Einfache Wasserfarbe: Moderne Wasserfarbe für Anfänger:innen

1. Einführung in die einfache Aquarellfarbe: Aquarellkanten Additiv. Ich benutze Aquarell seit vielen Jahren auf eine sehr amateure und schüchterne Art und Weise. Erst als ich mir die Zeit genommen habe, sie vollständig zu entdecken , trat ich in eine faszinierende kreative Welt ein, die zu meiner Besessenheit geworden ist und mir geholfen hat, mich zu entwickeln und weiter in meine Karriere als Künstler zu gehen. Mein Name ist Roselyn Carr, ich bin Illustratorin, Schriftdesignerin und Aquarellist. Ich habe über 10 Jahre mit verschiedenen Techniken wie Aquarell, Uhr, Schriftdesign, Illustration und Handschrift gearbeitet. Ich hatte so viel Glück, meine Designs zu verkaufen, indem ich diese Techniken auf Fotokarten, Vorlagen, Marketingprodukte, Alben und mehr anwende. In dieser Klasse werden wir alles lernen, was Sie wissen müssen, um Aquarell auf eine lustige und einfache Art und Weise zu starten. Wir werden über Materialien sprechen, wie man sie auswählt, und einige Tricks machen, die in meiner täglichen Praxis einen großen Unterschied gemacht haben. Wir werden unsere Farbpalette erkunden. Lernen Sie, wie man Farbe, Futtertechniken mischt, wie man Texturen kreiert und selbstbewusst mit diesem schönen Medium wie nie zuvor. Außerdem werden wir einfache Übungen für Sie malen um alle Techniken in einem einzigen Projekt zu kombinieren. Am Ende werden Sie sich wohl fühlen, mit Aquarell herumzuspielen und eigene Muster und bunte Kompositionen zu kreieren. Ich verspreche, du wirst dich in Aquarell verlieben, genau wie ich es getan habe. 2. Willkommen!: Eines der Dinge, die ich am meisten am Aquarell liebe ist, dass ich etwas Schönes und Einzigartiges aus dem Nichts schaffen kann, Es ist wie Magie. Als ich klein war, hatte meine Mutter immer ein schlaues Projekt an ihren Händen. Ob Häkel- oder Kreuzstichmuster, oder sogar ein Cache-Keramikgemälde. Hartholzplatten, Acrylgemälde und Pinsel waren immer in unserer Arbeitsplatte. Das erlaubt mir, eine Sensibilität für kreative Projekte zu schaffen. Die Freiheit zu schaffen, war meine Motivation, Kunst zu leben. Seit 2008 verkaufe ich meine Entwürfe, Kunstwerke, Vorlagen und Schriftarten überall in den Wörtern an Tausende von Kreativen in Plattformen wie Etsy Images, Creative Market und meine eigene Website Birdesign. All das aus meinem kleinen Atelier in Costa Rica. Ich liebe Aquarell vor allem, weil es so entspannend und vielseitig und unspontan ist. Die schönen Aquarell-Texturen, die Art und Weise, wie die Farbe miteinander vermischt, und wie man verschiedene Stile mit einem einzigen Medium ausprobieren kann , hat mich in sie über ein immer wieder verlieben. Nach 10 Jahren als Designer, war ich immer noch die auf dem Zaun bezogen auf Farbe und fand meinen eigenen größten Stil als Künstler, bis ich beschlossen, vorwärts zu gehen und Aquarell von den Grundlagen zu erkunden. Seitdem hat mir Aquarell geholfen, eine Leidenschaft für Farbharmonien, bunte Kompositionen, Muster und lose Stilgemälde zu entwickeln . Aquarell muss nicht überwältigend sein. Es ist eigentlich das befriedigendste und entspannendste Medium, mit dem ich gearbeitet habe. Mach dich bereit, denn sobald du anfängst, wirst du nie wieder aufhören. Lasst uns Spaß haben. 3. Watercolor: Dies sind einige der Vorräte, die Sie benötigen, um auf Aquarell zu beginnen. Sie können jedoch mit allen Materialien beginnen, die Sie bereits haben. Hochwertige Materialien sind sehr wichtig, wenn Sie Aquarell verwenden. Sie können auf jeden Fall sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen, wenn Sie das eine oder andere Papier verwenden, das gleiche mit den Farben und Pinseln. Ich möchte mit Ihnen teilen, was sind die Marken und Materialien, die am besten für mich gearbeitet haben. Erstens, die Farben. Aquarell kommt in verschiedenen Präsentationen. Einige von ihnen kommen als Röhrchen wie diese und einige kommen bereits in einem Pfannen-Set. Ich benutze Winsor & Newton Aquarelle. Für mich ist es eine der besten Qualitätsfarben da draußen. Die Pigmente sind lebendig und das Finish ist sehr hell. Ich habe sowohl eine Student Grade Farbe als [unhörbar] Cotman verwendet und derzeit arbeite ich mit einer professionellen Klasse, die sehr gut in Bezug auf Mischen und Finish funktioniert. Ich habe das Pfannen-Set verwendet, was sehr nützlich war, wenn Aquarell gestartet wurde, vor allem, weil es eine Vielzahl von Farben enthält und das half mir, meine Favoriten zu finden , ohne zu viel Kauf all diese Farben als Röhren. Dies ist die Palette, die ich derzeit verwende und die mir geholfen hat, meine Arbeit konsistent und bunt zu halten. Ich habe hier, Zitronengelb, tiefgelb, Ocker, Cadmium-Orange, Scharlach See, Opernrose, Ultramarinviolett. Kobaltblau, persisches Blau, Permanent Sap Green, Nuttengrün, gebrannter Umber und Elfenbeinschwarz. Dies ist wie die Grundpalette und Sie brauchen nicht mehr als das. Sie werden von der Menge an Farben und Tönen überrascht sein, die Sie einfach mit ihnen erstellen können. Ich benutze eine Kunststoffpalette, wo ich meine Aquarellfarben sie über Nacht trocknen lasse. Auf diese Weise halte ich meine Farbpalette mit den aktuell verwendeten Farben auf dem Laufenden. Vielleicht füge ich von Zeit zu Zeit eine Farbe hinzu, die ich fühle, dass ich mit Mischen reproduzieren kann, wie dieses Kobalt-Türkis-Licht, das sehr hell ist oder diese Indigo-Farbe , weil ich es liebe, bereit zu haben, während ich ein bestimmtes Thema malte. Nun das Papier, wenn wir mit Aquarell malen, werden wir eine Menge Wasser verwenden. Deshalb brauchen wir dicke Papiere, die ihre Form behalten, während sie nass sind. Es gibt eine Vielzahl von Aquarellpapieren und Sie können sie auf eigene Faust ausprobieren. Aber die Qualität des Papiers wird einen großen Unterschied in Ihren Ergebnissen machen. Ich habe verschiedene Arten von