Einfaches Digitalisieren von Aquarellbildern in Photoshop

1. Einführung: Hi, mein Name ist Anna. Ich bin Aquarellkünstler, Lehrer und Autor. Du kennst mich vielleicht aus meinen zahlreichen Skill Share-Klassen rund um Aquarell. Ich habe jetzt ungefähr sieben Klassen. Diese Klasse hier wird wirklich anders sein, weil es ein Thema ist, das ich noch nicht behandelt habe und es viele Anfragen bekommt. So digitalisieren Sie Ihre Aquarelle in Photoshop. Als ich anfing, Aquarelle professionell zu verfolgen, anstatt es nur ein Hobby auf der Seite war, war ich wirklich glücklich, für Grafik-Design an der Universität gegangen zusein wirklich glücklich, für Grafik-Design an der Universität gegangen zu weil ich bemerkte und ich erkannte, dass es war wirklich keine Verwendung bei der Malerei all diese erstaunlichen Aquarelle. Wenn ich nicht wüsste, wie ich diese Bilder zu digitalisieren und tatsächlich in Photoshop zu bringen und meine Kunden Bedürfnisse zu erfüllen. Ich mache Kunst nicht digital alles, was ich mit meinen Aquarellen mache , ist, sie einfach zu reparieren und zu versuchen, sie im Grunde so zu machen , wie sie im wirklichen Leben aussehen und das in die digitale Datei übersetzen. Ihr wisst vielleicht, dass man manchmal, wenn man ein Bild scannt, irgendwie wie gelbliche Tönung bekommt, oder es wird schmutzig aussehen. Oder die berühmten, viele Leute machen Fehler von Aquarellen, weil es in diesem Sinne so gnadenlos ist, wo man es nicht wirklich vertuschen kann. Gute Nachrichten Photoshop kann uns wirklich helfen, wenn Sie etwas Farbe verschüttet oder ein wenig über Bord ging, oder müssen nur ein wenig von vielleicht ein wenig verwirren Sie hatten korrigieren. Was ich Ihnen hier zeigen werde, ist ein wirklich einfacher Weg. Ich denke, es ist wirklich einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist die Grundlagen von Photoshop kennen und ich kümmere mich um den Rest für Sie hier. Ich benutze keine komplizierten Masken oder so etwas. Ich führe Sie einfach durch einen wirklich intuitiven Prozess wie ich meine Aquarelle in Photoshop bereinigen. Alles, was Sie für diese Klasse benötigen, ist ein komplettes Aquarellgemälde. Sie brauchen tatsächlich einen Frieden, den Sie bereits beendet haben. Wenn Sie immer noch schauen, wie Sie Aquarelle erstellen, gehen Sie weiter und tauchen Sie in alle meine anderen Klassen ein. Ich habe in diesem Moment etwa sieben oder acht und sie kommen immer wieder. Sie brauchen einen Scanner, Sie benötigen einen Computer und Sie benötigen Photoshop-Software, und das war's. Ich werde Sie auch ein wenig hinter die Kulissen nehmen wie ein Projekt mit einem Kunden bei mir aussehen wird. Ich habe tatsächlich eine Grußkarte ausgewählt, die ich für ein großes Unternehmen entwerfe und Ihnen einen kleinen Blick darauf gezeigt, wie die Dateien hinter den Kulissen aussehen und Sie durch meinen Prozess, wie ich diese Dateien säubere und dann wie ich und korrigieren Sie kleine Fehler, die ich gemacht haben könnte. Ihr wisst, dass Aquarelle wirklich zart sein können. Wenn Sie ein wenig Chaos auf dem Weg haben, ist es nicht so einfach zu bereinigen, es sei denn, Sie tun es in der Post in Photoshop, das ist, was wir heute tun werden. Ich habe diese Klasse so viel verlangt. Ich bin wirklich froh, es mit euch teilen zu können. Ich hoffe, Sie finden diesen Prozess einfach und angenehm. Also lasst uns anfangen. 2. Projektplanung: Bevor wir überhaupt mit Photoshop oder Scannen beginnen, wollte ich Ihnen ein wenig darüber zeigen, was dieses ganze Projekt ist und warum ich mich dafür entschieden habe. Es ist eigentlich eine Grußkarte, an der ich arbeite , um Ihnen zu zeigen, wie es im Allgemeinen aussieht, wie der gesamte Prozess aussieht, wenn Sie für einen Kunden arbeiten. In diesem Fall erstelle ich eine Grußkartensammlung, und es basiert alles auf Frühlingsblumen. Ich wollte dir zeigen, wie es aussieht, bevor wir das endgültige Projekt machen. Der Brief, den ich gegeben wurde, war über diese Frühlingsblumen. Sie sollten sehr bunt sein, ursprünglich war es violetter und jetzt hat jeder ein anderes Thema. Aber was ich tue, ist, ich schicke diese beiden Versionen von Blumen- und Farbtafeln vor. Dies ist so, dass der Client den Stil wählen kann, den er von mir verwenden soll. Dies ist das erste, was wir tun, bevor ich überhaupt in das endgültige Layout oder so etwas komme. Wenn Sie in diesem hier sehen, sind die Farbtafeln ziemlich ähnlich, aber der Stil der Blumen ist definitiv anders. In diesem Fall ist dieser hier eher ein strukturierter Stil, den ich normalerweise verwende. Es ist mehr von nassen und trockenen Warten auf verschiedene Bereiche zum Trocknen. Es ist nur der Stil, für den ich denke, für den ich am meisten bekannt bin. Aber ich gab ihnen auch die Möglichkeit, diesen lockeren Blumenstil zu machen. Das sind nur sehr schnelle Skizzen. Normalerweise male ich nicht in diesem Stil, aber ich weiß, wie es geht und ich genieße es, und ich dachte, es wäre eine gute Gelegenheit, dies zu testen. Der Kunde endete mit dieser Version, die die lockere florale Stil ist. Danach schicke ich das hier her. Wir brauchen vier Karten. Ich schicke ihnen vier verschiedene Bereiche hierher, verschiedene Arten von Blumen, und wie sie aussehen können. Zum Beispiel hier sind dies nur Testblätter, so dass sie nicht wirklich so viel bedeuten, aber es gibt nur, um dem Kunden ein Gesamtgefühl dafür zu geben , wie die Karten aussehen werden. Hier oben ging ich über Bord mit der Orange, es wird mehr gelb sein. Sie sind wie interne Notizen für den Kunden und für mich, um herauszufinden, wie das Projekt aussehen wird. Ich mache das einfach schon mal. Sobald wir das herausgefunden haben und sie sich verbessern, mögen wir die Richtung, in die du gehst, schicke ich verschiedene Layout-Tests. Die kurze ruft volle Blumenkarten und es muss zwei horizontale und zwei vertikale sein. Zwei von ihnen sind nur dazu gedacht, volle Blumen zu sein und dann die anderen sollen mit dem Wort Dankeschön in Schriftzug sein. Dies wird wirklich interessant sein weil ich all das gescannt habe und ich werde Ihnen zeigen , wie man es in Photoshop zusammenstellt, um nicht nur ein bestimmtes Bild zu bearbeiten, weshalb ich denke, dass dieses Projekt interessant ist. So sieht es aus. Dann bekomme ich Feedback von meiner Klientin und sie erzählt mir ein wenig, was ihre Veränderungen sind, ihre Bedürfnisse, und wir kommen zu einer Vereinbarung, und dann mache ich die letzten Bilder. Das habe ich schon getan. Ich habe diese Bilder bereits gescannt , was ich Ihnen im nächsten Video zeigen werde. 3. Scannen: Jetzt, da ich Ihnen nur ein bisschen gezeigt habe, wie das Projekt aussieht, bevor wir wirklich anfangen, werde ich mit dem Scanvorgang beginnen. Ich benutze einen HP Scanner, es ist eine Scannerdruckerkopiermaschine. Ich werde hier ganz ehrlich sein und sagen, dass ich nicht unbedingt in diesen Scanner verliebt bin , und es ist nicht der beste Scanner, den ich jemals benutzt habe oder dass ich nicht unbedingt jedem empfehlen würde, aber es ist, was ich jetzt habe und es funktioniert wirklich gut für mich wegen der Größe. Normalerweise scanne ich Bilder, die ein bisschen größer sind und das funktioniert für mich, es ist eine 11 x 17 Zoll Oberfläche, also funktioniert es gut und es ist gut genug. Wir werden hier einfach vorwärts gehen, und vielleicht können wir in der Diskussionsrunde alle über Scanner sprechen und was jeder gerne benutzt, ich würde gerne Ihre Vorschläge hören. Okay, da dieses Projekt gedruckt werden soll, ist es eigentlich eine Grußkarte und sein endgültiges Ziel ist Druck, es muss mindestens 300DPI sein. Sie können hier noch höher gehen, Sie können zu 600 gehen, was ich normalerweise tun würde. Aber in diesem Fall ist es der Schriftzug, und er wird ein wenig nach unten skaliert werden, damit ich ihn bei 300 behalten kann und das wird gut. Offensichtlich muss Farbe sein und dann wählen Sie einfach, dies ist nur eine Software, die mit dem Mac kommt, und es verbindet sich mit jedem Drucker oder Scanner so dann Scannen Sie es in diesem Ordner hier, die mein Client ist und dann der Name der Datei und ich werde es in JPEG halten. Sie können auch alle