Digitales Papier-Quilling in Procreate

1. Einführung: Das Töten von Papier ist digital geworden. Sie müssen sich keine Sorgen mehr um Papierstreifen, Kleber, Pinzetten oder schmerzende Finger Wenn Sie wunderschöne 3D-Kunstwerke in diesem einzigartigen Stil erstellen in diesem einzigartigen Nehmen Sie mit mir im Unterricht teil, um zu lernen, wie Sie in Procreate ein realistisches digitales Drei-D-Töten erstellen können In diesem Kurs lernst du die grundlegenden Techniken für die Erstellung von Drei-D-D-Digital-Quillgrafiken in Dann arbeiten wir gemeinsam ein vollständiges Design durch. Sobald Sie den Hauptteil dieses Kurses abgeschlossen haben, können Sie das Gelernte nutzen und Ihr eigenes einzigartiges Kunstwerk erstellen , das Sie per E-Mail oder in sozialen Medien teilen können . 2. Ressourcen: Werfen wir einen kurzen Blick auf alle Ressourcen, die ich Ihnen in diesem Kurs zur Verfügung gestellt habe Ihnen in diesem Kurs zur Verfügung gestellt und wo Sie sie finden können. 0. Wenn Sie auf die Ressourcenseite für diesen Kurs gelangen, werden Sie Folgendes sehen. Über diese Schaltfläche hier gelangen Sie zur Dropbox , in der Sie die Federvorlage herunterladen können , wenn Sie sie verwenden möchten. Die Anleitung zu den Quilling-Formen und der Procreate-Farbpalette, die ich für das Beispielprojekt verwenden werde Falls du später ein anderes Projekt machen möchtest oder einfach nur etwas Inspiration brauchst oder einfach nur etwas Inspiration brauchst, habe ich ein kuratiertes Pinter is Board für unseren Kurs zusammengestellt ein kuratiertes Pinter is Board Hier gibt es eine Vielzahl von Projekten. Sie möchten niemals jemanden direkt kopieren. Das gibt dir natürlich eine Menge Inspiration für die verschiedenen Arten von digitalen Quilling-Stücken, die du erstellen kannst Alles von Typografie über Lebensmittel bis hin zu Tieren. Je nach deinem Kenntnisstand und dem, womit du dich wohlfühlst , kannst du einfachere Designs oder etwas detailliertere Sie können traditionellere Formen wie diese oder mehr von den Papierquillings auf der Kante machen , über die wir später sprechen werden, wo Sie offenere ****** haben und Sie fast mit dem freien Papier malen , um es einfach hier durchzugehen, einen Blick darauf zu werfen und zu sehen, was Sie für Ihr nächstes Projekt inspiriert Die andere Sache, die auf dieser Seite verfügbar ist, ist das digitale Federpinsel-Set für Fortpflanzung, das ich Federpinsel-Set für Fortpflanzung, das In diesem Pinselset haben wir beide Pinselsets, über die ich in diesem Kurs sprechen werde , und zwar für zwei verschiedene Methoden zur Herstellung von Digitalkielen Alles, was Sie tun müssen, ist einfach Ihren Namen und Ihre E-Mail-Adresse einzugeben und diese werden Ihnen automatisch zugeschickt während wir den Vorgang durchführen Ich werde Ihnen auch sagen , welche eingebauten Procreate-Pinsel auch dafür verwendet werden könnten, aber das ist ein kostenloses Set, das ich unseren Schülern beifüge Im nächsten Teil werden wir etwas über das Kursprojekt erfahren 3. Kursprojekt: Quilling ist eine Kunstform, in die ich mich vor Jahren verliebt Und ich habe ziemlich viel davon gemacht. Aber im Laufe der Jahre, seit ich ein professioneller Designer war und den ganzen Tag meine Hände benutzte, stellte ich fest, dass ich den Feinmotor mit der Pinzette und der Schere und all dem Zeug einfach nicht länger als etwa eine Stunde am Stück machen konnte den Feinmotor mit der Pinzette und der Schere und all dem Zeug einfach nicht länger als etwa eine Stunde , bevor ich wirklich starke Schmerzen hatte Und das war wirklich frustrierend und traurig für mich, weil ich diese Kunstform liebe Ich finde es so einzigartig und macht Spaß. Und ich wollte wirklich einen Weg finden, wie ich das mit weniger Schmerzen und noch weniger Chaos machen kann . Und ich mache es wirklich jederzeit und überall, wo ich wollte. Nach vielen Versuchen und Irrtümern habe ich einen Weg gefunden, mich digital fortzupflanzen Und genau das werden wir in diesem Kurs lernen. Das Projekt, das wir gemeinsam durchführen werden, besteht darin, eine Feder digital zu Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil es ziemlich einfach ist, aber die Ergebnisse sehen so aus, als ob Sie eine Menge Zeit damit verbracht haben und Sie können ein einfaches oder so kompliziertes Projekt bekommen, wie Sie möchten Es ist also für alle Niveaus geeignet, vom Anfänger bis zum fortgeschrittenen Künstler Ich habe Ihnen eine grundlegende Vorlage zur Verfügung gestellt , die Sie als Skizzierebene verwenden können, oder Sie können auch Ihr eigenes Federdesign erstellen auch Ihr eigenes Federdesign 4. Quilling-Geschichte: In diesem Video gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick über das traditionelle Papierquilling Wir müssen wissen, wo wir waren und was wir zu replizieren versuchen Bevor wir das digital machen, werde ich einige der grundlegenden Quilling-Formen durchgehen Sie haben auch eine Ressource dafür in Ihrem Kit. Dann