30 Tage und 30 Möglichkeiten dein Skizzenbuch zu füllen

1. Einführung: wie jeder und willkommen in dieser Klasse ist diese Klasse einfach. 30 Tage in 30 Möglichkeiten, wie man unser Skizzenbuch zu füllen ist Klasse zielt darauf ab, allen Ebenen aller Medien zu helfen . Wir wollen nur unsere Kunst verbessern, um unsere Fähigkeiten und Illustrationen zu erhöhen und diese Skizzenbücher zu füllen . Ich kenne mich selbst und viele andere Künstler haben wahrscheinlich eine Reihe von Skizzenbüchern herumliegen mit ein paar Seiten gefüllt oder nur noch ein paar Seiten übrig. Und es ist so erfüllend, diese Skizzenbücher jetzt in voller Transparenz fertig zu stellen und zu vervollständigen. Dies ist die A zweite Klasse in einem Siri muss nicht fünf Klassen sehen, aber wenn Sie diese eine beenden und Sie feststellen, dass Sie immer noch mehr sehnen, ich habe die erste Klasse, die uns benutzt. Holen Sie sich Buch, um Ihre Kunst, die auf meinem Skulpturen-Kanal oder auf meiner Website bei www dot Auto verfügbar sein würde dot com Schrägstrich Kurse erstellen. Dies wird das Setup für alle unsere Klassen sein. Das ist dieses Skizzenbuch, das ich benutzen werde. Es ist ein super billiges Skizzenbuch, das aus einem Fonds Schreibwarenladen für absolut jeden zugänglich ist. Der Grund, warum ich es wählte, ist, weil es billig war. Es waren Aquarelle bis zum letzten Treffen. Benutze mehrere Medien und es war groß, damit ihr Jungs sehen könnt, woran ich arbeite, aber benutze, was immer ihr euch geneigt fühlt. Darüber hinaus, obwohl es 30 Tage und 30 Möglichkeiten, um Ihr Skizzenbuch zu täuschen, fühlen Sie sich frei. Es ist diese Klassen zu tun, wann immer Sie die Zeit haben. Dies ist ein sehr organischer Kurs, und ich möchte, dass Sie die Erfahrung genießen und den besten Weg finden, um Ihnen zu helfen. Können Sie Ihre Kunst, anstatt zu versuchen, zu eilen und abgeschlossen in 30 Tagen, so dass Sie tun, um Ursachen an einem Tag alles, was Sie tun könnten, um Klassen in einer Woche. Es liegt an dir. Und vergessen Sie nicht, denn wir tun den Prozess, um all Ihre schönen Illustrationen in Goldprodukten zu lassen, damit ich sie sehen kann. Einfaches Kostenprojekt. Füllen Sie Ihr Skizzenbuch. Also, wie ist dein altes Buch? Nun, die Herausforderung ist ziemlich einfach, wie ich sagte, 30 Tage 30 Verschwendung von illegalem Skizzenbuch, und genau das werden wir tun. Jede Klasse stellt einen Tag und eine Möglichkeit dar, Ihr Skizzenbuch zu füllen, ist aber ein wenig mehr dazu. Ich wollte es behalten. Die Klasse ist sehr offen bei, so dass Sie fühlen und mit dem Fluss gehen können, was Sie zu der Zeit tun wollen, und Sie haben nicht das Gefühl, dass es einschränkt, jeden Tag eine genaue spezifische Sache zu tun . Ich wollte auch, dass sie etwas strukturierter für diejenigen von Ihnen sind, die einfach keine Ahnung haben, was Sie tun wollen und einfach etwas tun wollen, um Ihre Kunst zu beschleunigen und sie voranzubringen. Also sagen, dass wir zwei Töpfe zu jeder Klasse haben, das Thema und die Aufforderung. So kann das Thema zum Beispiel zum Beispieleine Tierstudie jeder Wahl sein und meine Aufforderung kann Katze sein. Also würde ich Tierstudien von Katzen machen. Aber Sie können wählen, Tierstudien von Hunden, Tauben, Einhörnern, was auch immer Sie wollen. Ich werde das Thema und Aufforderung auf dem Bildschirm haben, wie wir die Kosten tun. Also, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie mit etwas anderem in Bezug auf ein Thema gehen wollen, gehen Sie direkt vor und Sie tun es. Das Thema ist der Schlüssel und die Aufforderung ist die endgültige Idee. Ich will wirklich, dass du dahin gehst, wo deine Inspiration dich hinführt. Und wenn Sie keine Inspiration als Fuller direkt zusammen mit mir haben, und wir können die Übung zusammen Übung Bereich von Dingen, um Ihre Hände zu helfen. Helfen Sie also, wenn Sie Ihre technischen Fähigkeiten ausschalten. Ein Recht auf Ihr Ich bin, mit Ihrer konzeptionellen Fähigkeit zu helfen, dauerhafte. So Dinge wie die Erforschung der Anatomie. Andi, wie man Charaktere zu einer Landschaft hinzufügt, all diese verschiedenen Dinge. Also werde ich versuchen, alles und ein bisschen von allem für jeden abzudecken. Sie können voran gehen und diese Klassen in jedem Medium machen, das Sie mögen. Ich werde in mehreren verschiedenen Medien zeichnen. Also, wenn Sie etwas Inspiration für ein bestimmtes Medium wollen, ich bin sicher, dass Sie es eine Klasse für Sie geben wird. Diese Beispiele des Mediums verwende ich meine traditionellen Aquarelle mit einer Reihe von Pinseln, einigen Indie Inc und natürlich Washi-Tape. Ich empfehle, ein Skizzenbuch zu verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen. Wenn ich ein normales Skizzenbuch verwende, wäre es in einem Fünf-Aquarell-Skizzenbuch. Ich habe auch große Waschbleistifte, Stifte und Farbstifte. Verwenden Sie, was auch immer Sie sich für eine dieser Übungen fühlen, ich werde Ihnen zeigen, wie jedes dieser Medien während des Unterrichts funktioniert. Also, wenn Sie alle auf dem Laufenden sind, lassen Sie uns voran und beginnen mit unserem ersten Tag aus dem 30. 2. Tag 1 – Stillleben: Hallo, alle, und willkommen zu deinem ersten Tag in dieser 30-tägigen Skizzenbuch-Herausforderung. Das heutige Thema ist Stillleben, und ich gehe hinein und habe die Aufforderung als eine Tasse Tee. Ich habe das Gefühl, dass jeder ein Paar in seinem Haus haben muss. Und es ist nicht nur eine angenehme Sache zu zeichnen, sondern auch ein angenehmer Handel, um danach zu trinken. Eso hier können Sie sehen, ich bin nur die Einrichtung meiner Komposition, wenn Sie wollen, können Sie eine komplexere mit mehreren Stilllebensobjekten wie Vasen, Blumen, Bücher und das Tuch einrichten Blumen, . Ich werde nur mit diesem einfachen gehen und euch einen Vorgeschmack von dem, was noch Potenzial hat , ist so heute für das Medium. Ich werde ein Aquarell verwenden, da es mein Favorit ist, und es ist schön und entspannend, Ihr Skizzenbuch mit etwas zu öffnen, das Sie lieben. Daneben werde ich einen hey HB Bleistift verwenden, um die allgemeine Form von meinem Stück sowie zwei kleine um Spitze Pinsel fallen zu lassen. Ich werde auch einen Umriss a in einem weißen Joe Open verwenden, um diese Details hinzuzufügen und die Kanten meiner Arbeit zu definieren . Ein weiteres Medium, das ich für Sie empfehlen kann, ist die Verwendung von Holzkohle und aktivieren Sie einen Rasierer. Dies wird Ihnen helfen, wenn Sie an Werten, Form und Form arbeiten möchten , was eine großartige Sache ist, um mit Stillleben zu arbeiten. Sie können wirklich ein dreidimensionales Alavi in Ihre Arbeit bringen. Aber Sie können voran gehen und alles für jede dieser Übungen verwenden. Es ist eine sehr freie Formklasse hier. Deshalb haben wir ein Thema und eine Aufforderung, so dass Sie eines oder beides tun können. Im Moment, wenn du mich beginnst, setze ich nur eine lose Skizze von meinem Objekt. Sie könnten dies für Ihre vollständige Komposition tun und dieses Video pausieren. Wenn du mit mir arbeiten willst, oder du kannst dir das ansehen und dann arbeitest du? Ich setze auch das Muster von meinem Objekt ein, was ich normalerweise nicht tue. Aber es ist ein ziemlich komplexes Muster auf dieser Tasse, und ich wollte sicherstellen, dass ich genug Platz in meiner Komposition habe, um es zu malen. Ich wollte es nicht nur malen und Stücke vermissen, so wie Sie sehen können, was ich durchmache, ich zeichne ein ziemlich Licht, und der Grund dafür ist, dass ich nicht möchte, dass alle meine Linienarbeiten unter meinem Aquarell erscheinen . Wenn Sie nicht mit Aquarell vertraut sind, ist es sehr durchscheinend, weil das Wasser S o N e dunkel, die darunter sind, wird auftauchen. Ah, das ist ein Segen und ein Fluch des Mediums. Eso müssen Sie wirklich vor dem Medium denken, das Sie verwenden, wenn Sie an Ihren Kompositionen arbeiten , wenn Sie an Ihren Zeichnungen arbeiten. Eine tolle Sache an einem Skizzenbuch ist die Tatsache, dass Sie experimentieren und üben können. Sie können Farben, Medien, Stile verwenden , die Sie nie zuvor gedacht haben, denn im Gegensatz zu meinem Skizzenbuch, das ich Ihnen zeige, muss Ihr Skizzenbuch nie von irgendwelchen Augen außer sich selbst gesehen werden. Ich empfehle wirklich, mit all diesen Übungen außerhalb Ihrer Komfortzone zu gehen, um sich wirklich einen Vorgeschmack auf Ihr Potenzial zu geben und Spaß mit Ihrer Kunst haben zu können. Das ist es, worum es bei Kunst geht, wenn man keinen Spaß hat. Wenn Sie nicht leidenschaftlich sind, lohnt es sich, die ganze Zeit und Energie in sie zu stecken? Also, weil es so ein sehr detailliertes Muster auf meiner Marke ist. Ich mache zuerst durch, und ich blockiere alle Blues und Rosa auf dem Becher. Ich mache das, weil ich im Aquarell danach wieder eingehen kann und Schattierungen hinzufügen kann, um diese dreidimensionale Form zu schaffen . Wenn Sie ein weniger komplexes Objekt haben oder wenn Sie diese Zeit verwenden, um vorwiegend an Werten und Strukturen zu arbeiten, würde ich vorschlagen, zuerst in die Form zu gehen und zu schattieren. Sehen Sie in Ihrem Wettbewerb, wo das Licht trifft, in welchen Winkel es trifft, wo die Schatten sind und wirklich funktioniert. Dieses Aquarell unterscheidet sich etwas von anderen Medien. Wenn ich zum Beispiel Bleistifte verwenden würde, würde ich zuerst reingehen und in meinen dunkelsten Dunkelheiten herausfinden und dann meinen Weg von dort arbeiten , weil ich mit Aquarell davon zurückziehen kann, musst du mit deinem leichtesten Lichter zuerst und halten Sie Schichtung bis Ihr Medium. Bitte seien Sie sich dessen bewusst, wenn Sie mir folgen, und ich mache Aquarell, dass es etwas anders ist als der Rat, den ich Ihnen geben würde, wenn Sie in einem anderen Medium zeichnen würden, äh, denn im Moment gehe ich durch dieses Zitat, die auf der Innenseite meines Bechers ist. Dieser Becher ist eigentlich eine Spezialität Neuheit Tasse, die Sie von der Beobachtung für uns im Musical bekommen. Es basiert also auf dieser Art von Look aus Skandinavien, und es hat ein Zitat im Inneren, das zum ersten Mal in ewig ist. Und ich bin Disney-Fan. Was kannst du tun? Wie Sie sehen können, gehen wir immer noch durch und fügte hinzu, fügte hinzu, in all den feinen Details dieser Tasse, Ich wollte dieses Skizzenbuch wirklich als Gelegenheit für mein eigenes persönliches Wachstum und eine der Dinge, die ich gearbeitet habe, ist ein Pinsel-Steuerelement. Ich möchte wirklich meine Feinmotorik verbessern und meine Pinselstriche in etwas verwandeln , das eher eine ganz spezifische als eine blutige Linie ist. Eso schreibt diese spezifischen Objekte, so dass ich durchgehen und versuchen konnte, wirklich an diesen Mustern zu arbeiten . Ich empfehle, während Sie durch das Skizzenbuch Übung gehen, in dem Sie sich lehnen, Dinge tun, die Sie herausfordernd finden, dass Sie die Gelegenheit eines privaten Skizzenbuchs nutzen, um sich wirklich die Dinge zu lehren, mit denen Sie kämpfen . Und du gibst dir Thea, Petunia, Teoh, lerne und liebe deine Kunst. Jetzt mache ich eine schöne entspannende Pause und Malerei in der T Ich entschied mich für Stolz, Sühnen und Grün zu verwenden . Es dreht sich als meine eigentliche t nur die Weichheit der gesamten Konkurrenz widerspiegeln. Ich werde auch jetzt gehen und ein wenig Schatten unter meinem Becher hinzufügen, um es ein wenig räumliches Bewusstsein zu geben , um wirklich meine Tasse in der gleichen anstatt es in der Mitte der Seite schweben zu lassen. Und jetzt ist es Zeit für eine schnelle Pause Stretch der Hände und haben ausgestellt Hey, fühlen Sie sich so viel mehr ihr frisch. Jetzt können wir dort wieder Kunstwerke machen. Vergessen Sie, dass Sie in Ihren Kompositionen so viel oder so wenig Zeit verwenden können, wie Sie möchten, dass Sie die Option ergreifen können. Ich muss Bremsen haben. Wenn das Leben in die Quere kommt, kannst du gehen und zurückkommen. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie alle diese Skizzenbücher in einer Sitzung machen müssen, oder dass Sie sogar an den 30 Tagen halten müssen, die Sie fünf Übungen an einem Tag oder eine Übung alle zwei Tage machen können . Es spielt keine Rolle, es ist alles, was Ihre Praxis wächst, wie Sie sehen können. Dort ging ich durch eine zusätzliche einige Schattierung. Ich habe ziemlich gute Beleuchtung in meinem Raum, also hatte ich keine harten Schatten. Aber ich wollte wirklich, dass Schüssel aussehen der Teetasse eso Ich fügte interne und externe Handel, um es wirklich Pop zu machen. Jetzt mache ich etwas Besonderes. Ich entschied, dass ich etwas extra zu meinem Stillleben hinzufügen wollte, und ich empfehle, dass, wenn Sie eher ein fantasievoller Illustrator sind, dass, wenn Sie gerne Geschichten machen und Ihre Phantasie nutzen, Sie Ihr Stillleben genießen indem Sie in ein wenig extra etwas, zum Beispiel, Sie könnten ein Meme hinzugefügt haben, ein Bad in der Aufnahme nehmen. Ah, du hättest ein Faultier wie etwas hinzufügen können, , oder du könntest es sogar haben, so dass der Teebeutel selbst etwas ganz anderes ist. Ich selbst wollte nur den Minzgeschmack von mächtigen betonen, wie es mein Lieblingsband ist. Ah, aber ja, wenn Sie das Gefühl haben, dass ein Stillleben ein bisschen langweilig ist, ist es immer gut, mit uns zu arbeiten, und dann gibt es Ihrer Phantasie und lassen Sie sich wirklich Ihr Skizzenbuch spielen. Schließlich tun Sie, was sich am besten für Sie anfühlt. Jetzt haben wir es geschafft. Ah, logisch und ließ es trocknen. Ich komme wieder in meinen Liner. Ah, der Stil, den ich gerade benutze, ist sehr Beatrix Potter Risk. Es ist nur Aquarell und ausrichten Arbeit. Ich mag Thema, wunderliches Gefühl. Sie bekommen das kleine Märchenbuch Gefühl, das Sie von dieser Kombination bekommen. Äh, du musst überhaupt keine Linie benutzen. Äh, ein paar, besonders wenn Sie sich auf Werte konzentrieren. Es ist nur etwas, das ich gründlich genieße. Es fügt auch ein Weihnachten zu Aquarell, das normalerweise ein sehr weiches Medium ist. Sie können sogar hineingehen und Sie können einige Ihrer Schatten mit etwas Schraffur verbessern. Und hier sind wir. Wir haben die endgültige Illustration so einfach. Dennoch das Leben könnte das Lebenviel komplexer und besser sein als meins. Ich hoffe, dass Sie diesen schönen Still-Lebensprozess genossen haben und dass ich morgen für unser nächstes Thema und prompte 3. Tag 2 – Blobs: Hallo, alle und willkommen zu Tag zwei. Ich beschloss, Teoh zu tun. Sie haben eine etwas entspannende Zeit, als wir die Seite umgedreht haben. Ich wollte, dass es etwas Einfaches und Schnelles ist. Und diese Übungen, die ich liebe, Es ist eins. Ich benutze viel, wenn ich in den Sinn kommen möchte, aber ich habe nicht viel Zeit. Es ist eine große kreative Übung, jeden Tag zu tun, wenn Sie wollen, und es ist extrem vielseitig. Also werde ich Aquarell für die erste Hälfte dieser Übung verwenden. Ich möchte Sie wissen lassen, dass, wenn Sie Aquarell verwenden, dass Sie tun sollten, ist die Verbrauchsteuern in zwei Stufen, weil es eine Vorbereitungsphase. Und dann gibt es die lustige, aufregende, fantasievolle Phase. So, wie Sie vielleicht von unserem Titelbildschirm in dieser Übung gesehen haben, wird die Blub Übung genannt. Und wenn Sie meine Klassen vor einem speziell meine Erwärmung beobachtet haben, um große Kunst zu schaffen , äh, Sie werden diese Übung schon gesehen haben, also ist die Überraschung nicht für Sie da, sondern für alle anderen. Es wird ein bisschen Spaß machen, wenn ich möchte, dass Sie tun, ist ich möchte, dass Sie Ihre Seite oder Seite fühlen wie ich mit mindestens 10 Blobs sie vermitteln. Sei ein Standard geformt wie Rechtecke und Quadrate, wenn du willst, oder es kann mehr organische Formen geben. Wie das, was ich gerade mache. Ich finde, je organischer, desto besser, vor allem, wenn wir in den kreativeren Teil der Übung gehen. Während dieser Zeit möchte ich, dass du dich entspannst. Ich ging zu dir, um deinen Verstand zu erlauben, sich zu wundern und nicht wirklich darüber nachzudenken, was du tust. Der große Teil an der Blob-Übung ist die Tatsache, dass Sie nur Farbe oder Linien auf einer Seite erhalten . Du musst kein Wasserauto machen. Sie können nur zufällige Formen zeichnen, wenn Sie Teoh mit Linien wollen, oder Sie können Farbe in mit Mark ist oder wirklich alles tun. Aber bekommen Sie diese zufälligen Formen auf der Seite. Ich genieße es wirklich, dies mit Wasser kommen, weil es Abwechslung innerhalb der Füllung gibt, was wirklich nützlich für Ihre Phantasie ist, wenn wir in die zweite Stufe der Übung gehen . Aber vergessen Sie nicht, Sie müssen Aquarell trocknen lassen, bevor Sie etwas darüber tun können s, Ich denke, klug für Ihre Zeit ist auch aufgeregt. Toll, weil Sie es in 10 Minuten tun können. Du kannst eine ganze Stunde damit verbringen. Ah, und es biegt wirklich deine kreativen Muskeln. Es geht nicht nur darum, Ihre Hände zu zeichnen und aufzuwärmen. Es wärmt deinen Geist auf, was ich für eine brillante und wirklich wichtige Sache halte. Also, wie Sie hier sehen, habe ich 10 Klumpen und die lassen sie trocknen und bald an der Reihe. Also jetzt haben wir das erste Gesicht gemacht, das die Blobs erzeugt. Wir bewegen uns in die Fondsbuchten, und das macht den Globus in verschiedene Dinge. Ich habe mich entschieden, zwei Gesichter zu spielen. Ich verbrachte die meiste Zeit während Porträts und Charaktere. Also mag ich wirklich trainieren, eine Abwechslung zu bekommen, eine Persönlichkeit da drin zu bekommen. Und wenn Sie neu in dieser Übung sind, denke ich, dass Charaktere sind die einfachste Sache, mit der Blutübung zu tun. So können Sie hier den ersten Handschuh sehen, den ich in eine Dame verwandle und was wirklich fantastisch ist, ist dass ich jetzt auf diese Aufnahme zurückblicke. Ich sehe tatsächlich völlig andere Gesichter als die, die ich mit den Blobs gebaut habe, und ich denke, dass es unendliche Möglichkeiten in dieser Übung gibt. Wenn Sie denken, dass Porträt nicht für Sie ist oder Sie wirklich nicht genießen, Gesichter zu zeichnen, können Sie voran gehen und eine ganz andere Dinge zu tun. Man könnte sie in Vögel oder Tiere verwandeln. Sie können mystifizierende Objekte erstellen. Sie können kleine Szenen innerhalb der Blobs erstellen. Hat sie zu Blumen gemacht. Es ist wirklich eine endlose Option acht mit dieser Übung. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie Phasen wie ich erstellen möchten, aber Sie sind sich unsicher über die Anatomie oder kämpfen, um herauszufinden, wie Kopf in diese Blobs passen kann . Keine Sorge, lassen Sie sich entspannen. Ah, aber wenn Sie wollen, um auf Gesichtsanatomie arbeiten, Ich habe Klassen basierend auf hatte eine Schublade Gesicht. Und wenn du nur nachsiehst, wenn du auf Fähigkeiten und meine Fähigkeiten pro Akte bist, wirst du sie finden können. Oder Sie können auf meiner Website nachschlagen, die Auto ist oder dot com solche Kurse erstellen, und Sie werden in der Lage sein, all diese Klassen dort zu finden, wenn Sie mit Gesichtern kämpfen. Aber du willst wirklich Teoh, ich arbeite mit, ähm, wie ich im vorherigen Video sagte: Wirklich ? Nutzen Sie die Gelegenheit Ihres Skizzenbuchs, um zu lernen und zu üben und Fehler zu machen. Sie können etwas machen, von dem Sie denken, dass es jetzt völlig abscheulich ist, aber es entzündet eine brillante Idee oder Veränderung im Stil. Wirklich? Gönnen Sie sich die Gelegenheit, Teoh. Zerstöre eine Seite des Gedankens, den du tun willst. Ähm, ich finde, dass ich euch in einigen dieser Übungen zeige, dass ich Arbeit mache, die ich nicht wirklich mag. Ich will es nicht wirklich teilen. Aber ich , teile es mit dir,weil ich denke, es ist wichtig für dich zu wissen, dass ein Künstler nicht jedes Mal eine perfekte Zeichnung macht . Und manchmal ist die Kreativität nicht da. Und manchmal hat man so einen Funken der Inspiration, dass er nichts anderes tun könnte. Wie dieser Gentleman, den ich gerade zeichne. Alles, was ich sah, war sein großer, massiver kennt Andi. Er ist Big Tin und ich konnte nicht widerstehen. Wie Sie sehen können, mit all diesen verschiedenen Illustrationen getan haben. Jetzt bin ich kaum fertig. Ich erlaube mir, Akzente außerhalb des Blobs hinzuzufügen. Ich benutze das Blut als Gesichtsstruktur und stelle sicher, dass alle Charaktere Fleisch auf Dhere hauptsächlich darin wohnt. Aber wenn ich, wie ein paar Zweige Whiskys oder ah Bo oder eine Halskette, erlaubte ich ihnen, außerhalb der Grenzen zu sickern. In dieser Übung können Sie auch Elemente erstellen, bei denen die Blobs des Blobs Fenster sind. Es könnten Fenster oder Höhlen in Bäumen sein. Wenn Sie versuchen, die Natur zu üben, könnten sie eine Öffnung einer Vase sein. Und Sie müssen herausfinden, wie Sie diese Vase mit diesem einzigartigen Look machen können. Gibt es so viele Dinge, die Sie mit einer einfachen Form erstellen können? Deswegen liebe ich so sehr. Ich fühle mich, als wäre ich mit einer altmodischen Zelle gegangen, wie die Zeichnungen in Roald Dahl Büchern mit ein paar dieser Charaktere. Aber ich verliebte mich in sie und die Tatsache, dass sie alle so verschieden waren. Es ist so schön, Steuern Verbrauchsteuern und erkennen, dass es mehr als nur die Standard ein weibliches Porträt, die ich neige dazu, auf die Heldinnen der jungen erwachsenen Fiktion zu lehnen. Es gibt so viele verschiedene Leute und jeder ist wunderschön, also kann man hier sehen, worüber ich mit dem Hinzufügen von Dingen außerhalb der Zone sprach, so dass ich wirklich sehen konnte, dass ich es habe. Dieser Blob hätte wirklich einfach sein können. Ich hätte mich in einen Schädel verwandeln können, und das wäre wirklich einfach gewesen. Aber ich wollte etwas anderes machen. Also drehte ich die untere Hälfte in die Öffnung eines Hemdes in der oberen Hälfte in ihr Gesicht, um mich wirklich nur irgendwie zu zwingen, außerhalb der Bücher zu denken. Dieser Typ, der auftaucht, ist einer meiner Favoriten, weil er im Grunde wie ein Clown , was du in einem Posten siehst. Er ist total extra drin, klingen, was ich nie diesen Kopf auf einen Körper setzen würde. Ich glaube nicht, dass ich wirklich wissen würde, wie es nicht geht, , aber ich ließ es einfach fabelhaft und lustig war und mich wirklich in all diese kleinen Nuancen stützte, die ich in diesem Blob sehen konnte. Das ist, was das Kunstwerk voll ist, richtig? Es ist für ein bisschen Spaß und führt in diese letzte, Ich wollte Ihnen eine andere Option geben, wo Sie ein Standard-Gesicht haben, etwas, das sehr anatomisch korrekt oder sehr charakteristisch in der Art ist, und Sie verwenden tatsächlich die Schattierung des Aquarells und der vollen Form, um eine kleine Geschichte oder ein bisschen ein Outfit für Ihre Charaktere zu erstellen. Also habe ich ein Teenager-Mädchen in einem Hoodie. Ich fühlte wirklich, dass dieser starke Aufwärtsschlag, als Walter Hoody und Sie das Licht sehen konnten ein Weiß gegen das Rosa, das ich verwendet, um ihre Haare zu definieren. Also gibt es so viel, was du mit dieser Übung machen kannst, und ich hoffe wirklich, dass du es genauso genießst, wie ich das mache, wenn ich nur dieses letzte Mädchen einbinde. Jetzt können Sie sehen, dass ich versucht habe, sich an einen bestimmten Stil zu halten. Ich liebte es wirklich, wie diese Gesichter entstanden sind. Sie waren nicht fabelhaft. Sie waren keine Charaktere. Ich würde wahrscheinlich in jeder der Geschichten verwenden, die ich baue, aber sie sprangen irgendwie raus. Meine Phantasie und diese Übung können Ihnen beweisen, dass Sie so viel Kreativität haben, und wenn es ein Kampf am Anfang während des Stresses ist, wird niemand diese sehen. Aber du machst 100 von ihnen geblasen, versuche, einzigartige Basen, Charaktere, Kleider, Obst zu machen Charaktere, Kleider, Kleider, . Du kannst alles damit machen. Danke, dass du diesen Tag mit mir geteilt hast. Ich freue mich darauf, Sie für Tag drei zu sehen. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie einen Teil Ihres Skizzenbuchs Phil durch teilen möchten, um dies in den Projekten zu tun , ist es einfach. Das musst du nicht, wenn du nicht willst. Aber wenn Sie das tun, würde ich gerne diese Übung sehen, weil sie Ihre Spontaneität und Kreativität zeigen wird. Siehst du, morgen. Uh 4. Tag 3 – Zitat: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum 3. Date geschafft. Ich weiß, dass es sich bei diesen 30-Tage-Herausforderungen immer so anfühlt, als wäre es so viel los, dass man nie ans Ende kommen könnte. Und ich finde immer diesen Tag drei Tage, fünf Tag 10. Sie sind immer die höchsten, um vorbei zu kommen. Also danke, dass du gekommen bist und heute in Folge zu mir gekommen bist. Wir machen etwas wirklich lustiges. Wir gehen einen Schritt zurück von normalen Inhalten und erstellen ein Angebot. Das wird Kalligraphie sein. Typografie wäre für alles, was Sie tun wollen. Ähm, ich mache Schriftzug. Ein anderes Team, Kalligraphie und Schriftzug ist der Schriftzug, dass Sie tatsächlich jeden einzelnen Buchstaben zeichnen wenn Kalligraphie bedeutet, dass Sie einen Pinsel oder einen Stift verwenden und einen einzigen Strich verwenden, um die Brief in seiner Dicke und solche Ah, ja. Also werde ich den Schriftzug machen. Und mein Hof ist heute bis unendlich und darüber hinaus, um diesen schönen Schwindel zurückzubringen , den ich so sehr liebe. Und wie Sie hier sehen können, mache ich eine Menge Vorbereitungsarbeiten für dieses Stück. Ich möchte einen Blick auf das Messen dafür gemacht. Und ich möchte ein bisschen ein Raster haben, bevor ich reingehe und tatsächlich dieses Zitat schreibe. Es könnte helfen, wenn Sie ein paar Thumbnail Skizzen der Komposition machen, wie Sie Ihre Briefe wollen , aber ich wollte irgendwie am Sitz meines Stiftes fliegen. In gewisser Weise, ähm, was Sie hier sehen können, ist, dass ich Kisten gebaut habe, die zu den Buchstaben passen. Ich sollte jetzt eine Regel verwenden. Diese Buchstaben tatsächlich in diesem Stil von Natur aus zu zeichnen, ist nicht zu, ähm, und diese Boxen im Grunde sicherstellen, dass alle meine Buchstaben Luft ungefähr die gleiche Breite und Dicke haben. Wenn man sie alle zusammen sieht, sehen sie viel schöner aus. Und ich benutze gerade einen Bleistift, damit ich gehen kann, spielen und Dinge ändern kann. Zum Beispiel, warum ich den Stil komplett ändere. Wenn Sie etwas Inspiration wollen, können Sie auf Pinterest gehen oder einfach online, schauen Sie sich sogar die Mittel in Ihrem Textverarbeitungsprogramm an und Sie können gehen und sehen, was Sie mögen und versuchen , diese Mittel von Hand, oder diese Art Gesichter neu zu erstellen. Sie können sehen, dass ich entschieden habe, dass alle meine Blöcke ein bisschen zu quirlig waren. Ich finde, dass ich nicht viel Platz nehmen sollte und s. Also entschied ich mich, zu versuchen, alle meine Messungen sorgfältig gemacht und zeichnen alle meine Formen und meine Briefe ohne nachzudenken, und ich lief in den Raum. Ein weiterer guter Tipp, den ich habe, wenn Sie versuchen, einen Schriftzug Wettbewerb zu erarbeiten, ist entweder von der Mitte des Wortes aus oder von der Außenseite des Wortes in zu arbeiten, wenn es die gesamte Breite Ihrer Komposition ausgeben wird . Dies ist besonders gut, wenn Sie versuchen, dio aufgestiegene Typografie Stück wie Distel ist eine Menge Spiel, eine Menge Spaß. Ich bin keine Schriftstellerin, obwohl sie wünschte, ich könnte sein. Ich zeige Ihnen eine meiner schwächeren Fähigkeiten und es ist in Ordnung, nicht in Ordnung zu sein, um Fehler zu machen . Es ist doch mein Skizzenbuch . Es ist, was es bedeutet, um Spaß damit zu haben. Ich wollte in ein bisschen einem Hintergrund hinzufügen Teoh betonen die Nachricht. Du kannst alles tun, was du willst. Sie können sogar den Charakter hinzufügen, wenn Sie möchten, denn das ist es, was Sie lieben zu zeichnen. Es ist dein Skizzenbuch. Also werde ich Marcus für dieses Stück verwenden, von feinem Marco bis zu einem Pinselmarker. Und magisch haben wir all die Umrisse erledigt. Ich wollte nicht, dass ihr mich durchsetzen müsstest und dieselben Buchstabenformulare neu zeichnet, die ihr gerade gesehen habt. Ah, aber wenn Sie versuchen, mit diesen Videos zu folgen, zögern Sie nicht, es zu pausieren. Oder wenn nicht, schau es dir einfach an. Entspannen Sie sich und genießen Sie Ihren eigenen Zweck in Ruhe, ohne dass meine Stimme sich einschaltet Oh, na ja, Sie versuchen zu zeichnen. Wenn ich es jetzt mache, ist eine Menge Phil. Ich entschied, dass es einfach wäre, wenn ich eine Schwarz-Weiß-Komposition mache, also könnte ich mich wirklich darauf konzentrieren, meine Fähigkeiten im Schriftzug zu erweitern, anstatt zu versuchen, Teoh meine Fähigkeiten in ein paar verschiedenen Medien zu erweitern und an der Farbtheorie sowie während der Schriftzug Zur gleichen Zeit. Was ich nicht darüber nachgedacht habe, war die Tatsache, dass ich es umgekehrt mache, was bedeutet, dass ich weiß auf schwarz anstelle von schwarz auf weiß mache, und ich mache auf weißem Papier, was bedeutet, dass es viel Zeit braucht, um in all diesen zu färben kleine kleine Risse und große weite Räume in schwarzem Teoh. Definieren Sie mein weißes Reiten. Ich wünschte wirklich, ich hätte gerade in ein schwarzes Papier gesteckt und am Ende weiße Farbe verwendet. Aber wieder, es half mir, an