Einfache Landschaften: Erstelle einfache dynamische Landschaften mit Ölpastellfarben | DENISE LOVE | Skillshare
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Einfache Landschaften: Erstelle einfache dynamische Landschaften mit Ölpastellfarben

teacher avatar DENISE LOVE, Artist & Creative Educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:17

    • 2.

      Kursprojekt

      0:57

    • 3.

      Zubehör

      4:14

    • 4.

      Kleine rechteckige Landschaft

      7:35

    • 5.

      Große dünne Landschaft

      6:40

    • 6.

      Farbige Himmelslandschaften

      7:56

    • 7.

      Endspray

      2:34

    • 8.

      Schlussgedanken

      1:44

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

607

Teilnehmer:innen

30

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs werden wir mit Ölpastellen spielen. Ich gebe zu, ich habe ein wenig Angst vor den Ölpastellkreiden, nicht weil sie nicht schön sind oder ich nicht weiß, wie ich sie verwenden soll, sondern weil sie nie wirklich trocknen... was absurd ist, da ich die Kreidepastellkreiden liebe und sie für immer Pigment abwerfen werden... LOL! Heute habe ich mich also entschieden, mit den Ölpastellen zu spielen und einige schöne, super einfache, kleine Landschaften zu erstellen. Wir sprechen ein wenig über die Finishing-Sprays am Ende, falls du zumindest die Möglichkeit haben möchtest, dass sie ein wenig aushärten und ein wenig geschützt sind.  Ich hoffe, du liebst es, dieses Projekt auszuprobieren!

Dieser Kurs ist für dich, wenn

  • du gerne neue Techniken für deine Kunst lernst
  • Du bist daran interessiert, mehr über Ölpastelle und ihre Verwendung zu lernen
  • du gerne beobachtest, wie andere ihre künstlerische Arbeitsweise angehen

Materialien: 

Dies sind die Materialien, die ich heute im Kurs verwenden werde. 

  • Fabriano Studio Kaltpressung 140 Pfund Aquarellpapier – ich habe mehrere verschiedene Papierarten ausprobiert, um diese zu machen – ich  mag Kaltpressung Aquarellpapier am besten.
  • Künstlerband
  • Poste es Notizen – oder Papier, das du reißen kannst, um deine Berge zu erstellen 
  • Ölpastelle – Ich verwende die Sennelier-Ölpastelle mit 24 Stücken im Kurs
  • Locher – das habe ich verwendet, um die Sonne/den Mond am Himmel zu erstellen

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

DENISE LOVE

Artist & Creative Educator

Top Teacher

Hello, my friend!

I'm Denise - an artist, photographer, and creator of digital resources and inspiring workshops. My life's work revolves around a deep passion for art and the creative process. Over the years, I've explored countless mediums and techniques, from the fluid strokes of paint to the precision of photography and the limitless possibilities of digital tools.

For me, creativity is more than just making art - it's about pushing boundaries, experimenting fearlessly, and discovering new ways to express what's in my heart.

Sharing this journey is one of my greatest joys. Through my workshops and classes, I've dedicated myself to helping others unlock their artistic potential, embrace their unique vision, and find joy in the process of creating. I belie... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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  • Ja
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Transkripte

