Einfache + einfache Obstillustrationen in Affinity Designer 2

1. Willkommen!: Hallo, ich bin Jennifer. ein paar Jahren habe ich das Klassenzimmer verlassen und mich mit einem iPad und einer Skill-Share-Mitgliedschaft wie zu Hause gefühlt. Seitdem habe ich unzählige Muster und zahlreiche Illustrationen entworfen zahlreiche Illustrationen und etwas Neues über Affinity Designer gelernt Fast jeden Tag glaube ich, dass jeder kreativ ist , und ich hoffe, Sie auf Ihrer Reise zu ermutigen Unterwegs suchte ich nach neuen Dingen zum Zeichnen. Ich bin auf die Idee von Evergreen-Themen gestoßen. Themen, die immer in Mode sind und Jahr relevant zu sein scheinen Denken Sie an Blumen und Früchte. Wenn Sie Kunst benötigen, die dauerhaft relevant und interessant ist, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie Zeichnen von Früchten ist eine sichere und zuverlässige Wahl für fast jedes Projekt oder Portfolio etwas Erfahrung mit Affinity Auch etwas Erfahrung mit Affinity Designer wird hilfreich sein Wenn Sie die App zum ersten Mal öffnen, freue ich mich sehr für Sie Ich möchte Sie dazu ermutigen, sich auch meine Einführung in Affinity Designer für den Unterricht anzusehen In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie man mehrere Früchte in drei verschiedenen Stilen zeichnet mehrere Früchte in drei verschiedenen Wir werden uns auch das Vector Flood Fill-Tool ansehen. Während des gesamten Kurses werden wir uns mit Techniken und Tools befassen, die für Affinity Designer spezifisch Wir werden einige unserer Früchte zu einer Abbildung mit gemischten Früchten für unsere Projekte zusammenfügen einer Abbildung mit gemischten Früchten für unsere Projekte Bist du bereit, dein Portfolio zu erweitern, auffällige Illustrationen zu erstellen oder einfach nur Freude am Zeichnen zu haben? Dann lass uns anfangen. Wir treffen uns in der nächsten Lektion. 2. Ressourcen und Projekt: In diesem Kurs erstellen Sie eine Illustration mit gemischten Früchten für Ihr Projekt. Wir lernen, mehrere Früchte in drei verschiedenen Stilen zu zeichnen . Ihr Projekt sollte mindestens drei bis fünf Früchte enthalten. jedoch gerne mehrmals verwenden dieselbe Obstsorte jedoch gerne mehrmals verwenden. Ich habe den Ressourcen einige Gliederungen beigefügt , die Ihnen beim Arrangieren der Früchte helfen sollen. Wenn Sie Ideen benötigen, schauen Sie sich diese unbedingt an. Wir werden sowohl die Affinity-Designer-Persona als auch die Pixel-Persona einbeziehen habe eine Weile gebraucht, um mich mit der Pixel-Persona vertraut zu machen mit der Pixel-Persona vertraut Ich hoffe, du brauchst nicht so lange wie ich. Dann stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte teilen und hochladen. Ihr Projekt wird andere Schüler auf ihrer kreativen Reise ermutigen . Denken Sie daran, das neueste Update von Affinity zu installieren. Ich werde an Version 2.3 arbeiten . Wir treffen uns in der nächsten Lektion 3. Vektor-Flutfüllung: Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, werfen wir einen Blick auf das Vector Flood Fill Tool. Nehmen wir an, dieses Tool ist zehnmal schnell und kann zum Färben von Bereichen verwendet werden , um neue Formen zu erstellen. Sobald Sie eine Füllung geladen haben, können Sie mit dem Werkzeug Bereiche fluten aus ausgewählten überlappenden Formen oder Kurven gebildet Zuerst öffne ich ein neues Dokument. Dokumente jeder Größe funktionieren für diese Klasse. Ich werde einfach den Square Post in den sozialen Medien verwenden. Ich möchte sichergehen, dass ich Kunsttafeln erstelle, sodass Schalter aktiviert sein muss. Tippen Sie dann in unserem neuen Dokument auf Okay Lassen Sie uns zwei Formen hinzufügen. Wir verwenden das Rechteckwerkzeug auf der linken Seite. Sie die Namen der Tools wissen möchten, können Sie jederzeit immer Sie die Namen der Tools wissen möchten, können Sie jederzeit auf das Fragezeichen in der unteren rechten Ecke klicken , wodurch Sie die Namen auf jeder Werkzeugleiste erhalten. Die obere Kontext-Werkzeugleiste wird tatsächlich in der Mitte angezeigt. Und dann lassen Sie uns für Ihre Studios auf der rechten Seite zunächst ein Rechteck mit unserem Farbstudio erstellen. Wir wählen eine Füllfarbe aus. Dies kann eine beliebige Farbe sein, die Sie möchten. Sie können Ihre Kontur nur ein wenig breiter machen , indem Sie den Schieberegler für die Breite vergrößern. Ich tippe auch gerne auf die Stelle , an der Punkt steht und tippe die tatsächliche Menge ein, die mir gefällt, z. B. zwei Punkte. Gehen wir zurück zum Rechteckwerkzeug und wählen eine andere Form aus, vielleicht eine Sonnenfinsternis. Mit meinem Verschiebewerkzeug schiebe ich diese Ellipse darüber und ändere die Größe ein wenig Sieht aus, als hätte ich meinen Schnappschuss aktiviert. Ich werde das Schnappen ausschalten. Snapping befindet sich in der oberen rechten Ecke. Es sieht aus wie ein Magnet. Ich kann auf den Magneten tippen, um das Einrasten ein- oder auszuschalten. Ich kann auch auf die untere rechte Ecke tippen wo „Schnappen aktivieren“ steht Dann kannst du überprüfen, ob dieser Kreis gefüllt ist oder nicht Im Moment ist der Kreis gefüllt, also habe ich Snapping aktiviert Ich möchte das ausschalten und könnte auf Snapping aktivieren tippen , wenn dieser Kreis hier nicht gefüllt ist Ich weiß also, dass mein Snapping ausgeschaltet ist. Jetzt kann ich das frei bewegen. Gehen wir rein und ändern die Farbe. unserem Ebenenfenster können Sie sehen, dass das Rechteck und die Ellipse eine Ebene bilden Die Füllung und der Strich sind zusammen. Um das Füllwerkzeug Vector Flood zu verwenden, entfernen wir die Füllfarbe aus jeder Form. Tippen Sie auf den Farbpunkt für unsere Füllung und dann auf „Keine Füllung“. Jetzt wählen wir das Vektor-Flood-Füllwerkzeug aus. Das Werkzeug befindet sich etwa auf halber Höhe auf der linken Seite und sieht aus wie ein Farbeimer und ein Tippwerkzeug für Vektor-Flood-Füllungen Jetzt können Sie sehen, dass wir nur einen Punkt zur Auswahl haben. Ich mache weiter und wähle dieselben Farben aus wie beim letzten Mal. Wenn Sie auf das Rechteck tippen, können Sie sehen, dass ich jetzt meine Füllung mit dem Vektor-Flood-Füllwerkzeug Wenn wir uns das Ebenenbedienfeld ansehen, haben wir jetzt zwei separate Ebenen für unser Rechteck Eine ist der Umriss, die nächste ist die Füllung. Jetzt ist die Füllebene von der Kontur getrennt. Wir wollten nur unsere Füllebene auswählen. Wir können dies jetzt als separaten Teil verschieben, separates Stück unseres Rechtecks. Stellen wir sicher, dass das Tool ausgewählt ist. Wir laden unsere Farbe in unser Ebenen-Panel. Wir möchten sicherstellen, dass die Ellipsenebene ausgewählt ist , und dann können wir darauf tippen , um unsere Ellipse zu füllen Dies ist eine andere Art, Formen zu füllen, indem Sie eine separate gekrümmte Ebene erstellen , die Sie dann auswählen und separat verwenden können Schauen wir uns eine andere Möglichkeit an, das Vektor-Flood-Füllwerkzeug zu verwenden . Ich gehe zurück und lösche tatsächlich, was wir getan haben. Ich möchte auch sichergehen, dass ich noch keine Pille für meine Formen habe. Eine unserer Formen muss die andere überlappen. Ich wähle meinen Kreis, meine Ellipse und das Rechteck aus Und ziehe sie einfach so rüber , dass sie sich überlappen. Jetzt, da sich unsere Formen überlappen, verwenden wir das Verschieben-Werkzeug, um beide Formen auszuwählen Sie können im Ebenenbedienfeld überprüfen , ob jede Ebene blau hervorgehoben ist Wählen Sie das Werkzeug Vector Flood Fill aus und laden Sie dann Ihre Farbe. Wir können auf jeden Teil zurückgreifen. Um unsere Füllung hinzuzufügen, benötige ich eine dritte Farbe. Wenn wir uns unser Ebenen-Panel ansehen, können wir jetzt sehen, dass wir immer noch einen Umriss für jede Form haben. Jetzt haben wir drei neue Formen erstellt , die wir, wenn wir sie auswählen, separat verwenden können. Ich mache rückgängig, was wir getan haben, um mir die nächste Möglichkeit anzusehen , das Vektor-Flood-Füllwerkzeug zu verwenden. Diesmal habe ich meine beiden Formen mit einer weißen Füllung. Mit dem Verschieben-Werkzeug wähle ich beide Formen aus. Dieses Mal schauen wir uns die Modi für das Füllwerkzeug an, wenn das Füllwerkzeug ausgewählt ist. In der oberen Kontext-Werkzeugleiste werden wir einige Optionen sehen. Die erste, die wir uns ansehen werden , befindet sich in der Seite. Dies ist ein Kreis, bei dem das untere Viertel des Kreises schattiert ist Wir tippen in die Seite und laden dann unsere Farbe. Mal sehen, was in unserem Ebenen-Panel passiert . Jetzt sieht es so aus, als hätten wir einige Gruppen für unseren Kreis und unser Rechteck. Sie werden jetzt sehen, dass die neuen Formen auf die Ellipse, unsere Basis, die neue Kurve