Eine Woche mit Skizzenbuch-Illustration: Befreie dich vom Stil in Gouache, Graphit und mehr!

1. EINFÜHRUNG: Die Arbeit in meinem Skizzenbuch macht mich immer glücklich. Im letzten Jahr habe ich versucht, meine Lieblingsarten zu finden. Also habe ich mit verschiedenen Typen und Marken experimentiert und in diesem Prozess wurde mir klar, wie viele schöne und interessante Möglichkeiten sie für ein Skizzenbuch haben. Dass je mehr ich in meinem Skizzenbuch arbeite, desto besser sind alle meine Illustrationen. Hi, ich bin Madison Moore. Ich bin ein Illustrator, der hauptsächlich in Gouache arbeitet, aber wie Sie in dieser Klasse sehen werden, auch Marker und Buntstifte und Graphit und manchmal sogar digital. Ich bin auch ein Handwerker. Ich interessiere mich sehr für Keramik, Textilien, Sterben, Bekleidungsherstellung, Quilten, du nennst es und ich bin auch Autorin. Mein zweites Bilderbuch wird in diesem Herbst veröffentlicht. Dies ist mein zweiter Skillshare-Kurs. Meine erste Klasse konzentriert sich ganz auf Gouache. Wenn Sie also daran interessiert sind, mehr darüber zu erfahren, wie Sie sie verwenden und wie Sie eine vollständige Szene von Anfang bis Ende konstruieren , empfehle ich Ihnen, sich diese Klasse anzusehen. Als Künstler, der heute im Teilen in sozialen Medien arbeitet, habe ich immer großen Druck verspürt, einen Stil zu entwickeln und dabei zu bleiben, aber es war nie etwas , was ich tun wollte. Ich liebe es, in verschiedenen Medien zu arbeiten und verschiedene Themen und es stört mich wirklich nicht, wenn die Arbeit auf meinem Instagram nicht gut aussieht. Gut. Aber dieser Druck ist definitiv immer noch da und ich musste eine Praxis entwickeln , die dagegen stößt und Skizzenbücher waren für mich ein wirklich großer Teil davon. Jeden Tag verbringe ich 30 Minuten damit, mein Skizzenbuch zu zeichnen und verwenden und zu zeichnen, was sich richtig anfühlt, sei es nur ein Bleistift in Graphit und ein Bild, das ich auf Instagram gesehen habe oder ich benutze eine volle Palette Gouache , um ein Stillleben zu übernehmen. Ich habe diese Skizzenbuchübung in eine einwöchige Sitzung für diesen Kurs aufgeteilt . Es ist offen für alle Fähigkeitsstufen. Sie brauchen keine Erfahrung mit einem dieser Themen oder Materialien, um diese Lektionen übernehmen zu können, und Sie müssen auch nicht einmal jedes Werkzeug haben, das ich habe. Ich werde diese Woche zum Beispiel Landschafts- und Markierungen zeichnen. Aber wenn Sie keine Marker haben oder Marker an diesem Tag einfach nicht richtig anfühlen, nehmen Sie Buntstifte auf, nehmen Sie einen Bleistift auf, nehmen Sie einen Stift auf und tun Sie, was sich an diesem Tag für Sie richtig anfühlt. Der Punkt ist, dass Sie Ihre Grenzen in Bezug auf die Verwendung Ihrer Materialien, die Themen, die Sie aufnehmen, und versuchen, eine Vielzahl verschiedener Dinge für die gesamte Klasse zu verwenden . In der nächsten Lektion sprechen wir ein wenig über Variationen von Materialien und Werkzeugen und darüber , wie finden und verwenden können, was Sie haben. Es gibt keine wirklichen Regeln für diese Klasse. Es geht darum, sich dazu zu drängen, Arbeit zu machen, die ein bisschen anders aussieht als das, wie Sie erwarten, dass Ihre Arbeit aussieht und die vielleicht sogar ein bisschen unangenehm ist, und auch etwas Freude zu finden mach jeden Tag etwas. Jeden Tag zu machen ist mir sehr wichtig. Angst vor der leeren Seite und Sorgen darüber, wie sich ein Stück entwickeln wird, verblassen beide, als ich gerade angefangen habe, es jeden Tag zur Gewohnheit zu machen. Ich ermutige Sie, diesen Kurs in einem Zeitraum von einer Woche anzunehmen . Ich freue mich sehr, dass du hier bist, und ich kann es kaum erwarten anzufangen. 2. Das Kursprojekt: Das Klassenprojekt ist einfach, jeden Tag und weniger als vier bis zehn werden wir eine Skizzenbuch-Illustration erstellen. Bitte machen Sie ein Foto von Ihrer Illustration oder machen Sie einen Scan und posten Sie es dann im Klassenprojekt, besonders wenn Sie alle sieben machen, würde ich gerne alle sieben sehen. Vergessen Sie nicht, Ihren Favoriten für das Titelbild Ihres Projekts auszuwählen . Es gibt auch eine herunterladbare Datei im Projekt, die alle Referenzbilder enthält , die ich jede Woche verwenden werde. Wenn Sie also dieselben Dinge wie ich zeichnen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie es vor Tag 2 herunterladen. Sie sind auch immer willkommen, in Ihrem eigenen Leben oder online eine Referenz zu finden in Ihrem eigenen Leben oder online eine Referenz und zu verwenden, was Sie wollen. Aber ich habe es dir einfach gemacht, wenn du dasselbe zeichnen willst, was ich zeichne. Am Ende dieses Kurses gibt es auch eine Bonusstunde , wir verwandeln eine Skizzenbuch-Illustration in ein Portfoliostück. Wenn Sie diese Bonusstunde abgeschlossen haben, fügen Sie diese bitte Ihrem Projekt hinzu und zeigen Sie das Vorher und Nachher aus Ihrem Skizzenbuch in Ihrem Portfolio an. Das war's. Lassen Sie uns zu unseren Werkzeugen und Materialien übergehen. 3. Tools und Materialien: Die Werkzeuge oder Materialien dieser Klasse sind unbedingt erforderlich. Diese Skizzenbuch-Illustrationen müssen nicht präzise oder perfekt sein , sodass Sie wirklich keine perfekten Werkzeuge benötigen. Ich werde einige Zeit damit verbringen zu erforschen, was ich verwenden werde, aber stellen Sie sicher, dass Sie dies an Ihre eigenen Praktiken und Materialien anpassen . Das Wichtigste ist, dass du ein Skizzenbuch hast. Es ist ziemlich schwer, das zu umgehen. Sie können lose Papier verwenden, wenn Sie möchten, aber es ist etwas ganz Besonderes daran ein echtes Skizzenbuch zu haben. Zweitens müssen Sie ganze Woche über mindestens drei verschiedene Medien haben. Der Punkt ist, dass Sie sich dazu drängen , verschiedene Dinge zu erforschen. Stellen Sie sicher, dass Sie mindestens ein paar verschiedene Arten von Materialien verwenden. Drittens: Stellen Sie sicher, dass Sie sich bemühen, Dinge außerhalb Ihres Hauptmaterials zu verwenden. Für mich ist Gouache mein Hauptmaterial und deshalb möchte ich einfach nicht jeden Tag Gouache benutzen. Gehen wir weiter und springen in die Dinge ein, die ich benutzen werde. Fangen wir zuerst mit Skizzenbüchern an. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich eine Reihe verschiedener Marken gekauft , um herauszufinden, was mein Favorit ist. Obwohl ich denke, dass ich weiß, was es jetzt ist, habe ich immer noch all diese verschiedenen Skizzenbücher zu füllen. Ich benutze sie oft für verschiedene Dinge und du wirst sehen ich jeden Tag der Woche zwischen ihnen wechsle einfach andere Dinge mache. Aber lasst uns die Marken durchlaufen und was ich an ihnen mag. Erstens ist das echtes Talent, Skizzenbücher zur Kunstschöpfung, ich habe es in zwei Größen. Sie hatten wirklich cremiges Mixedmedia-Papier. Es ist cremefarbenes Weiß. Ich mag es, dass diese Skizzenbücher ziemlich preiswert sind und ich fühle mich einfach sehr wohl darin zu arbeiten, als fühle ich mich nie schlecht, wenn ich einfach über die Seite kritzele. Mir hat es einfach gefallen, dass es wirklich lässige Skizzenbücher sind. Dann habe ich ein Handbuch Skizzenbuch. Dies ist auch Mixedmedia-Papier, aber es ist ein bisschen stärker als das Kunstkreationspapier. Ich arbeite hier wirklich gerne für alle Materialien von Gouache bis nur Graphit. Dies ist nur ein wirklich vielseitiges Skizzenbuch. Es ist ein bisschen kleiner als ich lieber arbeite, aber ich mag es immer noch sehr. Dies ist ein Fabriano Aquarell-Skizzenbuch. Wenn du dir meine erstklassige Klasse ansiehst, wirst du sehen, dass ich hier die meisten meiner Screencaps gemalt habe . Es ist Aquarellpapier, daher eignet es sich hervorragend für Gouache und Malerei im Allgemeinen. Ich hab das in einem örtlichen Schreibwarengeschäft. Das Papier ist stark strukturiert, aber ziemlich dick. Ich weiß nicht genau, wie ich es kategorisieren soll. Aber es ist großartig zum Malen und es ist wie ein wirklich schönes kleines Skizzenbuch. Ich arbeite hier normalerweise gerne für vollständige Gouache-Illustrationen. Dies ist ein Strathmore-Zeichnungsskizzenbuch. Ich ziehe hier rein. Das zeichne ich normalerweise jeden Morgen ein. Normalerweise verwende ich hier drin Graphit, aber es braucht sogar ein bisschen Wasser, wenn ich meinen flüssigen Graphit verwenden möchte. Ich mag dieses Skizzenbuch auch einfach sehr. Die Seiten sind einfarbig weiß. Es ist einfach großartig zum Zeichnen, einfach nur einfach zu zeichnen. Dies ist ein Strathmore Mixed Media Skizzenbuch. Es ist gut für alle Arten von Materialien von Marker und Bleistift bis Gouache. Ich benutze es für all diese Dinge. Aus irgendeinem Grund ist es einfach nicht mein Favorit. Ich liebe das Softcover nicht wirklich und ich mag die Bindung nicht wirklich, aber die Seiten selbst sind wirklich nett. Dies ist ein flaches Render Lay Skizzenbuch. Es ist echt groß, was ich mag. Crescent Renderpapier, Sie können mit jeder Art von Marker, Sharpie, was auch immer, darauf zeichnen und es gibt kein Durchbluten, was ziemlich erstaunlich ist und Papier knackig weiß ist. Normalerweise zeichne ich hier mit Stift oder Marker ein. Schließlich ist dies ein [NOISE] mehr Skizzenbuch mit mehr Haut. Normalerweise male ich hier einfach mit Gouache und ich glaube eigentlich nicht, dass ich diese Woche wahrscheinlich benutzen werde , aber vielleicht werde ich es tun. Ja, mir hat auch gefallen , dass es ziemlich groß ist. Das Papier ist Aquarellpapier, daher ist es ein bisschen strukturiert. Das sind alles meine Skizzenbücher. Du wirst sehen, dass ich diese Woche die meisten von ihnen benutze. Lasst uns als Nächstes über Gouache sprechen. Ich liebe Gouache so sehr. Wenn ich an meinen regelmäßigen Illustrationen arbeite , verwende ich normalerweise Acrylgouache, aber wenn ich in meinem Skizzenbuch arbeite, verwende ich gerne nur traditionelle Gouache. Ich habe eine vorgemischte Palette , die ich gerne in meinem Skizzenbuch verwende, also werden Sie das wahrscheinlich diese Woche verwenden sehen. Ich habe auch meine Keramikpalette , die ich normalerweise nicht reinige und dann bleibt die Farbe hier. Manchmal ist es auch so, als würde ich davon ziehen , also habe ich das. Dann habe ich eine vorgemischte Palette von Artesia. Die gesamte Gouache in dieser Palette ist trocken. Verwendung ist ein bisschen mehr wie die Verwendung einer Aquarellpalette, da Sie viel Wasser hinzufügen müssen , um die Farbe zu erhalten. [NOISE] Dann habe ich auch diese Aquarell-Vorgemisch-Palette , die voll von Holbein-Gouache ist. Holbein ist