werde ich über die Papierfeder auf der Kante und eine andere Hybridform dieser Kunst sprechen , die Papiergrafik genannt wird Papierfeder, auch bekannt als Papierfüllung, ist eine komplizierte Kunstform , bei der Papierstreifen zu verschiedenen Designs gerollt und geformt werden Ihre Geschichte reicht bis in die Renaissance in Europa zurück , als Nonnen und Mönche vergoldete Buchränder verwendeten , um dekorative Designs zu kreieren, die an Rollarbeiten erinnerten Technik entwickelte sich im Laufe der Zeit und wurde im 18. und 19. Jahrhundert als Freizeitbeschäftigung für wohlhabende Frauen immer beliebter als Freizeitbeschäftigung , die damit kunstvolle Designs für Grußkarten, Schmuck und Wohnaccessoires kreierten Die Technik entwickelte sich im Laufe der Zeit weiter und wurde im 18. und 19. Jahrhundert als Freizeitbeschäftigung für wohlhabende Frauen immer beliebter , die damit kunstvolle Designs für Grußkarten, Schmuck und Wohnaccessoires kreierten. Während der viktorianischen Ära gewann das Quillen von Papier als beliebtes Handwerk an Bedeutung Der Begriff Federkiel entstand aus der Verwendung von Vogelfedern oder Federkielen zum Beim modernen Papierquillen werden verschiedene Techniken und Werkzeuge verwendet, die es einer Vielzahl von Enthusiasten leichter zugänglich machen einer Vielzahl von Enthusiasten leichter zugänglich Quiller auf der ganzen Welt kreieren komplizierte Designs, darunter Blumen, Tiere, abstrakte Muster und mehr, indem sie Papierstreifen manipulieren, die normalerweise zwischen einem Achtel und vier Zoll breit sind, manchmal aber auch breiter Moderne Werkzeuge haben die eigentlichen Federkiele ersetzt, aber viele Künstler benutzen nur ihre Hände oder finden andere Möglichkeiten, Formen aus Papier zu formen Künstler von heute erweitern immer wieder die Grenzen des Handwerks integrieren es in Mixed-Media-Projekte, Skulpturen und sogar digitale Mit seiner reichen Geschichte und kontinuierlichen Innovation Paper Quill nach wie vor ein faszinierender Ausdruck von Kreativität Die grundlegendsten Formen und Quillings sind die enge und die lose Spule Diese werden verwendet, um viele andere durch Zusammendrücken, Dehnen oder Kombinieren herzustellen , Dehnen oder Kombinieren Zu den häufigsten gehören Tränentropfen, Blütenblatt, Marquise, Herzdreieck, Quadrat und Stern Es gibt auch verschiedene Arten von Schriftrollen, die häufig für Quilling-Designs auf Kantenpapier verwendet werden , und der breitere Begriff Papiergrafik wird oft mit Künstlern wie Julia Brodskya in Verbindung gebracht Dies ist ein unverwechselbarer Stil im breiteren Bereich der Papierfeder Oft weisen diese Stücke jedoch mehr Schriftrollen und Negativraum auf als herkömmliche Sie können auch andere Elemente und Formen enthalten, wie Typografie, Scherenschnittelemente und -schichten und sogar drei D-Papierskulpturen und sogar Diese neue, moderne Art des Quillings regt zum Experimentieren an, erweitert die Grenzen des Papierquillings und schafft visuell atemberaubende Stücke des Quillings regt zum Experimentieren an, erweitert die Grenzen des Papierquillings und schafft visuell atemberaubende Stücke , die die Fantasie anregen. 5. DigiQuill-Prozess: In diesem Video gebe ich Ihnen einen Überblick über die grundlegende digitale Quilling-Technik Ich habe zwei Hauptmethoden gefunden. Ich werde mit Ihnen beide besprechen, die Vor- und Nachteile, und Ihnen sagen, welche ich bevorzuge und warum. Herkömmliche Federkiele beginnen in der Regel mit einer festen oder lockeren Spule und zwickt dann das Papier zusammen, sodass ein Bündel anderer Formen Ich habe Ihnen diesen Leitfaden zur Verfügung gestellt, wenn Sie digitale Federn in einem traditionelleren Stil herstellen möchten Sie digitale Federn in einem traditionelleren Stil herstellen Ich habe sie alle mit den Techniken erstellt , die wir in diesem Kurs lernen werden Es gibt zwei Hauptmethoden für digitales Quilling bei Fortpflanzung Die erste Methode besteht darin, drei D-Streifen zu verwenden . Diese habe ich Ihnen in den Unterrichtsmaterialien zur Verfügung gestellt Es gibt hier zwei verschiedene Arten, es gibt drei D-Streifen und die Spezialstreifen, ich möchte Ihnen den Unterschied zeigen. Dieser Digi Quill Full Strip ist ein zweifarbiger Pinsel. Wenn wir ihn einfach so verwenden würden, wie er gerade ist, könnten Sie sehen, dass es oben eine Farbe und eine an der Das ist definitiv nicht das, was wir wollen. Wir müssen beide auf lila setzen und die zweite dunkler machen. Das wird einfach so die Seite unseres Papierstreifens sein. Es ist schön, dass die Beschattung für Papierstreifen eingebaut ist. Sie müssen jedoch daran denken, jedes Mal, wenn Sie den Pinsel verwenden, zwei Farben zu verwenden Diese Spezialprodukte haben tatsächlich eine eingebaute Papierstruktur. Aufgrund der Art und Weise, wie die Pinsel gebaut sind, werden sie oben jedoch etwas durchsichtig sein. Sie werden so nicht solide sein. Wir haben diesen genommen und einen Streifen gezeichnet. Sie können