Transkripte
1. Einführung und Willkommen: Wollten Sie schon immer
digitale Kunst schaffen , die wie
ein echtes Acrylgemälde aussieht? Hallo, kreativ. Ich
heiße Shannon Lane Ich bin Künstler und
Handletterer,
und ich liebe es, digitale Werkzeuge
zu verwenden , um Kunst zu schaffen, die
sich traditionell anfühlt In diesem Kurs zeige ich Ihnen,
wie Sie eine Sonnenblume skizzieren, sie mit benutzerdefinierten Pinseln
bemalen
und dann eine Textur erstellen, um ihr
das Acryl-Aussehen zu verleihen ,
sodass
Sie am Ende eine wunderschöne
Sonnenblumen-Illustration
haben, die Sie für Ihr Klassenprojekt teilen können, zusammen mit einigen neuen
Malfähigkeiten Sie bei der Gestaltung
zukünftiger Kunstwerke anwenden Dieser Kurs ist perfekt für alle, die über
Grundkenntnisse von
Procreate verfügen und ein
unterhaltsames Projekt mit geringem Druck durchführen möchten , um digitales Malen zu üben Um dem nachzugehen, benötigst du
ein iPad mit Procreate, Apple Pencil und
die kostenlosen Ressourcen im Projektbereich Schnapp dir deine Vorräte und
lass uns anfangen.
2. Ressourcen: Für diesen Kurs habe ich
ein paar Acrylpinsel kreiert ,
um diesen Effekt im
Acrylstil zu erzielen. Der erste Pinsel ist der Pinsel für
Acrylmaler
, der sowohl zum Hinzufügen von Farben
als auch zum Mischen
verwendet wird . Dieser Pinsel ist druckempfindlich und weist ein wenig
Unschärfe auf Wenn Sie also
später Druck ausüben, erhalten
Sie einen helleren
Farbwert und können
ihn viel einfacher einmischen Wenn Sie vollen Druck ausüben, erhalten Sie
einen dunkleren Farbwert und
Sie können trotzdem mischen. Wenn Sie diesen Pinsel verwenden, funktioniert
er wie ein Flachpinsel. Sie werden versuchen, Ihre Striche in einer Richtung
zu halten , damit
der Effekt
entsteht, als
würden , damit
der Effekt
entsteht mit einem Flachpinsel malen. Der letzte Pinsel
, den Sie verwenden werden , ist der Trockenpinsel. Es wird also nur
ein bisschen Textur hinzufügen ,
wenn Sie malen, und ich werde es meistens am Ende des Gemäldes verwenden . Ebenfalls enthalten ist eine Textur
aus Acrylpapier, die wir am Ende
hinzufügen werden. Wir sehen uns in der
nächsten Lektion, in der
wir anfangen, unsere Sonnenblume zu skizzieren
3. Skizze: Um meine Sonnenblume zu skizzieren, verwende
ich zwei Bilder
als Referenz, und das liegt daran, dass ich Elemente
aus diesen beiden Bildern
in meine endgültige Skizze einbeziehen
möchte aus diesen beiden Bildern
in meine endgültige Skizze einbeziehen Nachdem ich beide Bilder importiert habe, füge
ich sie zusammen und erstelle
dann eine neue
Ebene für unsere Skizze. Bei Blumen können Sie Ihre Blütenblätter also normalerweise
in einen Kreis einordnen. Für die Sonnenblume zeichne
ich also einen kleineren Kreis für die Mitte der Sonnenblume und einen größeren Kreis auf der Außenseite
, der zu unseren Blütenblättern passt. Dann werde
ich für die Blätter einige Dreiecke
in den Bereichen zeichnen , in denen meine
Blätter sein sollen Wenn Sie mit dem
Zeichnen der Formen für die
Blätter und Blüten fertig sind , können
Sie die Deckkraft
dieser Ebene verringern und
eine neue Ebene darüber erstellen Und hier
werden wir die Blume zeichnen. Also fange ich mit den Blütenblättern an
und versuche nur, sie um
diesen inneren Kreis herum
zu zeichnen und sie innerhalb
des äußeren Kreises zu
halten . Wir werden das später
verfeinern, sodass Sie einfach einfache
Formen für diese Blütenblätter zeichnen können. Wenn Sie mit dem
Zeichnen Ihrer Blütenblätter fertig sind, können
Sie
eine Wellenlinie für die
Mitte der Sonnenblume hinzufügen eine Wellenlinie für die
Mitte der Sonnenblume Und dann
habe ich für den Stiel zwei geschwungene Linien hinzugefügt und dann skizziere ich in Form
der Blätter und
folge dabei der Linie des Dreiecks , das ich auf die darunter liegende Ebene
gezeichnet habe Sie können einfach weiter Ihre Blätter und
andere Details
hinzufügen , um diese
Sonnenblumen-Skizze zu vervollständigen. Wenn Sie mit dem Hinzufügen
all Ihrer Details fertig sind, können
Sie
die Deckkraft
dieser Ebene reduzieren und
eine weitere Skizze darüber erstellen, Sie einfach
alle Bereiche
verfeinern und nachbessern , die Ihrer Meinung nach etwas
mehr Definition benötigen Und wenn Sie
mit dieser Skizze fertig sind, können
wir mit der
nächsten Lektion fortfahren
