Digitale Druckgrafiken in Procreate | Lisa Long | Skillshare
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Digitale Druckgrafiken in Procreate

teacher avatar Lisa Long, Lettering & Illustration

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:20

    • 2.

      Pinsel und Leinwand

      4:53

    • 3.

      Schnelles und einfaches Drucken

      1:40

    • 4.

      Textur & Masken

      4:22

    • 5.

      Das Holz schnappen

      3:45

    • 6.

      Die Blöde drucken

      5:39

    • 7.

      Vielen Dank

      0:35

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

784

Teilnehmer:innen

11

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs werde ich dir Schritt für Schritt durch 2 Prozesse führen, die ich für Illustrationen verwendet habe, die wie Drucke aussehen. Du brauchst ein iPad Pro, Apple Pencil und die App Procreate. Ich zeige dir, wie ich Masken, Ebenen, modes, und eine Farbpalette und 6 spezifischen Pinseln für Procreate verwende, die ich speziell für dieses Projekt erstellt habe:

  • Schnitzwerkzeuge
  • Monoline
  • Texture
  • Textur malen
  • Paper mit Aquarellfarbe
  • Paper

Ich freue mich sehr, als ich mein iPad Pro gekauft habe und Procreate vorbereitet hat! Ich wurde so überwunden, als ich die App öffnete und wahnsinnig wusst, wie ich anfangen soll. Ich bin mir bereit, dir viele Möglichkeiten zur Nutzung der App zu geben, damit du deinen Arbeitsablauf optimieren und unglaubliche Kunst machen kannst! Die Suche von verschiedenen Möglichkeiten, Inhalte zu erstellen, die das echte Leben nachahmt, macht mir Spaß und ich hoffe, dich weiterzugeben! Ich hoffe, dir gefällt, dass dir an diesem Kurs der Digitaldruckerei gefällt!

Ich muss auch erwähne, dass ich das zweite Design auf dem Weg von cut-out von Abbie Nurse unter https://uproot.com.au/ - sie hat sehr schnelle YouTube-Tutorials und ein paar tolle Pinseln für Procreate . Schau dir sie auf jeden Fall an.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Lisa Long

Lettering & Illustration

Kursleiter:in

 

I love art! I've always loved drawing and creating with whatever I could get my hands on.  It soothes me down to my very core.  It's my meditation. It's my escape from the every day stresses of life! I love creating! I had zero idea what to do with my creative bug, so I became an art teacher, and I taught in public schools from 2007-2019.

After teaching art to children in public school for many years, I'd been dreaming of ways I could teach outside the classroom, and then I found Skillshare! I love this place so much and love learning at my own pace from so many amazing artists and professionals. I now have 7 classes for you to watch and am working on more for 2020 including a class on how to draw what you see.

My favorite medium... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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  • Ja
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  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
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Transkripte