meiner Spezifität zu arbeiten, wenn es um die Markierung geht, und ich hatte eine Menge konzentriert sich auf meine Briefformulare. Tun diese Art der Gliederung erlaubte mir, mehr auf die Dicke der Thestreet Eichen für potenzielle Striche in meinen Briefformen zu schauen und mir wirklich geholfen, die Buchstaben als Formen zu erforschen , anstatt als das, was mein Verstand oder das Durcheinander übersteigt. Also sind wir wieder ein bisschen voran gesprungen, und ich mache mehr meinen Hintergrund. Der Schwarze Kreis soll einen Planeten darstellen und zusammen mit dem Weltraummann gehen, der für dieses Zitat berühmt ist. Buzz Lightyear. Ich versuche, ein bisschen einen Schwarz-Weiß-Raum zu schaffen, der wieder gesehen wird. Dies wäre viel einfacher zu erstellen gewesen, wenn ich schwarzes Papier und Malzustände oben drauf benutzte , aber ich habe die therapeutische Nous der Schaffung eines sich wiederholenden Musters genossen, auch wenn es meine Hand ziemlich wund machte. Nach der langen Zeit, die ich in diesem Herbst, Ich empfehle wirklich, dass Sie wieder den Hintergrund verwenden, betonen Sie Ihre Botschaft, die Sie während eines biblischen Zitats sein könnte. Vielleicht erstellen Sie AH-Konzept für eine Geburtstagskarte. Für einen geliebten Menschen, könnten Sie sogar nur eine Motivationsbotschaft, die Sie schließlich an Ihrer Wand kleben. Es ist großartig, wenn Sie ein Blumenstück hinzufügen möchten. Ein Charakter oder ein Muster wie ich bin, um wirklich die Worte hervorzuheben, um herauszukommen. Das musst du auch nicht. Sie können einfach die Briefformulare verwenden und wirklich klug über die Briefformulare nachdenken, die Sie verwenden. Sie können sogar Spaß haben und Briefformulare erstellen, die das Wort sind. Also, wenn Sie das Wort gebrochen und es war zerbrochen wie ein Stück Glas oder Flüssigkeit und es sah aus wie Wasser oder flauschig und es sah sehr anders aus, Dinge wie das können wirklich Spaß machen, und es ist eine wirklich große Übung. Als Designer mache ich das eine Universität, und es war so ein guter Weg, um Ihren Geist aktiv zu machen und wirklich darüber nachzudenken, wie weit man eine kleine Form schieben kann, und es ist immer noch Aleta. Also, jetzt bringe ich die zweite Hälfte meines Zustandes ein, der eigentlich sein soll, der Planet scheint wie die Sonne, eigentlich sein soll, der Planet scheint wie die Sonne, aber umgekehrt in Schwarz statt im Licht an. Und ich habe wieder eine Menge Spaß. Wie gesagt, ich bin kein Schriftsteller, also kann ich es nicht oft tun, äh, äh, in meiner professionellen Arbeit, aber es ist eine Freude zu tun. Und es macht Spaß, etwas anderes zu entdecken als mein Alltag, mein normales. Das ist Teil dessen, was all diese Skizzenbücher üben, um Ihnen die Möglichkeit zu geben, jenseits Ihrer normalen zu erkunden, um zu verhindern, dass Sie sich in Ihrem Skizzenbuch langweilig werden und Ihr geschaffenes Universum wirklich erweitern, wenn Sie so wollen. Ich hätte meine Komposition als eine Schwörung verlassen können, die großartig für das erste, was auf Instagram und so wäre . Aber ich wollte meine Seite wirklich ein bisschen mehr füllen und die Komposition gut in meinem Skizzenbuch sitzen lassen , denn das ist es, was es ist. Deshalb werde ich es nur sehen, damit es mich glücklich machen wird, und ich beschloss, in letzter Minute einige Alien-Charaktere zu setzen. Ich habe diese nicht mit Bleistift herausgezogen, und Sie können es sagen, weil sie irgendwie chaotisch sind. Aber ich habe sie genossen. Ich dachte an die Geräusche, die sie im Film machen, und , sah,wenn sie gerne im Pizza-Auto baumeln. Ich dachte nur, dass es mich glücklich gemacht hat. Und dafür habe ich Bücher gesagt. Sie sind also mein letzter Schliff, fügen etwas Extra zu meiner Konkurrenz hinzu und sprechen wirklich zurück mit dem Sprichwort kam aus. letzte Sache ist, wenn du wie ich gegangen bist und Bleistift benutzt hast, vergiss nicht, deine Spuren zu löschen, damit du ein schönes, sauberes Finish bekommst und hier haben wir es. Hier ist unser letzter Schriftzug auf. Ich habe dieses Zitat wirklich genossen. Ich hoffe, Sie finden etwas für sich selbst zu tun, was schön ist, und Sie lieben es auch. Danke, dass du mich an diesem dritten Tag begleitet hast, und ich freue mich darauf, dass du morgen bei mir 5. Tag 4 – Live-Zeichnen: Hallo, alle und willkommen heute für hier. Zuordnung heute ist Toe Watch Ein Film klingt einfach und Spaß entspannend auch, aber wir werden gleichzeitig zeichnen. Das heutige Thema ist eine Lebenszeichnung, die ich suche, wenn Sie keinen Film sehen wollen, wenn Sie nicht auf diese Art von Sache sind, ist das in Ordnung. Sie können draußen in ein Café gehen. Vielleicht, wenn es nicht ist, schauen Sie nach unten und Sie können Menschen und Ihre Leute in Bewegung beobachten. Ich habe Teoh Watch s Studio Ghibli Film gewählt. Ich gehe sie zum ersten Mal in meinem Leben durch, und ich möchte sehen, was die ganze Aufregung über ihre schönen Filme ist. Ich genieße wirklich den Prozess, so glorreiche Kunst zu sehen. Ähm, also gibt es viele Möglichkeiten, wie man diese Übung macht. Ich bin während der ersten Art, die den Film anschaut und ihn mit Ihren Illustrationen erzählt, damit Sie den Film nicht pausieren können . Sie können nicht tun, eine Poren noch Rahmen Sie haben, um zu zeichnen, während Sie die Aktion zum Leben erwecken. Im Moment erhalte ich die Schlüsselfigur. Eine der Schwestern und ich können sie nur im Grunde aus dem Gedächtnis ziehen oder jedes Mal, wenn sie auf dem Bildschirm ist , und sie wechselt die Position ziemlich häufig. Und das ist die schöne Herausforderung der heutigen Skizzenbuch-Herausforderung. Wir, ah, heute nicht hier, um schöne Kunst zu schaffen. Wir sind hier, nur um einen Moment im Dokument festzuhalten. Was passiert, ist, so dass Sie alles in diesem tun können. Du musst nicht nur die Charaktere machen. Sie können die Landschaft machen. Sie können ein wenig Berührungen erstellen. Ich habe gerade während des Brunnens angefangen, konnte mich nicht erinnern, wie die Welt aussah. Wir kamen nicht zurück in den Brunnen, so während Süchtigen konnte sich erinnern, dass der Süchtige aussieht, als wären wir nicht zurück auf den Dachboden in diesen Dingen wie die in dir wirklich ein Chaos von deiner Seite machen wollen und Philip jeden einzelnen kleinen Riss mit winzigen Details. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Erinnerungen zu erfassen, Momente festzuhalten. Distel ist das, was die Leute tun, wenn sie leben Skizzen an Feiertagen und so, um wirklich das Gefühl der Momente, das Gefühl der Charaktere und alles zu erfassen . Ich sagte, wenn du das nicht in einem Film machst, ziehst du Menschen aus dem Leben. Es fühlt sich an wie ein Zuhause. Vielleicht mit Kindern. Deacon, zieh deine Kinder, während sie spielen. Sie können sogar die Möglichkeit haben, wenn Sie keine visuelle Referenz möchten, um Musik zu hören und versuchen, mit dem Song zu zeichnen, da Sie Ihren Song nicht ziehen können. Aber während dieses Song müssen Sie ein Kunstwerk zu bekommen, das vielleicht die Texte darstellt oder fühlen sich aus einem Mann instrumental Tempo. Heute arbeite ich in einer einfachen Ausleihe. Ich wollte wirklich sicherstellen, dass jedes einzelne Werkzeug, das ich verwendet habe, um diese 30 Tage es ist völlig zugänglich, völlig erschwinglich auf und einfach, um Ihre Hände auf s zu bekommen Also das ist wahrscheinlich die einfachste. Das war der Virus, den ich selbst nicht gemacht habe. Mir wurde ein Netzwerk S O gegeben. Er kann wirklich alles tun. Sie können dies in Bleistift von Ihnen tun, wie ich die Verwendung eines Käufers oder eines Kugelschreibers mag, weil jeder strengste schwanger, Ich habe nicht die Möglichkeit, einmal darüber nachzudenken, eine meiner Linien anzuheben. Und ich mag das wirklich, ähm, die skizzenhafte Nous davon. Es ist also so, als würde man einen permanenten Bleistift benutzen. Ich mag es, weil wir einen Käufer benutzen. Macht mich denken, dass ich in einem Notizbuch arbeite, das ich auf der Seite meiner Seite kritzeln, während ich in einem Vortrag oder so etwas bin , und es hilft mir nur, das Zeug runter zu bringen, um die Szene zu dokumentieren, anstatt zu versuchen , eine perfekte schrecklich. Das ist, als ich wirklich aufgeregt wurde, weil ich meinen ersten Totoro sehen durfte. Ähm, und das heißt „Mein Nachbar Totoro“. Er ist also die Hauptfigur. Leider habe ich vergessen, wie Sie aussahen, bevor ich einfach einfügen konnte. Es fehlen ein paar Details, aber was können Sie tun? Ich verspreche, dass keines dieser Videos für Sie war, wenn Sie es nicht gesehen haben. Aber ich finde das, wenn ich diese Übung mache. Ich schaue mir gerne Animationsfilme an, um, weil es mir erlaubt, Teoh zu sehen, wie Menschen strukturierte Charaktere haben, wie sie funktionieren. Ah, einer meiner Lieblingsfilme und Empfehlungen. View ist eigentlich Blick auf die Siri die letzte Benda wegen der Flexibilität der Charaktere, vor allem, wenn Sie an der Anatomie arbeiten wollen oder wenn Sie an Bewegung arbeiten wollen oder wenn Sie in Animation sind , alle wollen arbeiten auf, ähm, zu sehen, wie Charaktere animiert. Das ist ein toller. Also habe ich ein bisschen abseits der Strecke sagen, der erste Weg, wie Sie diese Übung tun könnten, ist zu zeichnen während Sie den Film und zeichnen so viel wie Sie dokumentieren können. Vielleicht, wie es geht. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist Teoh sehen den Film wieder oder die Live-Szene und Sie erfassen einen Moment auf. Spülen Sie das vollständig in ein komplettes Kunststück aus? Ich mag während dieses Gewinnen auf meinem iPad, zum Beispiel, würde ich eine Menge Thema Netflix Art von einem jungen Erwachsenen Buch Neuinterpretationen zu sehen, und ich würde die Hauptfigur wählen. Sie werden sie am häufigsten auf dem Bildschirm sehen, und ich werde versuchen, ein Porträt von ihnen zu zeichnen. Es könnte ein entscheidender Moment in dem Film sein, den ich versuche, nur durch diese Art von diesem Anfang zu erfassen , und sie verwenden nur den Charakter außer Bezug. Es könnte etwas Licht sein und vielleicht sogar die Landschaft sein, wenn es eine Reise basiert, aber das ist der andere Weg. Sie können darüber gehen und ein Standstück erstellen, aber es ist Zeit, weil Sie nur bis zum Ende des Films haben, und dann erhalten Sie keine weitere Referenz, dass es oh ja, genießen Sie diesen Prozess. Es ist wieder sehr ausgefranst. Es geht nicht darum, gute Kunst zu schaffen. Es geht darum. einen geht es darum, Ihre Seite in Ihrem Skizzenbuch zu füllen. Und ich mochte es wirklich, denn einmal pro Woche später kehrte ich zurück. Teoh Diese, ähm, Seite, die ich die Geschichte lindern kann, Wirklich? Meine erste Erfahrung eines Syrien-Ghibli-Films auf und sehen, wie die lustigen Charaktere wieder zum Leben werden. Also wieder, es ist eine großartige Übung. Es erregt wirklich Ihr Gehirn und macht Sie schnell gefahren, um ein Storyboard zu mögen. Ehrlich im Grunde, ähm, und diese alten fabelhaften Fähigkeiten zu wachsen und kein perfektes Stück zu haben. Ich werde es immer wieder sagen. Es ist nicht in deine perfekten Kopien. Ich verliebte mich immer wieder in diesen Film mit dem Laub mit den Landschaften. Ich konnte die schmerzhaften Landschaften meines Käufers nicht ganz erfassen, aber ich habe Spaß an den Bäumen und den Blumen zwischen den Mr Cactus. Ich hoffe, dass Ihnen das gefällt. Wenn Sie keine Zeit für einen ganzen Film haben, auch nur eine verärgert TV-Show Kommissionierung, geben Sie es einen Sprung und haben einen Ball mit einem tun es mehr als einmal. Wenn du Teoh willst, würde ich gerne deine Interpretationen der Charaktere der Leute sehen. Ich habe mich auf Studio Ghibli Stil geeinigt, aber du könntest Rollenleute in deinem Stil lesen, wenn du willst. Und vergessen Sie nicht, da Sie auf jemand anderen mit kunstvoll verweisen, egal welche Art von Film es ist, ob es animiert ist oder nicht. Teoh hinterlassen Sie sich eine kleine Notiz darüber, woher es kommt, welche Art von Film Sie interpretieren und selbst wenn Sie den Regisseur oder Schöpfer wollen. Also haben wir dieses Skizzenbuch wirklich ausgefüllt. Es ist magisch, zu sagen, dass all diese Linien all diese verschiedenen Emotionen in der Geschichte zusammenkommen. Ich hoffe wirklich, dass Sie so viel wie möglich in die Seiten stopfen, die Sie haben, Ah, und sehen einen ganzen Versuch und passen in die Zeit, vielleicht auf eine verteilt über Skizzenbuch. Das ist die Herausforderung. Vielen Dank, dass Sie mich für heute für diesen Spaß und andere Art und Weise, die schwächen füllen unsere Skizzenbücher, die wir über seltsame lernen können, und wir können unser Selbst der Künstler und Illustrator wachsen . Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen, und ich freue mich darauf, Sie morgen zu sehen, während wir diese 30 Tage in unserem Skizzenbuch fortsetzen 6. Tag 5 – Selbstporträt: Willkommen zum fünften Tag dieser 30-tägigen Porträt-Herausforderung. Heute werden wir etwas tun, das einigen etwas gegenübersteht. Wir werden ein Selbstporträt machen, und wir werden versuchen, es in realistischem Stil zu tun. Nun, wir werden das nicht von einer Fußzeile machen. Wir werden das direkt auf uns selbst schauen. Eso grabem Ära wie diese habe ich hier Oder wenn ein bloßes nicht für Sie verfügbar ist, können Sie Ihr Telefon mit seiner Frontkamera verwenden und Sie können einfach haben, dass zeigt auf Sie. Sie müssen nicht schön oder besonders aussehen oder fertig, wie Sie hier sehen können, ich trage immer noch mein Pyjama-Top und meine Haare sind chaotisch, weil ich gerade gerade in mein Skizzenbuch springen wollte heute. Genießen Sie sich selbst. Sind Sie wirklich ah und genießen Sie den Prozess. Also fange ich hier an. Ich versuche herauszufinden, wo ich zeichnen werde, also ist es sehr, sehr leicht. Aber ich habe auf Handy gezeichnet und ich habe meinen Querschnitt wieder gezeichnet. Wenn Sie lernen möchten, wie man ein Gesicht zeichnet, können Sie meine Klasse nehmen, die buchstäblich genannt wird. Wie Sie Ihr Gesicht zeichnen. 01 meiner anderen Klassen. Welche Arbeit? Sprich über einen Feind, den ich gerade in meinen Features reserviere. , denn Seien Sie vorsichtig hier, dennwir sehen uns jeden Tag im Spiegel und wir könnten Stereotypen haben , zum Beispiel einige von unserem Aussehen . Ich weiß, dass ich mit Kapuze Augen und ich habe wackelige Nase auf und dass meine Lippen auf diesem vollen uh Also könnte ich automatisch angefangen haben, dies zu zeichnen. Ich schaue in den Spiegel, während ich arbeite. Ah, aber Sie wollen sich wirklich auf das konzentrieren, was Sie direkt vor Ihnen sehen, versuchen sich zu entpersonalisieren, um die nächste Schwärze zu bekommen, wie Sie tatsächlich aussehen . Vergiss nicht, dass ich auf ein fröhliches Bild in dir schaue, wird es auch sein. Wenn du also das Bild neben dir hältst, wirst du das umgedreht, es wird umgekehrt. Eso Ich bin reingegangen und ich habe einen hassten B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B Ich benutze nur Bleistift, weil es das am besten zugängliche Medium ist. Ähm, es sind ziemlich 80 Teoh Schulden im Porträt und ich will etwas Schattierung machen. Leider ist das Papier, das ich benutze. Es ist ein sehr billiger Skizzenlook, und es ist ziemlich gezahnt, was bedeutet, dass es eine Menge Textur hat, denn das macht es schwierig, die Schattierung zu , bekommen,die ich will. Nun, wenn Sie nicht mit Bleistiften vertraut sind, wenn Sie einen B-B-Bleistift verwenden, ihre weicher und dunkler ist es schwarz geht für schwarz auf. Wenn Sie Bleistift hassen, ist es schwieriger in Feuerzeug. Also habe ich dir gerade gezeigt, dass ich zu 83 b Bleistift gewechselt habe, um dort etwas dunklere Schattierungen zu bekommen . Ich wollte versuchen, meinen Kopf und meine Völker zu blockieren, um zu versuchen, die dunkelsten Dunkelheiten dort drin zu bekommen . Ich bin so, dass ich den Schattierungsprozess stoppen könnte, und Sie können so wenig oder so viel Zeit verbringen, wie Sie wollen, für dieses Porträt. Es ist eine Selbsterforschung, ein Selbststudium. Äh, sei nicht zu urteilend über dich selbst. Lassen Sie sich nicht kaputt oder gestresst über die Zeichnung. Entwickeln Sie einfach ein Selbstporträt nach bestem Können. Das Tolle an einem Selbstporträt ist, dass Ihre Referenz immer bei Ihnen ist. Du siehst dich fast jeden Tag, je nachdem, ob du dich umsiehst und du immer bei dir bist, also ist es ziemlich vorteilhaft. Es sollte ein Bild sein, mit dem Sie sehr vertraut sind. Also ich, wenn ich mein Porträt arbeite, sobald ich in der Struktur nach unten habe. Das ist also wie die Gesichtszüge, wo sie sind, die Tür und alles. Ich gehe gerne hin und her mit meiner Schattierung, um wirklich Ebenen zu bauen und die Tiefe in bestimmten Bereichen herauszufinden , um wirklich auf dem Gesicht zu erkunden. Ich arbeite daran, versuche den Realismus auszugleichen, wie gebunden ich fühle, wie mein Gesicht aussieht und versuche, mich in einem Porträt irgendwie anständig aussehen zu lassen. Es ist sehr schwierig, ein Selbstporträt zu machen, weil du dich selbst anstarrst. Also, ähm, nochmal, sei nicht zu hart zu dir selbst und genieße es, die Realität zu zeigen. Ich habe nicht zu viel Zeit mit diesem Porträt verbracht. Ich habe vielleicht eine halbe Stunde damit verbracht, alles komplett zu bekommen, aber Sie sagten, Sie können viel länger viel weniger Zeit verbringen, wenn Sie sich darauf konzentrieren wollen, versucht, es so realistisch zu bekommen, und esist versucht, es so realistisch zu bekommen, und es in der Nähe von sich selbst, wie Sie in der Lage waren. Wenn das in deiner Zelle ist, ist das in Ordnung. Es geht darum, in Ihrem Skizzenbuch zu experimentieren, und es ist wichtig, das realistische Aussehen von etwas zu verstehen, bevor Sie mit dem Stil beginnen. Ising it yourself Weil Sie auf diese Weise ein besseres Verständnis der Regeln haben, bevor Sie sie brechen. Eso vergessen Sie nicht bei Details auch über die Kleidung, Ihre Haare Wenn Sie eine Brille tragen. Wenn du einen Kopf auf diese Art von Dingen hast, die du sagst, sollten wir die Dinge Persönlichkeit hinzufügen und Sago macht mich. Und es war eine ziemlich lustige Übung. Ich empfehle, es mal zu gehen und den Prozess wirklich zu genießen. Vergiss nicht, dich selbst zu lieben und dich zu lieben. Opt SCH sieht ein privater Ort aus. Begleiten Sie mich, um mit anderen außer Ihnen zu teilen. Da sind wir also. Wir sind fertig. Ich freue mich darauf, Sie morgen zu sehen. 7. Tag 6 – Stylised Selbstporträt: wie, obwohl jeder und willkommen heute. Sechs. Wir sind 1/5 des Weges durch unsere 30 Tage. Wie toll ist das zu diesem Zeitpunkt? Folgt direkt an Tag fünf sequentiell, natürlich aber auch im Thema. Wir setzen uns mit dem Thema Selbstporträt fort. Aber dieses Mal machen wir es stilisiert und meine stilisierte ich bin ich mache es als Cartoon. Aber du könntest alles tun, was du in eine Kohlehütte verwandeln kannst. Sie können, äh, Ah Aquarell Meisterwerk erschaffen. Du hältst dich in einen Fantasiecharakter ein, so etwas und in voller Transparenz. Ich möchte euch wissen lassen, dass ich das Stück nicht mochte, das ich euch gerade jetzt zeige , wo ich am Ende produziere. Ich hatte ein bisschen Schwierigkeiten an dem Tag, an dem ich gefilmt habe. Ich fühlte mich starr. Ich fühlte mich nicht kreativ, und der Stil ist, wie ich digital arbeite und es hat einfach nicht auf das Papier übersetzt , wie ich es dachte. Und das ist in Ordnung, denn das ist mein Skizzenbuch in meiner Erkundung und auch nicht alles geht zur Arbeit. Ich war versucht, diese Videos für Sie dieses spezifische zu wiederholen, und erstellen Sie eine Aquarell-Illustration, um mich bequem zu machen. Aber dann wurde mir klar, dass das nicht der Punkt von 30 Tagen ist. Punkt der 30 Tage ist es, einfach zu erkunden und Chaos, Menge an Kunst zu machen und wirklich Ihren Geist in Einklang mit Kunst zu bringen. Wenn ich also das Video neu erstellen würde, würde ich genau dasGegenteil von dem tun, was 30 Tage beabsichtigen, und versuchen, eine perfekte Kunst in meinem Skizzenbuch zu machen, anstatt die Momente zu genießen. Wenn ich also das Video neu erstellen würde, würde ich genau das Gegenteil von dem tun, was 30 Tage beabsichtigen, und versuchen, eine perfekte Kunst in meinem Skizzenbuch zu machen , anstatt die Momente zu genießen diese Illustration, es ist wieder ein Selbstporträt. Also benutze ich Amira, und es ist neben meinem Selbstporträt von gestern gesetzt, so kann ich darauf hinweisen, dass ich mit meinem HB-Bleistift übergegangen bin , eine wirklich grobe, grobe Skizze gemacht habe, und dann ging ich mit meinem dicken Pinsel Stift, um die Schwarzen zu erstellen. Ich wollte durch die Markka gehen, aber ich konnte nicht, weil Demokratie durch die Seite und auf der Rückseite dieser Seite, es ist eine andere Illustration von Tag für s. Also am Ende gehen durch mit meinem Buntstift, INGE Hinzufügen etwas Farbe zu diesem eine ich wirklich liebe in letzter Zeit, Hinzufügen in hellen kreisförmigen Birdie Wangen aus irgendeinem Grund, so musste ich es tun. Und was ich herausfand, als ich diese Illustration überprüfte, war der Grund, warum ich es nicht mochte weil ich vergessen habe, mir Augenbrauen zu geben. Und es sieht wirklich seltsam ein fremd für mich aus, weil meine ich ziemlich dick und prominent für mich und in meinem Kunststil wecken . Also hatte ich definitiv einen harten Tag in diesem Skizzenbuch. Egal, ich habe die Aufgabe abgeschlossen. Ich habe es genossen, denke ich, und es kam als Selbstporträt meines extrem chaotischen Selbst. Ich möchte, dass du das Gleiche tust. Teoh machen ein schnelles oder detailliertes stilisiertes Selbstporträt. Genieße den Moment, schau in dich selbst und ich sehe dich morgen. 8. Tag 7 – Naturstudie: Tag sieben. Wo im Himmel das heutige Thema Natur ist, und ich beschloss, in meinen eigenen Hinterhof zu bekommen, wie ich gerade filme dies während Look Down to Grab meine kleinen Stücke von Natur. Ich war so aufgeregt, dass dieser Baum euch Knospen verbreitete, wie ihr sehen konntet. Aber dann wurde mir klar, dass es irgendwie sinnlos ist, weil ich sein Geschäft auf halbem Weg eingefangen habe , weil es mein Haus beeinflusst. Aber ich entschied, dass Blick auf diese Blätter und all diese frischen College, die ich wollte dio um , drei verschiedene Blätter für meine Natur studieren. Sie können alles aus der Natur wählen, aber es muss eine Art lebende Pflanze auf sein, und Sie müssen es aus dem Stillleben ziehen. Ich wählte Teoh drei Blätter aus derselben Pflanze pflücken. Einer war ganz neu, einer war wie durchschnittlich, und einer war ein alter. Und da ist mein süßer Wille, der Khloe unsere Auszeit genießt. Also, was ich will, dass Sie tun, ist, wenn Sie eine Blume gesammelt haben. Wenn du etwas Spitzen von außen gesammelt hast, sollst du sie in dein Skizzenbuch stecken. Ich empfehle, dass nach dieser Übung, im Gegensatz zu mir, sobald Sie sie in Ihrem Skizzenbuch stecken. Er lässt sie trocknen. Ähm, legen Sie etwas Gewicht auf Ihr Skizzenbuch über Nacht, damit alle Blätter, die Blüten gedrückt und abgeflacht werden können. Oh, ich fange immer noch an, knistern in deinem Skizzenbuch, und es macht nicht so lustig zu versuchen, einen tödlichen Duft aus deinem Skizzenbuch zu holen. Ah, Woche später. Aber er kann sehen, dass ich eine kleine Unterhaltung auf meiner Seite der drei Blätter mache. Du musst nicht drei machen. Du könntest einen machen. Wenn Sie schöne Blumen in Ihrem Garten haben, empfehle ich, eine Blume zu pflücken. Es wäre in Paarung von Reise, um einige zu ziehen. Leider habe ich meinen Hinterhof nicht. Und es ist nicht ganz die sicherste Situation jetzt für mich, in meinen Lieblingsorten spazieren zu gehen , wo die schöne Wildblumen Mädchen, wo Sie mit mir auf der rechten Seite sehen können ist die Einrichtung eines Rahmens. Also Washi-Tape wurde ein beliebter Trend, und ich sah es wie nach einem Jahr versucht, und es ist fabelhaft, weil es Ihnen einen schönen, knackigen Rand gibt , aber es zerreißt nicht Ihr Papier. Heute spielen wir mit einem neuen Medium, das mit Wash gespielt wurde, und ich zeigen Ihnen, dass My gosh das billigste Gua Shi ist, das möglicherweise auf den Markt kommen kann. Ich habe es auf die Probe gebracht und ich hatte es geliebt. Es ist großartig, ich glaube nicht, dass ich das teure Zeug brauche. Ich glaube nicht, dass das jemand tut . Also sitze ich an meinem Gaumen, was die Tasche ist, in die meine Bürsten kamen. Sie brauchen nicht wirklich etwas fentanyl auf mit Teoh runden Spitze Aquarellpinsel für meine gosh und ich bin Kommissionierung Farben jetzt mit für meine Pflanzen zu arbeiten. Also hast du Grüns weiß. Sie haben eine rosa Wendung, eine orangefarbene Kurve in einer blauen Kurve. Auf diese Weise können Sie diese Highlights, die Fensterläden und die Variation bekommen , vor allem im älteren Blatt. Ich schaue nur irgendwie an, wie die Form in Bleistift aussieht, und dann gehe ich durch und ich benutze blauen Hintergrund, und ich rate, wenn Sie Formen wie Blätter oder natürliche Objekte machen, oder wirklich irgendwelche Objekte, um wirklich ein gutes Gefühl von sie, um diese negative Raumübung zu machen , die ich gerade mache, die Malen um, wo die Optik malen wird. Ich setze nur einen flachen Hintergrund ein. Sie wollten nicht, dass es weiß ist, Ähm, und Sie werden die Identifikation von diesen Formen sehen. Normalerweise würde ich das tun, separat trainieren und dann ein anderes Gemälde machen, wo ich im Lisa's Brunnen malte. Aber für dieses Video habe ich mich gerade entschieden, an jeder Übung zu arbeiten. Aber ich denke, das ist eine brillante Möglichkeit, die natürliche Form wirklich zu verstehen. Und es ist ein Tipp Insel, während er seine Natur Illustration studiert. Jetzt habe ich einen blauen Block hier drin. Ich möchte Sie wissen lassen, dass ich meine Güte mit Wasser vermische, um sicherzustellen, dass es wieder reibungslos über das Papier läuft . Papiere sind ziemlich verdreht. Ich gehe mit etwas tieferem Blau durch, um irgendwie zu betonen, wo ich die Schatten sehe. Jetzt ist meine Perspektive ein wenig anders als Ihre, wegen der Kameras Vision. Ich mache meine alten Kunstwerke dafür. Siri ist in einem 3/4 Winkel zu meiner Leinwand, und so sehe ich mehr Schatten in einem anderen Bereich, als du mit den Kameras sehen würdest. Proportionen tun immer Ihre oft Ihre Perspektive und versuchen, wenn Sie tun Stillleben, jede Kunst, wo Sie beziehen sich auf etwas, das in der realen Welt ist. Versuchen Sie, sicherzustellen, dass Sie die gleiche Perspektive beibehalten und Sie nicht auf halbem Weg durch , weil das bedeutet, dass Sie Art von Perspektiven in der Mitte gemischt haben. Oder dass Sie alle Ihre vorherigen Bilder korrigieren müssen, weil es nicht mehr mit dem Verdächtigen übereinstimmt , dass Sie gerade sitzen. Ich habe diese Blätter tatsächlich in drei Sitzungen gemacht, aber es schaffte es, die ganze Zeit dort zu halten, wo sitzen, also war es kein wirklich Problem für mich. Ich habe versucht, die richtigen Farben zu finden, um mit dieser wirklich hellen Maserung durchzugehen. Im Nachhinein hätte ich mehr Gelb hinzufügen sollen. Aber das ist der Sinn eines Skizzenbuchs, wie ich immer wieder sage, es ist für die Erkundung. Es ist für Miss Steaks und es ist für wirklich Herning Ihr Handwerk. Ich möchte, dass du dich wirklich auf die Farben in der Natur konzentrierst. Es gibt so viel Variation in jedem einzelnen dieser lassen nicht nur offensichtlich das sterbende Blatt. Ich möchte, dass Sie wirklich versuchen, diese Farben zu erfassen, und ein guter Hinweis ist, wenn Sie einen Baum haben, der viele denselben Code hat. Leafs greifen eine zu referenzieren und greifen eine andere, wo Sie tatsächlich Farben setzen können, die auf dem Blatt ist. Sehen Sie einfach, wie nah Ihre Farben wieder kommen. Ich muss wirklich mehr gelbe Basisdrehungen zu all meinen Kunstwerken hinzufügen, aber ich habe nicht wirklich Haufen Glashütte gemacht. Ich kenne den Gaumen immer noch nicht. Return Wert ist groß, um Dinge, die Sie sehen, wie die Wellen in den Blättern mit Venen zu verbessern , um ein besseres Verständnis von der Blattform zu erhalten. Und wenn du Teoh willst, mache ich dasselbe Gemälde. Aber offensichtlich können Sie jedes Meeting machen, das Sie wollen. Sie können jede einzelne Skizzenbuch-Übung durchführen. Wir haben Bob eins im Gleick, dasselbe Medium. Uh, ich empfehle tatsächlich, wenn Sie hauptsächlich in Bleistift oder Stift arbeiten, zum Beispiel, wenn Sie nur ein grundlegendes Skizzenbuch mit grundlegenden Zeichnung Skizzenbuch halten, würde ich in der Naturgeschichte Illustration nachschlagen und versuchen und erhalten das immense Detail, dass sie naturgeschichtliche Illustrationen erhalten. Wir haben Bleistiftarbeit bei. Dies wäre mehr die Konzentration auf die Blätter auf eine wissenschaftlichere Art und Weise statt auf eine dekorative Nun, es, Nun, es,dass ich wirklich honen in, wie viele von den kleinen Venensegmenten gibt und wirklich diese Struktur bekommen. Es ist eine schöne Kunstform. Es ist sehr technisch und wäre großartig für Leute, die wirklich gerne Zeit damit verbringen, all diese kleinen Details