Einen Blumenstrauß als Aquarell entwerfen und malen

1. Kurseinführung: Hallo an alle und willkommen in diesen Monaten, Skillshare Kurs. Ich bin wirklich aufgeregt, Ihnen einen weiteren Illustrationskurs zu bringen. Was wir in dieser Klasse tun werden, ist, dass wir schöne Aquarellsträuße kreieren werden. Dies sind florale Illustrationen, die Sie tatsächlich in jedem Medium tun können, aber ich möchte auf Aquarell konzentrieren, weil das ist mein Lieblingsmedium zu verwenden. Wir werden Entwürfe erstellen, die für mehrere Zwecke verwendet werden können. Du kannst sie zeigen, wie ich hier habe, und sie als Geschenke geben. Sie können Kunstdrucke verkaufen, Ihre Illustrationen in Designs verwenden. Ich bin Grafikdesigner, also mache ich viele florale Illustrationen, um in Hochzeitseinladungen und Branding für verschiedene Unternehmen zu verwenden . Sie können auch gehen und Ihre Illustrationen verwenden wenn Sie einen Stoffdesigner oder so etwas erstellen möchten. Es gibt eine große Menge an Verwendungen für diese schönen Arten von Illustrationen. Während dieser Klasse werde ich Sie durch die Grundlagen der Gestaltung und Strukturierung von Aquarell Bouquet, die auch wirklich hilfreich ist, wenn Sie Ihre eigenen physischen Blumenstrauß machen wollen. Ich werde mit dir reden, deine Blumen, Laub und Farbschema zu pflücken. Ich werde Sie durch bestimmte Techniken in Aquarell, die dazu beitragen, alle Ihre Kunstwerke zusammen zu bringen. Am Ende dieses Kurses werden wir spielen und etwas wirklich Schönes erschaffen. Ich bin wirklich aufgeregt, mit diesen Illustrationen zu beginnen und ich hoffe, Sie sind es auch. Ich hoffe wirklich, dass du mit diesem kurzen Kurs weitermachst. Wenn Sie Fragen zum Kurs oder etwas haben, das darin enthalten ist, lassen Sie Ihre Fragen bitte in der Diskussion oder Nachricht an mich oder über Skillshare. Sie können auch Ihr Projekt hier posten, was ich gerne sehen würde und Projekt wird ein schönes Aquarell Blumenstrauß sein , das Sie in Ihrem Haus als ein schönes Kunststück für sich selbst behalten können . Sie können mich auch über alle meine sozialen Medien kontaktieren, die Sie jetzt auf dem Bildschirm sehen werden. Ich freue mich darauf, damit anzufangen und lass uns gemeinsam in die First-Class gehen. 2. Botanische Recherche: Leute, bevor wir anfangen, Illustrationen zu erstellen, müssen wir unser Thema erforschen. Jetzt empfehle ich, dies mit all Ihren Illustrationen zu tun, aber es ist besonders wichtig, wenn Sie botanische, Blumen und Fauna tun. Ich möchte, dass du gehst und entweder online recherchierst, ein großartiger Ort dafür ist Pinterest oder du kannst sogar zu deinen lokalen Lebensmitteln von Blumenladen gehen und ein paar Blumen abholen. Eine Sache, die ich absolut liebte, ist zu den Blumenmärkten zu gehen und ein paar Botanicals für mich zu erforschen und natürliche Illustrationen zu erstellen. Das ist auch eine tolle Sache zu tun. Ich empfehle es, wenn Sie eine Reihe von Blumen-Illustrationen machen möchten. Wenn Sie nun recherchieren, möchte ich, dass Sie das Farbschema berücksichtigen, das Sie mögen, welche Blumen Sie mögen und wie sie angeordnet sind. Wir werden dies in späteren Klassen mehr durchmachen, aber das sind gute Dinge, die wir im Auge behalten müssen. Jetzt gehen Sie weg und entweder sammeln Sie eine physische Proben oder sammeln fünf verschiedene Blumensträuße, die Sie denken, sind interessant und drei Blumen, die Sie in diesen Blumensträußen hervorheben möchten. Nun sind diese vielleicht alle innerhalb der fünf Bilder, oder Sie mögen vielleicht wirklich Lilien oder Rosen und wollen wirklich nur einen Blumenstrauß um diese spezifische Blume erstellen und das ist völlig in Ordnung. Sobald Sie alle diese Bilder finden oder machen Sie ein Bild für mich von den Blumen, die Sie gekauft haben. Kannst du einfach eine einfache Karte dieser Blumen machen? Das werden wir nur in unsere Projekte halten. Dies wird uns einen guten Indikator geben, mit dem wir beginnen können. Es wird uns in gewissem Sinne ein Stimmungsbrett geben, für unsere Illustrationen. Es ist auch großartig, wenn Sie gerne den Inhalt illustrieren, Sie können immer zurückkommen und all Ihr Forschungsmaterial für die nächste Illustration bereit haben . Gehen Sie weiter und schnappen Sie sich all diese Materialien stellen Sie sie in einem Stimmungsbrett wie diesem auf dem Bildschirm auf. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 3. Die Bedeutung des Laubs: Wie seid ihr also gegangen, Blumen und Blumensträuße auszupflücken , die ihr wirklich mocht und illustrieren wolltet? Ich hoffe wirklich, dass Sie einige wirklich einzigartige verschiedene Sätze von Blumen ausgewählt einige wirklich einzigartige verschiedene Sätze von , die Sie verwenden können, um einen schönen Blumenstrauß zu erstellen. Eine Sache, die Sie sich jedoch daran erinnern müssen, ist, dass ein Blumenstrauß nicht nur Blumen ist. Es enthält auch Laub und verschiedene Blattstücke, so wollen wir sicherstellen, dass, wenn wir unsere Blumensträuße haben, dass wir tatsächlich auch Blätter, und ihre Texturen und Farben erforscht haben . Ich möchte, dass Sie in Ihre Forschung zurückgehen, ob es sich um den Blumenstrauß , den Sie im Laden gekauft haben, oder um wieder auf Pinterest zu gehen, und tatsächlich einen tiefen Blick auf die Blätter, die in diesen Blumensträußen sind. Dies ist wirklich wichtig, weil ein Blumenstrauß tatsächlich ist, die meisten sind mit diesem Laub und Füllung von Blumen gefüllt , anstatt die großen schönen, die Sie hervorheben möchten. Als Beispiel können Sie hier sehen, dass ich einige australische Eingeborene habe. Das ist nicht wirklich ein Blumenstrauß. Es ist nur eine Sammlung von Blumen, die ich wirklich geliebt habe, und ich wollte austrocknen. Aber sie machen keinen Sinn mit diesen schönen Gummiblättern, die ich gekauft habe, und ich kaufte diese als Beispiel, als mein Füllstoff Laub für meine Illustrationen, an denen ich gearbeitet habe, mit diesem Satz von Blumen. Also wollen Sie wirklich voran gehen und wählen Sie zwei bis drei verschiedene Blätter, Formen und Texturen, die Sie dort bereit für Sie haben, zu referenzieren, um Lage zu sein, zu zeichnen. Blätter sind trügerisch einfach. Normalerweise kommen sie in einer Standard-, Kreis-, Oval-, Tropfen- oder Augenform, und Sie können sie sogar in einer Vielzahl von anderen Formen erhalten. Aber die Leute scheinen sie zu vernachlässigen. Also möchte ich wirklich, dass Sie eine Forschung machen und vielleicht Blätter fühlen, gehen Sie in den Hinterhof, werfen Sie einen Blick auf sie, denn ihre Texturen und Farben sind wirklich wichtig, um Ihren Blumenstrauß zusammen zu bringen. Gehen Sie jetzt weg, erforschen Sie Blätter, wählen Sie drei verschiedene Arten von Blättern, die Sie in Ihrem Blumenstrauß aufnehmen möchten. Dies könnte einfach umkreisen Blätter, die Sie bereits in den Blumenstrauß-Bildern gefunden haben, die Sie wollen, oder die Erforschung eines anderen Laubs wie Gummiblätter oder Blattsilber, so etwas, und lassen Sie das einfach in Ihren Projekten. Dies ist ein wirklich wichtiger Teil, um sich auf unsere Illustrationen vorzubereiten. 4. Farbpalette: Jetzt sehen Sie eine [unhörbare] Blumen, die Sie wollen und das Laub, das Sie in Ihrem Design wollen. Jetzt fängst du an zu denken. Ich bin bereit, jetzt zu illustrieren, lasst uns anfangen. Nun, es gibt noch eine Sache, die wir beachten müssen, bevor wir anfangen, unser Design auf Papier zu legen, und das ist Farbe. Die Schönheit an der Illustration ist, dass Sie entweder gehen und eine genaue Replikation von dem, was Sie sehen, oder Sie haben die Fähigkeit, ein Farbschema von allem, was Sie wollen, zu entwerfen. Vielleicht wollen Sie wirklich lila Blumen in Ihrem Design, aber die Blumen, die Sie eine Reihe Tierarzt ausgewählt, das ist einfach. Wir machen sie nur violett. Da wir Aquarell haben, möchte ich, dass du gehst und ich möchte, dass du ein Farbmuster machst. Wir werden Farbfelder mit drei verschiedenen Blumenfarben für Ihre drei Schlüsseldateien, die Sie ausgewählt haben, und ein paar verschiedene Grüns in Bezug auf alle Blatttexturen erstellen drei verschiedenen Blumenfarben für Ihre drei Schlüsseldateien, die Sie ausgewählt haben, . Ich möchte, dass du sie jetzt machst. Ich bin gerade zu meiner Station umgezogen, damit ich meine Farbfelder einrichten kann. Jetzt können Sie durchgehen und Raster zeichnen oder was auch immer Sie wollen, dass ich einfach durchgehen und meinen Kurs erstellen möchte, der anorganische Stift ist. Da diese Sache, die ich tun möchte, ist herauszufinden, Hauptfarbe. Ich möchte, dass meine wirklich weich ist, sehr neutral und es ist Zeiten. Ich werde eine pinky braune sehr weiche Wendung als mein Hauptblumenmuster erstellen . Ich will, dass es ein bisschen wie ein muffiges Pink ist. Ich