1. Einführung: [MUSIK] Ich liebe es, mit all den verschiedenen Kunstgegenständen zu experimentieren mit all den verschiedenen Kunstgegenständen ich in die Finger bekommen kann. Heute werden wir mit einem experimentieren, das ich selten benutze, und einfach sehen, was wir erstellen können. Ich bin Denise Love. Ich bin Künstler und Fotograf. Heute spielen wir eine Ölkreide, und das ist ein Produkt, das ich kaum aus meinem Kunstschrank hole. Sie werden sehen, dass die Kollektion, ich verwende, praktisch brandneu aussieht , denn obwohl ich sie schon sehr lange habe, habe ich ein bisschen Angst vor Ölpastellen, weil sie nie zu trocknen scheinen. Davor habe ich ein bisschen Angst, weil ich Kunst in Schubladen und in meinem Kunstraum staple und ich dazu neige , Dinge manchmal etwas planlos aufzubewahren. Wenn ich ein Kunstmaterial habe, das nicht trocknet, kann ich mir vorstellen, dass ich auf alles komme , was ich darauf oder drum herum staple, oder wenn ich es anfasse, weil ich vergessen habe, woraus es gemacht ist. Deshalb tendiere ich dazu, mich nicht Dingen zuzuwenden, die nicht auf natürliche Weise trocknen. [LACHEN] Aber heute schauen wir uns Ölpastelle an und wir werden einige wunderschöne kleine Landschaften schaffen. Ich habe einige gemacht, die in dieser rechteckigen Größe sind , und einige, die etwas größer und etwas moderner sind, und mache sie einfach mit dem Material , das wirklich nicht trocknet. Das wissen wir von Anfang an. Jetzt weiß ich, dass ich es etwas sorgfältiger aufbewahren muss, sonst muss ich es unter Glas rahmen. Wir sprechen über einige Lackiersprays, aber selbst diese werden es einfach etwas härter machen , aber nicht unbedingt eine dauerhafte Trockenheit wie Sie denken, dass eine Ölfarbe trocknen würde. Es ist cool. Es ist ein sehr interessantes Angebot. Wir bekommen mit der lächerlich einfachen Technik, die ich Ihnen zeigen werde , einige wirklich schöne Landschaften heraus lächerlich einfachen Technik, die . Ich weiß, dass du das lieben wirst. [LACHEN] Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Dein Klassenprojekt besteht darin, mit den Ölpastellen eine tolle kleine Landschaft eine tolle kleine Landschaft zu gestalten und dann zurückzukommen und mir mitzuteilen, was du dir ausgedacht hast. Hast du es mit dem weißen Himmel versucht? Hast du es mit dem farbigen Himmel versucht? Welche Farbe hatten deine Berge am Ende? Welches Papier haben Sie wirklich gerne verwendet, als Sie Ihren Papiertest auf verschiedenen Papiersorten gemacht haben? Hat dir das Papier gefallen, das ich benutzt habe? Hattest du lieber etwas anderes? Ich wollte sehen, welche Entdeckungen du gemacht hast , als du kleine Landschaften gemalt hast. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen, also komm zurück und teile mit mir und wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 3. Materialien: [MUSIK] Schauen wir uns die Materialien an , die ich im Unterricht verwenden werde. Diese sind lächerlich einfach und sie kommen super cool heraus. Es werden nicht viele Vorräte benötigt, aber Sie benötigen einige Ölpastelle. Ich habe das kleine Sennelier-Set mit Ölpastellen mit 24 Farben. Es macht super Spaß, damit zu spielen. Das einzige, was ich an Ölpastellen nicht mag , ist, dass sie nie wirklich zu trocknen scheinen. Es gibt einige Dinge , die du tun kannst , um sie ein bisschen zu härten, aber sie behalten immer noch ein bisschen von dieser Öligkeit. Wenn du es berührst, fühlt es sich immer noch nass an. Das liegt einfach in der Natur des Produkts. Normalerweise, wenn man ein paar hübsche kleine Landschaften oder etwas daraus macht , rahmt man diese unter Glas, um sie wirklich langfristig zu schützen, und dann kann es losgehen. Ölpastelle, du brauchst ein paar davon. Du könntest ein Weiß und dann eine Vielzahl von