Wasserfarben-Lockerer Realismus: Eine Anleitung in 3 Schritten zur Verbesserung Ihres Stils

1. Willkommen im Kurs!: Egal, ob du dazu neigst, zu eng zu malen und in Details stecken zu bleiben oder zu locker und fühlst dich ein bisschen unordentlich, unsicher, wie du die richtige Balance findest In diesem Kurs geht es darum Ihnen zu helfen, realistisch zu malen und gleichzeitig die Magie und Freiheit der losen Effekte von Wasserfarben Ich bin Francois, ein autodidaktischer Aquarellkünstler, der früher Aquarellkünstler, der früher sehr streng und kontrolliert gemalt hat. Aber mit der Zeit lerne ich, lockerer zu ohne die Details und den Stil zu verlieren, den ich in meine Arbeit einbringe Ich habe Aquarell online auf YouTube, Paton und Person unterrichtet , und ich freue mich, Ihnen heute den einfachen Malprozess in drei Schritten vorstellen zu können , der all meinen Bildern zugrunde liegt Das ist nicht nur eine Technik. Es ist ein solides Gerüst, das ich im Laufe der Jahre der Malerei entwickelt habe . Und wir werden die Dinge einfach halten. Sie benötigen nicht viele Materialien und weniger Farben oder stundenlanges Malen, denn bei lockerem Realismus geht es darum , intelligenter und nicht härter zu arbeiten Wir beginnen mit der Planung Ihres Gemäldes. Dann erstellen wir eine lockere und realistische Grundlage für Hintergrund und Motiv, sodass sie einen schönen Kontrast bilden , und wir werden lernen , genau die richtige Menge an Details zu platzieren , um das Bild fertigzustellen. Dieser Prozess ist perfekt für späte Anfänger und fortgeschrittene Maler, die Selbstvertrauen gewinnen und im Laufe der Zeit ihr eigenes Gleichgewicht zwischen lockerem und festem Material entwickeln möchten Selbstvertrauen gewinnen und im Laufe der Zeit ihr eigenes Gleichgewicht zwischen lockerem und festem Material entwickeln Laufe der Zeit ihr eigenes Gleichgewicht zwischen lockerem und festem Wenn Sie also bereit sind, lockerer zu werden und Ihrer Arbeit Tiefe und Leben zu verleihen und mehr Freude am Malen haben, lassen Sie uns anfangen 2. Über das Klassenprojekt: Für dein Klassenprojekt malst du eine Meereslandschaft mit einem Boot als Hauptmotiv Dieses Projekt soll dir dabei helfen, die wichtigsten Elemente für das Bemalen von lockerem Aquarell mit genau dem richtigen Detail zu üben lockerem Aquarell mit genau dem , damit es realistisch bleibt Himmel und Wasser sind perfekt, um an dieser Fähigkeit zu arbeiten. Sie können mein fertiges Kunstwerk, das Referenzfoto, die Skizze und eine Liste der Materialien im Bereich Ressourcen herunterladen das Referenzfoto, die Skizze und eine Liste der Materialien im Bereich Ressourcen Ich würde gerne sehen, wie Sie sich diese Landschaft zu eigen machen. Wenn Sie also bereit sind und möchten, können Sie Ihr Bild gerne im Projektbereich teilen. Und denken Sie daran, dass Sie mich jederzeit um Unterstützung und Feedback bitten können. Als Nächstes werden wir uns eingehender damit befassen was loser Realismus wirklich ist und warum er wichtig ist. Also siehe dort 3. Warum die Beherrschung von Lockerem Realismus wichtig ist: Warum den Realismus verlieren? Weil es Ihnen das Beste aus beiden Welten bietet, und Aquarell ist das perfekte Medium, um dies zu erreichen Wenn Sie lernen, es zu beherrschen, stecken Sie nicht zwischen dem Kopieren jedes Details eines Fotos fest, sondern Sie raten sich auch nicht durch abstrakte Formen Und oft haben wir Aquarellmaler mit dem einen oder anderen zu kämpfen Lose Realism können Sie bewusst Realität suggerieren und gleichzeitig Ihre Pinselführung ausdrucksstark halten Und das Tolle ist, dass es von Landschaften bis hin zu Porträts motivübergreifend funktioniert Aber Landschaften sind meiner Meinung nach der beste Weg, diese Fähigkeit zu üben, vor allem Wasser gepaart mit einem klaren Motiv, das Struktur und Fokus verleiht. Und genau aus diesem Grund habe ich mich diesen Hinweis entschieden , um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Beherrschung des lockeren Realismus hat für mich alles verändert, und Sie werden gleich genau lernen, wie ich jedes Bild mit meinem dreistufigen Ansatz angehe , um das zu erreichen. Aber zuerst möchte ich mit Ihnen teilen, welche Materialien sich für mich am besten bewährt haben, sodass wir uns in der nächsten Lektion treffen, um einen kurzen Überblick zu Oh 4. Empfohlene Materialien: In dieser Lektion möchte ich die Materialien vorstellen, die ich ständig verwende, um mit Wasserfarben und für jedes Thema lockeren Realismus zu malen mit Wasserfarben und für jedes Thema lockeren Realismus Und diese Materialien eignen sich auch für jeden Aquarellmalstil Eine Liste mit allem, was ich Ihnen hier zeigen werde , mit genauen Quellenangaben finden Sie in der PDF-Datei, die Sie im Ressourcenbereich des Kurses herunterladen können Lassen Sie uns also zuerst über Papier sprechen, und wir werden uns jedes Mal für Aquarellpapier entscheiden Was ich empfehle, ist Papier aus 100% Baumwolle, Kaltdurchlass mit einem Gewicht von 300 Gramm/Quadratmeter, einfach weil es Wasser so viel besser hält , dass Sie länger daran arbeiten können , und Sie werden ein viel besseres Erlebnis und viel bessere Ergebnisse erzielen , wenn es darum geht, wie sich viel bessere Ergebnisse erzielen , wenn es darum geht, wie Farben mischen und miteinander interagieren Das heißt nicht, dass Sie kein anderes Aquarellpapier verwenden können , aber das ist alles, Wenn Sie zum Beispiel heißgepresstes Papier haben, das etwas glatter ist als Kaltdruckpapier, das nur etwas schneller trocknet. Seien Sie sich dessen bewusst Ich könnte es etwas schwieriger machen, über einen längeren Zeitraum auf nassem Untergrund zu arbeiten. Möglicherweise müssen Sie Ihr Laken einfach trocknen und erneut nass machen und öfter dort weitermachen, wo Sie aufgehört haben, um das gleiche Ergebnis zu erzielen. Und genauso wird es mit Silopapieren sein, die zwar etwas günstiger sein werden, aber tendenziell weniger Wasser aufnehmen und daher schneller trocknen Für unser Projekt benötigen wir ein sieben mal 10 Zoll großes Blatt oder 18 mal 26 Zentimeter Wenn es ein bisschen größer oder kleiner ist, ist das in Ordnung. Und wenn Sie das Mischen von Farben üben müssen, ein loses Blatt Papier nützlich sein Lassen Sie uns jetzt über Pinsel sprechen. Meine Empfehlung wird sein, sich für Wasserpinsel zu entscheiden, die natürliches Haar haben, wie diese beiden hier, oder die eine Nachahmung sind. Heutzutage gibt es viel mehr, und sie schneiden in der Regel ziemlich gut ab, weil diese Pinsel genau wie Papier Wasser viel besser halten Nun, synthetische Pinsel sind nicht so leistungsfähig, aber wenn das alles ist, was Sie momentan haben, machen Sie sich darüber keine Gedanken Eine wichtige Sache, an die Sie denken sollten, ist, dass Sie Pinsel auswählen möchten Sie werden der Größe Ihres Papiers entsprechen. So wird es mir zum Beispiel sehr einfach fallen, mit einem solchen Pinsel einen Hintergrund zu malen Mit einem sehr kleinen Pinsel wie diesem wird es jedoch viel länger dauern Das sind also Dinge, über die man nachdenken sollte, bevor man malt. diesem Grund werde ich diesen flachen Pinsel verwenden, um mein Blatt nass zu machen, weil es sehr schnell und einfach zu machen Dann verwende ich diesen runden Pinsel den Hintergrund zu malen, weil ich, wie ich gerade sagte, eine Menge Boden abdecken kann Und schließlich werden diese runden und spitzen Pinsel hier für Details verwendet Deshalb müssen sie nicht sehr groß sein und eigentlich möchte ich, dass sie klein genug sind, um Details im Boot zu malen , die sich hier in der Nähe befinden werden. Denken Sie daran, dass Sie im PDF und im Abschnitt „Ressourcen“ die genauen Referenzen für das, was ich verwende, finden können. Wenn es um Wasserfarben geht, empfehle ich Farben für Schüler oder Künstler . Üben ist völlig in Ordnung Sie müssen nicht jedes Mal professionelle Farben verwenden. Wofür ich mich jedoch entscheiden würde, ist eine bekannte Aquarellmarke Davon abgesehen machen Farben keinen so großen Unterschied wie Papier zum Beispiel Selbst die Farben, die Sie verwenden, sind nicht so wichtig. Ich meine damit, du musst nicht genau das verwenden, was ich hier verwende. Deshalb würde ich empfehlen, jedes helle Blau zu jedes helle Blau , das gut aussieht, um das Meer zu malen. Dieser hier ist ultramarinblau. Es ist eigentlich