Einfache Farbseparation: Adobe Photoshop-Grundlagen

1. Einführung: Hi, Leute. Ich bin Mel und in dieser Klasse werden wir eine wirklich einfache Farbtrennung erstellen. Farbtrennung ist im Moment eine sehr beliebte Arbeitsweise, besonders wenn Sie sich für Grafikdesign, Illustration, Druckerzeugung oder Textildesign interessieren . Also, was ist Color Separation? Nun, im Wesentlichen ist es, ein Design oder ein Bild zu erstellen, das eine begrenzte Farbpalette hat, und jede der Farben in dieser Farbpalette auf separaten Ebenen in einer digitalen Datei erstellt, was wirklich nützlich ist, um mit diesen Farben für drei Hauptgründe. Erstens, wenn Sie Design erstellen möchten, um in einen physischen Druckprozess aufzunehmen , sagen Sie zum Beispiel, Sie möchten vielleicht ein Design erstellen, das zu einem Linoprint, einem Siebdruck wird , oder vielleicht möchten Sie versuchen, Risographendruck, müssen Sie normalerweise darüber nachdenken, wie jede dieser Schichten wird auf eigene Faust aussehen. Also, das Erstellen einer wirklich einfachen Farbtrennung wird Ihnen eine wirklich gute Idee, wie das fertige gedruckte Bild aussehen wird. Der zweite Grund, warum es wirklich nützlich ist, ist, dass Sie super schnell und einfach verschiedene Farbgebungen in Ihrem Design ausprobieren können. Sobald Sie Ihr Design erstellt haben, können Sie buchstäblich nur innerhalb von wenigen Sekunden und nur ein paar Klicks, Sie können versuchen, in einer zweiten, dritten, vierten, wie viele wollen, Sie können so viele von Colorways ausprobieren, und es ist eine wirklich schnelle Möglichkeit, die Farben zu ändern. Der dritte Grund, warum Sie vielleicht eine Farbtrennung erstellen möchten ist, wenn Sie digital arbeiten, aber Sie wirklich einen Effekt erzeugen möchten, der ein etwas handgefertigteres Gefühl hat. Durch die Verwendung einer Farbtrennung können Sie tatsächlich diesen Effekt erzeugen, der als Off-Register bezeichnet wird. Das ist, wo Ihre Farbschichten nicht ganz perfekt aufgestellt sind. So erhalten Sie ein wenig Überlappung, zum Beispiel zwischen der gelben und der blauen Ebene, und das würde eine Art grüne Farbe erzeugen, wo sich die beiden Ebenen überlappen, und das kann Ihnen einen wirklich schönen Effekt geben, wenn Sie wollen, um ein handgefertigtes Gefühl für Ihre Arbeit zu schaffen. Ich hatte so viele Schüler in meiner Zeit als Lehrer, die das Aussehen eines Linoprints oder Siebdrucks wirklich geliebt haben , zum Beispiel, sie haben gesehen, dass dies aus vielen mehrschichtigen Farben besteht, aber sie haben sich wirklich eingeschüchtert gefühlt, indem sie wissen, wo beginnen Sie mit dem Prozess und wie Sie tatsächlich beginnen, ein farblich getrenntes Bild zu erstellen. Also, das ist, wofür diese Klasse wirklich gedacht ist. Es ist zu versuchen, diesen Prozess zu brechen und hoffentlich, um Ihnen zu ermöglichen, dies zu sehen. Eigentlich wirklich einfach, wenn Sie von bereits einfachen und Design-Prozess starten. Sie müssen nicht fantastisch beim Zeichnen sein, um diese Klasse zu absolvieren, und Sie brauchen keine großartigen Photoshop-Fähigkeiten zu haben. Ich werde Sie Schritt für Schritt in wirklich glatten Phasen durch alles führen, so dass jeder, der diese Klasse nimmt, ein wirklich gutes Klassenprodukt erstellen und am Ende ein tolles Ergebnis erzielen kann . Also, das Klassenprojekt, werden Sie ein wirklich flippiges geometrisches Vierfarb-Trennungsdesign erstellen, und das wird hoch genug Auflösung sein, um auf A4 auszudrucken, die Sie dann in Ihrem Skizzenbuch, Ihrem Portfolio, oder Sie könnten es drucken, Rahmen, legte es an die Wand. Sobald Sie die Fähigkeiten in der Klasse haben, können Sie natürlich verschiedene Farbgebungen Ihres Designs erstellen. So können Sie am Ende mehr als ein Klassenprojekt erstellen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie produzieren, und ich freue mich sehr darauf, diese Reise mit Ihnen zu beginnen. 2. Tools und Materialien: Hier ist eine Liste aller Dinge, die Sie brauchen, um diese Klasse zu nehmen. Sie benötigen Zugriff auf einen A4-Drucker, damit Sie die Vorlagen, die ich mit der Kursbeschreibung zur Verfügung gestellt habe, ausdrucken können . Wenn Sie keinen Zugriff auf einen A4-Drucker haben, ist es egal, Sie können Ihre eigenen Vorlagen erstellen. Es ist wirklich einfach und ich werde das im nächsten Video abdecken. Wenn Sie Ihre eigenen Vorlagen erstellen möchten, brauchen Sie nur zwei Stück A4-Papier und ein großes geometrisches Objekt, um so etwas wie eine Platte zu zeichnen. Aber ich werde mehr Beispiele im nächsten Video ansehen. - Einen Scanner. Sie werden dies benötigen, damit wir Ihre Zeichnung scannen und sie dann in Photoshop importieren können , um unsere Farbtrennung vorzunehmen. Wenn Sie keinen Scanner haben, können Sie alternativ eine Digitalkamera verwenden und ich werde beide Optionen in den kommenden Videos abdecken. Photoshop. Wenn Sie noch nicht über Photoshop verfügen, können Sie es für einen Monat abonnieren. Ich glaube, die Kosten sind irgendwo etwa 10 Pfund im Monat. Sie können auch eine kostenlose Testversion herunterladen. Ein Link dazu ist in der Kursbeschreibung enthalten. Ein schwarzer Stift. Eine feine Linie von Faserstift ist ideal, aber es muss nichts Phantasie sein, solange es Ihnen eine schöne dunkle fließende schwarze Linie gibt, die das Wichtigste ist. Wenn Sie ein bisschen nervös über das Zeichnen in Stiften sofort sind, können Sie auch einen Bleistift und Gummi oder einen Rasierer handlich als gut haben. Sie brauchen auch ein Handwerksmesser und Schneidematte oder alternativ eine Schere, ein Lineal. Schließlich werden Sie etwa 4-6 kleine geometrische Objekte wollen , die Sie rund um