Einfache & lustige Kakteen zeichnen: 3 Farbschemata

1. Einführung: Hallo Leute, mein Name ist Emma und einige von euch kennen mich vielleicht auf Instagram als [unhörbar] Rebel. Ich bin so aufgeregt, heute eine Klasse mit Ihnen zu teilen, wie man einige lustige und einfache Aquarell-Kakteen malt. Ob Sie diese kleinen süßen vor gemalt und Sie suchen, um Ihre Kakteen Spiel oder wenn Sie ein Anfänger auf der Suche nach einem Spaß, einfaches Projekt, üben Aquarell Fähigkeiten auf, und diese Klasse ist für Sie. Kakteen sind so einfache und schöne Formen. Sie sind eines meiner bevorzugten therapeutischen Dinge zu malen. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie einige Aquarell Kakteen in drei verschiedenen Farben erstellen : klassisches Grün, psychedelisch und galaktisch. Ich begleite Sie durch meinen Malprozess sowie die Materialien und Techniken, die ich für diese Bilder verwende. Sie werden einige grundlegende Aquarelltechniken lernen, wie Sie Ihre Kakteen zeichnen und stilisieren, wie Sie die Farben für jedes Thema auswählen, Details hinzufügen und schließlich Ihre ganz eigenen thematischen Kakteen für Ihr Klassenprojekt erstellen. Von dort aus können Sie Ihre Kakteen auch in andere Designs integrieren, genau wie diese. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. Bereit zum Malen? jetzt auf den Anmelde-Button und beginnen Sie. 2. Kursmaterialien: In dieser Lektion werde ich mit Ihnen einige meiner Lieblingsmaterialien teilen, und diejenigen, die ich für diese Klasse verwenden werde. Bitte fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt, um die genauen Vorräte, die ich benutze, vor allem, wenn Sie gerade anfangen. Verwendung wirklich guter Materialien kann sicherlich einen Unterschied in Ihrer Lernerfahrung machen, aber sie müssen nicht die teuersten sein, noch müssen Sie alle von ihnen auf einmal bekommen. Es ist wichtig, dass Sie versuchen, die grundlegenden Maltechniken in erster Linie zu beherrschen, während Sie in Ihrer Aquarellreise wachsen, so auch Ihre Sammlung von Werkzeugen und Materialien, also nicht betonen. Zuerst, Aquarellpapier. Dies sind meine Lieblingsmarken von Aquarellpapier, mit denen ich arbeiten kann. Für die grundlegenden Techniken und Farbstunde verwende ich das Canson XL Aquarellpapier. Für die Haupt-Kakteen Demonstration werde ich den Stonehenge Aqua Kaltpressblock verwenden. Wenn es um Papier geht, denke ich, dass die Verwendung von wirklich hochwertigem Papier wichtig ist und sicherlich einen Unterschied in Ihrer Lernerfahrung machen kann. Persönlich denke ich, dass es etwas wert ist, in das zu investieren. In meinen Demonstrationen werde ich sowohl die Pannen- und Tuben-Aquarelle von Windsor & Newton als auch die Hydrus flüssigen Aquarelle von Dr. Ph Martin verwenden . Nun, Sie müssen nicht all diese verschiedenen Aquarelle haben, ich werde nur zeigen, was Sie mit jedem erreichen können. Persönlich liebe ich sowohl die Flüssigkeit als auch die Röhren-Aquarelle, und ich benutze sie am häufigsten in meiner Arbeit. Fühlen Sie sich frei, alle Aquarelle zu verwenden, die Sie bei sich haben. Ich werde einige Windsor & Newton Rundbürsten für diese Klasse in den Größen 6, 4, 2 und 00 verwenden . Manchmal habe ich vielleicht eine zusätzliche Bürste in der Hand, nur damit ich es nicht weiter zwischen wechselnden Farben waschen muss. Sie benötigen auch zwei Wassergläser, um Ihre Pinsel zu spülen, eine für kühle Farben und eine für warme Farben. Ich benutze diese Quetschflasche auch sehr viel, um Pigment zu aktivieren oder zu verdünnen. Manchmal verwende ich es, um Wasser direkt auf Papier für größere Grundwäschungen aufzutragen. Es ist kein Muss, aber ich finde es sehr praktisch. Als nächstes ist eine Mischpalette. Fühlen Sie sich frei, jedes Mischpellet Ihrer Wahl zu verwenden. Ich mag die Porzellan wirklich, da die Oberfläche ziemlich schön anfühlt, um die Farbe zu mischen, und ich finde sie auch ein bisschen leichter zu reinigen. Für diese Klasse werde ich diese quadratische Porzellanplatte verwenden , um meine flüssigen Aquarelle zu mischen. Ich habe das von Ziel für $2 bekommen. Ich werde auch diese Aluminium-Reise-Palette verwenden, die ist, was ich für meine Röhren-Aquarelle verwenden. Sie werden feststellen, dass ich die Röhre Aquarelle an der Spitze des schrägen gut statt an der Unterseite drücken . Nun, es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Ich bevorzuge diese Methode nur, weil ich die Palette ein wenig mehr nutzen und ein wenig Mischraum sparen kann. Mit der Quetschflasche, um die Pigmente zu