Einfache 3D-Kunst: Digitale Papercut-Typografie in Procreate

1. Einführung: Ich liebe es zu basteln, aber ich schaffe es nicht immer in den Bastelladen, um Vorräte zu besorgen. Das klingt nach dir, dann hast du Glück. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit Ihrem iPad und der App Procreate einfache digitale 3D-Kunst erstellen können. Hier sind einige Beispiele für die erstaunliche digitale 3D-Kunst, die Sie nach Abschluss dieses Kurses anfertigen können. Hallo, mein Name ist Lori Russell. Ich bin Grafikdesigner, Digitalkünstler und grundsätzlich ein Liebhaber aller kreierten Dinge. Ich freue mich sehr, diesen Kurs mit Ihnen zu teilen. Papier ist eines meiner Lieblingskunstmedien. Und es ist wirklich befriedigend, einen Weg zu finden, das in ein digitales Format zu übersetzen . Ich habe alles gemacht, vom Scrapbooking Herstellen von 3D-Papierboxen und Geschenkanhängern bis hin zur Oberflächenkühlung von Papier und tatsächlich geschichteten Papierausschnitten in Leuchtkästen. Ich finde es toll, wie die Farbe, Textur und Dicke des Papiers das Aussehen Ihrer Kunst völlig verändern können . Und das werden wir in diesem Kurs untersuchen. Als Grafikdesigner weiß ich auch, wie wichtig es ist die richtige Schrift oder Schrift zu wählen. Jedes vermittelt eine andere Emotion oder ein anderes Gefühl. Und ich freue mich sehr, meine Liebe zu Typografie und Papierkunst in diesem digitalen Stil in procreate verbinden Typografie und Papierkunst zu können. In diesem Kurs lernen Sie die grundlegenden Techniken zum lernen Sie die grundlegenden Techniken zum Erstellen von 3D-Scherschnittkunst in Procreate Sie sollten über grundlegende Kenntnisse Ihres iPad und der Procreate-App verfügen . Aber ich werde Sie bei jedem Schritt begleiten, während wir dieses Design gemeinsam erstellen. Wenn Sie das Musterdesign mit mir nachbauen möchten, habe ich einen Stempelpinsel sowie eine Reihe verschiedener Papiertexturpinsel bereitgestellt . Du bekommst auch die Farbpalette, die ich verwende , und auch einige lustige Weihnachtsfarben. Nachdem Sie den Hauptteil dieses Kurses abgeschlossen haben, können Sie das Gelernte verwenden, um Ihre eigene digitale Typografie zu erstellen, Papierschnitte, die Sie Ihre eigene digitale Typografie zu erstellen, per E-Mail, in sozialen Netzwerken oder als digitale Karte teilen können. Der Bonusbereich enthält zusätzliche Tipps und Tricks, die Ihnen helfen, Ihr Design auf die nächste Stufe zu heben, sowie eine Anleitung, wie Sie Ihre Designs in Canvas übertragen können, um gedruckte Karten für jeden Anlass zu erstellen. Diese Designs sind so einzigartig und machen Spaß. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Designs im Projektbereich der Klasse teilen . 2. Kursprojekt: Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, Procreate ein digitales 3D-Typografiedesign mit Papierschnitt in Procreate ein digitales 3D-Typografiedesign mit Papierschnitt zu erstellen und es mit dem Rest der Klasse zu teilen. Ihr Design sollte aus mindestens drei Schichten mit Papierschnitt bestehen. Ich empfehle fünf bis sieben für einen wirklich schönen Effekt, aber du brauchst mindestens drei damit du deine Technik zeigen kannst. Sie sollten auch mindestens ein Typografieelement haben. Es kann ein Wort oder eine ganze Phrase sein. Und Sie sollten eine digitale Papiertextur einbauen. Sie können entweder eine Gesamttextur für Ihr gesamtes Stück haben oder sich für unterschiedliche Texturen auf jeder Ebene entscheiden, ganz nach Ihrer Wahl. Um dieses Projekt abzuschließen, benötigen Sie lediglich Ihr iPad mit der installierten Procreate-App. Ich empfehle dringend , einen Apple Pencil oder Stylus zu verwenden , aber das ist nicht erforderlich. Sie haben auch Zugriff auf das von mir erstellte Papierpinselset sowie auf einige Farbpaletten. Schauen Sie sich das Video mit den Ressourcen an, um zu erfahren, wie Sie diese herunterladen können. Ich habe diese einfache Zitronenpresse als mein Beispielprojekt ausgewählt, weil der Satz wirklich Spaß macht und er beschreibt, wie du über diesen Kurs denkst. Das kann jeder. Ich liebe auch die Farbpalette sehr. Dieses Projekt kann an jedes Niveau angepasst werden , von Anfängern bis hin zu fortgeschrittenen Entwicklern. Im Laufe des Kurses erhalten Sie einen Überblick über die Technik und dann arbeiten wir das Beispieldesign durch gemeinsam das Beispieldesign durch, damit Sie es in Aktion sehen können. Diese Technik schafft wirklich lustige und einzigartige Kunstwerke. Also, selbst wenn alle im Unterricht sind und das Musterstück nachbauen, wird keine zwei gleich aussehen. Wenn Sie Hilfe bei der Auswahl der richtigen Schriftart für Ihr Projekt benötigen , können Sie dem Link im Bereich Ressourcen folgen , um meinen kostenlosen Topografie-Leitfaden herunterzuladen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Scherenschnitt-Kunstwerk mit der Klasse teilen , indem Sie die Tipps befolgen und Ihr Designvideo exportieren, um es als JPEG- oder PNG-Datei zu speichern , und es dann in den Abschnitt „Ihr Projekt“ dieses Kurses auf Skillshare hochladen . Wenn Sie Fragen haben oder weitere Hilfe benötigen, lassen Sie es mich bitte wissen. Ein kurzer Tipp erlaubt nicht mehrere Projekte in einer Klasse. Wenn Sie jedoch mehr als ein Design teilen möchten, können Sie Ihr Projekt aktualisieren, um weitere Bilder hinzuzufügen. Wir würden alle gerne sehen, was Sie kreieren. Schauen Sie sich unbedingt das nächste Video an, in dem erklärt wird, wie Sie alle Ressourcen herunterladen können, und dann können Sie mit dem Erlernen der Technik beginnen. Sie können darüber nachdenken, ob Sie das Musterdesign zusammen mit mir neu erstellen oder sofort mit der Arbeit an Ihrer eigenen Kreation beginnen möchten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Ressourcen: Jetzt, wo wir das Unterrichtsprojekt besprochen haben, möchte ich Ihnen kurz erklären, wie Sie auf alle Ressourcen zugreifen können , die ich für Sie bereitgestellt habe. Aufgrund der Dateigröße des Procreate-Pinselsets ist es zu groß, um es auf Skillshare zu hosten. Also habe ich beschlossen, einfach alle Unterrichtsressourcen an einem Ort zusammenzuhalten . Und die habe ich auf meiner Website veröffentlicht. Um dorthin zu gelangen, stellen Sie sicher, dass Sie Skillshare in einem Browser geöffnet haben , nicht in der Skillshare-App. Dann kommst du hierher zum Tab Projekte und Ressourcen. Wenn Sie nach unten scrollen, sehen Sie diese Schaltfläche mit der Aufschrift „Mehr anzeigen“. Klicken Sie darauf, um diese Informationen zu erweitern. Hier im Materialbereich gibt es einen Link, der Sie zu der Seite auf meiner Website führt, auf der ich alle Ressourcen für Sie gehostet habe . Klicken Sie einfach auf diesen Link und er sollte sich automatisch in einem neuen Tab oder einem neuen Fenster öffnen. Sie werden zu dieser Seite weitergeleitet , auf der Ressourcen für den Topografieunterricht in Papierform aufgeführt sind. Als erstes müssen Sie auf diese Schaltfläche klicken, auf der steht, dass Sie die Ressourcen herunterladen möchten . Dadurch erhalten Sie das Procreate-Pinselset und die Farbpaletten. Nachfolgend finden Sie einige Informationen sowie das Formular zum Ausfüllen, falls Sie eine zusätzliche Anleitung zur Auswahl der richtigen