie arbeiten werden, um einen flachen Pinsel zu geben , erzeugt einen wirklich schönen Effekt , den ich hier eigentlich mehr mag. Also könnte ich das ein bisschen davon reinbringen. Hoffentlich nicht verlieren, was bereits funktioniert. Du weißt schon, bring meinen spitzen Pinsel 1 mit. Arbeiten Sie immer noch vom Hintergrund zum Vordergrund. Ich bin hier unten zu viel getan, weil ich weiß, dass ich viel mehr Details hinzufügen werde. Und der CPAP. Hier bekommst du meine Sklaven damit. Flache Bürste So können Sie Facetten der Hügel schaffen. Ich wollte, dass es so aussieht, als würde es rüber gehen, anstatt runter. Hier. Verwenden Sie dazu einen Pinsel. Du siehst, wie ich mehr kriege. Immer wieder gelb auf meinem Pinsel, denn jedes Mal, wenn ich hier etwas mischen, wird es wirklich dunkel. Und wenn ich nur weiter mit dem Bild grün male, wird alles grün enden. Und das will ich nicht. Ich lege nur diesen Schlitten-Pat und hier runter mit meiner flachen Bürste. Da wollte ich vorher ein bisschen mehr Form. 16. Arbeiten auf dem Vordergrund: Also habe ich hier etwas Abstand, weil das DLA ist. All dies ist ziemlich ähnlich darin, weil ich den gleichen Pinsel verwendet habe und ich die gleichen Farben verwendet habe. Also habe ich ein paar Möglichkeiten. Ich könnte das weiter zurückschieben, wenn ich es wollte, indem ich es noch leichter oder sogar DACA mache, je nachdem, welche Art ich über das Licht nachdenke. Ich könnte hier auch mehr an diesem Bereich arbeiten. Also, um diesen Vordergrundbereich von dem zu unterscheiden, was dahinter steckt. Und das werde ich tun. Also werde ich versuchen, mehr Details hierher zu bringen, mit meinem spitzen Pinsel, meinem Rundpinsel. Vielleicht ein bisschen Variation in der Farbe. Also gibt es ein wie ein wirklich warmes Braun hier drin, wenn Sie eine verbrannte Sienna, gelber Ocker haben , das könnten Sie gebrauchen. Aber auch nur das Gelb mit dem verbrannten Bernsteinbraun hier wird etwas Warmes schaffen. Wie ein warmes Braun. Vielleicht ein Hauch von Weiß. Und fast sieht aus wie ein Laub, das braun geworden ist, oder ob es ein paar Steine gibt oder so, sie werden etwas Weiß brauchen, um zu versuchen, etwas von dem Grün zu überstehen. Sie fügen mehr Farben im Vordergrund hinzu. Es ist eine detailliertere Farbe und wir werden detailliertere Pinselstriche hinzufügen. Farbe und Ton, sollte ich sagen. Okay, also fangen wir an, ein paar Pinselstriche zu bringen. Besonders entlang der Spitze eines dieser Grate hier kann man wirklich das Detail der Blätter auf den Bäumen sehen . Vielleicht brauchen Sie sogar einen kleineren Pinsel als diesen, aber wir können mit diesem beginnen. Und dann, wie wir näher an der Vorderseite, könnte eine kleinere Bürste für mehr Details verwenden. Ist ein paar Möglichkeiten, darüber nachzudenken, denn wenn die Dinge in der Nähe der auch größer sind. So könnten Sie im Wesentlichen einen größeren Pinsel verwenden. Also wähle ich ein paar Abschnitte aus, an denen ich arbeiten möchte. Detaillierter. Muss nicht die ganze Lodge sein, aber nur ein paar zu wählen, wird die Illusion erzeugen , dass sie in den nahegelegenen Gebieten die gleiche Art von Detail sitzen. Ein bisschen zu dunkel geworden. Deshalb beginnen wir mit dem Gelb, weil wir das Blau nach unten legen und dann versuchen, die gelben Epitope wirklich schwierig zu bringen. Das Blau ist viel stärker. Denk daran, dass US nicht so hell sein müssen wie meine. Ich mag es, helle Farben zu verwenden. Sie können alles sagen, indem Sie etwas Braun hinzufügen. Also, wenn ich etwas Braun in das Gelb einfügte, fügte ich etwas Braun ins Blau. Ich werde mehr gedämpfte, natürlichere Töne bekommen. Ich werde ein bisschen tun, nur um einen Unterschied zu bringen. Tun Sie die im Vordergrund. Das ist also ein Blau mit etwas braunem Editieren. Sie bekommen wirklich einen schwarzen, aber Sie können dazu neigen, so oder so. Sie können es in beide Richtungen bewegen, braun oder blau. Wenn wir etwas Braun