1. Einführung: Ich bin Lisa Long und herzlich willkommen zu meiner Klasse für digitale Druckgrafik. In dieser Klasse werde ich das iPad Pro mit dem at procreate und meinem Apfelstift verwenden, um Kunstwerke zu kreieren , die echte digitale Druckerei nachahmen. Ich werde zwei verschiedene Möglichkeiten erkunden, um das zu schaffen, wird mehr einen Offset-Look haben, und ich werde Ihnen einen schnellen und einfachen Weg zeigen, das zu bekommen. Ben fügt etwas Textur mit Ebenen und Masken, und dann zeige ich Ihnen einen anderen Weg, um mehr von einer Linie einen Schnitt zu machen oder würde Look schneiden. Ich habe für Sie im Abschnitt Projekt sechs Pinsel, die ich erstellt habe, und eine Farbpalette Ich möchte, dass Sie von dieser Klasse weg gehen, . mehr über geeignete wissen und wie Sie es effizienter und effektiver nutzen und wie einen Druckgrafikstil imitieren, wenn Sie mich noch nicht auf Skill-Sharing gesehen haben. Hi, mein Atelier. Ich bin seit 11 Jahren Lehrerin. Ich habe den Kindergarten bis zur 12. Klasse unterrichtet. Ich verliebte mich in das iPad, Pro und Angemessene, und all das Zeug, das Ihre Arbeitsfläche effizienter macht. Ich könnte es zum Skate Park bringen. Ich kann es mit mir nehmen, wohin ich gehe, Es ist schnell eine Leidenschaft von mir geworden. Hier sind einige der Kunstwerke, die ich mit dieser Technik gemacht habe, die ich Ihnen zeigen werde. Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen, also gehen wir. 2. Pinsel und Leinwand: Okay, jetzt sind wir in Pro-Kreationen, also lasst uns anfangen. Ich habe alles in meinem digitalen Printmaking Stack und ich Was ich hier habe sind einige Beispiele , die ich Ihnen in der Einleitung gezeigt. Ich zeige Ihnen nur, wie diese Layer eingerichtet wurden. Also habe ich hier etwas Maskierung, Person Textur. Und ich habe meine Farbe hier. Und dann habe ich meine Umrisse mit diesem hier. Haben Textur hatte mehr Textur meiner Umrisse meiner Farbebene Umrisse Farbe, Textur. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Pinsel herunterladen. Sie werden die Pinsel aus dem Projektabschnitt herunterladen und Sie müssen sie in einem Drop-Box-Konten setzen . Sie müssen sie also in Ihrer Dropbox haben. Laden Sie ihn herunter und legen Sie ihn in Dropbox. Ich habe ein Zip-Tool. Möchten Sie unter die Akte gehen? Ja. Ok. Und da ist meine Akte. Jetzt kann ich alle von ihnen nehmen und ich kann in Kopie öffnen, um sich fortzuentwickeln und es wird in meinen importierten Dateien angezeigt . Also will ich das tun. Sieht so aus, als müsste ich es eins nach dem anderen machen. Von dort wird es sein. Sie sind also, ich mache das einfach, bis sie alle da drin sind. Sie können es auf Ihrem Computer entpacken. Wenn Sie einen Mac haben, können Sie ihn per Lufttropfen lassen und Sie können sie einfach alle auf Ihr iPad senden. Und sie erscheinen alle in Ihren importierten und alles, was Sie tun, wenn Sie sie alle hier drin haben. Sagen wir, ich bin heiß von allen hier drinnen. Tippen Sie einfach auf diesen importierten Namen und Schrägstrich setzen tippen Sie umbenennen. Also habe ich alle meine Pinsel hier, die ich für diese Klasse unter Druckherstellung verwenden werde. Wir werden unsere Leinwand so einrichten, dass sie wie Papier aussieht. Das erste, was ich tun werde, ist, den Papier-Textur-Pinsel hier zu schnappen und ich werde diese Ebenenstruktur nennen. Und ich werde das zu einer mehrfachen Schicht machen und ich werde die Farbe Schwarz von meinem Gaumen verwendet haben . Ich werde meine Seufzer zu 100% in meiner Deckkraft bei 100% haben. Und ich werde das rüber ziehen, solange ich meinen Bleistift nicht abnehme. Es tut gar nichts. Es setzt nur das Muster fort. Wenn ich es erneut tippen würde, wird es eine andere Ebene auf ihre machen und es dunkler machen. Also will ich es nur einmal tun. Und dann gehe ich zu meiner zweiten Texturschicht und ändere meinen Pinsel in die Aquarellpapiertextur . Und ich werde das in Farbe ändern. Brennen und drängen. Du kannst sehen, dass nichts passiert ist, wenn ich mich umziehe, wieder normal ist. Jetzt können Sie die Papiertextur, die Aquarellpapiertextur sehen. Es fügt nur noch eine kleine Texturschicht hinzu, Ähm, in den Farben, die ich brennt, und dann werde ich die Deckkraft der ersten Textur der Papiertextur bringen. Bis zu 20% runter. 