diese verschiedenen Formate hier machen, aber JPEG ist das, was für mich funktionieren wird, und das ist so ziemlich es, es ist wirklich einfach. Hier zum Beispiel wollte ich nicht, dass es behält, wie die Originalseite aussieht, weil Aquarellpapier ziemlich teuer sein kann. Wenn ich Schriftzug mache, spart ich gerne Platz, und manchmal habe ich verschiedene Projekte auf einer Seite wie diese hier war für meine Hochzeit, also könnte ich diesen zusätzlichen Platz hier haben, so dass ich nur verwendet, um den Dankeschön Schriftzug zu schreiben, den ich brauchte , um für die Karte zu machen, und für die Aufzeichnung habe ich bereits Bilder gescannt, die wir verwenden werden. Nun, zuerst zeige ich Ihnen, wie das aussieht. Sie klicken einfach hier, Sie wählen den Bereich, den Sie scannen müssen, klicken Sie auf „Scannen“, und das ist es, Sie haben Ihren Scan, es ist ziemlich einfach, also yeah, das ist, was es aussieht. Ich scanne den Schriftzug, den ich zuletzt für dich übrig gelassen habe. Wie Sie sehen können, ist es nicht perfekt, Sie können tatsächlich den Rand des Papiers hier sehen, und die Seite sieht ein wenig gelblich aus, und es könnte mehr Kontrast geben und es wird nicht immer perfekt aussehen, bis Sie es scannen, aber darum geht es in dieser ganzen Klasse. Ich werde dir beibringen, wie du es so aussehen lässt, wie es auf deinem Papier durch Fotoshop tut. Ich werde das hier einfach schließen und ich werde Ihnen zeigen, was ich gescannt habe und wie es aussieht, roh ohne Bearbeitung noch, und das sind die vier Blumen, die ich für die Grußkarten verwenden werde, die ich heute zu machen. Alles klar, das ist das erste und wie Sie in diesem Fall sehen können, hat es die ganze Seite verlassen, und dann werde ich das alles in Photoshop korrigieren, das ist wie der Blaugrün, das ist eher wie ein violetter, und Sie können sehen, dass ich hier sogar kleine Farbtests habe und es spielt keine Rolle, wenn ich eine dieser Arten von Projekten male. Das Papier wird normalerweise Notizen oder kleine Farbtests haben und das ist Ordnung, weil wir das in Photoshop korrigiert haben, was haben wir sonst noch hier? Hier sind diese gelben Nelken sehen wieder hier in ein wenig Farbtest, und schließlich, diese rosa, rosa leuchten wie Feder, wie kleine Knospen und Rosen. Ich denke, ich werde dieses als Beispiel für Photoshop verwenden , weil es ein wenig hat, ein paar Fehler hier, die ich sehe, zum Beispiel, hier gibt es ein wenig extra Farbe und hier denke ich, ich wahrscheinlich einige zusätzliche Farbe auf meiner Hand hinterlassen, während ich woanders malte. Ich meine, es ist in Ordnung, diese kleinen Fehler hier überall hier zu haben, das wird offensichtlich verschwinden und was wir letztendlich ein wirklich sauberes Bild haben werden. Was ich mit euch hier Schritt für Schritt durchmachen werde, ist, ich dieses Bild hier verwenden werde und wir werden es mit diesen danke hier kombinieren , damit mein Klient ein paar Optionen haben kann, und ich werde Ihnen beibringen, wie man und wie Sie es in einer Weise präsentieren, in Sie verschiedene Stile in einer Photoshop-Datei haben können. Das ist so ziemlich es zum Scannen, es gibt nicht viel, es ist nur im Grunde Scannen und je nachdem, woran Sie arbeiten, in diesem Fall sind es Drucke, also muss es bei 300 sein. Wenn Sie etwas nur für das Web tun, kann es 75 oder sogar ein 180 sein, und das ist ziemlich viel es, wir haben alle Bilder, die wir jetzt brauchen. 4. Dateien einfach bereinigen: Wir sind bereit, mit dem Foto-Shopping zu beginnen und ich öffne hier meinen Photoshop. Es ist Photoshop CC. Das ist die kreative Wolke. Es aktualisiert sich tatsächlich auf eigene Faust. Wenn Sie ein bildender Künstler sind und vor allem, wenn Sie mit Farben arbeiten und es in den digitalen Bereich bringen müssen, ist Photoshop fantastisch dafür. Das ist wirklich gut, um uns dabei zu helfen, unsere Bilder zu säubern , was wir anfangen werden. Das allererste, was wir tun werden, ist, wie es aufzuräumen. Wir fangen hier einfach mit dem Schriftzug an, weil es wahrscheinlich einfacher ist. Wir haben diesen Dankeschön Schriftzug hier. Ich werde eigentlich nur voran gehen und diesen Vollbildmodus hier machen. Wir haben diesen Dankeschön Schriftzug. Im Grunde, was ich tun werde, ist, weil ich diese verschiedenen Dankeschön schneiden werde und ich brauche sie in verschiedenen Schichten zu sein. Das erste, was ich tun werde, ist, deaktivieren Sie diese Sperre einfach, indem Sie einmal darauf klicken. Auf diese Weise kann ich mich innerhalb der Ebene bewegen. Dann werde ich hier eine zweite Ebene hinzufügen, die nur eine leere Ebene ist und sie unter diese Ebene legen. Diese Schicht werden wir es nennen. Es wird Schriftzug sein. Ich empfehle wirklich, alle Ihre Ebenen in Ordnung zu halten und alles zu benennen. Selbst wenn Sie keine super organisierte Person sind, die versucht, dies so organisiert wie möglich zu halten, wird es Ihnen wirklich helfen, am Ende, so dass Sie nicht zu aktivieren und deaktivieren Sie Ebenen und sehen, woran Sie gerade arbeiten. Versuchen Sie, damit ziemlich strukturiert zu sein. Es zahlt sich wirklich aus. Dies hier ist nur eine transparente Schicht, jetzt gibt es nichts hier. Wir haben diese allererste Ebene hier und der Winkel hier ist, den Hintergrund tatsächlich zu entfernen. Wir wollen einen transparenten Hintergrund haben. So werden wir viel arbeiten, vor allem mit diesen Dateien, die ich später erklären werde, warum es so wichtig ist, dass sie transparent sind, aber wir werden verschiedene Wasserfarben schichten, so dass wir dieses endgültige Bild haben. Es ist wichtig, dass alles super sauber ist und diese Patches nicht überall haben. Das erste, was wir tun werden, ist tatsächlich mit Ebenen zu arbeiten. Wir gehen hier zu Bildanpassungen und Ebenen. Levels werden uns helfen. Nun, es ist eigentlich ein Werkzeug, wo Sie Helligkeit und Kontrast anpassen können. Es ist nur sehr nützlich. Ich fange hier immer an, nur weil der Scanner meine Bilder meist ein wenig entsättigt. Sie sehen im wirklichen Leben immer heller aus. Wie Sie sehen können, verschiebe ich diese Ebene hier des Kontrastes. Es bewegt sich nur etwas hier oben. Es sagt Ihnen, wo Sie auch hier in Photoshop und die Eingangspegel gehen müssen. Wenn du siehst, dass es so angefangen hat, ist es wie super wie Getreide. Es muss etwas dunkler sein. Ich nehme es hier hoch. Dann haben Sie hier zwei Möglichkeiten. Bitte beachten Sie, dass dies nicht wie eine extrem technische Klasse für mich ist, Photoshop ist fast wie jede Kunstform, die Sie experimentieren müssen. Du musst herumspielen. Das ist genau die Art, wie ich es gerne mache. wollte ich wirklich sagen, bevor ich überhaupt vorwärts gehe. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie mein intuitiver Prozess und Photoshop aussieht. Hier sieht dieser Hintergrund für mich immer noch ziemlich gelblich aus und muss knackig weiß sein. Sie können diese Ebenen entweder hier zurück verschieben, um zu sehen, wie es sich ändert. Sie können das tun oder Sie können tatsächlich greifen diese kleine Probe, wie diese kleine Pipette hier, klicken Sie auf einen Bereich und was auch immer in diesem Schatten ist, wird es rein weiß so. Aber wie Sie sehen können, wird es super weiß, was fantastisch ist. Aber dann dauerte es diese Kontraststufen zurück, also muss ich sie einfach hier rüber bewegen und sie dunkler machen. Es spielt im Grunde nur so herum, bis Sie einen schönen Kontrast bekommen , von dem Sie denken, sieht gut aus und im Moment sieht das ziemlich gut für mich aus. Was ich tun werde, ist nur ein bisschen mehr. Ich werde das hier einfach in Ordnung bringen. Jetzt möchte ich eine transparente Ebene haben. Ich werde hier reingehen, mit dem Zauberstab ist das Werkzeug hier. Was ist wirklich cool mit seinem neuen Photoshop ist, dass, wenn Sie über jedes andere Werkzeug rollen, es wird Ihnen sagen, was es ist und wie es zu verwenden. Es hat diese kleinen winzigen Videos, die das ist neu und dieses neue Update. Ich denke, es ist wirklich hilfreich, besonders wenn Sie gerade Photoshop starten und lernen. Erklärt ein wenig von dem, was jedes Werkzeug tut. Das ist, ich denke, es ist wirklich