Einfache Verkaufsprofile für dein Design- und Illustrationsportfolio mit Oberflächenmustern | Rebecca Flaherty | Skillshare

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Einfache Verkaufsprofile für dein Design- und Illustrationsportfolio mit Oberflächenmustern

teacher avatar Rebecca Flaherty, Surface Pattern Artist & Content Creator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:22

    • 2.

      Kursprojekt

      0:50

    • 3.

      Was ist ein Sell Sheet?

      10:33

    • 4.

      Dokument-Setup

      4:47

    • 5.

      Die Textgruppe

      10:04

    • 6.

      The Colour Swatches Group

      5:06

    • 7.

      Die Single Pattern Group

      7:05

    • 8.

      Die einzelne Illustrationsgruppe

      7:13

    • 9.

      Der Druck und das Muster

      5:29

    • 10.

      Die Sammlungsgruppe

      7:20

    • 11.

      Speichern und Exportieren

      6:49

    • 12.

      Nächste Schritte

      4:58

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

998

Teilnehmer:innen

39

Projekte

Über diesen Kurs

Bist du bereit, dein Portfolio für das Oberflächenmusterdesign zusammenzustellen? Lerne, wie du einfache Vorlagen für Verkaufsblätter erstellst, um deine Kunstwerke potenziellen Kunden zu präsentieren.

Wenn alles neu für dich ist und es so viele Aspekte gibt, die es zu lernen gilt, wenn es um die Führung eines Online-Kunstgeschäfts geht, kann es sich sehr überwältigend anfühlen.

Eine Google-Bildersuche könnte einige sehr auffällige und komplizierte Verkaufsblätter oder sogar Look-Bücher ergeben, aber du musst nicht auffällig sein; du musst nur einen Anfang machen und das hast du am Ende dieses Kurses getan!

Die einfachen Layouts für Verkaufsbögen, die ich dir beibringen werde, sind die gleichen, die ich noch in meinem Online-Portfolio verwende.

Wenn du eine Handvoll Muster oder Illustrationen auf deinem Computer hast und bereit für die Welt ist, dann betrachte diesen Kurs als den nächsten Schritt auf ihrer Reise!

WAS DU LERNEN WIRST

Wir beginnen mit den Grundlagen und bedecken:

  • Was ist ein Verkaufsblatt?
  • Wo verwende ich sie?
  • Wie verwende ich sie?
  • Welche Informationen müssen in einem Verkaufsblatt stehen?

Wenn du genau weißt, was ein Verkaufsbogen ist und was du machen musst, beginnen wir mit der Erstellung eines Verkaufsbogens!

Wir lernen, wie du eine mehrzweckige Verkaufsblattvorlage aufbaust, in die du schnell jedes Design einsetzen kannst.

Wir verwenden Photoshop, aber du könntest eine andere Software verwenden, wenn du mit etwas anderem vertrauter bist!

Du erstellst eine mehrschichtige Vorlage, die für folgende Zwecke verwendet werden kann:

  • Muster oder Illustrationen
  • Sammlungen oder Einzelstücke
  • Verschiedene Farbvarianten zeigen
  • Verschiedene Skalen zeigen
  • Hochauflösende Bilder drucken oder online in geringerer Auflösung teilen
  • Verwenden zum Aufbau eines Online-Portfolios

Professionelle Verkaufsblätter sind ein Muss, wenn du mit der Lizenzierung deiner Kunstwerke beginnen möchtest.

Als ich anfing, machte ich den Fehler, dass ich für jedes einzelne Design oder jede Kollektion, die ich je gemacht habe, einen ganz neuen Verkaufsbogen entwerfen müsste.

(Was manchmal mehr Zeit in Anspruch nahm, als das Kunstwerk zu schaffen!)

Durch die Erstellung einer einfachen Vorlage, die leicht in deinen Workflow integriert werden kann, kannst du die Lähmung der Analyse überwinden, deine Designs nach außen tragen und potenziellen Kunden präsentieren und dann wieder an das nächste Design arbeiten!

Es gibt Hunderte von Möglichkeiten und Stilen, um Blätter zu verkaufen. Jeder Künstler oder Designer hat seine eigene Art, sie zu erstellen, genauso wie du, wenn du an diesem Kurs teilgenommen und die Layouts an deine eigenen Bedürfnisse und Vorlieben angepasst hast!

Wir beginnen mit den Grundlagen, die jedes Verkaufsblatt haben sollte, sowie ein paar optionale Extras. Dann kannst du das, was du gelernt hast, nutzen, um deine eigenen einfachen Vorlagen zu erstellen, die du immer wieder verwenden kannst.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

Ich möchte die Dinge für diesen Kurs nicht überkomplizieren. Ich halte ihn auf einem sehr anfängerfreundlichen Niveau und ist für Studenten, die gerade erst mit ihrem Oberflächenmusterdesign oder ihrer Illustration beginnen. Ich werde alle Grundlagen dessen abdecken, was ein Sell-Sheet ist und was darauf aufbauen muss.

Wenn du dich in der Phase befindest, in der du Kunst oder Muster für einen Verkaufsbogen hast, gehe ich davon aus, dass du Grundkenntnisse in der Software hast, die du zur Erstellung des Kunstwerks verwendet hast! Ich verwende Photoshop für diesen Kurs und verwende grundlegende Tools und Funktionen wie Ebenen, Gruppen, Richtlinien und Musterfüllungen, die ich im Laufe der Zeit erklären werde. Wie bereits erwähnt, kannst du folgen, aber andere Software verwenden, wenn du etwas anderes hast, das du bereits verwendest und mit dem du besser vertraut bist, wie Affinity Designer oder Adobe Illustrator. Es ist zwar nicht unmöglich, Procreate zu verwenden, aber es könnte schwierig sein, die Dinge perfekt auszurichten, also solltest du etwas anderes ausprobieren. Es gibt ein paar kostenlose Online-Tools, die du verwenden kannst, wie Canvas oder Adobe Express.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Rebecca Flaherty

Surface Pattern Artist & Content Creator

Top Teacher

Hi, I'm Rebecca -- but most people call me Becca or Bekki!

I'm a self-taught illustrator, calligrapher, and surface pattern designer with a serious love for neat lines, knitting, and a good cup of coffee. I create playful, cosy, and colourful designs that pop up on everything from fabric to wall art -- you might've seen my work on Redbubble, Society6, Spoonflower, Mixtiles, or in collaborations with brands both big and small.