Farben für den Landschaftsteil und etwas für vielleicht die Sonne haben. Dann wärst du startklar. Ich mag dieses 24er-Set , weil es viele unterhaltsame Optionen gibt. Ich könnte eine grüne Landschaft machen, ich könnte eine pfirsichfarbene Landschaft machen, ich könnte ein paar graue Landschaften machen. Ich könnte etwas Burgunderrot hineinwerfen. Sie sehen, es gibt viele lustige Möglichkeiten. Wir könnten eine wilde blaue Landschaft machen. Die Idee dahinter ist, nicht wirklich in meinem Kopf zu sein, dem Leben treu zu sein. Ich möchte in der Lage sein, wundervolle Variationen und Dinge zu kreieren , die ein bisschen anders sind und einige Dinge, die vielleicht nur in meiner Fantasie sind, aber trotzdem super cool sind. Ich möchte, dass du Spaß mit den Farben hast. Ich möchte, dass du mit deinen Papieren experimentierst. Wenn du genug Pastellfarben , wird dir das Spaß machen. Ich habe auch etwas Malerband, nur um es abzukleben und einen schönen weißen Rand zu haben. Ich habe einen Locher, um ein Loch herauszuschlagen, um zu sagen, mach meine Sonnen. Ich verwende Haftnotizen und ich mag diese, weil sie eine gute Größe haben. Eine Seite oben ist klebrig und ich kann daraus eine Landschaft herausreißen. Es kann sich etwas zurückhalten , während ich arbeite, ohne mich zu bewegen, aber das ist nicht notwendig. Sie könnten einfach weißes Papier verwenden , und das wäre in Ordnung. Heute werde ich etwas Aquarellpapier von Fabriano Studio verwenden . Das sind 25 Prozent Baumwolle und 75 Prozent, da bin ich mir sicher, Zellstoff. Aber ich mag dieses Papier und es hat eine schöne Textur. Ich habe einen Papiertest mit all meinen verschiedenen Papieren gemacht, um herauszufinden, was gefällt mir? Ich hatte Fabriano Studio und ich hatte Bamboo und ich hatte Heritage Canson und ich hatte Heißpresspapier. Mein unbeliebtester unter diesen Produkten ist die Heißpresse, mein Favorit war der Bamboo, aber ich hatte kein großes Bambuspad. Ich habe nur ein kleines Babypad aus Bambus. Aber dieses Bambuspapier von Hahnemühle ist ein Mixed-Media-Papier. Das ist wirklich nett geworden und das hat mir gefallen. Jetzt denke ich, ich brauche eine große Packung davon, also werde ich etwas davon bestellen [LACHEN]. Aber die Textur hier auf dem Fabriano hat mir gefallen. Ich würde empfehlen, wenn Sie dieses Bambuspapier nicht gerade schon haben, kaltgepresstes Aquarellpapier mit einem Gewicht von etwa 140 Pfund zu verwenden und Sie wären gut. Aber ich würde mit all den Papieren experimentieren , die Sie haben, und einfach einen Papiertest machen und sehen, was Ihnen am Ende gefallen hat. Dann mache mehrere Stücke auf deinem Lieblingspapier. Lass uns anfangen. [MUSIK] 4. Kleine rechteckige Landschaft: [MUSIK] Ich beginne mit einem Stück, das ich aus unserem größeren Stück herausgeschnitten habe. Diese sind etwa 4 Zoll mal 3 Zoll. Ich habe das einfach in Drittel und dann diese Drittel halbiert und mir eine schöne, unterhaltsame Stichprobengröße zum Spielen ausgedacht. Wenn du mit deinen Samples spielst und denkst, ich liebe das so sehr, dann kannst du definitiv ein bisschen größer werden. Ich kann diese in 5 x 7 oder so etwas wie Kartengröße sehen oder so etwas wie Kartengröße vielleicht möchtest du ein paar Karten machen. Nachteil bei den Karten, wenn das Zeug nicht wirklich trocknet, aber das ist eine nette Größe, 4 mal 6, 5 mal 7. Die sind im Grunde 3 mal 4, was ich in dieser Größe mag. Sie sind entzückende kleine Miniaturkunstwerke und Sie werden es lieben, einige davon herzustellen, weil es wirklich das Einfachste sein wird , was ich Ihnen je gezeigt habe. Ich fange diese mit Weiß an. Wenn ich ein Grau hätte, das heller wäre als das hellste Grau, das ich hier habe, dann könnte ich sagen, mit einem Grau beginnen oder etwas, das nur einen Schatten von