aktivieren, werden Sie feststellen, dass das Wasser am Boden des Brunnens zu ziehen beginnt. Was mir das gibt, ist ein leichterer und transparenter Farbton denn es gibt mehr Wasser als Pigment in der Mischung. Nun, wenn ich einen pigmentierten und dunkleren Wert der Farbe wollte, kann ich einfach die Farbe von der Spitze des Brunnens mit meinem feuchten Pinsel greifen. Ich finde es auch einfacher zu reinigen, vor allem, wenn Sie Farben um am Gaumen mischt haben. Lösen Sie einfach die Oberfläche des schmutzigen Pigments mit etwas Wasser, und verwenden Sie Ihre Bürste, um es sanft auf den Boden des Brunnens zu drücken, dann mit einem Taschentuch oder Papiertuch, einfach die schmutzige Flüssigkeit aufsaugen. Letzt werde ich einen weißen Signo Gelstift, einen Bleistift, einige Umrissstifte, etwas Salz,einen Radiergummi und ein Papiertuch verwenden einen Bleistift, einige Umrissstifte, etwas Salz, einen Radiergummi . 3. Cacti + Zeichnung: Ich werde beginnen, indem ich eine Bildersuche zu Google zusammen einige Kakteen Inspiration. Was wir tun werden, ist die Grundformen verschiedener Kakteen zu studieren und zu sehen, wie wir bestimmte Elemente übertreiben oder vereinfachen können , um verschiedene Kakteen Designs zu entwickeln. Sie können dies natürlich auch über Pinterest oder eine andere Online-Quelle, sowie über Bücher und sogar Live-Referenzen aus Ihrem Garten tun. Sobald ich diese habe, werde ich nur einige grundlegende Formen zeichnen, um ein Gefühl der verschiedenen Formen von Kakteen zu bekommen . [MUSIK] Dann werde ich aufpassen und die verschiedenen Details jedes Kaktus merken und einfach darauf hineinziehen . [MUSIK] So zum Beispiel hat dieser Kaktus sehr deutliche weiße Punkte mit einem Nadelsteg aus. Die Nadeln sind in Ordnung und es gibt mindestens drei bis fünf Nadeln an einem Punkt. Mit diesem Kaktus merke ich die Anordnung der Nadeln über die Kurvenform seines Körpers. Ich stelle auch fest, wie die Haufen von Stacheln wie winzige Seeigel aussehen . Basierend auf diesen Beobachtungen kann ich dann Elemente aus verschiedenen Kakteen zusammenstellen und diese in mein Design integrieren. Aber von hier aus werde ich auch schauen, wie ich die Linien, Details, Größe, Form und Komposition variieren kann , um etwas Eigenes zu finden. So mag ich zum Beispiel die Form des Kaktusfeigen wirklich. Aber anstatt diese perfekt schöne ovale Form zu haben, wollte ich mich an der Basis etwas mehr kurven. Und dann anstelle von weißen Punkten werde ich die Stachel als vereinfachte, kleine V-förmige darstellen. Denken Sie nur an verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Details durch die Verwendung von Linien variieren können. Denken Sie an die Anzahl der Linien, das Gewicht der Linie, Länge, Richtung und so weiter. Ein weiteres Beispiel ist dieser Saguaro Kaktus. Es hat in der Regel einen langen, fast geraden säulenähnlichen Körper. Ich kann voran gehen und die Form übertreiben, indem ich sie schwerer und kurviger mache. Also hier ziehe ich nur meinen Kaktus aus, indem ich alle Elemente verwende, die ich zuvor erwähnt habe. Ich werde mir ein paar Variationen einfallen lassen, bis ich diejenigen habe, die ich wirklich mag. [MUSIK] Sobald Sie sich auf ein Design gesetzt haben, mit dem Sie zufrieden sind, ziehen Sie es leicht mit einem HB-Bleistift auf Ihrem Aquarellpapier heraus. Sie können die gleiche Kaktuszeichnung für alle drei Farbthemen verwenden, oder Sie können wählen, zwei weitere Designs zu entwickeln. Sie müssen nur die Grundform herausziehen. Wir fügen die Details später mit unserem Aquarell und Stiften hinzu. Bevor wir malen, können Sie die Bleistiftskizze mit einem Radiergummi aufhellen und gerade genug Bleistiftlinien als Führung hinterlassen. Jetzt denken Sie daran, einfach Spaß haben und experimentieren. Sehen Sie, welche verschiedenen Designs oder Variationen Sie sich einfallen lassen können. 