toll. Jetzt werde ich dieses Zauberstab-Werkzeug greifen. Was es tut, ist, dass es Bereiche wählt, die in einer ähnlichen Farbe sind. Im Moment werde ich nur den ganzen weißen Bereich auswählen. Eigentlich werde ich auf Befehl Z klicken, um diese Aktion rückgängig zu machen, weil ich diese kontinuierliche Sache hier aufheben möchte , weil ich möchte, dass jeder einzelne Weißton verschwindet. Das bedeutet, dass auch in jedem Buchstaben und diese kleinen Taschen hier auch gehen müssen. Hier können Sie auch mit Toleranz spielen. Ich denke, das ist jetzt ziemlich gut. Wenn wir die Plurale machen, erkläre ich ein bisschen mehr darüber, was ich mit der Toleranz hier meine. Aber ja, ich meine, das ist so ziemlich es. Es hat gerade den ganzen Bereich ausgewählt, der weiß ist. Dann werde ich auf den Lösch-Button einfach so klicken. Das war's. Wir haben einen transparenten Hintergrund. Was ich jetzt tun möchte, ist tatsächlich auf Befehl D zu klicken, der die Auswahl aufheben wird. Ein cooler Test hier, um zu sehen, ob es wirklich sauber ist und du wirst sehen, wie ich das mache. Ich weiß nicht, ob jemand anderes das tut, aber für mich ist es ein wirklich gutes Werkzeug. Ich klicke einfach darauf wie eine wirklich dunkle Farbe. Es spielt keine Rolle, was es ist, wie ein Braun oder was auch immer. Ich habe diese kleine Farbe Eimer und ich habe eine neue Schicht und ich fülle das da oben. Das hilft mir wirklich zu sehen, ob es irgendwelche kleinen Details gibt, die ich entfernen muss. Eigentlich hier, werde ich mit meinem Radiergummiwerkzeug hier reingehen. Das ist ein bisschen zu klein, ich werde reingehen und es etwas größer machen, also brauche ich nicht so lange. Das sollte gut sein. Das ist nicht, was ich da tun wollte, falsche Schicht. Jetzt gehen wir zu Ihrer Schriftzug-Ebene , an der wir tatsächlich arbeiten. Ich werde nur all diese kleinen Bereiche löschen, die mein ausgewählter Tood nicht ergriffen hat. Aber meine Magie hat sich geschnappt. Nur diese winzigen kleinen Flecken. Ich meine, das ist vielleicht nicht super wichtig, aber ich glaube, es ist wirklich nur befriedigend, dass es so sauber wie möglich ist. Manchmal vor allem mit Druck, wenn Sie es ausdrucken, können Sie kleine Details sehen, die Sie vorher nicht bemerkt hatten und Sie werden wirklich dankbar sein, dass Sie all das getan haben. Zum Beispiel, hier bin ich wirklich nah dran und da ist dieser kleine Scannerfehler da. Ich gehe zurück zu meinem Radiergummi und es sieht ziemlich sauber aus. Aber wie Sie sagen können, ich meine, Sie fangen an, näher zu kommen und es wird Sie mit all diesen kleinen kleinen Flecken verrückt machen. Dann verkleinere ich es hier ein bisschen. Das sieht für mich jetzt wirklich sauber aus. Was ich tun werde, ist, diese Schicht hier loszuwerden. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diese Drei-Buchstaben-Dinge brauchen, um in separaten Schichten zu sein. Ich werde erklären, warum, wenn ich alles zusammengesetzt habe. Aber es sind drei verschiedene Versionen, aus denen mein Kunde wählen kann. Ich werde ihr etwas Abwechslung geben. Ich gehe hier zum Lasso-Werkzeug. Es ist nur, um freie Hand Auswahl zu treffen. Es ist super einfach. Alles, was ich tun werde, ist im Grunde hier rumkreisen. Da es transparent ist, muss es nicht perfekt sein. Jetzt haben wir eine Auswahl um mein erstes Dankeschön. Dann werde ich hier mit der rechten Maustaste klicken. Ich werde auf Ebene über Schnitt klicken. Schicht via Schnitt wird mir eine neue Ebene geben, wo nur dieses Dankeschön existiert. Ich werde nur die Schicht nennen, vielen Dank. Ich werde genau dasselbe mit den anderen beiden machen. Jetzt haben wir unsere drei Dankeschön hier. Sieh mal, ob ich sie lösche. Es ist so ziemlich nichts mehr übrig. Diese alte Schicht, die ich hier hatte, die die ursprüngliche Schriftzug-Schicht war, kann ich einfach voran gehen und wegwerfen, Sie wollen wirklich keine Papierschichten dort haben, was auch immer Sie nicht verwenden, werfen Sie einfach es aus. Nur um hier eine schöne saubere Datei zu haben. Als ich diese verschiedenen Dankeschön ausgewählt habe, ist, dass es ein paar Unvollkommenheiten gibt, die ich beheben möchte, die mich hier belästigen. Ich gehe weiter und mache das, was wirklich gut an Photoshop ist. Du kannst immer zurückgehen und es hier perfekt machen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie sich auf dem Layer befinden, an dem Sie arbeiten. In diesem Fall wird es Dankeschön drei sein, was der letzte ist. Es ist einfach wirklich einfach, aber ich werde mein Radiergummi greifen und es gibt diesen kleinen zusätzlichen Blob von Hopfen. Ich bin zu weit gegangen. Nur eine kleine zusätzliche Farbe, die da nicht hätte sein sollen. Sehen Sie, jetzt habe ich das Gefühl, es sieht besser aus und ich denke, ich sehe das Gleiche passiert auf dem Dankeschön Nummer eins. Ich gehe hier rein mit meinem Radiergummi und repariere das einfach so. Es ist ein sehr ähnlicher Prozess wie beim Malen. Schauen Sie sich um und sehen, was repariert werden muss und wie ich es besser machen kann und ich sehe hier wieder. Entschuldigung. Ich sehe hier wieder. Ich werde hier zu diesem u in meinem Dankeschön Nummer zwei Ebene zoomen und zu meinem Radiergummi zurückkehren und einfach das Ding reparieren, das mich ein wenig ärgerte. Jetzt sind wir alle bereit. Was ich tun werde, ist eigentlich werde ich diese Datei speichern und dann werde ich zu den Blumen im nächsten Video übergehen. 5. Aquarellbild mit Blumen bereinigen: Wir sind bereit, mit unseren Blumen zu beginnen. Wir werden die Blumen aufräumen und ich wählte dieses Beispiel hier, um euch beizubringen. Genau wie wir es mit dem „Danke“ getan haben, werden wir das aufräumen. Nun, Sie haben gesehen, wie man das macht, was ein bisschen einfacher war als das, was das sein wird, aber es sind im Grunde die gleichen Schritte. Ich werde genau die gleichen Sachen machen, die wir am Anfang gemacht haben. Ich werde das freischalten, eine neue Ebene hier hinzufügen und was ich auch mit diesem tun werde , ist eigentlich werde ich das beschneiden. Los geht's. Ich werde nur den ganzen zusätzlichen Platz verlassen. Dies zu tun, wird wirklich all die zusätzliche Arbeit entfernen, die ich mit dem Löschen all dieser zu tun hätte. Siehst du, ich habe diese Farbtests hier und ich habe dieses kleine grüne Ding hier und du siehst tatsächlich den Papierrand. All dieses Zeug geht einfach weg, sobald ich mein Bild mit diesem Tool hier beschneide, ist es das Crop-Tool. Grundsätzlich ist es da ziemlich einfach und ich kann auch mit dem Crop Tool, ich sehe, dass mein Scanner etwas etwas seltsam mit meinem Rechteck gemacht hat und es ein wenig schief war. Hier mit crop können Sie das auch korrigieren, so dass ich das Rechteck wirklich brauche, um gerade zu sein. Jetzt habe ich es hier behoben, indem ich es nur leicht drehte und jetzt habe ich das perfekte Bild hier. Ich werde nur weitermachen und das beschneiden und es wird den ganzen Schmerz beseitigen, das Zeug zu löschen , das um ihn herum ist, und mir einfach den Bereich geben, mit dem ich eigentlich arbeiten möchte. Das war's. Erster Schritt dorthin und genau wie wir es mit dem Dankeschön getan haben. Wieder, gehen mit den Levels und wieder werde ich nur ein wenig erhellen und machen das Weiß, weißer und ein wenig knackiger. Ich werde hier ein bisschen vorsichtig sein, weil wir Farbe verwenden. Ich will dir nur zeigen, was passieren würde, wenn ich zu weit gehe. Nun, ich weiß, dass ich ein gutes Niveau hier bei 9 habe, aber wenn ich so über Bord ging und es auf 100 im Kontrast und der Helligkeit und Sättigung nahm, übertreiben Sie es einfach dort. Du willst das nicht, du willst, dass es ähnlich aussieht wie es im wirklichen Leben. Hier ist es nur ein bisschen zu leicht für mich und ich werde es zurück auf die Ebene 9 bringen, die ich für gut halte. Ich möchte, dass es immer noch ziemlich weich ist, aber nur ein bisschen heller ist als es war. Ich sehe, wie du das machst. Es verbrennt fast die Farbe, also werde ich es bei 9 verlassen, ich dachte, es war ein gutes Niveau. Jetzt haben wir das. Da wir hier ein wenig mit Farbe spielen, im Gegensatz zu den Dankeschön, werde ich