Eine ultimative Premiere-Masterclass: Bearbeitung für Anfänger bis Profis

1. DAS IST PREMIERE: Hey, Leute, ich bin Set. ob Sie KI oder manuelle Bearbeitung verwenden, Sie fragen sich wahrscheinlich, warum 95% aller professionellen Videoeditoren die Software verwenden. Nun, um es kurz zu machen, es ist der optimierteste Editor, der jemals erstellt wurde. Es ist mit Windows und Mac kompatibel und enthält die verrücktesten und umfassendsten Funktionen, enthält die verrücktesten und die wir nur teilweise erhalten, wenn Sie sich woanders umschauen Ich denke, du fühlst dich manchmal entmutigend, besonders wenn du gerade erst rausgehst Aber wahrscheinlich ist die Premiere sehr chamelonisch. Sie können es ganz einfach an Ihre genauen Bedürfnisse anpassen. Einige von Ihnen werden die Kunst beherrschen wollen, das Filmmaterial so ansprechend wie möglich zu schneiden, während andere die Motion-Graphics-Integration nutzen wollen , die dank der Kommunikation mit After Effects völlig reibungslos der Kommunikation mit After Und schließlich möchten einige von Ihnen KI-Funktionen wie den automatischen Untertitelgenerator verwenden KI-Funktionen wie den automatischen Untertitelgenerator Es ist wahnsinnig gut. Also nur, wenn du anfängst, lass es mich wissen. 2. Laden Sie die Ressourcen herunter!: Ordnung, also bevor Sie den Kurs unterschreiben, müssen Sie die Ressourcen herunterladen, richtig? Sie müssen also einfach zur Landingpage des Kurses gehen , richtig Gehen Sie dann hier zur Schaltfläche Projekt und Ressourcen und scrollen Sie hier ganz nach unten, scrollen Sie hier ganz nach unten bis Sie diese Shield-Links sehen. Okay, klicken Sie auf den zweiten, dem steht, klicken Sie hier für die Kursressourcen. Ordnung? Also klicken Sie darauf und das führt Sie einfach zu einem Laufwerksordner, oder? Hier sehen Sie also eine Zip-Datei, also laden Sie sie einfach herunter und müssen sie dann einfach entpacken. Ordnung? Um die Zip-Datei zu entpacken, klicken Sie zunächst mit der rechten Maustaste darauf Extrahieren Sie hier oder in einem Ordner hier. Und wenn wir dann das Passwort eingeben. Das Passwort lautet also Melancola 997 Prozent, Prozent, Prozent. In Ordnung, hier Also das Passwort lautet Melancholie, 997 Prozent dreimal Okay? Geben Sie also dieses seltsame Passwort ein und zum Schluss müssen Sie es bestätigen. Warten Sie ein paar Sekunden, und Sie haben den vollständigen Ordner. Ordnung. Also und dann haben Sie hier alle Quellen Ordnung. Das ist alles. Jetzt sind wir bereit. 3. Optimieren: Hey, ich bin. Okay, also wenn du Premiere öffnest, es egal, ob es das erste oder das hundertste Mal ist, ein neues Projekt zu erstellen, der schnellste Weg ist, dieses seltsame Fenster zu öffnen, es einfach zu schließen und nach oben links zu gehen Datei und dann neues Projekt. Das ist der schnellste Weg, ein Projekt zu erstellen. Also gehst du hierher und gibst dann einen Namen, also lass uns das bearbeiten nennen und dann den Speicherort des Ordners wählen Lassen Sie uns den Speicherort wählen, zum Beispiel den leeren Ordner hier und speichern ihn, leeren Ordner hier und speichern ihn deaktivieren Sie den Importmodus, aktivieren Sie den Importmodus, wählen Sie vorerst keine Vorlage und erstellen Sie dann einfach. Okay, das ist wahrscheinlich das, was du zum ersten Mal sehen wirst. Premiere hat also ein sehr cooles Setup. Sie können grundlegend optimieren. Sie können für jedes einzelne Fenster Ihre eigenen Arrangements erstellen für jedes einzelne Fenster Ihre eigenen Arrangements Jedes einzelne Fenster ist also modular aufgebaut. Lass es mich dir zeigen. Ich kann das hier oder das hier andocken. Es kann sehr schnell sehr verwirrend werden. Lass es mich dir so zeigen, richtig? Wenn das passiert, oder wenn Sie versehentlich auf Schließen klicken, eines dieser Fenster, können Sie den Arbeitsbereich jederzeit zurücksetzen indem Sie auf dieses nette Fenster hier klicken Dieses Symbol hier, Arbeitsbereiche. Und hier zurücksetzen. In Ordnung, das bringt dich zurück zum ersten Platz. Aber wenn Sie eigentlich einen Bildschirm verwenden, empfehle ich nicht, mit diesem speziellen Arbeitsbereich zu arbeiten , da er sehr schmal ist Sie haben nicht den gesamten Speicherplatz. Es gibt so viele nutzlose Fenster , die wir nicht benutzen könnten. Lassen Sie mich Ihnen also den Arbeitsbereich zeigen , den ich verwende. Lass mich es dir einfach zeigen. Lass uns zuerst gehen, hier. Wie Sie sehen, habe ich zwei Arbeitsbereiche, einen mit zwei Bildschirmen und einen mit 11 Bildschirmen Lassen Sie uns also mit einem Bildschirm beginnen. Ordnung, das ist es. Da empfehle ich eigentlich , in Premiere mit einem Bildschirm zu arbeiten Also behalten wir die Quelle im Programmfenster ganz in der Mitte, oder? Und dann haben wir auf der linken Seite einfach das Projektfenster, die Steuerelemente links und die Effekte Und dann haben wir auf der rechten Seite die Eigenschaften, den Mixer, den Audiospur-Mixer, die Grafikvorlagen Sonst nicht viel. Weißt du, lass mich sehen. Und dann haben wir auch noch Eccenra Ich werde dir bald zeigen, wie du es installierst Aber im Grunde ist das der Arbeitsbereich, den ich empfehle, weil wir auf diese Weise den Speicherplatz so weit wie möglich maximieren den Speicherplatz so weit wie , weil er standardmäßig zu klein ist, okay? Um diese Fenster anzuordnen, schnappen Sie sich einfach diese und stellen Sie diese spezifische Das ist meine Empfehlung. Wenn es gruselig ist, willst du sie nicht bewegen. Ich meine, bleib einfach bei der Standardeinstellung, aber das ist meine persönliche Empfehlung. Falls Sie einige dieser Fenster nicht sehen, aktivieren Sie sie einfach über die Fensterschaltfläche. Und Sie werden all diese Dinge hier finden. Sie klicken also einfach auf das Ding und es wird überall angezeigt, und dann können Sie es an der richtigen Stelle andocken. Ordnung? Wenn Sie an Premiere arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie einen lokalen Ordner auswählen Verwenden Sie niemals ein externes Laufwerk. Und bevor wir die Software überhaupt verwenden, müssen wir sie optimieren, oder? Also gehen wir zur Bearbeitung. Einstellungen und gehen sofort zu AutoSave und stellen Sie sicher , dass die Speicherungen alle 2 Minuten und 400 Backups pro Projekt erfolgen Das ist meine persönliche Empfehlung , weil man nie weiß , wann das Projekt abstürzen wird Es wird ein sehr trauriger Tag, wenn das passiert und du vergisst zu speichern, oder? Stellen Sie also sicher, dass Sie meine Einstellungen auf diese Weise kopieren. Dann geh in den Speicher. Und stellen Sie sicher, dass diese Zahl hier etwa 25% Ihres gesamten System-RAM ausmacht. Dann müssen Sie zum Medien-Cache gehen und diesen in diesem Ordner auf ein Laufwerk ändern diesen in diesem Ordner auf , auf dem mindestens 100 Gigabyte frei Und dann kopiere einfach meine Einstellungen hierher. Also automatisch alle sieben Tage löschen. Dann müssen wir zur Timeline gehen. Und kopiere einfach diese drei Einstellungen. Grundsätzlich müssen die Video- und Audioübergänge also eine Standarddauer von zwei Frames haben. Wenn Sie also unterschiedliche Zahlen haben, geben Sie hier zwei und hier auch Frames ein. Rahmen, Rahmen zwei, zwei. Okay, wir sind fast fertig, also können wir endlich dieses komische Fenster schließen und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie man Sachen importiert Also muss alles von hier importiert werden , dem Projektfenster. Es gibt also zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Du kannst einfach von deinem Finder oder Explorer nach Süden ziehen und dort ablegen , oder du kannst auf dieses Fenster hier klicken oder doppelklicken, und es öffnet sich das Pop-up auf diese Weise, oder? Und du kannst auf mehrere Elemente wie dieses doppelklicken , bumm. Und dann warten Sie einfach ein paar Sekunden, bis Ihre Medien darauf vorbereitet sind, auf diese Weise verwendet zu werden, oder so, wie Sie wieder per Drag-and-Drop aus Ihren Fenstern in Ihrem System In diesem Fall doppelklicken Sie also einfach Taste A und bestätigen Sie mit ein paar Sekunden. Und so sehen die Materialien aus. Sie können sie als Liste oder mit solchen Vorschaubildern sehen oder mit solchen Vorschaubildern , es gibt mehrere Möglichkeiten Lassen Sie uns sie vorerst als Liste von Elementen anzeigen. Wie Sie sehen können, können wir alle Statistiken jedes einzelnen Elements sehen , Sie wissen schon, die Dauer, die Auflösung, was wir wollen, all die Dinge, die den meisten Menschen egal sind, also machen Sie sich darüber keine Gedanken. Aber falls du diese Dinge wissen willst, kannst du sie einfach von hier aus sehen, weißt du? Lassen Sie mich Ihnen dennoch zeigen, wie Sie den Zeitplan einhalten sollten. Also klicken wir einfach mit der rechten Maustaste auf eines