ziemlich üblich in Aquarellfarben. Sie könnten Kobaltblau oder etwas anderes verwenden, das Sie mögen. Dann entschied ich mich für diese hellgrünen, brachgrünen Lichter Es ist auch eine vernünftige Farbe. gibt es eine Lektion zur intelligenten Farbauswahl Später im Kurs gibt es eine Lektion zur intelligenten Farbauswahl, und ich zeige Ihnen, wie Sie denselben Farbtyp erhalten , wenn Sie diesen nicht haben Dann habe ich mich für Crinodrenon-Gold entschieden, aber auch nur Orange oder ein leuchtendes Braun würden reichen Und schließlich ist Indigo eine so tolle Farbe, dass alles dunkler aussieht, besonders bei Auch hier werde ich in der Lektion Intelligente Farbauswahl einige Alternativen anbieten in der Lektion Intelligente Farbauswahl einige Alternativen Eine Mischpalette wird praktisch sein. Sie können sehen, dass ich hier Tuben verwende und ich verwende sie immer häufiger, aber Sie können Wasserfarbe in Hosen verwenden , ist eigentlich dasselbe Zwei Wasserkrüge sind auch ein Muss für die Aquarellmalerei, genauso wie Papierhandtücher, wir brauchen nur ein paar Ich benutze sie, um die Oberfläche, an der ich gerade arbeite, frei von Farbe zu halten , also lege ich meine Pinsel einfach so darauf Und dann sind Papierhandtücher auch sehr nützlich für bestimmte Aquarelltechniken, und das wirst du im Unterricht sehen brauchst du einen Bleistift, ein Lineal Für die Skizze brauchst du einen Bleistift, ein Lineal und einen Radiergummi, und ich verwende hier wirklich überhaupt nichts Ausgefallenes Ein einfacher Stift mit zwei B oder HB ist in Ordnung, normaler Radiergummi und ein normales Lineal Klebeband ist sehr schön zu haben, besonders wenn Sie mit losen Blättern arbeiten Bei mir wird das hier nicht der Fall sein. Sei nicht überrascht. Ich arbeite an einem Block, der an allen vier Seiten geklebt ist. Ich muss es also nicht dehnen. Ich brauche das Klebeband nicht. Denn das Klebeband verhindert, dass sich Ihr Blatt beim Malen bewegt , und es verhindert auch, dass sich das Papier bei Nässe zu stark verbiegt Jetzt möchte ich mit Ihnen über Materialien sprechen, die Ihnen das Leben erleichtern werden , auch wenn sie optional sind In diesem Kurs werde ich Ziehgummi oder Maskierflüssigkeit verwenden Das wird hier sehr praktisch sein. Wenn du das hast, wäre es toll es aufzutragen, weil es beim Trocknen sehr klebrig Ich verwende gerne einen Farbformer Die Spitze ist aus Silizium. Deshalb ist es sehr leicht zu reinigen, wenn ich dieses Produkt verwende. Wenn Sie nun einen offenen Pinsel haben, speziell zum Aufziehen von Kaugummi oder Maskierflüssigkeit verwenden , entscheiden Sie sich dafür Ohne meine Heißluftpistole kann ich nicht leben. Es ist ein Scrapbooking-Tool. Wenn Sie keins haben, können Sie stattdessen einen Fön verwenden . Das wird Ihnen helfen, an Ihrem Aquarell zu arbeiten, ohne darauf warten zu müssen, dass Ihrem Aquarell zu arbeiten ohne darauf warten zu müssen eine feuchte Schicht getrocknet ist, da wir dieses Tool verwenden können, um es viel schneller zu machen Und dann Werkzeuge, die ich gerne benutze, nicht immer, aber sie können praktisch sein oder weiße Gouache oder eine weiße Elnadel, und das wäre praktisch für die hellen Glanzlichter , die in einem Aquarell schwer zu konservieren sind und die wir haben wollen. Ich werde sie für den letzten Schliff verwenden. Ich bin mir nicht mal sicher, ob ich sie hier brauche. Vielleicht will ich, aber es ist schön, den einen oder anderen dabei zu haben. Und das war's mit den Vorräten. Als nächstes treffe ich Sie im ersten Schritt meines Malprozesses, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie ein Gemälde planen, um einen lockeren Realismus zu erreichen. Oh 5. Schritt 1: Planen Sie vor dem Malen: Im ersten Schritt geht es darum, zu planen, bevor Sie überhaupt einen Pinsel berühren. Sie werden ständig feststellen, dass es zur Gewohnheit wird und immer einfacher wird. Aber ehrlich gesagt, ich werde mit jedem neuen Bild weiter wachsen, genau wie ich. Für mich bedeutet Planung also ein paar wichtige Dinge. Zuerst suche ich nach einem Referenzfoto und bereite es vor, damit es dem entspricht, was ich malen möchte. Dann mache ich eine kurze Skizze, um die Komposition zu skizzieren, und als Nächstes wähle ich eine Palette aus , die der Stimmung und den Farben meiner Vorlage entspricht. Und schließlich überlege ich mir eine Malstrategie, im Grunde genommen, wie ich mit dem richtigen Fuß anfange, damit der Prozess reibungslos abläuft. Dieser Schritt bildet die Grundlage für alles, was als Nächstes kommt. Zunächst werden wir uns damit befassen, wie Sie das Beste aus Ihrem Referenzfoto herausholen sehen uns also in der nächsten Lektion. 6. Machen Sie das Beste aus Ihrer Referenz: In dieser Lektion werden wir uns mit Referenzfotos befassen. Dies ist meine Referenz, und es gibt Dinge, nach denen ich suche, wenn ich ein Foto auswähle. Das Erste ist, nach Kontrast zu suchen, und Kontraste gibt es in vielen Formen und Formen, Sie werden sehen. bei der Malerei mit Waco im Allgemeinen und darauf, was für weniger Realismus funktionieren wird, Achten Sie bei der Malerei mit Waco im Allgemeinen und darauf, was für weniger Realismus funktionieren wird, nach Kontrasten in den Sie haben zum Beispiel das knackige Boot im Vordergrund, das gegen die verblassten Berge und den sanften Himmel und das Meer prallt und den sanften Himmel und das Und es gibt auch Farbkontraste. Auch dieses Mal kontrastiert das weiße Boot am hellen Himmel mit dem viel dunkleren blauen Meer Eine Sache, die Sie beachten sollten , ist, dass wir als Aquarellkünstler die Möglichkeit haben, den Kontrast durch Malen zu verbessern. Das bedeutet , dass Sie ein Foto selbst dann erstellen können, wenn es nicht viel Kontrast zeigt Aber wenn Sie eine Referenz finden , die das bereits hat, vor allem, wenn Sie sich zum Beispiel in der späten Anfängerphase befinden, dann würde Ihnen das sehr helfen Eine weitere sehr wichtige Sache bei Referenzfotos ist die Komposition. Position steht nicht in direktem Zusammenhang mit dem Verlust des Realismus, aber es ist wichtig, den Gleichgewichtssinn zu verstärken , den wir in den nächsten beiden Schritten des Malprozesses erzeugen werden den nächsten beiden Schritten des Malprozesses Dafür verwende ich die Drittelregel, die auch Fotografen verwenden, und das wird dazu beitragen, dass ein Foto oder ein Gemälde für das Auge angenehmer aussieht Wir werden auf einem vertikalen Format wie diesem malen. Ich werde nur zeigen, wie das aussehen wird , wenn Sie mit der Drittelregel nicht vertraut sind. Du hast dein Laken hier. Und du willst es in drei gleiche Teile teilen, also sind sie nicht zu 100% gleich, das ist in Ordnung. Du kannst einfach deine Finger benutzen, um zu überprüfen, ob es so etwas ist. Dann würdest du dasselbe vertikal machen wollen. Dieses Raster wird Ihnen helfen, die Hauptelemente in Ihrem Gemälde zu platzieren. In einer Landschaft wie der, an der wir arbeiten werden, schaue ich immer auf die Horizontlinie und auf dem Originalfoto gefiel mir nicht, wie sie platziert war. Ich habe das Foto einfach so zugeschnitten , dass es mit dieser oberen Linie hier übereinstimmt. Die Horizontlinie könnte hier oben oder hier unten sein, aber wir haben ein Boot, also brauchen wir Platz für das Boot. Es war sinnvoller, es hier zu platzieren. Sie werden feststellen, dass die beschnittene Version tatsächlich dazu passt Dann ist eine andere Sache Facheinteilung und das Hauptfach hier ist das Boot Diese hier, wo sich die Linien treffen, sind Schwerpunkte, und es ist eine gute Idee , ein Hauptthema auf eines davon zu legen. Oder wie ich es getan habe, weil wir bereits eine Horizontlinie haben, können wir sie in der Mitte platzieren. Wir werden die kleinen Boote hier nicht streichen. Was ich getan hätte, wenn ich beschlossen hätte, es zu malen, wäre gewesen , es in diesem Bereich zu platzieren. Sie können sehen, wie Ihnen das wirklich helfen kann , Ihr Motiv zu platzieren, und auch hier haben Sie das Sagen, wenn es darum geht , wie Sie ein Referenzfoto verwenden möchten. Eine weitere wichtige Sache , auf die ich eingehen möchte, ist, dass während des gesamten Prozesses alles einfach gehalten wird. Sie werden feststellen, dass Einfachheit mein Leitfaden ist wenn es darum geht, lockeren Realismus in Aquarellfarben zu malen Das heißt, als Referenz werde ich das behalten, was