das Haus finden könnten. Mit klein meine ich nicht größer als die Größe deiner Hand. Beispiele für die Art von Objekten können Kreise sein, könnte ein Glas, Klebestift, Cellotape, ein Schmuckstück vielleicht; Rechtecke, Sie könnten so etwas wie eine Farbpalette, ein Gummi oder ein Rasierer verwenden ; alle anderen geometrischen Formen, die Sie rund um Ihr Zuhause finden können, wie Sechsecke, Ovale, Diamanten, Fünfecke, Parallelogramme. Stellen Sie also sicher, dass Sie all diese Dinge in der Nähe zur Hand haben und im nächsten Video werden wir anfangen, Ihr Design zu gestalten. Wir sehen uns dort. 3. Erstellen deines geometrischen Designs: In diesem Video erstellen wir die Umrisse für Ihr geometrisches Design, das Sie in Photoshop aufnehmen werden. Wenn Sie die Vorlagen verwenden, die ich für den Kurs bereitgestellt habe, müssen Sie nur eines dieser Shapes auswählen , aber Sie müssen zwei davon drucken. Also, wenn Sie zum Beispiel den Kreis wählen, müssen Sie nur diesen ausdrucken, aber Sie benötigen zwei Kopien. Es gibt ein paar verschiedene Formen, aus denen man auf der Pedia auswählen kann. Wenn Sie keinen Zugriff auf einen Drucker haben, machen Sie sich keine Sorgen, es ist wirklich einfach, Ihre eigene Vorlage zu erstellen. Alles, was Sie brauchen, sind zwei Stück A4-Papier und das geometrische geformte Objekt, das ziemlich groß ist, wenn Sie es auf der A4-Seite platzieren. Es ist jedoch wichtig, dass es auf die Seite passt. Also, wählen Sie nicht etwas, das von den Rändern des Papiers gehen wird. Eine der leichteren Formen, die man um das Haus herum finden kann, ist normalerweise ein Kreis. So könnten Sie ein Objekt wie eine Schüssel, einen Teller, eine Dose Farbe, zum Beispiel, von geeigneter Größe verwenden. Zentrieren Sie es einfach auf Ihrem Papier und ziehen Sie es dann glatt mit Ihrem schwarzen Stift um und wiederholen Sie das für das zweite Stück Papier. Egal, ob Sie Ihre eigene Vorlage erstellt oder eine ausgedruckt haben, Sie sollten zwei identische Stück Papier mit einer Form darauf haben. Als nächstes müssen Sie eines dieser Stück Papier nehmen und die Form von der Mitte schneiden , während die Kante des Papiers intakt bleibt. Dies kann mit einer Schere oder mit einem Bastelmesser und einer Schneidematte erfolgen. Jetzt haben Sie Ihre Form ausgeschnitten, Sie haben einen praktischen Sucher, mit dem wir zusammen mit Ihrer Auswahl kleinerer geometrischer Objekte spielen werden, um Ihre Komposition zu erstellen. Die Verwendung des Suchers ist eine großartige Möglichkeit mit Komposition zu experimentieren, bevor Sie direkt in eine Zeichnung eintauchen, da Sie Dinge bewegen und spielen können bis Sie etwas getroffen haben, mit dem Sie wirklich zufrieden sind. Zwei Tipps, die ich habe, um eine interessantere Komposition zu erstellen. Halten Sie einige Ihrer Objekte am Rand Ihrer Sucher, so dass sie nicht abgeschnitten sind, sie sich nicht vollständig innerhalb des Bildes befinden, und Sie denken daran, Ihre Objekte in Diagonalen zu platzieren, anstatt etwas zu zentral oder zu symmetrisch zu machen. Sie machen die Komposition normalerweise ausgeglichener. Spielen Sie mit der Position Ihrer Objekte und dem Sucher herum , bis Sie etwas haben, mit dem Sie zufrieden sind. Jetzt auf der anderen Vorlage, werden Sie Ihren Sucher verwenden, eine Anordnung von Objekten, um um Ihr Design zu zeichnen. Abhängig von der Form Ihres Objekts Sie sie möglicherweise aufnehmen, andere Vorlage verschieben und einfach um sie herum zeichnen. Wenn dies nicht möglich ist, verwenden Sie einfach die Form Ihrer Objekte und verfolgen Sie dann etwas Ähnliches. Zum Beispiel ist dieses Cellotape ideal zum Zeichnen, aber die Klingen der Schere, die ich zum Erstellen von Dreiecken verwende, sind etwas kniffliger, da sie nicht flach auf dem Papier liegen . Also, ich werde nur leicht mit einem Bleistift die [unhörbare] Form markieren und dann ein Lineal verwenden, um die dreieckigen Formen zu erstellen, die diese machen. In diesem Stadium können Sie weitere Shapes hinzufügen, wenn Sie möchten. Es gibt keine Regeln, wie man diese Komposition herstellt. Es kann sein, dass Sie, sobald Sie ein paar grundlegende Formen eingezeichnet haben, nur einige zusätzliche Linien oder Formen hinzufügen möchten um Ihr Design weiter in mehr Abschnitte zu unterteilen. Das einzige, was Sie unbedingt sicherstellen müssen, wenn Sie Ihr Design machen , ist, dass es absolut keine Zeilenlücken gibt. „ Was ist eine Zeilenlücke?“ Ich hier sagst du. Nun, es ist nur eine kleine Lücke, in der sich ansonsten einige gezeichnete Linien treffen würden. Hier sind einige Beispiele. Wenn Sie etwas in Ihrem Design haben, gehen Sie bitte mit Ihrem Stift zurück und schließen Sie diese Zeilenlücken. Dies wird sicherstellen, dass alles funktioniert, wie es später sollte, wenn wir mit Photoshop beginnen. Schließlich, wenn Sie einen Bleistift verwendet haben, bevor Sie über Ihr Design mit einem schwarzen Stift gehen , bitte, reiben Sie diese Linien jetzt mit einem Gummi oder einem Rasierer sobald Ihre Stift-Linien trocken sind, so dass Sie nicht gehen, um sie zu verschmieren, und das war's. Jetzt haben Sie Ihr fabelhaftes geometrisches Design, das wir im nächsten Video entweder durch Scannen oder Fotografieren in Photoshop bringen werden. Also sehe ich dich dort. 4. Digitalisieren deines Designs: Ok. Also, jetzt haben Sie Ihr geometrisches Design auf einem A4-Papier bereit, um es in Photoshop zu bringen. Ich werde Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen, dies zu tun, je nachdem , ob Sie einen Scanner oder eine Kamera verwenden. Beginnen wir mit einem Scanner. Bevor Sie Ihr Design mit der Vorderseite nach unten auf den Scanner