4. Grundtechniken: In dieser Lektion bespreche ich die beiden Haupttechniken, die wir während der gesamten Klasse anwenden werden, die nass, nass und trocken ist. Nass auf nass zu arbeiten ist, wenn Sie Farbe auf eine bereits nasse Oberfläche auftragen. Was ich hier mache, ist, das Papier zuerst zu benetzen, bevor ich etwas Farbe einfasse. Während das Papier noch feucht ist, können Sie weiterhin mehr von der gleichen Farbe hinzufügen, um seinen Wert zu verdunkeln , oder Sie können verschiedene Farben zu der Mischung hinzufügen. Diese Technik eignet sich am besten, wenn Sie weiche diffuse Kanten, glatte Farbklingen oder eine glatte Mischung aus zwei oder mehr Farben wünschen. Während der gesamten Klasse werden Sie feststellen, dass ich die Farben so fallen lassen und ein wenig Platz für eine zweite Farbe lassen. Dann verwende ich die Spitze meines Pinsels, um die Teile zu mischen, wo sich die Farben überlappen, aber ich vermische die beiden Farben nicht vollständig, weil ich möchte, dass die Farben ihre ursprünglichen Farbtöne hier und da beibehalten. die Farben so ablegen und synchronisieren, entsteht eine interessante Textur, für die ich mich vornehme. Sie können auch nass auf nass verwenden, um den Wert einer Farbe zu verdunkeln oder zu vertiefen, z. B. wenn Sie versuchen, Schatten zu erzeugen. Während die Farbe noch feucht ist, können Sie eine konzentriertere Mischung der Farbe auf Ihren feuchten Pinsel greifen und sie in den Bereich fallen lassen, den Sie verdunkeln möchten. Wenn Sie nun ein Highlight erstellen möchten, können Sie den Pinsel verwenden, um die Farbe aufzusaugen, während sie noch feucht ist. Achten Sie darauf, mit einer sauberen, feuchten Bürste zu beginnen und die Bürste zwischen dem Anheben zu reinigen , damit Sie nicht nur Farbe wieder auf die Oberfläche verteilen. Eine andere Möglichkeit, schöne Texturen zu erstellen, die nass auf nass arbeiten, ist die Verwendung von Salz. Etwas über die feuchte Oberfläche auftragen und sanft abschrubben , sobald die Farbe vollständig getrocknet ist. Nass on dry ist, wo Sie nasse Farbe direkt auf eine trockene Oberfläche auftragen, die entweder das Papier oder eine bereits getrocknete Farbschicht sein könnte. Dies gibt Ihnen mehr Kontrolle über die Farbe und Pinselstriche und ermöglicht es Ihnen, saubere und harte Kanten zu erstellen, wenn das ist, was Sie voll sind. Ich habe diesen roten Kreis früher gemalt, und jetzt, da er trocken ist werde ich eine andere Farbwäsche darüber hinzufügen. Diese Technik, transparente Farbwäschungen auf einer anderen getrockneten Farbschicht zu überlagern , wird auch als Verglasung bezeichnet. In dieser Klasse werden wir nass und trocken arbeiten, während wir Liniendetails auf unsere Kakteen anwenden, genau so. Sie können auch Schatten erzeugen, die nass und trocken arbeiten, indem Sie einen dunkleren Wert der Farbe in dem Bereich anwenden , den Sie schattieren möchten. Nun können Sie dies entweder als harte Kante belassen oder die Kanten erweichen, indem Sie es mit einem sauberen, feuchten Pinsel mischen. Wenn Sie sich entscheiden, die Kanten zu mischen oder zu befreien, dann müssen Sie schnell arbeiten, sonst wird sich die Farbe auf dem Papier absetzen und es wird schwieriger, eine weichere Kante zu schaffen. Wieder, wenn ich die Ränder ausmische, säubere ich meine Bürste zuerst in Wasser und dub auf ein Papiertuch, so dass meine Bürste einfach feucht genug ist. Dann fege ich den Rand des bemalten Bereichs, um die Farben zu koaxieren und sanft in die Feuchtigkeit einzuatmen, wodurch diese weichen, diffusen Kanten entstehen. Spielen Sie um das Üben und Experimentieren mit diesen Techniken. 5. Auswahl von Farben: In dieser Lektion werde ich kurz einige grundlegende Farbtheorie erklären , da ich mich auf einige der Begriffe in der gesamten Klasse beziehen könnte. Dann werde ich mit Ihnen einige der Elemente teilen, die mir bei der Auswahl der Farben für meine Kakteen Malerei helfen . Ich beginne mit diesem Farbrad, nur um mir zu helfen, einige dieser Farbtheorien zu erklären. Zunächst haben wir unsere Primärfarben, die die Grundlage aller Farben auf dem Farbrad bilden. Wir haben unsere blau, gelb und rot als die drei Grundfarben. Wenn wir zwei Primärfarben miteinander mischen, erhalten wir unsere sekundäre Farbe. Wenn wir gelb und rot mischen, bekommen wir Orange. Wenn wir Blau und Rot mischen, werden wir violett. Wenn wir blau und gelb mischen, werden wir grün. Wenn wir eine Primärfarbe mit einer sekundären Farbe mischen, erhalten wir eine tertiäre Farbe, die zwischen den beiden sitzt. Dann haben wir unsere Farbharmonien. Dies sind Farbkombinationen aus dem Farbrad, die visuelles Interesse und ein Gefühl der Balance liefern , weil die Farben zusammenarbeiten und in Harmonie miteinander sind. Die erste ist ein analoges Farbschema. Alle 3-4 Farben, die nebeneinander auf dem Farbrad sitzen, werden analog genannt. Man kann zwischen rot zu gelb-orange oder rot bis blau-violett sagen, diese Farben gelten als analog. Die zweite ist ein komplementäres Farbschema. Kostenlose Farben sind Farben, die einander auf dem Farbrad gegenüberliegen. Zum Beispiel ist das Kompliment von Violett gelb und umgekehrt. Komplementäre Farben sind sehr kontrastreich und