Affinity Designer 2 für iPad: Blumen im Geburtsmonat

1. Einführung: [MUSIK] Liebst du Blumen? Bist du von der Natur inspiriert und arbeitest du gerne an deinem iPad? Wenn ja, sind Sie am richtigen Ort und wenn Sie sich etwas unsicher sind oder sich vielleicht überfordert fühlen, ist das in Ordnung. Du bist am richtigen Ort. Ich bin Grundschullehrerin, wendete mich an , bin Autodidakt, kreativ. Ich habe 2020 das Klassenzimmer verlassen und war mit viel Zeit, einer Reihe von Aquarellfarben und einer Skillshare-Mitgliedschaft zu Hause einer Reihe von Aquarellfarben . Ich habe mir selbst beigebracht, wie man nahtlose Wiederholungsmuster und Affinitätsdesigns erstellt. Seitdem wurden meine Designs für Journalcover ausgewählt, auf Polymailern gedruckt, und ich habe Stoffe über Spoonflower und andere Websites für kleine Hersteller und Unternehmen verkauft . Ich hoffe, Sie auf Ihrer kreativen Reise ermutigen zu können. Vom ersten Tag an wusste ich, dass ich Blumen in meine Arbeit einbeziehen wollte. Es sieht so einfach aus. Ich hatte jedoch wirklich Probleme mit ihnen. Ich dachte, dass der Betrachter wirklich viele realistische Informationen benötigt , um die Blume als Blume zu sehen. Es stellt sich jedoch heraus , dass wir tatsächlich viel weniger Informationen benötigen , als ich dachte. Nachdem ich zu diesem Schluss gekommen war, wusste ich, dass ich die beiden zusammen ausprobieren musste. Ein flaches Vektorfeld mit einfachen, strichgezeichneten Blumen. Ich habe diesen Kurs erstellt , weil ich einen Arbeitsablauf mit euch teilen wollte , den ich kürzlich mit Masken entdeckt habe. Ich habe beschlossen, das Feld einzugrenzen und nur Blumen des Geburtsmonats aufzunehmen. Es stehen Tausende von Blumen zur Auswahl, was großartig, aber auch überwältigend ist. Außerdem haben Blumen für den Geburtsmonat besondere Bedeutungen, was meiner Meinung nach Blumensträuße wirklich toll macht. Ich habe beschlossen, auch Referenzbilder für diesen Kurs zu verwenden , um sicherzustellen, dass der Kurs für alle Niveaus zugänglich ist , insbesondere für Anfänger. Affinity Designer ist mein bevorzugtes Programm. Ich arbeite fast jeden Tag in at und lerne immer neue Arten , im Programm zu arbeiten. Ich habe über 100 Muster und unzählige Motive erstellt. Ich hoffe, es wird ein Programm, in dem Sie auch gerne arbeiten. Lassen Sie uns nun beginnen, indem wir uns das Klassenprojekt ansehen. 2. Kursprojekt: [MUSIK] In diesem Kurs erstellen wir eine Wurzel aus 20 Linien gezeichneten Blumen für unsere Blumensträuße. Ein Geburtsmonatsstrauß ist ein besonderes Arrangement, ausschließlich Blumen verwendet werden, die den Monat symbolisieren, in dem jede Person aus einer Gruppe oder Familie geboren wurde. Wenn Sie beispielsweise eine Gruppe haben, die im April, Juni und August Geburtstag hat, sind dies die drei Blumen, die Sie verwenden würden. In jedem Monat außer November zwei Blumen zur Auswahl [MUSIK] Wenn du den Monat für deine Gruppe oder Familie bereits kennst, gerne die Seite überspringen und direkt zu diesen Videos gehen. Wir arbeiten in einem zerstörungsfreien Arbeitsablauf, was bedeutet, dass wir nur vorübergehend Teile unserer Zeichnungen löschen oder ausblenden, sodass Sie immer Ihr Original haben, zu dem Sie zurückkehren können. Außerdem speichern wir jede Blume als Vermögenswert, sodass Sie am Ende dieses Kurses eine große Blumenbibliothek zur Auswahl haben. Ich kann es kaum erwarten, deine Blumensträuße zu sehen. Zu Beginn werden wir einen kurzen Überblick über Designer 2 geben und uns einige der Tools ansehen, die wir verwenden werden. Wir werden uns auch unser Arbeitsdokument ansehen und sicherstellen, dass wir unsere Referenzbilder eingerichtet und einsatzbereit haben. Wenn Sie Ihrer Linienarbeit etwas Farbe hinzufügen möchten schauen wir uns auch an, wie Sie Farbe integrieren können. Es besteht jedoch kein Druck, Farbe hinzuzufügen, da Schwarz-Weiß immer in Mode ist. Deine Blumensträuße werden wunderschön sein. Ich weiß es einfach und kann es kaum erwarten, sie in der Projektgalerie zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt hochladen, indem Sie zum Tab Projekt und Ressourcen gehen , auf Erstellen, Projekt klicken und ein Bild zur Projektbeschreibung Ihres Bouquets hochladen . Schauen Sie sich auch die Ressourcen an und laden Sie sie herunter. Ressourcen sind nur auf einem Desktop sichtbar, sodass Sie sie auf einer mobilen Website wie Ihrem Telefon nicht sehen werden. Gehen Sie zu einem Computer und schauen Sie sich diese Ressourcen an. Zur Erinnerung, es braucht 10 Sekunden den Mut, Ihre Arbeit mit dieser wunderbaren Community zu teilen , die wir Ihnen gerne anfeuern würden. Jetzt schnapp dir dein iPad und ich treffe dich in der nächsten Lektion. 3. Einrichtung und Tipps: [MUSIK] Ein paar Tipps bevor wir anfangen, mein Dokument zu öffnen oder zu importieren. Ich kann zu Öffnen, Dokument importieren gehen und dann muss ich die Birth Month Flowers Gallery.afTemplate auf meinem iPad suchen und darauf tippen, um sie zu öffnen. Da es sich um eine Vorlage handelt, könntest du auch zu den Vorlagen gehen und dann solltest du möglicherweise in deinem aktuellen Template auch die Vorlage für die Blumen des Geburtsmonats finden . Wir verwenden die Zeichenflächen, indem wir jede Ebene einschalten. Wir haben ein Referenzbild und einige Farben, die ich bereits aus den Referenzbildern für Sie ausgewählt habe. Sie möchten diese Farben verwenden. Sie sind schon da, bereit zu gehen. Wenn nicht, wenn Sie sich Ihr eigenes schnappen möchten, fühlen Sie sich frei. auf das Ebenenmenü tippen, haben wir Januar aktiviert und dann öffne ich das Ebenenfenster. Sie können sehen, dass ich hier schon ein paar Zeichnungen gemacht habe. Ich habe ein paar Schichten, die du vielleicht noch nicht hast. Aber das ist unser Referenzbild für unsere Nelken, die Sie ein - oder ausschalten können und das sind Farben, die ich bereits ausgewählt habe. Dann können wir den Januar schließen und auf Februar umschalten. Wir gehen Monat für Monat vor, schalten jedes dieser Elemente zeigen das Referenzbild und etwas Farbe. Lassen Sie uns einen kurzen Überblick über unsere Designer 2-Oberfläche geben. Wie immer gibt es das Fragezeichen in der unteren rechten Ecke, das viele hilfreiche Informationen über einige unserer Tools, unsere Studios und dann unsere Informationen für die Mitte und oben für unsere Toolbar enthält viele hilfreiche Informationen über einige unserer Tools, unsere Studios und dann unsere Informationen für . Wir werden viel von dem Bleistiftwerkzeug verwenden. Das ist auf unserer linken Seite. Wir werden auch unser Farbstudio ziemlich oft benutzen . Hier ist ein schwarzer Kreis, mit dem Sie die Farben ändern können. Sie können zwischen den Farbfeldern wechseln. Falls Sie vielleicht schon Ihr Blumenstrauß 1 und Ihr Strauß 2 Muster importiert haben, finden Sie diese hier. Wenn Sie auf Farben tippen, können Sie das Farbrad verwenden. So wähle ich wirklich lieber Farben aus. Sie können das Rad außen herumschieben. Dann gibt es auch einen Punkt in der Mitte. Schnapp dir das oder tippe. Sie können die Intensität der Farbe, die Sie auf der Außenseite ausgewählt haben, ändern . Rechts neben dem Farbpunkt befindet sich ein Farbeimer, in dem etwas Farbe überläuft. Dies ist die Option, um die Füllung zu verwenden. Du tippst auf „Füllen verwenden“. Jetzt haben Sie eine Option für Ihre Füllfarbe. Dies kann dieselbe oder andere Farbe als Ihre Strichfarbe sein. Lass mich das auf eine ganz andere Farbe ändern. Unsere erste Farbe ist für unseren Strich, der die Linie sein wird , mit der wir arbeiten. Der zweite Punkt ist für die Füllung. Das wird, wenn Sie so wollen, das Innere der Linien sein. Sie können auch hier auf der rechten Seite von unserem oberen Farbpunkt aus arbeiten der rechten Seite von unserem oberen Farbpunkt aus Sie können dieselben Optionen, Striche und dann unsere Füllung auswählen . Schauen wir uns das Bleistiftwerkzeug mit unserem Strich und unserer ausgewählten Füllung für einen Moment an. Während Sie zeichnen, können Sie sehen, dass wir einen roten Strich und eine gelbe Füllung haben . Ich wollte die Füllfarbe ändern. Ich kann, also kann ich kommen und das äußere Rad bewegen oder in die Mitte tippen und meine Strichfarbe ändern. Ich kann auch die Breite meines Strichs ändern. Unter dem Color Studio befindet sich das Stroke Studio. Im Stroke Studio diesem Schieberegler für die Breite können Sie mit diesem Schieberegler für die Breite Ihres Strichs die Breite Ihres Strichs ändern. Alternativ können Sie auch den Slider auf der linken Seite verwenden . Viele der Tools befinden sich an zwei Stellen und Sie müssen nur herausfinden , welcher Ort für Sie am besten geeignet ist. Wenn Sie zwischen den verschiedenen Tools wechseln, werden Sie feststellen, dass sich die Symbolleiste oben ändert. Diese Werkzeugleiste ist spezifisch für das Tool, das Sie ausgewählt haben. Ich möchte erwähnen, dass Sie verschiedene Pinsel verwenden können. Wenn Sie Ihre Linie hier ausgewählt haben, können Sie einen anderen Pinsel wählen, um zu sehen, wie dieser aussehen könnte. Ich tendiere dazu, in meiner Arbeit eher eine einfarbige Füllung zu verwenden. Ich habe jedoch den soliden Stift mit Druck und Druck und Opazität verwendet . Ein weiterer Pinsel, den ich mag, ist der Pinselstift 01 , 2 oder 3. Ich bleibe eher im Stiftbereich. Finden Sie jedoch etwas, das zu Ihnen und Ihrem Stil passt. Schauen wir uns als Nächstes das Stock Studio an. Das Stock Studio befindet sich auf der rechten Seite. Es sieht aus wie zwei Bilder übereinander. Im Stock Studio habe ich alle unsere Referenzbilder gefunden. Ich habe entweder Pixabay, Pexels oder Unsplash auch für einige Stockreferenzbilder verwendet . Sobald Sie Ihr Stock Studio geöffnet haben, können Sie die Blume oder was auch immer Sie suchen eingeben die Blume oder was auch immer Sie suchen und auf Tastatur anzeigen tippen. Sie werden sehen, dass viele schöne Bilder auftauchen, die Sie verwenden können. Wenn Sie eine finden, die Ihnen gefällt, können Sie den Bildschirm mit einem langen Finger festhalten. Es sollte ein wenig wackeln und dann können Sie es an die Stelle ziehen , an der Sie das Referenzbild haben möchten. Sobald Sie es an die gewünschte Stelle gezogen haben, können Sie die Größe ändern und sicherstellen, dass Sie das Verschieben-Werkzeug ausgewählt haben. Ich suche gerne nach Bildern, die mehr als einen Winkel haben. Das ist ein wirklich gutes Beispiel, denn es hat tatsächlich einen Seitenwinkel, einen oberen Winkel, hat einen, wiederum von einer anderen Seite. Dies gilt auch von oben. Ich suche nach den Winkeln und schaue dann auch, ob die Blumen vielleicht offener oder geschlossener sind. Ich habe festgestellt, dass ich manchmal überprüfen wollte auf dem Referenzbild tatsächlich die Blume war , nach der ich gesucht habe. Um Siri zu verwenden, um uns zu helfen unsere Referenzbilder zu überprüfen, wähle ich mein Bild aus. Tippe auf die drei horizontalen Linien. Tippe auf Exportieren. Ich möchte nur die Auswahl exportieren. Unter Bereich wähle ich die Option Nur Auswahl und sollte unser Referenzbild sein und ändere den Namen. Tippe auf Okay. Sie können das speichern, wo immer Sie möchten. Suchen Sie als Nächstes das Bild auf Ihrem iPad. Meins ist in meinen Dateien unter Zuletzt verwendet Möglicherweise müssen Sie in Ihrem iCloud Drive oder Auf meinem iPad nachschauen , je nachdem, wo Sie Ihr Bild gespeichert haben. Tippe auf meine Nelke, um sie zu öffnen. Dann siehst du oben rechts ein kleines Auge mit einem Kreis , das wie ein magischer Stern aussieht. Tippen wir auf das Auge. Es sollte einige Ergebnisse bringen. Jetzt sagt uns Siri, dass es sich um eine Nelke handelt, sagt uns auch, dass es sich um eine Art blühender Pflanzen handelt, und dann haben wir ähnliche Webbilder. diese Weise können Sie überprüfen, ob das Referenzbild, das Sie verwenden, tatsächlich die Blume ist , für die Sie es halten. Schauen wir uns nun das Assets Studio an. Assets befindet sich über dem Stock Studio hat vier kleine Linien und dann ein Quadrat und einen Kreis. Ich tippe auf Assets und es öffnet sich die letzte Asset-Bibliothek , die Sie geöffnet haben. Tippen Sie auf die drei oberen horizontalen Linien und fügen Sie eine Kategorie hinzu. Die Kategorie wird der Name aller Blumen sein, die wir herstellen. Ich tippe Geburt, Monat, Blumen ein. Tippe auf, Okay. Mir wurde gesagt, dass ich bereits eine Birth Month Flowers-Bibliothek habe. Das ist okay. Ich gebe Blumen für den Geburtsmonat Skillshare ein und tippe auf Okay. Jetzt haben wir eine Kategorie namens Birth Month Flowers Skillshare Tippen Sie zurück auf die drei horizontalen Linien und fügen wir eine Unterkategorie hinzu. Ich werde die Blumen meines Geburtsmonats nach Monaten aufteilen. Jetzt habe ich eine Unterkategorie namens Assets. Ich möchte den Namen Assets in January ändern. Tippen Sie auf die drei horizontalen Linien und benennen Sie die Unterkategorie um. In nur wenigen kurzen Tipps: Wenn Sie genau wissen, welche Monate Sie in Ihrem Blumenstrauß verwenden möchten, können Sie diese einfach einschalten und zu den Blumen wechseln, die Sie benötigen. Wenn du eine Galerie für alle 12 Monate erstellen möchtest, dann folge dem Kurs, da wir das ganze Jahr über der Reihe nach vorgehen. Übrigens, wenn Sie hauptsächlich daran interessiert sind , Blumensträuße zu bauen, lesen Sie unbedingt die Lektion zum Bauen von Blumensträußen mit Masken. Hier passiert die wahre Magie. Wir haben zuerst ein bisschen Arbeit vor uns bauen unsere Blumengalerie aus. Wir haben eine Menge Blumen zu erledigen, also bleib dran, denn ich verspreche, dass es sich am Ende lohnen wird. Wenn wir anfangen, diese Ebenenmasken und Schnittmasken anzuwenden , werden wir erleben, wie Magie passiert. Ich hoffe, Sie können die Arbeitsdatei herunterladen und öffnen. Wenn Sie auf ein Problem stoßen, lassen Sie es mich im Diskussionsbereich [MUSIK] wissen. Ich werde mein Bestes tun, um Sie so schnell wie möglich zum Laufen zu bringen. Wir treffen uns in der nächsten Lektion, um mit den Blumen im Januar zu beginnen. 