zu bekommen . Ich bin viel mehr ein Ausdruck vermisst Künstler als Latinum und wie viel ich versuche. Vergessen Sie nicht, alle natürlichen Unvollkommenheiten hinzuzufügen. Das macht die Natur schön. Und es eignet sich besonders gut für einen Stil wie meinen, wo, wie gesagt, ich bin ein bisschen expressionistisch. Ähm, Natur ist nicht perfekt, sondern konzentriert sich auf diese Formen. Sie sind nicht nur gerade Overalls, sie haben wackelige Kanten. Es gab Erhöhungen. Sie haben Verbrennungen, besonders diese. Es ist so gealtert. Ich genieße Ihre Entdeckung der Natur wirklich, während während dieser Übung ist es wirklich schön. Und wenn Sie Allergien haben oder Sie unwohl mit Ihnen in der Natur sind, können Sie einen Mann über sie gemacht verwenden, wenn Sie in tun ein künstliches Stillleben wieder mögen. Aber ich empfehle, zu sehen, welche organischen Formen zufließen. Es wird wirklich bei Ihrer Reise helfen. Also hier versuche ich nur, im Detail hinzuzufügen. Einige meiner Schichten der oben genannten Leads sind getrocknet, also versuche ich, verschiedene Dinge herauszubringen und zurückzuschieben, die Sie dort sehen können. Ich hatte keine Angst, meinen Finger direkt in den Schmerz zu stecken und ihn zu wischen. Ähm, ich denke, es ist wirklich effektiv, alle Werkzeuge in deiner Werkzeugkiste zu verwenden, die deine Hände einschließt und nur einen Haufen Spaß haben. Mit diesen Skizzenbuch-Übungen. Er ist mein Lieblingsstück, enthüllt die saubere Kante, die das Washi-Tape Ihnen erlaubt, zu haben. Es ist so eine schöne Erfahrung, in der Lage zu sein, es weg zu ziehen und haben eine saubere Kante und ein Finish suchen, Ah, Arbeit in Ihrem Skizzenbuch. Es ist wirklich eine lohnende Erfahrung, und das ist ich empfehle Ihnen, es zu tun. Wenn Sie kein Washi-Tape bekommen können, können Sie Abdeckband verwenden. Sie können normale erleichtern verwenden und nur reiben Sie es gegen den Stoff zuerst, um sicherzustellen, dass es nicht Mr. Aber da Sie gehen. Das sind die fertigen Kunstwerke. Und vergiss nicht, wenn du die Illustration machst. Wenn Sie zufällig wissen, von welcher Pflanze es ist, es großartig, wenn Sie es als diese Pflanze kennzeichnen könnten, damit Sie sich erinnern können. Aber wenn nicht und du bist wie ich, habe ich nur meine Gartenblätter angerufen, weil ich diese Pflanze nicht gepflanzt habe. Wir haben keine Ahnung, was es war. Es war nur ein schöner Baum. Und hier ist eine direkte Reflexion gegen den Rial und das Dienstmädchen. Ich hoffe, Sie haben diesen Prozess genossen. Ich, wenn Sie Ihr Projekt teilen möchten, brauchen Sie es nicht. Aber wenn Sie möchten, können Sie Fotos Ihrer Zeitplankäfige in Ihrem Projekt-Panel hinterlassen. Und ich würde sehr gerne Ihre schönen Kunstwerke sehen. Ich hoffe, Sie genießen heute. Und ich freue mich darauf, Sie von unserem 9. Tag 8 – Architektur: Hallo, alle und willkommen heute acht. Heute werden wir an der Architektur arbeiten. Also für diejenigen von Ihnen, die gerade Linien und Landschaft mögen, werden Sie wirklich aufgeregt für die heutige Gelegenheit und das Problem heute ist Ihr Zuhause oder Traumhaus? Ich mache ein Traumhaus. Ich bin derzeit auf der Suche, ein neues und anderes Haus zu kaufen, also habe ich mir viele verschiedene Häuser auf dem Markt angesehen und mir meinen Traumplatz zum Leben vorgestellt . Interessant ist aber, aber, dass ich englische Cottages in Stadthäusern mag, und ich lebe in Australien. Also versuche ich sehr hart, diesen Stil in einer Hütte zu finden, in der das Land hier, wo du mich reingehen sehen kannst. Ich benutzte meinen Herrscher, um die Führer aus meinem Haus aufzuzeigen. Ich mache gerade einen Blick auf die Perspektive, aber das ist eine großartige Gelegenheit, zwei oder drei Punkte Perspektive zu üben. Wenn du weißt, was sie sind. Ich gehe einfach rein und füge kleine Details hinzu, wird berührt. Dies ist ein Straßenblick auf das Haus. Wenn Sie nicht extra tun wollen, können Sie immer ein Interieur, ein Zimmer, sogar Ihr Schlafzimmer. Wenn Sie drinnen stecken und Sie tun eine Referenz hier an allen Haus oder Sie nicht wollen, dass Zehe tun ein Traumhaus und sprechen über Jihad Dream Haus, Sie könnten etwas völlig verrückt tun. Wie in meiner Kindheit. Ich habe immer davon geträumt, dass ich ein Wasser von meinem Schlafzimmer in einen voll wie ein olympischer Pool in voller Länge gehen würde. Ich hätte eine Eisdiele und so viele kleine seltsame, schrullige Dinge wie diese. Und es wäre toll, irgendwie wieder vorstellen, dass Haus jetzt und zeichnen, dass. Wenn du also ein Kindheitstraumhaus hättest, vielleicht ein Märchenland, kannst du das hinzufügen, also diese , äh, Arbeit werde ich meinen Umriss machen A wie jetzt, wenn ich auch ein Aquarell-Overlay machen werde. Nun, eine Sache, die ich Ihnen mitteilen möchte, ist, dass ich einen Stift benutze, der eso blutet. Alle meine Linie Arbeit wird tatsächlich ein bisschen in mein Aquarell bluten, aber Sie können Kunst-Liner bekommen, die eine wasserabweisende. Also empfehle ich, dass ich, wenn du es nicht tust, diese Blutung haben will. Wenn Sie es mit einer gestochen scharfen Linie haben möchten, stellen Sie sicher, dass Sie zuerst den Stift betrachten bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Es funktionierte in meinem Favorit von A, weil die Blutung einen wirklich schönen Blick auf die Fenster ermöglichte und es erlaubte, Schatten hinzuzufügen, ohne dass ich sie tatsächlich physisch selbst machen musste. Kann sehen, dass ich einen kleinen Fehler am Fenster gemacht. Aber ich habe es einfach geändert. Denn das schließlich ist schließlichmein Skizzenbuch Köpfe, mein Traumhaus. Mein Traumhaus hat vielleicht wenige Risse und könnte alt sein und Charakter haben. Also viel Spaß damit. Dies ist eine großartige Gelegenheit für Sie, wirklich etwas außerhalb Ihrer Norm zu erkunden. Ich kenne viele Studenten. Ich lehre uns in Porträt und Charakterdesign und mit einer Landschaft. Es ist wirklich wichtig, ähm, Geschichtenerzählen. Ihr Charaktere, Tante. Absolut alles. Es sei denn, du wirst ein Charakterdesigner sein. Eso empfehle ich wirklich sitzen außerhalb Ihrer Komfortzone Ende Gebäude einige architektonische. Wenn Sie das sind, auch, es ist wirklich Rate Weg, um Geschichte zu wachsen. Also, wenn Sie jemand sind, der Geschichten selbst schreibt, vielleicht können Sie die Wohnung oder Residenz oder Geheimschicht Ihrer Charaktere für diese Übung zu entwickeln , ist es rein auf Sie. Denken Sie daran, kleine Berührungen hinzuzufügen, wie ich den Papst gespielt und einen kleinen kleinen Zwerg aus der Vorderseite des Hauses hinzugefügt habe. Ich habe Reben hinzugefügt, die in mein Haus gehen, und ich werde zusätzliche Details wie meine Lieblingsfarbe für die Tür hinzufügen. Und in solchen, Sie wollen nicht nur etwas rein 100% basierte Struktur tun. Wenn es ein Haus ist, wenn es ein Zuhause ist, in dem es gelebt wird. Denken Sie also über den Lebensstil nach, Sie haben, was Sie in Ihrem Haus wollen. Welche Akzente können Sie hinzufügen, ob Sie mich mögen und Sie alte Charakterhäuser über mögen, Sie wollen eine schlanke moderne Wohnstätte und wirklich alle diese Berührungen hinzufügen, ein bisschen Spaß haben, indem Sie ein paar Zonen Fußweg dort hinzufügen und Sie können in meiner Bleistiftarbeit sehen, dass ich einen weißen Lattenzaun habe. Ich fühle mich wie, oh, Häuser mit einem weißen Lattenzaun sehen so ähnlich wie ein Einfamilienhaus aus. Ich liebe es einfach absolut. Und auch wenn ich nicht toll mit Pflanzen bin, ich liebe sie so sehr, also muss ich so viele kleine Pflanzenberührungen wie möglich in diesem schönen Haus hinzufügen. Wirklich? Es hat mich nicht so glücklich gemacht, diese Übung zu machen und sie mit dir zu teilen. Und ich hoffe wirklich, dass es Ihnen die gleiche Freude bereiten wird, wie es gibt. Möge Dinge, die der Fokus auf er wirklich bekommt, Ah, Ah, diese geraden architektonischen Linien. Denn egal, was du tust, du willst eine gute Basisstruktur da drin haben. Dies ist eine gute Option Notwendigkeit für Sie zu üben, mit Ihrem Lineal, sondern auch versuchen, und bekommen Sie selbst tun spezifischere Linien auf wirklich denken und planen. Bevor Sie Ihr Kunstwerk auf die Seite setzen, könnten Sie sogar eine Reihe von verschiedenen Skizzen kleiner, winziger Häuser auf. Das wäre eine wirklich lustige Übung, um Sie müssen nicht so viel Detail in sie zu setzen, aber es gibt Ihnen wirklich ein Verständnis für verschiedene Arten von Architektur, verschiedene Arten von Landschaften. Wenn Sie immer noch völlig unsicher sind, welche Art von Sache Sie tun möchten, empfehle ich andere Optionen, wie Wenn Sie Videospiele mögen, gehen Sie hinein und Sie könnten einige der Strukturen innerhalb auswählen. Die Videospiele können ein wichtiger Ort sein. Vielleicht lebt irgendwo ein Monster und stellt das wieder her. Also habe ich mich mit meiner Kerze und meinen Aquarellen einen wirklich erholsamen Ort für mich eingerichtet, und ich hatte einige schöne Musik auf dem Hintergrund. Es ist toll, nach München zu skizzieren. Das Skizzenbuch soll ein entspannendes und liebevolles Erlebnis sein. Es ist nur für sich selbst. Ah, und es ist nur ein Ort zum Wachsen. So machen Sie wirklich einfach Ihre Gegend so komfortabel wie möglich und machen Sie das Erlebnis richtig für Sie. Du magst Kerzen hassen. Vielleicht willst du etwas Heavy Metal Musik. Ähm, aber ja, mach es einfach richtig für dich. Außerdem können Sie sehen, dass ich mit natürlichem Licht ging Malerei. Ich finde, dass das am besten ist, um genaue Farben zu nicht seltsamen Augen zu bekommen. Und es ist schön und gesund, gutes Sonnenlicht zu haben. Wenn du mitten in der Nacht malst, um vielleicht am mittleren Tag beschäftigt zu sein, oder du bist nur eine Nacht draußen, und das ist, wenn deine Kreativität fällt. Ich empfehle, eine Tageslampe zu bekommen, die nur ein klares weißes Licht ist, also ist es kein Gelb oder so. Also, wenn Sie farbige Arbeit machen, wird es nicht, äh, getönt oder verzerrt durch das Licht, das, wie Sie sehen können, dass Blutungen mit meiner Tante Lina getan und passiert ist. Ich mag, wie es die verschiedenen Windungen in der Malerei hinzufügt. Und weil der Umriss blutet zu einem blauen Cool. Es bringt irgendwie alle hellen Farben zusammen, mit denen ich gearbeitet habe. Ein anderer sagte, es funktionierte wirklich gut für meine Fenster, in der Lage zu sein, das kleine bisschen einen Akzent dort hinzuzufügen . Mein Vater und Schlauchschreiner. So habe ich in den letzten Jahren gelernt, wie schön Holz ist. Ah, Sir, ich konnte nicht widerstehen, ein paar Hauch von Holzrahmen zu setzen, um so Akzent zu machen, wie ich mir das Innere meines Hauses vorstellen kann. Auch wenn Sie nicht Lust haben, Ihre Arbeit zu teilen, müssen Sie nicht verwenden, get bookies einen privaten Ort. Ich würde gerne kleine Aspekte Ihres Traumhauses kennen. Für mich ist es eine liebevolle familiäre Umgebung. Wenn ich unendlich viel Platz hätte, hätte ich eine komplette Bibliothek da drin. Eine tolle Küche. Ah, tolles Unterhaltungsviertel. Schlafzimmer, Schlafzimmer, das hat nur ein Bett und unempfindlich, voll von meinen Studien-Zeug und ein großes Kunststudio mit weit geöffneten Fenstern und natürlich einen schönen Garten für meinen süßen kleinen Hund. Also, jetzt bringe ich es auf. Ich habe ein bisschen Landschaft um mein Haus hinzugefügt. Sie könnten sogar Nachbarn hinzufügen. Wenn du ein Loch gerade machen willst, wäre es wirklich lustig, Ähm, und ich versuche nur, mein Kunstwerk in eine Szene zu bringen, anstatt es einfach in der Mitte der Seite zu sitzen . Du musst das nicht tun. Ich finde es nur als Vorliebe, meine Praxis wirklich auszubauen. Ich gehe einfach zurück, jetzt, da das Aquarell trocken ist und füge ein paar zusätzliche Linien meiner Art Liner hinzu, um wirklich zu definieren, wo es Blut ein wenig zu viel auf ist und wirklich diese Struktur in diesem zurückzubringen . Was für eine Farbe, Ähm, Märchenbuch irgendwie Stimmung sagte. Hier sind wir. Wir haben das fertige Produkt mit meiner leuchtend roten Tür. Ich begrüße Sie zu meinem imaginären Traumschaden. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Prozess, und ich freue mich darauf, Sie morgen in den Skizzenbuch-Lektionen zu sehen 10. Tag 9 – Buchcover: Hallo, alle. Und ein Willkommen zu Tag neun. Ich bin super aufgeregt über diesen hier, weil, wie Sie sehen können, ich bin ein bisschen Buchnerd. Also, was ich will, dass du ein Buch findest, jedes Buch, das du hast. Nur Bücher in deinem Haus, wenn du keine blaue Akte wie ich bist. Ah, aber schnappen Sie sich Ihr Lieblingsbuch, Ihre aktuelle Lektüre, und wir werden das Buchcover neu erstellen. Nun möchten Sie vielleicht super kreativ diese Übung zu bekommen und ein ganz neues Buchcover zu machen, vor allem, wenn Sie kein Buch haben, das nur dort auf Ihrem Bücherregal sitzt. So finden Sie einen Klassiker wie Alice im Wunderland online und denken und gestalten Sie Ihr eigenes Buchcover wenn Sie sich dafür entscheiden. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Komposition auf auch zu erkunden, um ein Thema zu erkunden, das Sie gerne zeichnen. Ich wollte mir diese flache Blumenillustration im Hintergrund ansehen, und ich mochte die Farben in diesen Wettbewerben wirklich. Deshalb hat es sich für dieses schöne Cover entschieden. Also, wie Sie dort sehen konnten, habe ich die Briefe von unsterblichen Istinnen ausgebucht. Ich wollte versuchen, sicherzustellen, dass alle Salat passen auf das Buch, wie sie auf dem Buch s er ich kam in die Mitte und ich arbeitete von der Teenager schickte Briefe aus , um sicherzustellen, dass der zentralisierte Text tatsächlich duftet und nicht die Zehe eine oder die andere Seite. Sie könnten voran gehen, wenn Sie wollen, und verwenden Sie Transparentpapier und verfolgen über Buchstaben und dann kopieren sie auf Ihre Seite, um sie perfekt zu machen, weil es eine Vorderseite ist, schließlich. Aber ich werde versuchen, meine Mühe, es richtig zu bekommen und erstellen nur ein lustiges Gemälde für mein Skizzenbuch in Erinnerung aus einem schönen Buch, das ich gelesen. Sie können seine Akzise verwenden, um alle möglichen Dinge zu üben. Es gibt also die Progra Gebühr da drin, oder der Schriftzug , den Sie dort machen werden. Wenn Sie versuchen möchten, Foto-Realismus in Ihrem Herzen zu bekommen, können Sie ein Cover wählen, das ein großes Foto oder ein Porträt ist, und versuchen, das nachzuahmen. Wenn es einen Illustrationsstil gibt, den Sie lieben, oder ein Kinderbuch, das Sie lieben, diesen Illustrationsstil, können Sie diesen Bucheinband machen. Es gibt alle Arten von verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie bei dieser einfachen Übung wachsen können. Es macht auch Spaß, dies als Unterhalt oder als Erinnerung an die Bücher zu tun, die Sie gelesen haben. Wenn ich jetzt zurückspüre, hätte ich ein paar 100 Bücher, um das eigene Auto zu fahren. Aber ich denke, ich könnte anfangen, dies für alle Bücher zu tun, die ich vorlese, weil dieser gesamte Prozess extrem therapeutisch ist. Wie Sie sehen können, gehe ich hier durch und wie bei der Gerichtsübung, die ich mache und investiert mit weißen Buchstaben auf weißem Hintergrund , den ich schwarz malen muss. Eine andere Option, die ich damit hätte tun können, ist, dass ich gehen und alle Buchstaben aus weißem Papier schneiden und dann einfach das gesamte Rechteck schwarz gemalt oder den wie ganzen Baum Flucht gemalt haben könnte, was für diese Design. Aber ich bin nicht sehr gut mit einem Skalpell. Ends ist, so fühlte ich mich wie diese Option war die beste für mich. Aber College ist definitiv ein guter Weg zu gehen, wenn Sie versuchen, mit einem Grafik-Design zu arbeiten , ähm, die von Hand tun, weil in den Tagen, bevor wir Computer für Grafik-Design für alles verwenden . Das haben sie getan. Sie schneiden, und sie klebten buchstäblich Dinge auf das Papier, um die schönen Designs zu kreieren , die Sie im täglichen Leben sehen, sowie auf den schönen Buchumschlägen, von denen Sie hoffentlich für die heutige Übung. Verbringen Sie so wenig oder so viel Zeit wie Sie möchten für diese Übung. Ich verbrachte ein wenig mehr als einige meiner anderen Skizzenbuchtage, nur weil ich es genossen habe. Sie können hier sehen, dass ich beschlossen habe, dass ich diese schönen sauberen Kanten für mein Projekt haben wollte, da ein Buch ein Rechteck ist, also kann ich einfach eine schöne Pokus-Karte Rechteck Größe machen. Aber es liegt nur an dir. Wenn Sie einen anstrengenden Tag haben, möchten Sie das vielleicht nur skizzieren. Du musst nicht in ein vollwertiges Gemälde gehen, wie ich es tue. Sie müssen nicht einmal in einer Farbinterpretation aus dem Buchumschlag zu tun. Es ist eher eine Erkundung, wie ich schon sagte, aus der Komposition und wie jemand anderes im Grunde ein Kunstwerk entwickelt und alles zusammengefügt hat . Es ist eine Art Mini-Fan-Kunst, wenn Sie, ähm, ähm, ein Cover-Designer eine gute Sache für Sie tun, ist, wenn Sie gehen, um diese Skizzenbuch Lektion online zu teilen , um nach oben zu suchen. Wer der eigentliche Buch-Coverd-Designer war, wird entweder auf der Rückseite sein, decken Sie die Innenjacke, wenn es ein Hardcover ist, oder auf der Publikationsseite. Nur so dass Sie wissen, der Illustrator in der Designer, die Sie leihen von einem Mann, lernen, so dass Sie sie respektieren und Sie können Ihre Inhalte mit ihnen teilen sowie versichern Sie sie Wie viel Liebe Sie geben ihre Entwürfe. Ich weiß, dass man im Bereich Design manchmal das Gefühl hat, dass man die Arbeit nicht wirklich weiß oder so mag, weil man nie wirklich seinen eigenen Namen auftragen kann. Es ist immer ein Verlag und Autor, Also, wenn Sie diese Designer und Illustratoren persönlich erreichen könnten, Ich weiß, dass sie wirklich aufgeregt sein würden zu wissen, dass sie einen Einfluss auf Sie hatten, dass Sie das Buch für sie oder Sie Ich dachte nur, es wäre schön, damit du sehen kannst, was ich getan habe. Er habe ich durchgemacht und ich mache einen ganzen schwarzen Hintergrund. Ich habe den Baum im Grunde ignoriert, außer wo er die wirklich dicke Route dafür hat. Und das liegt daran, dass ich Waschmittel für die heutige Übung verwende. Wenn Sie Aquarell oder ein transparentes Medium verwenden, werden Sie nicht in der Lage sein, das zu tun, was ich getan habe. Andi, auch mit der Gua schüchtern wegen es schwierig zu finden, weil ich einen billigeren, großen Crash, das ist kein Stock, um die wirklich lebendigen Farben, die Sie in diesem gesamten Wettbewerb sehen können zu bekommen. Und wenn ich die Fähigkeit die ganze Zeit hätte, hätte ich jedes dieser Blätter einzeln aus bunten Blatt Papier oder gemalt Papier geschnitten , um wirklich ein Vitamin C dort zu bekommen, wie Sie sehen können, wie mein Schwarz getrocknet ist, weil ich mit Wasser mit dem Basislack von Gouache wirklich nur bekommen, um es entlang der Wahrheit Papier zu verbreiten, dass es ein bisschen lückenhaft war. Also gehe ich zurück, um einige dieser größeren schwarzen Bereiche zu vertuschen. So ist es ein bisschen konsistenter mit dem schönen mattschwarzen Finish, das auf dem tatsächlichen Buchumschlag ist. Okay, also jetzt ist das getrocknet. Wir können Spaß haben und jetzt in diesen schönen Baum kommen. Ich habe den Baum nicht bekommen. Genau. Zweig einen Zweig. Tweak Müdigkeit, Zweig Blatt. Felipe. Ah, aber ich habe angefangen. Haben Sie ein bisschen Spaß damit. Ich habe rumgespielt, um zu sehen, wo ihre Form hinging. Und dann, wenn mein Farbstrich etwas schräg ging, habe ich nichts dagegen. Ich lasse einfach passieren und lasse mich die Äste in eine andere Richtung verspäten. Wir könnten viel Spaß mit dieser Übung haben und machen, ähm, ähm, Sie von einem Vertuschen der Urin-Interpretation als auch. So können Sie hier sehen, dass ich Schwierigkeiten mit der Wasserwäsche hatte, also habe ich zusätzliche Schichten von leuchtend Orange auf dem braunen Rot hinzugefügt, die ich gerade aß, um diesen Pop passierte und wirklich diese Zweige zu bekommen kommen aus dem Hintergrund. Und wenn Sie keine Typografie machen wollen, wenn Schriftzug wirklich nicht Ihr Ding ist, oder Sie denken, dass es so zeitaufwändig ist, um die Buchstaben richtig zu machen, würde ich empfehlen, ein Buchcover auszuwählen, das eine wirklich schönes Bild darauf und nur versuchen, Bild zu replizieren. Oder Sie können einen internen Spread verwenden. Ich lese gerade die Kindergeschichte The Secret Garden, und es hat einige schöne Illustrationen in den internen Seiten, so dass Sie immer versuchen, eine von ihnen zu replizieren. Wenn Sie sich entscheiden, dass das Cover zu intensiv für Sie ist , hat zu viel feines Leder oder es ist zu bunt, äh, Malerei. Aber Abdeckungen wie diese ist auch toll, wenn Sie in Dubuque Design oder jede Form von Design oder professionelle Illustration bekommen wollen , weil es Ihnen erlaubt, wirklich zu sehen, wie sie funktionieren. Teoh Art wieder entdecken, warum der Designer die Entscheidungen getroffen, die sie taten. Zum Beispiel, in diesem Buchcover, ist es ziemlich minimalistisch. Der Baum. Es sind vor allem die Farben, die es abstehen lassen, und es hebt sich von weit weg, was Sie wollen, ein Bucheinband zu Wollen Sie es aus den Regalen in der schwarzen und Farbkontrast wirklich tun, dass, und das Design ist einfach plötzlich eingegangen, und hin und wieder hat es die Zweige von der Typografie, Ähm, Ähm, und man kann wirklich entdecken, wie die, für die sie sich entschieden haben. Warum, zum Beispiel, wenn Sie verewigt die zwei m haben, oh, wenn sie alle einen Zweig über der Spitze haben, Uh, es wird ein bisschen klobig, ist alles in der gleichen Gegend, Also haben sie wirklich versucht, es auszubreiten, und sie haben nicht nur wie, die Löcher von denen benutzt . Sie versuchten, über verschiedene Kontinente sowie Gelübde zu durchqueren. Und dann ist es etwas, das du wirklich willst, dass Teoh lehnend lernt, während du gehst. Es ist immer toll, wenn ein Reflexionsstück wie dieses oder fair zu tun, nicht wirklich die Gründe zu entdecken , warum, und Künstler tat, was sie auf, dass macht es mehr ein Lernprozess, anstatt nur eine Duplizierung. Jetzt sind wir immer in der lustigen Bit, und das sind alle hellen farbigen Blätter. Also fing ich an, indem ich versuchte, reinzugehen und einfach so zu sein , dass ich all die grünen erledigen werde und dann die gelben, roten , orangen usw., aber dann halte ich hin und her zwischen den Farben, Suche nach kleinen Flecken, Vertagungen oder einfach nur Aufhellen der spezifischen Blätter, die ich fühlte, wie es brauchen. Ich glaube auch, dass ich als ich durchmachte, erkannte ich, dass ich einen Zweig verpasst hatte, also habe ich entweder den Zweig rosa zurück oder ich eliminiert und verlässt, um die Komposition funktionieren zu lassen und immer noch ein Spiegelbild des Originalstücks zu sein. Ich liebe es, in meinem Skizzenbuch zu arbeiten, weil ich Fehler machen kann. Und wenn ich es nicht gesagt hätte, hättest du es wahrscheinlich nicht bemerkt. Ähm, und das muss ich nicht. Du zeigst das jemandem, wenn du es nicht willst, könnte ich das hier in meine Welt des nächsten Bücherregals stecken. Nur weil ich denke, es ist ein bisschen Fonds haben einige buchliche Kunst rund um den Ort. Also, wenn ich mit Quash arbeite, habe ich das gefunden. Ich möchte damit spielen, als wäre es Aquarell auf, und sie neigen dazu, immer wieder in meine Gewohnheit zu gehen, Wasser zu den Farben hinzuzufügen, um es fließen zu lassen. Aber wenn Sie Doktor Licht arbeiten wollen, als würden Sie nicht Acrylfarbe, ich bin Sie wirklich brauchen, um es zu seiner vollen Fitness zu halten. Ich betrüge tatsächlich in einigen Fällen und machen es dicker, indem ich ah weiße Acrylfarbe mit den Farben gemischt, und das hilft Art bekommen, dass Virus e auf diese Ausbreitung der Farbe dort, und Sie können auch sehen, dass als Thema Blätter trocken auf Daz, alle Farben trocken. Wenn Sie mit Wäsche arbeiten, sie irgendwie stumpf aus ihm heraus, wo sie dunkler werden, weil die Wäsche eine matte Oberfläche hat. Wollen Sie sich dessen bewusst werden? Und dann habe ich vergessen, ein bisschen zu filmen, aber ich ging rein und ich habe diese wirklich lustigen Punkte mit Silva Acrylfarbe gemacht, um die zivile Folie für alle kleinen Sterne zu reflektieren . Und ich benutze ah, weißen Gelstift Markka, um den kleineren Text zu schreiben, weil es einfach unmöglich für mich sein würde , um sie herum zu arbeiten. Ich empfehle die Sie knabbern weiß wie Gelstift, weil es fabelhaft ist. Sie können sehen, wie es einfach so leicht ist, dass mattschwarze Leinwand bedeckt. Dann war es an, und da ist der letzte Buchumschlag enthüllt. Ich liebe es, es zu tun. Ich hoffe, dass ihr Jungs genossen es zu sehen, und ich bin aufgeregt zu sehen, was aber deckt euch Jungs wählen, um neu zu erstellen, wenn ihr so geneigt seid mit mir zu teilen. Wie Sie sehen, ist das Format etwas anders, aber ich denke, es ist eine ziemlich klare Reflexion und eine ziemlich offensichtliche Interpretation des Hauptdesignerstücks. Vielen Dank, dass Jen mich auf dieser Reise begleitet hat. Ich freue mich, Sie für morgen zu sehen, die Tag 10 sein wird. 11. Tag 10 – Sequenzielle Kunst: Hallo, alle. Und herzlich willkommen am 10. Tag. Wir haben schon 1/3 des Weges durch die 30 Tage Challenge. Heute habe ich beschlossen, die Skizze für Sie zu überspringen und einfach direkt zur Zeichnung zu gehen. Wir machen sequentielle Kunst, also könnte dies alles sein, was eine Geschichte mit mehreren Bildern erzählt. Du könntest einen traditionellen Comic- oder Graphic-Roman machen. Sie können drei Gemälde, die wie der Sonnenzyklus sein könnte, die Aufstieg in der Mitte des Tages in den Sonnenuntergang der Sonne. Oder du könntest tun, was ich tue, was ein Mini-Comic ist, wie die, die du online siehst. Ah, das wurde ein bisschen von Sorgenlinien inspiriert und sie sind einfache Single-Frame Instagram Cummings. Wenn Sie möchten, können Sie sie auschecken. Nun, wenn Sie sich über dieses Bemühen unsicher sind, da es eine große Bitte ist, eine Geschichte zu erzählen, können Sie tun, was ich getan habe und einfach etwas in Ihrem Tag finden, das lustig war oder Sie wollen mich kommentieren. Es ist, dass ich die Praxis des Yoga aufgenommen habe und zur gleichen Zeit habe ich einen brandneuen Welpen und sie mag es, mit mir zu spielen und manchmal das Yoga mit mir zu machen. Wie Sie jetzt auf diesem Rahmen sehen können, zerrt sie meine Haare, während ich in einem Hund nach unten bin. Und das ist ziemlich oft, wie das Jahr vor dem Tag verläuft, so dass Sie absolut alles finden können , was Sie zu einer politischen Situation kommentieren wollen, wenn Sie eine ernstere Arbeit machen wollen, oder Sie wollen vielleicht etwas leichtes tun, wie Ihre Kinder in dem, was sie zum Frühstück gegessen haben. Sequentielle Kunst ist wunderschön, und sie ist sehr vielfältig, so dass Sie nie etwas falsch machen können, was Sie tun wollen. Was ich heute benutze, ist sehr einfach und benutze nur eine Kunstlinie, um meine schwarzen Linien zu bekommen . Ich kann sehen, dass meine Skizzen im Grunde Skelette sind, und ich fülle nur alle tatsächlichen Details, wie das Haar und die tatsächlichen Gesichtszüge. Wenn ich meine Tinte mache, musst du nicht viel Zeit mit Kunstwerken verbringen. Teoh machen es schön und das Tolle an der Geschichte unserer Arbeit ist, dass der wichtigste Teil Thedc auf Tent End ist, nicht die Perfektion aus der Illustration, und Sie können dort sehen, ich habe beschlossen, ein wenig süßes Ende zu meiner Geschichte, wie es ging , wohin der Hund geht und Sie selbst gehen, wenn ich fertig bin. Ok. Und hier habe ich mich entschlossen, ein brandneues Medium für mich zu verwenden. Ich wollte es testen, um, ähm, weil du es in einem späteren Video wieder sehen wirst. Und das heißt Posco Market, der im Grunde eine 10 Farbe Marca ist. Entschuldigen Sie mich. Ah, und es gibt Ihnen nur eine schöne Matt einfarbig Finish, ich dachte, wäre gut, ein paar Pop-Farben da drin zu haben. Also haben wir das Blau und wir haben das Rosa, das ich gerade für kleine Wangen und die Farbe meiner Hunde verwendet habe. Ich fühlte mich, als gäbe es nicht genug Kontrast in meiner Zeichnung, also ging ich auch mit einem einfachen Bleistift, um einfach einige Schattierungen hinzuzufügen, um in meinem Hund Flecken und meine Haare zu färben, nur um es ein bisschen mehr Differenzierung im Comic zu geben. Es ist eine lustige, schnelle Übung, die Sie tun könnte fünf bezahlt, nur wenn Sie möchten, können Sie wie ich ein ganzes Geschäft auf einer Seite zu tun. Was auch immer Sie sich so geneigt fühlen, und natürlich, wenn Sie sequentielle Kunst machen, können Sie in Dialog oder Anmerkungen setzen. Und hier ist das fertige Produkt. Pop. Sie gehen entspannen Cardio-Stretch-Balance, Liebe, nur ein bisschen Spaß und ein bisschen ein Kommentar zu meinen freien Tagen während freigeschaltet. Ich hoffe, Sie genießen heute viel Spaß und ich freue mich darauf, Sie morgen für unsere nächste Übung zu sehen. 