meine Lieblingsmarke. Diese Gouache befindet sich in einem luftdichten Behälter, also bleibt sie nass und du wirst wahrscheinlich sehen, dass ich das auch benutze. Holbein ist definitiv eine teurere Marke Besonders wenn Sie neu in Gouache sind und nur in Ihrem Skizzenbuch arbeiten , würde ich empfehlen, mit etwas Billigerem zu beginnen . Das habe ich getan. Wenn Sie mit Gouache arbeiten, stellen Sie sicher , dass Sie eine Palette haben. Wie gesagt, ich werde diese Woche meine Keramik benutzen, aber Plastik wird gut funktionieren. Du brauchst auch ein Glas für Wasser und du brauchst ein paar Pinsel. Ich habe eigentlich keine Pinselempfehlungen, sondern bekomme nur ein paar verschiedene in verschiedenen Größen. Normalerweise arbeite ich mit einem kleineren Pinsel und habe mit einer größeren Runde, wenn die Dinge ein bisschen zu pingelig werden. Sie benötigen auch ein paar Buntstifte. Für Buntstifte liebe ich Prismacolor, das verwende ich meistens, aber ich habe auch ein paar zufällige Marken wenn ich nur zufällige Farben aussuche. Ich verwende auch gerne Luminanz-Buntstifte , die sehr teuer sind. Ich habe nur fünf oder sechs Farben. Aber ja, nur eine Auswahl an Buntstiften. Für Marker in meinem Skizzenbuch arbeite ich gerne mit Tombow Pinselstiften mit zwei Spitzen und dann mit Ecoline Pinselstiften. Sie arbeiten sehr gut zusammen. Du kannst sie mischen. Ein Ecoline-Pinselstifte geben dort so viel Tinte und so viel Farbe aus , also üppig und ich arbeite gerne mit ihnen. sind im Grunde die einzigen beiden Marker-Marken , die ich verwende, und sie sind beide ziemlich erschwinglich, was ich auch an ihnen liebe. Ich würde empfehlen, Farben auszuwählen , die Sie arbeiten, anstatt einen ganzen Satz von beiden zu kaufen. Du brauchst auch einen Bleistift. Ich verwende gerne HB-Bleistifte jeder Marke. Ich glaube, ich habe gerade die Marke Prismacolor und die Marke Mitsubishi. Dann verwende ich auch gerne flüssigen Graphit mit meinem Bleistift. Du wirst sehen, dass ich es später in dieser Woche benutze. Man braucht nur Wasser in der Bürste und dann den eigentlichen flüssigen Graphit. Etwas wirklich Cooles daran ist, dass es nach dem Trocknen auch löschbar ist. Das ist mein Lieblingswerkzeug , das ich im letzten Jahr gerade losgeworden also verwende ich es am meisten Morgen in meinem Skizzenbuch. Wenn Sie nach etwas Neuem suchen, mit dem Sie experimentieren können, ist dies das Tool, das ich Ihnen sagen werde , dass Sie sich entscheiden sollen. Du brauchst auch einen Stift. Ich zeichne eigentlich nicht sehr viel mit einem Stift. Ich fühle mich eingeschüchtert, wenn ich diesen Stift schleppe, aber ein Teil dieser Klasse besteht darin, unsere Grenzen zu überschreiten, also werde ich dieses Woche definitiv eines Tages mit dem Stift zeichnen. Ich habe einen Uni-Ball Sigma-Stift, aber Sie können wirklich jeden Stift, einen Pinselstift, einen Filzstift, einen Kugelschreiber verwenden einen Pinselstift, , was auch immer Sie verwenden möchten. Dann verwenden Sie endlich nur ein paar verschiedene Werkzeuge, die Sie sehen könnten , einen Neo-Farbstift, das sind Wachsmalstifte , die wasserlöslich sind. Sie machen sehr viel Spaß, manchmal schmeiße ich sie einfach für die Textur hinein. Sie können sogar einen Crayola-Wachsmalstift oder einen anderen Wachsmalstift oder Pastell verwenden, um einen ähnlichen strukturierten Effekt zu erzielen. Manchmal benutze ich vielleicht auch einen Bleistift, der weicher oder härter ist , wenn ich ihn brauche. Ich glaube, das war's. Lassen Sie uns einen kurzen Überblick über alle Tools , die ich diese Woche verwenden werde. Eins, ein Skizzenbuch, zwei Gouache und alle Werkzeuge , die Sie für Gouache benötigen, wie eine Palette und einen Pinsel. Drei, Marker. Vier Buntstifte. Fünf, ein Stift. Sechs, ein Bleistift und sieben verschiedene Dinge wie flüssiger Graphit oder Aquarellstift oder irgendetwas anderes, das Sie einfach nur in die Mischung werfen möchten. Denken Sie daran, dass es in dieser Woche ein wenig darum geht Ihre Grenzen zu überschreiten und neue Dinge auszuprobieren. Auch wenn du nicht gerne mit Stift zeichnest, wie ich es nicht tue, nimm bitte einen der Tage dieser Woche mit Stift an. Ich sage nicht, dass du jede Woche mit dem Stift zeichnen musst , aber ich habe festgestellt, dass das Zeichnen an einem Ort, an dem ich mich unwohl fühle , einige wirklich coole Dinge für mich freigeschaltet hat . Ich glaube, das war's. Dann können wir in unserer nächsten Lektion in den ersten Tag der Illustration springen. 4. Tag 1: Mark Making Aufwärmübung: Hallo, und willkommen zu Tag 1 unserer Skizzenbuch-Challenge. Ich bin so aufgeregt, dass du hier bist. Wir beginnen heute mit einem Warm-Up, etwas, das Sie mit all Ihren Materialien ein bisschen wohler machen wird , mit dem Sie sich mit Ihrem Kreativzentrum verbinden und Sie können bewege dich einfach ganz frei, bevor ich in die eigentliche Illustration springe. Dieses Aufwärmen wird Mark-Making sein. Mark-Making ist etwas, das ich ständig alleine mache , nur aus den Gründen, die ich gerade aufgeführt und auch weil ich denke, dass es Spaß und Entspannung macht und eine großartige Möglichkeit ist, neue Dinge zu experimentieren und neue Dinge zu entdecken, neue Noten, neue Farbpaletten usw. Ich habe diese Übung nur so oft gemacht. Etwas anderes, was ich auch mache, ist, dass ich, wenn ich extra nasse Farbe auf meiner Palette habe, sie einfach auf Papierschrott lege. Ich habe ein paar davon hier, nur um dir zu zeigen, wie das funktioniert. Wann immer ich nasse Farbe habe, anstatt sie einfach trocknen zu lassen und verschwenden zu lassen, besonders wenn ich [NOISE] Acrylgouache verwende , die trocknet und nicht wieder nass werden kann, und Ich lege es einfach hier hin [NOISE] und etwas, das ich wirklich mag , ist, dass ich Farben zusammenstelle, die [NOISE] ich nie wirklich alleine zusammenstellen würde , [NOISE] aber das endet bietet mir wirklich inspirierende neue Arbeitsweisen, und einige davon sind Paletten, die ich wirklich liebe, und ich habe Arbeiten und Gemälde inspiriert , auf die ich wirklich stolz bin. Ich habe diese Palette genommen und sie in vielleicht eines meiner Lieblingsbilder verwandelt in vielleicht eines , das ich im letzten Jahr gemacht habe, und ich erinnere mich nicht einmal , woher es ursprünglich stammt, aber es wurde so Inspirierend für mich in diesem Gemälde führen alle einfach von dieser Farbpalette. Diese um sich zu haben, wie sie in meinem Studio aufzuhängen, sie nur hier zu haben, auf die sie sich beziehen können, ist für mich einfach eine wirklich fruchtbare Sache, und das Markenmachen macht im Allgemeinen dasselbe. Ich werde es heute in meinem Skizzenbuch für königliche Talente machen meinem Skizzenbuch für königliche Talente , es ist ziemlich groß, es ist etwa 9 mal 12, und dieses Skizzenbuch ist ziemlich preiswert, also fühle ich mich einfach ziemlich gut darüber, einfach darin zu kritzeln und es fühlt sich wirklich wohl an. Dann habe ich auch meine Gouache-Palette , auf der gerade etwas Gouache getrocknet ist, und ich werde nur das benutzen, was hier schon ist, ich bekomme keine neue Farbe aus der Tube. Dann habe ich nur eine zufällige Auswahl an Buntstiften und Markern, und es ist nur eines von allem, was ich diese Woche benutzen werde , ich habe nicht darüber nachgedacht, welche Farben ich einfach gegriffen habe zufällige aus all meinen Schubladen, Tassen und Sachen und ich habe sie einfach angelegt und ich werde nur zufällig aus ihnen wählen. Machen Sie das, schnappen Sie sich ein bisschen von allem Sie diese Woche benutzen werden , schnappen Sie sich ein Skizzenbuch und lassen Sie uns einleben, um uns auf unsere Woche vorzubereiten. Hallo, das ist die Stimme von Madison. Für unsere Herausforderung zeige ich Ihnen jeden Tag ein paar Beispiele dieser Skizzenbuch-Illustration in meinen eigenen Skizzenbüchern, nur damit Sie ein Gefühl für die verschiedenen Möglichkeiten haben , wie ich dies getan habe die Vergangenheit und vielleicht helfen Sie, die Sie inspirieren , wenn Sie sich jeder Herausforderung stellen. Hier sind nur ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie ich Markierungen gemacht habe. Wie Sie sehen können, wird es jedes Mal ein bisschen anders sein , je nachdem, welche Materialien Sie verwenden welche Farben Sie verwenden. Ehrlich gesagt, selbst welches Skizzenbuch du benutzt, und es wird alles wirklich gültig sein, egal wie du es machst, es gibt ehrlich gesagt keinen falschen Weg, dies zu tun. Heute werde ich nicht so viel wie Unterricht geben, wie ich in einigen anderen Illustrationstagen geben könnte, nur weil Sie dies instinktiv tun und auf Intuition tun und du machst mit dem, was sich richtig anfühlt, und ich kann dir nicht sagen, wie du es richtig machst oder einen besseren Weg es zu tun oder es einfacher zu machen, es bist nur du setzt dich hin und tust es. Hoffentlich zeigen Ihnen einige dieser Beispiele , dass Sie sich wirklich nur annehmen können , aber es fühlt sich richtig an, weil es nicht auf eine bestimmte Weise aussehen muss . letzte im Handbuch gefällt mir sogar besonders Das letzte im Handbuch gefällt mir sogar besonders, weil es so dunkel und graphitschwer ist und einfach weiß, dass man nicht etwas machen muss sich hübsch anfühlt oder sich anfühlt Sharable, man kann einfach kritzeln, und das ist wirklich der Punkt. Ich habe auch gerade einen Blogbeitrag mit mehr über Mark-Making abgeschlossen . Wenn Sie also daran interessiert sind, ein bisschen mehr darüber zu wissen , warum ich diese Übung liebe, können Sie auch diesen Blogbeitrag lesen was auf meiner Website verfügbar ist, und das ist in der Beschreibung verlinkt. Nachdem wir alle diese Farbfelder zur Markierung durchgegangen sind, nur damit Sie sich die Farbfelder genauer ansehen können die ich Ihnen früher gezeigt habe, werden wir unser Royal öffnen Stadt-Skizzenbuch mit all unseren Materialien um ihn herum und fangen Sie einfach an. Ich habe mit Graphit angefangen und während Sie diese Zeichnung durchschauen werden , habe ich dabei wirklich Spaß gemacht, Graphit zu verwenden, ich bin immer wieder darauf zurückgekommen, mir hat es wirklich gefallen, wie die Markierungen aussahen. Es fühlte sich einfach sehr frei und vielseitig an und es fühlte sich einfach richtig an für diesen Morgen. Ich hatte auch eine wirklich gute Zeit, Wasser auf Sachen zu legen , auf die ich normalerweise kein Wasser legen würde. Wie zum Beispiel diese Marker müssen Sie kein Wasser darauf legen, damit sie funktionieren, aber ich fand heraus, dass es genau so war, als