4. Januar: [MUSIK] Öffnet unsere Januar-Gruppen. Wir haben zuerst unser Referenzbild und ich möchte das auf meinen Zeichenflächen sehen. Ich tippe auf diesen hellgrauen Kreis , um die Sichtbarkeit einzuschalten. Wir werden tatsächlich auf diesem Bild nachzeichnen. Ich werde die Opazität verringern, indem ich auf die drei Punkte klicke oder tippe und diesen Opazitätsregler auf etwa 50% schiebe. Es muss nicht exakt sein, nur irgendwo in der Mitte. Lassen Sie uns nun eine neue Vektorebene erstellen Dies ist die Ebene, auf der wir zeichnen möchten und die sich über unserem Referenzbild befindet. Wählen Sie das Stiftwerkzeug aus. Und stellen wir sicher, dass wir unserem Bleistiftwerkzeug einen schwarzen Strich geben und mit dem Nachzeichnen beginnen können. Ich nehme die Nelke in der Mitte. Ich mag seine Form wirklich und wie offen es ist , nur ein bisschen mehr als die nach links und rechts. Fühlen Sie sich frei, jedes Bild zu verwenden, das Sie möchten. Normalerweise suche ich zunächst nach einfachen Formen. Das sieht hier also wie eine U-Form aus. Dann fange ich mit ein paar Blütenblättern an. Also dieses Blütenblatt hier, es sieht aus, als würde es sich tatsächlich ein bisschen ausklappen. Also werde ich versuchen, diese Form einzufangen. Wir haben hier ein weiteres Blütenblatt , das von hinten herausschaut und dann haben wir ein Pedal auf der Rückseite und noch weiter hinten. Ich arbeite gerne symmetrisch also gehe ich jetzt zur linken Seite und fange das gleiche Gefühl ein , dass die Blütenblätter herauskommen dass die Blütenblätter herauskommen und etwas weiter hinten sind als die anderen. Was dieser flache Stil ist, wir versuchen nicht unbedingt, jedes einzelne winzige Detail zu verstehen. Wie Sie feststellen werden, bin ich nicht wirklich zurückgegangen und habe irgendeinen dieser Schattenbereiche gezeichnet. Also werde ich vorerst einfach weitermachen und sie ignorieren. Ich komme vielleicht in ein paar Minuten zurück und füge ein paar weitere Details hinzu, aber im Moment ist weniger mehr im flachen Stil. Dieses Blütenblatt hier, es sieht aus, als wäre es ein bisschen ausgeklappt. Mir gefällt die Art und Weise , wie ich meine Linie dort angefangen habe, wirklich nicht . Also gehe ich zum „Node Tool“, tippe auf den letzten Knoten und lasse ihn dann ein wenig herunterklappen um es etwas flüssiger zu machen. Zurück zum Pencil Tool. Hier sind noch einmal einige dieser Schattenbereiche. Also werde ich diese vorerst einfach ignorieren. Ich könnte, mal sehen, hier ein wenig hinzufügen, damit es so aussieht, als gäbe es ein separates Blütenblatt als eines vorne und dann eines hinten. Ich möchte diese Zeile hier hinzufügen um die Blütenblätter zu trennen. So. Gehen wir zurück nach links. Das wird den Ort nachahmen , an dem sie draußen sein werden und sich ein bisschen nach oben stürzen. Lass uns diesen Typen hier starten, mir gefällt auch nicht, wie ich damit angefangen habe, also schnappen wir uns das Node-Tool und räumen es auf. Zurück zum Pencil Tool. Diese Blütenblätter auf der Rückseite sind also etwas nach vorne gerichtet, wenn du so willst. Sie sind etwas einfacher zu zeichnen. Ich fange gerne vorne an und arbeite mich nach hinten vor. Schalten wir unser Referenzbild aus und sehen wir, wie unsere Blume aussieht. Bisher gefallen mir die Felder, das einzige ist, dass ich hier eine kleine Unterbrechung habe, sodass diese Zeile nicht mit den anderen übereinstimmt. Mal sehen, was wir dagegen tun können, da kommt dieser von hier. Da ist es. Damit bin ich glücklicher. Ein kleines Gebiet hier oben, ich wollte auch aufräumen. Schalten wir unser Referenzbild wieder ein und wir zeichnen unseren Stamm ein. Also unser Vorbau, wir wollen an dieser Stelle einfach weitermachen und ein gutes Gefühl für die Form und Größe des Stiels bekommen. Wenn wir mit dem Bauen unserer Blumensträuße und dem zukünftigen Unterricht beginnen, brauchen wir den Stamm vielleicht nicht wirklich. Also werde ich mir darüber keine allzu großen Sorgen machen. Ich möchte nur sichergehen, dass ich eine allgemeine Vorstellung davon habe, wie es aussieht, falls ich entscheide, dass ich einen kürzeren oder einen längeren Stiel in meinem Strauß haben eine allgemeine Vorstellung davon habe, wie es aussieht, falls möchte . Viel herauszoomen, viel hinein zoomen und Ihr Referenzbild ein- und ausschalten, um sicherzustellen, dass es das gewünschte Gefühl hervorruft. Damit bin ich zufrieden. Ich denke, es gibt dem Leser genügend Informationen darüber , dass es sich um eine Nelke handelt, dass sie viele Falten und Blütenblätter hat. Ich sehe hier einen kleinen Bereich, den ich am Stiel reparieren werde . Das sieht noch besser aus. Jetzt speichern wir als Asset Gehen Sie erneut zu Ihrem Ebenen-Panel. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ebene minus Ebene 245 ausgewählt haben. Du willst. Sie können weitermachen und diese gruppieren , um es für die Zukunft etwas einfacher zu machen. Dann müssen wir den Strich auf Weiß ändern. Der Strich wird in Weiß geändert, denn wenn wir unser Vermögen betrachten und nur wenige Augenblicke lang, unser Vermögen auf einem schwarzen Hintergrund angezeigt. Es ist also schwer, den schwarzen Strich auf dem schwarzen Hintergrund zu erkennen . Wir haben bereits unsere Kategorie Blumen für den Geburtsmonat unserer ersten Unterkategorie, Januar. Also tippen wir auf die drei horizontalen Linien. Tippe auf „Asset aus der Auswahl hinzufügen“. Jetzt solltest du deine weiße Nelke auf dem schwarzen Hintergrund sehen können . Sobald Sie Ihr Vermögen gespart haben, gehen Sie zurück und lassen Sie uns diesen Strich wieder in Schwarz ändern. Jetzt ist unsere Nelke fertig. Ich zeige Ihnen die zweite Blume im Januar , das Schneeglöckchen. [MUSIK] Schneeglöckchen ist die weiße herabhängende Blume Sie hier sehen. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du Fragen zu dem, was ich mache, hast. Ich stehe jederzeit für Fragen und den Diskussionsbereich zur Verfügung . Viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 5. Februar: Fangen wir mit unserer Illustrationstafel für Februar an. Fahren Sie fort und öffnen Sie Ihr Ebenenfenster. Erweitern Sie Ihre Februar-Gruppe und schalten Sie Ihr Referenzbild ein. Wählen Sie das Referenzbild aus, tippen Sie auf die drei Punkte und lassen Sie uns die Opazität erneut verringern. Tippen Sie auf das Pluszeichen und fügen Sie eine Vektorebene hinzu. Überprüfe noch einmal, ob wir uns auf der Vektorebene über dem Referenzbild befinden. Tippen wir damit auf unseren Stift, aktivieren ihn und fügen einen schwarzen Strich hinzu, zoomen wir hinein und beginnen mit unseren Blütenblättern. Das Veilchen hat fünf überlappende Blütenblätter. Anstatt jedes einzeln zu zeichnen, werde ich den Anfang jedes einzelnen zeichnen beginnend in der Mitte und arbeite mich nach außen vor. Dann komme ich zurück und verbinde sie in wenigen Augenblicken. Jetzt, wo ich die Grundform aller Blütenblätter habe, füge ich hier ein paar kleine Verbindungslinien hinzu, um Verbindung zur Mitte der Blume herzustellen. Wir haben hier auch Staubbeutel, die wir zeichnen müssen. Ich werde versuchen, einige dieser Staubbeutel so zu gestalten, dass sie etwas Bewegung zeigen , indem dort einige gerade und fast gekrümmte Linien hinzufüge. Am Ende werde ich dann einige längere zeichnen, die eher abgerundet sind, fast eine C-Form oder eine Bohnenform haben. Versuche, diese ein wenig anders aussehen zu lassen als die anderen, die du bereits gezeichnet hast. Wenn Sie vielleicht etwas außerhalb oder über dem Referenzbild zeichnen müssen , ist das in Ordnung. Denken Sie daran, wir wollten nur die Idee vermitteln , dass hier etwas ist. Verbinde sie tatsächlich damit, sie sahen funky aus, als würden sie einfach da draußen im Weltraum schweben und wir geben ihnen wenig Verbindung. Lassen Sie mich eigentlich mein Node-Tool verwenden , um das ein bisschen mehr zu verbinden. Da haben wir es. Wir haben hier definitiv eine hellere Variante, also an der Basis des Blütenblattes beginnen und uns nach draußen arbeiten, wird es dunkler. Dann haben wir auch viele Linien auf jedem Blütenblatt. Für meinen flachen Stil, den ich nicht so detailliert mag, werde ich einfach vielleicht zwei oder drei auf jedem Blütenblatt machen. Fühlen Sie sich frei, mehr zu tun, wenn Sie mehr Details wünschen. Ich versuche nur, die Konsistenz zwischen den Blüten für jeden Monat beizubehalten , ebenfalls ähnlich. Ich möchte nicht, dass ein Monat viele, viele Details hat viele Details und in einem weiteren Monat nicht viel. Deshalb denke ich auch darüber nach warum ich nur drei, vielleicht vier dieser Linien zeichne . Ich frage mich nur, ob wir reinkommen und etwas an den Enden der Blütenblätter anbringen könnten . Ich habe nicht viele Leute, mit denen ich arbeiten kann, also wird uns das nicht helfen. Ich denke, ich werde einfach weitermachen und das so lassen, wie es ist. Als nächstes wollen wir einen Stamm hinzufügen. Da dies von oben nach unten gerichtet ist, ich mir vor und stelle mir vor, dass wir einen Stamm haben, der nach unten kommt und sich dann ein wenig krümmt. Ich werde meine Kurve tatsächlich nach rechts rauf und runter machen . Ich fange gerne in der Mitte an, wo ich denke, dass der Stiel tatsächlich bei eins beginnen würde , und zeichne und es ist, als ob ich außerhalb des Blütenblattes wäre und dann mit meiner Bleistiftarbeit dort weitermache. Das Gruppieren nach unten ist eine Möglichkeit, wie Sie mit Ihrem Stamm vorgehen könnten. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, den Stiel hier nach links nach unten herauskommen zu lassen. Ich könnte das versuchen, um zu sehen, wie es aussieht. Da haben wir es. So etwas. Oder vielleicht möchten Sie sogar, dass der Stiel komplett herunterfällt. Ich werde mir hier etwas mehr Platz geben. Ich gehe zu meinem Ebenen-Panel und verschiebe das ein wenig nach oben. Dann wäre die andere Möglichkeit , dass es von hinten kommt , fast gerade nach unten, aber mit einer kleinen Kurve, denn wie wir wissen, ist in der Natur nichts wirklich perfekt. Mir gefällt, wie sich das anfühlt also es wäre so, als ob die Blumen stehen, aber dann hängen sie nur ein bisschen von oben herab. Aber dann kann man die Vorderseite der Blume sehen. Das gefällt mir, also denke ich, dass ich weitermachen und dabei bleiben werde. Ich habe alles auf derselben Ebene gruppiert. Ich werde jetzt als Vermögenswert sparen. Ich wähle meine Ebene aus, ändere meinen Strich auf Weiß und gehe ändere meinen Strich auf Weiß und zu meinen Assets. Ich muss eine neue Unterkategorie für Februar erstellen. Tippen Sie auf die drei Zeilen neben Assets und anschließend auf Unterkategorie hinzufügen. Jetzt ist es mit Assets beschriftet Ich tippe auf die drei Linien rechts neben Assets und benenne die Unterkategorie um . Ich tippe erneut auf die drei Linien und füge ein Asset aus der Auswahl hinzu. Zurück zu meinem Schlaganfall, ändere das wieder auf Schwarz und jetzt haben wir unser Violett gespeichert. Hier ist der kurze Zeitraffer der Sekundärblüte für Februar, der Primel. Viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 6. März: Fangen wir mit unserem March an, unserem Vorstand. Wir werden unser Referenzbild finden und es öffnen. Es gibt Narzissen. Lassen Sie uns die Opazität ein wenig verringern , um das Nachzeichnen und Hinzufügen einer neuen Vektorebene zu erleichtern . Stellen Sie sicher, dass unser Bleistiftwerkzeug ausgewählt ist. Füge einen schwarzen Strich hinzu und lass uns beginnen. Ich suche eine Narzisse, die eine Seitenansicht oder den Seitenwinkel hat . Dieser kleine Kerl hier sollte den Trick machen. Obwohl er vertuscht ist, ist dieses untere Blütenblatt ein bisschen verdeckt, ich werde es einfach hinzufügen, so gut ich denke, und wir werden es zum Laufen bringen. Also fange ich wieder an, nach einigen dieser Grundformen der Blütenblätter zu suchen . Es wird ein bisschen kürzer sein , weil es hinten ist. Los geht's. Narzissen sind das perfekte Zeichen des Frühlings, diese leuchtend gelbe Farbe. Ich denke, sie sind einfach eine gute Art zu sagen, dass die Sonne scheint. Hier drinnen müssen wir es ein bisschen zackig machen. Wackeln Sie einfach mit Ihrem Stift hin und her, um einige davon zu bekommen. Wir werden genau hier eine Falte haben , weil dadurch eine Tasse in der Mitte entsteht. Wir wollen sichergehen, dass wir das bekommen. Dann nehmen wir ein paar Staubbeutel. Sie sind etwas schwer zu erkennen. Aber wenn Sie die Ansicht verkleinern, können Sie sie auf einer