und unsere neue Kurve hier zugeschnitten wurden unsere Basis, die neue Kurve und unsere neue Kurve Unsere neuen Formen wurden innen zugeschnitten. Wenn du beide verwenden möchtest, kannst du das tun, indem du die Ellipsenebene auswählst und sie kannst du das tun, indem du die Ellipsenebene auswählst mit deinem Verschieben-Werkzeug verschiebst Wenn Sie möchten, können Sie auch eine der neuen Formen mit Ihrem Verschieben-Werkzeug ausschalten der neuen Formen mit Ihrem Verschieben-Werkzeug Ausgewählt. Verschieben Sie Ihre neue Form wobei nur eine der neuen Formen angezeigt wird. Das Gleiche ist mit unserem Rechteck passiert. Jetzt ist unsere neue Form auf unser Rechteck zugeschnitten , auf unsere Basisebene, die wir ein- und ausschalten und zusammen oder getrennt verwenden können ausschalten und zusammen oder getrennt verwenden Lassen Sie uns nur einen kleinen Unterschied darin machen, wie das Vektor-Flood-Füllwerkzeug funktioniert wenn der Innenmodus ausgewählt Es versucht, die neue Form zu erstellen, füllt sie dann aus und platziert sie innerhalb der vorhandenen Formen. Ich mache das wieder rückgängig. Jetzt habe ich meine Formen mit Farbe gefüllt. Ich verwende das Vektor-Flood-Füllwerkzeug mit einem anderen Modus. Dieses Mal verwenden wir es zwischendurch. Das Dazwischen ist das Quadrat, das sich zwischen den beiden Kreisen befindet. Das gewählte Verschiebewerkzeug. Ich wähle beide Formen aus und lade dann unsere Farbe. Wenn wir uns unser Ebenen-Panel ansehen, können wir jetzt sehen, dass wir einen rechteckigen Umriss haben, unsere neue Kurvenform. Und unser vorhandener Füllfarbenmodus organisiert Ebenen in einer Kontur, der neuen Form und der Füllfarbe, die nicht auf die Basisebene zugeschnitten ist Dadurch werden die Füllungen und Konturen in Formen aufgeteilt und die neuen Füllungen werden zwischen der Kontur und der vorhandenen Farbe eingefügt die neuen Füllungen werden zwischen Kontur und der vorhandenen Als letztes möchte ich Ihnen zeigen , wie Sie das Vektor-Flood-Füllwerkzeug verwenden können, um Text zu verwenden. Ich habe alle unsere Formebenen mithilfe unseres künstlerischen Textes und unseres Kunsttextes deaktiviert . Ich werde meinen Namen eingeben und das ausgewählte Werkzeug verschieben. Ich werde das etwas größer machen. Ich gebe meinem Namen auch eine Farbe , um meinen Namen leicht in verschiedene Farben zu unterteilen. Ich werde mir das Bleistiftwerkzeug schnappen. Ich nehme dafür Schwarz und ziehe einfach eine wellenförmige Linie durch die Buchstaben Wählen Sie den Vektor, die Flutfüllung, den Ladevorgang Ihre neue Farbe aus und wählen Sie beide Ebenen Ich ziehe meine Kurvenlinie für mein Bleistiftwerkzeug nach rechts, um sowohl die gerade gezeichnete Bleistiftlinie als auch meinen Namen auszuwählen . Dann kannst du deinen Stift nehmen und durch die Buchstaben ziehen , wobei darauf achten musst, dass du nicht durch negative Leerzeichen ziehst, wie bei E und My. Diese werden sich ebenfalls mit Farbe füllen. Jetzt kann ich eine andere Farbe laden und dasselbe mit dem unteren Teil machen , bis ich meinen negativen Bereich dort in meinem E habe. Also mache ich es rückgängig und versuche es noch einmal, wobei ich darauf achte, dass ich meinen Stift nicht durch diesen negativen Bereich ziehe . Jetzt kann ich meine Bleistiftlinie ausschalten. Ich habe schnell eine unterhaltsame Möglichkeit, Text mit Farbe zu versehen. Die allerletzte Möglichkeit, Ihnen zu zeigen, wie Sie das Vector Flood-Füllwerkzeug verwenden können , besteht darin, Ihre Hintergrundfarbe und Ihr Ebenenbedienfeld zu ändern , Ihre Zeichenfläche auszuwählen, Ihre Farbe zu laden und dann einfach Ihre Hintergrundfarbe zu ändern Und erstens finde ich das ziemlich nett, weil Sie jetzt kein Rechteck mehr zeichnen müssen, um Hintergrundfarbe zu erhalten, sondern Sie können sie mit der Vektor-Flood-Füllung ändern Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Blaubeeren im flachen Stil aufwärmen: Bei geöffnetem neuen Dokument. Jetzt suche ich mein Referenzbild mithilfe des Stock-Studios , das in Affinity Designer mithilfe von Pexels integriert ist Affinity Designer mithilfe von Pexels Ich habe Blaubeeren eingegeben. Ich möchte das erste Bild mit dem weißen Hintergrund verwenden mit dem weißen Halten Sie es lange gedrückt und ziehen Sie es auf die Zeichenfläche. Dann werde ich die Größe nur ein bisschen ändern. Jetzt können wir damit beginnen, die Umrisse unserer Blaubeeren nachzuzeichnen die Umrisse unserer Blaubeeren Wir beginnen mit der Ebene, die sich auf der Rückseite befindet. den Blaubeeren, die am weitesten hinten sind, sieht es so aus, als hätten wir eine oben unten Hier hinten lugt einer raus, einer hier unten ganz unten. Und dann ragt noch einer in der Mitte heraus. Mit dem Bleistiftwerkzeug mag ich einen Zweipunkt-Strich Wir können einen schwarzen Strich verwenden. Wir skizzieren jede der Blaubeeren, die sich auf der Rückseite befinden Ein Teil der Blaubeere , der sich hinter einer anderen Blaubeere befindet, muss nicht perfekt sein Ich werde eine Funktion zum automatischen Schließen verwenden, die sich in der oberen Kontext-Werkzeugleiste automatisch schließt der oberen Kontext-Werkzeugleiste Wenn ich jetzt anfange, meinen Umriss jeder Blaubeere zu zeichnen, versuche ich zunächst, so viele Details wie möglich hinzuzufügen Wie all die Wackeleien und Kurven dort. Aber wenn ich mich dem Punkt annähere, an dem ich angefangen habe, lasse ich meinen Stift los und die Kurve wird automatisch für mich geschlossen Ich mache dasselbe mit den anderen Blaubeeren , die dahinter stecken Ich hole mir die Details hier und komme dem, wo ich angefangen und veröffentlicht habe, nahe Ich verwende nicht immer Autoklamotten, aber für so etwas, bei dem sie hinter anderen Elementen stehen, finde ich, dass es ein nettes Werkzeug ist und ein wenig Zeit sparen kann Ich habe den Seilstabilisator für meinen Stift an. Der Seilstabilisator ist eine Option in der Kontextleiste, die Sie - oder ausschalten können, wenn Sie möchten Sie können auch den Fensterstabilisator oder keinen Fensterstabilisator verwenden oder keinen Ich verwende gerne den Seilstabilisator, da er deine Linien etwas glatter macht Wir haben unsere Blaubeeren skizziert. Wir verwenden das Vector Flood-Tool. Zwischen der Aktivierung wählen wir auch alle unsere Ebenen aus. Du kannst eine Ebene auswählen, indem du jede Ebene nach rechts ziehst jede Ebene nach rechts bis sie blau markiert Als Nächstes laden wir unsere Farbe mit der Pipette. Ich ziehe die Pipette auf jede Blaubeere und wähle einen Mittelton, also etwas, das nicht zu dunkel und nicht zu hell ist Dann die Farbe nach rechts, um deine Füllung aufzuladen und tippe dann auf Lassen Sie uns für jede Blaubeere dasselbe tun , weil wir möchten, dass sie unterschiedlich sind Wir wollen nicht, dass sie genau dieselbe Farbe weil wir wissen , dass in der Natur nicht alles perfekt Wir können auch später wiederkommen und einige dieser Farben anpassen. Aber lassen Sie uns vorerst einfach unser Lidpipper-Werkzeug verwenden und in unserem Ebenenbedienfeld einen Mittelton suchen einen Mittelton unserem Ebenenbedienfeld Wir haben jetzt unseren Umriss von unserer Füllfarbe getrennt. Jetzt können wir die Gliederungsebenen auswählen und Sie können sie entweder ausschalten, wenn Sie möchten , oder Sie können sie vorerst löschen. Ich werde sie zu einer Gruppe zusammenfassen. Benennen Sie diese Ebene um, indem Sie nach links ziehen und auf „Ebenenkontur umbenennen“ tippen und die Gruppe ausschalten Jetzt habe ich nur noch die Füllfarben. Ich mache eine weitere Gruppe. Ich habe die Gliederungsebene mit der Befehlssteuerung ausgewählt. Ich schalte die Umschalttaste ein und tippe auf die unterste Ebene, um alle Ebenen dazwischen auszuwählen, deaktiviere die Umschalttaste und tippe dann auf Gruppe. Diese Gruppe benenne ich um , indem als untere Ebene nach links ziehe Jetzt kann ich diese Ebene ausschalten und mir die Blaubeeren ansehen, die oben oder dazwischen liegen Wir werden wahrscheinlich eine mittlere Schicht benötigen. Wenn ich mir die Blaubeeren noch einmal ansehe, ist diese Blaubeere hier vor der untersten Schicht, aber sie ist auch hinter der Blaubeere auf der linken Dieser wird dazwischen sein, diese beiden sollten oben sein und dieser sollte mit unserem Bleistiftwerkzeug auch oben sein mit unserem Bleistiftwerkzeug auch Lassen Sie uns weitermachen und das zwischen Blueberry skizzieren. Stellen Sie sicher, dass wir einen Schlaganfall haben. Lassen Sie uns die Blaubeere skizzieren, die sich in der Mitte oder zwischen der oberen und der unteren Schicht befindet Verwenden Sie unser Tool zum Füllen von Vektorfluten und schnappen Sie sich unsere Farbe. Da