am wichtigsten ist. Das kleine Boot hier oben ist zum Beispiel nicht so relevant. Wir könnten malen. Das ist kein Problem, aber das Boot hinzuzufügen, wird dem Bild nicht viel hinzufügen. Insbesondere hier, für diesen Kurs, wollte ich es weglassen, weil es sehr klein ist, aber es ist immer noch weiß, sodass wir uns mehr Mühe geben werden , es tatsächlich zu malen, und es wird auch ein wenig vom Hauptmotiv als Weiß ablenken . Ich bevorzuge es, wenn wir uns auf das Hauptfach konzentrieren. Dieses Boot auch hier zu streichen , könnte dazu führen, dass man mehr Details hinzufügen möchte , und das könnte zu einer erhöhten Dichtheit des Gemäldes führen erhöhten Dichtheit des Gemäldes Deshalb werden wir einfach an größeren Bereichen wie dem größeren Boot hier arbeiten und das wird uns helfen , diese Lockerheit beizubehalten Sie fragen sich vielleicht, warum ich in diesem Fall die Bojen behalten möchte, weil die Bojen so klein Aber für mich sind sie Teil dessen, was hier oben im Vordergrund vor sich geht Und für mich ergänzen sie das Hauptthema, anstatt es wegzunehmen. Manchmal ist es ein kleines Geheimnis, dass ich Dinge aus Bequemlichkeit herausnehme wenn es mir zu schwer oder kompliziert erscheint. Auch hier können Sie tun, was Sie wollen, und es spielt keine Rolle ob Sie etwas behalten oder weglassen, es liegt an Ihnen, zu entscheiden, womit Sie sich wohl fühlen. Im nächsten Teil beginnen wir mit dem Skizzieren und ich werde meine besten Tipps mit euch teilen 7. Tipps zum Skizzieren: Beim Skizzieren setzen wir wieder auf Einfachheit. Wir werden die Dinge minimal halten. Deshalb suchen wir bei der Aquarellmalerei die gleichzeitig locker und realistisch wirken soll, immer nach dem Hauptmotiv, immer nach dem Hauptmotiv, das Boot hier sein und das zeichnen, die Form zeichnen Und suchen Sie möglicherweise nach etwas, das uns beim Malen hilft und uns als Leitfaden dient Und das kann je nach Ihrem Malgrad ein wenig variieren , aber Sie werden feststellen , dass wir die meisten Details allein durch Malen hinzufügen können . Wir werden keine sehr komplizierte Skizze benötigen. Deshalb wird in einer Landschaft wie dieser die horizontale Linie immer sehr wichtig sein. Und ich würde einmal im März die Drittelregel verwenden , um zu entscheiden, wo sie sein wird. Irgendwo hier in der Nähe zu sein. Denken Sie noch einmal daran, es muss nicht genau ein Drittel des Blattes sein. Ich werde es einfach zurückverfolgen. Ich würde nicht zu viel drücken, wenn ich mit dem skizzieren könnte, was ich malen könnte, und wie viel Sie drücken , hängt davon ab, was Sie malen werden, wie dunkel die Farbe sein wird. Zum Beispiel ist das Blau im Meer hier ziemlich stark. Die Linie sollte also nicht sehr, sehr leicht sein. Aber ich werde mich trotzdem davon fernhalten , zu fest zu drücken, denn wenn wir es löschen wollen, wollen wir es einfach machen können. Dann sollten Sie auch fest genug drücken, damit Sie Ihre Skizzenlinie später nicht verlieren , denn wenn wir diese Basisschicht auftragen die Linien zu hell sind, könnten sie unter der Farbe vergraben werden und wir sie möglicherweise nicht mehr sehen Es ist mir so oft passiert. Die Horizontlinie hier ist wichtig, weil sie uns beim Farbkontrast als Richtschnur dient. Denken Sie daran, dass der Himmel sehr hell und das Meer viel dunkler sein wird. Es wird uns also helfen, beide klar voneinander zu trennen. Es wird auch dazu beitragen, die Szene viel besser zu gestalten. Wir brauchen die Horizontlinie hier. Wir werden auch in der Lage sein, den Berg zu platzieren , und jetzt haben wir ihn. Wir wissen auch, wie man das Boot platziert, sodass Sie sehen können, wie eins zum anderen führt. Es ist ein bisschen wie ein Puzzle. Sie brauchen nur ein paar Teile, um zu beginnen, und dann machen wir den Rest mit dem Malen. Jetzt wird das zweite Puzzleteil das Hauptthema hier sein. Und ich werde mich davor hüten, irgendwelche Details hinzuzufügen. Skizzieren Sie das Boot selbst. Sie möchten sich also zuerst ansehen , wo das Boot sein wird. Also hier könnte der Tiefpunkt sein. Wir müssen berücksichtigen es hier unten eine Spiegelung gibt, also müssen wir dafür sorgen, dass wir Platz dafür haben und auch noch Platz haben, um ein bisschen Wasser hier zu streichen. Jetzt könnte es irgendwo hier enden. Siehst du, ich mache das auf eine Art und Weise, die sehr annähernd ist Und jetzt werde ich es zentrieren, also werde ich einfach messen Das ist also das Metall des Blechs. Und ich möchte sichergehen, dass auf beiden Seiten genug Platz ist . Also ich denke, so etwas wäre nett. Wir müssen auch an die Bojen denken und sicherstellen, dass sie hier nicht zu weit rechts Jetzt werde ich nur eine ungefähre Form skizzieren. Es muss zunächst nicht perfekt sein. Wir können es nach und nach verfeinern und wir können tatsächlich einfach einen Halbmond formen Im Moment mache ich mir also keine Gedanken über bestimmte Kurven. Ich gestalte es nur sehr grob. Ich sehe mir hier wirklich die Referenz an, die zwischen meinem Blatt und dem, was auf dem Foto ist, hin und her geht. aufgefallen, dass wir hier eine Kurve haben, aber sie ist nicht so stark wie das, was ich daraus gemacht habe Also werde ich es etwas weicher machen. Und hier krümmt es sich ein wenig nach oben. Also wollen wir das rendern. Auch hier haben wir eine leichte Kurve nach unten und jetzt ein bisschen nach oben Und von dort aus können wir die Form einfach weiter verfeinern. Also hier versuche ich mir vorzustellen, dass die Wellen auf diese Weise auf das Boot treffen werden . Das wird mir helfen Mir fällt auf, dass die Neigung zu ausgeprägt ist. Ich verfeinere es immer mehr und mehr. Hier ist die Kurve auch etwas zu ausgeprägt. Ich werde das langsam beheben, indem ich die Platzierung verfeinere , jetzt wird es sehr einfach , mehr Details hinzuzufügen Wir brauchen wirklich nicht so viel, ich zeichne nur diese Linien, um sicherzugehen, dass mein Boot neben der Referenz genau aussieht Mir ist aufgefallen, dass dieser Teil hier etwas dicker ist als der da oben Und das wird tatsächlich ein sehr dünner Teil des Bootes darunter sein. Also irgendwie reparieren. Das ist mehr als genug für die Hauptform unseres Bootes, und wir werden es trotzdem maskieren, damit alle Details unter der Maskierungsflüssigkeit verschwinden Jetzt solltest du auch die Bojen zeichnen, damit wir sie ebenfalls maskieren können , sodass sie sich irgendwo hier drüben befinden Sie liegen einfach an der Oberfläche. Und im Moment werden nur zwei Kreise ausreichen. Kann das später verfeinern. Vielleicht möchten Sie auch einen Teil der Spiegelung beibehalten. Bevor wir etwas tun, überprüfen Sie außerdem die Position Ihres Bootes und stellen Sie sicher, dass die Art und Weise, wie es fährt, wirklich mit dem übereinstimmt, was Sie auf der Referenz sehen, was hier der Fall zu sein scheint. Sie können sogar ein Lineal an Ihrer Referenz verwenden, um zu überprüfen, ob die Neigung auch so ist. Scheint richtig zu sein. Und alles andere , was seltsam aussehen könnte, sollten Sie sich die Referenz genauer ansehen. Also hier wird der Beginn der Reflexion sein. Und es läuft ungefähr so ab. Wir wollen aber nicht alles maskieren, und ich zeige dir meine Techniken, um danach wieder natürliches Weiß zu bekommen danach wieder natürliches Weiß zu bekommen Aber hier können Sie jetzt sehen, dass wir etwas haben gut und zentriert aussieht Das ist also das Hauptziel hier. Ich werde nur die Zeilen löschen, die ich nicht brauche. 