der Elemente , die wir gerade importiert Es spielt vorerst keine Rolle , welches. Wenn also eines davon bereits die gewünschte Auflösung hat, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, aber in diesem Fall spielt es keine Rolle. Also klicken wir zum Beispiel mit der rechten Maustaste auf diesen hier, wie Sie sehen können, wenn ich mit der Maus darüber fahre, wird mir die Auflösung Wie Sie sehen können, zehn ADP für 24 Bilder in der ersten Sekunde. Also klicken wir mit der rechten Maustaste auf diese Datei und gehen dann zu einer neuen Sequenz aus dem Clip Das ist der schnellste Weg, um in Premiere eine Timeline zu erstellen . Lass uns hierher gehen. Und wenn Sie das tun, wird hier eine Zeitleiste erstellt. Diese Zeitleiste schwebt jetzt also herum. Also lass es uns einfach auf diese Weise an der linken Seite des Bildschirms andocken . In Ordnung, jetzt ist es einfach da. Und lass es mich dir zeigen. Und jetzt hier auf der rechten Seite haben wir das Endergebnis im Programmfenster, richtig. Und hier haben wir den Zeitplan. Ordnung? Okay, wie Sie sehen können, spielt es die Datei automatisch in eine Timeline ab , die bereits die richtigen Einstellungen hat, oder? Und weißt du was? Geben wir dieser Zeitleiste einen passenderen Namen , damit wir nicht verwirrt werden. Also klicken wir hier mit der rechten Maustaste auf den Namen des Tabs, zeigen ihn an und benennen ihn dann hier um. Drücken Sie also einfach die Eingabetaste und nennen wir das dann Main. In Ordnung. Das ist es Das ist also egal, wo wir hingehen. Wir wissen, dass wir durch Doppelklicken oder durch die Suche nach Main unsere Timeline finden können, oder? Und dann, nehme ich an, hast du es versehentlich so geschlossen. Es ist in Ordnung. Mach dir keine Sorgen. Du gehst einfach hierher, zurück zum Projektfenster, doppelklickst auf die Hauptseite, sonst ist es wieder da Uff. In Ordnung. Also gut, lass uns wieder hierher gehen Also, bevor wir etwas tun, müssen wir noch eine Sache zur Optimierung der Software ändern . Klicken Sie also auf eine beliebige Stelle in Ihrer Timeline und gehen Sie dann zu den Sequenzeinstellungen, oder Sie können einfach Strg K drücken. Und dann sind das die Einstellungen, mit denen Sie die Auflösung ändern können , falls sie benötigt wird. Also drehen Sie diese Zahlen einfach um, falls Sie ein vertikales Projekt wollen, wo immer Sie wollen. In diesem Fall ist es horizontal, 1080, das ist in Ordnung. Die Bildrate kann natürlich von hier aus geändert werden. Also lassen wir es in diesem Fall bei 24 belassen. Und die Optimierung , die ich vornehmen werde besteht darin, hier runter zu gehen, eine Vorschau des Dateiformats anzuzeigen und es auf iFrame zu ändern Also gehen wir hierher, ich rahme. A. Und ja, für den Fall, die Premiere sehr langsam ist. Vielleicht hast du nicht genug CPU, sie ist nicht leistungsstark genug. Gehen Sie zurück zu diesem Fenster und holen Sie sich diese Zahlen. In diesem Fall können Sie auf diese Weise auf 720 herunterfahren. Das wird die Premiere also im Grunde etwas schneller machen . Weißt du, genau das macht es. Okay, und dann bestätige einfach so, bestätige dieses Fenster. Es wird dir sagen, okay, das wird den Cache zurücksetzen. Das müssen wir bestätigen. Ordnung, und das war's. Und schließlich klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle im Programmfenster und wechseln Sie zur Wiedergabeauflösung, und wir ändern sie auf mindestens die Hälfte Ich empfehle daher nicht, die volle Qualität beizubehalten. Wenn Ihr Computer also langsam ist, gehen Sie noch niedriger. Ein Viertel. Und wenn sie pausieren, fällt die Auflösung stattdessen. Wenn wir also die Timeline anhalten, erhalten wir im Grunde eine Vorschau mit hoher Auflösung. Aber wenn wir spielen , wird das nur die Qualität reduzieren. wird also etwas schneller werden Vorschau wird also etwas schneller werden, wissen Sie, wenn Sie Vier-K-oder Acht-K-Footage verwenden , wird diese Einstellung sehr wichtig sein. 4. Kurzführung durch die Benutzeroberfläche: Es. In Ordnung, da wir jetzt an diesem Punkt sind, lassen Sie mich Ihnen einfach ganz schnell jedes einzelne wichtige Fenster zeigen , mit dem wir unsere Zeit in Premiere verbringen werden , oder? Wissen Sie also, dass die Projektmaterialien im Projektfenster angezeigt werden, also wissen wir das? Wir können es überspringen. Aber denken Sie daran, dass wir manchmal in zwei Fällen zu diesem Fenster zurückkehren. Erstens, wenn wir in Premiere neue Ebenentypen erstellen müssen , und das geschieht im Projektfenster unten rechts über diese Schaltfläche hier, neues Objekt. Wir werden später wieder hierher zurückkehren. Und dann müssen Sie manchmal hierher zurückkehren, um Material zu inspizieren, einige davon vorzuschneiden, noch bevor wir sie in die Timeline importieren , oder um andere Arten der Vorverarbeitung durchzuführen Das sind die beiden Fälle , in denen wir hierher zurückkehren Die meiste Zeit verbrachte ich normalerweise nur in der Timeline, weißt du, lass es mich dir einfach sagen. Manchmal, wenn man zu den Effekten geht, entscheidet man sich natürlich dafür, bestimmte Effekte anzuwenden , nach denen wir suchen. So wollen wir zum Beispiel das Filmmaterial in einem bestimmten Bereich verwischen Wir müssen zuerst die Unschärfe anwenden indem wir hier nach dem Effekt suchen Also geben wir den Namen einfach ein, zum Beispiel einen Klassiker, den Gaußschen Weichzeichner, weißt du, also wendest du ihn direkt auf die Clips Auf diese Weise ziehen Sie ihn oder wählen zuerst den Clip aus, suchen dann nach dem Effekt und doppelklicken auf Sie werden automatisch zum ausgewählten Objekt oder den ausgewählten IMs weitergeleitet. Wenn Sie also mehrere Clips auswählen, wird dies auf alle gleichzeitig angewendet. Nachdem Sie dann einen Effekt auf einen Clip angewendet haben, wählen Sie ihn aus und können den Umfang dieses Effekts ändern, indem Sie hier zu den Effektsteuerungen gehen Sie scrollen also ganz nach unten und sehen den Effekt, den wir gerade angewendet haben. Lass es mich dir hier zeigen. Siehst du, wo es ist? Also können wir den Wert so anpassen und Sie sehen das Ergebnis sofort, natürlich, im Fenster hier auf der rechten Seite, oder Und was sonst? Und dann, wie Sie standardmäßig sehen können, haben wir, obwohl wir NfT nicht auf einen Clip angewendet haben, einige Standard-Dinge die wir bereits ändern können, wissen Sie, einige grundlegende Dinge wie die Skalierung, die Position, sehr wichtige Dinge die für Animationen eigentlich sehr wichtig sind, oder? In Ordnung, also lasst uns hier zur Timeline zurückkehren. Und hier auf der rechten Seite gibt es ein Fenster namens Eigenschaften, dem wir dasselbe tun können Wenn Sie also zum Eigenschaftenfenster gehen und einen Clip auswählen, werden Ihnen dort dieselben Dinge angezeigt wie bei der Effektsteuerung. Nehmen wir an, dass Sie jetzt grundsätzlich dasselbe für zwei Fenster tun können. Und dann haben wir hier den Mixer, in den das gesamte Audio fließt, sodass wir die Lautstärke jedes einzelnen Tracks separat einstellen können , oder? Mach dir keine Sorgen um den Mixer Denken Sie vorerst daran, dass der Schieberegler ganz rechts hier immer der Masterkanal sein wird Ich meine, irgendwann können Sie hier die Gesamtlautstärke anpassen Im Grunde spielt es also keine Rolle, wo Sie die Audiotracks auf einer beliebigen Spur platzieren Wie Sie sehen können, hat jeder seine eigene Spur, oder? Aber am Ende werden sie alle diesen letzten Schieberegler ganz rechts durchgehen. In Ordnung, du kannst also optimieren. Wie Sie am Ende mit diesem einzigen Slider das gesamte Projektvolumen sehen können am Ende mit diesem einzigen Slider das In Ordnung, sehr wichtiges Konzept. Und dann können Sie einfach hier die Voreinstellungen hineinziehen. Du weißt schon, die Grafik-Presets, um dir die Arbeit zu vereinfachen, also kannst du Presets wie diese hineinziehen Wenn jedes davon über eigene Animationsfunktionen verfügt, sodass Sie es zum Beispiel an einer beliebigen Stelle in der Zeitleiste platzieren können , und dann klicken Sie darauf, und dann sehen Sie die Anpassungsoptionen indem Sie einfach die Eigenschaften hier durchgehen Und dann erhalten Sie spezifische Anpassungen für diesen Teil In diesem Fall können wir zum Beispiel, da es einen Umbrucheffekt wie diesen sich um einen Umbrucheffekt wie diesen handelt, das benutzerdefinierte Bild für die Seite auswählen , die ich ausgepackt habe Also gehen wir hierher und ich kann jedes Bild hineinziehen, das ich will. Oder sogar das Video. In diesem Fall gehe ich einfach zum Projektfenster und ziehe das gesamte Video hier in diesen Bereich. Jetzt wird es dieses Video verwenden. Also lass es mich dir hier zeigen und jetzt wird es stattdessen das Video auspacken Puh. Es ist verrückt, oder? Und