Over the years, I've had the joy of working with some amazing clients (including a few celebrities), and my work has been featured by Moet & Chandon, You & Your Wedding Magazine, Whimsical Wonderland Weddings,... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Wenn Sie sich schon eine Weile mit dem Design oder der Illustration von Oberflächenmustern als lustiges Hobby beschäftigen , Sie vielleicht an einem Punkt angelangt, an dem Sie bereit sind , sich ernsthaft damit zu befassen, ein Portfolio zusammenzustellen und sich an Unternehmen zu wenden Meiner Erfahrung nach war dieser Schritt schwieriger als das Erlernen von Mustern von vornherein Lassen Sie uns die Dinge einfach halten und auf nur einen kleinen Schritt in diesem Prozess konzentrieren Verkaufe Bettwäsche. Mein Name ist Rebecca Flaherty und ich bin Künstlerin, Inhaltserstellerin und allgemein geführter kreativer Mensch mit Sitz in Großbritannien. Vor 2020, als die Welt auf den Kopf gestellt wurde, war ich eigentlich Hochzeitskalligrafin, und das Design von Oberflächenmustern war das, was ich gemacht habe, um mich zu entspannen und am Wochenende Spaß zu haben Als Hochzeiten jedoch über Nacht zu einem Höhepunkt wurden, nutzte ich die freie Zeit, um alles, was ich hatte, zu investieren, um meinen Traum, von meinen Oberflächenmustern zu leben, Wirklichkeit Oberflächenmustern Seitdem hatte ich die Freude zu sehen, wie meine Designs auf allen möglichen Produkten an allen möglichen Orten auf der ganzen Welt zum Leben erweckt auf allen möglichen Produkten an allen möglichen Orten auf der wurden. Einfache, aber professionell aussehende Zellblätter sind ein Muss, wenn Sie mit der Lizenzierung Ihres Kunstwerks beginnen möchten. Als ich anfing, habe ich den Fehler gemacht zu glauben, ich müsste für jedes einzelne Design oder jede Kollektion, die ich je gemacht habe, ein ganz neues Zellblatt entwerfen, was gelegentlich mehr Zeit in Anspruch nahm , als das Kunstwerk überhaupt herzustellen. Indem Sie eine einfache Vorlage erstellen, die leicht in Ihren Arbeitsablauf integriert werden kann , können Sie die Analyselähmung sich lassen, Ihre Designs potenziellen Kunden und dann wieder am nächsten Design arbeiten Die einfachen Layouts für Zellenblätter , deren Erstellung ich Ihnen beibringen werde, sind genau dieselben, die ich immer noch in meinem eigenen Online-Portfolio verwende Wenn Sie eine Handvoll Muster oder Illustrationen auf Ihrem Computer haben Illustrationen auf Ihrem , die der ganzen Welt zugänglich sind, dann betrachten Sie diesen Kurs als den nächsten Schritt Ihrem Weg, sie der Welt zugänglich zu machen. Wir beginnen mit den Grundlagen die jedes Zellenblatt haben sollte, sowie einigen optionalen Extras. Anschließend können Sie das Gelernte verwenden, Anschließend können Sie um Ihre eigenen einfachen Vorlagen zu erstellen , die Sie immer wieder verwenden können. Ich werde Photoshop verwenden, aber Sie könnten auch eine andere Software verwenden wenn Sie mit etwas anderem besser vertraut sind. Sie werden eine mehrschichtige Vorlage erstellen, die für Muster oder Illustrationen, Sammlungen oder Einzelstücke verwendet werden kann , indem Sie Ihre Muster in verschiedenen Farben oder Maßstäben zur Geltung bringen. Sobald Sie Ihre Vorlage haben, können Sie sie für jedes neue Design, das Sie erstellen, immer wieder verwenden . Außerdem werde ich Ihnen zeigen, wie ich sie in meinen gesamten Arbeitsablauf beim Erstellen und Teilen von Kunstwerken integriere . Bereit zu beginnen, dann lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Während du diesem Kurs folgst, erstellst du dein Klassenprojekt, bei dem es sich natürlich um deine eigene Vorlage für ein Self-Sheet handelt. Bei Ihrer Vorlage kann es sich um eine exakte Kopie des Musters handeln, das wir im Unterricht bearbeiten werden, oder Sie können Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und sich etwas einfallen lassen, das für Sie einzigartig ist. Ich würde mich freuen, wenn du sie in der Projektgalerie mit einigen deiner schönen Kunstwerke teilst sie in der Projektgalerie mit , die auf die Vorlage angewendet wurden. Ich freue mich jedes Mal, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche, all deine schönen Muster und Illustrationen zu sehen. Bitte stellen Sie zu Ihrem eigenen Schutz sicher , dass Sie nur eine Version Ihres Kunstwerks mit niedriger Auflösung teilen eine Version Ihres Kunstwerks mit niedriger Auflösung . Ich werde dir später im Unterricht beibringen , wie das geht. Und ich schlage dringend vor, dass Sie alle vertraulichen Informationen verstecken alle vertraulichen Informationen die möglicherweise auf dem Verkaufsblatt stehen, wie Ihre E-Mail-Adresse oder Telefonnummer. Um Ihr Kursprojekt hochzuladen, gehen Sie zur Registerkarte Projekte Von dort aus können Sie ein Projekt einreichen und Ihre Dateien hochladen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. 3. Was ist ein Sell Sheet?: Also, was ist überhaupt ein Verkaufsblatt? Stellen Sie sich ein Verkaufsblatt als Lebenslauf für jedes Kunstwerk vor, das Sie herstellen. Es handelt sich um ein einseitiges Informationsblatt über Ihr Design , das dem potenziellen Kunden auf einen Blick alles bietet, was er wissen muss. Es sollte sich um ein eigenständiges Dokument handeln, das keiner weiteren Einführung oder Begleit-E-Mail bedarf keiner weiteren Einführung oder . Dieser Teil ist entscheidend. Und ich sage nicht, dass Sie keine Cover-E-Mails schreiben sollten, wenn Sie Kunstwerke an Kunden schicken. Das wäre ein bisschen komisch, ganz zu schweigen von unhöflich und peinlich. Aber wenn Ihr Zellblatt von der ursprünglichen E-Mail getrennt und vielleicht an eine andere Person in der Firma weitergeleitet wird von der ursprünglichen E-Mail getrennt und vielleicht an eine andere Person in der Firma weitergeleitet oder das Zellblatt gespeichert wird, aber dann wird die Wenn es einige wichtige Informationen gäbe, die nur in der E-Mail und nicht auf dem Zellblatt selbst zu finden waren , wie die SKU für das Kunstwerk oder, was am schlimmsten ist, Ihr Name und Ihre Kontaktdaten, wie können sie Ihnen dann jemals E-Mail zurückschicken und Ihnen sagen, dass sie es lieben? Also werde ich das noch einmal sagen. Ein Zellenblatt ist ein einseitiges eigenständiges Dokument , das einem Kunden auf einen Blick alles, was er wissen muss, mitteilen kann. Dies ist mein Master-Zellenblatt. Ich habe jeden Anwendungsfall in einem eigenen Ordner. Wenn ich also ein einzelnes Muster habe, verwende ich diesen Ordner hier, um es anzuwenden. Wenn ich eine Platzierungsillustration habe, kann ich die Mustergruppe ausschalten und stattdessen diese einschalten. Wenn ich eine Sammlung habe, habe ich hier einen Ordner dafür. Und wenn ich ein Muster und eine passende Abbildung habe, kann ich diese Gruppe verwenden. Wie Sie sehen können, handelt es sich ein echtes Einheitsdokument. Sie müssen nicht viele separate Dateien überall verteilt haben , und sobald dies eingerichtet ist, können Sie es immer wieder verwenden Hier finden Sie jedoch viele Informationen. Schauen wir uns also an, was Sie tatsächlich auf einem Verkaufsblatt angeben müssen Die grundlegenden Informationen , die auf Ihrem Verkaufsblatt stehen müssen , sind eine qualitativ hochwertige Version des Kunstwerks. Das bedeutet nicht unbedingt eine Auflösung von 300 DPI, es sei denn, Sie drucken Ihr eigenes Blatt. Ich meine, Sie möchten nicht, dass die Auflösung so niedrig oder auf der Seite so klein ist Auflösung so niedrig oder , dass ein Käufer es kaum sehen oder schätzen kann. Auflösung muss hoch genug sein, damit Ihre Kunst gut aussieht, aber nicht so hoch, dass jemand sie raubkopieren kann , wenn Sie sie online veröffentlichen. Dies ist besonders relevant, wenn Sie ein Open-Access-Portfolio auf Ihrer Website haben möchten . Sie können es jederzeit in hoher Auflösung erstellen, sodass Sie die Möglichkeit haben, es zu drucken und dann einer niedrigeren Auflösung zu exportieren, um es online zu teilen . Ich werde Ihnen später zeigen, wie das geht. Sie benötigen auch den Namen und/oder die SKU für Ihr Kunstwerk. Eine SKU-Nummer ist meiner Meinung nach unverzichtbar. Sie können mehrere Designs haben alle als ziemlich ähnlich bezeichnet werden, wie, ich weiß nicht, hübsches blaues Blumenmuster. Aber solange sie jeweils eine eindeutige SKU haben, wird es keine Verwirrung darüber geben, auf welches Design oder auf welches sich Ihr Kunde bezieht. Es macht es auch superschnell und einfach, die Dateien auf Ihrer Festplatte zu finden , wenn Sie die SKU in den Dateinamen aufnehmen. Sie müssen die SKU-Zuordnung nicht übertreiben. Ich verwende meine Initialen RF, dann das Jahr, in dem ich das Design gemacht habe, und dann beginne ich einfach mit o eins für die erste Designermarke in diesem Jahr und dann O zwei für die zweite und Wenn Sie zwei Designs haben, die technisch identisch sind, wie dieses Muster und den Druck ich gemacht habe, indem ich ein Motiv neu gezeichnet habe, dann würde ich dem ein A, B oder C hinzufügen , damit ich sie unterscheiden kann, aber sie unter demselben Hauptdesign markieren. Eine kleine Nebenlektion hier jetzt. Der Grund, warum ich sie nicht als zwei separate Designs klassifiziere , ist, wenn ich dieses an einen Kunden mit beliebiger Exklusivität lizenzieren würde, könnte ich dieses Design nicht an jemand anderen lizenzieren , weil es eine Kopie dieses Designs Wenn Sie Ihr Werk lizenzieren, ist es nicht nur eine Urheberrechtsverletzung, wenn andere Ihr Kunstwerk kopieren Urheberrechtsverletzung, wenn andere Ihr Kunstwerk Sie können sogar Probleme bekommen Sie Ihre eigenen Designs kopieren. Deshalb würde ich diese beiden als dasselbe Design betrachten und ihnen daher dieselbe SKU geben. Und dann hilft mir das AB, zwischen ihnen zu unterscheiden. Sie können dies auch verwenden, wenn Sie beispielsweise dasselbe Design in einer anderen Farbe haben . Ich bin der Erste, der zugibt, dass es schwierig ist, sich Namen für meine Kunst auszudenken, aber selbst ich kann mir normalerweise etwas einfallen lassen, das für den Namen vage kreativ klingt, also werde ich das auch hier aufnehmen Ihr Name und Ihre Kontaktdaten. Dies ist wohl das zweitwichtigste Detail auf einem Zellblatt Aber was den Ablauf angeht, so scheint es, als ob es eher Teil des Fußzeilentextes als der Überschrift sein sollte In jedem Fall ist es wichtig, es nicht zu unterbrechen. Wie bereits erwähnt, lösen sich Ihre Verkaufsblätter häufig von der ursprünglichen E-Mail, dem Anschreiben oder der Visitenkarte, mit der Sie sie gesendet oder ausgehändigt haben. Wenn Sie Ihren Namen und Ihre Kontaktdaten nicht auf dem Blatt angegeben haben , kann Ihnen niemand E-Mail schicken und Sie um eine Lizenzierung bitten. Ich würde sagen, dass Sie mindestens Ihren Namen und Ihre E-Mail-Adresse dort haben möchten. Sie könnten dort auch Ihre Telefonnummer angeben , wenn sich das für Sie relevant anfühlt. Diese Dinge sind also das absolute Minimum, das dort stehen sollte. Wie Sie sehen können, ist es eine nette, kleine Liste. Wenn das alles neu für Sie ist und Sie sich bereits überfordert fühlen, können Sie sich einfach an diese wenigen Details halten, und schon haben Sie ein professionelles Zellblatt, das Sie verwenden Auf der anderen Seite gibt es vielleicht noch ein paar andere Dinge, die Sie hinzufügen möchten, wie zum Beispiel die Größe des Kunstwerks Sie können dies weglassen, wenn Sie möchten, aber ich habe aus Erfahrung gelernt, dass es die Dinge im weiteren Verlauf einfacher macht , wenn Sie einem Kunden im Voraus mitteilen, wie groß das Kunstwerk ist. Es vermeidet Probleme wie sie, vorausgesetzt, ein Muster oder eine Abbildung ist größer als sie tatsächlich ist. Zum Beispiel, wenn sie wissen müssen , ob das Motiv zu ihrem Taubencover passt Wenn es also nur ein Quadrat von 6 Zoll ist, können Sie es genauso gut im Voraus angeben Nichts davon bildet einen legalen Vertrag oder so etwas Unheimliches. Es ist nur so, dass Kunden auf einen Blick sehen können, ob Ihre Kunst zu dem Produkt passt , für das sie sie verwenden möchten. Wenn Sie ein seltsames Design mit zufälliger Größe haben, runden Sie es einfach auf den nächsten ganzen Zoll oder Zentimeter ab , um es einfach zu halten Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass die Angabe der Größe die überschneidet Dinge überschneidet oder für Sie verlangsamt, können Sie gerne weglassen Optionaler Artikel Nummer zwei ist eine Beschreibung des Designs. Manche Künstler wünschen sich eine Einführung oder stimmungsvolle Worte, um ihre Kunst zu beschreiben Ich liebe es, Informationstexte zu schreiben, aber kreatives Schreiben hasse ich absolut schon schwer genug, sich irgendwie einen gut klingenden Namen als Kunstwerk auszudenken schwer genug, sich irgendwie einen gut klingenden Namen als Kunstwerk auszudenken Die Berücksichtigung dieser Kunstbeschreibung ist also optional. Natürlich werde ich es weglassen. Für Sie könnte dies jedoch ein Schritt in dem Prozess sein , den Sie absolut lieben. Vielleicht beginnen Sie Ihre Designs sogar auf diese Weise und lassen sich diese schöne Beschreibung einfallen welche Gefühle Ihr Kunstwerk hervorrufen wird , bevor Sie überhaupt einen Bleistift zum Zeichnen in die Hand nehmen Und wenn du das bist, dann füge es unbedingt hier hinzu. So nimmst du diese Vorlagen und machst sie dir zu eigen. Optionaler Artikel Nummer drei ist eine Farbpalette. Dies ist wiederum optional. Ein Kreativdirektor kann anhand Ihrer Kunst erkennen, welche Farben darin enthalten sind. Es ist also sicherlich nicht nötig , sie separat aufzulisten. Ich werde Ihnen jedoch sagen, warum ich es einfüge, und dann können Sie selbst entscheiden , ob Sie es möchten oder nicht. Kreatives Schreiben ist also nicht mein Ding, aber Farbpaletten schon Ich liebe es einfach, eine hübsche Reihe von Farben oben auf meinem Zellenblatt zu sehen , und ich finde es auch nützlich, wenn ich auf Farbpaletten aus früheren Designs zurückblicken und sie wiederverwenden Farbpaletten aus früheren Mit dem Hydropatol sind nur ein paar Sekunden zusätzliche Arbeit erforderlich , sodass es nicht einmal wirklich ein großer Zeitverlust Vor allem aber denke ich persönlich, dass es den Gesamtstil und die Ästhetik des Zellblatts Im Grunde macht es mir einfach Freude. Wenn du das also mit einbeziehen möchtest, dann fühle dich frei. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass es Zeitverschwendung ist, können Sie gerne den Flaum abschneiden Websites und soziale Netzwerke. Diese sind definitiv nicht notwendig. Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass es für jemanden von Vorteil sein könnte , Ihre Online-Präsenz zu überprüfen und ein Gefühl dafür zu bekommen, wer Sie sind, sollten Sie vielleicht eines davon einbeziehen. Ich würde sagen, beides zu haben ist möglicherweise übertrieben, also bleib einfach bei dem einen oder anderen Ihr Logo. Wenn Sie ein Logo haben, Sie es gerne hinzufügen. Wenn Sie jedoch noch kein Logo oder keinen Markennamen gefunden haben , lassen Sie sich davon nicht davon abhalten, mit Ihren Verkaufsblättern zu beginnen und Ihr Portfolio auszubauen. Ein Typname ist völlig in Ordnung, und tatsächlich verwende ich ihn auch online. Eine Copyright-Erklärung. Ich nehme das in den optionalen Bereich weil es sich von selbst verstehen sollte , dass die Kunst auf Ihrem Verkaufsblatt Ihnen gehört und niemandem verwendet werden darf, es sei denn, Sie haben Ihre Zustimmung. Die Realität ist jedoch, dass es leider nicht selbstverständlich ist, also ist es am besten, dies aufzunehmen, damit sich niemand umdrehen und sagen kann, dass es ihm nicht gesagt wurde. Alle Rechte vorbehalten bedeutet lediglich, dass niemand Ihr Kunstwerk verwenden darf , es sei denn, er hat Ihre Zustimmung eingeholt. Modelle. Diese können nett aussehen und einem Käufer helfen , Ihre Kunst auf einem Produkt zu visualisieren, aber sie sind definitiv nicht unbedingt erforderlich. Wenn Sie gerade erst anfangen, haben Sie vielleicht noch keine Modelle, die Sie verwenden könnten, oder wissen noch nicht einmal, wie man eines benutzt. Ich möchte nicht, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie heute nicht damit beginnen können, Verkaufsblätter zu erstellen. Ich verwende sie nicht in meinen. Genau wie bei den Farbpaletten, wo ich gesagt habe, dass ein Creative Director nicht wirklich braucht, dass Sie die Farben für ihn buchstabieren wenn sie direkt im Design sind Ich habe auch das Gefühl, dass jemand, der Kunst für seinen Job kauft bereits ein gutes Auge dafür hat, zu wissen welche Art von Kunst auf seinen Produkten gut aussehen wird Im Gegensatz zur Farbpalette, die nur ein paar Sekunden dauert, kann das Hinzufügen eines Modells jedoch die nur ein paar Sekunden dauert, erheblich länger dauern Zuallererst müssen Sie das richtige Modell für das Produkt auswählen . Es geht nicht nur darum, ein Modell in Ihre Verkaufsblattvorlage aufzunehmen und es dann für jedes Design zu verwenden, das Sie erstellen. Dann müssten Sie den Maßstab, die Position usw. anpassen, und das kann dazu führen, dass sich der gesamte Prozess, bei dem sogar ein Zellblatt erstellt wird, zu umfangreich anfühlt , um damit anzufangen Denken Sie daran, dass es hier nur darum geht , einen Workflow zu erstellen, mit dem Sie als Teil Ihres gesamten Entwurfsprozesses schnell und nahtlos ein Zellblatt erstellen können erstellen, mit dem Sie als Teil Ihres gesamten Entwurfsprozesses schnell und nahtlos ein Zellblatt als Teil Ihres gesamten Entwurfsprozesses Ich möchte nicht, dass sich das wie eine größere Aufgabe anfühlt als es sein muss, wenn Sie gerade erst anfangen. Wie immer, du, wenn du Mockups liebst und das nicht wie eine Phase der Lähmung durch freie Wahl für dich sein wird , dann füge sie auf jeden Fall hinzu, wenn du Okay, jetzt wissen wir, was ein Verkaufsblatt ist. Als Nächstes schauen wir uns an, wie und wo Sie Ihre Verkaufsblätter verwenden können. Ich habe zuerst angefangen, Verkaufsblätter zu erstellen. Als ich beschloss, dass es an der Zeit war meine wachsende Sammlung von Arbeiten in einem Portfolio zu organisieren. Vor 2020 und all den Veränderungen im Leben, die das mit sich brachte, war ich eigentlich Hochzeitskalligraph und Design von Oberflächenmustern war nur ein Hobby und eine winzige Nebenbeschäftigung Als Hochzeiten jedoch über Nacht zu einem Höhepunkt wurden, beschloss ich, die freie Zeit zu nutzen, um alles, was ich hatte , zu nutzen, um meinen Traum, von meinen Oberflächenmusterentwürfen zu leben , Wirklichkeit Als Erstes wusste ich, dass ich meine Kunstwerke in einem Portfolio organisieren musste in einem Portfolio organisieren damit ich sie der Welt präsentieren konnte. Ich wusste bereits, dass ich Zellblätter brauchte, um meine Kunst zu beschriften, wenn ich sie an Kunden verschicken wollte. Also beschloss ich, eine Portfolio-Website zu erstellen der die Zellblätter hübsch genug aussehen konnten , damit ich auch meine Kunstwerke darauf ausstellte. Als kurze Randnotiz: Ich arbeite bereits an einem Folgekurs zu diesem Kurs, um Ihnen zu zeigen, wie Sie eine einfache Portfolio-Website erstellen, auf der Sie Ihre Zellblätter präsentieren können. Seien Sie also gespannt darauf. Was also die Frage angeht, wie und wo man ein Verkaufsblatt verwendet, ist meine Antwort überall. Ich wollte eine Vorlage erstellen, die ich auf meiner Portfolio-Website verwenden konnte, auf meiner Portfolio-Website verwenden konnte, um sie den Kunden zu präsentieren und auszudrucken, wenn ich ein physisches Dokument als Schneckenpost oder Handzettel zusammenstellen und sogar in sozialen Medien teilen wollte ein physisches Dokument als Schneckenpost oder Handzettel zusammenstellen und sogar in sozialen Medien teilen Es gibt keinen Grund, warum Sie Ihre Verkaufsblätter nicht auf Instagram teilen können , solange Sie daran denken persönliche Daten wie E-Mail-Adresse oder Telefonnummer zu entfernen , wenn Sie nicht von Unternehmen spammen möchten, die versprechen Ihr Instagram um wie viele Follower ernsthaft zu vergrößern . wir nun wissen, wie und wo man ein Verkaufsblatt verwendet und was es ist, werden wir uns in der nächsten Lektion mit Photoshop befassen und anfangen, eines zu erstellen 4. Dokument-Setup: Bevor ich anfange, möchte ich Sie daran erinnern, dass Sie die Software verwenden können , mit der Sie normalerweise arbeiten, um dieses Dokument einzurichten. Photoshop ist meine bevorzugte Waffe, also werde ich Sie hier durch diesen Schritt führen, und dann können Sie die Schritte an Ihre Software anpassen. Bevor Sie also ein neues Dokument erstellen, Sie über einige Dinge nachdenken Möchten Sie es drucken? Falls ja, wo sind Sie ansässig und welche Standardpapierformate werden dort verwendet. Aber wo sind dann die meisten Ihrer Kunden ansässig, vielleicht möchten sie es drucken und in welchen Standardpapierformaten möchten sie möglicherweise drucken Ich war mir zu 99% sicher, dass ich meine Designs nicht drucken möchte. Ich träume nicht davon persönlich an Messen teilzunehmen, und ich weiß, dass ich immer eher E-Mails als Schneckensendungen versenden würde eher E-Mails als Schneckensendungen versenden Aber ich wollte nicht nicht drucken können. Also entschied ich mich, das Dokument mit 300 DPI zu erstellen, was bedeutet, dass ich es drucken könnte, wenn ich wollte, und es dann einfach auf einer relativ kleinen Größe halten könnte , um die Dateigröße überschaubar zu halten Ich entschied mich für das US-Briefformat, das so ziemlich der Größe von A-4-Papier hier in Großbritannien entspricht A-4-Papier hier in Großbritannien Ich dachte mir, wenn eines der beiden auf dem falschen Papier gedruckt würde, würde diese Abnutzung bedeuten, dass nur ein kleiner Rand und keine wichtigen Informationen von den Seiten abgeschnitten würden im Gegensatz zu einem größeren und dann ein Teil des Designs oben und unten abgeschnitten würde, wenn ich es auf Papier mit einer Nummer vier und dann jemand es auf US-Briefpapier druckt Das Bild und der Text sind schön und klar, und die durchschnittliche Dateigröße für ein PNG-Bild, das ich so exportiert habe , beträgt etwa ein bis 2 Megabyte abhängig von der Anzahl der Farben im Design. Sie möchten keine riesigen Bilder exportieren, die dazu führen, dass Ihre Portfolio-Website langsam geladen wird Speicherplatz auf Ihrem Computer oder externen Festplatte kann auch hier ein limitierender Faktor sein. Auf der anderen Seite, wenn Sie große Dateien mögen und nicht lügen können, tut mir leid, dieser Witz wird für mich nie langweilig, und Sie wissen absolut im Voraus, dass und Sie wissen absolut im Voraus Sie beabsichtigen, in Zukunft Messen zu veranstalten, dann ist eine Drei oder eine gleichwertige US-Größe vielleicht besser für Sie. Also hier in einem Photoshop werde ich ein Dokument mit einer Breite von 8,5 Zoll und einer Höhe von 11 erstellen , und der DPI-Wert wird 300 wählen. Die nächste Frage ist, in welchem Farbprofil Sie das erstellen sollten. Dies hängt davon ab, ob Sie dieses Dokument hauptsächlich für den Druck oder für die Online-Weitergabe erstellen und in welchem Farbraum Sie Designs erstellen. Ich möchte die Dinge hier nicht zu kompliziert machen, aber ich möchte auch keine Gelegenheit verpassen, Dinge zu klären, und ich möchte nicht etwas beschönigen , von dem ich weiß, dass es viel Verwirrung und Unsicherheit verursacht , wenn Sie gerade erst mit dem digitalen Design beginnen Also werde ich versuchen, die Dinge zu klären, ohne zu tief zu Also erstelle ich meine Designs in RGB , weil das das Format ist, das für die Orte benötigt wird, an denen ich sie drucken lasse. nicht allzu langer Zeit war es eine fast feste Regel, dass Druckarbeiten in CMYK und Arbeiten, die nur für die Verwendung auf dem Bildschirm bestimmt sind , in RGB erfolgen sollten Es ist allerdings nicht so eindeutig. Heutzutage werden moderne Drucker, insbesondere solche, die Print-on-Demand-Plattformen verwenden, und solche, die sich auf kleinere Auflagen für Dinge wie kundenspezifische Stoffe spezialisieren , wo viele der Designs, die ich an kleinere Unternehmen lizenziere, letztendlich gedruckt werden Sie benötigen tatsächlich RGB-Dateien. Deshalb arbeite ich in RGB, sofern eine bestimmte Projektbeschreibung nichts anderes vorschreibt Top-Tipp, der aus harter Erfahrung gelernt wurde. Wenn Sie Maßanfertigungen für einen Kunden ausführen, fragen Sie ihn immer nach seinen Druckspezifikationen bevor Sie mit der Arbeit beginnen. Was dieses Zellenblatt-Dokument angeht, würde ich es in RGB erstellen, wenn Sie es meistens online teilen und trotzdem in RGB arbeiten . Wenn alle Ihre Muster und Illustrationen bereits in CMYK sind , weil Sie so arbeiten, können Sie dieses Dokument in CMY K Two erstellen Wenn Sie in einer Mischung arbeiten, würde ich dieses Zellenblattdokument in RGB erstellen und es zeigt beide Arten von Bildmaterial einwandfrei an, unabhängig davon, ob es sich um RGB oder CMYK Sie können CMYK-Grafiken in ein RGB-Zellenblatt einfügen, und die Farben sehen fast gleich aus. Aber wenn Sie RGB-Grafiken in ein CMYK-Zellenblatt bringen. Dadurch werden wahrscheinlich viele Ihrer leuchtenden Farben getrübt und es wird nicht wirklich so aussehen, wie Sie es beabsichtigt haben. Wenn Sie sich entscheiden, etwas zu drucken, können Sie eine Kopie später bei Bedarf jederzeit in CMYK konvertieren . Also habe ich meins in RGB-Farbe mit einer Tiefe von acht Bit. Und für das Farbprofil habe ich dieses hier. Es ist ziemlich üblich, es zu benutzen. Sobald Sie all das haben, können Sie weitermachen und auf Erstellen klicken. Jetzt, wo wir auf diesem Bildschirm sind, wollen wir sicherstellen, dass Sie alle verschiedenen Panels haben alle verschiedenen Panels haben , die wir verwenden werden. Die wichtigsten, die wir verwenden werden, sind hier das Farbfelder-Panel und das Muster-Panel Wenn diese nicht angezeigt werden, können Sie zum Fenster gehen und sie hier aus dieser Liste aktivieren Außerdem müssen wir die Lineale aktivieren , weil wir daraus Richtlinien herausziehen werden daraus Richtlinien herausziehen Gehen Sie also nach oben zur Ansicht und gehen Sie runter zu Linealen und überprüfen Sie das, dann haben Sie Ihre Lineale Und als letztes müssen wir sicherstellen, dass Snapping aktiviert ist Also gehen wir wieder nach oben , um es anzusehen. Und hier unten, wo Snap steht, stellen Sie sicher, dass ein Häkchen daneben steht. Nachdem wir das alles in der nächsten Lektion eingerichtet haben, beginnen wir mit dem Hinzufügen unserer Textebenen. 