Ihnen ein paar zusätzliche Werkzeuge zeigen, die Sie verwenden können. Dieser Scanner war eigentlich ziemlich nett, aber ich habe Gelegenheiten, in denen ich wirklich mit der Lebendigkeit und der Sättigung spielen muss , vor allem mit Farben, wo es wirklich stumpf die Farben nach unten. Hier ist ein wirklich einfaches Werkzeug, wenn Sie hier ein wenig mehr Lebendigkeit bekommen müssen , siehe nur etwas. Sie müssen wirklich vorsichtig mit all diesen verschiedenen Anpassungen hier sein, denn wenn Sie einfach über Bord gehen, wird es nur gefälscht aussehen. Es wird nicht wie dein Bild aussehen, es wird fertig, übersättigt aussehen. Ich passe diese Ebenen nur sehr, sehr sanft an und dann gehe ich zurück zum Bild. Sie können auch hier mit Farbbalance spielen, die wirklich gut ist. Einige Scanner könnten dazu neigen, etwas gelblicher zu scannen , und ich hatte Scanner, die das tun. Wenn es ein wenig zu gelb aussieht, können Sie die Farbe hier ein wenig ausgleichen. Ich spiele nur hier herum und sehe, ob ich will, dass es ein bisschen magentafarbener zentriert ist, weil meine Akzentfarbe hier Magenta ist. Jede andere Illustration, die ich gemacht habe, hat eine andere Akzentfarbe und in diesem Fall ist es Magenta. Wirklich alles, was ich hier mache, ist nur um zu spielen und es geht wirklich darum, dass du dein Auge trainieren musst, ich denke, um diese kleinen Anpassungen vornehmen zu können, aber ohne es zu übertrieben oder über Bord zu gehen. Ich denke, das ist genug Farbe weise. Damit will ich wirklich nicht zu verrückt werden. Nun, was ich tun werde, ist das gleiche wie wir mit dem Dankeschön gemacht haben, ich werde meine Schicht nennen und ich werde sagen, rosa Blumenbordüre. Es ist wirklich hilfreich, ihnen einfach super beschreibende Namen zu geben, so dass Sie auf diese Weise immer zurückgreifen können. Was ich jetzt tun werde, ist wieder zu gehen, genau wie wir es mit dem Dankeschön getan haben und meinen Zauberstab schnappen. Ich sagte, ich würde ein bisschen mehr über Toleranz erklären. Der wirklich knifflige Teil über Foto-Shopping-Blumen wie diese, ist, dass es viele Bereiche mit Transparenzen gibt. Nehmen Sie zum Beispiel diesen Bereich hier. Wenn Ihr Toleranzniveau zu hoch ist, könnte es das aufzehren. Mal sehen, was passiert, wenn wir Toleranz bei 100 verwenden, was es sauberer und knackiger macht, aber es könnte einfach ein bisschen zu viel abnehmen. Sehen Sie, was dort passiert. All diesen Bereich hier, ich will definitiv nicht verschwinden. All diese wässrigen Aspekte zu Aquarell, die es so magisch wirklich brauchen, um intakt zu bleiben. Deshalb, obwohl es vielleicht nicht so knackig ist, muss ich wirklich mit diesen Toleranzniveaus herumspielen und ich werde es vielleicht auf 50 nehmen und das ausprobieren. Heben Sie die Auswahl auf und binden Sie sie erneut. Siehst du, also nimmt es immer noch nicht so viel von den transparenten Bereichen ein, aber tut das immer noch. Wieder werde ich die Auswahl aufheben und zurückgehen und es mit 20. Ich mache das jedes Mal. Ich versuche, es auf der Toleranzstufe zu nehmen, wo es mir ein sauberes Bild geben wird, wie ein gestochen scharfer Ausschnitt aus dem Hintergrund aber immer noch diese transparenten Bereiche, die ich hier brauche. Im Moment verzehrt es noch einige der weißen Bereiche. Nun, es ist nicht weiß, es sind transparente Bereiche, die ich behalten möchte. Es gibt ein paar Optionen, die Sie hier tun können. Ich mache es hier mit diesen Rosen. Sie können tatsächlich gehen hier und Sie klicken auf den Zauberstab und dann wählen Sie das Schnellauswahlwerkzeug und klicken Sie auf dieses kleine Minus. Da gehen wir und ich werde das etwas kleiner machen. Hier ist dies ein kleines Werkzeug, mit dem Sie von der Auswahl abziehen können, also bedeutet es, dass ich diese Auswahl beibehalten möchte. Ich möchte alles löschen, was in Weiß ist, weil ich eine transparente Ebene haben möchte , aber ich möchte nicht, dass es diese kleinen Bereiche hier entfernt. Weil die Auswahl sie als weiß erkannt hat, aber sie sind nicht wirklich weiß, sie sind wie eine sehr transparente Waschung hier in meiner Aquarellfarbe. Dies ist wahrscheinlich der mühsamste Teil davon , wo Sie nur herum gehen und wirklich einen genaueren Blick nehmen und sehen, wo es ein wenig über Bord ging und wo Sie alle diese Bereiche abwählen müssen. Zum Beispiel hier und hier und ich werde das nur nochfür ein bisschen hiertun für ein bisschen hier [MUSIK]. Also denke ich, ich bin fertig, die Auswahl der Gebiete aufzuheben. Also, was ich jetzt tun werde, ist eigentlich, dass ich verkleinern werde, Befehl Minus oder einfach nur mit dem Zoom-Out-Tool. Jetzt sehe ich, dass ich eine gute Auswahl habe, wo es alle meine Bilder bewahrt, alle Blumen hier, aber es ist ziemlich eine gute Auswahl an all den weißen Bereich, den ich entfernen möchte. Daher ist es für mich sehr wichtig, dass alle diese Ebenen transparent sind, besonders wenn wir anfangen, verschiedene Ebenen und verschiedene Elemente zusammenzuführen, was Sie in den nächsten Videos sehen werden. Sie werden sehen, warum es so wichtig ist, einen schönen sauberen Hintergrund mit transparenter Ebene zu haben, also im Grunde jetzt, also im Grunde jetzt, ich bin frei, einfach auf den „Löschen Button“ auf hier, meinem Computer, und das war's. Ich habe hier einen schönen transparenten Hintergrund, und ich gehe einfach zu Befehl D und das bedeutet, dass ich die Auswahl aufheben werde. Wieder, das gleiche wie ich mit meinem Dankeschön getan habe, die Datei, die wir vor diesem gemacht haben, werde ich nur eine dunkle Schicht hinzufügen, die mein kleiner Hack hier ist, den ich wirklich gerne benutze, nur um sicherzustellen, dass alles wirklich ist sauber. Wieder, genau wie wir es mit einem Dankeschön gemacht haben, werde ich wieder herumgehen und es einfach aufräumen. Also werde ich mir mein Radiergummiwerkzeug hier holen. Jetzt sind wir auf der richtigen Ebene. Also einfach alle diese kleinen Spezifikationen und Fehler aufzuräumen , die ich hier hatte, und nur um zu gehen. Sehen Sie, wenn Sie wirklich nah kommen, ist das eigentliche Problem hier, dass, da wir ein wirklich niedriges Toleranzniveau wählen mussten um nicht viel von meinem Gemälde zu verzehren, das ist eigentlich der Teil, der ärgerlich ist, und Sie bekommen ein wenig von, wenn Sie wirklich nah kommen, sehen Sie, dass die Kanten nicht so scharf sind, wie Sie möchten, aber leider mache ich tatsächlich eine Menge Aufräumen. Vielleicht, wenn Sie es herauszoomen, ist es nicht so schlimm, aber ich werde ein bisschen obsessiv und will immer reingehen und so viel wie ich kann reinigen. Also werde ich dich nicht anlügen, ich verbringe viel Zeit in Photoshop, und ich ändere nicht unbedingt die Arbeit. Ich versuche nur, es vorzeigbar zu machen, damit mein Kunde sehen kann, dass es qualitativ hochwertige Arbeit ist und dass er meine Dateien verwenden kann. Es wird ein Kinderspiel für sie und sie müssen nicht reingehen und alles reparieren. Also ich mag es, alles schön und ordentlich für sie zu haben. Eine andere Sache, die Sie hier tun können, ist eigentlich , sorry, also werde ich wieder auf diese kontinuierliche Schaltfläche klicken. Das, was es tatsächlich tut, ist, dass es nur Pixel abtastet, die zusammen sind. Also diesen ganzen weißen Bereich hier möchte ich entfernen, aber ich werde nur wirklich vorsichtig sein und es in Abschnitten tun , die ich sehe, die es brauchen. Ich werde hier reingehen und einfach hier löschen. Also mache ich das einfach weiter und werde wieder bei dir sein, sobald ich fertig bin. Sie werden in der Lage sein, den gesamten Prozess ein wenig vorwärts zu sehen. Ich will euch hier nicht langweilen mit meinem Klicken und Löschen für immer, aber ich bin wieder bei euch, sobald ich fertig bin, all diese Ränder aufzuräumen. Wenn Sie also zu nahe kommen, werden Sie besessen von all den kleinen Pixeln, die Sie reparieren müssen, und Sie können es wirklich so weit nehmen, wie Sie wollen. Der einzige Grund, warum es wirklich auftaucht und hier so viel auftaucht, ist, weil ich diesen dunklen Hintergrund hier habe , dass es mir hilft, alles ans Licht zu bringen. Ich meine, all das Zeug hier ist nicht so