Schriftart für Ihre Designs erhalten möchten . Wenn Sie auf die Schaltfläche „Ressourcen herunterladen , sollte Dropbox für Sie geöffnet werden, sofern Sie die App haben. Andernfalls gelangen Sie möglicherweise im Browser selbst zu Dropbox. Dann können Sie die Datei speichern oder herunterladen. Es ist eine komprimierte Zip-Datei und sie sagt dir, dass sie nicht in der Vorschau angezeigt werden kann, aber wir werden weitermachen und sie entpacken. Ich entscheide mich einfach dafür, es in meiner Datei zu speichern. Und ich werde es in meinen Downloads speichern , damit ich genau weiß , wo es ist und es einfach ist, sie zu fragen. Öffnen Sie als Nächstes die Datei-App, gehen Sie zum Download-Ordner oder wo auch immer Sie sie gespeichert haben. Und alles was Sie tun müssen, ist einfach auf diese Zip-Datei zu tippen. Ihr iPad entpackt es automatisch und zeigt alle darin enthaltenen Dateien an. Sie sehen, wir haben das Papierpinsel-Set hier sowie die Musterdatei. Und das sind die Farbpaletten. Tippen Sie auf eines dieser Elemente, öffnen Sie es und installieren Sie es in Procreate. Sie werden unsere neuen Dateien am Ende Ihrer Liste sehen. 4. Digitale Papercut Technik: Bevor wir mit unserem eigentlichen Projekt beginnen, möchte ich kurz die Technik durchgehen , mit der wir unser Design erstellen werden. Lass uns mit Procreate beginnen und einfach weitermachen und ein neues Design erstellen. Es kann jede Größe haben. Ich nehme einfach ein Quadrat und verkleinere es, damit ich die gesamte Leinwand sehen kann. Dann sollten Sie sicherstellen, dass Sie einen Monolinienpinsel verwenden. Ich schnappe mir einfach diesen hier und wähle eine beliebige Farbe aus. Dann zeichnest du einfach eine Form. Es ist wichtig, dass Sie das schließen. Unser nächster Schritt besteht darin, das mit Farbe auf die Außenseite zu legen, ziehen Sie es einfach dort drüben hin Farbe auf die Außenseite zu legen, . Und das füllt die Außenseite unserer Form aus, als ob wir diesen Teil des Papiers ausschneiden würden . Jetzt haben wir hier zwei Möglichkeiten , wie wir unsere anderen Ebenen erstellen, wir benötigen wahrscheinlich mindestens zwei weitere. Wir können diese Technik also in Aktion sehen. Wenn Sie möchten, dass alle Ebenen ähnlich sind, können wir dies dann ein paar Mal duplizieren und mit einem Transformationswerkzeug anpassen. Sie können auch einfach freihändig mit einer anderen Farbe auf einer anderen Ebene zeichnen. Ich werde dir beide zeigen. Lassen Sie uns fortfahren und diese Ebene duplizieren , indem wir nach links wischen und Duplizieren wählen. Dann wähle ich hier die unterste Ebene aus, ändere meine Farbe und lasse die Farbe einfach irgendwo auf der Außenseite fallen. Wenn wir nun zu unserem Ebenenpanel kommen, können Sie sehen, dass wir zwei verschiedene Farben haben. Ich komme hier zum Pfeil. Dies ist unser Transformationstool. Und anhand dieser Ecken ziehe ich es einfach ein wenig, um die untere Farbe sichtbar zu machen . Das ist unsere nächste Papierschicht. Die andere Methode besteht darin, tatsächlich freihändig zu zeichnen , was Ihrem Scherenschnitt etwas mehr Abwechslung verleiht . Also werden wir einfach eine weitere Ebene erstellen diese ganz nach unten ziehen. Wähle eine andere Farbe. Und dann zeichne hier einfach eine Freihandform. Sie sollten sicherstellen , dass Sie es auch schließen. Und wieder einfach Color Drop. Und jetzt haben wir drei verschiedene Papierschichten. Um diesen 3D-Effekt zu erzielen , nach dem wir suchen, müssen wir sowohl Highlight als auch Schatten hinzufügen. Um das zu tun, müssen wir jede dieser Ebenen zweimal duplizieren. Wir kommen zu unserem Ebenen-Panel, streichen nach links und duplizieren. Es. ist wichtig, dass Sie die ursprüngliche Ebene duplizieren. Auf diese Weise wird das Kunstwerk weniger beeinträchtigt. Ordnung, jetzt haben wir drei Kopien jeder Ebene. Wir wählen die unterste Ebene und jede Gruppe aus. Wir werden Alpha Lock einschalten. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Du kannst zwei Finger nehmen, nach rechts wischen und du kannst es irgendwie sehen. Da hinten ist ein kleines Schachbrettmuster. Du kannst auch einfach auf die Ebene tippen und sie hier einschalten. In Ordnung, dann kommen wir zu unseren Farben. Tippen Sie zweimal auf eine Stelle, die fast schwarz ist, und Sie erhalten eine durchgehende schwarze Farbe. Dann füllen wir einfach jede dieser Ebenen mit Schwarz aus. Und dann kannst du die Alpha-Sperre ausschalten. Nun diese mittleren Schichten und wir müssen sie aufhellen , weil sie die Kanten unseres Papiers sein werden. verwenden wir den Zauberstab, Dazu verwenden wir den Zauberstab, das Einstellungsmenü. Wähle eine deiner mittleren Schichten. Und wir werden den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit verwenden. Normalerweise ist hier irgendwo im Bereich von 60 bis 70% ziemlich gut. Für die dunkleren Farben können Sie sie etwas mehr aufhellen. Für diese wirklich hellen Farben brauchen sie nicht so viel. Um nun die Magie unseres 3D-Effekts zu erzeugen, müssen wir unsere Schatten nach unten und unsere Glanzlichter nach oben bewegen , weil wir uns vorstellen, dass unser Licht von hier oben kommt. Wir wählen unsere Ebenen mehrfach aus und wählen mehr als eine Ebene gleichzeitig aus. Wählen Sie eine Ihrer mittleren Ebenen aus. Und dann wischen Sie einfach nach rechts, um alle anderen mittleren Ebenen auszuwählen. Und wir werden hier zu unserem Transform-Tool kommen. Ich werde meine Leinwand ein wenig verkleinern, damit sie in die obere rechte Ecke kommen. Und wir werden diese nur ein paar Pixel auf diese Weise verschieben, indem wir vielleicht vier oder fünf Mal darauf tippen. Sie können genau hier sehen, wir fangen an, den Rand des Papiers zu sehen. Das wollen wir. Sie können Ihr Papier so dick und dünn machen, wie Sie möchten. Ich mag einen subtileren Look, aber das liegt ganz bei dir. Jetzt müssen wir dafür sorgen, dass unsere Schatten in die andere Richtung gehen. Also tippen wir auf einen unserer Schatten und streichen auf dem anderen nach rechts, streichen auf dem anderen nach rechts um unser Transformationswerkzeug zu verwenden. Jetzt gehen wir von dieser unteren linken Ecke aus. Normalerweise mache ich meine Schatten etwas dramatischer. Zwei Finger, um das rückgängig zu machen. In Ordnung. Damit das jetzt etwas realistischer aussieht, werden wir unsere Schatten verwischen. Zum Glück können Sie diese nicht als Gruppe machen. Du musst sie eins nach dem anderen machen. Tippen Sie also auf einen Ihrer Schatten, kehren Sie im Einstellungsmenü zu Ihrem Zauberstab zurück und wir wählen Gaußsche Unschärfe. Jetzt müssen Sie nur noch Ihren Stift oder Ihren Finger über den Bildschirm ziehen Ihren Finger über den Bildschirm und schon werden Sie sehen , wie diese Unschärfe passiert. Ich liege normalerweise im Bereich von fünf bis 8%. Es hängt wirklich davon ab, für welchen Look Sie sich entscheiden und wie dramatisch er sein soll. Im Allgemeinen haben die Schichten, die am weitesten vom Hintergrund entfernt sind, mehr Schatten und sind dramatischer. Also diesen mache ich vielleicht ein bisschen mehr. Und dann den hinten, ich mache vielleicht ein bisschen weniger. Und dann unser mittlerer Schatten, irgendwo in der Mitte. Wenn Ihnen diese Schatten immer noch zu hart erscheinen, können Sie sie im Ebenenfenster anpassen . Tippen Sie auf den Schatten und dann auf dieses kleine N hier, mit dem Sie die Opazität oder Transparenz dieses Schattens ändern können . Du kannst das ein bisschen erhöhen oder verringern. Es sieht aus, als wäre es ein bisschen zu dunkel. Und jetzt haben wir die Grundlagen unserer 3D-Scherschneidetechnik. Später werden wir ein paar verschiedene Möglichkeiten lernen , dem eine Papiertextur hinzuzufügen, aber das ist die allgemeine Art , wie wir unsere Designs erstellen werden. Als Nächstes haben wir eine Bonusstunde, in der Sie erfahren, wie Sie die richtige Schriftart für Ihre Designs auswählen der Sie erfahren, wie Sie die richtige Schriftart für Ihre Designs , falls Sie dabei Hilfe benötigen. Andernfalls können Sie weitermachen und mit der Lektion fortfahren , in der Sie Ihr Design planen. 