Einfache Aquarell-Berglandschaften: Ein Leitfaden für Anfänger

1. Willkommen im Kurs!: Wa Curt Mountains einfach zu halten und gleichzeitig Tiefe und Realismus zu schaffen, ist zunächst nicht immer einfach Und dieser Kurs wird Ihnen helfen , mit einem klaren und einfachen Ansatz das richtige Gleichgewicht Hi, ich bin Hansis. Ich bin ein Waaka-Künstler und Lehrer mit Sitz in Frankreich und spezialisiere mich auf lockere, aber realistische Aquarellmalerei aber realistische Ich teile meinen Unterricht online auf YouTube, Patrit und in Anstatt ein Foto zu kopieren, lernst du, wie du eine Referenz vereinfachen und selbstbewusst deine eigene Version erstellen In diesem Kurs malen wir mit weichen Formen, eine einfache Berglandschaft, die aus besser zu verstehen sanften Übergängen und sehr wenigen Farben eine einfache Berglandschaft, die aus vier Schichten besteht, um Tiefe und Atmosphäre . In kurzen und einfachen Lektionen geht es um Wasserkontrolle, Farbkonsistenz, Kanten und Schichtung Danach führe ich Sie Schritt für Schritt durch das gesamte Bild mit optionalen Lektionen, die Ihnen helfen, ein Bild zu korrigieren, das sich flach, matt oder zu dunkel anfühlt , matt oder zu dunkel Dieser Kurs ist ideal für Anfänger oder alle, die sich auf ruhige und strukturierte Weise Aquarelllandschaften nähern möchten, ohne die Dinge zu komplizieren Wenn du bereit bist, Berge mit Wasserfarben auf einfache, entspannte und realistische Weise zu malen, lass uns anfangen 2. Über das Klassenprojekt: Ihrem Klassenprojekt werden Sie eine einfache und ausdrucksstarke Aquarell-Berglandschaft mit nur zwei Farben malen eine einfache und ausdrucksstarke Aquarell-Berglandschaft mit nur zwei Farben Dieses Projekt soll Ihnen helfen, sich auf Tiefe, Atmosphäre und Schichtung zu konzentrieren , ohne sich in Details zu verlieren Wir beginnen mit kurzen Übungen um zu verstehen, wie sich Wasser und Farbe verhalten, und wenden dann alles mit sehr einfachen Techniken direkt das endgültige Landschaftsbild mit sehr einfachen Techniken Im Bereich Ressourcen kannst du die Liste der verfügbaren Fotos meiner Kunst und die Fotoreferenz, die ich verwendet habe, herunterladen . Sobald Ihr Bild fertig ist, machen Sie ein Foto davon und laden Sie es in den Projektbereich hoch. Wenn du möchtest, kannst du mich auch im Diskussionsbereich um konkretes Feedback bitten . In der nächsten Lektion beginnen wir mit einem kurzen Überblick über die Materialien, die wir verwenden werden. 3. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Schauen Sie sich die Materialien an, die wir für diesen Kurs verwenden werden, und wir beginnen mit der Zeitung. Ich verwende gerne Wasserbettpapier aus 100% Baumwolle, Haltemaschine, 300 Gramm/Quadratmeter Ich finde, dass es dazu neigt, weniger schnell zu trocknen als andere Aquarellpapiere Aber was auch immer du hast, ist wirklich in Ordnung für die Klasse. Wir werden auf einer sehr kleinen Größe malen, die fünf mal sieben ist. Selbst wenn wir bei Nässe arbeiten, werden wir nicht sehr lange arbeiten. Sie brauchen kein erstklassiges Aquarellpapier, wenn Sie es nicht haben. Hauptprojekt benötigen Sie neben diesem hier noch ein paar Papierschnipsel Für das Hauptprojekt benötigen Sie neben diesem hier noch ein paar Papierschnipsel Nur ein paar üben auch verschiedene Dinge zusammen. Bei den Farben gehe ich gerne minimalistisch mit so wenigen Farben wie möglich Hier habe ich Indigo gepflückt und Sienna gebrannt. Indigo ist dunkelblau. Ich zeige es dir einfach Wenn Sie das nicht haben, erhalten Sie ähnliche Ergebnisse, wenn Sie Blau mit Schwarz oder Braun mischen . Für Ben Sienna kannst du entweder eine braune Farbe verwenden oder du kannst vielleicht Orangerot oder Gelb mit einer deiner braunen Farben mischen Gelb mit einer deiner braunen Farben , um sie ein bisschen heller zu machen Wenn du wirklich ein ähnliches Aussehen wie ich haben möchtest , wähle andernfalls einfach eine beliebige blaue und braune Farbe, die du hast, und schon bist du bereit , das Projekt zu malen Praktisch zu verwendende Mischschalen zur Zubereitung Ihrer Farben. Ich benutze diese gerne. Wenn es um Pinsel geht, werden Sie sehen, dass ich eine Vielzahl von Pinseln verwende. Aber ich habe mit diesen beiden angefangen , als ich ein Anfänger war, und ich habe sie ein Jahr lang behalten. Ich habe gerade mit diesen beiden gemalt und es war genug. Fühle dich nicht verpflichtet, genau die gleichen Pinsel wie meine zu bekommen genau die gleichen Pinsel wie meine Wenn Sie jedoch interessiert sind, werde ich dem Ressourcenbereich des Kurses eine Liste der Materialien hinzufügen, die ich verwende, eine sehr detaillierte Liste Ressourcenbereich des Kurses eine Liste der Materialien hinzufügen, die Du kannst es herunterladen und es dir ansehen. Dort findest du auch meine Farbreferenzen. Du brauchst nur einen kleinen Pinsel und einen größeren. Jeder Pinsel, der zu Ihrem Papierformat passt. Damit meine ich nichts, was zu klein oder zu groß ist, dass es dir das Malen erschweren würde. Dann wirst du sehen, wie ich mein Blatt mit Klebeband rundum zugeklebt habe, damit es sich beim Malen nicht bewegt Ich mag es wirklich, es ist praktisch. Wir brauchen auch einen Bleistift und ein Lineal. In diesem Kurs gibt es wirklich keine Skizze. Es ist nur eine Horizontlinie. Das ist es. Dann brauchen wir ein paar Papiertücher und wir brauchen zwei Wasserkrüge zum Bemalen. Und zu guter Letzt werde ich eine Heißluftpistole benutzen. Das liegt daran, dass ich es mag, wenn meine Bilder schneller trocknen, als sie alleine trocknen zu lassen, aber Sie müssen das nicht verwenden, und wenn Sie es wie ich eilig haben, können Sie immer noch einen Fön benutzen. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht und teilen Sie mir die Kosten im Kommentarbereich mit. Andernfalls sehen wir uns in der nächsten Lektion. 4. Machen Sie jede Referenz zu Ihrer eigenen: In dieser Lektion möchte ich das Referenzfoto teilen, das ich als Inspiration für meine Landschaft verwendet habe , und Sie auch dazu ermutigen, mit verschiedenen Kompositionen zu spielen , da wir ein Foto nicht genau so malen müssen, wie es ist. Wir können es vereinfachen. Das ist die Macht , die wir als Künstler haben. Das habe ich zum Beispiel für diesen Kurs hier gemacht, nur ein einfaches Vorschaubild Das sieht aus wie die Referenz. Es gibt einfach weniger Berge. Es ist viel einfacher. Und du könntest dir 1.000 verschiedene davon einfallen lassen , wenn du willst, vielleicht mehr oder weniger Berge, verschiedene Formen, verschiedene Platzierungen hinzufügen verschiedene Formen, verschiedene Platzierungen Es gibt so viele Dinge zu tun, und dann kannst du auch die Farben ändern Es ist also wirklich endlos. Ich hoffe, das inspiriert dich , es selbst auszuprobieren. Nimm einfach ein Blatt Papier, einen Bleistift und spiele damit herum Ich möchte auch, dass du merkst, dass , wenn wir hier zum Ende des Blattes meine Berge dunkler werden, wenn wir hier zum Ende des Blattes kommen Ich habe das hier mit Absicht gemacht, um dir wirklich die Tiefe zu zeigen , die wir mit unseren Wasserfarben nachbilden Machen Sie sich keine Sorgen, Sie werden feststellen, dass dies machbar ist , wenn Sie es Schritt für Schritt angehen, was wir tun werden Ich werde dich in der nächsten Lektion treffen, um loszulegen. 6. Halten Sie Kanten leicht und locker: In dieser Lektion möchte ich Ihnen eine Technik vorstellen , die alles am Aquarell verändert es so viel einfacher macht Sie werden sehen, dass es nicht sehr kompliziert ist. Wir beginnen einfach mit zwei Pinseln Ihrer Wahl. Es spielt keine Rolle, wie sie aussehen, und wir brauchen nur eine Farbe. Sie möchten mit einem Ihrer Pinsel etwas Farbe aufnehmen . Es spielt keine Rolle, ob es dick oder stark verdünnt ist. Und du wirst deinen anderen Pinsel benutzen, um die Linien, die wir mit diesem hier zeichnen werden, weicher zu machen mit diesem hier zeichnen werden, weicher zu machen Achte darauf, was passiert, wenn ich einfach male und nichts anderes mache Ich kriege diese harten Linien, verstehst du? Vor allem, wenn ich trocken male. Um dies zu vermeiden der Landschaft ein sehr weiches Aussehen zu verleihen, sollten wir diese Kanten vielleicht weicher machen , und hier kommt der andere Pinsel ins Spiel Du willst also, dass es sauber ist, also nass, sauber. Dann saugen wir das überschüssige Wasser auf diese Weise mit Papiertüchern auf, wir drücken es einfach ein - oder zweimal an. Das ist es. Es ist also nicht tropfnass Hier werde ich genauso malen wie zuvor. Nur dass ich dieses Mal schnell meinen anderen Pinsel herbringe, ich fange hier an, auf nichts zu malen Ich male einfach auf das Papier, und wenn ich näher komme, berühre ich den Rand und es verwandelt sich in etwas, das viel weicher aussieht als zuvor Hier fällt auf, dass ich zu viel Wasser auf meinem Pinsel habe, weil sich eine kleine Blüte bildet Wenn das passiert, achten Sie nur darauf, etwas mehr Wasser zu entfernen. Sie können hier sogar etwas mehr Farbe hinzufügen, um Sie nur darauf, etwas mehr Wasser zu entfernen. Sie können hier sogar etwas mehr Farbe hinzufügen, das Problem zu beheben. Wenn ich zum Beispiel einen Berg malen will, stelle ich sicher, dass ich den Pinsel dabei habe , um eine harte Kante weicher zu machen, weil wir schnell sein müssen Ich werde meinen Berg so malen. Dann werde ich drunter kommen. Ich fange an, Wasser darunter auf das Papier zu geben. Jetzt berühre ich hier den Rand, damit die Farbe weitermachen und im Papier weich werden kann Jetzt haben wir keine harte Kante mehr. Es sieht nicht so aus, als wäre der Berg aufgeklebt worden. Es sieht wirklich so aus, als ob es Teil des Papiers ist, wie Sie sehen können, und wir haben einen kleinen Nebeleffekt Das ist wirklich nett. Das war's für diese Technik hier. Wir werden es ziemlich oft benutzen. Sie werden sehen, dass es sehr praktisch ist. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Einfache Layering-Übung für Tiefe: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Schichten auftragen können, um wunderschöne Berge zu erhalten, die weich aussehen und die richtige Schmerzkonsistenz Keine Sorge, wir gehen Schritt für Schritt vor. Sie werden sehen, dass es eigentlich ziemlich einfach ist, wenn Sie es mit einfachen Formen üben. Ich fange mit Fn Siena an, du kannst dir jede Farbe aussuchen, die du magst. Wir nehmen nur ein bisschen Farbe auf, fügen Wasser hinzu, es ist ziemlich hell. Das ist wichtig für das Layering. Du möchtest, dass deine Basisschicht, deine erste Schicht, ziemlich leicht ist, so wie diese Und du willst deine Farbe hier aufnehmen und mit der Seite deines Pinsels mehr Boden abdecken. Anstatt also zu versuchen, ein Rechteck wie dieses zu zeichnen, möchten Sie es mit einer sehr hellen Farbe formen. Ich bin hier immer noch ziemlich schnell, damit die Farbe nicht trocknet. Sie können sehen, dass ich hier keine sehr klaren Konturen habe. Du willst, dass es so aussieht. Gleiche gilt für einen Berg, ohne Umriss, wenn Sie die Seite Ihres Pinsels verwenden. Es ist sehr wichtig, dass wir jede Schicht trocknen , bevor wir eine neue auftragen. Andernfalls würde die Farbe hier in diese Schicht hineinbluten. Was wir jetzt tun werden, ist unsere Farben ein wenig zu verdicken Das ist eine Möglichkeit, die Farbe etwas dunkler aussehen Ich füge der Farbe gerne eine andere Farbe hinzu, zum Beispiel ein bisschen Indigo, und das hilft wirklich, sie merklich dunkler zu machen, ohne dass die Farbe sehr dick und deckend werden muss die Farbe sehr dick und deckend Wir können den Aquarell-Look immer noch beibehalten , aber eine dunklere Version davon bekommen Jetzt lege ich die Schicht drüber. Auch hier denke ich in Formen, nicht in Konturen. Sie können hier sehen, dass wir dank der dunkleren Farbe nicht einmal die Linie des vorherigen Rechtecks sehen können. Sie verschwindet unter dieser Farbschicht, und das ist genau das, was Sie wollen Deshalb muss die Farbe dunkler sein. Hier haben wir ein zweites Mal geschichtet. Wir werden das versuchen. Und jetzt, wo es trocken ist, werde ich weitermachen. Ich nehme noch mehr Farbe auf, mache sie etwas dicker, füge noch ein bisschen Indigo hinzu, diesmal vielleicht etwas mehr, und jetzt wird es sehr dunkelbraun Es ist auch ziemlich dick. Ich werde das auftragen, es sehr dick wird, damit es schwieriger ist, es zu malen. Deshalb sollte ich diese Konsistenz bis zum Ende eines Gemäldes beibehalten . Die, die wir machen werden, wird für den Vorderberg sein. Das ist schon sehr dick, wie Sie sehen können. Jetzt kann man wirklich den Unterschied sehen und wie gut diese übereinander liegen Lass uns das versuchen. Dann werden wir mit dem vierten noch ein bisschen weiter gehen. Hallo. Und dieses Mal , um es noch dunkler zu machen, werde ich mehr Indigo hinzufügen Auch hier Dickschichtfarbe. Lass uns mehr Indigo hinzufügen. Siehst du, das ist der Grund, warum ich gerne mit mehreren Farben arbeite , auch mit einer dunklen Lässt sich sehr einfach schichten. Schau dir an, wie dunkel es jetzt ist. Sieht wunderschön aus. Mit nur zwei Farben ist das alles, was Sie tun können. Wir brauchen wirklich keine sehr komplexe Palette zum Malen. Los geht's. Vier wunderschöne Schichten. Keine sichtbaren Linien darunter. Wie Sie sehen können, schichten sie sich perfekt. Das ist genau das, was Sie tun möchten , um der Landschaft Tiefe zu verleihen , wie wir sie später behandeln werden. Ich hoffe, dir hat das gefallen. Wenn Sie dies im Bereich Projekte und Ressourcen teilen möchten, fahren Sie fort. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese auch gerne stellen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Schnelles Aufwärmen!: Ich werde hier ein kurzes Aufwärmbild machen , mit nur einer Farbe zu Beginn Das werden nur ein Himmel und ein einfacher Berg sein , den wir hinzufügen. Wir werden nicht einmal das Blatt mit Klebeband abkleben, ein Stück Papier verwenden ein Stück Papier verwenden und wir werden einfach Indigoblau verwenden, aber wenn Sie möchten, können Sie jede andere Farbe wählen Du willst sichergehen, dass deine Farbe wie Milch aussieht, wenn auch etwas wässriger, sie fließt einfach so auf Papier Siehst du, es hat immer noch Pigmente , also wird es immer noch sichtbar sein, aber es wird sich bewegen können Das ist wichtig, weil wir unser Papier nass machen werden. Ich werde das sehr schnell machen. Ich mache ein bisschen hin und her. Das ist nur eine Übung. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht genau so aussieht wie meins, darum geht es nicht. Wir malen einfach einen schnellen Himmel, er wird langsam etwas dunkler, also spüle ich meinen Pinsel einfach komplett aus und ziehe die Farbe runter, um eine Art Hintergrund zu erstellen. Da ich meinem Pinsel keine Farbe hinzufüge und Wasser auf dem Papier ist, beobachte, wie sich die Farbe von selbst verdünnt und immer heller wird, was großartig ist Stellen Sie sich vor, das ist ein Himmel und wenn wir das haben, warten wir ein bisschen , bis das Papier anfängt zu trocknen, und fangen an, einen Berg auf nasses Papier zu malen Das nasse Papier trocknet. Alles, was wir bekommen werden, sind unscharfe Kanten, aber die Farbe sollte sich nicht ausbreiten, wie es normalerweise auf nassem Papier der Fall Ich werde jetzt meinen Berg hinzufügen, das Papier fängt an, ein bisschen zu trocknen Ich habe ungefähr 30 Sekunden auf ein so kleines Format gewartet, es trocknet ziemlich schnell. Ich werde meine Farben etwas dicker machen. Jetzt werde ich hier meinen Pinsel auf Papier drücken. Ich benutze die Seite des Pinsels. Beachten Sie, wie sich die Farbe ein wenig verteilt. Wenn es sich zu weit ausbreitet, bedeutet das, dass das Papier noch zu feucht ist Sie sollten also vielleicht etwas warten oder Ihre Farben einfach verdicken Jetzt werden wir einen Berg formen. Siehst du, ich drücke hier ziemlich viel auf meinen Pinsel. Ich gestalte gerade einen Berg. Ich merke, wie ich diese unscharfen Kanten bekomme, aber die Farbe bleibt trotzdem dort, wo