5. Die Textgruppe: Beginnen wir also damit, eine Ebene für unsere erste Textzeile hinzuzufügen . Also kommen wir hier runter zu diesem Plus-Symbol und fügen eine Ebene hinzu. Hier drüben zum Textwerkzeug, und wir klicken einfach hier runter. Und diese erste Textzeile wird der Titel für jedes Kunstwerk sein. Also gebe ich hier unten einfach den Namen des Kunstwerks ein. Und dann werde ich mich darauf einlassen damit wir es ein bisschen besser sehen können. Wählen wir das aus, indem wir hier doppelklicken, und dann haben wir das ausgewählt. Was die Größe angeht, würde ich für den Tresor nicht weniger als 12 Punkt wählen. Sie möchten, dass es gut lesbar bleibt, vor allem, wenn Sie später beim Export die Auflösung reduzieren . Ich behalte meins in Großbuchstaben. Ich klicke hier hoch. Sie können sehen, ich habe da alle Großbuchstaben umgeschaltet Ich habe es in Großbuchstaben geschrieben, weil ich nicht jedes Mal darüber nachdenken muss , welche Buchstaben ich groß schreiben möchte oder nicht. Ich finde auch, dass es ordentlicher aussieht, wenn alles in einem einheitlichen Ding ist und es einem einheitlichen Ding keine Ober- oder Unterlängen gibt, wodurch es ungleichmäßig Aber das ist nur, dass ich komisch und pingelig bin. Ähm, Schriftart, ich würde etwas wählen , das ziemlich einfach zu lesen Das ist nicht der richtige Ort für ausgefallene Schriften. Sie wollen einfach etwas wirklich Einfaches Klares und Leicht zu lesendes. Was die Ausrichtung angeht, werde ich es auf linksbündige Ausrichtung setzen weil wir das Ganze hier auf dieser Seite quasi aufgereiht haben werden. Und wenn wir dann darauf klicken um den Text jedes Mal zu ändern, möchte ich ihn nicht neu ausrichten müssen, was wir tun müssten wenn wir ihn zentriert hätten Wir wollen also, dass es für diese Textspalte, die wir dort haben werden, gerechtfertigt bleibt für diese Textspalte, die wir dort haben werden, Also drücken Sie Escape , um das zu beenden. Ich zoome es, damit wir die ganze Seite sehen können. Drücken Sie den Befehl Null. Du kannst ungefähr auf der Seite sehen, wo ich es habe. Jetzt, da die erste Textzeile da ist, werde ich unsere erste Richtlinie erstellen. Ich möchte einen Rand rund um die Ränder des Dokuments erstellen . Ich werde mich für eine kleine Lücke von 50 Pixeln entscheiden. Sie können je nach Größe Ihres Dokuments mehr oder weniger wählen. Also nehmen wir das Rechteck, wählen hier oben alles aus und dann hier oben, wo Stil steht. Wir werden darauf klicken und es auf feste Größe ändern. Und dann ändere ich das auf 50 Pixel für die Breite und 50 Pixel für die Höhe. Und jetzt können wir auf die Leinwand klicken und das ergibt eine kleine Box, die 50 mal 50 Pixel groß ist. Ich zoome ein bisschen hinein und dann nehme ich es und setze es dort in die obere linke Ecke des Dokuments. Nun, hier oben mit den Linealen, wir können hier nach oben klicken und eines nach unten ziehen, und das wird dort bis zum unteren Rand einrasten und dann von hier aus herausziehen Und jetzt haben wir dort einen schönen Rand mit 50 Pixeln. Und dann können wir das in die untere rechte Ecke des Dokuments ziehen das in die untere rechte Ecke des und das Gleiche tun, indem wir einen Roller nach unten ziehen. Und dann um acht Uhr eine Regel draufsetzen. Und ich drücke Command D, um die Auswahl aufzuheben. Und dann können Sie sehen, dass wir unsere ersten Richtlinien haben unsere ersten Richtlinien , die den schönen weißen Bereich an den Rändern markieren Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie sich auf Ihrer Textebene befinden, und wir werden Command T drücken, um zu transformieren. Und ich ziehe das und schiebe es an den Rand der dortigen Hilfslinie. Und dann drücken Sie die Eingabetaste, um festzulegen. Also werden wir all diese Textzeilen hier reinbekommen und danach die vertikale Verteilung sortieren. Also, ich werde diese Ebene duplizieren , indem ich Befehl J drücke . Dann doppelklicke ich auf das T auf dieser Ebene. Und dann gebe ich auf dieser Seite meine SKU-Nummer ein. Ich werde eigentlich nur S K U eins, zwei, drei, vier, fünf eingeben . Dann nehme ich meinen Zug wieder und halte die Umschalttaste gedrückt und drücke dann die Abwärtspfeiltaste und bringe das einfach ein bisschen darunter runter. Und du wirst hier sehen, dass, solange du nicht versuchst, diese Ebenen umzubenennen, wenn du einfach auf den Text doppelklickst, was auch immer du als Text eingibst, die Ebene so umbenannt wird, sodass es schön und einfach ist zu sehen, was sich auf jeder Ebene befindet. Also werde ich diesen Befehl, Befehl J, duplizieren und die Umschalt-Taste gedrückt halten und den Abwärtspfeil drücken und den Abwärtspfeil etwas nach unten drücken. Doppelklicken Sie auf den. Und dann das unsere Dimensionen sein. Also werde ich einfach 12 mal 12 Zoll für dieses Bild angeben. In meinem Masterdokument habe ich tatsächlich einige verschiedene Versionen dieser Ebene drin. Ich weiß, dass die meisten Grafiken, die ich erstelle, in bestimmten Größen vorliegen, also habe ich für jede Größe eine Ebene, die ich dann nach Bedarf ein- und ausblenden kann , ohne sie jedes Mal neu eingeben zu müssen Und zu guter Letzt habe ich hier unten auf dieser Seite meinen Copyright-Hinweis Also werde ich diesen noch einmal duplizieren. Befehl J, und dann verschiebe das einfach nach unten. Um das Copyright-Symbol zu bekommen, kannst du entweder im Glyphenfenster nachschauen , ob es da drin ist Wählen Sie Ihren Text aus. Also finde dort dieses kleine Symbol. Wenn du das nicht hast, kannst du zum Fenster gehen, und es heißt Glyphen-Panel Und du kannst hier nach unten scrollen und nachschauen, ob die Schrift, die du verwendest, tatsächlich ein Copyright-Symbol hat , vielleicht ist es hier drin. Und dann kannst du einfach zweimal darauf tippen. Oder Sie können Google öffnen und das Copyright-Symbol eingeben und dann kopieren und einfügen. Ich werde Sie hier in einen meiner nerdigen, zeitsparenden Hacks einweihen meiner nerdigen, zeitsparenden Hacks Ich habe tatsächlich eine Notiz in meiner Notizen-App angeheftet , die all diese zufälligen Symbole enthält , die ich am Ende ziemlich oft für Bildschirmgrafiken verwenden muss Während ich also Videos bearbeite , in denen diese häufig verwendet werden, sodass Tastenkombinationen auftauchen, werde ich sie für immer hin und her kopieren Ich werde diese Notizen-App zum Kopieren und Einfügen geöffnet haben, anstatt ständig zu Google gehen oder die Glyphen durchsuchen und kopieren und Wenn Sie beim Einfügen des Symbols feststellen, dass Sie ein seltsames Kästchen oder etwas Ähnliches haben , das so aussieht liegt daran, dass die von Ihnen gewählte Schriftart eigentlich kein Copyright-Symbol enthält. Du kannst also entweder für das Ganze eine andere Schrift wählen , falls das einfacher ist, oder nur dieses eine Zeichen dort. Jetzt, wo wir all diese Textzeilen drin haben, können wir die unterste Zeile eintragen und dann von dort aus aufwärts arbeiten. Also schnappe ich mir die untere hier , drücke die Befehlstaste und schiebe sie dort nach unten . Drücken Sie bei diesem die Eingabetaste. Sie müssen nicht alle die gleiche Größe haben. Wenn Sie einige von ihnen größer machen möchten , können Sie das auf jeden Fall tun. Ich könnte mir diese Schicht schnappen, die SKU-Nummer und die Größe könnten das auf 16 ändern. Wenn diese drei Ebenen immer noch ausgewählt sind, halte ich die Befehlstaste und die Umschalttaste gedrückt, und wir bringen sie dort einfach nach unten. Und dann können wir all diese Ebenen auswählen und dann bis hierher kommen, sicherstellen, dass Sie dort eine Auswahl haben, und wir werden sie alle gleichmäßig vertikal so verteilen . Also zoomen wir und drücken den Befehl Null. So sieht der untere Rand unseres Zellenblatts im Moment aus. jetzt zu dieser Seite und Sie können Ihren Namen und Ihre Kontaktdaten hinzufügen. Sie können Ihr Logo entweder als PNG-Datei einfügen oder einfach Ihren Namen in einer Schriftart eingeben , die zu Ihrem Branding passt. Denken Sie daran, wenn Sie noch kein Logo sortiert haben, lassen Sie sich davon nicht davon abhalten, loszulegen. Sie geben den Namen ein, und das ist eigentlich alles, was ich auf meinem Zellenblatt habe. Also werde ich weitermachen und auch einen in diese Version einfügen. Also werde ich diese Ebene hier duplizieren. Und doppelklicken Sie darauf und stellen Sie das auf die richtige Rechtfertigung ein. Und dann drücke ich mit meinem Verschiebewerkzeug die Befehlstaste auf T und ziehe es einfach rüber. Ich halte beim Ziehen die Umschalttaste gedrückt, sodass wir es über Snap auf dieselbe Linie bringen und es dann hier an der Kante ausrichten und dann die EINGABETASTE drücken, um das festzulegen. Also ändern wir das einfach in Rebecca Flaherd und dann ändern wir vielleicht die Schrift in etwas Ausgefalleneres Also ändere ich das einfach in etwas, das vielleicht etwas fleischiger ist Und wir können auch die Farbe davon ändern . Wir machen es rosa. Dann drücke ich Command J , um diese Ebene erneut zu duplizieren und sie dann einfach nach unten zu mischen Und dann setzen wir die Schrift wieder auf unsere ursprüngliche Schrift zurück, die wir verwendet haben, und wir ändern sie wieder in Schwarz Und das kann deine E-Mail-Adresse sein. Mach das ein bisschen kleiner. Und dann schieb das nach oben, sodass es direkt darunter ist. Und dann werde ich das nochmal duplizieren. Bring es runter. Wechseln Sie zur Telefonnummer, wenn Sie das dort angeben möchten. Und dann duplizieren Sie das noch einmal mit Comanche. Und wenn du eine Website oder soziale Netzwerke haben möchtest, könntest du das auch dort platzieren Und dann nehme ich mir diese drei Ebenen und wir machen wieder die Sache mit der vertikalen Verteilung Da haben wir's. Damit sind jetzt alle unsere Texte fertig. Das ist der gesamte Text, den wir in dieses Dokument aufnehmen müssen. Wenn Sie die erwähnte Sache mit mehreren Dimensionen machen möchten , dann diese Textebene hier, dann diese Textebene hier, Sie können einfach Command J drücken, um das zu duplizieren. Wenn Sie zum Beispiel wissen, dass Sie häufig auch mit acht mal acht Zoll großen Kacheln arbeiten , könnten Sie eine Fläche von acht Zoll mal acht Zoll darin haben, und dann werden Sie sehen, dass Sie das als Option zum Ein- oder Ausblenden haben . Wenn Sie Bildmaterial in verschiedenen Größen und solange Sie die Namen auf keiner dieser Ebenen manuell ändern, wird der Ebenenname auf den Text aktualisiert , den Sie darin haben, sodass Sie leicht erkennen können, welche Größen auf jeder Ebene vorhanden sind. Jetzt werde ich mir all diese Textebenen schnappen. Gehen Sie also zur untersten und dann zur oberen Ebene und klicken Sie mit der Umschalttaste darauf, und dann werden wir diese gruppieren. Und wir geben dieser Ebenengruppe einen Namen. Text. Und um die Navigation in diesem Dokument zu vereinfachen, wähle ich eine Ebenenfarbe für diese. Wählen Sie dafür einfach dieses Grün, und dann werden all diese Textebenen grün hervorgehoben, und das macht es ein bisschen einfacher zu navigieren, wenn Sie viele Ebenen geöffnet haben . Damit ist jetzt der gesamte Text eingerichtet, und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Farbpalettenebenen oben einrichte. 