dann geht es natürlich zurück. Puh, weißt du? Und dann haben wir endlich das Programmfenster. Programm sehen Sie wieder das Endergebnis. Also das tatsächliche endgültige Rendern wie es im endgültigen Rendern aussehen wird, oder? Wohingegen die Quelle im Grunde ein vorprogrammiertes Fenster Wenn wir also zum Beispiel hier im Projektfenster auf ein Video doppelklicken , wird es zuerst hier im Quellfenster geöffnet So können wir zum Beispiel das Video vorschneiden , bevor wir es in die Timeline importieren, oder? Wir wissen also bereits , dass wir nur diesen Teil des Videos verwenden Wir können einfach hier auf dieses Symbol klicken, oder? Und dann gehen wir hier hoch und wählen dann die Outpoint-Klicks Und auf diese Weise, wenn wir dieses Video in die Timeline ziehen, wird es jetzt schon kürzer sein Narr. Ist das, was passiert? Das ist es also, was das Quellfenster macht. Falls Sie es nicht in Ihrem Programmfenster haben, stellen Sie sicher, dass Sie hier diese Schaltfläche namens Loop hinzufügen. Um das zu sehen, drücken Sie diese Taste hier. das Plus und fügen Sie dann das Symbol, das Symbol, zum Set hinzu. Also ziehst du es auf diese Weise, du weißt schon, hier in das Set und bestätigst dann einfach. Dieser Button ist also sehr wichtig, wenn wir ihn benutzen wollen. Und dann gibt es noch einige zusätzliche Anpassungsmöglichkeiten , die Sie von hier aus vornehmen können. Wenn Sie hier auf dieses Symbol klicken, können Sie beispielsweise das Transparenzraster aktivieren, sodass Sie sehen können , ob etwas Transparentes vorhanden ist. Also kann ich mir diesen Clip einfach so schnappen. Ich klicke hier und kann mich bewegen. Ich weiß also, dass jetzt echte Transparenz dahinter steckt, oder? Oder wenn ich die Proportionen überprüfen möchte, gehe ich zurück und klicke mit der rechten Maustaste. Und ich kann die Sicherheitsränder auf diese Weise aktivieren. Es gibt also einige Anpassungsoptionen, die Sie vornehmen können. Es gibt so viele Dinge, aber das sind die wichtigsten Dinge, mit denen du deine Zeit verbringen wirst, weißt du. Und schließlich, hier unten, gibt es all die Tools , die wir lernen werden. Aber die Wahrheit ist, dass Sie, wenn Sie anfangen, fließend zu werden , diese Leiste hier irgendwann schließen , weil Sie einfach die Abkürzungen verwenden oder sie einfach nicht mehr sehen müssen, um den Platz für die Benutzeroberfläche zu maximieren 5. Anzeigen Ausblenden Stummschalten Solo: Eines der wichtigsten Dinge Sie in Premiere ständig tun werden, ist das Aktivieren und Deaktivieren von Ebenen in der Timeline, richtig? Um also eine Ebene auszublenden, klicken Sie einfach auf das Symbol dieser Spur. Also wenn ich das jetzt deaktiviere, sehe ich jetzt natürlich schwarz. Also gibt es nichts mehr, oder? Und das Gleiche gilt für andere Ebenen wie diese, sodass ich separate Ebenen deaktivieren kann. Aber nehmen wir an, ich möchte , dass Sie sehr schnell nur eine Ebene isolieren. In echten Projekten werden wir also mehrere Ebenen wie diese haben, richtig, also wird es sehr verwirrend sein, alles manuell zu deaktivieren, oder? Wenn Sie also zum Beispiel nur diese Spur hier sehen möchten, besteht ein Trick darin, zu wechseln, auf das Auge zu klicken und dann einfach die Spur zu aktivieren, die Sie nur sehen möchten. Es wird also grundsätzlich diese Ebene einzeln bearbeiten. Also im Moment sehen wir das alles, richtig? Und dann einfach die Umschalttaste erneut drücken und schon ist alles auf einmal aktiviert. Wissen Sie? Das Gleiche gilt für die Audiospur, also können wir bestimmte Spuren solo schalten oder bestimmte Spuren stummschalten, richtig? Und dann empfehle ich Ihnen, das V-Symbol auf jeder einzelnen Spur, die Sie haben, zu aktivieren , damit alles auf die benutzerfreundlichste Weise synchronisiert wird . Wissen Sie? Manchmal möchte man bestimmte Titel vor dem automatischen Scrollen schützen bestimmte Titel vor dem automatischen Scrollen In diesem Fall müssen Sie sie also mit dem Schloss wie folgt sperren Also, falls ich ein paar spezielle Abkürzungen beim Trimmen mache, wird diese Spur jetzt nicht versehentlich scrollen, weißt du, sehr wichtiges Zeug. Und was sonst? Und nur um sicherzugehen, dass diese Symbole dieselben sind wie ich. Also aktiviere einfach alle drei. Schließlich gibt es noch einige Schnellsteuerungen , die Sie von jeder einzelnen Spur aus verwenden können. Ihr seht also, dass diese horizontale Linie nicht nur beiläufig da ist Das ist im Moment also eine schnelle Kontrolle für die Deckkraft dieses Clips Wenn ich diese horizontale Linie also nach unten bewege, sehen Sie, dass sie jetzt immer transparenter wird transparenter Im Moment hängt diese Linie mit der Opazität zusammen, weißt du? Also, das Gleiche gilt für die Audiotracks. Standardmäßig ist diese Zeile einfach die Lautstärke, also kannst du einen Titel auf diese Weise schnell leiser machen , weißt du, -60 B, -12 usw., weißt du? Und natürlich kann diese Leitung, bei Acyan Gas, individuell angepasst werden, sodass Sie wählen können, welche Eigenschaft Sie schnell kontrollieren möchten Also werden wir uns später sehr schnell auf den Weg machen. Aber das sind die wichtigsten Dinge , die Sie beachten müssen 6. Mischen und Anpassen: Okay, es gibt also viele Möglichkeiten, Videos miteinander interagieren zu lassen Schauen wir uns also ein paar einfache Fälle an, oder? Also zuerst habe ich ein paar Videos hierher gezogen , und okay, lassen Sie uns diese zunächst überprüfen, indem wir auf jedes Video doppelklicken Lass es mich dir zeigen. Lass uns hier zum Thumbinal-Modus Und lass uns doppelklicken. Wie Sie sehen können, kann ich sie einfach mit dem Cursor bewegen oder ich kann tatsächlich auf jedes Video wie dieses doppelklicken und wir werden es natürlich in der Quellansicht öffnen , sodass ich es einfach abspielen kann Du weißt schon, größer. Ich sehe, was passiert und ich kann mich im Video zurechtfinden, oder? Es kann auch vorgeschnitten falls ich einen bestimmten Teil davon verwenden möchte. Also, wenn ich zum Beispiel darauf drücke und das wird jetzt schon kürzer, wenn sie es in die Timeline ziehen, oder? Also lass uns dasselbe für das zweite Video machen. Doppelklicken Sie. In Ordnung, zum Beispiel von hier, hier. Okay. In Ordnung. Okay. An dieser Stelle fügen wir diese beiden in eine Zeitleiste ein, sodass wir einfach mit der rechten Maustaste auf eine dieser beiden klicken können. Neue Sequenz, und das war's. Für den ersten. Ziehen wir also auch das zweite Video. Lass uns hier herumlaufen. Projekt. Nennen wir es die Hauptsequenz und ziehen das zweite Video hinein. Also Drag & Drop. Bum, bum. Gut, legen wir es einfach genau oben drauf, du weißt schon, so Im Moment macht Video Cue Video One, deshalb sehen wir es nicht, es sei denn, wir deaktivieren Video Hue, Okay. Die erste Möglichkeit, Videos interaktiv zu machen, besteht also , die Deckkraft der Videos, die sich darüber befinden, zu verringern , oder? Wenn wir also einfach die Deckkraft verringern, beginnen wir natürlich zu sehen, was sich darunter befindet Siehst du, was passiert? Besser. Das ist also die einfachste Art, etwas interagieren zu lassen, oder? Die zweite Möglichkeit besteht also darin, den Mischmodus zu verwenden. Deshalb achten wir darauf, dass die Opazität des Videos auf 100% eingestellt ist, wie Sie hier sehen können. Aber wir gehen zu den Effektsteuerungen dieses Clips. Also wählen wir jetzt diesen Clip hier aus. Wir gehen zur Effektsteuerung. Und wie Sie sehen können, gibt es, wenn wir hier zur Opazität gehen, wenn wir hier zur Opazität gehen, eine Option namens Mischmodus Auf diese Weise kann der Clip auf darunter befindet, interagieren eine wesentlich coolere Art und Weise mit dem, was sich Lassen Sie uns zum Beispiel den berüchtigten Modus namens Overlay verwenden berüchtigten Modus namens Overlay In Ordnung, du siehst, was passiert. Das kann eine ziemlich coole Option sein , um diese coolen Zusammenführungen zu machen Du siehst, wie tiefer das Blau jetzt geworden ist. Weißt du, das ist eine Sache, weißt du. Und ja, lass uns noch ein paar Tests machen, damit ich einfach hier weitermachen kann, einfach den Clip erneut auswähle, zurück zur FI-Steuerung gehe und verschiedene Modi ausprobiere. Also wähle dein Frettchen. Einige dieser Modi werden je nach Filmmaterial besser oder schlechter aussehen je nach Filmmaterial besser oder schlechter Weißt du zum Beispiel, hier sieht das ziemlich interessant aus, und dann kannst du die Deckkraft anpassen , sodass du solche Dinge machen kannst, oder und dann kannst du die Deckkraft anpassen, sodass du solche Dinge machen kannst, oder? Du hast nur ein bisschen davon. Nehmen wir dann an , wir wollen einen Effekt platzieren , der beide Videos gleichzeitig verarbeitet, oder? Es kann also