hoffe, das kommt vor der Kamera, weil ich eine ziemlich breite Farbe ausgewählt habe, aber ich wollte nur ausmalen und dass dies die Farbe für meine Hauptblumen sein wird. Ich füge einfach hinzu. Das sind meine Hauptfarben für meine erste Blume. Dann möchte ich weitermachen und die Farbe für meine sekundären Blumen hinzufügen. Auch hier wird es sehr neutral sein, sehr weich. Ich bleibe bei, mein kleines Gesicht Thema, und ich werde nur acht Muster für meine sekundäre Datei anlegen. Nun, ich will, dass das etwas dunkler und ein bisschen tiefer ist, ein bisschen mehr Roni. Ich bin gerade mit ähnlichen Farben gegangen, um alles zusammenzubinden. Nun, das Tolle an der Erstellung von Farbuhren ist, dass Sie so viele Farbfelder erstellen können , wie Sie möchten und dann auswählen, welche Sie für Ihre gesamte Sache verwenden möchten. Nun, ich habe diese zwei Farbfelder. Mein Nächstes wird das Farbmuster für mein Laub sein. Nun, ich könnte voran gehen und machen die Farben, die meine Blumen, aber sie werden praktisch cremeweiß sein. So verständlicherweise, dass aus und ich bin so ziemlich nur gehen, um sie in meiner ersten Farbe zu zerschlagen. Dieses erste Grün, ich benutze es und es ist eigentlich eine Kombination aus einigen Grüns und einigen Rosa. Dies wird die Farbe sein, die ich als Basis für meine Hauptblätter verwende , die meiner Familie sein wird. Dann habe ich einen immergrünen Farbton, den ich gerade im Begriff bin, für Sie zu produzieren, die vor den Blättern meiner Hauptblume, mehr von einem immergrünen Ton, und schließlich brauche ich eine dritte gelbliche Version dieser immergrünen Wende für die Blätter meiner anderen Blüten. Das ist eigentlich zu gehen zusammen mit diesen weißen Blumen genau hier, die sie sind diejenigen, die ich in meiner Illustration sein werde. Wie Sie hier sehen können, habe ich eine Farbpalette alles bereit für mich zu gehen. Nun, es mag wie eine Verschwendung erscheinen, na ja, sie hat die Mitte eines Stückes Papier benutzt, um diese Farbpalette einzurichten. Aber das Tolle daran ist, dass ich zu dieser Farbpalette zurückkehren kann , wann immer ich Lust habe, und ich kann den Rest dieses Papiers verwenden und meine Aquarellfarbe auf meinem Pinsel testen, um sicherzustellen, dass ich diese Töne passe. Es ist wirklich toll, zu haben. Ich bin nur ein billigerer Satz Aquarellpapier, mit dem Sie dies tun können. Erstellen Sie Ihre Aquarell- und Farbpalette, und das kann in unsere Referenzen für die Erstellung unserer Illustration gehen. Wie ihr gesehen habt, hatte ich meine Farbfelder gemacht. Ich hoffe, du musst einfach ein Foto von ihnen machen und sie deine Projekte im Stich lassen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie all diese Informationen zusammen halten, vor allem, wenn Sie Drogen oder vorhersagen müssen, gehen und wieder kommen und werden alle für Sie da sein. Ich werde es wirklich lieben, deinen Fortschritt zu sehen. Jetzt haben wir sie alle zusammen. Wir gehen auf den aufregenden Schritt in der nächsten Phase. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Bouquet: Jetzt haben wir alle unsere Forschungselemente endlich erledigt. Wir haben unsere Blumen, wir haben unser Laub, wir haben unsere Farbe. Jetzt würde ich empfehlen, einfach wegzugehen und Ihre Blumen zu kritzeln und ein Verständnis davon zu bekommen, was Sie zeichnen. Dies ist ein sehr interner Prozess und Sie können gehen und es jetzt tun , wenn Sie das Video pausieren möchten und dann wieder kommen. Aber wenn Sie sich sicher genug fühlen, um weiterzumachen und mit der Arbeit an unseren Illustrationen zu beginnen, lasst uns in dieses Video einsteigen. In diesem Video werden wir über die Struktur des Blumenstraußes diskutieren. Für einen Blumenstrauß gibt es in der Regel drei Formstrukturen, mit denen wir arbeiten können. Da ist der Kreis, das Dreieck und der Bogen. Wir werden uns auf den Kreis konzentrieren, also lassen Sie uns unseren Stift auf Papier bringen und zeigen Ihnen, was es bedeutet, wenn es darum geht, einen strukturierten Blumenstrauß zu kreieren. uns auf den Kreis und die Blumen konzentrieren, die vielleicht gepflückt haben werden wir unser Design-Camp herausfinden. Nun, das erste, was ich will, ist, einfach Ihre Form zu zeichnen, wie ich sagte, das könnte ein Kreis, ein Dreieck oder ein Bogen sein. Jetzt, gerade auf dem Bildschirm, jetzt werde ich Ihnen nur kurze Beispiele der drei zeigen. Das