22% gibt nur ein schönes wie weißes Papiergefühl, so dass Sie immer noch etwas Papier Textur sehen können, aber es ist nicht eklatant wie dunkel und offensichtlich. Also habe ich jetzt ein paar weiße texturierte Papierzehen an. Dann, was Sie mit der Textur tun können, wie Sie sie gruppieren können, und dann können Sie es sperren. Ich kann es in deine Texturen umbenennen, und dann kannst du dich nicht damit anlegen . Ich meine, es wird dich nicht massiv damit lassen, wenn du es nicht entsperrst. Was Sie mit Ihren Zeichnungs-Layern tun können, ist, dass sie multipliziert oder normal bleiben. Du willst alles unter deiner Textur haben. Ebenen, alles über Ihrer Textur. Ebenen befinden sich oberhalb der Textur und nehmen die Textur nicht an. Also müssen Sie Ihre Ebenen unter diesen Texturebenen haben, richtig, richtig, und das ist es, um Ihre Leinwand einzurichten. 3. Schnelles und einfaches Drucken: jetzt Wir werdenjetztreingehen und den Umriss unserer Zeichnung zeichnen, und ich werde etwas Einfaches tun, um anzufangen und dann zeige ich Ihnen etwas komplizierteres. Also werde ich meinen Monolinpinsel aussuchen und mit der Größe herumspielen. Mit dieser Monolin-Bürste können Sie es bis zu einer wirklich feinen Linie nehmen, oder Sie können es bis zu einer sehr dicken Linie nehmen. Ich mag es, mit einer Art von einer feinen ish Linie zu zeichnen. Das werde ich also benutzen. Also werde ich auf einer Zeichnungsebene eine Form zeichnen. Also werde ich voran gehen und das Herz zeichnen. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass ich die Linie schließe. Wenn ich es offen lasse, wird das nicht funktionieren. Also die Hälfte der Zeichnung fertig, ich werde nach rechts streichen und duplizieren und dann auf die untere Ebene gehen und füllen Sie sie aus . Wenn ich diese Lüge nicht verbinden würde, würde sie das ganze Papier ausfüllen. Und was jetzt? Ich kann seine Alfa Sperre tun, dann kann ich eine Farbe auswählen und diese in füllen, eine schöne Farbe dort haben und dann nur einen einfachen Offset machen. Schau, ich kann einfach ein wenig auswählen und ziehen, und da habe ich irgendwie so zentriert. Sieht super schnell aus. Super einfach. Schöner kleiner Effekt da. 4. Textur & Masken: Lassen Sie uns das noch einen Schritt weiter gehen. Wir werden etwas Tiefe hinzufügen, indem wir etwas Textur erstellen. Also, was ich werde dio ist wählen, dass Phil Schicht auf einer neuen Ebene darüber und Korb. Mit einer Maske wird alles, was schwarz ist, versteckt. Alles, was weiß ist, wird zeigen. Also kann ich jetzt frei auf dieser Ebene zeichnen, und nichts wird angezeigt, es sei denn, es ist in diesem weißen Bereich. Wenn ich also mein rotes Werkzeug nehme und mit dem Zeichnen beginne, wird hier nichts angezeigt. Ich werde die Farbe ändern, nur um dir zu zeigen, dass nichts hier angezeigt wird, aber wenn ich hier drüben , kann er es sehen. Das ist also eine Art coole Art und Weise, etwas Textur hinzuzufügen. Zeichnen Sie einfach ein paar Linien herum. Dann, was Sie spielen können, ist der Mischmodus, multiplizieren linear, brennen, färben, dunkel brennen und sie werden verschiedene Dinge tun. Überlagern Sie harte Lichter auf dem Flug. Also, wenn du durchgehst und mit denen spielst und den Look hast, den du willst, macht das immer Spaß. Sie können immer senken die Deckkraft Art von erhalten Sie das Aussehen, das Sie als gut wollen. Jetzt werde ich voran gehen und die Schicht ausräumen. Es bleibt immer noch die Masken gehen, um sicherzustellen, dass diese Ebenen es hervorheben. Also weiß ich, dass ich hier zeichne und nicht die Maske einzeichne. Dann wähle ich eine analoge Farbe von gleicher Farbe. Eine hellere Farbe führt zu Gelb. Ich gehe rein und wähle die Farbtextur aus. Dies ist der Colt