Einen faszinierenden 3D-Buchstaben in Procreate erstellen

1. Willkommen: Nachdem Sie diesen Kurs genommen haben, werden Sie einen Profi weggehen, wie man alles von A bis Z schattiert Hi, ich bin Lisa und willkommen zu meiner 3D-Schriftzug-Klasse. Ich liebe 3D-Buchstaben, wie Sie sagen können. In dieser Klasse werden wir den eingefügten Look abdecken. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Bewegungsunschärfe und die Herz-Airbrush verwenden , die ich in einer meiner vorherigen Klassen unterrichtet habe. Zuerst werde ich Sie durch die Skizze, dann die Gliederung, wie man einen Umriss hinzufügt, wenn es keinen gibt. Dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige der coolen Funktionen von Procreate verwenden, wie eine Referenzebene erstellen, Farbe hinzufügen, Clipping-Masken verwenden und auch, wie Sie einige dieser Mischmodi verwenden und was sie tun. Dann werde ich Sie durch Beleuchtung und Schattierung nehmen, um wirklich diesen 3D-Look zu verkaufen. Wir haben ein erstaunliches Geschenk, Abbie Nurse teilt mit uns allen einen ihrer Halbtonpinsel, die sie an niemanden freigegeben hat, und es ist nicht einmal zum Verkauf innerhalb ihrer radikalen Halbton-Pinselpackung. Dies ist also ein exklusiver Pinsel für diese Klasse. Wenn Sie diese Klasse nehmen, wissen Sie, dass Sie eine Bürste haben, die nur Leute, die diese Klasse nehmen, haben werden. Sie können auch gehen und erkunden ihre Website auf uproot.shop und überprüfen Sie alle ihre anderen Procreate Pinsel. Sie hat ein paar wirklich erstaunliche Werkzeuge. Sie ist ein Procreate Ninja. Sie finden einen Pinselsatz mit diesem exklusiven Pinsel innerhalb des Projektabschnitts. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen. Wir haben viel zu decken. Also lasst uns anfangen. 2. Einrichtung: Wir werden anfangen, indem wir unsere Canvas einrichten. Ich verwende gerne einen Canvas, der 3000 mal 3000 Pixel groß ist. Wir haben keine, also werde ich voran gehen und eine machen, indem Sie auswählen, Erstellen Sie benutzerdefinierte Größe und geben Sie in 3000 nicht 30000, 3000 mal 3000 Pixel. Wir werden sicherstellen, dass es auf P3 Farbe ist. DPI wird 300 sein und gehen Sie voran und Titel es Square 3000. Auf diese Weise können Sie später darauf zugreifen. Für den einfachen Zugriff mache ich gerne Pinselsätze für die Projekte, an denen ich arbeite, und für dieses Projekt benötigen Sie ein paar Lagerpinsel plus die, die ich Ihnen schicke. Mit dem Pinselset, das du von mir bekommst, bekommst du einen flachen Pinsel, meinen Monolinpinsel und einen Wiggling Squares Halbton. Der Rest der Pinsel, Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie sammeln und in diesem Pinselset platzieren. Sie werden den 6B Bleistift aus Skizzen-Set greifen. Streichen Sie einfach nach links und drücken Sie duplizieren, ziehen Sie es und legen Sie es in 3D-Buchstaben-Pinsel-Set. Dann machen Sie dasselbe für Ihren Bonobo Kreidepinsel aus dem Skizzierset und Ihren Acrylpinsel aus dem künstlerischen Set und die harte Airbrush aus dem Airbrushing-Set und Sie werden loslegen. Jetzt können Sie die Pinsel einfach neu anordnen, indem Sie sie gedrückt halten und herumziehen. Sie können Ihr Set umbenennen. Sie können sogar ein neues Set erstellen, indem Sie ganz nach unten im Pinselset-Menü ziehen und oben auf das blaue Pluszeichen tippen. Geben Sie einen Namen ein, und Sie können dann mit dem Ziehen beginnen und Ihre Pinsel in diesen Satz kopieren. Für superschnellen Zugriff können Sie Ihr Schnellmenü mit der Doppeltipp-Funktion des Apple Pencil Tools einrichten oder jede andere Geste verwenden. Sobald Sie die Geste eingerichtet haben, können Sie Pinsel zum Schnellmenü hinzufügen und es ist super einfach. Schau, wie schnell ich zwischen diesen Bürsten wechseln kann. Das ist so eine Zeitersparnis. Um diese Aktion im Schnellmenü einzurichten, gehen Sie zum Schraubenschlüssel, tippen Sie auf Präfs oder Einstellungen, klicken Sie auf Gestensteuerung, gehen Sie zum Menü und Sie können eine dieser Gesten auswählen. Ich habe den Apple Bleistift Doppeltippen ausgewählt. Wenn Sie dann Ihre Geste verwenden, wird das Schnellmenü auf dem Bildschirm angezeigt, auf dem Sie den Bildschirm zuletzt berührt haben. Wenn es zur Seite ist, tippen Sie einfach erneut in der Mitte und der Bildschirm wird direkt dort angezeigt. Sie können verschiedene Aktionen für jede Schaltfläche auswählen, indem Sie die Taste gedrückt halten, bis das Menü erscheint. Um einen Pinsel zu wählen, müssen Sie nur Pinsel auswählen und dann zu Ihren Pinselsets scrollen und unsere Pinsel aus dem 3D-Buchstabenmenü auswählen und alle aufladen. Dann Mann, sind sie direkt an deinen Fingerspitzen? Jetzt sind wir fertig, unsere Leinwand einzurichten. Lasst uns den Brief zeichnen. 3. Buchstaben E: Zeichnen: Jetzt werden wir den Buchstaben E zeichnen, also werde ich meinen 6B Bleistift wählen und dann werde ich ihn skizzieren. Quick Line ist ein großartiges Werkzeug zu verwenden. Sie zeichnen einfach eine Linie und halten Sie Ihren Bleistift nach unten und ausrichten wird automatisch aufgerichtet. Sie können es bewegen und positionieren Sie es, wo Sie wollen. Ich werde eine Platte Serif E machen, also füge ich diese kleinen Platten an den Enden hinzu. Dann werde ich die Deckkraft senken, eine neue Ebene auswählen und meinen flachen Pinsel bekommen. Ich werde eine Linie zeichnen und sie einfach testen, um zu sehen, ob das die richtige Größe ist. Ich möchte nur ein bisschen größer und dann werde ich die Duplikatfunktion verwenden. Wischen Sie einfach auf Ebenen nach links und duplizieren Sie sie und verschieben Sie sie dann an die gewünschte Stelle. Dann zeichne ich eine horizontale Linie, positioniere sie und dupliziere sie dann einfach. Dann werden diese Jungs, ich werde zusammen verschmelzen, weil ich sie nochmal duplizieren werde für den Rest meiner E. Es macht es einfach einheitlicher, wenn du ein perfektes E willst. Ich werde dasselbe tun. Ich werde nur duplizieren und überlagern, und überlappen. Wenn ich mich überlappe, erinnere ich mich nicht, dass diese überlappt sind, also werde ich nur die Deckkraft senken. Es