Weiß entfernt ist. Aber was ich tun werde, ist einfach die ganze Seite und weiß zu beschichten und dann nehme ich meinen Finger und schmiere es herum, sodass es eine glatte weiße Farbe hat. Es hat nichts von der Textur oder der zeichnerischen Textur des Pastells auf diesem strukturierten Aquarellpapier, ich möchte, dass es sehr glatt ist. Wenn du genug davon gemacht hast und du dich ziemlich gut fühlst, könntest du es wie eine Umarmung des Himmels versuchen. Du könntest versuchen, die Farben zu mischen und zu sehen, was du bekommst. Aber das ist die grundlegende Landschaft, mit der ich beginne. Ich fange einfach mit einem Briefblock Zetteln an und zerreiße [LÄRM] einfach etwas, das aussieht, als könnte es ein Berg sein. Einfach etwas so Einfaches, an das ich mich erinnern wollte, wie die Drittelregel. Ich habe das Gefühl, ich möchte, dass das untere Drittel meine Berge und die oberen zwei Drittel mein Himmel sind. Ich fange gleich hier an und drücke es einfach nach unten und deshalb mag ich es, wenn diese klebrige Seite auf diesen Briefblock weitergegeben wird hier an und drücke es einfach nach unten und deshalb mag ich es, wenn . Es klebt nicht wie ein Stück Klebeband, sondern klebt gerade dass wir eine Farbe auswählen und mit dem Ausmalen beginnen können. Ich entscheide mich für Grau, weil manchmal, wenn man auf die Berge schaut, die Dunkelheit im Vordergrund steht und es heller wird, wenn es weiter hinten geht. Diese Leichtigkeit impliziert die Entfernung und ich werde einfach einen Streifen in diesem Grau machen. Ich möchte weit genug unter meine Papiere kommen , damit ich, wenn ich mit dem nächsten Streifen zurückkomme. Ich habe dort genug Farbe, mit der nächsten Bergkette abzudecken. Ich nehme einfach meinen Finger und streiche ihn ein. Du solltest das Papier gut mit deinen Finger halten , damit sich das Papier nicht überall bewegt. Schau dir die Bergkette an. Schau dir an, wie schön diese Bergkette ist [LACHEN] Ich liebe es, wie sich das Pastell an den Rändern sammelt und wirklich einen Felsvorsprung bildet , also mach das einfach noch ein oder zwei Mal. Lass uns das noch zweimal machen und jetzt habe ich meine nächste kleine Range und ich will dahin, wo auch immer die Senke ist, dort will ich mich am unteren Ende der aktuellen Bergkette ausrichten. Ich möchte nicht , dass da ein paar weiße Lücken drin sind. Welche Farbe wollen wir dann haben? Wollen wir zu einer Farbe wechseln, und es könnte sein, vielleicht Blau oder Lila, vielleicht könnte diese Bergkette Grautöne haben. Ich mag das Grau eigentlich. Ich habe hier mehrere Grautöne . Wirklich, wir könnten dunkleres Grau machen, Schwarz, das wäre nett. Aber ich glaube nicht, dass ich hier einen Schwarzen habe. Ich habe eine genommen, von der ich dachte, sie sieht aus, als wäre sie schwarz und am Ende wurde sie blau. Das war eine Überraschung. Lass uns das hellere Grau machen. Schauen wir uns einfach an, was das sind. Das ist ziemlich gut, das ist ein hübsches Grau. Diese sind so einfach und unkompliziert zu machen , dass, wenn Sie diese Farben nicht mögen, einfach eine andere nehmen. Ich reibe sie einfach mit meinem Finger ein. Ich weiß nicht, ob ich [LÄRM] erwähnt habe, aber ich mag es, diese kleinen Mikrofasertücher um mich herum zu haben und wenn ich fertig bin , Dinge mit meinem Finger zu schmieren, reinige ich meinen Finger am Mikrotuch und es verhindert einfach , dass ich Farbe auf alles bekomme , wenn ich das Klebeband abziehe. Nur etwas, das Spaß macht , im Hinterkopf zu behalten. Diese Mikrofaser-Reinigungstücher sind jetzt meine Lieblingsbeschäftigung in meinem Kunstraum und ich wünschte, ich hätte sie vor Jahren entdeckt, weil sie unglaublich sind. Lass uns einfach eine dritte Bergkette machen, dritte graue Farbe. Siehst du, das ist perfekt. [LÄRM] Grautöne. Ich