Aquarellpapieren ausprobiert und das , das am besten für mich funktioniert hat, ist das Arches-Papier. Das ist die, die ich vor Ort finde, und es ist bekannt dafür, dass es eine der besten Papiere gibt. Es ist zu 100% Baumwolle und es ist erstaunlich hilfreich, weil es Ihnen erlaubt , viel Kontrolle zu haben, während Sie verschiedene Aquarelleffekte mischen und machen. Es gibt verschiedene Arten von Aquarellpapieren, das ist Kaltpresse, das ist einer meiner Favoriten und ich habe auch heiß gepresstes Papier. Der Hauptunterschied zwischen ihnen ist ihre Textur. Cold Press Papier hat mehr Textur und ist mein Favorit für einen losen Aquarell-Stil. Ich mag die Art, wie es sich verhält, wenn ich Farben vermische. Ich werde sagen, dass Sie beide ausprobieren müssen, um zu sehen, welche Art von Papier Sie bevorzugen. Aber um zu beginnen, werde ich kaltes Pressepapier empfehlen. Das ist heißes Press-Papier. Es hat eine sehr glatte Textur, so dass es sehr gut für einen detaillierten Aquarell-Stil und für Projekte, wenn Sie Ihr endgültiges Kunstwerk scannen müssen. Kann sein, wenn Sie sehr glatte Linien oder Kanten haben möchten, könnte dies die beste Option für Sie sein. Bürsten, da draußen sind Tonnen Bürsten. Mein Lieblingspinsel ist die Runde, vor allem weil sie so vielseitig ist und Sie können von der Erstellung von breiten Strichen bis hin zu feinen Linien mit einem einzigen Pinsel gehen . Ich habe immer zur Hand, eine runde Bürste 12, eine Nummer sechs und eine Nummer zwei, für kleine Details. Es ist eine gute Idee, einen flachen Pinsel zu haben. Ich habe hier zwei verschiedene Größen. Es ist sehr gut, gerade Linien oder Formen zu machen. Die Qualität Ihrer Bürsten ist sehr wichtig. Was Sie in einem Pinsel suchen müssen, ist eine Fähigkeit, flexibel zu sein und genügend Wasser für Ihre Malerei zu halten. Der Pinsel sollte in der Lage sein, gedrückt zu werden, um breite Striche zu erzeugen und wieder in seine ursprüngliche Form zu kommen, wenn er angehoben wird, um feine Linien, Punkte und kleine Details zu bilden . Normalerweise habe ich zwei Gläser Wasser, um meine Bürsten zu reinigen. Eine für warme Farben und die andere für kühle Farben. Auf diese Weise verhindere ich, braunes Wasser in mein Bild zu bekommen. Ein Papiertuch ist sehr praktisch, um Ihre Bürste, Gesetz Rechnung durch Malen zu reinigen oder sogar Fehler auf dem Weg zu beheben. Ich habe auch eine Sprühflasche Wasser, um meine Palette zu aktivieren, wenn ich mit dem Malen beginnen werde. Dies sind die Materialien, die Sie benötigen, um zu starten. Wenn Sie keine Farbe oder einen bestimmten Pinsel haben, sollten Sie sich nicht selbst betonen. Sie können sofort mit den Materialien beginnen, die Sie bereits haben. Lasst uns loslegen. 4. Wissen deiner Palette: Eines der Dinge, die mir geholfen haben, meine Wasserfarbe zu verbessern , war, meine Farbpalette zu kennen. Experimentieren Sie mit den Farben und mit jeder Farbe hat mir geholfen, alle Möglichkeiten zu kennen, die ich mit ihnen habe. Aquarell ist so vielseitig und ich liebe es, weil mit einer einzigen Farbe, können Sie eine Menge erstellen. In dieser Übung lernen wir alle Möglichkeiten, die wir mit einer einzigen Farbe haben , kennen und lernen mehr über die Werte und Transparenzen. Einer der Aspekte von Aquarell ist Transparenz. Das bedeutet, dass Sie mit einer einzigen Farbe mehrere Werte oder Transparenzwerte erhalten können, indem Sie einfach Wasser hinzufügen. Wert oder Transparenz bezieht sich auf die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. In dieser Übung werden wir ein wenig mit den Farben experimentieren, die wir bereits haben und alle Werte lernen, die wir mit einer einzigen Farbe erhalten können. Ich habe hier meine warmen Farben und hier meine coolen Farben. Aber für diese Übung werde ich mit einem Zitronengelb und den warmen Farben beginnen, und dann werde ich gehen, um diesen Teil der Palette zu tun. Zuerst werde ich das Aquarellpigment mit Wasser aktivieren. Ich werde das reine Pigment greifen, in diesem Fall Zitronengelb tief. Ich werde hier anfangen, den ersten Zitronengelb zu machen. Nun, um den zweiten Wert zu machen, werde ich den Pinsel ins Wasser legen und ein neues Muster malen. Dies wird der zweite Wert für das Zitronengelb sein. Wieder werde ich dasselbe tun, den Pinsel ins Wasser tauchen und den nächsten Wert malen. Auf diese Weise können Sie sehen, dass Sie mit mehr Wasser einen helleren Wert der Farbe erhalten. In dieser Übung verwende ich das reine Pigment im Pinsel und bekomme die Werte, wenn ich Wasser hinzufüge. Aber Sie können dasselbe beim Malen tun, indem das Pigment mit Wasser in Ihrer Malpalette mischen. Also hier haben wir alle Werte, die wir mit Zitronengelb tief bekommen können, vom gesättigteren oder dunkleren Farbton bis zum Feuerzeug. Jetzt werde ich dasselbe mit dem gelben Ocker machen. Ich werde das erste Muster malen, das ist die reine Farbe. Ich werde meinen Pinsel in Wasser tauchen und den nächsten Wert malen. Wieder mit Wasserist dies eine ausgezeichnete Übung für Ihre Augen, ist dies eine ausgezeichnete Übung für um alle Töne zu lernen, die Sie mit einer einzigen Farbe bekommen können. Es scheint so einfach, aber nur durch das Malen dieses Diagramms, werden Sie Ihre Palette kennen und Sie werden ein besseres Gefühl für die Farben entwickeln , die Ihnen im Malprozess helfen werden. Jetzt werde ich die Kamillenorange in diesen farbigen Mustern malen. Wie ich bereits erwähnt habe, sind dies die Farben, die ich verwende, aber Sie können diese Übung mit den Farben machen, die Sie bereits haben. Diese Übung kann dabei helfen, Lieblingstöne zu wählen, Ihre Palette konsistent zu halten und Töne zu entfernen, die wirklich nicht zu Ihrem Stil passen. Jetzt werde ich mit Opernrose malen. Diese Farbe ist so lebendig und ich liebe jeden Farbton davon. Auch macht es schöne Farben, wenn es mit anderen kombiniert wird. Das