würde man ihnen Wasser hinzufügen und sie zum Vermischen bringen und die Farbe zum Ausdehnen der Farbe bekommen richtig lustig. Das mache ich normalerweise nicht, aber am Ende war ich ein wirklich lustiger Teil dieses Stücks. Du kannst auch sehen, dass ich versucht habe meinen Bleistift auf verschiedene Arten zu halten, ich habe versucht, ihn wirklich weit zurück zu halten, ich habe versucht, ihn wirklich weit zurück zu halten, ich habe meine Finger weggewechselt umgewickelt. Mach die Dinge nur ein bisschen anders. Offensichtlich ist das auch schneller, aber etwas, das wichtig ist, ist dass ich mich ziemlich schnell bewege, ich nehme mir keine Zeit zwischen den Schlägen, ich nehme mir keine Zeit zwischen dem Kommissionieren von Materialien, ich bin einfach den nächsten auswählen und anfangen zu markieren und es einfach instinktiv anfühlen zu lassen. Zögern Sie wirklich nicht, wenn Sie das tun, setzen Sie einfach die Markierungen auf, es gibt keinen falschen Weg, es zu tun, und was auch immer Sie tun, wird großartig und es wird Ihnen etwas bieten die du später in dieser Woche benutzen kannst. Ich denke, etwas, das auch wirklich toll an Markerstellung ist, ist, dass Sie Materialien kombinieren, und das werden wir irgendwann auch diese Woche tun. nur ein Gefühl dafür zu bekommen, wie einige ist wirklich großartig, nur ein Gefühl dafür zu bekommen, wie einige Ihrer Materialien zusammenkommen könnten , denn das ist etwas , das Sie später erleben möchten. Wenn du das regelmäßig in deiner Arbeit machst, ist das großartig, aber wenn du es nicht tust, ist dies eine großartige Möglichkeit, einfach wie okay zu sehen, wie werden meine Marker in meinem Farbstift interagieren und wie mein Buntstift in der Lage sein, einen Raum vollständig abzudecken , den meine Marker bereits ausgefüllt haben. Nachdem ich mit der Markierung fertig war, wollte ich hier nur ein bisschen hineinzoomen und Ihnen einige Details und einige der Markierungen zeigen , einige der Wasserflecken, die wirklich wunderschön gelandet sind, wie ich schon sagte, ich hätte sie nie gewählt, aber sie haben so gut funktioniert. In den Graphitmarken, wie ich bereits erwähnt habe, war ich einfach sehr zufrieden damit, wie sie sich entwickelt haben. Sie haben mich sehr aufgeregt , später in der Woche Graphit zu verwenden. Ich liebe diese lila, grüne und pinke Kombination hier mit dem Hauch von Orange, der von den Seiten hereinkommt. Ich dachte einfach, das wäre wirklich nett, es passte gut zu meiner Arbeit. Es ist auch sehr möglich , dass Sie, wenn Sie diese detaillierten Momente betrachten und sich diese detaillierten Momente ansehen, nicht viel lieben und das ist auch völlig in Ordnung. Dies ist nur eine kleine Übung und es muss nicht das A, All sein, und Sie können Make so oft markieren wie Sie, und Sie werden immer etwas Neues daraus bekommen. Fühlen Sie sich nicht enttäuscht, wenn Sie sich aus irgendeinem Grund einfach nicht mit diesem Stück verbunden fühlen, das ist völlig in Ordnung. Nachdem Sie fertig sind, machen ein Foto oder einen Scan, nur weil ich sicherstellen möchte, dass Sie etwas für Ihr Klassenprojekt posten können, damit Sie Ihre Materialien schön um ihn herum oder Sie können einfach direkt zusammengehen und einen Scan machen lassen. Das ist alles, was wir heute tun werden, und wir sehen uns morgen für Tag 2 unserer Herausforderung. 5. Tag 2: Landschaften in Marker: Hi. Willkommen bei Tag 2 unserer Skizzenbuch-Challenge. Heute werden wir Landschaften in erster Linie Markern annehmen . Landschaften sind so befreiend, so viel Spaß macht zu zeichnen, weil Sie ihre Grenzen an unseren Raum drücken können ihre Grenzen an unseren Raum und sich immer noch wie Landschaften anfühlen werden. Sie können beliebige Materialien verwenden, Sie können beliebige Farben verwenden. Sie können sich ihnen nähern, wie Sie möchten, und sie werden immer noch dieses wirklich wunderbare Vista-Gefühl beibehalten. Aus diesem Grund mache ich es wirklich gerne mit meinen Landschaften voll gemischte Medien. Aber heute werde ich versuchen, mich hauptsächlich an Marker zu halten , nur um dieser Übung willen. Du siehst vielleicht, wie ich mich hineinschleiche und Bleistift oder einen Buntstift wenn ich das Gefühl habe, dass ich ihn wirklich brauche, aber wir werden sehen. Aber ich ermutige Sie nur, die gewünschten Farben auszuwählen, Sie können die gewünschten Markierungstechniken verwenden und sich heute auf der Seite wirklich frei sein lassen. Ich denke, dass dies direkt nach dem Markieren eine wirklich großartige Möglichkeit ist, abstraktere und frei fließende Markierungen in Ihre Landschaft zu bringen . Ich zeichne heute in mein Handbücher Skizzenbuch. Es ist ein wirklich wunderbares Mixed-Media-Skizzenbuch. Es braucht alle Arten von Materialien sehr gut, von Gouache bis hin zu Graphit, und es ist nicht zu teuer, also fühle ich mich gut darin und fühle mich sehr wohl. Es ist klein, also zeichne ich heute über beide Seiten, was Spaß macht. Ich benutze das Centerfold gerne manchmal in meinen Zeichnungen. Das werde ich hier verwenden, und dann verwende ich diese ICO-Linienpinselstifte und diese Tombow Pinselstifte. Ich werde nur versuchen, mich an diese beiden Marker zu halten. Ich habe jeweils eine Reihe von Farben und ich werde keine Paletten abholen , bevor wir anfangen. Ich werde mich einfach für das entscheiden, was sich richtig anfühlt. Aber ich denke, das ist alles, worüber wir heute reden müssen, also gehen wir zum Schreibtisch. Hallo. Das ist wieder VoiceOver Madison, wir werden nur einige der Landschaften durchlaufen , die ich gemacht habe. Ich nehme auch Landschaften als eine sehr breite Definition. Ich denke, nur zu zeichnen, das tut in irgendeiner Weise, ob es Gebäude hat, ob es einige Leute hat, was auch immer die alle für mich in die gleiche Kategorie fallen. Aber etwas wirklich Großartiges an ihnen ist, dass man auch Landschaften zeichnen kann oder [unhörbar] aus dem Leben tut. Dieser große wurde aus dem Leben im Glacier National Park gezogen . Dieser kleine hier habe ich mich in einen Aufkleber verwandelt. Dieses Gewächshaus habe ich von einem Foto gezeichnet , das ich gemacht habe , als ich Frankreich besuchte. Es ist nur die Gelegenheit, sich für diese Zeichnungen inspirieren zu lassen, ist überall. Dieses kommende hier ist etwas, das ich aus dem Leben in einem Park in Chicago gezogen habe . Es ist einfach etwas, das super Spaß macht und etwas, für das man, wie gesagt, keine Grenzen setzen kann. Sie können eine beliebige Farbpalette auswählen, Sie können beliebige Materialien verwenden und es gibt Ihnen immer noch den gleichen Landschaftseindruck. Ich liebe diese Freiheit einfach. Dieser wurde auch aus dem Leben gezogen , als ich auf einem Campingausflug war. Es ist einfach etwas, dem es keine Grenzen gibt. Dieser letzte hier ist wahrscheinlich mein Favorit von dem jüngsten Haufen, von dem ich gerade von einem Foto gezeichnet habe. Dies ist die letzte Erinnerung sehr schnell, aber wenn Sie dieselbe Landschaft zeichnen möchten, zeichne ich, um die Projektdatei herunterzuladen , die das Bild enthält , das Sie sehen können, die Referenz, von der ich arbeite. Aber im Grunde habe ich mich gerade für diese Farmlandschaft entschieden , die ich für wirklich schön und bergig hielt , aber es geht wirklich um die Felder und die Farben. Ich habe mich entschieden, bei Greens zu bleiben, nur weil ich wirklich gerne mit Grün arbeite und ich denke, dass mir etwas an dem ersten Foto sehr gefallen hat, nämlich das Mischen von Grün und Gelb sowie dunkel und hell und so wollte ich das in meiner Zeichnung beibehalten. Sie werden heute auch sehen , dass ich nicht unter Skizzen mit Bleistift machen werde , es sei denn, ich verwende Gouache. Ich werde dich ermutigen, einfach den ganzen Weg bei dem Medium zu bleiben , wenn du kannst. Ich weiß, dass es ein bisschen unangenehm sein kann sofort mit Marker zu zeichnen , anstatt Bleistift oder mit welchem Material aufzuwärmen , mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Aber ich denke, das ist auch eine Möglichkeit, ein paar neue Zeichnungen zu erhalten paar neue Zeichnungen wenn man nicht versucht, nur auf Ebenen aufzubauen. Du gehst einfach mit dem, was sich zuerst natürlich anfühlt. Ich legte die verschiedenen Arten von Feldern in dieser Zeichnung an, und dann fing ich am nächsten an, und ich ging weiter weg und füllte nur Farbblöcke aus. Wie Sie sehen können, habe ich nicht nur eine Farbe für einen Bereich des Feldes ausgewählt . Ich habe versucht, viel zu mischen, um Lichtunterschiede und Entfernungsunterschiede zu erfassen. Wenn Sie sich beispielsweise von der Kamera entfernen, wird die Aussicht entsättigt. Ich verwende wirklich satte Gelbtöne und wirklich satte Grüns der Nähe der Kamera unten auf der Seite. Aber am anderen Ende wirst du sehen, dass ich viel mehr entsättigte Farben verwende viel mehr entsättigte Farben und ein bisschen weniger Markierungsdetails gebe weil es in der Ferne liegt. solche Dinge im Hinterkopf behalten , können Sie Ihre Landschaft ein wenig realistischer gestalten. Aber im Allgemeinen müssen Sie nicht genau das tun, was die Referenz Ihnen sagt. Sie können die Farben wählen , die sich interessant anfühlen oder die Sie für eines dieser Dinge anrufen. Ich glaube nicht, dass meine Zeichnung überhaupt eine exakte Replikation der Referenz ist , und tatsächlich möchte ich nicht, dass es so ist. Sie werden auch sehen, dass es auf dem Referenzfoto viele kleine Häuser gibt. Während ich wollte, konnte ich mich nicht wirklich entscheiden, ob ich eines der Häuser einbeziehen wollte. Ich dachte, sie würden Spaß machen, aber ich wollte sie nicht in Marker zeichnen , weil ich dachte, sie würden sich einfach ein bisschen zu sehr in die Felder einfügen und ich war mir nicht sicher, ob ich sie überhaupt dort haben wollte. Aber du wirst sehen, dass ich irgendwann ein bisschen auf der Materialliste betrüge ein bisschen auf der Materialliste und ich zeichne sie mit Bleistift ein. Aber ich bin wirklich froh , dass ich das getan habe. Ich denke, es bietet einige nette kleine Details, wenn man näher an die Zeichnung herankommt, man kann sie ehrlich gesagt nicht einmal so sehr sehen , nur weil sie so winzig sind. Aber wenn man sich meine Projektdatei anschaut, kann man sie etwas detaillierter sehen. Ich bin wirklich froh, dass ich nur ein paar von ihnen hinzugefügt habe , um ein Gefühl von Raum und Distanz und sogar ein bisschen Erzählung zu vermitteln, nur zu wissen, dass dies Ackerland ist , wo die Menschen leben. Aber Sie können sehen, ja, während ich mich rückwärts bewege, werden die Farben etwas heller und ein bisschen entsättigter. Sie können auch sehen, dass viele der Felder an dieser Stelle in der Mitte der Seite zusammenlaufen , bevor die Dinge in die Bergkette hinaufgehen. Ich war von diesem Abschnitt etwas eingeschüchtert , nur weil ich denke, dass es manchmal etwas schwierig sein kann, diesen Effekt zu erzielen . Aber wenn ich es nur Feld für Feld aufnahm , hat mir wirklich geholfen, ein Gefühl für die ganze Szene zu bekommen und herauszufinden , was nah ist und was weit ist und was nicht. Aber ich denke, es war wirklich effektiv und ich mochte diese Zeichnung wirklich. Ich war auch sehr froh, dass ich das direkt nach der Markierung gemacht habe, denn wie Sie sehen können, arbeite ich daran, meinen Marker zu halten und ein bisschen anders, wenn ich meine Bäume und meinen Pinsel zeichne arbeite ich daran, meinen Marker zu halten , ein bisschen weniger kontrolliert. Ich denke, dass das sehr viel von meinem Zeichen entstand , der Experimente machte. Am Ende hatte es einen wirklich frischen Effekt. Dann werden viele meiner Grüns und Gelbtöne hier wirklich gut gemischt. Ich denke, das war auch ein großer Teil dessen, was ich aus meiner Markierung genommen habe, genauso wie ich neue Wege finden konnte, meine Materialien zu mischen. Ich denke, das war das perfekte Follow-up für mich und ich hoffe , dass Sie einige dieser Zeilen von Tag 1 bis Tag 2 finden . Das war's gerade. Machen Sie Ihr Foto oder scannen Sie, wenn Sie fertig sind , und lassen Sie uns mit Tag 3 fortfahren. 