ich sie aufgetragen habe, was nett ist beende gerade die Kanten meines Gemäldes, damit es schön aussieht Siehst du, so malt man einen Hintergrund, der sehr weich und verschwommen aussieht Das ist großartig für die Berge, die weit weg sind. Im nächsten Teil malen wir ein ganzes Bild mit drei verschiedenen Schichten von Bergen, eigentlich sogar vier verschiedenen Schichten. Sie können sehen, wie sie sich gegenseitig ergänzen und wie man mit Farbe und Wasser spielt, um diesen Effekt zu erzielen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Basisebene (Hintergrund): Wir sind bereit, mit dem Bemalen unserer Berge zu beginnen, und wir werden mit einer Hintergrundwäsche beginnen. Keine Sorge, das wird die einfachste Schicht sein, nur weil wir sehr leicht arbeiten werden. gibt es keinen Grund, Fehler zu befürchten Hier gibt es keinen Grund, Fehler zu befürchten, und wir werden es Schritt für Schritt angehen. Das soll nur eine Basis sein. Wenn es nicht perfekt ist, ist es in Ordnung. Wenn es nicht wie das endgültige Gemälde aussieht , das Sie sich vorgestellt haben, sich keine Sorgen, es ist absolut normal. Ich werde das einfach mit Klebeband aufkleben , damit sich das Blatt beim Malen nicht ständig bewegt. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie Ihre Pinsel bereit haben. Ich habe gerne eine Auswahl in der Nähe und stelle auch sicher, dass deine Farben fertig sind Wir werden nur eine sehr schnelle Skizze zeichnen. Nichts allzu Kompliziertes. Wir müssen nur eine Linie verfolgen. Das ist es. Ich werde hier das obere Drittel des Blattes auswählen. Ich will mehr Platz für die Berge als für den Himmel. Teile das Blatt mental in drei Teile. Sie müssen nicht gleich sein. Du kannst ein bisschen darüber oder darunter sein , das ist nicht wirklich wichtig. Da haben wir's. Ich weiß nicht, ob du diese Linie sehen kannst, also bestehe ich darauf, M, hier ist sie. Und was die Farben angeht, nur zur Erinnerung, wir haben es mit etwas zu tun, das sich bewegt, was bedeutet, dass du ein bisschen Farbe herausziehen solltest, nachdem du deinen Pinsel so benetzt Sehen Sie hier, dass es sich nicht so stark bewegt, also können Sie ein bisschen Wasser hinzufügen , bis Sie etwas bekommen, das fließt, und das wird helfen, weil die Farben auf dem Papier bewegen und mischen können , und wir machen dasselbe mit Indigo Denken Sie daran, Ihren Pinsel zwischendurch auszuspülen. Die beiden Farben zusammen ergeben Grau. Manchmal ist das toll. Manchmal wollen wir einfach, dass beide Farben frisch bleiben. Es kommt darauf an. Das ist ideal für eine Basisschicht. Wir können anfangen. Ich werde mein Blatt nass und ich mache gerne ein bisschen hin und her, um sicherzustellen , dass das Wasser in alle Ecken und Kanten gelangt und ich möchte auch , dass es in die Fasern des Papiers sickert Auf diese Weise trocknet mein Papier nicht zu schnell. Das ist ein kleiner Trick. Klingt einfach, aber es ist ein großer Fehler, dass ich sehe, die Oberfläche des Papiers einfach sehr schnell zu benetzen und das war's , weil es sehr schnell trocknet. Wenn du dir etwas mehr Zeit nimmst, so wie ich es hier mache, dann bleibt dein Papier länger nass. Wir wollen Pfützen an der Oberfläche vermeiden. Das ist großartig Jetzt fange ich an zu malen. Sie können weitermachen und den Pinsel auswählen , mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Denken Sie über die Größe des Papiers nach. Zum Beispiel wäre ein Untergrund mit einem sehr kleinen Pinsel wie diesem sehr schwer zu malen. Ich werde mich für etwas Größeres entscheiden. Das ist hier eigentlich ein bisschen zu groß für meinen Geschmack. Ich werde einfach weitermachen und diesen auswählen. Ist die, mit der ich gerne auf solchen Größen male, aber sie ist für jeden unterschiedlich. Ich werde zuerst die verbrannte Siena aufheben und am Himmel etwas hinzufügen Und ich habe nicht genug verdient. Und los geht's. Ich fange an, meine Farbe zu platzieren. Spielt eigentlich keine Rolle , wo du es machst. Ich verwende gerne eine Referenz als Leitfaden, aber das ist nur ein Himmel. Es muss nicht auf eine bestimmte Art aussehen. Siehst du, ich kombiniere gerade Striche und auch Tippbewegungen. Es liegt an Ihnen, zu sehen, was Sie am liebsten tun. Jetzt werde ich hier ein wenig für die Überlegungen hinzufügen . Da ist ein Gewässer. Ich versuche auch, einige Bereiche komplett weiß zu halten. Wie Sie sehen können, konzentriere ich diese Farbe auf diese Bereiche des Gemäldes. Wenn die Farbe anfängt, sich auf seltsame Weise zu bewegen und dich stört, ist das in diesem Stadium nicht wirklich wichtig Aber ein kleiner Trick besteht darin, den Pinsel einfach nass zu machen und zu reinigen Achte darauf, dass es nur ein bisschen nass und nicht ganz tropfnass Dann machen Sie einfach weiter und saugen den Überschuss auf , so wie ich es hier mache. Ich helfe dir dabei, die Farbe zu kontrollieren, vielleicht sogar einige Bereiche weicher wenn du feststellst, dass sie zu stark Sieh zu, dass mein Pinsel nicht zu nass ist. Sonst wirst du die Farbe nicht aufsaugen können. Sie müssen das nicht tun, aber das kann manchmal hilfreich sein. Jetzt fügen wir Indigo hinzu. Ich hätte gerne ein bisschen mehr davon oben drauf um mein Skype etwas launischer zu machen Auch hier kombiniere ich verschiedene Arten von Strichen. Ich gehe ziemlich