Pop-Art-Illustration mit Strichzeichnungen und Textur: Grundlagen in Adobe Photoshop

1. Einführung: Hi. Ich bin Mel, und ich bin Illustratorin und Kunstlehrerin in London. In dieser Klasse werden wir eine Linienzeichnung in eine Reihe von Pop-Art-Illustrationen verwandeln , indem wir einige wirklich einfache Techniken in Photoshop verwenden. Die Methode, die wir in dieser Klasse verwenden werden, basiert auf der Farbtrennung. Das wird es uns ermöglichen, sehr schnell und einfach viele verschiedene farbige Versionen desselben Designs zu produzieren. Wir werden gescannte Texturen verwenden, um Ihr Design zu füllen, anstatt flache Photoshop-Farben. Dies wird Ihren Illustrationen eine viel mehr handgefertigte Qualität geben. Ich werde erklären, warum dies ein wirklich wichtiger Aspekt meiner eigenen Illustrationspraxis ist und wie Sie Ihre eigene Texturbibliothek erstellen können , die Sie in Ihren eigenen Illustrationen verwenden können. Ich habe ein paar Texturen bereitgestellt, um Ihnen den Einstieg in die Klassenprojektressourcen zu erleichtern. Wir werfen einen kurzen Blick auf die Pop-Art und die Künstler und Schlussfolgerungen dahinter, so dass Sie dieses Wissen in Ihre Wahl des Designs integrieren können, wenn Sie möchten. Sie müssen nicht großartig im Zeichnen sein, um diese Klasse zu nehmen. Ich werde Ihnen einige wirklich einfache Tracing-Techniken zeigen. Ich habe sogar einige Vorlagen in den Klassenprojektressourcen bereitgestellt , damit Sie sofort in Ihr Klassenprojekt einsteigen können, was auch immer Sie zeichnen können. Sie brauchen keine Erfahrung mit Photoshop zu sein, um diese Klasse zu besuchen, da ich Schritt für Schritt alle Phasen des Prozesses durchmache. Diese Klasse ist für alle, die sich für Dinge wie Illustration, Grafikdesign, Druckgrafik oder jemanden interessieren , der einfach nur einen Blick auf eine neue Technik haben möchte. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du produzierst. Lasst uns anfangen. 2. Tools und Materialien: Hier ist eine Liste aller Dinge, die Sie brauchen, um diese Klasse zu nehmen. Um Ihre Linienzeichnung zu erstellen, werden Sie brauchen: ein Stück weißes A4-Papier, einen Bleistift und Radiergummi, einen schwarzen Stift, eine feine Liner ist ideal, es muss nur etwas sein, das Ihnen eine schöne, starke dunkle, glatte Linie. Etwas Optional: Zugriff auf einen A4-Drucker, wenn Sie Ihr Design ausdrucken und verfolgen möchten. Eine weitere optionale Sache, eine Lightbox kann nützlich sein, wenn Sie Ihr Design drucken und verfolgen möchten, aber ich zeige Ihnen eine alternative Möglichkeit, die Verfolgung zu erleichtern, wenn Sie keines haben. Um Ihre Pop-Art-Illustration zu erstellen, benötigen Sie Photoshop. Wenn Sie noch nicht über Photoshop verfügen, können Sie es für einen Monat abonnieren, das sind etwa 10 Pfund pro Monat, oder Sie können eine kostenlose Testversion herunterladen. Ein Link dazu ist in der Kursbeschreibung enthalten. Ein Scanner, Sie werden diesen brauchen, damit wir eine Zeichnung in Photoshop bringen können , um digital damit zu arbeiten Wenn Sie aber keinen Scanner haben, können Sie stattdessen eine Digitalkamera verwenden. Optional, einige verschiedene Arten von Papier oder Karten zu scannen oder zu fotografieren, um als Ihre Fülltextur zu verwenden. Alternativ können Sie die Texturen herunterladen, die ich in den Klassenprojektressourcen bereitgestellt habe . Jetzt ist es an der Zeit sicherzustellen, dass Sie all diese Dinge zur Hand haben. Im nächsten Video werden wir einen kurzen Blick auf die Pop-Art werfen, damit wir anfangen können darüber nachzudenken, was Sie für Ihr Design verwenden werden. Ich seh dich dort. 3. Ein kurzer Blick auf die Geschichte der Pop Art: In diesem Video werfen wir einen kurzen Blick auf die Pop-Art und die Künstler und Einflüsse dahinter, so dass Sie dies in Ihre Wahl des Designs integrieren können, wenn Sie möchten. Pop-Art begann in den 1950er Jahren, wurde aber in den 1960er Jahren in Amerika und Großbritannien populär. Es ließ sich von populärer und kommerzieller Kultur inspirieren, wie Hollywood-Filme, Werbung, Produktverpackungen, Popmusik und Comic-Bücher. Pop-Art, wie Richard Hamilton die Merkmale der Pop-Art aufgeführt, in einem Brief an seine Freunde, die Architekten; Peter und Allison Smithson, „Pop-Art ist beliebt, für ein Massenpublikum entworfen, vorübergehend, kurzfristige Lösung, entbehrlich, leicht vergessen, niedrige Kosten, Massenproduktion, jung, richtet sich an die Jugend, witzig, sexy, gimmicky, glamourös, großes Geschäft.“ Andy Warhol ist wohl einer der bekanntesten Künstler der Pop-Art-Bewegung. Erstellen von Gemälden und Drucken von ikonischen Themen, wie Campbell's Suppendosen, Prominente wie Marilyn Monroe und Elvis, Coca-Cola-Flaschen, $ Zeichen, Mickey Mouse und Blumen, unter anderem. Die meisten dieser Arbeiten wurden mit dem Siebdruckverfahren hergestellt, das die Flexibilität der Farbtrennung nutzt, wo die verschiedenen Farben innerhalb eines Bildes, oder auf separaten Bildschirmen, oder in unserem Fall, separate Ebenen in Photoshop. Das bedeutet, dass es sehr einfach ist, die Farbe einer Ebene zu ändern, und dabei wird uns das unseren Pop-Art-Effekt geben. darüber nachdenken, was wir über Andy Warhol und über Pop-Art wissen , möchten Sie vielleicht überlegen, welche Art von Objekten oder Designs für unsere Pop-Art-Illustration relevant sein könnten . Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um ein paar Notizen zu notieren, vielleicht ein bisschen online zu recherchieren, oder vielleicht möchten Sie nicht, dass Ihr Design von einer Pop-Art beeinflusst wird. Du willst ihm nur den Pop-Art-Look geben und das ist auch absolut in Ordnung. Wenn Sie etwas Hilfe benötigen oder sich nicht sicher sind, welche Objekte Sie verwenden sollen, habe ich eine PDF in den Klassenprojektressourcen bereitgestellt, die Sie ausdrucken und verwenden können, wenn Sie möchten. Im nächsten Video werden wir Ihre Linienzeichnung erstellen, die in eine Pop-Art-Illustration umgewandelt wird. Wenn du jetzt eine Vorstellung davon hast, was du auf deiner Zeichnung basieren möchtest, schließe dich mir bitte im nächsten Video und ich werde dich dort sehen. 4. Anfertigen deiner eigenen Strichzeichnung: Wir werden jetzt Ihre Linienzeichnung erstellen, um in Photoshop zu bringen. Sie könnten etwas freie Hand zeichnen oder Sie könnten ein Bild aus dem Internet ausdrucken und es verfolgen. Ich habe ein paar Beispiele für die Arten von Objekten bereitgestellt, die wirklich erfolgreiche Entwürfe für dieses Klassenprojekt machen würden , in den Klassenprojektressourcen. Die Bilder am Anfang des PDF-Dokuments sind ein wenig einfacher, so dass es einfacher ist, mit zu arbeiten, während die am [unhörbaren] ein bisschen mehr Herausforderung bieten, also bedenken Sie dies, wenn Sie eine dieser Bilder verwenden möchten, wenn Sie Ihre Wahl. Wenn Sie die Google-Bildsuche verwenden, um ein Bild zu finden, das Sie verfolgen möchten, hier einen kurzen Tipp, der die Dinge etwas einfacher machen könnte. Wenn Sie auf die Registerkarte Werkzeuge unter der Suchleiste klicken, haben Sie dann die Möglichkeit, die Bilder nach Größe zu filtern. Wenn Sie zunächst nur große Bilder durchsuchen, wenn Sie dann A4 ausdrucken, sollte es nicht zu pixelig und daher schwer zu verfolgen sein. Sie könnten mit mittelgroßen Bildern davonkommen, aber Sie müssen nur die kleinen vermeiden. Wenn Sie Ihr Design verfolgen, kann es nützlich sein, eine Lichtbox zu verwenden, wenn Sie eine haben, die Ihnen hilft, das Papier klarer zu sehen, wenn Sie die kleinen Details verfolgen. Aber wenn Sie keine Lichtbox haben, die Ihr gedrucktes Bild auf Ihrem vollen Zeichenpapier darüber auf ein Fenster an einem hellen Tag kleben, wird genau den gleichen Effekt erzeugen. Ein paar Dinge, die Sie beim Erstellen Ihrer Linienzeichnung berücksichtigen müssen. Versuchen Sie, es auf der A4-Seite groß zu machen, aber nicht von den Rändern des Papiers. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Linienlücken schließen, d. h. jede Lücke, in der zwei Linien miteinander verbunden werden sollen. Wenn Sie dort Lücken haben, funktionieren die Dinge später in Photoshop nicht so, wie sie sollten. Bitte vergewissern Sie sich, dass Sie alle Lücken schließen, die Sie in Ihrer Zeichnung sehen können. Entwürfe funktionieren am besten, die einige unterschiedliche, getrennte Bereiche haben, die vollständig von einer Linie umgeben sind. Zum Beispiel funktioniert das Verpacken mit Etiketten oder Text gut, da es viele Abschnitte zu skizzieren gibt, die dann zu verschiedenen Farben werden können. Vermeiden Sie winzige fiddly Details, da es Ihr Design unordentlich aussehen wird. Vermeiden Sie winzige Abschnitte, die kleiner als etwa drei Millimeter sind. Dies kann in einigen Fällen bedeuten, dass Sie Ihr Design vereinfachen müssen. Zum Beispiel, wenn ich ein winziges Detail herausgelassen habe, oder im Fall dieses Textes habe ich es gerade als Linienzeichnung übergangen, anstatt es zu umschließen, was mir später den Effekt gibt, dass es weiß bleibt. Sobald Sie Ihre Linienzeichnung erstellt haben, stellen Sie sicher, dass Sie alle Bleistiftlinien auspacken, alle Zeilenabstände schließen und dann scannen oder fotografieren müssen , damit wir mit Photoshop beginnen können. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie das zu tun ist, werfen Sie einen Blick auf meine anderen Farben, Photoshop-Grundlagen, erstellen Sie eine einfache Farbtrennung, ob es die Lektion mit dem Titel Digitalisieren neues Design, das ist das vierte Video. Hier wird beschrieben, wie Sie Ihre Zeichnung mit einem Scanner oder einer Kamera auf Ihren Computer übertragen können. Es gibt einen Link zu dieser Klasse in der Klassenbeschreibung. Wenn Sie Ihr Design digitalisieren, warum gehen Sie nicht weiter und starten Sie Ihre Kursprojekte? Es ist wirklich toll, die Vorher- und Nachher-Fotos Ihrer Linienzeichnung zu sehen und sie dann in die richtige Illustration verwandelt zu sehen. Im nächsten Video werden wir über Textur sprechen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich Texturen in meiner eigenen Arbeit verwende und erklären, warum und zeigen Ihnen, wie Sie Ihre eigene Textur-Bibliothek starten. Begleiten Sie mich dort, wenn Sie bereit sind. 5. Textur: In diesem Video werden wir uns die Textur ansehen. Wenn wir Photoshop verwenden, können