hilft mir zu sehen, welcher da ist. Ich werde mein Auswahlwerkzeug verwenden, um nur eine dieser Zeilen auszuwählen, da ich sie zusammengeführt habe und ich nur eine brauche. Wenn Sie mit drei Finger nach unten streichen, ein Schnellzugriffs-Menü angezeigt, in dem Sie kopieren und einfügen können. Dann schalte ich einfach meine Ebenen ein und aus, um zu sehen, in welchen ich arbeite. Es gibt eine Verknüpfung, die Sie verwenden können, um viel schneller zwischen den Layern zu wechseln. Ich fand immer, dass es mich stolperte und ich landete immer in der falschen Schicht. Also habe ich mich noch nicht wirklich an diese Funktion gewöhnt, also benutze ich sie nicht. Ich mache nur meine alte Schule ein- und ausschalten um herauszufinden, auf welcher Ebene ich bin, damit sie einzigartiger werden, ich kann schneller sagen. Was cool ist, ist, dass Sie auch die Schnellzeilenfunktion verwenden können, um zu löschen. Wenn Sie gerade Linien löschen möchten, halten Sie einfach Ihre Löschmarke gedrückt und klicken Sie dann auf Form bearbeiten, können Sie sie tatsächlich verschieben, um sie an die richtige Position zu bringen. Ich liebe es, diese schnelle Linie zu benutzen. Dann natürlich kopieren und einfügen Funktion, wenn Sie große Abschnitte ausschneiden möchten , anstatt zu wischen, um zu löschen, markieren Sie einfach den gesamten Bereich. Sie können jetzt sogar die gesamte Fläche mit einem Quadrat und einem Kreis hervorheben . Ich bin gerade fertig. Wenn Sie löschen, bevor Sie alle Ebenen zusammenführen, ist es tatsächlich viel einfacher, diese Kanten wirklich gerade zu halten. Dann natürlich, mit dieser schnellen Linie, um diese Kanten zu löschen. So handlich. In Ordnung, ich beende das nur, um die Zentrumserifenserif fertig zu machen. Brammen Fehler. Bevor ich diese Linie dort zeichne, werde ich all diese zusammenführen, eine neue Ebene erstellen und nur eine kleine Linie zeichnen. Diese werden alle gleich sein. Die Linie wird auf all diesen Öffnungen die gleiche Größe haben. Ich werde es nur einmal zeichnen und dann duplizieren und es Stelle verschieben. Spart nur Zeit. Dann alle Bits, die Sie vergessen, gehen Sie einfach vor und löschen Sie diejenigen, nachdem Sie alles zusammen auftauchen, macht es super einfach, das mit dieser schnellen Line-Funktion zu reinigen. Wir haben unsere E. Also werde ich nur meine Ebenen für diese ganze Klasse umbenennen und organisieren , so dass Sie sehen können, wie Sie sie super organisiert halten können. Wenn Sie auf beiden Seiten nach rechts streichen, können Sie sie gruppieren und beschriften. Wählen Sie die Namen aus, die Sie beschriften möchten. Ich gebe Ihnen einige Empfehlungen, aber Mann, es hilft wirklich, wenn Sie zurückgehen und bearbeiten möchten. 4. Buchstaben S: Zeichnung und Umriss: Jetzt werden wir den Buchstaben S zeichnen. Ich werde wieder meinen 6 B Bleistift benutzen. Ich werde einen Kreis zeichnen und meinen Bleistift nach unten halten und die Schnellformfunktion verwenden. Es verwandelt es in ein perfektes Oval und wenn ich meinen Finger auf den Bildschirm lege, wird es zu einem Kreis. Ich werde Ovale für dieses S verwenden und ich möchte nur das Oval duplizieren, das ich gemacht habe, das Duplikat nach unten ziehen und es ein wenig größer machen, weil das größere auf der Unterseite ein wenig stabiler für einen S ist Dann werde ich sie einfach zusammenführen zusammen, senken Sie die Deckkraft und erstellen Sie eine neue Ebene. Diesmal wähle ich meinen Monolinpinsel aus. Ich werde nur den Umriss meines S zeichnen, den Rändern dieser Kurven folgen. Kreise sind eine großartige Möglichkeit, um Ihre S wirklich genial aussehen zu lassen. Dann werde ich anfangen, es auszufüllen. Geht, um dies Gewicht zu geben. Nachdem ich mein Skelett zeichnen und das Gewicht geben, und dann ist der dickere Teil eines S immer in der Mitte, also seien Sie sicher, dass Sie nicht verlassen, dass zu dünn. Dann, nachdem ich ausgefüllt habe, gehe ich rüber und verfeinere meine Ränder. Ich kann die schnelle Kalk-Funktion wieder verwenden und das macht Bögen. Wenn ich dann auf „Form bearbeiten“ tippe, kann ich diesen Bogen bearbeiten und ihn wirklich fit machen und natürlich, wenn sie ein wenig herausragen, können Sie immer gehen und diese wirklich leicht mit Ihrem Herzen Airbrush löschen. Dann benenne ich meine Ebenen um und gruppiere sie erneut. Skizze, und dieser wird solide sein, weil er eine solide Form hat, oh nein. Ich werde die Basis ändern und dann fortfahren und diese Gruppe S beschriften. Nun habe ich meine beiden Buchstaben in die gleiche Datei eingefügt, aber Sie können es in verschiedenen Dateien tun, weil Ihnen möglicherweise keine Ebenen mehr zur Verfügung stehen. Jetzt werden wir einen Umriss erstellen und ich werde das tun, indem ich meine Basis dupliziere und dann in den Gaußschen Weichzeichner gehe. Sie geben ihm etwa 15 Prozent Unschärfe, aber es hängt nur davon ab, wie dick Sie Ihre Umrisse wollen. Ich tippe auf meine Ebene und tippe auf „Auswählen“. Dann werde ich das Herz Airbrush klopfen, drehen Sie es den ganzen Weg nach oben und färben Sie es in, bis ich eine härtere Kantenform sehe. Dann, nachdem diese harte Kante bildet, werde ich seinen Umriss umbenennen. Ich werde es auswählen und dann meine Auswahl invertieren. Ich werde die Herz-Airbrush als Radiergummi verwenden und an den Rändern löschen. Das wird all diese rauen Flecken loswerden. So werden Sie diese verpixelten Kanten loswerden. Sehr nett. Ich werde meine Basis auswählen und tippen Sie auf meine „Gliederungsebene“ und tippen Sie auf „Löschen“ und benennen Sie meine, meine Basis das Gesicht. Ich mache ein Duplikat meiner Gliederung, fülle es mit Schwarz aus und benenne es Solid um. Es wird meine dickere Form sein. Dann tippe ich auf mein „Gesicht“ und tippe auf „Invertieren“. Das macht die Farbe zu Weiß. Jetzt haben Sie einen Umriss. 