liebe es und fülle das einfach aus. Komm mit deinem Finger zurück, reibe sie glatt und entferne die ganze Textur. Lass das wirklich wie eine wunderschöne Landschaft aussehen , die in die Sonne geht. Wenn Sie dort mehr drauflegen müssen, können Sie das. Streichen Sie das einfach direkt ein. Zieh das Papier ab. Schau, wie schön diese Bergkette ist. Dann nehmen wir ein Stück Papier , das übrig geblieben ist, schneiden ein Loch hinein und machen eine Sonne. Wir können jede Farbe für die Sonne verwenden. Ich habe nicht wirklich eine Sonnenfarbe in dieser Kollektion, aber ich mag diese lustige Lachsfarbe oder Rot oder Gelb, ich habe eine Variante gemacht. Dann nimm einfach deinen Finger und streiche ihn direkt in das kleine Loch und los geht's. Schau dir das an, oh mein Gott. Dann können wir unser Mikrofasertuch verwenden , um unseren Finger abzuwischen und das Klebeband abzuziehen. Ich liebe einfach den Rand, der von diesen abgeht, und obwohl ich oben weiß verwendet habe, entsteht immer noch eine Kante, wenn man das Klebeband abzieht, sodass man weiß , dass da etwas ist, es ist nicht nur Papier, es ist nicht nur Papier, ich liebe das [LACHEN] Schau wie wunderschön. Oh mein Gott. einfachste und schönste Landschaft, die du je machen wirst. Wie wunderschön ist das und wie einfach war diese Technik? Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du damit machst, ich weiß, es ist der kürzeste kleine Kunstkurs ich je gemacht habe, aber wie toll ist das. Ich habe auch das Gefühl, dass wir sie tatsächlich durchziehen und sie größer und dünner machen könnten , also mache ich vielleicht noch ein Projekt mit einer großen, dünnen Landschaft, nur um sie zu sehen und wir sehen uns dann wieder im Unterricht. [MUSIK] 5. Große dünne Landschaft: [MUSIK] Lass uns eine große, dünne Landschaft machen. Diese sind 3 mal 6, also habe ich der Höhe zwei Zoll hinzugefügt. Ich habe fast das Gefühl, was wäre, wenn wir wirklich mehr Papier einschleifen und daraus einen richtig dicken Rand machen würden? Schau einfach, denn es ist fast, wenn du richtig dickes Weiß um das Kunstwerk herum hast, es ist etwas zeitgenössischer und es fühlt sich ein bisschen anders an. Ich werde das ganze Papier da einfach mit Klebeband aufwärmen . Mal sehen, wie funky wir das als große, dünne Landschaft hinkriegen. Weißt du was? Wir müssen keine Landschaftsfarben verwenden. In dem habe ich Grautöne verwendet, aber da wir groß, dünn etwas anderes sind, können wir es anders machen. Auch hier werde ich das Ganze mit Weiß bestreichen , damit ich eine Oberfläche habe, auf der ich schmieren kann. Es glättet die Textur, aber ich brauche die Textur, weil sie das Pastell aufnimmt. Wenn du Heißpresspapier verwendest, es einfach nicht genug Raster, um die Farben , die ich darauf gestapelt habe, wirklich aufzunehmen. Dann grabe einfach die Farbe direkt in das Papier. Dann schauen wir uns das an. Welche Farben haben wir? Ich denke, ich kann entweder diese flippigen Grüntöne oder die Rottöne machen. Ich fülle die roten Zahlen aus. Schauen wir uns die roten Optionen an, die wir hier haben. Wir könnten sogar braun enden. Das wird cool sein. Was wäre, wenn wir unsere Sonne und ein funkiges Gold machen würden? Was ist damit? Warum nicht? Lass uns die einfach hier draußen sitzen und du kannst gerne ein Experiment machen. Das ist alles was das ist. Es ist nur ein Spiel und es ist in Ordnung. Durch Experimentieren kommen wir zu diesen Entdeckungen über das coolste Ding, das es je gab, mit diesen Pastellfarben, die eine Landschaft bilden [LACHEN] Ich möchte ungefähr ein Drittel höher beginnen. Ich denke an den dritten, dritten, dritten und so vielleicht genau hier. musst nicht genau sein, du gibst dir nur ein paar Optionen und färbst dann in unserer leckeren, leckeren hellsten Farbe. unten gebe