6. Tag 3: Menschen in Graphit: Hallo und willkommen zum dritten Tag unserer Skizzenbuch-Challenge. Heute werden wir Menschen in Graphit zeichnen. Ich freue mich sehr auf heute , weil ich gerne Leute zeichne. Ich verbringe einen Großteil meiner Skizzenbuch-Zeit damit, Leute in ihre coolen Klamotten zu zeichnen und so etwas. Es ist nur der Tag , an dem ich mich wirklich wohl fühle und über den ich mich sehr freue. Ich werde heute ein Strathmore-Skizzenbuch verwenden . Dieses Skizzenbuch ist fast vollständig voller Menschen. Es ist einfach ein unendliches Angebot an Inspiration für mich. Ich habe ein Referenzbild ausgewählt, das Sie verwenden können, wenn Sie dasselbe wie ich zeichnen möchten, es ist in der Projektdatei, die Sie herunterladen können oder Sie können nach Pintrest schauen, auf Instagram schauen, finden ein Bild, das dich inspiriert. Du kannst dich sogar in deinem Lieblingsoutfit verkleiden und ein Foto von dir machen und ein Selbstporträt zeichnen , das ich gerne mache und das ich oft mache. Aber finde entweder deine eigene Referenz oder lade die Referenz herunter, die ich dir gegeben habe, wähle ein Skizzenbuch aus und dann brauchst du nur einen Bleistift, einen Radiergummi, und ich werde es auch benutzen flüssiger Graphit, über den wir im Bereich Werkzeuge und Materialien gesprochen haben . Das ist alles, was du brauchst , um heute loszulegen. Machen Sie weiter und sammeln Sie Ihre Materialien und gehen wir zum Schreibtisch. Es gab so viele verschiedene Beispiele für das Zeichnen von Menschen, die ich zu Beginn dieses Videos hätte zeigen können. Ich hatte das Gefühl, dass ich mich wirklich nur auf einige konzentrieren musste , nur weil es das ist, was ich so oft zeichne. Es gibt viele Beispiele. Diese Bilder stammen aus Screenshots von Musikvideos oder Fernsehsendungen. Sie kommen von Instagram-Accounts, sie kommen aus Pintrest, sie stammen von Fotos meiner Freunde, stammen von Fotos von mir. Es ist genau was auch immer ich inspiriert fühle zu zeichnen, wer auch immer ich mich inspiriert fühle, und Sie werden sehen, dass viele von ihnen in Graphit sind, aber ich nehme sie auch gerne in Farbe an. Graphit ist nur meine Sicherheitszone. Wenn ich mich morgens aufwärme oder wenn ich einfach etwas schnell und einfach nur schnell und einfach will , bin ich dorthin hingezogen. Aber diese ganze Ausbreitung habe ich mit Buntstift gemacht und dann bin ich nachgegangen und habe es in Gouache gemacht und ich war sehr zufrieden damit, wie es sich herausstellte. Alle Zahlen stammen von einem Instagram-Account. Du weißt, dass dies ein Foto von meinem Partner ist. Es sind offensichtlich nur die Leute um uns herum [LACHEN] und es ist einfach etwas, das mich wirklich inspiriert und ich werde es nie satt, es zu tun. Diese Woche für das Referenzfoto , von dem ich dieses Foto gefunden habe, denke ich, es stammt aus den 60ern oder den 70ern. Es macht Spaß, Fotos aus verschiedenen Epochen zu zeichnen, weil Sie verschiedene Arten von Kleidung zeichnen und verschiedene Farben verwenden können oder wenn sie schwarz und weiß sind , können Sie Ihre eigenen Farbschemata aufzwingen sie. Ich zeichne auch gerne eine Person mehrmals. Wählen Sie ein Instagram-Account aus und zeichnen Sie eine Reihe von Outfits daraus. Ich denke, es macht sehr viel Spaß , diese Konsistenz zu üben oder zu sehen, was sich im Laufe der Zeit ändert. Aber wie auch immer, lasst uns heute in die Zeichnung springen. Auch hier werden Sie feststellen, dass ich keine Gesamtskizze der ganzen Figur mache , ich mag keinen Ort, an dem der Kopf sein wird, Ort, an dem die Figuren interagieren werden, Formen für die Körper und die Beine. Ich wähle einfach einen Teil des Bildes aus und fange dort an. Es ist für jede Person anders. Normalerweise ist es genau das, was mir über ihre Figur und ihre Form auffallt. Zum Beispiel war es in dieser Zeichnung der Schal. Nur die Form des Schals war wirklich gut definiert und ich hatte das Gefühl, wenn ich zuerst den Schal zeichnen würde, wäre es ein wirklich guter Bezugspunkt für den Rest des Körpers. Ich wähle diesen Ausgangspunkt und baue von dort aus die Formen um ihn herum. Ich könnte den Arm ziehen, der herüberkommt, und dann konnte ich das Boot ziehen, das zum anderen Arm führt , und mich einfach so ausfüllen lassen anstatt mich zu bitten die ganze Form von der beginnend. So zeichne ich immer Leute und ich habe festgestellt, dass es wirklich erfolgreich ist. Es wird nicht immer genau das Bild replizieren , von dem Sie zeichnen , aber wie ich bereits erwähnt habe, ist das nie mein Ziel. Ich möchte etwas haben, das sich meiner Arbeit treu anfühlt und nicht nur der Referenz treu ist. Zum Beispiel ist die Figur auf der rechten Seite, ihre Pose ein bisschen anders als auf dem Foto. Das ist total okay und es ist etwas, womit ich glücklich bin. Ich lösche auch nie wirklich viel in diesen Zeichnungen und das liegt daran, dass ich mit allen sich überlappenden Linien oder was auch immer ich neu zeichnen muss, einverstanden allen sich überlappenden Linien oder bin. Manchmal zeichne ich einfach neu, wie die Form aussehen sollte, als ich sie das erste Mal zeichnete und von dort aus baue, und ich denke, dass diese zusätzlichen Linien wirklich Charakter verleihen besonders in deinem Skizzenbuch. Sie einfach keine Angst, sich anzulegen und arbeiten Sie einfach weiter an Ihrer Arbeit. Zweifeln Sie nicht an sich selbst, raten Sie nicht weiter, nicht das Gefühl, dass Sie von vorne anfangen müssen , wenn Sie einen Fehler machen. Du wirst auch sehen, dass ich ziemlich schnell zeichne. Ich denke, das ist etwas, das in all diesen Skizzenbuchtagen auftauchen wird. Wenn ich in meinem Skizzenbuch bin, möchte ich nicht fummelig sein, ich möchte nur zeichnen und so ist der größte Teil der Arbeit, die ich dort mache, ziemlich schnell. Ich möchte keine Zeit damit verbringen zu zögern oder das ist nicht der Punkt. Der Punkt ist, nur die Markierungen zu machen und die Arbeit zu erledigen. Ich werde dich auch dazu ermutigen. Verbringen Sie nicht zu viel Zeit damit, darüber nachzudenken, ob wir gute Arbeit leisten, legen Sie einfach den Stift weiter auf die Seite und Sie werden herausfinden, wohin Sie als nächstes gehen müssen. Ich arbeite auch sehr gerne mit Mustern. Ich denke, sie geben nur Zeichnungen, besonders Zeichnungen mit Menschen so viel Dimension ohne Muster. Ich denke, besonders wenn man nur mit Graphit zeichnet, kann es einfach ein bisschen langweilig werden. Ich neige oft zu Fotos, bei denen ich alleine Muster arbeiten werde. In diesem Fall habe ich letztendlich beide Figuren-Gesichter verlassen , aber das ist nicht immer das, was ich mache. Auch die Figur rechts lächelt mit all ihren Zähnen, die zeigen , was für mich ein besonderer Schmerzpunkt ist. Ich denke, es kann sehr schwierig sein, Zähne zu zeichnen. Ich war davon eingeschüchtert und dachte darüber nach, als würde ich ihren Mund schließen und ein geschlossenes Mundlächeln haben , aber ich dachte nein, ich werde es versuchen, als würde sie so aussehen und es ist es lohnt sich, es zu versuchen und ich liebte es tatsächlich, wie es aussah. Scheue dich nicht vor Dingen zurück , die schwierig erscheinen. Sie funktionieren vielleicht nicht immer aber Sie werden etwas lernen und manchmal wird Ihnen das Ergebnis wirklich gefallen. Dafür werde ich dich die ganze Woche ermutigen. Nachdem ich dann den grundlegenden Artwork-Umriss hatte, hatte ich die Zeilen für alles, was ich in meinen flüssigen Graphit gebracht habe. Lassen Sie mich Ihnen sagen, flüssiger Graphit ist einfach mein Lieblingswerkzeug. Es macht so viel Spaß damit zu arbeiten. Ich fühle mich so locker, wenn ich es benutze. Ich denke, es verwandelt meine Skizzenbuch-Zeichnungen einfach komplett . Sie können es richtig dick und dunkel machen und Sie können auch eine wirklich, wirklich leichte Wäsche bekommen , die Ihre Seite nur kaum mit einem Hellgrau tönt. Ich denke, die Verwendung einer Kombination dieser Bereiche ist etwas, das an diesem Tool wirklich erfolgreich ist. Dinge mit dunklerer Farbe in den Hintergrund zu schieben , betont Muster, fügt Schatten hinzu und findet heraus, was komplett weiß sein wird und daher auffallen wird. Ich liebe es, es für Haare zu verwenden, weil es dem Haar nur so viel mehr Tiefe verleiht , als Sie normalerweise nur mit Ihrem Bleistift bekommen können. Es ist einfach ein wirklich vielseitiges Werkzeug. Genau wie mit dem Bleistift selbst werde ich sehr schnell und locker damit sein , wenn ich in meinem Skizzenbuch bin. Ich warte nicht darauf, dass es trocknet, mir geht es gut, wenn es sich in verschiedene Bereiche einfügt, geht mir gut, wenn Schatten und Muster ein und dasselbe sind und ich denke, das ist etwas wirklich Charakteristisches diese Zeichnungen sind nur so locker. Halten Sie es wirklich in Bewegung, wenn Sie das benutzen und wenn Sie am Ende des Tages etwas wirklich nicht mögen, ist es nach dem Trocknen löschbar, was ein weiterer wirklich großartiger Teil daran ist . Wie gesagt, wenn Sie nach einem neuen Tool suchen, würde ich Ihnen wirklich vorschlagen, dass Sie dies in Betracht ziehen. Ich habe die gleiche Dose seit ungefähr sechs Monaten. Ich habe kaum eine Delle gemacht. Es ist wirklich kostengünstig. Es ist einfach ein wirklich, wirklich lustiges Tool und ich benutze es absolut gerne mit meinem Graphit. Aber das ist alles was ich zu sagen habe und wir sehen uns morgen zum Skizzenbuch Tag 4. 