5. Die richtige Schrift: Warum liebe ich Typografie und Schriften so sehr? Sie haben die Fähigkeit, Emotionen und Bedeutungen auf visuelle Weise zu vermitteln . Sie können auch Ihr Gesamtdesign verbessern und dazu beitragen Ihre Botschaft effektiver zu kommunizieren. Nehmen wir uns jetzt einen Moment Zeit, um über den Elefanten im Raum zu sprechen . Ich weiß, das ist kitschig, aber es wird dir helfen, dich daran zu erinnern. Es gibt so viele Fehler , die leicht gemacht werden können, wenn Sie Ihre Schriften und Schriften auswählen. Zu wissen, was Sie nicht tun sollten, kann genauso wichtig sein wie zu wissen, was zu tun ist, um Ihnen zu helfen. Ich habe eine PDF-Anleitung mit den zehn häufigsten Fehlern zusammengestellt , die Sie bei der Auswahl von Schriftarten für Ihr Design vermeiden sollten. Ihr kostenloses Exemplar erhalten Sie zusammen mit den anderen Unterrichtsressourcen über den Link in der Projektbeschreibung unten. Jetzt steigen wir in Procreate und beginnen mit der Planung unseres Designs. 6. Planung Ihres Designs: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen , wie wichtig es ist, Ihr Design zu planen, bevor Sie beginnen. Jetzt kannst du natürlich einfach anfangen, herumzuspielen. Und wenn Sie mit dieser Technik besser werden, möchten Sie vielleicht einfach reinspringen und sehen, was Sie sich einfallen lassen. Aber besonders wenn Sie zum ersten Mal anfangen, ist es wirklich eine großartige Idee, zumindest eine grundlegende Skizze zu erstellen. Sie haben also eine Vorstellung davon, wohin Sie wollen. Wenn Sie beispielsweise wissen , dass Sie Ihr Design in sozialen Medien verwenden möchten, sollten Sie Ihr Design und Ihre spezifische Größe dafür einrichten . Normalerweise ein um 1080 Pixel winziges Quadrat. Wenn Sie ein Design erstellen Sie wissen, dass Sie es drucken von dem Sie wissen, dass Sie es drucken möchten, sollten Sie diese Spezifikationen und die entsprechenden Abmessungen überprüfen diese Spezifikationen und , damit Sie es von Anfang an in der richtigen Größe einrichten können . Für dieses Musterstück wir einfach weiter und machen ein quadratisches Design. Ich habe das hier als Preset eingerichtet. Also werden wir weitermachen und uns das schnappen. Und wenn ich in Procreate skizziere, verwende ich gerne einfach einen der Stifte, die hier sind. Dieser Procreate-Bleistift wird großartig funktionieren. Und ich behalte es einfach auf einer anderen Ebene damit ich es verwenden, ein- und ausschalten kann, all diese Dinge, während ich später arbeite, sollten Sie über die allgemeine Form nachdenken , die Sie für Ihren Scherenschnitt haben möchten. Ich werde hier nur eine organische Form wählen. Und wie viele Schichten soll das haben? Möchten Sie, dass sie alle die gleiche Form haben wie zuvor in unserem ersten Beispiel. Oder möchtest du, dass sie sich kreuzen und andere Formen einmischen? Und das muss nicht exakt oder perfekt sein. Sie werden das nicht unbedingt direkt nachverfolgen, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was Sie später tun möchten. Sie sollten auch darüber nachdenken, welche Texte Sie auf Ihrem Auto anbringen möchten. Für diesen verwenden wir den einfachen Lemon Squeezy , der wirklich Spaß macht. Und ich möchte , dass das verteilt ist. Ich bin mir noch nicht sicher, welche Schrift ich verwenden werde, aber ich werde sie hier einfach blockieren. Jetzt weiß ich, dass ich möchte, dass das Wort Zitrone viel größer wird. Also werde ich weitermachen und das einfach tun. Dann kann ich diese anderen Wörter darauf anwenden. Es ist immer am besten, zuerst die größten zu platzieren zuerst die größten und dann den Rest einzuarbeiten. Eine weitere Sache, die Sie berücksichtigen sollten, ist, ob Sie weitere Scherenschnittelemente in Ihr Design integrieren möchten weitere Scherenschnittelemente in Ihr Design integrieren . Für diesen nehmen wir ein paar dieser Zitronenschnitze. Ich weiß, wo ich die haben möchte sowie eine volle Zitrone. Und das ist super, super hart. Nochmals, nur um Ihnen das grundlegende Layout zu geben , wo Sie die Dinge später platzieren werden. Dann ist das Letzte, was Sie über Ihre Farbpalette nachdenken möchten . Für diesen habe ich hier natürlich eine Farbpalette beigefügt. Aber wenn Sie kein Musterstück machen oder es sogar in einer anderen Farbpalette machen möchten. Darüber wirst du auch nachdenken wollen. Wenn Sie zusätzliche Inspiration für Farbpaletten benötigen, ist Pinterest eine großartige Quelle dafür. Ich benutze das ständig. Wenn Sie eine Vorstellung davon haben, welche Grundfarbe Sie haben möchten, können Sie nach dieser Ballon-Farbpalette suchen. Und all das wird auftauchen. Und du kannst Dinge aus nur einem Bild herausholen, oder es kann eine tatsächliche Farbpalette wie diese sein. Es gibt so viele Möglichkeiten. Also hier ist meine supergrobe Skizze und dann fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir daraus unsere ersten papiergeschnittenen Schichten machen werden. Wir sehen uns dort. 7. Erstellen Ihrer Papercut Schichten: Nun, da wir unsere Grundskizze haben, wir weitermachen und daraus einige papiergeschnittene Schichten machen. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Leg das unter meine Skizze. Ich werde weitermachen und das in Sketch umbenennen, nur damit ich bei der Arbeit ganz klar bin Ich werde die Opazität meiner Skizze um einiges verringern. Ich kann es also immer noch sehen, aber ich kann auf meinen anderen Ebenen zeichnen und sehen, was ich mache. Wir wählen unsere erste Farbe wechseln zurück zu unserem Monoline-Pinsel. Und wir werden unsere erste Form erstellen. Sie sollten sicherstellen, dass es ziemlich nah am Rand ist. Wir werden für dieses eine fünf papiergeschnittene Schichten machen und wir müssen Platz haben damit sie sich nach innen arbeiten können. Also werde ich der Form irgendwie vage folgen. Es muss nicht perfekt sein. Wir werden die Farbe auf die Außenseite fallen lassen. Und dann eine Sache, die wir uns hier ansehen wollen, besonders auf dieser obersten Ebene, ich werde meine Skizze für eine Minute ausschalten, zu Ihrem Ebenen-Panel gehen und einfach das Kästchen dort ankreuzen. Es wird die Sicht ausschalten. Jetzt verwende ich zwei Finger, um hier reinzuzoomen. Siehst du diese kleine Beule hier? Das ist ziemlich typisch, wenn Sie von Hand skizzieren. Und wenn du möchtest, dass dein Scherenschnitt richtig grob ist, ist das