Extra-Pinsel, den ich gemacht habe, um ihm eine schöne kleine Textur zu geben. Und sieh mal, ich werde es einfach umwischen und dann spiele ich mit ein paar Filtern herum. Ich werde die Farbe ändern. Vielen Dank. Oder die Sättigung war die Leuchtkraft. Ich kann ein Overlay machen. Ich kann es aufhellen. Boo. Das sieht schön aus. Das gefällt mir wirklich. Also will ich das behalten. Und es gibt die schnelle und einfache Möglichkeit, es wie Print-Anzeigen und coole Textur aussehen zu lassen. Wenn Sie etwas mehr Textur hinzufügen möchten, ist hier eine echte schnelle Möglichkeit, dies mit einem eingebauten Pinsel zu tun. Wechseln Sie zum Ebenenmaskenmodus. Stellen Sie sicher, dass Sie schwarz sind, kochen Sie unter Bürsten und gehen Sie, um Farben zu sprühen. Holen Sie sich die Spritzer Bürste und dann können Sie die Deckkraft erhöhen. Flick es herum. Es wird ihm irgendwie eine grobe Textur geben. Aber ich brauche es nicht wirklich . Aber wie Sie sehen können, hat es diese Maskenschicht verdunkelt und was ich tun kann, wenn ich das beheben muss. Wenn mir das nicht gefällt, gehe ich einfach zurück zu meinem Herzen, wähle es aus und klicke auf „Löschen“, und das klärt alles auf. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du deine Maske vermasselst. Sie können es immer beheben, solange Sie das Originalbild haben. Jetzt werde ich diese gruppieren, indem ich nach rechts wischen und sie alle auswähle und diese drei Zeilen schiebe bildet meine neue Gruppe. Ich kann die Gruppe „Herz eins“ umbenennen. Was ich tun kann, ist das zu duplizieren und ich glätte es. Und jetzt habe ich das Herz, das ich gerade gemacht habe, und ich kann es ändern und bewegen. Ich kann das duplizieren und mehrere Versionen davon erstellen. Flip es um gekühlt, Machen Sie etwas größer, einige kleiner. Okay, jetzt, wenn eine Gruppe, die das ausschalten 5. Das Holz schnappen: Jetzt zeige ich dir den zweiten Weg, das zu tun. Darf ich eine neue Ebene namens Flower machen. Ich werde Blumen zeichnen. Jetzt, wo wir die Blume gezeichnet haben, machen wir sie schwarz. Ich werde diese Ebene nehmen, duplizieren, mein Schwarz holen und ziehen Sie es über und starten Sie es überall super schnell und einfach dort zu füllen . Und ich werde diesen Block eins umbenennen, weil das unsere erste Blockschicht ist. Dann werde ich meine Blume ausschalten und dann möchte ich mein Schnitzwerkzeug in meinen Radiergummi nehmen. Also möchte ich zu meinem Radiergummi gehen , mein Schnitzwerkzeug auswählen und die hellen Bereiche wegschneiden. Um meine Umrisse sehen zu können, werde ich die Deckkraft auf 42% senken und mein Schnitzwerkzeug verwenden, um alle Licht-Highlight-Bereiche wegzuschneiden . Das wären also die Bereiche, die Ihnen am nächsten sind. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in der richtigen Ebene befinden. Das werden nur die Höhepunkte sein. Die Bereiche, die das Licht auf einem Auto jetzt viel zu viel fangen. Es war nur die erste Schicht. Haben Sie noch viel mehr im Auto. Okay, das ist also meine erste Schicht. Das ist eigentlich meine erste Schicht. Pflücken Sie einen, wenn das für Sie blockiert wird. Eines ist das große, aber Block Buch, um als Ihre Highlights. Dann duplizieren wir Block, um den vorherigen auszuschalten und Block drei zu machen. Was wir hier tun werden, ist noch mehr die mittleren Töne wegzuschneiden. Ich möchte wieder mein Rennen um Werkzeug nehmen und einfach anfangen, etwas mehr wegzuschneiden. Und ich habe dieses Set auf einem ziemlich niedrigen, das Sie gedulden? Heben Sie das an, damit es ein wenig schneller geht, holen Sie sich ein paar dickere Linien da rein. Ich möchte über meine Zeilen gehen, damit ich das meiste von dem, was ich vorher getan habe, vertusche. Also habe ich all die dunklen Räume, die Luft sein wird, wo die ganze Dunkelheit wird dio-Dunkelheit dio-Dunkelheit 6. Die Blöde drucken: Jetzt möchte ich drei neue Ebenen erstellen. Ich werde diesen einen Druck beschriften, der zu meiner Basisschicht geht. Wir haben diesen einen Druck auch genannt. Und das