wir in die Falle fallen, etwas zu kreieren, das nicht handgefertigt aussieht oder wie es uns gehört. Dies ist einer der Hauptgründe, warum ich echte gescannte Texturen in meiner eigenen Illustrationsarbeit verwende . Wenn Sie das Aussehen eines gescannten Papiers mit seiner äquivalenten flachen Photoshop produzierten Farbe vergleichen , werden Sie sehen, was ich meine. Mit gescannten Texturen erhalten Sie Illustrationen mehr Leben und Persönlichkeit. Wenn Sie sich die Arbeit verschiedener Illustratoren genau ansehen, werden Sie bald feststellen, dass die meisten ihrer Bilder aus Texturen und nicht aus einer flachen Farbe bestehen. Es ist gut, mit verschiedenen Texturen zu experimentieren , um zu sehen, wie Sie die Effekte, die sie geben, mögen. Wenn du wie ich bist, wirst du wahrscheinlich mit einem oder zwei Favoriten enden, die dein Weg zu Texturen sein werden, die du immer wieder in deiner eigenen Arbeit verwenden wirst. Dies kann sehr nützlich sein, um Ihnen zu helfen, einen illustrativen Stil zu entwickeln, denn obwohl Sie sehr unterschiedliche Bilder produzieren können, kann es, wenn die Texturen vertraut erscheinen, Ihrem Körper von Werken helfen oder sich stärker mit Ihnen verbunden fühlen. Ein weiterer Vorteil bei der Verwendung eines gescannten farbigen Papiers als Textur besteht darin, eine Konsistenz mit Ihrer Farbpalette zu schaffen, indem einschränken, wie viel Sie die Farbe in Photoshop verschieben und ändern. Wenn Sie sich diese Beispiele ansehen, werden Sie feststellen, dass die Sammlung von Farben auf der linken Seite harmonischer erscheint als die auf der rechten Seite. Dies liegt daran, dass ich nur einen Farbton des farbigen Papiers geändert habe, aber die Leichtigkeit und Sättigung wie es ist, was für ein viel einheitlicheres Farbschema sorgt. Dies kann wirklich helfen, eine Signatur auch innerhalb Ihrer eigenen Arbeit zu entwickeln. Die Textur, die Sie verwenden, muss nichts besonders raues oder auffälliges sein. In der Tat, ganz im Gegenteil, es sollte ziemlich subtil sein, sonst kann es wirklich in die Quere kommen Ihrer Illustration. Es spielt auch keine Rolle, welche Farbe Ihr Papier hat, denn wir werden das in Photoshop ändern. Sie möchten jedoch, dass Ihr Papier eine Farbe hat, denn wenn Sie weiße oder eine sehr helle Farbe verwenden, wie Gelb oder eine Pustel, werden Sie höchstwahrscheinlich feststellen, dass die Textur verschwindet, wenn Sie anfangen, sie zu manipulieren. Werfen Sie einen Blick auf die Oberfläche und Textur von verschiedenen Papiersorten, die Sie zu Hause haben, oder besuchen Sie Ihren lokalen Kunstladen und haben einen Browser mit den Papieren, die sie verkaufen. Sie benötigen für dieses Projekt nur ein A4 Stück Ihrer Wahl in Textur, und Sie brauchen nur wirklich eine Textur, obwohl Sie vielleicht gerne mehr aufbauen, damit Sie mit verschiedenen experimentieren können , um zu sehen, was für Sie funktioniert. Sobald Sie Ihr Papier oder Ihre Papiere haben, scannen Sie es mit 300 dpi ein oder fotografieren Sie es und speichern Sie es irgendwo auf Ihrem Computer, von dem Sie leicht darauf zugreifen können, da Sie vielleicht überrascht sein, wie oft Sie eines verwenden möchten. Wenn Sie wirklich experimentieren und für eine umfassende Textur-Bibliothek gehen möchten, ist eine gute Idee, darüber nachzudenken, wie Sie Ihre Texturen katalogisieren, vielleicht mit Ordnern wie rau, mittel oder glatt, die Ihnen helfen, entscheiden, welche Art von Papier, um für diese bestimmte Illustration zu wählen. Ich habe einige gescannte Texturen in die Projektressourcen hochgeladen Wenn Sie also lieber nicht Ihre eigenen scannen möchten, können Sie einfach eine dieser Texturen herunterladen und verwenden. Im nächsten Video werden wir beginnen, Ihre gescannte Textur mit Ihrer Linienzeichnung zu kombinieren. Stellen Sie also sicher, dass beide Dinge in Photoshop geöffnet sind. Denken Sie daran, wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie entweder Ihre Zeichnung oder Ihre gewählte Textur digitalisieren, überprüfen Sie das Video digitalisieren neues Design in meiner Klasse, Photoshop-Grundlagen, Erstellen einer einfachen Farbtrennung. Es gibt einen Link dazu in der Kursbeschreibung. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Bereiche deines Designs mit Textur ausmalen: Nun sollten Sie hoffentlich Ihre Zeichnung und Ihre gescannte Textur in Photoshop öffnen. Sie können zwischen ihnen blättern, indem Sie einfach auf diese Registerkarten oben auf dem Bildschirm klicken. Während wir in Photoshop arbeiten, beziehe ich mich auf einige einfache Tastenkombinationen. Ich arbeite auf einem Mac, also was oft mit der Befehlstaste. Wenn Sie auf einem PC sind, ersetzen Sie diese einfach durch die Steuerung. Sie können eine vollständige Liste der Tastenkombinationen für einen Link sehen , den ich in der Kursbeschreibung angegeben habe. Wenn Sie zu den Menüs oben auf dem Bildschirm wechseln, werden die Tastenkombinationen auf der rechten Seite angezeigt. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, müssen Sie möglicherweise die Kanten des Entwurfs zuschneiden, um den Hintergrund oder die sichtbaren Kanten des Papiers zu entfernen. Sie in der Symbolleiste, um das Zuschneidewerkzeug auszuwählen KlickenSie in der Symbolleiste, um das Zuschneidewerkzeug auszuwählen, und ziehen Sie einen Rahmen über Ihr Design. Wenn Sie die Seiten der zugeschnittenen Vorschau individuell anpassen müssen , sodass Sie wissen, dass Sie die Seiten des Papiers definitiv abschneiden und Wenn Sie glücklich sind, drücken Sie einfach die Eingabetaste. Als nächstes müssen wir es nur ein wenig aufhellen, da es ziemlich wahrscheinlich ist, ein bisschen grau aus dem Scan aussehen. Gehen Sie nun zum Bildmenü oben auf dem Bildschirm, Anpassungen und Helligkeit und Kontrast. Da wir nun mit einem Schwarz-Weiß-Bild arbeiten ist es wirklich wichtig, dass Sie das Kontrollkästchen „Legacy verwenden“ aktivieren, bevor Sie Verschieben beginnen, bedeutet Helligkeit und Kontrast Schieberegler. Dies wird Ihnen ein viel klareres Ergebnis geben. Steigern Sie einfach die Helligkeit und den Kontrast. Du brauchst nicht zu viel zu tun. Sie versuchen nur, den Hintergrund schön und hell und weiß und Ihre Linien wirklich schön und dunkel und schwarz zu machen . Sobald Sie denken, dass Sie ein gutes Ergebnis haben, drücken Sie einfach OK. Wir werden jetzt eine neue Datei erstellen, an der wir arbeiten können. oben im Dateimenü einfach zu Neu, Gehen Sieoben im Dateimenü einfach zu Neu,wählen Sie A4 drucken, und stellen Sie sicher, dass die Auflösung 300 beträgt, und klicken Sie dann auf Erstellen. Sie haben jetzt drei Seiten in Photoshop geöffnet, Ihre neue Seite, Ihre Linienzeichnung und Ihre gescannte Textur. Gehen Sie zurück zu der Datei, in der sich Ihre Zeichnung befindet, und wir bringen Ihre Zeichnung jetzt auf das neue Zeichenblatt ein. Wählen Sie in der Symbolleiste das Magic one Werkzeug aus, und wählen Sie nun den Hintergrund Ihrer Zeichnung aus. einem Menü „Auswählen“ Wechseln Sie ineinem Menü „Auswählen“ einfach in umgekehrter Richtung. Dadurch wird die Auswahl vom Hintergrund Ihres Bildes in die äußeren Linien Ihres Designs geändert . Jetzt können wir kopieren, indem Sie Befehl C auf den Tastaturen drücken. Gehen Sie auf Ihre neue Seite und fügen Sie sie ein, indem Sie Befehl V drücken. In Ihrer neuen Seite sollten Sie nun zwei Ebenen in Ihrem Ebenenfenster auf der rechten Seite sichtbar Wenn Sie Ihr Ebenenfenster nicht sehen, gehen Sie einfach zum Windows-Menü auf der oben und drücken Sie Ebenen. Es sollte ein Häkchen daneben haben, wenn Sie es sehen können. Es kann zu diesem Zeitpunkt eine gute Idee sein, mit der Benennung Ihrer Layer zu beginnen. Um dies zu tun, doppelklicken Sie einfach auf Layer 1 und ich werde nur meine Linienzeichnung beschriften. Wir möchten nun sicherstellen, dass Sie mit der Größe und Position Ihres Bildes auf der Seite zufrieden sind . Gehen Sie zum Menü Bearbeiten oben und freien Transformation oder Sie können Befehl T auf Ihrer Tastatur drücken, so dass wir die Position auf der Seite richtig sehen können. Ich werde nur ein wenig verkleinern, indem ich Befehl minus drücke und Sie können mit Command plus wieder hineinzoomen. Ich möchte meine Linienzeichnung auf der Seite etwas größer machen. Ich werde die Umschalttaste gedrückt halten und klicken und ziehen Sie eine der Ecken meiner Box mein freies Transformationsfeld. Sie können sehen, dass meine Zeichnung proportional größer wird. Es wird nicht verzerrt. Wenn ich die Umschalttaste nicht gedrückt gehalten habe, kann es das tun. Es kann verzerren, indem wir, gequetscht oder gestreckt werden, und das ist nicht das, was wir wollen. Wenn du das versehentlich gemacht hast, mach dir keine Sorgen, wenn du einfach die Escape-Taste drückst, wird es wieder so gehen, wie es vorher war. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, machen Sie Ihre gewünschte schön und groß auf der Seite, nur so dass es ein wenig Platz um sie herum hat und es nicht vom Rand der Seite abgeht und dann zentriert. Wenn Ihr Design ein wenig schief ist oder Sie nicht ganz gerade gescannt haben, können Sie sich nicht drehen, wenn Sie sich in der freien Transformation befinden. Wenn Sie sich in der Nähe einer Ecke Ihres freien Transformationsfelds befinden, die Maus in einen gekrümmten Pfeil verwandelt, wenn Sie ihn einfach anklicken und ziehen, wird die Maus in einen gekrümmten Pfeil verwandelt, der,wenn Sie ihn einfach anklicken und ziehen,das Feld aufnimmt und dreht. Wenn Sie mit der Größe und Position und Geradheit Ihres Designs zufrieden sind , drücken Sie einfach die Eingabetaste. Wir erstellen jetzt eine neue Ebene Sie in Ihrem Ebenenfenster Klicken Sie in Ihrem Ebenenfensterauf die Schaltfläche oben rechts mit den horizontalen Linien. Wechseln Sie zu Neuer Layer. Ich werde diese Ebenenfarbe 1 nennen. Weil es unsere erste Farbtextur darauf haben wird. Drücken Sie einfach OK, und stellen Sie sicher, dass dies die Ebene ist, die derzeit im Ebenenfenster hervorgehoben ist. nun aus der Symbolleiste das Magic one Werkzeug aus, Wählen Sienun aus der Symbolleiste das Magic one Werkzeug aus,wenn es noch nicht ausgewählt ist , und schauen Sie einfach oben auf Ihrem Bildschirm nach, dass die Toleranz irgendwo um 30-38 liegt , und setzen Sie das Kästchen, das besagt, dass Sample oder Layer ein Häkchen enthält. Wir werden nicht