legen, überprüfen Sie einfach drei Dinge. Erstens, sind meine Zeilenlücken alle geschlossen? Zwei, habe ich meine Bleistiftflecken ausgerieben und drei, ist das Scannerglas sauber? Wenn dies nicht der Fall ist, geben Sie es einfach sauber, bevor Sie Ihr Bild ins Gesicht nach unten stellen. Öffnen Sie zunächst Photoshop. Sie können direkt in Photoshop scannen, indem Sie Datei, Import, Bilder vom Gerät auswählen. Es sollte einen Platz auf diesem Bildschirm geben, der Ihnen eine Option geben wird , um die Auflösung zu wählen, oder es könnte als die DPI bezeichnet werden, die für Punkte pro Zoll steht. Sie möchten Änderungen auf 300 ändern. Wenn Sie froh sind, dass Sie das gesamte Design sehen können, klicken Sie auf, um eine Box über das gesamte Stück A4-Papier zu zeichnen. Sobald Sie den zu scannenden Bereich ausgewählt haben, klicken Sie auf Scannen und Ihr Design wird in Photoshop geöffnet und kann im nächsten Video bearbeitet werden. Wenn Sie keinen Zugriff auf einen Scanner haben und stattdessen ein digitales Foto verwenden, ist das Wichtigste, irgendwo mit gutem Tageslicht zu finden , um Ihr Design zu fotografieren. Idealerweise wollen Sie nicht, dass es in direkter Sonne ist, denn das wird zu hell sein. Draußen im Schatten oder in der Nähe eines Fensters zu sein, sind die besten Orte, um zu sein. Versuchen Sie, sicherzustellen, dass Ihr A4-Papier eine gleichmäßige Beleuchtung hat. Wenn Sie Probleme haben, weil Sie Schatten erstellen , indem Sie die Kamera über dem Papier halten, versuchen Sie, das Design an eine Wand zu kleben, anstatt es zu legen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Kamera direkt über die Mitte des A4-Papiers schön und gerade halten , so dass die äußeren Kanten des Papiers parallel erscheinen und nicht abgewinkelt sind, was darauf hindeutet, dass Sie Ihre Position leicht ändern müssen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einen kleinen Hintergrund auf Ihrem Foto haben, können wir das später abschneiden. Laden Sie Ihr bestes Foto hoch und speichern Sie es auf Ihrem Computer. Sie können dies tun, indem Sie die Speicherkarte der Kamera, oder verbinden Sie sie mit einem Kabel an Ihren Computer, öffnen Sie Photoshop und gehen Sie zu Datei, importieren, Bilder vom Gerät und wählen Sie dann das Foto, das Sie verwenden möchten. Klicken Sie auf Download, öffnen Sie das Bild und Ihr Foto wird in Photoshop geöffnet, um es zu bearbeiten. ob Sie einen Scanner oder eine Digitalkamera verwendet haben, sollten Sie Ihr Design jetzt in Photoshop öffnen. Im nächsten Video werden wir Ihr Design in Photoshop bearbeiten, um Ihre Farbtrennung zu erstellen. Also, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machen wirst. 5. Erzeugen deiner Farbseparation: In diesem Video machen wir Ihre Farbtrennung. Wenn Sie die Schritte im letzten Video ausführen, sollten Sie nun Ihren Scan oder Ihr Foto bereits in Photoshop öffnen. Wir werden eine neue Datei erstellen, in der Sie arbeiten können. Gehen Sie also zu Datei und neu, wählen Sie Drucken und dann A4, stellen Sie sicher, dass die Auflösung bei 300 DPI ist, und klicken Sie auf Erstellen. Ihre neue A4-Seite wird nun in Photoshop geöffnet. Jetzt haben Sie noch das Foto geöffnet. Wenn Sie einen Blick oben direkt unter den Menüs haben, werden Sie sehen, dass Sie zwei Tabs haben, eine ist ohne Titel, die auf einer neuen Seite ist, und Ihr Foto, wenn Sie darauf klicken, ist immer noch da direkt daneben, so können Sie gehen zwischen diesen beiden Dokumenten. Das erste, was wir tun werden, können Sie sehen, dass wir ein Landschaftsfoto haben und unsere neue Seite, an der wir arbeiten, ist die Darstellung der Orientierung. Also, ich werde nur schnell mein Foto Porträt drehen, so dass es das gleiche ist. Um das zu tun, gehen Sie einfach in das Bildmenü oben, Bilddrehung und dann entweder 90 Grad im Uhrzeigersinn oder 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn, es spielt keine Rolle, welche. Wir werden jetzt alle Hintergründe wegschneiden, die Sie möglicherweise in Ihrem Bild sehen können. Wenn Sie ein Foto gemacht haben oder wenn Sie tatsächlich einen Scan haben, können Sie vielleicht die Ränder Ihres Papiers sehen, wir werden diese jetzt loswerden. also aus Ihrer Symbolleiste Wählen Siealso aus Ihrer Symbolleistedas Zuschneidewerkzeug aus, gehen Sie einfach zu Ihrem Foto oder scannen und klicken Sie und ziehen Sie ein Feld. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie in Ihrer Zuschneidevorschau keinen Hintergrund mehr haben. Sie können die einzelnen Kanten des Zuschnitts verschieben, indem Sie einfach auf diese Quadrate klicken und sie einfach hineinziehen, um sie kleiner oder größer zu machen. Sie können auch Ihren Zuschnitt drehen. Also, wenn Sie Ihr Design gescannt oder fotografiert haben und es auf der Seite ziemlich wackelig ist, wenn Sie nur zu einer der Ecken Ihrer Zuschneidevorschau gehen, werden Sie sehen, dass es zu einem gekrümmten Pfeil wird. Wenn Sie nun klicken und ziehen, können Sie sehen, dass Sie Ihren Zuschnitt tatsächlich drehen können. Sobald Sie zufrieden sind, wie die Ernte auf der Seite aussieht, drücken Sie einfach die Eingabetaste und jetzt sind wir bereit, daran zu arbeiten. Je nachdem, wie hell Ihr Foto ist und ob es ein bewölkter Tag oder ziemlich dunkel war, wenn Sie es aufgenommen haben, können Sie feststellen, dass Ihr Foto oder Ihr Scan ein bisschen gräulich aussieht und es nicht wirklich sehr schwarz-weiß aussieht. Also werden wir zuerst damit beginnen, die Helligkeit und den Kontrast Ihres Scans oder Ihres Fotos zu erhöhen . Um dies zu tun, wenn Sie wieder in das Bildmenü oben gehen, gehen Sie zu Anpassungen und dann Helligkeit und Kontrast. Bevor Sie