12. Tag 11: Hallo, alle. Und willkommen am 11. Tag. Wo waren Sie gehen durch und zeichnen einige Poesie. Jetzt haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können entweder direkt nach unten die Poesie. Es kann eine sein, die du selbst gemacht hast oder sie beruft die Poesie eines anderen ein. Und dann können Sie eine Illustration zeichnen, um sie mit Anmerkungen zu versehen. Oder Sie können einfach die Poesie lesen, sie hören, lieben Ah, lieben Ah, und erstellen Sie ein Gemälde oder eine Zeichnung, basierend auf den Gefühlen, die Sie fühlen, oder den Bildern innerhalb der Poesie. Ich werde Lee posten, das es aufschreiben. Ich schreibe es rückwärts. Eso meine Mittellinie Äh, ist , äh, ein glaubt, reiten ausgerichteter Text, also passt jede Art von gut zusammen. Das Gedicht, das ich heute benutze, stammt von meinem Freund Ah, er ist ein Dichter und du kannst ihn auf Instagram namens Titch finden. Und er veröffentlicht hoffentlich bald Bücher seiner Poesie. Ich liebe es wirklich, solche inspirierenden kreativen Menschen in meinem Leben zu haben . Und wenn Sie irgendwelche Gedichte haben, die Sie teilen möchten, setzen Sie sie bitte in die Projekte ein. Ich würde gerne vorbei sein, um Ihre schöne Arbeit nicht nur Ihre visuelle Arbeit zu sehen, sondern wie Ihr kreativer Geist funktioniert, damit er sehen kann, dass ich immer noch scrolle und mein Gedicht dort hineinlege . Es ist, glaube ich, ein einziger Stände von Häusern, also ist es nicht zu lang. Also bitte beachten Sie, wenn Sie nach Hause abholen. Wenn Sie es schreiben wollen, wählen Sie nicht eine, die ungefähr fünf Seiten lang ist, und ich werde waschen. Heute habe ich wirklich das Gefühl, ein bisschen wie eine Landschaftsmalerei zu machen. Eso. Ich wählte mein Gedicht speziell darauf, aber wieder, aber wieder, Sie können alles tun, was Sie wollen. Ich denke, Poesie gibt Ihnen auch eine Freiheit von Kreativität, und ich denke, das ist etwas Einfaches. Wie die Verwendung einer Bleistift-Tinte mit einigen Schraffuren könnte wirklich ein gesundes Bild und und Blässe schaffen . Teoh illustriert das Wunder der Gedichte. Also meine Gedichte sehr einfach. Es geht um Wolken und haben uns unterhalten, und sie lieben uns. Eso Ich male natürlich natürlich einige schöne flauschige weiße Wolken, um mit ihm zusammen zu gehen. Eine Sache, die ich an der Verwendung von Wash liebe, ist es im Grunde wie mit Acryl, wo ich meine Lichter meiner Doc's wirklich schichten und echte Pop off hellen Farben bekommen kann. Ich habe eine ziemlich vielfältige Palette, Also macht es Spaß, mit zu spielen. Und auch eine Sache, die ich am Malen von Wolken liebe, ist die Tatsache, dass Sie Hunderte von verschiedenen Farben und so viele Feinheiten hinzufügen können , empfehle ich, wenn Sie mit mir voll zusammen und tun das gleiche Gedicht, Uh, nicht Wenn Sie sich entscheiden, Wolken zu malen, sehen Sie sich wirklich einige Referenzen an. Und es ist eine tolle Sache zu üben, weil es immer einen Himmel oder einen Teil einer Himmelanalytischen Komposition geben wird. Und oft wird es ein Auto geben, den Himmel, denn das ist nur das Wetter, das ich hier nicht gesehen habe. Ich setze ein freches Lächeln ein, um mit dem Gedicht in Resonanz zu kommen. Es gibt etwas so entspannendes beim Erstellen eines Wortes eines anderen, und ich empfehle es noch einmal, wenn Sie Ihre Arbeit teilen möchten, wenn Sie die Poesie eines anderen verwenden, um sie zu referenzieren oder sie mit Ihrem Kunstwerk zu verknüpfen. Und hier kann man sehen, dass das fertige Stück gerade an den Rändern mit etwas, gosh, um die kleinen Fehler zu vertuschen gosh, , die ich am Rand gemacht habe. Und, natürlich, vergessen Sie nicht, Ihre Richtlinien anzuheben. Ich möchte diese Gelegenheit nutzen, um es für Sie schnell zu bewerten. Wolken rollen oft vorbei schaffen vertraute Formen und Gesichter. Das ist ihr Lieblingsspiel. Sie haben sogar Rennen, um diejenigen zu unterhalten, die zuschauen. Es sind die kleinen Dinge, die sie lieben. Halten Sie Familien beschäftigt, Rühren Grenze von oben Von Titch Danke, dass Sie mich heute auf dieser wirklich entspannenden und schönen Übung, um unsere Skizzenbücher zu füllen. Ich freue mich darauf, Sie morgen für eine weitere lustige Übung in der Studie Day Challenge zu sehen. 13. Tag 12 – Zeitgenössische Kunst: Hallo, alle. Und willkommen zu Tag 12. Heute macht ein bisschen Spaß. Wir werden nicht viel Zeit brauchen, um dies zu tun. Hier ist unser Modell für heute, meine schöne. Der Chloe von euch kann überall tun, wo ihr wollt. Wir machen Zeitzeichnungen, also möchte ich, dass Sie ein Thema zum Zeichnen auswählen. Es könnte Stillleben sein. Es könnte ein Porträt von Foto irgendetwas sein. Versuchen Sie, es nicht zu komplex zu machen. Und dann gehen wir. Teoh, ziehe das Gleiche für eine Minute für fünf Minuten für 10 Minuten und für 15 Minuten. Das bedeutet, dass es insgesamt 31 Minuten für deine Übung sein wird, damit wir nicht aufgreifen werden. Wie ich zu viel von deinem Tag gesagt habe. Das Schöne daran ist, dass du versuchst herauszufinden, was du in diese Zeit passen kannst. Und finden Sie die wichtigsten Teile eines Objekts heraus? Ein Personenbau muss es als Ganzes darstellen, denn wenn man nur eine Minute Unentschieden hat, kann man hier nicht viel hineinpassen. Es ist nur leicht beschleunigt, und Sie können sehen, dass ich verzweifelt nur versuchen, in die wichtigsten Faktoren von meinem Hund zu passen , nachdem die Bindungen und weiß. Ich hoffe, sie passen einfach in ihre großen Floppy-Ohren, um ein bisschen von ihrem Charakter zu bekommen. Es ist sehr chaotisch, aber es ist erledigt. Und das war eine Minute, dass es so schnell verging. Also auf jeden Fall versuchen und wählen Sie ein Thema, das Sie in diese Zeit drücken können. Ein weiterer großer wäre das Zeichnen einer Blume o r. Jede Art von natürlicher Form. Und jetzt gehen wir in eine Fünf-Minuten-Eins über die interessante Sache, die ich von dem kleinen Mann hatte . Zeit zum großen Mann. Die Zeit ist, ich wusste manchmal nicht, wie viel zusätzliche Zeit ich hätte. Ich würde hetzen und hetzen, und dann wurde alt plötzlich klar, Oh, ich hatte ein bisschen mehr Zeit. Ich hätte mehr tun können, und ich fand auf dieser fünf Minuten Skizze, dass ich am Ende einige bedeutungslose Linien gemacht habe, weil ich nicht sicher war, wie weit ich gehen konnte und wo ich es hinnehmen konnte, weil ich meine Zeit nicht wusste . Sie könnten dies auf zwei Arten erregt tun. Du könntest es so tun, wie ich es von klein bis zum letzten Mal tue. Oder Sie können sich mit einer großen Zeit einrichten und Ihren Weg nach unten arbeiten, damit Sie wirklich ein klares Verständnis dessen haben , was Sie zeichnen. Stolz. Teoh immer feucht Dieser wirklich kurze Zeitrahmen. Also hier fühlte ich mich tatsächlich, als hätte ich die Proportionen in Ni eine Minute in der Nacht in den fünf Minuten besser bekommen. Aber das ist nur manchmal, was passiert? Ich empfehle, wenn er seine Übung gerade mit Stift oder mit einer permanenten Linie geht. Machen Sie sich nicht die Mühe, mit und eine Aufhebung ihrer alten es wirklich nicht benötigt werden, sind notwendig weil die Menge an Zeit, die Sie brauchen würde, etwas zu erhöhen. Ah, im Grunde haben Sie vielleicht genauso gut nicht. Ich habe viel gezeichnet. Deswegen bin ich gerade mit Stift reingegangen. ist großartig, diese permanenten Linien da reinzubringen , sagt die Sechs . Geben Sie auch Vertrauen in Ihre während und wirklich Ihren Geist aktiv. Es ist etwas, das ich empfehle zu tun. Wenn Sie sich aufwärmen, um ein großes Projekt zu machen und wieder ein großes Chaos zu machen, ist es Ihr Skizzenbuch. Das ist es also, was es skizziert. Das ist also fünf Minuten raus. Arbeit abgeschlossen große Stretching, weil Sie gehen, um Spannung in den Händen fühlen, während dies zu tun, weil Sie Stress über immer, dass Zeit genau richtig sind. Vergessen Sie nicht, sich um Ihren Körper zu kümmern, während Sie das Kunstwerk, das Sie lieben. Okay, machen wir uns fertig. Wir werden jetzt in unser 10-Minuten-Buch drängen. Wieder. Ich benutze nur einen Stift und ich benutze einen Pinselmarkt. Fügen Sie diese Farbe hinzu, ich wünschte, ich könnte meinen Acro basierten Marcus verwenden, um es zu bekommen. Brown Mike, mein süßer Hund ist es, aber sie würden durch die Seite bluten. Eso These frischen Markt tun wird. Nach dem Fünf-Minuten-Eins. Ich wollte mich wirklich darauf konzentrieren, dass Reporter zu bekommen und richtig, Also hatte ich denken, während ich diese Übung machte, Ich fühle mich wie die 10 Minuten, die am Ende mein Bestes bei der Arbeit war, weil ich ein bisschen konzentrierter von wo ich sitze bei einem 3 /4 Knöchel, während ich zeichne. Es war eine gute Position auf der Seite für mich, einen guten Blick auf das zu bekommen, was ich in der Zeichnung tat , und ich habe tatsächlich das Gefühl, dass ich es bevorzugt, bevor ich es in das etwas Schönes über die Rohe einer schönen schwarzen Linie Illustration gefärbt habe dass ich wünschte, ich würde nur weiter drängen . Aber weißt du was? Wenn Sie nur 10 Minuten haben, müssen Entscheidungen ziemlich schnell kommen, und manchmal werden Entscheidungen getroffen, die nicht die besten sind. Das ist toll, weil ich in meinem Skizzenbuch etwas gelernt habe, das ich wirklich in meine großen Ott-Paces draussen und für meine Klienten aufnehmen kann . Er war wirklich schön, 10 Minuten zu haben. Ich fühle mich wie 10 Minuten. Es war eine Welt der Zeit, in der ich normalerweise 10 Minuten wäre, um eine ganze Stunde Arbeit zu machen. Nein, das kannst du nicht. Du kannst es nicht tun. Also wieder, es bringt wirklich ein Gefühl der Perspektive. Sehen Sie dort, dass ich mein Telefon ein paar Mal meine Seiten meines Kunstbuches ziemlich dick auf meiner Staffelei fallen gelassen , und es war nicht drängte uns Platz für es, um dorthin zu kommen. Aber was können Sie hier tun? Als ich die Farbe ausfüllte, anstatt nur Blockfarbe auszufüllen, habe ich versucht, den Fluss von ihr für ein wenig zu folgen, vor allem, weil, wenn Sie mit Marca arbeiten, es auf sich selbst färbt. Es ist nicht 100% undurchsichtig, äh, mittel, und ich fühle mich so, fügte Teoh hinzu. Ein positiver Effekt von ihr und dann zum Spaß, denn wieder hatte ich zusätzliche Zeit. Ich war mir nicht sicher, was ich damit machen soll. Die letzten 30 Sekunden habe ich ein wenig von ihrem Körper gesteckt. Ich bin nur für eine vollständige Offenlegung von euch, obwohl ich meinen kleinen süßen Sprung in ihrem Bett hinter meinem Schreibtisch angeschaut habe. Alle diese Bilder eine Basis des gleichen Fotos von ihr. Ich hatte das oben auf meinem Computer, nur um es ein bisschen einfacher zu machen, das gleiche Bild wieder zu bekommen . Dieses Mal bin ich in, und ich erschaffe es in Buntstift, weil ich fühlte mich wie 10 Minuten fühlte wie ein Blitz von Zeiten von 15 Minuten. Muss mehr sein, äh, ich empfehle nicht, das zu tun, was ich getan habe, und ein Medium zu wechseln ist großartig. Es war etwas, das ich lernen wollte, aber ich fühlte mich wie, weil Farbstifte, um sie gut aussehen zu lassen, brauchen viel mehr Zeit, als ich es gab. Dieses sich verändernde Medium hat wirklich nicht das Altern zu den Lektionen hinzugefügt, weil ich nur versuchte, zu eilen und die Farben nach unten zu bringen. Das einzige, was es tat, ist, die Farben dort zu haben. Es erlaubte mir, sie ein bisschen mehr zu erforschen und Sie werden feststellen, dass er das hat. Du siehst die Illustration aus erster Hand, auf der sie ein wenig gebeugt aussieht. Das liegt daran, dass ich mich so weit über meine Seiten erstreckte. Ich fühle mich, als hätte es proportional ausgesehen. Und dann, als ich das Bild aus Ihrem Blickwinkel sah, als ich direkt auf mein Skizzenbuch schaute, war es ein bisschen wackelig. Ich hatte auch das Gefühl, dass die Bleistifte dieses Papier nicht wirklich gut aufgenommen haben. Ich benutzte diesen Zug an der Seite des Papiers, aber ja, ich fühlte mich, als wollten sie wirklich nicht kleben. Aber es war großartig für eine Explosion der Farbe. Ich habe meine Brights benutzt. Ich benutzte Orangen und Gelbe sowie meine Brauntöne. Andrea Lee erkundete einfach, wie die Schichtung der Bleistifte wieder aussehen würde. Es wäre eine einfache Erklärung. Machen Sie mit viel mehr Zeit, aber es war etwas Spaß. Es war im Moment. Und wenn Sie nur wenig Zeit haben, um in Ihrem Skizzenbuch zu arbeiten, ist es immer gut, so schnelle Entscheidungen zu treffen. Ich glaube nicht, dass du wirklich, jemals einen Fehler in deinem Skizzenbuch machen kannst. Sie können schöne Kunst und weniger schöne Kunst machen, aber nichts davon ist ein Fehler. Es ist eine Reise. Das ist dein Skizzenbuch. Daher ist es eine Reise des Lernens, zum Ausdruck bringen, neue Dinge auszuprobieren. Der einzige Weg, um zu wachsen und auf Isten oder einen Illustrator ist, tatsächlich zu versuchen, verschiedene Dinge zu tun . Sonst stagniert man irgendwie in einem Stil oder einer Ebene von Ott, und man erforscht nie wirklich und schiebt sich selbst. Bitte nutzen Sie diese Gelegenheit, um sich selbst zu drängen. Ich würde es lieben, diese Arbeit in den Projekten zu sehen, nur weil, wie Sie von meinem sehen können, sie alle komplette Chaos sein werden. Und ich denke, es wäre wirklich lustig zu sehen, wie viel du in so kurzer Zeit erledigen könntest . Sicher, einige von euch sind vielleicht Picassos, und einige von euch mögen mich vielleicht nur, was sie können, auf die Seite stellen. Und es ist OK, wenn Sie eine Minute eine Strichfigur sind oder sogar wenn Sie 15 Minuten ein Stock sind. Finden Sie heraus, weil es alles eine Lernübung ist. Es geht darum zu verstehen, was Sie zeichnen. Also hier versuche ich nur, ein paar mehr dunkle in zu bekommen, um eine Definition in der Farbstift war ziemlich leicht. Verwenden Sie noch Digital und Paint? So zu versuchen, diese hellen Farben in so kurzer Zeit zu bekommen, war ein wenig schwierig, aber wieder, es war eine sehr angenehme Erfahrung. Also möchte ich, dass du jetzt weggehst und jede Art von Thema Geld auswählst, die du magst, und hast selbst einen Sprung auf die Schaffung dieser Zeitstücke wieder. Kümmere dich um dich. , Es hat meine Hände sehr belastet und versucht,den Druck vom Bleistift in so kurzer Zeit zu bekommen , um die Farbe dort wirklich zu bekommen. Also vergessen Sie nicht, ich meine, eine Minute oder fünf Minuten, 10 Minuten und die 15 Minuten, die Sie verschiedene Zeiten für sich selbst machen können. Sie können 15 10 30 Minuten tun. Du könntest 125 10. Wirklich, wie viel Zeit haben Sie zur Verfügung? Teoh. Gehen Sie weiter und tun Sie das. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie langweilig das gleiche Thema immer und immer zu zeichnen, Ich kann empfehlen, eine Stilllebensklasse Übung, wo Sie Tonhöhen von Modellen haben können , die in bekommen auf vielen Online-Quellen. Schau einfach nach, als könntest du nacktes Modell nachschlagen, ähm, Klassen. Sie können auch nur Zeichnungsreferenzen nachschlagen. Und dort können Sie mehrere Positionen für verschiedene Zeiten eingestellt haben, kein Computer. Und er ist unser süßes Model, das ein kleines Nickerchen hatte, während wir mich zeichnen, und Chloe hat verletzt, dich morgen für die nächste Übung zu sehen . 14. Tag 13 – Flora: Hallo und herzlich willkommen zu Tag 13. Ich freue mich wirklich auf die heutige Übung, da ich einen Stern aus einer meiner Lieblings-Zimmerpflanzen machen kann. Ich habe nicht viel an der Idee war, aus einem Leben irgendwelche Pflanzen zu malen. Also, wenn Sie schöne Blumen in Ihrem Garten haben, die Sie malen möchten, gehen Sie weiter. Ich nehme nur meine zweite, weil es mein süßer kleiner Begleiter auf meinem Schreibtisch ist. Ah, du könntest sogar gehen, wenn du auf einen Blumenmarkt willst und dort ein paar Blumen aufheben und zeichnen kannst. Dann habe ich das schon mal gemacht und es ist eine wirklich erfüllende Übung. Also gehe ich heute rein, und ich mache tatsächlich ein bisschen Recycling mit meinen Kunstvorräten. Eso wieder normale Bleistiftlinien zu skizzieren. Sie können in der Ecke sehen, dass ich die Pflanze in der richtigen Perspektive für mich als Referenz halte . Und dann werde ich Mike Wash verwenden, die ich für diese verlorenen paar Übungen benutze und ich reaktiviere mit Farbe, so dass es wie ein Aquarell wirkt. Also reagiere ich mit Wasser, also verhält es sich , wie ein Aquarell, und ich benutze das, um in diesem Kunstwerk zu färben. Es ist wirklich toll, alle Ihre Medien wiederzuverwenden. Auf diese Weise müssen Sie nicht über einen verschwendeten Stress, und Sie können sehen, dass es immer noch so hell ist. Ah, ein Zettel. Wenn Sie Wäsche reaktivieren, wird es durchscheinend. Es ist Dutzend in wirkt nicht mehr wie eine Acrylfarbe. Es verhält sich wie ein Aquarell. Denken Sie also darüber nach, wenn Sie in Ihre Projekte gehen, um sicherzustellen, dass Sie den Look bekommen , den Sie ah suchen. Dies ist eine wirklich lustige Übung, finde ich, weil man schöne Natur hervorheben kann. Ich genieße es wirklich, dies mit Blumen zu tun, weil Sie eine Arbeit mit allen Arten von Farben auf bekommen . Und wenn Sie sich nicht sicher sind, um Blumen zu malen, habe ich eine Klasse darüber, bei der darum geht, Aquarellsträuße zu erstellen. Also, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie mehr davon lernen wollen, die Pflanzen machen diese Erkundung. Fühlen Sie sich frei zu gehen, um diese Klasse zu überprüfen. Ja, es ist einfach wirklich schön, in der Lage zu sein, alle verschiedenen Grüntöne zu erkunden, die Sie in der Natur sind, denn alles ist nicht die gleiche Farbe wie Sie gesehen haben, als ich an diesen Blättern in einer früheren Episode dieses 30-Tages gearbeitet habe Herausforderung, und Sie können hier sehen, dass ich etwa drei oder vier verschiedene Grüntöne verwende, um zu versuchen , die Basis dieser, ähm, Sukkulenten Pflanze genau so aussehen, wie ich es auch hier mischen will. Ich sah einige Browns und Schwarze, um diese Schatten und die Definition dort drin zu bekommen Jetzt, in der Arbeit mit Wasser nach unten, quash wie Aquarell. Denken Sie daran, dass es klug ist, wenn Sie eine knackige Linie für den Rest der warten wollen, äh, es bedeutet, dass Sie bereits zum Trocknen gezogen haben, wenn Sie eine weiche Linie wollen oder wenn Sie Arbeit mischen wollen während es nass ist und manchmal nass auf nass arbeiten, indem Sie Wasser und dann setzen Sie Ihre Farbe auf der Seite gerne wieder raten, dass ich dies mit einem kranken Aquarell Skizzenbuch zu tun . Wenn Sie dieses Medium verwenden möchten, empfehle ich das Gleiche zu tun. Verwenden Sie nicht ah, Aquarell auf nur einfaches Druckerpapier, weil die Seite es nicht aufnehmen kann. Es fängt an zu pilling und zu verziehen und, natürlich, verwenden Sie natürlich, jedes Treffen, das Sie mögen. Sie könnten einen Stift und Tinte Interpretation dieses tun, ein Acryl- oder Ölgemälde, das schön wäre oder sogar nur immer Ihre gute alte treue HB bei In einigen Notizblock in Koa es geleitet, Sie könnten die Technik als tun sehen. Es gab nur ein wenig von der Farbe auf den Topf, weil es diese Modellart von Betonfarbe über der Oberseite drauf hat . Und ich wollte das wirklich hervorheben, denn das war einer der Gründe, warum ich diesen kleinen 11 Topf wählte und ich ging, um es zu trocknen und ich bin wieder gekommen. Jetzt füge ich hinzu mit meinem treuen Sie knabbern weiße Gel-Stifthalter, kleine weiße Details, die auf dem Sukkulenten selbst sind. Es ist großartig, in Multimedia zu arbeiten und verschiedene Medien wirklich zu erkunden, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen . Ich habe nicht das Gefühl, dass du gezwungen sein musst, mit dem ich Wasser Carl Sagan Unbehagen mache, dass ich Kilic mache. Einige verwenden nur, dass keine mischen Sie sie alle zusammen. Sie können einige interessante Techniken finden, die mit ihnen arbeiten und ein wirklich einzigartiges Kunstwerk. Das ist also eine wirklich schnelle Skizze für heute. Ich hoffe, es hat dir gefallen, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen oder zu hören, was du in dein Skizzenbuch steckst. Fühlen Sie sich frei, zu tun, was Sie möchten, um sich viel Zeit zu nehmen, wie Sie brauchen. Und ich freue mich darauf, Sie zu sehen, Tamar, um unsere Herausforderung in diesem 30-Tag fortzusetzen, Ihre Skizzenbuch Herausforderung zu erfüllen. 15. Tag 14 – Einzelne Linie: Hallo, alle und herzlich willkommen. Heute, 14 heute ist eine lustige Übung. Es wird Single Line genannt, und selbst wenn Sie in meinem Warm-up getan haben, um Ihre beste Kunstklasse zu schaffen, werden Sie eine ähnliche Übung gesehen haben, bevor. Grundsätzlich bedeutet es, dass Sie Ihren Stift auf Papier legen und Ihren Ehevertrag nicht einmal heben, bis die gesamte Zeichnung abgeschlossen ist. Das ist also eine sehr schwierige Sache, weil es bedeutet, dass Sie keine Struktur für Ihre Illustrationen niederlegen können , und Sie müssen wirklich über den Weg nachdenken, den Sie wählen. Ich empfehle, eine Referenz für dieses Stück zu verwenden. Ich benutze eine Website namens Once Lush, die, ah, urheberfreie Fotografie hat ah, , damit ich sie als Referenz verwenden kann, um euch die fertigen Illustrationen zu zeigen , ,mit denen jemand die Rechte verletzt Diplomarbeit. eigentliche Foto stammt von einer Person namens Caesar, und ich werde Ihnen das eigentliche Foto am Ende dieser Illustration zeigen. Wenn Sie also in einer einzigen Zeile arbeiten, konzentrieren Sie sich darauf, über Ihre Referenz oder in den Augen Ihres Geistes zu reisen, was Sie zeichnen möchten und folgen Sie Ihrem Auge mit der Hand auf dem Papier, so dass Sie wirklich in der Lage sein, in der Details. Es ist eine sehr explorative Übung, Ihr Skizzenbuch. Es ermöglicht Ihnen, wirklich Form zu fühlen. Also empfehle ich, diese Übung mit irgendeiner Form von Inhalten zu tun, die Sie wirklich üben und schärfen wollen . Ich bin hauptsächlich Porträtkünstler, also mache ich ein Porträt, um die Struktur eines Gesichts speziell ein männliches Gesicht zu füllen . Weil ich normalerweise weibliche Porträts gefahren bin. Und das ist ein schöner Ausbruch aus meiner Box mit einem Bart, einer harten Zuglinie auf solchen Sachen. Eine andere Sache, die du sehen kannst, ist, dass ich auf meinen Wegen hin und her arbeite. Also bin ich nicht nur der ganze Sohn, der über seine Wange schneidet. Ich arbeite hin und her über diesen Haaransatz. Ich arbeite die Nase hoch und runter, oft den Bart runter, um diese Linien wirklich definieren zu können und um meine Zeichnung herum zu reisen und Änderungen vornehmen zu können, ohne den Frieden, den ich jetzt mache, wirklich zerstören zu müssen. Diese Zeichnung, bereit, ein wenig stilisierten Geist sieht ein wenig zottig, wie ich versuche, und fügen Sie in einige Schattierung, und Ihre Hand wird sehr müde von diesem, Also bitte strecken Sie vor und nach Sie diese Illustration tun, weil es nicht belasten in der Lage sein, Ihren Stift zu holen. Und ich war sehr unwohl dabei, weil ich meine Hand nicht richtig angepaßt Stolz wieder angefangen hatte. Sie können sehen, wie ich unterwegs auf und ab den Umriss, um ihm eine Definition zu geben und in der Lage zu sein zu reisen, wo ich Dinge und Fallout hinzufügen möchte. Das war eine sehr kurze Übung. Sie können fünf Minuten dauern, Sie können eine halbe Stunde dauern. Ich empfehle, nichts länger als das zu tun, und dann können Sie sich eine fertige Illustration einfallen lassen. Es ist eine wirklich schöne, aufgeregt zu tun. Jeder wird anders ausfallen und es ist ein Durcheinander. Es ist nicht perfekt. Er ist die Referenz, die ich auf dieser Seite benutzte, genannt On Special. Wie Sie sehen können, bin ich nah dran, aber es war nicht ganz da. Ich liebe das Ergebnis immer noch sehr, und ich werde viel mehr davon tun, wie ich mein Skizzenbuch fühle. Dies ist die Panels, die es verwenden, ist ein Traum, den sie braucht. Es ist wie Butter. Auf dem Papier, es ist das Sie knabbern. Ich finde Marca. Ich empfehle dies für alle, die wollen, in. In Quirk ist es wirklich glatt. Wie gesagt, das einzige Problem ist, dass, wenn Sie Ihre Hand über sie ziehen, wenn Sie nur die Linie nach unten, wird es verschmieren, weil es Straight Inc ist. Es ist nicht wie eine Tinte auf Wasserbasis, wie Sie in Liner bekommen, und das war's. Ein schönes schnelles für heute. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen, wenn du sie dort legst und wir sehen uns morgen für die nächste Übung. 16. Tag 15 – Neues Medium: Hallo, alle. Und willkommen am 15. Tag. Heute werden wir mit einem neuen Medium arbeiten, also könnte dies alles sein, was du vorher noch nicht benutzt hast. Ich gehe voran und benutze Posca-Marker. Nun haben Sie vielleicht gesehen, dass Sie die Posca-Marker während unserer sequentiellen Kunstübung verwenden, und das war einfach, um sicherzustellen, dass es funktioniert. Abgesehen davon habe ich sie noch nie benutzt. Also entschied ich mich, weil Posca-Marker sind Lackmarker und sie haben eine solide Matt ein Pick Finish, dass ich einige Pop-Art tun würde, um Menge zu testen. Esser Pop Art ist groß, flache Chance auf helle Farbe. Nun, als ich diese gekauft habe, kaufte ich eine zufällige Auswahl an Farben. Also werden wir unser Bestes versuchen, sie alle zusammenzufassen. Und natürlich, natürlich, wenn ich nicht weiß, was ich zeichnen soll, ziehe ich meine neuen Welpen. Du wirst also ein Pop-Art-Porträt meines Welpen sein. Chloe hier. Ich setze nur ein paar Bleistiftlinien-Skizzen ein. Jetzt können Sie alles tun, was Sie für diese Übung überhaupt wollen. Die Zeichnung ist völlig frei, solange Sie etwas Neues ausprobieren. Wenn Sie keinen Zugang haben, nach draußen zu gehen und etwas zu kaufen, haben Sie oder Sie nicht das Geld dafür. Wie wäre es, wenn Sie nur versuchen , wenn Sie nur einen Bleistift gezeichnet haben? Wie wäre es, wenn Sie versuchen, einen Käufermarkt zu verwenden und mit der Dauerhaftigkeit zu spielen? Nun, Sie können sogar versuchen, mit Kaffee zu malen. Es gibt so viele Out-of the Box Denken Wege Ikan Arbeit mit dieser Übung, Also füllen Sie drei, um etwas Erstaunliches zu tun. Ich weiß es nicht. Sie können sogar voran gehen und malen mit Spaghetti wie wirklich verrückt und Spaß haben. Und wenn Sie etwas komplett aus der Box mit einigen nicht-traditionellen Materialien sehen, würde ich gerne in Ihren Projekten sehen oder für Sie einfach einen Kommentar unten und Diskussion lassen uns wissen, das lustige Experiment, das Sie jetzt tun. Sie bemerken, dass er über die Medien spricht, mein Medium, die Farbmarkierungen. Sie müssen die Farbe eso aktivieren. Ich würde beginnen, indem ich die Feder nach unten drücken, um zu versuchen, einige der Paint Inc freizugeben, und dann muss ich auch den Stift schütteln, um ihn aktiv zu halten. Abgesehen davon fand ich, dass die Schmerzmarker ziemlich einfach zu bedienen waren. Es war sehr einfach, eine schöne Oh Pay verschiedenen Finish zu bekommen und ich werde sie in der Zukunft verwenden . Wahrscheinlich nicht mit diesem Skizzenbuch da, und Sie werden später herausfinden, warum. Also blocke ich nur ein und meine erste Kraft, die diesem leuchtenden Blau gegenübersteht, um die Struktur vom Gesicht des Hundes zu bekommen . Und dann bin ich hier mit rosa zu machen Rosa Liebe Herz Sonnenbrille für sie haben eine Menge Spaß mit dieser Übung. Wie gesagt, ich war mir nicht sicher, was ich zeichnen sollte, also zog ich meinen Hund schwächen. Zeichnen Sie auch Ihr Haustier. Du kannst mich nachahmen und ein Pop-Art-Porträt machen, wenn du es wünschst. Aber machen Sie es einfach zu etwas Spaß. Machen Sie es etwas, das Sie genießen. Das ist der Sinn Ihres Skizzenbuchs, um Wut und Lynn zu genießen. Okay, jetzt gehe ich mit meinem dritten Markt rein, und wie du siehst, ist er nicht einmal aus der Verpackung. Es ist so neu, dass ich hierher gehe. Was passiert ist, ist, weil ich Aquarellpapier verwende. Die gesamte Textur schält eso. Es ist ein bisschen frustrierend, daher empfehle ich, kein stark strukturiertes Papier mit einem glatten Markt zu verwenden. Die Leute wären angemessener. Und dann, was ich seinem Präsidenten gegenüber habe. Aktivieren Sie die Farbe, damit sie aus dem neuen kommt. Aber Sie können nur sehen, wie stark und lebendig dieser Markt ist und wie leicht er den Papierservice abdeckt . Definitiv ein Medium, das es wert ist zu verfolgen. Ich weiß, Posca-Marker sind ein wenig teuer, also liegt es an Ihnen in Ihrer Erschwinglichkeit Bereich, was Sie tun wollen. Ich habe sie nur, weil ich gesehen hatte, als davon begeistert zu sein. Und ich dachte, warum versuchen Sie es nicht? Ich werde mich selbst behandeln. Okay, also bist du da, Sohn. Er ist in der Zeit, ihr einen anderen Akzent zu geben, der ihr Hund ist, Bone Cola. Das ist etwas, was sie tatsächlich hat, und ich habe darüber nachgedacht, eine andere Farbe für die Gesichtszüge zu verwenden. Aber ich dachte bei diesem Wettbewerb, es könnte besser sein, nur das Blau zu machen. Ich kann nicht sowohl für die schwarzen als auch ihre Flecken, nur Teoh geben eine Sauberkeit, um es und bringen nicht zu viele Farben in ihren Körper. Ich auch, und er hatte volle fünf Marktgeschichte und eine ist weiß, also wollte ich die vierte Farbe Marker als Hintergrund verwenden, um ihre Körperform zu betonen . Es ist sieben, eine Menge Spaß. Und weil diese Märkte so einfach zu bedienen sind, brauchte dieses Porträt überhaupt nicht viel Zeit. Es ist wirklich gut, aus Ihrer Komfortzone zu kommen, wenn es um Medien geht, denn wenn Sie wie, stecken in einer Furche und Sie am Ende erhalten bleiben und nur etwas Einfaches ändern, wie Ihr Medium wird Sie stinken lassen wieder, wenn Sie zeichnen. Und das könnte dir wirklich helfen, dich selbst zu bewegen und dich wirklich zu konzentrieren und dich selbst herauszufordern . Denken Sie daran, dass das Problem, wenn es darum geht, ehrlich zu sein, zu bequem wird, denn dann wächst man nicht so viel. Versuchen Sie, den Markt für weiße Pasta zu verwenden. Aber wir waren nicht undurchsichtig von der anderen. Marcus. Ich ging gerade mit meiner bedeutungsvollen Offenheit rein. Und vergessen Sie nicht, alle Stifte Allianz zu löschen, die durch Ihre Arbeit gezeigt wurde. Wenn Sie möchten, dass es ein wenig fertig aussieht und das große Washi-Tape wieder enthüllt, ist dies eine einfache Übung. Wählen Sie einfach ein beliebiges Medium und gehen Sie es los. Es spielt keine Rolle, ob Sie nur Strichfiguren zeichnen. Nur Ihr Gehirn aus Ihrem normalen Denken zu bekommen, ist eine gute Möglichkeit, in einer großartigen Weise zu wachsen um Ihr Skizzenbuch für die Praxis zu nutzen. Vergiss es nicht. Nichts muss perfekt sein. Und du brauchst niemanden sicher. Also machen Sie ein Chaos und haben etwas Spaß. Also, das ist mein Diego. Chloe und ich werden morgen für eine weitere lustige Übung sehen. 