offensichtlich sehr ineffizient sein, wenn wir denselben Effekt zweimal auf dieselben beiden Clips anwenden , oder? Es gibt also eine Möglichkeit, dies für beide Clips gleichzeitig zu tun, indem eine sogenannte Einstellungsebene Um eines zu erstellen, können wir einfach zu dem hier fälligen Projekt gehen, rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle hier klicken und dann ein neues Objekt erstellen. Einstellungsebene. In Ordnung. Und hier, jetzt sagen wir, okay, bestätige Und dann benenne es einfach um. In diesem Fall nennen wir es Post und ziehen dann dieses neue Element in unsere Timeline. Also gehen wir hierher und veröffentlichen es über unseren Clips. Stellen Sie sicher, dass es so lang ist wie das gesamte Projekt. In diesem Fall sollte es also mindestens so lang sein. Ordnung. Wenn wir jetzt die Einstellungsebene auswählen, können wir einen Effekt speziell auf diese Einstellungsebene anwenden speziell auf diese Einstellungsebene Lassen Sie uns mit einer klassischen Gaußschen Unschärfe arbeiten. Okay, also doppelklicken oder ziehen es in die Einstellungsebene selbst, Und wenn wir dann zu den Optionen und Effektsteuerungen gehen , scrollen Sie nach unten. Sie sehen, dass wir hier jetzt die Gaußsche Unschärfe haben. werden theoretisch Wenn ich also die Unschärfe erhöhe, beide Clips gleichzeitig unscharf Du siehst, ob das stimmt. Puh. Siehst du , was passiert? Das ist es. Das ist die effiziente Methode, Effekte auf mehrere Clips gleichzeitig anzuwenden . Dies ist sehr wichtig für die Autokorrektur, besonders und generell, wenn Sie effizient werden, wenden Sie einfach alles auf eine einzige Einstellungsebene über allem an. Wissen Sie, Sie können auch etwas Platz schaffen, es auf einer sehr weit entfernten Fahrbahn platzieren, damit Sie es nicht versehentlich ruinieren, es dort belassen, Sie wissen schon, erweitern. Und du kannst all deine Mastereffekte von dieser speziellen Einstellungsebene aus steuern , weißt du? 7. Alle Bearbeitungsbefehle: Ja. Eine der wichtigsten Aktionen bei der Bearbeitung ist das Zerkleinern des Filmmaterials, oder? das zu tun, wählen Sie hier die Rasierklinge aus, und dann können Sie einfach auf die Stelle klicken, an der wir einen Schnitt machen müssen Vielleicht können wir es zum Beispiel genau dort machen, wo wir uns im Abspielkopf befinden, so wie Und dann machen wir hier einen zweiten Schnitt. Und dann können wir den Clip dazwischen auswählen, wir können ihn entfernen und dann können wir die Sachen nach T verschieben, wir können ihn zuschneiden, weißt du, das ist die einfachste Art, Schnitte zu machen. Ich schneide jede einzelne Spur auf einmal, halte einfach die Umschalttaste gedrückt, bevor ich den Schnitt mache. Wenn Sie also die Umschalttaste gedrückt halten, wird jede einzelne Spur gleichzeitig abgeschnitten, oder? Also manchmal brauchst du das anstatt nur einen Clip zu schneiden, weißt du? Und dann kannst du einfach machen, was du willst. Wenn Sie Platz schaffen müssen, können Sie das tun, Lactos. Und wenn wir dafür sorgen müssen, dass das Filmmaterial automatisch zusammenbricht, oder? Nehmen wir also an, wir machen zwei Schnitte, du weißt schon, einen hier, einen hier, und wir entfernen die Stelle dazwischen, so. Okay. Nehmen wir an, ich möchte, dass Sie dieses Filmmaterial automatisch nach links verschieben lassen. Wählen Sie einfach die Lücke selbst und drücken Sie dann die Rücktaste Bum. Wuff. Siehst du, was passiert? Das nennt man also Sliding. Sie lassen das Filmmaterial also automatisch nach links gleiten. Und um das Filmmaterial dann zuzuschneiden, greifen Sie es natürlich einfach von Anfang oder Ende an. Also, wenn du hier wärst, nimm es einfach so , gleich vom Ende, so, schneide es, du weißt schon, so, es wird kürzer, du weißt schon, so. Und dann kannst du es einfach nehmen, es manuell einrasten lassen oder es erneut einrasten lassen, einfach die Lücke auswählen, die Lücke selbst lassen und es wird automatisch zusammenbrechen, oder? Wenn deine Projektsuche sehr komplex sein wird, also deine Clips nicht auf diese reguläre Art angeordnet sind, sondern eher zufällig sind, wie hier, wo du nach einer sehr komplexen Anordnung von Clips suchst. Alles auf einmal auszuwählen kann sehr komplex und sehr riskant sein. Es gibt also den sichersten Weg, dies zu tun , indem Sie dieses Tool hier verwenden. Wenn Sie also dieses Tool auswählen, können Sie automatisch alles auswählen, was sich rechts von der Stelle befindet, auf die Sie klicken. Wenn ich also hier klicke, werden jetzt automatisch all diese Elemente rechts vom Cursor ausgewählt , oder? Auf diese Weise können Sie diese Dinge auch verschieben , um Platz zu schaffen, zum Beispiel so. So kannst du neue Sachen dazwischen legen und sicher arbeiten. Wissen Sie, Sie können auch das Gegenteil tun , indem Sie auf dieses Tool Das Gleiche gilt für die Elemente, die sich links vom Cursor befinden. Wenn du also darauf klickst, wird es sicher alles auswählen , was sich auf der linken Seite befindet, sodass du es bewegen kannst, ohne sodass du es bewegen kannst, ohne verrückt zu werden, du weißt schon, ecto, also und dann daran denken, dass du immer noch das klassische Steuerelement X verwenden kannst , du schneidest alles auf einmal aus und fügst es an anderer Stelle in der Timeline ein, so wie hier, einfügen. Jetzt ist es also da, oder? Oder du kannst einfach alles auf einmal mit Alt duplizieren und duplizieren. Lass mich dir zeigen, ob wir zum Cursor zurückkehren, wenn ich all diese Dinge auswähle. Wenn ich Alt gedrückt halte, wird alles so dupliziert. Es gibt eine etwas fortgeschrittenere Methode zum Zuschneiden Filmmaterial, bei der das Filmmaterial auf diese Weise zugeschnitten wird Und gleichzeitig wird automatisch alles, was sich rechts auf der Timeline befindet, gescrollt, sodass der Abstand nicht vergrößert wird, Um diese etwas fortgeschrittenere Art des Trimmens zu machen, müssen wir den Ripple-Edit verwenden Also normalerweise gehen die Leute hierher und benutzen die Sohle. Es ist sehr langweilig. Lassen Sie mich Ihnen tatsächlich eine Abkürzung dafür zeigen. Also gehen wir zur Tastenkombination „Bearbeiten“, und dann müssen Sie hier einfach nach dieser speziellen Tastenkombination suchen. Es heißt Ripple Trim neben Playhead. Also, wenn du all das hier in der Suchleiste eingibst, kannst du es zuweisen oder einfach das Standard-Tastenkürzel dafür lernen, in meinem Fall verwende ich den Buchstaben C. Und jetzt, wenn ich C drücke, lass mich dir zeigen, was passiert Also im Moment sind wir hier am Abspielplatz, oder? Also, wenn ich C drücke, pow. Siehst du, was passiert? Ich habe gerade jede einzelne Spur auf einmal getrimmt. So, und es hat auch die Lücke so beibehalten , wie sie bei allem war , was auf der rechten Seite dieser Clips Und du kannst auch das Gegenteil von dem Menü aus einrichten , das ich dir für alles auf der linken Seite gezeigt habe . Lass mich dir nur zeigen, ob ich das hier mache, zum Beispiel, wenn ich Z drücke. Siehst du, was passiert? Im Grunde ist es jetzt so, als ob ich beide Ebenen manuell auf diese Weise getrimmt und sie dann so am Spielhut befestigt hätte, oder? Es ist sehr langweilig, das manuell zu machen. Sie können das also mit dieser sehr leistungsstarken Tastenkombination einrichten Sie können also Z drücken und alles wird automatisch gescrollt. Denken Sie also daran, gehen Sie hierher, suchen Sie einfach nach dem, was ich Ihnen hier gesagt habe, und Sie können es auch tun. Du kannst es hier einrichten, weißt du, Ripple Trim als nächstes Attitude Playhead und Ripple Trim Previous TituePlayhead und Ripple Trim Es ist extrem wichtig, diese beiden einzurichten, oder? Und schließlich ist das Slip-Werkzeug ein etwas Nischentool. Wenn Sie also hierher gehen, wählen Sie das Slip-Werkzeug aus. Anstatt also beispielsweise auf diesen Clip doppelklicken und einen anderen Bereich dieses Clips auswählen zu müssen , wissen Sie, wenn Sie nicht riskieren möchten, das Timing hier zu vermasseln, besteht eine sichere Möglichkeit, dies direkt von der Timeline aus zu tun , darin, hier einfach ein Slip-Werkzeug auszuwählen Und du scrollst einfach mit einer Maus wie dieser. Auf diese Weise wird ein anderer Teil dieses Clips verwendet , ohne die Länge des Clips selbst zu ändern. Weißt du, du siehst, was passiert. Und wenn Sie schließlich auf dieses Lippenwerkzeug klicken, gelangen Sie zu der Folie , mit der Sie im Grunde einen Clip erstellen können. Zum Beispiel dieser, werde länger oder gehe einfach nach rechts in der Timeline, und schon schafft er Platz. Indem du den anderen Clip rechts davon kürzer machst. Also lass mich dir zeigen, was passiert. Wenn ich ihn also nach rechts verschiebe, wurde dieser Clip jetzt kürzer um Platz für diesen Clip auf der linken Seite zu schaffen. Es gibt