war der Kreis, das Dreieck und der Bogen. Diese können auf verschiedene Arten verwendet werden. Sie können die Form tatsächlich physisch sehen , wie Sie in einer Menge moderner Kunst sehen, oder Sie können es einfach als Basis verwenden, aus der Sie füllen können. Jetzt haben wir unseren Kreis. Das erste, was ich tun möchte, ist, wo ich meine Hauptblume kleben werde. Für diesen hier möchte ich, dass es eine schöne Kamelie ist, die ich denke, es ist und das geht um Blume, aber ich möchte es hier am Rande meines Blumenstraußes konzentrieren. Ich finde immer, dass es außerhalb der Mitte viel ansprechender ist, also egal wo du es hinstellst, setze es einfach nicht in die Mitte. Ich werde meine Kamelie ins Lager gehen lassen. Eine andere Sache zu denken, ist eine Gruppierung in drei ist immer fühlt sich natürlicher wenn ich färbe und eine Menge Blumen Lärche wird dies tun, so dass wir auch kleinere Blumen hier und Knospe hier. Nun, da ich damit arbeite, werde ich wahrscheinlich in ein paar prominente Blätter passen, die aus diesem Design kommen, aber ich möchte ausfüllen, wo alle meine Blumen gehen. Ich werde drei Arten von Blumen haben, das ist meine Hauptblume. Jetzt möchte ich ein Hoch meiner sekundären Art von Blume machen, die ich denke, wird zu diesem hier passen, ich denke, das würde ziemlich effektiv aussehen. Mit dieser sekundären Blume wird es auch mit einer Knospe gemustert werden und dann werden wir einen dritten Satz haben , während wir dieser Regel von drei folgen und wir werden hier eine dritte Blume haben. Jetzt habe ich vier meiner dritten Blume gepflückt, eine kleinere, feste Blume und ich werde hier nur drei Haufen zusammen haben. Jetzt habe ich meine drei Schlüsselbereiche meines Blumenstraußes. Ich werde anfangen, meine Blumen auszufleischen und herauszufinden, wo ich in meiner Fülle von Blumen hinzufügen möchte, die nur ein wenig singuläre Blumen sein werden. Ich könnte eine hier haben, ich könnte ein paar kleine hier drüben haben, nur um es auszufüllen, aber ich werde nur anfangen, meine Kunstzeichnung zu illustrieren. Wenn ich meine Blumen illustriere, fange ich immer an, wo die Mitte meiner Blume sein wird und ich werde mich von dort nach oben arbeiten und du wirst das sehen , wenn ich durch diese nächsten paar Blumen arbeite. Jetzt habe ich meine drei Schlüsselabschnitte meines Blumenstraußes. Was ich als Nächstes tun möchte, ist, das mit meinem ausgewählten Laub auszufüllen. Was Sie auch daran denken müssen, ist, dass Sie das Laub der richtigen Blume mit dem richtigen Blatt verbinden müssen , Sie möchten sicherstellen, dass Sie das spezifische Blatt zu blühen in diesem Design als auch hinzufügen in Ihrem zusätzlichen Laub. Ich gehe durch und füge einige der Laub hinzu, die ich will. Ich mag die Silbe weg Blatt wirklich und ich werde gehen durch und fügen Sie mehr von diesen kleinen Blumen und vielleicht ein paar Knospen, nur um diese Gegend zu fleischen diesen kleinen Blumen und vielleicht ein paar , aber ich wollte zuerst meine drei Schlüsselbereiche aufwachen, also habe ich eine Spur für meine Betrachter zu sehen, und ich habe Highlights in meinem Blumenstrauß. Jetzt komm mit mir und fülle einfach den Rest deines Blumenstraußes aus. Wie Sie jetzt sehen können, habe ich die Sonne weggenommen, ich habe Setup für meinen Blumenstrauß in den kreisförmigen Umfängen. Jetzt, wie Sie sehen können, ist es ein bisschen chaotisch, so ziemlich einfach nur dahin zu stellen, wo ich will, dass alle meine Blumen gehen. Es ist ein sehr organischer Prozess, der offensichtlich voran geht mit es ein organisches Material von Blumen aus. Jetzt haben wir diese erste Skizze, und wir können zu unserer nächsten Phase übergehen, die wir dieses Design verfeinern und auf Aquarellpapier legen werden. Ich freue mich, dass du mir in diesem nächsten Video beitreten kannst. Ich hoffe, ihr hattet Spaß beim Erkunden der Struktur eines Blumenstraußes und habt etwas wirklich Interessantes, damit zu arbeiten. Bitte hinterlassen Sie Ihre Skizzen in Ihren Projekten und wir fahren mit dem nächsten Video fort. 6. Übertrage deinen Entwurf: Im letzten Video, das wir hineingingen, haben wir unseren Strauß und die Blumen, die wir gepflückt hatten, herausgezogen. Ich habe tatsächlich einige physikalische Exemplare, an denen ich gearbeitet habe, die wirklich großartig sind. Nun, wir können hier kein Aquarell machen. Ich benutze nur