anderen Narzisse vielleicht besser sehen auf einer anderen Narzisse vielleicht besser , und das hilft Ihnen, eine kleine Perspektive zu gewinnen. Es werden entweder Punkte sein oder es werden einfach lange Linien wie diese sein. Sie können sehen, wo sie dort eine längere Schlange haben. Ich werde meins zu einer Mischung aus beidem machen. Ich werde nur ein paar kleine lange Schlangen machen. Um Punkte zu machen, finde ich es einfacher, meinen Stabilisator auszuschalten und für ein paar Minuten einfach keinen Stabilisator zu sagen für ein paar Minuten einfach keinen Stabilisator und dann meinen Stabilisator wieder einzuschalten. Mal sehen, wie das aussieht. Verkleinern Sie, schalten Sie mein Referenzbild aus. Das sieht für mich ein bisschen kurz aus [LACHEN]. Ich wähle mein Node-Tool aus. Ich möchte das nur ein bisschen in die Länge ziehen. Nur um ihm eine etwas blattlichere Form zu geben. Wir gehen wieder rein und fügen einen Stiel hinzu. Da diese Blume nach rechts zeigt, wäre der Stiel von hinten hier nach links nur ein bisschen. Sie können sehen, wie dieser zur Seite herabhängt und diesen auch im Hintergrund, es geht hoch und rüber. Ich möchte sicherstellen , dass das dargestellt wird. Es wäre so, als würde man hier an der Basis beginnen und herunterkommen. Fangen wir dort an, das war so. Lass uns sehen. Ich werde diese Zeile ein wenig verschieben. Sie können sehen, dass die Narzissen viele dieser langen Blätter haben , die wie Schwerter oder so aussehen. Wenn wir wollten, könnten wir ein paar davon hinzufügen , nur damit wir uns daran erinnern können, besonders wenn wir anfangen, sie dem Strauß hinzuzufügen. Nur ein langes Blatt, so etwas, könnte nett aussehen. Schalten Sie dann unsere Referenzbildebene wieder aus. Wir haben unsere Narzisse. Ich werde die Narzisse auswählen. Ich möchte alles zusammenfassen, es ein bisschen einfacher machen. Bild, ändere die Strichfarbe auf Weiß. Wenn Sie möchten, können Sie es auch einfach in eine andere Farbe ändern , z. B. Blau ist eine dieser schnellen Farben, die immer auftauchen, dann fügen Sie sie zu Ihren Assets hinzu. Wir werden eine neue Unterkategorie benötigen. Füge eine Unterkategorie mit Assets als neue Unterkategorie hinzu. Wir tippen auf die drei Zeilen „Unterkategorie umbenennen“, März. Dann „Asset aus Auswahl hinzufügen “ Das Blau wird sehr gut angezeigt. Wenn du das machen willst, wäre das eine Alternative zu Weiß. Ich werde weitermachen und dem schwarzen Strich den Rücken kehren . Wir haben unsere März-Hauptblume, die Narzisse. Jetzt, wo unsere Narzisse fertig ist, zeige ich Ihnen die Sekundärblume des Monats März, den Jonquil, in einem kurzen Zeitraffer. Dieser ist der Narzisse sehr ähnlich , da er zur selben Familie gehört. Viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 7. April: Beginnen Sie auf unserer April-Kunsttafel und öffnen Sie unser Referenzbild. Sobald wir es geöffnet haben, stellen Sie sicher, dass Sie die Opazität verringern und eine neue Vektorebene erstellen. Stellen Sie sicher, dass ich auf der neuen Vektorebene bin, das Stiftwerkzeug mit einem schwarzen Strich ausgewählt ist und wir können mit dem Zeichnen beginnen. Ich fange hier mit den äußeren Blütenblättern und dann gehen wir zu diesem schönen Blumenstrauß in der Mitte über. Wir werden es ein bisschen vereinfachen, aber ich denke, Sie werden trotzdem den Eindruck , dass dies zwei Blumen in einer sind, die winzigen Blüten in der Mitte und die schönen weißen Blütenblätter. Ich habe versucht, zusätzliche Kurven und Wackeln hinzuzufügen , wenn ich kann. Ich finde einfach, dass es ein bisschen natürlicher aussieht , wenn es nicht besonders glatt ist. Sie könnten erwägen , das auch in Ihrer Arbeit zu versuchen. Wir haben hier viele Schatten in den Blütenblättern und in den Falten. Ich werde diese nicht aufnehmen, nur weil wir versuchen, uns für diesen einfachen , flachen Stil zu entscheiden . Ich werde ein paar zeigen, die sich so überschneiden. Sie waren ziemlich nah beieinander, also habe ich sie nur aufgenommen , um sicherzustellen , dass der Betrachter weiß, dass es hier viele winzige Blütenblätter gibt. vom selben Punkt aus zu beginnen Es ist hilfreich, vom selben Punkt aus zu beginnen und dann die Linie zu überlappen. Es kann auch hilfreich sein, die Breite ein wenig zu variieren, wenn Sie einen Pinsel verwenden , der nicht wie ich druckempfindlich ist. Ich mag ein Monogewichtsgefühl. Es ist jedoch schön, von Zeit zu Zeit nur die Illusion einer kleinen Variation der Linienbreite hinzuzufügen . Hier sind unsere Blütenblätter. Fangen wir mit diesem schönen Strauß in der Mitte an. Ich mache weiter und zeichne die Außenseite nach, füge so viele kleine Wackelbewegungen wie möglich verbinde die Blütenblätter mit den Blüten, wenn möglich. Räum das ein bisschen auf. Hier habe ich in demselben allgemeinen Bereich angefangen, also haben wir viele Überschneidungen. Dann füge ich hier eine weitere Schicht zu unserem Blümchen hinzu. Man kann wirklich sehen, dass es hier Dimension hat, dass es Tiefe hat. Wir haben hier viele gelbe, dunklere Bereiche. Für diese dunkleren Bereiche schalte ich also meinen Seilstabilisator damit ich ein paar Punkte machen kann. Ich füge hier einige sehr einfache Elemente hinzu. Fügen wir den Stiel hinzu. Der Stiel ist ziemlich gerade, daher werde ich ihm stattdessen eine kleine Kurve geben . Normalerweise kommt der Stiel so gerade nach unten, aber ich werde ihm nur eine kleine Kurve geben und dann dorthin zurückkehren, wo er genau hier auf diesem Bild endet. Ich fange gleich an. Ich versuche mir vorzustellen , woher es von der Basis der Blume kommen würde . Wir fügen einfach eine kleine Kurve hinzu, so etwas. Ich denke, es wird funktionieren. Wählen Sie die letzte Zeile bewegen Sie sie etwas näher heran. Sie möchten es mit dem ausgewählten Knotenwerkzeug verwenden. Sie könnten die Änderungen glätten oder diese Anpassungen vornehmen , wenn ein Knoten ausgewählt ist. Ich glaube, dieses Gänseblümchen hat mir sehr gut gefallen, also schalten wir unser Referenzbild aus. Jetzt haben wir alles auf derselben Ebene. Das ist immer gut. Ich werde das zusammenfassen. Ändern Sie den Strich in eine beliebige Farbe außer Schwarz. Gehen Sie zu unserem Assets Studio und erstellen Sie eine neue Unterkategorie. Also fügen wir unten eine Unterkategorie mit dem Titel Assets hinzu und benennen sie in April um. Fügen Sie dann Asset aus der Auswahl hinzu. Da ist unser Gänseblümchen, mach meinen Rücken schwarz. Wir haben unsere Aprilblume, ein Gänseblümchen. Die Sekundärblume für April ist eine süße Erbse. Also hier ist ein kurzer Zeitraffer dieser Blume, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 8. Mai: Gehen wir in unsere Haupt-Zeichenfläche und schalten unser Referenzbild ein. Reduzieren Sie die Opazität, fügen Sie eine neue Vektorebene und lassen Sie uns an die Arbeit gehen. Ich werde versuchen, hier mehr als eine Blume zu bekommen, da sie zusammen an einem Stiel stehen. Sie sind eher eine Gruppe als ein einzelner Arm. Dazu werde ich einfach versuchen, ihre Position beizubehalten , wenn sie sich vor oder hinter einer anderen Blume befinden. Ich werde zuerst die Blume zeichnen, die oben ist, und dann fülle ich sie mit den Blumen aus , die dahinter sind. Hol mein Node-Tool, räume das ein bisschen auf. Ich habe meinen Stabilisator nicht an, also werde ich weitermachen und ihn wieder anziehen. Das wird hinter dem Stiel sein, also werde ich diesen Teil nicht zeichnen. Ich habe früher nicht mit dem Stabilisator gezeichnet. Ich würde ohne und ohne Stabilisator zeichnen, aber da ich im Unendlichen gearbeitet habe, wurde mir klar, dass der Seilstabilisator tatsächlich viel Zeit spart und dass er tendenziell sauberer startet als ohne den Stabilisator. Wenn ich ohne den Stabilisator zeichne, habe ich diese kleine Schleife oder einen Haken, als ich angefangen habe zu zeichnen, und jetzt mit dem Stabilisator merkt man, dass es ohne diese Schleife genauso wie eine schöne Kurve beginnt . Wenn Sie noch nicht mit einem Stabilisator gezeichnet haben, empfehle ich Ihnen dringend, sie sich anzusehen und zu sehen, ob es einen gibt , mit dem Sie arbeiten können. Blumen sehen gut aus. Lass uns weitermachen und am Stiel arbeiten. Nochmals der Stiel, versuchen wir, mit den Teilen des Stiels zu beginnen , die oben liegen, füllen sie von hinten aus, nachdem ich diese gezeichnet habe. Deshalb muss ich meinen Stabilisator an haben. Ich muss das sauber machen. Es ist in Ordnung. Ich werde es um einen kleinen Punkt wie diesen bewegen. Zurück zum Stamm, ich nehme hier das Knotenwerkzeug und verlängere es einfach , anstatt eine neue Linie zu zeichnen. Zurück zum Stift, einige dieser Stängel. Diese Blume schlängelt sich tatsächlich um und über der Vorderseite, also werde ich weitermachen und diese Linie über den Stiel ziehen , um zu zeigen, dass sie von hinten kommt und nicht von vorne. Dann komme ich zurück und räume das auf. Ein Node-Tool, mein praktischer Freund hier. Versuche, so weit wie möglich hineinzuzoomen, um deine Arbeit zu sehen, aber manchmal mache ich das nicht so oft, wie ich sollte. Schalten wir unser Referenzbild aus. Schau, wie es aussieht, das sieht wirklich gut aus. Das gefällt mir. Gehen wir zurück zu unserer Ebene und gruppieren Sie sie zusammen. Ich wähle mit meinem Verschiebewerkzeug ändere die Strichfarbe. Sie wissen wahrscheinlich, wohin wir von hier aus gehen, zu unserem Assets Studio. Lassen Sie uns die Unterkategorie für Mai umbenennen und ein Asset aus der Auswahl hinzufügen. Wechseln Sie zurück zu Schwarz. Da ist unser Maiglöckchen. Als nächstes kommt die Sekundärblume des Weißdornlabyrinths. Ich zeichne das und beschleunige es für dich und dann treffe ich dich in der nächsten Lektion. [MUSIK] 9. Juni: [MUSIK] Wir nehmen unser Referenzbild, schalten es ein, verringern die Opazität, fügen die neue Vektorebene hinzu, schnappen uns unseren Stift und legen los. Ich fange in der Mitte an, in der Mitte der Reihen. Die Reihen sind anfangs ziemlich dicht gepackt, und dann öffnet es sich, es wird ein bisschen lockerer. Manche dieser Blütenblätter scheinen einfach zu enden, sie verschwinden einfach. Wir werden hier einige Entscheidungen treffen müssen. Dieses Blütenblatt hier, es verschwindet einfach. Ich werde sehen, wie es aussieht, wenn ich weitermache und verlängere, das gefällt mir nicht, die sehen zu gezackt aus, schauen, ob ich das bis zu diesem mittleren Blütenblatt ausstrecke. Dann bring dieses Blütenblatt runter. Ich möchte, dass sie kleiner aussehen und etwas enger aussehen. Dieser verschwindet auch einfach. Ich muss das wieder herunterfahren. Mal sehen, wie das aussieht. Der ist auch verschwunden. Ich werde es einfach dort beenden. Die Linie war etwas zu gerade, zeichne sie dort an einer Kurve neu. Ich schnappe mir mein Node-Tool räume das ein bisschen auf. An anderen Orten habe ich gemerkt , dass ich aufräumen kann. Dieses Blütenblatt hier ist ausgeklappt. Ich möchte nur sichergehen , dass ich diese Linie darunter zeichne , um die Falte darzustellen. Es ist schalenförmig und dann ist es auch noch ein bisschen ausgeklappt. Wenn Sie mit Blumen wie diesen arbeiten, die bekannt und beliebt sind, sollten Sie ein paar zusätzliche Minuten damit verbringen, sicherzustellen , dass Sie alle Linien und genügend Kurven haben , damit sie richtig gelesen werden , da jeder weiß, wie das aussieht. Wenn ein Teil fehlt, wird es sehr leicht zu erkennen sein. Verbringen Sie also einfach ein paar zusätzliche Minuten damit, sicherzustellen, dass Sie genügend Details hinzugefügt haben. Ich möchte diesem Blütenblatt wirklich noch etwas hinzufügen. Aber ich glaube, ich lasse es vorerst stehen. Nochmals, füge nur ein paar Wellen hinzu, ein paar Zickzacks, also ist es nicht super, superglatt. Mal sehen, wie das ohne das Referenzbild aussieht . Für mich liest es sich wie eine Rose. Ich habe nicht wirklich das Gefühl, dass es zu viele Stellen gibt , an denen ich weitere Details hinzufügen kann. Mir ist aufgefallen, dass diese Rose auf dem Bild einen Stiel hat. Ich denke, was ich tun werde, ich komme hierher und kopiere diesen Stamm und verschiebe ihn in die Reihen, die ich gezeichnet habe. Tippen Sie auf den Bildschirm und dann auf die zweite Linie . Jetzt können Sie beide gleichzeitig bewegen. Ich werde sie hierher bringen. Mal sehen, wie das aussieht. Toll, außer dass einer nicht zu schwarz ist. Schalten Sie unser Referenzbild aus. Das hat eigentlich ziemlich gut funktioniert. Das gefällt mir. Gruppieren wir unsere Rose. Ich verschiebe es ein bisschen nach oben ändere den Strich auf Weiß. In unserem Assets Studio wissen Sie, was als Nächstes kommt. Wir werden eine Unterkategorie hinzufügen und die Unterkategorie Juni umbenennen. Sieht aus, als ob du schon eine Rose hier hast. Also füge ich eine zweite Rose aus meiner Auswahl hinzu. Ändern Sie den Strich wieder auf Schwarz. Da haben wir unsere Blume für Juni, eine schöne Rose. [MUSIK] Die Sekundärblume im Juni ist Geißblatt. Ich zeichne das, skizziere es und wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 10. Juli: [MUSIK] Fahren Sie fort und schalten Sie Ihr Referenzbild ein. Stellen Sie sicher, dass die Opazität etwas unter 100 liegt, irgendwo in den 50er bis 60er Jahren. Fügt eine neue Vektorebene hinzu. Stellen Sie sicher, dass Ihr Stift