dies nur eine Blaubeere ist, schalte ich einfach meine Kurvenebene Aber ich wähle beide Ebenen aus und gruppiere sie zusammen und benenne die Gruppe in Mitte Schalten Sie unsere mittlere Schicht aus und jetzt haben wir die Blaubeeren , die oben sind Ich werde meine Autokleidung nicht benutzen, ich werde sie sogar ausschalten Und ich werde sie von Hand schließen, um sicherzugehen , dass sie genau so aussehen , wie ich sie haben möchte. Zum Schließen können Sie das Knotenwerkzeug verwenden und dann beide Enden ziehen, bis sie sich treffen. Das war ein ziemlich netter Abschluss , also bin ich damit zufrieden. Zurück zum Bleistiftwerkzeug. Diesen muss ich auch anpassen. Bei Bedarf können Sie die Griffe ziehen, um die Kurve etwas glatter zu machen die Kurve etwas glatter Du wolltest deine Autokleidung anbehalten. Du könntest, und dann könntest du immer noch dein Node-Tool benutzen, um wieder reinzukommen und die Linien glatter zu machen Nachdem wir die Konturen abgeschlossen haben, wählen wir alle drei Blaubeeren Laden Sie die Farbe in unser Vektor-Flood-Fill-Tool für die obersten Blaubeeren Ich versuche, eine etwas hellere Farbe zu wählen , sodass die dunkleren Blaubeeren hinten und die helleren Blaubeeren Jetzt haben wir unsere drei Füllebenen und unsere drei Gliederungsebenen und unsere drei Gliederungsebenen Ziehen Sie, um alle drei Gruppen zusammen auszuwählen. Wischen Sie nach links, um die Ebene umzubenennen, und wählen Sie alles aus. Dann erstelle ich eine Gruppe für die oberste Ebene und benenne die obere Ebene um. Sieht so aus hätte ich vergessen, meine Gliederungsgruppe auszuschalten Ich schalte das jetzt aus. Ich kann die mittlere Ebene und die untere Ebene einschalten. Lassen Sie mich mein Referenzbild zwei ausschalten , um zu sehen, was wir gerade sehen. Wir haben viele verschiedene Blautöne, und ich , ich mag dieses dunklere Blau wirklich. Dieser ist ein bisschen zu hell. Ich gehe und tippe einfach rein und tippe weiter bis ich die Ebene finde, auf der sich diese Blaubeere befindet Und ich würde diese Farbe gerne ändern und sie ein bisschen dunkler machen Im Inneren wird die Farbe dreieckig. Ich ziehe etwas näher an die dunklere Seite, das dunkle Ende dieses Dreiecks. Es ist ein dunkleres Blau. Das gefällt mir. Jetzt können wir alle drei Ebenen zusammenfassen. Blaubeeren umbenennen. Schalten Sie ein Referenzbild ein und beginnen Sie mit der Arbeit an unserem Stiel. 5. Blaubeeren im flachen Stil zum Aufwärmen Teil 2: Verwenden des Bleistiftwerkzeugs. Lass uns unseren Stamm einzeichnen. Ich suche mit der Pipette eine Farbe heraus, und ich möchte mehr von einer grünen Farbe Da es sich um einen flachen Stil handelt, werde ich mich wirklich an eine grüne Farbe halten Mal sehen, wie das aussieht. sind wir bei etwa sechs Punkten Mit unserem Bleistiftwerkzeug und ausgewähltem Grün sind wir bei etwa sechs Punkten angelangt. Das ist ein flacher Stil, also sehr einfach, nicht sehr detailliert. Ich werde meine Breite ein wenig nach unten ziehen und unsere anderen Stiele zeichnen, die sich lösen. Dann brauchen wir hier unten vielleicht noch drei Stängel. Gruppieren wir unseren Stamm mithilfe der Befehlssteuerung, indem wir Shift wählen. die erste Ebene ausgewählt haben tippen Sie auf die unterste Ebene, um alle auszuwählen , deaktivieren Sie unsere Shift und gruppieren Sie sie dann Benennen Sie diesen Ebenenstamm um. Lassen Sie uns jetzt unsere Blaubeeren einschalten und unser Referenzbild ausschalten Unser Stiel befindet sich tatsächlich vor unseren Blaubeeren. Wir müssen unsere Stängelschicht hinter unsere Blaubeeren oder unter die Blaubeerenschicht ziehen unter die Blaubeerenschicht diese , ich könnte die Farbe mit meinem Verschieben-Werkzeug denke, ich könnte die Farbe mit meinem Verschieben-Werkzeug ein wenig ändern, was Sie natürlich tun können, da dies Ihre Illustration ist , etwas dunkler Grün wird eine nette Geste sein. Als Nächstes zeichnen wir unsere Blätter mit dem ausgewählten Bleistiftwerkzeug. Wir zeichnen den Umriss des Blattes. Ändern Sie dies wieder auf einen Punkt mit zwei Punkten für die Blätter. Um es einfach zu halten, werde ich nur zwei, vielleicht drei auswählen. Ich weiß, ich will den , der hier unten herunterhängt, den größeren nach rechts Und dann denke ich an diesen kleinen Kerl hier. Das gibt dem Leser gerade genug Informationen, damit er weiß, dass vom Stängel Blätter entfernt sind, aber es wird unseren flachen Stil nicht überfordern Ich nehme die Pipette, um mir eine grüne Farbe zu holen. Dann fange ich an, vom Stängel bis zur Blattunterseite zu zeichnen Stängel bis zur Blattunterseite zu Wenn Sie einen Stabilisator am Seil haben, finde ich es hilfreich, ganz anzuhalten, bevor Sie die Richtung ändern möchten, dann wieder nach oben ziehen Wenn ich hier meine Füllfarbe verwendet habe, können Sie sehen, dass sich die Füllung tatsächlich bis zum Stiel fortsetzt Was ich nicht will. Ich will nur, dass das Blatt, das Ende des Blattes hier , eine Füllung hat. Mein Knotenwerkzeug, ich werde dafür sorgen , dass dieser Knoten auf die Linie gezogen wird , die mit meiner Kurve erstellt wurde Jetzt habe ich eine geschlossene Form, wir können unseren Vektor-Flutfilm verwenden Wir haben unsere Blattebene ausgewählt. Wählen Sie unsere Vektor-Flood-Füllung aus, die dieselbe grüne Farbe laden kann , und tippen Sie dann darauf, um unsere geschlossene Form unseres Blattes zu füllen. Schnapp dir eine neue Farbe. Hoppla, ich hatte das ausgewählt, also drücke ich das X, um es auszuwählen Wählen Sie unsere nächste Farbe aus. Und wir ziehen wieder unser Blatt, kommen zum Stillstand, zum Seilstabilisator, und fangen wieder in die neue Richtung Beim Heranzoomen und bei ausgewähltem Knotenwerkzeug sicherstellen, dass ich diesen Knoten auf der Kurve habe Sie sollten ihn auf diese gelbe Linie ziehen können. Wenn es nicht da ist, dann ziehe es einfach rüber , sodass es eine Verbindung herstellt. Dann hast du mit deinem Blatt eine geschlossene Form. Wir haben unsere neue Kurvenebene ausgewählt. Wir laden die Farbe in unsere Vektor-Flood-Füllung und tippen darauf. Dann machen wir dasselbe für unser nächstes Blatt. Wie Sie sehen können, haben wir unseren Umriss und unsere Füllebene. Für jedes Blatt müssen wir unsere Konturen beibehalten, denn das ist es, was uns eigentlich unseren Blattstamm gibt , der verbindet. Erstelle eine neue Gruppe für die Blätter. Benennen Sie Blätter um. Die Blätter müssen sich jetzt unter dem Stängel oder darunter befinden. Ich tippe auf meine Ebene und ziehe sie unter den Stiel. Schalte unser Referenzbild und lass uns sehen, wie wir aussehen. Im letzten Teil werden wir unseren Blaubeeren ein paar Feinheiten hinzufügen unseren Blaubeeren ein paar Feinheiten hinzufügen Ich schalte mein Referenzbild ein und Blaubeeren mit meinem Bleistiftwerkzeug aus Lassen Sie uns oben ein paar Details hinzufügen. Wir brauchen eine hübsche dunkelblaue Farbe. Diese Details neigen dazu, wie Sterne auszusehen. Da wir uns für einen flachen Stil entscheiden, werden wir es einfach halten und wirklich nur ein paar Linien zeichnen. Ziehe meine Breite ein wenig nach unten. Es sind ungefähr 12 Punkte, was meiner Meinung nach ein bisschen besser aussieht Vielleicht ist es ein bisschen zu groß, lassen Sie uns das im flachen Stil auf etwa zehn reduzieren Die Details sind ebenfalls vereinfacht, sodass versucht wird, nach allem zu suchen , was dem Leser gerade genug Informationen gibt Aber auch hier, um nicht zu überfordern, lassen Sie uns unsere Blaubeeren einschalten und sehen, wie das aussieht Als nächstes habe ich ein paar, die aus einem Seitenwinkel betrachtet sind. Dieser hier in der Mitte und dieser hier oben. Dafür werde ich versuchen, diese Form nachzubilden , indem ich einfach eine kleine, verschnörkelte Linie zeichne, eine kleine Form nach oben und drüber, versuche, diese Form so weit wie möglich auszufüllen Dieser benötigt eine Füllfarbe für die wichtigsten Details. Ich verwende gerne dieselbe Farbe, ohne zu viele Farben zu haben Etwas, das mir am flachen Stil Spaß macht , wird dem auch eine gewisse Fülle verleihen. Lass uns unsere Blaubeeren einschalten und sehen, wie wir so aussehen Obwohl das hinter der Blaubeere oben sein muss. Das gewählte Verschiebewerkzeug. Tippen wir auf diese Ebene und wir können entweder ihre Größe ändern, sodass sie sich nicht mit der anderen Blaubeere verbindet nicht mit der anderen Blaubeere überschneidet Oder wenn Sie möchten, können Sie die Ebenen auch neu anordnen. Ich glaube , ich werde meins für diesen einfach ein bisschen bewegen . Ich tippe, um zur Ebenengröße zu gelangen. Mir fällt auf, dass wir diesen kleinen weißen Bereich durchschauen werden. Ich tippe auf die Blaubeere daneben