17. Tag 16 – Wasserwelt: Hallo, alle und willkommen heute. 16. Wir sind mehr als auf halbem Weg durch unsere 30-Tage-Herausforderung, also gib euch einen Klaps auf den Rücken. Heute wird an einer Landschaft arbeiten, also lasst uns diese Skizzenbücher überholen und eine horizontale Leinwand haben. Horizontale Candace, Eine Kulturlandschaften aus einem Grund und genau wie eine vertikale Leinwand wird als Porträt bezeichnet. Hier werden wir wieder ein Acryl auf Bild basiert machen. Du kannst tun, was immer du fühlst. Ich finde, dass Indian Penland selbst sehr gut, um eine Landschaftsfarbe zu sein. Pencil tut einfach nein. Ein Bleistift. Da kann man so viel Tiefe bekommen, aber ich praktiziere meine Acrylpraxis für meine Landschaftsbilder, warum also nicht auch in meinem Skizzenbuch? Ich benutze als Referenz für diese Übung, und ich empfehle Ihnen auch, es sei denn, Sie wollen dort draußen gehen und eine Fantasy-Landschaft machen, die darüber spricht. Ihre Referenz muss kein richtiger Ort sein. Es kann eine Landschaft aus Ihrem Spiel oder einem Film sein. Es kann ein echter Ort sein. Es kann eine Erinnerung sein. Sie hatten einen Ort, an dem das Kind oder unser Liebling ging einen Spaziergang oder einen Urlaub. Du könntest das malen, oder du könntest malen wie ich und nur eine Referenz aus dem Internet benutzen , um dich auszuüben. Die Aufforderung für heute war eine Wasserlandschaft oder eine Strandlandschaft . Und deshalb bin ich online gegangen und habe mir eine wunderschöne Sunset Beach Szene ausgesucht, die sehr selten ist und etwas, was ich noch nicht persönlich gesehen habe. Was ich an dieser Szene wirklich geliebt habe, ist die Lebendigkeit der Farben in der Vielfalt, und deshalb habe ich sie gewählt. Denn das ist es, was ich wachsen will, wirklich über deine Referenzen nachdenken und warum du sie malst. Es ist wirklich wichtig, warum zu wissen und mit jedem, ähm, fast jedem Stück in Ihrem Skizzenbuch einen Zweck zu haben ähm, , denn so wächst man immer. Wenn Sie gerade Gebäude zeichnen und Sie nicht wissen, warum Sie während der Gebäude sind, und das ist definitiv etwas, um sich fragen. Wird es mich wachsen? Ist das etwas, was ich während dieser Herausforderung tun möchte? Es ist die perfekte Zeit, um herauszufinden, was Sie mögen und was Sie nicht gerne tun, und um herauszufinden, wo Sie gerne Ihre Grenzen dehnen oder ob Sie sich in einem Raum wohl fühlen , und Sie wollen diesen Raum einfach perfekt verfeinern. Deshalb habe ich uns eine so vielfältige Palette von Inhalten in einer so vielfältigen Palette von Medien gegeben , die in diesem Skizzenbuch verfügbar sind, damit Sie alle Möglichkeiten Ihres Skizzenbuchs sehen können . Ich erinnere mich, wie ein Kind meine Skizzenbücher waren alle eine Cartoon-Mangga, oder Fantasy-basierte, und sie waren alle nur Bleistift und Papier und etwas Haarspray, um es kleben zu lassen. Und es waren immer wieder die gleichen Gesichter. Ich liebte es, es zu tun. Ich hätte keinen anderen Weg gemacht, aber ich weiß, dass das mich nicht als Künstler wachsen ließ. Es dauerte eine lange Zeit, um zu erkennen, dass es mehr als nur hübsche Gesichter und sehr Zeitplan gab . Und deshalb möchte ich Ihnen die Möglichkeit geben zu lernen, ob Sie Ihre Flügel ausbreiten wollen oder ob Sie sich zu Hause beim Zeichnen wohl fühlen. Ich kenne keine Käfer oder was auch immer du liebst. So wie Sie einmal sehen können, habe ich irgendwie alle Schlüsselfarben in einer Acrylkomposition gespritzt. Ich gehe gerne hin und her, um wirklich diese Werte in unseren Werten zu bekommen, ist der Kontrast der Docks und der Mangel an der Konkurrenz. Ich möchte wirklich sicherstellen, dass über wie Punktwolken von Andocken, dass die Brights der Braut genug, um wirklich den Kontrast, den ich sehe in dem Bild oder Foto zu bekommen. Außerdem möchte ich versuchen, meine Farben richtig zu machen. Mit einer hellen Farben am Himmel, vor allem bei Sonne, steigen Sie im Sonnenuntergang. Die Wolken zu reflektieren, kann schwer zu erfassen sein, besonders wenn mein Verstand nur weitermachen will. Ein Himmel ist blau. Es gibt all diese kleinen Details, auf die Sie konzentrieren können, die Sie üben können, wenn Sie neu sind . Vertrag Kunst Praxis unsere zu empfehlen, eine Auswahl und gehen mit ihm. Ihre brandneue, die, die ich wählen würde, wäre zuerst aus dem Formular. also die Struktur eines Objekts oder eines Ortes erhalten, können Sie dies mit Linienarbeit tun. Und sobald du die Form herausgefunden hast, das nächste, worauf ich mich bewegen würde, Wert sein. Also, um diese Verträge zu bekommen, muss ich nicht einmal darüber nachdenken, Farbe zu berühren, bis Sie ein bisschen Verständnis für sie haben . Aber das heißt, wenn Sie etwas Farbe abholen wollen, gehen Sie weiter. Niemand hält an, du gehst aus. Übung ist Ihre eigene, und es ist eine schöne Erfahrung für alle. Ich fand es wirklich friedlich, dieses Gemälde zu machen. Ich habe mich verliebt, Landschaften nur für mich selbst zu machen. Es ist nicht etwas, was ich kommerziell mache, wie fast jede andere Kunstform, die ich eso mache. Es ist schön, nur in der Lage sein, zu malen und jede andere Landschaft getan. Aber dieses hier war eigentlich meine eigene Fotografie von meinen Reisen und Abenteuern rund um die Welt. Es ist also eine großartige Möglichkeit, diese Momente und Erinnerungen festzuhalten. Es hilft, dass mein Mann ein Fotograf ist, uns. Also habe ich eine Menge großartiger Inhalte, von denen ich ziehen kann. Wie Sie mit Wasser sehen können, ist Wasser eine Herausforderung. Es hat die Reflexionsqualität, und Sie können drei verschiedene Arten von Wassertexturen aus der Stille sehen. Zu subtile Wellen für die großen Abstürze der Wellen, wenn sie näher kommen. Die Felsen. Es hat Volumen, es hat Körper. Ah, und es ist ein sehr interessantes Medium zum Üben. Wenn Sie keine Lust haben, eine komplette Landschaft zu malen, das ist völlig in Ordnung, aber ich empfehle sogar nur Blick auf die Textur des Wassers. Sie können Bilder wie diese online finden oder eine Tasse Wasser, Herz, Rebellen suchen Herz, und wirklich einen so wichtigen Teil unseres Lebens kennenlernen. Die Fließfähigkeit einer Substanz ist Jungen sattelnd und herausfordernd und schön in. Es ist schön, zu fangen. Jetzt interessiert euch vielleicht, dass ich Acryl in ein Skizzenbuch setze. Ich glaube, dass Sie jedes Medium in ein Skizzenbuch stecken können. Ich habe gesehen, wie Leute Ölfarben reinlegten und alles. Es geht darum, zu wachsen, also spielt es keine Rolle. Acryl ist nicht nur für die Leinwand. Es ist für überall. Und da gehst du hin. Hier ist das fertige Stück, das mir dieses Stück mitgenommen hat. Ich denke, um 40 Minuten zu tun Es war ein wirklich schöner erholsamer Nachmittag Sie können länger oder mit jeder Zeit auf dieser Landschaft überhaupt verbringen . Und wieder, dass meine Referenz ist von unspool ash, die eine freie Quelle urheberfreie Bildwebsite, die ich gerne für Referenzen für diese Art von Videos verwenden. Ich hoffe, dass Sie Ihre Zeit am Strand mit mir genossen haben und dass Sie morgen für Tag 17 in dieser 30-tägigen Skizzenbuch-Lektion wieder mit mir kommen werden. 18. Tag 17 – Stilstudie: Hallo, alle und herzlich willkommen zu Tag 17. Wir verfolgen wirklich diese Übungen, nicht wahr? Heute ist ein Spaß. Wir werden eine Stilstudie davon machen, kann alles sein, was Sie wollen. Ich habe ein Kinderbuch gewählt, weil ich Vortrag Kinderbuch Illustration. Professionell habe ich A ist mein Held, Patrick Pota und ihre ursprüngliche klassische Geschichte von Peter Rabbit. Du kannst jetzt alles tun. Sie könnten studieren College-Künstler Porträtkünstler, Landschaftskünstler, die großen Meister. Versuchen Sie sogar einen DaVinci, wenn Sie möchten. Ich genieße es einfach wirklich, in die Kinderbücher mit solch einer Vielzahl von Stil und Verständnis einzutauchen . Ich konzentriere mich auch gerne auf ein Medium, das ich in diesem Fall von Aquarell und Tinte verfeinere. Also bin ich weg und ich habe dieses schöne Stück des Bauerngartens ausgewählt und Peter sah auf all das schöne Gemüse, von dem er so sehr begehrt. Und das erste, was ich hier gemacht habe, ist eigentlich ein YouTube-Video im Hintergrund und eine Kerze, um dies zu einem sehr entspannenden Erlebnis für sich selbst zu machen. Ihr Skizzenbuch ist ein Platzvideo. Entspannen und genießen, lernen und üben Sie hier. Ich mache eine wirklich lockere Skizze. Die Bleistift-Arbeit kommt nicht wirklich im Hintergrund der Beatrix-Arbeit auf, und ich wollte nicht, dass es das auf meinen eigenen Illustrationen macht, also versuche ich, es so leicht wie ich kann zu machen. Leider bedeutet das nicht, dass es vor der Kamera nicht großartig ist. Wie gesagt, konzentrieren Sie sich auf die Erfahrung Ihres Skizzenbuchs, wie ich es jetzt bin. Ich beschloss, beim Skizzieren mit den Schlüsselelementen von Burst zu gehen. Also ging ich zur Horizontlinie und pinkelte sich selbst. Und dann wurden der Bauer und das Gemüse sekundär. Sie sind sehr organische Form, und ich habe das Gefühl, wenn ich sie nicht genau richtig zu meinem Stilstudium bekomme, ist das okay. Ah, im Vergleich zu, wenn ich die Charaktere völlig falsch, haben vergessen, dass es nichts gibt, was Sie wirklich schrecklich in diesem tun können. Es ist alles ein bisschen eine Studie. Möglicherweise möchten Sie sich auf ein Element konzentrieren. Zum Beispiel in diesem Fall wäre es in diesem Falldas Aquarell-Element, oder Sie möchten sich auf eine bestimmte Art von Sache konzentrieren. Also, wenn Sie schlecht gelehrt sind, konzentrieren Sie sich vielleicht darauf, wie die seltsamsten entwickeln die Augen. Oh Nos in ihren Charakteren oder sogar einen Mund, und sie in diesem bestimmten Bereich Ihrer Zeichnung. Einen anderen. Sie brauchen nicht einmal das gleiche Medium wie die anderen Künstler zu verwenden, die Sie zu interpretieren versuchen . Aber offensichtlich basiert meine Studie auf Wort der Farbe, also wollte ich meine Aquarelle wieder verwenden. Bitte vergiss Teoh nicht. Wenn Sie diese Zeichnungen irgendwo veröffentlichen. Wenn Sie sich entscheiden, möchten Sie Ihr Skizzenbuch teilen, um die Inspiration zur Kenntnis zu nehmen, zumal wir direkt jemand anderes Kunstwerk wieder übersetzen, möchte ich klarstellen, dass dies das Werk von Beatrix Potter ist. Es kam leider nicht aus meinem Gehirn, leider nicht aus meinem Gehirn, aber es ist eine magische, schöne fiktive Landschaft von ihr. Wie Sie sehen können, gehe ich rein und ich fühle mich mit Farben mit Aquarell. Ich habe eine Basis von Farbe gelegt. Ich ließ das trocknen, und dann baue ich auf, die Abdeckung stärker die Schatten, tieferes Wasser rufen. Du arbeitest von hell bis dunkel. Im Gegensatz zu anderen Medien, wo Sie von dunkel bis hell arbeiten können. Ich habe immer festgestellt, dass es einfacher ist, zuerst Aquarellkünstler zu sein und dann alles andere als umgekehrt zu lernen , weil man dieses Licht auf dunkle Art der Arbeit auf jede Art von Medium übertragen kann . Aber Sie können kein Arztlicht in eine Farbe übertragen. Und ich habe einen erstaunlichen, erstaunlichen Freund, der fantastisch ist, äh, Landschaft seltsam zu Action-Acryls. Und er konnte einfach nicht herausfinden, wie man Wasserfarben benutzt, als ich versuchte, ihm beizubringen weil er zu tief in seiner Praxis von Ott verwurzelt war. Also habe ich einen ziemlich begrenzten Gaumen. Ich habe zwei oder drei Grüns, also mische ich Farben aus dem Bildschirm für Sie. Ah, also werde ich Blues und Brauntöne einmischen. Ich habe momentan auch keinen Schwarzen auf dieser Palette. Ich vergesse immer wieder die Liebe in Esso, tatsächlich mischen Dunkelblau und Braun zusammen, um die dunkleren Töne zu schaffen. Das Tolle daran, einen minimalen Gaumen zu verwenden, ist, dass Sie darüber nachdenken müssen, wie Farben gebaut werden und wie Licht gebaut wird. Und ich empfehle, wenn Sie Farbtheorie lernen wollen, um das wirklich zu tun, anstatt nur Schmerzen zu kaufen, die bereits die perfekte Farbe versuchen, einige selbst zu machen, werden Sie feststellen, wie schwierig und unterhaltsam es ist, zu versuchen und bekommen die richtigen Farbton von Grün. Wenn Sie nur ein blaues und ein gelbes verwenden, weil es in jeder Farbe wärmt und kühlt und es eine solche Komplexität für die Farbkunst gibt, empfehle ich, dass Sie wieder jedes Medium jetzt verwenden könnten. Du könntest einfach mit einem einfachen Notizblock mit einem Stift durchmachen. Das wäre eine glorreiche Art, eine Stilstudie durchzuführen, die sich wirklich auf die Struktur konzentriert. Also liegt es an dir. Es ist dein Skizzenbuch. Bitte nutzen Sie dieses Mal Teoh. Genießen Sie sich selbst und verwenden Sie diese Aufforderungen und Themen als eine Möglichkeit, sich zu verführen, Kunst zu tun, anstatt sehr strenge Struktur für das Wasser, Farben oder Farbe ist da draußen. Sie können sehen, dass ich vorangegangen bin, und ich benutzte meine Binga, um den Schmerz zu verwischen. Es ist ein netter Trick, den wir benutzen können, um es einfach in Gang zu bringen. Jetzt bin ich durch mit den Winden auf Union Inc Ende eine feine Feder Tinte Stift Sache ist Dip Inc. Ich bin nicht mit bis normalen Stift, wie ich tun würde, und es tatsächlich machte mich ziemlich nervös, weil es eine lange Zeit, seit ich einen Dip Stift verwendet habe und es hat so viel besser geklappt, als ich dachte. Ich dachte, ich kriege überall Splotches. - Darin. Meine Linie wäre inkonsistenter, als am Ende auf zu sein und dass ich die ganze Tinte mit meiner Hand verschmieren würde . Deshalb habe ich versucht, von oben links nach unten zu arbeiten, rechts, rechts, weil ich Rechtshänder bin. Ähm, und das wäre der beste Weg, die Tinte nicht zu verwischen. Wenn Sie Linkshänder sind, oben links zu, aber oben rechts nach unten links wäre die Art, wie Sie arbeiten möchten. Das Tolle an einer Abhängigkeit hat tatsächlich viel mehr Tinte, als man denkt. Es gibt Ihnen wirklich eine dicke, solide schwarze Linie in diesem, vor allem in einem Sinne, den ich habe. Es gibt mehrere, verschiedene Dinge von Nibs. Wenn Sie sie verwenden möchten, bin ich mit dem besten, weil ich mehr kaufen Arbeit für andere als Kalligraphie , die Kalligraphie gesetzt und Sie können alle Arten von verschiedenen Farben und Stil-Links mit dem gleichen Stift anstelle von wie Kauf 20 verschiedene Stifte, um den Trick zu tun und dann Austrocknen auf Sie. Ich fand, dass die Winds Immune Inc tut ziemlich gut, Ich mag es, weil es ist. Ich glaube, es ist nicht wasserlöslich. Also wäre es im Grunde, wenn ich diese Tinte unter mein Aquarell legen wollte, würde es sich nicht bewegen oder verschieben, wenn ich Wasser wieder drauf hinzufüge. Ich mag es auch, weil es dir einen ziemlich dicken, mutigen Schlag gibt. Aber zur gleichen Zeit, wenn ich damit malen wollte, kann ich tatsächlich, ähm, ähm, wenn ich mit etwas Wasser verdünnt werde, wird es tatsächlich wirklich durchscheinend, inkonsistent. Und es gibt eine ziemlich große Auswahl an verschiedenen Farben und Effekten im Wind-Immunbereich. Alles ging ganz schön zusammen, um zu verursachen. Das ist auch die gleiche Marke wie die Wassersache, die ich benutze. Und ich finde, wenn Sie ein Multimedia-Kunstwerk machen, es neigt immer dazu, besser zusammen zu arbeiten, wenn Sie die gleiche Marke von allem verwenden weil sie getestet wurden, um zusammen als unser gesamtes System zu arbeiten. Eine Sache, die Sie wissen möchten, wenn Sie ein abhängig verwenden, ist die Art und Weise, wie Sie den Stift halten, welchen Winkel Sie tun, weil verschiedene Winkel die Art und Weise ändern, wie die Tinte fließt. im Grunde passiert ist, Wasim Grunde passiert ist,ist, dass die Muschel, ein sehr vom Stift, ist, wo die Tinte gehalten wird. Also, wenn Sie es auf den Kopf stellen, können Sie nicht wirklich einen guten Tintenfluss bekommen. So können Sie sehen, dass ich die Muschel Abe habe, unser Bereich des Stiftes nach unten zeigt, und das ermöglicht es dem Tintenbrunnen, durch den Nachbarn zu fließen. Sie keine Angst, hin und her zu kommen, nicht zu arbeiten, und korrigieren Dinge verändern die Dinge. Experimentieren. Das ist es, was Ihr Skizzenbuch ist. Deshalb habe ich mich wieder in dieses Album verliebt. Ich möchte es an meine Wand hängen, weil ich Beatrix Potter mag, und es war ein wirklich lustiges Experiment, dass ich beabsichtige, mehr mit ihrer Arbeit zu machen. jedoch keine Rolle, Es spieltjedoch keine Rolle,ob es sich als etwas herausstellte, das ich nicht mochte, weil es eine Erfahrung war und ich Dinge gelernt habe. Vielleicht würde ich zu Mittag essen, das ich wirklich nicht mochte. Aquarell und Tinte in diesem Stil ist nichts für mich. Und wieder, vergiss nicht, all deine Werkzeuge zu reinigen, äh, mit der Tinte. Es ist einfach, den Stift und Wasser einfach zu spülen und sicherzustellen, dass er trocken ist, damit er nicht festgenommen . Und wenn ich deine Tinte belasten darf, damit du sie nicht überall spritzt. Er ist das Endergebnis von Pita im Garten mit dem Bauer. Ich hoffe, Sie haben diese Erfahrung genossen. Ich freue mich darauf, potenziell Ihre Stil-Experimente zu sagen, und wenn Sie sie in Ihren Projekten veröffentlichen möchten, die viel von mir geteilt würden, stellen Sie sicher, dass Sie auch das Original posten und wer der Künstler ist. So können wir uns alle über ihre schöne Arbeit freuen. Danke, und wir sehen uns morgen für die nächste Übung. 19. Tag 18 – Upside: Hallo, alle, und willkommen zu Tag 18. Das ist ein wirklich lustiger, topsy turvy. Eine Woche wird sich wieder auf den Kopf stellen. Ich kehrte zu meinem Bücherregal zurück. Sie können jede Referenz verwenden, die Sie mögen. Ich benutze ein Porträt. Ich benutze gerne meine Bücher, weil ich nicht einen Bildschirm so sehr gestarrt habe, und ich habe all diese wunderbaren Bücher dort können sie auch benutzen. Dies ist eine tatsächlich gepflanzt eine Garcelle, die mit Weisheit von einer älteren Generation von Ruhm und Wissenschaftler gefüllt ist. Und es ist gefüllt mit diesen schönen Chris Porträts, in die ich gerne eintauchen und wirklich Verständnis bekommen. Der Grund, warum ich auf älteren Porträt gewählt habe, ist, weil ich das Aussehen des Alters auf der Haut, die Verwitterung, die Falten, Flecken, all diese Art von Sachen liebe der Haut, die Verwitterung , die Falten, Flecken, . Es verleiht der Zeichnung Integrität. Ein Ort ist definitiv eine Referenz für diese Übung, weil Sie die Referenz jetzt auf den Kopf stellen, um es mir einfach zu machen. Ich benutze nur ein Medium. Ich benutze einen roten Byron. Sie können Bleistift verwenden, wenn Sie möchten. Tut es nicht. Ich mag nur kommen, um zu sehen, der Käufer und auch, Sie werden in der Lage sein, es auch meine Lieblingsfarben rot zu sehen. Also dachte ich, ich hätte einen kleinen Unterschied. Nun, ich habe ein bisschen ein anderes Format für dich, und das ist, damit du sehen kannst, wie ich direkt mit einer Referenz arbeite. Man kann sagen, ich habe meine Hand gegen die Seite benutzt, um ungefähr zu messen, wo seine Augen sind und alles. Und ich benutze meine Referenz mit dem richtigen Weg nach oben, während ich kopfüber zeichne. Das ist der schwierigste Weg, dies zu tun. Sie könnten es dort tun, wo Ihre Referenzen auf den Kopf stehen und Sie gerade nach oben zeichnen oder dass Sie Referenzen auf den Kopf stellen würden und Sie auf den Kopf stellen. Das ist der einfachste Weg, damit zu beginnen. Im Grunde, was wir tun, ist die Beseitigung von Formen, die Sie wissen, s, so dass Sie wirklich hart denken müssen, wenn Sie auf. Es hält auch Ihr Gehirn davon ab, zu zeichnen, was Sie denken, Sie zu sehen und nur die Formen zu zeichnen , die dort sind. Jetzt ist dein Porträt vielleicht nicht genau. Ihr Ich sehe die Dinge vielleicht ein bisschen anders, und Ihr Gesicht könnte lustig aussehen, wenn Sie Reporter am Ende versuchen, und das ist OK, das ist eine Akzise, wirklich, wirklich, um sich auf unser Gehirn für die Verwendung einer Referenz zu konzentrieren richtig und wirklich ein Thema zu verstehen. Ich empfehle Ihnen, das Thema in dieser Übung zu verwenden, das Sie regelmäßig zeichnen möchten . Wenn Sie Tiere, Landschaften, so etwas zeichnen möchten , nutzen Sie diese Übung, um mehr zu lernen und Ihr Gehirn auf das zu ernähren, was Sie zeichnen möchten . Außerdem empfehle ich, ein Medium zu verwenden, das Sie üben möchten, weil es nicht perfekt sein wird . Aber es ist ein guter Ort, um neue Dinge zu lernen, und das Nehmen an vertrauten Strukturen hilft Ihnen bei Dingen wie Werten in Farben. Wenn Sie sich darauf konzentrieren, nur das zu bekommen, was Sie sehen, als ein visuelles und nicht als ein tatsächliches Objekt, das, wissen Sie, dass wir ziemlich schnell voran sind. Und das liegt an meiner Wahl eines Bayrou. Ich schaue einfach immer hin und her zwischen meiner Referenz und der Seite selbst. Eine verwirrende Sache ist, wenn Sie das Bild auf den Kopf stellen, es ist auch gespiegelt, Also versuche ich, auf seine Augen in der richtigen Weise zu arbeiten und sicherzustellen, dass die Falten und die Nuancen auf der richtigen Seite sind. des Gesichts. Also, zum Beispiel, das Ich, das Sie auf seiner rechten Seite zu seiner Linken sehen, ist eigentlich so unten auf meiner rechten Seite und so weiter, wie ich Red benutze, was ein Mittelton ist. Es ist schwierig für mich, starke Werte zu bekommen. Also schlüpfe ich im Grunde, und je näher ich meine Luken herausgeben kann, wird als die dunklen Bereiche wahrgenommen, und die am meisten auseinander liegende Schraffur sind die hellen Bereiche. Ich mache ein halbes Detail in den Werten auf diesem Kunstwerk. Für mich war es mehr die Struktur zu definieren, als wirklich mit dem Alter dieser Figur zu spielen und einfach nur genießen, in meinem Skizzenbuch endlich die meiste Freude zu bekommen, wenn ich in Stift so arbeite , weil alle Fehler Aiken nur funktionieren mit, wie die Größe seines Kopfes, können Sie sehen, ich völlig ändern die Größe seines Kopfes. Und jetzt versuche ich, Schattierungen einzubringen, um diesen Fehler zu verbergen. Ähm, und doch ist es wirklich entspannend, zu wissen, dass alles, was es auf der Seite ist, nur das sein wird, was auf der Seite ist, und es sieht gut für mich aus. Ich fand Ärger. Ich fühle mich, als würde ich Kevin versuchen, seine Nase nach unten zu schrumpfen. Ähm, aber wieder, mit einem permanenten Medium zu arbeiten, war ich irgendwie fest. Ich fühlte mich, als wäre seine Nase zu lang und ich erkannte das zu spät. Ich mochte es, die Formen herauszufinden, was Augen und Ohren und weil, wirklich und arbeiten an der Entwicklung des Charakters dieser Persönlichkeit, Ich empfehle wirklich, diese Übung so oft wiederholt werden, wie Sie möchten. Und ich werde Spaß machen, weil ich rot benutze. Ich wollte irgendwie ein bisschen einen anderen Satz von Malerei geben, also habe ich einfach eine Tintenwaschung in den Hintergrund gelegt. Es war also nicht nur eine große weiße Seite. Ich fühlte mich wie nur ein Spaß Machen Sie etwas anderes. Und wenn du Zeit hast, mach das Zeug. Ah, wie ich schon sagte, Sie haben sich nicht viel Zeit auf den Sex nehmen sagt, es muss nicht ganzseitig sein, wenn Sie wollen, aber ich schlage vor, es mehrmals zu wollen, tun. Es ist wirklich gute Übung für dein Gehirn. Und ja, nach dem ersten Mal ist es immer einfacher. Also siehst du, ich habe mein Porträt. Er ist alt fertig und trockener Mund. Ich glaube, dieser hat mich nur 30 Minuten gebraucht, um die ganze Sache zu vollenden, und hier sind wir. Wir drehen es um, um zu sehen, wie gut wir es geschafft haben. Und da sind wir. Siehst du das? Es ist nicht genau das, was richtig ist. Es ist in Ordnung. Sie können sehen, dass der Kopf des Toby in der richtigen Form ist. Es sollte viel mehr Volumen haben. Dass er eher eiförmig aussieht, anstatt ein volles Oval zu sein und, weiß er, nicht ganz groß genug ist. Seine Augen sind nicht so gut zentriert, wie sie sein sollten. Er ist, ähm, Brille. Und er weiß, eigentlich, aber Long sollte mehr hocken, und ich denke, dass es insgesamt viel besser auf dem Kopf aussieht als aufrecht. Aber das ist die Schönheit dieser Übung. Es gibt Ihnen wirklich Perspektive als auch, und es zeigt Ihnen einen der netten Tricks, die ich liebe. Das heißt, wenn Sie traditionell einen Spiegel verwenden, um Unvollkommenheiten in Ihren Zeichnungen zu sehen oder wenn Sie direkt digital arbeiten, um Ihre Kameras zu sehen, oder kleine Pannen, die Sie dort haben könnten, , die Sie beim ersten Zeichnen nicht sehen können. Ich hoffe, Sie haben genossen, und wir sehen uns nächstes Mal 20. Tag 19 – Menschen: Willkommen zu Tag 19. Wir kehren mit acht Landschaftsstudien zurück, und dieses Mal ist es eine Stadtrundfahrt. Ich werde Tinte, Wasser und eine bewässerte Down Inc mit ein paar Bürsten verwenden. Es ist eine sehr einfache Übung, die wir heute tun, aus dem Grund, warum wir in eine Landschaft zurückkehren , ist, ich gebe Ihnen eine andere Allee, um eine Landschaft zu machen. Und dieses Mal, anstatt es in der festgelegten Grenze zu haben, replizieren die richtigen Farben und alles, was wir in schwarz und weiß tun, und wir tun es ohne Grenze, Ich bin eigentlich eine Ruhe für die Landschaft so können wir unsere Gebäude irgendwie in den Hintergrund schmelzen lassen. Worauf wir uns in dieser Übung konzentrieren wollen, sind die Silhouetten der Gebäude und die Form der Männer, die Materie gemacht haben. Du konntest nicht wirklich so vorbeigehen, wie du willst, aber das ist nur ein guter Weg, um die Übungen zu diversifizieren, die wir gerade machen. Du siehst also, dass ich mit einem quadratischen Pinsel reingehe, um diese starken Formen wirklich zu bekommen. Ich arbeite mit drei Türmen in Malaysia. Wenn jemand Towers von Kuala Buck Andi wissen will, arbeite ich von einem Referenzbild, das ihr Jungs wir in Kürze sehen, damit ihr sehen könnt, dass ich nur im Grunde in Formen blockiere. Und es fängt an, zusammen zu kommen, dass man einige Türme sehen kann. Kommt der Sumpf jetzt rein, der über der Stadt liegt. Und es gibt noch ein paar andere hohe Gebäude, die man dort sehen kann. Ich hätte diese Übung nach dieser ersten Farbschicht abbrechen können, aber wir werden mehrere tun, um einige Details und den wichtigsten Teil dieser Übung hinzuzufügen , um die Tatsache zu bemerken, dass ich keine Skizze gemacht habe. Das ist alt und kommt direkt auf die Seite, und ich möchte, dass Sie Ihre Landschaft, Ihre Stadtlandschaft in jeder, ähm, auf die gleiche Weise behandeln Ihre Stadtlandschaft in jeder, ähm, , wie bei jedem Treffen. Das tut, einfach nur auf die Seite zu legen. Ich habe keine Planungen. Wenn du das nicht tust, möchte ich, dass du eine vollständige Perspektive machst. Studieren Sie, wo Sie die vier Messungen durchführen, also gehen Sie entweder alle rein oder alle heraus. Das ist der Ort, an dem wir vorhaben. Nachdem unsere erste Schicht getrocknet ist. Man kann sehen, dass man klar sagen kann, dass es Gebäude in einer Stadt sind, aber es gibt keine wirklich Definition. Also gehen wir mit dem gleichen Maß an Tintenwaschgang rein. Aber überall wird es dunkler sein, weil die Tatsache, dass es bereits etwas darunter ist und wir lassen einige Fenster in einigen der Kanten, die Art der Definition der wichtigsten Gebäude in diesem ganzen Wettbewerb, auch wenn Sie nicht in Landschaften und Sie wollen nur Charaktere und all diese Art von Sachen in Ihrem in mehr organische Weise wie ich zeichnen. Dies ist eine großartige Übung, weil es Sie zum Nachdenken bringt, und es lässt Sie über Komposition nachzudenken und was ein Bild zu definieren. Das ist ziemlich minimalistisch, also versuche ich nur, die Details auszuarbeiten, die gezeigt werden müssen, um ein klares Verständnis aus dem Thema Mann heraus zu geben. Anstatt in jede einzelne Minute Detail in Genauigkeit zu setzen, könnten Sie eine alternative Person sein, die Architektur und Messungen liebt und für mich sterben würde , um eine Landschaft nur Illustration basierte Frieden zu tun. Also, wenn Sie diese Art von Person sind, sind Sie willkommen und ich möchte Ihre Arbeit wirklich sehen, weil Sie in sechs Größen so viel besser sein werden als ich. Die Bedeutung dieser Landschaft in der Folk ist es, das Gleichgewicht der harten Kanten des Mannes gemacht Objekte mit der Weichheit des Nebel in der Umgebung zu sehen , könnte man etwas sehen viel tun, wenn Sie mit einem hohen arbeiten. Kommen wir an einem Fluss oder, ähm, wenn Sie mit Gebäuden arbeiten, die mit Pflanzen verkleidet sind, damit Sie sehen können , dass ich durchgehe. Ich habe gerade detailliert, und ich gehe zurück durch mit einer anderen Schattenschicht in diesem Denken, um es irgendwie ein bisschen mehr Popout von der Seite zu geben . Das Problem ist mit meinen Fragen, dass sie ziemlich gut in dieses Papier aufgenommen werden. Es schiebt also wirklich die Dunkelheit zurück, was ich ihm gebe. Ich sah, wenn ich mit Tinte arbeite, vor allem in diesem frei für den Menschen, Ich werde dazu neigen, eine große Waschschicht Detailschicht eine andere große Waschschicht zu tun, andere Detailschicht, weil diese Art von gibt mir ein bisschen wie ein Aufbau, ein bisschen ein Verständnis dafür, wo alles fast wie Skizzieren mit dem Medium ist, das ich benutze. Und es auch, ach, ach, für all diese subtilen Details zurückgeschoben und nach vorne gezogen werden, wie ich es für richtig halte. Ich empfehle auch, während Lancenet Studien, um eine Studie über einige von dem, was Sie waren oder sogar Ihr eigenes Foto zu tun . Dies ist mein eigenes Foto, aber es ist ein Ort, den ich schon ein paar Gelegenheiten besucht habe. Auf diese Weise können Sie an den Ort erinnern. Es könnte sogar nur das Stadtzentrum Ihrer Umgebung sein, und Sie können die Gebäude fühlen und verstehen. Und es macht es nicht so schwer, sich mit einem von Menschen geschaffenen Gegenstand zu beziehen. Also ist er das fertige Stück. Wieder ganz einfach. Es ist eine unstrukturierte, von Menschen geschaffene Landschaft. Ich hoffe wirklich, Sie genießen diesen Prozess, dass Sie sich hineinlehnen können und wir sehen uns morgen. 