5. Anregung von Drop Schatten: E und S: Nun der aufregende Teil, wir werden einen Schlagschatten hinzufügen. Ich werde meinen Umriss duplizieren, und ich werde es solide umbenennen, und dann werde ich voran gehen und das ausfüllen, weil ich vergessen habe, das mit meinem E zu tun . Dann ist hier ein wirklich cooler Trick. Erstellen Sie eine neue Ebene, tippen Sie auf Ihren Umriss und wählen Sie eine Referenz aus. Tippen Sie dann auf Ihre neue Ebene, benennen Sie es Ihr Gesicht um, und wählen Sie Ihr Weiß und ziehen Sie es dann in die Mitte Ihres E, stellen Sie sicher, dass Sie sich in der Gesichtsebene befinden, und voila, Sie haben das Gesicht ausgefüllt, weil Sie haben diese Gliederung zu einem Verweis gemacht. Wir werden unsere solide Ebene einmal duplizieren und die obere Ebene umbenennen, den Schlagschatten, und dann wird der untere Schatten unser gegossener Schatten sein. Ich denke, tippen Sie einfach auf die Ebene, verwenden Sie Bewegungsunschärfe und wir werden nach unten links ziehen. Du musst nicht sehr weit ziehen. Dann werden wir Ebene auswählen, indem wir darauf tippen und „Auswählen“ drücken, und dann gehen Sie unsere harte Airbrush greifen. Verwenden Sie diese graue Farbe unter dem Weiß in den Mustern, und färben Sie sie dann einfach ein, Herzenslust gefärbt. Färben Sie weiter. Gehen Sie einfach weiter über sie. Lasst uns nach einer leeren Stelle suchen. Ich werde nur die Ebene greifen und sie nach oben ziehen und eine der leeren Stellen ausfüllen, und dann einfach weiter über sie gehen. Es ist wirklich wichtig, diese Auswahl aufzuheben, indem Sie einfach in ein Menü tippen oder erneut auf die Auswahlschaltfläche tippen, und auf diese Weise bewegt sich, wenn Sie es verschieben, als ein durchgezogenes Stück. Wenn Sie die Auswahl nicht aufheben und sie verschieben, wird es manchmal nur den unscharfen Teil verschieben. Jetzt zoomen Sie hinein und überprüfen Sie, um zu sehen, dass Sie das aufgereiht haben, ich ziehe es nach links. Ich richte es nur oben und rechts an meiner Form an, um sicherzustellen, dass es nicht von den Rändern herausragt. Manchmal haben Sie vielleicht einen kleinen Fleck, der heraussticht und Sie können ihn einfach löschen. Jetzt werde ich den gegossenen Schatten machen, indem ich dasselbe tue, Bewegungsunschärfe auswähle, aber ich werde dieses Mal nach rechts ziehen. So entgegengesetzt. Dann werde ich meine Ebene wieder auswählen, gehe mit meiner harten Airbrush zurück und färbe darüber, nur Farbe innerhalb. Sie könnten es wieder nach oben ziehen und überprüfen, da es sich unter all dem befindet, Sie möchten sicherstellen, dass es keine leeren Flecken gibt, und dann möchten Sie auch sicherstellen, dass die Seiten solide sind schöne scharfe Kanten haben. Dann werden wir es einfach wieder nach unten ziehen. Dann werde ich die Deckkraft auf etwa 30 Prozent senken, Sie können tun, was Sie wollen, aber ich mag etwa 30 Prozent für dieses Projekt. Dann zoomen Sie in die obere linke Ecke und positionieren Sie es dann hinter Ihrem Schlagschatten so dass Sie dieses Mal mit Ihrem Schlagschatten ausrichten möchten. Wenn Sie es nicht mit Ihrem Schlagschatten aufstellen, sieht es seltsam aus. Ich habe gesehen, wie Schatten von Orten kommen, wo ich bin wie, oh, das sieht nicht richtig aus. Okay, also lass es uns wirklich schnell mit dem S machen . Ich werde dich dieses Mal ansehen lassen. 6. Interior E: Im Moment werden wir diesen wirklich coolen Interior Schlagschatten erschaffen. Wir gehen in unsere Ebenen, und duplizieren die Gliederung zweimal. Benennen Sie den untersten Schlagschatten um, den inneren Schlagschatten, und dann den darüber, und dann den darüber,den Sie diesen inneren Wurfschatten umbenennen möchten. Es hilft nur, sie von den anderen Schlagschatten abzuheben. Es ist sehr hilfreich, Ihre Layer zu benennen. Wählen Sie den „Innerer Schlagschatten“, wählen Sie Grau und die „Bewegungsunschärfe“. Wir gehen in die gleiche Richtung wie der ursprüngliche Schlagschatten, der übrig bleibt. Ziehen Sie es einfach nach unten. Ich mag es, diesen Schlagschatten zu verfolgen. Du brauchst nicht so dick wie der Schlagschatten zu machen wie der erste. Dann greifen Sie Ihre Herz-Airbrush, wählen Sie Ihre Ebene aus, indem Sie darauf tippen und „Auswählen“ drücken und dann nach Herzenslust färben. Dann erkannte ich, dass mein Inner Cast Shadow die gleiche Farbe wie mein Schlagschatten hatte. Also ging ich voran und wählte ein dunkleres Grau und ich fügte das zu meinen Farbfeldern hinzu, und dann fügte ich ein helleres Grau hinzu. Wir werden dieses dunkelgrau verwenden, und Sie können diese Farbe einfach ersetzen, indem Sie nach rechts wischen und auf „Ebene füllen“ tippen. Dann werden wir das direkt unter unseren Umriss bewegen. Es sollte sich ziemlich gut mit unserem ursprünglichen Schlagschatten ausrichten. Hier ist, wo die Magie passiert. Wir werden unseren „Schlagschatten“ auswählen, indem wir darauf tippen und dann auf „Clipping Mask“ direkt über unserem Gesicht tippen. Jetzt wird alles, was außerhalb des Gesichts ist, vertuscht. Wir gehen zu unserem inneren Gegossenen Schatten, wir werden eine weitere Bewegungsunschärfe erstellen, wir gehen in die entgegengesetzte Richtung, die die gleiche Richtung wie unser ursprünglicher Gegossener Schatten ist. Wir gehen voran und verfolgen es, und „Select“ lila schwarz. Verwenden Sie Ihr Herz Airbrush, um es zu färben. Jetzt wird es schwer zu sehen sein, ob Sie alle diese haben, sodass Sie die Ebenen ein- und ausschalten können, um zu sehen, ob Sie alles ausgefüllt haben. Heben Sie die Auswahl auf, und stellen Sie sicher, dass Sie die Auswahl aufheben. Dann möchte ich die Deckkraft hier auf etwa 30 Prozent für diesen Schatten senken. Tun Sie das, bevor Sie es an Ort und Stelle ziehen, damit es leichter zu sehen ist. Ich muss einen Vorsprung finden, wie hier in der Mitte. Dann kann ich es ausrichten, und ich ziehe es einfach an Ort und Stelle direkt am unteren Rand des Schlagschattens. Bringen Sie es direkt dort an Ort und Stelle. Sie können es ein wenig bewegen. Vergrößern Sie das Sicher. Dann werde ich das auch zu einer Clipping-Maske machen. Alles ist versteckt, bis auf alles, was im Gesicht ist. Dann werde ich mein Herz Airbrush benutzen, um zu löschen weil das Licht hereinkommt, wie die kleine Sonne zeigt, und es ist oben links, und so möchte ich alles auf der linken Seite löschen, das der Sonne zugewandt