schnell. Ich denke hier nicht wirklich zu viel nach. Hier wieder gerade Striche. Ich werde hier unten anfangen, ein bisschen Farbe hinzuzufügen , wo wir die Berge hinzufügen werden. Scheuen Sie sich nicht, Farben zu überlappen, das sieht in jedem Aquarell sehr gut aus. Sieht natürlicher aus Auch hier werde ich ein bisschen von der Farbe wegwischen. Ich achte nur darauf, dass mein Pinsel sauber und nicht zu nass ist , und reinige meine Kanten. Das sieht sehr nett aus. Ich könnte das Oberteil hier etwas dunkler machen. Kümmern wir uns jetzt um das Unterteil. Wir wollen auch ein bisschen von dem Blau. Diese Basis ist wichtig, denn auf nassem Papier können Sie damit beginnen, die Hauptfarben Ihres Gemäldes hinzuzufügen , und zwar sehr sanfte Weise, da das Papier nass ist. Sie können sich eine Basis bauen, etwas, von dem Sie später ausgehen können. Das ist wichtig. Wir wollen nur sichergehen , dass einige weiße Bereiche erhalten bleiben, und nicht versuchen, alles zu malen. Unten habe ich keine Angst davor, Farbe hinzuzufügen , weil ich weiß, dass es hier einen dunklen Berg geben wird. Also füge ich nur ein bisschen hinzu. Auch hier reinige ich meinen Pinsel und werde einfach weitermachen und einige der Farben hier weicher machen Ich zögere, ob ich das hier lassen will oder nicht. Es sieht wirklich wunderschön aus. Ich könnte es lassen. Es ist einfach ein Wasser, das sein Ding macht, wie man es sieht fast so aus, als wäre es ein stürmischer Tag Vielleicht lasse ich es liegen. Es sieht sehr cool aus. Jetzt möchte ich den Berg im Hintergrund hinzufügen und der Trick dabei ist, dass das Papier, wenn es nass ist, die Kanten sehr verschwommen sind Das wird gut aussehen, weil es wirklich den Eindruck vermittelt , dass dieser Berg weit weg ist Ich nehme ein bisschen Bunsiena , gemischt mit Indigoblau Wir wollen eine gräuliche Farbe kreieren. Ich will es ein bisschen indigofarbener haben als die verbrannte Siena. Wir wollen, dass es ein bisschen dicker ist als zuvor, nicht dick Sie können sehen, dass es sich bewegt, aber ein bisschen dicker Es haftet also auf dem Papier und denken Sie daran, dass das Papier gerade trocknet. Wir wollen das mit den Farben abgleichen und sicherstellen, dass sie nicht mehr so nass sind wie zuvor. Jetzt füge ich diese Farbe hinzu und drücke meinen Pinsel auf das Papier, drücke ein wenig, um sicherzustellen, dass die Farbe genau dort haftet, wo ich sie aufgetragen habe. Wenn Sie sehen, dass sich die Farben zu weit ausbreiten, bedeutet das, dass Ihr Papier immer noch zu nass ist. Wenn es sich nicht ausbreitet, macht es nur ein paar scharfe Linien, vielleicht trocknet das Papier bereits. In diesem Fall könnten Sie Ihr Blatt also vollständig trocknen. Und dann machen Sie es wieder nass und fügen Sie dann Ihre Berge hinzu , damit Sie sie auf nassem Papier hinzufügen können. Siehst du, es breitet sich ein bisschen aus, aber es ist nicht schlimm, und das erzeugt diesen unscharfen Effekt Es ist perfekt für Berge in der Ferne. Siehst du, ich lasse mir wirklich Zeit damit und versuche, nicht für jeden Berg den gleichen Schnee auf die gleiche Höhe zu bringen. Es würde nicht sehr natürlich aussehen, wenn es so wäre. die Horizontlinie, die wir zuvor gezeichnet haben Da hilft die Horizontlinie, die wir zuvor gezeichnet haben, wirklich, weil wir wissen, wo wir sie platzieren müssen. Jetzt werde ich eine kleine Reflexion hinzufügen. Ich mache einfach so ziemlich dasselbe, aber auf der anderen Seite muss die Farbe nicht so dunkel sein. Siehst du, wenn es sich verdünnt weil noch Wasser auf dem Papier ist, ist das in Ordnung Meins ist ein bisschen leichter und das ist in Ordnung. Ich stelle jedoch gerne sicher , dass die Horizontlinie etwas dunkler wird. Ich werde ein bisschen mehr von diesen beiden Farben mischen. Ich möchte nicht, dass es zu dick ist. Stellen Sie außerdem sicher, dass mein Pinsel nicht mit Farbe überladen ist. Dann werde ich hier unten ein bisschen hinzufügen. Das hilft wirklich dabei, diese Horizontlinie wirklich gut zu definieren. Ich werde nur ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Diese wunderschöne Farbe. Siehst du, ich habe etwas mehr Burn Sienna hinzugefügt , aber das ist in Ordnung Es sieht wirklich nett aus. Und du kannst es sehen, weil die Farbe hier ein bisschen dicker ist, nur ein bisschen. Sehr nett. Sehen Sie, an diesem Punkt können Sie die Farbe einfach ihr Ding machen lassen, sie vollständig trocknen lassen, oder wenn Sie es eilig haben wie ich, können Sie einfach einen Heißgummi verwenden. Das ist in Ordnung. Das wird den Effekt nicht ruinieren. Das werde ich tun. Das ist völlig trocken, also treffen wir uns als Nächstes und fangen an, unsere mittleren Schichten zu streichen. 