und ziehe den Griff ein wenig nach vorne, sodass der weiße Bereich verdeckt Ich werde hier unten auch einen kleinen Bereich haben , tippe auf dieselbe Blaubeere ziehe etwas weiter nach Diese kleine Blaubeere ist auch der Blaubeere oben sehr ähnlich Mit meinem Farbrad werde ich es etwas dunkler machen, indem näher an den schwarzen Teil des Dreiecks ziehe Da haben wir es, um eine kleine Definition zu geben. Ordnung, ich finde, das sieht wirklich gut aus, außer dass immer noch ein bisschen Weiß durchschaut. Lass uns unten auf die Blaubeere tippen. Ziehen Sie das ein wenig nach oben, jetzt haben wir eine Blaubeer-Illustration im flachen Stil 6. Assets speichern: Benutzerillustrationen in unserem Projekt. Lassen Sie uns unsere Blaubeeren als Vermögenswert speichern. Wir müssen sicherstellen, dass unsere Blaubeeren einer Gruppe gehören Ich muss meine Daten zusammenfassen. Dann kann ich alle vier Ebenen auswählen und gruppieren. Jetzt kann ich meine Ebene ein- und ausschalten und meine Blaubeerillustration mit meiner ausgewählten Ebene auswählen Wir verwenden das in Finity Designer integrierte Asset Studio. Als dritte Option von unten müssen wir unsere Kategorie für unsere Fruchtillustration einrichten für unsere Fruchtillustration Wir werden das Hamburger-Menü ganz oben verwenden. Nebst Assets, um eine Kategorie zu erstellen oder hinzuzufügen. Der Name der Kategorie liegt bei Ihnen. Ich werde den Früchten und dem Tap einen Namen geben. Okay, jetzt haben wir eine neue Kategorie in dieser Kategorie. Wir brauchen jetzt eine Unterkategorie. Tippen Sie erneut auf das Hamburger-Menü und fügen Sie eine Unterkategorie hinzu. Jetzt haben wir eine Unterkategorie und unsere Vermögenswerte weil wir eine Assets-Zeile mit einem anderen Hamburger-Menü haben mit einem anderen Hamburger-Menü Dieses Hamburger-Menü ermöglicht es Ihnen, ein Asset aus der Auswahl hinzuzufügen . Tippen wir darauf Jetzt können Sie sehen, dass wir in unserer Kategorie Obst unsere Blaubeeren gespeichert haben Wir werden diese problemlos in unseren Projekten verwenden können. Wir treffen uns in der nächsten Lektion. 7. Orange Praxis im flachen Stil: Lassen Sie uns ein neues Dokument öffnen und unser Referenzbild einfügen. Dieses Bild stammt aus den Ressourcen, die Sie heruntergeladen haben. Hoffentlich tippen Sie, sobald Sie es nicht heruntergeladen haben, wie bei einem Hamburger auf das dreizeilige Dokumentenmenü und anschließend auf den Ort, an dem Sie Ihr Bild gespeichert haben, auf Ort, an dem Sie Ihr Bild gespeichert haben Unter meinen Pausen habe ich den orangefarbenen Wasserhahn geöffnet. Dann müssen wir ziehen, um das Bild zu platzieren. Ich ziehe einfach von links nach rechts und verschiebe es und ändere die Größe. Wir werden nur die Orange auf der linken Seite zeichnen. Es ist okay, dass die Orange auf der rechten Seite nicht auf dem Brett ist, genau wie wir es mit den Blaubeeren gemacht haben Wir verwenden unser Bleistiftwerkzeug mit einem Zweipunktstrich ohne Füllung und einem schwarzen Strich, um den Umriss unserer Orange zu zeichnen Wenn du deinen Stift hochheben musst, wie ich es gerade getan habe, kannst du die geformten Töpfe in der oberen Kontext-Werkzeugleiste aktivieren der oberen Kontext-Werkzeugleiste Und mit Sculpt können Sie dort weiterzeichnen , wo Sie aufgehört haben Ich beginne mit diesem roten Knoten am Ende, indem ich darauf tippe und dann so viel wie möglich herumzeichne, bis ich meinen Stift wieder hochheben muss Wenn ich meinen Stift hochhebe, bildet sich deine neue Linie, und wie du siehst, ist es eine Fortsetzung der Linie , mit der ich angefangen habe zu zeichnen Machen Sie dasselbe, indem Sie am Ende mit diesem roten Knoten beginnen und so weit wie nötig zeichnen. Jetzt ziehe ich mit meinem Knotenwerkzeug den roten Knoten auf den blauen Knoten, um eine geschlossene Form zu erstellen. Ich mache weiter und verwende mein Knotenwerkzeug, um ein wenig von meiner Kurve anzupassen. Jetzt haben wir unsere Gliederung. Nachdem die Kurvenebene ausgewählt ist, wählen wir unser Vektor-Flood-Füllwerkzeug und laden mit der Pipette etwas Farbe Auch hier finden wir eine helle, einfarbige, dunkle, eher mittelfarbige Farbe, mit der wir unser Orange füllen können Dann schalte ich meine Gliederungsebene aus. Wählen Sie als Nächstes beide Ebenen aus und wir bilden eine Gruppe für unsere Orange. Wir sind schon ziemlich aufgewärmt von den Blaubeeren. Diese Orange wird ein bisschen schneller sein. Als Nächstes verwenden wir unser Bleistiftwerkzeug, um unsere Blätter nachzuzeichnen. Schalte tatsächlich meine orangefarbene Schicht aus. Ich will dieses große Blatt. Ich werde das von der Vorderseite nicht noch einmal zeichnen, nur der Einfachheit halber, nur um sicherzugehen , dass unser flacher Stil wirklich durchscheint Dann werde ich einen Stiel zeichnen und dabei darauf achten, dass ich zwei Spitzen und einen schwarzen Strich habe Ich möchte mein Vektor-Flood-Füllwerkzeug verwenden, also werde ich meinen Stiel schließen. Hätte ich automatische Kleidung verwenden können oder kann ich meinen Node manuell bewegen? Wählen wir unser Tool zum Füllen von Vektorfluten aus. Stellen Sie sicher, dass wir unsere Kurvenebene ausgewählt haben, und tippen Sie dann auf meine Konturebene, um sie zu füllen und auszuschalten. Gehe zurück zu meinem Bleistiftwerkzeug und zeichne den Umriss des größeren Blattes nach. Es gibt kein Tool, um diesen Knoten zu schnappen, um sicherzustellen, dass er mit unserem Vektor-Flutfilm verbunden ist . Schnappen wir uns unsere neue Farbe mit der Pipette. Wenn Sie jetzt Ihre Gliederung verwenden möchten, können Sie sie ausschalten und behalten Oder Sie können diese Farbe der Kontur in die grüne Farbe ändern , wenn Sie möchten. Das ist immer eine Option. können Sie die Farbe der Kontur ändern oder sie einfach ausschalten. Eine Gruppe zusammen, ein Name, ein Blatt. Es war mein Stamm, der sich alle gruppierte und in meinem Blatt umbenannte. Ich wäre gerne unter meinen Stängelschichten. Ich ziehe nach unten. Lassen Sie uns unser Referenzbild ausschalten und sehen, wie wir aussehen. Letzt fügen wir einige Details hinzu. Ich verwende gerne das Rechteckwerkzeug , um eine Ellipse zu formen, indem ich auf Ellipse tippe, dann auf meine Farbe, ich mag es, etwas dunkler als die Grundfarbe meiner Orange im Dreieck zu sein als die Grundfarbe meiner Orange im Dreieck Ich ziehe nach oben und vielleicht ein bisschen näher an das schwarze Ende des Dreiecks heran Dann fange ich an, ein paar Ellipsen und einige Kreise zu zeichnen. Fügen wir dem auch eine Füllung hinzu. Ich gebe das jetzt wirklich nur frei heraus. Das Verschiebewerkzeug ist ausgewählt. Sie können die Knoten für jede Ellipse ziehen , um sie ein wenig anders zu gestalten Sie können auch den Griff ziehen, um ihn zu drehen. Ich versuche, jedes einzelne so zu ändern, dass es nicht so aussieht, als wären es nur Duplikate der anderen. Dann ordne deine Punkte auf deiner Orange an, bis du glücklich bist. Sobald Sie zufrieden sind, stellen wir sicher, dass wir alle unsere Daten in einer Gruppe haben. Wir nennen diese Ebene Details. Dann wählen wir alle vier Ebenen und gruppieren sie ebenfalls zusammen. Jetzt befindet sich unsere Orange auf einer Ebene. Wir können zurück zum Assets-Studio gehen, unserer Obstkategorie. Tippen Sie auf die drei horizontalen Linien des Hamburger-Menüs und fügen Sie ein Element aus der Auswahl Jetzt sollten wir unsere Orange und unsere Blaubeeren bereit haben , um sie in unseren Projekten zu verwenden Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Color Block Erdbeere zum Aufwärmen: Den nächsten Stil nenne ich gerne Color Blocking, bei dem wir große Farbblöcke haben werden. Auch hier geht es eher um einen einfachen Stil, also sollte es schnell und einfach sein. Lass uns anfangen. Ich werde wieder mein Stockstudio benutzen und in Pexels nach Erdbeeren suchen Mir gefällt dieses Bild ganz rechts, auf dem mehrere Erdbeeren zur Auswahl stehen Wir tippen und ziehen auf mein R-Board. Ich mag die Erdbeere hier sehr. Das ist die Erdbeere. Ich werde mich aufs Zeichnen konzentrieren und versuchen, das in die Mitte meiner Zeichenfläche zu bringen , das ungefähr richtig aussieht dem Bleistiftwerkzeug skizziere ich die Erdbeere, achte darauf, dass ich die Kurve schließe und das Knotenwerkzeug verwende, um die gewünschten Anpassungen vorzunehmen Wenn diese Ebene ausgewählt ist, aktiviere ich unsere Vektorflut und fülle sie mit der Pipette Ich wähle einen roten Mittelton und deaktiviere die Kontur. Ich weiß mit Sicherheit, dass ich diese Gliederung nicht möchte, also werde ich die Gliederung tatsächlich löschen Ich schalte meine Erdbeerschicht aus. Lass mich das zuerst mit meinem