mit einem schwarzen Strich ausgewählt ist. Da diese Blume an einem Stiel viele Blüten hat, werde ich das Referenzbild vergrößern. Das sieht ein bisschen besser aus und lasst uns anfangen, an dieser Topblume zu arbeiten. Sie können jedes Referenzbild gerne vergrößern. Ich habe die Reihenfolge nicht betont, damit sie gut in unser Board passen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, mit dem Bleistiftwerkzeug reinzukommen und einige Details zu erhalten, dann würde ich empfehlen, Ihr Referenzbild zu vergrößern und zu verkleinern, Ihr Referenzbild zu vergrößern und zu verkleinern damit Ihr Strich etwas kleiner aussieht, obwohl Sie ihn nicht geändert haben, sondern das liegt nur daran Ihr Referenzbild viel größer ist. Zeichne wieder ein paar verschnörkelte Linien, füge an jedem Ende etwas hinzu und vielleicht ein paar Punkte. Sieht so aus, als hätte ich meinen Stabilisator nicht eingeschaltet, also schalte ich ihn wieder ein und gehe zu meinem Node-Tool, ein wenig aufzuräumen. Wenn Sie ein Panel haben, das so überlappt, können Sie, wenn Sie möchten, die Schattenlinie dort zeichnen, da das hilft, die Überlappung zu zeigen. Gehen wir zur zweiten Blume über. Dieser zeigt nach oben und nach rechts. Es sieht so aus, als hätten wir hier ein Rücktrittpedal. Lass das zwischen den beiden Blütenblättern zeigen , dass wir bereits auf die Blume gezeichnet haben. Hier ist eine weitere Schattierung mit dieser Überlappung, die Schatten, ich werde das einbeziehen. In der Mitte versuche ich nur, ein paar Grundformen und ein paar Schnörkellinien einzufangen paar Grundformen . Die letzte Blume hier befindet sich links, zeigt nach oben und nach links. Viele Details hier in der Mitte, die ich nicht auslassen möchte, aber ich möchte es auch nicht zu detailliert machen. Denken Sie daran, dass wir mit dem flachen Stil so viel wie möglich vereinfachen wollen und versuchen, dem Betrachter genügend Informationen zu geben , um die Blume zu erkennen. Wir werden auf jeden Fall wissen, dass hier in der Mitte etwas los ist, und sobald wir mit ein paar unserer Linien und Schnörkel zurückkommen , sollten wir meiner Meinung nach fast fertig sein. Eine war wirklich Spiegelzeit [LACHEN] und ein paar Punkte. Ich mag die Punkte, weil sie ein kleines Detail zeigen, ohne zu viel zu sein. Schalten wir unser Referenzbild und sehen wir, wie alles aussieht. Sieht so aus, als wäre ich nicht auf meiner Ebene, also lassen Sie mich die erste Kurve auswählen, den letzten Punkt, den ich gesetzt habe, meinen Befehl, Steuerung durch Tippen und dann die Umschalttaste, die sich oben befindet. Scrollen Sie nach unten zur letzten Kurve, gruppieren Sie sie, und dann kann ich die Umschalttaste abwählen. Lass uns weitermachen und unseren Stamm hinzufügen. Ich schalte unser Referenzbild wieder ein und schnappe mir mein Bleistiftwerkzeug , um unseren Stiel hinzuzufügen. Wir werden hier den Hauptstamm verwenden, zusammen mit diesem kleinen Stamm hier. Wir können den Stiel der Blume auf der linken Seite nicht sehen, also werde ich den Stiel einfach freihändig hineinlegen. Ich werde mein Referenzbild ausschalten, um den nächsten Stiel einzuzeichnen , und ich glaube, ich möchte diese Blume tatsächlich nach oben bewegen , um dem Stängel etwas mehr Platz zu geben. Ich tippe und tippe erneut, um in die Blumenebene zu gelangen, bewege sie ein bisschen nach oben und darüber , schnappe wieder mein Bleistiftwerkzeug und jetzt nur noch einen einfachen Stiel, wie wir ihn auf der linken Seite hatten, ich denke, er wird wirklich nett aussehen. Der schwarze Schlag. Wenn die Blume fertig ist, ändere die Strichfarbe auf andere Farbe als Schwarz und speichere sie als Asset für Juli. [MUSIK] 11. August: [MUSIK] Öffnen wir unser Referenzbild für August. Diese Wolke Eolas hat eine schöne rote, orange Farbe. Sie sind in vielen verschiedenen Farben erhältlich, Rosa, Weiß, Gelb und Lila. Denken Sie daran, Sie können sich jedes Referenzbild schnappen , das Ihnen gefällt. Schnapp dir diesen, weil ich mag, wie die Blumen ausgerichtet sind und wie sie oben etwas weniger offen sind. Verringern Sie die Opazität. Fügen Sie eine neue Vektorebene hinzu und legen Sie los. Ich werde hier mit dieser größten Blüte beginnen. Da dies mehrere Blüten an einem Stiel hat, habe ich das Referenzbild erneut verkleinert , um es etwas größer zu machen. Ich habe auch ziemlich weit herangezoomt, um zu versuchen, das zu zerklüften, und dort ein bisschen zu gezackt. Lassen Sie mich die Linie etwas zoomen. Da haben wir es. Ich räume das ein bisschen auf. Man merkt, dass ich da ein wenig künstlerische Entscheidungen getroffen habe und beschlossen habe, das Ganze wie zwei aussehen zu lassen. Jetzt, wo ich das Knotenwerkzeug habe, denke ich, werde ich es einfach ein bisschen breiter aussehen lassen , es ist nicht zu getrennt, Staubbeutel da. Ich bin mir ziemlich sicher, dass sie so genannt werden, Antheren. Ziemlich stark. Ich muss vielleicht zurückkommen und sie in einer Minute ändern. Wir werden sehen. Bei einer neuen Blume versuche ich mich daran zu erinnern, eine neue Vektorebene zu beginnen. Dieses hat, es sieht aus wie drei Blütenblätter. Es gibt einen, der hier vorne ist, und einer, der hinten ist. Ich verbinde das einfach hier mit der Basis, wo es mit dem Stiel verbunden wird. Wir haben drei Blütenblätter, die sich ausklappen werden. Beim Zeichnen habe ich versucht, mir die Blütenblätter wirklich anzusehen und zu sehen, was sie tun. Hilft mir, eine Vorstellung von der Form zu bekommen, die ich anstrebe, anstatt nur ein paar verschnörkelte Linien zu zeichnen. Wenn Sie beachten welches Blütenblatt und welche Form Sie wählen, werde ich das Gefühl geben, dass Sie nicht nur verschnörkelte Linien zeichnen. Und je aufmerksamer Sie sind und je mehr Sie bemerken, desto einfacher und schneller wird es, diese zu zeichnen. Irgendwann brauche ich sogar ein Referenzbild, werde sie einfach zeichnen können. Ich glaube, ich lasse das offen. Schauen wir uns das ohne unser Referenzbild an und sehen, was wir denken. Ohne den Stiel sind sie etwas schwer als Blumen zu erkennen. Lass uns wieder reingehen und unseren Stamm hinzufügen. Ich denke, ich könnte tatsächlich eine dritte Blüte hinzufügen. Das hier oben, das ist einfach so viele Falten und es ist noch nicht wirklich offen. Ich denke, das könnte viel hinzufügen. Fügen wir das hinzu, um mit der Bearbeitung zu beginnen. Sie dazu, einer Linie zu folgen und dann zurückzugehen und eine zweite Zeile hinzuzufügen , um zu zeigen , dass es sich um eine Falte handelt. Lass uns den Stiel hier fertigstellen. Wie es aussieht. Ich denke, ich könnte diese Zeile hier erweitern. Da haben wir es. Schnapp dir den letzten Knoten und bring ihn raus. Tippen Sie auf eine Linie und fügen Sie eine Kurve hinzu. Ich denke, ich kann ziemlich gut mithalten. Das ist auch eine weitere Option mit deinen Stielen, sodass du immer den letzten Knoten herausholen kannst . Bringen Sie es einfach gerade heraus und tippen Sie dann auf diese Linie und erstellen Sie die Kurve, nach der Sie suchen. Nachdem wir unsere Blumen fertig haben, gehen wir zurück und fügen einige Details hinzu. Ich werde mein Referenzbild wieder einschalten. Schnapp dir mein Bleistiftwerkzeug. Wenn ich mir das Körnchen ansehe, sehe ich viele Kurven und einige Blütenblätter, denen ich einige Falten hinzufügen kann. Vielleicht so etwas nur um es ein bisschen in Bewegung zu bringen. Da ist einer groß. Ich versuche nur, die Richtung zu betrachten, in die sich die Blütenblätter krümmen, um zu bestimmen, welche Linie ich zeichnen möchte. Lassen Sie uns unser Referenzbild ausschalten und sehen, wie das jetzt aussieht. Mir gefällt sehr, wie das jetzt ausgegangen ist. Ich habe das Gefühl, dass es einfach ein bisschen gefehlt hat und diese subtilen Linien vermitteln den Eindruck eines Teils der Bewegung und der Faltung der Blütenblätter. [MUSIK] Speichern Sie es auf jeden Fall als Asset und denken Sie daran, Ihre Strichfarbe in eine andere Farbe als Schwarz zu ändern . In Ihrem Asset Studio wird es einfacher zu sehen sein. [MUSIK] 12. September: [MUSIK] Referenzbild. Öffnen Sie, fahren Sie fort und verringern Sie die Opazität. Fügt eine neue Vektorebene hinzu. Du hast also einen schwarzen Strich. Dieses Mal bin ich auf der richtigen Ebene und wir werden anfangen. Ich denke, dieses fällt sofort weil eins sehr groß und zwei, es ist an der Spitze der Gruppe, sodass ich die meisten Blütenblätter sehen kann. Ich fange mit den äußeren Blütenblättern an und dann machen wir uns den Weg zu den Blüten in der Mitte. Wenn ich ein dahinter liegendes Blütenblatt zeichne, habe ich, wenn ich kann, versucht, direkt an einem Knoten zu beginnen, genau hier. Wenn ich mir den Knoten schnappe, kannst du weitermachen und ihn wieder schwarz machen. Haben Sie einen schönen Neuanfang, bei dem Sie nicht wieder reingehen und mit dem Node-Tool aufräumen müssen . Das fand ich hilfreich. auch hilfreich sein, sich etwas mehr Platz zu geben, als Sie denken, dass Sie benötigen. Starte deine Linie etwas früher, um ein bisschen mehr Platz zum Spielen zu haben. Also dieses Mal schnappe ich mir diesen Knoten hier und fange dort an. Wenn ich einen sauberen Start in meine Linie kriege. Wir kommen zur Rückseite der Blume, hier werden die Blütenblätter kürzer. Es wird also tatsächlich ein bisschen hinterherhinken. Astern gibt es in vielen Farben. Sie waren tatsächlich von Künstlern wie van Gogh, Monet und für Dichter wie Robert Frost inspiriert von Künstlern wie van Gogh, . Sieht aus, als hätte ich alle Blütenblätter. Lassen Sie mich das Referenzbild ausschalten. Sieht ungefähr genau aus , ohne die Blume in der Mitte. Für die Blüten mache ich zuerst den Umriss, klingle, um die Blütenblätter zu verbinden, wenn ich kann. Wenn sie nicht lang genug sind oder wenn sie zu kurz sind, komme ich mit dem Node-Tool zurück und nehme mir nur eine Minute und schnappe sie mir. Ich verschiebe diese Knoten auf die Linie, die ich gerade für den Floret-Umriss gezeichnet habe. Du willst zuerst deinen Umriss zeichnen und all das sauber haben , das kannst du. Sie müssen sich auch nicht alle treffen. Sie können einige, die ein wenig offen sind, stehen lassen. Ich mag es einfach nicht , wenn sie die Grenze überschreiten. Wenn du sie offen lassen willst, mach es. Lassen Sie uns diesen verlängern. Ich denke, nur um es ein bisschen auszugleichen. Ich werde es einfach freihändig machen und hier eine kleine Form geben, die den Eindruck erweckt, dass ein weiteres Blütenblatt wieder runter und zurück tropft. Wir werden diese Formen vereinfachen indem wir den Stabilisator ausschalten und einige U-Formen erstellen. Versuchen Sie, die Größe und die Position, an der sie sich befinden, zu variieren. Es sieht also nicht zu perfekt aus. Ich möchte, dass es ein wenig unvollkommen aussieht , als würde es in der Natur vorkommen. weiter ich nach hinten komme, desto weniger werden sie überbeansprucht. Nur eher eine Kurvenlinie. Fügen wir den Stiel hinzu. Im echten Leben wäre der Stiel etwas gerade, aber ich gebe meinem nur eine kleine Kurve und das hilft, wenn wir unsere Blumensträuße bauen und ein bisschen. Um meins dort zu verlängern, geben wir ihm eine kleine Kurve. Ich habe hier noch eine Streuspur. Ich werde löschen. Gruppiere das zusammen. Beweg es nur ein bisschen nach oben. Ändern Sie die Strichfarbe in Weiß. Du weißt, wo wir hinwollen, eine Unterkategorie und wir werden das als neues Asset speichern . Sobald deine Liste etwas länger wird, scrolle nach unten und du wirst deine neue Unterkategorie für September sehen . Ändere deinen Strich wieder auf Schwarz. Da ist unsere schöne Aster. Die sekundäre Septemberblume ist die Morning Glory. Ich werde das zeichnen und wir sehen uns in der nächsten Lektion [MUSIK]. 13. Oktober: Genau wie bei der Rose fange ich gerne in der Mitte an und suche nach diesen Blütenblattformen, wo ich sie bekommen kann , und arbeite mich dann heraus. In der Mitte kann es schwierig sein, genau wie bei der Rose, also versuche dein Bestes zu geben. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit zurückgehen und weitere Details hinzufügen können. Ich finde es ein bisschen einfacher, zurückzugehen und hinzuzufügen, als zu versuchen, etwas wegzunehmen. Du könntest am Ende diesen offenen Raum hier in der Mitte haben, und das ist okay. Jetzt, wo ich den Großteil des Zentrums erledigt habe, fange ich einfach links an und arbeite mich herum vor . Die Idee, die wir hier zu vermitteln versuchen, ist, dass wir viele Blütenblätter haben , die dicht beieinander liegen. Sie haben diese gewellte oder gezackte Kante. Beginne wieder auf der rechten Seite und arbeite mich nach vorne vor , wieder nach hinten. Ringelblumen sind vor allem für ihre leuchtend orangefarbenen Blüten bekannt, obwohl sie auch in Weiß- und Gelbtönen blühen. Es ist schwer zu erkennen, also werde ich einfach mein Bestes geben und so viele Wackelbewegungen wie möglich hinzufügen viele Wackelbewegungen wie möglich versuchen, die Form an die Blütenblätter anzupassen, damit ich sehen kann. Stell dir vor, die Folds hier sind wirklich ein bisschen ein Gedankenspiel, es bringt dich wirklich dazu, darüber nachzudenken, was du tust. mir nicht sicher, ob das eine Falte ist oder nicht, aber ich werde es vorerst als eine betrachten und wir werden sehen, wie es aussieht. Zweiter Gedanke, ich glaube nicht , dass das ein Problem sein wird, also werde ich zurückkommen und das ganz schnell herausnehmen. Wenn Sie Zeit haben, ermutige ich Sie außerdem , zurückzugehen und Ihr erstes Tracing zu überprüfen, da jedes Mal, wenn Sie nachzeichnen, es ein bisschen weiter vom Referenzbild entfernt wird, sodass es für Sie noch einzigartiger wird. Mal sehen, wie wir aussehen, ich gehe noch einmal rein und schaue, ob es irgendwelche Stellen gibt , an denen ich einige Details hinzufügen könnte, vielleicht wie hier, da ist diese Falte. Es ist viel los. Wie ich bereits sagte, als ich mein Referenzbild ausgeschaltet habe, sieht es ein wenig landläufig Deshalb möchte ich wieder reingehen und ein paar weitere Details hinzufügen. Ich möchte wirklich, dass das eine Falte ist, aber ich denke, es ist nur eine Variationsfarbe. immer wieder darauf zurück und schaue es mir an, und ich habe beschlossen, es in Ruhe zu lassen und dann zurückzukommen und es mir noch einmal anzusehen. Lassen Sie uns versuchen zu sehen, wie das jetzt aussieht. Wir haben einige weitere Details hinzugefügt, die meiner Meinung nach geholfen haben. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Fahren Sie fort und sparen Sie als Vermögenswert. Wir benötigen eine neue Unterkategorie. Hier ist unsere Ringelblume für Oktober. Ich habe es etwas verkleinert , damit es besser mit den Größen der Blumen übereinstimmt , die wir bereits gezeichnet haben. Ich nehme mir ein paar Minuten Zeit und zeichne den Kosmos, eine meiner Lieblingsblumen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 14. November: [MUSIK] In dieser Lektion zeichnen wir eine Chrysantheme für die Novemberblume. Sag das zehnmal schnell. Mütter sind Symbole für Treue, Freundschaft und Freude. Ich habe meine Mutter geöffnet, ich habe meine Opazität verringert und ich bin bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Ich werde die Größe ändern, um es ein bisschen größer zu machen. Wir beginnen in der Mitte mit dem Gelb. Machen Sie einfach in der Mitte eine fast bohnenartige Form. Ich schalte meinen Stabilisator aus. Da das so dicht gepackt ist, verwende ich nur Punkte, um all die Blütenblätter darzustellen , die wir hier sehen und die sich noch nicht geöffnet haben und noch nicht geblüht Dann schalte ich meinen Stabilisator wieder auf Rope Stabilizer ein. Ich möchte hier ein paar C-Formen und nur ein paar Kurven machen , um zu zeigen, dass wir hier einige größere, breitere Blütenblätter haben. Anfang hauptsächlich Cs, und wenn wir etwas weiter draußen sind, fangen wir fast wie eine Träne an. Eine offene Träne, etwa so, um zu zeigen, dass sie etwas größer und breiter sind. Ich werde mich einfach den ganzen Weg durcharbeiten. Dann fangen wir an, ein paar richtig große Exemplare zum Rand zu bekommen . Möglicherweise müssen Sie anfangen, einige rein künstlerische Entscheidungen zu treffen und sich die Freiheit zu nehmen , dort zu zeichnen wo Sie möglicherweise nicht genau sehen können. Aber auch hier gibt es nur die Vorstellung, dass hier viel los ist. Ich denke, es wird ein bisschen einfacher, wenn Sie anfangen, sich ein bisschen herauszuarbeiten. Machen Sie sich also keine Sorgen um das Innere, das wirklich dicht gepackt ist. Du kannst jederzeit zurückgehen und weitere hinzufügen, wenn du das Gefühl hast, dass du am Anfang nicht genug hinzugefügt hast. Verkleinern Sie die Ansicht und sehen Sie, wie wir aussehen. Ich kann mir vorstellen, dass in der Mitte viel steckt und wir langsam weniger werden, je weiter wir uns entfernen. Ihr werdet viele Schatten sehen und diese werde ich größtenteils einfach ignorieren. Ich möchte jedoch versuchen, diese Blütenblätter zu bekommen , die sich zu öffnen begonnen haben, aber mit dieser sekundären Linie immer noch gefaltet sind. Die Mutter ist die einzige Blume, die wir für November haben, was gut ist, denn es wird ein bisschen länger dauern als einige der anderen Blumen, die wir gezeichnet haben oder die Sie vielleicht aus anderen Monaten zum Zeichnen ausgewählt haben. Ich denke aber, es lohnt sich, wenn wir fertig sind. Wenn du siehst, dass du dich in der Nähe einer Kante befindest und einfach die äußeren Blütenblätter holen willst, dann schnapp sie dir oder du kannst dich weiter herumarbeiten . Ich finde es immer ziemlich aufregend, wenn man diese äußeren Blütenblätter sehen kann, also schnappe ich sie mir in dem Wissen, dass dieser Abschnitt abgeschlossen ist. Bei einigen dieser äußeren Blütenblätter kann man einige dieser zerknitterten Faltlinien wirklich sehen . Ich gehe einfach gerne hin und zeige diese Falten ein bisschen . Sieht so aus, als wären wir fast wieder da, wo wir angefangen haben. Ordnung, schalten wir unser Referenzbild aus und sehen, was wir haben. Es sieht so aus, als hätten wir eine wunderschöne Mutter. Wir werden einen Stamm brauchen. Lassen Sie uns das jetzt einbeziehen. Wir kommen vom Zentrum her. Ich füge gerne eine kleine Kurve hinzu, nur damit es so aussieht, als ob es Teil der Natur wäre, dass es nicht zu 100 Prozent perfekt ist. [MUSIK] Dies ist unsere einzige Blume für November. Speichern Sie es unbedingt als Anlage und wir treffen uns in der nächsten Lektion. 15. Dezember: Die Blume des Dezembers, die papierweiße Narzisse. Es kommt Ihnen vielleicht bekannt vor, da es zur Familie der Narzissen gehört. Lass uns anfangen. Ich habe bereits mein Referenzbild. Ich werde das vergrößern. Reduzieren Sie die Opazität, fügen Sie die neue Ebene hinzu und legen Sie los. Ich werde weitermachen und in der Mitte beginnen , damit wir dort unsere Formen bekommen. Dann fange ich mit jedem Blütenblatt an. Dieser wird hinten liegen, also werde ich zuerst das Blütenblatt neben ihm machen. Ich versuche, von vorne und dann rückwärts zu arbeiten, das ist ein bisschen einfacher. Hier ein paar Zeilen, um die Details der Blütenblätter zu zeigen. Dann fügen wir den Stiel hinzu. Du machst diese der Reihe nach und kommst im November weg. Es ist eine nette kleine Pause von dem, woran wir gerade arbeiten. Ich denke, ich möchte zurückgehen und ein paar Details zu den anderen Blütenblättern hinzufügen. Um ein wenig Bewegung hinzuzufügen, schauen Sie sich an, wie das aussieht. Das gefällt mir. Lass uns weitermachen und alles zusammenfassen. Ändere unsere Strichfarbe. Sie wissen, was mit unserer Unterkategorie zu tun ist. Wir speichern das als Dezember-Vermögenswert. Das ist ein Umschlag auf unseren Blumen mit Paperwhite vom Dezember. [MUSIK] Die sekundäre Dezemberblüte ist die Stechpalme mit ihren ikonischen roten Beeren. Das werde ich zeichnen. Wir sehen uns in ein paar Minuten in der nächsten Lektion. [MUSIK] 16. Foliage: Wenn Sie sich dafür entscheiden, Laub in Ihren Blumensträußen zu verwenden, gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Ich habe einige Referenzbilder , die in den Ressourcen enthalten sind , die Sie verwenden können. Wir werden sie jetzt kurz durchgehen. Der erste Schritt ist so etwas. Dies ist aus einem Bild des Atems des Babys. Ich musste es ziemlich vergrößern und wie Sie sehen können, gibt es viele andere Orte, an die ich gehen könnte, um etwas Bewegung und einige verschiedene Formen mit etwas Laub zu bekommen etwas Bewegung und . Sie können auch einige Blätter wie diese verwenden. Der, der mir am meisten am Herzen lag, war in der Mitte. jedoch auch alle drei verwenden , wenn Sie möchten, die Form dieser Blätter. Ich habe auch etwas Eukalyptus. Mit diesem bin ich ein bisschen kreativ geworden. Wie Sie sehen können, liegen einige Blätter auf ihrer Seite und sie sind ziemlich flach. Sie sehen wirklich wie Kreise aus, also habe ich dieses Blatt, das ich hier gezeichnet hatte, genommen und es dupliziert , hierher gezogen und die Größe nur ein kleines bisschen geändert. Das könnte auch etwas sein, das Sie in Betracht ziehen sollten . Sobald Sie eine Blattform nachgezeichnet haben, können Sie sie duplizieren und in verschiedene Bereiche verschieben. [MUSIK] Hier sind ein paar Beispiele für Laub, das Sie für Ihr Projekt verwenden könnten. Sie müssen kein Laub verwenden. Es liegt ganz bei dir. 17. Galerie: [MUSIK] Nun, nehmen wir uns einen Moment Zeit , um unsere Galerie zu erweitern. Unsere Galerie wurde für mich entworfen, eine einseitige Kurzreferenz , damit Sie sich genau daran erinnern können , was Sie als Vermögen angespart haben. Suchen Sie den Monat und die Blume, die Sie einfügen möchten, und fügen Sie sie ein. Denken Sie daran, dass wir das mit einem weißen Strich gespeichert haben, also müssen wir es in eine Farbe ändern , damit wir es ein bisschen besser sehen können. Sie können es an die gewünschte Stelle verschieben und die Farbe ändern. Ich werde meinen Farbwähler verwenden, um die Farben zu verwenden , die sich auf jeder Zeichenfläche befinden. Sie können die gewünschten Farben verwenden und wenn Sie den Strich ändern möchten, können Sie zum Breitenschieber gehen und diesen nach oben oder unten schieben. Je kleiner, desto zarter sieht es aus. Ein bisschen breiter sieht auch gut aus. Ich denke, 1.5 wird dort funktionieren. Ich wollte erwähnen, dass Sie, sobald Sie Ihr Asset eingefügt haben, nur noch die Strichfarbe wirklich ändern können . Wenn Sie einen Film hinzufügen, wird so etwas passieren. Wir haben tatsächlich viele verschiedene Formen und konkave Kurven, die versuchen , mit unserer Füllung gefüllt zu werden. Bleiben Sie vorerst dabei, die Strichfarbe zu ändern und einen durchgehenden Umriss zu haben. Wenn Sie Ihren Blumen einmal Farbe hinzugefügt und sie als Assets gespeichert haben, können Sie sie überziehen und mit dem Ändern der Farben beginnen. Aber vorerst bleiben wir nur bei einer schönen Liniendarstellung. Ich werde mich durch meine Galerie arbeiten, meine Assets einfügen und die Farben ändern. [MUSIK] Wenn du deine Blumen umdrehen möchtest , kannst du zur Bar oben kommen. Da ist ein Dreieck. Darunter haben Sie die Möglichkeit, horizontal oder vertikal zu kippen. Diese können hilfreich sein, wenn Sie versuchen, für jede Blume nach einer Platzierung zu suchen. Ich habe das Gefühl, deine Galerie sieht fantastisch aus. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Wenn du deine Galerie mit deinem Blumenstrauß im Projekt posten würdest , ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Sie werden mir den Tag versüßen. 18. Layer: [MUSIK] Ich füge einer neuen Zeichenfläche, die ich geöffnet habe, ein Rechteck und einen Kreis hinzu, um kurz zu demonstrieren, wie das Ausschneiden von Ebenen funktioniert. Beim Ausschneiden von Ebenen wird im Wesentlichen ein Objekt in ein anderes platziert ein Objekt in ein anderes Ich möchte diese Ellipse, den Kreis, innerhalb des Rechtecks platzieren . Ich wähle die Ebene aus und ziehe über das Objekt, auf das ich sie ausschneiden möchte. Sobald ich loslasse, wird der Kreis auf das Rechteck zugeschnitten und es werden die Grenzen des Rechtecks angezeigt. Ich habe die Ellipse oder den Kreis ausgewählt. Jetzt, wo mein Verschiebewerkzeug ausgewählt ist, kann ich die Ellipse verschieben und sie bleibt innerhalb der Grenzen des Rechtecks. Ich kann die Größe auch ändern, während es abgeschnitten ist. Versuchen wir es jetzt auf die andere Weise. Ich ziehe meinen Kreis über das Rechteck, sodass es sich wieder nur um zwei Objekte darüber handelt, die sich überlappen. Ich ziehe jetzt das Rechteck auf den Kreis. Jetzt ist das Rechteck auf den Kreis zugeschnitten. Sobald ich den Kreis ausgewählt habe, kann ich beide Objekte gleichzeitig bewegen, oder ich möchte kommen und einfach das Rechteck bewegen, du positionierst es so, dass es mehr, halb und halb da ist, ich kann auch kommen und einfach schnell die Farben ändern. Hier ist ein Beispiel für einige Blätter, die ich mit Ebenenausschnitt erstellt habe, sodass Sie auf jedem Blatt eine subtile Farb- und Grünänderung sehen können , und das habe ich mit Ebenenausschnitt gemacht. wollte dir jedes Blatt hier zeigen Wenn ich jedes Blatt ein- und ausschalte, wirst du sehen, dass ich, wenn ich hier unten auf dieses untere Blatt schaue, ein Objekt habe, das an das Blatt geschnitten wurde. Diese überlappen sich, genau wie bei unserem Kreis und unserem Rechteck, und sie nehmen die Form des Objekts an, auf das sie zugeschnitten sind. Ich habe das für jedes Blatt gemacht und siehe, auf dem obigen ist auch ein Objekt auf die Ebene zugeschnitten, sodass Sie sehen können, wie Sie das machen könnten. konnte das Blatt-Asset, das ich gespeichert habe, nicht abrufen Lassen Sie uns die Strichfarbe auf Schwarz ändern, wir würden nur ein kleines bisschen überziehen und jetzt müssen wir unsere erste grüne Farbe hinzufügen. komme in mein Farbstudio, zu meinen Swatches und wähle aus Strauß 1 oder Strauß 2 ein Grün aus, das dir gefällt Strauß 1 oder Strauß 2 ein Grün aus, . Ich nehme Strauß 2. Ich wähle hier einfach diesen dunkleren Grünton mit dem Bleistiftwerkzeug aus, ich füge eine neue Vektorebene hinzu, ziehe diese Ebene unter unsere Liniengrafik, unter das Gruppen- und Bleistiftwerkzeug, um etwas grobe Farbe hinzuzufügen, achte darauf, dass diese Farbe hinter der Liniengrafik ist, verwende meine Füllung, fülle ist der Farbeimer hier und tippe, um Füllung zu verwenden oder nicht. Jetzt haben wir die gleiche Farbe, grün auf jedem Blatt. Ich werde jetzt über meiner grünen Blattfarbe eine neue Vektorebene in einem anderen Grünton zeichnen . Aber vorerst verwende ich Grau, nur um sicherzustellen dass es leicht zu erkennen ist, und ich werde ein Objekt zeichnen, das das Blatt bereits überlappt. Ich werde die ganze Zeit herumkommen , um sicherzustellen , dass es sich überschneidet. Jetzt haben wir das Grau, das das Grün überlappt. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir diese Kurvenebene auf unsere grüne Farbebene ziehen können. Wählen wir die Kurve aus, ziehen Sie sie nach unten, sodass sie oben liegt. Sie werden sehen, dass sie über der Ebene blau ist, und lassen Sie los. Jetzt haben wir die Kurve mit unserer grünen Farbe. Wir haben es jedoch noch nicht auf ein Blatt zugeschnitten, wir sind uns nicht ganz sicher, um welches Blatt es sich handelt, da sie im Moment alle gleich aussehen. Ich werde nur ein wenig ein - und ausschalten , um zu sehen , welches Blatt ich mit Ding Ding Ding überlappt habe , welches ist dieses und das untere. Ich muss den grauen Teil auswählen, mit dem ich mich überschneiden möchte , die grüne Kurve. Ich weiß, dass mein Blatt ganz unten ist, also ziehe ich es so, dass es über diesem Blatt unten liegt, und lasse es los. Jetzt wurde dieser graue Teil auf die grüne Farbe zugeschnitten , die ich zuvor hinzugefügt habe. Lassen Sie mich das ganz schnell rückgängig machen, es Ihnen noch einmal zeigen, die graue Kurve ausgewählt, die sich überlappt Ich weiß, dass diese untere Kurve das Blatt ist . Ich weiß, dass diese untere Kurve das Blatt ist, an dem sie abgeschnitten werden soll, also tippe ich auf die graue Kurve und ziehe sie nach unten, sodass sie sich über dem Blatt sie abgeschnitten werden soll, und lasse sie los. Jetzt wird dieser graue Teil automatisch auf die grüne Farbe zugeschnitten. Wie Sie sehen, habe ich ein bisschen Grün, das wird hier tatsächlich angezeigt, also möchte ich kurz darüber sprechen, warum wir das haben. Ich glaube, als ich meine Formen ausgefüllt habe, hatte ich tatsächlich einen Strich und eine Farbe, eine Füllung. Wenn du deine Formen ausfüllst, brauchst du diesen Strich wirklich nicht, oder du bekommst einige davon manchmal fast wie einen Rand oder eine Kontur, also wollen wir wirklich nur eine Füllung. Was ich tun kann, ist, einfach einige meiner Knoten hierher zu ziehen , um meine Form auszufüllen , da sie ohne diesen Strich etwas kleiner wird. Wir können reinkommen und das Grau in ein Grün ändern , um eine gewisse Farbvariation hinzuzufügen, und ich möchte auch keinen Strich darauf haben, ich will nur eine Füllung. Lassen Sie mich das wieder ändern, jetzt zu unserem überlappenden Graubereich, wir könnten unsere Farbe ändern und mit der Opazitätssumme spielen , nur um eine subtile Farbverschiebung hinzuzufügen. Wir könnten auch weitermachen und die Blend-Anleihen ändern. Durchtippen, bei Normal anfangen, um es abzudunkeln, multiplizieren, was mir sehr gut gefällt, zu multiplizieren, was mir sehr gut gefällt, und dann die Opazität zu verringern. Das ist wirklich subtil, wir müssten das mit jeder Kurve machen. Ich mache das gerne, indem ich zuerst alle meine überlappenden Elemente zeichne und sie dann nach unten ziehe und herausfinde, sie dann nach unten ziehe und auf welches Blatt wir sie zuschneiden möchten. Ich werde sicherstellen, dass ich erneut Grau ausgewählt habe, und ich werde diese überlappenden Kurven erneut zeichnen. Dieser befindet sich tatsächlich über meinen Ebenen, also möchte ich ihn nach unten ziehen , sodass sich die Gruppe hier unter der Kurve befindet. Jetzt haben wir also wieder unsere Kurvenschichten , die wir brauchen, um die passende Blattform zu finden. Jetzt, wo ich alle meine grauen Blätter habe, die sich überlappen, ziehe ich die grauen Kurven auf die Ebene mit den grünen. Wie Sie sehen können, ist nicht viel passiert. Jetzt müssen wir das entsprechende Blatt finden auf das es zugeschnitten werden muss. Ich ziehe die Ebene auf das erste grüne Blatt und sehe, dass wir eines haben, das abgeschnitten wurde. Lass uns weitermachen und den finden, es sieht so aus, als ob es der erste hier sein wird. Jetzt müssen wir die Kurven nehmen , die ich nicht beschnitten habe Ich wähle diese aus. Der zweite, dritte, vierte, fünfte und sechste. Alle sechs muss ich auf das nächste Blatt ziehen. sollten eine Fünf und einen roten Kreis sehen, die bis zur nächsten Version der grünen Blattkurvenebene heruntergezogen werden, und jetzt haben wir einige Looks wie weil ich sie nicht wirklich auf das Blatt gebracht habe, sie sind unter der Kurvenebene und sie sind nicht abgeschnitten, weil sie sich von den grünen Blättern lösen. Lassen Sie mich das noch einmal versuchen, ganz oben und jetzt haben wir einen in diesem Zustand. Mal sehen, sieht so aus, als wäre es die erste, ich schalte ein und aus, also nehme ich die zweite, dritte , vierte und fünfte Ebene, halte meinen Stift gedrückt, ich sollte jetzt vier Ebenen haben, ich ziehe unten zur nächsten Kurve. Mal sehen, welche es ist, es sieht aus, als wäre es diese , also nehme ich die zweite, die dritte und die vierte Kurve ziehe die drei Ebenen nach unten zum nächsten grünen Blatt. Ich muss die zweite und die dritte nehmen und sie auf das nächste Blatt ziehen, es sieht so aus, als ob ich nur noch eine übrig haben sollte, um zur nächsten grünen Ebene zu ziehen, und jetzt sind sie alle abgeschnitten. Ich kann alle meine überlappenden grauen Ebenen auswählen meine überlappenden grauen Ebenen und die Farbe ändern Gleichzeitig kann ich die Mischmodi ändern und die Deckkraft wieder verringern, um dort einen kleinen Unterschied in der Farbe zu erzielen. Du kannst auch in jede Ebene gehen und einfach eine Ebene nach der anderen auswählen und vielleicht mit der Deckkraft spielen, eine nach oben bringen, auf eine andere Ebene tippen, die du ausgeschnitten hast, sie vielleicht ein wenig reduzieren, nur um eine kleine Variation hinzuzufügen. Ich finde, das sieht in deinen [MUSIK] -Blättern wirklich gut nur um ein kleines subtiles Detail zu geben ohne die Aufmerksamkeit von deinen Blumen abzulenken. [MUSIK] 19. Ebenenmaske: [MUSIC] Die Ebenenmaskierung ist ein zerstörungsfreier Arbeitsablauf , mit dem Sie einen Teil einer Ebene sichtbar machen können , während der Rest der Ebene verborgen oder maskiert bleibt. Ich habe zwei unserer Blumen mitgebracht: die Rose und den Weißdorn. Ich möchte im Wesentlichen einen Teil der Rose löschen , aber nicht dauerhaft. Falls ich diese Teile der Rose zurückbringen möchte oder muss , ist das eine großartige Alternative zum permanenten Radieren. Schauen wir uns an, wie Sie eine Ebenenmaske hinzufügen würden. Ich werde tatsächlich zur Pixel-Persona wechseln . In der Pixel-Persona wähle ich die Ebene aus, auf die ich die Ebenenmaske anwenden möchte. In diesem Fall ist das die Rose. Ich möchte, dass sich der Rosenstiel hinter dem Weißdorn befindet, und dann möchte ich, dass sich die Weißdornblüte vor dem Rosenblatt befindet. Ich werde einen Teil der Rose verstecken. Nachdem die Rose ausgewählt ist, wähle ich den Radiergummi. Der Radierpinsel ist der dritte Pinsel von oben. Jetzt werde ich einen Teil der Rose löschen. Da haben wir es. Dieser Teil des Rosenstiels versteckt sich jetzt. Wir haben eine Ebenenmaske aufgetragen. Du hast gesehen, wie der Assistent auf meinem Bildschirm auftauchte und mir mitteilte, dass er automatisch etwas für mich hinzugefügt hat, das war großartig. Das ist die Maske hier, diese weiße Box und die schwarze. Schwarz verbirgt. Der Teil, den ich eigentlich verberge, ist schwarz, und dann kommt das Weiß zum Vorschein. Das wird gezeigt. Wenn ich die Sichtbarkeit meiner Maskierungsebene ausschalten würde, kommt das, was ich gelöscht habe, zurück. Ich habe immer die Möglichkeit, meine Maske an zu lassen oder sie abzunehmen. Entweder verstecke ich einen Teil der Rose oder enthülle sie. Ich möchte immer noch an dieser Maskenebene arbeiten , weil ich noch ein bisschen mehr zu verbergen habe. Wir kommen wieder zum Stamm und löschen. Ich zoome gerne und achte darauf , dass ich jedes Pixel, jeden Teil des Stiels, gelöscht habe . Außerdem muss ich hier einen Teil des Stiels löschen. Ich möchte, dass die Rose hinter dem Weißdorn ist. Wenn du nicht genau weißt, welche Linie du ausradieren solltest und welche Linien auf der Rose und welche Linien auf dem Weißdorn, kannst du zur Designer-Persona zurückkehren und entweder die Deckkraft einer der Blumen verringern die Deckkraft einer der oder die Strichfarbe ändern. Das macht es ein bisschen offensichtlicher. Jetzt ist der Weißdorn blau, die Rose ist schwarz. Ich werde zurück zu meiner Pixel-Persona wechseln. Willst du auf meiner Maskenebene sein. Der ausgewählte Radierpinsel. Das wird jetzt etwas einfacher, weil ich sehen kann , welcher Teil der Rose sich mit dem Weißdorn überlappt. Ich merke jetzt, da ich die Farbe geändert habe , dass ich es wirklich mag, die Rose hinter dem Weißdorn zu haben , also ziehe ich das nach unten. Sehen Sie, wie dieses Ende meiner Zeile definitiv jedes Pixel zeigt. Da wir in der Pixel-Persona arbeiten, möchte ich sicherstellen, dass diese schwarze Linie perfekt glatt ist und bündig mit der blauen Linie von [MUSIK] übereinstimmt, was wirklich schwierig sein wird. Deshalb habe ich die Rose unter den Weißdorn gezogen, und sie verbirgt nur diesen Teil, sodass es ein bisschen einfacher ist. 20. Erste Bouquet Teil 1: [MUSIK] Wir werden drei Blumen hinzufügen. Das erste ist das Veilchen. Als Nächstes schnappe ich mir unsere Aster, September, und lass uns unsere Mama für November holen. Sieht so aus, als hätte ich das Violett und die Aster auf derselben Ebene, ziehe eines aus dem anderen heraus. Ich gruppiere jede Ebene und benenne sie um, ich tippe auf die drei Punkte, tippe auf Gruppieren und dann kann ich den Namen der neuen Ebene eingeben, das ist die Mutter. Ich mache dasselbe für die anderen beiden Schichten. Jetzt entscheide ich, welche Strichstärke ich für alle meine Blumen haben möchte. Ich möchte, dass es konsistent ist, also werde ich es mit drei, zweieinhalb oder zwei versuchen. Ich denke, drei sollten in Ordnung sein, also werde ich mir jetzt keine allzu großen Gedanken über die Größe machen, da ich immer eine Nummer größer nehmen kann. Ich muss mir Gedanken darüber machen, wo ich diese Blumen arrangieren möchte und wie ich sie arrangieren möchte. Also ein Tool, das sich als nützlich erweisen wird , wenn es horizontal wird, momentan lehnt sich diese Mutter mehr nach rechts. Wenn ich horizontal drehen würde, würde es sich jetzt nach links neigen. Dieses Tool ist sehr praktisch, wenn Sie herausfinden möchten , welche Anordnung Sie mit Ihren Blumen wünschen. Ich suche hier nach einer kleinen Überschneidung. Ich habe das Gefühl, dass eine Überlappung wirklich ein realistischeres Aussehen verleiht . Weil wir alle wissen, was für ein Strauß ist, gibt es so viele Dinge , dass sich Stängel und Blütenblätter und verschiedene Teile überlappen. Ich möchte versuchen, das auch in meiner Illustration zu berücksichtigen. Im Moment haben wir eine ganze Menge schwarzer Linien. Ich werde einige davon neu einfärben. Mach einfach die Farbe, die du zur Verfügung hast , blau, und dann belassen wir das Schwarz. Jetzt ist es etwas einfacher zu erkennen, dass Orange und Blau überlappen. Ich habe ein wenig Überlappungen von Blau und Schwarz, aber nicht viel. Das wird mir helfen, wenn ich versuche, ein Arrangement zu finden, das funktioniert. Ich schaue mir auch die Stängel an. Ich möchte, dass die Stängel zu einem Treffpunkt kommen, einer gemeinsamen Basis hier, sodass sie alle nahe beieinander sind. Sie könnten mit einem Band oder mit einer Schnur zusammengebunden werden. Das wird vorerst funktionieren, ich möchte weitermachen und mein Node-Tool verwenden, um meine Stiele ein bisschen länger zu machen, und sie auf ungefähr die gleiche Länge zu reduzieren , muss nicht perfekt sein. Ich möchte, dass sie etwas näher sind. Wechseln wir nun zur Pixel-Persona. Wir können damit beginnen, einige unserer überlappenden Bereiche zu maskieren. Fangen wir mit der Mutter an. Also habe ich meine Mama-Ebene ausgewählt und wähle das Radierpinselwerkzeug aus. Jetzt kann ich reinkommen und die Orange löschen. Diese gelb-orange Farbe möchte ich löschen. Es wird sich vorübergehend für mich verstecken. Jetzt wird die Aster vor ihr stehen, sie wird so aussehen, als wäre sie davor, weil sie sich über der Mutter überlappt. Dann muss das nicht exakt sein , da wir den Strich wieder auf Schwarz ändern werden. Sobald alle diese Linien schwarz und dieselbe Farbe haben, werden dieselbe Farbe haben, Sie nicht mehr bemerken, wo sie beginnen und wo sie enden. Ich denke, ich werde diese kleine Überschneidung hier belassen. Ich komme in einer Minute mit Aster zurück und ziehe den blauen Teil aus, verstecke den blauen Teil. Möchte ich dann, dass die Aster hinter den Blütenblättern der Mutter steht? Ich glaube, das tue ich. Ich komme zurück, denn was ich verstecken muss , ist der blaue Teil. Im Moment kann ich das einzige, was ich verstecken kann, weil ich eine Ebene für die Mutter ausgewählt habe , eine der Orangen. Das lassen wir vorerst. Dann wechsle ich zur Aster-Ebene. Ich habe immer noch meinen Radierpinsel ausgewählt, und jetzt werde ich das Blau zwischen den orangefarbenen Linien löschen , das genau dort so klein war , dass es wirklich nicht auffällt, also werde ich