anfangen, etwas mit diesen Schiebereglern zu tun, drücken Sie einfach die Box, die besagt, verwenden Sie Legacy, das ist nur, weil es funktioniert viel besser für Schwarz-Weiß-Strichzeichnungen. Dann beginnen Sie einfach, Ihre Helligkeit und Ihren Kontrast zu erhöhen. Achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben, denn wenn Sie zu weit gehen, können Sie Ihre Linienschicht und Ihr Design ziemlich schwach und schwach aussehen lassen. Aber was wir anstreben, ist ein wirklich schöner heller weißer Hintergrund und starke dunkle Linien. Sobald Sie glücklich sind, klicken Sie einfach auf „OK“. Jetzt werden wir Ihr Design auf die neue Seite kopieren, die Sie erstellt haben. Gehen Sie also zu Ihrer Symbolleiste und wählen Sie den Zauberstab aus. Sobald Sie auf Ihrem Zauberstab-Werkzeug sind, klicken Sie einfach auf eine beliebige Stelle im weißen Hintergrund Ihres Papiers. Sie sollten dann diese kleinen sehen, sie werden Marschammeisen genannt, tatsächlich die Art von gepunkteten Linien, die sich um den Rand Ihres Papiers und den Rand Ihres Designs bewegen . Also, das bedeutet, dass die Auswahl tatsächlich im Hintergrund ist, ist, wo wir geklickt. Jetzt wollen wir tatsächlich das Gegenteil auswählen, wir wollen auswählen, was in unserem Kreis ist. Also, gehen Sie einfach zum Auswahlmenü und klicken Sie umgekehrt, und Sie werden sehen, dass unsere gepunktete Linie gerade um die Außenseite unseres Kreises ist, was bedeutet, dass es tatsächlich nur unser Design jetzt und nicht den Hintergrund, der genau das ist, was wir wollen. Wir werden dies kopieren und in Ihre neue Seite einfügen. Sie können dies entweder tun, indem Sie zum Bearbeitungsmenü gehen und drücken und kopieren, oder wie es hier auf der rechten Seite steht, können Sie den Befehl C oder Strg+C verwenden, wenn Sie an einem PC arbeiten. Es ist eine nützliche Sache zu wissen, dass tatsächlich diese kleinen Symbole in den Menüs auf der rechten Seite, dies gibt Ihnen alle Tastenkombinationen. Stellen Sie sicher, dass Sie entweder gegangen sind, um Kopie oder Befehl C zu bearbeiten Gehen Sie nun in Ihre neue Seite, die ohne Titel aufgerufen wird , und Sie werden einfügen, das kann entweder mit Befehl oder Strg+ V oder wieder getan werden, Sie können zum Menü bearbeiten und auf Einfügen klicken. Ihr Entwurf sollte auf diese Seite kopiert worden sein, und wenn das Layer-Fenster auf der rechten Seite hier geöffnet ist, werden Sie feststellen, dass es auf eine neue Ebene kopiert wird. Layers ist etwas, das wir viel verwenden werden. Also, wenn Sie Ihr Layer-Fenster nicht auf der rechten Seite hier sehen, öffnen Sie das einfach, indem Sie zum oberen Menü hier gehen, das Fenster und Ebenen suchen sagt, und stellen Sie sicher, dass es ein Häkchen daneben hat, indem Sie darauf klicken. Sie werden feststellen, dass unser Design etwas zu groß auf unsere neue Seite kopiert wurde, es ist tatsächlich Teile des Bildes abgeschnitten. Also, wir werden es ein wenig ändern. also auf Ihrer Tastatur Drücken Siealso auf Ihrer Tastaturdie Steuerung oder den Befehl T, und das wird Ihnen eine Box um Ihr Design geben, die eine freie Transformationsbox ist. Dadurch können Sie die Größe Ihres Designs ändern und es kann auch gedreht werden. Nur ein Wort der Warnung darüber, was Sie tun müssen, wenn Sie die Größe Ihres Designs ändern , ist, halten Sie einfach die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt, und wenn Sie klicken und ziehen in der Ecke, werden Sie dass Ihr Design proportional größer und kleiner gemacht wird, so dass es nicht verzerrend sein wird. Sie möchten das Design so groß machen, wie es auf der Seite sein kann ohne zugeschnitten zu werden, oder Sie wollen ein wenig eine Lücke um die Außenseiten. Wenn Ihr Design auf Ihre neue Seite übertragen wurde und es so groß ist, dass Sie nicht einmal die Ränder Ihrer freien Transformationsbox sehen können, können Sie einfach so viel vergrößern, wie Sie benötigen, verwenden Sie einfach die Tastatur mit dem Steuerelement oder dem Befehl Minus, um zu verkleinern, und steuern oder Befehl plus zu vergrößern, und das sollte Ihnen ermöglichen, vergrößern und verkleinern, so dass Sie die Kanten Ihrer freien Transformationsbox sehen können und Sie können es dann einfach kleiner machen, so dass es auf die Seite passt. Sie werden auch feststellen, dass, wenn Sie in die Nähe der Ecken Ihres Designs gehen, Sie diesen gekrümmten Pfeil wieder haben, wie wir es bei der Verwendung des Zuschneidewerkzeugs hatten. Also, wenn Sie den Winkel Ihres Designs ändern möchten, wenn es immer noch ein bisschen wackelig aussieht oder wenn Sie etwas wie einen Kreis verwenden, der auf viele verschiedene Arten funktioniert, könnten Sie tatsächlich denken, ich würde es gerne so ausprobieren, Sie kann das tun. Dann zentrieren Sie es einfach auf der Seite und drücken Sie die Eingabetaste. Wir haben jetzt Ihr Design auf der Seite zentriert, es sieht wirklich schön und sauber und schwarz-weiß aus. Also jetzt sind wir bereit für den lustigen Teil, der Ihre Farbebenen hinzufügt. Also, gehen Sie einfach wieder in Ihr Layer-Fenster, und Sie sollten im Moment zwei Ebenen dort haben. Wir haben Hintergrundebene und wir haben Ebene eins. Jetzt können Sie ein wenig überprüfen, was sich auf jeder Ebene befindet, indem Sie dieses Augensymbol ein- und ausschalten, und es zeigt Ihnen, was auf jeder Ebene ist, das ist wirklich nützlich. Wir werden diese ziemlich viel benutzen. Um eine neue Ebene zu erstellen, gehen Sie einfach auf diese Schaltfläche oben rechts im Ebenenfenster, klicken Sie darauf und wählen Sie eine neue Ebene aus. Von den Optionen, die es Ihnen hier gibt, füllen Sie einfach den Namen der Ebene wird rot sein. Sie werden