Bleistiftwerkzeug umbenennen, ich werde die Blätter nachzeichnen. Ich werde nicht alle Blätter hierher holen. Einige von ihnen lassen alle nach, besonders wenn wir auf diese Seite kommen, auf die rechte Seite der Erdbeere, Diese Ebene ausgewählt. Wir schnappen uns unser Flood Fill-Tool und unsere Farbe. Ich werde auch meine Gliederungsebene löschen. Benenne meine Ebenenblätter, wenn das Bleistiftwerkzeug ausgewählt ist. Zeichne unseren Stiel. Ich werde Autoklamotten auswählen. Ich habe hier eine weiße Füllung. Wenn du möchtest, könntest du eine Füllfarbe oder den Strich verwenden eine Füllfarbe oder und der Film benennt meine Ebenen in Stamm um. Und dann schalte meine anderen Ebenen und schalte mein Referenzbild wenn du den Stiel magst, wo du ihn lassen kannst , oder du kannst ihn hinter die Lücken ziehen. Ich denke, ich werde dafür sorgen, dass es nur ein bisschen mehr zeigt. Jetzt haben wir unsere flache Erdbeere, aber lassen Sie uns ein paar Farbblöcke hinzufügen. Jetzt fügen wir auch ein paar Details auf den Blättern hinzu, mit einer anderen Farbe. Ich mache das gerne, indem ich auf die Erdbeerschicht tippe und die Ebene dupliziere Tippe auf die drei Punkte und wähle Duplizieren aus. Die doppelte Ebene befindet sich oben. Ich ändere diese Farbe gerne etwas heller, dann ändere ich die Größe, wenn Sie sie so ändern möchten , dass sie direkt in der Mitte liegt Du könntest so etwas machen, wenn du willst. Sie könnten diese Ebene sogar noch einmal duplizieren und die Farbe so ändern , dass sie noch heller wird. Oder wenn Sie es vorziehen, schalte ich meine letzte Ebene aus, diese zweite Ebene hier, wir ziehen sie tatsächlich so, dass sie ein bisschen von der Mitte abweicht. Vielleicht möchte ich, dass alles oben eine hellere Farbe hat und es dann nicht mittig ist. Jetzt kann ich in meinem Ebenenbedienfeld meine doppelte Kopie auf meine Basisebene ziehen , um diese Ebene auf die Basisebene zu übertragen. Jetzt habe ich Erdbeere mit zwei großen Farbblöcken. Sie möchten die andere duplizierte Ebene einschalten, die leichteste Ebene, deren Größe geändert werden muss So etwas in der Art. Könnte auch sehr nett aussehen, wenn ich bemerke, dass hier ein bisschen Dunkelrot aus meinem Hellrot herausragt Ich würde das gerne ein bisschen vergrößern. Jetzt fügen wir unseren Blättern einige Farbblöcke hinzu. Ich schalte unsere Blattebene und unsere Erdbeere aus , gruppiere sie zusammen, benenne Strawberry um und aktiviere unser Referenzbild. Die Farbe, die ich hier hinzufügen möchte, ist diese dunklere grüne Farbe , die tatsächlich dadurch entsteht, dass sich die Blätter fast ein wenig nach oben drehen und einen Schatten werfen. Oder dadurch, dass sich die Blätter tatsächlich selbst ein- und ausklappen. Um das zu tun, zeichnen wir mit dem Bleistiftwerkzeug diese dunkleren grünen Bereiche, und dann werden wir sie in nur einem Moment an unserer Basisebene befestigen . Wählen wir eine dunkelgrüne Farbe aus. Ich kann auf und neben dem Blatt zeichnen und eine Füllung hinzufügen eine neue Farbe für ein zweites Blatt wählen, können Sie hier den Strich und die Füllung hinzufügen, wenn Sie möchten. Dann vielleicht auch dieses. Dieser neigt dazu, einen dunkleren grünen Bereich zu haben. Ich habe dieses Blatt hier geändert , weil ich es ausgewählt hatte. Ich deaktiviere die Auswahl, indem ich das X drücke, meine neue grüne Farbe auswähle und dann den Umriss, den grünen Bereich, zeichne Jetzt kann ich alle drei gekrümmten Ebenen auswählen , indem ich sie nach rechts ziehe ich meine Blätter andrehe, ziehe ich über die Blätter Unsere grünen Detailbereiche werden jetzt bis zu den Blättern abgeschnitten werdet ihr nichts mehr sehen können Grün, das wir vom Blatt gezeichnet haben, Es wird die Form unserer Basisschicht annehmen , die unsere Blätter sind. nun unser Verschieben-Werkzeug ausgewählt Wenn Sie nun unser Verschieben-Werkzeug ausgewählt haben und eines der gerade gezeichneten Objekte verschieben möchten, können Sie dies tun, wenn Sie möchten, dass es etwas stärker zur Geltung kommt. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. diesem fällt mir auf, dass ich nicht bis zur Blattspitze gekommen bin, also werde ich es ein bisschen hinausziehen und vergrößern Dann haben wir natürlich unsere Daten. Lassen Sie uns einige unserer Punkte hinzufügen. Ich verwende dafür das Ellipse-Werkzeug. Auch hier steht es frei, sie von Hand zu zeichnen. Ich habe einige, die eine gelbe, goldene Farbe haben. Ich werde ein paar davon machen. Zuerst werde ich sichergehen, dass ich auch eine Pille habe. Wenn das Verschieben-Werkzeug ausgewählt ist, tippe und ziehe ich, tippe und ziehe ich um sie ein wenig ovaler und nicht kreisförmig zu gestalten . Und dann machen wir dasselbe, die andere Farbe, in nur einer Minute. Richtig? Wählen wir eine dunklere rote Farbe, stellen wir sicher, dass wir unsere Ellipse immer noch ausgewählt haben, dann haben wir auch eine Füllung mit unserem dunkleren Rot Ich gruppiere meine Daten, indem ich auf die oberste Ebene tippe. Der Command-Controller aktiviert Shift, tippt auf die unterste Ebene, schaltet Shift aus und gruppiert Unsere Daten müssen genau wie unsere Erdbeeren sein. Ziehen wir unsere Detailebene über die Erdbeerebene. Schalten Sie unser Referenzbild aus. Jetzt haben wir unsere Erdbeere. Wenn Sie möchten, dass alle Details dieselbe Farbe haben, können Sie sie hier ganz einfach ändern. Sie können sie sogar ändern und etwas heller oder dunkler machen , wenn Sie möchten. Hier ist unsere Erdbeere mit Farbblockierung, falls sie als Asset gespeichert wird. Wählen wir alle unsere Gruppen aus und gruppieren wir unsere Erdbeeren zusammen. Gehen Sie zu Ihrem Assets Studio, markieren Sie die drei horizontalen Linien und fügen Sie ein Element aus der Auswahl hinzu. Wenn Sie mehr Auswahlmöglichkeiten haben möchten mehr Auswahlmöglichkeiten wenn Sie mit der Erstellung Ihres Projekts beginnen, finden Sie hier viele andere gute, saftige Erdbeeren, aus denen Sie wählen können. Ich empfehle Ihnen, üben und noch ein oder zwei Erdbeeren zu zeichnen, damit Sie Ihren Projekten mehr hinzufügen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Farbblock-Praxis: Für den Orange- und den Farbblockstil. Gehe zu und öffne ein neues Dokument. Jetzt können wir von unserem Asset-Studio aus unsere Orange verwenden. Ich tippe auf das Orange und tippe auch auf Einfügen. Jetzt haben wir die Basis für unseren Farbblock, Orange. Nachdem ich mir das noch einmal angesehen habe, denke ich, dass ich die Basisschicht meines Orange tatsächlich in eine hellere orange Farbe ändern werde . Wir werden die Detailebene tatsächlich ausschalten , da wir eine Farbblockierung hinzufügen werden. Und dann kommen wir zurück und schauen, ob wir dieselben Details beibehalten, sie ergänzen oder dort neue Details hinzufügen möchten . Orangefarbene Ebene ausgewählt. Genau wie bei unseren Erdbeeren. Ich komme zu den drei Punkten und tippe auf Duplizieren. Nein, ich brauche diese Gliederung nicht. Ich werde die Gliederung jetzt tatsächlich löschen. Ich kann meine orange Farbe so ändern , dass sie etwas heller ist als meine Grundfarbe. Ziehen Sie den Mauszeiger in Richtung des weißen Teils des Dreiecks. nun meine hellorange Basis ausgewählt habe, ziehe ich nach links, um unseren ersten Farbblock zu erstellen. Jetzt wäre auch ein guter Zeitpunkt, wenn du zurückgehen und diese unterste Ebene noch dunkler machen möchtest , könntest du ein kräftigeres Orange wählen, was bedeutet, dass du vielleicht zurückgehen und deine hellere orange Farbe anpassen möchtest deine hellere orange Farbe anpassen Oder du könntest es so lassen, wenn meine neue Farbblockebene ausgewählt Ich ziehe diese Ebene auf meine orangefarbene Kurvenebene. Dann lege den neuen Farbblock auf die orangefarbene Grundebene. Mit unserem Bleistiftwerkzeug wir schöne Formen frei und fügen hier einen dunkleren Bereich hinzu, wo unser Blatt einen kleinen Schatten auf unsere Orange werfen würde Ich zeichne gerne ein bisschen mehr als ich glaube, dass ich brauchen werde Dann kann ich zurückkommen und die Form ändern. Ich ziehe meine Freihandform, die ich gerade gezeichnet habe, auf meine orangefarbene Ebene Sie kann beschnitten werden. Es hat es nicht ganz auf diese Basisschicht gebracht. Ich ziehe noch einmal ganz nach unten zur Basisebene. Jetzt können wir sehen, dass sie abgeschnitten ist, weil wir nur den Umriss der Orange sehen Der Freihandteil, den ich gezeichnet habe, ist jetzt ausgeblendet. Das Verschiebewerkzeug ist ausgewählt. Sie können darauf tippen, manchmal können Sie mehr als einmal tippen , um in die Ebene zu gelangen. Ich kann einige geringfügige Änderungen vornehmen. Wenn Sie erneut tippen, können Sie Ihr Node-Tool