schlimm, wie es aussieht. Wenn du also einen weißen Hintergrund hast, meine ich, das ist sowieso weiß, und ich bin hier nur extra akribisch. Wenn wir also zum Beispiel hier verkleinern und diesen Hintergrund in einen weißen Hintergrund verwandeln, so ist alles F, F das Gesamtlicht, das es den ganzen Weg hierher nimmt, und tatsächlich, lassen Sie uns hier eine neue Ebene bekommen und eine Farbe verwenden Eimer. Wenn Sie es also in Weiß verwandeln, sieht es perfekt aus, es sieht toll aus, aber nur diesen dunklen Hintergrund hier zu haben , um es aufzuräumen, hilft wirklich. Es hat nur diesen tollen Kontrast für all die kleinen Staub und so, und so werde ich es hier lassen. Das ist viel befriedigender. Das war also die Säuberung. So haben wir gerade diese Datei aufgeräumt und das ist im Grunde nur bedeutet, dass wir die Farbe angepasst haben. Wir haben ein wenig Level-Arbeit geleistet und wir haben einen transparenten Hintergrund. Also, wenn wir all das löschen, wird es tatsächlich transparent sein, und wir haben auch alle kleinen Spezifikationen aufgeräumt. Also werde ich dieses Video hier beenden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Dateien so viel wie möglich bereinigen, und Sie können es tatsächlich ziemlich weit nehmen, aber das ist wirklich gut genug für das, was dieses Projekt ist. Im nächsten Video, was ich Ihnen zeigen werde, ist ein bisschen, wie man kleine Details reparieren kann, die ich zu der Zeit nicht wirklich mit Aquarell reparieren konnte und wie man diese besser macht. Wir werden ein Klon-Stempelwerkzeug und ein paar zusätzliche Werkzeuge verwenden , die ich dir noch nicht gezeigt habe. Also werde ich dieses Video hier beenden und nun, eigentlich ist das für die Säuberung getan, und dann im nächsten Video werden wir tatsächlich letzte Anpassungen vornehmen, bevor wir alles zusammenstellen. 6. Korrektur (Kopierstempel und Radier): Nun, da wir eine super saubere Datei mit einem transparenten Hintergrund haben und es keine Flecken gibt, was wir jetzt tun werden, ist tatsächlich diese Blumen zu bearbeiten, und das Werkzeug, das ich hier am meisten verwenden werde, heißt das Klonstempelwerkzeug. Es ist dieser hier drüben und sehen, was Sie sehen können. Das kleine Video, das es tut, ist, dass malt mit den Pixeln, die Sie in einem anderen Bereich auswählen. Das hilft wirklich, wenn du musst, oh mein Gott, es gibt so viel, was du damit machen kannst, und ich brauche wirklich, dass du hier draußen denkst, nicht nur mit dem, was ich unbedingt mache, sondern wie es dir helfen kann, in Ihre Bearbeitung. Zum Beispiel benutze ich dieses Tool viel, wenn ich eine zusätzliche Hintergrundschicht füllen muss, weil, sagen wir, die Messungen waren deaktiviert und ich muss irgendwo ein wenig zusätzliche Fläche von Farbe und diese Art von Dingen hinzufügen . Zum Beispiel habe ich hier diese kleine Rosenknospe, und die Art, wie ich das gemalt habe, war eigentlich mit etwas Maskierung, etwas Washi-Tape an den Rändern. Aber im Projekt wurde angefordert, dass ein paar Blumen dieses Rechteck hier überlappen. Sie können sehen, dass ich ein paar habe. Zum Beispiel, diese kleine Knospe hier und dieses Blatt hier geht über den Rechteck Bereich, wenn Sie sehen können, was ich meine, und auch dieses Blatt hier. Es sieht nicht schrecklich aus, aber es ist nicht perfekt, und ich muss das reparieren, bevor ich es einstelle. Was ich hier tun werde, ist eigentlich wirklich nah zu kommen, und wir werden anfangen, dieses Klonstempel-Tool zu verwenden, und was es mir helfen wird, ist einfach im Grunde diese wirklich harten Linien hier zu entfernen, die ich habe. Ich konnte ein wenig davon mit ein wenig beheben, zum Beispiel diesem Farbbereich hier, der ein wenig undurchsichtiger, konzentrierter ist. Sie können diese Zeile wirklich sehen, die ich habe. Aber man kann es tatsächlich sehen, besonders hier. Es belästigt mich wirklich. Ich werde hier reingehen, und was wir tun werden, ist eigentlich diese Farbe zu nehmen, die eigentlich ein bisschen transparenter war, und wir werden Stempel klonen, die den ganzen Weg hier oben so dass es gleich aussieht, es sieht hier nicht in der Mitte geschnitten aus, und so werden Sie auf „Alt oder Option“ in dem Bereich klicken , den Sie wiederholen möchten, und Sie beginnen einfach so zu gehen, und ich habe es an einem wirklich weichen Rand hier. Die Härte ist nur bei 13 und die Größe beträgt 31 Pixel. Aber Sie können auch damit herumspielen. Im Moment ist das gut für mich. Im Grunde ist es fast wie Malen, mit Farbe, wo du hinaufgehst, und ich möchte, dass es ziemlich natürlich aussieht. Ich werde das hier weiter nehmen, und ich denke in diesem Fall, was ich tun werde, ist eigentlich einfach weiter so zu gehen und zu sehen, es beginnt ein wenig zu verblassen. Nehmen wir an, zum Beispiel hier, wenn ich ein wenig zu über Bord ging und ging in die, sagen wir, ging, Ich werde das ein wenig übertreiben. Aber, sagen wir, ich habe ein bisschen zu viel Rosa in diesen Bildschirm genommen. Sie können in den grünen Bereich gehen und das hier tatsächlich beheben. Ich mache genau das Gleiche mit dem Klon-Stempel, aber benutze jetzt Grün. Sehen Sie, wenn ich verkleinere, Sie nicht wirklich in der Lage sein zu sagen, was hier passiert ist, und es wird schön aussehen und gleichen Pinselstrich, und, aber ich habe herausgezoomt und ich konnte immer noch dieses Dreieck sehen, also gehe ich mit meinem Klon zurück Stempel hier, und einfach weiter, das zu beheben, und vielleicht werde ich ein wenig kleinere Größe Bereich verwenden müssen, um wirklich hinein zu kommen, und füllen Sie es aus, und wenn Sie super nah wie diese, ist es Nerven Wracking, weil alles scheint super fleckig und komisch zu sein, und ich denke, es ist fast ein Gefühl, dass es nie perfekt sein wird. Aber Sie müssen bedenken, dass Sie an einem wirklich geschlossenen Abschnitt arbeiten. Es ist ein super winziges Blütenblatt in einem größeren Gemälde und all diese kleinen Details werden gut aussehen, wenn wir etwas herauszoomen. Da gehen wir, wir zoomen raus, und dann sieht das jetzt viel besser aus, und ich mache das Gleiche hier. Auch zum Beispiel ist ein anderer Bereich auf diesem Blatt. Sehen Sie, wie ich dieses kleine hellere grüne Dreieck habe, wo Sie den Schnitt hier sehen können, und ich gehe auch rein und repariere das. Dasselbe, mit dem Klon-Stempel. Ich gehe einfach rein und fülle den ganzen Bereich hier drin. Es sind all diese kleinen Details, die vor allem, wenn Sie mit einem Client arbeiten und eine Datei liefern müssen, die bestimmte Standards erfüllt, ist es wirklich schön, sehen zu können. Nun, Sie können diese Trennung wirklich sehen, und ich gehe weiter und gehe herum, weil ich bemerkt habe, dass das auch hier passiert ist. Wenn Sie die Linie sehen, die über geht, möchte ich das beheben, und ich möchte das hier in diesen Eukalyptusblättern beheben, und es gab einen anderen Bereich, den ich hier reparieren wollte. Auch Sie können sagen, dass, zum Beispiel hier, dieser Farbfleck hier nicht sein soll. Ich werde reingehen und schließen und dir zeigen, wie ich das in Ordnung bringen werde. Zunächst einmal sollte dieser kleine Punkt hier grün sein. Ich gehe mit meinem Klon rein. Ich schnappe immer wieder den Radiergummi, tut mir leid. Ich gehe mit meinem Klonstempelwerkzeug zurück und klicke auf. Der Bereich, den ich greifen möchte, ist so grün, weil ich möchte, dass die Spitze auch grün ist. Ich werde auf „Option“ klicken und dann diesen Bereich auswählen, und dann nehmen Sie ihn einfach hier auf. Ich werde mich nicht zu sehr um die Form kümmern, weil ich das reparieren werde , sobald ich mit meinem Radiergummi reinkomme, was ich jetzt tun werde. Jetzt, wo ich diesen grünen Tipp hier habe, werde ich mit meinem Radiergummi reingehen und diese Kanten einfach so aufräumen. Es gibt eine Erleichterung auch, wenn die Art von Aquarell, die ich tue, viel davon soll eine Datei sein. Es wird am Ende eine Datei sein, weil ich eine Menge Kunstlizenzen Arbeit mache oder sagen wir, wenn Sie Drucke oder so etwas verkaufen, können Sie immer hineingehen und wenn Sie einen Fehler in Ihrem ursprünglichen Aquarell gemacht haben, können Sie immer gehen und tun diese