die Möglichkeit haben, Ihre Farben später zu ändern. Aber wir werden mit den drei Grundfarben beginnen. Also, nur für jetzt nennen Sie es rot und dann mit dem Modus darunter, ändern Sie einfach das von normal zu multiplizieren und klicken Sie dann auf „OK“. Auf dieser Ebene werden wir in bestimmten Teilen Ihres Designs rot färben. Also, Sie müssen zuerst zu Ihrer Symbolleiste gehen und wenn es nicht bereits auf Ihrem Zauberstab-Werkzeug ist, wählen Sie Ihren Zauberstab. Oben oben hier, haben Sie viele verschiedene Arten von Kontrollen für den Zauberstab. Es gibt nur zwei Dinge, die Sie überprüfen müssen. Überprüfen Sie zunächst, ob die Toleranz irgendwo um 32 liegt, was die Standardeinstellung der Zauberstäbe ist, und überprüfen Sie dann auch, dass die Kästchen Tipps geben, die besagt: „Alle Ebenen abtasten“. Wir werden dann viele Abschnitte Ihres Designs auswählen , die wir rot färben werden. Ich werde hier nur ein wenig hineinzoomen , damit ich das Design dieser so klarer sehen kann. Nun, in Bezug auf die Auswahl, ist es eine gute Idee, Formen auszuwählen, die nicht direkt nebeneinander sind, weil Sie mehr Interesse an Ihrem Design schaffen möchten, und es ist interessanter, wenn es verschiedene Farben neben jedem Sonstiges. Stellen Sie sich also vor, fast jede andere Form ein bisschen wie ein Schachbrett auszuwählen. Nun, um viele Formen auf einmal auszuwählen, wenn Sie nur die Umschalttaste gedrückt halten, werden Sie feststellen, dass ein kleines Plussymbol auf Ihrem Zauberstab erscheint , was bedeutet, dass wir weitere Formen zu unserer Auswahl hinzufügen können. Also, ich werde nur weiter auf einige verschiedene Formen klicken, gehen Sie zum Bearbeitungsmenü und dann füllen, klicken Sie jetzt auf Farbpunktpunkt Punkt, und Sie haben dieses Farbwählerfenster, das auftaucht. Nun, wenn Sie die Folie hier ändern, werden Sie sehen, dass sie durch das Spektrum der Farben geht und dieser Farbverlauf gibt Ihnen verschiedene Versionen dieser Farbe, egal ob es mit mehr Weiß oder mit mehr Schwarz ist. Also, wir wollen eine Art rötliche Farbe für diese erste Schicht. Wie ich bereits sagte, werden wir diese Farben später ändern, so dass Sie nicht zu kostbar sein müssen, um welche Art von Rot es ist, weil wir es ändern werden. Also, wählen Sie einfach alles, was ziemlich rot aussieht, und klicken Sie dann auf „OK“, und dann wieder auf „OK“ in Ihrem Füllfenster, und wir haben viele rote Formen, die gut aussehen. Ich habe gerade bemerkt - ich habe immer noch eine Linienlücke in meinem Design. Hoffentlich haben Sie keine, weil Sie alle in Ihrem Designprozess gefüllt hätten , aber es ist möglich, dass Sie in diesem Stadium einen verpasst haben könnten. Hier ist ein Zeilenabstand. Also, Sie werden sehen, wenn ich in diesem Abschnitt klicke, tatsächlich Photoshop sieht, dass dies alles eine Form ist , während ich möchte, dass sie zwei separate Formen sind. Sie können Ihre Zeilenlücken in Photoshop füllen, es dauert nur ein wenig länger als sie mit einem Stift zu tun. Deshalb wollen wir versuchen, sie möglichst zu vermeiden, aber ich zeige Ihnen, wie Sie das tun, wenn Sie einen verpasst haben. Das erste, was Sie tun müssen, ist, einfach zu Ihrem Layer zurückzukehren , der Ebene 1 genannt wird. Überprüfen Sie einfach, ob Sie sich auf dieser Ebene befinden, einfach das Auge ein- und ausschalten, stellen Sie sicher, dass die Linien aktiviert und deaktiviert werden, und stellen Sie sicher, dass die Ebene hervorgehoben ist. Wir werden das Malpinselwerkzeug verwenden, um hier nur eine kleine Linie zu malen, um sie auszufüllen, als ob wir es digital mit einem Stift machen würden. Gehen Sie also zu Ihrer Symbolleiste und wählen Sie das Malpinselwerkzeug aus. Offensichtlich haben wir hier eine schwarz-weiße Linie gezeichnet, also wollten wir eine schwarze Linie verwenden, also wird es seine Farbe von dieser Box hier nehmen. Also, wenn Sie auf dieses Feld klicken, wieder erhalten Sie Ihre Farbauswahl, wählen Sie einfach eine schwarze Farbe und drücken Sie OK. Die andere Sache, die wir tun müssen, kurz bevor wir diese Linie zeichnen, ist sicherzustellen, dass es ungefähr die richtige Dicke ist , weil die Bürste jede Art von Durchmesser haben kann, Sie könnten feststellen, dass Ihr Pinseldurchmesser riesig aussieht, Sie können sehen, dass es dort tatsächlich als dieser kleine Kreis angesehen wird. Jetzt können Sie Ihren Pinsel größer und kleiner machen, indem Sie die eckigen Klammern auf Ihrer Tastatur verwenden. Also, die rechte eckige Klammer, wenn Sie sie drücken, wird Ihre Bürste größer, und die linke eckige Klammer wird Ihre Bürste kleiner machen. Also, einfach wirklich sorgfältig klicken und ziehen, um diese Linie Lücke zu beenden. Sobald Sie das getan haben, können Sie überprüfen, ob es funktioniert, indem Sie zu Ihrem magischen gehen und auf einen der Abschnitte klicken. Jetzt können Sie sehen, dass es tatsächlich nur diese eine Form und nicht beide Formen auswählt. Wann immer Sie etwas auf Ihrer Tastatur auswählen möchten verwenden Sie einfach Befehl oder Steuerelement D und das D wählt aus. Ich werde nochmals zoomen, damit wir das gesamte Design sehen können. Wir werden nun unsere nächste Farbebene hinzufügen, die eine blaue Ebene sein wird. Gehen Sie also wieder zu Ihrem Ebenenfenster, klicken Sie auf diese horizontalen Linien auf dieser Schaltfläche und wechseln Sie zu einer neuen Ebene. Wir werden diese Ebene blau zu nennen, und ändern Sie den Modus von normal zu multiplizieren, drücken Sie OK. Wenn Sie sich nicht immer noch auf Ihrem magischen 1-Werkzeug in der Symbolleiste befinden, stellen Sie sicher, dass Sie das jetzt auswählen. Jetzt werde ich viele andere Formen in meinem Design wählen , die ich werde blau machen. Sobald Sie Ihre Formen ausgewählt haben, wiederholen Sie einfach den gleichen Vorgang, gehen Sie zum Bearbeitungsmenü, gehen Sie zu füllen, wählen Sie Farbe... verwenden Sie den Schieberegler, um eine bläuliche Farbe zu finden. Wieder, wir werden diese Farben später ändern, also machen Sie sich keine Sorgen über die zu lange Auswahl der Farbe, und dann auf OK, und okay wieder. Jetzt haben wir dort ein paar blaue Formen. Ich habe einige blaue Formen ausgewählt, aber ich habe das Gefühl, ich möchte vielleicht ein oder zwei weitere hinzufügen, also könnte ich denken, eigentlich mag ich diese Form auch blau zu sein, diese letzte unten unten unten unten. Also, stellen Sie sicher, dass Sie die Ebene nicht geändert haben, ich bin immer noch auf der Ebene hier drüben, die blau genannt wird, und ich werde gehen, um zu bearbeiten und füllen und wählen Farbe... wieder. Nun, es wird immer noch auf die Farbe, die ich zuletzt verwendet habe, aber wenn Sie eine andere Farbe dazwischen verwendet haben, wenn Sie mit der Maus über Ihr Design bewegen, sehen Sie, wie es zu einer kleinen Pipette wird? Wenn Sie zum Beispiel auf das Rot klicken, wird es eine Übereinstimmung für dieses bestimmte Rot finden, und wenn Sie auf das Blau klicken, wird es die genaue Übereinstimmung für dieses Blau finden. Sie also sicher, dass die Farbe genau gleich ist. Klicken Sie auf OK, und okay wieder und jetzt bin ich glücklich mit dieser Art von Balance dieses blauen jetzt. Ich werde diese Auswahl mit dem Befehl D deaktivieren. Jetzt werde ich meine dritte und letzte Schicht machen, die gelb sein wird. Also, ich wiederhole nur genau den gleichen Prozess, benenne ihn gelb, ändere den Modus von normal zu multiplizieren, drücke OK. Ich bin immer noch in der magischen ein Werkzeug, ich werde gerade jetzt die letzten Formen auswählen, die noch nicht gefärbt sind, gehen Sie zu bearbeiten, füllen, Farbe, finden Sie eine gelbe Farbe, okay, okay, und jetzt habe ich mein Design komplett gefärbt. Jetzt, da Sie Ihr gesamtes Design ausgefüllt haben, müssen Sie nur überprüfen, bevor wir zur nächsten Stufe übergehen, aber wenn Sie zum Fenster Ihres Layers gehen, möchten Sie nur, dass Sie alle außer einer Ebene ausschalten, und ich möchten Sie zuerst überprüfen, ob nur rote Formen auf der roten Ebene, gelbe Formen eine gelbe Ebene und blaue Formen auf der blauen Ebene vorhanden sind. Also, wenn Sie sie alle zusammen setzen, haben Sie offensichtlich alle drei Farben plus Ihre Linienebene, also haben Sie insgesamt vier Ebenen, aber jede Farbe ist völlig getrennt. Ich zeige Ihnen, was zu tun ist, wenn Sie feststellen , dass Sie eine Robe Farbe auf einer Ihrer Ebenen haben. Am einfachsten ist es, in der Zeit zurückzukehren, in Ihre Geschichte zurückzukehren. Also, wenn Sie Ihren Verlauf nicht sehen können, ist er normalerweise in einem Fenster. Gehen Sie einfach zu Ihrem Fenstermenü, gehen Sie in die Geschichte, und Geschichte ist eine wirklich nützliche Sache zu verwenden, weil Sie nur Basis können, wie ich sagte, es ist wie in der Zeit zurückgehen. Ich gehe einfach zurück zu einer Bühne, in der du gearbeitet hast, bevor du diesen Fehler gemacht hast, und wiederhole einfach den Vorgang und stelle sicher, dass du das nicht noch einmal tust. Also, ich hatte keine verschiedenen Farben auf keiner meiner Ebenen, also werde ich einfach wieder dorthin gehen, wo ich war, der hier ist. Was Sie jetzt haben, ist der Beginn Ihrer vierfarbigen Trennung. Im nächsten Video werden wir mit dem Ändern der Farben Ihrer Ebenen spielen und auch deren relative Position zueinander ändern, um Ihre Farbtrennung viel spannender zu machen, also kann ich es kaum erwarten, zu sehen, was Sie gehen zu machen. 6. Überlappende Formen und „außerhalb des Registers“-Effekte: Bevor wir anfangen, die Farben und die Ebenenpositionen zu ändern, fügen wir einfach eine zusätzliche Farbform zu jeder Ihrer Farbebenen hinzu, damit Sie sehen können welche Effekte Sie erhalten, wenn Sie verschiedene Farben überlappen. zunächst nur in Ihrem Ebenenfenster Gehen Siezunächst nur in Ihrem Ebenenfensterzur Roten Ebene und stellen Sie sicher, dass die Ebene ausgewählt ist, und gehen Sie dann zu Ihrem Zauberstab. Wir werden noch ein, zwei oder drei rote Formen hinzufügen , aber es wird sich mit Formen überlappen, die bereits entweder blau oder gelb existieren. Also, verwenden Sie Ihren Zauberstab, und wählen Sie vielleicht zwei oder drei Formen, die entweder blau oder gelb, nicht rot sind. Also, jetzt gehen wir zu Bearbeitungen und füllen. Denken Sie daran, dass wir im Moment auf der roten Schicht sind, also wollen wir die rote Farbe. Also, wenn Ihr Farbwähler-Fenster erscheint, gehen Sie einfach über Ihr Design, klicken Sie auf das Rot und klicken Sie auf OK. Ok? Wieder, auf Ihrem Ausfüllen Fenster dort, und jetzt diese Formen, sie sind in rot. Nun, Sie werden feststellen, dass, wo das Rot sich mit dem Blau überlappt, es jetzt violett sein wird, und wo das Rot sich mit dem Gelb überlappt, es hat eine weitere Art von leuchtend orange oder rot. Das ist der Effekt, den du erzielen wirst, wenn du diese beiden Farben überlappst. Nun, wenn wir das Gleiche für unsere gelbe Ebene tun, also gehen Sie einfach zu Ihrem Ebenenfenster, wählen Sie gelb. Dann möchten Sie auf Ihrem Design zwei oder drei Formen wählen, die entweder rot oder blau sind. Wechseln Sie zu Bearbeiten, Füllfarbe. Denken Sie daran, dass wir auf einer gelben Schicht sind, also werden wir nur gelb wählen, und wir wollen das gleiche Gelb. Verwenden Sie also Ihren Eye Dropper, klicken Sie auf einen gelben Abschnitt Ihres Designs, „OK“ und „OK“ erneut. Hier haben wir ein paar extra gelbe Formen. In diesem