aktivieren. Wenn du es also etwas freier aussehen lassen willst , werde ich die Farbe hier ein wenig ändern. Mal sehen, wie das aussieht. Oft zoome ich gerne heraus, trete zurück, schaue mich um und zoome dann wieder hinein. Und arbeite weiter, während mein Verschiebewerkzeug ausgewählt ist. Ich glaube, ich möchte, dass hier ein größerer orangefarbener Bereich angezeigt wird, und ich möchte nicht, dass er so ist, er ist perfekt. Also werde ich einige meiner Griffe hierher verschieben. Dann habe ich das Gefühl, dass ich hier einen weiteren freihändigen Farbblock unter das Blatt legen werde . Ich nehme die Freihandebene und ziehe sie bis zur Basisebene, ändere die Farbe ein wenig unser Blatt, ich hätte gerne einen helleren Bereich oben Mit dem Bleistiftwerkzeug mache ich es freihändig schwarz. Vorerst ahmt die Form die Blattoberseite nach, bei der versucht wird, dieselbe Linie zu erhalten Nachdem wir unsere freihändig gekrümmte Ebene ausgewählt haben, ziehen wir sie auf die Basisebene unseres Blattes, sodass sie abgeschnitten werden kann Wie Sie sehen können, haben wir jetzt unsere Gliederung. Wir können unseren grünen Umriss sehen. Nachdem wir unsere Freihandzeichnung beschnitten haben, können wir unseren Umriss machen, wir schalten unseren Umriss aus und wir werden auch den Stiel vermissen Da wir statt unserer Vektor-Flood-Füllung einen Strich und eine Füllung verwendet haben, können wir das korrigieren, indem wir einen Stamm einzeichnen Ich muss für den Strich etwa zwei Punkte machen. Es sieht so aus, als hätte ich meine Autokleidung immer noch an gehabt. Lass mich das deaktivieren. Ziehen Sie die Ebene, die wir gerade erstellt haben, in unsere Blattebene. Jetzt befindet sich unser Blatt hinter unserem Stängel. Jetzt haben wir keine Zeit mehr für den grünen Umriss. Sie werden ein Objekt auf ein anderes Objekt klemmen. Es ist wirklich am besten, keinen Umriss zu haben. Aus diesem Grund eignet sich unser Vektor-Flood-Füllwerkzeug sehr gut um Formen auszufüllen und diese Kontur auszuschalten. Jetzt muss ich mich um diese Farbe kümmern , weil wir dieses Schwarz nicht lassen wollen. Ich werde das auf unsere ursprüngliche grüne Farbe ändern. Für diese Ebene möchten wir jedoch unsere Mischmodi ändern. Unsere Mischmodi sind hier , wo es normal heißt. Sie können zu den verschiedenen Modi wechseln oder auf den Namen klicken. Und dann können Sie durchblättern, um einen Mischmodus zu finden, der möglicherweise gut funktioniert. Der Bildschirmmodus funktioniert gut. Ich benutze Multiply auch sehr gerne. Mit Multiply möchte ich die Opazität verringern. 25 sieht sehr subtil aus. 75 ist natürlich etwas dunkler, und dann lag 50 dazwischen. Wenn Sie darauf tippen, werden Sie feststellen, dass es einige gibt, die nicht sehr gut mit der darunter liegenden Ebene interagieren. Auch wenn Sie nie wissen, vielleicht finden Sie etwas , das Ihnen gefällt. Limonaden sind ein lohnenswertes Unterfangen , wenn man nur ein bisschen davon abzapft Ich denke, ich werde wieder bei 50% multiplizieren. Sie möchten hier einen etwas dunkleren Bereich hinzufügen , wo sich das Blatt und die Orange möglicherweise berühren oder wo sie einen Schatten werfen Könnte das mit unserer freien Hand machen. versuchte wieder, die Form der Orange nachzuahmen, ich hatte meine drin, das Grün Ich werde nur schwer zu erkennen sein, bis wir die Farbe ändern oder einen Mischmodus hinzufügen Ich wähle die Kurve aus, die Freihand, die ich gerade gezeichnet habe, und ziehe sie bis zur Basisebene des Blattes Da haben wir's. Lassen Sie uns unseren Mischmodus auf Multiplizieren ändern. Lassen Sie uns das ziemlich subtil das Werkzeug um 25% bewegen und ein Tippen, Sie weiter, tippen Sie weiter Machen Sie das nur ein bisschen kleiner. Nun zurück zu den Details. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Daten einschalten. Vielleicht verschieben Sie sie ein wenig, drehen Sie sie ein wenig, wenn Sie sehen möchten , ob Sie die zuvor erstellten weiterhin verwenden können , und ändern Sie die Farbe. Ich denke, ich werde bei einigen dieser dunkleren Details bleiben , obwohl ich noch ein paar weitere Details hinzufügen werde. Ich bin auf meiner Detailebene. Ich wähle erneut meine Ellipse aus. Ich habe meine Farbe ausgewählt. Ich fange an, mit dem Command Controller ein paar weitere Details hinzuzufügen . Ich aktiviere Shift, stelle sicher, dass die erste Ebene ausgewählt ist, tippe auf die zweite Ebene, deaktiviere Shift und ziehe jetzt alle acht Ebenen auf meine Details. Sie sollten in derselben Gruppe sein. Lass uns das ein bisschen leiser machen. Jetzt können wir unsere Orange zu unseren Vermögenswerten hinzufügen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Texture Birne zum Aufwärmen: Ich habe mein neues Dokument geöffnet und werde von hier aus meine Referenz für ein Paar platzieren. Ich habe meine in meinen Dateien unter der Pause gespeichert, genau wie wir es zuvor getan haben. Wir verwenden unser Bleistiftwerkzeug, um den Umriss des Paares nachzuzeichnen. Denken Sie daran, dass wir unseren Bildhauermodus jederzeit einschalten können , wenn wir unseren Stift in die Hand nehmen müssen Manchmal ist es schön, es und Teile zeichnen zu können , anstatt das Gefühl zu haben, alles auf einmal machen zu müssen Ich verwende mein Node-Tool , um die Kurve zu verbinden. Ich werde auch auf die blaue Linie tippen, um einen Knoten hinzuzufügen, damit ich das etwas unvollkommen machen kann Wenn unsere Kurvenebene ausgewählt ist, aktivieren wir unsere Vektor-Flood-Füllung Ihre Pipette wird eine Farbe finden. Ich suche wirklich eher nach einer grünen Farbe, nicht so sehr nach einer gelben Und schauen, was wir kriegen können. Ziehe den äußeren Kreis des Farbrads näher an Grün. Da haben wir's. Das gefällt mir. Ich tippe auf meine Kurvenebene, die mein Umriss ist, und schalte die Sichtbarkeit dieser Ebene aus. Zeichne unseren Stiel. Ich möchte sichergehen, dass sich unser Stiel schließt, wenn ich auf den Boden gehe. Ich kann also unser Tool zum Füllen von Vektorfluten verwenden, aber nicht ganz. Da haben wir's. Unsere ausgewählte Ebene füllt unsere Farbe und deaktiviert unseren Umriss. Ich weiß, dass ich diese Gliederung nicht will. Ich werde das tatsächlich löschen. Dann ziehe ich meinen Stiel unter meine Paarschicht. Vorerst werde ich meine beiden Ebenen für mein Paar zusammenfassen. Dann befindet sich meine Stammschicht unter dem Paar. Wechseln wir zur Pixel-Persona. Wir tippen auf das Designer-Symbol und wählen Pixel, die Pixel-Persona, Wir haben ein paar verschiedene Optionen. Ich halte die Fragezeichen gedrückt. Sie können einige der Namen der Tools auf der linken Seite sehen , welche Tools wir in der Kontext-Werkzeugleiste haben und auch unsere Studios auf der rechten Seite. Die rechte Seite sieht dem, was wir in der Designer-Persona sehen, wahrscheinlich am ähnlichsten was wir in der Designer-Persona sehen Von hier aus werden wir unseren Pinsel verwenden , um Textur hinzuzufügen Unsere Pinsel sehen etwas anders aus, da es sich um Pixelpinsel handelt. Sie können genau wie Sie und die Designer-Persona durch jede Kategorie wechseln , oder Sie können auf den Namen tippen und dann durch die Liste blättern Ich verwende gerne einige der Sprays und Spritzer, um Airbrush mit Textur zu versehen Vier ist eine, mit der wir beginnen können. Bevor wir mit unserem Pinsel beginnen, sollten wir sicherstellen, dass wir unser Referenzbild sehen können. Ich wähle unsere Ebene, das Verschieben-Werkzeug, und ziehe nach rechts. Dann wähle ich sowohl das Paar den Stamm aus und ziehe nach links. Jetzt können wir unser Paar Seite an Seite sehen. Um mit dem Hinzufügen dieser Textur zu beginnen, beginnen wir mit einer helleren gelben Farbe und bauen dann zu einer dunkleren Farbe auf. Mal sehen, ob wir uns tatsächlich etwas noch Helleres schnappen können. Du kannst hier auch deine Farbe sehen. Sie können die Pipette von hier aus verwenden, wenn Sie möchten, oder von der Leiste auf der rechten Seite aus Dann können wir anfangen, Textur hinzuzufügen, indem über das Paar zeichnen Es gibt lange Durchgänge, nur um unsere erste Basistexturschicht hinzuzufügen Wie Sie sehen können, ist das ziemlich subtil. Sie sehen vielleicht noch keinen großen Unterschied, aber hier müssen wir die Ansicht vergrößern und verkleinern, um einige unserer Änderungen zu sehen. Unsere Pixelebene, die wir gerade erstellt haben, kann als Basisebene abgeschnitten werden , indem sie über unsere Kurvenebene ziehen Jetzt wird alles, was hinter dem Paar liegt, mit demselben Pinsel ausgeblendet Lassen Sie uns die Farbe etwas dunkler machen. Ich weiß, dass es auf der rechten Seite des Paares dunklere Bereiche gibt, an der Unterseite, wo wir