ist. Ich werde mein Herz Airbrush verwenden, um zu löschen, und achten Sie darauf, die anderen Teile des Schattens nicht zu löschen. Sie können Ihre schnelle Linie für diese schönen scharfen Kanten verwenden. All diese kleinen scharfen Ecken vereinen eine schöne knackige Kante auf. Sie können diesen Unterschied schon dort sehen. Dann muss der Schatten hier dem Rand der Ecke folgen. Wir können eine schnelle Linie machen und raten, dann löschen Sie den Rest, neigt dazu, die gleiche Richtung zu sein. Ich werde das an all den Ecken tun. Sie können es unter der Ecke nach oben bewegen, um zu sehen, ob Sie diesen Winkel richtig haben, und löschen, und noch einen Winkel, perfekt. Los geht's. Dann werde ich Ihnen diese Seite zeigen, kann einfach hier unten anfangen. Sie können es entweder löschen, indem Sie es einfach kritzeln, kreuzen, oder wenn Sie sicherstellen möchten, dass alles weg ist, verwenden Sie Ihre Auswahlfunktion, und wischen Sie dann mit drei Finger nach unten und wählen Sie „Ausschneiden“. Tippen Sie dann auf Ihre Oberfläche und überprüfen Sie Ihre Arbeit. Sieht großartig aus. Jetzt werden wir den Umriss ändern, indem wir einfach zum Zauberstab gehen und unser Menü „Farbton, Sättigungshelligkeit“ auswählen. Dann wirst du einfach die Helligkeit nach oben ziehen, bis du fast weiß bist , weil das Licht auf die obere Oberfläche trifft. Du willst, dass das heller wird. 7. Interior S: Gerade jetzt für den inneren Schlagschatten des S werden wir diesen Umriss noch einmal zweimal duplizieren. Benennen Sie den unteren, inneren Schlagschatten um. Benennen Sie die oberste Ebene um, Innerer Wurfschatten. Tippen Sie auf „Inner Cast Shadow“, tippen Sie auf „Bewegungsunschärfe“. Ziehen Sie die Maus nach unten rechts. Verfolgen Sie den Schlagschatten. Ich habe meins auf der dicken Seite ein wenig gemacht. Tun Sie Ihre etwas dünner. „ Auswählen“. Schnappen Sie sich das dunkle Grau und Ihre Hard Airbrush und Farbe nach Herzenslust. Ziehen Sie nun von rechts unter diesem Umriss nach rechts unten. Sehen Sie, wie alles von diesem Umriss abgedeckt ist. Du spähst nichts aus. Tippen Sie dann auf „Clipping Mask', nachdem Sie auf die Ebene getippt haben, und es sollte auf das Gesicht einrasten, und so ist alles andere ausgeblendet, außer was im Gesicht ist. Ich mag es, meinen „Schlagschatten“ auszuschalten und so zu tun, als wäre er hohl auf dem Boden. Wenn Sie den Umriss auch löschen, gibt es einen wirklich coolen Effekt. Du könntest solche Sachen machen. Ich bin sicher, du könntest etwas damit zu tun haben. Jetzt werden wir einen „Gegossenen Schatten“ eingeben und mit der „Bewegungsunschärfe“ werde ich auf meine Ebenen zurückschalten. Wir ziehen es nach links entlang des geworfenen Schattens. Du hattest einen schönen, langen Schatten. Gehe zurück zu meinen Ebenen, tippe darauf und tippe auf „Auswählen“. Verwenden Sie Schwarz und meine Hard Airbrush und färben Sie das Ding in. Dann werde ich meine Deckkraft senken, bevor ich versucht habe, sie an ihren Platz zu bringen. Ich möchte jetzt wirklich eine Kante auf der rechten Seite finden , weil es nach links geht. Ich werde es direkt unter meinen Schlagschatten legen. Wenn Sie Ihre „Clipping Mask“ ausschalten müssen, damit Sie Ihren Schlagschatten besser sehen können, hilft es wirklich manchmal, weil es an dieser Stelle verwirrend wird. Ich bewege meinen Schlagschatten und ich werde ihn zurücklegen. Jetzt möchte ich meinen geworfenen Schatten bewegen. Ich werde es einfach auf die rechte Brust legen, damit aufgereiht. In Ordnung. Jetzt werden wir diese wieder zu einer Clipping-Maske machen. Dann werden wir einige Dinge korrigieren, die nicht ganz übersetzt genau hier sehen wir eine große Lücke, dann werden wir das mit unserem Hard Airbrush füllen. Verwenden Sie einfach Schwarz, es ist wirklich einfach, das zu schaufeln und auszufüllen. Genau da unten, genau dort oben auf dem unteren kleinen Endpunkt. Dann werden wir unseren gegossenen Schatten als Leitfaden verwenden, um den Rest davon zu löschen. Beginnen Sie mit Ihrem Wurfschatten trifft die Kante Ihres Schlagschattens und löscht den Überschuss weg. Ich werde meine Bonobo Kreidepinsel verwenden, um zu löschen oder war, und es funktionierte nicht sehr gut. Ich wechselte zu meinem Hard Airbrush und Arrays, um bis zu diesem Punkt zu fahren. Dann werde ich andere Stellen finden, an denen das Licht schlagen würde, wie hier oben. Um die Biegung des Mittelstücks herum. Es ist nur suchen, wo der gegossene Schatten den Schlagschatten berührt und das ist, wo Sie anfangen müssen zu löschen. Jede Seite, die dem Licht zugewandt ist. Jetzt mochte ich nicht, wie diese harten Kanten aussahen, also ging ich voran und griff meinen Soft Airbrush aus meinem Airbrushing-Set und schlug dort ein, um diese schöne weiche Kante zu geben , denn wenn du um eine Kurve gehst, schattet neigen dazu, ein wenig mehr zu vermischen. Sie haben keine scharfen, scharfen Kanten wie an Ecken. 8. Schattierung der Drop Schatten: E und S: In Ordnung. Jetzt werden wir unserem Schlagschatten Schattierungen hinzufügen. Wir werden die Farbe Schwarz und die harte Luftbürste verwenden. Erstellen Sie eine neue Ebene über dem Schlagschatten und machen Sie sie zu einer Ausschneidemaske. Benennen Sie die Schattierung um, und Sie werden sie von Modus zu Kontrast und Overlay ändern. Senken Sie die Deckkraft auf 50 Prozent, dann gehen wir zu unserem E, und wir werden Farbe in den Bereichen, wo der gegossene Schatten trifft auf den Schlagschatten. Ich werde schnelle Linie verwenden, weil es nur diese Ecken super einfach zu zeichnen macht. Ich ziehe es einfach an Ort und Stelle, tippe auf den Bildschirm und starte eine weitere Schnellzeile, gehe zu „Bearbeiten“ und dann kannst du es bewegen und es perfekt machen. Ich kann es einfach einfärben , überziehen, ich werde einfach hier auf der Unterseite färben. Also mache ich mir noch keine Sorgen um die linke Seite meines E und den Schlagschatten. Sie können sogar einfach eine Form zeichnen und ausfüllen. Ich habe das für dich beschleunigt, also wird es ein bisschen schneller gehen weil es im Grunde immer wieder dasselbe ist. Aber ich