ich mir genug Platz, um den nächsten Berg hinzuzufügen, ohne dass um den nächsten Berg hinzuzufügen ein weißer, wenn ich ihn erreicht habe. Schmiere das einfach schön ab. Das ist eine Raupe. [LACHEN] Ich liebe einfach den kleinen Aufbau, der dahintersteckt , wenn wir das machen. Du könntest diese Zettel wiederverwenden, aber auch dieses Pastell trocknet nie. Wenn du das schnell wieder aufschreibst, würde ich diese Farbe in die Farbe streichen ich gemacht habe, und so neige ich dazu, jedes Mal ein neues Blatt Papier zu nehmen. Hier ist unsere mittlere Farbe. Lass uns weitermachen und das einfach da reinbringen. Schmieren Sie das gut mit unserem Finger ein. Es ist schwer, das Papier nach unten zu halten und der Kamera nicht im Weg zu stehen. Scheuen Sie sich nicht, dort etwas mehr hinzuzufügen , wenn Sie denken, oh, ich muss eine Stelle ausfüllen. Schau dir das an. [RAUSCHEN] Ich liebe diese Farben. Bei dem hätte ich tatsächlich etwas höher gehen und es etwas enger machen können, aber das ist okay. Gehen wir mit dieser dritten Farbe zurück. [RAUSCHEN] Es ist wirklich fast gut, wenn du auf dem Papier ausmalst und die Farbe auf das Aquarellpapier herunterfärbst, weil das Papier dadurch nach unten klebt , sodass du die Farbe darüber streichen kannst, anstatt die Farbe darunter zu schieben. Nimm einfach deinen Kleber raus und los geht's. Super lustig. Die werden hübsch klingen. Lass uns das machen. Ich komme gleich wieder an die Spitze, einfach so. Lass uns das braun machen. Schau, wenn wir direkt auf das Papier malen, schaffen wir uns eine schöne Barriere. Lass uns das alles glatt halten und das Papier auswählen. Oh ja, sieh dir an, wie hübsch das ist. Lass uns einen kleinen Lochschlag machen. Ich denke, die wären sogar noch hübscher oder enger, also mache ich das nächste Mal vielleicht eine, die enger ist. Ich denke mir nur, was mir an diesem gefallen hat? Schau dir das an. Was gefällt mir daran? Was könnte ich beim nächsten Mal ändern? Es macht Spaß, einfach zu experimentieren und zu sehen. Lass uns das schälen, weil ich weiß, dass es lang und schlank sein wird und das wird hübsch, hübsch, hübsch sein. Oh, sieh dir das an. Schau, wie hübsch das ist. Das ist herrlich. Nun überlege ich, was wäre, wenn wir es mit dem Arm flechten und ein anderes am Himmel hinzufügen? Mal sehen, wie das am Ende aussehen würde. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK]. 6. Farbige Himmelslandschaften: [MUSIK] Lass uns ein drittes Projekt machen. Wir werden es machen, wo wir dem Himmel eine andere Farbe hinzufügen . Mir hat der lange Schnitt des Stücks, das wir in dem letzten Projekt gemacht haben, wirklich gefallen . Ich habe diese Form geliebt, also werde ich das noch einmal machen. Ich liebe den wirklich breiten weißen Rand um unsere Landschaft, also werde ich ihn einfach abkleben und versuchen, die gleiche Menge Klebeband um ihn herum zu bekommen und diesen großen, dünnen Rand zu machen , weil Mann, das war ein Statement. Lass mich dir sagen, wenn du Sachen abnimmst und das Band anbringst, ist das ein Statement, wenn du fertig bist. Deshalb mache ich nicht gerne von Kante zu Kante, es macht nicht die gleiche Aussage. Kein lustiger Blickwinkel, los geht's. In Ordnung. Wir haben unseren Beitrag aufgenommen. Lass uns einfach weitermachen und uns unsere Farben ansehen. Ich will das Weiße, also machen wir weiter und machen das Weiß. Aber wir könnten, was wäre, wenn wir das Weiß und ein bisschen Farbe nehmen würden? Ich mache weiter und mache das Weiße. Ich werde es noch nicht beschmieren, also warte. Experimentiere damit, wann du hier andere Farben hinzufügst und wann du anfängst zu schmieren, experimentiere damit. Was wäre, wenn wir nur ein paar andere Farben da oben hätten , vielleicht etwas von diesem hellen Gold, lass uns einfach etwas