einen Schatten haben. Und dann oben, darauf werde ich einen Großteil meiner Zeit darauf konzentrieren , etwas Farbe in diesen Bereichen aufzubauen. aber wenn du einmal drin bist Anfang sieht es vielleicht nicht so aus, als ob du wirklich viel tust, , wirst du sehen können , dass du auf dieser Seite einen Unterschied gemacht hast . Ich zeichne lieber eine Kurvenform. Und dann unten, auch fast wie eine C-Form hin und her. Sie müssen nicht einmal Ihren Stift hochheben. Du möchtest eher einfarbig sein. Wählen wir eine etwas dunklere Farbe. Ich denke, das wäre vielleicht heller gewesen. Mal sehen, ob wir ein bisschen bekommen können, wir gehen zurück zum oberen Teil des Paares. Ich mache ein paar Pass-Over-Paare, die du könntest, und konzentriere mich dann auf die obere und die rechte Seite. Ich werde hier eine wirklich schöne dunkle Farbe für die Basis nehmen. Startfarbe, ich werde rechts ziemlich sparsam und hier oben ein wenig verwenden rechts ziemlich sparsam und hier oben ein wenig Lass uns noch eine dunklere Farbe hinzufügen. Lassen Sie uns das Ganze etwas kleiner machen und dann zurückgehen und hinzufügen Dort fügen wir einige der Punkte hinzu, die wir entlang des Paares sehen. Ich verwende gerne einen Pinsel namens Magic Stipler. Hier gibt es vier verschiedene Optionen. Die beiden, die ich am häufigsten verwende, wären eine Variable und eine Konstante. Ich tippe auf Konstante. Im Moment habe ich eine ziemlich dunkle Farbe. Ich möchte nicht die dunkelste Farbe, aber ich möchte eine dunklere Farbe Ich denke, ich werde zu meinen letzten Farben gehen und mir diese holen , die ziemlich dunkel war Mal sehen, wie das aussieht. Okay, Y, es ist sehr subtil. Ich werde nicht viel sehen können . Also ändern wir es in eine dunklere Farbe und erhöhen die Größensumme. Jetzt können wir feststellen, dass das zu groß ist. Es ist sehr dunkel, aber ein bisschen zu groß. Machen wir das rückgängig. Ziehen Sie unseren Slider ein wenig nach unten und sehen Sie, los geht's. Das ist ungefähr die Größe, an die ich gedacht habe. Ordnung, ich glaube, ich habe die richtige Größe, obwohl ich gerne eine neue Pixelebene hinzufügen würde. Jetzt mache ich die Punkte auf einer neuen Ebene. Ich möchte einige dieser Details auf einer anderen Ebene machen , damit ich zurückgehen und vielleicht den Mischmodus oder die Deckkraft ändern kann zurückgehen und vielleicht den Mischmodus oder die Deckkraft ändern Schauen wir uns das an. Jetzt habe ich einen normalen Mischmodus. Könnte mit einer Opazität von 50% multipliziert werden. Das ist ein bisschen näher an dem, was ich mir vorgestellt habe, oder vielleicht sogar 25. Lass uns 30 versuchen. Da haben wir's. 30 ist ein bisschen subtiler als ich es ursprünglich hatte. Ich mag es, es auf einer separaten Ebene zu haben damit ich zurückgehen und einige dieser kleinen Änderungen vornehmen kann einige dieser kleinen Änderungen vornehmen nachdem ich einen Großteil der Arbeit erledigt habe. Dann können wir unserem Stiel auch etwas Textur hinzufügen, indem wir denselben Pinsel wie zuvor verwenden. Wir können unseren Airbrush benutzen. Lass uns unsere braune Farbe nehmen, dann ein etwas helleres Braun wählen und schauen, wie das aussieht. Ich werde mein Referenzbild wieder einschalten, weil ich es tue. Ja. Der Stiel an der Basis genau hier und dann am Ende ist etwas dunkler. Ich möchte sichergehen , dass ich das verstehe. Dann möchte ich auch diese Farbe nehmen. Vielleicht sogar eine Nuance dunkler. Mal sehen, ob ich es hier aufgeben kann. Da haben wir's. In Ordnung, jetzt haben wir also ein Paar mit Textur. Stellen wir sicher, dass wir unser Paar in einer Gruppe haben , damit wir es als Asset speichern können. Wählen Sie beide Schichten aus, das Paar und den Stamm. Wir werden sie zusammen gruppieren. Sie benennen die Ebene um. Vergewissern Sie sich mit dem Verschieben-Werkzeug , dass Ihr Paar ausgewählt ist. Gehen Sie dann zum Asset Studio und fügen Sie ein Asset aus der Auswahl hinzu. Jetzt haben wir eine weitere Frucht, die wir in unserem Projekt verwenden können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Texturpraxis: In dieser Lektion verwenden wir unser flaches Orange und unsere Pixelpinsel, um Textur hinzuzufügen. Ich habe mein neues Dokument geöffnet und mein farbiges orangefarbenes Dokument bereits eingefügt. Um die Textur hinzuzufügen, ist es hilfreich, das Referenzbild zu sehen. Ich werde das Referenzbild erneut platzieren. Diesmal muss es nur klein und zur Seite liegen, damit ich sofort ein paar Ideen für Farben habe. Mir ist aufgefallen, dass mein Orange etwas gelber ist. Kümmern wir uns darum und sorgen dafür , dass unsere Orange orange wird. Lass uns vorerst eine Orange nehmen. Ich schalte meine Daten aus, dann wechseln wir zur Pixel-Persona Wir werden wieder unseren Pinsel benutzen. Dieses Mal möchte ich das Nussspray verwenden, beginnend mit einer helleren orangen Farbe. Fangen Sie an, einige große Bewegungen über Ihre Orange zu machen. Mal sehen, das ist eine ziemlich feine Textur. Wenn Sie den Pinsel vergrößern möchten, kann das hilfreich sein, um eine Textur zu erhalten, ohne dass sie so fein ist. Jetzt wurde meine Pixelebene automatisch vom Assistenten abgeschnitten und unterhalb meiner Basisebene erstellt Wähle eine andere hellorange Farbe, vielleicht nur ein bisschen dunkler Wir wollen hier anfangen, einige Bereiche auf der rechten Seite aufzubauen , ein bisschen auf der linken Seite und dann einige auf dem Blatt und auch ein bisschen auf der Orange. Ich werde das nur ein bisschen leiser machen. Jetzt werde ich anfangen, mich darauf zu konzentrieren, ein paar große Pässe oben rechts zu machen . Wir werden ein bisschen davon machen. Da haben wir es. auf der linken Seite Wählen wir auf der linken Seite eine etwas dunklere Farbe. Wählen wir auf der linken Seite eine etwas dunklere Farbe. Sie können entweder Ihren Stift anheben , während Sie Textur hinzufügen. Wenn du es gedrückt hältst, wird es ein bisschen konzentrierter sein, so wie ich hier viel Farbe auf der Unterseite haben möchte, fast eine Art Kreis hier drüben brauche. Die Pixelpinsel erfordern ein bisschen Versuch und Irrtum, ein bisschen Übung. Sie müssen nur herausfinden, welche Pinsel Ihnen gefallen und wie Sie sie verwenden möchten. Es gibt viele gute Pinsel. Ich würde empfehlen, sich ein wenig Zeit zu nehmen, um einfach durch einige der Kategorien zu blättern, vielleicht ein paar eigene Muster zu erstellen und einfach zu sehen, wie jedes einzelne für sich aussieht Ich werde zu einer hübschen hellen Farbe zurückkehren, noch einmal alles übertreiben, ich mache das einfach gerne am Ende, um zu versuchen, zu den hellen Farben zu kommen, durch die ich schauen Dennoch habe ich, besonders in Bereichen, in denen ich Gefühl habe, dass es etwas zu dunkel oder etwas zu schwer ist, einige Wassertropfen, die ich mit unserem Pinsel ebenfalls zeigen möchte . Gehen wir zum Tintenspritzer. Erhöhen Sie die Pinselgröße ein wenig und wählen Sie dann eine unserer hellsten gelben Farben und sehen Sie, ob wir einen kleinen Spritzereffekt erzielen können, etwas zu groß aussieht, und reduzieren Sie ihn ein wenig Lass mich weitermachen und das anziehen. Eine neue Pixelebene, eine neue Pixelebene, ein neuer Pinsel und ein hellgelbes Bild. Mal sehen, ob wir einige dieser Looks vom Typ Wassertropfen hinbekommen können . Da es sich auf einer neuen Pixelebene befindet, kann ich einen anderen Mischmodus ausprobieren. Vielleicht bei 50 zu multiplizieren ist ziemlich subtil. Versuchen wir es mit 75. Lass uns mit 50 gehen. Ich glaube, ich möchte reingehen und einen noch helleren Bereich auf der linken Seite der Orange hinzufügen. Ich wähle mein hellstes Gelb und ziehe, um es noch heller zu machen. Es könnte fast weiß sein. Ich kann weitermachen und eine neue Pixelebene erstellen, oder ich könnte auf der Ebene zeichnen , die ich bereits erstellt habe. Lassen Sie uns Ihre Farbe so ändern , dass sie noch heller wenn Sie sehen möchten Ihre Mischmodi aussehen würden. Codoggle Through Lighten funktioniert dafür eigentlich ziemlich gut. Es ist auch hilfreich , manchmal zu sehen , wo du viel von deiner Textur hast, besonders wenn sie ziemlich subtil ist Overlay würde auch gut funktionieren, hartes Licht. Stellen Sie sicher, dass Sie zwischen Ihren Mischmodi hin- und herschalten , um zu sehen, ob etwas funktioniert Stellen wir sicher, dass wir unsere Gruppe ausgewählt haben. Mit unserem Move-Tool können wir unseren Assets unsere Orange hinzufügen. Fügen Sie ein Asset aus der Auswahl hinzu. Jetzt haben wir ein strukturiertes Orange, das wir auch in unserem Projekt verwenden können Wir treffen uns in der nächsten Lektion. 