7. Tag 4: Gesichter im Stift: Hi, und willkommen bei Tag 4. Heute werden wir Gesichter und Ausdrücke in Feder zeichnen . Ich zeichne gerne Gesichter aus nächster Nähe und größer, nur weil ich denke, dass es mir wirklich hilft, interessantere Charaktere zu machen, wenn ich Illustrationen mache. Ich denke, es ist ein wirklich herausforderndes Thema, aber es ist auch wirklich lohnend , je mehr man daran arbeitet. Ich fühle mich am unangenehmsten, mit dem Stift aus jedem Illustrationsmedium zu zeichnen . Dies ist auch eine Möglichkeit für mich, meine Komfortzone zu verlassen und etwas zu tun , das sich neu und frisch anfühlt. Normalerweise fühle ich mich danach auch wirklich dafür belohnt, dass ich versucht habe, in einem neuen Gebiet zu wachsen. Aus diesen Gründen freue ich mich sehr auf heute. Ich habe zwei Referenzbilder von einem Instagram-Konto ausgewählt , die mir wirklich gefallen. Hier können Sie dem Konto folgen und wenn Sie möchten oder können Sie einfach die beiden Bilder herunterladen, die ich in der Projektdatei ausgewählt habe. Sie können auch Fotos von sich selbst, Ihren Freunden machen, andere Phasen online finden, Sie möchten jedoch eine Referenz dafür finden. Aber wir werden heute zwei Gesichter zeichnen. Ich zeichne in einem flachen Render Lay Skizzenbuch. Es ist ziemlich großes, weißes flaches Papier. Zwischen diesen Seiten gibt es kein Durchbluten, egal ob Sie einen Sharpie oder ein Muster oder einen Marker verwenden . Das ist echt nett. Ich benutze meinen Sigma-Unit-Kugelschreiber , über den ich im Werkzeugbereich gesprochen habe. Ich verwende auch gerne einen schwarzen Buntstift mit meinem schwarzen Stift nur für Textur und Schattierung. Das ist alles, was ich heute haben werde . Ich könnte reinziehen, ich schätze einen Sharpie oder so, wenn ich viel Platz füllen möchte, aber wahrscheinlich nicht, werde einfach versuchen, es heute einfach zu halten. Gehen wir also weiter und gehen zum Skizzenbuch. Ich nähere mich dem Zeichnen von Nahaufnahmen von Gesichtern sehr ähnlich wie ich Zeichnungskörper bei Menschen allgemeiner angehen . Das ist nur etwas zu wählen, das die Form definiert und das benutzt , um den Rest des Gesichts daraus zu bauen. Ich mache keine Gesamtansicht des Kopfes oder blockiere nicht, wo Nase und Augen im Vergleich zueinander liegen werden. Ich wähle einfach ein Feature aus und arbeite von dort aus und baue alles darum herum. Für dieses erste Gesicht war das eine Brille, und ich denke, Brillen sind oft ein wirklich guter Anfang. Ich mag es, wenn ein Charakter eine Brille trägt, ich denke, es macht die Dinge nur ein bisschen einfacher. Ich wähle auch gerne Gesichter zum Zeichnen aus, die keine super glamourösen Fotos sind. Ich denke, es ist wirklich schwierig, Modelle und Leute zu zeichnen , die sehr symmetrische Gesichter und ähnliches haben . Ich denke, es ist einfach viel lustiger und interessanter und Ihre Ergebnisse sind oft lustiger und interessanter, wenn Sie nur normale Leute oder Leute zeichnen , die lustige Gesichter machen oder was auch immer es sein mag und auch Ich versuche nur, eine Vielfalt von Menschen vom Alter zu Rasse zum Geschlecht usw. anzuziehen, obwohl ich definitiv mehr Frauen anziehe. Ich benutze auch gerne Buntstift für Haare. Ich denke, es ist wirklich schwer, Haare mit einem Stift zu zeichnen. Ich bekomme einfach nie wirklich die Fülle, die ich will, also bringe ich fast immer den Buntstift für Haare und dann wieder für Schatten mit. Ich denke, diese Zeichnungen sind beide ein bisschen witzig geworden, nur weil beide Leute lustige Ausdrücke machen. Aber ich mag sie auch sehr. Ich denke, das sind nette Reflexionen der Referenzbilder. Es sind nette Referenzen von nur Leuten. Ich mache das gerne in meinem Skizzenbuch, wo ich die ganze Seite oder sogar einen ganzen Spread mit nur anderen Gesichtern fülle die ganze Seite oder sogar einen ganzen Spread . Ich finde sie einfach online, mache Fotos von mir selbst, mache Fotos von Freunden, wie ich schon sagte. Ich denke, etwas, das der Verwendung eines Stiftes eine Herausforderung darstellt, ist natürlich eine, die eine wirklich dünne Linie hat. Es ist wirklich schwer, eine üppigere Linie mit einem Stift zu bekommen , und dann zwei können Sie natürlich nichts löschen oder ändern. Ich denke, das sind die beiden Herausforderungen, gegen die ich jedes Mal kämpfe, wenn ich mit einem Stift zeichne. Aber ich finde auch, dass diese beiden Dinge von Vorteil sind, wenn es darum geht, dass es nicht gelöscht werden kann, sondern nur Ihre Zeichnung bleibt frisch. Man kann nicht wirklich weiterarbeiten oder etwas zu viel überarbeiten, man macht es einfach und so ist es. Deshalb bringen Sie auch die Buntstifte mit, mit denen ich etwas mehr Linienvielfalt habe. Aber es ist etwas wirklich Schönes an der Genauigkeit eines Stiftes , das ich in keinem meiner anderen Medien wirklich bekomme. Das ist ein weiterer Grund, warum ich gerne mit einem Stift herumspiele, weil es mir hilft , an neue Markierungen zu denken, die ich niemals mit Bleistiften oder Farben oder Markern bekomme , die ich niemals mit Bleistiften oder Farben oder Markern . Heute ist es etwas schneller, aber machen Sie ein Foto oder einen Scan Ihrer fertigen Arbeit für die Projektdatei, und wir sehen uns morgen wieder. Wir haben die Hälfte der Herausforderung hinter uns, also vielen Dank, dass Sie bei mir geblieben sind und ich kann es kaum erwarten, alle sieben Zeichnungen zu sehen. 8. Tag 5: Blumen mit Buntstift: Hallo und willkommen zum 5. Tag. Heute werden wir ein paar Blumen in Buntstift machen . Ich liebe es, Blumen zu zeichnen, nur weil ich Blumen liebe, ich liebe sie einfach. Ich liebe es, sie anzubauen, ich liebe es, sie in meinem Haus zu haben, ich liebe es, sie zu sehen, sie sind einfach etwas, das mich und ihre Farben und ihre Weichheit und was auch immer wirklich inspiriert . Heute werden wir Blumen machen. Ich habe ein Referenzfoto von einem Blumenstrauß, den ich dieses Jahr am Valentinstag bekommen habe, dass ich ein Foto davon gemacht habe, ich werde das zeichnen, aber du kannst auch irgendwelche Blumen auswählen, die du willst, etwas, das du willst habe gesehen, etwas online, wo immer du willst. Wenn Sie jedoch denselben Blumenstrauß wie ich zeichnen möchten, können Sie diesen in die Projektdatei herunterladen. Ich werde in mein Strathmore Mixed Media Skizzenbuch zeichnen . Dieses Skizzenbuch eignet sich hervorragend für viele verschiedene Dinge. Ich benutze es für viele verschiedene Dinge. Diese Blumen werden technisch gesehen ein Stillleben sein, aber Sie können auch ein Blumenmuster zeichnen oder einzelne Blumen zeichnen. Es gibt viele Möglichkeiten , dies zu tun, genau wie alles hier. Tun Sie, was sich richtig anfühlt und lassen Sie sich auf der Seite frei sein. Gehen wir rüber zum Schreibtisch. Blumen und lebt noch oder etwas , an dem ich gerne arbeite. Ich denke, sie sind im Allgemeinen einfach eine wirklich gute Praxis , weil sie Sie bitten, die Details der Dinge zu berücksichtigen. Ich denke, Blumen bitten dich wirklich darum , weil sie so kompliziert sind, aber sie sind auch so einfach in vielen unserer Medien vertreten. Immer wenn ich sie zeichne, sei es ein Muster oder ein Stillleben, versuche ich wirklich, mich so gut wie möglich auf Details zu konzentrieren. Offensichtlich gibt es Ausnahmen, wie einige dieser Skizzenbuchzeichnungen lockerer sind oder manchmal Muster grafischer statt realistisch sein sollen . Aber als ich speziell in diese Zeichnung kam und im Allgemeinen, wenn ich Blumen annehme, versuche ich wirklich sehr zu zeichnen, was ich sehe und nicht das, was ich erwarte da ich eine Blume zeichne. Aus diesem Grund hat mich diese Zeichnung sehr lange gedauert, wahrscheinlich mehr als jede der anderen Zeichnungen , die ich diese Woche gemacht habe. Ich wurde einfach wirklich in jedes kleine Blütenblatt, jedes Blatt, jeden Stiel so viel ich sein konnte, und auch in die Farben, in denen sie dargestellt wurden, eingedrungen. Es hat ziemlich lange gedauert, bis ich diese fertige Zeichnung gemacht habe. Ich denke, Buntstifte sind für mich auch nur ein langsameres Medium, was ich mag, weil sie offensichtlich nicht so viel Boden abdecken wie Farbe oder Marker. Wenn ich vollfarbig gehe und nur Buntstifte verwende, verbringe ich nur viel Zeit damit, über das Schichten nachzudenken und darüber nachzudenken, den richtigen Ton zu wählen. Offensichtlich können Sie sie auf der Seite mischen, aber Sie können keine Farben mit Buntstiften vormischen. Die Farbauswahl ist ziemlich wichtig, um das gewünschte Aussehen zu erhalten. Ich denke auch einer meiner Lieblingsteile dieser Zeichnung ist die Vase. Diese Vase ist eine Vase, die ich von Hand aus Lehm gebaut und gefeuert habe und all das und ich liebe es wirklich und dann zeichne sie und repräsentiere sie mit ein bisschen negativem Raum. Dieser Teil der Zeichnung hat mir sehr gut gefallen. Das ist ein weiterer Punkt, der zeigt, dass die Detaillierung aller Teile der Zeichnung, selbst die Vase, die nicht das Herzstück sein sollte , für mich hier wirklich ausgezahlt hat. Ich denke, wenn man sich einen dichten Blumenstrauß wie diesen anschaut, hat er viele Blätter, es hat viele Blumentypen. Es hat viele verschiedene Dinge , die sich alle zu einer großen Form verschmelzen, es kann wirklich einschüchternd sein es in seine einzelnen Stücke zu zerlegen. Aber ich denke, dass es Schlüssel ist, um es gut aussehen zu lassen, oder zumindest für den Look , den ich anstrebe. Ich versuche einfach, mich sehr langsam zu bewegen und jeweils einen Teil des Straußes zu bearbeiten . Zuerst die Vase und dann dachte ich über alle Blätter nach, die um die Vase herabkamen. Ich dachte über die Farben nach, die sie brauchten, wie sie an der Unterseite dunkler und auf der Vorderseite heller waren , und die Art und Weise, wie das Licht sie auf dem Foto traf , ließ etwas aussehen eher mintgrün, während viele der anderen Blätter Olivengrün waren. Obwohl ich wusste, dass dies wie Farnblätter waren, wollte ich die Blattform nicht nur darauf stützen , wie ich weiß, dass Farnblätter aussehen. Ich habe nur versucht