sehen, dass es eine wirklich schöne Textur hat, aber wenn wir hier eine Hintergrundfarbe angeben, werden Sie sehen, dass sie aber wenn wir hier eine Hintergrundfarbe angeben, durchkommt, während Sie auf dieser nicht sind. Beide ergeben einen ziemlich schönen Drei-D-Effekt. Aber ich finde, sie sind etwas zeitaufwändiger weniger verzeihend als die alternative Methode , die ich Ihnen zeigen werde Ich habe einige Beispiele für einige grundlegende Wickelformen, die ich mit diesen Pinseln erstellt habe Um Ihnen den Unterschied zu zeigen, schauen wir uns diese an Die wurden mit dem Drei-D-Pinsel gemacht. Ich beginne meinen Quilprozess immer mit einer Skizze, dann überarbeiten wir sie mit dem Pinsel auf einer neuen Ebene und fügen danach Lichter und Schatten auf einer anderen Ebene hinzu Dies ist ein Beispiel für einen gewölbten Pinsel, dem Sie etwas weniger Offset auf Ihrem Papierschatten Wenn Sie etwas herstellen möchten , das eher so aussieht, finde ich, dass dieser Prozess etwas arbeitsintensiver und weniger fehlerverzeihend ist etwas arbeitsintensiver und weniger fehlerverzeihend Schauen wir uns dieses andere Pinselset an . Es gibt Ihnen definitiv ein anderes Gefühl, wenn Sie es oben offen haben. Wenn Sie das mögen und Sie einen weißen Hintergrund haben möchten, dann würde das gut funktionieren können Sie wirklich schöne offene Spulen bekommen Mit diesen Pinseln können Sie wirklich schöne offene Spulen bekommen. Ich habe hier drei Größen in deinem Kit. Es gibt dünn, mittel und dick, und dann gibt es hier Papierrollen. Das ist es, was diese zeigen. Aber die Methode, die wir für diesen Kurs lernen werden und die mir wirklich gefällt, führt letztendlich zu diesem Effekt. Es ist viel einfacher, Aktualisierungen und Änderungen vorzunehmen. Ich denke, das ist der effektivste Weg , diese Technik anzuwenden. Wir beginnen mit einer Skizze, übermalen sie, fügen den Drei-D-Effekt hinzu und fügen dann unsere Schatten und Lichter hinzu. Kehren wir zu unserer anderen Leinwand zurück und gehen diese Technik für die digitale Wickeltechnik durch , die ich in diesem Kurs empfehlen und vermitteln werde in diesem Kurs empfehlen und vermitteln Wir werden einige der Pinsel aus meinem digitalen Wickelset verwenden , die Sie in den Ressourcen finden können Sie können dies jedoch auch mit integrierten Procreate-Pinseln tun mit integrierten Procreate-Pinseln Sie können einfache Monolinpinsel und einfache Bleistiftpinsel sowie den Airbrush von Auch für all das beginne ich in der Regel mit einer Skizze, nur damit ich ungefähr weiß, wohin mein Design gehen wird. Für sehr einfache Dinge wie diese ist nicht ganz so notwendig, aber vor allem, wenn Sie kompliziertere Designs machen, Sie auf jeden Fall eine Skizze haben wollen Dann legen wir eine neue Ebene über das Drop-down-Menü, um die Deckkraft unserer Skizze indem wir genau hier auf dieses kleine N tippen Auf unserer neuen Ebene wählen wir die erste Farbe, die wir wollen Ich habe Ihnen für einen Kurs eine Farbpalette zur Verfügung gestellt , die wir für diesen Kurs verwenden Ich nehme einfach etwas aus meiner Weinrebenpalette. Vielleicht dieses dunkle Purpur. Ich werde meinen Ziffernkiel-Konturpinsel verwenden. Es ist ein einfacher Monolinpinsel und ich habe die Stromlinie und die Stabilisierung ziemlich aufgedreht Es gibt dir also schöne, wirklich glatte Linien. Sie können sehen, dass ich kaum versuchen muss, das glatt zu halten. Und ich werde daraus einen perfekten Kreis machen, indem ich meinen Stift am Ende halte und dann mit dem Finger nach unten tippe Wenn ich zu einer neuen Farbe oder einer anderen Linie wechsle neuen Farbe oder einer anderen Linie , die sich überkreuzt, füge ich eine neue Ebene hinzu Das wird es wirklich einfach machen, das sauber zu halten. Lass uns hier ein bisschen helleres Violett nehmen. Ich werde diese neue Schicht hinter mir lassen. Lass uns hier diese große Kurve machen. Tippen Sie mit zwei Finger, um es rückgängig zu machen. Ich möchte das eigentlich überschreiten damit ich eine klare Linie finde. Dann nehme ich einfach meinen Radiergummi. Wenn ich auf den Radiergummi tippe und ihn gedrückt halte, radiere ich mit demselben Pinsel Und dann kann ich einfach herkommen und das aufräumen Füge eine weitere neue Ebene darunter genau zwischen meiner Skizze und dem helleren Violett. Ich werde es noch ein bisschen heller machen und die letzten beiden Kurven, die sich überschneiden, ausfüllen . Schnapp dir meinen Radiergummi und räume einfach die Enden auf, die du willst. Sie können die Enden Ihres Papiers abschneiden , damit es ein bisschen mehr wie echte Papierstreifen aussieht bisschen mehr wie echte Papierstreifen Ordnung, sobald du deine Farbe drauf hast, kannst du weitermachen und deine Skizzenebene ausschalten. Komm zu diesem Kästchen und tippe einfach darauf. Dann werden wir hier tatsächlich eine Kopie all unserer Farben erstellen eine Kopie all unserer , sodass sie sich alle auf einer Ebene befinden. Ich möchte diese behalten, damit ich sie als