Standard-Skizzenpapier. Es ist ziemlich diskett. Es ist ein bisschen eine chaotische Skizze. Aquarell damit wäre nicht die beste Idee. Deshalb habe ich es auf dem Skizzenpapier getan. Jetzt habe ich alle meine Ideen aufgelegt. Ich kann dann kommen und es auf mein Wasserfallpapier zurückverfolgen, damit ich eine saubere, wirklich mochte Skizze auf meinem Aquarellpapier abarbeiten kann. Jetzt ist das Problem, das ich gerade habe, was man Papier nennt, dick ist, vor allem die guten Sachen. Ich kann meine Illustration unten nicht sehen. Dies ist, wo es wirklich praktisch wäre, wenn Sie eine Leuchtbox haben. Ich habe da keine Leuchtkiste. Was ich normalerweise mache, ist ein Fenster zu benutzen oder ich habe eine Cheating-Methode entwickelt, wenn es ist, da ich keine Lightbox habe, das Fenster großartig ist, aber nur wenn es ein sonniger Tag ist und es tatsächlich tagsüber ist. Ich mache eine Menge meiner Illustrationsarbeit in der Nacht. Was ich benutzt habe, ist mein iPad. In dem, was ich einfach mit meinem iPad mache, ist, dass ich es auf Knoten lege, was eine Ausgabe ist, die Sie in allen iPads bekommen können. Dann gehe ich einfach, meine Helligkeit den ganzen Weg hoch, weil Knoten ein weißer Bildschirm sind. Dann schalte ich alle Lichter in meinem Haus aus. Legen Sie mein iPad unter die Illustrationsshow an der ich arbeite, und legen Sie mein Blatt Papier über die Oberseite und dann kann ich meine Illustration durch mein Stück Papier sehen. Ich möchte, dass du das Gleiche machst wie ich und einfach diese Illustration herausziehst. Ich werde mir nur die Finger schnappen und alles für dich erledigen lassen. Da gehst du hin. Wir haben alles auf unserem Aquarellpapier aufgestellt. Ich wollte nur durchlaufen, ich dafür habe ich zwei H-Bleistift verwendet, und das ist im Grunde, weil Sie einen härteren Bleistift verwenden wollen, nicht einen weicheren, weil auf diese Weise erhalten Sie eine leichtere, glattere Linie und der Graphit wird nicht in Ihrer Aquarell-Illustration aufgenommen werden, da Sie so viel arbeiten, wie es mit einem weicheren Graphit wäre. Jetzt habe ich meine Illustration alles aussortiert. Wir gehen voran und gehen zum nächsten Video und fügen in einer Grundfarbe hinzu, um alles zusammenzubringen. 7. Das Weine: Wir haben unseren Blumenstrauß hier eingerichtet und Sie möchten vielleicht einfach reingehen und anfangen, die Farben all Ihrer Blumen hinzuzufügen, aber ich empfehle Ihnen nicht, dies zu tun. Ich habe einen kleinen Cheat-Schritt, den wir jetzt verwenden werden , der Ihrem Blumenstrauß helfen wird, alle Ihre Blumen zusammen zu binden und es wirklich schön und einfach für Sie zu machen , das perfekte Bouquet zu schaffen. Was wir tun werden, ist sicherzustellen, dass alle unsere Farben übereinstimmen. Ich werde eine Wäsche ablegen, um den ganzen Bereich abzudecken, den wir malen werden. Meine Wäsche wird in einem rosa Braun und Ton sein. Dies ist im Grunde, weil alle meine zugrunde liegenden Töne, die ich verwendet habe, eine rosa und braune Basis für auch für meine Grüns. Ich möchte, dass das eine wirklich subtile Waschung ist. Wie Sie hier sehen können, mische ich nur meine Farben hier. Ich mache nur eine wirklich verdünnte Version des Gesamtfarbschemas meiner Blumen. Ein gutes Beispiel ist, wenn Sie einen reichen violetten Ton tun, um wirklich eine wirklich weiche blaue Basis zu tun , denn das wird dazu beitragen, alle Ihre Grüns und Violett zusammen zu binden. Wenn Sie einen wirklich herbstlichen Ton machen, wird eine orangefarbene Basis großartig sein. Wenn Sie einen lebendigen immergrünen Garten machen, dann machen Sie eine wirklich subtile grüne Basis. Wenn ich über eine Wäsche spreche, ist es eine sehr schwache Farbe. Möglicherweise können Sie das nicht einmal vor der Kamera abholen. Ich gehe einfach rein und ich bin nur schnell eine Wäsche über all mein Bild in einem subtilen rosa Farbton für meine Farben. Ich würde Ihnen empfehlen, dies auch zu tun. Es macht einen großen Unterschied, weil dieser zugrunde liegende Ton beginnt heraus in Ihren Farben und es verbindet alles viel zusammen. Ich werde schnell voran gehen und das für Sie erledigen und Ihnen dann zeigen, wie die Wäsche am Ende aussieht. Da siehst du, ich habe hier eine Waschansicht gesetzt. Mit dieser Wäsche möchte ich Sie nur daran erinnern, dass Sie es vollständig trocknen lassen müssen, bevor Sie beginnen weitere Schichten auf Ihrem Aquarell zu machen, weil Sie das nicht wollen, wenn Sie tun Details für sie laufen. Wie ich schon sagte, eine meiner Blumen hier ist eigentlich weiß. Die Schönheit, eine wirklich Tünche zu machen , bedeutet , dass sie nicht nur langweilige Papierkram sein werden. Sie werden nur ein bisschen einen Ton haben, der sie mehr in die Veränderung bringt. Also, selbst wenn Sie viele weiße Blüten hatten, empfehle ich, nur eine super leichte Wäsche über Ihre gesamte Illustration zu machen. Hier sind wir vor, also machen Sie eine Tasse Tee, eine Pause und Comeback, wenn Ihre Seite vollständig trocken ist und wir werden mit dem nächsten Teil unserer Illustration beginnen. 