10. Mittelfeld: Die mittleren Schichten werden ein bisschen anders aussehen. Wir werden sie etwas genauer definieren und das machen, wir malen einfach auf trockenem Papier. Auf diese Weise werden sie natürlicher erscheinen. Meine Technik, sanfte Berge zu malen , besteht darin, zwei Pinsel zu verwenden Mit einem fügen wir Farbe hinzu und mit dem anderen machen wir die Farbe weicher Lass uns anfangen. Und wir wollen sichergehen, dass diese Berge etwas stärker hervorstechen als die hier hinten, was bedeutet, dass die Farbe etwas dicker sein muss . Es kann auch etwas bunter sein, weshalb ich mehr verbrannte Siena hinzufüge Ich werde es hier cremig wie Milch machen. Man kann sehen, dass es sich bewegt, aber es ist nicht mehr so wässrig wie zuvor Ich werde ein bisschen Indigoblau hinzufügen. Sie könnten diese Farben eher braun oder eher blau machen , je nachdem, was Sie möchten Ich werde ein dunkles Braun machen und ich muss hier noch mehr Bunsena hinzufügen, damit ich es fertig habe Wenn ich mehr brauche, los geht's. Jetzt wollen wir Farbe auf diesem Pinsel haben und diesen komplett ausspülen , um sicherzustellen, dass er sauber und nass ist , und dann einfach ein bisschen Wasser entfernen, damit er jetzt nur noch feucht ist. Jetzt werden wir anfangen, unsere Berge hinzuzufügen. Einer hier wird gut aussehen und auch hier können Sie die Zusammensetzung wählen, die Sie möchten. Siehst du, ich fahre hier einfach an die Spitze. Ich denke nicht wirklich zu viel darüber nach. Ich weiß nur, dass ich möchte, dass mein Berg irgendwo dort endet Und ich glaube, es ist sogar ein bisschen zu dunkel. Ich habe gerade meinen Pinsel abgespült, um die Farbe zu entfernen , und ich hebe den Farbhahn daran, um zu sehen, wie Sie alles, was Sie tun, leicht korrigieren können. Ich höre hier auf und mit dem anderen Pinsel mache ich das Papier direkt unter der Stelle nass, mache ich das Papier direkt unter der Stelle nass wo ich aufgehört habe, und dann berühre ich das Aquarell und es schmilzt jetzt dem Papier und du bekommst diesen Ich finde, das sieht sehr gut aus. Wenn du ihm ein bisschen Farbe geben willst, was wir jetzt tun können, da der Berg hinzugefügt wurde, können wir weitermachen und etwas frisches Brötchen Sienna holen und es hineinwerfen Um es ein bisschen bunter zu machen. Ich werde es nicht übertreiben, weil ich immer noch möchte, dass der Berg ziemlich leicht ist Jetzt werde ich das mit dem nächsten Berg wiederholen. Auch hier mische ich Bncena und Indigo und ich werde weitermachen und es irgendwo hier drüben hinzufügen , sehe dass es ein bisschen leichter ist als das andere Danach fügen wir etwas mehr Farbe hinzu. Es gibt keine Eile. Im Moment will ich nur den Berg formen. Und vergiss nicht, den Boden mit einer sauberen und feuchten Bürste zu benetzen . Ich habe gerade Wasser auf den Boden gegeben und berühre gerade die Basis. Wenn du willst, wenn du das Gefühl hast, noch Zeit zu haben, kannst du die Form dieses Berges überarbeiten , weil er zu diesem Zeitpunkt noch nass ist Sie können ihm etwas mehr Farbe hinzufügen. So wie ich es hier mache. Was Sie für die Reflexionen tun können , ist dasselbe nur andersherum zu tun. Ich habe zum Beispiel immer noch dieselbe Farbe hier auf meinem Pinsel und andererseits habe ich hier immer noch einen sauberen und feuchten Pinsel. Ich füge einfach ein bisschen Farbe hinzu und lasse hier eine Lücke zwischen den beiden Bergen, zwischen dem echten Berg und der Spiegelung. Ich füge nur ein bisschen Farbe mit meinem anderen Pinsel hinzu, ich mache weiter und mache diese Farbe hier weicher Ich mache es einfach weicher , sodass wir vermuten, dass es sich um ein Spiegelbild handelt Es funktioniert, weil wir diese Lücke zwischen den beiden Bergen haben und hier unten eine hellere Farbe Sie können Ihr Papier sogar ein wenig benetzen, warum nicht etwas mehr Farbe hinzufügen Da hast du es mit einer Spiegelung. Das können wir hier auch machen, also brauchen wir mehr Indigo und ein bisschen mehr Wasser Denk dran, ich bin vorhin etwas zu dunkel geworden. Ich werde hier ein bisschen hinzufügen. Mit einer sauberen und feuchten Bürste mache ich das weicher. Es ist eigentlich genug. Wir brauchen hier nicht viel Erfolg. Ich möchte da nur ein bisschen Farbe hinzufügen. Das war's für die mittleren Schichten. Lass uns das versuchen. Und wir sind jetzt bereit, in den Vordergrund zu gehen, also sehe ich Sie als Nächstes, um das zu tun. 11. Vordergrund: Der Vordergrund ist etwas, das wir einfach halten wollen. Wir möchten eine dunklere Form platzieren , damit sie etwas besser zur Geltung kommt. Wir müssen nicht mit zwei Pinseln arbeiten, etwas weicher zu machen, weil es hier keine Spiegelung gibt Es ist nur ein Berg direkt davor. Wir werden mit dickerer Farbe arbeiten. Ich werde hier mehr Indigo verwenden. Ich füge gerne ein bisschen verbrannte Siena hinzu. Um die Harmonie der Farben aufrechtzuerhalten, nur weniger als zuvor Es ist eher dunkelblau. Wir werden es irgendwo hier drüben hinzufügen. Das ist also ziemlich schnell. Was ich mit so etwas gerne mache ist, es zu stark abzudunkeln Ich verdicke meine Farbe noch mehr. Es bewegt sich hier kaum. Ich trage hier eine dicke Schicht auf, meistens gegen unten. Wir können hier oben ein bisschen Bunsena dick hinzufügen. Nochmals, was die Harmonie der Farben angeht, das ist großartig. A trocknet ziemlich schnell. Eine Möglichkeit, das ein bisschen lustiger zu machen , besteht darin, ein bisschen Wasser hinein zu spritzen Sie müssen nur die Bürste nass machen, eine saubere Bürste verwenden und mit klarem Wasser bespritzen Sie können sogar dieselben Spritzer hinzufügen, diesmal jedoch mit der verbrannten Sienafarbe Das verleiht dem Berg plötzlich wirklich viel Farbe, weil die Farbe eigentlich ziemlich dick ist Ich finde es schöner zu spritzen, es sieht so viel natürlicher als wenn es von Hand gemacht wird Ich füge immer noch gerne direkt ein bisschen mit meinen Balken hinzu, wenn ich den größten Farbtopf hier haben will , es sieht ziemlich nett aus und macht Spaß. Lass uns das versuchen. Wir sind nicht hier, aber wir müssen ein kleines Detail hinzufügen , damit es noch besser aussieht. Wir sehen uns im nächsten Teil und wir werden sanfte Übergänge platzieren. 