wollte, dass du den gesamten Prozess siehst. Alles klar, das ist erledigt und das ist unsere Schattierung. Jetzt müssen wir eine andere Schicht machen. Wir werden also diese Schattierungsebene duplizieren, diesmal werden wir die Deckkraft auf etwa 25 Prozent senken. Dann werden wir diese Bereiche in schattieren, wo der gegossene Schatten herabkommt und die linke Seite unseres E auf seinem Schlagschatten berührt, und wie Sie sehen können, macht unser Schwarz ein helleres Grau mit 25 Prozent Deckkraft. Also habe ich gerade hier in der Ecke angefangen und meine schnelle Linie gezeichnet und dann habe ich „Bearbeiten“ geklickt und die schnelle Linie nach unten gezogen, wo sie den Wurfschatten traf. Jetzt färbe ich nur auf der linken Seite, und ich muss nicht zu vorsichtig mit denen sein. Das ist es im Grunde für diesen gegossenen Schatten, ziemlich einfach und voila. Nun für die S. Alles klar, also gehen wir hier rein, machen eine neue Ebene über dem Schlagschatten, gehen zu Kontrastüberlagerung, 50 Prozent Deckkraft, und dieses Mal werden wir den Bonobo Kreidepinsel verwenden. Ich werde es nur beschatten. Ich mag die glatte Kante, die es den schönen Übergang von dunkel zu hell gibt und wir werden unseren gegossenen Schatten als Leitfaden verwenden, um uns zu zeigen, wo man schattiert und wo man aufhören soll. Denn da kommt das Licht runter und trifft es. Dann wird es immer am dunkelsten sein direkt hinter diesem Rand und es wird der Kernschatten genannt. Da gehen wir hin. 9. Schattierung der Interior E und S: Jetzt, wo wir den Cache-Schatten schattiert haben, gehen wir voran und Schatten sind Innenschatten. Tippen Sie auf den inneren Schlagschatten und erstellen Sie dort eine Ebene. Sie können sehen, dass es automatisch eine Clipping-Maske macht. Gehen Sie weiter und benennen Sie dies um, innere Schattierung. Tippen Sie auf den inneren Schlagschatten und wählen Sie ihn aus. Wir gehen hier rein und machen eine Maske. Tippen Sie auf diese Ebene in der inneren Schattierung und tippen Sie auf Maske und Sie können sehen, dass es eine Ebenenmaske macht. Das bedeutet, dass alles, was wir in der inneren Schattierung zeichnen , nur dort auftauchen wird, wo diese Masken es bedeckt. Ich gehe rein und wähle mein Schwarz aus und stelle dann sicher, in der inneren Schattierungsebene. Ich werde voran gehen und die Deckkraft senken, während ich dort bin, auf 50 Prozent. Sie befinden sich in der inneren Schattierungsebene, nicht in der Maskenebene, weil die innere Schattierung dunkelblau sein wird. Ich werde den Boden meines Schlagschattens beschatten. Verschieben Sie diese Kante, noch einmal, Ich kann diese schnelle Linie verwenden, die Sie sehen können, dass diese drei Schattierungen von Grau fügt viel Dimension zu der Arbeit. Ich habe dieses gesamte Projekt zuerst in Grau gemacht, damit Sie alle Werte sehen können und dann werde ich Ihnen zeigen, wie man etwas Farbe hinzufügt. Wir haben die gemacht und jetzt machen wir diese drei. Vergewissern Sie sich, dass Sie alle bekommen. An den Ecken hier, seien Sie besonders vorsichtig. Es wird schön und aufrichtig. Zeichnen Sie ein Rechteck, füllen Sie es aus und fertig. Es gibt Beschattung der inneren Tropfen. Kann ich in den inneren Schlagschatten gehen, ihn darüber legen? Ich werde die innere Schattierung meiner Ebene umbenennen. Dann möchte ich das auf 50 Prozent senken. Gehen Sie in meine Bürsten und ich werde meine Bonobo Kreidepinsel noch einmal für diese gekrümmte Kante wählen , weil sie einen so reibungslosen Übergang gibt. Ich möchte diese Ebenenmaske erstellen, indem meinen inneren Schlagschatten auswähle und auf meine innere Schattierungsebene tippe und Maske auswähle. Jetzt wird alles, was ich zeichne, nur in diesem inneren Schlagschatten sein, da gehen wir. Das war super einfach. 10. Höhle hinzufügen: E: Jetzt werden wir beginnen, einige Highlights hinzuzufügen. Wir gehen in unsere E-Gruppe, wir werden das Highlight über dem Schlagschatten machen, also möchte ich voran gehen und eine neue Ebene über allen anderen Ebenen erstellen und sie auf meinen Schlagschatten zuschneiden. Ich werde diese Highlights umbenennen. Ich werde voran gehen und eine andere direkt über meiner Gesichtsschicht machen , weil ich weiß, dass ich das auch tun werde, aber ich werde es nur innerhalb meines inneren Schlagschattens tun. Ich möchte eine Kopie dieser inneren Schattierung mit der Ebenenmaske erstellen und sie einfach umbenennen und löschen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Ebene löschen. Ich gehe nach unten, zurück zum ersten Highlight und Layer, den ich gemacht habe. Lassen Sie uns reingehen und wählen Sie Weiß und bekommen unsere Acrylbürste. Um etwas heller zu machen, muss man mit der Dunkelheit beginnen und dieses Highlight wird der hellste Teil unserer Oberfläche sein, also wollen wir die Hintergrundschicht zu einer dunkleren Farbe machen. Gehen Sie voran und wählen Sie ein Dunkelgrau oder ein Mittelgrau für Ihre Hintergrundfarbe. Da unser Cache-Schatten nach rechts runter geht, kommt unser Licht tatsächlich von oben links rein. Ich möchte, dass die Highlights oben links von meinem E treffen, also bin ich nur Färbung und Färbung. Dann kann ich zurückkommen und löschen, ich habe das für dich geschöpft, weil ich viel Zeit damit verbracht habe , diese Markierungen gut zu machen. Sie möchten, dass diese Markierungen in der gleichen Richtung wie Ihre Cache-Schattenlinie liegen , die die Seite Ihrer E hinauf geht , dann werde ich diese Hervorhebungsebene duplizieren und ich werde sie unter das E ziehen, so dass es im Grunde auf dem Hintergrund. Dann werde ich ihm eine Gaußsche Unschärfe über 50 Prozent geben. Es macht nur ein kleines Highlight. Dann kann ich die Deckkraft senken, nur um es so aussehen zu lassen, als würde es da drin passen. Sie können auch um die Deckkraft der Highlights spielen, Ich mag es auf Bildschirm Mischmodus setzen, weil das nur die Ebenen darunter aufhellen und nicht weiß machen. Es lässt die Farbe tatsächlich durchscheinen. Dann wollte ich wieder hineingehen und Teile davon löschen, damit es wirklich wie ein Highlight aussehen würde. Da gehst