8. Intelligente Farbauswahl: Oh, wie wählt man Farben aus, um mit losem Felismus und Aquarell die besten Ergebnisse Auch hier wird uns die Einfachheit bei einer begrenzten Farbpalette und Farbmischung leiten bei einer begrenzten Farbpalette und Farbmischung Zunächst werden wir uns ansehen , wie man eine begrenzte Farbpalette erstellt. Und was es eigentlich ist, sind drei bis fünf Farben, wofür viele andere Künstler tatsächlich bürgen, weil es Ihnen hilft, sich mehr auf den Malprozess und weniger auf die Entscheidungsfindung zu konzentrieren den Malprozess und weniger auf die Entscheidungsfindung zu Es wird auch zu einer besseren Harmonie der Farben und zu mehr Ausgewogenheit in Ihrem Gemälde beitragen , was sich hervorragend für einen lockeren Realismus Dann möchten wir in unserer begrenzten Farbpalette auch nach hellen, mittleren und dunklen Tönen suchen in unserer begrenzten Farbpalette auch nach hellen, mittleren und dunklen Tönen Und ich werde Ihnen zeigen, wie das mit nur drei bis fünf Farben geht. Wenn du das üben willst, brauchst du ein Stück Papier wie dieses, einen Pinsel, Wasserkrüge und ein Wenn du einen Pinsel darauf legen willst, so meine Empfehlung und was ich mache, so meine Empfehlung und was ich ist immer mit Mitteltönen zu beginnen Und für mich sind die Mitteltöne die Hauptfarben, die Sie in Ihrer Referenz sehen , oder die Farben, die Sie in einem Gemälde sehen möchten Wenn Sie also die Referenz nehmen, wären die Hauptfarben hier Blau und Braun. Blau und ein verwaschenes Braun, vielleicht Grün. Wir sind uns nicht sicher. Ich habe mich tatsächlich für Grün entschieden, denn wenn Sie auf den Boden des Bootes schauen, können Sie sehen, dass es unten eine türkisfarbene Farbe hat. Und ich dachte, Grün wäre auch in den Bergen eine tolle Ergänzung, denn denken Sie daran, wir wollen die Farben verbessern. Deshalb setze ich bei den Mitteltönen auf leuchtende Farben. Wenn wir sie verbessern, bringen wir mehr Lockerheit Frische in das Bild und bekommen mehr von diesem Aquarell-Look Also hier sind mein Ultramarinblau, brachgrünes Licht und Crinodrenon-Gold Sie können sehen, dass sie sehr hell sind. Danach wollen wir die dunklen Töne, Ihre Schattenfarbe oder Farben herausfinden . Also hier habe ich Indigo ausgewählt. Und das wird dazu führen, dass wir zuallererst starke Schatten für den Realismus brauchen Das bringt also den Realismus in das Bild, und das hängt von deinem Stil ab Aber ich finde, dass Farben, die nicht überall superhell sind , tatsächlich gut sind, um ein bisschen mehr Realismus zu erzeugen, um mehr Natürlichkeit in den Farben zu haben Ich finde es gut, helle Farben zu haben, aber viele davon lassen das Bild nicht so realistisch aussehen So kannst du sehen , wie das von dir abhängt und was du erreichen möchtest, wie dein Stil aussehen soll. Ich mag natürlichere Farben in meinen Bildern. Und mein dunkler Ton wird mir beim Mischen von Farben helfen , verstanden. Du kannst zum Beispiel sehen, wenn ich ein bisschen von dem Indigoblau nehme, kann ich nicht nur dunklere Töne bekommen, was toll ist, sondern die Farben wirken auch ein bisschen natürlicher Es gibt auch mehr Abwechslung, und Abwechslung ist der Schlüssel zum Verlust des Realismus Machen wir es jetzt noch einmal mit dieser Farbe hier und sehen, wie einfach wir jetzt ein dunkleres Grün bekommen können Gleiche gilt für Blau. Dank der Farbmischung können wir ein dunkles Bild bekommen, was sich hervorragend für das S eignet. Es verleiht ihm Tiefe und Realismus Ich zeige dir, wie wir das machen werden. Im Allgemeinen reicht eine Schattenfarbe, aber manchmal wähle ich zwei. Das hängt von der Referenz ab und davon, was Sie mit Ihrem Stil erreichen möchten . Heute könnte ich mich für diese Farben entscheiden , und morgen habe ich vielleicht Lust, andere Farben auszuwählen. Solange Sie helle, mittlere und dunkle Töne haben, funktioniert es. Also, was ist jetzt mit den hellen Tönen? Die hellen Töne werden hier diese Farben sein. Mit mehr hinzugefügtem Wasser. Sie sehen also viel leichter aus. Zum Beispiel, wie bei Grün wie diesem, könnten wir das mit anderen Farben machen. Und die hellen Töne werden auch das natürliche Weiß auf dem Papier sein Das ist der Schlüssel zu lockerem Realismus, und deshalb ist dieses Referenzfoto, das ich ausgewählt habe , großartig, weil Sie bereits das weiße Boot haben Denken Sie daran, Sie haben die Macht zu entscheiden, was Sie in einem Gemälde tun möchten Selbst wenn die Referenz kein helles Weiß enthält, können Sie entscheiden, ob Sie einige davon erstellen oder helle Töne nur hervorheben möchten helle Töne nur hervorheben indem Sie sie etwas weißer machen Wir werden in der nächsten Lektion näher darauf eingehen, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich meine Weißweine tatsächlich konserviere, also sehen wir uns dort. Oh 9. Ihre Malerstrategie: Es ist schön, beim Malen mit Wasserfarben eine Strategie zu haben beim Malen mit Wasserfarben Es hilft uns, gut vorbereitet und selbstbewusster zu sein. Und mein Verfahren basiert vor allem bei der Lockerheit stark auf der nassen und nassen Technik Und der Nachteil dabei ist , dass man wenig Zeit zum Nachdenken hat und es schwieriger ist Deshalb ist es gut, eine ungefähre Vorstellung davon zu haben , wohin unsere Farben gehen werden Das haben wir schon bei der Auswahl der Farben herausgefunden, und es ist auch toll, insgesamt für einen guten Kontrast zu sorgen. Wir haben bereits unsere Haupt - und Dunkeltöne. Deshalb wollen wir jetzt über die hellen Töne nachdenken und darüber, wie wir sie beibehalten können. Für den Himmel wird es einfach sein. Wir müssen unserem Blau nur mehr Wasser hinzufügen. Aber das Boot ist der knifflige Teil. Sollen wir einfach das gesamte Blatt nass machen und es so gut wir können vermeiden, oder einfach das Laken nass machen, aber das Boot konturieren oder sollten wir es maskieren? Die Wahl hängt von Ihnen und der tatsächlichen Referenz ab. Sie können sehen, dass das Boot hier sehr weiß ist. Es trägt zu mehr Frische und Lockerheit und lässt alles noch mehr hervorstechen Es hat auch eine klare Form. Und deshalb denke ich, dass es bei diesem speziellen Gemälde wichtig ist , das Weiß so gut wie möglich zu konservieren, nichts zu riskieren und einfach Maskierflüssigkeit zu Denn wenn wir alles nass machen, blutet die Farbe hinein und es wird nicht so weiß, wie wir es gerne hätten Wenn wir konturieren, wird das mühsam und zeitaufwändig sein. Und wahrscheinlich wird es sowieso sehr schwierig sein die Kanten scharf zu halten Auch wenn ich ab und zu diese beiden Optionen verwenden könnte , insbesondere bei Motiven, die nicht so leicht sind wie das Boot, denke ich, dass die Maskierungsflüssigkeit hier viel besser ist Sie sollten also das nehmen, was Sie zum Auftragen verwenden, entweder Ihren alten Pinsel oder einen Silikon-Farbformer Und jetzt bin ich bereit, das zu maskieren. Ich trage meine Maskierungsflüssigkeit gerne in sehr dünnen Linien auf, wenn ich kann Wir wollen das gesamte Boot und einige der Reflexionen maskieren , unabhängig davon, was dem eigentlichen Motiv näher kommt Es ist sehr schwierig, etwas so Kleines sehr präzise zu maskieren . Da werden weiße Gouache und die weiße Fuge später sehr praktisch sein Wenn wir jedoch die Kanten verfeinern müssen, wird es nichts Besseres geben als natürliches Weiß, das vom Papier kommt, vor allem , wenn es um als natürliches Weiß, das vom Papier kommt, vor allem , weniger Realismus geht Über die Reflexionen werden wir uns nicht so viele Gedanken machen. Ich will nur etwas von der Maskierungsflüssigkeit auf sie auftragen. Ich könnte hier eine kleine Lücke zwischen dem Boot und der Spiegelung lassen hier eine kleine Lücke zwischen dem Boot und der Spiegelung Du kannst sehen, dass es einen Schatten gibt. Das hilft uns, die Form des Bootes beizubehalten , wenn wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen Denken Sie daran, wo es tatsächlich endet. Kann anfangen, ein paar Wellen zu zeichnen, aber wirklich nicht viel Wir brauchen nur ein bisschen davon und den Rest erledigen wir dann direkt beim Malen Wir sind fertig, also werde ich Sie im nächsten Teil von Schritt zwei meines Prozesses sehen , sich auf eine lose Grundlage für dieses Gemälde konzentrieren wird. 10. Schritt 2: Zuerst eine lose Basis malen: Im zweiten Schritt geht es darum, eine lose Grundierung zu erstellen, erste Ebene, die die Stimmung und den Hintergrund für Ihr Gemälde bestimmt . Und wenn Sie mit der Inout-Technik beginnen, lassen Sie die Farbe frei fließen, sich sanft vermischen und sorgen dafür, dass alles locker und frisch bleibt Diese lockere Grundierung ist für Landschaften und andere Motive von entscheidender Bedeutung , da sie eine Atmosphäre schafft, ohne Sie zu früh auf Details festzulegen Das Ziel besteht darin, die Anzahl der Ebenen zu begrenzen, Überlastung zu vermeiden und Platz für die schärferen, realistischeren Details zu lassen, die später hinzukommen Wir sehen uns als Nächstes, um den Raum zu streichen. M 11. Erste Ebene: Wir sind bereit, unsere Basisschicht hier auf diesem Gemälde in Angriff zu nehmen. Ich neige dazu, eine Weile nass zu malen, weil ich Kohlepressdampf von Asha aus 100% Baumwolle verwende . Wenn Sie nun eine andere Papiersorte