können ein lebendiges Aussehen schaffen. Wenn es nicht richtig verwendet wird, kann es zu etwas Unangenehmes für die Augen führen. Die dritte ist geteilt komplementär, jede Farbe auf dem Farbrad mit den beiden Farben auf jeder Seite seiner Ergänzung. Zum Beispiel Orange und die beiden Farben auf jeder Seite seiner ergänzenden Farbe, die blau-grün und blau-violett ist, ohne das Blau selbst. Es gibt definitiv mehr Formeln für die Farbharmonie, aber das sind die drei wichtigsten, die ich in dieser Klasse abdecken wollte. Wir werden unsere Kakteen nach drei Themen malen, klassisch, psychedelisch und galaktisch. In dieser Lektion lernen wir, wie Sie eine Palette für jedes dieser Themen erstellen. Offensichtlich ist es für unsere klassischen Kakteen ziemlich unkompliziert. Wir werden an der Farbe Grün festhalten, aber darin können wir natürlich verschiedene Merkmale und Grüntöne verwenden. Wir können auch das Farbrad betrachten und ein analoges Farbschema verwenden. Es kann zwischen gelb-orange bis grün und grün bis blau-violett reichen. Für unsere klassischen Kakteen bleibe ich in der gelb-grünen bis blauen Farbgebung, wobei Grün die dominierende Farbe ist. Für unsere psychedelischen und galaktischen Kakteen werde ich eine andere Methode verwenden, da es sich um etwas aufwendigere Themen handelt. Ich werde damit beginnen, eine kleine Wort-Assoziation Mind-Map zu tun , um Dinge aufzulisten, die mir in den Sinn kommen, wenn ich an Psychedelic denke. Dies könnte ein Gefühl sein, ein Ort, sogar Farben oder Worte, alles, was Sie denken können, aber halten Sie es einfach. Dies hilft im Grunde, auf den Umfang der Ideen zu brechen und in einem Winkel zu verengen. Zum Beispiel möchte ich auf diesen Winkel eingrenzen. Wenn ich an psychedelische denke, denke ich zum Beispiel an glückliche Gefühle. Farben, mit denen ich assoziiere, wenn ich an glücklich denke, sind diese lebhaften warmen Farben. Auf unserem Farbrad haben wir unsere warmen Farben, die zwischen gelb und rot-violett reichen, also schaue ich mir diese Arten von Farben an. Dann fange ich an, die Farben, die mir auf meinem Aquarellpapier in den Sinn kommen, zu schatzen. Fühlen Sie sich frei, um mit dem Mischen der Farben zusammen mit nass auf nass zu spielen , wie wir es in unserer vorherigen Lektion getan haben. Ich kann auch einige Bilder online nachschlagen, um zu sehen welche Farben mit dem Wort psychedelisch verbunden sind. Zum Beispiel mag ich die Farben auf diesem Foto sehr. Jetzt werde ich versuchen, diese Farben zu vertuschen und ein wenig damit herumzuspielen. Wir machen dasselbe mit dem galaktischen Thema, aber ich werde die Farben direkt auf Papier malen. Natürlich, wenn ich an galaktische denke, assoziiere ich es mit Bildern und Farben des Raumes. Ich fange an, die Farben zu schwitzen, die mir in den Sinn kommen. Auch hier können Sie einige Bilder online nachschlagen, indem Sie Galaktik oder Galaxie eingeben, nur um Ihnen einige Farbinspiration zu geben. Viel Spaß beim Erkunden verschiedener Farbkombinationen, die Sie sich einfallen lassen können, dann wählen Sie eine für jedes Thema, und wir beginnen mit dann wählen Sie eine für jedes Thema, dem Malen unserer Kakteen. 6. Cacti 1: Körper: Wir werden anfangen, unseren ersten Satz Kakteen zu malen. In dieser Lektion verwende ich meine Winsor & Newton Stift und Röhrchen Aquarelle, und wir werden zuerst im Hauptteil der Kakteen malen. Wir werden meistens nass auf nass arbeiten, also beginne ich mit Wasser, um den Bereich oder die Form zu benetzen, die ich malen möchte, stelle sicher, dass ich alle Bereiche und Kanten bedecke. Ich habe bereits ein paar Grüns auf meiner Palette, wie Sie sehen können, aber ich werde nur einige permanente Sap Green aktivieren und das zum Mix hinzufügen. Ich falle ins Grün und fege es sanft entlang der Kante der Form. An diesem Punkt denke ich, ich möchte, dass die Lichtquelle von der rechten Seite kommt, also werde ich die dunkleren Werte behalten und an den linken Ecken der Form verwenden. Jetzt füge ich ein grünes Ziel hinzu, um diese gelbliche grüne Mischung zu bekommen. Sie können auch einfach Gelb verwenden. Dann werde ich fallen lassen und die Farbe sanft dorthin fegen, wo ich will, dass sie hingehen. In diesem Fall werde ich es meist auf der rechten Seite der Form anwenden. Aber Sie werden sehen, dass ich auch kleine Tropfen der Farbe zufällig um die Form. Dies ist nur so, es mischt sich mit dem Rest des Grüns und schafft etwas Interesse. Ich habe gerade etwas Erzähler Türkis zu der Mischung hinzugefügt, um das dunklere Grün zu