21. Tag 20 – Tierforschung: Willkommen zu Tag 20 wo 2/3 des Weges durch dieses Skizzenbuch jetzt. Und ich hoffe, Sie haben den gesamten Prozess genossen. Heute. Wir tun etwas, das ich liebe. Wir machen ein Tierstudium und ich mache jetzt, dass ich meinen du knabberstift benutzen werde , den du ein paar Mal auftauchen gesehen hast. Es ist einfach so glatt in diesem Papier, dass ich nicht widerstehen kann, es sich wiederholend zu verwenden. Billy eso Wir werden das Tier zusammen tun,sagte ich, sagte ich, und ich habe eine AL gewählt, weil ich ein Buch für einen Klienten mache, worum es sonst geht. Also dachte ich, warum nicht die Gelegenheit nutzen? Sie können jedes Tier wählen, das Sie wollen, aber es sollte eine Art von Tier wie Bärenkatze, Hund, Hund, Maus Mädchen, alles, was Sie wollen. Es wäre lustig, wenn du deine eigenen Bilder hättest. Ich benutze wieder das Vertrauen Ian Slash, weil ich nicht viele Bilder eines Verbündeten habe. Eigentlich haben alle verschiedene Arten von Al's in meinem Katalog. Eso Es ist einfach so ein gutes Ergebnis, um dort mit so vielen verschiedenen Fotografen auf ihre gemeinsame Arbeit kostenlos zu haben. Ich bin nicht angeschlossen Es ist nur ein wirklich praktisches Werkzeug auf, das ich mit euch teilen möchte. Ich werde eine Vielzahl von verschiedenen Ressourcen verwenden, und was Sie tun möchten, ist zu gehen und einfach zu zeichnen, was Sie sehen. Du willst, Oh, Brooke bei der Anatomie des Tieres. Also konzentriere ich mich im Moment auf das Gesicht, auf die ausgeprägten Augen und die Rundheit des Gesichts des Vogels. Sie möchten darüber nachdenken, was dieses Tier einzigartig macht. Man könnte sogar hineingehen und eine Fähigkeit tun, um basierend auf Tierpräparation zu studieren, wie man in einem Museum sehen könnte, das wäre ein sehr guter Ort, um zu beginnen oder naturgeschichtliche Illustrationen, die man studieren kann. Sie können sogar Tier-Skelett-Bilder online finden, wenn das würde Sie in einer negativen Weise auf beeinflussen . Das ist ein guter Weg, um die internen Strukturen für sie zu verstehen. Verstehen Sie die Schönheit der äußeren der Tiere. Ich benutzte nur externe Bilder, weil ich schaue Mawr auf die Tiere, um Charaktere aus wieder zu entwickeln, wobei ich mich auf die Einzigartigkeit des Tieres Charaktere aus wieder zu entwickeln, konzentriere. Und ich werde durch ein paar verschiedene Arten der gleichen äh, Tier, ich empfehle während der gleichen. Wenn Sie Hunde machen, zum Beispiel, Verbringen Sie nicht nur Ihre ganze Zeit mit Pudel. Gehen Sie auch zu den Labradoren und deutschen Schäferhunden, um ein gutes Verständnis der gesamten Artensumme zu bekommen. Um, damit er eine andere Version einer Mandel sehen kann, viel mehr wie eine Woche von Harry Pota mit einer völlig anderen I-Form. Aber wieder, das schöne runde Gesicht und nicht nur geheime Gesichter. Ich werde jetzt zu einem vollen Körper übergehen. Bei der Arbeit mit Vögeln ist es wichtig, ihre Spannweite wirklich zu verstehen. Und dieses schöne Foto mit der Sonne, die durch die Flügel scheint, hat mir wirklich geholfen, ein besseres Verständnis zu bekommen . Sie konnten sehen, dass ich tatsächlich die großen Federn auf den Flügeln zählte, um zu sehen, wie viele in jedem Flügel Ende waren, ob es sogar eine Lord Nummer ist und wie sie sich entwickeln, nur damit ich ein bisschen mehr realistisches Verständnis davon bekommen konnte , wie die Tierarbeiten, vor allem im Flug, und Sie können auf dem Bild sehen, wie die Füße zusammen, wenn sie fliegen und wie stromlinienförmig ihren Körper ist, wenn sie wirklich sind ein ideales Raubtier. Also ja, Sie wollen wirklich füllen. Ich fühle mich erwachsene bezahlt Spread, aber füllt viele Seiten, wie Sie möchten. Aber ich empfehle, nicht weniger als fünf Illustrationen von den Tieren zu machen, um ein wenig tiefes Verständnis zu bekommen . Ich könnte Freunde sein. Wenn du machst, dass ein Baby aufziehen könnte, gibt es Pull. Es gibt Gesicht eine andere Art von Bit. Ein Jungtier bietet einem Erwachsenen all die verschiedenen Dinge, um zu verstehen. Dies ist großartig für alle, die ein Charakterdesigner sein wollen. Wer nur will, dass Teoh die Beobachtungsfähigkeiten als Illustrator erhöht und für Menschen, die daran interessiert sind, Tiere in ihrer wahren Form zu zeichnen, empfehle ich, dafür ein einfaches Medium zu verwenden. Es ist wirklich nur, es auf Papier zu bringen, alles, was Sie gerne skizzieren. Deshalb verwende ich meinen Aktivierungsstift. Ich empfehle, zu versuchen, und bleiben weg von etwas, wo Sie viel löschen können, oder wenn Sie geneigt fühlen, viel Rennen. Verwenden Sie nicht Bleistift, nur weil Sie nur diese Ideen runterholen und sie nach unten verbinden wollen , anstatt vollständig fertig Kunstwerk zu sein. Davon abgesehen, wenn Sie Malerei skizzieren können, fühlen Sie sich wohl, das zu tun und es einfach direkt nach unten zu stellen, bekommen diese Farbkonzepte. Und ich studiere die Farben eines schönen Tieres. Vielleicht wie ein Rosella Vogel, zum Beispiel. Dann mit allen Mitteln gehen Sie mit allen Mittelnvoran und tun Sie das. Dein Skizzenbuch ist deine Freiheit, und ich werde dich nicht davon abhalten, da drin etwas zu tun. Du willst dein Tier inaktiv und inaktiv zeigen, wie ich es jetzt bin, also aktiv ist das Fliegen inaktiv. Es gibt diese schöne draußen nur sitzen, auf einem Stumpf beobachten und in Details und vollen Körper. Wie ich schon sagte, Ah, das wirst du ein bisschen mehr von einer abgerundeten Ausbildung über die Tierstudie bekommen. Sehr Sache über das Zeichnen von Tieren, vor allem, wenn Sie daran gewöhnt sind, Menschen zu zeichnen oder keine organischen Stoffe an allen Augen, dass sie so sehr unterschiedlich und vielfältig, dass jedes Mal, wenn Sie ein Tier studieren, es ist völlig anders. Alte Vögel eine andere auf. Dann sind sie völlig anders als Säugetiere und dann Reptilien und Fische rein. Es geht weiter und weiter und weiter, so ist es immer ein faszinierendes Thema zu holen, und Sie können so wenig oder so lange verbringen, wie Sie auf dieser Übung wollen. Ich mache ziemlich schnelle Skizzen. Ich denke, ich habe jetzt nur die Hälfte für diese totale Übung ausgegeben, um all diese Illustrationen runter zu bringen. Aber Sie könnten einen ganzen Tag verbringen, wenn Sie wollen, und Sie könnten sogar die erstaunlich lustigste Sache tun und gehen und diese Tiere in der Wildnis beobachten . Oder wenn Sie in einem Zoo nicht in freier Wildbahn auf sie zugreifen können, könnten Sie Ihren Tag damit verbringen, sich zum Beispiel ein Gehege von Limas anzusehen und zu sehen, wie sie interagieren und sich bewegen und wirklich schnelle, schnelle Feuerskizzen machen sie in ihrem Lebensraum. Das gibt Ihnen ein großes Verständnis des Tieres und hilft Ihnen auch bei Ihrer Beobachtung Skizze. Das mache ich nicht. Ich wünschte, ich könnte nur, weil diese Videos während der weltweit gesperrten gefilmt werden. Und deshalb konnte ich nicht viel von der Übung machen, die ich Ihnen zeigen wollte, die dazugehörend waren. Teoh Beobachtung Skizzieren während Menschen in Cafés , ,etc. Also diese Art von Beobachtung online und die Nutzung der Ressourcen, die wir haben, ist es eine fantastische Gelegenheit. Wenn Sie keinen Zugang zum Internet haben, sind Bücher Ihr bester Freund. Wenn du in eine Bibliothek gehen könntest, Goethe eins. Und doch füllen Sie einfach Ihre Seite mit einigen wunderbaren Tieren. Ich habe hier einen Hauch von Farbe hinzugefügt, weil ich nur wirklich betonen wollte, wie die Augen Pop. Es ist eine Art visuelle Notiz, wenn Sie für mich waren, da ich sie zurück zu diesen Illustrationen für das Kundenprojekt habe, dem ich arbeite. Ja, Sie wollen wirklich die wichtigsten Merkmale des Tieres identifizieren, vor allem, wenn Sie in der Planung, in der Zukunft, erstellen Sie einen Charakter oder Karikatur die Charaktere in irgendeiner Weise. Sie möchten sicherstellen, dass Sie wissen, was die wichtigsten Funktionen sind. So wissen Sie, welche Regeln Sie brechen können, in welchen Regeln Sie nicht können, zum Beispiel, eine Stunde zu machen, die keine runden Augen in einem flacheren Gesicht hat. Es sieht nicht so aus, als würde es aussehen wie ein generischer Vogel. Also muss ich es einfach. Ich halte diese Art von Funktionen im Hinterkopf, wenn ich die Charaktere aus diesen Skizzen entwickle und auch großartig auf ein paar verschiedene Blickwinkel zu bekommen. Wie Sie sehen, waren alle meine ersten 5 Zeichnungen vorne auf Gesichtern, und jetzt gehe ich hinein und versuche, ein paar verschiedene Ausdrücke in verschiedenen Winkeln der Gesichter zu bekommen, um ein besseres Verständnis der dreidimensionalen Aspekte der Tier. Also, wenn du willst, könntest du sogar eine Tierwende machen. Wie wenn ihr Hund Instanz könnte man vorne hinten von ihnen sitzen, stehen, über dem Bauch eingeschrieben. Erster Vortrag, all diese Art von Sachen, um ein gutes Verständnis des Tieres zu bekommen, mit dem Sie arbeiten. Vergessen Sie nicht in sechs Größen. Halte es skizzenhaft. Halten Sie es Spaß, Äh , setzen Sie, Insofern Sie kleine Details wollen, können Sie sogar selbst Notizen schreiben, Afrin, da ich wahrscheinlich Notizen schreiben sollte, als wären es 14 Federn in der AL, Schaukeln sind die wichtigsten Merkmale, um in Kontakt zu bleiben und tatsächliche körperliche Notizen zu schreiben und nicht nur mit den visuellen Ausdrücken, und er kann die fertigen Seiten mit meinem kratzigen, schönen schwarzen Stift zu sehen . Ich kann nicht widerstehen, in diesem Datum schwarzen Stift zu zeichnen. Und hier ist die Galerie für Monate Plesch. Ich muss nur jetzt eso finden Sie alle Bilder, die ich freie Quelle verwendet habe, und hier sind die Details Aufnahmen von jedem der Skizzen. Wie ich schon sagte, sie sind chaotisch. Sie sind hübsch, aber sie bringen den Punkt. Sie zeigen mir, was ich über Al verstehen muss. Diese Art von Tierstudie kann in alles gebracht werden, was Sie lernen möchten. Zum Beispiel, wenn Sie lernen wollen, wie man fallen, verwalten Sie unsere Tische und Stühle, Bäume, so etwas wie diese Pflanzen. Diese Art von Studie, wie die Naturgeschichte Illustratoren, kann wirklich praktisch sein. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat. Ich würde gerne diese Seiten sagen, wenn Sie sie in Ihre Projekte einfügen möchten, und ich werde Sie morgen mit einer neuen Übung sehen. 22. Tag 21 – natürliche Landschaft: Willkommen zu Tag 21. Das ist meine Glückszahl, und diesmal kehren wir in Landschaften zurück. Wir schauen uns viel Grün an. Ich wollte die Gelegenheit nutzen, um Ihnen zu zeigen, wie es ist, eine Referenz eines Bildes von eingenommenem selbst zu verwenden . Das ist von der Isle of Skye in Schottland. Ich werde meine glücklichen Aquarelle als Nein verwenden, und ich werde diese Illustration von Referenz ohne vorherige Skizze durchlaufen . Nun, wenn Sie nicht viel auf Landschaften sind, denke ich immer noch, dass Sie auf den grünen Teil dieser Herausforderung nehmen sollten. Konzentrieren Sie sich wirklich auf die organischen Stoffe. Dies ist im Gegensatz zu unserer jüngsten Landschaft, die wir getan haben, die einen Mann gemacht Landschaft sie sehen können. Was ich jetzt mache, ist wirklich mit einem hellen Aquarell, äh, dem Hintergrund zu suchen äh, . Ich versuche, Hintergrund in den Vordergrund zu arbeiten, so hell wie möglich, wenn ich mit geladenen Farben arbeite. Es ist wirklich gut, diese Grady INTS zu haben, wo es abfällt, nur damit Sie in diese Formen gelangen können , aber keine harte Linie haben, besonders wenn Sie versuchen, eine Illustration auszuzeichnen. Tun Sie das Beste, was Sie können, um wirklich in diese Formen in diesen Farben zu bekommen, auch. LegenSie gegebenenfallseine Farbpalette Sie gegebenenfalls für die gesamte Illustration fest. Ich mag es wirklich zu mischen und zu passen, während ich in meiner Palette bin. Aber eine Menge Leute haben ihre Wasser Ursache und pre macht die Farben, die sie tun wollen, um die schönsten, glatte Oberfläche zu bekommen , die ich gerne von organischen bekommen, aber es liegt an Ihnen wieder. Sie müssen nicht tun, was eine Karte alt, aber wirklich konzentriert zu versuchen, eine vulkanische Landschaft zu kapseln . Also schlage ich vor, nicht zu harte Linien zu machen, um diese Weichheit in der Spontaneität von der natürlichen Welt zu bekommen, damit er sehen kann. Ich plane immer noch in diesen Farben und versuche, einige verschiedene Schattenbereiche zu bekommen. Einige wärmt und kühlt dort drinnen ab. Dies ist alles noch auf der gleichen Schicht, so dass keines dieser Aquarell noch getrocknet ist, obwohl ich leichte, dünne Schichten verwende und ich hüpfen um kann Zeichnung zunächst verhindern, dass das Papier zum Verziehen und auch Bereiche von die während zu fahren, die ich zurückbekommen kann, um mehr Details hinzufügen, intensivere Farbe auf und so weiter und so weiter, wie ich gehe. Das Tolle daran, diese Illustration für mich zu machen, war die Tatsache, dass ich meine eigene Referenz benutzte . Also erinnerte ich mich daran, wo ich auf dem Gipfel des Hügels im schönen Schottland stand . Ich habe die Gelegenheit, die wunderbaren Landschaften zu sehen. Ich war mit meinem Mann und meinen Freunden unterwegs. Es brachte mich zurück zu den Gerüchen Teoh das Gefühl, dort zu sein, um die Mystik. Man kann ehrlich sehen, warum Feen mit einem so weit verbreiteten Teil des schottischen Gesetzes in ihren Geschichten nicht Dies ist eigentlich ein Ort, wo sehr Kreis regelmäßig überbaut, um die Schwänze zu halten Nur da, fügte ich hinzu. In den Menschen im Hintergrund, gab es ein paar Leute sagen, wie Hill? Ich war mir nicht sicher, ob es sie hinzufügen wird, aber ich denke wirklich, dass sie etwas ins Tempo bringen. Sie bringen Perspektive. Teoh. Die Perspektive der ganzen Sache und begeistert so ist großartig für Sie, Entscheidungen auf dem Weg zu treffen. Äh, wie ich schon sagte, es gibt keine Skizzen. Dies geschieht direkt wie unterwegs, und ich empfehle, ein Kunstwerk wie dieses zu machen, besonders in Ihrem Skizzenbuch, um Ihren Geist wirklich zu aktivieren, anstatt 50 Schlucke zu planen, nur wirklich knallen und zu gehen, was Ihre Augen gezeichnet Teoh und konzentrieren sich auf verschiedene Aspekte. Aus der Illustration. Jetzt können Sie diese übermäßige und Referenz erstellen. Fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Uh, wenn Sie das tun, , versuchen Sie, daran zu denken, die Drei Essentials in einer Landschaft zu machen, die Vordergrund Mitte und Hintergrund ist. Und wenn Sie sich entscheiden, dass Sie eine Figur im Vordergrund, Mitte Boden Hintergrund hinzufügen möchten , gehen Sie weiter, erzählen Sie eine Geschichte mit Ihrer Illustration. Es ist dein Skizzenbuch. Diese Aufforderungen sind, Ihnen zu helfen, sich zu bewegen und produktiv in Ihrem Skizzenbuch, um Ihnen die Möglichkeit zu geben , etwas anderes und Neues zu schaffen, etwas, das nicht in Ihrer normalen ah Palette von Aktivitäten ist. Was Sie tun in Ihrem Skizzenbuch auf Der Grund, warum ich in ein paar spezifische Landschaftsklassen setzen, war weil die meisten Menschen neigen dazu, Charakter-Künstler zu sein, und es ist wirklich gut, Einstellung zu verstehen. Außerdem helfen dir letzte Gates, wirklich ein gutes Verständnis für die Art und Weise der Lichtarbeiten und verschiedenen Formen und Strukturen zu bekommen . Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, so viele verschiedene Aspekte zu erkunden, was gute Kunst ausmacht, und ich empfehle, Landschaften zu erkunden, egal welche Art von Künstler Sie sind. Jetzt verstehst du, ich versuche, ein paar DACA-Bits einzuspielen, um ein bisschen einen Fluss zu geben. Ich wollte wirklich, dass Teoh das tot macht. Wir sind keine toten Bäume. Die Entscheidungsgeheimnisse mit ein bisschen mehr Details. Und ich wollte, dass ich durch den Riss im Boden geführt werde. Sie können sehen, was ich tue, ist weniger Blei zu verwenden und auch Farbe zu trocknen. Das bedeutet, dass ich im Grunde nicht so viel Wasser reinstelle, um das Dr. Color Urin Acryl zu bekommen. Sie haben nur eine dunklere Farbe. Und wenn Sie mit Stift und Bleistift arbeiten, drücken Sie etwas härter mit dem Bleistift. Verwenden Sie vielleicht einen schwarzen Bassstift eher in einem heißen Bleistift. Und wenn du im Stift bist, ziehe einfach ein wenig nahe beieinander. Sie können auch hier sehen . Ich versuche, ein bisschen von diesen Texturen hinzuzufügen. Es gibt Bäume auf den Klippen, und es gibt auch echte Bärenfelsen. Also versuche ich, diese kleinen grünen Texturen und Hard-Rock-Häuser zu bekommen. Ich möchte auch ein bisschen mehr von den Kanten verfestigen und ein bisschen davon bekommen. Es gibt fast Divots in den Hügeln. Es ist, als wären sie in einer Phase fast für die Landwirtschaft gemacht worden. Und ich möchte wirklich diese Art von Linien, diese Konturen in, und zeigen, dass dieses Laub und es ist eine ziemlich grasbewachsene Ebene und es ist nicht sehr flach. Dies ist ein wildes Gebiet, schließlich, auch wenn mein Trocknen nicht ganz genau sein mag, es ist eine Darstellung der Landschaft und wie ich es sehe und wie es sich für mich wieder fühlt, dass kommt tatsächlich dort bei der Aufnahme des Fotos selbst und das Hinzufügen dieser hellen Gelb hilft mir wirklich, das Licht und die Farben, die ich liebe nach vorne zu bringen . Und natürlich hatte ich die Kerze dabei, die Erfahrung meines Skizzenbuchs perfekt für mich zu machen . Hier ist die letzte Arbeit gegen das Originalfoto. Sie können sehen, wie versucht, die Farben und Piraterie aus dem Foto zu bringen, während die Erkundung, die mit dem Sein in meinem Skizzenbuch kommt. Ich hoffe, dass Sie das Gleiche tun können, und ich würde dieses Projekt wirklich gerne sehen. Wenn Sie sich geneigt fühlen, es zu teilen. Ich empfehle, es an einem Ort zu tun, den Sie kennen, und ich würde gerne die Geschichte dort sehen. Es ist immer faszinierend, in der Lage zu sein, Ihr Kunstwerk mit seiner ursprünglichen Referenz zu vergleichen, und es ist besser, wenn Sie tatsächlich erstellen können, sind diese Arbeiten draußen in Ihrem eigenen Hinterhof sogar und erhalten eine echte Referenz. Ich freue mich darauf, Sie morgen zu sehen. 23. Tag 22 – Pet: Willkommen bei heute. Es wird ein Haustierstudium sein. Ah, das könnte dein Haustier sein. Jedermanns Haustier. Das ist meins. Ihr Name ist Chloe und sie ist ein kleiner Welpe. Wie Sie vielleicht aus ein paar Videos bemerkt haben, bin ich gerade etwas besessen von ihr, also wird sie ein Thema sein, wenn Sie kein Haustier haben. Fühlen Sie sich frei, das Haustier eines anderen zu verwenden oder wählen Sie Ihr Traumtier. Es könnte ein Drache oder so etwas sein. Wenn es das ist, was du willst. Heute werde ich ein einfaches Gemälde machen, Arbeitswäsche. Ich habe die Skizze voreingestellt, weil ich das Gefühl habe, dass ihr mich immer und immer wieder in diesem Abschnitt gesehen habt und ihr kennt meinen Prozess wieder. Ich benutze ein Referenzfoto von Chloe, aber du könntest seine Übung nutzen, indem du nur dein Haustier in der realen Welt beobachtest, das wäre großartig. Sie können dort sehen. Ich zeige dir nur meine Farbmischung. Also bin ich kenianische Marken, Orangen, Pfirsich, Haut, Farbe, gelb und weiß, um zu versuchen, dieses schöne Karamell von ihrer Stelle zu kreieren. Außerdem werden Sie jetzt feststellen, dass ich Wasser hinzufügen, damit die überstürzten tatsächlich richtig über dieses Papier verteilt , weil es wirklich frustrierend ist, wie drei Zeitungen, und es macht es sehr schwierig, es glatt auf der Seite zu sitzen. Wie auch immer, wie ich schon sagte, du kannst jede Grube benutzen, die du willst, und diese Zeichnung als Beobachtung machen wie ich schon sagte, dukannst jede Grube benutzen, die du willst, und diese Zeichnung als Beobachtung machen. Sie können dies als Referenzübung tun, die Sie tun können. Es ist eine Charakterentwicklung Übung. Also, wenn du wolltest, kannst du deine Katze nehmen und sie zu einem super hier machen und wirklich herumspielen. Sie können etwas tun Chibi oder Cartoony, Sie können wie sein Was, wenn mein Haustier heimlich ein Geheimagent und kreativ war, oder tun, was ich tue, was nur eine direkte Beziehung ist. Ich wollte mehr von der Beleuchtung zu studieren, wie es auf ihr Inter für aussah, und ich habe mit Quash gearbeitet, nicht für eine geringe viel Zeit, Also wollte ich nur irgendwie spielen um das Medium auf diesem Papier, und das ist als mein Kopf während dieser Skizzenbuch-Sitzung war. Aber wirklich, wir nutzten diese locker und lassen Sie sich etwas Freiheit. Ich denke, es macht wirklich Spaß, wenn jemand von euch beschließt, Ihre Haustiere in einen Geheimagenten zu verwandeln, um ehrlich zu sein, also wenn Sie das tun, zögern Sie nicht, sie in den Projekten zu lassen. Sie haben Probleme mit dem Verlassen Ihrer Skizzen in den Produktprojekten? Bitte gehen Sie einfach runter zum Diskussionsforum und lassen Sie es wissen, und ich kann Ihnen wieder helfen. Das musst du nicht. Ihr Skizzenbuch ist Ihr besonderer Ort, also müssen Sie es nicht mit uns teilen. Aber es wäre schön, wenn Sie aufgeregt sind und Sie so ein wenig über diese Lagerung möchten . Ich beschloss, diese Referenz zu machen, weil ich dachte, es wäre wirklich einfach für den Hintergrund . Und ich habe eine Regel für mich selbst, wo ich eigentlich anfangen muss, alle Hintergründe meiner Referenzen zu machen , was vor allem frustrierend ist, ein Charakterdesigner zu sein. Aber ich dachte, ich werde betrügen, und ich mache nur einen, wenn sie auf dem Gras liegt. Wenig habe ich daran gedacht, wie Details Gras aussieht und wie widerlich dieser Text ist. So eine Menge von diesem Video werde ich Gras immer und immer wieder malen. Aber was kannst du tun? Es alle Exploration und entschlossen, sich zu verbessern. Also musst du dich so Herausforderungen für dich stellen, , es zu schaffen,damit er mich um den Hund herumspringen sehen kann. Ich fügte in ein wenig Nuancen hinzu. Ich arbeite von meinem Telefon für die Referenz. Wenn du das sehen musstest , , ist es eine gute Möglichkeit, es zu tun. Wenn Sie einen gedruckten Aktus haben, würde ich ihn ausdrucken. Oder, wie gesagt, mein Hund sitzt direkt neben mir. Ich hätte direkt dort wehtun sollen, obwohl ich das neulich für meine persönlichen Skizzen gemacht hatte. Also denke ich, deshalb habe ich etwas anderes gemacht. Es ist toll, wenn Sie in Beobachtung Skizzen bewegen wollen, weil das letzte Sie einige der Bewegung und Beugung zu bekommen , bekommen einige Emotionen in diesen Charakteren. Und wenn Sie ein Charakterdesigner sind, wäre das fabelhaft für Sie, denn Sie werden in der Lage sein, ein tieferes Verständnis Ihrer Gruben Anatomie zu haben und Sie ihre Persönlichkeit kennen , so dass Sie es wirklich in Ihren Entwürfen herausbringen können. Sie können sehen, dass ich viel tiefere Farben hinzufüge, Highlights hinzufüge, versuche, das für die Textur dort zu bekommen und mit der Referenz zu spielen, die ziemlich tiefe Schatten hat. Ich versuche, mich von diesen völlig schwarzen Schatten wegzuziehen, und ich habe immer noch die Details des Gesichts, aber gleichzeitig mit dieser Definition von Licht und Dunkel. Es ist, dass Hilfestellung während eines Haustierstudiums, vor allem, wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, viele Tiere zu zeichnen, weil im letzten Jahr, mit kompletten verschiedenen Texturen zu spielen und weg von der Norm. Wenn Sie ein Porter-Künstler sind, würden Sie sich jetzt ein bisschen unwohl fühlen, aber es hilft Ihnen. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihre geistige Fähigkeit in Ihrer Zeichnung zu fördern und in diesem Sinne zu wachsen , was Ihre Kunst an sich verbessern wird in genehmigen Sie Ihre Beobachtung, unabhängig von der Verwendung einer noch Referenz oder ein tatsächliches Tier. Und während ich das tue, kannst du alles auf diesen Requisiten, die ich dir gebe, komplett verdrehen, um etwas zu zeichnen, das du zeichnen möchtest. Zum Beispiel könnte ich es haben, wenn ich daran gewöhnt bin, Leute zu zeichnen. Ich hätte mein Haustier mitnehmen können. Ich könnte meinen Kopf in einen tierischen Charakter verwandeln, was im Grunde bedeutet, dass es ein Mensch ist. Ich bin Tierhybriden, damit sie mit Körper und einem Menschen mit wie Tierstränden haben könnte. Ich könnte sie in diese gewaltige Landschaft von einem Landschaftskünstler stecken, damit ich sie über eine Klippe schauen kann. Technisch gesehen ist es ein Haustierstudium, aber ich male, was ich genieße. Fühlen Sie sich frei, Ihr Skizzenbuch zu verlieren. Wenn Sie mitten in einer dieser Aufforderungen sind und Ihr Geist Sie in eine völlig andere Richtung führt , gehen Sie mit ihm. Diese Übungen sollen Ihre Kreativität inspirieren, um Ihnen einen Sprung aus dem Punkt zu geben. Und wenn Sie voll in der Liebe zu einer dieser Übungen essen, wiederholen Sie es ein paar Mal, weil das Ihnen erlaubt, diese Leidenschaft zu füttern. Man weiß es nie. Sie könnten gerne etwas zeichnen. Du hast es wirklich gesehen. Du würdest vor nicht jede Übung geben und Spaß damit haben. Wie Sie sehen können, begann ich die mühsame Grasmalerei, um diese Art von Textur zu bekommen, falls jemand anderes eine Art impressionistisches Gras machen will . Wenn sie die gleiche Art von sechs Restaurants mir haben, ich male im Grunde kleine Kreuze oder einfach nur schlüpfen in zufällige Richtungen in einer Mischung aus Grüns, Braun, Gelb, um diese Art zu bekommen von erdigen Blick über den Rasen, auf dem mein Hund saß. Es ist eine wirklich lustige Textur zu dio. Vielleicht nicht so klein. Ich habe am Ende eine so Hand bekommen. Aber was können Sie tun, wenn es um diese Art von Übung geht? Willst du dich wirklich drängen? Und da habe ich mich selbst gedrängt. Sie möchten wirklich eine Kombination von Farben verwenden, wenn Sie eine lange wie diese tun, weil es ihm erlaubt, seine natürliche Beugung zu erhalten. Wenn es so hell, widerlich grün wäre, scheint es ziemlich unrealistisch oder weniger realistisch, als es derzeit aussieht. Also siehst du, ich bin dort irgendwie vorgesprungen, also habt ihr nicht die Monotonie von all diesem Gras sehen müssen, der Hauptteil ist definitiv der schöne Hund in der Mitte davon. Bis zu Bedürfnis, dass ich mit dem Hintergrund nahm, erlaubte mir, wirklich eine Pause vom Hund zu nehmen , damit ich sie zurückgeben konnte. Wenn ich etwas ändern wollte, was ich gesehen habe, oder Änderungen vornehmen wollte, erlaubte es mir, sie anzustarren und zu sehen, ob es wieder Probleme gab. Das ist mein Skizzenbuch. Das stellt sich also fast als Plan für ein zukünftiges Gemälde heraus, das viel größer und viel detaillierter wäre. Und ich habe nicht viel Zeit mit diesem Gemälde verbracht. Ich denke nochmal, es war etwa die halbe Stunde bis 45 Minuten Marke. Und das ist es, was ich will, dass du tust. Ich möchte, dass du es genießst und das Gemälde beendest, wenn du fertig bist, wenn du das Gefühl hast, dass du es nicht mehr wirklich willst und wie es deine Kreativität nicht mehr füttert und es fühlt sich an, als hätte ein Troll gestoppt, wenn es sich anfühlt. wie ein Troll, weil du das einfach nicht durchdrücken willst. Manchmal empfehle ich Teoh Stopp. Man fühlt sich wie eine Tour zu, denn das wird Sie daran hindern, eine tägliche Skizzenbuch-Übung zu machen. Tatsache ist, dass, wenn Sie es an einem Tag nicht genießen, werden Sie nicht wirklich wollen, dass Sie am nächsten Tag wiederkommen . Nichts, was ich für Sie empfehlen kann, wenn Sie das Gefühl haben, dass kämpfen durch diese Übungen ist es, zu einem zurückzukehren, die Sie mochte. Also, wenn Sie zum Beispiel nicht Lust haben, ein Haustier zu malen. Oh, du bist dabei und du arbeitest nicht einfach nicht wirklich mit dir, sondern du liebst es, die einzeilige Übung zu machen. Tun Sie das stattdessen, Stellen Sie sicher, dass Sie etwas tun mindestens jeden Tag für diese 30 Tage, und das wird Ihnen die gleiche Essenz des Bauens Ihres Skizzenbuchs, Füllen Sie Ihr Skizzenbuch und wirklich geben Sie sich die Möglichkeit, sein kreativ. Um Ihren Geist zu öffnen, um jeden Kunstblock loszuwerden, dass Sie die und vorwärts bewegen können. Wie Sie hier sehen können, wenn Sie in den Hintergrund stellen, fühlte ich mich, als müsste mein Hund lebendiger sein. Ich habe ein paar Rote reingesteckt, um sie wirklich zum Pop zu machen. Ich machte es ein bisschen expressionistischer auf es scheint in diesen Augen. Ich wollte es wirklich eine Stilisierung geben, die ich irgendwie versehentlich das Gras gegeben hatte. Und ich wollte auch wirklich alle Drähte von ihr überdecken, um sie wirklich glänzend und weiß zu machen und nicht irgendwie verheiratet mit all den anderen Farben, mit denen ich gearbeitet habe , äh, du willst manchmal hin und her in deinem Kunstwerk springen, und manchmal lassen Sie es auf etwas anderes in Ihrem Skizzenbuch gehen. Kommen Sie zurück und seien Sie, als könnte ich diese 10-fach verbessern, entweder neu erstellt oder einfach nur Schmerzen oben drauf. Es ist dein Skizzenbuch. Tu, was du fühlst, als hätte ich da drüben für diesen hier ausgeben können, weil es mein kleines süßes Mädchen ist. Ich habe gerade in meinem Exemplar besessen, und sie zu malen ist keine lästige Aufgabe. Hübsch, es ist eigentlich ein ziemliches Privileg, meine Tage verbringen zu können und mit so einer süßen kleinen Seele nach unten zu schauen . Und ja, ja, wir wickeln jetzt so ziemlich ein Treffen in ihre Kohlen und alles ein und verlangsamen uns. Ich komme zum Ende meiner Illustrationen. Ich habe immer das Gefühl, dass ich tief atmen muss, sich entspannen und mir sagen muss, wann ich aufhören soll und mir oft sagen muss, was ich mache. Zieht das Band weg, tritt zurück und sei, als wäre es ein Skizzenbuch. Es ist erledigt, er geht. Hier ist Vers, die ursprüngliche Referenz, die ich gerade am Morgen auf meinem Handy geschnappt. Und natürlich müssen wir es mit Ihnen vergleichen, unser Modell, um sicherzustellen, dass alles in Schach ist. Glücklicherweise hat meine Cubby geschlafen, damit sie diese Arbeit nicht auseinanderreißt, was sehr süß ist. Ich hoffe, Sie haben diese Übung heute genossen. Ich hoffe, du hast es genossen, meinen kleinen Welpen zu sehen und wir sehen uns morgen. 