wählen, welche Teile Ihres Designs mit Ihrer ersten gewählten Farbe ausgefüllt werden sollen. Wie viele verschiedene Farben im endgültigen Design enthalten sind und wie viele Layer Sie erstellen möchten, hängt davon ab, wie kompliziert oder einfach Ihr Entwurf ist. Als allgemeine Anleitung würde ich sagen, dass Sie nicht mehr als vier Farben in Ihrem Design haben und dann die fünfte Farbe für den Hintergrund, Ihre Linienebene wird dann die sechste Farbe. Es ist wichtig, jetzt darüber nachzudenken, denn wie viele verschiedene Farben es gibt und daher Ebenen es gibt, kann sich darauf auswirken, wie viele Abschnitte Sie für Ihre erste Farbe auswählen. Zum Beispiel, wenn Sie ein sehr einfaches Design haben, wie sagen Sie die ersten drei in der PDF, die ich bereitgestellt habe, dann sollten drei Farben ausreichen. Das Design, das ich verwende, war fast am Ende meiner PDF-Datei. Ich werde vier Farben verschiedener Ebenen plus eine fünfte Farbe für die Hintergrundebene wählen. Sie werden nun mehrere Abschnitte Ihres Designs auswählen, indem Sie die magische eine Röhre verwenden. Wenn Sie die Maus in Ihr Design bringen, wählen Sie Ihren ersten Bereich aus. Sie müssen nun die Umschalttaste gedrückt halten. Wenn Sie dies tun, ein Plussymbol angezeigt. Löse einfach deinen Zauberstab auf. Das bedeutet, dass Sie weiterhin auf Bereiche klicken und auswählen können, die dieser Auswahl hinzugefügt werden sollen. Sei einfach sehr vorsichtig, überprüfe dein Design, weil du hier viele Abschnitte hast. Sehen Sie, zum Beispiel, hier unten wurde es von dieser Linie gestoppt. Also weiß ich, dass ich diesen Bereich auch auswählen muss. Vielleicht wählen Sie hier etwas ziemlich fiddly wie diesen Abschnitt , der wahrscheinlich mein fiddly jeder dieses Design ist , und ich sollte das wirklich ein bisschen vereinfachen. Vergessen Sie nicht, wenn Sie Beschriftungen haben, die Sie möglicherweise in einige der Buchstaben klicken müssen , wenn sie Löcher in ihnen haben, wie die Os, die As und die D's. Wenn Sie versehentlich ein Bit auswählen, das Sie nicht wollten, können Sie tatsächlich aus Ihrer Auswahl nehmen. Wenn Sie nur die Alt-Taste gedrückt halten, sehen Sie, dass ein Minussymbol unter Ihrem Zauberstab angezeigt wird und das bedeutet, dass Sie einfach aus Ihrer Auswahl nehmen können. Übersetzerraum zwischen Shapes, die Sie auswählen, sodass Sie unterschiedliche Farben nebeneinander haben, anstatt zwei benachbarte Abschnitte derselben Farbe. Wenn Sie mit Ihrer Auswahl zufrieden sind, der Maus und zitieren Sie einen der ausgewählten Bereiche. werde nur verkleinern, damit ich das Design ein bisschen besser sehen kann. Sie sehen den Pfeil, wenn Sie sich innerhalb eines ausgewählten Bereichs befinden, er wird zu einem Pfeil mit einem Rechteck. Jetzt müssen Sie klicken und ziehen Sie die Maustaste gedrückt halten. Lassen Sie sich nicht los und wir gehen zu Ihrer gescannten Textur, halten Sie immer noch die Maustaste gedrückt. Wenn ich dann über meine Textur gekommen bin, werde ich jetzt die Maus loslassen. Sie können sehen, dass die Auswahl angezeigt wird, um sicherzustellen, dass Sie sie an eine Position verschieben, an der sie sich vollständig auf Ihrer Textur befindet. Du willst nicht, dass die Hälfte davon abkommt. Also zentrieren Sie es auf der Seite und wir werden kopieren sagen Befehl C. Gehen Sie zurück zu Ihrer neuen Datei, stellen Sie sicher, dass Sie immer noch auf der richtigen Ebene sind, Farbe 1 und jetzt werden Sie mit Befehl V einfügen . Wir haben jetzt unseren ersten Bereich gefüllt mit Textur. Jetzt können Sie sehen, dass ich ein wenig in diesem Bereich vermisst, das besonders fidly war. Ich werde nur vergrößern, damit Sie sehen können, dass ich einen kleinen Abschnitt in der Mitte verpasst habe. Ich werde nur meine Zauberstäbe verwenden, um die Bits auszuwählen, die ich verpasst habe, und ich werde den gleichen Vorgang wiederholen. Ich werde einfach klicken und ziehen, nehmen Sie es zu meiner Textur, Befehl C zu kopieren. Komm zurück. Stellen Sie sicher, dass ich mich immer noch auf der Ebene befinde, die Farbe 1 und Einfügen besagt. Jetzt können Sie sehen, was in meinem Ebenenfenster passiert ist, es wird tatsächlich automatisch eine neue Ebene für das kleine Stück erstellt, das ich gerade hinzugefügt habe. Nun möchte ich, dass sich alle diese Bereiche von Noten auf der gleichen Ebene befinden. Wenn Sie oben auf der Seite zu Ihrem Layer-Menü wechseln und sich auf der obersten Ebene minus Ebene 1 befindet. Wenn Sie einfach nach unten gehen, wird es Schicht 1 mit der Ebene zusammenführen , die aufgerufen wird, Farbe 1. Wenn ich nun einfach zum Augensymbol gehe und es ein- und ausschalte, wirst du sehen, dass es jetzt das Stück Textur genommen hat und es auf die Ebene legt, die heißt, Farbe 1. Wenn Sie Fehler machen, wenn Sie eine Auswahl machen und einen Bereich verpassen, ist es ganz einfach, einfach zu den Bits auf dieser bestimmten Ebene hinzuzufügen. Ich werde jetzt nur verkleinern, damit wir das Design besser sehen können. Bevor wir weitermachen, werden wir nur diese Texturabschnitte einfärben. Jetzt habe ich absichtlich grau gescannte Textur für dieses Beispiel verwendet , nur für den Fall, dass