völlig in Ordnung. Du kannst solche Dinge haben. Ich mag es, wenn meins ziemlich sauber und glatt ist. Also werde ich einfach reinkommen und diesen Rand ein bisschen sauber machen. Also sieht es dort nicht ganz so holprig aus. Perfekt. Ordnung, jetzt können wir unsere Skizze wieder einschalten und mit der nächsten Ebene fortfahren. Um zu vermeiden, dass ich diese jedes Mal verschieben muss, füge ich alle zusätzlichen Ebenen hinzu, von denen ich weiß, dass ich sie benötige. Ich werde sicherstellen, dass ich hier vier leere Ebenen habe. Jetzt kann ich zu meinen Farben gehen. Wählen Sie das nächste hellgelb aus. Dann kann ich hier durchkommen und einfach zeichnen. Jetzt entscheide ich mich für die Methode, bei der nicht alle meine Ebenen gleich sind und stelle nur sicher, dass sie meine Form schließt. Und wenn ich jetzt Farbe ablasse, füllt sie sich genau dort aus. Wenn Sie sich die Ebene selbst ansehen, können Sie sehen, dass sie rundum ausgefüllt ist. Dann wiederholen wir diesen Vorgang einfach für die anderen drei Schichten. Also werde ich das ganz schnell machen. Jetzt haben wir unsere fünf verschiedenen Papierschneidebenen. In der nächsten Lektion werden wir uns dem Hinzufügen unseres Textes befassen. 8. Text zu deinem Papercut: Nachdem wir unsere fünf papiergeschnittenen Ebenen erstellt haben, ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, wo wir unsere Texte platzieren möchten und welche Schriftart wir verwenden möchten. Wir kommen hier zu unserer obersten farbigen Schicht. Probiere diese Farbe aus, indem mit deinem Finger drückst und hältst. Oder du kannst jederzeit zu unserer Farbpalette kommen und sie dir hier herunterladen. Gehen Sie hier zum Schraubenschlüsselsymbol, das ist Ihr Aktionsmenü. Gehe zu Hinzufügen und Text hinzufügen. Wenn du das Beispiel zusammen mit mir machst, kannst du es hier verfolgen. Andernfalls fügen Sie ein beliebiges Wort oder eine Phrase hinzu, die Sie tun möchten. Ich finde, es ist besser, diese ein Wort nach dem anderen zu machen , damit Sie die Dinge verschieben und dort platzieren können , wo Sie sie haben möchten. Jetzt tippen wir zweimal darauf und gehen in unser Schriftmenü. Nun zu Papierschnitten, wenn Sie möchten, dass es realistischer aussieht, finde ich es besser, eine dickere, klobigere Schrift zu verwenden. Auf diese Weise sieht es aus wie etwas, das wirklich aus Papier ausgeschnitten werden könnte. Aber es ist dein Design. Also viel Spaß damit und verwende jede Schriftart, die deiner Meinung nach cool aussieht. Schauen wir uns das mal an. Das ist irgendwie lustig, sprudelnd. Werde weitermachen und das tun. Diese heißt Betsy. Jetzt können wir unser Transformationstool verwenden. Wir können die Größe ändern, es verschieben, es platzieren, wo immer wir wollen. Ich habe also eine vage Vorstellung davon wie groß ich jedes dieser Wörter haben möchte. Aber du kannst es später immer noch anpassen. Wenn Sie nun alles in derselben Schrift haben möchten, finde ich, dass der einfachste Weg, dies zu tun, darin besteht, diese Ebenen einfach zu duplizieren und dann den Text zu ändern. Also werde ich diesen immer noch die unteren 13 Mal duplizieren . Dann werde ich sie dorthin bringen, wo sie hingehen werden. So kann ich sehen, mit welchem ich arbeite. Dann werde ich die Texte ändern. Ordnung, also tippen wir zweimal darauf. Und dieser. Ziemlich einfach. Wir müssen nur das p hinzufügen. Verschieben Sie es ein wenig. Dieses werden wir auf Lemon Squeezy umstellen . Wie du hier siehst. Dieses ist zu lang für das Textfeld, in dem es war. Also nehme ich einfach diese Griffe hier und ziehe sie heraus, bis sie passen. Also, während Sie darüber nachdenken, wo Sie diese positionieren sollen und wie groß sie sein sollten. Wir wollen sicherstellen , dass jeder von ihnen hier einen Teil dieser Kante berührt. Mach weiter und schalte meinen Sketch vorübergehend wieder aus. Jetzt wähle ich diese drei aus, damit sie vorerst alle die gleiche Größe haben, und mache sie alle ein bisschen kleiner, weil ich weiß, dass meine Zitrone etwas größer sein soll. Dann können Sie einfach mit der Platzierung dieser herumspielen . Vielleicht könnte Easy dort etwas größer sein. Aber noch einmal, Sie möchten, dass Sie zu ihnen eine dieser Kanten berühren , damit es so aussieht, als ob sie mit dem Rest des Papiers verbunden sind . Lass uns den Squeezy hier ein bisschen herunterziehen. Jetzt können wir die Zitrone ein bisschen größer machen. Das ist wirklich der Schwerpunkt dieses Baums. Es ist die Zitrone. Sie können so viel mit dem Text herumspielen, wie Sie möchten. Nehmen Sie sich Zeit damit und haben Sie Spaß. Dies ist einer der Teile des Designs, die sich je nachdem, welche Schriftart Sie wählen, wirklich stark ändern können . Schauen wir uns ein paar Beispiele an. Hier sind ein paar verschiedene Möglichkeiten , wie ich dieses Design neu erstellt habe. Hier ist eine traditionellere Skriptschrift, die ein ganz anderes Gefühl vermittelt als diese Bubble-Schrift die ein ganz anderes Gefühl vermittelt , die eine oder diese sehr blockartigen San-Serif-Schrift. Also viel Spaß beim Prozess und finde eine Schrift, die dir wirklich Spaß macht. Und dann sehe ich dich in der nächsten Lektion. 9. Elemente: Jetzt, wo wir die Texte und unser Design haben, liegt es an Ihnen, ob Sie zusätzliche Elemente für unser Musterstück hinzufügen möchten . Also fügen wir ein paar Zitronenschnitze und auch eine volle Zitrone hinzu. Um das wirklich einfach zu machen, habe ich ein Pinselset für dich beigefügt. Es hat nicht nur die Papiertexturen , die wir später verwenden werden, sondern auch diesen Zitronen-Stempelpinsel. Schalten Sie jetzt meine Skizze wieder ein, damit ich sehen kann wo ich diese Zitronenstücke hinlegen wollte. Dann müssen wir entscheiden , auf welcher Papierschicht wir sie anbringen möchten. Ich denke, für dieses, das von oben kommt, würde es gut aussehen, wenn es auf dieser zweiten Schicht hier, diesem hellgelben, angebracht wäre. Ich werde darüber eine Ebene hinzufügen. Und dann wähle ich diese Farbe aus. Ich kann es entweder aus den Farbpaletten machen und nein sagen, um welche es sich handelt. Oder ich nehme meinen Finger und probiere es so. Dann kann ich mir einfach diesen Zitronen-Stempelpinsel aussuchen und ihn dort einfach aufstempeln. Das ist offensichtlich zu groß. Ich mache das mit dem Zwei-Fingertipp rückgängig. Sie können die Größe des Pinsels hier links ändern . Im Allgemeinen sollten Sie es größer machen als Sie benötigen, und es verkleinern , anstatt es zu klein zu machen und zu vergrößern, da es dadurch ein wenig pixelig wird. Gehen Sie also immer etwas größer als Sie benötigen und verkleinern Sie es, wenn Sie es anpassen möchten. Holen wir uns unser Transformationstool. Und an diesem Punkt schalte ich meinen Sketch im Allgemeinen ziemlich oft ein und aus, nur damit ich sehen kann, wo ich etwas platzieren möchte. Aber dann möchte ich sehen, wie dieses Design tatsächlich aussehen wird. Sie können die Opazität so ändern, wie es für Ihren Prozess funktioniert. Ich mag es, wenn diese Zitrone ein bisschen hinter dem Buchstaben Y steht. Also werde ich das etwas verkleinern und es irgendwie in diese Ecke stecken. Denken Sie daran, wenn wir unsere 3D-Effekte darauf anwenden, werden sich all diese Ebenen