sicherzustellen, dass ich mir wirklich ein Blatt im eigentlichen Strauß ansehen und das in ein Blatt auf meiner Seite übersetzen kann. Ich denke, besonders für diese ersten beiden Stämme , die unten von selbst hängen, war es auf diese Weise wirklich erfolgreich. Ich ermutige Sie wirklich, es ein Stück nach dem anderen zu nehmen . Die Dinge wurden definitiv ein bisschen komplizierter und abstrakter, als ich in den gesamten Blumenstrauß einzog. jedes einzelne Blatt zeichnen, ist es wirklich schwer und wenn Sie also nicht alle einfangen, ist es völlig in Ordnung. Die Art und Weise, wie die Dinge voreinander fallen und wie man über Hintergrund, Vordergrund und Mittelweg nachdenken muss und was darüber liegt was und was damit verbunden ist, es wird sehr verwirrend. Genau wie alles andere ist dies keine exakte Replikation des Bouquets. Aber ich habe mein Bestes getan, um mit demselben Prozess fortzufahren. Wählen Sie jeweils ein Blatt aus, verwenden Sie Töne, um es darzustellen die die Variationen des Lichts, die Variationen des Blatttyps usw. widerspiegeln die Variationen des Blatttyps und nicht nur verallgemeinert wurden, während ich ging. Gleichzeitig wusste ich nicht , dass der Strauß wirklich voll war. gab es keinen Leerraum Zwischen den Blüten oder den Blättern gab es keinen Leerraum, besonders in der Mitte. Ich musste sicherstellen, dass ich hineingehe und Hintergründe ausfüllte , und so etwas. Das war eher eine allgemeine Schattierung und nicht unbedingt mit einem bestimmten Blatt verbunden , das ich im Strauß sah. Buntstifte sind meiner Meinung nach das vielseitigste Medium. Ich denke, sie können so viel tun und ich mache selten eine Illustration, in der ich keine Buntstifte einfüge. Gleichzeitig mache ich aber auch selten eine Illustration , die komplett Buntstifte ist. Ich denke, sie haben einen seltsamen Platz in meiner Praxis, aber ich hatte eine Menge Spaß, sie bei dieser Zeichnung zu benutzen. Ich denke, dass es sehr einfach ist, eine Vielzahl von Farben mit Buntstiften zu haben, da sie ziemlich kostengünstig sind und es auch ziemlich notwendig ist , es sei denn, Sie möchten seit Ihnen mit einer begrenzten Palette arbeiten kann sie nicht mischen, aber das Mischen ist anders als das Mischen eines anderen Tools. Sie können wirklich helle Schichten ablegen und mit dunklen Schichten bedecken. Sie können dunkle Schichten mit dunklen Schichten abdecken, Sie können nur helle Schichten erstellen und es wird sehr stark von Ihrem Papier betroffen sein , da Papier durchscheint. Im Gegensatz zu Buntstiftschichten wird es sehr stark von den Farben um ihn herum beeinflusst . Es ist nur ein unkompliziertes Medium in gewisser Weise, wie es viele andere Tools nicht sind. Ich denke, diese Phase fühlte sich für mich einfach wie ein einfacher Reset an. Ich denke, weil ich es nicht oft mache, fühlte es sich so frisch und aufregend und neu an und es ist definitiv etwas, was ich mehr machen werde, um voranzukommen, wie nur mit Buntstiften zeichnen. Ich denke ehrlich gesagt könnte dies die einzige Zeichnung in diesem ganzen Skizzenbuch sein die einzige Zeichnung in , die fast fertig ist, das ist nur Buntstift. Ich möchte das wirklich noch einmal besprechen. Das ist etwas, auf das ich persönlich wirklich stolz bin , von diesem Kurs bekommen zu haben, ist, dass für mich selbst getan habe, wenn ich neue Wege gefunden habe, um kreativ zu sein und neue Wege zu arbeiten auch für mich selbst getan habe, wenn ich neue Wege gefunden habe, um kreativ zu sein und neue Wege zu arbeiten, was natürlich wusste ich, dass ich als Option Buntstifte hatte, aber ich habe nie wirklich darüber nachgedacht, sie einfach zu nehmen und selbst zu benutzen , und jetzt bin ich es wirklich und ich denke ich definitiv werde es wieder tun. Ich hoffe, dass Sie diese Woche mindestens einen Moment wie diesen hatten oder Sie erkennen, wow, es gibt wirklich viel Wert darin, dieses Ding zu tun, das sich offensichtlich anfühlt , dass ich vorher nicht viel gemacht habe. Ich habe auch diesen einen kleinen Clip von mir aufgenommen , in dem ich mit regelmäßiger Geschwindigkeit gezeichnet habe. Mir wurde klar, dass es manchmal schön ist, sehen zu können , wie es tatsächlich aussieht und wie viel Zeit tatsächlich in Anspruch genommen wird, im Gegensatz zu der verschärften Version. Ich habe diesen kurzen winzigen Clip eingefügt, nur um dir das zu zeigen. Schließlich denke ich, eine Sache, die ich an diesen Buntstiften mag , ist, dass sie ein bisschen Glanz haben , weil ich sie an den meisten Stellen ziemlich dick aufgetragen habe . Sie stehen wirklich fast glänzend von der Seite auf. Gouache ist so sauer, dass ich selten Illustrationen habe , die diesen Effekt haben. Das war eine andere Sache, auf die ich mich sehr gefreut habe. Insgesamt hat mir diese Zeichnung wirklich gefallen. Ich denke, ich bin vielleicht etwas zu schwer mit der Linienarbeit ganz am Ende versuche einige Blütenblätter zu definieren, besonders in den Reihen auf der linken Seite. Aber ich bin wirklich stolz darauf und ich hoffe, du hattest etwas Spaß daran, mit Buntstiften und Blumen zu verlangsamen heute etwas Spaß daran, mit Buntstiften und Blumen zu verlangsamen. Wir haben noch zwei Tage und wir sehen uns am nächsten Tag unserer Herausforderung. 9. Tag 6: Tiger in Gouache: Das werde ich benutzen. Ich werde auch mein Strathmore Mixed Media Skizzenbuch verwenden, das sehr gut für Gouache funktioniert und ich denke, das ist es schon. Ich habe meine Bürsten, ich habe ein paar Wasser und ich denke, das ist alles, was du brauchst, bevor du zum Schreibtisch gehst. Vergessen Sie nicht, die Referenzdatei zu überprüfen, wenn Sie denselben Tiger zeichnen möchten , den ich zeichne, aber Sie können auch Ihr eigenes online oder sogar jedes andere Tier finden , wenn Sie das tun möchten. Gehen wir rüber zum Schreibtisch. Obwohl ich vom Zeichnen von Tieren eingeschüchtert wurde, habe ich viel Zeit in meinem Skizzenbuch verbracht , um es auszuprobieren. Ich zeichne gerne Vögel, was witzig ist, weil ich Vögel im wirklichen Leben nicht sehr mag, aber ich denke, dass es sehr viel Spaß macht, sie zu zeichnen, und ich weiß nicht, nur etwas über ihre Farben und ihre Formen also ist es wirklich schön, denken Sie also, dass das ein guter Ausgangspunkt ist. Außerdem ist dies mein Pflegehase , den ich letztes Jahr für ein paar Monate hatte, ihr Name war Moose, und ich habe sie eine Weile gezeichnet, was ziemlich Spaß macht, und ich zeichne auch gerne Fische. Ich denke, Fische machen in vielerlei Hinsicht wirklich Spaß, ich beziehe mich einfach mit ihnen als Tier, also zeichne ich manchmal gerne Fische. Aber das erste Mal, als ich angefangen habe, Tiger zu zeichnen war ich definitiv eingeschüchtert, weil Großkatzen einfach sehr einschüchternd sind. Sie haben wirklich ernste Gesichter, sie haben wirklich einschüchternde Körperformen. Ich denke, sie können einfach wirklich schwer sein , Tiere zum ersten Mal aufzunehmen. Deshalb habe ich damit angefangen, Tigergesichter zu zeichnen , die am Ende wirklich gut geklappt haben, und dann habe ich ein paar Mal Tiger-Körper ausprobiert und das macht auch Spaß. Aber ich zeichne wirklich gerne ihre Ausdrücke und ihre Gesichter und ihre Streifen. Genau wie gesagt, weil es wirklich einfach ist diese allgemeine runde Kopfform richtig zu bekommen, und dann kann man von dort aus einfach anfangen, Streifen hinzuzufügen , die Farben zu mischen, all das wirklich zu machen interessante Dinge , um den Tiger mehr Persönlichkeit zu haben und etwas anderes auszudrücken. Dieser Tiger hier ist in Buntstift, die rechts sind meist aus Graphit mit etwas Buntstift, und dann ist dieser letzte in Gouache und der erste, den ich zeigte, war in Gouache. Wie ich bereits erwähnt habe, ich mit einer Unterzeichnung, wenn ich mit Gouache arbeite beginne ich mit einer Unterzeichnung, wenn ich mit Gouache arbeite. Manche Leute machen Untermalereien mit der eigentlichen Farbe, aber ich mache es einfach gerne mit einem Bleistift, und mir wurde auch klar, dass du diesen Bleistift nicht sehr sehen kannst, aber ich bekomme nur einen sehr einfachen Umriss für die Kopfform, für die Augen und für Nase und Mund. Ich bin wirklich nicht genau in Bezug auf das, es ist nur ein allgemeiner Umriss und ich zeichne keinen der Streifen. Ich füge nicht wirklich viel Detail in irgendeines davon ein, es ist nur eine Grundform, die ich mit meiner Farbe verwenden kann, und wie gesagt, was ich am Malen von Tigern wirklich mag , ist, dass man so viel Farbspiel machen kann. Ich kann einfach reingehen und anfangen, Orangen hinzuzufügen, Gelb hinzuzufügen, Rot hinzuzufügen, sogar die Grenzen der Farben eines Tiger zu überschreiten und hinzuzufügen, was ich will. Es wird zweifelhaft, es ist eine dieser Zeiten, in der man dem Prozess dessen vertrauen muss , was man tut und dass es klappen wird. Du wirst sehen, dass wenn ich anfange, diesen Tiger nur mit verschiedenen Orangen und verschiedenen Weißen zu füllen diesen Tiger nur mit , es ehrlich gesagt einfach lustig aussieht und dann erst am Ende, wenn du wirklich die Augen und du bringst alle Streifen und all das ein, dass es wirklich aussieht, wie es aussehen soll. Ich denke, dem Prozess zu vertrauen ist etwas, das mir beim Malen sehr schwer sein kann. Du kennst die mittlere Phase, in der die Dinge einfach nicht aussehen, wie sie am Ende aussehen werden und in der die Dinge nur ein bisschen ungeformter sind, als du willst, kann es wirklich machen du willst aufgeben. Man fragt sich, ob man wirklich an den Ort kommt, an dem man sein möchte. Aber etwas, das ich mir immer sage, ist, dass Sie sich während der Arbeit nicht selbst beurteilen können. Wenn du das tust, gibst du dir die Chance zu scheitern, du bereitest dich darauf vor, das Falsche zu tun , wenn du die ganze Zeit verbringst , die du machst, zu bewerten, was du tust und denkst ob du es richtig machst oder es falsch oder wie es läuft oder was davon. Wenn es in diese Phase kommt , in der ich mir nicht sicher bin, wie ich mich dabei fühle, versuche ich einfach all diese Stimmen zu blockieren und weiterzumachen, weil ich weiß , dass ich die Arbeit einsetze bedeutet, dass du weitermachst und es weiter herausfindest, und dann wirst du irgendwann einen Weg finden, es am Ende zum Laufen zu bringen. ein bisschen über Technik sprach, begann ich mit einem kleinen Pinsel, aber es fühlte sich nur ein bisschen zu knackig an und ich wollte Raum mit nur größeren und mutigeren Pinselstrichen füllen nur größeren und mutigeren Pinselstrichen und so habe ich am Ende diesen groben Rundpinsel