verwenden und feststellen, dass Ihr Papier viel schneller zu trocknen scheint als meins, machen Sie sich keine Sorgen. Zuallererst bin ich es gewohnt, diese Art von Arbeit hier zu machen, also könnte es auch der Grund sein, warum Sie diesen Eindruck haben, und das Papier wird natürlich eine Rolle spielen. Es ist also nicht so, dass du oder du irgendwas falsch machst. Es könnte nur ein Mangel an Gewohnheit und Schnelligkeit sein und auch am Papier. Wenn das passiert, sollten Sie Ihr Blatt einfach vollständig trocknen, es erneut nass machen und dann dort weitermachen, wo Sie aufgehört haben. Also werden wir zuerst unsere Farben mischen. Wir brauchen nur ein bisschen Grün, ein bisschen Crinoenon-Gold. Ein bisschen Ultramarinblau oder irgendein leuchtendes Blau oder irgendein leuchtendes Und etwas Indigoblau, weitere Schatten. Was wir also an Konsistenz erreichen wollen, wenn wir mit dem Malen beginnen , ist etwas Cremiges, wie Milch Also würde ich einfach einen nassen Pinsel verwenden und dann ein bisschen Farbe herausziehen oder etwas aus einer Pfanne aktivieren. Und du wirst so etwas nehmen wollen , das sich bewegt, aber trotzdem sehr farbenfroh, sehr pigmentiert ist, weil es sowieso leichter trocknet , als es jetzt aussieht, und wir wollen nicht viele Male schichten Also los geht's. Ich werde mehr aus dieser Mischung machen . Das wird der wichtigste sein. Bei den anderen nehme ich die Farbe einfach auf, weil sie schon frisch aus der Tube ist. Macht es einfacher. Wenn Sie sich jedoch wohler fühlen, können Sie solche Mischungen mit den anderen Farben zubereiten, insbesondere wenn Sie aus Pfannen arbeiten Das spart dir Zeit. Mach sie einfach nicht so groß wie diesen. brauchen wir nicht so viel wie anderen Farben brauchen wir nicht so viel wie Ultramarinblau Pinsel, wir werden meistens den flachen Pinsel brauchen, um das Blatt Sie könnten zwar mit einem runden Pinsel auskommen, wenn er groß genug ist, aber das wird bequemer sein, zumindest für mich aber das wird bequemer sein, zumindest Also machen wir alles nass und dann malen wir hier mit diesem runden Pinsel, nur um hier blau für das Meer und ein bisschen für den Himmel zu schichten blau für das Meer und ein bisschen für den Und dann werde ich diesen kleineren Pinsel verwenden , um den Berg zu formen. Und ich nehme jetzt mit meinem flachen Pinsel klares Wasser jetzt mit meinem flachen Pinsel Ich werde alles richtig nass machen. Also zuerst ist das Papier blank, sehr trocken, also wird es eine Weile dauern, bis du es wirklich nass machst. Und wir werden so viel hin und her machen, bis das Wasser in die Papierfasern sickert Und wenn es das tut, wirst du das Gefühl haben , dass es wieder trocken wird, und dann weißt du, dass das Innere anfängt nass zu werden Also werde ich das einfach weitermachen. Also wollen wir, dass es in das Innere eindringt. Ich drücke ein wenig mit meinem Pinsel, um das Wasser hineinzudrücken Ich will auch keine Pfützen. Manchmal ändere ich gerne die Richtung, um sicherzugehen, dass ich alle Ecken Hier kann ich spüren, wie es langsam trocken wird, also werde ich es wieder tun Ich gebe jetzt etwas Wasser auf die Oberfläche , damit die Farben fließen und miteinander interagieren können. Und Sie können sehen, wie sich das Papier leicht knickt , da es an allen vier Seiten gedehnt ist Jetzt hast du das. Wir werden mit einem runden Pinsel arbeiten, also werde ich ihn nass machen Ich achte darauf, dass er nass, aber nicht zu voll mit Wasser ist, um die Farbe nicht stärker als nötig zu verdünnen Dann hole ich die Farbe ab. Und denk dran, für den Himmel wollen wir etwas wirklich Helles, also können wir unseren Pinsel einfach in Wasser tauchen unseren Pinsel einfach in Wasser und direkt einen Großteil der Farbe von dort entfernen Ich achte nur darauf, dass es nicht noch einmal zu nass ist, und dann mache ich weiter und füge hier oben ein bisschen Farbe Wir haben einen sehr soliden Himmel. Sie könnten sich dafür entscheiden, den Himmel etwas bewölkter zu gestalten , wenn Sie möchten, mit ein paar Strichen wie diesem, vielleicht mehr Farbe. Ich mag sogar etwas mehr Farbe an meinem Himmel. Denken Sie daran, wir können Dinge ändern , wie wir es wollen Wir müssen der Referenz nicht vollständig folgen. Deshalb kann ich, wenn ich will, das Oberteil etwas abdunkeln, obwohl es auf der Referenz nicht so dunkel aussieht Ich spüle meinen Pinsel ab. Und ich werde das etwas milder machen . Und im Moment ist es ziemlich leicht. Und jetzt, bevor es trocknet, wollen wir am Wasser arbeiten. Also werde ich von unten nach oben beginnen und viel hin und her machen. Also du kannst sehen, dass ich mir um das Boot überhaupt keine Sorgen mache , seit ich es voll ausgeschöpft habe Also werde ich jetzt genau dort anhalten, wo die Linie ist. Mach dir keine Sorgen, wenn ein Teil des Blues in den Himmel geht, solange es nicht viel ist, denn wir werden die Berge sowieso dort platzieren Was hier zählt, ist, dass wir es geschafft haben , unser Laken auf einmal wieder nass zu machen, und das hilft, die Feuchtigkeit darauf aufrechtzuerhalten, und das hilft, die Feuchtigkeit darauf aufrechtzuerhalten, was uns helfen wird, länger daran zu arbeiten Ich spüle meinen Pinsel ab. Ich möchte dem Himmel vielleicht ein bisschen Indigoblau hinzufügen, sehr wenig, damit er nicht wirklich launisch wirkt, aber vielleicht etwas Dunkleres aber vielleicht Ich spüle meinen Pinsel wieder aus. Achte darauf, dass nicht zu viel Wasser da ist. Wir wollen der Luftfeuchtigkeit des Lochs entsprechen. Das steht auf dem Papier mit dem Pinsel. fange jetzt schon an zu trocknen, also wollen wir nicht zu viel Wasser hinzufügen, und ich habe meinen Zusatz gerade etwas weicher gemacht , sodass du meine Striche nicht mal sehen kannst Jetzt fange ich an, dem S ein bisschen Indigo hinzuzufügen , indem ich es mit Ultramarin mische G fang hier drüben an. Ich werde sogar mehr davon hinzufügen. Und wir können hier anfangen, einige Striche zu platzieren , die darauf hindeuten, wie sich das Wasser bewegt. Es scheint fast so, als würde es sich auf diese Weise bewegen. Wir können uns also an der Referenz , um es nach Belieben zu tun Was hier wichtig ist, ist, dass einige leichte Teile im Meer bleiben einige leichte Teile im Meer Man kann sie hier deutlich sehen und es gibt auch dunklere. Nur um den Kontrast zu erhöhen. Wir wollen aber nicht, dass es aufhört. Aus diesem Grund platziere ich hier plötzlich ein paar Striche, um diesen leeren Bereich zu durchbrechen und ihm ein bisschen Farbe zu verleihen. Und das ist noch nicht fertig, also können wir noch viel hinzufügen. Ich kann sehen, dass ich von hell zu dunkel gehe , wie wir es immer bei Wasserfarben tun, sodass es einfach ist, weitere Ergänzungen vorzunehmen oder Dinge so zu ändern, wie wir es wollen Jetzt nehme ich Indigoblau unten etwas hinzu Und ich werde hier weiter die Wellen formen. Und wir wollen, dass die Farbe im Laufe der Zeit immer dicker wird , was bedeutet, dass wir einfach weniger Wasser hinzufügen, und das passiert mit dem Pinsel Du kannst anfangen, kleine Wellen hinzuzufügen. Und sehen Sie, selbst bei dieser Art von Details halten wir es locker, was sehr wichtig ist Deshalb ist es so wichtig, die Nass-und-Nass-Technik zu verwenden , um einen lockeren Realismus zu Und ich habe schon einmal über Abwechslung gesprochen. Das ist entscheidend, auch was die Anzahl der Schläge angeht. Was für Schläge du machst. Also manchmal kann ich gerade Striche machen, manchmal kurvige, solange es Sinn macht, ist es in Ordnung Hier hole ich mir etwas mehr Farbe. Und sieh mal, ich mache ein paar horizontale Striche. Du kannst deinen Pinsel auch hier drüben im Wasser antippen. Um nicht wirklich Wellen zu erzeugen, sondern Wellen, die etwas weniger gerade sind Wir wollen es nicht übertreiben. Füge etwas zu diesem Wasser hinzu. Denken Sie daran, das ist es, was dem Boot helfen wird , sich von der Masse abzuheben. Es ist also sehr wichtig, dass es dunkel genug aussieht. Und deshalb werde ich es weiter mit Indigo ergänzen Es ist einfach einfacher, weil es so viel dunkler ist. Und je mehr ich daran arbeite, desto weniger Farbe füge ich hinzu, es gibt Bereiche, die ich lassen möchte, damit sie hell bleiben. Hier könnte ich also schon den Bereich hier unter den Bojen und dem Boot malen hier unter den Bojen und dem Hier haben wir auch eine Art Schatten, also fügen wir