trennen. Jetzt legen wir hier noch eine Zitronenscheibe hin. Ich denke, wir machen weiter und machen das in dieser dritten Farbe hier. Ich gehe zu dieser Ebene und füge eine darüber hinzu. Ich probiere das und stemple einfach eine weitere Zitrone. Ein kleiner Trick , den ich hier gerne mache , ist, in mein Transform-Menü zu kommen und es einfach horizontal zu drehen, damit es nicht absolut identisch mit der anderen Frau ist. Dann können wir es anpassen. Verschiebe es ein wenig hinter diese Buchstaben, drehe es, spiele damit bis dir das Layout gefällt und wo es ist. Dann ist das Letzte, was wir hinzufügen werden, eine volle Zitrone hier hinten. Du erinnerst dich an unseren Sketch, dass wir genau da eine normale Zitrone haben werden. Ich glaube, das werden wir in diesem leuchtenden Gelb machen. Ich werde darüber eine weitere leere Ebene hinzufügen . Probiere die Farbe aus. Für diesen. Wir werden es eigentlich einfach zeichnen. Ich gehe zurück zu meiner Monoline-Bürste. Und ich werde diese Ebene vorübergehend isolieren. Kehren Sie zum Ebenenbedienfeld zurück und halten Sie dieses Häkchen gedrückt , um vorübergehend alle anderen Ebenen auszuschalten. Diese Zitrone zu zeichnen, ist super einfach. Ich werde einfach ein Oval zeichnen. Verwenden Sie die Schnellform, wenn Sie am Ende die Taste gedrückt halten, sodass eine Ellipse für Sie entsteht. Mach weiter und fülle das mit Color Drop. Und dann fügen wir einfach diesen kleinen Tipp am Ende der Zitrone hinzu. müssen Sie eigentlich nichts tun Auf dieser anderen Seite müssen Sie eigentlich nichts tun, da sie durch den Rand des Scherenschnitts verdeckt wird . Jetzt können wir weitermachen und alle anderen Ebenen wieder einschalten, alle anderen Ebenen wieder einschalten indem wir diese Taste erneut drücken und gedrückt halten. Die, offensichtlich ist diese Zitrone viel zu groß. Denken Sie daran, wie ich sagte, ziehen Sie sich besser größer an und verkleinern Sie es. Wir werden zu unserem Transform-Tool übergehen. Nimm das ein bisschen runter, neige es an und bewege es rüber. Ich möchte immer noch die Form der Zitrone hinter den anderen sehen können . Also werde ich einfach damit herumspielen , bis mir das Layout gefällt. Eine andere Möglichkeit, Ihrem Design Elemente hinzuzufügen , besteht darin, eine PNG-Datei mit transparentem Hintergrund zu verwenden . Wenn Sie etwas gespeichert haben, entweder in Ihren Fotos oder in Ihren Dateien, können Sie es einfach einfügen. Hier. Sie können sehen, dass ich hier einige habe, von denen ich an einem anderen Projekt gearbeitet habe. Wenn Sie das importieren, können Sie die Farbe ändern und es nach Belieben verschieben, genau wie bei allen anderen Stempeln. Lassen Sie uns weitermachen und das nach oben bringen , damit Sie sehen können, womit wir arbeiten. Halten Sie diese beiden Finger mit der Alpha-Taste fest, streichen Sie nach rechts, nehmen Sie diese Farbe auf und füllen Sie dann die Ebene aus. Dann könnten wir dieses Element an derselben Papierschicht anbringen . Ich werde das löschen, weil es nicht Teil dieses Designs ist. Aber ich wollte dir zeigen, dass das eine andere Möglichkeit ist, Elemente einzubringen. Sie müssen nur sicherstellen , dass es sich um solche handelt, die Sie erstellt haben oder zu deren Verwendung Sie berechtigt sind . In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie man diese Ebenen kombiniert und einige Gruppen erstellt, sodass unser 3D-Effekt wirklich schnell und einfach erstellt werden kann. 10. Schichten und Gruppierung: Jetzt, wo wir all unseren Text und unsere Elemente in unserem Design haben . Wir werden weitermachen und die Schichten so kombinieren, dass jede Schicht aussieht, als wäre sie aus einem Stück Papier ausgeschnitten. Dazu kommen wir hier zu unserem Ebenen-Panel. Und wir nehmen einfach zwei Finger und kneifen alles zusammen , was dieselbe Farbe hat, legen alles zu einer Ebene zusammen. Möglicherweise müssen Sie das ein paar Mal oben machen , wenn Sie wie ich viele Texte haben , können Sie Ihre Skizze entweder löschen oder nach unten verschieben, was auch immer Sie möchten. Jetzt, wo wir wieder nur fünf Lagen Papier haben, werden wir weitermachen und diese zwei Duplikate von jeder Schicht erstellen , genau wie wir es im Technikvideo gemacht haben. Wir wischen nach links, duplizieren. Wischen Sie nach links , wieder nach unten. Und duplizieren, weil wir jetzt so viele Zettel haben, wird das sehr lang und wir wollen es nicht weiter durchblättern. Ich finde die Verwendung von Gruppen sehr hilfreich. Da ich das also zweimal dupliziert habe, wische ich nach rechts, um alle drei auszuwählen , und wähle dann einfach Gruppe. Dann kannst du es zusammenklappen und es viel sauberer machen. Ich mache weiter und mache das für all diese anderen. Jetzt, wo wir unsere fünf Gruppen haben, sind wir bereit, diesen 3D-Effekt zu erzeugen. 11. Erstellen des 3D-Effekts: Wir haben unsere fünf Papiergruppen hier, und jetzt sind wir bereit , diesen 3D-Effekt hinzuzufügen. Ich werde weitermachen und jede dieser Gruppen erweitern , indem ich auf diesen kleinen Pfeil klicke. Obwohl es immer noch lang ist, sind sie in ihre Gruppen aufgeteilt, was es meiner Meinung nach viel einfacher macht, mit ihnen zu arbeiten. Zuerst werden wir fortfahren und unsere schwarze Schattenebene einrichten. Wir werden die unterste Ebene in jeder Gruppe alphabetisch sperren , indem wir entweder mit zwei Fingern streichen oder auf die Ebene klicken und Alpha Lock wählen. Dann kommen wir zu unserem Farbpanel und tippen doppelt auf eine Stelle, die fast schwarz ist, um Schwarz zu erhalten. Und dann füllen wir einfach diese Ebenen und entfernen dann die Alpha-Sperre. Als Nächstes müssen wir diese mittleren Schichten in ein Highlight verwandeln. Sie werden also den Rand unserer Zeitung bilden. Wir werden das einzeln machen müssen. Wählen Sie die Ebene aus und kommen Sie zu Ihrem Zauberstab und dem Einstellungsmenü Wir wählen Farbton, Sättigung und Helligkeit. Ich halte diese gerne im Bereich von 60 bis 70%. Dunklere Farben müssen im Allgemeinen etwas stärker aufgehellt werden. Hellere Farben, nicht so sehr. Jetzt, wo wir unsere Highlight-Ebenen und unsere Schattenebenen haben , werden wir sie als Gruppe verschieben. Fahren Sie fort und drücken Sie das ein wenig zusammen, damit ich alle Kanten sehen kann. Ich wähle meine erste Highlight-Ebene und wische dann nach rechts, um die anderen vier auszuwählen. Auf diese Weise habe ich alle meine Highlight-Ebenen gleichzeitig ausgewählt. Komm zum Transform-Tool. Ich tippe einfach auf Ecke, um sie ein bisschen in diese Richtung zu bewegen. Je nachdem, wie dick Sie Ihr Papier haben möchten und wie dezent Sie das Aussehen haben möchten. Du kannst das so oft machen, wie du möchtest. Ich mache ungefähr fünf Tabs, weil ich es mag meine Papierkante ziemlich minimal und subtil ist. Dann machen wir dasselbe mit unseren Schatten, aber in die entgegengesetzte Richtung. Ich stelle mir vor, dass die Lichtquelle wieder aus dieser oberen rechten Ecke kommt. Tippe also auf deine oberste Schattenebene und wische nach rechts. Bei den anderen vier. Tippen Sie auf das Transformationswerkzeug und wir werden sie anstupsen, großartig in diesem Quartal. Jetzt können Sie sehen, wie sich diese Trennung wirklich zeigt. Und der