herausgesucht , den ich habe. Es hat keine sehr weichen Borsten, sie sind sehr rau und ich benutze es eigentlich nicht so oft, weil ich keinen großartigen Platz dafür gefunden habe großartigen Platz dafür gefunden oder es ist, als wäre es ein Texturpinsel und ich fand heraus, dass es für diese Idee von Pelz so gut funktioniert hat . Ich hatte so viel Spaß damit zu arbeiten und ich habe auch nicht zu viel Wasser benutzt, also war die Farbe dick und es hat super Spaß gemacht, diese dicke Farbe mit dem wirklich stark strukturierten Pinsel abzulegen , diese dicke Farbe mit dem wirklich stark strukturierten Pinsel abzulegen . Ich habe es wirklich gerne benutzt, und es war eine gute Wahl. Wenn Sie also das Gefühl haben, Wenn Sie also das Gefühl Sie versuchen, jedes kleine Stück Fell zu bekommen oder Sie versuchen, jede Farbvariante zu bekommen wirklich perfekt, versuchen Sie, zu einem größeren Pinsel zu wechseln , und das könnte Ihnen etwas von diesem Druck abnehmen. Nachdem ich dann die verschiedenen Orangen in das wirklich hellorange gelegt hatte , wollte ich auch etwas reines Weiß auf den Tiger bringen , nur weil ich sehe, dass ich in der Referenz sehe, wie das aussieht. Ich wechselte zu einem neuen Pinsel und ging nicht direkt aus der Palette, anstatt ihn in meine Keramikpalette zu schöpfen , und fügte einfach Weiß um die Augen, um den Mund, um einige herum hinzu von den Rändern seines Gesichts. Ich denke, seine Gesichtsform war am Ende viel größer als der Tiger in der Referenz, es lässt ihn etwas molliger und vielleicht sogar ein bisschen älter aussehen . Aber ich denke, er ist echt süß. Ich denke, das hat ihm einfach viel mehr Persönlichkeit gegeben. Zuerst dachte ich, so sieht der ursprüngliche Tiger nicht wirklich aus, aber es ist total in Ordnung, ich mochte es einfach so viel mehr. Da ich jemand bin, der viel mit Blick auf die Erzählung arbeitet , freute ich mich darauf, einen Charakter zu haben, der sich anfühlte, als hätte er mehr Persönlichkeit und mehr Erzählung für ihn. Ich denke, die größere Kopfform und die großen Wangen machen auch einfach Spaß. Ich war insgesamt zufrieden damit, wie die Form endete. fiel mir auch schwerer zu entscheiden, welche Farbaugen ich ihm geben wollte, aber ich denke, dass das Grün einfach wirklich auffällig ist, und so habe ich beschlossen, einfach bei Grün zu bleiben und ich bin froh, dass ich es getan habe. Ich denke, es hilft beim auffälligen klassischen Tiger-Look. Dann fing ich einfach an , mit dem Schwarzen reinzugehen. Gerade sofort mit der dunkelsten Farbe zu beginnen kann auch sehr einschüchternd sein, aber ich denke, eine coole Sache an Tigern ist, dass man die Streifen überall hinlegen kann die Streifen überall hinlegen und es wird wahrscheinlich gut werden. Dies ist ein Ort , an dem ich sagen würde, achten Sie auf die Referenz und malen Sie nicht nur malen Sie ein Tigerstreifen aussieht, weil sie wirklich in all diesen wirklich lustigen Formen kommen all diesen wirklich lustigen Formen und jetzt verbinden sie sich auf diese seltsame Weise, und sie ändern die Richtung, je nachdem, wohin und sie ändern die Richtung das Fell geht, und ich denke, das ist Teil dessen, was deinen Tiger wie einen Tiger aussehen lässt, also stelle sicher, dass Sie achten auf die Formen des Referenzfotos, wenn Sie möchten, dass sich Ihr Tiger ein bisschen realistischer anfühlt. Aber das ist ehrlich gesagt der unterhaltsamste Teil. Du fängst einfach an zu sehen, dass alles zusammenkommt und alle Markierungen, die du darunter brauchst, machen Sinn, wenn du alle Streifen hinzufügst. Ich hatte auch Probleme zu entscheiden, ob ich das kurze Auge haben wollte , wie ich gerade im rechten Auge des Tigers habe, oder ob ich ein Auge haben wollte, die gesamte Länge des Augapfel und ich machten das und veränderten mich auf beiden Augen und es hat mir besser gefallen. Aber ich denke, dieses kleinere Auge, dieser kleinere Schüler, gibt dem Tiger auch einen ernsteren Blick, also ist das auch eine Option, diese Änderungen und Variationen vorzunehmen, und ich denke, die Form des Schüler ist ein wirklich großer Ausdrucksindikator für dieses Tier. Am Ende habe ich meine Tiger-Schnurrhaare nicht gegeben, aber ich gab ihm immer noch Schnurrhaarspuren auf dem Raum um seine Nase, also vergiss das nicht, und du könntest ihm auch echte Schnurrhaare geben , wenn du es willst. Aber ich denke, das geht es gerade darum. Ich hatte so viel Spaß beim Malen, ich denke, das ist definitiv einer meiner Lieblingstage der Woche, und wir haben nur noch einen Tag mehr. Danke, dass du hier bist, und wir sehen uns morgen für unseren letzten Tag, an dem wir alles zusammenstellen. 10. Tag 7: Stillleben: Heute, für unseren letzten Tag unserer Skizzenbuch-Herausforderung, herzlichen Glückwunsch, dass Sie es hierher geschafft haben, das ist erstaunlich. Wir werden direkt am Schreibtisch anfangen und ein bisschen über Stillleben und das Ziel für heute sprechen . Zunächst besteht das Ziel für heute darin, alles, was Sie diese Woche verwendet haben, in einer Zeichnung zu verwenden . Sie müssen nicht buchstäblich jedes einzelne Tool verwenden, aber Sie werden einen sehr gemischten Media-Ansatz verfolgen um Ihr Stillleben heute zu vervollständigen. Das zweite Ziel ist es, einfach über Dinge in Ihrem Leben nachzudenken , die Sie dazu inspirieren können, daraus zu schöpfen. Zum Beispiel verbreitete ich mich zuerst in meinem Skizzenbuch, ich habe es von ein paar Freunden abgenommen, die Schach spielten, während wir auf einer Reise waren. Ich saß nur und beobachtete sie und ja, sie bewegten sich und machten verschiedene Dinge, aber ich liebe diese beiden Zeichnungen wirklich und bekam nur ein bisschen Zeit zum Sitzen und Lernen sie und studiere, was sie tun , und übersetze es dann in mein Skizzenbuch als Erinnerung ehrlich und in eine Weise, um sich an diese Zeit wirklich deutlich und auf meine Weise zu erinnern . Dieser wird alles in flüssigem Graphit gemacht, aber wie gesagt, für das Stillleben, das ich heute wählen werde, werde ich alle meine Materialien verwenden. Ich möchte, dass du anfängst über etwas in deinem Haus nachzudenken. Offensichtlich können Sie aus dem Leben außerhalb Ihres Hauses schöpfen. Viele davon sind es. Dieser stammt aus einem Gewächshaus , das ich vor ein paar Sommern besucht habe. An dieser Stelle hat mir diese Zeichnung sehr gut gefallen. Es ist Marker und Buntstift. Beides sind Gouache und Buntstift, die in meinem Haus gezeichnet wurden. Eine davon ist eine Wüste, die ich letzten Monat gebacken habe, und eine ist eine Szene in meiner Küche. Beide stammen aus Online-Life-Zeichenklassen, die auch großartige Ressourcen zum Zeichnen darstellen. Eine Live-Zeichensitzung zu finden macht so viel Spaß. Ich war seit der Pandemie nicht mehr bei einer Live-Person, aber es macht wirklich Spaß, es anzunehmen, eine weitere großartige Möglichkeit, aus dem Leben zu schöpfen. Aber darüber hinaus möchte ich nur, dass du etwas Einfaches zeichnest. Ich möchte, dass du dich in deinem Haus umsiehst und über etwas nachdenkst , das dich in deinem eigenen Zuhause inspirieren könnte. Etwas, das du einfach schön findest, das du vielleicht jeden Tag siehst. Dies ist ein Gemälde aus meiner alten Wohnung bevor ich gerade in meine Küche gezogen bin. Das war die Stimmung, die ich einfangen wollte, genauso wie es sich anfühlt, an diesem Ort zu sein, bevor ich mich bewege. Für diese Zeichnung habe ich diesen Winter jeden Tag meine Jacke ausgewählt, ich bin nach Hause gekommen und habe meine Jacke und meinen Schal ausgezogen, und ich habe sie hier an der Rückseite meiner Tür aufgehängt. Ich habe immer darüber nachgedacht, wie schön es aussieht, einfach zusammendrapiert und der Schal sieht jedes Mal ein bisschen anders aus und es ist einfach ein wirklich schönes Bild. Ich habe mich entschieden, das zu zeichnen. Ich habe es einfach ganz natürlich drapiert und dann habe ich mich sogar von meinem normalen Arbeitsbereich entfernt , damit ich ihn direkt zeichnen konnte. Weil ich mit Gouache beginne, beginne ich mit einer Unter-Bleistift-Zeichnung. Wenn Sie Ihr Thema gefunden haben, richten Sie sich so ein, dass Sie es sich direkt ansehen können , anstatt ein Foto davon zu machen. Wähle dein Skizzenbuch, das ist wieder mein Strathmore Mixed Media Skizzenbuch. Sammle ein bisschen von all deinen Materialien. Ich habe Gouache, ich habe Buntstifte, ich habe Marker, ich habe Buntstifte, ich habe Graphit, ich habe all das Zeug. Dann fangen Sie einfach an und versuchen Sie über all die Dinge nachzudenken, die wir heute gemacht haben. Denk an all das Zeug , das wir diese Woche gemacht haben. Denk darüber nach, mit Farbe zu spielen. Denken Sie darüber nach, alle Ihre Materialien auf eine neue Art und Weise zu verwenden. Denk darüber nach, dich zu befreien. Denken Sie darüber nach, eine Erzählung oder eine Erinnerung an dieses Objekt einzufangen , das Teil Ihres Lebens ist. Ich denke, das ist es, was diese Zeichnungen besonders macht. Es ist nur so, dass niemand sonst es hätte tun können, weil du es bist, es ist deine Perspektive, es ist dein Leben, es kommt so nahe zu dem, wer du bist. Technisch gesehen verwende ich meine vorgemischte Gouache-Palette. Ich liebe es, diese magentafarbenen, rosa, lavendelfarbenen Farben zu verwenden. Dies sind einige meiner Lieblingsfarben auf der Welt. Ich hatte einfach Spaß. Immer wenn ich mit ihnen male, habe ich Spaß dabei. Ich fing dort mit diesen Farben an und füllte die Jacke aus und versuchte viel Farbspiel zu machen und habe viel darüber nachgedacht , wie das Licht damals auf die Jacke fiel. Auch wenn ich es nur ein bisschen schiebe, stoße ich auf jeden Fall die Farben im Vergleich zu den Farben der tatsächlichen Jacke auf, nur weil ich es so möchte und das ist total in Ordnung. Sie müssen, wie gesagt, oft die Referenz nicht direkt kopieren. Sie möchten Ihre eigene Version der Dinge erstellen. Ich entschuldige mich auch, während ich das gemalt habe, meine Kamera wurde ein paar Mal ausgeschaltet und ich habe es nicht bemerkt, also fehlen hier ein paar Abschnitte, aber ich denke du bist immer noch werde die Grundidee bekommen , woher ich komme und wie ich diese Farben aufgebaut habe. Der Schal selbst ist ein weißer Schal, aber ich habe beschlossen, das weiter zu schieben und mehr Braun zu verwenden, mehr Gelb zu verwenden. Versuchen Sie dann, einige der helleren Teile mit echtem Weiß herauszuholen . Ich liebe es auch, Schals zu zeichnen, ich denke, zwei meiner Tage in dieser Woche beinhalteten Schals. [GELÄCHTER] Ich denke einfach, dass sie