24. Tag 23 – Expressionen: Hallo, alle. Ich dachte, ich würde eine super lustige Klasse für heute erstellen, und es ist Ausdrücke und wir tun die prompte Cartoon. Also, was ich möchte, dass Sie tun, ist, mindestens fünf verschiedene Gesichter mit Ausdrücken zu machen. Nun, wenn du mein Herz und meine virtuelle Charakterklasse gemacht hast, würdest du feststellen, dass es fünf wichtige Emotionen gibt und sie auch mit dem Pixar im Inneren von Movie übereinstimmen . Das ist Glück oder Freude, Angst, Angst, Ekel, Traurigkeit und Wut. Sie können wählen, diese ODU Unter-Emotionen wie Angst oder schockiert oder etwas zu tun, das urkomisch ist, wie eine Antwort darauf und haben einen Sprung darauf, wenn Sie Charaktere oder eine Geschichte entwickeln, empfehle ich während dieser mit einem Ihrer Schlüssel Zeichen und dies für alle von ihnen zu tun. Auf diese Weise haben Sie ein gutes Verständnis dafür, wie sie auf verschiedene Dinge reagieren werden, und Sie haben einen wirklich großartigen Kontext und einen Ort, um auf Sie zurückzublicken, wenn Sie in Ihrer Geschichte arbeiten . Dafür dachte ich, ich hätte ein bisschen Spaß. Als Teenager liebte ich Schädel. Ich denke, sie sind großartig, um Anatomie und alles zu verstehen, also dachte ich, ich würde einen Schädelcharakter schaffen, in dem sich seine Eigenschaften wie die Muskeln auf unserem Gesicht bewegen . Also erstrecken sich die Augenhöhlen und das Zeug, als ob hier mein Spaß ist, kleiner Scully. Ah, und er teilt nur die verschiedenen Versionen, die wir heute machen. Nein, das ist das erste Mal, dass ich diesen Charakter gezeichnet habe. Diese sind also rau, frisch, neu und brüllen. Ich wollte etwas teilen, das viel wie das ist, was du gerade machst, genau wie bei all meinen Projekten. Ich plane das ganze Projekt nicht vor. Ich mache sie einfach am Tag. Also fangen wir mit einem einfachen roten Bleistift an. Ich benutze Color Race, nur weil das die sind, die ich gerade wirklich in. Aber du kannst alles benutzen und dann gehe ich mit Tinte rein. Ich nahm nur diese ganze Übung an, vielleicht 20 Minuten zu tun. Ich glaube, ich habe fünf große Gesichterin Gesichter drei kleinen Gesichtern gemacht. Aber Sie können sich viel Zeit nehmen, wie Sie wollen. Du könntest reingehen und das ganze Detail erledigen. Porträt ist, wenn Sie Lust haben, aber ich sage los, aber ich sage los,viel Spaß. Behandeln Sie dies wie eine Frau, trainieren Sie und vermasseln Sie Ihre Skizzenbuch-Seite. Und wenn Sie möchten, wie 10 Gesichter 20 Gesichter zu tun , wie viele Sie möchten, erkunden Sie die Figur, mit der Sie arbeiten. Sie können sogar verschiedene Charaktere für verschiedene Emotionen tun, wenn das ist, was Sie Lust tun haben, und Sie können animierte Charaktere, Hunde, Katzen, Vögel wie tun Hunde, Katzen, . Stellen Sie sich vor, wie die Ausdrücke auf einem Vogel aussehen würden. Und wenn Sie versuchen, eine Figur zu entwickeln und Sie unsicher sind, suchen Sie nach Referenz. Zum Beispiel, gehen Sie zurück zu Tieren Wenn Sie sehen wollen, was im Ausdruck wie ein Tier wie eine Katze aussehen könnte , denken Sie an Tom und Jerry, die Karikatur oder eine andere Karikatur, die Sie gesehen haben, wo jemand die Ausdruck auf einer Katze. Sehen Sie sich Referenzen an. Sie können sie online von den tatsächlichen Gesichtern der Menschen finden, tun die verschiedenen Handlungen, die wir zeigen und mögen, haben einen Versuch, das auf einem Charakter und Tier Ihrer Wahl zu replizieren. Ich habe diesen Schädel-Typ wirklich genossen, denn als ich die Aufforderung der Cartoon wählte, kann ich alles ein bisschen extrem machen. Zum Beispiel, er ist Kiefer fallen in Schockaugen eine ziemlich lustige Art und Weise darüber zu gehen, und Sie können sehen und gab ihm eine Art gefälschte Augenbrauen mit dem Bogen seiner Augenbrauen, und ich machte sogar einen Schädel erröten, was interessant ist, als er ist aus Knochen, nicht Fleisch, aber viel Spaß damit. Spielen Sie so herum ist Ihre eigene Erfindung, Urin, Skizzenbuch, Ihre eigene Zeit und Gelegenheit für diejenigen der 1. 2, die nur Freude und Schock auf kommen hier ist , wir werden ein wenig haben Traurigkeit jetzt. Ich wollte bei der Entwicklung des Bereichs aus der gesamten Palette von Emotionen auf diesem Charakter sehen und was Sie vielleicht bemerken. Diese, wenn ich Ausdrücke erstelle, ändern auch den Winkel des Kopfes. Also die Köpfe schauen ein wenig nach unten auf die gegenüberliegende Seite, dass es nach Freude sucht. Joy sieht fast ein wenig zerschlagen gefüllt die Art und Weise, dass es Winkel ist. Der Schock ist unkompliziert, weil es eine direkte Reaktion Emotion ist. Sie denken also wirklich darüber nach, haben Spaß und tun mehrere Dinge, um diesen Ausdruck wirklich zu überbringen. Was ich faszinierend fand, war der Versuch, die Stirnrunzeln in einem festen Objekt zu schaffen und die Zähne irgendwie zu schaffen, dass Dow sich drehen würde. Es war ein wirklich faszinierendes Problem, auf das ich gestoßen bin. Also habe ich es mit dem Kiefer akzentuiert, auch nach der gleichen Kurve. Und das ist eine tolle Sache, indem Sie Dinge in Cartoons zum Ausdruck bringen, besonders wenn Sie nicht mit der ganzen Zeichentrickzeichnung vertraut sind. Wenn Sie eine realistische Schublade sind, ermöglicht es Ihnen wirklich, die Dinge auf das Extrem zu schieben und wirklich zu sehen, wohin Sie führen könnten . Also lief mir der Platz aus und bewegte sich auf die andere Seite meiner Seite. Ich werde für Wut, und als ich diesen Schädel auf wie begann, Ja, das ist sehr traditionell. Das ist es, was Sie auf Biker-Gangs und all dieser Art von Personal sehen. Der wütende Schädel eso Es dauerte nicht lange, bis ich ihn irgendwie feststecken ließ. Aber es macht wirklich Spaß, den Kontrast dieses wütenden, harten Schädels gegen den freudigen, glücklichen zu sehen harten Schädels gegen den freudigen, , der neben ihm ist, zu sehen, dass sogar die Nase schärfer ist und im Vergleich zu auf der Geschichte, es sieht ein bisschen mehr wie eine kopfüber Liebe heiß aus und er ist Zähne oder noch mehr gezackt . Es ist großartig zu sehen, zu sehen, wie Emotionen einen Charakter verwandeln und ihn wie eine ganz andere Person aussehen lassen können . Es kommt auch mit, wie, wie, echten Menschen in ihren Persönlichkeiten, dass, wenn jemand, den Sie sehen, immer lächelnd, sie könnten völlig anders aussehen, wenn sie einen zufälligen Anfall von Wut auf Laster Taucher haben, wenn sie immer mürrisch und dann sehen Sie ein großes Lächeln kommen in ihrem Gesicht, es könnte ein bisschen ein Schock für das System sein, weil sie so anders aussehen Sie sie wie normal sehen. Und als wir zum fünften Gesicht kamen, konnte ich mich nicht ganz entscheiden, wann ich das tun wollte, und dann dachte ich: Oh, Oh, du weißt, was ich tun werde. Ich werde das Gegenteil tun. Wenn ich also ein großes, beängstigendes, beängstigendes, wütendes Gesicht habe, dann mache ich ein verängstigtes Gesicht. Es ist fast so weh mir Gesicht, also schaut er auf, dass er wütend ist und er ein bisschen Angst hat. Sie können sehen, dass die Arbeit mit Cartoon, Sie wirklich mit der Form der Augen im Mund spielen. Wenn du ein bisschen tiefes Verständnis davon haben willst, würde ich gehen, um meine, äh, hatte eine reife Charakterklasse zu machen äh, . Sie würden durch alle Schlüsselausdrücke laufen, plus ein paar zusätzliche und es gibt Ihnen Verständnis im Realismus aus, was tatsächlich schafft Emotionen auf dem Gesicht als auch in Cartoon-Landschaft. Es geht sogar durch zwei verschiedene Formen von Cartoon, den traditionellen japanischen Manga in Amerikanern. Dow soll dir einen Sinn für kulturell vermitteln, was die Leute benutzt haben, um diese Art von Emotionen zu erschaffen . Aber bitte nimm eine Ziege. Es genießt diesen Prozess wirklich. Vergiss es nicht. Ihr Zeitplan könnte es chaotisch machen. Ich mache meins chaotisch. Ich verspreche Ihnen, das ist nicht Nate oder beenden Sie unsere Arbeit mit irgendwelchen Mitteln. So gibt es Freude, Schock, Traurigkeit, Wut und sein. Und hier sind sie alle zusammen. Ich habe es wirklich genossen, dieses Gesicht zu ändern. Ich würde empfehlen, dies mit mehreren Zeichen zu tun. Und wie gesagt, wenn Sie jemals planen, eine Geschichte zu erzählen, Pflichten, Emotionen, Emotionen, Karten für mehrere Charaktere und wirklich in sie zu bekommen, denke ich an Ihre Geschichte. Jede Reaktion, die Ihr Charakter haben könnte, wird Ihnen helfen, herauszufinden, ihre Persönlichkeit und wie sie auf eine Situation reagieren würde, die auch für Reiter groß ist, wenn sie die gleiche Aufgabe übernehmen wollen . Und natürlich habe ich heute meinen schwarzen Tintenstift benutzt. Ich verspreche dir, dass ich nicht angegliedert bin. Ich bin einfach in diesen Stift verliebt, den ich unten gefunden habe. Meine Auslosung. Ich erinnere mich nicht einmal daran, es zu kaufen. Und das ist die Klasse. Für den Fall, dass Sie aufholen und lernen, ein bisschen mehr darüber, wie man Emotionen zeichnet. Es ist auf meinem Fähigkeitskanal. Wir sehen uns morgen mit einer neuen Übung. 25. Tag 24 - Altersstudie: Willkommen zu Tag 24. Uns sind wirklich die Tage ausgegangen, und ich hoffe, Sie genießen es heute. Wir machen eine Altersstudie, und ich gehe wieder ins Porträt. Aber du kannst alles tun, was du willst. Grundsätzlich möchten Sie etwas oder jemanden in drei verschiedenen Altersstufen zeigen. Ich mache einen Mann als kleiner Junge, ein junger Erwachsener und ein alter Mann. Man könnte etwas anderes tun, was man vielleicht für einen Apfel tun könnte, wenn er wächst, wenn er richtig ist und wenn er zum Teil des Zerfalls ist. Um ein Stück Kuchen gegessen zu machen, könnte man eine Landschaft machen. Wenn es das ist, was du liebst, wo es ist, frisches Grün, es wird Teoh zu einer Metropole gemacht. Und dann wird es wieder übernommen von Wildnis s Oh, wirklich fühlen bei diesem ganzen Projekt heute auf Haben Sie einen Sprung. Es ist ziemlich kurz von mir. Heute skizziere ich für dich in schwarzer Tinte. Ich entschuldige mich für das Video, das ich vergrößert habe und es ist etwas unfokussiert, aber Sie können immer noch den Kern dessen sehen, was ich tue. Sie können Referenz verwenden, wenn Sie sich so geneigt fühlen oder aus Ihrem Kopf gehen würden. Es ist im Grunde eine kostenlose für alle, solange Sie mir drei verschiedene Alter zeigen oder etwas, das in irgendeiner Weise gealtert ist. Ich habe all das in einer Zeile auf meiner Seite gemacht, nur weil das das Beste für meine war. Aber Sie können die Seite der Seite spiegeln, tun Sie sie alle nebeneinander. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen Verweis von einem Bild zum nächsten haben. Nur so können Sie wirklich den Alterungsprozess sehen Sie den Jungen sehen, wie alle Funktionen sind am zentralsten für das Gesicht und im Gesicht ist sehr abgerundet und weich. Und jetzt kommen wir in den Mann, der die Kieferlinie strukturiert hat. Er ist wirklich in seinen Schädel hineingewachsen. Hey hat leichte Müdigkeit in ihm, nicht viel. Und er hat eine starke Nase in solchen. Ich habe das mit einer männlichen Figur gemacht, weil ich mit Weibchen besser vertraut bin. Ich dachte, es wäre eine großartige Gelegenheit. Und sehen Sie, ich habe versucht, ein ähnliches überall zischt zu halten. Teoh, lass meine Figur aussehen, als wäre er jedes Mal derselbe Gentleman. Und dann ziehen wir in einen alten Mann, wo die Haut weiter gewachsen ist. Es wird schlaff und faltig an Orten, wo wir anfangen, wieder in ein wenig von dieser Rundheit der Jugend zu trinken . Und, ähm und wir haben so viel mehr Details, wenn Sie jemals, ich bin nicht sicher, was ich zeichnen soll und Sie gerne Leute zeichnen. Ich empfehle Menschen im Alter von Menschen zu zeichnen, die ein erfülltes Leben gelebt haben. Dieser Kerl kann deutlich sehen. Er hat Lachlinien und sieht so aus, als hätte er ein gutes Leben gehabt. Dies gibt Ihnen ein Messer Verständnis der Struktur des Gesichts der strukturierten Haut und ermöglicht es Ihnen, wirklich zu spielen und Chaos über, weil Sie in all diesen zusätzlichen Texturen hinzufügen , all diese Verwitterung. Vergiss es nicht. Du kannst diese Übung mit allem machen, was du willst, Deacon. Machen Sie Gebäude, die Sie tun können. Ich kenne das Alter eines Einhorns nicht, und Sie können eine Figur für ein Märchenbuch entwickeln und sie in verschiedenen Altersstufen haben. Du könntest sogar von einem Khaki gehen. Du weißt zum Beispiel, ein Abendessen wie Harry Potter und kann sie tun, als er ein Baby war, wie er war, als er die Schule begann . Und da er nicht war, vollendete sie die Bücher, und das ist er, altert, schritt voran und sah, wie sein Leben auf ihn verwittert ist. Siehst du nicht mit dir, ich gehe einfach und skizziere Stift. Es ist wirklich fantastisch, das zu tun, weil ich nicht löschen kann. Und doch gibt es mir immer noch die Freiheit der Fließfähigkeit, als ob ich einen Bleistift benutze. Hier ist unser Junge und unsere Männer und unser älterer Mann, wie er gealtert ist. Betrachtet man sie alle zusammen, es ist wirklich schöne Progression. Und ich hoffe, Sie sind dazu inspiriert, das Gleiche zu tun. Sie können sogar diese Art von Progression für einen geliebten Menschen erstellen. Ich schaue auf ihre Fotos, Helfen Sie genießen, und ich werde Sie morgen sehen. 26. Tag 25 – Buchszene: Hallo, alle. Und herzlich willkommen am 25. Tag. Wenn Sie es so weit geschafft haben, möchte ich Ihnen nur applaudieren. Für all Ihre Bemühungen heute gehen wir in eine Aufgabe, die ich als Buchnerd liebe. Wir machen ein Buch gesehen und es ist die Aufforderung der 100 Seite. Also, er siehst du, ich habe im Iran eine Buchstation 11 aus meiner Sammlung ausgewählt, und ich werde auf die Hunderte Seite hindurchblättern. Ich möchte, dass Sie diese Seite durchlesen und alles, was Sie inspiriert. Ich würde mich freuen, dass Sie ein Kunstwerk erstellen, das darauf basiert oder das gleiche illustrieren, was mit, wie, um diese 100 Seite geht wie, . Ich hatte wirklich Glück mit dem, was ich zufällig ausgesucht habe. Es war die Hauptfigur, die eine Illustration beschreibt, die sie in dem Buch für die erste Hälfte in der zweiten Hälfte erstellt haben, sie beschreiben diesen schönen, äh, Hinterhof, den sie haben, wie als ersten Teil. Und ich illustriere, was dieser Charakter tatsächlich in dieser Szene veranschaulicht hat. Also in Station 11, wenn Sie nicht von dem Buch gehört haben, es ist eine schlechte eine dystopische Gesellschaft und Es geht um eine reisende Truppe aus, die Shakespeare durchführen . Und einer dieser Leute liest ein Comic-Buch, das sie lieben, das von jemandem gemacht wurde, bevor der ganze Zusammenbruch auf. Dies ist eine Rücksicht auf die Zeit von dieser Autorin aus ihrem Buch, als sie diese Comictheorien erstellt . Danach ist Theo, humane Arzt Figure und er ist pommerschen Kumpel schauen über ihre Version aus der Comic-Welt , dem Cirque in Society, die im Grunde eine Wasserwelt mit Turbinen für Strom ist. Und jeder kann unter dieser Wasserwelt leben. Also mache ich eigentlich das, was ich vorher getan habe, und recycle einige meine Medien und benutze den ausgetrockneten Quash fast als Aquarell, um das Aussehen und Gefühl dieser Arbeit zu schaffen. Ich werde mit Aquarell durchgehen und dann mit Tinte oben gehen, um eine sehr Comicbuch esque Stil Illustration zu erstellen . Aber wieder, Sie können tun, was auch immer sie wollen, und Sie hätten ein Buch, das Sie lesen. Es wird wahrscheinlich Resonanz und haben eine Art von Stil , den Sie in Ihrem Kopf sehen, wenn Sie es lesen. Ich wählte ein Getränk sehr dramatische Szene, so dass meine ist sehr Silhouette basiert. Und wie gesagt, ich bin sehr glücklich, dass die Hunderte Seite zufällig eine Beschreibung einer Illustration und wie der Künstler seine Figur eso porträtiert. Es hat mir ein bisschen mehr Vorsprung gegeben, als ich erwartet hatte. Ich habe diese Herausforderung schon mal gemacht, wo ich eine Seite hatte, von der gerade gesprochen habe, wie dort zum Abendessen, ihren Abend und ihren Vorstand, und es ist wie Was soll ich daraus machen? Und das ist reine Schönheit dieser Herausforderung. Während ich hier durchgehe, erschaffe ich turbulente Wellen. Und indem wir dies tun und im Grunde diese Spritzer von hellblau und tiefblau ihnen ein Gurtband aus weiß geben, ist das Gurtband irgendwie wie die Kamme der Zinnen der Wellen und der Blues der tiefen Teile der Wellen ist ein einfache Technik, aber es sieht wirklich gut aus, wenn Sie alles zusammen. Ich habe diese ähnliche Technik verwendet, die mit Acryl und so arbeitet, und es fügt einfach die Kraft hinzu und fügt ah, Fließfähigkeit und eine Reibung in den Wellen hinzu. Um dies zu ergänzen, mache ich einen glatten, grau ausgewaschenen Himmel. Ich wollte nicht zu viel Textur mit zu viel schweren Wolken einbringen. Aber ich wollte dieses schwere, entmutigende Gefühl haben , als würde etwas passieren. Ich reflektiere die Wettermuster von den Wellen. Es wäre genial, wenn Sie Comic-Stil mögen. Wenn du dich wirklich dazu entschlossen hast, mich auf der 100 Seite deines Buches zu komischen, wie du zum Beispiel eine Menge Dialoghättest , wie du zum Beispiel eine Menge Dialog , könntest du das wirklich ausnutzen und einen Tag gelegenen Comic-Strip erstellen , der wirklich genial zu sehen. Ich würde gerne alles sehen, was ihr die Projekte macht. Es ist sehr individuell, und es wird von einem geschriebenen Wort inspiriert, was fantastisch ist. Könnte sehen, dass ich hier reingehe und eine Menge von diesem Blau mit schwerem Schwarz vertusche. Und es war ein wirklich beängstigender Prozess, und es ist etwas, was ich nicht oft getan habe. Also fühlte ich mich irgendwie so, als hätte es meine Illustration fast zerstört . Aber ich fühle mich, als ob es am Ende besser funktioniert hat, als ich erwartet hatte. Ich kann mich nicht an den Namen erinnern, aber es gibt eine japanische amerikanische Künstlerin, die das in einer Menge ihrer Arbeit macht. Ich kann mich nicht an den Namen erinnern, aber es gibt eine japanische amerikanische Künstlerin, die das in einer Menge ihrer Arbeit macht. Ich kann mich nicht an den Namen erinnern, Aber ich wurde inspiriert, indem ich sie auf YouTube beobachtete und wie grafisch ihre handgemachte Arbeit ist. Ein weiterer Tipp, den ich Ihnen hier habe, ist, dass Sie sehen, wie ich die Perspektive benutze. Ich benutze einen feinen Stift, um in den Details im Hintergrund zu arbeiten, und ich benutze eine Pick Up in zwei, arbeite die Details im Vordergrund, um es wie im Vordergrund aussehen zu lassen. Wellen sind näher an uns, und alles ist etwas weniger ausgeprägt im Hintergrund. Also das ist ein guter Trick, den Sie in der Reihe warten können, um das Auge dazu zu bringen, zu denken , dass die Dinge näher, alt weiter weg sind . Diese Übung ist großartig, weil es Ihr Gehirn trainiert, aber es übt auch Ihre Hand in je nachdem, welches Medium Sie wählen möchten. Es lässt Sie wirklich über den Tellerrand denken und vielleicht Inhalte erstellen, die Sie vorher nicht gedacht hätten. Ich empfehle, mit einem Buch zu beginnen, das Sie etwas lieben, das Sie bereits in Ihrem Kopf sehen können . Wenn Sie die Herausforderung für Sie leichter machen wollen, würde ich ein Buch wählen, das eine Filmadaption hat, die Sie mögen, denn so haben Sie bereits eine visuelle Sprache, aus der Sie arbeiten können. Wenn Sie eine wahre Herausforderung sein wollen, sie dio ein Buch, das Sie keine visuellen Hinweise für Sie gegeben hatte, so dass Sie wirklich machen konnte es alle Ihre eigenen. Die Szene ist etwas, was ich in der Regel nie selbst getan hätte. Und ich bin so froh, dass ich die Gelegenheit hatte, dies zu tun, indem ich dieses wunderbare Skizzenbuch Abenteuer mit euch allen mache . Durfee ist geben Sie sich einen Klaps auf den Rücken, denn ist der 25. Tag gerade, den wir in unseren Skizzenbüchern illustriert haben , was eine erstaunliche Leistung für Sie alle ist. Also ich will nur, dass ihr Jungs, wenn ihr ein bisschen müde werdet, euch daran zu erinnern, dass alles, was ihr getan habt, und sogar einen Blick zurück auf jede einzelne Skizzengrubenbuchseite, die ihr bereits gefüllt habt, und nur die ganze Arbeit sehen, die ihr habe jetzt erreicht, ich gehe in das Hinzufügen einiger Details mit meinem Sie knabbern weißen Gel-Pin. Es ist großartig, weil es mir erlaubt ist, ihre Trennung zu sehen. Er ist Silhouette, so dass es stark, führend und spritzt, und es funktioniert so gut abknallen die starken Schwarzen in diesem Bild. Ich finde nur, dass nein, sonst habe ich, es sei denn, ich setze große Dollops von weißer Acrylfarbe hat tatsächlich diese Art von Effekt auf diese Art von dramatischen Kontrast gehabt . Und da sind wir. Wir wickeln das Bild ein. Ich hoffe, Sie können die Geschichte in diesem Bild sehen und in meinem Einfluss Sie die schöne Station lebende Buch zu lesen . Und ich hoffe, Sie morgen für eine weitere Übung zu sehen. 27. Tag 26 – OOTD: Hallo, alle. Und willkommen zum 26. Tag. Er ist ein super lustiger. Es ist Outfit aus dem Tag. Was auch immer du trägst, sei es ein Trainingsanzug, Pyjama oder ein elegantes Bowl Kleid. Nehmen Sie Aufzeichnungen, als wäre ich von meinen dummen Lutschen und meinem Versprechen Jet und machen Sie einen Versuch, es zu zeichnen. Sie können es auf sich selbst mit Ihrem eigenen Charakter zeichnen, alles, oder einfach nur zeichnen Sie die Elemente einzeln. Ich empfehle, wenn Sie ein Foto von sich selbst machen möchten. Wenn Sie sich nicht erinnern können, was Sie tragen oder wenn es spezifische Details haben, die Sie wollen, involvieren. Wenn nicht, schauen Sie einfach nach unten. Also hier bin ich. Ich skizziere nur nicht sicher, wie ich wollte, dass ich in diesem aussehen, weil ich beschlossen habe eine Version von mir zu zeichnen, das ist nein, immer Afghanistan. Also begann ich mit einer stehenden Pose, und dann fühlte ich mich wie, ähm, der Kopf wäre zu groß für die Leiche gebaut, so dass ich nicht in der Lage sein würde, den ganzen Charakter auf der Seite zu passen, weil ich nicht Brent Also begann ich mit einer stehenden Pose, und dann fühlte ich mich wie, ähm, ähm, der Kopf wäre zu groß für die Leiche gebaut, so dass ich nicht in der Lage sein würde, den ganzen Charakter auf der Seite zu passen Plan. Das bestanden Sketch s also ging ich hin und verwandelte mich in eine sitzende Pose. Äh, ich natürlich auch Snack in meinem kleinen Hund, weil mein nach dem Tag eine Menge von ihrem Hund noch beinhaltet , weil ich im Moment in Lock Down on zu Hause bin und ich die Gelegenheit nutzte, wie immer, spielen und versuchen und fordere mich heraus, indem ich eine interessante , ungewöhnliche Position, die ich nicht mit Referenz, fallen, nur mit meinem Wissen über Anatomie und Struktur und Bewegung spielen. Ich versuche auch tatsächlich, Bewegung während dieser Szene durch den Haarschlag zu zeigen, um es irgendwie als lebendigen Moment zu zeigen und nicht als Stillstand, was ich fühle, als hätte ich den meisten Weg bekommen. Es ist immer interessant, Bewegung in einem stagnierenden Frieden gefangen zu haben, besonders wenn es kein Foto ist, weil man das nicht hat, sondern weil es als stagnierende Pose gebaut ist , aber seine Bewegung, weiß ich nicht. Es ist einfach, es ist immer interessant zu versuchen, und erfassen diese Art von Fluss in einem ruhigen Tempo s. So bin ich nur mein Buch Sanded Illustration mit Tinte, und dann werde ich in Aquarell in den Farben hinzufügen und dann bringen ah Highlights mit meinem Job in. Sie können wirklich einfach eine Skizze machen oder was auch immer Sie mit diesem tun wollen. Ich sehe eine Menge von dieser Art von Arbeit digital mit nach dem Tag gemacht, so dass Sie all diese lustigen Texturen richtig und so alles bekommen können . Wenn Sie also digital mit einem wie einem iPad arbeiten, vielleicht als Ihr Skizzenbuch das Gefühl für Sie, Spaß zu haben und es so zu tun, ist die wichtigste Lektion für heute, um sicherzustellen, dass Sie die Details in Freund bekommen. Da meine Socken in der karierten Funktion von meinem Hemd sind, eso Sie wirklich konzentrieren wollen? Ich könnte faul sein und es nur ein rotes Hemd machen. Aber dann war es der Sinn, in meinem Outfit des Tages anzurufen, weil ich keine Ratsche besitze. Also ja, es geht darum, die Details zu finden, sich darauf zu konzentrieren und sie in eine Illustration zu übersetzen. Wenn Sie feststellen, dass diese Aufgabe zu einfach ist, dass Sie Ihre Phantasiemodelle nicht dehnen, gehen Sie voran und verwenden Sie Ihr Outfit, um eine Szene zu zaubern, oder ich bin eine Rahmengeschichte, so dass Sie entwickeln können , zum Beispiel, in diesem Fall weil ich ein kariertes Hemd trage, hätte ich eine landesque-Szene mehr machen können. Ich hätte ein Cowgirl sein können, das auf einem Pferd reitet und all diese Art von Zeug, also wirklich, wenn du dieses zusätzliche Level gehen willst, und wenn du das zusätzliche Level machst, teile es bitte mit uns, weil du wirklich ein Mosca bist, vor allem, da es der 26 Tag ist und Burnout wird für einige von uns geschehen. Wenn Sie an diese Praxis gewöhnt sind, wie ich es bin und Sie es wie jeden Tag seit Jahren und Jahren gemacht haben , könnte es ein bisschen einfacher sein, und Ihre Praxis entwickelt Foster und Fossil mit jedem Tag, den Sie weiterhin zeichnen. Davon abgesehen ist es in Ordnung, wenn Sie während dieses Prozesses Pausen gemacht haben. Wenn Sie sich entschieden haben, führen Sie diesen Prozess über ein paar Monate durch. Fühle dich deswegen nicht traurig. Fühlen Sie sich erstaunlich, denn selbst wenn Sie Ihre Praxis verlangsamen, haben Sie es geschafft, eine konsistente Zeichnung in Ihrem Skizzenbuch aufrechtzuerhalten und auf Ihren Körper und Geist zu hören und uns abzugeben. Der Rest, den Sie brauchen, um dieses Projekt verfolgen zu können, ist keine Hausaufgaben. Es hat keine festgesetzten Fristen. Es macht einfach Spaß, und es ist Ihr persönlicher Fortschritt. Trübt. Ich füge das Karomuster hinzu. Ich mache das rein in Farbe. Ich hatte keine freie Leitung. Funktioniert es, weil ich nicht wollte, dass es zu strukturiert aussieht und den Rest der Zeichnung überholt, der am meisten in sekundärer Farbebene hinzufügt, um dort einen grundlegenden Schatten hinzuzufügen. Schwarz. Darf ich eine Mini-Geschichte haben, wenn Sie in der Mitte gehen wollen, wo ich ein Picknick mit meinem Delinda Gras habe, wir haben noch ein Picknick auf dem Rasen zu haben, aber ich fühle mich, dass es eine sehr lustige Übung wäre, wenn wir es tun. , Nimm Jeannie jede Übung auf,um das Maximum aus diesen Lektionen herauszuholen, und aus der Hand der Stoßzähne lehre ich dir all diese verschiedenen Dinge. Aber ich benutze auch diese Klassen, die ich unterrichte, als eine Chance, in Ott zu wachsen, dein ewig wachsendes und ewig lernt. Und wenn du, wenn dir jemand sagt, dass es masa gibt, dass sie nicht mehr landen können, dann sind sie meiner Meinung nach kein echter Künstler, denn wenn du ein Künstler oder Designer oder Illustrator bist, drängst du immer dass nächste Ebene, immer zu finden, dass nächste erstaunliche Sache, die Sie tun und bringen könnte, um die Welt. Also hier ist wieder mein Outfit. Und hier ist es auf dem Papier. glaubst du, wie ich es getan habe? Bin ich ganz nah dran oder war es nur ein lustiger Fehler einer Übung? Es liegt an Ihnen, sich zu entscheiden. Ich würde es gerne in der Diskussion wissen. Wenn Sie zu diesem Punkt gegangen sind, lassen Sie es mich wissen. Wie auch immer, ich werde morgen für eine andere Übung sehen. Wie, wo bald, um diese Klasse fünf jetzt zu schließen. 