ist Ultramarinviolett. Ich spülte meinen Pinsel in das Glaswasser für warme Farben, und jetzt mit dem Violett, schalte ich auf das Glas der kühlen Farben. Manchmal werden Sie feststellen, dass Sie ein wenig helfen müssen, das Muster dunkler zu sein. Zum Beispiel ist dieses Farbfeld leichter als erwartet. Also werde ich nur ein wenig Pigment hinzufügen, um ihre Skala von Transparenzen zu entsprechen. Jetzt werde ich mit kühlen Farben malen, Kobaltblau, permanentem Saftgrün und Nutten grün. Finishing hier mit Braun, Bernstein und diesen schönen Farbtönen. Also jetzt haben wir hier alle Werte jeder Farbe unserer Palette. Sie können so machen, oder Sie können nur drei bis fünf Schattierungen jeder Farbe machen. Wie auch immer, dies ist eine gute Übung, um Ihre Palette und Materialien zu kennen und Ihre Möglichkeiten zu kennen. Im nächsten Kapitel werden wir lernen, wie man Farben mischt und eine konsistente Farbpalette mit ihnen entwickelt. 5. Farbmischung: Das Mischen von Wasserfarben macht eine Menge Spaß. Sie würden sich von der Menge an Farben überraschen, die Sie in nur zwei Farben verwenden können. Malen von Mischdiagrammen ist eine großartige Übung für Sie, um mehr über Ihre Farbpalette zu erfahren und sogar Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Das sind einige Mischdiagramme, die ich gemacht hatte, sie sind so informativ und schön zugleich. Das Gute ist, dass Sie, wie Sie mit dieser Praxis gehen, ein besseres Gefühl davon bekommen, welche Farben für ein oder anderes Thema zu kombinieren, und Ihr Malprozess wird entspannter und angenehmer. Mischdiagramm lässt Sie wissen, was sind die Möglichkeiten beim Mischen von zwei Farben. Zum Beispiel mische ich hier Kobaltblau, mit Zitronengelb. Sie können alle Möglichkeiten von Farben sehen, die Sie mit ihnen erstellen können, von hellgrün bis türkis. Auf dieser Seite können Sie die ganze Vielfalt der Farben aus den oberen Reihen sehen, zitronengelb, darunter drei verschiedene Werte für jeden getan. Diese schöne Übung wird Ihnen eine Menge Informationen über Ihre Aquarelle zur Verfügung stellen. Außerdem gibt es Ihnen die Werkzeuge, um Ihre Farbpalette zu entwickeln und herauszufinden, Ihre Lieblings-Farbkombinationen, um mit mehr Leichtigkeit und Vertrauen zu malen. In dieser Übung werde ich Bernsteinrose mit Zitronengelb mischen, und dann werde ich Kobaltblau mit Zitronengelb mischen. Aber Sie können jede Farbkombination machen, zu der Sie sich inspirieren fühlen. Wir werden damit beginnen, die erste Reihe einer der Farben zu machen , die wir kombinieren werden. In diesem Fall, Bernstein Rose. Hier habe ich das erste Musterfeld in den Bezirken. Dann, wie in der vorherigen Übung, werde ich den Pinsel in das Wasser tauchen und einen helleren Farbton dieser Farbe machen. Für dieses Farbmischdiagramm werde ich drei verschiedene Schattierungen jeder Farbe machen. Wieder werde ich Wasser hinzufügen, um die dritte Transparenz der Bernsteinrose zu machen. Dies wird jetzt ein wenig chaotisch, da ich die erste Farbkombination machen werde, ich reibe das reine Pigment von Bernstein Rose mit meinem Pinsel und jetzt würde ich nur ein wenig Zitronengelb greifen. Hier haben wir ein neues Muster, gemacht mit Bernstein Rose und Zitronengelb. Mit dem Pinsel, wie er ist, werde ich tief ins Wasser und machen einen helleren Wert aus dieser gleichen Farbmischung. Wieder werde ich Wasser hinzufügen, um einen helleren Farbton zu machen. Jetzt habe ich drei verschiedene Schattierungen von diesen schönen Rosa. Mit dem gleichen Pigment, das ich hier habe, werde ich die zweite Farbkombination machen, um eine Farbe zu erhalten, die 50 Prozent der Bernsteinrose und 50 Prozent Zitronengelb tief sein wird . Wir bekommen eine mehr Strandfarbe und ich werde weiter malen, dass freie Werte davon. Noch einmal, mit der Farbkombination, die ich in meiner Palette habe, werde ich mehr zitronengelb und weniger Bernsteinrose greifen, um die nächste Charge zu machen, die mehr gelblich aussehen wird. Jetzt mit meinem Pinsel sauber und mit Wasser, werde ich die zitronengelbe Farbe reinigen, um jedes bernsteinfarbene Rosenpigment von Farbe zu entfernen. Nun, das ist sauber, ich werde das reine Pigment von Zitronengelb reiben, um das Mischdiagramm mit der reinen Farbe dieser Kombination zu vervollständigen. Jetzt haben wir dieses schöne Diagramm mit den Farben, die wir zwischen den oberen Reihen und Zitronengelb tief bekommen können. Es wird ein wenig chaotisch in Ihrer Palette, aber es ist eine Menge lernen. Neben diesem Diagramm werde ich eine zweite Farbkarte machen, die Kobaltblau mit Zitronengelb tief kombiniert. Ich werde damit beginnen, das reine Pigment von Kobaltblau zu greifen. Dann werde ich hellere Werte davon machen. Ich mache diese Charts auf eine sehr entspannte Art und Weise. Ich mache es nicht großartig, um diesen Kurs perfekt zu machen. Sie können es einfach so tun, oder mit den Quadraten oder Kreisen. Die Idee ist, Spaß zu haben, genießen Sie das Spielen mit den Farben. Ich werde das reine Pigment als Kobaltblau greifen und ein wenig Zitronengelb hinzufügen , um die erste Farbe zwischen ihnen zu erhalten. Jetzt werde ich die Farben mischen, um ein Farbfeld zwischen den beiden Farben zu bekommen. Wir könnten sagen, dieser ist der erste grüne Farbton, den wir von dieser farbigen Combo bekommen. Jetzt ohne Zusatz von Pigment und nur mit dem, was ich in meiner Palette habe, werde ich für mehr von der Zitronengelb laufen, um eine Farbe zu erhalten, die ein heller und brillanter Grünton sein wird. Ich denke, dass, diese Farbe ist mein Favorit in diesem Farbmischdiagramm. Schließlich werde ich das ganze Chaos hier mit Wasser reinigen die Bürste im Handtuch streichen. Um jedes blaue Pigment loszuwerden, um das Diagramm mit Zitronengelb tief zu schließen. Jetzt haben wir unsere Farbmischdiagramme fertig. Sie sind sehr hilfreich und zu diesem Zweck brauche ich nur zwei Farbkombinationen. Aber Sie können experimentieren, indem Sie Ihre Lieblingsfarben kombinieren. Ich bin sicher, dass Sie neue Farbtöne erhalten, die Ihnen helfen, Ihre RA-Farbpalette zu entwickeln. Wie auch immer, nur durch diese Übung, werden Sie viel Wissen in einem neuen Sinn bekommen, welche Farben Sie beim Mischen bekommen können. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten Lektion zu sehen. 6. Mischen: Wet: In diesem Video lernen wir Mischtechniken, die als nass und nass bekannt sind. Nass und nass passiert, wenn Sie die Farbe auf einer nassen Oberfläche auftragen, sei es mit Wasser oder Farbe, wodurch diese schönen Farbblüten, Strahlungen und einzigartige Effekte von Aquarell entstehen. Lasst uns eintreten. Wir werden damit beginnen, zu lernen, wie man ein strahlendes Licht macht. Dafür können Sie jede Farbe greifen, die Sie wollen. Ich werde hier die oberen Reihen verwenden. Zuerst aktiviere ich die Farbe mit dem Wasser und ergreife die reine Farbanpassung. Ich werde hier eine Linie machen, und ich will, dass sie gesättigt ist, also werde ich mehr Farbe schnappen. Jetzt werde ich die Bürste ins Wasser tauchen. Ich muss mehr Wasser holen, und ich ziehe die Farbe den ganzen Weg runter. Noch einmal schnappe ich mir mehr Wasser, und ich ziehe die Farben runter. Dies ist ein Weg, um unser strahlendes Licht zu machen. Außerdem können Sie Strahlen machen, die zwei Farben kombinieren. Zuerst erhalten Sie eine Farbe, um zu beginnen, legen Sie sie in Papier. Ich habe hier nicht genug Wasser bekommen. Ich werde mit einer Linie beginnen und jetzt werde ich ein wenig andere Farbe packen, die beide kombinieren, um den Schatten zwischen ihnen zu bekommen. Ich putze ein wenig meinen Pinsel, und ich werde mehr von der Farbe bekommen, die ich strahlend machen möchte. In diesem Fall möchte ich meinen strahlenden Glanz mit Zitronengelb beenden. Ein bisschen mehr Zitronengelb. So können Sie zwei verschiedene Farben kombinieren einen Farbverlauf mit den Schattierungen zwischen ihnen machen. Sie beginnen mit einer Farbe, dann fügen Sie ein wenig von der zweiten Farbe hinzu, und Sie können sogar mehr Farben hinzufügen, es hängt davon ab, was Sie suchen. Hier werde ich mit mehr Zitronengelb glänzen. Jetzt haben wir zwei Möglichkeiten, Strahlen zu erzeugen, die Farbe nur mit Wasser ziehen oder die Farbe mit einer anderen Farbe ziehen. Eine andere Möglichkeit, zu mischen, ist, indem Sie die Farbe zum nassen Papier hinzufügen. Hier mache ich ein Rechteck mit Wasser und sobald das Papier nass ist, können Sie die Farbe hinzufügen. Ich werde Kobaltblau verwenden. Sie können es in der Seite genau so tun, und die Farbe wird dort fließen, wo das Wasser ist. Sie können in den feuchten Bereich tauchen, um Schatten oder Farbakzente zu setzen. Je mehr Sie ins Wasser tauchen, desto mehr Farbe erhalten Sie in Ihrem Gemälde. Dies ist so entspannend und lustig zu tun, und die Farbe wird Sie überraschen, wenn sie sich beim Trocknen ändert. Du musst es nicht übertreiben. Diese Technik ist sehr glatt und stellt perfekt Aquarell und es ist schöne Texturen. Eine andere Möglichkeit, zu mischen, ist durch Hinzufügen von Farbe zu malen. Zuerst werde ich eine Farbbasis malen, mit genug Wasser, damit die Pigmente fließen können. Während die Farbe nass ist, werde ich eine andere Farbe hinzufügen. Hier werde ich ein Flecken Zitronengelb machen. Normalerweise verwende ich diese Technik, wenn ich Blumen oder Blütenblätter male. Es ist wie Farbflecken zu machen und es sieht so schön und organisch aus, sobald es trocken ist. Hier werde ich es mit einer anderen Farbe versuchen. Ich kann Linien oder Formen machen. Die Farbe könnte sich je nach Fläche und Wassermenge unterschiedlich verhalten. Aber immer wird die Farbe in Richtung Wasser fließen. Eine andere Art der Mischung ist, wenn zwei Formen einander berühren, während sie nass sind. Ich würde damit beginnen, einen Kreis zu malen. Sie müssen zwei feuchte Bereiche haben, die sich berühren, damit die Mischung passieren kann. Ich werde einen orangefarbenen Kreis neben dem ersten malen, und Sie werden bemerken, wie sich die Farbe in dem Bereich vermischt, in dem sie sich treffen. Sie können die Farbe ein wenig schieben oder Sie können es verlassen die Mischung natürlich passieren lassen. Wir können eine ähnliche Mischung nur mit Wasser herstellen. Dafür werde ich zuerst einen blauen Kreis malen. Jetzt werde ich meine Bürste ausspülen und reinigen. Ich werde nur Wasser schnappen, um einen weiteren Kreis neben dem ersten zu machen. Diese Farbe beginnt in die neue Form zu fließen erzeugt einen weichen Farbton von Kobaltblau. Manchmal werden Sie feststellen, dass sich die Farbe auf die eine oder andere Weise bewegt. Es hängt davon ab, wie viel Wasser Sie in der Oberfläche haben und wie viel Wasser und Pigment Sie auftragen. Aquarell ist schön für all diese Überraschungen, die es hat, und das ist die Schönheit dieses Mediums. Ich hoffe, Sie haben diese Praxis genossen, es hat eine Menge Spaß gemacht, und ich werde Sie im nächsten Kapitel sehen, wenn wir über nasse und trockene Technik sprechen werden. 