letzte Schritt für diesen 3D-Effekt besteht darin, den Schattenebenen die Unschärfe hinzuzufügen. Und wieder müssen Sie sie einzeln machen. Aber ich denke, das ist eigentlich eine gute Sache weil man sie anpassen und es ein bisschen realistischer aussehen lassen kann. Die Ebenen, die diesem Hintergrund am nächsten sind , haben im Allgemeinen etwas weniger Schatten , da sie direkt an den Hintergrund gedrückt werden. Und wenn sie weiter weg sind, könnten sie ein bisschen mehr haben. Also spiel damit herum, hab Spaß. Wir werden hier zu diesem Einstellungsmenü kommen und zu Gaussian Blur gehen. Nimm deinen Stift oder deinen Finger und schiebe einfach nach rechts. Normalerweise behalte ich das im Bereich von fünf bis acht. Wenn du mehr Ebenen hast, kannst du etwas höher gehen, weil sie dann weiter vom Hintergrund entfernt sein werden. Wenn dir einer deiner Schatten zu hart erscheint, kannst du zur Ebene selbst gehen und die Opazität anpassen. Tippen Sie hier auf dieses kleine N und Sie können die Transparenz dieser Schatten ändern. Jetzt haben wir einen wirklich schönen 3D-Effekt. Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen dem eine Papiertextur hinzufügen können. 12. Hinzufügen von Papiertexturen: Wir haben unser wunderschönes 3D-Scherenschnittdesign, aber es sieht noch nicht ganz wie Papier aus. Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen dem eine Papiertextur hinzufügen können, um dieses Design wirklich zum Strahlen zu bringen. Die erste Methode besteht darin, dem gesamten Design eine Papierstruktur hinzuzufügen . der zweiten Methode können Sie jeder Papierschneidebene unterschiedliche Texturen hinzufügen . Lassen Sie uns fortfahren und diesem Hintergrund hier Farbe hinzufügen. Wir fügen hier eine weitere Ebene und ziehen sie einfach aus dieser Gruppe heraus. Im Allgemeinen ändere ich die Farbe der Hintergrundebene nicht , nur weil ich Effekte hinzufügen mit der Papiertextur und ähnlichen Dingen Effekte hinzufügen möchte. Ich habe hier ein paar Hintergrundoptionen für Sie. Oder Sie können natürlich bei Weiß bleiben oder etwas anderes wählen, das Sie möchten. Ich schnappe mir einfach dieses hellgelbe. Für die erste Methode, bei der dem ganzen Stück eine Papiertextur hinzugefügt wird. Wir können weitermachen und diese Gruppen zusammenbrechen lassen. Mach das ein bisschen sauberer. Fahren Sie fort und klicken Sie auf die oberste Gruppe und fügen Sie dann hier eine Ebene über allem anderen hinzu. Dafür benötigen Sie nun eine Papiertextur, bei der es sich normalerweise um eine Bilddatei handelt , die in einem mittleren Grauton mit hohem Kontrast erstellt wurde. Es einem mittleren Grauton mit hohem Kontrast sollte sich um eine Datei mit hoher Auflösung handeln. Lassen Sie mich weitermachen und hier zu meinem Aktionsmenü gehen. Legen Sie eine Datei ein, schnappen Sie sich diese Papierdatei. Und Sie müssen sicherstellen, dass es Ihre gesamte Leinwand bedeckt. Also mach weiter und strecke das ein bisschen aus. Und dann ändern wir einfach diesen Mischmodus hier, das n. Und ich ändere das auf Overlay. Es funktioniert ziemlich gut. Sie können damit herumspielen , welches Sie mögen und wie stark es ist. Aber wenn ich das auf Overlay setze, dann kannst du sehen, wenn wir hier hineinzoomen, da ist diese wirklich schöne Papiertextur, aber sie ist auf jeder einzelnen Ebene und zieht irgendwie ein bisschen von der Tiefe der Schatten weg . Dies ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, Textur hinzuzufügen. Aber wenn du es wirklich verbessern willst, mag ich es wirklich, auf jeder Ebene eine andere Textur zu haben. Und eine Möglichkeit diesen anzupassen und ein bisschen dynamischer zu gestalten, besteht darin, ihn tatsächlich zu duplizieren und auf jeder Ebene zu drehen. Es ist ein bisschen zeitintensiver, aber schauen wir uns das an. Ich werde weitermachen und diese Gruppe eröffnen. Ich werde dieses Bild duplizieren. Und dann werde ich diesen tatsächlich ausschalten unteren in die Gruppe ziehen. Tippen Sie auf die Ebene und wählen Sie die Schnittmaske. Jetzt wird diese Papiertextur gerade nur auf die blaue Ebene angewendet. Wenn ich zum Transform-Menü gehe, kann ich es tatsächlich ein bisschen drehen, es ein bisschen anders machen für das, was ich mit den anderen machen werde. Sie müssen nur noch einmal sicherstellen, dass es die gesamte Schicht bedeckt. Dann können Sie weitermachen und das minimieren. Wenn ich hier zu einer neuen Gruppe gehe, dupliziere diese erneut, nimm die unterste, ziehe in die Gruppe und mache sie sichtbar. Verwandle es in eine Schnittmaske. Dann können wir das tatsächlich anders drehen. Und jetzt können Sie einen kleinen Unterschied zwischen der Textur auf dieser Ebene und der Textur auf dieser Ebene erkennen. Nun, auf diesem hellgelben Bild kommt es nicht ganz so gut zur Geltung. Und es wird wirklich davon abhängen, welche Textur Sie verwenden und wie viel Kontrast sie hat. ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir diese Textur ein bisschen besser zur Geltung bringen können . Du kannst zum Menü „Anpassungen“ gehen, zu den Kurven kommen und damit herumspielen. Es wird sich auf die tatsächliche Farbe Ihres Papiers auswirken. Das ist also nur etwas, das Sie berücksichtigen sollten. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, einfach die Textur selbst zu duplizieren. Und dadurch wird die Textur tendenziell etwas deutlicher , ohne die Farbe des Papiers so stark zu verändern . Es gibt also ein paar verschiedene Optionen. Aber du könntest diesen Vorgang für die anderen Ebenen hier wiederholen und einen schönen Unterschied in der Textur und der Rotation und all dem bekommen . In der nächsten Methode, die ich Ihnen zeigen werde, Sie tatsächlich in der Lage sein, auf jeder Ebene unterschiedliche Texturen zu erhalten , was dem Ganzen eine weitere Tiefe verleiht. Schauen wir uns das an. 13. Hinzufügen von Papierstruktur: Wenn Sie schnell und einfach jeder Schicht Ihres Papiers unterschiedliche Texturen hinzufügen möchten. Deshalb habe ich diesen Pinsel entworfen, mit dem ich Ihnen schnell erklären wollte , wie diese Pinsel funktionieren, bevor wir sie in das Design integrieren. Gehen wir zurück in unsere Galerie und erstellen wir einfach eine neue Leinwand. Jeder dieser Pinsel ist entweder für einen variablen oder einen Schafstil eingerichtet. Einige davon sind nur im Blattstil, weil sie mit der Variablen Week einfach nicht sehr gut funktionierten. Ich möchte Ihnen den Unterschied zwischen diesen zeigen. Schnapp dir hier eine schöne dunkle Farbe. Also für diesen Leinenpinsel, der dem Bild, das wir gerade im Schafstil hatten, sehr ähnlich ist, dem Papierblatt. Egal, welche Größe Sie für Ihren Pinsel festlegen, das Bild auf der Seite wird immer dasselbe sein. Wenn du malst, ohne deinen Pinsel in die Hand zu nehmen. Es wird ein ganzes Blatt dieser Textur ausfüllen. Für die variablen Pinsel. Diese Texturgröße hängt von der Größe Ihres Pinsels ab. Du sagtest, es ist klein gegen groß. Sie können sehen, dass es tatsächlich zwei verschiedene Größen dieser Textur gibt. Das ist wirklich der Hauptunterschied zwischen diesen. nun die Verwendung angeht, können Sie sie entweder mit Farbe verwenden , wie ich es Ihnen gerade gezeigt habe, oder Sie können sie ähnlicher wie die Bilder verwenden bei denen Sie sie in einem Grauton einstellen. Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Beispiele zeigen. Lassen Sie uns einfach die allgemeine Farbe dahinter setzen , damit wir sehen können, wie das aussieht. Okay, wenn wir versuchen diese Leinenpapierstruktur hier aufzutragen, werden wir im Allgemeinen die Probe nehmen, diese Farbe probieren und dann ein bisschen heller oder ein bisschen dunkler werden wollen diese Farbe probieren und . Und dann werden wir mit den Mischmodi spielen, zum Farben wie diesem, und daraus eine Schnittmaske machen. Dann können wir mit diesen Mischmodi herumspielen und sehen, was uns diese Textur gefällt. Wenn Sie sich also für eine hellere Farbe entscheiden und Bildschirm wählen, erhalten Sie diese wirklich schöne Textur mit etwas hellerer Farbe. Sie hängen wirklich nur davon ab , für welchen Look du dich entscheidest. Und damit kannst du viel Spaß haben und experimentieren. Wenn Sie es einfach halten möchten, würde ich vorschlagen, es irgendwo im mittleren Graubereich einzustellen . Machen Sie daraus eine Schnittmaske. Und dann wählen Sie entweder Multiplizieren oder Überlagern. Dies ist die beste Wahl , um eine ähnliche Farbe beizubehalten. Das ist die Übersicht dieser Pinsel. Und Sie haben hier eine ganze Reihe von Optionen. Gehen wir nun zurück zum Design und sehen uns diese in Aktion an. Ich werde weitermachen und diese Topfarbe hier probieren. Komm in die Gruppe. Neue Ebene, stellen Sie sicher, dass es sich um eine Schnittmaske handelt. Und ich werde versuchen, ein bisschen leichter zu werden. Schnappen wir uns diesen Papierpinsel. Und ich werde das einfach über ein ganzes Blatt streichen . Wirklich schnell und einfach. Und dann werde ich hier ein paar verschiedene Mischmodi ausprobieren. Lass uns multiplizieren. Overlay scheint ziemlich gut auszusehen. Sie können sehen, dass da genau diese Art von Textur ist. Wenn ich das dupliziere, wird es ein bisschen stärker. Mit diesen Pinseln. Es ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, jeder dieser Ebenen unterschiedliche Texturen hinzuzufügen. Ich werde das durchgehen und das ganz schnell machen. Jetzt können Sie sehen, dass wir auf jeder Ebene eine Reihe verschiedener Texturen haben . Ich kann noch eine ganze Weile damit herumspielen, aber ich wollte Ihnen nur die Technik zeigen und wie Sie diese Pinsel verwenden können. Lassen Sie uns nun lernen, wie wir unsere Designs exportieren können. 14. Exportieren: Sobald Sie mit Ihrem Design zufrieden sind, ist es Zeit, es zu exportieren. Sie können es also tatsächlich mit Leuten teilen. Alles was Sie tun müssen, ist hier das Aktionsmenü aufzurufen und zu Teilen zu gehen. Wir haben hier eine ganze Reihe von Optionen wie wir Dinge aus Procreate exportieren können. Die wichtigsten, die Sie wahrscheinlich verwenden werden, sind entweder JPEG oder PNG. Sie müssen lediglich den Dateityp auswählen und ihm dann mitteilen, wohin er verschoben werden soll. Wirst du es mit AirDrop auf einen Computer übertragen? Wirst du es jemandem schicken? Speichern Sie das Bild, speichern Sie es in einer Datei. Hier gibt es viele verschiedene Optionen. Wenn du zu Canva wechseln und das auf deinem iPad verwenden willst . Ich empfehle auf jeden Fall, einfach ein Bild auf Ihrer Kamerarolle zu speichern , da dies den Vorgang sehr schnell und einfach macht , da dies den Vorgang sehr schnell und , wenn Sie Ihr Projekt mit unserer Klasse teilen . Sie können es entweder als JPEG oder als PNG speichern. Es spielt keine Rolle. Ein JPEG wird eine viel kleinere Dateigröße haben. Sie können sehen, dass dieser nur 156 kb groß ist, was ziemlich klein ist. Viel besser für E-Mails. Wenn wir das in ein PNG ändern, werden es 5,6 MB sein, was fast sechsmal so groß ist. Es gibt etwas zu beachten, wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie etwas exportieren möchten. Wenn Sie etwas haben, das einen transparenten Hintergrund benötigt, muss es ein PNG sein. Aber für die Art der Arbeit, die wir für dieses Projekt leisten, ist das kein Problem. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie Ihre Designs mit dem Rest der Klasse teilen können. 15. Teilen Ihres Designs: Jetzt kommt der unterhaltsame Teil, bei dem Sie Ihr Design teilen können. Bitte teilen Sie eine Kopie Ihrer JPEG - oder PNG-Datei in der Projektgalerie dieses Skillshare-Kurses. Der Rest der Schüler wird sich freuen, Ihre Arbeit zu sehen , und ich werde da sein und auch Feedback geben. Denken Sie daran, dass Skillshare es Ihnen nicht erlaubt, mehr als ein Projekt pro Kurs zu haben. Aber wenn Sie mehrere Stücke gemacht haben , würden wir sie gerne sehen. Sie können also Ihr Projekt bearbeiten , um später weitere Bilder hinzuzufügen. Wenn du dich entscheidest, in sozialen Medien zu teilen , markiere mich auf Instagram bei Lord Russell Design, damit ich sehen kann, was du kreierst. Sie können Ihr Design auch digital teilen. Sie können es an eine E-Mail anhängen oder eine der verschiedenen Apps oder Programme verwenden der verschiedenen Apps oder Programme , mit denen Sie eine Karte erstellen können. Du kannst dir auch die Bonuslektion dieses Kurses ansehen, um herauszufinden, wie du deine Designs mit Canvas drucken lassen kannst. Hier sind ein paar Karten, die ich gemacht habe. 16. BONUS: Dein Design: Wir haben hier ein wirklich schönes Design, aber es gibt einige Möglichkeiten, wie wir es verbessern können , wenn wir möchten. Eine Möglichkeit besteht darin, diesem Text hier eine Dimension zu verleihen. Lass uns weitermachen und diese Gruppe öffnen. Wir fügen eine neue Ebene zwischen dieser obersten Papierschicht und der Textur hinzu. Stellt sicher, dass es sich um eine Schnittmaske handelt. Ich werde weitermachen und diese Farbe probieren und mit einem Monoline-Pinsel etwas dunkler werden. Ich werde einfach eine Linie über den unteren Rand dieser Buchstaben ziehen . Dann probiere ich das noch einmal und mache es etwas heller, vielleicht fast weiß, und ziehe eine Linie über die Oberseite. Wenn wir jetzt zu unserem Zauberstab und dem Einstellungsmenü gehen und eine Gaußsche Unschärfe machen. Wir werden einen wirklich schönen Farbverlauf auf unseren Buchstaben bekommen. Manchmal, wenn du Gaussian Blur verwendest und das Zeug zu weit geht. Ich werde weitermachen und das ein bisschen ausfüllen. Alles löschen, was nicht Teil der Buchstaben ist. Und ich tippe einfach zweimal und schnappe mir Weiß damit ich hier oben etwas mehr Kontrast habe. Los geht's. Das ist also eine schnelle und einfache Möglichkeit, Ihren Buchstaben einen schönen Farbverlauf zu verleihen und ihnen das gewisse Etwas zu verleihen. Jetzt können wir unseren Zitronen hier auch eine gewisse Dimension verleihen. Wir können in diese Schichten gehen. Das Gleiche gilt für die Oberseite des Papiers und die Textur. Füge eine neue Ebene hinzu, die abgeschnitten ist. Ich bin mir sicher, dass es eine Schnittmaske hat. Für diesen könnte ich diese dunkle Schicht hier unten probieren. Ich werde weitermachen und eine weiche Bürste benutzen. Dies ist einer aus dem Procreate-Pinselset , das ich gerade in meinen Favoriten gespeichert habe. Normalerweise reduziere ich die Opazität ein wenig. Ich habe also Platz, um ein bisschen damit zu spielen. Ändern Sie die Pinselgröße nach