28. Tag 27 – Alphabet: Hallo, alle. Und willkommen am 27. Tag. Das ist eine lustige Übung. Wir kehren zum geschriebenen Wort zurück und das heißt Alphabet. Jetzt können Sie ein ganzes Alphabet mit einem einfachen gleichen erstellen oder einen Buchstaben aus dem Alphabet erstellen. Wenn Sie sich entscheiden, nur ein wenig zu erstellen, machen Sie es zu einem wirklich detaillierten Kunstwerk. Ich möchte etwas Spektakuläres sehen, etwas Anderes und Einzigartiges. Sie können Inspiration dafür bekommen, indem Sie sich Kinder Alphabet Bücher. Ich habe auch auf meinem Instagram tatsächliche Sammlung von Alphabeten. Zwei von ihnen sind von der After for Type Challenge, was im Grunde eine Herausforderung ist, die einmal im Jahr passiert, wo Sie 36 Tage haben, um vom Typ. Wir müssen jeden Tag einen Buchstaben machen, einschließlich der ganzen Zahl Null bis neun, was extrem Spaß macht, erregt zu tun. Ich habe auch einen Cent. Also habe ich über die ich in der Universität erstellt und immer noch Liebe bis heute. Alle von ihnen sind in verschiedenen Stilen, und ich empfehle, sie auszuprobieren. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was heute zu tun ist, wollte ich eine ganze danach machen es wirklich einfach und machen es Nahrungsmittelgruppen. Aber dann dachte ich, ich hätte ein bisschen Spaß. Ich habe meinen Lieblingsfilm angesehen, der Fantasie ist , und ich dachte, wie wäre es, wenn wir D für Dragon tun? Also hier sind wir, zeichnen einen Drachen mit einem verzierten D. Dies wird eine Tuschzeichnung mit etwas roter Goldtinte sein. Der Grund, warum ich Drachen liebe, ist, weil ich aufgewachsen bin, sie zu zeichnen. Sie waren nicht fabelhaft oder beängstigend, aber alle Mittel. Tatsächlich war es fast so, als würde ich den gleichen Drachen über Nova machen. Aber ich liebe sie. Ich liebte die Mystik der Drachen. Ich mag Drachen und Feen in irgendetwas Eitelkeit spezifisches mich. Dies ist wieder zu Schaden, Rückkehr in die Kindheit und ein bisschen Spaß in den ausgefallenen Zeichnungen meiner Jugend. Das Wichtigste für Mai ist also, dass ich wollte, dass mein Charakter das Hauptereignis ist. Ich wollte, dass er bis zum Tag sauber die Mythologie des Drachen Khiry benutzt, um mit dem Kanal in einspringen zu können. Ich benutze nur eine sehr feine Feder. Ich wollte, dass mein Drache auf D sauber ist, weil es Gold ist, und das ist, was Drachen von Gold angezogen werden. Jetzt haben Sie vielleicht keinen Charakter in Ihrem kleinen. Ihr Thema könnte etwas wie Architektur sein. Sie könnten aus Ihrem Brief ein Gebäude erstellen. Du könntest tun, was ich getan habe, und Pflanzen hervorheben. Eso habe ich ganze Alphabet Sukkulenten gewidmet, Förderung sie und gehen durch und mit einer Sekunde mit jedem Buchstaben verbunden. Das bedeutete also, dass meine Briefe selbst tatsächlich recht Standard waren. Es basiert auf einer meiner Lieblingsschriftarten, aber ihr Bienen auf dem Computer. Für diejenigen, die mit Design eso nicht vertraut sind, können Sie es so tun. So oder so, Sie müssen sich auf die Figur oder das Objekt oder den Buchstaben konzentrieren sogar den Buchstaben als Objekt oder Zeichen erstellen. Beispielsweise könnten Sie ein Tieralphabet machen und D ein Hund sein, und Sie bilden die Form Ihres Hundes in den Buchstaben selbst. Es ist eine ganz lustige Übung, wenn Sie wirklich genossen diese 12 und Übung, die ich Ihnen empfehlen kann ist das Wort Assoziation Übung, die ein Wort wie gebrochen oder zerbrochen oder glücklich Prellen nimmt und tatsächlich versucht, die zu veranschaulichen Bedeutung des Wortes durch die Buchstaben, um wirklich Übung zu finden. Es ist eine Wortassoziation, und es kann ruhig sein. Es ist schnell und einfach, und es ist auch eine gute Übung neben diesem zu tun. Sie lernen im Grunde, Konzeptualisierung in dieser Übung zu machen, um über verschiedene Wege nachzudenken . Sie können eine Information repräsentieren, die der Buchstabe ist , , und sie für verschiedene Zielgruppen darstellt. Es wird Ihnen auch erlauben, einige Inspiration für diejenigen von Ihnen zu bekommen, denen es fehlt. Also zu dieser aktuellen Zeit, und auch es macht einfach wirklich Spaß. Wenn du am Ende einen Buchstaben wie ich machst und ihn liebst, könntest du ein ganzes Alphabet machen. Ich könnte irgendwann zu diesem Alphabet zurückkehren und ein Fantasie-, äh, Kreaturenalphabet erstellen Fantasie-, äh, , wo ich notwendig habe, uh, ich habe Derby, für das all diese Art von Zeug, es ist eine großartige Übung, die sich wie 26 Seiten Ihres Skizzenbuchs . Es ist also ein großartiger, zu dem Sie zurückkehren können, besonders wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie tun möchten, wenn Sie einfach eine kleine Notiz in die Rückseite Ihres Skizzenbuchs schreiben aus all den verschiedenen Wörtern, die mit den verschiedenen Schichten des athletischen am besten auf ein Thema wie Hey kann jederzeit zurückkehren. Du bist dir nicht sicher, was du tun willst, aber du weißt, dass du skizzieren willst. Du weißt, dass du wachsen willst. Der beste Weg, um als Künstler zu wachsen, ist das Zeichnen der täglichen Praxis, Praxis, Praxis. Ich weiß, das ist frustrierend für einige zwei er, aber nicht lange zu sehen. Es ist der beste Weg zu gehen. Ich finde jedes Mal, wenn ich mehr als eine Woche verbringe, nicht in meinem Skizzenbuch. Ich fühle mich rostig und träge, und ich bin nicht so viel davon vorangekommen. Er ist ein lustiges bisschen. Jetzt. Ich habe dieses zerrissene D, das ich ein bisschen mehr königliche Gefühle kreieren wollte. Also füge ich in My Gold Inc hinzu. Meine goldenen Heilmittel waren eigentlich Meine goldenen Heilmittel waren eigentlichClaudie und alt, also habe ich es einfach mit etwas Wasser verjüngt, das dir zeigt, dass Teoh nie auf deinen Medien aufgibt. Claudie und alt, also habe ich es einfach mit etwas Wasser verjüngt, das dir zeigt, dass Teoh nie auf deinen Medien aufgibt Es gibt immer eine Möglichkeit, darüber zu arbeiten, ob ein wenig Alkohol oder Wasser zu reiben, um eine Lösung wie diese zu machen oder Ihre Pinsel durch einige Methoden zu reparieren, die Sie auf YouTube finden können . Sketchbook ist ein großartiger Ort, um auch neue Medien zu üben. Wenn du wie ich bist und im Laufe der Zeit ein paar Medien gesammelt hast, die du gesehen hast, wie andere Leute tun und sie für erstaunlich gehalten haben,dann schnapp dir sie. Wenn du wie ich bist und im Laufe der Zeit ein paar Medien gesammelt hast, die du gesehen hast , wie andere Leute tun und sie für erstaunlich gehalten haben, Nun füllen Sie Ihr Skizzenbuch mit Experimenten, zum Beispiel, Sie haben vielleicht schon immer versucht, Ölgemälde zu machen und dann zu Angst, es zu tun, einzuladen, zu investieren, etwas wirklich billiges Öl zu bekommen Farben, wie bereiten Sie Ihre Seiten Ihres Skizzenbuchs vor und geben Sie es zu gehen, weil Sie es beginnen und dann erkennen, Nein, Sie mögen es nicht wirklich gut malen oder Sie könnten sich in es verlieben, und es könnte beschleunigen Deine Kunst so sehr. Fühlen Sie sich auch frei, wie Scrapbook Ihr Skizzenbuch in Seiten kleben, die an verschiedenen Orten wie Notizbüchern wie Fühlen Sie sich frei, um in Erinnerungen als auch aus der Zeit Ihres Skizzenbuchs zu setzen. Ich liebe diese Tinte und wie es nur irgendwie schade im Licht ist. Wenn es persönlich so schön ist, hoffe ich, dass Sie als nächstes auf der Kamera sehen können. Was ich getan habe, ist, dass ich meinen, äh, goldenen Tintenpinsel im selben Wasser gereinigt habe äh, . Ich habe meinen Duty schwarzen Tintenstift gereinigt und das gibt mir im Grunde diese Art von schmutzigem Wasser, das ich als Schatten verwenden kann, der auch ein bisschen Shima in Gold hat. Es ist ein Weg zum Radfahren, und es ist auch eine gute Möglichkeit, einfach eine zusätzliche Ebene der Textur hinzuzufügen und meine Kunstwerke zusammen zu bringen . Ich habe auch in einer Berührung hinzufügen, mehr blacking nur machen es ein wenig mehr Kontrast e, weil meine Tinte Penn war ziemlich sauber . Aber ja, es ist immer toll mit Tinte, auch. Spülen Sie Ihre Stifte ab und verwenden Sie diese Unterlegscheiben zu Ihrem Vorteil und bauen Sie einige Entlassungen auf. Ähm, Tiefe Kommen Sie zu Ihren Highlights jetzt, Blick auf den Drachen, weil der weiße Drache es erinnert Sie nur grüne Kinderbetten in Para Pota wenn der Drache entkommt. Hier ist also das frisch fertige Kunstwerk. Ich hoffe, ihr habt es genossen. Ich würde gerne Ihr Alphabet sehen. Wenn Sie sich so geneigt fühlen, sie zu zeigen, setzen Sie sie bitte in Ihre Projekte ein. Und wie immer sehe ich dich morgen für unsere nächste Übung. 29. Tag 28 - Scribble: Hallo, alle. Und begrüße Teoh bald verloren Tag. Hier machen wir etwas Spaßiges. Es ist, Übung zu kritzeln. Ich habe eine zufällige Marca auf Wasserbasis. Und wenn Sie Marcus verwenden, legen Sie bitte eine Seite hinter Ihrem normalen Zeitplan Papier, nur um sicherzustellen, dass sie nicht durchbluten . Vor allem, wenn Sie einen Knöchel benutzen. Ganze Mac Maca wie ein kommen Pick dies wieder ist, was eine Basis sollte es nicht durch spielen. Aber besser sicher als Leid. Also, was wir tun, ist, dass wir unsere Tonhöhe drehen, die Seite, oder, besser noch, jemand anderes dazu bringen, das zu tun und zu spät ein Kritzelchen zu zeichnen. Der Grund wäre großartig für jemand anderes, diesen Teil zu tun, ist, weil Sie heute nicht wirklich etwas für diesen Krüppel entwerfen sollen. Sie wollen, dass es etwas so zufällig ist, dass Sie arbeiten müssen, um eine Geschichte zu finden. Ich sehe automatisch das Gesicht eines mürrischen Mannes. Unaufhaltsam. Und ich habe wirklich versucht, kein Gesicht für euch zu machen, weil ich weiß, dass ihr wisst, dass ich Porträt mag. Stattdessen entschied ich, dass ich eine Geschichte erzählen musste. Und hier ist die Geschichte von der schönen Schwanenprinzessin, Sie können sehen, dass ich diese lila Löwen benutze, die die Kritzelei als meine Basis für diese Illustration waren. Sie können jedes Meeting verwenden, das Sie mögen. Der Grund, warum ich Potro's Marcus bin, ist, weil ich die ursprünglichen Linien überlagern kann, ohne sie tatsächlich zu verlieren. Beliebige Region, Weitere Zeilen. Ich mochte Violett nicht, also sind sie immer noch unterschiedlich. Sie sind immer noch individuell, aber ich kann dunklere Linien einfügen, um die ganze Geschichte wieder zu definieren. Sie können dies einfach mit Buntstift in einem normalen Bleistift tun, wenn Sie möchten, oder was auch immer Sie zur Hand haben. Also nahm ich im Grunde den zentralen Hauptbereich, und ich verwandelte diesen in den Flügel in diesem. Und dann benutze ich diese schönen, schnellen Linien als Magie, verwandle die Prinzessin in diese und rahme auch mein Bild ein. Nun, ist das mein größtes Bild? Nein, nein. Aber war es eine der schwierigeren? Ja, weil ich herausfinden musste, was ich aus diesem zufälligen Chaos auf meiner Seite ziehen wollte. Es macht auch extrem Spaß, vor allem, wenn jemand anderes fett ist. Ich wollte zu meinem Mann kommen, das Kritzeln für mich machen, aber er war draußen, und ich wollte die Aufnahme nicht für dich verzögern. Aber es macht immer Spaß, denn dann fragen sie sich, was Sie gezeichnet haben, und es gibt ihnen die Möglichkeit, an Ihren schönen Kunstwerken teilzunehmen. Eine Sache, die ich empfehle, wenn Sie mit Farben arbeiten, ist die Farbe getestet, bevor Sie sie auf die Seite setzen , weil einige meine Farben nicht zusammen passen. Aber wieder, das ist mein Skizzenbuch. Dies ist der Ort, an dem ich Hintergründe durcheinander bringen und tun kann, was ich fühle. Also, was kannst du tun? Also gehe ich gerade durch eine Hinzufügung in einer Hintergrundarbeit, die von Vordergrund. Es gibt, dass Boden von den Bäumen im Hintergrund ist die Berge. Ich habe warme und kühle Töne verwendet, und es stört mich. Aber zur gleichen Zeit bin ich irgendwie glücklich darüber, wie es wegen der Geschichte, die erzählt wird. Dass Sie diese stark machen könnten, ist kompliziert oder einfach, wie Sie möchten, und Sie können mehrere tun, wenn Sie möchten. Du könntest die ganze Familie mitmachen. Jeder kann kritzeln zeichnen, und dann können Sie sich ein Zeitlimit von 10 Minuten nach Paar geben, um es in etwas berechtigtes zu machen . Sie können sogar versuchen, mit diesen Kritzeleien und machen eine Geschichte aus allen von ihnen könnte sogar Stunden und Stunden mit der einfachen Kritzeleien auf hier verbringen. Teoh schaffen ein absolutes Meisterwerk. Ich habe es getan gesehen. Es ist wunderschön. So oder so. Dies ist eine große Gehirnübung für Sie und hier mit unserer fertigen Kritzelkunst, diese eine Prinzessin habe ich die komplementären Farben von Gelb verwendet, um Highlight auf den Charakter mit dem Blues zu bringen , als der Hintergrund brachte Ihre Aufmerksamkeit in sie in der Mond. Ich hoffe, Sie genießen diese Übung. Halten Sie es süß und einfach und ich werde Sie morgen für Übung 29 sehen. 30. Tag 29 – unmögliches Objekt: Wie wär's mit allen? Und willkommen zu heute ist es ein besonderes auf von einer Sache. Es macht wirklich Spaß. Das Thema heißt Magisches Objekt Nad Sollten Sie? Ich benutze Stift und Rula, genau wie ich es für ein paar Übungen gemacht habe. Und das magische Objekt ist alles, was Sie wünschen, aber es kann keine echte Sache sein. Uh, wenn Sie die Eingabeaufforderung nutzen wollen, ist es eine Traummaschine. Also hier erschaffe ich meine Traummaschine. Jetzt gehe ich direkt mit Tinte rein, weil ich will, dass meine Phantasie fließt. Ich wollte verrückt und wunderbar verheiratet werden. Etwas, das du in Wonka sehen kannst, mit mehr W's. Kann ich da drinnen füttern? Befreiung s Also dachte ich, dass meine Traummaschine etwas sein würde, das jemand benutzen könnte . Es fängt also mit einer alten Schreibmaschine an, wie ich bin, was? Wie soll ich diese Träume verwirklichen? Ich bin wie, Oh, nun, sie müssen an diesen riesigen Trichter kommen, genau wie du es bei einem alten Plattenspieler sehen würdest und Wimbley sein muss. Was wir gerade mögen, ist, wenn es in Alice im Wunderland war und die Träume, Mike da draußen zu spouten , es bewusst eine Schreibmaschine. Also werde ich in wunderbare Dinge hinzufügen, wunderbare Dinge, die positive Träume wie Buntglasfenster, Glühbirnen, kleine zufällige verdrehte Düsen machen , um die Phantasie zu verändern und zu verdrehen. Ein Käfig voller Schmetterlinge Zehe Fügen Sie diese Kichern und all diese Art von Sache. Dies ist eine reine Übung, um Ihre Phantasie fließen zu lassen und auch Ihnen zu helfen, etwas zu schaffen , das vom Menschen gemacht wird. Viele von uns können dadurch herausgefordert werden, dass es kein Charakter ist, dass es keine Natur ist, dass es sich ein tatsächliches physisches Objekt handelt. kannst du ein bisschen umgehen. Sie könnten einen wandelnden, sprechenden magischen Stab erstellen , der von einem Zauberer verwendet wird. Ich könnte einen Blumentopf kreieren. Sie könnten etwas Erstaunliches tun und ein tatsächliches Objekt schaffen, das möglicherweise in der realen Welt hergestellt werden könnte . Oder entwerfen Sie eine Skulptur, die Sie später wirklich alles da draußen machen und ein bisschen Spaß haben könnten . Ich habe mich auf halbem Weg durch einige der Geschichten inspiriert, die ich gelesen habe. Also diese Traum-Maschine hat Hühnerbeine, genau wie Bobby Yoga tut, die von russischen focal, obwohl dieser hat vier, um es stabil zu halten, sagt alle möglichen wunderbaren Dinge, die Sie in Ihrer Kreation setzen können endlos Möglichkeiten, und ich würde gerne die Gelegenheit, sie zu sehen. Wenn Sie so freundlich wären, einen Mittelwert zu erstellen, könnte es eine schnelle Skizze sein, die wie ein tatsächliches Diagramm für eine potenzielle Riel-Erstellung aussieht. Oder es könnte ah sein, Aquarell, wie ich es tue, es könnte alles sein. Probieren Sie aus und fügen Sie immer mehr Details hinzu, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht mehr passen können, dann hatte eine weitere. Das Wunder dieser Übung ist nur zu sehen, wo Ihr Gehirn hingeht, das Objekt, das Sie machen könnten. Es könnte sich in eine Geschichte verwandeln und sich in eine ganze Reihe von Illustrationen über eine Welt verwandeln, die Sie irgendwie erschaffen. Das ist die oben Jean de Sie hier haben, und es könnte nur eine Seite in Ihrem Skizzenbuch sein, wo Sie etwas Neues lernen. Ich denke, ich habe genug gefüllt, also verwende ich meine recycelte Wäsche als mein Aquarell und fülle sie aus. Ich benutzte einen Atlanta, also blutet alle meine Tinte, aber ich mochte diesen Effekt für diese Illustration, weil ich das Gefühl hatte, dass es zu dieser Art von Unkraut führen würde. Verträumtes Gefühl von meiner Traummaschine. Also, was würden Sie als Traummaschine erstellen? Wäre es ein magisches, altes Blasen mit, Ah, ich weiß nicht, Einhörnern, die draußen herumlaufen und funkelnden Sternen. Wäre es ein Fahrrad, das Sie fahren können, das Sie zu einer wunderbaren Linse transportiert? Wäre es ein Bett? Ein Ort des Träumens? Jeder kann individuell sein. Sie könnten versuchen, Ihre eigene Version dieser Traum-Maschine Schreibmaschine zu erstellen. Wenn du dich so geneigt fühlst, genieße ich wirklich die Erfahrung und sehe, wohin es dich führt. Ich habe diese Übung wirklich geliebt, weil du aus deinem eigenen Kopf kommen kannst. Ich kann ein Chaos machen. Das ist die Schönheit, etwas zu erschaffen, das noch nie jemand geschaffen hat. Augen, die dir niemand sagen kann, dass es falsch ist. Und Sie können auch mit Technik spielen, weil Ihre Techniken vorherrschend sein könnten. Teoh Wie dieses Gerät aussieht. Es ist alles ein bisschen Spaß und Spiele, wirklich, wirklich, und ich hoffe, dass Sie genießen den Fonds, vor allem führt in die letzte Übung. Ich möchte, dass Sie sich amüsieren und Ihre Skizzenbuchreise erweitern, damit Sie vielleicht die 30 Tage überqueren können. Diese Akzise haben mir wirklich ein Lächeln ins Gesicht gebracht, weil sie absolut Zeugen davon sind. Ich bin in Alice im Wunderland Fan, und ich fühlte mich wie dieses Objekt würde perfekt sitzen in der Matt hatte sein Haus und es ist komplett. Also ist er Ah, die wunderbare Traummaschine, die ich wieder erschaffen habe. Ich würde gerne Ihre Kreationen sehen. Wenn Sie sich so geneigt fühlen, können Sie sie in das Produkte-Panel setzen, um mit uns zu teilen oder sogar Diskussionen zu verlassen. Ein Link zu Ihrem Instagram. Wenn Sie die da oben stellen, sehe ich morgen eine letzte Übung. 31. Tag 30 – Anatomy: Hallo, alle. Und willkommen zu den großen 30, die wir es geschafft haben. Herzlichen Glückwunsch an Sie, dass Sie es auf die 30 des Datums oder diese 30 Tage Herausforderung heute weil ich es traditionell und schön machen möchte. Wir werden einen einfachen HB-Bleistift verwenden. , Was wir heute machen,ist eine Anatomiestudie. Sie können es tun, wenn Sie möchten, aber die Eingabeaufforderung ist Hand. Und der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass du nächstes Jahr deine eigene Hand als Model benutzen kannst. Einfach, einfach. Du solltest immer mindestens eine Hand mit dir tragen. Hoffentlich. Also lasst uns anfangen. Alles, was ich mache, ist aus meiner Perspektive, ich und zeichne meine Hand in ein paar verschiedenen Haltungen. Jetzt können Sie gehen und Skeletthände erstellen. Ah, wo du nur eine Basisstruktur verwendest, die du für alle deine Modelle tun würdest. Oh, du könntest reingehen, wie ich während der Zeit bin und eine fleischige Form haben. Ich mache es so, weil ich wirklich Nägel in der Haut sehen möchte und wie sie sich irgendwie um die darunter liegende Struktur falten. Einfaches Ziel ist es, die Seite mit so vielen verschiedenen Skizzen aus der Anatomie Stück , die Sie gewählt haben, zu füllen . Dies könnte ein Gesicht sein, wenn Sie zu einem Gesichtsproportionen kämpfen. Und ich kann auch empfehlen, medizinische Anatomie-Bücher zu betrachten, denn so haben Sie die Möglichkeit zu sehen, welche Muskeln eigentlich alles zugrunde liegen . Sie könnten sogar eine Ganzkörperpraxis machen oder sogar einige von de Vincis Arbeit betrachten, um seine Studien über den menschlichen Körper und seine Dissektionen zu sehen , um ein besseres Verständnis zu erhalten. Davon abgesehen, muss es keine menschliche Anatomie sein. Es kann nur jede Anatomie sein, die Sie wählen. Ich fühlte mich wie Menschen der traditionelleren Neugier, in der wir malen und zeichnen. Und ich möchte mich wirklich auf die Hände konzentrieren, weil ich das Gefühl habe, dass sie in letzter Zeit Vaterschaft Fingerwürste beginnen . Es ist also immer gut, zu meiner Praxis zurückzukehren und weiterzuentwickeln, wo sie gebaut werden müssen . Jetzt lernen die professionellen Künstler und ich immer und kehren immer wieder zu einfachen Praktiken zurück. Wie alle Übungen, die ich dir in deinem Skizzenbuch gezeigt habe, Siri. Dies liegt daran, dass Sie nie das Lernen beenden können , wissen Sie, fertig zu wachsen, und Sie müssen Ihre Fähigkeiten beibehalten. Also, wenn Sie brillant werden beim Zeichnen von Augen und Gesichtern. Das ist fantastisch. Aber üben Sie weiter daran, weil es Raum für Verbesserungen geben wird, egal wie erstaunlich Sie sind. Uh, nicht viele Kraftstoffe können tatsächlich wie ein Foto zeichnen. Ah, und es wird auch die Chance geben, dass, wenn du aufhörst zu zeichnen, du einige der Fähigkeiten verlieren könntest. Eso behalten immer ein konstantes Skizzenbuch. Und ich hoffe, dass ich durch diese 30 Tage eine positive Angewohnheit in dieser Hinsicht aufgenommen habe, dass ich jeden Tag ein Skizzenbuch behalten kann , natürlich, in Ihrem täglichen Leben passt. In letzter Zeit habe ich das Gefühl, nur spät in der Nacht ein Skizzenbuch zu machen, kurz bevor ich ins Bett gehe. Um auf diese Träume zu kommen und mich einfach in einem entspannten Zustand zu arbeiten. Du willst es nicht zu einer lästigen Pflicht machen. Sie wollen es nur etwas machen, das, an diesem Kopf Routine wird und Spaß macht. Und Sie können nur ein bisschen Release haben, vor allem, wenn Sie diese Art von Sache als Profi zu tun suchen. Ich kann hier sehen, es gibt keinen Reim oder Methode, um meine ganz aus auf meiner Seite. Es geht einfach darum, die Position meiner Hand für eine kurze Zeit zufällig zu ändern . Sonst würde meine Hand krampfen und einfach nur verschiedene Positionen ausspüren. So können Sie hier sehen, dass die Positionen nicht nur, ah, eine Perspektive sind. Ich habe sie aus allen verschiedenen Bereichen von der Rückseite meiner Hand, der Vorderseite meiner Handseite, und später werden wir auch für einen Finger durch die Handfläche, und es kann in die andere Richtung gehen. Auf diese Weise erhalten Sie ein besseres Verständnis der drei Dimensionalität eines Objekts oder in diesem Fall Anatomie. Sie wollen diese Übung machen, weil es Zeiten geben wird, in denen Sie so sind, als ob ich diese Person während dieser ziehen möchte , und Sie haben noch nie mit dieser Perspektive gearbeitet. Sie haben kein Verständnis für die Referenz oder irgendetwas, und es wird ziemlich schwierig, Ihre schöne, erstaunliche Idee auf dem Papier zu bekommen . Praktiken wie diese sind also eine großartige Gelegenheit, diese Perspektiven wirklich zu lernen und dieses Verständnis zu erlangen . Nehmen Sie Ihre sie brauchen, um sich herauszufordern, während Sie in Ihrem Skizzenbuch, wo Sie Fehler machen und Chaos und niemand wird es wissen. Äh, das sage ich immer, denn so. Wenn Sie ein fertiges Kunstwerk machen, möchten Sie es mehrmals wiederholen, um etwas Neues zu lernen, was Sie in Ihrem Skizzenbuch gelernt haben können und Sie sind entspannt. Ausfallzeiten sind auch gut, bis alles in Ihrem Skizzenbuch ist. Denn es ist ein entspannter Raum, weil es sich in Ihrem Gehirn durchdringen wird stetig ohne Stress oder Fristen beteiligt. Ich konnte sehen, dass mir jetzt der Platz auf dieser Seite ausgeht. Anstatt einfach zu stoppen, mache ich kleinere Hände, um die Lücken zu füllen. Drücken Sie sich wirklich, um Ihr Skizzenbuch zu füllen und haben Sie nicht nur ein einzelnes Element pro Seite. Wenn dieses Skizzenbuch sogar Papier auf beiden Seiten hätte, würde ich beide Seiten auf tun. Das ist, was ich tue, ist mein normales Fünf-Reise-Skizzenbuch, um wirklich das Maximum aus jedem Buch zu bekommen und wieder, Spaß damit haben. Das ist dein kleines Hirnkind, etwas, wo du einfach genießen und im Moment sein kannst. Und hier ja, ein schönes, einfaches fertiges Produkt, eine schöne Übung, eine Entspannung und fast eine Ausfallzeit für unseren letzten freien Tag dieser 30-Tage-Herausforderung. Vielen Dank, dass Sie sich mir auf dieser Reise angeschlossen haben. Ich sehe dich im nächsten Video für eine schöne Abpackung. Herzlichen Glückwunsch zu Ihrer Reise. 32. Letzte Gedanken: Gut gemacht, alle. Sie haben nun offiziell Ihre Skizzenbücher über 30 Tage gefüllt. Und wenn sie nicht auf dem Feld sind, machen Sie noch einige dieser Übungen, um die letzten Käfige zu füllen. Hier ist ein Flip durch die Reise, die wir zusammen hatten, für meine Handschuhe, äh, äh, illustrierte Typografie, um Filme zusammen zu sehen und all die anderen erstaunlich lustigen Sachen wir gemacht haben. Ich möchte, dass ihr euch einen Klaps auf den Rücken gibst. Diese Herausforderung ist nicht leicht und einfach. Es ist eine engagierte Zeit außerhalb des Tages. Ob ihr das über eine Woche, einenMonat, zweiMonate getan habt Monat, zwei , habt ihr diese Gelegenheit genutzt, um wirklich zu wachsen und euch als investierte Künstler zu zeigen . Und ich hoffe, dass dieser Studientag Praxis weiterhin ein fairer und 65 Tage in der Lebenszeit Praxis ist, wo Sie die Möglichkeit haben, jeden Tag in Ihrem Skizzenbuch arbeiten zu können . Bitte überprüfen Sie eine der Übungen hier, wenn Sie stecken bleiben. Wenn du das Gefühl hast, dass du uninspiriert bist, gib diesen Videos so viel wie du willst. Besuchen Sie die Themen oder die Aufforderungen, um sich selbst in Gang zu setzen und nie das Gefühl zu haben, dass Sie nicht hallo sagen können . Du willst Hilfe oder einfach nur eine Nachricht, die Diskussionen ist, als ob ich feststecke, gib mir eine Idee. Ich wäre mehr als glücklich, dir zu spucken und natürlich, wenn du so nett wärst. und natürlich, Ich würde gerne die Gelegenheit haben, einige Ihrer Arbeit in den Projekten zu sehen. Gehen Sie einfach unter das Video. Wenn Sie an einem Computer arbeiten und zu den Schmerzen des Projekts gehen und nur einige Schnappschüsse verlangsamt , müssen sie nicht schön auf wunderbare, religiös fantastisch sein, um etwas Schönes Arbeiten geschaffen zu sehen. Ich habe dir das Innere meines Skizzenbuchs gezeigt, fast wie das Innere meiner Seele. Sir, ich frage mich, ob Sie mir die Ehre erweisen würden, das Gleiche zu tun. Ich habe gehört, dass diese Klassen Ihnen dabei geholfen haben, einige Medien zu erkunden, um ein besseres Verständnis der Kunstwelt und der Möglichkeiten zu erhalten , die Sie in Ihrem Skizzenbuch haben. Die Tatsache, dass sie so viel mehr tun könnten als nur Bleistift oder es hat Ihnen geholfen, den Bleistift zu erkunden und wirklich alles zu sehen, was sie aus dem Kopf in der Hand bekommen können, wenn Sie wollen. Teoh, setze deine Kunstreise fort. Ich habe viele Kurse auf meinem Skill Shared Channel für dich. Alles, wie man ein Gesicht zeichnet, um Übungen aufzuwärmen, schafft etwas, aber Kunst. Vielleicht sehen Sie einen Teil des Überschusses von hier, da und noch ein paar mehr. Ich habe auch weitere Studien wie digitale Kunst zu machen und alles dazwischen. Also fühlen Sie sich frei, einige von ihnen zu betrachten. Wenn Sie Arjun zusammen mit mir fortsetzen möchten, wenn Sie während dieser Klasse von den anderen Skizzenbuch Kosten haben, danke für die Fortsetzung. Teoh sei mit mir auf diese Reise, und ich hoffe, dass du kreative Explosionen mit deiner Kunst in deinem Skizzenbuch hast. Es ist mir eine Ehre, mit dir zu skizzieren und ich werde dich in einem anderen Siri sehen.