einige Fälle , in denen Sie dies möglicherweise benötigen. Anstatt dies manuell zu tun, können Sie dies jederzeit manuell tun. Sie können diesen Clip also einfach kürzer machen. Weißt du, das gehört hierher oder du kannst hier hingehen, das mit Ripple bearbeiten und dann die Bilder nach rechts verschieben Ihr habt also verschiedene Ämter, wisst ihr, das ist der Punkt Bei echten Projekten, vor allem bei der Vorauswahl der besten Clips, kann es passieren, dass Sie sich mit einer einzigen Spur wiederfinden , die viele Lücken hat, Sie wissen schon, zwischen den Clips wie diesem, oder? Es wird also sehr langweilig sein die Lücken manuell zu schließen. Du bist hier, dicht eins, dicht zwei, es wird ewig dauern. Du hast aber großes Glück. Wenn Sie damit fertig sind, können Sie einfach alle Clips auf einmal auswählen, sodass wir es mit dem Tool tun können, das ich Ihnen gezeigt habe, auswählen. Und dann gehen wir einfach zur Sequenz und schließen Gap. Das ist es. Wählt aus. Auf diese Weise können Sie einfach durch die Änderungen navigieren wenn Sie an dieser Stelle schneller sind, wissen Sie? 8. Schichten: Lassen Sie uns für eine Sekunde über Layering sprechen. Layering ist also die Fähigkeit, mehrere Clips gleichzeitig zu platzieren, oder? siehst also vor allem Gas, indem du einfach mehrere Clips auf diese Weise stapelst, oder? Du kannst sie also so platzieren und dann kannst du mit Mischmodi spielen oder jeden einzelnen Clip zusammenfügen, wo du dich auskennst Lassen Sie uns also etwas fortgeschrittener schleimen. Es gibt einen Fall, in dem der Clip bereits irgendwo in der Timeline existiert , oder vielleicht ist es etwas, das Sie aus einer anderen Sequenz im Projekt recyceln Nehmen wir an, dieser Clip befindet sich in einer separaten Komposition, also gehen wir hier hin, klicken mit der rechten Maustaste auf die Sequenz und simulieren das. Okay, das ist zum Beispiel eine separate Komposition, in der Sie vielleicht Ihre Lieblingsaufnahmen platziert haben, wissen Sie, und Sie sind sich immer noch nicht sicher, wo Sie sie in Ihrer Haupt-Timeline verwenden Also zum Beispiel, okay, wir haben diesen Clip hier ausgewählt. In Ordnung. Also, wie integrieren Sie das in unsere Hauptkomposition? Ordnung? Nun, wir können es einfach per Drag-and-Drop ziehen, oder? Das ist ein Fall. Also haben wir es hierher gebracht und das ist in Ordnung. Also gut, das ist der erste Fall. Im zweiten Fall fügst du ihn ein und machst auch Platz für diesen Clip Halten Sie in diesem Fall also die Taste gedrückt, bevor Sie ihn loslassen. Auf diese Weise wird automatisch ein Schnitt gemacht und perfekt Platz für den neuen Clip geschaffen, und dann kannst du weiterbearbeiten, weißt du? Dann kannst du den Clip auch kopieren und einfügen , weil das vielleicht eine Vorlage ist, oder? Ich nehme an, das sind Dinge , die Sie wiederholt in Ihren Projekten verwenden werden , oder? Sie haben also eine Zeitleiste wie diese und kopieren sie einfach von hier. Sie drücken also Strg C und dann hier, fahren Sie mit Strg V. Wie Sie sehen können, geht es jetzt mit V eins weiter. Wenn Sie V 1 protokollieren und dann einfügen, wie Sie sehen, geht das in die ältere freie Spur, und auf diese Weise wird Ihre Bearbeitung nicht vermasselt. Es geht also einfach sicher auf eine freie Spur wie diese, und dann können Sie einfach die Hauptspur freischalten und schon sind Sie wieder im Geschäft. Weißt du, jetzt ist es da und wir können es hinstellen, wo wir wollen. Und natürlich funktioniert diese Serie, wenn Sie einen neuen Clip am Anfang oder am Ende von allem platzieren einen neuen Clip am Anfang möchten Nehmen wir an, wir möchten, dass Sie diesen Clip jetzt an den Anfang setzen, und wir möchten, dass alles automatisch nach rechts scrollt, um Platz für diesen Clip zu schaffen Also behalten wir einfach wieder die Kontrolle. Wie ihr seht, sehen wir unsere schönen Pfeile und lassen dann zuerst die Maus los. Und puff, das war's Jetzt haben wir zum Beispiel einfach unser Intro hier, weißt du, und wir können hier getrennt arbeiten Vorher scrollt alles automatisch zum Schreiben. Ihre Änderungen sind immer noch intakt, und das war's. 9. JL-Schnitt + Multicam + Audiosynchronisierung: J Cost und L Cott sind eine extrem leistungsstarke und vielseitige Technik Im Grunde ist das Konzept also, dass wir nahtlos zwischen mindestens zwei Blickwinkeln derselben Aufnahme wechseln können nahtlos zwischen mindestens zwei Blickwinkeln und gleichzeitig den Ton dieser beiden Sichtweisen in derselben Szene nahtlos ändern den Ton dieser beiden Sichtweisen in derselben Szene nahtlos können, oder? Das ist also das Konzept. Lassen Sie mich Ihnen ein sehr klassisches Beispiel zeigen. Lassen Sie uns zwei Aufnahmen reinziehen. Okay? Wir sind im Grunde ein Musikvideo im Vollbildmodus, oder? Also lass es mich dir hier ein bisschen zeigen. Okay. Also Vollbild, Musikvideo, volle Lautstärke, und wir werden das nahtlos mit jemandem abwechseln , der den Song gleichzeitig über Lautsprecher hört , richtig? Der Ton wird also anders sein , wenn wir zu der Aufnahme von dem Typen wechseln, der sich den Song anhört, oder? In Ordnung, schauen wir uns an, wie wir damit umgehen können. Benennen Sie die beiden Aufnahmen um. Also schoss eins und schoss zwei. Ordnung? Okay, dann wählen Sie einfach beide aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und erstellen Sie dann eine Multikamera-Quellsequenz Also werden wir das Main nennen, richtig? Und dann müssen wir ein paar Dinge ändern. Es gibt also eine Möglichkeit, die beiden Aufnahmen automatisch zu synchronisieren , wenn sie Audioaufnahmen haben, oder? In diesem Fall habe ich bei der Aufnahme dieses Typen auch Umgebungsgeräusche aufgenommen , oder? Wir können diese beiden Aufnahmen also automatisch synchronisieren , indem wir diese Option hier auswählen, Tonspur heruntermischen. Das ist die vielseitigste und einfachste Methode , mehrere Aufnahmen zu synchronisieren, oder? Also wählen wir hier diesen Modus, kopieren einfach meine Einstellungen, kopieren alles andere , was Sie hier, hier, hier sehen , und das ist das Wichtigste. Wir wollen auch den Ton umschalten , wenn wir zwischen den Schuhaufnahmen hin und her gehen , oder? Stellen Sie also sicher, dass Sie den Switch-Modus verwenden, oder? In einigen Fällen benötigen Sie dies möglicherweise nicht. Sie können tatsächlich eine einzelne Audiospur verwenden auch wenn Sie die Videoansicht wechseln, oder? Verwenden Sie in diesen Fällen Kamera eins oder alle Kameras. Ordnung? In diesem Fall müssen wir das Audio komplett umschalten, um den Switch-Modus zu aktivieren. Und dann drücken Sie einfach die Eingabetaste. Okay, lassen Sie uns nun zunächst diese spezielle Zeitleiste hierher in unsere Timeline ziehen . Also gehen wir zur Zeitleiste und jetzt können wir sie sehen. Also gut, soweit, nichts Seltsames. Scheint ein einfaches einspuriges Video zu sein. Sie können sehen, wir können ein Video sehen Aber du siehst, dass wir jetzt den Ton dieses Videos sehen , oder? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie zur älteren Kamera wechseln können. Der schnellste Weg ist ein Doppelklick auf das Video. Und wie Sie sehen können, werden alle verfügbaren Punktansichten dieser Szene geöffnet , oder? Und einfach, indem Sie hier die ältere Kamera auswählen. Jetzt, wer. Siehst du, was passiert? Wo wir Glendvi spielen, gehen wir zur Programmansicht. Wir sind schon wieder beim Musikvideo und auch beim Audio Wie Sie sehen können, ist es wieder in voller Lautstärke, oder? Landovi Aber es gibt ein paar Probleme. Zuallererst ist das Video, wie Sie sehen können im Vergleich zum Männervideo vergrößert Und die Volumen sind völlig durcheinander. Weißt du, das Musikvideo hat eine viel höhere Lautstärke. Also müssen wir diese Dinge auf der Quellenebene reparieren , oder? Um das zu tun, müssen wir vor der Bearbeitung die Quellkomposition öffnen. Um das zu tun, klicken wir einfach mit der rechten Maustaste auf dieses Ding hier. Und dann geh zur Multikamera und deaktiviere diesen Zobel, richtig? Okay, und dann doppelklicken Sie einfach. Und jetzt sind wir auf der Quellenebene, dieser Multicam-Sequenz Ordnung? Also lassen Sie uns zunächst den Namen ändern Also das wird verwirrend werden. Also machen wir richtig, klicken Sie hier auf diesen neuen Tab, um es zu enthüllen. Und ändert dann den Namen in Source Multicam. Ordnung. Okay, jetzt haben wir also zwei Kompositionen Erstens, wo wir am Ende die Bearbeitung von, du weißt schon, von Main aus vornehmen und werden wir die Unterschiede zwischen den beiden Aufnahmen korrigieren, erstens werden wir die Unterschiede zwischen den beiden Aufnahmen korrigieren, weißt du, um sie ein bisschen zu normalisieren , oder? Lassen Sie uns also zuerst die Skalierung der beiden Videos korrigieren. Das