7. Ebenen: Wet trockene Technik: Sie können auch detailliertere Oberflächen erzielen, indem Sie Farbebenen hinzufügen. Diese Technik wird nass auf trockenem oder Schichtung genannt. Nass auf trocken bedeutet, dass Sie die Farbe über eine trockene Oberfläche auftragen, wo das Klebepapier oder Farbschicht, die bereits trocken ist. Diese Technik ist perfekt, wenn Sie Details zu Ihrer Malerei hinzufügen oder sie zu Ihren Objekten hinzufügen möchten , auch wenn Sie Layer überlappen möchten. Lasst uns loslegen. Um diese Übung zu beginnen, werde ich eine erste Schicht von Elementen malen. Sie können Kreise, Linien oder beliebige Formen malen, die Sie mit Ordnungsformen überlappen möchten, und gemeinsam sehen, wie die Schichtung funktioniert. Außerdem werde ich ein Blatt malen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Layering verwenden können, um Details zu einem bestimmten Thema hinzuzufügen. Jetzt kann ich anfangen, dieses Gemälde zu überlagern. Ich werde ein paar Kreise machen, die diesen überlappen. Ich werde hier einen blauen Kreis malen. Da die Farbe trocken ist, können Sie feststellen, dass die Farbe nicht verschmilzt, sondern stattdessen eine definierte Form mit einer Farbe zwischen Rosa und Blau bildet. Ich werde hier einen weiteren Kreis mit Gelb malen. Sie sehen aus wie Farbblasen. Hier sehen Sie die neuen Farben, in denen sich die Kreise überlappen. Diese Technik wird als Schichtung oder Verglasung bekannt. Überlappende Linien machen so viel Spaß. Hier habe ich orangefarbene und gelbe Linien gemalt. Jetzt überlappe ich rosafarbene und rote Linien zwischen ihnen. Jetzt mache ich hier ein weiteres Dreieck, das das erste überlappt. Das ist nass und trocken. Diese Technik ist auch nützlich, um Schatten und Details zu Ihren Themen hinzuzufügen. Zum Beispiel habe ich dieses Blatt gemalt und ich werde nass auf trockene Technik verwenden , um es Kontrast und Details hinzuzufügen. Ich habe vor, dem Blatt Beute hinzuzufügen. Ich werde meine Rundbürste Nummer 2 verwenden. Ich greife dunkelgrün und damit werde ich anfangen, die Bane auf dem Blatt zu malen. Jetzt haben Sie gelernt, wie man trocken nass aufträgt und ich lade Sie ein, kreativ zu werden und jede dieser Übungen zu üben, ob sich überlappende Formen oder Details zu einem Thema hinzufügen, sobald es trocken ist. 8. Wie viel Wasser ? Behalten der Aquarellfarbe: Hallo, wir werden über die Wasserkontrolle sprechen. Eine der häufigsten Fragen beim Erlernen von Aquarell ist, wie viel Wasser soll ich verwenden? Dafür gibt es keine richtige Antwort. Es hängt davon ab, wie viel Wasser du bist Pinsel hält, und der Bereich, den du malen wirst, ob es ein Blatt ist, oder ob du eine ganze Seite oder eine Landschaft malen willst. Bitte beachten Sie, dass die Qualität Ihres Papiers sehr wichtig ist , wenn Sie das Wasser kontrollieren. Ich habe das nicht verwendet, wenn ich 100 Prozent Baumwollpapier verwende, ich habe mehr Kontrolle, weniger Wasserzeichen, da das Wasser gleichmäßiger trocknet und die Pigmente besser vermischt. In dieser Lektion lernen wir die Wasserkontrolle und sogar, wie man Fehler auf dem Weg beheben kann. Zuerst werden wir sehen, was passiert, wenn wir nicht genug Wasser benutzen? Ich bekomme ein Pigment und ich habe nicht genug Wasser bekommen, und Sie können den trockenen Pinseleffekt bemerken. Diese Papierstruktur wird auffälliger und Farbe fließt nicht über die Oberfläche. Wenn Sie zu viel Wasser für einen kleinen Bereich verwenden, werden Sie bemerken, dass sich Portale in der Form bilden. Das Gemälde wird starke Wasserzeichen bekommen, diejenigen, die es trocken ist. Wir werden diesen Kreis hier trocknen lassen, damit du das Endergebnis siehst. Manchmal, wenn Sie malen, werden Sie einen großen Tropfen in der Spitze Ihres Pinsels sehen. Das bedeutet, dass Sie zu viel Wasser haben, und es wird nicht hilfreich sein, wenn Sie eine kleine Fläche malen möchten. Anstatt den Pinsel in Papier zu legen, können Sie ihn vorher in Ihr Papiertuch tupfen. Jetzt kann ich die Farbe anwenden. Wir haben keinen Überschuss an Wasser. Wenn Sie bemerken, dass Sie viel Wasser haben, wenn Sie malen oder Pfützen Ihre Form bilden, können Sie Ihren Pinsel verwenden, um überschüssiges Wasser zu absorbieren, in Ihrem Papiertuch geblockt wird. Manchmal passiert, dass Sie mit einer Farbe malen, und dann erkennen Sie, dass es dunkler ist, als Sie erwartet. Das kannst du reparieren. Sie müssen nur Ihre Bürste reinigen, und mit Ihrer Bürste sauber und getrocknet, können Sie die Farbe verlassen. Mit Ihrem Pinsel nehmen Sie die Farbe auf und heben Sie sie an. Sie können Ihr Handtuch verwenden, um Ihre Bürste zu reinigen, wenn Sie dies tun. Dies ist eine gute Technik, Wenn Sie nicht wollen, dass die Farbe, oder Sie möchten, dass es leichter sein, oder wenn Sie etwas beheben möchten. Manchmal bekomme ich aus Versehen einen Farbtropfen auf meinem Papier, oder vielleicht habe ich etwas getan, das mir nicht gefällt. Hier zeigen wir Ihnen, wie Sie es schnell beheben können. Ich spüle sofort meinen Pinsel aus und lege sauberes Wasser über die Farbe. Mit dem Papiertuch absorbiere ich das Wasser und [unhörbar] Wenn Sie immer noch Farbe in Ihrem Papier bemerken, können Sie den gleichen Vorgang wiederholen. Mehr Wasser mit der Bürste geben, ein wenig reiben und wieder mit dem Papiertuch aufnehmen. Dies ist nur bei hochwertigen Papieren, den Bögen oder jedem 100 Prozent Baumwollpapier möglich. Wir werden diese vollständig trocknen lassen, und Sie werden das Endergebnis dieser Übung im nächsten Kapitel sehen. 9. Lass uns mit Aquarelltexturen spielen: In diesem Video werde ich Ihnen ein Bild zeigen, das Sie mit Aquarell mit verschiedenen Techniken bekommen können. Ich werde Rot benutzen. Dies ist ein skalarer See, so dass Sie die Texturen noch deutlicher bemerken können. Hier verwende ich die Farbe sehr gesättigt, und ich werde drei Kreise malen. Ich werde sie schnell malen, weil ich möchte, dass sie nass sind, um die Texturen aufzutragen. Beginnen wir mit dem Hinzufügen der Texturen. Eine der Bubbler-Texturen wird durch Zugabe von Salz hergestellt. Diese Textur ist stark, so dass Sie nur ein paar Salzregen hinzufügen müssen. Wo Sie gehen, um das Salz dort zu lassen und warten, bis die Farbe absorbiert wird. Eine andere Textur, die Sie erhalten können, ist, indem Sie sauberes Wasser zu Ihrer nassen Farbe hinzufügen. Hier habe ich meine saubere Bürste mit Wasser und ich werde kleine Tropfen über die Oberfläche legen und sofort wird eine Textur zeigen, die lebende Wasserzeichen macht. Sie können eine andere Textur erhalten, indem Sie einfach ein Papiertuch verwenden, um die Farbe aus einem Bereich zu heben. Diese Textur ist sehr auffällig und Sie können es für die Herstellung von Wolken, Himmel, oder fügen Sie Klarheit zu Ihrem Gemälde. Eine andere Textur, die Sie mit Aquarell treffen können, ist mit Ihrem trockenen Pinsel. Sie können dies verwenden, um einen Bereich zu füllen oder Linien zu erstellen, es hängt von Ihrem Stil und diesem Objekt ab, das Sie malen. Gehen wir zurück zum Kreis. Ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie diese breiten Wasserzeichen größer und kontrastierender machen können , indem Sie mehr und mehr Wasser kippen. Je mehr Sie kippen, desto ausgeprägter wird das Wasserzeichen sein. Das funktioniert sehr gut, wenn Sie Galaxien, einen Mond oder irgendeine Art von Landschaften malen . Jetzt werden wir warten, bis diese Textur trocknet, um das endgültige Finish zu beobachten. Nun, da die Übung aus der vorherigen Lektion richtig ist, können wir das große Wasserzeichen bemerken, das ich bekommen habe, wenn ich zu viel Wasser benutze. Dies ist der Kreis, in dem wir die richtige Menge Wasser verwenden. Nun, das ist trocken und ich kann das Salz vom Bild abnehmen. Das Salz absorbierte die Farbe und hinterließ einige weiße Flecken. Dies ist die endgültige Textur der Wassertropfen, die Textur mit dem Papiertuch und der trockenen Bürste. Beachten Sie, dass diese Texturen so organisch und unberechenbar sind. Ich lade Sie zu dieser Praxis ein, spielen Sie mit ihnen herum, und vielleicht fühlen Sie sich inspiriert, sie in Ihre zukünftigen Gemälde aufzunehmen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Lass uns Kreise malen: Wet: In diesem Video werden wir eine Kreiskomposition malen, um das Mischen zu üben. Es wird eine Menge Spaß machen und Sie werden am Ende mit einem schönen und einfachen Design Artwork. Ich liebe es, alle Farben zu verwenden. Ich habe dieses Gemälde vorher gemacht und einen Regenbogen mit Kreisen gemacht, also werde ich hier viele Farben verwenden. Ich fange damit an, einen rosa Kreis zu machen. Manchmal müssen Sie nicht mehr Pigment greifen, sondern um Wasser zu greifen und die Farbe zu ziehen, um die Form zu beenden. Für die Anwendung der nassen und nassen Technik werde ich genug Wasser verwenden, damit die Formen nass bleiben, während ich mehr Kreise um sie herum male. Ich werde nur Wasser verwenden, um hier einen zweiten Kreis zu bilden. Auf diese Weise kann ich die oberen Reihen ziehen, um eine neue Transparenz der gleichen Farbe zu erhalten. Hier kann ich ein bisschen mehr von der rosa Farbe in den neuen Kreis schieben. Ich werde mehr Kreise in verschiedenen Größen und Farben malen und die nasse und nasse Technik zwischen ihnen anwenden. Für diese Kreise Zusammensetzung, Ich liebe es, von einer Farbe zur anderen zu bewegen, einen Regenbogen zu bilden. Ich werde hier mit mehr warmen Farben wie Orange, Rot und Gelb malen und dann werde ich Violett und einige coole Töne einbinden. Denken Sie daran, dass für die Mischung beide Formen nass sein sollten. Daher ist es wichtig,genügend Wasser in Ihren Formen zu verwenden, damit sie nass sind, während Sie in Ihrer Komposition vorankommen beide Formen nass sein sollten. Daher ist es wichtig, genügend Wasser in Ihren Formen zu verwenden . Ich werde hier einen hellroten Kreis malen und wie Sie bemerken, berühren sie sich und jetzt kommt das hellorange in den hellroten Kreis. Diese Praxis ist so entspannend und ermöglicht es Ihnen, Mischen, Farbmischungen und sogar, Muskelgedächtnis mit Ihrem Pinsel zu üben Farbmischungen und sogar, . Sie können mit verschiedenen Formen, Größen und Farben experimentieren. Während Sie gehen, können Sie anhalten und dann zurücktreten, um zu bemerken, ob Sie wie es ist oder wenn Sie mehr Kontrast oder Abwechslung zu Ihren Formen hinzufügen müssen. Zum Beispiel, ich merke, ich muss ein wenig Kontrast hinzufügen und deshalb male ich hier einen dunkelblauen kleinen Kreis. In der Fertigstellung füge ich unten ein paar grünen Kreis hinzu. Ich liebe es, wie es jetzt aussieht und ich kann es kaum erwarten, deine Blending-Kreationen zu sehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Lass uns Linien malen: Wet: In dieser Lektion werden wir mehr von Nass-on-Nass-Technik üben und Farbverläufe und Mischungen erzeugen. Wir werden unsere Linienmuster malen und machen uns bereit, denn das wird so befriedigend und entspannend sein. Jetzt machen wir eine weitere Übung, bei der Sie mehr von Farbmischungen mit nassem auf nassem Technik üben können. Dafür werde ich diese beiden Flop-Pinsel verwenden, das ist eine Nummer 12, und dieser ist bei drei Viertelzoll. Sie sind perfekt, um zusätzliche Linien zu malen, und das ist, was wir in dieser Übung tun werden. Ich fange mit dem 12 Pinsel an. Für diese Praxis können Sie mit jeder Farbharmonie gehen. Ich werde helle Farben kombinieren, nur weil ich sie liebe, und ich liebe es zu sehen, wie sie miteinander mischen. Beginnen wir mit dem Malen entlang der Linie auf der Seite, und wenn die Farben zu verblassen beginnen, kann ich mehr Wasser hinzufügen, oder ich kann eine andere Farbe hinzufügen. Hier werde ich die Farbe in Orange ändern. Auf diese Weise können Sie üben, Verläufe zu erstellen. Nun, ich werde eine Linie neben der ersten malen. Ich werde einen sehr kleinen Raum zwischen ihnen lassen, so dass, wenn sie sich berühren, eine schöne Blüte auftauchen wird. Diese flachen Bürsten halten nicht zu viel Wasser, so dass Sie die Bürste öfter aufladen müssen. In derselben Linie können Sie 1-3 Farben verwenden, um Überblendungen und Verläufe zu üben. Hier werde ich eine gelbe Linie von Anfang bis Ende malen. Jetzt werde ich zum größten Pinsel wechseln, um eine breitere Linie zu erstellen dem Muster Abwechslung hinzuzufügen. In den nächsten Minuten werde ich in der Malerei arbeiten und versuchen jetzt verschiedene Farben und Liniengrößen, um dieses bunte Muster zu beenden. Wie Sie mit Ihrem Gemälde vorwärts gehen, werden Sie beginnen, Farbblüten zu