davon da draufschmieren, vielleicht diese pfirsichfarbene Farbe, als wäre das vielleicht Sonnenuntergang und wir sehen die Farben im Sonnenuntergang, das so vor, wie was? Das wird nicht so lebendig sein wie einige der Farben , die wir vielleicht sehen aber lassen Sie uns einfach etwas davon hier hinzufügen und sehen, was wir bekommen. Das ist eine Menge Farbe. Lass uns das einfach einschmieren und ich werde es einfach einarbeiten. Ich versuche nicht, da oben wirklich etwas Großes zu kreieren, nur etwas anderes als das Weiße, aber wirklich hell. Du kannst dramatischer werden, wenn du mehr und mehr davon machst und du denkst, ich liebe das, ich liebe das. Das war wirklich nicht viel Farbe, als wir es eingemischt hatten. Vielleicht lassen Sie uns mit etwas mehr zurückkommen, lassen Sie uns den Himmel ein bisschen mehr bearbeiten. [LÄRM] Ich drehe mich hier im Kreis, damit sich das wirklich einfügt. Ich will keine Streifen, ich will nicht, dass es etwas Seltsames ist. Schau dir das an, das ist hübsch. [LACHEN] Das wird ganz anders sein. Ich finde es toll, dass wir einfach experimentiert und das kreiert haben. Lass uns weitermachen und unsere Bergkette machen. Ich werde versuchen, es vielleicht enger zu machen, eine engere Reihe von Reichweiten. Gehen wir etwa ein Drittel des Weges hinauf. Drittens, drittens, so denke ich da irgendwie . Ich will sie enger haben, aber vielleicht anders als das, was wir bereits gemacht haben. Ich möchte, dass eine helle Farbe in eine dunklere Farbpalette übergeht. Lass uns weitermachen und mit Grau beginnen. Lass das richtig schön einschmieren. Dann können wir das abrufen. Siehst du, das ist echt weich. [LÄRM] Ich werde versuchen, enger zu werden, also möchte ich wirklich weit nach oben kommen, denn vielleicht machen wir mehr Stripes, mal sehen. Lass uns Schatten machen. Wie fühle ich mich? [LACHEN] Schauen wir uns das an. Es ist eher eine kleine Farbe. Schmieren Sie das direkt rein. Lassen Sie uns das abziehen und wir werden sehen, wie es etwas enger wird. Aber vielleicht sogar so eng, wie ich es beabsichtigt hatte, interessant. [LÄRM] Lass uns einfach noch weiter darüber hinausgehen. Nun, nein, das ist ein bisschen länger aber wir werden vielleicht etwas weiter gehen, was das andere angeht. Ist das die gleiche Farbe, die ich gerade benutzt habe? Könnte gewesen sein. Lass uns diesen benutzen. [LÄRM] Ich lege die da nur rein. Schau dir das an. Das spüre ich. Jetzt geht es mir ziemlich gut. (LÄRM) Lass uns einfach ganz nah ran kommen. Ich bin mir nicht sicher, was diese Farbe ist, aber lass uns einfach diese verwenden. [LÄRM] Schau, was wir haben. Sehr interessant, dass es etwas mehr Orange enthält. Schau dir das an. Nicht so viel Kontrast, wie wir ihn bekommen. Das war sehr ähnlich. Lass uns das letzte Mal braun machen. [GERÄUSCH] Lass das einfach glattstreichen. Schau dir das an, Hübsche. Was wollen wir für die Sonne tun? Ich mag diese Melonenfarbe. Lass uns das einfach machen. Färbe das einfach aus. Schau, wie hübsch das ist. Lass uns unsere Finger ein bisschen abwaschen und das Klebeband abziehen. Siehst du, jetzt kann ich definitiv eine Differenzierung erkennen. [LACHEN] Jetzt kann ich definitiv den Farbunterschied mit dem weißen Hintergrund erkennen . Schau dir das an. Je mehr du spielst, desto mutiger wirst du. Höre niemals mit dem ersten auf. Schau es dir an und überlege, was kann ich als Nächstes tun? Schau dir das an. Ganz anders. Wunderschön. Schau, wie schön die sind. Ich liebe dieses bisschen Farbe am Himmel wirklich. Wie herrlich ist das? In Ordnung. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie mit diesem Projekt machen Ihrem Himmel ein wenig Farbe verleihen. Ich möchte die auf jeden Fall so sehen, wie du sie machst. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 7. Endspray: [MUSIK] Lass uns darüber sprechen, diese kleinen Ölstücke fertigzustellen , denn diese Ölpastelle scheinen nie wirklich zu trocknen. Es ist seltsam. Sie bleiben einfach kitschig. Sie härten zwar ein bisschen aus, aber du kannst immer noch ein älteres Stück anfassen und denken , dass es sich immer noch nass anfühlt. Wie würdest du die beenden? Die meisten dieser Stücke würde ich am liebsten unter Glas rahmen und dann müsste man nichts weiter damit machen, man möchte sie einfach nicht anfassen , bevor man sie rahmen lässt. Wenn du etwas brauchst, um es zu härten, vielleicht ein kleines bisschen, damit du weiter an deinen Pastellfarben arbeiten kannst oder du kannst weiter etwas tun. Sie können ein Sennelier-Fixiermittel verwenden. Ich habe das weiche Pastell-Fixiermittel. Sie stellen ein Fixiermittel für Ölpastellfarben her, obwohl ich Ihnen das zeige, das ich habe . Sie werden eines dieser Fixiermittel für die Ölpastelle wollen und sie stellen eines speziell dafür her. Es trocknet das Stück zwar nicht wirklich vollständig, hilft ihm aber beim Aushärten, sodass es etwas schützender ist. Die andere Sache, die Sie ausprobieren können, ist dieser Kamar-Lack. Es heißt ausdrücklich, dass Öl, Acryl und Aquarell nicht vergilben. Da es sich um Ölpastelle handelt, könnten Sie dies und das beschichten etwas mehr Schutz zu erhalten. Aber im Ernst, die Pastelle trocknen nie wirklich. Sie sollten nach der Herstellung zusätzliche Vorsichtsmaßnahmen treffen , um sie unter Glas zu rahmen und sie für die Zukunft zu schützen. Nur zu Ihrer Information. Wenn Sie diese aufbewahren möchten, können Sie wahrscheinlich Feinkostpapier sehr vorsichtig verwenden , um sie von der nächsten Sache zu trennen . Der einzige Nachteil ist, dass das Feinkostpapier immer noch klebrig ist, sodass Feinkostpapier daran haften bleibt und wenn Sie dann Dinge zusammendrücken, könnten sich die Dinge möglicherweise bewegen. Ich würde sehr vorsichtig sein, wie Sie diese aufbewahren und womit Sie sie beenden. Das ist nur ein kleiner Hinweis darauf , wie Sie diese fertigstellen. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 8. Schlussgedanken: [MUSIK] Was denkst du über diese Technik. Oh, meine Güte. Jeder kann mit dieser Technik eine wirklich wunderschöne Landschaft schaffen . Du machst besser ein paar davon und kommst zurück und teilst sie mit mir , weil sie super cool waren. Das ist eines der coolsten Dinge, die ich je mit einem Kunstzubehör gemacht habe , das ich selten benutze. Jetzt geht es mir ein bisschen besser dem Kunstbedarf und ich weiß, dass ich ein Fixiermittel darauf sprühen könnte mit dem Kunstbedarf und ich weiß, dass ich ein Fixiermittel darauf sprühen könnte und ich könnte ein bisschen mehr darauf arbeiten und ein paar andere Dinge damit machen. Ich werde weitermachen und mir sagen, keine Angst vor Ölpastellen [LACHEN] Was wirklich lustig ist, weil ich die ganze Zeit Kreidepastelle verwende. Kreidepastellkreide ist zwar Kreide, also technisch gesehen kein feuchtes Medium, aber es lässt sich trotzdem auf alles auftragen. Ich weiß nicht, warum ich mich für das Kreidepastell interessiere und ich werde das Ölpastell nicht verwenden. Aber jetzt sage ich mir, dass wir Ölpastellfarben verwenden werden , weil diese wirklich cool herauskommen und ich liebe es, wie cremig die Farbe ist und ich liebe es, wie schön sie auf unserer Oberfläche landet. Ich hoffe, Ihnen gefällt diese supereinfache Technik , die wir uns heute im Unterricht angesehen haben. Ich kann es kaum erwarten, die Stücke zu sehen, die du kreierst. Ich hoffe, du überwindest zusammen mit mir deine Angst vor Ölkreiden [LACHEN] Ich hoffe, du kommst zurück und teilst einige dieser Stücke mit mir. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst und wir sehen uns beim nächsten Mal [MUSIK]