ist also die einfachste Sache. Wie Sie sich vorstellen können, wählen wir einfach das zweite Video aus, das hier gerade ganz oben ist, oder? Also Video du hier. Wir skalieren es einfach automatisch. Also machen wir weiter, schauen nach rechts, scrollen nach unten und wählen „Skalieren von zwei Seiten“. Bum, das ist es Ordnung. Das war einfach. Und falls es danach immer noch nicht stimmt, gehen Sie zu den Faktenkontrollen und ändern Sie es einfach manuell. Lassen Sie uns jetzt die Lautstärke der beiden Tracks korrigieren. Wie Sie sehen können, lassen Sie mich nur das Audio der zweiten Aufnahme solo spielen. Wie Sie sehen können, so laut dass wir es nicht einmal hören können, oder? Also ist es einfach da, oder? Also, theoretisch kann ich die Lautstärke von hier aus nicht erhöhen. Aber selbst auf diese Weise hörst du es vielleicht auf dem linken Kanal, aber es ist immer noch so leise, oder? In diesen Fällen müssen wir also die Lautstärke dieses Titels stark erhöhen, sodass er sehr hoch wird Um das zu tun, müssen wir es also normalisieren. Um das zu tun, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf den Track hier, normalisieren. Klicken Sie also einfach mit der rechten Maustaste auf den Clip , bei dem dieses Problem auftritt, und gehen Sie dann zu Audio Yin. Normalisieren Sie dann einfach alle Peaks und wählen Sie Null. Das ist es, was wir brauchen. Und dann bestätige einfach. Puh. Du siehst, was passiert Nun, der Wert dieser Aufnahme hier sollte viel höher sein, mal sehen Also. Ordnung. Okay. Jetzt gibt es noch ein Problem. Das Audio ist nur auf dem linken Kanal. R ist nur Geräusch , das nutzlos ist. Also müssen wir das Audio auf dem linken Kanal grundsätzlich auf den rechten Kanal kopieren, damit es technisch gesehen Dual-Mono heißt, weißt du, also wird es irgendwie normaler, weißt du. Um das zu tun, klicken wir einfach erneut mit der rechten Maustaste auf diesen Clip. Und dieses Mal gehen wir zu Audiokanälen. Und dann stellen Sie einfach sicher, dass Kanal eins und Kanal zwei auf derselben Seite sind. Das hängt also von Ihrem speziellen Fall ab. Manchmal müssen Sie einfach den linken Kanal an den rechten anpassen , indem Sie diesen auswählen. Sie stellen also sicher , dass sich Kanal eins und zwei hier in derselben Spalte befinden. In diesem Fall weiß ich bereits, dass das gute Audio auf dem linken Kanal ist, also müssen wir dem rechten Kanal einfach sagen , dass er auch zum linken Kanal wechseln soll. Wir sind also hier, eins und zwei. Das ist es. Ignoriere einfach all diese und ignoriere sie einfach. Sie müssen sich nur um Kanal eins und Kanal zwei kümmern. Und richtig, jetzt weiß ich, dass, wenn ich Enter drücke, Wow. Siehst du, was passiert ist? Jetzt wird es normal klingen. Lass es mich dir zeigen. Okay, jetzt haben wir also tatsächlich den eigentlichen Umgebungssound für den Raum, richtig? Okay, und das habe ich dir auch nicht gesagt, diese beiden Tracks sind bereits synchronisiert Danke. Die Checkbox, die wir zu Beginn im Mixdown-Modus verwendet haben, hat automatisch dafür gesorgt, dass diese beiden Tracks synchronisiert wurden. Also lass mich dir jetzt zeigen, ob ich zwischen den beiden Aufnahmen wechsle , lass es mich dir hier zeigen. Lass mich einfach die Lautstärke vom Mixer reduzieren. Also eigentlich gehen wir hierher. Gehen wir zum Mixer auf der rechten Seite. Falls Sie das nicht geöffnet haben, stellen Sie sicher, dass Sie hier die Timeline auswählen Gehen Sie dann zu Fenster und öffnen Sie hier den dritten Audiospur-Mixer, den dritten. Vergiss diese beiden einfach. Öffne die niemals. Gehen Sie hier zum AudioTrack-Mixer und öffnen Sie den richtigen, hier, Quelle MultiCM Und lass uns sehen. Siehst du, was hier passiert? Perfekt synchron. In Ordnung, das ist automatisch passiert. Es ist wie Magie, oder? Denken Sie also daran , das zu tun, wenn Sie eine Multicam-Sequenz erstellen Ordnung. Das Problem ist also, dass die Lautstärke des gesamten Titels immer noch höher ist als die des Raumtracks Lassen Sie uns also die Lautstärke des gesamten Titels etwas verringern. Okay. In Ordnung. Jetzt, mit minus sechs, sind sie ein bisschen mehr normalisiert, oder? Und dann stellen Sie zum Schluss sicher, dass Sie bei jedem Projekt, das Sie erstellen, immer zum Master-Kanal gehen, der sich, wie ich Ihnen gesagt habe, immer ganz rechts neben dem Mixer befindet, und Sie gehen hier zu den Effektkanälen erweitern dieses Fenster hier mit dieser Schaltfläche Und stellen Sie sicher, dass Sie hier einen Effekt aktivieren , der Hard Limiter genannt wird Also gehst du zu Amplitude und dann zu Hard Limiter. Aktiviere das einfach Das verhindert grundsätzlich jede versehentliche Verzerrung. Also ist es jetzt egal, ob ich den Wert davon übertreibe. Okay. Siehst du, hier wird es niemals rot werden. Das ist extrem wichtig. Ordnung, also lass uns hierher gehen. Also, das ist gut Okay, zu diesem Zeitpunkt sind beide Videos im Frame korrekt skaliert und ihre Audios klingen in der Amplitude ähnlich Wir können einfach zur eigentlichen Bearbeitung zurückkehren, oder? Also schließen wir die Quellkomposition und wählen hier einfach diesen einzelnen Clip aus, klicken mit der rechten Maustaste darauf und aktivieren den Multicam-Modus erneut Also gehen wir hierher, Renable. Also gut, bevor Sie mit der Multikamera-Bearbeitung fortfahren, müssen wir sicherstellen, dass Ihnen ein paar Dinge zur Verfügung stehen Also gehen wir den ganzen Weg bis zu dem Programm, das wir hier kennen Sie drücken die Plus-Taste und ziehen dieses Symbol einfach hierher, Multikamera-Ansicht in Ihrem Set umzuschalten Also zieh es hier runter und bestätige dann. Nachdem diese Schaltfläche verfügbar ist, klicken Sie sie zum ersten Mal an. Und an dieser Stelle klickst du einfach noch einmal mit der rechten Maustaste auf die Programmansicht und scrollst ganz unten und stellst sicher, dass diese Chat-Boxen genau wie meine sind, weißt du, also aktiviere alle drei. Das macht den Arbeitsablauf also grundsätzlich so einfach wie möglich, weißt du In Ordnung, lassen Sie uns an dieser Stelle sehen, was passiert. Also jetzt sollten die Kameras Sinn machen. Wie Sie sehen können, bereit. Jetzt reagieren sie, wenn ich klicke, es werden auch Video und Audio gleichzeitig geändert, und jetzt ist es bereit für die Bearbeitung Es gibt zwei mögliche Ansätze. Wenn sich der Winkel Ihres Filmmaterials nicht zu oft ändert, können Sie dies manuell tun. Beginnen Sie jedoch mit dem vollständigen Musikvideo. Also klicke ich auf diese Aufnahme, richtig? Und dann schneide ich den eigentlichen Clip. Und dann sage ich, okay, von dieser Stelle aus möchte ich, dass du die Zimmeransicht änderst, richtig? Also wähle ich hier einfach den Clip und klicke dann auf die andere Aufnahme. Wuff, das ist es Jetzt wechselt es automatisch zwischen Video und Audio, sobald wir diesen Schnitt erreichen. Mal sehen, ob das stimmt. Whoo. Siehst du, was passiert ist? Es wurde also automatisch umgeschaltet, sowohl Video als auch Audio. Das ist die Stärke von J Cut-Cuts, oder? Okay. Und dann können wir jederzeit zum vollständigen Musikvideo zurückkehren, zum Beispiel mit einem der Beats synchronisieren. Okay, zum Beispiel hier, und wir machen einen neuen Schnitt, wählen dann den nächsten Clip aus und doppelklicken darauf und wechseln einfach zum vollständigen Video. Das ist es. Lass uns gehen. Oh, das ist es. In Ordnung. Das ist also der erste Weg, die Schnitte mit dieser Methode durchzuführen. Dann lass uns tatsächlich mein Frettchen machen, was eigentlich der Schnitt in Echtzeit ist Das ist besonders leistungsstark wenn Sie mit Musikvideos arbeiten, aber es kann auch für Dialoge und das Umschalten verwendet werden , was wir wollen Lassen Sie uns also nur einen vollständigen Clip wie diesen wiederherstellen. Um dies zu tun, aktivieren Sie einfach diese Schaltfläche hier , die wir gerade hier hinzugefügt haben. Okay, und spiel es einfach durch, okay? Und dann kannst du auf deiner Tastatur die beiden Zahlen eins und zwei verwenden , um zwischen den Kameras umzuschalten Wenn Sie mehr Kameras haben, können Sie natürlich die höheren Zahlen vier, drei, fünf verwenden , oder? In diesem Fall drücke ich jetzt im Takt der Musik eins und zwei , während ich mir den Song anhöre. Und lass mich dir zeigen, was passiert, wenn ich die Wiedergabe stoppe, okay Er ist in Ordnung. Narr, sieh mal, was passiert. Sobald ich die Wiedergabe gestoppt hatte, wurden alle Schnitte registriert, die ich mit der Nummer eins und zwei auf der Tastatur gemacht habe, und sie mit der Nummer eins und zwei auf der Tastatur gemacht habe, und sowohl auf Audio als auch auf Video angewendet , wobei auch die tatsächliche Sichtweise geändert wurde, oder? Das ist also die Stärke der Kombination von El-Cuts, Schnitten und der