Sie dasselbe getan haben. Um die Farbe Ihrer Textur zu ändern, müssen Sie Ihre Tastatur verwenden und Befehlstaste U. Wenn Sie eine Textur verwendet haben, die keine Farbe hat, also grau ist, müssen Sie das Kontrollkästchen „colorize“ aktivieren. An diesem Punkt hat es die Farbe ziemlich langweilig gemacht. Aber wir können sehr leicht steigern, dass, wenn Sie die Sättigung nur ein wenig nach oben drehen, Sie es nicht zu viel tun müssen. Wenn Sie zu weit gehen, können Sie sehen, die Farbe beginnt ein bisschen zu lebendig zu werden und auch Sie werden beginnen, die Textur zu verlieren, wenn Sie zu hoch mit Ihrer Sättigung gehen. Wenn Sie sich erinnern, was ich in meinem Textur-Video sagte, wenn Sie versuchen, zu begrenzen, wie viel Sie drängen und ziehen die Farbe, indem Sie nicht die Sättigung der Leichtigkeit zu viel ändern. Es wird Ihnen auch helfen, eine wirklich schöne einheitliche Farbpalette zu erstellen. Also einfach wirklich langsam ändern Sie den Farbton, ändern Sie den Schieberegler, bis Sie eine Farbe erhalten, mit der Sie zufrieden sind, und drücken Sie dann OK. Denken Sie daran, dass Sie immer wieder zurückkommen und diese Farben später ändern können, damit Sie nicht 100% sicher sein müssen , dass Sie sofort die richtige Farbe haben. Im nächsten Video werden wir alle anderen Farbebenen hinzufügen, um Ihr Design vollständig zu füllen, so dass ich Sie dort sehen werde. 7. Den Rest deines Designs füllen: Jetzt haben Sie Ihre erste Farbebene komplett. Sie werden diesen Vorgang so oft wiederholen, wie Sie möchten, um so viele verschiedene farbige Layer zu erstellen, wie Sie in Ihre Illustration aufnehmen möchten. Denken Sie daran, ich empfehle nicht mehr als vier plus eine andere Farbe für Ihren Hintergrund. Ihre Linien-Ebene wird dann die sechste Farbe. Beginnen Sie mit einer anderen neuen Ebene auf die gleiche Weise wie zuvor. Drücken Sie die Taste oben rechts hier, gehen Sie zu einer neuen Ebene und ich werde diese Farbe zwei nennen und drücken Sie „Okay“. Stellen Sie sicher, dass diese Ebene ausgewählt ist, und wenn sie nicht bereits ausgewählt ist, gehen Sie zum magischen ein Werkzeug in der Symbolleiste und jetzt wir mehrere Bereiche unseres Designs auswählen, die wir in eine zweite Farbe verwandeln werden. Denken Sie daran, die Umschalttaste gedrückt zu halten. Vergessen Sie nicht, dass Sie möglicherweise einige Bereiche vergrößern müssen, die etwas flüssiger waren. Ich habe alle Bereiche ausgewählt, die ich für meine zweite Farbe möchte. Ich werde jetzt klicken und ziehen, dass in meine Textur, stellen Sie sicher, dass es nicht von den Rändern geht. Möglicherweise müssen Sie einfach klicken und neu positionieren. Kopieren Sie mit Befehl C und gehen Sie dann zurück in Ihre neue Datei und drücken Sie „Befehl V“ oder fügen Sie ein. Jetzt können Sie sehen, dass ich ein paar kleine Abschnitte verpasst habe , aber wir können dasselbe tun, was wir vorher gemacht haben. Einfach diese beiden Bereiche auswählen, sie in meine Textdatei bringen, die Maus loslassen, kopieren und einfügen, die gefüllt ist. Aber denken Sie daran, dass es eine neue Ebene erstellt hat. Schicht eins, die diesen kleinen Abschnitt hat. Ich werde zu meinem Ebenenmenü gehen und einfach nach unten zusammengeführt. Das ist Abschnitt wird mit Farbe zusammengeführt, um Befehl U zu drücken, ich werde nur die Farbe ändern. Überprüfen Sie die kolorierten Bücher, und ich könnte es dann einfach lassen. Wiederholen Sie dies, bis die Innenseite Ihres Designs vollständig mit Farbe gefüllt ist und Sie Ihre drei oder vier Ebenen haben, je nachdem, wie viele Sie verwenden möchten. Schließlich erstellen Sie eine letzte Ebene, die Ihr Hintergrund sein wird. Wählen Sie außerhalb Ihres Designs aus, so dass Sie jedes mit Farbe als Hintergrund füllen können. Wenn Sie jetzt einen Blick auf Ihr Ebenenfenster haben, sollten Sie es haben, je nachdem, wie viele Farben Sie getan haben. Ungefähr sechs Schichten jetzt. Sie haben Ihre Linienzeichnung Layer-Farben eins, zwei, drei und möglicherweise eine andere vierte Farbe, die in Ihrem Design wird, und dann haben Sie eine Hintergrundebene und so ist jetzt Ihre gesamte Illustration in Farbe. Im nächsten Video werden wir anfangen, die Linienebene zu manipulieren. 8. Die Strich-Ebene: An diesem Punkt werden wir ein wenig mit Ihrem Linienlayer experimentieren. Wenn man sich diese Drucke von Andy Warhol von Michael Jackson und Queen Elizabeth anschaut, kann man sehen, dass es eine farbige Linienschicht gibt, die wirklich effektiv aussieht und der Prinz sieht wirklich dreidimensional aus. Bevor wir anfangen, mit der Farbe der Linienebene zu spielen, werden wir ihre Position ändern. Im Moment befindet es sich wahrscheinlich am unteren Rand Ihrer Ebenenreihenfolge. Wenn Sie in Ihr Ebenenfenster gehen und es einfach anklicken und ziehen, können Sie die Ebenenreihenfolge ändern. Bringen Sie Ihre Linie ganz oben in Ihrem Ebenenfenster. Dies wird wahrscheinlich bedeuten, dass es einige Ihrer Farben blockiert. Wenn Sie das Auge ein- und ausschalten, werden Sie in der Lage sein, zu sehen, dass die Farben immer noch da sind, aber sie werden nur durch die weißen Bereiche verdeckt. Wählen Sie in der