ihn einfach hinzu Und das wird dazu beitragen, dass das Boot auch auffällt, sodass es dunkle Farben darunter hat. Je mehr ich den Mietvertrag male, desto mehr verteilt sich die Farbe , was großartig ist. Dadurch kann ich hier dunkle Blautöne platzieren. Und das können wir später noch verfeinern. Jetzt wechsle ich hier zu diesem Pinsel und fange an, ein bisschen von dem Berg hinzuzufügen , der ganz hinten ist. Also möchte ich ein bisschen Unodrenon-Gold verwenden. Und noch einmal, wir wollen nicht, dass es zu voll mit Wasser ist, damit es sich nicht zu stark ausbreitet Und ich drücke ein bisschen mit meinem Pinsel und fange an, meinen Berg zu formen Nun, wir haben das sieht nicht sehr gut aus , da es von sich aus ist Also können wir ein bisschen Grün hinzufügen. Und ich füge es an einigen Stellen hinzu, nicht unbedingt überall. Ich möchte die Brauntöne etwas verbessern. Vielleicht sollten sie sogar etwas lebendiger aussehen, das passiert also, wenn Sie Ihren Farbmischungen nicht zu viel Wasser hinzufügen Ihren Farbmischungen nicht zu viel Wasser Sie können auch die Form der Berge verfeinern. Ich habe also nicht erwähnt, dass ich den Berg zuletzt male weil es auf einem fast trockenen Blatt einfacher ist, weil man sieht, dass fast trockenen Blatt einfacher ist, weil man sich die Farbe nicht so stark verteilt, aber sie ist immer noch sehr locker, und das ist sehr schön. Ich sehe mir das an, wie schön es ist. Das heißt, wir wollen mit wenig Wasser etwas mehr Farbe hinzufügen , und wir können den gleichen Effekt erzielen. Ich werde hier etwas hinzufügen. Berührungen. Siehst du, ich versuche, nicht überall dasselbe zu tun. Es ist also nichts allzu vorhersehbar. Und Sie können dabei auch Textur erzeugen. Ich könnte ein bisschen Indigo hinzufügen , um das Ganze etwas dunkler zu machen Auch hier brauchen wir Schatten, selbst in so etwas, die sehr locker sein sollen Ich werde mehr Crinodrenon-Gold hinzufügen. Mach dir keine Sorgen um die Farben hier drüben. Das werden wir später vertuschen. Sie also mehr Farbe als die einzelnen Schritte hinzufügen, werden einige Bereiche sehr verblasst und andere etwas knackiger aussehen , nicht wirklich scharf, aber Sie können die Kanten etwas besser sehen, mehr Farbe, und das ist großartig, um den Realismus Hier drüben habe ich das Gefühl, dass mir ein bisschen Farbe fehlt. Ich möchte vielleicht ein paar grüne Stufen hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie einen Teil der Farbe abheben, wenn Ihnen die Art und Weise, wie sie verteilt wird, nicht gefällt. Also spüle ich gerade meinen Pinsel ab und stelle sicher, dass er hier fast trocken ist, und ich kann diesen Teil reinigen, wenn ich will Also ist es sehr einfach, Dinge zu reparieren. Pause, der Himmel ist schon superhell, also hilft es. Ich spüle ständig meinen Pinsel ab, während ich das mache, kann ich auch diese Berge umformen Ich finde, das sieht toll aus. Und jetzt werde ich ein paar herheben, nur um es ein bisschen aufzuräumen. Achte darauf, dass dein Pinsel nicht zu nass ist, sonst kreiere ich Blüten, und ich werde das später mit mehr Farbe überdecken Also haben wir uns jetzt eine schöne Basis, also werden wir das komplett trocknen Und jetzt ist es völlig trocken. Wir sind bereit, dem eine zweite Ebene hinzuzufügen, also sehen wir uns in der nächsten Lektion. 12. Zweite Ebene: Eine zweite Schicht wird uns helfen, einige Dinge zu korrigieren und einem Gemälde Lebendigkeit zu verleihen . Das ist sehr wichtig , um es locker zu machen, auch wenn es Details gibt Sie können hier sehen, dass es einen seltsamen weißlichen Bereich ein bisschen unnatürlich aussieht, also möchte ich Es gibt auch andere Dinge, an denen ich arbeiten möchte, um die Lebendigkeit zu erhöhen, vielleicht In manchen Fällen werde ich einfach alles neu nass machen und einfach an allem arbeiten Hier möchte ich dieses Teil wirklich haben, ohne mir Gedanken darüber machen zu müssen , was oben passiert und die Farbe in den Bergen verteilt. Was ich in diesem Fall tun werde, da der Himmel zufriedenstellend ist, möchte ich ihn nicht wirklich anfassen. Ich werde einfach den Boden nass machen und es wird funktionieren, weil ich hier unter der Linie anhalten werde, was sehr wichtig ist, damit keine Farbe auf die andere Seite überläuft. Lass uns das einfach machen. Wenn du das schnell wieder nass machen willst, müssen wir nicht so lange brauchen wie beim ersten Mal und dann irgendwo hier drüben anhalten Das sieht gut aus und hat auch vorherige Schicht geglättet Ich werde diesen Pinsel hier für mehr Präzision verwenden , um diesen Bereich dort abzudecken Ich werde Indigo und ein bisschen Ultramarin verwenden und ich möchte, dass es ziemlich dick ist, damit es ziemlich dick ist, damit es dicker aussieht als die Milchkonsistenz, über die Nun, bevor das trocknet, ist das wichtig. Also mach weiter und male das. Wir haben hier ein paar schöne Farben grün bilden, sexuell, okay. Und jetzt werde ich hier einige Stellen verfeinern. Und arbeite weiter daran. Und wir können den Pinsel sogar hier behalten , weil wir gerade am Verfeinern sind Aber wir wollen schnell sein, bevor das wieder trocknet. Ich kümmere mich nur um den Boden, um wirklich sicherzustellen, dass ich diese Tiefe habe. Der kleinere Pinsel wird mir helfen, ein paar Wellen zu erzeugen. Es ist sehr interessant. Denken Sie daran, dass Sie ein paar gerade Striche und einige leicht kurvige Striche haben können . Wir möchten einige hervorgehobene Bereiche beibehalten, was bedeutet, dass wir nicht alles übermalen , was wir getan haben Wenn ich nach oben gehe, mische ich einfach ein bisschen Ultramarin in das Indigoblau, damit es nicht so dunkel ist wie der Boden, damit es nicht so dunkel ist wie der Boden Jetzt gehe ich weiter. Ich versuche mich zu beeilen, weil ich nicht will, dass das Laken trocknet. Ich mache da noch ein paar horizontale Striche. Ich möchte diesen Bereich auch reparieren. Wie ich bereits sagte, müssen wir hier die Lücke zwischen dem hellen Bereich hier und dem dunklen Bereich dort überbrücken. Da können Sie Ihre Striche ein wenig voneinander trennen. Bevor es trocknet, füge ich immer wieder hinzu. Hier drüben gab es einen Schatten, der sicherstellte , dass das Boot tatsächlich platzen kann. Sogar rundum ist es gut, etwas Blues zu haben , das sich zeigt, sodass das Boot platzt. Ich werde das weiter verfeinern , mit mehr Strichen, mehr Schmerz und mehr Indigoblau nach unten. Und einige in den dunkelsten Bereichen. Ein paar letzte Wellen mit mehr Indigoblau hinzufügen. Zielt auf Bereiche ab, in denen es mehr Schatten gibt. Und je mehr es trocknet, desto mehr Farbe füge ich hinzu, also zeigt es , dass es auf dem Bereich hier oben funktioniert. Denken Sie daran, die Lücke zwischen hellen und dunklen Bereichen immer zu überbrücken, indem Sie einfach Striche hinzufügen und sie nach und nach immer mehr voneinander entfernen. Beachten Sie jetzt, dass wir hier eine sehr gerade Linie haben. Es sieht nicht so gut aus und es sieht eng aus. Also, was würdest du in diesem Fall tun? Wir können die Referenz neu interpretieren und sie einfach ergänzen. Wir können das tun, wenn wir wollen, und ich werde weitere Berge hinzufügen Das ist fast trocken, also macht es mir nichts aus, es jetzt hinzuzufügen. Ich weiß, dass die Farbe nicht so stark hineinblutet. Ich nehme ein bisschen Crinodenon-Gold und hole mir noch Kann der größere oder der kleine sein, wenn du willst. Ich glaube, ich nehme einen kleinen. Ich achte darauf, dass der Pinsel nass, sauber und feucht ist , das heißt, ich entferne nur einen Teil des Wassers, nicht alles Jetzt werde ich ein paar Berge formen. Ich mache das jetzt, damit die Linie hier weniger gerade ist, weil es noch ein bisschen nass ist, aber die Farben werden nicht so stark hineinbluten Jetzt, mit dem Pinsel zum Reinigen , werde ich herkommen und einige Teile der Berge weicher machen, nicht alle, sodass einige nicht alle, sodass locker und andere immer noch sehr knackig sind Versuche also, deine Berge nicht auf die gleiche Weise zu formen. wird es viel besser und natürlicher aussehen Weise wird es viel besser und natürlicher aussehen. Sehen Sie hier, wie eng das aussieht. Deshalb entferne ich diese harten Kanten gerne entferne ich diese harten Kanten mit meinem Reinigungspinsel Aber ich habe nicht das Gefühl, dass ich das überall machen muss. Das hilft mir, einen