Verwendung der Kamerakompositionen in Premiere. Weißt du, das wird super einfach und reibungslos und macht sehr viel Spaß, weißt du? Also lass uns das einfach nochmal abspielen , um zu überprüfen, was passiert ist. Wir können diese Ansicht deaktivieren. Oh. Das ist es. Das ist es, weißt du? Und an diesem Punkt können Sie, wenn Sie möchten, einige zusätzliche Überblendungen zwischen den Schnitten hinzufügen Sie können also einfach alles so auswählen . Du trennst die Verknüpfung Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Verknüpfung aufheben und wählen Sie dann nur die Clips des Audioclips aus, Und dann drücken Sie einfach Shift D , um eine Überblendung durchzuführen, die dabei hilft, die Wechsel zwischen dem vollständigen Video und der Raumansicht noch weiter zu glätten, oder? die Wechsel zwischen dem vollständigen Video und der Raumansicht noch weiter zu glätten , oder Das wird also noch flüssiger. Lass es mich dir zeigen Und in Ordnung. Okay. Also das ist mein Geschenk für dich. Also viel Spaß. Und zum Schluss nehmen wir an, dass Sie bei der Aufnahme Ihrer zweiten Aufnahme versehentlich vergessen haben , den Umgebungssound des Raums aufzunehmen. Ich meine, dass dieses Video jetzt still sein wird, oder? In diesem Fall können wir also nicht nativ die gesamte Musik mit der geräumigen Version der Musik abwechseln die gesamte Musik mit der geräumigen Version der , weil wir sie nicht nativ aufgenommen In diesem Fall müssen Sie es also später in Premiere simulieren Also sollten wir zur Quellzusammensetzung der Multicam zurückkehren Quellzusammensetzung der Multicam Also kann ich es einfach so machen. Wir gehen hier irgendwohin. Ich kann einfach den Multikamera-Modus für jeden der Clips hier deaktivieren , Multikamera, deaktiviert und dann doppelklicken. In Ordnung, jetzt sind wir zurück Jetzt ist es geöffnet. Und denken Sie dann daran, dies sofort wieder zu aktivieren, damit Sie es nicht vermasseln. Aktiviere es erneut. In Ordnung, okay. Jetzt können wir hier tatsächlich direkt auf der Quell-Multikamera agieren hier tatsächlich direkt auf der Quell-Multikamera Nehmen wir also an , dass das versehentlich nicht verfügbar war, oder? Das war also völlig still, oder? Okay. Also in diesem Fall, nun, in diesem Fall haben Sie Probleme in dem Sinne, dass Sie zuerst die Videos synchronisieren müssen , oder? In diesem Fall benötigen Sie also leider einen visuellen Hinweis, mit dem Sie die Videos, Sie wissen schon, auch visuell synchronisieren können , oder? Um dieses Problem zu vermeiden, stellen Sie sicher, dass Sie in Ihren Videos auch einen visuellen Hinweis haben , um alle Aufnahmen zu synchronisieren , falls das Audio aus irgendeinem Grund nicht aufgenommen wird, oder? Nachdem Sie also die Synchronisation des Videos repariert haben, können Sie die Musik einfach machen, indem Sie den Musiktitel auf der ersten Ebene in dieser Zeit hier duplizieren . Okay? Und dann werden wir die vier Musikstücke einfach getrennt verarbeiten, weißt du, auf einem separaten Kanal, weißt du, also klingt es irgendwie so, als wäre es in einem Raum, oder? Also nehmen wir hier die erste Spur alleine, okay? Und dann gehen wir zur ersten. Wie Sie sehen können, handelt es sich um eine Audiodatei. Also gehen wir zum Mischpult , hören eine Spalte, was ist das hier, richtig? Und dann gehen wir zu den Effekten und verwenden zwei Effekte. Einer wird den Raumeffekt simulieren. Also gehen wir von Hall zu Reverb über. Und dann klicken Sie hier, bearbeiten Sie und wählen Sie einfach eines der Presets aus Lassen Sie uns in diesem Fall also Vocal Reverb Small verwenden. Okay. Mal sehen, wie es sich anhört, und dann reduzieren wir den Trockenwert drastisch und erhöhen den Nasswert. Im Grunde klingt der Effekt also so nass. Dry ist das Original, oder? Also müssen wir das reduzieren und erhöhen. Also gut, lass uns sehen. In Ordnung Und schließlich verringern wir den DK Wow, siehst du, jetzt klingt es tatsächlich so, als ob wir den Song in einem Raum hören würden , oder? Passen Sie also einfach diese drei Schieberegler an, falls Sie nicht mit diesen weiteren Schiebereglern weitermachen möchten Ordnung, das ist eine Sache. Dann verwenden wir auch einen Filter. Also schließen wir das. Wir öffnen hier einen zweiten Effekt und gehen zu Filter und Hochpass über. Hochpass und Tiefpass sind also sehr wichtige Effekte. Grundsätzlich können Sie mit Tiefpass etwas gedämpft klingen lassen Beim Hochpass klingt etwas so , als ob es ein Telefon wäre, oder? Lassen Sie uns in diesem Fall Hochpass verwenden. Denn wenn wir Musik über die Lautsprecher hören, verlieren wir langsam einige tiefe Frequenzen In diesem Fall ist es also sinnvoll, den Hochpass zu verwenden. Lass uns damit weitermachen. Und jetzt gibt es uns nur eine schnelle Steuerung, nur dieser Knopf hier. Also je höher dieser Knopf sein wird, desto mehr wird das Telefon klingen. Lass es mich dir zeigen Siehst du wie? Ich werde immer zum Augapfel, wenn ich den Tumach vergrößere, oder? Also, wenn du einen Sweet Spot findest. Sie sehen, es verschwindet komplett, wenn ich den Marsch erhöhe. Es ist gewissermaßen ein DJ-Effekt. In Ordnung, lassen wir es hier. Es klingt also nach mehr Telefonie ohne zu viele Bassfrequenzen Ordnung, dann ist dies die minimal notwendige Methode um mindestens eine zweite Version des Audios zu haben , die Sie abwechseln können Und dann stellen Sie sicher, dass das zweite Video synchronisiert ist, und an diesem Punkt können wir einfach alles rückgängig machen, und der Rest ist Geschichte So können wir immer noch zu unserer Hauptkomposition zurückkehren. Alle Änderungen sind noch intakt. Und lassen Sie mich Ihnen das Ergebnis zeigen. Wir gehen hierher. Condo Hör gut zu. In Ordnung. Also das ist eine Möglichkeit, das Problem zu lösen. 10. Zoomen / Verkleinern - Verschieben / Verschieben: Okay, um in Premiere Kamerabewegungen auszuführen, hast du zwei Möglichkeiten Also werde ich Ihnen zuerst eine klassische Technik zeigen und dann einen etwas fortgeschritteneren Ansatz, richtig Lassen Sie uns also mit der ersten beginnen. Lassen Sie mich Ihnen also zunächst das Filmmaterial zeigen. Wie Sie sehen können, bewege ich nur den Finger zum Ziel, wissen Sie, hier im ersten Video und hier im zweiten Video, und dann überprüfe ich noch einmal den Finger. Also lasst uns zuerst an diesem Clip arbeiten. Die erste Methode besteht darin, etwas zu schneiden, bevor Sie die Kamerabebewegung ausführen müssen. Also in diesem Fall etwas hier. Also fangen wir hier an zu hacken. Und dann ein Schnitt genau nachdem die Bewegung fertig ist. Also genau hier müssen wir uns zurückziehen, oder? Also fangen wir hier an, einen zweiten Schnitt zu machen. Also lassen Sie uns an dieser Stelle am Anfang dieses Koteletts beginnen , das wir dazwischen haben, okay? Und dann gehen wir zu den Effektsteuerungen. Dann klicken Sie auf diese nette Schaltfläche hier, oder klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche hier, Bewegung. In Ordnung. Und dann aktiviere einfach die Waage hier. Bevor wir etwas tun, müssen wir sicherstellen, dass wir den Ankerpunkt unseres Filmmaterials ändern. Sie sehen dieses seltsame Symbol hier. Wenn du also Bewegung oder diese Taste auswählst, kannst du ändern, wohin du zoomst oder wohin du gehst. Wählen Sie also einfach , wo Sie zoomen möchten. Zwei Wände möchten, dass Sie diesen Bereich hier vergrößern. Okay. Und dann ist es startklar. Und wenn ich jetzt die Waage bewege, lass mich dir das zeigen. Du siehst, was passiert. Jetzt geht es also automatisch dorthin. Also gut, lassen Sie uns an dieser Stelle bei 100% beginnen Lass uns vorher rutschen gehen. Slide später, etwa sieben Bilder später, hier. Und lass uns den ganzen Weg gehen. L das, weißt du? Und das ist es. Und dann lass uns dorthin gehen , wo der Moment endet. Weißt du, wir wissen, dass das Ende dieser Mini-Timeline das Ende dieses Ladens ist. Das ist also das Ende der Sonnenfinsternis. Wir müssen vor dem Ende dieser Mini-Timeline zum normalen Zoom zurückkehren , oder? Das bedeutet also, dass wir hier, okay, hier unten einfach diese beiden Keyframes kopieren und einfügen, einfügen und dann umdrehen können , oder? Weil wir zum ursprünglichen Wert zurückkehren müssen . Lass es mich dir zeigen, oder? Also kehren wir jetzt vom letzten Wert, richtig, dem Heranzoomen zur normalen Zoomstufe zurück. Also lass es mich dir zeigen. Und dann Bum. Richtig? Das ist es. Okay, das ist also die einfachste Art , Zoom-ins und Outs zu verwenden, weißt du? Das ist es. Wenn Sie es dann etwas ausgefeilter gestalten möchten, können Sie einfach wie die ersten beiden Keyframes wie diesen schreiben und dann Ease In aktivieren Und dann gehe zu den zweiten beiden. Gehen Sie hierher, klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste, wie