kleinen Hacks, reparieren Sie es, und sehen Sie hier. Es hängt alles davon ab, wie sehr du hineinkommen willst, aber ich werde meinen Klon-Stempel nochmal schnappen. Zum Beispiel, hier habe ich das Gefühl, dass das ein bisschen zu viel in diesen Raum gekommen ist, und dann ist hier ein weiterer Bereich, den ich durcheinander gebracht habe, und ich werde mit meinem Radiergummi reingehen und das auch beheben. Hier muss dieser ganze Bereich gehen. Ich werde das alles auslöschen und reingehen. Moment benutze ich den Radiergummi, und danach werde ich den Klon-Stempel nochmals auswählen und diesen kleinen Rand hier fixieren. Auch hier, Option oder Alt, klicken Sie auf die Farbe, die ich möchte, dass es sein, und gehen Sie einfach um diese Kante dort. Es gab etwas Grün, und jetzt sieht es ein bisschen rau aus, weil ich hier einen kleineren Bereich benutze. Aber wenn Sie hineingehen und die Größe Ihres Klonstempels anpassen, um ihn ein wenig zu haben, ist es wie flauschiger, weil die Kanten weicher sind, wenn er größer ist. Sie können hier reingehen und sehen, dass ich diesen Bereich hier habe, und ich putze das nur auf. Wenn Sie verkleinern, sieht alles gut aus. Aber ich hatte den Bereich, den ich reparieren musste, und ich habe das Gefühl, dass es immer noch ein bisschen gibt. Ich muss hier etwas Chaos gemacht haben, und deshalb werde ich das für eine Weile weiter machen. Ich werde es aufräumen, und ich werde wieder bei dir sein, wenn ich eine Weile hier war das ganze Zeug aufräumt. Wir sind ziemlich fertig mit seinem Schritt. Alles, was ich wirklich tat, war, ein paar Werkzeuge zu verwenden, und das war das Radiergummiwerkzeug und das Klonstempelwerkzeug. Wie Sie sehen können, können Sie diese kleinen Bereiche nicht mehr sehen, die mich belästigten. Es sieht wirklich so aus, als ob sich diese Blätter und Blumen in dem transparenten Rechteck überlappen, das wir hier in der Mitte haben. Dies war genau das, was ich zufällig in diesem Moment beheben muss, aber wirklich dieses Tool ist super nützlich für jeden Fehler, den Sie haben oder sagen wir, Sie brauchen einen bestimmten Bereich, den Sie nicht genug gefüllt oder vielleicht ihre Abmessungen nicht richtig waren oder was auch immer es sein mag, das Klonstempelwerkzeug ist genial dafür. Ja, jetzt sind unsere Blumen alle vorbereitet. Ich werde das Video hier beenden, denn im nächsten Video werden wir uns tatsächlich darum kümmern, wie Sie Ihre Dateien einrichten können. 7. Beide Versionen im Vergleich: Nur als Referenz möchte ich Ihnen zeigen, wie unsere Dateien nebeneinander aussehen. Hier auf der rechten Seite haben wir die Original-Scans und auf der linken Seite haben wir die endgültige Datei nur für uns, um einen Blick zurück zu werfen und alles zu sehen, was wir hier gemacht haben. Der Original-Scan ist hier, Sie können sehen, der Hintergrund ist dunkel und hat diese gelbe Tönung. Ich habe alle meine Farbtests hier. Schließlich bearbeiten wir es einfach und passen es in die Dateigröße an, die benötigt wird, und das war's. Grundsätzlich, was wir hier haben, ist ein unordentlicher Scan und es endet als eine schöne Grußkarte. Was ich Ihnen jetzt zeigen werde, ist nur zum Spaß, ein kleiner Blick in die gesamte Sammlung hier. Dann, was wir gerade gesehen haben, ist die rosa Blumen, so dass sie alle in der gleichen Farbgebung sein sollen, aber jeder hat eine Akzentfarbe. Das hier ist gelb. Ich glaube, ich mag die gelben Nelken wirklich und dann ist diese eine Türkis und Blaugrün, und die letzte ist diese kleinen violetten Blumen. Dieser hat auch eine der vielen Dankeschön, die wir verwenden, aber er ist in einer anderen Form geschnitten. Dies sind nur Bilder auf einem Bildschirm gerade jetzt, aber sie werden am Ende eine wirklich schöne Kartensammlung, und das war's. Ich wollte Ihnen zeigen, wie ein kleines Projekt wie dieses aussieht und wie Sie diese verschiedenen Dateien in Photoshop erreichen können. Ich hoffe wirklich, dass dir das gefallen hat. Nur um die Klasse zu beenden, wird das nächste Video einen Blick in eine komplexere Datei nur für Sie als Referenz sehen, wie weit Sie es mit diesen einfachen Photoshop-Tipps nehmen können. Natürlich gibt es so viel mehr, was Sie tun können, aber ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt. Also vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 8. Stammdatei: Wir sind hier fast fertig. Wir befinden uns in unserem letzten Schritt. Was wir jetzt tun werden, ist tatsächlich eine neue Datei zu erstellen. Es muss in den Maßen sein, die mein Klient diese Grußkarte einreihen muss. Entschuldigung, mein Computer ist etwas langsam beim Öffnen neuer Dokumente. Wir brauchen hier ein Druckdokument. Wenn Sie einfach auf „Drucken“ klicken, ist es wirklich gut, weil es die Auflösung bereits in 300 setzt. Dann hat es hier verschiedene Stile, Orientierung. Was ich jetzt tun muss, ist eine Datei zu erstellen, die fünf Zoll in der Breite und vier in der Höhe sein wird . Das ist der Anteil, in dem das sein soll. Der Titel wird PinkFlorals sein. In diesem Fall wird in der Regel, wenn Sie eine Datei für einen Druck erstellen würden, der Farbmodus in CMYK sein. Aber ich lasse es tatsächlich in RGB, was die Bildschirmfarbe ist. So arbeite ich mit Kunden zusammen. Dann reparieren sie das und machen ihr Ding. Aber normalerweise wäre das Richtige, was zu tun ist CMYK-Farbe, die für den Druck ist. Es sei denn, Sie arbeiten tatsächlich für Web, was Sie immer RGB tun möchten. Das ist nur eine kleine technische Sache hier. Jetzt habe ich meine Akte. Ich brauche es 5 mal 4 Zoll. Der Hintergrund wird weiß sein. Ich will einen weißen Hintergrund. Also werde ich einfach auf „Erstellen“ klicken und wir werden eine neue Datei haben, die tatsächlich der Bereich sein wird, in dem wir arbeiten müssen. Das sind Herrscher hier. Siehst du, sie sind in Zentimetern. Ich habe sie in Zentimetern. Was ich tun werde, ist hier in der Mitte zu schneiden, weil ich einen Führer haben will. Sieh mal, ob es vier Zentimeter hier ist. Ich schneide es hier in der Mitte, um zwei. Jetzt habe ich nur einen netten Führer hier. Was ich tun werde, ist tatsächlich die Dateien zu ziehen, die ich gerade mit euch erstellt habe, und wir werden sie in diese letzte Leinwand einfügen. Ich habe hier eine separate Datei und das ist die Leinwand, in die ich sie ziehen möchte. Also werde ich nur diese Ebene aus dieser Datei hier auswählen und sie einfach hier hineinziehen. Die Größe, an der ich arbeitete, war tatsächlich größer als die ultimative Grußkartengröße. Das ist großartig, weil das bedeutet, dass ich es jetzt nur ein wenig skalieren muss. Solange du nach unten skalierst, wird es perfekt sein. Wenn Sie anfangen zu skalieren, ist es, wenn es ein wenig chaotisch wird. Mein Klient hat mich gefragt, dass die Proportionen etwas kleiner sind. Sie wollen nicht, dass es auf der ganzen Seite ist. Größe hier. Also werde ich es hier in dieser Größe behalten. Wenn sie es je größer oder kleiner machen müssen, können wir das immer anpassen. Aber das wird später passieren, wenn ich mit ihnen rede. Aber schon sehen, wie es im richtigen Raum zu haben und mit einem schönen sauberen eiry weißen Rand schon ein bisschen professioneller aussieht. Was hier wirklich cool ist, ist, dass ich tatsächlich einige genaue Messungen haben kann, die mir mit diesem Rechteck helfen und es wirklich richtig machen können. Ich werde hier einen kleinen Trick machen. Nur um dieses Rechteck genau an der Stelle zu haben, die ich möchte, dass es sein soll, werde ich eine neue Ebene erstellen und ich werde das greifen. Dies ist nur ein Rechteck-Werkzeug hier. Es ist ein Formwerkzeug. Ich werde nur hier auswählen. Das sind nur kleine Hacks, die ich alleine mache und dann neige ich dazu, diese herauszufinden. Ich habe dieses Rechteck hier in einer separaten Ebene. Was ich tun werde, ist eigentlich, ich werde auf „Befehl T“ klicken, was Transform ist. Ich stelle nur sicher, dass mein Rechteck, das imaginär ist, weil ich es mit Aquarellen gemalt habe, an der richtigen Stelle ist. Genau hier sehe ich, dass das Zentrum dieses Rechtecks, das ich gezeichnet habe, das ich hier sogar hinzugefügt habe, ein wenig links ist. Also werde ich es einfach so leicht nach rechts schieben, nur damit ich sehen kann, dass meine Form perfekt ist. Dann werde ich die Rechteck-Form hier etwas höher schieben, so dass sie in der Mitte ist. Ich werde meine Blumenschicht greifen und sie auf diese Ebene bringen. Jetzt ist es perfekt ausgerichtet. Sie können es hier sehen. Eigentlich, wenn Sie dies in ein wenig Transparenz setzen, können Sie sehen, wie es dort ziemlich perfekt ausgerichtet ist. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Es sind nur diese kleinen Hacks, die ich erfinde. Ich bin für einen Grafikdesigner zur Universität gegangen, ich habe Photoshop gelernt, aber sie bringen mir nicht unbedingt diesen spezifischen Hack bei. Aber es ist nur, wenn Sie wissen, wie Sie all diese verschiedenen Tools verwenden, können Sie beginnen, kreativ darüber nachzudenken, wie Sie kleine Probleme beheben, die Sie lösen müssen. Jetzt ist mein bemaltes imaginäres Rechteck tatsächlich zentriert. Es ist eigentlich in der Mitte. Ich verkleinere. Es gibt mir viel innere Ruhe und Ausgewogenheit, um zu wissen, dass dieses Rechteck perfekt ausgerichtet ist und wo es sein muss. Nun zum interessanten Teil werde ich diese Akte hier zur Seite stellen. Ich habe diese drei Schichten hier. Ich werde all diese Schichten in unsere endgültige Datei treiben. Wieder werden sie größer sein, was völlig in Ordnung ist. Ich werde nur auf „Befehl T“ klicken, was Transform ist. Sie können dieses Werkzeug auch finden, wenn Sie hier zu den Werkzeugen gehen und auf „Transformieren“ klicken, aber die Befehle sind sehr, sehr nützlich. Ich werde das nur dahin skalieren, wo es aussehen muss. Ich denke, das ist ziemlich gut. Wieder, wie ich bereits sagte, ist es wirklich wichtig, Ihre Ebenen organisiert zu halten. Was ich hier tun werde, ist eigentlich zu wählen. Sie klicken auf „Shift“ und wählen dann alle diese drei danke. Dann werde ich auf dieses kleine „Erstellen Sie eine neue Gruppe“ klicken, dieses Symbol hier. Ich werde es Schriftzug nennen. So sind alle meine verschiedenen Dankeschön in diesem einen Ordner. Es ist nur ein wirklich guter Weg, um es organisiert zu halten. Wenn ich diesen Ordner unsichtbar machen würde, werden Sie überhaupt keinen Schriftzug sehen können. Nur ein wenig extra Organisation Ihrer Ebenen dort. Jetzt werde ich hier hineinzoomen, damit ich besser sehen kann. Ich werde eins nach dem anderen machen jeden Schriftzug arrangieren, wo er sein muss. Sie sehen die wirklich coole Sache mit Ihrem Führer ist, dass es Sie fast wie magnetisch dorthin schieben wird, wo es sein muss. Also gibt es das erste Dankeschön. Dann mache ich das erste Dankeschön unsichtbar. Ich gehe zum nächsten. Wieder, das Gleiche. Diese Führungen hier zu haben, macht es magnetisch. Ich werde das unsichtbar machen und zum nächsten gehen. Letzter Dank. Das ist eigentlich die letzte Akte , die mein Klient von mir bekommen wird. Ich werde ein paar Dinge erklären. Zunächst einmal der Schriftzug, denn ich hätte das Originalgemälde nur mit einem Quadrat und schon dem Dankeschön darin malen können und es einfach scannen, reparieren und das liefern können. Aber die Art und Weise, wie dieser Client dies braucht ist, dass der Schriftzug aus mehreren Gründen getrennt ist. Nummer 1 ist, dass sie eine Wahl haben müssen. Ich wurde gebeten, dass es verschiedene Schriftarten hat , so dass sie wählen können, welcher am besten ist. Dann kann der Kunde wählen, was er für die spezifische Karte am besten passt , die er verwenden möchte. Der andere Grund ist, dass viel von der Arbeit, die ich mit diesem Kunden mache, sie tun eine Menge von Verschönerung mit ihren Karten. Zum Beispiel ist es sehr wahrscheinlich, dass das Dankeschön, es muss in einer separaten Schicht sein, weil sie diese Schicht isolieren müssen, tun Sie die zusätzliche Arbeit, die in der Produktion oder Postproduktion Bereich durchgeführt werden muss , wo sie hinzufügen müssen. Zum Beispiel, Glitzer oder Folie, oder einfach nur verschiedene Arten von Verzierungen zu den bestimmten Bereichen. Dies ist ein sehr einfaches Beispiel dafür, aber es gibt wirklich komplexe Sachen, dass jede kleine Blume eine andere Folie hat, oder Glitzer, oder Diamant, oder was auch immer sie da drin hat. Ich kann Ihnen ein sehr kompliziertes Beispiel zeigen, wenn wir mit diesem hier fertig sind. Aber das ist es im Grunde. So werde ich es in einer Photoshop-Datei liefern. Ich werde wahrscheinlich nur eine von diesen verlassen und dann in der E-Mail kann ich erklären. Es gibt verschiedene Ebenen hier und ihr könnt auswählen, was auch immer ihr wollt. Eine letzte Sache, die ich Ihnen über diesen transparenten Hintergrund zeigen wollte , ist, dass sie auch entscheiden können , dass sie vielleicht den Hintergrund haben wollen , anstatt wie dieses knackige Weiß zu sein, es kann wie ein cremefarbene Farbe. Sie können hier mit einem Paint Eimer Tool reingehen und nur eine Ebene darunter haben. Dann können sie wählen, vielleicht wollen sie, dass es ein bisschen cremig oder so ist. Diese Klasse hier ist sehr einfach, sehr einfach Photoshop-Zeug. Vielleicht, wenn euch diese Klasse gefällt, kann ich später mit den Texturen und so etwas tiefere Dinge eingehen. Eine andere Sache, die Sie hier tun können, ist, dass die Schicht auf allen anderen Schichten hier in dieser kleinen cremigen Schicht. Dann ist die Art und Weise, wie Sie es mischen, gerade jetzt ist es normal, sehen, dass es all diese verschiedenen Optionen gibt. Wenn Sie auf „Multiplizieren“ klicken, bedeutet dies nur, dass es eine Tönung über das gesamte Bild gibt. Wenn Sie den Unterschied mit Multiply so sehen, dass es über das Bild gemischt wird, jetzt anstatt es unter allem wie diesem zu sein, wird es über alles andere sein. Es gibt ihm den kleinen kleinen zusätzlichen Farbton oder Tönung von Sahne und es macht alles zusammen besser gemischt. Ich werde das nicht optional haben. Ich werde es weiß lassen, weil wir so mit diesem speziellen Kunden arbeiten. Aber das ist nur eines der Beispiele, warum es wirklich nützlich ist , alles transparent und sauber zu sein, und dann kannst du wirklich damit herumspielen. Wenn Sie verrückt werden, können Sie sogar einen großen Pinselstrich auf der Rückseite mit verschiedenen Farben haben. Ich habe viele Blumen mit einem Galaxiehintergrund gemacht, wo man herumspielen kann und gerade in Photoshop wirklich geschichtet ist. Das war's. Das ist ziemlich genau das, was wir hier gemacht haben. Ich wollte mit meiner ersten Photoshop-Klasse hier ziemlich einfach sein. Wenn euch diese Art von Sachen gefällt, kann ich kompliziertere Sachen machen. Aber ich denke, das ist wirklich gut, um zu beginnen. Im nächsten Video, was ich tun werde, ist Ihnen nur ein bisschen einen Vergleich zu zeigen , wie unsere Dateien am Anfang aussahen und wie sie jetzt aussehen. 9. Zusätzliche Beispiele und letzte Gedanken: Um diese Klasse abzuschließen, möchte ich Ihnen ein wenig zusätzlichen Einblick geben ein größeres Projekt aussehen kann, indem Sie Ihre Aquarelle verwenden und es mit Photoshop ergänzen. Also habe ich dieses Projekt hier gewählt, es ist eine weitere Grußkarte, die ich getan habe. Ich zeige Ihnen zuerst, wie es aussieht in seiner endgültigen Version Auf diese Weise können wir das Projekt später dekonstruieren, wenn ich Ihnen in Photoshop zeige , damit Sie sehen können, welche Art von Arbeit hier gemacht wurde. So wie Sie diese spezifischen Kunden sehen können, ist die Art und Weise, wie sie drucken, in Schichten und es gibt eine Menge Verschönerung. Es gibt tatsächlich ein paar Strasssteine und Federn, wie echte Federn hier drin. Der Schriftzug ist mit Goldfolie verziert. Dies ist das Innere der Karte. Aber all dies war ursprünglich in Aquarell gemalt. Sie können sehen, dass es hier auch einige wirklich feine Golddetails gibt. Auch hier ist das Innere. Ich wollte Ihnen auch dieses Bild zeigen, weil wir hier den Umschlag Liner sehen können, der ebenfalls in Aquarellen gemalt wurde. Aber es ist ein bisschen anders als das, was wir hier tun, was wir mit den vergangenen Übungen gemacht haben. Also werde ich es Ihnen tatsächlich zeigen. So sieht die Karte aus. Offensichtlich ist dies das letzte Bild, so sieht es ganz aus, das leichtere