Backup habe , falls ich später Änderungen vornehmen möchte. Lassen Sie uns für den Moment unsere Hintergrundfarbe ausschalten. Wir nehmen drei Finger und wischen nach unten, alles kopieren unseren Hintergrund wieder einschalten Wir werden sie alle gruppieren, indem wir zur rechten Tippgruppe wischen Dann werde ich das einfach verstecken. Wir werden oben eine neue Ebene erstellen. Wischen Sie mit drei Finger nach unten und fügen Sie es ein. Jetzt haben wir alle unsere Linien auf einer Ebene. Wir werden das duplizieren, indem wir nach links wischen. Ich werde sie umbenennen, dieser wird Talk sein, dieser wird Side sein Jetzt werden wir nur noch ein paar Kopien von dieser Seite machen. Wir werden immer die untere duplizieren , damit wir unser Image nicht verschlechtern Dann fangen wir einfach an, das zu überarbeiten. Und so werden wir die Seiten unserer Papierstreifen gestalten die Seiten unserer Papierstreifen Wie viele Kopien Sie davon machen und wie weit Sie sie schieben, bestimmt die Breite Ihres Papiers. Kommen wir zu dieser ersten Kopie. Kommen Sie zu Ihrem Transformationstool. Ich verwende gerne einfach die Tap-Methode, um diese zwei oder drei Pixel gleichzeitig zu verschieben Lass uns zweimal tippen, direkt neben der unteren linken Ecke. Tippe, tippe. Es sieht nicht so aus, als hätten wir viel getan, aber wir werden das für all die Duplikate tun , die wir erstellt haben. Den haben wir zweimal gemacht Den hier machen wir viermal 1234. Bei diesem werden wir 6123456 machen und so weiter. Nachdem Sie drei oder vier davon gemacht haben, kommen Sie zu dieser obersten Ebene Wir kommen jetzt zu unserem Anpassungsmenü. Das ist dein Zauberstab. Tippe auf „ Farbton“, „ Sättigung“ und „Helligkeit“. Vielleicht möchten Sie ein wenig heranzoomen, damit Sie sehen können , dass wir die Sättigung auf etwa 45% und die Helligkeit auf etwa 55 reduzieren . Jetzt können Sie sehen, dass wir beginnen , diese Trennung zu erreichen. Sie können das ein bisschen mehr oder weniger anpassen, je nachdem, welchen Look Sie möchten. Ich werde diesen Vorgang jetzt fortsetzen , der so dick ist wie mein Papier. Normalerweise kaufe ich etwa acht bis zehn Exemplare, manchmal auch mehr. Es kommt nur auf das gewünschte Aussehen an, aber das ist der allgemeine Prozess. Sobald Sie mit der Dicke Ihres Papiers zufrieden sind, können Sie alles zusammendrücken, alles, was Seite sagt, und dann können wir mit Schatten und Lichtern fortfahren . Wir werden zwei Schichten über der Seite hinzufügen. Sie können sie in Schatten und Lichter umbenennen. Im Allgemeinen behalte ich die Glanzlichter ganz oben. Wenn wir unsere Designs tatsächlich durchgehen, werden wir vor diesem Schritt ein wenig aufräumen , aber das lässt sich im eigentlichen Design für Schatten leichter zeigen . Wir werden diesen B***d-Modus ändern, indem wir auf das N tippen. Wir werden das auf Überlagern für Highlights ändern Wir werden das ändern, um hinzuzufügen. Jetzt kommen wir auf der Schattenebene zu unserer Farbpalette und tippen entweder auf Grau, Dunkelgrau oder Schwarz. Ich werde mir den digitalen Shader-Pinsel schnappen. Du könntest auch einfach den Airbrush von Procreate verwenden. Du kommst im Grunde rein und fügst jedem Schatten hinzu, je nachdem, woher deine Lichter deiner Meinung nach kommen, aber diese Schatten würden fallen Da wir diese Ebenen getrennt haben, ist es wirklich einfach, einfach Schatten an der Seite hinzuzufügen. Auf den obersten Ebenen passiert nichts, dann werden die Highlights hier oben angezeigt. Wir werden tatsächlich weitermachen und auch eine Schnittmaske Also nichts davon geht über die Grenzen hinaus. Bei den Lichtern wechseln wir zu Weiß und machen das Gegenteil der Schatten, wo auch immer das Licht einfällt. Das ist ein sehr kurzer Überblick über die allgemeine Technik für digitales Quilling, die wir in diesem Kurs anwenden Im nächsten Video werden wir uns mit der Einrichtung unseres Canvas und einigen weiteren bewährten Methoden befassen 6. Einrichtung und Best Practices: In diesem Video werden einige grundlegende Einstellungen für Ihre Datei sowie die bewährten Methoden beschrieben , die ich bei der Erstellung digitaler Quilling-Grafiken gefunden habe bei der Erstellung digitaler Quilling-Grafiken Lassen Sie uns weitermachen und unsere Leinwand einrichten. Komm rüber zum Plus-Symbol. Wählen Sie eine neue Leinwand, Sie können jede gewünschte Größe verwenden. Ich werde weitermachen und einfach ein Quadrat für dieses verwenden. Best Practices für digitales Quilling angeht, möchten Sie Ihre Ideen generell in einer einfacheren Version zusammenfassen Da Sie dicke Linien haben werden, möchten Sie einfachere Formen haben Das hängt natürlich davon ab, wie dick das Papier sein soll und wie viele Details darin enthalten sind. Sie können sehen, dass es ein etwas dichteres Stück mit etwas dünnerem Papier ist, so etwas wie der Scheinstein hat ein paar Stücke weniger Federpapier und etwas mehr Freiraum Einiges davon hängt vom gewünschten Aussehen ab, aber Sie müssen nur darüber nachdenken, wenn Sie sich für Ihr Design entscheiden Welche Methode Sie auch verwenden, ob Sie den Monolinpinsel aus meinem Quillingset verwenden oder ob Sie tatsächlich einen der drei D-Pinsel verwenden, die ich mitgeliefert Sie möchten die Dicke anhand der Größe des Papiers wählen , das Sie am Ende haben möchten Wenn ich für meinen Pinsel eine wirklich dünne Größe wähle, wird das für mein Papier nicht sehr gut funktionieren. Ich werde etwas wählen wollen , das etwas dicker ist, also das ist der Rand meines Papiers. Das Gleiche gilt , wenn Sie auch die drei D-Pinsel verwenden möchten. Je dicker Sie sie machen, desto dicker wird das Papier erscheinen. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Designs tatsächlich skizzieren können. 7. Skizzieren: Beim digitalen Quilling empfehle ich immer, zuerst eine Skizze anzufertigen, damit Sie wissen, wie Sie Ihr Design gestalten möchten bevor Sie viel Zeit und Mühe in die Erstellung von drei D investieren. In diesem Kurs werden wir gemeinsam an einer digitalen Feder arbeiten einer digitalen Feder Ich habe Ihnen im Kursmaterial eine Vorlage zur Verfügung gestellt , aber Sie müssen sie nicht verwenden Sie können Ihre Skizze auch einfach freihändig zeichnen Ihre Skizze auch einfach freihändig Wenn du die Feder wirklich nicht magst. Sie können natürlich auch Ihr eigenes Design zeichnen, wenn Sie Inspiration benötigen. Ich habe einen Link zu einem Pinterest-Inspirationsboard in das Kursressourcen-Kit aufgenommen . Ich habe dem digitalen Kühlset einen Zeichenstift beigefügt digitalen Kühlset Oder Sie können auch einfach einen normalen Stift aus den integrierten Procreate-Pinseln verwenden aus den integrierten Procreate-Pinseln Wenn Sie dieses Kursprojekt verfolgen möchten, können Sie die Federvorlage aus den Kursressourcen importieren aus den Kursressourcen Komm rüber zum Schraubenschlüssel, das ist dein Aktionsmenü Fügen Sie eine Datei oder ein Foto ein, je nachdem, wo Sie es gespeichert haben Das wird in Ihre Leinwand importiert und Sie können Anpassungen an dieser Größe und Richtung vornehmen , alles, was Sie möchten. Dann kommst du zu deinen Ebenen, tippst hier darauf und wir werden die Deckkraft verringern Ungefähr 30% sind normalerweise ziemlich gut. Du könntest auch einfach deine Feder oder was auch immer zeichnen , und zwar mit freier Hand. Sie möchten nur eine ungefähre Vorstellung davon haben Ihre Streifen aussehen werden und welche Formen Sie haben möchten. Das ist auch eine Option. Sobald Ihre Skizze fertig ist und Sie damit zufrieden sind , reduzieren Sie die Deckkraft und wir fügen direkt darüber eine neue Ebene Und hier werden wir anfangen, unser digitales Wickelkunstwerk zu skizzieren und unser digitales Wickelkunstwerk zu skizzieren Im nächsten Video werden wir damit beginnen, unser Design zu skizzieren und etwas Farbe hinzuzufügen 8. Umrisse: Nachdem Sie Ihre Skizze fertiggestellt haben, werden wir in diesem Video unser digitales Quilling-Design skizzieren Okay, es ist Zeit, mit dem Skizzieren und Zeichnen unserer digitalen Quilling-Feder zu beginnen Skizzieren und Zeichnen unserer digitalen Sie können diese Farbpalette verwenden, die ich für Sie bereitgestellt habe , oder Ihre eigene auswählen Wir werden den digitalen Quill Outlining Brush verwenden. Oder Sie können auch den Monolinpinsel verwenden. dem Procreate im Kalligraphie-Set können Sie einige schöne Kurven in Procreate erzielen, können Sie einige schöne Kurven in Procreate erzielen indem Sie einfach Ihren Stift am Ende halten Wenn Ihnen das nicht gefällt, können Sie jederzeit mit zwei Finger tippen, um es rückgängig zu machen, und versuchen Sie es dann erneut Du kannst diesen Bogen bearbeiten, indem du diese kleinen Knoten einfach verschiebst , während wir weitermachen. Jedes Mal, wenn Sie die Farbe ändern oder eine andere Linie überqueren, empfehle ich, dies auf einer anderen Ebene zu tun , damit diese Kanten wirklich schön und sauber bleiben . Ich nehme meinen Radiergummi und schneide diese Kanten einfach ab, sodass sie eher wie die Kanten eines Blattes Papier aussehen Und dann füge ich eine neue Ebene hinzu. Fügen Sie im Allgemeinen die neuen Ebenen darunter hinzu. Das wird dir einen besseren B***ding-Effekt geben. Und dann werde ich mit dieser Farbe weitermachen. Bei Dingen, die zu einem Punkt kommen, kannst du sie entweder so abgerundet lassen oder du kannst ein bisschen mehr hinzufügen und das einfach mit deinem Radiergummi auf einer kleineren Größe nachbessern, ihm eine schönere Spitze geben Das Schöne daran, dies auf einer eigenen Ebene zu haben , ist, dass ich das hier bereinigen kann , ohne die darunter liegenden Linien zu beeinflussen Ich werde alles durchgehen und alles hinzufügen , was ich meiner Meinung nach in dieser Farbe haben möchte, und dann fahren wir mit der nächsten fort. Wie Sie Ihre Farben verteilen, liegt ganz bei Ihnen. Ich mag den Look, wenn die Farben ein wenig gemischt werden und dann einige Farbverläufe enthalten sind. Ich