mit dem gelben oder sogar braun mit dem Korn mischen und verlassen und Sie werden alle Körner viel neutrale Farben bekommen. Wie auch immer, wir haben einen Lichtbereich, Licht. Ich schaue mir nur diese Baumform hier an. Wie auch immer, wir haben Licht. Du musst Dock dahinter haben. Damit das Licht auftaucht. Also, wenn ich das noch leichter machen will als dieser Patch gerade hier, kann ich etwas dunkel und dahinter setzen. Und dann kannst du sagen, dass das wirklich auffällt. Ich brauche vielleicht auch mehr Dock auf der Seite. manchen Stellen ein bisschen schlammig werden. Du musst aufpassen. Kann passieren, wenn die Dinge klebrig werden. Wenn du gerade zu viel los hast, zu viel Farbe. Nicht viel Bürste. Starten Sie Geschwister und eine schlammige Farbe. Ich werde diesen Pat hier im Vordergrund machen. Ähnliche Sache, aber ich werde nur meine Pinselstriche um ein wenig ändern weil es so aussieht, als ob Sie die Blätter in verschiedenen Richtungen sehen können. Es wird wichtiger sein, wenn ich den blauen setze, dann machst du diesen Vordergrundbereich. Sie wollen versuchen, so viel von der Vergangenheit dahinter zu bekommen, Don, weil einige versuchen Sie, diese Bereiche im Vordergrund, die Sie erstellen, zu umgehen? Also bekomme ich eine Menge Schmerzen. Ich flickte mir ins Auge auf der Suche nach Formen, aber ich werde nicht genau das tun, was ich sehe die ganze Zeit. Ich war auf der Suche nach einer Art Leidenschaft, die die Illusion geben wird , was der Wechsel zu einem kleineren Pinsel hier ist. Lassen Sie uns versuchen, ein schönes Korn zu vermischen, das ich zwischendurch verwenden kann, wenn ich es brauche. Es ist ein kühles Blau mit dem Gelb. Also ist es ein tiefes mit Zitronengelb. Es ist braun und es könnte ein wenig mehr Gelb brauchen um etwas Natürliches dort drin aussehen zu lassen. Betrachten Sie dies als einen Eindruck. Denken Sie daran, es geht um Textur. Sie könnten manchmal versucht werden, alles zu glätten und versuchen, es perfekt aussehen zu lassen. Aber der ganze Zweck dieser Aufgabe ist Textur, Pinselstrich. Also sehen Sie, ob Sie es immer wieder zurückbringen können und weiter auf dem Pint stapeln können, so dass die Pinselstriche jetzt mit der Spitze meines Pinsels angezeigt werden . Eine andere Art von Textur, vielleicht irgendwo ein anderer Baum. Also wahrscheinlich werde ich das lassen müssen, um ein wenig zu trocknen, nur um diese Highlights hier zu tun. Also wollen einige wirklich hellgelb, so gelb in den Vordergrund bringen . Und wenn ich die Uhr anschlage, verschmilzt sie sich einfach. Also mache ich alles bereit dafür. Befreien Sie sich dieses große Gebiet hier. müsste vielleicht auch dann tun, wenn es trocken ist. Es bringt das Licht um ihn herum. Für einen engen noch hellen, um das trocknen zu lassen, werde ich nur noch ein paar Formen schneiden. Die flache Bürste wieder, wirklich gut dafür. Malen Sie auf beiden Seiten des Pinsels. Verwenden Sie das Blau mit ein wenig Braun darin. Und ich möchte nur die Formen hier erstellen , um ein bisschen das gleiche zu geben , wie die gleiche Art von wackeliger Linie die er hat sogar nur tun, das macht einen großen Unterschied. Es schneidet ein paar Formen aus. Der Kontrast zwischen den beiden Arten von Pinselschlägen kann es wirklich interessant machen. Also habe ich all diese kleinen Pinselstriche hier gelegt, die sich wie Blätter anfühlen. Und dann haben Sie einige hartschneidige Pinselstriche mit diesem Pinsel. Um einen Kontrast in einer Struktur hinzuzufügen. Ich muss das vielleicht ein bisschen hoch bringen, vielleicht ein bisschen höher mit ein paar weißen Highlights. Wenn ich diesen Pod hier mache. Um ein wenig von einem Spiel zu speichern. Holen Sie sich ein wenig mehr Unterschied zwischen einigen dieser Bereiche. In der Num, lassen Sie es trocknen und kommen Sie zurück und machen Sie den letzten Schliff. 