Teil des Realismus zu bewahren. Das sieht viel besser aus, aber ich möchte ein bisschen Schatten Es sieht nicht natürlich aus , wenn die Farbe überall gleich ist. Jetzt füge ich ein bisschen Indigo hinzu. Ihr könnt auch dort die Clean-and-Fam-Pinseltechnik verwenden , wenn ihr mögt , vor allem die Berge sind schon trocken Ein weiterer Tipp, den ich dir hier geben kann , der auf einem Bild gut aussehen würde, aber nicht unbedingt auf der Referenz steht wäre, einen Pinsel komplett zu reinigen, das Wasser aus ihm zu entfernen Und wenn es noch nass ist, was hier der Fall sein sollte, wirst du genau dort ein bisschen Farbe aufheben , um die Trennung zwischen den Bergen und dem Meer zu betonen zwischen den Bergen und dem Meer Wir wollen nicht, dass es überall zu sehen ist. Wenn es an manchen Stellen auftaucht, ist es großartig. Beachten Sie noch einmal das Muster hier und die Art, wie ich male. Ich mache nie überall das Gleiche. Nicht überall im Berg die gleichen Kanten, auch nicht überall eine gerade Linie. Ich betone einige Bereiche, andere bleiben gleich. Ich werde hier sogar mehr Schatten hinzufügen. Mit Indigo. Und wieder mit einer sauberen und feuchten Nun, die Linie, die ich erstellt habe, sieht nicht mehr so perfekt aus wie früher Ich habe es sogar geschafft, sie stellenweise dünner aussehen zu lassen, aber sie ist immer noch da. Und dank mehr Schatten in den Bergen kann man es sehen. Ich kann ein bisschen Grün hinzufügen. Ich werde all die Zeilen los, die so aussehen könnten, als hätte ich etwas hinzugefügt, indem ich sie einfach weiter gebe. Sei es für den Hintergrund, also lass es uns versuchen. Jetzt rittlings sind wir bereit, mit dem nächsten Teil fortzufahren. Wenn du deine laufenden Arbeiten mit anderen teilen möchtest, kannst du das im Abschnitt Projekt und Ressourcen des Kurses tun Abschnitt Projekt und Ressourcen des Kurses Du kannst mich auch um Feedback bitten, das kannst du gerne tun. Wir sehen uns als Nächstes. 13. Schritt drei: Erwecken Sie das Hauptthema zum Leben: Jetzt ist es an der Zeit, Ihr Hauptfach zum Leben zu erwecken. Und das tun wir schrittweise, indem wir nach und nach schärfere Details und mehr Kontrast hinzufügen , um die Lücke zwischen den lockereren, weiter entfernten Hintergründen und dem näheren und realistischeren Motiv, dem Boot, Dieses allmähliche Gleichgewicht verleiht einem Gemälde Energie und Fokus Lassen Sie uns also mit der Basisschicht auf unserem Boot CNX eintauchen. 14. Grundschicht: Wir sind bereit, uns in dieser Lektion um das Boot zu kümmern , und ich werde diese Pinsel verwenden , die besser für Details geeignet sind, und wir benötigen auch ein Papiertuch, und wir benötigen auch ein Papiertuch die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen Ich mache dabei gerne kreisförmige Bewegungen. Achte darauf, dass das Papier Im Moment sieht es also seltsam aus. Mach dir darüber überhaupt keine Sorgen. Wir werden es wunderschön aussehen lassen. Sie möchten also vielleicht das Foto vergrößern , wenn Sie es neben sich haben und sich die Details ansehen, denn wir brauchen ein bisschen Schatten in dem Boot, damit es natürlich aussieht. Wir wollen das Weiß behalten, aber wir wollen nicht nur helle Weißtöne Also werde ich einen Pinsel vorbereiten , der sauber und feucht sein wird Ich möchte vielleicht ein bisschen von der türkisfarbenen Farbe verwenden. Also lass uns einfach weitermachen und ein bisschen Grün mit Ultramarin mischen Wir wollen also mehr Ultramarin in dieser Mischung, damit mehr von diesem Türkis so Jetzt haben wir welche. Wir werden es verwenden, um unser Tet zu erstellen. Und das werde ich direkt mit einem Pinsel machen. Zuallererst stelle ich fest, dass es hier oben noch einen Teil gibt Das ist leicht gefärbt. Also füge ich nur ein bisschen Farbe hinzu und lasse es verblassen. Es sieht also sehr leicht aus. Und hier kannst du es sehen. Es gibt eine kleine Kurve, die irgendwie so verläuft. Das geht rundum. Also achten wir darauf, es zu platzieren, aber wir wollen nicht, dass es zu hart oder zu dunkel ist. Deshalb füge ich Wasser hinzu. Jetzt werde ich der Kurve der Boote folgen. Wir müssen keine geraden Linien ziehen. Das ist eine andere Sache mit lockerem Realismus. Gerade Linien sehen sehr eng aus, und Linien, die von einer Richtung zur anderen durchgehend sind , sehen sehr eng Sie möchten also, dass es so aussieht, als wäre es kaputt. An manchen Stellen habe ich es überhaupt nicht gezeichnet, und das wird viel besser aussehen. die Farbe weicher, um sicherzugehen , dass ich die hellen Weißtöne beibehalte Hier haben wir einen Schattenbereich. Ich möchte sichergehen, dass es sichtbar wird. Deshalb werde ich hier mehr Farbe hinzufügen. Ich werde es nicht so stark verblassen wie die anderen Teile, um es sichtbarer zu machen. Dann sorge ich dafür, dass das Ende meiner Linie hier weicher wird. Ich schlage vor. Ich male nicht absolut alles. Hier drüben haben wir noch ein Detail. Das ist wichtig. Ich werde darauf achten, dass die Linien an der Spitze wieder weicher werden. Und jetzt füge ich hier unten die türkisfarbene Farbe Diesmal habe ich auf Amar bestanden. Ich werde etwas davon mildern. Ich werde hier mehr von der türkisfarbenen Farbe hinzufügen. Vielleicht möchten wir der Reflexion ein wenig hinzufügen . Ich würde Sinn machen. Und nochmal, mildere es. Eins. Hier drüben habe ich eine gerade Linie, das ist seltsam. Es ist eine Trockenlinie, also werde ich sie einfach entfernen, indem ich einfach Wasser drüber gieße, ein bisschen drücke ein bisschen hin und her. Da haben wir's. Und jetzt würde ich gerne zu Chinodrenon-Gold wechseln Als Schattenfarbe für dieses helle Türkis hier. Ich werde hier etwas hinzufügen. Dadurch wird das Boot wieder natürlicher aussehen , mehrere Farben helfen. Insbesondere hier möchte ich wirklich, dass diese Farbe zur Geltung kommt. Also achte ich darauf, dass es dick ist, damit es sichtbar ist, und auch da wollen wir etwas in Richtung der Basis haben. Nimm auch etwas davon hier. Mach dir keine Sorgen, dass das Spiegelbild so hart aussieht. Jetzt gleich, oder verwende eine Technik um es weicher zu machen, damit es natürlicher aussieht Im Moment mache ich sie einfach weiß, je weniger weiß, weil sie so in der Spiegelung zu sein scheinen Wir können sogar einige wellenförmige Markierungen mit einem Crinogenon-Gold machen , und ich werde es für die Bojen verwenden Eigentlich glaube ich, dass ich hier ein bisschen hinzufügen möchte. Dort. Jetzt ein paar hier in den Bojen Hauptsächlich an der Basis hier gibt es einen großen Schatten zwischen den beiden Ich werde das nochmal mildern. Es hilft mir, die harten Linien zu entfernen, aber es hilft mir auch, eine leichtere Version dieses Unodenon-Goldes zu bekommen eine leichtere Version dieses Unodenon-Goldes Denken Sie daran, Abwechslung ist der Schlüssel. Wir müssen also Rinodnon-Gold in seiner pigmentierten Form sehen, aber auch in seiner ausgewaschenen Also füge ich etwas in die Spiegelung ein, und hier ist mir aufgefallen, dass ich genau dort ein Detail vergessen habe Ich werde hier auch etwas hinzufügen. Vielleicht möchte ich hier auch ein bisschen vom Crinodnon hinzufügen . Also werde ich den Bereich einfach vornass machen, ein bisschen Farbe fallen lassen und ihn aufräumen Also ist es nur ein Hinweis, der auftaucht. Und jetzt werden wir das trocknen. Und jetzt möchte ich meine Reflexionen verbessern. Also werden wir brauchen, also wir werden ein Papiertuch und unseren kleinen Pinsel brauchen ein Papiertuch und unseren kleinen Pinsel Und wir wollen, dass unser Pinsel sauber ist und ein bisschen Wasser drauf ist, aber nicht Und jetzt werde ich diesen Teil hier etwas weicher machen. Fügen Sie wellenförmige Formen hinzu. Ich benutze mein Papiertuch , um die Farbe anzuheben. Und das wird helfen, die Reflexion zu beenden. Ich beharre etwas mehr auf Bereichen, in denen wir die scharfe Grenze zwischen dem Meer und der Maskierflüssigkeit erkennen können , die das Papier konserviert Das macht das Ganze realistischer, macht aber auch die Spiegelung fertig Sie können sehen, dass es an der Basis viel weißer ist als wenn Sie vom Boot wegkommen Wir müssen also ziemlich darauf bestehen, dass es funktioniert. Ich bestehe ein bisschen darauf. Ich will auch hier mehr Weiße. Wir müssen die Seite des Papiertuchs wechseln, mit dem wir angehoben haben. Es wird ziemlich schnell