du, das ist der Schlagschatten. Jetzt gehen wir zu unserem inneren Schlagschatten. Ich werde nur klicken, stellen Sie sicher, dass ich nicht in der Maske bin. Ich bin eigentlich in der Schicht. Dann kann ich hineinzoomen und sicherstellen, dass Ihre Deckkraft nicht zu weit unten ist. Wählen Sie den Bildschirmmodus, nur um die Farben unten durchscheinen zu lassen. Ich weiß, dass wir noch keine Farbe haben, aber es wird funktionieren, wenn wir Farbe hinzufügen, weitermachen und diesen Kanten ein Highlight geben, das das Licht treffen würde. Dann kannst du wieder mit der Deckkraft herumspielen. Ich möchte in meine Gesichtsschicht kommen und ich möchte sie verdunkeln, weil sie tatsächlich im Schatten ist, sie wird nicht vom Licht getroffen. Du kannst den ganzen Weg schwarz gehen, aber dann würdest du deine Schatten verlieren, also werde ich hier wie ein dunkles Mittelgrau schlagen. Man kann sehen, dass der Schatten schön durchscheint, und dann sieht es aus, als wäre er abgesunken und es ist nicht zu hell und dann wurden diese Highlights ein wenig dunkel. Ich werde reingehen und die ein wenig aufhellen und die Deckkraft auf diese erhöhen. Da ist mein E, wunderschön. Weil das Licht runter kommt und es trifft, werde ich direkt über meinen Hintergrund kommen. Ich werde eine neue Ebene ablegen und dieses Hintergrund-Highlight umbenennen. Ziehen Sie es unter alle Ebenen nach unten, so dass es sich unter alles befindet. Ich werde gehen, um eine spezielle Bürste von Airbrushing, die weiche Bürste. Ich werde wieder weiß wählen und bekommen diese ziemlich groß und einfach anfangen, leicht in den Hintergrund zu färben. Sie werden dies wie ein Rampenlicht treffen die E. nur gibt einen wirklich coolen Effekt und gehen Sie einfach vor und ziehen Sie diese Deckkraft ein wenig nach unten. Da gehst du. 11. Höhen hinzufügen: S: Jetzt werden wir anfangen, Highlights zu der S hinzuzufügen. Gehen wir in unsere S-Gruppe. Beginnen wir mit der Aufhellung unserer Umrisse. Ich werde es einfach von schwarz nach weiß wirklich schnell nehmen indem ich auf die Ebene tippe und auf Invertieren tippe, dann werde ich das Gesicht ändern, es ein wenig dunkler machen. Erstellen Sie eine neue Ebene über Ihrer Schattierungsebene und Ihrem Schlagschatten. Nennen Sie es, Highlights. Machen Sie es zu einer Clipping-Maske. Lasst uns unseren Bonobo Kreidepinsel schnappen. Lassen Sie uns nun unsere Hervorhebungen Ebene in den Bildschirmmodus verwandeln. Wir können die Deckkraft später senken. Ich werde nur anfangen, im oberen Teil meines S zu schattieren, wo das Licht schlagen würde. Das sind die hellen Punkte. Die hellsten Punkte, an denen die Sonne zuerst trifft. Ich werde noch einmal meine innere Schattierung über meinem inneren Schlagschatten duplizieren. Ich werde die Deckkraft erhöhen, weil ich vergessen habe, das letzte Mal für meine E zu tun. Dann möchte ich die Ebene löschen, sie in Bildschirm ändern und voran gehen und anfangen, in diesem inneren Schlagschatten zu schattieren. Dies ist wieder einmal, wo das Licht es schlagen würde. Dann kann ich die Deckkraft um 75 Prozent senken, und das sieht gut aus. Dann gleich mit den Highlights, Ich mag sie, wo sie gerade sind. Also werde ich sie einfach behalten und damit spielen, wenn wir Farbe hinzufügen. Ich dachte, der weiße Umriss wäre ein wenig zu hell, also ging ich hin und schaute mir die Helligkeit an. Ich mochte es weiß, also habe ich es vorerst dort aufbewahrt. Dann werde ich die Glanzlichter über dem Schlagschatten duplizieren, es unter das S ziehen und ihm dann eine Gaußsche Unschärfe geben, etwa 50 Prozent. Das gibt ihm ein schönes reflektiertes Licht. Dann, wie Sie sehen können, das reflektierte Licht aus würde das reflektierte Licht aus den wirklich hellen Teilen des Glanzlichters wieder auf die dunkleren Bereiche reflektieren. Sie möchten also auch dort etwas reflektiertes Licht hinzufügen. Sie können das ganz einfach tun, indem Sie zu Ihrem Schlagschatten gehen eine neue Ebene direkt über der Schattierungsebene erstellen. Lassen Sie uns es reflektiertes Licht umbenennen. Dann werde ich meine Bürste schrumpfen. Ich benutze meinen Bonobo Kreidepinsel. Ich werde nur ein wenig Licht dort hinzufügen, nur sehr leicht anfangen, das in zu schattieren. Natürlich, wenn Sie zu hart drücken und zu viel setzen, können Sie immer reingehen und die Deckkraft senken, ich will 75 Prozent für mich. Ich werde dasselbe auf dem inneren Schattierungsbereich tun, weil dort etwas Reflexion stattfinden würde. Ich werde nur noch einmal die innere Schattierungsebene duplizieren, mit dieser Maske und dieses reflektierte Licht umbenennen. Dann in diesen wirklich, wirklich dunklen Bereichen, Ich werde nur einen wirklich, wirklich Hauch von Highlight hinzufügen, um etwas reflektiertes Licht auf dem Gesicht des S zu machen Ich kann das Highlight, das ich gemacht habe, duplizieren, die Maske löschen und ziehen es nach unten, um über dem Gesicht zu liegen. Dann werde ich ihm eine Gaußsche Unschärfe geben. Es ist auf das Gesicht abgeschnitten, so dass es nirgendwo anders als das Gesicht angezeigt wird. Es ist wie ein wenig reflektiertes Licht von den Lichtern, die zurück auf die Oberfläche des S. 12. Organizing: Jetzt für dieses Video wollte ich dich durch ein kleines Organisations-Zeug nehmen. Ich musste reingehen und einige von ihnen ändern, um zu reflektieren, was sie waren. Also die Hervorhebungsebene, die ich umbenennen und hervorheben musste, und diese andere Hervorhebungsebene musste ich sie von der inneren Schattierung in Hervorhebung umbenennen. Dann können Sie diese innerhalb Ihrer Gruppe gruppieren, um es ein wenig leichter zu finden. Wenn Sie also Ihr Gesicht ausschalten, sehen Sie, dass all das Zeug im Gesicht verschwindet, das ist in der Clipping-Maske. So können Sie sehen, dass all das Zeug zusammengefasst ist. Dann, was ich tun kann, ist, diese zu gruppieren. Also werde ich alles von der Gesichtsebene nehmen, die innerhalb des Gesichts ist und einfach nach rechts streichen. Sie müssen die Masken nicht abrufen und auf Gruppieren tippen, und Sie können diese in die Ebene umbenennen, die sich an der unteren Fläche befindet. Alles, was zugeschnitten ist, gerade dieses Gesicht umbenannt. Es ist alles ordentlich versteckt in dieser kleinen Gruppe für dich in einer Gruppe. Ich werde das gleiche mit dem Schlagschatten machen und es einfach umbenennen Schlagschatten. Nicht nur hält alles wenig organisiert, also sieht es nicht so überladen aus. Alles andere, was keine Clipping-Maske hat, werde ich es nur aus einer Gruppe lassen. Dann können Sie die Dinge aus- und einschalten. Aber es war cool zu sehen, wie es am Anfang aussehen würde. Ja, es ist cool. Sie können irgendwie mit einigen der Sachen herumspielen, die Sie mitnehmen und hinzufügen möchten. Es macht es so viel einfacher, in zu gehen und wie zu sein, Ich möchte nur diese Highlights entfernen, also werde ich es ausschalten. Das ist nur ein paar organisatorische Sachen, und du kannst dasselbe mit deinem Buchstaben E hier machen. 