17. Hinzufügen von abschließenden Details: Du würdest also nicht sehen, wie ich diese Teile hierher schiebe und ziehe , als ob ich sie mit dieser Farbe hier abstumpfe. Nur ein bisschen weiß gemischt mit dem gelben und dem warmen Blau, so dass diese Kraftstoff, aber durch den Rücken dünn das Zeug im Vordergrund. Und ich könnte die hintere Klippe noch weiter zurückschieben. Schlafenszeit. Ich will nicht, dass alles in die gleiche Körnung wird und wir verwenden nur drei Farben wirklich, wir verwenden die eine gelbe und die beiden Blues. Hätten wir noch ein Gelb, wie Kadmiumgelb hier, würde uns das mehr Reichweite geben, wenn wir verbrannte Sienna verwenden. Das würde uns auch ein wenig mehr Reichweite dieser Farben hier geben. Und das Letzte, was ich tun möchte, ist, ein paar dieser Highlights hier mit einem wirklich blassgelben, mit etwas Wärme darin. Also ein bisschen braun. Dies ist, wo das sind die Farben, die ich gerade erwähnt würde nützlich sein, die wollen, um die gleiche Palette von Verwandten bleiben. Und nur ein paar Blätter, die direkt auf der Spitze mit Blick auf die Sonne sind. Sie wollen, dass Ihre Farbe relativ trocken ist, wenn Sie dies tun, werden sie ihnen nicht die Schuld geben. Also das bringt es noch weiter nach vorne und ich könnte ein paar Spots wählen um einfach ein bisschen mehr davon zu tun und vielleicht ein bisschen mehr gelb, um diese Wege auch vorwärts zu bringen. Was ich wirklich mache, ist nur Abdrücke. Aber aus der Ferne fangen sie an, wie Blätter zu wirken. Und dann haben Sie alle Ihre Highlights drin oder Ihre Schatten. Also schielen Sie auf dem Foto, Was ist der hellste Bereich in den dunkelsten Bereichen? Ich habe die dunkle Geschichte hier und hier, was gut ist. Ich beschloss, meine Klippen leichter zu machen als ihr Anteil auf dem Foto. Ich habe diesen Lichtbereich hier, wenn ich schiele. Und vielleicht muss das hier leichter sein. Ich habe das schon erwähnt und ein bisschen Laptop hierher gebracht. Ich bringe es etwas höher in irgendeinem Licht. Denken Sie daran, dies ist nur ein Eindruck. Wir könnten viel einfacher sein als meins. Solange Sie Pinselstriche verwenden, um eine Textur zu erstellen. Und Sie arbeiten damit, diese Farben auf der Leinwand oder auf der Papieroberfläche zu mischen. Der Dickdarm, der Kern davon. Du tust das Richtige. Und hoffentlich bist du zufrieden mit dem, was du gelandet hast. Wenn es etwas gibt, das Sie nicht zufrieden sind mit dünnen reconvene, machen Sie eine Pause. Also gehen Sie weg, lassen Sie es vielleicht bis zum nächsten Tag, lassen Sie es irgendwo, wo Sie es sehen können, sagen Sie wieder Ruhm, sehen Sie es sich an. Und du merkst vielleicht etwas Neues. Sie könnten etwas wirklich Offensichtliches bemerken, das geändert werden könnte und könnte es verbessern und Sie damit glücklicher machen. Würdest du das? Es könnte das Gegenteil sein, Sie könnten entscheiden. Oh ja, eigentlich funktioniert das wirklich gut, wenn ich etwas Abstand davon hatte. Und ich bin nicht so an einige dieser Pfade gebunden. Ich habe diesen echten Ausschnitt hier, den ich mochte, ich werde es nur für ein bisschen verlassen und darüber nachdenken, ob ich mehr, mehr Details hier drin brauche . Vielleicht ein Tag nur ein bisschen. Cdo wird das hineinlassen und ich habe es trotzdem getan. Aber, aber ich werde es einfach für ein wenig verlassen und haben einen anderen Blick leichter und darüber nachdenken, ob diese etwas, das ich hinzufügen möchte. Versuchen Sie nicht, unübertroffene Entscheidungen zu treffen. Und die Hitze des Augenblicks. Das Meer könnte hier etwas mehr Textur haben. Meistens, warum konzentriere ich mich auf meine Pinselstriche hier und auf die Felsen dort. Und vielleicht wird ein wenig hier bleichen. Das Weiß sieht so aus, als würde es zu den Felsen kommen. Ja. Ein paar Dinge zum Reparieren. Und das war's auch. Ich hoffe, Sie haben das genossen. Also, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, dann zögern Sie nicht, im Diskussionsbereich zu fragen und hoffen, Sie für ein anderes Acrylmalerei Projekt zu sehen.