Bild, all die Blumen, es gibt verschiedene Schichten hier. Die Art und Weise, wie diese Karte war, wies mich die kurze Anweisung, viel Platz dazwischen zu lassen, so dass jede Schicht anders ist. Ich zeige Ihnen, was ich meine, wenn wir uns die Photoshop-Datei ansehen. Ja, hier ist, wie die Grußkarte auf der Website aussieht und das sind nur einige Bilder, die ich mit meinem Fotografen gemacht habe. Also hier ist wieder, wie es aussieht, ähnlich dem, was ich Ihnen mit dem Brief mit den Blumen gezeigt habe , die wir zusammen fotoshoppten. Das war das allererste, was ich gemacht habe. Ich habe gerade sehr schnelle Art von Malskizzen gemacht und diese in , so dass sie eine allgemeine Vorstellung von Farbe und Komposition und Layout hatten. Also haben wir das herausgefunden, als wir dieses grüne vertikale Layout gewählt haben. Jetzt, da ich das Layout habe, musste ich all diese verschiedenen Elemente erstellen und tatsächlich alle diese zusammen in Photoshop sammeln. Die tatsächliche Komposition wurde in Photoshop hergestellt, so dass alles von Hand bemalt ist, aber die Komposition ist in Photoshop eingerichtet. So wie wir es mit unserem eigenen Photoshopping in dem Projekt gemacht haben, das ich dir beigebracht habe. Das ist sehr ähnlich in der Art und Weise, dass alles gemalt wurde und dann offensichtlich ursprünglich einen weißen Hintergrund hatte, aber das war alles aufgeräumt. Wenn Sie feststellen, dass sich jedes einzelne Element hier in einer separaten Ebene befindet. Wenn ich anfange, diese Schichten unsichtbar zu machen, werden Sie sehen, was ich hier meine. Beachten Sie nochmals, wie ich alle diese Layer bereits nach Namen organisiert hatte. Es ist schwer, wenn Sie ähnliche haben. Es ist also wie Zweig 1, Zweig 2, Zweig drei. Aber es ist immer noch sehr hilfreich, all diese kleinen Blätter zu sehen. Jede Schicht ist eine einzelne Schicht. Wenn ich hier einen Hintergrund haben sollte , der nicht transparent ist und eine dunklere Farbe ist, ist es wirklich wichtig, dass es hier super sauber ist, genau so. Deshalb machen wir die ganze Arbeit, wenn wir an den Rändern reinigen und es nur richtig knackig und sauber bekommen , denn schließlich wollte ich eine dunklere Schicht haben, die letztendlich diese war. Es ist also ein großer grüner Hintergrund mit Aquarellen gemalt und dann übereinander geschichtet sind all die verschiedenen Elemente, die ich Ihnen hier gezeigt habe. Aber sie sind hier in dieser Position angelegt. Dieser Ordner, den Sie hier sehen, ist das Blatt. Wenn ich das erweitern, werden Sie alle verschiedenen Elemente sehen, die hier sind. Der Grund dafür, dass dieses spezifische Projekt auf diese Weise gemalt wird, war weil der Kunde es wirklich brauchte, um in diesem Photoshop geschichtet zu sein, hier geht's los. Also ist es einfacher, wenn ich dir wieder ein Bild zeige. So sehen Sie, wie jedes Blumenmuster diese verschiedenen Schichten hat , und sie sind ausgeschnitten und es gibt Federn, die zwischen allem. Es war also sehr wichtig für meinen Klienten, dass alles so eingerichtet wurde. Der Hintergrund ist eine weitere Aquarellwäsche. Dann haben wir hier den Schriftzug „Denken an dich“ und der wichtig war, in einem separaten zu sein, wenn man hier bemerkt, ist es weiß, weil Weiß nur eine neutrale Farbe war, aber es endete tatsächlich Gold. Also brauchten sie diese separate Schicht, um diese Folie zu machen. Das ist es im Grunde. Ich wollte Ihnen nur zeigen, wie ein komplexeres Projekt aussehen würde. Ich habe eine Million Akten wie diese. Ich mache eine Menge Kundenarbeit mit meinen Aquarellen und ich dachte nur, es wäre interessant für Sie zu sehen, wie es aussieht. Wie in der Vorproduktionsphase und ich habe eine andere Datei. Ich habe noch einen hier, an dem ich denke, Sie interessiert sein werden. Also dieses andere Projekt, an dem ich dachte, Sie könnten interessiert sein, es ist eine Zuckerfertigkeit. Es ist eine Halloweentag der Toten Karte, die ich getan habe. Genauso wie ich dir bei all den anderen Projekten gezeigt habe, gibt es hier normalerweise ein kleines Farbmuster, und dann gibt es zwei wirklich schnelle Skizzen mit Aquarellen. In diesem Fall war es irgendwie wie Werden wir es kühler oder wärmer machen? Wie wird das Ganze als Gesamtbild aussehen? Dann, wenn wir das herausgefunden haben, dann können wir tatsächlich weitermachen und malen. Ich habe hier viele verschiedene Schädel gemalt, die das Licht nie gesehen haben. Ich glaube, das ist das Richtige. Ja, das ist derjenige, der in Ordnung war. Sehen Sie, es gibt all diese verschiedenen Versionen. Manchmal, wenn Sie ein Kunstwerk da draußen sehen, kennen Sie nicht alle verschiedenen Prozesse , die hinter dem eigentlichen Projekt passiert sind. Ja, das war eine andere Idee. Ich wollte dir auch hier zeigen, wie ich alles hier arrangiert habe, wie es funktioniert. Ich habe hier eigentlich nur ein regelmäßiges Aquarellbild gemalt. Später sollte ich mich in Photoshop trennen. Es wäre ein bisschen einfacher, es hier zu trennen , weil es eine Menge Kontrast ist. In diesem spezifischen Gemälde gibt es eine Menge Schwarz-Weiß. So sah es am Ende mit Aquarellen aus. Also, wenn Sie sich an dieses Werkzeug hier erinnern, den Zauberstab, wenn ich den schwarzen Hintergrund ausgewählt habe, wäre es wirklich einfach, nur eine schnelle Trennung von Schwarz und Weiß zu haben. Diese Karte ist also einer meiner absoluten Favoriten. Es ist auch super verschönern. Wie Sie sehen können, war es notwendig, dass das Schwarz in einer separaten Schicht ist, denn wenn Sie hier sagen können, obwohl der gesamte Hintergrund, alles, was schwarz war, hat diesen schwarzen Glitter und sie haben diese wirklich lustige Karten. Hier können Sie einen Blick werfen. Es gibt also zwei verschiedene Kunstwerke hier. Eins ist das leichtere Bild, das heißt, wenn man den Umschlag öffnet, gibt es separate Kunst, die sich auf das endgültige Kunstwerk bezieht und dann das eigentliche Kunstwerk, das das Cover der Karte ist, die hier der Zuckerschädel ist. Man kann sagen, dass es auch eine Reihe von verschiedenen Schichten und in allen möglichen Sachen gibt, die hier vor sich gehen. Also, was ich tun werde, ist es dir zu zeigen. Das ist also das Liner-Bild. Dies ist das Bild, das Sie innerhalb des Umschlags sehen. Das hier ist ein bisschen einfacher als das andere Zeug, weil ich es nicht trennen muss. Es muss also nicht so viel Photoshop-Arbeit geben, außer nur ein wenig Farbkorrektur und die Ebenen, die ich Ihnen am Anfang beigebracht habe. Dies ist nur ein einfaches flaches Bild. Aber im Fall des Halloween, hier, im Fall mit dem Zuckerschädel, mussten wir ein wenig Trennung innerhalb der Akte machen. So zum Beispiel ist das Schwarz hier isoliert und wir mussten verschiedene Optionen für die Größe sehen. Also habe ich eine kleinere Blume und eine größere Blume. Sie können hier sehen. Wenn Sie also tatsächlich mit Kundenarbeit und so arbeiten, ist es wirklich gut, diese Photoshop-Fähigkeiten zu haben, damit Sie ihnen die Optionen geben können , die sie benötigen und nur der Workflow wird viel besser sein. Nur um Ihnen zu zeigen, wie es aussehen würde, können die Blumen entweder größer sein. Ich verwende nur das Transformationswerkzeug oder halte sie wieder auf der kleineren Größe. Also werde ich tatsächlich diese freie Transformation rückgängig machen. Das ist so ziemlich es. Ich dachte nur, es wäre lustig, dir ein paar zusätzliche Projekte zu zeigen. Bitte denken Sie daran, dass alle diese Photoshop-Werkzeuge ziemlich einfach zu bedienen sind. Sie müssen nur üben und auch Ihre persönliche kreative Intuition nutzen und viel herumspielen. Dies sind nur die Art von Tipps, die ich benutze. Meine Arbeit ist sehr einfach in Photoshop. Es ist überhaupt nicht kompliziert. Es geht nur um das Üben. Wenn Sie jemals kompliziertere Photoshop-Arbeit sehen müssen, lassen Sie es mich wissen. Das ist so ziemlich das grundlegende Zeug, das ich normalerweise mit meinem Photoshopping mache, aber es gibt definitiv eine ganze Welt da draußen. Ich hoffe, dass Sie hier etwas gelernt haben und ich freue mich, den Prozess hinter der endgültigen Kunst wie immer zu teilen. Nochmals vielen Dank und bis zum nächsten Mal.