Stadium ist es eine gute Idee, nur weiterhin Ihre Ebenen zu überprüfen. Rote Ebene hat nur Rot darauf, gelbe Schichten haben nur Gelb, blaue Ebene hat nur Blau darauf. Also, schließlich werden wir die dritte Farbebene auswählen, die unsere blaue Ebene ist, und das zum letzten Mal tun. Denken Sie daran, dass wir jetzt nur Formen auswählen, die rot oder gelb sind. Wir gehen zu Bearbeiten, Füllen, Farbe. Denken Sie daran, dass dies unsere blaue Ebene ist, also wollen wir nur blaue Formen darauf. Also, die Eye Dropper, wählen Sie die Blau, „OK“, „OK“ wieder, und deaktivieren Sie. Führen Sie einen letzten Check durch. Nehmen Sie die Ebenen nach unten, stellen Sie sicher, dass nur rote Formen auf der roten Ebene und gelbe Formen auf einer gelben Ebene und blaue Formen auf der blauen Ebene vorhanden sind. Hier haben wir Ihre Linienschicht. Nun, wenn Sie diese zusätzlichen Farbformen hinzufügen, haben Sie in ein bisschen Mühe, weil es das tun kann, vor allem, wenn Sie nicht gewohnt sind, Photoshop zu verwenden. Oder wenn Sie einfach nicht mögen, wie es aussieht, wenn Sie denken, dass ich es nur bevorzugt habe, wenn es nur drei Farben waren, dann können wir einfach in unsere Geschichte zurückkehren. Wenn sich Ihr Verlauf nicht auf Ihrem Photoshop-Arbeitsbereich befindet, gehen Sie einfach Fenster und Verlauf, um in der Zeit zurückzuklicken, bis Sie nur Ihre drei Farben ohne überlappende Formen dort haben. Also, jetzt werden wir mit der relativen Größe und Position Ihrer Ebenen experimentieren , um diese wirklich interessanten Effekte zu erhalten. Nun, wenn Sie sich in der Einleitung erinnern wir Video, wir erwähnten, dass Effekt könnte sich nicht registrieren. Wo sich die Schichten nicht genau ausrichten, was Ihnen ein viel handgefertigteres Gefühl zu Ihrem Design gibt. Im Moment wird es wahrscheinlich ein bisschen wie etwas aussehen , das Sie auf Photoshop erstellt haben, weil alle Farben wirklich perfekt aufeinander abgestimmt sind. Also, wenn Sie nur zu Ihrer ersten Ebene gehen, fangen wir mit Rot an. Wir werden Transformation verwenden, wie wir es vorher getan haben. Wenn Sie sich erinnern, als wir die Größe unseres Designs auf unserer neuen Seite geändert haben, haben wir Command oder Strg+T verwendet, um dieses Feld aufzurufen. Hier können Sie die Größe dieses Layers ändern. also daran, die Umschalttaste gedrückt zu halten, um sicherzustellen, dass sie sich proportional ändert. Wenn wir sehen, fangen wir an zu bekommen. Wir haben es ein kleines bisschen kleiner gemacht. Sobald Sie mit dieser Änderung zufrieden sind, drücken Sie einfach die Eingabetaste. Dann machen wir das Gleiche auf unserer gelben Ebene, Befehl T, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, Eingabetaste. Nun, die dritte Ebene, die unsere blaue Ebene ist, vielleicht werde ich nicht die Größe dieser Ebene ändern, sondern nur die Position. Ich werde also das Verschiebenwerkzeug verwenden, also wählen Sie in der Werkzeugleiste Werkzeug verschieben aus. Wenn Sie klicken und ziehen Sie Ihre Ebene. Jetzt finden Sie das vielleicht ein bisschen ungeschickt, je nachdem, wie empfindlich Ihre Maus ist. Sie können tatsächlich die Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur verwenden, nur um viel kleinere Bewegungen zu machen. Es ist ein bisschen subtiler. Also, wir haben etwas, das jetzt viel ansprechender ist, als es vorher war. Mit all diesen kleinen Bereichen von Weiß, wo die Dinge nicht übereinstimmen, die überlappenden Farben haben, gibt Ihnen einen wirklich schönen Effekt. 7. Ändern der Farben: Was wir jetzt tun werden, ist eigentlich mit dem Ändern dieser Farben zu spielen. Bisher haben wir nur mit den Primärfarben gearbeitet , weil sie sich wirklich gut miteinander mischen, aber in diesem Stadium können wir tatsächlich anfangen, unsere Farben zu ändern, was das wirklich aufregende Bit ist. Wir beginnen damit, die Farbe Ihrer Linien-Ebene zu ändern. Also, wir ignorieren diese Schicht seit einer Weile. Wenn wir zu einer Ebene 1 zurückkehren, im Ebenenfenster ist diese Ebene im Ebenenfenster offensichtlich im Moment nur schwarz-weiß. Also, wir können es tatsächlich in eine farbige Ebene als auch schaffen. Wenn Sie nur auf der Tastatur Command oder Control U drücken, ist dies die Box, die wir verwenden werden, um alle Farben in Ihrem Design zu ändern. Diese spezielle Schicht, weil sie schwarz und weiß ist, müssen wir dieses Kästchen in der Ecke markieren, die „Colorize“ sagt, bevor wir etwas anderes ändern. Nun ist es auch ratsam, zuerst Ihre Sättigung und Ihre Helligkeit nach rechts zu drehen , bevor Sie auf die Farbton-Folie gehen. Weil du jetzt sehen kannst, dass ich das getan habe, siehst du, dass meine Linie jetzt in eine rote Farbe geändert hat. Also, wenn diese Sättigung und Lichtigkeit abgelehnt wurden, können Sie sehen, dass es ziemlich schwarz aussieht, obwohl es rot ist und tatsächlich sehr dunkelrot ist. Also, jetzt, da es rot aussieht, wenn wir unseren Farbton Schieberegler bewegen, können Sie sehen, dass sich die Farbe unserer Linie ändert. Wenn Sie mit der Farbe zufrieden sind, drücken Sie einfach OK. Sie können jederzeit zurückkehren und ändern, indem Sie einfach die Ebene auswählen, klicken Sie auf Befehl U. Weiter, klicken Sie auf eine andere Ebene, die Sie ändern möchten. Versuchen wir zuerst die Rote Ebene. Befehl U auf Ihrer Tastatur oder Control U, und dieses Mal müssen Sie nicht das Feld mit der Beschriftung „Colorize“ auswählen, da unsere Ebene bereits gefärbt ist. Sie müssen nur den Farbton Schieberegler aufnehmen und die Position ändern. Tun Sie es ziemlich langsam, weil Sie vielleicht feststellen, dass, wenn Sie es zu schnell tun, Sie nicht alle unterschiedlichen Veränderungen