dreckig Siehst du, mit ein bisschen Beharrlichkeit habe ich es geschafft, etwas natürliches Whitespa zu bekommen Hier drüben auch. Da haben wir's. Jetzt können Sie also sehen , dass wir hier etwas ziemlich Anständiges haben. Und was wir jetzt tun müssen, ist, an den letzten Details für dieses Boot zu arbeiten den letzten Details für und vielleicht sogar zu schauen, ob wir einige Dinge hinzufügen wollen. Also werde ich dich in der nächsten Lektion treffen, um genau das zu tun. Wir sehen uns dort. 15. Letzte Details: In dieser Lektion möchte ich einige Dinge hinzufügen , um dieses Boot noch angenehmer für das Auge zu machen . Lassen Sie mich also zunächst einige Wellen mit ein wenig Indigo und Ultramarin mischen, besonders hier drüben, hinzufügen Indigo und Ultramarin mischen Wir müssen es mit dem sauberen und feuchten Pinsel aufweichen mit dem sauberen und feuchten Pinsel aufweichen Ich werde da drüben noch mehr hinzufügen. Wir können das Spiegelbild sogar ein wenig überlagern. Es wird auch hier wichtig sein, die Schatten zu erhöhen. Das ist entscheidend. Hier können Sie zum Beispiel deutlich sehen. Wir haben einen sehr dunklen Teil, sodass wir Indigoblau aufnehmen können Und definiere den Boden des Bootes neu. Das ist entscheidend für den Realismus. Und du kannst die feinste Form auch ein bisschen laufen lassen , wenn du schon dabei bist Außerdem wirken die Farben dadurch weniger lebendig, was in gewisser Weise gut ist weil ich finde, dass es weniger realistisch aussieht , wenn es sehr auffällig Also ich finde, das hilft. Ich füge ein paar Wellen hinzu. Das zu zeigen ist ein Spiegelbild. Kann hier sogar welche hinzufügen. Ich mache sie immer weicher. Ich stärke hier den Schatten. Oh, was mildert die Striche? Vielleicht möchtest du hier auch ein paar Wellen hinzufügen. Es sieht also nicht so aus, als ob es nur Wellen bei den Booten gibt nur Wellen bei den Booten , dass es wichtig ist, eine hinzuzufügen Ich habe das Gefühl, dass es wichtig ist, eine hinzuzufügen, weil es dann zeigt wo das Boot tatsächlich steht und dass es sich auf dem Wasser an der Oberfläche befindet, sodass wir ein Gefühl dafür bekommen , dass das die Wasseroberfläche ist Ich stärke den Schatten hier drüben. Außerdem, wie du sehen kannst, füge ich eine kleine Linie hinzu. Sie möchten es diskret halten, aber es hilft, wenn es da ist. Ich werde hier noch ein bisschen hinzufügen. Ich möchte also einige der Wellen mildern, nicht alles, so wie ich es in den Bergen getan habe. Dieselbe Strategie Und ich möchte einige Details zu den Booten hinzufügen. Wir können uns vorstellen, dass Teile im Fokus stehen. Wir sehen dort also mehr von den Wellen. Und sie verblassen irgendwie, wenn wir uns von diesem Gebiet entfernen. Wir können sie etwas dunkler aussehen lassen, je näher wir dem Ende der Seite kommen. Sie können sehen, dass das Hinzufügen dunklerer Wellen zum Realismus beiträgt, und auch das Wasser Kann diese sogar auf unterschiedliche Weise formen, um Bewegung zu suggerieren Ich werde hier unten mehr Indigoblau hinzufügen und es im Hintergrund etwas weicher machen Also werde ich den Bereich nass machen und das Gleiche hier machen. Ich habe das Gefühl, dass hier etwas fehlt. Du kannst manchmal eine kleine Pause einlegen. Machen Sie einen Schritt zurück und kehren Sie zu Ihrem Bild zurück. Sehen Sie, was Ihrer Meinung nach fehlt. Da siehst du jetzt, wenn du dunkle Farbe hinzufügst, dass auch Stellen, die nicht so weiß sind, weißer aussehen Und so erhält man einen lockeren Realismus, indem man kräftiges Weiß mit subtilem Weiß kombiniert , indem man dunkle Farbe neben einem Ich möchte hier mit Qrinodnon-Gold arbeiten, um einige Bereiche hervorzuheben Wenn man ein bisschen davon ins Wasser gibt, deutet das darauf hin, dass es sich noch mehr um ein Spiegelbild handelt Vielleicht möchte ich hier oben ein paar Wellen hinzufügen. Ich möchte sie ziemlich weit voneinander trennen. Jetzt möchte ich diesem Boot hier etwas Weißguash hinzufügen , um vielleicht einige Kanten etwas zu verfeinern, auch wenn wir es nicht so sehr brauchen, aber ich möchte dir nur zeigen, dass wir es pur aus der Tube brauchen Das wäre die beste Art, es zu benutzen. Und ich werde mir wieder einen sauberen und verdammten Pinsel schnappen wieder einen sauberen und verdammten Pinsel Also hole ich mir hier meinen Gulasch ab. Du solltest damit malen können , also wenn es zu dick ist, musst du ein bisschen Wasser hinzufügen, nicht viel Und ich werde einige Kanten verfeinern. Davon würden wir nicht zu viel hinzufügen wollen, nur ein bisschen. Und weiche diesen Zusatz in den Rest ab, sodass niemand sehen kann, dass du ihn hinzugefügt hast, vor allem, wenn du nicht viel davon verwendest Sie können sogar einige Bereiche korrigieren und weitere Markierungen hinzufügen, falls Sie sie verloren haben Hier möchte ich meine Linie dünner machen , damit ich das mit Guash machen kann Und wenn du magst, kannst du der Spiegelung noch etwas hinzufügen Ich würde nicht empfehlen, ein bisschen zu lange zu duettieren. Fügen Sie einige wellenförmige Linien hinzu. Nein, nein, nein, nein. Und du kannst diese Käufe sogar ein bisschen umgestalten. Sie sind sowieso sehr schwer zu konservieren. Sie sind so winzig Es gibt ein paar Details, die ich vergessen habe. Ich werde mit Rinodrenm-Gold herumtraben Und wieder verwende ich einen Pinsel zum Reinigen. Also hier möchten wir vielleicht ein kleines Detail hinzufügen Ich mische Indigo, um etwas Dunkleres zu bekommen, damit es ein bisschen besser aussieht Da. Und dann füge ich hier eine leichte Linie hinzu. Und schließlich das Seil. sehen uns wieder, wenn wir dem keinen Schatten hinzufügen, wird es überhaupt nicht realistisch aussehen. Deshalb nehme ich ein bisschen Indigoblau. Wenn wir nur ein bisschen hinzufügen, brauchen wir nicht viel. Ist eigentlich genug. Und wenn Sie es noch besser machen möchten, können wir ein kleines Highlight hinzufügen. Warum versuchst du es nicht mit dem weißen Job? Und das könnten wir mit Gouache machen. Also füge ich hier direkt neben den Quinnon-Gold- und Indigo-Akzenten einfach ein bisschen Weiß Quinnon-Gold- und Indigo-Akzenten Und jetzt können Sie sehen, dass wir das Seil plötzlich viel besser sehen können Ich lasse es so aussehen, als würde es hier in diesen Bereich fallen. Und das ist es. Vielleicht ein bisschen mehr Indigo, genau da, aber es wird nicht sehr gut sichtbar sein Und das ist es. Ich versuche zu überprüfen, ob vielleicht noch mehr hinzugefügt werden können. Vielleicht ein stärkerer Schatten hier drunter. Der stärkere Schatten sollte sich unmittelbar unter dem Boot befinden, damit seine Form richtig zur Geltung kommt. Ich könnte hier etwas mehr von der türkisfarbenen Farbe hinzufügen . Das sieht toll aus, und jetzt werde ich es dir zeigen. Wir haben dort lose Berge, was zur Lockerheit des Gemäldes beiträgt, sowie das Meer und wir was zur Lockerheit des Gemäldes beiträgt, sowie das sehen wie sehr sich alles voneinander unterscheidet. Und das Boot ist jetzt viel realistischer. Sehen Sie, wie subtil das ist, die Spiegelungen da, aber die Gouache ist ein bisschen detailliert, aber nie zu viel Und sieh dir an, dass die Linien nie vollständig sind. Linien sind an Stellen unterbrochen , die gut aussehen, um ein sehr enges Bild zu vermeiden Ich hoffe also, das war nützlich. Ihre Kunst gerne im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses teilen im Projekt- und Ressourcenbereich und bei Fragen jederzeit nachfragen. Ich sehe dich als Nächstes für letzte Gedanken zu diesem Kurs. 16. Bevor du gehst: Oh, vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, ich habe Ihnen gezeigt, wie unterhaltsam und lohnend Aquarellmalerei sein kann, und das hat Sie dazu inspiriert, es auszuprobieren Ich würde gerne sehen, was du mit meiner Methode kreierst. Vergiss also bitte nicht, deine Kunstwerke in die Projektgalerie hochzuladen deine Kunstwerke in die Sie können den Kurs auch noch einmal durchgehen lassen, um potenziellen Schülern zu helfen , zu entscheiden, ob sie das Richtige für sie ist. Und wenn Sie über meine bevorstehenden Kurse auf dem Laufenden bleiben möchten, folgen Sie mir hier auf Skillshare Du kannst mich auch auf YouTube und meinen sozialen Medien unter dem Namen Painting and Chocolate finden und mir dort folgen, um mich wöchentlich inspirieren zu Viel Spaß beim Malen und bis zum nächsten Mal. H