8. Farbblockierung: Jetzt ist meine Uhr offiziell getrocknet. Ich kann mit dem Bohren beginnen und den Spaß und kreativen Teil. Ich werde jetzt durchmachen und ich werde in meinen Farben schauen. Wenn ich mir meine Farben anschaue, füge ich persönlich gerne eine Absicht hinzu und wende sich dort auch. Aber im Grunde gehen wir durch jedes einzelne Stück, das wir gerade geben werden, das ist Grundfarbe. Jetzt möchte ich betonen, bevor ich damit beginne, dass wir dies leicht tun werden, weil der beste Weg, um Aquarelle zu machen, um es in Schichten aufzubauen. Versuchen Sie nicht, diese perfekte helle Farbe zu bekommen. Sofort. Wir wollen nur langsam die Ursache aufbauen, die durch kommt. Ich werde mit Migräne aufstellen und mich durch meine Blumen arbeiten. Ich werde als [unhörbar] sprechen. Also lasst uns anfangen. Wie ihr seht, habe ich in den meisten meiner Farben blockiert. Ich habe sehr, sehr gut in Green Surat und ich habe gerade in den Pings der Blumen blockiert , die zu den lebendigsten geworden sind, die ich gelebt habe. Meine anderen Wolken, die zu ziemlich subtilen Farben gewachsen sind, sind für jetzt leer. Der Grund dafür ist, dass ich dir im nächsten Video zeigen werde , wie ich meine Fortschritte mit diesen helleren Blumen lege, wie ich tatsächlich nur die Grundfarbe wie die Wäsche dieser Blume verlasse und dann in Schatten aufbaue . langsam in der ganzen Blume wirklich in die Spalten gehen, anstatt eine andere ganze Wäsche der Farbe zu tun. Im Grunde, was Sie haben [unhörbar] ist, dass diese werden die leichteste Kurve sein , die in Ihrem gesamten Aquarellstück gezeigt wird. Dann können wir aufhören, Details zu bringen, die die Docker- und Docker-Trends zeigen, die das sein werden, was ich als Illustration bezeichne. Ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, wie Ihre Bilder mit ihrer Farbe waschen. Mach dir keine Sorgen, wenn es chaotisch aussieht, meins sieht jetzt völlig chaotisch aus. Aber wir sind nicht bis zum Detail Teil der Illustration. Wir haben gerade mit einer Waschbürste durchgemacht. Von nun an werden wir mit dem detaillierteren Pinsel durchmachen und diese Verfeinerung einbringen, die Sie vor dem Aquarell pro Fall sehen. Lassen Sie Ihr Projekt unten und fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. 9. Schichtenbildung: Wir fangen an, dorthin zu kommen. Wir haben alle unsere Farben in diesem Blumenstrauß ausgeblendet. Was ich jetzt tun möchte, ist, langsam Ebenen für unsere Aquarell-Illustration hinzuzufügen . Aquarell-Illustrationen können alles von drei Ebenen bis zu 10 Ebenen und mehr reichen, je nachdem, wie detailliert Sie es sein wollen, wie reich Sie Ihre Farbe sein wollen und all das Zeug. Ich werde das wahrscheinlich nur in 2-3 weiteren Schichten auf diesem Bild tun. Ich wollte das nur als Beispiel dafür geben, was man machen kann und 10 Schichten ist eine sehr lange Zeit für euch, mich beim Malen zu beobachten und nicht deine eigenen erstaunlichen Gemälde zu machen. Was ich jetzt tun werde, ist, meine erste Schicht zu legen und dann werde ich mich bei dir melden. Wie Sie hier sehen können, haben wir wirklich etwas mehr Ton und Tiefe zu dem hinzugefügt , was wir ursprünglich hatten, als wir gerade unsere Abdeckung gewaschen hatten. Ein paar Tipps, die ich durchmachen wollte, wenn wir auf diese Bühne gekommen sind. Die erste ist, Ihre Wäschen leicht zu machen und so bringen sie mehr und mehr Farbe hinein, sonst kann man mit so etwas wie dieser Länge hier enden, wo es zu viel Wasser und Farbsättigung gegeben hat und es gerade schrecklich geworden ist, was ich als Beispiel für Sie getan habe. Das wird also nicht wirklich die Wirkung haben, wie die anderen hier drüben verlässt. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, ist, Ihre Farbe aus den Spalten zu arbeiten. Also, wo es einen Schatten oder irgendetwas gibt, Sie wollen Ihre Farbe von dort bearbeiten und so haben sie das in hellere Bereiche getan, um ihm ein bisschen mehr Tiefe und Körper zu geben. Ihre Illustration wird immer noch nicht irgendwo fast vollständig in dieser Phase aussehen, es wird immer noch ziemlich chaotisch aussehen und wie eine Idee, die langsam zum Leben erwacht. So wird diese Illustration zum Leben erwecken. Ich werde diese Schicht trocknen lassen und dann werde ich auf eine andere Ebene setzen , indem ich ein wenig mehr Details und Tiefe hinzufüge, während ich gehe. Sie werden beginnen, die Transformation dieser Aquarell-Illustration zu sehen und wie Aquarelle langsam einbringen und detaillierter werden, während Sie gehen. So machen Sie einen schönen organisch aussehenden Aquarellstrauß. Ein weiterer kurzer Tipp, den ich mit Ihnen teilen wollte, ist, dass Sie sehen können wie meine Grüns beginnen, ein bisschen besser zu werden. Es gibt ein bisschen mehr braun und grün und alles kommt hier rein. Die Art und Weise, dass das funktioniert, ist, dass jedes Mal, wenn Sie Farben in Aquarell auslegen und Sie die Gesamtfarbe über alles ändern können. Ein Beispiel hier. Ich habe ein Rosa über meinem Grün hinzugefügt, was ihm eine Lebendigkeit verleiht. Hier ist eine Mischung aus Ritzel grün und es ist eher eine Schlammfarbe. Sie möchten also Ihre Farben legen, anstatt sie zu mischen , bevor Sie sie aufsetzen, um die Lebendigkeit jedes einzelnen Pigments und Farbe zu erhalten. Sie gehen dann durch und Sie können Ihre Farben stärker und stärker machen , während Sie sie schichten. Sie können die Farben ändern. Zum Beispiel, wenn ich dieses gelbliche Grün nicht wollte, könnte ich dann anfangen, mit einigen Blues oder einigen meiner immergrünen Farben über Grün zu schichten und ich kann den Farbton in meinem Aquarell komplett verschieben, während ich weitermache. Ich kann kühne Pigmente mit dem klaren Wasser aufnehmen und ich kann dort frische Pigmente hinzufügen und wirklich arbeiten und die Farben meiner Illustration gestalten, während ich gehe. Also melde ich mich bei Ihnen, sobald diese nächste Schicht auf unser Aquarell gelegt wurde. Unsere Illustration kommt definitiv ein bisschen mehr zusammen. Es gibt hier noch viel mehr Tiefe. Nachdem wir unseren zweiten Code von Aquarell gemacht haben, habe ich weitergemacht und die Staubblätter dieser kleinen Blumen hinzugefügt. Ich habe wirklich versucht, zu bewässern und fügen Sie ein wenig Ebenen und Tiefe in mit unserem vorwärts hier. Wie Sie sehen können, habe ich stärkere Pigmente verwendet und tiefer in den Schatten dieser Illustration. Es begann wirklich, diese Rosa während der gesamten Illustration hervorzubringen, einschließlich in den Blüten und auf den Spitzen der Blätter. Was wir tun werden, ist, dass wir diese Ebene absetzen lassen, und dann werde ich durch sie gehen und eine letzte Schicht dieses Aquarells machen , bevor ich reingehe und beginne, Details hinzuzufügen. Also machen wir eine weitere Ebene in diesem Video und dann zeige ich Ihnen, wo wir vorhaben. Wie Sie hier sehen können, habe ich die dritte Schicht gemacht. Interessant an dieser Ebene ist, dass es tatsächlich alles in Blau gemacht wurde, was nicht eine unserer Setfarben ist. Der Grund, der in diesem getan wird, ist, weil ich eine Schattenfarbe brauchte. Ich wollte wirklich in dieser Dreidimensionalität arbeiten. Blau war eine kontrastierende Farbe zu allem, was ich hatte, besonders als ich einen gelb-rosa Ton als meinen Maskierungston benutzte, bedeutete das, dass meine hellen Farben gelber getönt waren, und das Gegenteil zu Gelb ist blau. So arbeiten wir normalerweise mit unseren Schatten. Ein Beispiel. Wenn ich einen noch stärkeren Rotton hätte, hätte ich grünere Schatten. Sie können also so arbeiten, besonders wenn Sie ein Farbrad verwenden, um diese Schatten zu erarbeiten, aber Blau und Violett sind ziemlich Standard für Ihre Schattenfarben. Das sind nur drei Schichten, ich könnte wahrscheinlich gehen und 12 Schichten auf dieser Illustration machen, wenn ich ehrlich bin, aber ich möchte den Prozess wirklich für Sie vorwärts bewegen. Also, das ist im Grunde der Prozess, Sie gehen, um es zu tun und wiederholen Sie so oft wie Sie wollen. Nur Arbeitstiefe in ein Bild langsam durch helle Aquarell-Layer. Vergessen Sie nicht, Sie möchten immer in