einfach weitermachen und das auch maskieren. Ich arbeite gerne fast von Form zu Form, also innerhalb dieses ersten Blütenblattes. Ich lösche nur die Linie, die links war. Gehen Sie zum nächsten Blütenblatt und löschen Sie die Linie, die sich ebenfalls auf der linken Seite befand. Jetzt bin ich bei den unteren Blütenblättern, ich radiere die linke Seite noch einmal ganz nach unten, und mal sehen. Das schwarze ist das Violett, das Violett kann also hinten sein und die Aster kann vorne sein, also wird das ziemlich gut funktionieren. Ich habe meine Meinung zu diesem Teil geändert, also gehe ich zurück zur Mutterschicht. Um zur Maskenebene zu gelangen, muss ich die Ebene öffnen, auf Maske tippen und sicherstellen, dass mein Radierpinsel ausgewählt ist. Dann lösche ich die Überlappung mit dem Blau. Als nächstes können wir zu unserer violetten Ebene gehen und mit dem Maskieren beginnen. Ich möchte, dass das Violett hinter der Aster ist, die Aster ist blau, das Violett ist schwarz, also maskiere ich, es ist schwarz hier. Ich nehme es sogar ganz runter. Wir wechseln zurück zur Designer-Persona, wobei das Knotenwerkzeug ausgewählt ist, und dieses Violett, ich werde weitermachen und Stamm ein wenig erhöhen, und lassen Sie uns all unsere Ebenen wieder auf denselben Strich ändern . Fügen Sie also allen einen schwarzen Strich hinzu, um zu sehen, wie es aussieht. Ich sehe sofort, ich habe vergessen, hier einen Bereich zu maskieren. Es sieht so aus, als würde es von hinten, vorne und hinten gewinnen hinten, vorne und hinten was ich nicht wollte. Ich gehe zurück zur Pixel-Persona. Tippe auf die Asterebene , schalte die geöffnete Tippmaske um, radiere, dann lösche ich diesen Stiel. Früher waren es Orange und Blau, jetzt sind es alles dieselben Striche, wir können nicht sagen, wo es anfängt und wo es aufhört. Unsere Blumen sehen ziemlich gut aus. Lass uns weitermachen und etwas Laub hinzufügen. Ich werde zurück zur Designer-Persona wechseln. Wählen Sie den Stift und ich kann entweder freihändig etwas Laub zeichnen oder ich kann einige Elemente hinzufügen. Lassen Sie uns zuerst einige Assets hinzufügen. 21. Erste Bouquet Teil 2: [MUSIK] Scrollen Sie nach unten zu meinem Laub und fügen Sie den Eukalyptus hinzu. Ich habe diese als Vermögen gespeichert und habe sie einsatzbereit. Ich werde auch dem Baby Luft holen. Ich werde den Atem des Babys duplizieren, indem ich mit einem Finger auf dem Bildschirm gedrückt halte , um mein Schnellmenü aufzurufen. Dann kann ich auf „Duplizieren“ tippen, dann auf das ausgewählte Werkzeug verschieben und darüber ziehen. Ich drehe das um, damit es ein bisschen anders aussieht. Verändern Sie die Größe nur ein wenig. Als Nächstes verwende ich das Bleistiftwerkzeug um einige Blätter freihändig zu bearbeiten. Ich habe eine große Öffnung hier in der Mitte, fast links. Eine Kleinigkeit hier könnte auch nett sein, und dann gibt es hier auch einen kleinen leeren Raum. Ich möchte nur das Arrangement ausfüllen. Ich hatte mein automatisches Schließen eingeschaltet, also werde ich das ausschalten und dir gleich zeigen, was es macht . Jetzt aktiviere ich das automatische Schließen. Befindet sich rechts von unserem Strich und unserer Füllung und wenn das automatische Schließen aktiviert ist, wird die Form automatisch für Sie geschlossen. Das habe ich nicht wirklich geschlossen. Ich kann es Ihnen noch einmal zeigen, es wird automatisch an dem Knoten geschlossen , den Sie zuerst gezeichnet haben. Ich schalte das gerne ein, wenn ich meine Blätter zeichne. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie daran denken, es auszuschalten. Ich weiß, dass alles, was ich hier zeichne, hinter der Aster und dem Veilchen versteckt sein könnte , also habe ich diesen Bereich einfach übersprungen und bin hinuntergegangen, um das letzte Blatt hinzuzufügen. Da hast du es. Schalten Sie das automatische Schließen aus. Das hilft auch, den Stielbereich auszufüllen, da ich hier unten ein kleines Band oder etwas Garn anbringen möchte. Automatisches Schließen, ich werde jetzt nur eine andere Form zeichnen, kleiner Punkt. Ich neige dazu, mein Laub ziemlich einfach zu halten, da ich wirklich möchte, dass die Blumen durchscheinen und die Stars der Show sind. Schalten wir aus, deaktivieren Sie unser automatisches Schließen und versuchen Sie es noch einmal, rechts hier links. Ich denke, das wird uns ein wenig ausgleichen. Tippen Sie auf „Automatisch schließen“, um auszuwählen. Ich gehe rein und füge alle meine Laubelemente derselben Gruppe hinzu, insbesondere die, die ich von Hand gemacht habe Mit meinem Command Controller habe ich „Shift“ aktiviert. Ich habe auf die erste und die unterste Ebene getippt , sie gruppiert und jetzt kann ich mein Laub ein - und ausschalten. Ziehe mein Laub unter die Blumen. Dann werde ich zur Pixel-Persona wechseln , um etwas von unserem Laub zu maskieren. Fangen wir mit dem handgezeichneten Laub an, das ich habe. Bevor ich anfange, wenn Sie die Farbe Ihres Laubs ändern möchten, können Sie das in der Designer-Persona auswählen, weitermachen und jede Ebene ändern. Das würde die Arbeit damit ein bisschen einfacher machen , wenn wir zurück zur Pixel-Persona wechseln. Eigentlich möchte ich beide blau machen, weil sie der Atem des Babys sind und dann unser Eukalyptus. Wenn ich jetzt zurück zur Pixel-Persona gehe, habe ich diese orangefarbene Gruppe, das sind die Freihandzeichnungen, die ich gemacht habe und die ich maskieren werde. Wenn Sie die Größe Ihres Radierpinsels anpassen möchten, können Sie das ganz einfach hier unten tun, indem Sie den Breitenregler bewegen. Der Stängel wird durch die Asterblätter hindurchscheinen. Ich werde einfach von Blütenblatt zu Blütenblatt arbeiten die Linien ausradieren, die zwischen der Blütenblattlinie liegen und dem lassen, was hinter den Blütenblättern zu sehen sein würde. Es guckt durch, also lasse ich das. Dies ist jedoch eine der Blütenblattformen, also werde ich zwischen dieser Linie und dieser Linie löschen. Es gibt auch ein anderes Blütenblatt, also werde ich es löschen. Hier ist das ein offener Raum zwischen den Blütenblättern. Wenn Sie versehentlich etwas maskieren , das Sie nicht maskieren möchten. Als ob ich mit dieser gelben Linie hier zu weit gegangen wäre. Ich wähle den Pinsel aus, stelle sicher, dass ich einen weißen Strich und eine weiße Fläche habe, und dann kann ich den Teil übermalen, den ich gerade gelöscht habe. Oft wird es beim ersten Durchgang etwas heller, also wenn Sie es erneut übermalen, sollte es dieselbe Farbe haben wie der Rest. Auf diese Weise können Sie einen Teil Ihrer Maske sichtbar machen, wenn Sie versehentlich zu viel versteckt haben , und dann einfach wieder zum Radierpinsel wechseln. Ich werde an der nächsten Schicht arbeiten, der blauen Babyatem. Dann muss ich den Stiel verlängern. Ich wechsle zurück zur Designer-Persona, schnappe mir mein Node-Tool, füge dem eine kleine Kurve hinzu und achte darauf, dass es nicht hinter etwas anderem versteckt Unten hier zeigt sich der Stiel ein bisschen. Schnapp dem anderen Baby den Atem. Jetzt, wo ich diese Stiele verlängert habe, muss ich zurückgehen und alle Teile ausblenden, die in unserer Gliederung sichtbar wären . Ich möchte, dass sich die Stängel hinter den Blüten befinden, nicht vorne. Sieht so aus, als ob das ganze Blau jetzt hinter dem Schwarz ist. Dann ist unsere letzte Gruppe dieser Eukalyptus. Das ist ein Blütenblatt, also werde ich darauf achten, Eukalyptus zu maskieren. Noch ein Blütenblatt. Dann haben wir hier ein paar Blütenblätter. Das wird wirklich schwer zu erkennen sein. Ich könnte einfach weitermachen und das auch maskieren. Ich habe diesen kleinen Teil des Stiels belassen, damit ich ihn mit den anderen Stielen nach unten verlängern konnte . Perfekt. Ich werde das in nur einer Minute maskieren, also ist es okay, dass es da etwas wackelig ist. Ich werde wieder zur Pixel-Persona wechseln. Ich möchte sicherstellen, dass ich auf meiner Maskenebene bin. Ich habe meinen Eukalyptus ausgewählt. Ich habe es auf meiner Maskenebene geöffnet. Jetzt kann ich einen Teil des Stiels, den ich gerade verlängert habe, wegkleben . Lassen Sie uns hier einen letzten Durchgang machen bevor wir anfangen, etwas Farbe hinzuzufügen. Ich kann sehen, dass ich hier vor dieser Aster etwas Gelb verpasst habe . Ich gehe zurück zur Pixel-Persona, wähle die gelbe Freihandzeichnungsmaskenebene aus und radiere sie. sehe momentan nichts anderes, aber das heißt nicht, dass wir nicht [MUSIK] zurückgehen und uns etwas schnappen können , wenn wir es in nur ein paar Minuten sehen. In unserer nächsten Lektion werden wir etwas Farbe hinzufügen . Wir sehen uns dort. 22. Erster Blumenstrauß Teil 1: [MUSIK] Ich wähle alle meine Ebenen aus und ändere den Strich auf Schwarz. Fangen wir mit unserem Aster an. Ich möchte weitermachen und mir das Lila schnappen, das ich zuvor auf meiner Zeichenfläche hatte. Ich habe eine Datei gespeichert, die die Bilder und Farben zeigt. Ich habe nur diese Zeichenfläche gespeichert und exportiert. Jetzt werde ich es nur als Referenz hier platzieren, damit ich zurückkommen und es für Farben verwenden kann. Auch dies ist die Zeichenfläche, die wir für unser Arbeitsdokument verwendet haben . Ich habe Artboard 1 exportiert und auf meinem iPad gespeichert. Dann tippte ich auf die drei Linien und den Ort , um ihn aus Dateien zu platzieren oder wenn Sie es als Foto von Ihren Fotos gespeichert haben. Jetzt nehme ich die Farbe schnappe mir zunächst das Violett für die Astern. Schnapp dir hier einen Mittelton. Mit dem Bleistiftwerkzeug. Das Violett wurde ausgewählt, um etwas Farbe hinzuzufügen. Das ist eigentlich über unserer Linienarbeit , und ich würde mir wirklich wünschen, dass es unter unserer Linienarbeit liegt. Ich werde diese Kurve nach unten ziehen. Dann arbeite weiter. Nur beim Hinzufügen einer groben Farbe. Dieser Punkt muss nicht perfekt sein. Wir können mit unserem Node-Tool wieder reinkommen. Nachdem ich meine Farbe grob eingegeben habe, wähle ich das Knotenwerkzeug aus und nehme einige Feinabstimmungen vor, um sicherzustellen einige Feinabstimmungen vor, um sicherzustellen, dass die Farbe nicht hinter meinem schwarzen Strich herauskommt . Hier gibt es viele verschiedene Stile. Wenn du möchtest, dass es ein bisschen hinten oder von hinten zu sehen ist, deinen schwarzen Strich, dann mach es. Oder wenn Sie möchten, dass die Linienfüllung etwas sauberer ist, einfach sicher, dass Ihre blaue Linie eher über der schwarzen Linie liegt. Es muss nicht perfekt zentriert sein, aber es muss auf der schwarzen Linie liegen. Tippe auf den violetten Bereich, den du gerade gefärbt hast. Wählen Sie die Knoten aus, die über der Stelle hängen , an der Sie sehen können , wie die Farbe aus dem Schwarz herausschaut, und ziehen Sie sie einfach ein kleines bisschen hinein. Du möchtest einen neuen Knoten, tippe einfach auf deine Leitung. Wenn du viele Knoten zusammen hast, wie ich es hier getan habe, kannst du jederzeit auf Eins tippen und es ebenfalls löschen. Du siehst etwas von dem Eukalyptus, ich in nur einer Minute maskieren muss, also gehe ich zurück und mache das, wenn ich mit meiner Farbe fertig bin. Als nächstes muss ich etwas Farbe für die Mitte unserer Aster holen. Sie können entweder direkt zum Referenzbild hier gehen und einige Farben auswählen, oder wenn Sie möchten, können Sie die Punkte verwenden, die bereits farbig erfasst wurden, damit Sie sich entscheiden können. Das will ich nicht, oder? Ich werde jetzt die orange Farbe abwählen. Wir fahren mit unserem Bleistiftwerkzeug fort und füllen es aus. Ziehen Sie unsere Kurvenebene nach oben. Unsere lila Blütenblätter sind mit lila Blütenblättern gruppiert. Jetzt können wir dasselbe mit unserem Node-Tool machen. Unsere Aster hat einige gelbe und violette Gruppen diese zusammen. Fangen Sie mit unserer nächsten Blume an. Lassen Sie uns eine neue Vektorebene hinzufügen und Ihre Vektorebene nach unten ziehen. Unten sind die Asterblüten und tatsächlich über dem Bild, wenn Sie das jetzt platziert haben, sollte es ein Bild geben. Wir haben unsere Mama. Schnappen wir uns eine Farbe für unsere Mama. Wir sind auf der untersten Ebene und werden die Reihenfolge verfolgen. Der Umriss der Mutter nicht ganz genug herausgezoomt, sodass ich die unteren Blütenblätter nicht greifen konnte, aber ich repariere das mit dem Knotenwerkzeug hier. Ich merke es wieder beim Eukalyptus, ich muss zurückgehen und etwas davon maskieren. Das sieht dort auch nicht sehr gut aus, also muss ich vielleicht zurückgehen und dem weißen Pinsel einen Teil des Eukalyptusstamms hinzufügen . Wir müssen in nur einer Minute sehen, wie das aussieht. Da sich diese Ebene hinter oder unter der Asterschicht befindet, konnte ich einfach direkt darunter malen, ich musste mir keine Gedanken über die Kurven dort machen. Es sieht so aus, als hätte ich es rund um unsere Mutter geschafft. Ich gehe zur Pixelebene, wähle die Eukalyptus-Maskenebene aus, und der Radierpinsel maskiert diese Überlappung, die ich vergessen habe. 23. Erster Blumenstrauß Teil 2: Ich füge eine neue Vektorebene hinzu, ziehe [MUSIK] nach unten und wähle dann meine Farbe für unser Violett aus. Ich glaube, ich entscheide mich für ein hübsches dunkles Violett, da wir bereits das hellere Violett und das Aster haben. eine Stelle sehe, muss ich hier