Symbolleiste den Zauberstab aus, und klicken Sie einfach in einen der weißen Bereiche auf dieser Linien-Zeichnungsebene. Wechseln Sie nun zum Auswahlmenü und gehen Sie zu Ähnliches auswählen. Das wird für alle Bereiche von Weiß auf diesem Layer kühlen Linienzeichnung suchen , so dass alles, was weiß ist ausgewählt ist. Jetzt können Sie die Taste Entf drücken und die weißen Bereiche verschwinden. De-select einfach mit Befehl D. Jetzt können wir mit der Farbe Ihrer Linienebene spielen. Wir tun dies auf die gleiche Weise, wie wir die Farbe Ihrer strukturierten Ebenen früher geändert haben . Drücken Sie auf Ihrer Tastatur einfach Befehl U. Nun, bevor wir den Farbton und die Sättigung und die Helligkeit ändern, aktivieren Sie einfach das Kontrollkästchen, das kolorieren sagt. Da es sich um eine dunkelschwarze Linie handelt, müssen Sie die Helligkeit und die Sättigung erhöhen, bevor Sie den Farbton ändern. Sie werden feststellen, dass, wie ich das jetzt getan habe, der Linien-Layer rot geworden ist. Wenn ich nun den Farbtonschieberegler ziehe, ändert sich die Farbe der Linienebene. Sobald Sie mit der Farbe zufrieden sind, die Sie haben, drücken Sie einfach „OK“ und an diesem Punkt, bevor wir anfangen zu viel zu ändern, werden wir Ihre Dateien speichern. Sie im Menü Datei zu Speichern unter. Beschriften Sie Ihre Datei als etwas, das Sie sich merken werden, und lassen das Format Drop-down-Menü unten als Photoshop, die Ihnen die Datei extension.PSD nach Ihrem Dateinamen geben wird, klicken Sie dann auf „Speichern“. The.PSD Dateierweiterung bedeutet, dass es als Photoshop-Formatdatei gespeichert wird, die alle verschiedenen Ebenen speichern so dass Sie die Datei später öffnen und die Farben, die Größe und die Position von ihnen ändern können. Wenn Sie zufrieden sind, wie alle Farben im Moment aussehen, können Sie auch eine Version als JPEG speichern. Es ist wichtig, dies zu tun, da Sie eine Version Ihrer JPEG-Datei benötigen , um sie in Ihr Klassenprojekt hochzuladen. Wechseln Sie erneut zu Datei und Speichern unter. Dieses Mal ändern Sie einfach das Format in JPEG und speichern. wird die abgeflachte Version Ihrer Datei gespeichert, sodass sie nicht alle Layer enthält und Sie sie nicht bearbeiten können. Nun, da wir diese beiden Versionen dieser Datei gespeichert haben, können wir anfangen, mit der Position der Linienebene sowie ihrer Farbe herumzuspielen. Wenn Sie in der Werkzeugleiste zum Verschiebenwerkzeug wechseln, können Sie sehen, dass Sie den Linien-Layer einfach aufheben und leicht verschieben können. Sie wollen das nicht zu sehr tun, weil es ein wenig chaotisch aussehen kann , wenn es zu weit von seiner ursprünglichen Position entfernt ist. Vielleicht möchten Sie einfach die Pfeiltasten verwenden, um Ihnen ein bisschen wie eine subtile Bewegung zu geben. Dies kann einen wirklich schönen Off-Register-Effekt erzeugen , bei dem nicht alles perfekt aufgestellt ist. Das kann dem Design ein wenig mehr Interesse und dreidimensionale Qualität geben. Möglicherweise möchten Sie nun eine andere Version dieser Datei mit dem Linien-Layer an seiner neuen Position speichern . Wechseln Sie zu Datei und speichern unter erneut. Geben Sie ihm einfach einen etwas anderen Namen. Sie könnten Zahlen verwenden, etwas, das ich sehr oft mache und sicherstellen, dass es ein JPEG ist. Sie müssen nicht mehrere Versionen der PSD-Datei speichern , solange Sie eine haben und speichern. Sie können auch die Größe des Linien-Layers ändern. Wenn Sie Befehl T drücken, die freie Transformation ist, wie zuvor, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die Ecke des freien Transformationsfelds. Sie werden sehen, dass Sie die Größe Ihres Linien-Layers nur geringfügig ändern können. Für diese Version könnte ich auch die Farbe ändern. Ich drücke Befehl U und ziehe dann den Farbtonschieberegler, um eine neue Version der Farbe zu erstellen. Sobald Sie glücklich sind, drücken Sie „OK“ und denken Sie daran, Ihre Datei zu speichern. Möglicherweise möchten Sie auch versuchen, die Linienebene vollständig zu entfernen. Sie können einfach auf das Auge klicken, auf die Linienzeichnung Ebene und das wird es verschwinden. Du magst diesen Effekt vielleicht wirklich. Ich werde eine andere Version wie diese speichern. Denken Sie daran, es als JPEG zu speichern und klicken Sie auf „Speichern“. Im nächsten Video werden wir beginnen, die Farben aller verschiedenen Ebenen in Ihrem Design zu ändern , um Ihre Pop Art Serie zu erstellen. Sobald Sie mit der Linienschicht ein wenig experimentiert haben, kommen Sie mit mir in das nächste Video, und ich sehe Sie dort. 9. Farben ändern: Bevor wir anfangen, mit dem Ändern aller verschiedenen Farbschichten zu experimentieren, habe ich gerade in meinem Design bemerkt, ich ein paar kleine Punkte in meinen Texturschichten habe, die wahrscheinlich durch etwas Staub auf meinem Scanner verursacht wurden -Glas, als ich entweder meine Textur oder meine Linienzeichnung scannte. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie die beheben nur für den Fall, dass Sie etwas in Ihrem eigenen Design haben. Vergrößern Sie zunächst den Bereich, in dem sich die kleinen Punkte befinden, indem Sie command plus verwenden. Jetzt können Sie in Ihrem Ebenenfenster mit den Augen herausfinden, auf welcher Ebene sich diese kleinen Punkte befinden. Ich sehe zum Beispiel, dass es hier wie ein kleines Loch in meiner grünen Schicht ist. Wählen Sie die Ebene aus, die Sie in Ihrem kleinen Punkt färben möchten. dann in der Symbolleiste Wählen Siedann in der Symbolleistedieses Werkzeug aus, das als Klonstempelwerkzeug bezeichnet wird. Da wir nun mit Textur arbeiten, können wir das kleine Loch nicht einfach mit einem Pinsel färben, weil es völlig anders aussehen wird als die Textur, die bereits vorhanden ist. Was das Klonstempelwerkzeug tut, ist, dass es tatsächlich die Textur und die Farbe kopieren wird. Zunächst werden Sie feststellen, dass die Pinselgröße, die dort als Kreis angezeigt wird, viel zu groß ist. Ich kann das verkleinern, indem ich die eckigen Klammern verwende. linke Klammer wird es kleiner machen und die rechte Klammer wird es größer machen. Du machst es nur ein bisschen größer als das Ganze, das du versuchst zu decken. Nun, wenn Sie einfach leicht zur Seite Ihres Lochs in der Textur gehen und die Alt-Taste drücken. Sie werden sehen, dass sich die Maus in ein Ziel verwandeln würde. Wenn Sie hier mit der Maus klicken. Dann lassen Sie die Alt-Taste los und bewegen Sie einfach über Ihr Loch, Sie werden sehen, es wird Ihnen eine Vorschau geben. Denn was es tut, ist, dass es aufnimmt, was es sehen kann, von wo aus Sie Alt gedrückt haben und es in ein paar Zentimeter darüber füllen. Wenn Sie einfach klicken, können Sie jetzt das Gefühl, dass wir in sind. Jetzt habe ich hier einen anderen Bereich , den es nicht färbt, weil ich denke, dass es sich auf einer anderen Ebene befindet. Gehen Sie durch Ihre Layer, und wenn Sie sie aus- und einschalten, können Sie sehen, wie sie verschwinden. Ich kann sehen, dass es sich auf meinem Linien-Zeichnungs-Layer befindet. Nun, in diesem Fall will ich das nicht einfärben, aber ich will es eigentlich nur ausreiben. Sie können zum Radiergummi Werkzeug gehen und einfach klicken und ziehen und es kann dieses kleine Fleck loswerden. Schauen Sie sich einfach Ihre Illustration an. Sehen Sie, ob Sie andere Bereiche wie diese haben. Ich sehe hier zum Beispiel ein kleines Loch in meiner violetten Schicht. Ich wähle meinen Hintergrund aus. Hier ist wieder mein Claim-Stempelwerkzeug. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt. Klicken Sie auf und färben Sie es einfach ein. Ich vermute, dass ein wenig Rot wieder auf Linien-Zeichnungs-Layer sein könnte. Schauen wir uns mal an. Ich geh einfach zu meinem Gummi. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Es geht auf Linie Zeichnungsschicht und dann reiben Sie es aus. Ich freue mich jetzt, dass ich diese Staubbereiche losgeworden bin, die ich jetzt anfangen kann, die Farben meiner Schichten zu ändern. Beginnen wir mit unserer Hintergrundebene auf Ihrer Tastatur um Befehl U auszuwählen, und wir können den Farbton ändern, geht durch jede Ihrer Farbebenen im Ebenenfenster und haben nur ein Spiel mit dem Ändern des Farbtons. Dass Sie etwas andere Ergebnisse bekommen. Ich werde die Leichtigkeit und Sättigung nicht zu sehr ändern, wie ich bereits sagte, weil ich die Farbpalette ziemlich harmonisch halten möchte, sowie die Farben Ihrer Texturebenen ändern möchte, vergessen Sie nicht, Sie können auch die Farbe des Linien-Zeichnungs-Layers. Sobald Sie ein Ergebnis haben, werden Sie zufrieden mit. Vergessen Sie nicht, zu Datei und Speichern unter zu gehen, und speichern Sie es als JPEG. Spielen Sie eine Runde, ändern Sie jede der Farbebenen so viel, wie Sie möchten. Vielleicht sogar die Position von ihnen oder die relative Größe ändern. Spielen Sie mit dem Ein- und Ausschalten einiger Ebenen. Dies könnte Ihnen auch einige wirklich interessante Effekte geben. Für jede Version, die Sie erstellen, mit der Sie zufrieden sind. Denken Sie daran, die Version als JPEG-Datei zu speichern, damit Sie sie in Ihr Klassenprojekt hochladen können. 10. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Erstellen Ihrer Pop-Art-Illustrationen. Bitte, posten Sie sie in Ihrem Klassenprojekt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du gemacht hast. Ich hoffe, Sie haben diesen Prozess genossen und können andere Möglichkeiten sehen , wie Sie diese Technik in Ihrer eigenen Arbeit verwenden können. Ich benutze diesen Prozess jetzt ständig in meiner eigenen Illustrationsarbeit und benutze kaum noch flache Photoshop-Farben. Wenn Sie Fragen, technische Probleme oder Feedback haben , posten Sie bitte im Klassen-Community-Board, ich werde es regelmäßig überprüfen. Wenn Sie Ihre Arbeit aus dieser Klasse in sozialen Medien posten, Sie sicher, dass Sie mich mit #melryeskillshare markieren, denn ich würde gerne sehen, was Sie getan haben. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, folgen Sie mir, damit Sie benachrichtigt werden, wenn ich neue Kurse veröffentliche. Wenn es Ihnen gefallen würde, wäre es toll, wenn Sie mir eine Rezension geben und mir einen Daumen hoch geben könnten. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen und ich hoffe, dass ich dich bald wieder in einem meiner Klassen wiedersehen werde . Tschüss für jetzt.