den Spalten arbeiten, die von Ihrer dunkelsten Ebene gehen und nach außen malen und Ihre Ebenen aufbauen. Sie arbeiten immer von Licht bis Schatten in Aquarell-Illustration und Sie können Ihre Farben schichten, um die perfekte Farbe für Sie zu erhalten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt , wenn du in deiner Illustration zu dieser Bühne kommst. Egal, ob Sie drei Schichten oder 10 Schichten in Ihrem Aquarell machen, lassen Sie es mich wissen und dann kommen wir zur nächsten Stufe, die detailliert ist. 10. Details herbringen: An dieser Stelle und wir haben alle Farben dort, aber immer noch gibt es nicht wirklich viel Raffinesse in unserer Illustration. Es gibt zwei Möglichkeiten, es zu tun. Wir können reingehen und mit einem wirklich feinen Pinsel arbeiten. Ich bin wirklich bringen Dinge, oder wir können meine bevorzugte Methode, die geht in und mit einer Auswahl von Aquarellstiften, die wir abholen und verfeinern alle unsere Details. Ich gehe durch und ich werde dieses Haus mit einer der Blumen hier eine Weile verfeinern, die es für Sie aufgezeichnet wird. Dann sind wir schnell auf den Rest drauf und zeigen Ihnen, wie unser fertiges Produkt aussehen könnte. Sie können den großen Unterschied sehen, der nur im Aquarellstift arbeitet und all diese tiefen Schatten wirklich definiert. Ich benutze gerne etwas, das immer einen wärmeren Ton ist , wenn ich meine Gelbe benutze und immer einen kühlen Ton, wenn ich meinen Blues benutze. Ich werde gehen und diese Illustration schnell mit dem Aquarellstift beenden. Wir haben auch bemerkt, dass ich durch die Aquarellstifte gegangen bin. Dann werde ich durchgehen und ich werde meinen Pinsel mit ein wenig Wasser verwenden und die Farbe der Aquarellstifte vertiefen. Das Tolle ist, dass ich diese Farbe in meine Illustrationen einarbeiten kann und sie auch mit dem Wasser entfernen kann. Deshalb verwende ich gerne Aquarellstifte mit nur einem Standardstift. Das kann es wirklich in diese Illustrationen einbringen. Ich werde das hier in acht Sekunden erledigen lassen, so dass du jetzt gehst, kannst du sehen, wie es aussieht, wenn wir alle Details ohne Aquarellstift hinzugefügt haben und das dann mit dem Wasser eingearbeitet haben. Ich benutzte eine Variation von Bleistiften, ich benutzte Schwarze, Rosa, Grüns , Blues, nur um wirklich alle Farben hervorzubringen, mit denen wir gearbeitet haben. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was Sie mit Ihren Aquarell-Illustrationen gemacht haben und ich kann es kaum erwarten zu sehen, dass Sie sie in den Projekten posten. Wenn Sie einen detaillierteren Blick auf diese Abbildung andere Aquarell-Blumensträuße, die ich getan habe,möchten diese Abbildung andere Aquarell-Blumensträuße, die ich getan habe, können Sie gehen, überprüfen Sie meine sozialen Medien und vor allem meine Instagram, die bei Cara.ord.Create ist. Auf diese Weise können Sie bei Fragen zu meinem Instagram haben oder direkt hier auf Skillshare zu mir kommen und ich kann Ihnen helfen. Ich kann es kaum erwarten, alle Ihre Arbeiten zu sehen und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 11. Zeige deine Arbeit: Ich hoffe wirklich, dass ihr diese kurze Videoserie genossen habt. Ich hoffe, dass ich dir geholfen habe, nicht nur mit deinen floralen Illustrationen und Blumensträußen, sondern mit all deinen Aquarellabbildungen mit diesen Techniken und Tipps, die ich dir in diesen Videos gegeben habe. Ich werde so aufgeregt sein, um die Fortschritte zu sehen, die Sie gemacht haben . Wenn Sie also etwas für Ihre Projekte für diese Klasse gebaut haben, lassen Sie sie bitte in Ihrem Projekt, damit ich einen Blick werfen kann. Dies wird mir wirklich helfen, dich zu lehren und dir eins zu eins Feedback zu geben , das dir hilft, deine Kunst zu verbessern. Auch, wenn Sie diese Illustrationen regelmäßig machen, würde ich mich freuen, wenn Sie Ihre sozialen Medien oder Instagram verlassen oder wo auch immer Sie diese Illustrationen in der Diskussion posten , damit ich einen Blick auf Ihre schöne Arbeit werfen kann. Ich bin so aufgeregt, dass ihr mit mir an diesem Kurs teilgenommen habt. Wenn Sie mehr Illustrationsklassen wollen, habe ich hier auf SkillShare viel zu bieten. Ich habe eine Menge Porträtkurse als auch für diejenigen, die interessiert sind. Aber vorerst möchte ich Ihnen alles Glück wünschen und ich werde Sie in einem weiteren Monat mit einer neuen Klasse sehen.