13. Buchstaben E: Farbe und Abbie’s: Wir werden etwas Farbe hinzufügen, und wir gehen zu unserem E, fallen die Gesichtsgruppe nach unten. Wir werden die Farbebene direkt an die Spitze stellen. Machen Sie eine neue Ebene und benennen Sie die Farbe um. Ich habe diese hellblaue Farbe, die wir hier hineinziehen, sie fallen lassen und dann machen wir das zu einer Clipping-Maske. Da wir dann nichts darunter sehen können, gehen wir in unsere Mischmodi, verwendete Kontrastüberlagerung, weil das die Lichter und die Dunkelheit alle durchscheinen lässt. Jetzt kannst du alles sehen. Nun fügen wir einem Schlagschatten etwas Farbe hinzu und machen das Gleiche. Ich liebe das Flair für Drama, also warte ich auf die letzte Minute, um die Clipping-Maske anzubringen. Du könntest es so lassen, es sieht toll aus. Dann ermöglicht die Clipping-Masse Ihnen, eine andere Farbe und den Hintergrund zu setzen. Lasst uns unsere wackelnden Quadrate packen, aber schauen, Abteien Halbtöne sind erstaunlich. Sie hat so viele kleine Muster, dass ich nicht weiß, wie sie es macht aber sie hat diese kleinen Dreiecke gemacht, die ich oft benutze. Wenn Sie die Stufen zusammen drücken und dunkler werden, funktionieren sie nicht genau wie in der Vorschau aber dies ist eine coole Möglichkeit, einige der Pinsel zu testen, bevor Sie sie auf den Gaumen legen. Dann gehen wir über und über die Gesichtsebene gehen dieses Mal, die Unterseite und Sie sehen, es macht eine automatische Clipping-Maske und dann benennen Sie es Halbtöne. Dann machen wir das zu einem Overlay und dann benutze ich Schwarz. Lassen Sie uns zuerst diese wackelnden Quadrate ausprobieren und dann, wenn Sie in den Pinsel gehen, können Sie mit der Größe des Korns herumspielen, um es zu Ihrem Projekt passen zu lassen, weil vielleicht Ihre Leinwandgröße voll ist, dass größer oder kleiner als diese. Nähe zu schönen, schönen Gradienten, nur durch härteren Druck an der Spitze und Aufhellung Ihres Drucks, während Sie nach unten ziehen. Dann werde ich das Gleiche für meinen Schlagschatten tun. Beschriften Sie es Halbtöne, [unhörbar] die Kapazität ein wenig, so dass es nicht super dunkel ist. Dieses Mal werde ich Ihnen zeigen, wie diese japanischen Wackeln aussehen. Einfach überall färben. Da es sich um eine Clipping-Maske handelt, bleibt sie direkt in diesem Schlagschatten. Jetzt werden wir einen über den Umriss zu machen, da wir hier einen schönen dicken Umriss haben, gibt uns viel Platz, um einige Halbtöne zu setzen. Dann werde ich auch eine andere Ebene für die Farbe machen und dieses Mal werde ich die Halbzeitebene in einen Bildschirmmodus verwandeln, da ich möchte, dass sie leichter wird. Dann werde ich die Farbebene zu meinem Overlay machen , weil ich alle Werte aufnehmen wollte. Meine Farbe in eine Clipping-Maske, das Drama und dann in meinen Halbtönen werde ich diesmal weiß verwenden. Lassen Sie mich Ihnen diese werfenden Sterne zeigen und Liebe zu ihnen. Es ist wie [unhörbar] Clipping-Maske, ich habe eine kleine Überlappung hier. Keine Sorge. Ich gehe nur in und lösche einen Teil meines Musters, färbe es wieder in und benutze leichten Druck, wo es mit ihm Muster schon da kombinieren würde , kann man nicht wirklich sagen. 14. Buchstaben S: Farbe und Abbie’s: Wir werden dasselbe für die S tun. Ich werde es ins Gesicht fallen lassen. Fügen Sie oben eine neue Ebene für die Farbe hinzu. Ich habe das ausgebreitet, damit wir schnell dorthin kommen können. Dies ist nur eine Wiederholung dessen, was wir vorher getan haben. Sie wie diese Zuschneidemaske ÄndernSie wie diese Zuschneidemaskein Overlay. Verwenden Sie diesen Overlay-Modus. Ich habe Multiply zuerst auf der obersten Ebene verwendet , nur um zu sehen, was es tun würde, aber es machte es zu dunkel. Ich wollte, dass diese Lichter durchscheinen. Ich habe das Gleiche mit dem Hintergrund gemacht. Dann, direkt über dem Gesicht, werden wir diese Halbtone setzen. Lassen Sie mich Ihnen noch ein paar Halftones zeigen, die Abbie hat. Wir gehen in die Verringerung der Sättigung und Helligkeit. Ich kann die Helligkeit ein wenig senken, und dann werden die Halbtone ein wenig besser durch. Hier ist die Zeile. Sieht so erstaunlich aus. Sieh mal, wie es dicker wird, wenn du härteren Druck hinzufügst, wie genau dort. Dann ist dieses Muster wirklich cool. Ich weiß nicht, wie sie das macht. Dann lassen Sie mich diesem noch mehr [unhörbar] zeigen. Ein weiteres Dreieck, ich mag dieses hier wirklich. Wir bleiben dabei. Ich werde nur diese Ebene duplizieren und sie nach unten ziehen, anstatt eine neue Ebene von Grund auf neu zu erstellen. Das funktioniert. Macht die Dinge schneller. Ich liebe diesen kleinen Regentropfen. Es sieht fast schuppig aus. Dann ist es etwas zu dunkel, also gehe ich rein und senke diese Deckkraft um 50, 40 Prozent. Was auch immer gut aussieht. Da ist unser S. Es ist wunderschön. 15. Bonus-Video: 3D-Phrase: Ich wollte euch zeigen, was ihr tatsächlich damit machen könnt, in einer Phrase. Also nicht nur mit einem Buchstaben, sondern auch mit mehreren Buchstaben und Wörtern und wie einfach es ist. Was ich hier getan habe, war nur mit einem Satz beginnen und ich liebe, du bist genug, weil du es bist. Du bist genug, ich bin genug, wir sind alle genug. Ich schreibe es aus. Ich dachte, ich würde es so machen, aber dann sagte ich: „Nein, ich glaube, ich möchte ein paar Container ausprobieren.