bekommen, und ich bin nur fallen in um die linke Ecke, wo ich dunkler sein wollte, und ein wenig am rechten Rand, wo der Arm herausragen wird. Wieder, lassen Sie es in den Bereichen, die ich möchte, dass es ein wenig mischen. Bevor ich weitermache, sinke ich nur einen etwas dunkleren Wert der permanenten Saft-Grünmischung und tupfte sie sanft über den Bereich, um einen glatteren Farbübergang zu erzeugen. Nun, wenn ich das Wasser auf den linken Arm des Kaktus male, beginne ich von oben und arbeite mich runter bis zur Basis der Form. Dann verbinden Sie vorsichtig die beiden Formen mit der Spitze meines Pinsels. Wenn der Körper nass ist, dann werden Sie feststellen, dass ein Teil der Farbe in die neue Form fließt, was vollkommen in Ordnung ist. Ich werde weiterhin die Farben hinzufügen, wie ich es mit dem Körper getan habe, zwischen einem helleren Grün zu einem dunkleren Grünton zu bewegen. Hier drüben füge ich einen Hauch von Erzähler Türkis direkt aus der Palette hinzu, nur um diesen satten, dunklen, bläulichen und grünen Farbton zu erhalten. Sie werden bemerken, wenn ich die Farbe aufnahm, ich habe meinen Pinsel in das Papiertuch getupft, bevor ich die Farbe auf das nasse Papier fallte. Nun, das liegt daran, dass das Papier immer noch ziemlich nass ist, und wenn ich mit sehr wässriger Farbe reinkomme, dann wird dies nur den Bereich überfluten und das Pigment zur Seite schieben oder es auf der Wasseroberfläche schweben lassen, die ist nicht das, was ich will. Wenn dies geschieht, tränken Sie das überschüssige Wasser einfach mit einem Papiertuch oder einer feuchten Bürste auf. Achten Sie also auf die Höhe der Feuchtigkeit auf Ihrem Papier, mit der Menge an Flüssigkeit, die Sie in Ihrem Pinsel tragen. Es braucht definitiv ein bisschen Übung, aber mit der Zeit wird es etwas intuitiver. Jetzt fangen wir an, an dem psychedelischen Kaktus zu arbeiten. Wie üblich werden wir damit beginnen, den Bereich zu benetzen, in dem die Farbe gehen soll. Nun, ich habe beschlossen, für eine Art Regenbogen-Pedal-Pop Art von Farbschema zu gehen. Du kennst das Regenbogen-Pedal Pop Eis aus deiner Kindheit. Wie auch immer, das ist, was ich von der Mind-Map-Übung, die wir vorhin gemacht haben, ausgedacht habe. Ich werde Opernrose als meine erste Farbe verwenden und ich werde es nur eintupfen und die oberen Ränder des Kaktus definieren. Dann werde ich in einen dunkleren Wert der Farbe fallen , indem ich mehr Pigment auf meinem Pinsel und weniger Wasser verwende. Wieder lasse ich etwas von diesem Papier weiß, um in der zweiten Farbe hinzuzufügen, die Kobalt-Türkis-Licht ist. Für meine dritte Farbe werde ich mich für ein Ultramarinviolett entscheiden, das die beiden Farben miteinander überbrückt. Was ich damit meine, ist, dass die oberen Reihen und Kobalt-Türkislicht einen ähnlichen violetten Farbton erzeugt, wenn sie gemischt werden, so ist es im Grunde wie eine Verbindung zwischen den beiden Farben. Nun, ich vertiefe nur den Wert der Farben, während das Papier noch feucht ist, weil die Farben in der Regel ein wenig heller trocknen als wenn es nass ist. das sagen, versuchen Sie nicht, Ihr Papier zu überarbeiten. Sie können immer zurückgehen und in mehr Farben hinzufügen, wenn die Wäsche zu leicht für Ihren Geschmack ist. In der Zwischenzeit lassen Sie es einfach trocknen und beginnen Sie mit der Arbeit an einem anderen Teil des Gemäldes. Ich werde nur weiter die Arme mit dem gleichen Prozess wie mit dem Körper malen. Endlich werden wir an unserem galaktischen Kaktus arbeiten. Ich werde einige der Kosten für mein Stift-Set verwenden, die Indigo-, Payne's Grau und Winsor Violet sind, die einige meiner Lieblingsfarben sind. Ich beginne mit dem Indigo und führe es einfach an den Rändern der Form und lasse es dann hier und da rein, wo ich wollte. Wie Sie sehen können, wenn Sie nass arbeiten, erhalten Sie diese weichen diffusen Kanten, weil die Farbe nur fließt und sich auf die Feuchtigkeit ausbreitet. Als nächstes werde ich in der Winsor Violet hinzufügen und Sie werden feststellen wie leicht und schnell es sich auf der nassen Oberfläche ausbreitet. Dieser Fluss in Aquarellen variiert von Pigment zu Pigment, je nachdem, woraus es besteht, und wie auch die Eigenschaften jedes Pigments. Je nachdem, ob ein Pigment aus einer mineralischen oder organischen Verbindung oder der Art der Chemikalie hergestellt wird , und wie auch der Herstellungsprozess des Pigments, werden Sie feststellen, dass einige Farben mehr Fluss haben als andere. Dies bedeutet nicht unbedingt, dass ein Pigment gut oder schlecht ist, es ist nur ein Teil der Eigenschaft des Pigments. Nun, Sie müssen sich nicht zu sehr darum in dieser Klasse kümmern, ich teile nur diese zusätzlichen Informationen, falls Sie sich fragen. Schließlich werden wir etwas Salz auf dem nassen Papier hinzufügen , um einige interessante Texturen zu erstellen. Ich werde den gleichen Prozess wiederholen und diesen letzten Teil des Kaktus beenden, bevor wir mit Details fortfahren. 