werde hier zu einer etwas helleren Farbe übergehen. Sobald ich mit allem fertig bin, was dieselbe Farbe hat, kann ich sie zusammendrücken und das Ganze umbenennen. Hier ist ein Profi-Tipp. Ich empfehle Ihre Ebenen umzubenennen , um den Überblick zu behalten. Ich glaube, dunkles Magenta ist so etwas, die neue Ebene darunter für diese hellere Farbe Dann kann ich hier reinkommen und einen etwas helleren Farbton hineinlegen. Sobald Sie ein paar davon in Schwung gebracht haben , sieht der Farbverlauf wirklich gut aus. Farbe ist völlig subjektiv, es liegt jedoch an Ihnen, welches Farbschema Sie verwenden möchten. Sie müssen dieser Vorlage oder sogar Ihrer eigenen Skizze nicht genau folgen . Es geht eher darum, dir ein Layout zu geben, dir die Gesamtform dessen zu geben, was du tust. Wenn Sie versehentlich etwas rückgängig gemacht haben, können Sie es mit drei Finger wiederholen Wir gehen das durch und fügen hier noch ein paar Farben Und dann werde ich das Video beenden und alles aufräumen und dir den nächsten Schritt zeigen. Eine Sache, die ich in meinen Farbpaletten gerne mache , ist das Hinzufügen einer Akzentfarbe Wir werden diese Koralle hier verwenden und sie an einigen wichtigen Stellen platzieren Wie Sie sehen können, halte ich mich nicht zu 100% an meine Skizze. Manche Dinge passen nicht so gut, aber das ist Teil des Spaßes daran, einfach mit dem Fluss zu schwimmen und ihn weiterzuentwickeln. Und Sie können Änderungen vornehmen und entscheiden, wie Sie aussehen möchten. An dieser Stelle werde ich meine Skizze ausschalten, damit ich ein besseres Gefühl dafür bekommen kann, wie das aussieht. Ich gehe hierher zu meiner Skizzenebene und klicke einfach auf dieses Kästchen. In Ordnung. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde weitermachen und diese Korallenschicht aufräumen. Und dann werden wir im nächsten Video an diesem Drei-D-Effekt arbeiten. 9. DigiQuill 3D-Effekt: Wenn Sie sich dafür entschieden haben, einen der drei D-Pinsel zu verwenden , die im Kursressourcenkit enthalten sind, können Sie diese Lektion tatsächlich überspringen In diesem Beispiel verwenden wir die andere Methode um den Drei-D-Papierstreifeneffekt zu erzeugen. Alle anderen, lasst uns gleich loslegen. Sobald du dein Wickeldesign hast, wie du es mit all den Farben magst, werden wir mit diesen drei D weitermachen . Ich werde einfach meine Skizze loswerden weil ich sie nicht mehr brauche Dann werden wir all unsere Konturen gruppieren. Tippen Sie auf eine davon und wischen nach rechts, um alle auszuwählen. Wähle eine Gruppe. Ich werde das einfach wieder umbenennen , weil sie dafür da sind, falls ich später Änderungen vornehmen möchte. Wir kommen zu unserer Hintergrundebene und schalten sie vorübergehend aus. Wir wollen nur unsere Konturen sehen können . Streichen Sie mit drei Finger nach unten und wählen Sie „Alle kopieren“. Dann können wir weitermachen und diese Gruppe schließen. Schalten Sie den Hintergrund wieder ein und schalten Sie diese Gruppe aus. Wir müssen eine neue Ebene hinzufügen. Dann fügen wir ein, was wir gerade kopiert haben. Drei Finger, nach unten wischen und einfügen. Jetzt haben wir alle unsere Konturen auf einer Ebene gruppiert Wir werden eine Kopie davon erstellen, indem nach links wischen und Duplizieren auswählen Dann werden wir diese oben und seitlich umbenennen, genau wie wir es im Technikvideo getan haben Jetzt müssen wir ein paar Kopien der Seite anfertigen und anfangen sie zu verschieben, bis wir die gewünschte Dicke unseres Papiers Wir wollen immer sicherstellen , dass wir die untere Seite duplizieren , damit das Bild nicht beeinträchtigt Fangen wir hier mit unserem ersten Exemplar an. Komm rüber zum Transformationstool. Das ist dein Pfeil. Möglicherweise müssen Sie Ihre Leinwand ein wenig verkleinern , damit Sie diesen Rand sehen können Und wir tippen einfach zweimal auf diese untere linke Ecke Das wird es in diese Richtung bewegen, nur ein paar Pixel Es sieht nicht so aus, als ob es viel gebracht hat, aber wir werden das tun, indem jedes Mal zu jeder dieser Seiten Und ich benenne sie nach nach um, damit ich weiß , dass ich es getan habe. Dieser hat vier. Die könnte sie vielleicht leichter umbenennen. Wie viele? Ich bewege sie. Lass uns das machen. Okay? Dieser wird sechsmal bewegt werden. Okay? Sobald Sie drei oder vier davon gemacht haben, wählen wir unsere oberste Ebene aus. Zoomen Sie ein bisschen hinein, damit wir sehen können, was wir tun. Wir kommen jetzt zu unserem Zauberstab, zu unserem Anpassungsmenü. Gehen Sie zu Farbton, Sättigung und Helligkeit. Und wir werden unsere Sättigung auf etwa 45 reduzieren und unsere Helligkeit auf etwa 55 erhöhen. Auch hier können Sie damit spielen und sehen, wie viel Kontrast Sie möchten. Je nachdem, welche Farbpalette Sie verwenden, möchten Sie vielleicht etwas mehr oder weniger. Ich werde diese Helligkeit tatsächlich vielleicht auf 57, 58 erhöhen. Nur ein bisschen mehr Kontrast. Und das gibt dir den Unterschied zwischen der Seite deines