12. Ein paar Details: In diesem Teil hier möchte ich ein paar Details hinzufügen. Auf dem Wasser wird es sehr schön aussehen, ein paar Wellen hinzuzufügen , damit wir deutlich erkennen können, dass es sich um ein Gewässer handelt Wir machen das mit einem kleinen Pinsel, es wird einfacher sein, wenn du einen hast Es wird bequemer sein und ich werde ein bisschen Indigo verwenden Wir wollen es sehr leicht halten. Als ob das eigentlich in Ordnung wäre. Auch hier wollen wir uns noch einen Pinsel schnappen. Diesmal wird es ein größeres sein. Stellen Sie sicher, dass es sauber ist und machen Sie es einfach feucht. Wir werden diese Wellen im Rest des Papiers aufweichen. Sie könnten hier zum Beispiel ein wenig Welligkeit hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie es auf beiden Seiten weicher machen. Und das können Sie hier in mehreren Bereichen tun. Im Idealfall werden die vorderen etwas besser angezeigt als die hinteren. Hier füge ich zwei an derselben Stelle hinzu , weil es sehr langweilig aussehen wird , wenn wir eins, eins, eins hinzufügen , wir wollen, dass es natürlich aussieht. Zum Beispiel füge ich hier jetzt ein bisschen hinzu, sehe aber nur eine Berührung. Wenn ich das mache, mache ich es sofort weicher. Ich warte nicht darauf, dass es trocknet. Ich füge hier an den Rändern auch gerne etwas hinzu und mache das weicher Es sieht sehr nett aus. Ich versuche wirklich, niemals alle meine Wellen auf die gleiche Weise zu machen. Auch hier ist es eine andere Form. Dann kannst du schauen und sehen, wo du willst. Vielleicht etwas hinzufügen , weil es fehlt. Es ist ein bisschen langweilig. Mit dem Wasser können Sie sie so weich machen, wie Sie möchten. Nett. Damit bin ich zufrieden. Jetzt mache ich weiter und füge etwas nach hinten hinzu, aber wir wollen unseren Farben etwas mehr Wasser hinzufügen. Sie sind nicht so dunkel. Sie werden hinten nicht so viel zeigen. Ich könnte es nach hinten etwas hinzufügen, und diese Sim wird sehr leicht sein. Das sollte reichen. Man merkt schon, wie sehr das die gesamte Landschaft verändert. Wir können hier noch etwas Besseres tun denn wenn Sie Ihre Landschaft noch ein bisschen verbessern möchten , wenn Sie feststellen, dass einige Dinge entweder zu flach oder zu dunkel sind, haben wir viele verschiedene Möglichkeiten, das zu beheben. Ich werde es dir in der nächsten Lektion zeigen. 13. Flaches oder stumpfes Gemälde beheben: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Gemälde reparieren können, wenn Sie das Gefühl haben, dass es etwas flach ist oder dass es an Farbe fehlt. In meinem Bild ist mir zum Beispiel aufgefallen, dass dieser Berg hier im Vergleich zu diesem sehr hell ist. Als Mittelweg sticht er hier nicht wirklich heraus. Ich möchte es etwas abdunkeln, aber nicht zu stark. Ich werde einfach wieder mit meinen beiden Pinseln arbeiten und einfach etwas Farbe darüber schichten Diesmal werde ich etwas mehr Indigo hinzufügen. Ich werde einfach abholen, was ich schon habe. Es ist eine Mischung aus Indigo und verbrannter Siena. Ich mache den anderen Pinsel fertig, also muss ich sauber und feucht sein. Achte darauf, dass du das auf trockenem Papier machst. Du willst, dass diese Berge trocken sind, um das zu tun. Ich könnte zum Beispiel ein bisschen Farbe hinzufügen. Ich werde es hauptsächlich an der Basis machen. Ich füge hier nur Farbe hinzu. Dann werde ich das mit meinem anderen Pinsel in die bestehende Schicht einweichen Jetzt siehst du plötzlich, wir etwas Dunkleres haben Mit Layering ist das sehr einfach. Ich mag es nicht, wenn da eine gerade Linie drin ist, also werde ich sie etwas weicher machen Da haben wir's. Wir könnten sehen, mehr Farbe hinzuzufügen. Es liegt an Ihnen, zu entscheiden, wo Ihr Gemälde Ihrer Meinung nach diese benötigt , denn keines unserer Gemälde wird gleich aussehen. Jeder wird ein anderes Ergebnis erzielen. Das sieht also schon ein bisschen besser aus. Ich könnte es sogar noch etwas dunkler machen. Layering hilft dir wirklich dabei, so ziemlich alles zu reparieren. Solange die Basis nicht zu dunkel ist, kannst du alles machen, was du willst Das sieht langsam viel besser aus. Jetzt wollen wir, dass die Spiegelung ein bisschen dazu passt. Ich werde dasselbe tun und diese Reflexion verstärken. Auch hier mache ich mit meinem sauberen und feuchten Pinsel zuerst das Papier rund um die Farbe nass und lasse dann die Farbe mit dem nassen Papier verschmelzen. Es ist fast so, als würde man bei Nässe arbeiten, aber in Abschnitten ist es kontrollierter. Schau dir das an. Es ist jetzt viel besser, viel tiefer. Ich bin wirklich glücklich damit. Das sieht gut aus. Wir könnten uns dafür entscheiden, dasselbe mit dem hinteren Berg zu machen , aber bis jetzt finde ich, dass die Balance viel besser ist , wenn ein hellerer Berg hier ist, einer, der eine durchschnittliche Farbe hat und einer, der sehr dunkel ist. Das gibt mir wirklich das Gefühl des Todes. Das ist es, um Gemälde zu reparieren , die zu flach oder nicht bunt genug sind. Wir werden das trocknen. Dann werde ich mich im nächsten Teil um alle Bereiche kümmern , die zu dunkel aussehen könnten. Vielleicht hattest du eine schwere Hand, dann willst du es reparieren. Wir sehen uns als Nächstes. 