7. Cacti 1: Punkte + Details: Wir werden von oben nach unten arbeiten, damit wir die Details dem Kaktuskörper zuerst hinzufügen , bevor wir in den Topf malen. Ich arbeite nass auf trocken, während ich parallele Linien, die den Kaktus hinunterlaufen. Achten Sie darauf, der Kurve dieser Form zu folgen, oben malte ich die Linie eine leichte Kurve, bevor Sie in einer geraden Linie weiter unten. Ich benutze hier verschiedene Grünmischungen und abwechselnd die verschiedenen Farbtöne während ich gehe. Als nächstes werde ich in ein paar Blumen an der Spitze malen. Da es ziemlich klein ist, kann ich einfach direkt in nass auf trocken gehen, aber während es noch feucht ist, kann ich mehr Farbe hinzufügen, um es zu verdunkeln oder ganz eine andere Farbe hinzuzufügen. Für den Topf werde ich nass auf nass arbeiten, also beginne ich, indem ich das Papier benetze, bevor ich in mein Pigment fallen lasse. Ich wähle eine Ockermischung für diesen Topf, nichts zu verrücktes. Außerdem versuche ich nicht, mit meiner Schattierung zu genau zu sein, aber ich werde einige dunklere Werte auf der linken Seite ein wenig hinzufügen. Jetzt mit einer sauberen feuchten Bürste, ich werde nur sanft das Pigment mischen, um einige der Kanten zu erweichen. Ich entschied mich, ein deutlicheres Highlight zu schaffen indem ich die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel heraushebt. Ich mache das auch, solange das Papier noch nass ist. Für unseren nächsten Teil werde ich permanente Rose als Basiswaschung verwenden . Wie immer werde ich das Papier zuerst mit etwas Wasser benetzen. Dann werde ich sie oder pigmentierten Farbton hinzufügen, indem ich mehr Farbe mit weniger Wasser in meinem Pinsel packe. Hier verwende ich permanentes Magenta für diese tieferen Schattierungen. Ich vermische mich auch ein wenig mauve, nur um die Farbtöne zu variieren. Auch hier verwende ich Wasser in dem Bereich, den ich malen möchte, ich benutze Blau-Türkis für diesen Topf halte mich an ein analoges Farbschema. Ich beschloss, diesen Teil des Topfes zu malen, nass auf trocken, da es eine kleine Fläche ist und ich eine ziemlich gleichmäßige Farbwäsche wollte. Ich verwende ein kleines konzentriertes Pigment von Paynes Grau, um dem Topf etwas Dimension hinzuzufügen. Als nächstes werde ich unseren klassischen Kaktus mit einem doppelten 0-Pinsel einige Stacheln hinzufügen. Ich füge etwas Blau zur Dunkelheit hinzu und meine Mischung aus Grün und dann werde ich nur meinem Pinsel einige kurze Linien nach außen vom Kaktus streichen. Ich schwenke sanft meine Bürste gegen das Ende, um den Druck abzuheben und ihm eine dicke bis dünne Qualität der Linie zu geben. Dann werde ich mit meinen Kunst-Line-Stiften einige Linien und Formen zeichnen , um den Topf zu fichten. Ich schalte zwischen meinen 0,8, 0,4 und 0,1 Stiften um einige visuelle Interessen mit der unterschiedlichen Dicke der Linien zu schaffen, fühlen Sie sich frei, kreativ zu fügen Sie Ihre eigenen Designs zu Ihren Töpfen hinzu. Als nächstes werde ich den signalweißen Gelstift verwenden , um einige Zeilendetails zu unserem psychedelischen Kaktus hinzuzufügen. Auch hier stelle ich sicher, dass Sie der Kurve der Form folgen, während ich meine Linien zeichne Dies gibt der Form ein bisschen mehr Dimension, anstatt nur flach zu erscheinen, aber wenn Sie sagen, dass Sie sicherlich gerade Linien verwenden können , wenn das der Look ist, den Sie sind gehen für. Für die Stacheln benutze ich meinen 0,4 Stift und ähnlich wie die Pinselstriche, die wir zuvor gemacht haben, ich benutze nur eine Flickbewegung mit meinem Handgelenk. Hier variiere ich die Länge und Richtung der Nadeln, nur um ein bisschen Interesse und visuellen Rhythmus hinzuzufügen. Ich werde auch den weißen Gelstift verwenden, um die Details zu unserem galaktischen Kaktus hinzuzufügen. Ich beschloss, keine Stacheln auf diesem hinzuzufügen und fügen Sie einfach ein wenig weiße Punktdetails hinzu, die über die Linien laufen. Schließlich füge ich eine kleine Blume hinzu, indem ich sie nass auf trocken malte, sobald die erste Schicht getrocknet ist, füge ich der Blume einen Umriss in einer anderen Farbe hinzu. 