nachbessern, also mache ich das in nur einer Minute. Eine weitere Option, die Sie beim Ausmalen haben , ist, dass Sie die Strichlinie ein wenig verschieben können , wenn das hilfreich ist. Da ist unser Veilchen. Ich gehe zurück zu Purple Aster, repariere das. Mir ist auch aufgefallen, dass ich vergessen habe , eine hellere Farbe hinzuzufügen. In der Mitte der Meerjungfrau. Das mache ich gleich. Dann füge ich hier ein kleines Detail zu unserem Veilchen hinzu. Wenn wir uns unser Referenzbild ansehen, hat das Violett fast wie ein Weiß ein sehr helles Zentrum, das in das dunklere Violett übergeht. Ich werde versuchen , dieselbe Art von Füllung weiterzuleiten. Ich habe hellviolett für meinen Strich und meine Füllung. Ich werde einfach einen wellenförmigen Kreis zeichnen. Du könntest jedes Pedal detaillierter machen , wenn du willst, ungefähr so. Vermitteln Sie auch das gleiche Gefühl , nach dem wir suchen. Verringern Sie einfach die Opazität ein wenig. Gehen wir zurück zum Merm und fügen ein paar Details zu unserem Merm hinzu. Schau dir unser Referenzbild an, unser Merm hat ein dunkleres Rot in der Mitte, wo er sehr dicht gepackt ist. Die Dichte ist dort größer und ein bisschen gelb. Sie können wählen, ob Sie das Gelb behalten oder einfach das dunklere Rot hinzufügen möchten. Mal sehen, wie es aussieht. Hier sprechen wir über diesen sehr dicht besiedelten Bereich. Ich werde eine neue Ebene über unserer Farbe hinzufügen. Ändern wir den Bloom-Modus , um unsere rote Farbe zu vervielfachen. Wir können sofort sehen, dass das, was wir hinlegen , ein sehr dunkles Rot ist. Gehen wir zurück zu unserer Ebene und können die Deckkraft der Sonne verringern , um nur einen dunkleren Rotton zu erzeugen. Wenn wir schon dabei sind, lassen Sie uns weitermachen und unserem Aster ein kleines Detail hinzufügen . sich unser Referenzbild ansieht, haben die Astern einige Bolzen, die fast an jedem Blütenblatt vollständig sind. Es hat einen dunkleren und einen helleren Bereich. Ich werde eine neue Ebene über der Farbe Lila hinzufügen. Ziehen Sie zwischen Gelb und Violett. Wir ändern meinen Mischmodus, um zu multiplizieren. Schnapp dir die lila Farbe. Wir werden diese Opazität in nur wenigen Minuten verringern. Sie können hier so wenige oder so viele Zeilen hinzufügen, wie Sie möchten. Ich habe meinen Strich und meine Füllung, also ergibt das eine kleine abgerundete Kurve, wenn du das willst. Wenn du einfach geradeaus gegangen bist und nur einen Schlaganfall brauchst. Wenn du noch weiter nach unten gehen willst. So etwas könnte nett aussehen. Du könntest das auch weglassen, wenn du willst. Sie müssen das auch nicht hinzufügen. Wenn du nur die eine lila Farbe behalten möchtest. Stellen Sie sicher, dass ich die Ebene ausgewählt habe. Wann sollte die Opazität gesenkt werden? Dreißig Prozent sehen ungefähr aus, wo es mir gefällt, also kannst du es sehen, aber es ist nicht besonders auffällig. [MUSIK] Jetzt haben wir alle drei Blumen gefärbt. Wir werden unserem Laub etwas Farbe verleihen und Strauß auch ein Band oder ein Stück Garn. 24. Zweite Bouquet Maskierung Teil 1: [MUSIK] Lassen Sie uns damit beginnen, uns einige unserer Vermögenswerte zu schnappen. Ich würde die Nelke gerne für Januar verwenden. Wie wäre es mit dem Gänseblümchen vom April, dem Wunder vom Oktober, Paperwhite vom Dezember und schnappen wir uns noch eins. Dieser wird fünf haben. Lass uns einen Sommergeburtstag feiern, wie wäre es mit dem Hawthorne vom Juli? Wenn das Werkzeug ausgewählt ist , wähle ich alle Blumen aus und versuche, eine gemeinsame Breite zu finden. Das sieht für alle gut aus. Das waren 1,9, 2. Drei ist ein etwas schweres Gefühl, also gehe ich zurück zu zwei. Wir fangen an, sie zu arrangieren. Ich will nicht, dass der Paperwhite hinten ist. Es wird größer aussehen, Daisy. Nelke könnte sich auch Die Nelke könnte sich auch hinten befinden, vielleicht vor oder hinter der Nelke. Ich sehe mir hier schon einige Überlappungen an. Ich habe ein bisschen mit Paperwhite und der Nelke. Ich habe noch nichts mit dem Gänseblümchen. Wenn Sie die Farben ändern möchten, können wir das jetzt ändern, um es ein bisschen einfacher zu machen. Das Gelb und das Grün, ich habe einige Überschneidungen. Dort auch ein bisschen am Stiel. Die Nelke, ich weiß, dass ich einen Stängel hinzufügen muss , weil sie nicht viel Stängel hat. Vielleicht könnte es ein bisschen unter den Paperwhite passen . Dann die Hawthorne, mal sehen, die Hawthorne hat Stream. Vielleicht etwas vorne und in der Mitte hier. Bring mein Gänseblümchen ein bisschen hoch. Da wir zu diesem Thema nichts sagen werden, möchte ich sicherstellen, dass das Arrangement bereits ziemlich ausgewogen ist. Es folgt bereits eine gewisse Symmetrie mit der Ringelblume und dem Gänseblümchen und der Hawthorne-Mittelpunkt hier mit dem Bach vorne. Die Ringelblume würde hinter dem Hawthorne, dem Stängel, stehen. Das Gänseblümchen wird hinter dem Hawthorne landen. Es ist, als würde die Nelke hinter dem Gänseblümchen verschwinden. Paperwhite wird auch hinter allem stehen. Lassen Sie uns unsere Ebenen neu anordnen und sehen, was wir bekommen können. Hawthorne wird vorne sein, Paperwhite wird ganz hinten sein und ich ziehe das auf das untere Ende meiner Ebenen. Die Nelke wird vor dem Paperwhite stehen. Ich werde weitermachen und der Ringelblume den Stiel hinzufügen. Obwohl ich glaube, dass ich das jetzt schließen werde , den Stängel, die Nelke, werde ich einen Stängel zeichnen, der sich nach unten krümmt. Geh zurück und schnapp dir meine Knoten und repariere hier ein bisschen. Denken Sie daran, das meiste davon wird hinter diesem Hawthorne stecken, also mache ich mir nicht allzu Gedanken darüber, wie es hinter diesem Hawthorne aussieht, da ich weiß, dass ich das meiste davon in nur wenigen Minuten ausblenden werde . Mein Hauptanliegen ist, was von unten und über dem Weißdorn zu sehen sein wird . Du machst weiter und änderst sie auf dieselbe Farbe. Schnapp dir das Paperwhite, die Knoten und ziehe sie nach unten. 25. Zweite Bouquet Maskierung Teil 2: [MUSIK] Das Gänseblümchen, das lila ist, verleiht dem Gänseblümchen auch eine kleine Kurve. wurde immer viel Zu Beginn wurde immer viel mit den Knoten gespielt. Damit bin ich zufrieden. Lass uns weitermachen und mit der Maskierung beginnen, wir wechseln in unseren Pixelmodus. Ich fange mit der Blume auf der Rückseite von Paper White an. Nimm den Radierpinsel und fange an, die gelben Linien zu radieren. Das Papier wiegt ganz hinten, also wird es hinter dem Hawthorne landen. Fahren Sie mit der Nelke fort und tippen Sie auf die Nelkenschicht. Stellen Sie sicher, dass Sie den Radierpinsel haben. Die Nelke wird hinter dem Gänseblümchen sein. Ich muss das Grün löschen, vorübergehend verstecken. Ich gehe durch das Purpur. Mir ist aufgefallen, dass ich hier versehentlich einen Teil des grünen Stiels gelöscht habe. Ich tippe zurück zu meinem Pinselwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass ich Weiß ausgewählt habe. Dann kann ich das Grün wieder hinzufügen. Manchmal braucht es ein paar Durchgänge, ein paar Schläge. Ich habe zwei Pixel, die nicht ganz angekommen sind. Lass mich sehen, ob ich wieder reinkomme. Da haben wir es. Manchmal kann es wieder zum Radierpinsel und dann helfen, einfach wieder zum Radierpinsel und dann zurück zum Pinsel zu wechseln. Ich weiß, dass ich dieses Violett gleich maskieren werde . Ich möchte nur sichergehen, dass sie auch das ganze Grün dahinter maskiert haben . Das Grün wird hinter dem Violetten sein. Gehen wir zu unserer nächsten Schicht, dem Gänseblümchen. Daisy wird hinter dem Hawthorne sein, maskiert das Violett in das Orange. Es gibt etwas von dem Grün, das ich vor kurzem nicht bekommen habe. habe versucht, alles zu bekommen, aber ich vermisse einige, also muss ich zurückgehen und das in nur einer Minute holen. habe nicht zu viel von meinem Violett entfernt, also schnappe ich mir meinen Pinsel und male das zurück. Ich bleibe nur eine Minute beim Violett , weil es so aussieht, als wären wir fast fertig mit dem Maskieren des Gänseblümchens. Bevor ich es vergesse, möchte ich zur Nelkenebene zurückkehren , auf die Maskenebene tippen und mir die grünen Teile schnappen, die ich verpasst habe. Es sieht so aus, als ob Lila aus irgendeinem Grund nicht geblieben ist. Lassen Sie mich zur Gänseblümchenmaskenebene und zum Pinsel zurückkehren. Male das wieder an. Die Hawthorne's und Orange hier, ich werde das Rot, das sich durch den orangefarbenen Umriss zieht, ausblenden. Es sieht so aus, als hätten wir unsere Maskierung abgeschlossen. Werfen Sie hier ein paar letzte Last-Minute-Looks. Im Moment sieht es wirklich gut aus, wie wir wissen, können wir jederzeit zurückgehen und mehr maskieren oder mehr zurückmalen, wenn wir müssen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, um etwas Farbe hinzuzufügen. 27. Exportieren und Größenanpassung: [MUSIK] Bevor wir zum Abschluss kommen, schauen wir uns ein paar Minuten an, wie wir unsere Blumensträuße exportieren können. Moment möchte ich nicht die gesamte Zeichenfläche exportieren , da ich den weißen Hintergrund dahinter haben würde . Ich muss meinen Strauß gruppieren, ich wähle Shift, die oberste Ebene ist ausgewählt. Ich nehme die unterste Ebene, um Alle auszuwählen, tippe auf „Gruppieren“ und deaktiviere meine Shift-Option. Jetzt kann ich nur meinen Blumenstrauß ein- oder ausschalten. meine Blumensträuße ausgewählt sind, kann ich jetzt die Ecken nach oben ziehen, um die Größe zu ändern. Ich kann auch zu Transform kommen und eine Breite und eine Höhe eingeben . Wenn Sie genau wissen, dass Sie 2000 mal 2000 Pixel wollen, dann haben Sie genau 2000 mal 2000 Pixel. Außerdem, wenn du auf die „Breite“ tippst, wenn du vielleicht mit einem Principal arbeitest und du möchtest, dass es 8,5 mal 11 ist, dann tippe auf die Stelle, wo Pixel, px steht, tippe rechts auf Zoll und gib dann deine 11 ein 8,5 mal 11 ist, dann tippe auf die Stelle, wo Pixel, px steht , tippe rechts . Nun, das wäre für ein 8,5 mal 11 Zoll großes Dokument groß. Um als 8,5 x 11 Zoll zu exportieren, möchte ich sicherstellen, dass ich mit meinem Verschiebe-Tool meine Blumensträuße ausgewählt habe Ich tippe auf die drei horizontalen Linien, Exportieren. Meine letzte Einstellung, die ich verwendet habe, war JPEG, was großartig ist. Das wird auch den weißen Hintergrund einschließen. Wenn Sie keinen Hintergrund möchten, sollten Sie PNG auswählen , da der Hintergrund dann transparent ist. Ich wähle JPEG, umbenennen. In meinem Bereich muss ich den Auswahlbereich auswählen. Ich sehe mir gerne eine Vorschau an, um sicherzugehen, dass ich das, was ich zu speichern glaube, speichere. Dann kannst du auf „Okay“ tippen, um herauszufinden, wo du das auf deinem iPad speichern möchtest. Wenn Sie Ihren Strauß mit einer Farbe dahinter exportieren möchten , können Sie ein Rechteck hinzufügen. Ich zeichne das Rechteck aus, beginne in der oberen linken Ecke und ziehe es dann heraus und unten. Komm zu Transform, wenn du sichergehen möchtest , dass es 8,5 mal 11 ist. Jetzt haben Sie einen farbigen Hintergrund, oder Sie können Ihren Strauß auswählen ihn auf Ihr Rechteck in Ihrem Ebenenbedienfeld ziehen. Möglicherweise müssen Sie sicherstellen, dass sich Ihre Straußgruppe über der rechteckigen Gruppe befindet. Von dort aus können Sie dann auch die Größe ändern, wenn Sie möchten. Das ist das Gleiche, was ich für die Saite habe. Ich werde sie tatsächlich ändern, nur um sie ein bisschen leichter zu machen. Fast ein Weißer da. Um sowohl den Hintergrund des Rechtecks als auch die Gruppe zu exportieren , müssen wir diese gruppieren und dann können wir wie zuvor exportieren und dann können wir wie zuvor exportieren. Stellen Sie sicher, dass wir den Bereich in Auswahlbereich [MUSIK] ändern und dann auf „Okay“ tippen , um das auf Ihrem iPad zu speichern. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, um diese Lektion abzuschließen. 28. Vielen Dank: [MUSIK] Danke, dass du zu mir gekommen bist. Sie haben eine unglaubliche Sammlung von Mehlbeständen und hoffentlich ein paar Blumensträuße. Sie wissen, wie man Ebenenausschnitte und Ebenenmasken verwendet , um Ihren Blumensträußen und Arbeiten etwas Tiefe zu verleihen. Ich hoffe, Sie arbeiten weiterhin mit diesen Tools, stellen mehr Blumensträuße her und verfeinern Ihren einzigartigen Stil. Denken Sie daran, Ihren schönen Strauß in die Projektgalerie hochzuladen , damit wir Sie anfeuern können. Wenn Sie Aha-Momente oder Feierlichkeiten haben , die Sie teilen möchten, hinterlassen Sie diese im Diskussionsbereich Ich würde gerne ein Gespräch mit Ihnen und anderen Schülern beginnen . Bitte zögern Sie nicht, Ihre Arbeit auch in den sozialen Medien zu teilen . Tagge mich @jenni_got und ich werde deine schöne Arbeit mit dir teilen. Abschließend möchte ich Sie ermutigen, Feedback zu hinterlassen. Ich schätze es sehr, dass sich die Schüler die Zeit nehmen mir mitzuteilen, was ihnen an der Klasse wirklich gefallen hat und was ich verbessern könnte. Feedback ist entscheidend, um ein effektiver Lehrer zu sein, und ich möchte der beste Lehrer sein, der ich für Sie sein kann. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Danke, dass du mich ausgewählt hast, um von mir zu lernen. Ich kann es kaum erwarten, deine wunderschöne Arbeit zu sehen. Danke, dass du hier bist. [MUSIK]