6. The Colour Swatches Group: Bei den Farbmustern müssen Sie hier also als Erstes entscheiden, hier also als Erstes entscheiden wie viele Farben Sie haben möchten Sie möchten nicht, dass es hier oben in diesem Teil des Dokuments zu voll wird, und weniger ist definitiv mehr Ich würde entweder bei fünf oder sechs bleiben . Ich nehme fünf. Die Art und Weise, wie ich sie richtig verteile , ist, Photoshop die Masse oder zumindest die kniffligen Teile machen zu lassen . Ich weiß also, dass ich fünf davon gleichmäßig über mein Dokument verteilen möchte davon gleichmäßig über mein Dokument Ich weiß, dass ich an jeder Kante eine Lücke von 50 Pixeln habe. Also das sind 50 Pixel hier und 50 Pixel da. Und dann möchte ich eine Lücke von 50 Pixeln zwischen den einzelnen Farbfeldern haben . Das sind also insgesamt sechs Lücken von 50 Pixeln, 300 Pixel. Meine gesamte Dokumentbreite beträgt 2.550 Pixel. Sie können das erreichen, indem Sie die Befehls-Wahltaste drücken und diesen Wert in Pixel ändern wird Ihnen die Größe Ihres Dokuments angezeigt. Jetzt, wo ich diese Zahlen habe, kann ich Photoshop dazu bringen, herauszufinden , wie breit diese Rechtecke sein müssen Also gehen wir hier zum Rechteck-Werkzeug. Wenn deins anders aussieht, wird es auf das gesetzt, was du zuletzt benutzt Es könnte also wie das Linienwerkzeug aussehen. Wenn Sie hier kein Rechteck sehen, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann das Rechteckwerkzeug auswählen. Klicken Sie also auf Ihre Leinwand. Und dann geben wir in dieses Feld für die Breite die Klammern 255-300, schließende Klammern, Schrägstrich oder geteilt durch Um das in eine generische Formel umzuwandeln, ist das Ihre Dokumentbreite minus der Gesamtlückenbreite geteilt durch die Anzahl der Farben. Und was die Höhe angeht, können Sie sie einfach bei etwa 100 Pixeln belassen . Das wäre eine gute Größe, um sie zu verwenden und dann zu drücken. Und dann entsteht dort eine Kiste , die genau die richtige Größe für uns hat. Also, jetzt schnappe ich mir mein Verschiebe-Tool und werde es in der Ecke der Richtlinien dort platzieren. Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern, damit wir dort die gesamte Breite des Dokuments sehen können. Also habe ich das gegen die dortigen Richtlinien in die Ecke gerissen Also werde ich das jetzt viermal duplizieren. Also eins, zwei, drei, vier. Also ich habe jetzt insgesamt fünf Rechtecke, und dann werde ich eines davon hier in diese Ecke einrasten , entgegen den Richtlinien Jetzt wähle ich hier alle in meinen Ebenen aus. Und dann hier oben in den Ausrichtungswerkzeugen, die Sie haben werden, wenn Sie Ihr Verschieben-Werkzeug ausgewählt haben, werde ich den Abstand gleichmäßig darauf verteilen. Und dann drücke ich jetzt den Befehls-Doppelpunkt , um die Richtlinien auszublenden. Und Sie werden sehen, dass wir da überall schöne 50-Pixel-Lücken haben , und die sind nett und lassen einfach vorbei. Ich werde schnell ein Kunstwerk hier reinlegen, nett, damit ich Ihnen zeigen kann, wie schnell und einfach es ist, die Farben dafür auszuwählen. Also werde ich überhaupt meinen Drop nehmen, die Abkürzung dafür ist. Und dann werde ich hier mit einem Befehlsklick auf dieses Feld klicken. Ich bringe mich zu dieser Ebene, und dann könnte ich einfach auf das Dokument klicken und die Farbe ziehen. Um dann zum nächsten Feld zu gelangen, klicken Sie mit der Befehlstaste, und dann können Sie einen normalen Klick ausführen, um die Farbe wieder aufzunehmen. Klicken Sie mit der Befehlszeile, um die Felder zu wechseln. Normaler Klick, um die Farbe zu übernehmen. Wenn Sie die Befehlstaste drücken, gelangen Sie grundsätzlich zurück zum Verschieben-Werkzeug. Also füge ich einfach ein paar Rosatöne hinzu. Und so schnell ist es, die Farben für deine Farbpalette ganz oben zu finden Mir ist gerade aufgefallen, dass ich auf diesen Rechtecken eine Linie habe. Sie können hier sehen, dass die Füllung auf dem von mir ausgewählten Bild rosa ist , aber sie haben eine Linie an der Außenseite Also werde ich all diese auswählen das Rechteckwerkzeug schnappen. Und für diesen Strich hier ändere ich ihn einfach in „Kein Strich“. Und dann, wenn wir hineinzoomen. Und jetzt werden Sie sehen, dass es keine Linie um sie herum gibt. Also ja, die Farben für diese zu finden dauert nur ein paar Sekunden. Und wie gesagt, ich finde sie wirklich nützlich, nur um mein Portfolio durchzusehen und diese Farbpaletten entweder für neue oder aufeinander abgestimmte Designs wiederzuverwenden diese Farbpaletten entweder für neue oder aufeinander abgestimmte Wenn Sie sich hier meine einfache Portfolio-Website ansehen, ist dies eine ältere, die ich nicht mehr verwende Aber Sie können sehen, dass es wirklich schick aussieht , wenn alle Designs aufeinander abgestimmt sind Und ich denke, die Reihe der Farbfelder da oben hebt nicht nur das Design des einzelnen Blattes, sondern auch das gesamte Portfolio selbst wirklich hebt nicht nur das Design des einzelnen Blattes, sondern auch das gesamte Zurück in unserem Photoshop-Dokument gibt es noch eine letzte Sache, die wir tun müssen, bevor wir weitermachen, nämlich all diese Ebenen auszuwählen und sie zu gruppieren Und genau wie wir es zuvor getan haben, werde ich daraus eine Farbe machen. Wir können sie orange machen und diese Farbfelder umbenennen. Und dann kannst du sehen, ob du all diese Ebenen geöffnet hast, dann scrollst du zwischen den Es ist leicht zu erkennen, wenn Sie von einer Gruppe zur nächsten wechseln von einer Gruppe zur nächsten Und wenn Sie dann alle Ihre Ordnergruppen gleichzeitig schließen möchten , geben Sie einfach den Befehl und klicken Sie auf den kleinen Pfeil Dadurch werden alle Ihre Gruppen geschlossen. Wenn Sie sie alle gleichzeitig öffnen möchten, können Sie einen Befehl ausführen und darauf klicken, um sie erneut zu öffnen. In der nächsten Lektion erstellen wir unsere allererste Grafikvorlage für eine Musterdatei. 7. Die Single Pattern Group: In dieser Lektion werden wir also einige rechteckige Felder erstellen, alle schön angeordnet sind, die alle schön angeordnet sind, und dann können wir unsere Musterdateien darin ablegen. Bevor wir das tun, wollen wir uns jedoch kurz darüber informieren, wie Sie Ihrem Farbmuster und Ihrem Fotoshop ein Muster hinzufügen Farbmuster und Ihrem Fotoshop ein Muster Ich habe hier ein Patentil offen und es ist nur das Muster, das ich sehe Sie müssen es auf Ihr Patentil zuschneiden lassen. Dann gehst du zu deinem Muster-Panel, das wir beim Einrichten geöffnet haben, indem wir zum Fenstermenü gegangen sind und dann das Muster-Panel ausgewählt Alles, was wir tun müssen , um unser Muster in die Farbfelder zu integrieren , ist auf dieses kleine Plus-Symbol zu klicken, und dann ist das Muster jetzt da oben Dann können wir eine neue Ebene hinzufügen und sie mit diesem Muster füllen, indem wir darauf klicken Es wird zunächst genauso aussehen. Aber Sie können jetzt sehen, dass wir es verschieben und den Maßstab ändern können , indem wir hier auf die Miniaturansicht der Ebene doppelklicken Jetzt können wir zu unserer Zellenblattvorlage zurückkehren. Auf meinem Zellenblatt habe ich also oben ein großes Feld und unten ein etwas kleineres, sodass ich dasselbe Muster in zwei verschiedenen Maßstäben zeigen kann. Sie könnten es auch verwenden, um dasselbe Muster in zwei verschiedenen Farben anzuzeigen . Beim Anwenden einer Füllung auf ein Rechteck gibt es zwei Möglichkeiten Wir können ein Rechteck erstellen, und Sie können es mit Mustern füllen, oder Sie können eine Ebene darüber auftragen. Schneide es runter. Ich werde das alles in einer Minute richtig durchgehen und eine Musterfüllung über ein Rechteck Beides sind gute Optionen um Muster auf Rechtecke anzuwenden Ich ziehe es vor, einfach ein einfaches Rechteck zu erstellen und dann eine Musterfüllung aufzutragen, die über die Oberseite geschnitten ist, weil es einfacher ist das Muster auf diese Weise zu verschieben Wenn ich dieses Bild ausblende, um den Maßstab zu ändern, doppelklicken Sie darauf, und so würden Sie es auch für eine Musterfüllung tun Lassen Sie uns diese Skala also auf 50% ändern. Und das Gleiche können wir auch mit diesem machen. Also doppelklicken wir darauf. Und ändere das auf 50%. Wenn ich möchte, dass hier ein anderer Teil des Musters angezeigt wird, kann ich das einfach mit meinem Verschieben-Werkzeug hin- und herbewegen , wohingegen bei diesem, wenn ich das mache, das ganze Feld bewegt wird. Um das zu tun. Die Art und Weise, wie Sie dieses Muster ziehen, besteht darin, dass Sie darauf doppelklicken müssen, und dann können Sie es verschieben. Ich bevorzuge es also, es so zu machen und das Muster zu überladen, nur weil es einfacher ist, Dinge schnell zu verschieben. Also löschen wir diese und gehen dann durch, wie man das richtig macht. Lassen Sie uns diesem Dokument zunächst einige weitere Richtlinien hinzufügen . Also werde ich mir mein Rechteck-Auswahlwerkzeug schnappen. Ich habe es immer noch in fester Größe und in der Breite und Höhe von 50. Also werde ich einfach klicken und dort eine kleine 50-Pixel-Box hinzufügen. Dann ziehe ich das nach unten bis knapp über das Kunstwerk. Benennen Sie die Ebene. Und ich möchte 50 Pixel Leerraum darüber haben. Okay. Damit wir eine weitere Richtlinie da runterziehen können. Snap, ich drücke Befehl D, um die Auswahl aufzuheben, und drücken wir dann Befehl Null, um das gesamte Dokument anzuzeigen Ich möchte einen weiteren Hinweis hinzufügen, eine Linie von 50 Pixeln nach unten markiert. Lassen Sie uns also hineinzoomen, um dorthin zu gelangen. Schnappen Sie sich unser Tool zur Auswahl von Rechtecken. Klicken Sie, um dort ein kleines Kästchen zu erstellen, und wir fügen es in das dort befindliche Rechteck für die Farbüberwachung können wir eine Hilfslinie nach unten ziehen und sie dort einrasten. Befehl D, um die Auswahl aufzuheben, und dann Befehl Null, damit wir die gesamte Seite betrachten können Wenn wir also nur ein großes Rechteck mit einem Muster darauf legen wollten , könnten wir uns das Rechteckwerkzeug nehmen Und dann wird das kaputt gehen. Zu diesen Richtlinien dort. Und dann werde ich auf dieser Ebene hier darüber die Optionstaste gedrückt halten und zwischen den beiden schweben, und du wirst dort den kleinen Pfeil sehen , du kannst darauf klicken, und dann wird diese Ebene auf das reduziert, was darunter ist, und ich kann das mit meinem Mustermuster füllen Wenn Sie also nur ein einzelnes Rechteck mit einem Muster haben wollten , würden Sie das auf diese Weise tun Ich hätte aber gerne zwei Rechtecke, damit ich das in unterschiedlichen Maßstäben zur Geltung bringen kann Also lösche ich diese Musterfüllung oben und wechsle zurück zu meinem Verschiebewerkzeug Ich werde dieses Rechteck hier duplizieren , Command J drücken und hier mein Rechteck-Marquee-Tool nehmen, ein weiteres kleines Kästchen auf die Leinwand legen und im Grunde einfach entscheiden, welches Verhältnis ich haben möchte Möchte ich also hauptsächlich einen großen Abschnitt für diesen und einen kleineren hier ? Möchte ich es halb und halb haben? Ich glaube , ich werde ungefähr ein Drittel des Aufstiegs nehmen. Und dann werde ich mir meine Lineale schnappen und sie da runterziehen Befehl D, um die Auswahl aufzuheben, und dann kann ich die Größe dieser beiden Rechtecke so ändern, dass sie an ihren Rändern einrasten Also schnappe ich mir einfach dieses und das Rechteckwerkzeug. Ich kann das ziehen und nach oben einrasten. Und dann das hier und schieb es nach unten. Jetzt haben wir dort zwei Rechtecke. Wir können diese Musterfüllungen auf sie anwenden. Also fügen wir eine Ebene über dieser großen hinzu und füllen sie aus und schneiden sie dann ab und fügen dann eine Ebene über der kleineren hinzu. Wenden Sie das Muster darauf an und klicken Sie dann auf das Muster. Ich werde diese neu anordnen, sodass das große Rechteck tatsächlich wie oben in unserem Ebenenbedienfeld aussieht. Da haben wir's. Also den darunter, den mache ich etwas kleiner. Also doppelklicken wir darauf und ändern dann die Skala vielleicht auf 50%. Kann ein bisschen kleiner machen. Versuche es mit 30%, und ich werde die Richtlinien jetzt verstecken , damit wir die Leber sehen können. Also dann gehen wir, wir haben jetzt diese beiden Rechtecke, auf die Sie ganz einfach ein beliebiges Muster anwenden können. Sie können beide Ebenen gleichzeitig auswählen und dann all Ihre Muster darauf anwenden, und das hält die Skala für diese und das hält die Skala Jedes Mal, wenn Sie ein neues Muster hinzufügen, wird dieses und dieses immer noch auf der Relevanzskala beibehalten , sodass Sie ein Muster mit großem Maßstab und ein kleineres Muster erhalten Und dann können wir ein paar Farben daraus nehmen, also drücke ich einfach die Befehlstaste und klicke auf diese, wir nehmen zwei Gelbtöne. Und dann ein paar Grüntöne. Okay. Und das schöne dunkle Purpur da. Und so richten Sie Ihre erste einfache Musterebene für Ihr Zellblatt so ein, dass ein Muster entweder in zwei Farben oder in zwei verschiedenen Maßstäben angezeigt wird. Lassen Sie uns einen Befehl geben und darauf klicken , um alle unsere Gruppen zu schließen. Und wir werden das alles jetzt in einer neuen Gruppe zusammenfassen. Also werden wir all diese Ebenen auswählen. Gruppieren Sie diese. Wir nennen dieses einzelne Muster und wählen eine Farbmarkierung für diese. Das ist also unsere einzige Mustergruppe , die eingerichtet und bereit ist, weiterzumachen. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie eine Gruppe für eine Veranschaulichung der Platzierung einrichten . 8. Die einzelne Illustrationsgruppe: Jetzt schauen wir uns an, wie Sie eine Gruppe zusammenstellen , in der Sie einzelne Illustrationen platzieren können . Wir beginnen also damit , dieses Rechteck hier zu kopieren und es als Grundlage dafür zu verwenden . Lassen Sie uns also hierher kommen. Das ist der, und wir drücken auf dieser Ebene Command C. Dann schließen wir diese Gruppe und drücken Command Shift V, was „Einfügen“ bedeutet. Und wir kommen hierher zu unserem Rechteckwerkzeug. Und ich werde es einfach hierher ziehen , sodass es am unteren Rand einrastet Wir haben also ein großes Rechteck, das den Raum dort ausfüllt. Und drücken Sie dann die Eingabetaste, um das einzustellen. Jetzt haben wir hier also ein großes Rechteck, auf das wir Motive oder Drucke platzieren und es dann darauf zentrieren können . Ich werde es vorerst nur auf einen cremefarbenen Hintergrund ändern vorerst nur auf einen cremefarbenen Hintergrund und wir werden unsere einzelne Mustergruppe schließen , sodass nichts davon dahinter hervorsticht Jetzt könntest du also ein Motiv darauf einbringen . Um die Dinge auf diesem Rechteck zentrieren zu können, müssen wir jedoch wissen, wo sich die Mitte dieses Rechtecks befindet, weil sonst versucht wird, Dinge auf der ganzen Seite zu zentrieren. Also drücke ich Command T und dann Command Colon, und dann Command Colon um meine Richtlinien wieder aufzurufen. Und ich ziehe das hier runter und schiebe es dort in die Mitte. Und wir können dort auch einen in die Mitte des Dokuments setzen . Also, wo sie sich hier überschneiden, das ist die Mitte dieses Rechtecks Also drücken Sie einfach die Esc-Taste, um die Bearbeitung zu beenden. Und dann gehe ich zur Datei. Eingebettet platzieren. Jetzt können wir das anhand dieser Richtlinien in die Mitte verschieben und die Skala einfach herunterfahren. Stellen Sie zuerst sicher, dass ich das Bild eingeschränkt habe. Also werden wir das überprüfen und dann können wir den Umfang verringern Und das ist nett, zentriert auf dem Rechteck und drücken Sie die Eingabetaste. Und weil es bereits einen cremefarbenen Hintergrund hat , werde ich dieses Rechteck hier in Weiß ändern , damit es zum Rest passt. Und dann, wenn ich die Richtlinien verberge. Sie können sehen, dass wir jetzt die Platzierungsabbildung dort zentriert haben . Ich werde sie zusammenfassen. Das ist alles Presse. Klicken Sie darauf und klicken Sie mit der Shift-Taste darauf. Und wir werden sie gruppieren und das in Platzierung ändern. Und wir geben ihm auch eine Farbe. Also werde ich das vorerst loswerden und die Farbe wieder so ändern , dass wir es sehen können. Manchmal müssen Sie vielleicht mehr als eine Platzierung auf Ihrem Verkaufsblatt vermerken. Zum Beispiel, wenn es sich um ein Set mit vier passenden Designs für Grußkarten oder etwas Ähnliches und Sie vielleicht vier auf dasselbe Objekt setzen möchten. Also schauen wir uns an, wie man einige Rechtecke mit gleichmäßigem Abstand anlegt , um sie jetzt anzubringen Also werde ich diesen duplizieren. Wir drücken Command J. Machen Sie eine andere Farbe für ein bisschen Kontrast. Und ich werde Befehl T drücken Wir wollen es also auf etwa ein Viertel der Größe dieses Bildes einstellen, aber wir wollen den Abstand von 50 Pixeln berücksichtigen , den wir verwendet haben. Also, was die Breite angeht, werde ich die Beschränkung aufheben und dividiert durch zwei setzen Und damit wir den Abstand von 50 Pixeln in der Mitte haben, müssen wir eigentlich 25 Pixel nehmen Also die Hälfte der 50 Pixel von jedem dieser Rechtecke für Breite und Höhe In das Feld hier geben Sie geteilt durch zwei ein, also zwei vorwärts und dann -25 Und dann das Gleiche hier für die Höhe, du gehst bis zum Ende, und wir setzen geteilt durch zwei -25, und dann kannst du die Eingabetaste drücken Und dann sollten wir in der Lage sein, das da in die Ecke zu schnappen das da in die Ecke zu Und rufen Sie die Richtlinien auf und zoomen Sie hinein, damit wir sichergehen können, dass das direkt in die Ecke geht. Und drücken Sie dann die Eingabetaste, um das einzustellen. Und dann können wir einfach eine weitere hierher ziehen, damit wir darauf klicken und die Wahltaste drücken, die Umschalttaste gedrückt halten und eine weitere in die Ecke ziehen können Umschalttaste gedrückt halten und . Dann können wir beide auswählen. Und dann wieder einfach die Option anklicken und die beiden nach unten ziehen , während Wahltaste und die Umschalttaste gedrückt halten. Und ich zoome einfach in die Ecken hinein, um sicherzugehen, dass alles richtig eingerastet ist, das heißt, ich zoome einfach hinein, Sie können sehen, dass die um die Hilfslinien herum gleichmäßig verteilt sind , mit diesen schönen 50 Pixeln oder Lücken da, weil wir hier 25 und dort 25 entfernt haben. Wenn Sie unterschiedliche Maße für Ihre verwendet hätten, wenn Sie eine größere Lücke am Rand verwendet hätten, dann würden Sie die Hälfte von dem, was auch immer diese Lücke war, hineinlegen Nein, das können wir darunter verstecken. Und diese Richtlinien können wir wahrscheinlich abschaffen. Ich nehme also mein Verschieben-Werkzeug ausgewählt, ich werde einfach den Mauszeiger drüber bis ich das Symbol habe, und dann kann ich es ziehen Da oben. Das sieht jetzt etwas weniger ablenkend aus, und es wird nützlich sein, die Mitte dieser Boxen direkt zu markieren Klicken wir also auf eines davon. Drücken Sie die Befehlstaste, wir ziehen eine Hilfslinie dorthin und richten sie dort an den mittleren Knoten Und wenn wir dann hier auf diesen klicken und Commande drücken, können wir dasselbe für diesen tun Und dann werden wir Richtlinien für das Zentrum für all diese einrichten Dort drücken Sie einfach die Eingabetaste. Und dann können Sie auch Kunstwerke mitbringen , um sie darauf zu platzieren. Und dann kannst du es einfach so auf diesen Boxen zentrieren. Sausen Sie einfach durch und legen Sie sie alle drauf. Und wenn Sie dann alle da haben und aus welchem Grund auch immer den Hintergrund behalten möchten, wenn Sie dann alle da haben und aus welchem Grund auch immer den Hintergrund behalten möchten können Sie das tun, oder Sie könnten einfach all diese Rechtecke in Weiß ändern all diese Rechtecke Verstecken Sie die Richtlinien, und dann haben Sie Ihre vier schön aufgereihten Fingerabdrücke da Wenn Sie ein transparentes Motiv platzieren würden, könnten Sie diese Hintergrundfarben so ändern , dass sie zu etwas passen und das widerspiegeln, was in Ihrem Portfolio ist. Also kopiere ich einfach das ganze hier und wir fügen es einfach in dieses hier ein. Also mache ich den Befehl Shift V. Er fügt ihn in die Mitte ein. Befehl T. Bring einfach die Seiten nach unten. Aber meine Richtlinien helfen mir dabei, das in Ordnung zu bringen. Bei diesen Rechtecken im Hintergrund ist es also nützlich, diese Einstellungen zu haben, damit Sie sie in eine passende Farbe für Ihr Kunstwerk ändern können sie in eine passende Farbe für Ihr Kunstwerk ändern So würden Sie also einen Ordner für all diese Platzierungen einrichten , jetzt nur ein bisschen Hausarbeit Wir werden sie einfach los. Ich werde sie alle wieder in die cremefarbene Farbe ändern , sodass sie alle zusammenpassen Und den werden wir loswerden. Und ich werde diese hier innerhalb der Gruppe gruppieren, und wir rufen sie einfach mal vier an, und dann haben wir diesen einen hier, also ist es einfach, sie alle ein- oder auszuschalten. Und dann sind sie alle rosa markiert, sodass wir beim Scrollen leicht erkennen können, sodass wir beim Scrollen leicht erkennen können, wo eine Sache endet und wo die nächste beginnt So richten Sie also einen Ordner für Ihre Platzierungsausdrucke In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie einen Ordner einrichten , in dem Sie einen passenden Druck und ein passendes Muster präsentieren können . 9. Der Druck und das Muster: Oh. Nun haben wir uns angesehen, wie man in einer Mustergruppe und einer Platzierungsgruppe platziert. Wir werden uns ansehen, wie man diese beiden zu einem Zellenblatt kombiniert , das einen Druck und dann passende Muster zur Geltung bringen könnte. So etwas wie dieses hier, wo wir einen Druck in dieser Ecke haben und dann einige passende Muster auf der Außenseite haben, die schön und gleichmäßig verteilt sind Lass uns das vorerst verstecken. Und ich werde die Platzierungsgruppe erneut anzeigen , weil wir sie als Ausgangspunkt für das Design verwenden werden . Also drücken wir auf J, um die gesamte Gruppe zu kopieren, und ich gebe ihr eine andere Farbe. Und das nennen wir Druck und Muster. Also verwenden wir diese Rechtecke als Grundlage für das Ausfüllen dieser Gruppe Und wenn wir das noch einmal zeigen, habe ich diese Schachtel so gemacht, dass sie dem Verhältnis dieses Drucks entspricht Normalerweise arbeite ich bei meinen rechteckigen Drucken im Verhältnis drei zu vier . Wenn du in etwa acht mal zehn, fünf mal sieben Dimensionen arbeitest , kannst du das auch an deine anpassen. Also werde ich das hier schließen und meine Richtlinien zeigen. Und die erste Richtlinie, die ich hinzufügen muss, ist eine, die sich hier am Rand dieses Feldes befindet. Also klicke ich hier auf diese Ebene und drücke Command T. Dann kann ich eine Hilfslinie von der Seite herausziehen und sie am Rand des Felds einrasten. Drücken Sie nicht die Escape-Taste. Und um das Verhältnis für dieses Feld hier festzulegen, können wir zu unserem rechteckigen Auswahlrechteck gehen Bisher haben wir eine feste Größe verwendet, aber wir werden das jetzt auf ein festes Verhältnis ändern Ich werde das auf drei mal vier ändern . Damit können wir jetzt nur Boxen zeichnen, die zu diesem Verhältnis passen. Also zoome ich einfach ein bisschen hinein und ziehe ein Feld aus dieser Richtlinie heraus , bis es dort an das Bild anpasst Dann ziehe ich hier eine Anleitung an das Ende dieses Felds. Jetzt haben wir hier ein Feld mit einem Verhältnis von drei zu vier , in das wir unseren Druck einfügen können. Für diese Seite können Sie die beiden so lassen, wie sie sind, oder wenn Sie die drei mal vier spiegeln möchten, können Sie einfach die eine Seite ziehen und in die Ecke einrasten. Und ziehen Sie dann eine Richtlinie nach unten. Und wir drücken Command D. Und als Nächstes wollen wir diese kleine Lücke B von 50 Pixeln am Ende der beiden Boxen haben . Also ändern wir das von einem festen Verhältnis zurück zu einer festen Größe. Das ist immer noch auf unseren 50 Pixeln. Und ich werde einfach hier oben klicken und dann dieses Feld ziehen und es an die Hilfslinie anpassen und ein weiteres nach unten ziehen. Und dann können wir es hierher ziehen. Und noch eine Richtlinie draufsetzen. Und wir können Befehl D drücken. Das ist jetzt ein bisschen voll mit all diesen Richtlinien, aber wir können das ausschalten und einige in einer Minute auch loswerden. Jetzt müssen wir die Größe dieser Rechtecke ändern. Also fangen wir hier mit diesem an. Ich drücke auf mein Rechteckwerkzeug, und ich werde es hier runterbringen und es an der Kante dort einrasten lassen. Drücken Sie die Eingabetaste. Dann schnappen wir uns das Rechteck darunter. Und bring den da runter. Ich schalte die Gruppe darunter aus und dann können wir die Lücken da drunter sehen. Dann können wir diese hier auswählen und die nach oben ziehen. Und dann wählen Sie diesen hier und ziehen Sie ihn direkt darüber. Wenn ich jetzt die Guides ausschalte. Sie können sehen, dass wir da diese schönen Boxen mit gleichmäßigem Abstand haben. Um meinen Ausdruck einzufügen, stelle ich sicher, dass er sich über diesem befindet, also klicke ich auf diesen und drücke dann die Befehlstaste P, sicher, dass er sich über diesem befindet, also klicke ich auf diesen und drücke dann die Befehlstaste P, um unseren Ausdruck einzufügen. Verkleinern Sie die Skala bei diesem Bild. Und dann können wir diese Boxen mit unserem Muster füllen. Dazu können Sie entweder das Rechteck verwenden, um das Muster hinzuzufügen, oder Sie können eine Ebene darüber legen und daraus eine Musterfüllung machen und sie abschneiden. Hängt nur davon ab, ob Sie die Muster verschieben möchten die Muster verschieben möchten , ohne dafür in dieses Feld klicken zu müssen. Nur damit das nicht zu lange dauert, werde ich diese vorerst als Rechtecke belassen, aber wenn Sie die Option zum Füllen von Mustern verwenden und das über die Boxen hängen möchten , können Sie das auch tun Also hätte ich gerne eine, die eine schöne Größe hat. Und zeigt dort die schönen Texturdetails. Und dann machen wir das hier. 50% und dann habe ich dieses Muster in kleinerem Maßstab. So würden Sie eine Sals-Ebenengruppe einrichten einen Druck und dann einige passende Muster auf der Außenseite zu haben um einen Druck und dann einige passende Muster auf der Außenseite zu haben. Hier ist eine kurze Montage mit einigen Ideen für verschiedene Layouts, die Sie ausprobieren könnten. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie eine letzte Ebenengruppe einrichten, die für eine Mustersammlung vorgesehen ist um Ihren Heldenprint, Ihren Sekundärdruck und Ihre Blender zur Geltung Sekundärdruck und Ihre Blender 10. Die Sammlungsgruppe: Also müssen wir noch eine letzte Gruppe erstellen, eine wie diese, die du für eine Mustersammlung verwenden kannst um deinen Helden, deine Sekundärdrucke und dann deine Blender zur Schau zu Sekundärdrucke und dann deine Blender Zugegeben, das ist nicht das beste Beispiel dafür, wie ein guter Hero Secondary- und Blender aussehen sollte, weil das nicht wirklich Mixer sind, aber du verstehst schon, was ein guter Hero Secondary- und Blender aussehen sollte weil das nicht wirklich Mixer sind, aber du verstehst schon, ich meine. Das sind die ersten Muster, die ich von meinem Computer geholt habe. Das verstecken wir. Und ich werde den Druck und das Muster wieder einschalten , weil wir das wiederum als Grundlage für die anderen Designs verwenden werden. Also drücken wir Command J , um diese Gruppe zu duplizieren. Wir verstecken das darunter und legen das Beispiel einfach so hin, dass es nicht im Weg ist. Lassen Sie uns also zunächst einfache Farben daraus machen, damit sie uns nicht ablenken Und den können wir dort loswerden. Jetzt können wir auch unsere Anleitungen einschalten. Lassen Sie uns zunächst etwas tun, um sie etwas einfacher zu gestalten , damit wir diese beiden Zeilen hier loswerden können. Wir ziehen sie vom Rand wieder nach oben. Wir behalten diese bei, weil sie uns helfen die Mittelpunkte zu markieren , wenn wir Kunstwerke platzieren. Und wir können diese beiden auch hier loswerden. Also ziehen wir sie einfach wieder hoch. Oh, und zu diesem hier können wir übergehen. Also, das sieht schon viel einfacher aus, aber wir werden jetzt noch mehr hinzufügen. Ich denke, für den Helden und die Sekundarstufe werde ich bei dieser Box bleiben, die Größe ist da. Also schnappen wir uns einfach diesen. Drücken Sie, und wir holen das herunter und hoffen, dass wir es auf die gleiche Größe wie das Bild einrasten und dann die Eingabetaste drücken können . Ich werde diesen wahrscheinlich löschen. Und ich möchte am Boden vier Boxen haben , die alle die gleiche Größe haben. Dieser wird also die gleiche Höhe haben, aber wir wollen, dass er ungefähr dort endet . Wir wollen also eine Lücke von 50 Pixeln oder eine Lücke, die über diese Richtlinie verteilt ist. Gehen wir also zu unserem rechteckigen Marquee-Tool. Klicken Sie hier nach unten, und dann machen wir es in der Mitte der Linie Dann können wir eine Richtlinie von dort hineinziehen. Und mach auf jeder Seite einen. Ich kann Befehl D drücken und wenn wir dann dieses Rechteck nehmen, können wir es einfach rüberbringen und es dort einrasten, Enter drücken, und dann wird die Größe geändert. Und dann wollen wir das Rechteck einfach mit unserem Verschiebewerkzeug entlang der gesamten Kante wiederholen das Rechteck einfach mit unserem Verschiebewerkzeug entlang der gesamten Kante Wenn wir die Wahltaste drücken und darauf klicken, können wir es dorthin verschieben und dann dasselbe erneut tun. Wahltaste, klicken und ziehen und das Bild unter dem Bild anordnen. Und wenn Sie das ein letztes Mal machen und es an dieser Kante anbringen, werden Sie sehen, dass all diese Lücken identisch sind, was genau das ist, was wir wollen. Jetzt haben wir also dieses Setup, um unsere Mustersammlung einzufügen. Nun, das haben wir in dieser Ansicht, ich werde diese zusätzlichen Richtlinien, die wir nicht benötigen, klarstellen . Und tatsächlich können wir diese Anleitungen jetzt ausschalten, sodass das Ganze etwas übersichtlicher aussieht Also nochmal, mit dieser Gruppe können Sie entweder die Rechtecke mit einem Muster füllen oder Sie können eine Musterfüllung darüber legen Ich glaube, ich werde für sie tatsächlich eine Musterfüllung über die Oberseite legen , weil Sie diese wahrscheinlich verschieben möchten , um verschiedene Teile Ihres Musters zur Geltung Wir können eine Ebene darüber hinzufügen, und ich werde meine Muster finden und dann fügen wir einfach das erste hinzu. Klicken Sie mit der Option zwischen den beiden, um es zu verkleinern. Und dann werde ich die Skala auf etwas Kleineres ändern . Ich würde sagen, wahrscheinlich ein Heldenmuster. Es lohnt sich, diesen ziemlich großen Maßstab zu haben oder zumindest in einem Maßstab , der eine Menge Muster zeigt. Und dann können wir dasselbe für diese Gruppe tun. Also füge eine Ebene darüber hinzu. Füge unser Muster hinzu. Schneide es runter. Und dann können wir das Ende einfach verschieben. Ich glaube, ich möchte den wahrscheinlich ein bisschen kleiner haben. So etwas in der Art. Und dann müssen wir das nur für diese ganz unten wiederholen. Und dann, weil ich weiß, dass ich sie wahrscheinlich alle haben will , ungefähr in der gleichen Größenordnung. Anstatt eine Musterfüllung hinzuzufügen und zu lesen und die Skalierung auf jeder Ebene zu ändern, drücke ich die Wahltaste, klicke auf diese Ebene und ziehe eine Kopie davon über jede Ebene und schneide sie dann ab. Und dann kann ich einfach auf dieses klicken und es mit den verschiedenen Mustern füllen. Und dann ist unser Grundlayout für dieses hier fertig. Wenn ich so ein Zellenblatt verschicke , auf dem die gesamte Sammlung steht, hätte ich vielleicht Artikelnummer 12345 bis 1235 Es würde also den Bereich der SKU-Nummern dort auflisten. Ich füge jedem Muster auch immer ein separates Zellenblatt bei, sodass die SKU-Nummer darauf steht. Aber für den Fall, dass du das vielleicht einfach schicken möchtest. Schauen wir uns an, wie Sie jedem dieser Designs eine SKU hinzufügen können, damit ein Käufer Ihnen leicht mitteilen kann, über welches Design er spricht. Lassen Sie uns diese Gruppe sammeln und unsere Textgruppe finden, und wir wollen die SKU-Ebene finden. Drücken wir also Befehl C , um die gesamte Ebene zu kopieren. Und dann gehen wir hier zu dieser Gruppe und befehlen Shift V um das an der richtigen Stelle oben einzufügen. Also, zieh das jetzt hierher. Und dann, damit das hervorsticht und leicht zu lesen ist , unabhängig von dem Muster, das Sie da haben könnten. Ich werde als Kontrast ein Rechteck dahinter platzieren, und dann ändern wir die Farbe auf Weiß. Gehen wir also runter zur darunter liegenden Ebene. Füge eine Ebene hinzu. Schnappen Sie sich ein rechteckiges Werkzeug. Und wir zeichnen einfach ein Rechteck hinein, und dann können wir es ziehen und es in das Feld dort einrasten. Ich werde das entlang schaufeln, sodass es etwas mittiger auf der Schachtel Und dann wähle ich einfach diese beiden Ebenen aus. Befehl J, Befehl T, und dann können wir das dort drüben aufnehmen und das dann auch für diese wiederholen. Wählen Sie also beide Ebenen aus. Befehl J. Lass uns das nicht da unten machen. Befehl J noch einmal. Lassen Sie uns nun diese Ebene damit schließen. Also haben wir jetzt all diese Ebenen hier. Ich kann mein Beispiel jetzt loswerden. Und lassen Sie uns das Pat and Collection nennen. Ich kann die Farbe dieses Modells wieder in etwas anderes ändern als bei den anderen. Und dann sind all unsere Ebenen für dieses Dokument einsatzbereit. Diese Vorlage ist fertig eingerichtet und kann verwendet werden. In der nächsten Lektion werden wir uns also ansehen, wie Sie diese Datei für den Druck - und Online-Gebrauch speichern und exportieren können. 11. Speichern und Exportieren: Jetzt, da unsere Vorlage fertig ist, können wir sie speichern und exportieren. In Bezug auf das Speichern und Exportieren haben Sie einige Optionen. Die erste und wichtigste Sache ist, das gesamte Dokument als Mastervorlage zu speichern. Hoffentlich haben Sie, wie ich, Laufe der Zeit gespeichert, aber falls nicht, drücken Sie jetzt Command S und speichern Sie es sofort. Wenn Sie sich meinen Kurs über Society Six Templates ansehen, werden Sie auch meine anderen Videos zu diesem Thema sehen. Sie werden wissen, dass ich es liebe, Tags für die Organisation meiner Dateien zu verwenden . Dieses Dokument ist auch eine Datei, die ich gerne mit derselben Datei tagge , die ich zu meinen Print-on-Demand-Vorlagen hinzufüge . Wenn ich hier in meinen Finder gehe und auf dieses Bearbeitungs-Tag klicke. Sie werden all diese Dokumente hier sehen. Es gibt Dinge wie meine Instagram-Vorlage. Pinterest-Pins, Print-On-Demand-Vorlagen und auch mein Verkaufsblatt. Also wenn wir zurück zu Photoshop gehen und ich Command Shift S drücke, um zu speichern unter. Also hier oben in diesem Feld hier würde ich dieses Verarbeitungs-Tag hinzufügen. Wenn ich dann mit einem Kunstwerk fertig und bereit bin, alle Elemente dafür zu erstellen, kann ich einfach auf dieses Bearbeitungs-Tag hier drüben klicken und dann all diese Dokumente auf einmal aufrufen. Ich weiß nicht, ob es in Windows so etwas wie diese Tags gibt. Wenn Sie diese also nicht haben, können Sie all diese Vorlagendateien einfach in einem Ordner speichern, sodass sie alle auf einmal leicht zu finden sind. Drücken wir also bei diesem einfach auf Speichern. Das ist also diese Vorlage selbst gespeichert wurde und wieder verwendet werden kann. Jetzt schauen wir uns an, wie wir die einzelnen Zellenblattdateien selbst speichern und exportieren. Wenn Sie für jedes einzelne Zellblatt, das Sie erstellen, eine funktionierende PSD-Kopie speichern möchten , können Sie, sobald Sie es für den Export bereit haben, Befehlsoption S ausführen, um eine Kopie zu speichern. Wenn Sie dies tun und später etwas auf Ihrem exportierten Zellblatt entdecken, können Sie diese Arbeitskopie öffnen, ändern und dann erneut exportieren. Ich muss allerdings sagen, dass ich eigentlich nicht für jedes einzelne Zellblatt eine Arbeitskopie speichere . Es gibt zwei Gründe, warum ich das nicht mache. Einer ist Speicherplatz. Mein Arbeitsdokument hier umfasst derzeit etwa 600 Megabyte, was ziemlich viel Speicherplatz für jedes einzelne Design ist , das ich erstelle Der zweite Grund, warum ich mich entschieden habe, mir nicht die Mühe zu machen, für jedes Exemplar eine separate Arbeitskopie zu speichern ich jemals zurückgehen und etwas ändern muss, dauert es wirklich nicht lange, es einfach mit der Originalvorlage neu zu erstellen Alles ist da drin eingerichtet, und es geht nur darum, dass der Ring das Muster aufträgt, die Farben wieder hineinlässt und dann den Titel ändert usw. Ich würde lieber die Chance nutzen und ab und zu eine Datei neu erstellen müssen , als eine PSD-Version jedes einzelnen Designs zu speichern, das ich jemals mache , wenn eine PSD-Version jedes einzelnen Designs zu speichern , das ich jemals mache ich zufällig bin. Ich möchte es vielleicht ändern Es liegt also an Ihnen, ob Sie für jedes Design eine PSD-Version speichern möchten oder nicht. Wenn Sie dies tun möchten, besteht eine Möglichkeit, die Dateigröße gering zu halten, darin , alle Ebenengruppen zu löschen, die Sie nicht verwenden. Wenn ich das zum Beispiel