8. Cacti 2: Körper: Als nächstes werde ich unseren zweiten Satz von thematischen Kakteen mit meinen Dr. B. H. Martins flüssigen Aquarellen malen . Für diesen klassischen Kaktus werde ich ein Grün mit gelbem Gamboge und Kobaltblau mischen. Ich benutze nur ein paar Tropfen Farbe und verdünnen sie ein wenig mit Wasser. Ich mische nur einen Hauch von Blau auf meinem Pinsel mit dem Gelb, um das schöne gelbliche Grün zu bekommen. Natürlich, wenn ich will, dass es ein dunkleres Grün ist, ich einfach mehr Blau hinzu und wenn ich es wieder aufhellen wollte, benutze ich einfach mehr Gelb. Wieder werde ich nass auf nass arbeiten, also benetze ich den Bereich der Form, bevor ich beginne, sie mit Farbe aufzutragen. Wie unser früherer klassischer grüner Kaktus werde ich das gelbliche Grün meist auf der oberen und rechten Seite des Körpers auftragen. Dann füge ich dem Rest des Kaktus einen mittleren Grünton hinzu. Hier füge ich einen dunkleren Wert des Grüns um den unteren Bereich entlang der Kante der Form nach oben gebogen wird, nur um ihm mehr Dimension und Rundheit zu geben. Ich füge hier eine weitere Schicht von Mittelton Grün hinzu und schaffe eine allmähliche Mischung von Farben sanft mit meinem Pinsel. Dann füge ich ein bisschen mehr von diesem gelblichen Grün an der Spitze und mache ein wenig mehr Mischung, bevor ich am linken Arm beginne, beginne mit Wasser von der Spitze der Form und arbeite mich nach unten, wo ich die beiden Formen miteinander verbinden werde. Hier füge ich einen Hauch von Kobaltblau direkt auf die Bereiche hinzu, die ich ein bisschen Schattierung haben möchte. Dann verwende ich etwas Mittelton-Grün auf meinem Pinsel, um die dunklen Kanten ein wenig zu mischen. Ich komme dann mit der sauberen feuchten Bürste rein, nur um die Kanten noch einmal zu glätten. Jetzt werde ich den Rest des Körpers mit dem gleichen Prozess weiter malen. Ich sollte beachten, dass ich jetzt zwei meiner Pinsel Nummer 4 gleichzeitig verwende. Einer ist mit dem gelblichen grünen Mix geladen und der andere ist mit einem tieferen Grünton und ich werde nur zwischen den beiden tauschen, während ich eine allmähliche Farbmischung kreiere. Deshalb sehen Sie vielleicht einen anderen Pinsel, der an der Ecke des Bildschirms herausragt , weil ich ihn in meiner anderen Hand halte. Auch hier ist dies optional. So arbeite ich manchmal gerne. Als Nächstes arbeiten wir an unserem psychedelischen Kaktus. Ich werde mit einigen warmen Spaß Verwendung für dieses ein kleben, ähnlich der Palette, die wir in der Auswahl Farben Lektion gewählt haben. Ich werde Magenta, Cadmiumrot und Gelb verwenden . Ich beginne mit dem Magenta und führe es einfach an den Rändern der Form und dann werde ich es hier und da hineinlegen, wo ich es will. Ich lasse etwas von diesem Papier weiß, wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben, um in den Rest meiner Farben fallen zu lassen. Als nächstes werde ich etwas von diesem Gelb fallen lassen und es ein wenig mit etwas von diesem Magenta vermischen. Sie werden sehen, dass es beginnt, etwas Orange zu erstellen, wo die Farben mischen. Jetzt werde ich in Bits von diesem Cadmiumrot fallen nur um das bisschen Intensität hinzuzufügen und die Farben miteinander zu binden. Ich werde voran gehen und wiederholen das gleiche für die zweite Säule nur fallen in die Farben, wo ich sie will, und mischen sie sanft mit der Spitze meines Pinsels. Denken Sie daran, ich versuche nicht, das Ganze zu mischen, da ich möchte, dass die Farben ihre ursprünglichen Farbtöne an den Stellen behalten, in denen ich sie fallen gelassen habe. In Ordnung. Ähnlich wie unsere früheren galaktischen Kaktus, werde ich eine Menge Blues und Purples für diesen und einige Paynes Grau auch verwenden. auf nassem Papier arbeite, werde ich zuerst etwas Türkis Blau auftragen und anfangen, diese obere Kante zu definieren. Dann gehe ich mit etwas Purpur rein und lasse es an kleinen Stellen um den Körper fallen. Als nächstes werde ich etwas Kobaltblau verwenden und nach und nach füllen den Rest des Raumes, während ich es vorsichtig mit den anderen Farben mischte. Dann werde ich anfangen, einige Paynes Grau hinzuzufügen, um Bereiche des Körpers zu verdunkeln und ich werde diesen Vorgang wiederholen, während ich den Rest der Kaktusarme male. 9. Cacti 2: Punkte + Details: Jetzt werde ich damit beginnen, die Töpfe zuerst zu malen, von links nach rechts und nass auf nass zu arbeiten. Ich gehe für ein Gelb, genau wie unsere bisherigen klassischen Schauspieler, aber eher ein helles Senfgelb. Hier verwende ich nur einen sauberen feuchten