14. Dunkle oder enge Gemälde beheben: Ziemlich zufrieden mit diesem Bild, aber manchmal möchten wir Farbe, die zu dunkel, vielleicht zu überwältigend ist, weicher machen Ein einfacher Weg, dies zu tun, ist die Hebetechnik, und wir werden es auf trockenem Papier machen Du brauchst ein sauberes Papiertuch. Du brauchst einen sauberen Pinsel. Sie möchten, dass Ihr Pinsel nass ist, nicht klatschnass, nass oder zumindest feucht, damit wir den Bereich, den wir aufhellen möchten , nass machen können Bereich, den wir aufhellen möchten , nass Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte den Scheinwerfer wieder zwischen dem Berg und seiner Spiegelung platzieren, ich werde diesen Bereich hier einfach nass machen und ich werde diesen Bereich hier einfach nass Sie können sehen, dass ich es schon geschafft habe , die Farbe ziemlich leicht anzuheben Dann würde ich mein Papiertuch benutzen und es einfach entfernen. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Das würde Spaß machen. Wir könnten unsere Überlegungen auch ein bisschen lustiger gestalten , lass es uns hier machen. Vielleicht fügen wir hier ein bisschen Wasser hinzu. Du siehst in einer vertikalen Bewegung und hebst dann. Wir werden es hier nicht oft sehen , weil es sehr hell ist. Aber Sie werden den Unterschied genau hier bemerken. Wenn ich das mache, füge ich hier Wasser hinzu. Und ich hebe. Sie werden jetzt sehen, dass wir einen schönen Effekt haben. Mit dieser Hebetechnik können Sie wirklich viel erreichen. Ich habe das Gefühl , dass ich es dort machen muss. Siehst du, das müssen wir nicht, aber es ist einfach etwas, das du benutzen kannst. Das ist für mich bei vielen Gemälden sehr hilfreich. Ob wir das hier für diese speziellen Berge tun oder nicht , ist nur eine weitere Möglichkeit, die Reflexion hinzuzufügen. Wir hätten es so lassen können, wie es war. Aber in diesen Fällen wird es nützlich sein. Ich bin fertig mit diesem. Mal sehen, ob ich entschieden habe, dass es zu dunkel ist und ich ein bisschen mehr Licht darin haben möchte, weil ich finde, dass es einer Silhouette zu sehr ähnelt. Ich werde nur ein bisschen davon nass machen, um einen Teil der Farbe zu entfernen, und genauso, ich werde in der Lage sein, etwas davon zu entfernen. Pass nur auf, wenn du das tust, dass du die Farbe nicht auf das Papier bringst. Deshalb habe ich darauf geachtet, mein Papiertuch so zu verwenden mein Papiertuch so , dass, wenn ich irgendwo Farbe hinzufüge, es auf dem Berg und nicht auf dem Wasser ist. Siehst du, ich kann jeden Bereich anordnen, den ich will, und es wird funktionieren, es wird sich heben. Wir müssen das nicht überall machen. Ich hätte es sogar so lassen können, wie es war. Aber sehen Sie, die Möglichkeiten sind wirklich endlos, je nachdem, was Sie tun möchten. Auf diese Weise können Sie Ihrer Kunst coole Details hinzufügen. Vielleicht füge ich hier ein kleines Highlight hinzu. Ich sehe nett aus. Und das sieht schon gut aus. Kannst du hier sogar eine hinzufügen? Lässt diese Berge dreidimensionaler aussehen. Ich achte immer darauf, dass ich auf meinem Papiertuch zu einem sauberen Bereich wechsle , wenn ich das mache. Und das war's für diese Landschaft. Fühlen Sie sich frei, Ihre Kunst im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses zu teilen . Schau dir an, wie schön das aussieht, besonders wenn wir das Band abnehmen und wie dieser Berg vorne hervorsticht. Sie können sehen, wie diese Reflexionen das Gemälde in Bezug auf Realismus und Detail verbessern Das ist sehr einfach zu bewerkstelligen. Das ist wirklich ein Trick, den du in jedem Bild anwenden kannst. Schau dir diese wunderschöne Tiefe an. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und wir sehen uns als Nächstes für ein paar abschließende Gedanken. 15. Bevor du gehst: Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen geholfen zu verstehen, wie Sie sich den Landschaften des Galcar-Gebirges auf einfache und entspannte Weise nähern Landschaften des Galcar-Gebirges einfache und entspannte Weise ohne an Realismus oder Atmosphäre zu verlieren Denken Sie daran, dass die Techniken, die Sie hier lernen , nicht nur für dieses eine Gemälde gelten Sie können sie als Grundlage für viele zukünftige Landschaftsprojekte mit unterschiedlichen Referenzen, Farben und Mods Fühlen Sie sich frei, Ihr fertiges Kunstwerk im Projektbereich des Kurses zu teilen im Projektbereich des Kurses Ich würde gerne sehen, wie Sie sich diese Landschaft zu eigen machen. Eine Bewertung zu hinterlassen wäre auch für mich sehr hilfreich und würde mich freuen, da ich mich verbessern kann, aber auch für zukünftige Schüler damit sie entscheiden können, ob der Kurs der richtige für sie ist. Wenn du jedes Mal benachrichtigt werden möchtest, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche, kannst du mir hier auf Skillshare folgen Und wenn du über all meine Aquarell- und Aquarellstiftarbeiten, Tipps und Lektionen auf dem Laufenden bleiben möchtest , findest du mich auf YouTube, Facebook, Instagram, patron, meiner Website, patron, meiner Website, unter dem Namen Painting Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen Wir sehen uns im nächsten