Papiers und der Oberseite. Dann werden wir diesen Prozess einfach mit den restlichen Seiten fortsetzen . Ich möchte nur sichergehen, dass du bei all diesen Dingen immer an so ziemlich derselben Stelle in dieselbe Richtung tippst so ziemlich derselben Stelle in all diesen Dingen immer an so ziemlich derselben Stelle in dieselbe Richtung Ordnung, das waren also acht Exemplare davon. Lassen Sie mich sehen, dass das meiner Meinung nach ziemlich gut aussieht Sie können mehr oder weniger tun, je nachdem, wie dick Ihr Papier zu diesem Zeitpunkt sein soll. Ich werde einfach alle Seiten zusammendrücken , bis mir nur noch eine Seite übrig bleibt . Im nächsten Video werden wir ein wenig aufräumen und einige letzte Details an unserem Kunstwerk vornehmen. 10. Letzte Details: In diesem Video werden wir bei Bedarf ein wenig Aufräumarbeiten an unserer Grafik vornehmen und dann einige zusätzliche Details hinzufügen, und dann einige zusätzliche Details hinzufügen um sie auf die nächste Ebene zu bringen. Wenn Sie einen der drei D-Pinsel verwendet haben, wird dieser Abschnitt für Sie etwas anders sein , da Sie nicht dieselben Ebenen haben werden wie wir. Sie können jedoch trotzdem weitermachen und Ihre eigenen Schnittmaskenebenen hinzufügen, um Ihren Papierstreifen Schatten und Lichter hinzuzufügen Je nachdem, wie dick Sie Ihr Papier gemacht wie viele Kopien Sie von der Seite gemacht haben, werden wir ein wenig Aufräumarbeiten durchführen müssen, um das Ganze realistischer aussehen zu lassen Sie können sehen, dass wir hier einige gezackte Kanten haben. Wir haben einige Flecken an einigen Spitzen der Punkte , die wir ausbessern müssen Das werden wir jetzt tun. Wir werden zwischen dieser obersten Schicht und der Seitenschicht wechseln . Je nachdem, was wir dafür ausfüllen müssen, werde ich wieder diesen digitalen Retuschierpinsel verwenden. Sie können bei Bedarf den Monoline-Pinsel von Procreate verwenden Ich fange mit der Seitenschicht an weil im Allgemeinen dort, wo ich finde, die meisten Aufräumarbeiten durchgeführt werden müssen Aber wenn Sie versuchen, etwas zu vertuschen oder die Farbe zu ändern und es nicht funktioniert, kann es daran liegen, dass es sich tatsächlich auf der obersten Ebene befindet, Sie müssen möglicherweise hin und her wechseln . Es ist ziemlich einfach. Du nimmst einfach deinen Finger und ein Farbmuster und kommst dann rein und stellst sicher, dass dein Pinsel klein genug ist. Zieh da einfach eine schöne, klare Linie hin. Das machen wir für diese Kanten an Stellen wie diesen , an denen etwas durchblutet Wir nehmen ein Farbmuster und gehen das dann einfach durch, damit es genau hier die richtige Farbe hat Sie können sehen , dass ich versuche, das zu überarbeiten aber es funktioniert nicht weil es sich tatsächlich auf der obersten Ebene befindet Ich werde die Ebenen wechseln. Jetzt kann ich das übermalen und dafür sorgen, dass ich wieder zur Seite wechsle , bei denen sich die Streifen treffen. Sie wollen nur nach bestem Wissen entscheiden , wie weit hinter dem Streifen sein muss. Das sieht ziemlich gut aus. Eine weitere Sache, die Ihnen beim Aufräumen auffallen wird, sind einige dieser zusätzlichen Farben an der Kante, von der aus sich die Dinge bewegt haben. Manchmal ist es einfacher, das zu erkennen. Wenn du den Hintergrund in einen Grauton änderst, kannst du sehen, dass ich hier ein bisschen mehr Rosa habe. Dann nehmen wir einfach den Radiergummi und räumen sie auf Und Sie müssen möglicherweise zwischen den Ebenen wechseln , um sicherzugehen, dass Sie alles bekommen Ich werde es einfach durchgehen und all diese Aufräumarbeiten erledigen, dann werden wir zu einigen letzten Details übergehen Jetzt haben wir das alles geklärt und können daran arbeiten, einige letzte Details zu unserem Kunstwerk hinzuzufügen Zunächst fügen wir dem Ganzen einige Schatten hinzu und möchten darüber nachdenken, woher Ihr Licht kommt. Dafür wird unser Licht von oben rechts kommen, was bedeutet, dass wir Schatten nach unten links werfen werden. Kommen wir zu unseren Ebenen und fügen eine neue Ebene direkt über dieser Seite hinzu. Tippen Sie auf diese Ebene und machen Sie daraus eine Schnittmaske. Wir werden den B***d-Modus dieser Ebene ändern , indem wir auf das N tippen und es in Overlay Jetzt möchten wir, dass unsere Pinselfarbe entweder schwarz oder dunkelgrau entweder Dafür werden wir den Digu-Shader verwenden. Sie können auch den weichen Pinsel aus dem Procreate Airbrush-Set verwenden aus dem Procreate Für diesen Pinsel habe ich die Deckkraft auf etwa 60% eingestellt. Wir werden nur darüber nachdenken, wo sich die Schatten befinden würden, wenn sich die Papierränder berühren würden Wo diese Schatten geworfen werden, ob es enge Ecken gibt, solche Dinge Und dann kannst du einfach reinkommen und sie einmalen. Einige dieser Kanten werden etwas dunkler sein. Sie können diesen Pinsel sehen, er verdunkelt nur den Schatten des Papiers, der bereits da ist Es wird kein durchgehendes Schwarz hinzugefügt, was wirklich nett