Pinsel, um die Farben in Richtung Mitte zu mischen. Um einen dunkleren Farbton dieses Gelbes zu erhalten, werde ich nur einen sehr kleinen Hauch von Lila hinzufügen , den ich auf meiner Palette mischen werde. Ich mische im Grunde zwei ergänzende Farben zusammen, die normalerweise eine dunkelbraune schlammige Farbe erzeugen. Aber da ich nur einen Hauch von Lila verwende, bekomme ich immer noch diesen schönen gelben Ocker Farbton. Mit einem sauberen, feuchten Pinsel hebt ich nur etwas Farbe für ein bisschen Highlight heraus. Für den nächsten Topf verwende ich türkisblau und fege es einfach entlang der Ränder der Form. Dann mit einem sauberen feuchten Pinsel, werde ich nur vorsichtig mischen, die Farbe in die Mitte ein wenig. Ich beschloss, auch in der Mitte ein wenig lila hinzuzufügen, und wieder, gemischt sanft mit der Spitze meines Pinsels. Für den letzten Teil werde ich ein paar lila und magenta auf meinem Pellets machen, um diesen rot-violetten Farbton zu erhalten. Dann werde ich einen dunkleren Wert dieser Farbe verwenden und ihn über die Ecken des Topfes fegen. Auch hier hebe ich etwas Farbe in der Mitte des Topfes, um ein bisschen Highlight zu schaffen. Schließlich verdunkle ich die Ecken der Form wieder mit einem sehr pigmentierten violetten Farbton bevor ich die Farben sanft mit der Spitze meines Pinsels vermische. Jetzt mit meinen Umrissstiften, werde ich die Stacheln hinzufügen, indem ich die gleiche Flickbewegung verwende , die wir mit dem ersten Satz Kakteen gemacht haben. Ich benutze dafür meinen 0,4 Stift. Ich habe beschlossen, kleine schwarze Flecken auf diesem Kaktus in verschiedenen Größen hinzuzufügen , um ein visuelles Interesse zu schaffen. Ich füge auch eine Blume hinzu, die ich mit meinem Pinsel Nummer 2 direkt auf das Papier male. Ich beschließe, eine zweite Farbe hinzuzufügen, der Zeit hat die erste Schicht begonnen, ein wenig zu trocknen. Ich bekomme ein bisschen eine Blutung in der Mitte, wo es noch feucht ist, aber meine Kanten sind sauber und hart für den Rest der Form. Für den Topf, Ich male einige Linien mit meinem Nummer 2 Pinsel geladen mit Paynes Grau. Als nächstes füge ich einige Zeilendetails zu unserem psychedelischen Kaktus hinzu, indem ich den signalweißen Gelstift verwende. Auch hier achte ich darauf, der Kurve der Form zu folgen, während ich meine Linien zeichne. Dann werde ich meinen doppelten Nullpinsel benutzen, um die Stachel einzumalen. Wieder, mit meinem Handgelenk, ich sanft meine Bürste gegen das Ende, um den Druck abzuheben und ihm eine dicke bis dünne Qualität der Linie zu geben. Alternativ können Sie die Linien einfach in konstanten Strichen erstellen , ohne sie zu streichen, um diese Linienqualität zu erhalten. Sie können wählen, um Länge, Größe, Richtung und Anzahl der Linien Abwechslung hinzuzufügen . Viel Spaß beim Experimentieren. Schließlich werde ich weiße Flecken auf diesem galaktischen Kaktus mit weißem Gelstift hinzufügen. Dann werde ich nur ein paar einfache Linien in den Topf hinzufügen, um den Kaktus zu beenden. 10. Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt können Sie mit allen Techniken, die wir in dieser Klasse gelernt haben, einen oder mehrere Kakteen in einem Farbthema Ihrer Wahl malen . Du könntest für ein Farbthema gehen oder alle drei machen, wie wir es in der Klasse getan haben. Um es eine Kerbe zu nehmen, können Sie diese Kakteen auch in andere Designs wie Schriftzug Arbeit, Grußkarten, und so weiter integrieren . Fühlen Sie sich frei, Teile Ihres Arbeitsprozesses hochzuladen, die Skizzen, die grundlegenden Techniken Übung, die Farbfelder ihrer Farbe oder Ihre Arbeit neben Ihrem endgültigen Gemälde enthalten die grundlegenden Techniken Übung, die Farbfelder ihrer Farbe können. Am wichtigsten, Jungs, viel Spaß und genießen Sie den Prozess. 11. Letzte Gedanken: Wir erreichen jetzt das Ende der Klasse. Ich hoffe, ihr habt ein oder zwei Dinge gelernt und vor allem, ich hoffe, ihr hattet viel Spaß beim Malen. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was ihr euch für eure Klassenprojekte einfällt. Nun, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, in einer Unterrichtsdiskussion unten zu springen, oder Sie können mir direkt an dieser E-Mail auf dem Bildschirm eine E-Mail senden. Wenn Sie auf Instagram sind, vergessen Sie auch nicht, Ihr Klassenprojekt mit dem Hashtag direkt hier zu teilen . Zu guter Letzt macht die Praxis Fortschritte. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute in dieser Klasse angeschlossen haben, bis zum nächsten Mal Jungs, glückliche Malerei.