sehen, und schöne Mischungen zwischen den Linien. Ich habe hier viel Farbkontrast verwendetund warme und kühle Farben kombiniert, und warme und kühle Farben kombiniert, aber Sie können Ihre Lieblingsfarbharmonie für diese Übung wählen. Ich hoffe, Sie haben diese einfache und lustige Übung genossen, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Version dieses Musters zu sehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Lass uns Dreiecken malen: Wet: [ MUSIK] In dieser Lektion werden wir diese nasse und trockene Technik oder Schichtung üben. Zuerst werde ich eine Schicht Filamente malen und sobald es trocken ist, werde ich eine zweite Schicht machen, die die Objekte überlappt. Ich werde damit beginnen, mehrere Dreiecke zu keuchen. Dies wird die erste Schicht sein. Ich werde Dreiecke in verschiedenen Farben und Größen malen. Ich liebe es, grundlegende Formen wie diese zu verwenden und sie überlappen, weil sie so organisch, aber perfekt zur gleichen Zeit aussehen, und auch ich liebe es, um Farben zu kombinieren. Eines meiner Lieblings-Dinge zu tun ist, Muster wie diese zu erstellen. Ich werde scharlachrote Blätter oder ein wenig Opernrose, auch Kobaltblau und Zitronengelb verwenden . [ MUSIK] Das wird also die erste Schicht sein und ich werde warten , bis die Farbe trocknet, bevor ich schichtung. Das ist völlig trocken, und jetzt kann ich die zweite Schicht von Dreiecken hinzufügen. Sie können spielen, um neue Farben zu sehen welche Verfolgungsjagd Sie bekommen können, wenn sie wie hier überlappen, Ich werde ein wenig Zitronengelb hinzufügen, um eine brillantere Farbe mit Opernrose zu machen . Dann werde ich ein paar blaue Dreiecke malen. [ MUSIK] Sie können sogar Formen erstellen, die sich mit zwei Farben durch diese gelben Dreiecke überlappen. [ MUSIK] Sie können auch verschiedene Formen und Größen malen, um das Muster dynamischer, organischer und ausgewogener zu gestalten. [ MUSIK] Wir haben hier ein schönes Muster mit Schichtung gemacht. Außerdem habe ich hier ein wenig Benetzungstechnik eingebaut , wo ich die Färbung in eine andere Form gegossen habe. Aber der Hauptzweck dieser Übung war es, mit überlappenden Formen und Farben mit der nassen und trockenen Technik herumzuspielen . Ich hoffe, Sie haben dieses Projekt genossen und können es kaum erwarten, Ihre eigene Kreation zu sehen. 13. Lass uns einen cactus: malen: Techniken kombinieren: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie beide Techniken in einem einzigen Projekt kombinieren. Nass auf nass zum Mischen und nass und trocken bis zu einem detaillierten Stereo-Gemälde. Dafür werden wir ein wunderschöner Kaktus sein. Ich würde eine Kombination aus permanentem Saftgrün und Hooker's Green machen. Zuerst werde ich die linke Seite des Kaktus mit einem dunklen Grünton malen. Ich werde hier ein wenig saftgrün hinzufügen. Jetzt nur mit Wasser, ziehe ich den großen Marker, um die Außenseite des Kaktus zu malen. Wie Sie hier sehen können, habe ich Schatten auf der einen Seite und mehr Licht auf der anderen Seite, die dem Gemälde geben. Hier werde ich ein bisschen hinzufügen, wer Hooker grün ist , um diese Seite nur ein bisschen dunkler zu machen. Jetzt mit dem dunkleren Grün werde ich das erste Kaktusblatt malen. Ich möchte hier in der Basis des Blattes einen helleren Farbton machen. Dafür werde ich das gleiche dunkle Grün verwenden, das Pflaster an der Kaktusbasis vorbei schieben. Während die Farbe nass ist, kann ich ein wenig Zitronengelb in das Blatt und die Basis des Kaktus hinzufügen , um einen Lichtfleck zu machen. Jetzt werde ich das äußere Blatt malen. Ich werde einen hellen Grünton verwenden und dann werde ich einige Schatten mit Saftgrün hinzufügen. Jetzt werde ich ein paar rosa Blumen an der Spitze des Urlaubs malen. Hier hängt ein wenig mit dem Pinsel ab und wie Sie hier sehen können, vermischt sich das Rosa mit dem Grün und füge etwas mehr von der oberen Rose hinzu. Jetzt werde ich ein wenig Zitronengelb hinzufügen , um ein Axiom in der Mitte der Blumen zu machen. Da die Basis des Kaktus noch nass ist, kann ich einige Linien mit dem dunkleren Grün machen. Diese Linien werden sicher mit hellgrün verschmelzen. Nachdem ich einige Schatten im Grün hinzugefügt habe, lasse ich das Gemälde trocknen, bevor ich die endgültigen Details hinzufüge. Jetzt ist das Gemälde trocken und ich kann eine Schicht von Details hinzufügen. Sie haben meine Rundbürste Nummer zwei gesehen, ich werde einen sehr dunklen Grünton ergreifen und ich werde die Spitze des Pinsels in 45 Grad Winkel verwenden, um die Farne des Kaktus zu machen. Sie können sie sehr organisch aussehen lassen, indem Sie sie in Gruppen von zwei oder drei Dornen malen. Sie müssen nicht wie ein perfektes Muster aussehen. Sie können sie malen füllen den Kaktus mit Männlichkeit. Wenn Sie möchten, können Sie wenig [unhörbar] oder Formen von Blumen mit einem dunkleren Rosa haben. Ich war nur auf feinen Linien, um die Blütenblätter der Blumen zu definieren. Das ist fertig. Ich hoffe, Sie haben dieses Projekt genossen und können es kaum erwarten, Ihren Aquarellkaktus zu sehen. 14. Lass uns Blumen malen: Techniken kombinieren: Blumen malen. Blumen gehören zu den beliebtesten Septikern beim Malen mit Aquarell. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Landungen verwenden wenn Sie eine Blumenkomposition im Verlierer-Stil malen. Zuerst werde ich einfache Blumen in der Mitte der Seite malen. Ich werde anfangen, einen sehr leichten Farbton von Averroes zu verwenden und unser hier bei Doppelten Pedalen zu sein. Jetzt werde ich ein wenig Zitronengelb greifen, um verschiedene Schattierungen dieser Farbkombination in der gleichen Blume zu machen . Ich werde hier die zweite Blume machen und hier werde ich nur Wasser greifen, um Spiegelpedale zu machen. Wie Sie bemerken, manchmal schnappe ich Farbe und manchmal zog ich einfach die Farbe mit Wasser. Hier werde um die Blume malen. Dies ist eine sehr lose ein Stil Malerei, so ist die Idee, Spaß zu haben, experimentieren Sie mit den Schattierungen und Farbkombinationen. Jetzt werde ich hier Kontrast mit roter Blume hinzufügen. Ich benutze einen scharlachroten See und werde hier hinten ein paar Pedale malen. Vergessen Sie, wie sich diese schönen Farben berühren und sich sicher miteinander verschmelzen. Ich kann anfangen, ein paar Grüns in den Rücken hinzuzufügen. Das ist, dass, wenn das Gemälde noch nass ist, Blues von Farben erscheinen, wenn die Formen miteinander verbunden sind. Das ist die Schönheit dieses Mediums. Sie können verschiedene Grüntöne verwenden, so werden Ihre Zweige organischer und interessanter. Sie können uns mischen Sie gehen oder Sie können die Farben vorher in Ihrem Gaumen vorbereiten, und dann die Art und Weise werden Sie mit mehr Fluss in seiner spielen. Da diese Blume noch nass ist, können Sie einen Akzent in der Mitte der Blume haben. Ich werde hier viel Zitronengelb legen und die zweite Blume ist bereits getrocknet, so dass die Mischung nicht passiert. Stattdessen werden die gelben Akzente definierter, was tatsächlich gut aussieht. Jetzt, da das Gemälde vollständig getrocknet ist, kann ich die letzten Details nicht hinzufügen. Zum Beispiel kann ich Kontrast zu der roten Blume hinzufügen. Ich werde mit mehr gesättigtem Rot in der Mitte malen. Ich liebe es, Blumen zu veredeln Kontrast in ihrer Mitte hinzuzufügen. Normalerweise benutze ich die dunklere in der Morgendämmerung, ich habe dunkelblau, lila, braun und manchmal schwarz. In diesem Fall werde ich eine dunkelbraun mit Barn Amber und ein wenig Hybrid schwarz gemacht verwenden . Hier benutze ich meine Nummer 6, und mit der braunen Farbe werde ich kleine Tropfenformen in der Mitte der Blume malen. Es kann sie mit verschiedenen Formen gehen jetzt, dass [unhörbar] in verschiedene Richtungen, um sie organischer aussehen zu lassen. Ich liebe es, die Mitte der Blumen dunkler zu machen, vor allem, weil das eher Kontrast zu Ihrer Malerei ist. Aber ist bis zu Ihnen und Ihrem Stil, können Sie die Mitte der Blume leichter zu machen. Dafür würde ich empfehlen, Uhr zu verwenden, die mehr opak Medium ist. Beobachten Sie Wörter sehr gut über Aquarell, wenn Sie Details mit Weiß oder Gelb hinzufügen müssen. Mit diesem kleinen Touch bin ich fertig diese Blumenkomposition, so dass Sie es haben. Für mich ist es perfekt, wie es ist, aber Sie können Ihren Blättern Details oder Venen hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich mag es wirklich, diese einfache Blumenkomposition zu malen. Ich möchte Ihnen danken, dass Sie diese Lektion gesehen haben. Dies war eine einfache Übung, um alles zu üben, was wir bisher gelernt haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Lass uns Karren und die Technik kombinieren: In diesem Video werden wir sowohl Schichtung als auch Mischung kombinieren. Dafür werden wir Karotten malen. Lasst uns loslegen. Ich werde damit beginnen, die Form der Karotte nur mit Wasser zu malen. Das sieht ein bisschen orangeig aus, aber es liegt daran, dass das Wasser bereits orange ist. Nun werde ich ein wenig orangefarbenes Pigment verwenden, um der Form Farbe hinzuzufügen. Ich werde es leise nur am Rand der Karotte machen. Ich habe Orange auf der einen Seite verwendet und ich werde etwas rötliche Farbe in der anderen verwenden. Ich habe hier viel Wasser, und ich werde es aufnehmen und im Papiertuch reinigen. Jetzt, mit Zitronengelb und ein wenig Cadmiumorange, werde ich die zweite Karotte malen. Ich werde ein wenig von der Farbe hinzufügen und dann ziehen Sie es mit Wasser, um eine hellere gelbe Farbe zu machen. Ich werde einen helleren Gelbton auf der Seite und eine dunklere Farbe auf der rechten Seite hinzufügen . Ich werde es nur mit kleinen Berührungen malen, um sie organisch zu machen. Ich möchte sicherstellen, dass Sie es nicht mit dem Pinsel tun, um die Wasserfarbe Textur zu erhalten. Die nächste Karotte wird rosa sein. Ich werde Opernrose und ein wenig Cadmium-Orange verwenden, um es zu malen. Wie Sie sehen können, beginnen die Farben miteinander zu verschmelzen, wodurch eine sehr interessante Komposition entsteht. Ich möchte mehr Opernrose in dieser Seite hinzufügen. Auf diese Weise werde ich mehr die Form der Farbe verfeinern und einige Schatten hinzufügen. Wenn das Wasser trocknet, beginnen die Farben weich zu setzen, und das Aquarellbild beginnt wie Magie zu erscheinen. Ich kann anfangen, an den Grüns zu arbeiten. Hier greife ich permanentem Saftgrün und eine Prise Zitronengelb. Ich werde anfangen, diese Zweige hier zu malen, auf eine Seite zu gehen, und ich werde sicherstellen, dass hier eine Vielzahl von Grüntönen hinzugefügt wird. Ich werde anfangen, die Blätter zu malen, indem ich mit dem Pinsel in das Papier kippe. Ich würde Ihnen empfehlen, vorher das Thema zu recherchieren, das Sie malen möchten, ob Sie das reale Objekt beobachten oder nach Bildern von ihm in Pinterest suchen, oder Bücher, damit Sie eine bessere Vorstellung davon haben können, wie die Karottenblätter aussehen würden. Ich werde zuerst ein paar Zweige machen und dann werde ich Blätter hinzufügen. In diesem Teil werde ich von dunklen zu hellen Grüntönen mit Zitronengelb, Saftgrün und mehreren Schattierungen zwischen ihnen wechseln . Jetzt, da die Karotten getrocknet sind, kann ich ihre endgültigen Details hinzufügen. Ich benutze hier meine Bürste Nummer zwei, und mit einem dunkleren Orange werde ich anfangen, der Karotte Linien hinzuzufügen. Hier, und ich möchte sie organisch auf der einen und auf der anderen Seite machen. Für die gelbe Karotte wähle ich eine hellorange. Schließlich werde ich für die rosa Karotte eine Farbkombination zwischen Cadmiumorange und Opernrose verwenden. Dieses Projekt war so einfach, aber gleichzeitig befriedigend. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Kreationen im Projektbereich zu sehen.