ist. Einige dieser Bereiche, die hier so versteckt sind , hätten mehr Schatten Und diesen Kanten , die sich berühren können Sie mit nur diesem einen Pinsel einen wirklich schönen Effekt hinzufügen mit nur diesem einen Pinsel einen Es ist druckempfindlich. Je stärker Sie drücken, desto mehr Schatten werden Sie dazwischen hinzufügen. Dadurch entsteht viel mehr Schatten, weil er schmal ist. Um hier durchzugehen und ein paar Schatten hinzuzufügen. Und dann kommen wir für den nächsten Schritt zurück. Jetzt werden wir der obersten Ebene hier einige Highlights hinzufügen . Wir werden darüber eine neue Ebene hinzufügen daraus eine Schnittmaske machen Wir werden diesen B***d-Modus so ändern, dass er hinzugefügt wird. Lass uns unsere Pinselfarbe weiß machen oder sie kann auch wirklich hellgelb sein Wir werden uns wieder für unseren Dig Quill Highlighter-Pinsel entscheiden Quill Highlighter-Pinsel Sie könnten auch diesen weichen Airbrush verwenden und wir werden einfach reinkommen und dort hingehen, wo wir glauben, dass das Licht auf die Spitzen trifft Ich habe meine Deckkraft bei diesem Pinsel sehr niedrig eingestellt , weil ich das gerne schrittweise mache, aber Sie können das anpassen und damit spielen, wie sehr niedrig eingestellt , weil ich das gerne schrittweise mache, aber Sie können das anpassen und damit spielen Das sieht ziemlich gut aus. Nett und drei D. Eine Sache , die fehlt, ist, wenn das tatsächlich Papier wäre, würde es einen Schatten werfen. Dafür werden wir zwei Effekte hinzufügen. Wir werden zu unserer Ebene kommen, die Seite genannt wird. Wir werden das zweimal duplizieren. nach links wischen Wenn wir nach links wischen, werden wir Shadow zuerst umbenennen Beim zweiten werden wir Glow auf unserer Schattenebene umbenennen Glow auf unserer Schattenebene Wir werden die Farbsättigung erreichen. Und Helligkeit. Wir werden die Helligkeit ganz reduzieren, wir machen sie quasi schwarz für unsere Leuchtschicht. Wir werden zu unseren Anpassungen kommen. Wir werden zu Motion Blur übergehen. Jetzt wollen wir das genauso ziehen , wie es die Zeitung gemacht hat Wie viel du tust, hängt von dir ab, wie viel von dem Farbschatten wir sehen werden. Lassen Sie uns mit acht oder 9% beginnen und sehen, wie sich das auswirkt. Klicken Sie auf Ihr Transformationswerkzeug. Zoomen Sie ein bisschen hinein, dann werden wir es einfach ein wenig nach unten Es ist momentan wirklich stark. Wir werden das anpassen. Ich will hier nur die richtige Richtung einschlagen. Ordnung. Das sieht ziemlich gut aus. Wir werden zu unseren Anpassungen zurückkehren. Gehe zu Gaussian Blur und wische nach rechts. Um das zu verwischen, blutet die Farbe ein wenig aus als ob sie eine Farbe auf die Seite werfen würde Wenn sie zu stark ist, können Sie die Deckkraft dieser Ebene anpassen Tippe auf dieses kleine N, nimm es ein wenig runter, dann ist das unser eigentlicher Schlagschatten Wir werden diesen nur anstupsen, indem wir darauf tippen, wie wir es zuvor getan haben. Es braucht nicht viel Sie können sehen, dass da schon ein bisschen von dem Schwarz durchscheint und wir werden das nur ein bisschen verwischen Anpassungen, Spieler, nur damit wir da keine harte schwarze Linie haben Vielleicht reichen drei oder 4%. Und wieder werden wir die Opazität verringern, vielleicht 60, 65% und jetzt haben Sie ein fertiges digitales Quillin-Stück In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihr Kunstwerk exportieren und teilen können 11. Deine Kunst teilen: Du hast es geschafft, du hast deine eigene digitale Quilling-Kunst gemacht. Ich bin so stolz auf dich. Ich bin so gespannt, was du gemacht hast und jetzt kannst du es mit dem Rest der Welt teilen. In diesem Video zeigen wir Ihnen, wie Sie Ihr Design exportieren und teilen können, egal ob es per E-Mail, sozialen Medien oder sogar gedruckt wird. Jetzt, wo Sie einige wunderschöne Grafiken zur digitalen Kühlung haben, möchten Sie sie mit anderen teilen. Um das zu tun, werden wir hier zum Schraubenschlüssel kommen. Das ist unser Aktionsmenü. Komm, um zu teilen. Und Sie werden es wahrscheinlich entweder als J-Peg oder als PNG teilen wollen. Sobald Sie Ihre Kunst exportiert haben, können Sie sie auf Social teilen. Vergewissere dich, dass du mich markierst. Sie können es jemandem per E-Mail schicken. Sie können es sogar drucken lassen, wenn Sie möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie wissen , dass Sie etwas drucken werden, dies von Anfang an in einer ausreichend hohen Qualität tun. 12. Vielen Dank: Ich hoffe, du fandest das hilfreich. Ich liebe es, Menschen zu zeigen, wie man Kreativität und Technologie kombiniert. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich freuen , wenn Sie sich nur ein paar Minuten Zeit nehmen würden, um mir eine Lehrerbewertung zu hinterlassen. Ich kann es kaum erwarten, das digitale Kühlkunstwerk zu sehen , das Sie mit dieser Technik erstellen werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie es uns im Projektbereich dieses Kurses mitteilen .