4. Blütenblätter: Wir werden damit beginnen, die Deckkraft
unserer Skizze zu
verringern und darunter
eine neue Ebene zu erstellen Ich beginne mit dem Acrylpinsel
und der hellen Pfirsichfarbe, um
mit dem Bemalen der Blütenblätter zu beginnen Ich weiß, es ist etwas schwierig zu erkennen, was ich gerade mache, aber ich male in einer Auf- und Abwärtsbewegung und folge dabei
der Kurve der Blütenblätter. Dann
benutzt du eine hellgelbe Farbe und dieselbe Auf- und Abbewegung
, um das Blütenblatt herum
zu malen Diesmal jedoch, wenn Sie sich der Mitte
des Blütenblattes
nähern, werden
Sie weniger Druck ausüben, sodass der helle
Pfirsich durchscheint. Und das wird der
Höhepunkt des Blütenblattes sein. Dann verwende ich ein
dunkleres Gelb und male es in derselben Bewegung rund um
die Ränder der Blütenblätter Achten Sie darauf, dass Sie dabei nicht
zu viele der Farben einfärben , die
Sie zuvor hinzugefügt haben. Bei den Blütenblättern, die
sich auf der Rückseite befinden, können
Sie die
hellere Pfirsichfarbe und zunächst
die hellgelbe Farbe streichen. Füge dann dein dunkleres
Gelb an den Rändern hinzu. Da sich diese
im Hintergrund
befinden, fällt nicht viel
Licht auf sie, sodass sie dunkler werden. Und so
werde ich
die restlichen Blütenblätter
rund um die Sonnenblume malen . Eine Sache, an die Sie denken sollten, ist,
dass
Sie beim Malen herauszoomen können, um Ihr Bild als
Ganzes zu betrachten, um zu sehen,
ob Bereiche beleuchtet oder
abgedunkelt werden müssen, und dann einfach die Farbe hinzufügen
können , die benötigt wird Der Pinsel hat ein wenig
Transparenz, ist aber größtenteils undurchsichtig So können Sie
allen Bereichen, die Sie
übersehen haben,
Ihre helle Pfirsichfarbe hinzufügen , ohne
eine neue Ebene hinzufügen zu müssen oder sich
Sorgen machen zu müssen, dass sie nicht angezeigt
5. Blütenblatt-Schattierung: Jetzt werden wir
anfangen, unsere
Schatten zu den Blütenblättern hinzuzufügen. Für die inneren Schatten habe
ich das Hellorange ausgewählt und die
Größe des Pinsels verringert. Ich werde nun einige Linien hinzufügen
, Ich werde nun einige Linien hinzufügen die
von der Mitte
der Sonnenblume zur Spitze
des Blütenblattes Aber ich füge
sie sehr kurz hinzu und sie hören auf, bevor ich
die Mitte des Blütenblattes Ich füge auch ein
paar Linien hinzu, um
den Effekt zu erzielen , dass das Blütenblatt zusammengerollt oder umgeklappt
wird Sie zeichnen also
Ihre Farblinie und
mischen sie dann mit dem Blütenblatt zusammen Für den äußeren Schatten, der jedes Blütenblatt
voneinander trennt, verwende
ich ein dunkleres Orange, um den Schatten
zu malen und ihn dann mit
dem darunter liegenden Blütenblatt zu mischen Und während ich malte, waren die Lichter
des Armaturenbretts einfach
so hell und
das Malen dieser leuchtend gelben Sonnenblume war wirklich
schwer zu erkennen Also habe ich die
Hintergrundfarbe ein bisschen geändert, und jetzt werden Sie sehen
, dass es viel einfacher alle Farben,
Texturen und Details
zu erkennen . Wenn Sie also
das gleiche Problem haben , wo
es zu hell ist, ändern Sie
einfach die
Hintergrundfarbe ein wenig. Es muss keine endgültige Farbe
sein. Es kann einfach etwas sein, das den
Malprozess erleichtert. Um die Mitte
der Sonnenblume zu malen, habe ich einen
Standard-Rundpinsel aus
der Procreate-Bibliothek verwendet , um die Form der Mitte zu
erstellen,
und dann habe ich den Aquilt-Malerpinsel in
einer größeren Größe verwendet , um dieser Form etwas
Textur aufzustempeln Mir gefiel nicht wirklich,
wie das aussah,
aber ich beschloss,
weiterzumachen, bis
ich etwas gefunden hatte aber ich beschloss,
weiterzumachen, bis
ich , das so aussah,
wie ich es Aber mir gefiel immer noch nicht, wie die Mitte
aussah, also wurde die Form, die ich mit
dem Rundpinsel gezeichnet hatte , entfernt und weiter etwas Textur
gestempelt, und es war viel glücklicher
mit dem Ergebnis Sie können also denselben Pinsel für
Acrylmaler verwenden oder mit
einigen verschiedenen Pinseln
in der Procreate-Bibliothek experimentieren , insbesondere im Gemälde und im künstlerischen Brustset Um viele lustige Texturen zu haben. Ermutigen Sie
Sie also, diese auszuprobieren wenn Sie
diesen Schritt malen, und sehen , welcher die Mitte
der Sonnenblume bildet , in dem
Stoff, den Sie mögen. Und wenn Sie fertig sind, können
Sie mit dem
Bemalen der Blätter fortfahren.