Lesen dieses Drucks drei. Also, was passieren wird, ist der Block, den man in Druck gehen wird. Ein Block zum Aufdrucken, um drei zu blasen und drei zu drucken. Wir wollen die ausschalten. Ich nehme Block eins und wähle es aus. Wechseln Sie zum Drucken eines. Und hier werde ich einen strukturierten Pinsel wählen. Und ich mag diese Bürste in der Skizze namens Bonobo Truck. Sieht aus wie eine Druckerei, äh, Textur. Also werde ich es bis zu 100% haben und ich werde eine Farbe wählen. Das wird meine hellste Farbe sein, und dann werde ich das einfärben. Es sieht lustig aus, denn ich habe die Texturen dran. Sie können die für das jetzt ausziehen. Also werde ich nur ein leichtes Bürsten machen. Nehmen Sie die Texturen aus. Gehen Sie zurück zu Block eins, wählen Sie es aus. Wechseln Sie zum Drucken eines. Machen Sie ein Abstauben ist druckempfindlich. Je härter du drückst und je mehr du rüber gehst, desto mehr wird es ausfüllen. Wenn Sie etwas Textur zeigen lassen wollen, dann werde ich auch blockieren . Also handeln Sie dann. Ich werde auch drucken gehen. Wählen Sie eine Ruckelfarbe. Sie können sogar in diese Seite der Palette von diesen Farben gehen, die wie durch den Regenbogen kommen . Wenn ich also hier anfange, wenn ich nur dunkel sein wollte, kann ich diese Skala einfach nach unten bewegen, wird nicht mein mittlerer Ton sein. Also dann gehe ich zurück zu meiner Ebene und stelle sicher, dass ich denselben Pinsel verwende. Irgendwie Phil. Das endete ein wenig leichtes Abstauben. In Ordnung. Und dann gehe ich zu Block drei. Wählen Sie aus. Gehen Sie zu drucken drei. Jetzt kann ich eine dunklere Farbe oder Kontrast in der Farbe Blau mit Orange wählen. Sieht irgendwie cool aus. Und dann werde ich einfach ein Abstauben machen. Geh auf meine Dunkelheit. Na gut, , Sie wissen,das sieht gut aus, aber wenn ich es wähle, multiplizieren Sie sich auf jeder Druckschicht, es macht es wirklich wie ein Druck abheben. Dann, wenn du diesen Offset-Look haben wolltest, mit diesen Jungs, kannst du reinkommen und tun, was wir vorher getan haben. Ziehen Sie es einfach zur Seite, dann mit einer Lüge. Keine Schnitte. Du hast es immer, wie Streuner, die da draußen rumhängen. Also, was Sie tun können, wie schwarz oder orange, die wir verwendet haben. Verwenden Sie den Tranchierwerkzeugpinsel, nur um hierher zu kommen und wahrscheinlich eine neue Ebene für diese einige Linien zu machen , um es so aussehen zu lassen, wie wer schneiden würde, wenn ich es gerade gesagt habe, um sich zu vermehren, dann Texturen Es ist wirklich dunkel, Dieser hier. Also, wie die Farbe brennen. Ich mag die Farbverbrennung nicht wirklich, aber ich möchte, dass die Papiertextur dort aussieht wie Papier. Also, natürlich kannst du das behalten. Und dann, wenn du die Farbe von einem ändern willst, gehe sogar immer zurück, kombiniere einfach all diese und wie, sagen wir, ich will, dass die Mitte ein wenig auffällt. gelb sein, wolltegelb sein,ich benutze meinen Monolinpinsel, und ich werde einen erstellen, um die Farbe zu ändern, und wir können damit herumspielen. Es stellt sich nicht heraus. Ja, da gehen wir. Ich werde nur eine Form machen, die es in Rechnung stellt. Und in dieser Schale, das sind diese Luft zwei Möglichkeiten, Druckgrafiken zu machen, ich kann meine Blume zusammenfassen, um acht flachen zu pflücken . Ich werde diese coole Blume bewegen und dann habe ich die Bemerkungen meines Herzens. Ja, wenn ich mit der Farbe dieser Blume herumspielen will, gehe zum Farbton und Sättigung. ich habe eine schöne blaue Blume, viele verschiedene Möglichkeiten, um damit zu spielen. 7. Vielen Dank: Nun, ich hoffe, Sie genießen diese Klasse. Es hat wirklich Spaß gemacht zu unterrichten. Und Ihr Ziel für das Projekt ist es, Ihre eigene Zeichnung zu erstellen und sie wie Druckgrafik aussehen zu lassen. Verwenden Sie eine oder beide Techniken, die ich Ihnen gezeigt habe. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr im Projektabschnitt macht. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Wir sehen uns bald wieder.