exportieren würde, könnte ich diese Gruppen entfernen, die ich ausgeblendet habe. Ich könnte diese löschen und sie nicht in der funktionierenden PSD-Kopie speichern . Und jetzt kommen wir zum Export. Zuerst exportieren wir, um sie online zu teilen. Dieses Dokument hat derzeit also die Größe eines US-Briefes und eine Auflösung von 300 DPI. Wir möchten keine Kunstwerke dieser Größe, Größe und Qualität online teilen . Dadurch wird Ihre Portfolio-Website langsamer geladen, was sich auf das SEO-Ranking auswirkt, und es wird auch einfacher, dass und es wird auch einfacher Ihre Kunst raubkopiert oder gestohlen Ich reduziere mein Dokument auf eine Breite von etwa 1.000 Pixeln und reduziere dann die DPI auf 72. Ich finde, dass diese Bildgröße von guter Qualität ist, um sie online anzusehen, sogar auf einem Retina-Display oder auf meinem Pmax-Smartphone. Es hat eine niedrige Auflösung und eignet sich nicht zum Drucken und Lesen, aber auf diesen Displays mit hoher Auflösung sieht es trotzdem gut aus Wenn ich als PNG exportiere, ergibt sich normalerweise eine Bildgröße von etwa ein bis 2 Megabyte abhängig von den Farben im Bildmaterial. Es ist also schön klein, zwei zu speichern und zu laden Ich speichere eine Kopie mit der Safer-Web-Exportfunktion in Photoshop Es befindet sich hier oben im Dateiexport. Es dauert immer eine Weile, bis ich es hier finde , weil ich die Tastenkombination verwende. Es ist also hier, sichereres Internet, und ich verwende die Tastenkombination Umschaltoption Command S. Manchmal dauert es eine Weile, bis dieses Fenster geladen ist . Also mach dir keine Sorgen, wenn deine eine Weile dauert. Die Farben sehen in diesem Fenster normalerweise sehr hell aus, aber mach dir keine Sorgen. So wird die exportierte Datei nicht aussehen. Ich weiß nicht, warum es hier heller aussieht. Um also unsere Online-Version mit niedrigem Rot zu exportieren, ändern Sie die Breite hier auf etwa 1.000 Pixel. Ich verwende zehn 80 Pixel, nur weil das die Zahl ist, die ich im Kopf habe weil es die Breite für Instagram ist. Das ist es also, was ich benutze. Du könntest diese Zellblätter auf jeden Fall auf Instagram posten, wenn du willst. Warum also nicht die richtige Größe dafür wählen? Hier oben, was den Bildtyp angeht, speichere ich es normalerweise als PNG 24. Ich neige dazu, die meisten meiner Bilder als PNG-Dateien zu speichern , weil es ein verlustfreies Format ist. Eine JPEG-Datei wäre viel kleiner. Wir sprechen von etwa 500 Kilobyte. Aber wenn Sie sich den Unterschied zwischen diesen beiden Dateien hier ansehen , können Sie sehen, dass sich in der JPEG-Version Kompressionsartefakte eingeschlichen haben, die Sie bei der verlustfreien PNG-Version nicht bekommen Und für einige Dinge tausche ich die kleinere Dateigröße gegen ein bisschen JPEG-Komprimierung Aber für meine Portfolio-Bilder wünsche ich mir eine bessere Bildqualität, und das ist kein großer Unterschied in der Dateigröße. Sie können also frei wählen , was Ihnen am besten passt. Dann können Sie hier unten auf Speichern klicken. Und wählen Sie aus, wo Sie Ihre Datei speichern möchten. Vergessen Sie auch hier nicht, die SKU-Nummer und den Namen Ihrer Datei hinzuzufügen , sonst haben Sie auf Ihrer Festplatte 1 Million Dokumente mit demselben Dateinamen. Und dann klicken wir auf Speichern. Wenn Sie denken, dass Sie eines Tages auch Ihr Selbstblatt ausdrucken möchten , oder wenn Sie die Möglichkeit haben möchten, es zu drucken, können Sie auch eine hochauflösende US-Letter-Version oder eine A4-Version speichern , sofern das die Größe ist, die Sie verwendet haben. Und dann können Sie es einfach als normale PNG-Datei exportieren oder sogar als PDF speichern. Wenn Sie es bereits gewohnt sind, Dokumente zum Drucken aus Photoshop zu exportieren, verwenden Sie die Methode, auf die Sie sie normalerweise drucken Wenn Sie nicht klein sind und es noch nie gemacht haben, können Sie einfach zum Hafen gehen Und ganz oben sollten Sie eine schnelle Exportoption haben. Ich habe es auf PNG eingestellt , weil das der Dateityp ist, den ich normalerweise gerne verwende. Wenn du deinen in etwas anderes ändern möchtest, wenn du zum Beispiel PNG hast und das JPEG wünschst oder wenn du JPEG hast und du wünschst, es wäre PNG, kannst du hier zu den Photoshop-Einstellungen gehen, zu Exportieren gehen und dann dein schnelles Exportformat dort oben speichern. Also werde ich Command E drücken, um das zu exportieren. Ich füge einfach die SKU 1234 hinzu und wir machen den Druck fertig. Oder Sie können etwas mit 300 DPI angeben , sodass Sie wissen, dass es sich um die volle Größe handelt. Also dann haben wir hier unsere Online-Version. Welches sind 2,1 Megabyte. Und dann haben wir hier unser druckfertiges Exemplar, das sind 10,6 Megabyte Aber wie gesagt, ich mache mir nicht die Mühe, eine hochauflösende Version zu speichern , weil ich nicht die Absicht habe Und für den unwahrscheinlichen Fall , dass ich etwas drucken muss, werde ich es einfach in Kauf nehmen, diejenigen, die ich drucken möchte, neu zu gestalten diejenigen, die ich drucken möchte, neu zu Wenn Sie jedoch denken, dass Sie Ihre vielleicht drucken möchten oder sich nicht dem Gedanken stellen können, sie neu erstellen zu müssen, dann speichern Sie einfach eine Kopie zwei mit hoher Auflösung Und damit sind wir fertig. Im letzten Video werden wir die Dinge zusammenfassen und einen kurzen Blick darauf werfen, wie diese Vorlage in meinen Workflow passt. 12. Nächste Schritte: Nun, fertig, Sie haben alle Lektionen abgeschlossen und wir werden bald eine wunderschöne Zellenblattvorlage haben , Sie Ihre schönen Kunstwerke präsentieren können Hier ist ein Beispiel aus dem wirklichen Leben wie ich meine in meinen Arbeitsablauf eingepasst habe Also ich habe hier dieses Muster, das ich gerade in Procreate auf meinem iPad fertig gemacht habe Zunächst verwende ich Photoshop, um das Muster mithilfe von intelligenten Objekten zu erstellen Dadurch ist es möglich , mit ein paar Tastenkombinationen superschnell ein Muster zu erstellen . Wenn du alles über meinen Procreate- oder Photoshop-Workflow erfahren möchtest , findest du alles, was du wissen musst, in diesem Skillshare-Kurs Sobald mein Pat fertig ist und ich mit den Farben zufrieden bin und die Wiederholung überprüft habe, füge ich ihn meinem Muster-Panel hier oben hinzu Jetzt exportiere ich eine Kopie des Patents und öffne dann alle meine Asset-Vorlagen Sie sind alle mit diesem grünen Bearbeitungs-Tag versehen , sodass ich sie alle mit einem Klick öffnen kann Ich habe hier Print-on-Demand-Vorlagen. Ich habe meine Instagram-Vorlage und einige Pinterest-Vorlagen, die ich erstellt habe, sowie meine Zellenblattvorlage. Im Grunde jede Vorlage, auf die ich dieses Design anwenden möchte. Ich bevorzuge es, das alles auf einmal zu machen und nicht immer wieder zu einem Design zurückkehren zu müssen , um zufällige Teile zu zufälligen Zeiten zu wiederholen Das spart Zeit und ich weiß, wenn es einmal fertig ist, ist es erledigt. Es sind kleine Dinge wie diese, die mir helfen, produktiv zu bleiben. Verbringen Sie nicht zu viel Zeit damit, in den administrativen Phasen des Musterdesigns oder der Illustration hin und her zu wechseln, und erlauben Sie mir, so schnell wie möglich wieder das nächste Kunstwerk zu machen. Ich habe einen Skill-Share-Kurs zum Erstellen von sechs Vorlagen dieser Art für Society und auch einen Kurs mit Vorlagen für soziale Medien , falls Sie sich diese auch ansehen möchten. Also, wenn alle meine Vorlagen geöffnet sind, werde ich einfach die Vorlage auf jede Vorlage anwenden und sie schnell mit einer Schnellspeicher-Aktion exportieren, die ich in meinem Kurs „Society-Six-Templates“ behandle Wenn dann alles in einem Ordner gespeichert ist, kann ich sie alle mit der SKU-Nummer der Designs wieder umbenennen Lege die Pins in meinen Pinterest-Ordner Beiträge der sozialen Medien in meinem Social-Media-Ordner und gruppiere dann alle anderen in einem Assets-Ordner und lege ihn im Hauptordner für dieses Design ab. Wenn ich ein Design fertiggestellt und bereit zum Hochladen habe, markiere ich es als Upload, sodass ich leicht alles finden kann , was zum Hochladen bereit ist. Und so sind sie weniger als 15 Minuten nachdem sie dieses grobe Muster in Procreate fertiggestellt Ich habe jetzt ein fertiges Patent, Drucknachfrage, Vermögenswerte, soziale Medien und Portfolio alles erledigt und es kann losgehen Das nächste Mal werde ich entweder ein Portfolio, soziale Medien oder Print-on-Demand-Upload-Tag haben soziale Medien oder Print-on-Demand-Upload-Tag . Also da hast du's. So erstelle ich meine Verkaufsblätter und integriere sie in meinen Arbeitsablauf, sodass ich wenig Zeit wie möglich mit den langweiligen administrativen Aspekten des Jobs verbringen den langweiligen administrativen Aspekten kann und so schnell wie möglich wieder mehr Kunst erstellen kann. Ich hoffe, dass Sie diesen Kurs nützlich und informativ finden und dass er Ihnen hilft, den nächsten Schritt auf Ihrem Weg zur Gestaltung oder Illustration von Oberflächenmustern zu machen den nächsten Schritt auf Ihrem Weg zur Gestaltung oder Illustration von Oberflächenmustern . Ich weiß, dass es bei der Führung dieses ganzen Online-Geschäfts so viele Aspekte gibt, wie wir es tun, vor allem, wenn Sie ein Ein-Personen-Unternehmen sind und für alle verantwortlich sind. Wenn es eine Sache gibt, die mich all die Jahre über Wasser gehalten hat, und ich wünschte, ich würde früher lernen, dann ist es, dass die Einrichtung von Workflows und Systemen entscheidend ist, um alle Rädchen in Bewegung zu halten Ich hoffe, dieses Wissen hilft Ihnen dabei, sich daran zu erinnern, die Dinge nicht zu kompliziert zu machen und dass kein Teil Ihres Geschäfts von Anfang an nur aus Singen oder Tanzen bestehen muss nur aus Singen oder Tanzen bestehen Sie müssen nur den ersten Schritt machen und loslegen. Sie müssen nur mit einem grundlegenden Design beginnen, das sich im Laufe der Zeit weiterentwickeln kann , wenn Ihr Selbstvertrauen und Ihre Fähigkeiten zunehmen. Vergessen Sie nicht, Ihre einzigen Blätter in der Projektgalerie zu veröffentlichen , damit ich sie sehen kann. Eines der besten Dinge am Unterrichten auf Skillshare ist, dass ich all deine schönen Kunstwerke sehen Vergessen Sie jedoch nicht, die Ebenen mit der E-Mail-Adresse oder den Kontaktdaten auszuschalten , bevor Sie eine Kopie für die Projektgalerie wenn Sie nicht möchten, dass diese eine Kopie für die Projektgalerie hochladen, wenn Sie nicht möchten, dass diese auf der Skillshare-Website öffentlich sichtbar sind Ich würde auch in Betracht ziehen , diese zu deaktivieren bevor Sie sie in den sozialen Medien teilen Aber das liegt natürlich an dir. Wenn du dein Projekt teilst, vergiss nicht, die Liebe zu verbreiten, Alike zu teilen und auch einen netten Kommentar zum Design eines anderen zu hinterlassen. Apropos Liebe teilen falls dir dieser Kurs gefallen hat, dann hinterlasse mir bitte eine kurze Bewertung, da es anderen Schülern hilft, die guten Kurse zu finden, und es ist immer nett für uns Lehrer schöne Kritiken zu lesen. Wenn du Fragen hast, starte eine Konversation auf der Registerkarte „Diskussionen“. Ich gebe mein Bestes, um etwa jede Woche dort einzuchecken, und werde mich immer bei Ihnen melden. Wenn Sie online mehr von mir sehen möchten, habe ich einen YouTube-Kanal, auf dem ich jeden Freitag wöchentliche Patent-Tutorials und jeden Mittwoch Tipps und Tricks teile jeden Freitag wöchentliche Patent-Tutorials und jeden . Mein YouTube-Nutzername ist A Rebecca Flaherty. Du kannst mehr von meinen Kunstwerken auf Instagram sehen, wo ich bei Becky Flaherty vorbeigehe und dort eine wöchentliche Community für Zeichenherausforderungen und Wir arbeiten uns gerade durch 52 Wochen voller Blumen zeichnen jede Woche verschiedene Blumen aus verschiedenen Teilen der Welt Es macht großen Spaß und ist eine tolle Community , andere Blumenkünstler kennenzulernen Das ist ein bisschen mundvoll. Vergiss nicht mir hier auf Skill Share zu folgen, um sicherzugehen, dass du als Erster erfährst wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche Ich arbeite bereits an einem Follow-up zu diesem Kurs, in dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie eine einfache Portfolio-Website für Ihre Verkaufsblätter erstellen können. Halten Sie also Ausschau nach dem , der bald kommt. Oder wenn Sie sich das später ansehen, ist es möglicherweise bereits veröffentlicht. Viel Spaß. Bleib kreativ und wir sehen uns beim nächsten Mal.