“ Eine coole Möglichkeit, Ihre Worte zusammenzupassen, besteht darin, einige Container zu zeichnen und sie dann darin zu passen. Ich mache sogar Leerzeichen für die Briefe selbst. Hier habe ich dich, und ich beschloss, lass uns für einen serifenlosen Blick gehen, und dann ein kleines Skript, und dann die beiden für genug kombinieren. Ich benutze meinen flachen Pinsel hier, um die Buchstaben selbst zu zeichnen, und natürlich ist die schnelle Form-Funktion erstaunlich und ich liebe es, sie zu benutzen. Backspace ist unser Freund oder Zwei-Finger-Tap, und dann schreibe ich einfach genug aus, und dann spielen wir mit einigen der G Squashes herum. Ich hätte damit etwas länger herumspielen können, aber ich wollte das für euch schreiben lassen. Ich beschloss, keinen Squash auf dem G zu machen, nur um es einfach zu halten, da ich einen echten Swoosh auf der R gemacht habe, und wenn man dann die Buchstaben mit dem flachen Pinsel gezeichnet hat, geht man rein und löscht jede der gezackten Kanten, weil es manchmal eine gezackte Kante hinterlässt. Es ist super einfach zu löschen, und dann lösche ich alle zusätzlichen Ebenen, die ich nicht brauche. Ich werde nur einen Umriss machen, und dann liebe ich diesen raffinierten Trick des Löschens, Invertieren und Löschen, nur um so eine schöne knackige Kante zu schaffen. Natürlich möchten Sie eine andere Ebene Ihren Umriss duplizieren lassen und ihn ausfüllen, dann duplizieren Sie Ihre feste Ebene, um Ihre Bewegung unscharf zu machen und sie mit Ihrem harten Airbrush einzufärben, und tun Sie dies erneut für den gegossenen Schatten. Stellen Sie sicher, dass es richtig gut aufgereiht ist, und verwenden Sie dann die Schatten als Orientierungshilfe. Das ist dein Führer, ihr alle, es ist so einfach. Du siehst nur, wo es den Brief berührt, und dort wirst du ihn beschatten. Dann können Sie auch einige Highlights lassen, wie ich es auf, dass mich und dann mache ich auf der R Sie wollen, dass es aussehen, als ob ein Teil davon im Schatten ist. Der Teil, der vom gegossenen Schatten bedeckt ist, muss im Schatten sein. Alles, was der Sonne in die Quere kommt, wird einen Schatten werfen, dann mache ich meinen inneren Schlagschatten. Dafür möchten Sie ein wenig subtiler sein. Sie wollen nicht, dass es zu groß ist, weil es die Mitte Ihres Briefes überwältigen würde. Es würde mit der Lesbarkeit verwirren, Sie wollen, dass es lesbar ist. Ich hatte ein wenig Probleme, den gegossenen Schatten zu platzieren, aber ich ging voran und fand es heraus. Du musst es nur mit der rechten Seite ausrichten, und dann gehe ich rein und fülle alle fehlenden Stellen auf meinem gegossenen Schatten aus, um es zu bewegen. Sie sind nur winzig, man kann es dort nicht mal wirklich sagen, aber ich kann es sagen, also werde ich sie ausfüllen. Dann werde ich dieses Mal mit meiner weichen Airbrush löschen, um ein paar weiche Kanten zu geben, und wann immer ich eine harte Kante brauche, kann ich einfach die Größe schrumpfen und mit der harten Kante reinkommen. Ich lösche nur die Orte aus, an denen das Licht anschlägt. Sie können erkennen, wo das ist, wo Ihr gegossener Schatten endet. Verleiht einfach wirklich das dreidimensionale Aussehen. Ich denke, Form und Licht sind das, was sie dreidimensional macht. Unsere Augen würden alles flach sehen, wenn wir keine Schattierung hätten, also ist Schattierung der Schlüssel. Ich mache meinen kleinen Hintergrundtrick mit dem Highlight, und dann hat Abbie eine Reihe von Papierpinseln, die Sie kaufen, um einige Texturen zu machen, und sie sind erstaunlich. Hier spiele ich nur mit einigen ihrer Halbtöne herum, sie sind so cool. Ich liebe sie so sehr. Ich werde nur in ein paar Highlights setzen und Sie werden sehen, dass es wirklich beginnt, vor dem Hintergrund zu knallen. Diese Highlights, Mann, vergessen Sie nicht die Highlights, und dann werde ich hineingehen und einige Schattierungsfehler beheben, die ich getan habe. Immer okay, um zurück zu gehen und zu sagen: „Okay, ich habe dort nicht beschattet und ich hätte es tun sollen, ich brauchte das Highlight dort und ich habe es nicht getan.“ Jetzt werde ich diese Farbebene direkt an der Spitze hinzufügen. Es ist so schön, in der Lage zu sein, Clipping-Masken zu machen und einfach in der Lage zu sein, diese Farbe so schnell zu ändern. Hier bin ich nur setzen die Highlights für ein wenig zusätzlichen Hauch von reflektiertem Licht, und da haben Sie einen kleinen Satz, Sie sind genug. Ich hoffe, Sie genießen. 16. Projekt: Das schließt eine andere Klasse ein. Ich hoffe, du hast es genossen zu lernen, wie man einen erstaunlichen 3D-Brief in Procreate macht. Für Ihr Projekt möchte ich, dass Sie zuerst Ihren Lieblingsbrief in einen erstaunlichen 3D-Brief erstellen . Dann wählen Sie Ihre Lieblings-Kurzphrase und zeichnen Sie Ihre Container, legen Sie Ihre Buchstaben in die Behälter und machen Sie einige oder alle von ihnen in erstaunliche 3D-Buchstaben. Sie können Ihre Projekte im Projektbereich posten, indem Sie sie hier auf Skillshare hochladen, oder Sie können sie auf Instagram teilen. Sie können mich, Lisa Long Designs, markieren und Abbey markieren, weil Sie ihren exklusiven Halbtonpinsel bei Abbey_Uproot verwendet haben. Markieren Sie uns, damit wir Ihre Arbeit sehen können. Sie erhalten zusätzliche Bonuspunkte für das Posten Ihrer Prozessvideos, also stellen Sie sicher, dass Sie diese in Ihrer Procreate App aufnehmen. Vergessen Sie nicht, den Pinselsatz herunterzuladen. Ich habe die Farbfelder, die ich im Video verwendet habe, innerhalb des Projektabschnitts aufgenommen. Wenn Sie dies auf Ihrem Telefon oder einem iPad ansehen, müssen Sie sich von Ihrem Computer aus anmelden, um die Dateien herunterzuladen. Vielen Dank, dass Sie die Klasse genommen haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen. Lassen Sie mich wissen, Sie können eine Bewertung abgeben und mir Feedback geben. Ich bin immer auf der Suche, mich zu verbessern. Sag es auch deinen Freunden. 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