6. Blätter: Also fangen wir gleich an, diese Blätter
zu bemalen, eine neue Schicht
unter den Blütenblättern zu
erstellen, und Sie werden die Basis
des Stängels in dieser
hellen Pfirsichfarbe
streichen . Dann fügen Sie
Ihr Hellgrün hinzu , sodass einige hellere Bereiche
durchscheinen. Und dann
füge ich mein dunkleres Grün auf der linken Seite des Stängels hinzu,
um den Schatten zu erzeugen, und ich füge ein wenig hellen Pfirsich auf der rechten Seite hinzu, um
das Highlight zu erzielen. Wenn Sie eine Farbe
von diesem Stängel haben, die das Blatt
überlappt, können
Sie sie löschen und dann dieselben Schritte wiederholen , um die Farbe
für die Blätter aufzubauen Beginne mit deiner
hellen Pfirsichfarbe. Fügen Sie dann Ihr
Hellgrün hinzu und verdunkeln die Ränder der Blätter mit
dunkleren Grüntönen Achte darauf, dass du
deine Striche
der Form des Blattes folgst Wenn Sie mit dem
Hinzufügen Ihrer Farben fertig sind, können
Sie sie mit dem
Acrylpinsel leicht miteinander vermischen, und wir möchten die Textur, die wir gemalt haben
, nicht entfernen. Wir möchten nur, dass
diese Linien leicht ineinander
übergehen. Und während du malst, fügst
du
deine Schatten hinzu und
dunkelst alle Bereiche ab, an denen deine Blätter
gefaltet oder gekräuselt sind oder vielleicht über dem Stängel liegen, wie
dieser hier vorne Du fügst also all
deine Schatten darunter hinzu. Wenn Sie mit dem Hinzufügen
Ihrer Farben und dem Mischen fertig sind, können
Sie dann
Ihre letzten Details
wie die Adern der Blätter hinzufügen wie die Adern der Blätter Sie können also ein
dunkles Grün verwenden, um
diese Adern hinzuzufügen , und sie dann leicht mit den Blättern
vermischen
7. Details: Dieser Schritt ist also
völlig optional, aber ich möchte meinen Blütenblättern nur ein
bisschen mehr Textur verleihen. Also erstelle ich eine neue Ebene über allem, was
wir gerade gemacht haben, und verwende den trockenen Pinsel,
um nur ein paar Linien über die Blütenblätter und
Blätter dieser Blume zu ziehen. Der letzte Schritt bei der Erstellung dieses Gemäldes besteht darin, Ihre Textur zu
importieren. Gehen Sie also zu dem Ort, an dem Sie es auf
Ihrem iPad gespeichert
haben , und importieren Sie
es in diese Leinwand. Dann passen Sie
den Mischmodus so an, dass er auf Ihrem Gemälde
angezeigt wird . Jeder Mischmodus hat
einen anderen Effekt, sodass Sie den auswählen können
, den Sie verwenden möchten. Ich habe mich für Divide entschieden und dann ist
dein Bild fertig.
8. Zusammenfassung: Wir haben es bis
zum Ende dieses Kurses geschafft und ich freue mich sehr
auf Ihr Projekt. Gehen Sie also zum Tab Projekte und
Ressourcen dieses Kurses laden Sie ein Bild Ihrer
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dich auch dazu ermutigen, eine Bewertung zu hinterlassen deine Gedanken zu
diesem Kurs
mitzuteilen, damit andere, die daran interessiert
sein könnten, wissen, was sie erwartet. Vielen Dank, dass Sie zu
mir gekommen sind. Wir sehen uns bald.
Shannon Layne, Lettering, Procreate & Art