wirklich lustige Accessoires sind und wie sie das Muster drapieren und verändern, und all das macht wirklich Spaß, in Bezug auf die Farbe herumzuspielen. Ich hatte einfach Spaß damit, weil es eine Menge Sachen gab , die ich gerne zeichne. Ich freue mich sehr, die Zeichnungen aller von diesem Tag an zu sehen , denn jeder wird eine andere Zeichnung haben als heute. Ich kann es einfach kaum erwarten zu sehen, welche Dinge Sie aus Ihrem eigenen Leben darstellen sollen , und ich denke, sie können sich als Themen banal fühlen, aber wenn Sie tatsächlich anfangen, sie aufzunehmen und daraus zu erschaffen, Sie werden feststellen, dass sie wirklich etwas Besonderes sind und vielleicht die speziellste Zeichnung , die Sie diese Woche machen. Ich habe mit Gouache angefangen, ich denke, Gouache ist mein Lieblings-Basis-Layer. Es ist im Allgemeinen einfach ein großartiger Ausgangspunkt für mich. Dann fing ich an, mehr Mixed-Media-Dinge hinzuzufügen. Ich benutze in jüngerer Zeit gerne Graphit, es ist muddier, es ist dunkler. Ich glaube, ich hatte früher Angst es auf Gouache zu benutzen, aber es macht wirklich Spaß. Ich habe etwas Graphit hinzugefügt und es ein wenig schmieren lassen und ich habe es ein bisschen Zeilenarbeit machen lassen und das hat mir sehr gut gefallen. Dann fing ich auch mit ein paar Buntstiften an. Ich habe darüber nachgedacht, wie ich meine Grenzen überschreiten wollte und entschied , dass ich es mit Farbe machen wollte. Farbe hinzu, die nicht ganz im Schatten vorhanden ist, aber genau wie das Aufschlagen so, dass es ein bisschen ausgeprägter war als dramatischer, so Hot Pink. Ich glaube, ich benutze sogar irgendwann ein paar Violett und ein paar Grüns. Nur um Spaß daran zu haben, nur um zu sehen, wie es aussehen würde, nur um keine Angst zu etwas auszuprobieren, das sich ein bisschen anders anfühlt. Der weiße Buntstift auf dem Schal war eigentlich eine wirklich unterhaltsame Art, Highlights hinzuzufügen, also immer mehr. Ich war wie Wow, diese Zeichnung, es macht Spaß und ich hoffe, das ist es, was du dieser Woche wegnimmst. Es ist, als würde das Zeichnen in mein Skizzenbuch Spaß machen. Egal was ich bei mir zu Hause mache, wie ich es mache, egal wie es sich herausstellt, Spaß, mein Skizzenbuch zu zeichnen. Das war für mich eine kunstverändernde Offenbarung. Ich hoffe, es kann auch eins für dich sein. Wir haben zwei weitere Bonus-Lektionen , die auftauchen werden. Es baut ein bisschen mehr auf Skizzenbuchspielen auf und ich denke, dass sie beide wirklich wertvolle Lektionen sind , die ich gelernt habe während ich meinem Skizzenbuch Zeit widme. Ich hoffe, dass Sie Ihr Projekt mit allen sieben Tagen ab diesem Kurs veröffentlichen werden Ihr Projekt mit allen sieben Tagen ab und dann zu den Bonusprojekten gehen und darüber nachdenken, wie Sie Ihre Skizzenbuchpraxis weiter erweitern können . Wir sehen uns nächste Lektion. 11. Weitere Möglichkeiten, dein Skizzenbuch zu füllen!: Hi. Es gibt so viele Möglichkeiten , Ihr Skizzenbuch zu füllen. Wir haben sieben in dieser Klasse abgedeckt. Wir befassten uns mit Markierung und Abstraktion, wir bedeckten Blumen, Menschen, Gesichter und Ausdrücke, die aus Leben, Tieren und Landschaften stammen. sind nur sieben Kategorien , die Sie zeichnen können, und ich empfehle Ihnen, in diejenigen einzutauchen, die Ihnen gefallen haben. Wenn Sie gerne Landschaften zeichnen, Fotos durchblättern und sich Fotos ansehen, die Sie aufgenommen haben, fragen Sie Freunde. Machen Sie Fotos von Ihren Freunden und ihren Gesichtern und ihren Outfits und ziehen Sie aus dem Leben, wenn Sie mit ihnen abhängen. Egal welche Kategorien Ihnen wirklich gefallen haben, tauchen Sie ein in Ihrem eigenen Leben, in Ihrer eigenen Nachbarschaft, in Ihren eigenen Gemeinschaften und Beziehungen. Aber wenn Sie diese Kategorien auch satt haben, können Sie sich auch in die Millionen von Dingen Welt einlassen, die es zu zeichnen gibt. Ich werde hier nur noch ein paar Ideen geben, damit Sie diese Klasse als Ressource verwenden können, um sich inspirieren zu lassen, wenn Sie sich jemals festfühlen . Lass mich meine Liste hier aufrufen. Du könntest versuchen, Fahrzeuge zu zeichnen, du könntest Stadtlandschaften und Gebäude zeichnen. Du könntest Kinder zeichnen, besonders wenn du dich für Bilderbücher interessierst. Du könntest Stillleben zeichnen. Sie könnten ein Masterstudium berühmter Künstler machen, aber stellen Sie sicher, dass Sie es nicht ohne deren Erlaubnis öffentlich teilen, wenn Sie dies für jemanden tun, der heute arbeitet . Du könntest dich auf einen Teil des Körpers konzentrieren, wie Hände oder Füße oder Nasen. Sie könnten sich für eine Aktivität entscheiden und eine Reihe von Leuten zeichnen, die es tun , wie ein Haufen Leute, die Tennis spielen oder ein Haufen Leute tanzen. Sie können öffentliche Räume wie Gewächshäuser oder Lebensmittelgeschäfte oder Züge zeichnen . Du könntest entweder Fotos von diesen Orten machen oder sogar dorthin gehen und aus dem Leben schöpfen. Sie können aus der Phantasie schöpfen, Sie können ein Muster zeichnen. Sie können den Anweisungen aus sozialen Medien folgen oder Kurse auf Skillshare oder auf Patreon, anderen Plattformen, belegen, nur um Ihnen eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zu geben, wenn Sie sich jemals festsitzen. Du könntest Essen zeichnen, ich male gerne Essen. Du könntest auch Bäume und Pflanzen zeichnen. Wirklich könnte die Liste weiter und weiter gehen. Ich kann das den ganzen Tag machen, aber hoffentlich gab dir das nur ein paar weitere Kategorien , gab dir das nur ein paar weitere Kategorien erkunden kannst, wenn du dich ein bisschen feststeckst. 12. Vom Skizzenbuch zum Portfolio: Manchmal ist das, was du in deinem Skizzenbuch zeichnest , das letzte Ding. Es braucht nichts anderes und es füllte die Rolle, die es ausfüllen musste, ob das dir Freude bereitet oder dir beim Üben half oder was auch immer es war, und du kannst es einfach lassen dein Skizzenbuch so wie es ist. Aber manchmal verlangt etwas , das du in dein Skizzenbuch zeichnest , mehr sein. Im Grunde kam alles in meinem Portfolio von etwas in meinem Skizzenbuch, das darum bat, mehr zu sein. Also möchte ich nur über den Prozess sprechen , etwas aus meinem Skizzenbuch zu nehmen und es in mein Portfolio zu integrieren. Eines Tages während einer meiner morgendlichen Sketch-Sessions zeichnete ich 30 Minuten lang in meinem Strathmore-Skizzenbuch zeichnete ich 30 Minuten lang in meinem Strathmore-Skizzenbuch und habe mir diesen Charakter ausgedacht. Ich hatte gerade von einem Referenzfoto skizziert und plötzlich fiel mir das Gesicht dieser Figur auf, dass ich etwas Interessantes hatte, ich fühlte mich sehr erzählerisch. Damals war ich wirklich daran interessiert, an Buchumschlägen zu arbeiten, was ich immer noch bin, und so wusste ich einfach, dass dieser Charakter als Buchcover passen könnte. Also habe ich ein bisschen mehr mit dem Gesicht in meinem Skizzenbuch herumgespielt , nur mit Bleistift, und dann stellte ich mir in meinem Kopf vor, wie könnte das zu einem Cover werden? Wie würde es heißen? Welche Farben würde ich verwenden? Was ist die Erzählung? Also dachte ich, dass sich das etwas wie ein Detektivroman anfühlt, und ich wollte, dass sich diese eine Figur von jeder anderen Figur auf dem Bildschirm abhebt . Ich habe dieses Digital tatsächlich genommen, das fühlte sich in diesem Moment für mich richtig an und am Ende hatte ich zwei verschiedene Cover, eines für Hardcover, eines für ein Taschenbuch. Sie sind beide sehr einfach, und tatsächlich ist einer von ihnen nur ein farbiger Scan direkt aus meinem Skizzenbuch. Aber beide zeigen , dass etwas, das dich wirklich hineinzieht, dass du einfach oder wirklich ehrlich wie ein Kritzel in deinem Skizzenbuch gezeichnet hast einfach oder wirklich ehrlich wie ein Kritzel in deinem Skizzenbuch gezeichnet , zu einem vollen Stück für dein Portfolio werden kann . Ich denke, diese beiden Cover sind wirklich nett und heben sich hervor und haben etwas Besonderes zu bieten, und sie haben eine Erzählung, und sie haben einen Zusammenhalt zusammen. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, etwas zu nehmen, das darum bittet, ein bisschen mehr aus Ihrem Skizzenbuch zu bisschen mehr aus stammen und es in Ihr Portfolio umzuwandeln. Vergessen Sie dann nicht, dass Sie diese zu Ihrer Projektdatei hinzufügen möchten , wenn Sie dies tun und diese Übung durchführen. Bitte lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen dazu haben , wie dieser Prozess für mich funktioniert hat, und lassen Sie uns in unsere letzte Lektion einsteigen. 13. Fertigstellung des Kurses: Herzlichen Glückwunsch. Du hast diesen Kurs beendet. Vielen Dank, dass du die ganze Woche bei mir geblieben bist. Es bedeutet wirklich viel , dass du dich genug amüsiert hast , dass du sieben Tage bei mir sein wolltest . Wir haben viel in dieser Klasse abgedeckt. Wir haben eine Reihe neuer Techniken abgedeckt. Wir haben das Überschreiten unserer Grenzen abgedeckt und wir haben auch darüber berichtet, Kunst zu einer täglichen Praxis zu machen. Ich hoffe, dass Sie etwas daraus nehmen können , sowohl wie Kunst ein Teil einer Gewohnheit in Ihrem täglichen Leben sein kann und wie Sie das nutzen können, was Sie brauchen, um Ihre Grenzen zu überschreiten und neue Dinge auszuprobieren und sich nicht verschlossen zu fühlen in eine Identität oder einen Stil hinein. Bitte vergessen Sie nicht, Ihr Unterrichtsprojekt zu posten. Ich würde wirklich gerne sehen, was Sie machen, es hilft, andere Schüler dazu zu inspirieren auch mitzuteilen, was sie gemacht haben. Auch wenn Sie nur einen Kurstag absolviert hätten, würde ich gerne eine Ihrer Illustrationen sehen. Ich würde es auch lieben, wenn du mir eine Bewertung hinterlassen könntest. Ich mache wirklich gerne Kurse auf Skillshare und würde sie gerne besser machen, wie ich kann. Wenn Sie also Feedback für mich haben, teilen Sie es bitte mit. Wenn Sie noch mehr von mir hören möchten, können Sie mir auf Instagram @thegirlandthelamb folgen oder sich für meinen Newsletter anmelden, oder sich für meinen Newsletter anmelden ich einmal im Monat mit einer Menge exklusivem Schreiben verschicke und einfach Updates darüber, was mit mir los ist, und Sie können sich dafür auf meiner Website anmelden , die thegirlandthelamb.com ist. Ich verlinke den Rest meiner sozialen Medien in der Klassenbeschreibung, wenn du mehr Orte finden willst , an denen du mir folgen kannst. Ich möchte mich nochmal bedanken, dass Sie diesem Kurs teilgenommen haben, und wir sehen uns das nächste Mal.