Bedarf. Ich werde Wendys Wedges hier nur ein bisschen ausmalen. Dann mache ich wieder meinen Gaußschen Weichzeichner, bis ich viel Treffer für diesen schönen, subtilen Look gefunden habe . Auch hier nehme ich meinen Radiergummi und komme einfach her , um das ein bisschen zu definieren. Lassen Sie uns weitermachen und diesen anderen eine weitere Dimension hinzufügen . Es gibt noch einen Pinsel, den ich sehr gerne benutze. In diesem habe ich mit Procreate einige ähnliche Filme gemacht , im Grunde jede Art von Spritzpinsel. Und dieser kann einige wirklich lustige Effekte erzeugen. Ein paar kleine Sommersprossen auf dieser Zitrone, z.B. ich mache das gerne auf dem Wort Zitrone für dieses Stück, gehen wir zurück zu unseren Buchstaben. Wir müssen eine neue Schnittmaske machen , weil ich wahrscheinlich außerhalb davon radieren werde. Aber diesen einfach etwas hinzuzufügen kann wirklich nett sein. Seit ich dieses Wort Zitrone richtig groß gemacht habe. Ich möchte es hervorheben. Ich nehme das ein bisschen dunkler, ein bisschen kleiner. Perfekt. Dann nehme ich einfach meinen Radiergummi und komme rein und reinige diese Ränder, die nicht Teil der Leber sind. Und wenn Sie welche über diese anderen erhalten haben, können Sie auch diese löschen. Offensichtlich neigen die Spritzpinsel zum Spritzen. Jetzt haben wir ein wirklich gut aussehendes fertiges Stück. In der nächsten Lektion werde ich dir zeigen, wie du das in Canva übernehmen und für gedruckte Designs verwenden kannst . 17. BONUS: Druck mit Canva: Jetzt haben Sie einige Tipps und Tricks gelernt , um Ihre Designs auf die nächste Stufe zu heben. Wir werden Canva besuchen und sehen, wie wir diese Designs drucken lassen können. Ich werde Ihnen das auf dem iPad erklären, aber Sie können Canvas auch auf Ihrem Computer oder sogar auf Ihrem Telefon verwenden . Lassen Sie uns fortfahren und die Canvas-App öffnen. Und dann klicken wir in der oberen rechten Ecke auf Design erstellen. Ich werde einfach nach einer Postkarte suchen , weil das das Design ist, das ich gerade machen werde. Und ich werde die Landschaft wählen je nachdem, welches Design Sie verwenden werden. Manchmal ist es schön, mit einer der Canvas-Vorlagen zu beginnen da sie bereits ein Layout für Sie voreingestellt haben , mit dem Sie dann einfach die Farben und die Texte ändern können , und dann kann es losgehen. Schauen wir uns einige davon an. Ob sie eine Vorder- und eine Rückseite und die Schablone haben , erkennst du an dieser kleinen Nummer zwei. Das ist hier. Ich werde weitermachen und mir nur die Rückseite dieser Vorlage schnappen . Denn denk dran, wir werden unser Design tatsächlich von Procreate oder The Front importieren. Lass uns eine neue Seite hinzufügen und sie hier vorne platzieren. Wir holen uns einfach das Design von unserer Kamerarolle. diesem Grund habe ich Ihnen in der Exportlektion gesagt, dass dies der einfachste Weg ist, dies zu tun, wenn Sie wissen, dass Sie Canvas auf Ihrem iPad verwenden werden. To Camera Roll ist hier leicht zugänglich, Sie müssen keinen zusätzlichen Schritt zum Hochladen durchführen. Wählen Sie Ihr Bild aus und klicken Sie dann auf Zur Seite hinzufügen. Dann müssen wir es nur noch an die Größe anpassen, damit es zu dieser Vorlage passt. Sie wissen bereits, dass Sie etwas drucken lassen werden. Es ist am besten, Ihr Design von Anfang an in dieser Größe zu erstellen. Auf diese Weise müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass Ihr Design später gestreckt oder abgeschnitten wird. Eine Sache, die mir an der Verwendung dieser Canva-Vorlagen wirklich gefällt , ist, dass wir tatsächlich Farben aus unserem Design, aus unserem Bild herausholen können . Wenn wir uns also vorübergehend das Design auf diese Seite bringen, muss es sich nicht auf derselben Seite befinden, damit das funktioniert. Dann können wir tatsächlich ein Element oder einige Texte auswählen und Farben direkt aus unserem Bild von procreate ziehen . Wir werden hier nach unten zu den Fotofarben scrollen. Sie können hier sehen, dass fünf der Hauptfarben aus unserem Foto herausgezogen wurden . Diese können wir dann verwenden, um den Hintergrund, jedes dieser Elemente, die Linien oder sogar die Texte neu zu färben jedes dieser Elemente, . Sobald wir das getan haben, können wir unser Bild auswählen und es einfach von dieser Seite entfernen. Sobald Sie mit Ihrem Design zufrieden und bereit sind, es drucken zu lassen. Wir tun das über das Share-Menü , das sich hier oben rechts befindet. Wenn du hier unten nach unten schaust, steht dort Print Your Design. Darauf werden wir klicken. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin einfach das einzugeben, wonach Sie suchen. In diesem Fall gebe ich Postkarte ein und wähle dann Querformat aus. Geben Sie ihnen sehr spezifische Abmessungen für das, was sie drucken werden. Möglicherweise werden Sie aufgefordert, die Größe Ihres Designs zu ändern. Mach dir keine Sorgen, wenn das passiert ist, denn sie werden eine Kopie davon machen. Lassen Sie die Kopie erstellen und passen Sie dann alles an, was Sie vor dem Drucken benötigen. Als Nächstes sollten Sie bestätigen, welche Seiten Ihres Designs die Vorder- und Rückseite sein werden. Mit einer normalen Postkarte. Das ist nicht ganz so besorgniserregend, da sie nicht gefaltet ist, sondern nur eine normale flache Karte ist. Aber wenn du irgendeine Art von Klappkarte machen willst, achte besonders darauf , dass die richtigen Bilder an der richtigen Stelle erscheinen. Sie können direkt über ihnen eine Vorschau sehen. Als Nächstes können Sie wählen, welche Größe Sie möchten. Je nachdem, was Sie drucken. Postkarten haben verschiedene Größen. Sie haben verschiedene Papiersorten und verschiedene Oberflächen. Dann wählst du aus, wie viele du bestellen möchtest. In einigen Fällen, z. B. bei Postkarten, haben Sie gegen eine zusätzliche Gebühr auch die Möglichkeit , Umschläge und Ihre Bestellung beizufügen. Danach führt Sie Campbell durch die Schritte zum Abrufen Ihrer Versand- und Zahlungsinformationen. Sobald deine Bestellung abgeschlossen und bearbeitet ist, kannst du sie in deinem Canva-Konto verfolgen. 18. Vielen Dank: Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, Sie hatten genauso viel Spaß wie ich beim Erlernen der Technik zur Erstellung dieses digitalen 3D-Scherenschnitt-Kunstwerks. Und wenn Sie dann Typografie hinzufügen können Sie wunderschöne, einzigartige Designs für alle zukünftigen Projekte erstellen , die Sie haben. Wenn es eine Sache gibt, die Sie aus diesem Kurs mitnehmen, dann hoffentlich die Tatsache, dass die Topographie jedes Design von großer Bedeutung ist. Und sich die Zeit zu nehmen, um die richtige Schriftart auszuwählen , ist Zeitreichtum Vergessen Sie jedoch nicht, Ihr Projekt für diesen Kurs in der Skillshare-Galerie zu veröffentlichen . Und wenn es dir gefallen würde, würde es mir die Welt bedeuten. Wenn Sie sich ein paar Minuten Zeit genommen haben, um mir eine Bewertung zu hinterlassen, können zukünftige Schüler wissen, was sie in diesem Kurs erwartet. finden Sie in meinem Skillshare-Profil Weitere Informationen über mich finden Sie in meinem Skillshare-Profil und folgen Sie mir auf Instagram bei Laurie Russell Design, damit Sie sehen können, welche Kurse ich demnächst habe. Nochmals vielen Dank.