dazwischen sehen. Der Farbton ändert die Farbe der Ebene, die Sättigung ändert die Intensität. Also, das Aufdrehen macht die Farbe intensiver, wenn Sie sie nach unten drehen, wird es grauer und die Leichtigkeit, stellen Sie sich vor, Sie fügen entweder weiß, wenn Sie es nach oben drehen, oder fügen Sie Schwarz hinzu, wenn Sie es zu etwas viel dunkler drehen. Sie können zurückgehen und jede Ebene so oft ändern, wie Sie möchten. In diesem Stadium ist es im Moment wirklich wichtig, dass wir anfangen, Ihre Dateien zu speichern, denn offensichtlich werden Sie anfangen, viele verschiedene Farbgebungen zu erstellen, und wir möchten sicherstellen, dass wir sie alle speichern, weil ich sie wirklich in Ihrem Klassenprojekt sehen möchte. Der erste Weg, dass wir gehen, um Ihre Datei zu speichern, ist gehen Sie zu Datei, Speichern unter, es heißt Design1 und ich werde diese Version der Datei benötigen , um eine PSD am Ende, .PSD, die ein Photoshop-Format ist. Das bedeutet, dass es alle Ebenen in Ihrer Datei speichern wird. Also, Sie können die Datei morgen öffnen, nächste Woche, nächstes Jahr, und die Schichten werden immer noch da sein. So können Sie tatsächlich zurück in Ihre Datei gehen, eine neue Farbgebung erstellen und speichern. Klicken Sie einfach auf Speichern und wenn die anderen Formularoptionen Feld erscheint, sagen Sie OK und jetzt haben wir eine Version, von der wir wissen, dass editierbar ist , aber wir werden jetzt eine andere Version dieser Datei als JPEG speichern. Das JPEG ist viel kleiner, also ist es absolut in Ordnung für das Hochladen Ihres Klassenprojekts, zum Drucken, zum Beispiel für E-Mails mit Ihrem Portfolio. Gehen Sie also zurück zu Datei und Speichern unter. Ich ziehe immer noch Design1. Ich werde dieses Format ändern, Dropdown-Feld hier zu JPEG und klicken Sie dann auf Speichern. Wenn es mit dem JPEG-Optionsfeld kommt, sagen Sie einfach OK und ich habe jetzt eine abgeflachte Version dieser Datei. Also, wenn ich es auf meinem Desktop öffne, wird es wahrscheinlich in der Vorschau oder etwas anderes geöffnet, es wird nicht automatisch in Photoshop geöffnet, aber es hat im Grunde alle diese Ebenen und es ist alle zusammengeflacht. Also, ich werde das einfach schließen, gehen Sie zurück in meine Photoshop-Datei und ich möchte jetzt eine neue Farbgebung erstellen. Also, ich werde Command U erneut drücken. den Farbton ändere, mag ich diese Version sehr. Also, ich werde das jetzt retten. Nun, ich brauche es nicht wieder als PSD-Datei zu speichern. Ich werde nur sagen, dass es dieses Mal ein JPEG ist. Sie benötigen nur eine Version Ihrer PSD-Datei. Also, ich werde das Design2 nennen. Du kannst sie benennen, was auch immer du willst. JPEG, Speichern, OK. Ich werde eine andere Version erstellen. Ich denke, dieses Mal werde ich meine Linienschicht ausschalten. Ich werde Ebene 1 loswerden , weil ich es wirklich mag, wenn es keine Linienschicht gibt. Es kann ziemlich schön sein, nur diese überlappenden Formen von Farben zu haben. Ich ändere einfach die Farben. Datei, Speichern unter und Design3, JPEG, Speichern. Sie können so viele Versionen davon ausführen, wie Sie möchten Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mindestens eine Datei mit PSD und mindestens eine JPEG-Datei haben . Denken Sie daran, dass Sie für Ihr Klassenprojekt Ihre Datei als JPEG benötigen, um sie hochzuladen. Also, stellen Sie sicher, dass Sie mindestens eine haben. Also, bitte machen Sie viele Farbgebungen, viel Spaß, stellen Sie sicher, dass Sie sie alle speichern und dann in Ihr Klassenprojekt hochladen. Sobald Sie bereit sind, würde ich wirklich lieben, alle Ihre verschiedenen Farben zu sehen. Sie können so viele verschiedene Effekte erzielen, indem Sie verschiedene Dinge ausprobieren und sogar bestimmte Ebenen ausblenden und diese deaktivieren. Also, viel Spaß und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du getan hast. 8. Letzte Gedanken: Gut gemacht, wenn Sie Ihre Farbtrennung abschließen. Bitte posten Sie jetzt Design oder Designs, wenn Sie mehr als eine Farbgebung in der Klassenprojektgalerie erstellt haben. Ich würde gerne sehen, was du getan hast. Ich hoffe, Sie haben es genossen, diese Techniken zu lernen. Ich erinnere mich sehr deutlich, als ich diesen Prozess gelernt habe, war es ein riesiger Glühbirnenmoment für mich, weil ich wirklich begann zu verstehen, wie ich die Farbtrenntechniken in so vielen verschiedenen Bereichen meiner Arbeit verwenden konnte. Also, ich hoffe wirklich, dass das auch für dich passiert. Wenn Sie etwas gemacht haben, das nicht streng die Klassenprojekte ist, das diese Techniken vielleicht auf andere Weise verwendet, habe ich es wirklich geliebt, das auch zu sehen. Also bitte, fühlen Sie sich frei, das in der Klassenprojekt-Galerie zu posten, würde ich gerne sehen, wie Sie diese Techniken verwenden. Wenn Sie Fragen, technische Probleme oder Feedback haben , posten Sie bitte im Klassen-Community-Board, ich werde sie regelmäßig überprüfen. Wenn Sie eine der Arbeiten mit diesen Techniken auf sozialen Medien posten, würde ich sie gerne sehen. Also, bitte tagge mich mit #melryeskillshare, damit ich sehen kann, was du postest. Wenn Sie diese Klasse genossen haben und gerne mehr lernen möchten, dann suchen Sie meine kommenden Klassen zu einigen Erweiterungstechniken und Farbtrennung sowie einigen anderen Themen, die ich habe kommen. Achten Sie darauf, mir zu folgen, damit Sie benachrichtigt werden können, wenn ich eine neue Klasse habe, die live geht. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse, ich hoffe wirklich, Sie haben es genossen und haben viel gelernt. Ich hoffe, ich sehe dich wieder in einem anderen Video. Tschüss für jetzt.