13. Beispiel-Projektidee: Schauen wir uns in dieser Lektion einige der Gliederungen an und wie Sie Ihr Klassenprojekt zu einer Illustration mit gemischten Früchten machen können. Diese Vorlage habe ich mit einigen Elementen erstellt, die wir gemeinsam im Unterricht erstellt haben, und mit anderen einigen Elementen erstellt, die wir gemeinsam im Unterricht erstellt haben, , die ich auch selbst erstellt habe. Außerhalb des Unterrichts habe ich eine Gliederung aus Ihren Ressourcen verwendet und jede Frucht anhand der Farbe und Form , die in der Gliederung angegeben waren, ausgefüllt jede Frucht anhand . Dann habe ich einige Schatten hinzugefügt. Schauen wir uns an, wie Sie Ihr Projekt erstellen können. Hier ist ein Beispiel, das Sie mit ein paar Erdbeeren, Orangen, Blaubeeren und Zitronen verwenden könnten mit ein paar Erdbeeren, Orangen, Blaubeeren und Zitronen verwenden Orangen, Blaubeeren und Dieser beinhaltet eine Birne. Dann arbeite ich jetzt gleich mit dem dritten ab , das sind zwei Zitronen , zwei Orangen und eine Blaubeere aus Ich nehme unsere Zitrone und ordne sie so an unsere Zitrone und ordne , dass sie den größten Teil des Umrisses einnimmt Nimm eine weitere Zitrone und ändere die Größe der Orange. Ich glaube tatsächlich, dass ich den Farbblock Orange haben möchte , den wir gemacht haben Ich habe meine Früchte, ich ordne sie gerne auf dem Ebenen-Panel an. Ich weiß, ich möchte, dass die Blaubeeren hinten sind. Die Zitronen, ich würde gerne oben auf den Orangen stehen. Dann müssen wir anfangen, einige Farben anzupassen und vielleicht einige Teile der Früchte auszuschalten Ich gehe zurück zu meiner Gliederungsgruppe und schalte das aus. Seitdem habe ich die Früchte dort platziert, wo ich sie haben möchte. Jetzt fällt mir auch auf, dass diese Orange, ich glaube, ich möchte, dass sie über einer der Zitronen steht, aber nicht über der Das ziehen wir zwischen die beiden Zitronen. Und jetzt diese Zitrone, ich will einfach nur den Körper, die Form der Zitrone Ich brauche die Grünanlagen nicht wirklich. Ich schalte die Leans und die Stiele aus. Ich werde die Zitrone etwas größer machen, um etwas von dem weißen Bereich zu verstecken. Und ich werde auch die Hauptfarbe einer der Zitronen ändern , vielleicht so etwas Die Orange. Ich werde auch die Hauptfarbe ändern. Finde dort meine Basisschicht. Ich habe das Gefühl, dass ich viele Punkte habe, die auf Details hinweisen. Ich glaube, ich werde diese Details ausschalten und ich werde auch das Blatt ausschalten. Da ich schon eins habe, könnte ich dieses Blatt verlassen und dieses Blatt in einem Moment ausschalten . Obwohl ich möchte, dass der Stiel ein bisschen anders aussieht. Lass mich das anpassen. Dadurch wird auch die Platzierung des Blattes angepasst Blaubeeren. Ich möchte, dass die Blaubeeren etwas mehr hineingelegt werden Sie springen einfach ein bisschen heraus, dann glaube ich, ich kann meine Orange aber so lassen, wie sie ist Ich könnte die Farbblockierung für diesen ein wenig ausschalten . Ja, lass uns das eher flach orange machen flach orange machen und einfach etwas Farbe auf den Blättern haben. Könnte Blaubeeren tatsächlich duplizieren und umdrehen, um hier unten noch ein paar Blaubeeren hinzuzufügen hier unten noch ein paar Blaubeeren Jetzt habe ich eine Abbildung von gemischten Früchten. Wenn Sie die verschiedenen Elemente verwenden , die wir erstellt haben, die Farbe ändern verschiedene Teile der Frucht leicht ein- oder ausschalten, erhalten Sie wirklich viel Flexibilität. 14. Projektschatten: Wenn Sie mit Ihrer Illustration noch einen Schritt weitergehen möchten, können Sie Schatten hinzufügen. Schauen wir uns das für ein paar Minuten an. Jetzt weiß ich, dass ich diese Orange oben drauf habe. Die Orange auf der linken Seite ist unter den Zitronen, und dann sind die Blaubeeren in Die Orange würde, wenn wir eine Lichtquelle von oben hätten, einen Schatten auf die Zitronen würden einen Schatten auf die Orange werfen. Dann die Orange und die untere Zitrone, und diese obere Orange würde einen Schatten auf die Blaubeeren Lassen Sie uns zunächst unsere Zitrone auswählen. Mit unserer Pixel-Persona können wir mit unserem Pinsel einige Schatten hinzufügen Ich benutze gerne den einfachen Pinsel. Sie können einen Rundpinsel oder einen weichen Rundpinsel verwenden, aber ich mag nur einen einfachen Rundpinsel. Wir werden dieselbe Farbe wie unsere Zitrone wählen , weil wir einen Mischmodus verwenden werden. In nur einem Moment fügen wir darüber eine Pixelebene hinzu, um sicherzustellen, dass wir uns auf dieser Pixelebene befinden. Dann zeichnen wir die Stelle, an der die Zitrone einen Schatten von der Orange hätte. Im Moment ist es schwer zu erkennen , weil es dieselbe Farbe hat. Wenn wir unsere Ebene, den Mischmodus, auf eine andere Farbe ändern , können Sie das noch besser sehen. Ich mag es, dann etwa 25% zu multiplizieren , weil wir wollen, dass es nur ein subtiler Schatten ist. Er muss nicht zu stark hervorstechen oder sich von anderen Elementen abheben. Nur ein kleiner subtiler Schatten. Wenn du deinen Schatten bewegen willst, kannst du das. Gerade jetzt. Ich werde das nur ein bisschen einbauen. Jetzt werden wir dasselbe tun. Wir wählen unsere Zitronenschicht aus. Wir fügen eine Pixelebene über dir hinzu. Sie können Ihren Mischmodus bereits auf Multiplizieren ändern und Ihren Mischmodus bereits auf Multiplizieren dieselbe Farbe auswählen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der neuen Pixelebene befinden. Ihr Pinsel ist ausgewählt. Wir zeichnen unseren neuen Schatten ein. Jetzt müssen wir unsere Schatten an die Zitronen anpassen. Dieser Pixelschatten passt zu dieser Zitrone. Ich ziehe meinen Pixelschatten auf die Zitrone. Jetzt wird er auf unsere Zitrone zugeschnitten. Dann ziehe ich meine Pixelebene hierher , die ich gerade auf meine Zitrone gezeichnet Es wird auf die Zitrone zugeschnitten. Möglicherweise müssen Sie es weiter nach unten in die Gruppe ziehen , um es direkt über der Basisebene zu Jetzt können wir die Deckkraft auf etwa 25% ändern , um sie auszuwählen und etwas zu verkleinern Da hast du's. Jetzt nur ein paar subtile Schatten. Diese Zitrone liegt tatsächlich über der anderen Zitrone. Diese Zitrone wird einen Schatten auf die untere Zitrone werfen. Wir können einen Schatten auf diese Ebene legen. Auch hier haben wir unseren Zitronen- und unseren Pixelebenenpinsel in derselben gelben Farbe ausgewählt. Ich werde hier Schatten hinzufügen. Wir haben immer noch unsere Multiplikation und die Opazität von 25% angewendet. Schauen wir uns jetzt unsere Orange an. Wir lassen unsere orangefarbene Ebene darüber eine neue Pixelebene erstellen. Wählen Sie unseren Pinsel und unsere orange Farbe aus und stellen Sie sicher, dass wir uns auf unserer neuen Pixelebene befinden. Fügen wir unserer Pixelebene unseren Multiplikationsmischmodus hinzu und beginnen wir dann mit dem Zeichnen. Wir nehmen unsere Pixelebene und schneiden unsere Pixelebene auf unsere orange Ebene , finden die orangefarbene Basisebene und lassen los. Dann ändern wir unsere Deckkraft auf etwa 25 und fügen den Früchten Schatten hinzu, insbesondere denen, die oben liegen Fügen Sie Ihrer Illustration einfach eine weitere Ebene mit Tiefe und etwas Komplexität hinzu Fühlen Sie sich frei, die Schatten hinzuzufügen oder ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen. 15. Exportieren und teilen: Wenn du mit dem Arrangieren deiner Früchte fertig bist, achte darauf, alles zusammen zu gruppieren Ordne es an, wie du möchtest. Wählen Sie eine Hintergrundfarbe, wenn Sie eine andere Farbe als Weiß wünschen. Und dann exportiere dein Projekt, indem zum Hamburger-Menü kommst und darauf tippst Sie können als JPEG exportieren, Sie können das gesamte Dokument exportieren Sie auf Vorschau tippen, können Sie vor dem Export sehen , was Sie exportieren dann auf K tippst, kannst du dein Projekt in den Bereich Projekte und Ressourcen auf unserer Klassenseite hochladen den Bereich Projekte und Ressourcen auf unserer Klassenseite 16. Vielen Dank!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses und zum Erlernen des Zeichnens von Früchten in verschiedenen Stilen. Ich hoffe, Sie haben eine schöne Auswahl an Ressourcen, die Sie für Ihr nächstes Projekt verwenden können. Danke, dass du hier bist. Denken Sie daran, Ihr Projekt auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen auf dieser Seite hochzuladen . Ihre Arbeit wird andere Studierende inspirieren. Ich kann es kaum erwarten und freue mich darauf, sie zu sehen. Schließlich ist ein kurzer Überblick über diesen Kurs immer willkommen. Feedback hilft nicht nur Lehrern, sondern auch Schülern. Ich fühle mich geehrt. Sie haben sich für diesen Kurs entschieden alles Gute für Ihre kreative Reise.