separat. Tun Sie es separat, denn wenn Sie alles auf einmal machen, kann es die Automatisierung durcheinander bringen. Lass es mich dir jetzt zeigen. Es wird ein bisschen besser aussehen, oder? Es ist irgendwie Voom, eine leichte Kurve, weißt du, und dann Oom, oder? Sie können also auch grafisch untersuchen, was passiert, wenn Sie die Kurven verwenden , indem Sie die Schaltfläche hier auf einer Immobilie aktivieren , die automatisiert ist und Ihnen grafisch zeigt, was Sie können auch damit herumspielen wenn Sie möchten, Sie wissen schon, wenn Sie bestimmte Verhaltensweisen haben, wie zum Beispiel eine exponentielle Kurve, Sie wissen schon, oder die Position oder so Sie können all diese Dinge manuell erledigen , wenn Sie wollen, wenn Sie möchten Das ist deine Wahl. Ordnung, und das ist im Grunde die erste Methode , Animationen zu machen. Der Nachteil dieser ersten Lösung ist, dass sie nicht sehr flexibel ist, es sei denn, wir kopieren diese Keyframes manuell und fahren dann mit dem nächsten Clip fort in dem wir sie auf Zoom anwenden müssen. Gehen wir also zum ersten. Eins, lass uns gehen. Lass uns diese beiden trennen. Wir haben jetzt also einen zweiten Clip, mit dem wir bis zu einem bestimmten Punkt zoomen müssen , genau hier, oder? Wenn ich also diesen Clip hier auswähle, gehe ich zu den Effektsteuerungen und aktiviere die Skala. Und wenn ich sie einfüge, ja, wie Sie sehen, kann ich theoretisch dieselben Keyframes wiederverwenden, die es beim Bady gemacht hat, oder? Und dann kann ich einfach die Zeit ändern, ich kann die Zeit genau in dem Moment ändern, in dem ich zurückkehre Das ist also schon eine Möglichkeit, die Animation zu recyceln. Aber wie Sie sehen, weiß es auch nicht , wohin wir zoomen müssen Also müssen wir erneut das Ziel ändern, indem wir auf Bewegung klicken, und dann erneut die Ziele für diesen Clip ändern, und erst dann wird der Zoom Sinn machen, weißt du? Es ist also schon eine etwas bessere Lösung, Animationen zu recyceln Also warum nicht? Weißt du, wenn du diese Methode magst, kannst du sie machen. Dann gibt es noch eine dritte Tür, wodurch die Kamerabewegungen etwas professioneller werden, oder? zu tun, müssen wir also tatsächlich eine Art von Ebene verwenden, die als Anpassung bezeichnet wird. Also gehen wir hier mit dir auf das Projekt und dann klicken wir hier mit der rechten Maustaste auf eine leere Stelle. Okay? Oder du kannst hier auf dieses seltsame Symbol klicken, aber ich gehe lieber hierher. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle und dann auf eine neue Einstellungsebene für Elemente, okay? Und dann nenne diese Ebene einfach Zoomer. Ordnung? Okay. Und dann ziehen Sie diese Ebene einfach in die Timeline. Gehen wir also hierher und ziehen Sie sie über die Ebenen. In Ordnung, also hier. Und dann wählen wir hier diese neue Ebene aus, die Einstellungsebene, und wir gehen zu den Effekten und suchen dann nach Transformieren, Transformieren, Transformieren, richtig? Und dann ziehen Sie diesen Effekt hier in unseren Zoomer. In Ordnung, Bum Okay, an diesem Punkt gehen wir einfach genau hier zum Anfang der Zoomer und dann zu den Effektsteuerungen Und bevor Sie etwas tun, werfen Sie ganz nach unten und erhöhen Sie den Shar-Winkel auf 36360 In Ordnung, diese Nummer hier. Und dann sehen Sie hier einfach, wir haben die Waage im Grunde genommen einsatzbereit Wir fangen an, das tust du schon. Der Zoom hier. Weil wir es später erneut abstimmen können. Das ist der Punkt. Also machen wir vorerst einfach eine Zoom-Bewegung wie diese. Gehen wir also um die 400. Wenn dieser Fehler auftritt und Sie hier Werte manuell ändern, müssen Sie zuerst das Filmmaterial auswählen und dann auf das Einstellungssymbol klicken Gehen wir also zurück, klicken Sie auf den Clip und dann auf diese Schaltfläche hier den Clip und dann auf diese Schaltfläche Wenn du das tust, wird es diesen seltsamen Fehler nicht machen. Lassen Sie mich Ihnen hier etwas über Faktenkontrollen zeigen. Und jetzt können wir das ohne Probleme ändern. Genau. Du siehst, dass es nicht mehr springt. Ordnung, lassen Sie uns an dieser Stelle die Stufen wählen, 600 Das sollte in Ordnung sein. Zoomen. Also stellen wir sicher, dass das schnell genug ist Okay, wenn du siehst, was es macht, wenn es mit den Geschwindigkeitslinien anfängt . Okay? Okay. Und zum Schluss wählen wir die Position, an der wir zoomen müssen, Choo Also lassen Sie uns einfach die Position aktivieren und wählen, wohin wir gehen müssen Also müssen wir zum Beispiel zoomen, ich weiß nicht, vielleicht können wir es hier machen. Also gehen wir hierher. Gehen wir dahin, wo es nötig ist. Okay, jetzt wissen wir, dass es dorthin geht, zoomen Sie da hin Um es noch einmal zusammenzufassen: Ich ändere einfach den Maßstab und die Position separat, und das war's Also lass es mich dir zeigen, damit du sehen kannst, wo hier, normal. Und stellen Sie sicher, dass Sie jetzt die Keyframes am Anfang des Zoomers hier verschieben am Anfang des Zoomers hier Ordnung? Und jetzt kannst du dir wahrscheinlich vorstellen, warum ich das getan habe Lassen Sie uns also, bevor wir diese Ansicht verlassen, die Lockerung aktivieren Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Easing Okay. Und jetzt, endlich, kehren wir zur Timeline zurück, und ich schätze, jetzt können wir die Zeit für diese Automatisierung ändern, indem wir sie einfach an der gewünschten Stelle einrasten Mit dieser Methode müssen wir die Clips nicht mehr zerkleinern. Also gehen wir einfach dahin, wo wir zoomen müssen. Wir müssen es tun, und das war's. Also lass uns zum Beispiel hierher gehen, okay? Wir gehen genau hier herum und wir können das genau dort aufnehmen, und wir machen den Zoom an diesem Punkt in der Timeline. Lass uns sehen? Puh. In Ordnung, siehst du, was passiert? Also, wir machen den Zoom, aber dank dem Bewegungsbus sieht es besser aus , weißt du, also haben wir jetzt die Geschwindigkeitslinien, oder Bum. Und dann können wir den Zoom einfach auf zwei Arten beenden. Wir können hier einfach den klassischen Weg gehen, Effektsteuerungen, und einfach das Gleiche tun, was ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Also einfach diese beiden abdecken und einfügen und umkehren oder sie einfach manuell erstellen , oder? Oder du kannst es auf die faule Art machen, was verrückt ist. Du kannst die Einstellungsebene einfach zerhacken und unterbrechen, oder? Wenn du das unterbrichst, nehmen wir an, wir müssen den Moment beenden, hier, hier, wir müssen wieder normal werden, zu 100%, richtig? Zerkleinern Sie einfach die Einstellungsebene und auf diese Weise unterbrechen wir die Zoomstufe Weißt du, wir kehren einfach zur Normalität zurück. Das ist normalerweise eine bevorzugte Lösung , weil sie als Lösung superschnell ist. Lass es mich dir zeigen. Also zoomen wir rein. Und dann sind wir fertig und dann bumm. Es. Das ist es. Das weißt du? Also, in vielen Fällen ist das gut genug. Es ist besser, als manuell hierher zu gehen, weißt du, diese zu kopieren und einzufügen, sie auszutauschen Weißt du, es dauert sehr lange, besonders bei langen Projekten Das ist also eine sehr schnelle Lösung, du gehst einfach zurück, weißt du? Das ist es. Das weißt du. Und schließlich verwenden wir diesen Zoom natürlich auch an anderen Punkten unserer Zeitlinie. Also können wir diesen Typen einfach mit Alt verdoppeln und so davonziehen. Und jetzt können wir bei jedem neuen Clip wieder zoomen. Wenn wir Punkte auf eine andere Ebene zoomen müssen , ist das kein Problem. Sie können dann einfach die Einstellungsebene und die Schnellsteuerung auswählen . Gehen Sie zum zweiten Keyframe und ändern Sie einfach das Positionsziel, Sie wissen schon, weil die Skalierung an diesem Punkt bereits perfekt ist Wir ändern es zunächst. Normalerweise, weißt du, es sei denn, du startest Zoom zuletzt. Reduzieren Sie in diesem Fall also die Zoomstufe und ändern Sie dann einfach das Ziel. Vielleicht möchten Sie mit diesem zweiten Zoom auf die andere Seite zoomen. Ja, lass es uns machen. Ja, wir werden hierher gehen. Also optimiere einfach diese beiden Keyframes, falls nötig. Und dann ist es das natürlich. Wer, also gehen wir dorthin. Und natürlich können Sie diese Prinzipien auch anwenden, um den Rahmen nach oben zu schieben, einfach um einen Zentimeter, richtig? Wenn Sie zum Beispiel ein Bild wie dieses haben, richtig, wir haben hier dieses seltsame Bild mit diesem Logo. Wir haben es so über unser Filmmaterial gelegt. Also haben wir es schon an die erste Stelle gesetzt. Es ist also fertig, bereit, hineingeschoben zu werden. Also machen wir es so kleiner, wir bereiten es vor, richtig? Und dann bereiten wir uns einfach vor. Wir haben es genau ausgedrückt. Wir knipsen es an der Stelle ein, an der es in den Rahmen rutschen sollte. Also vielleicht synchron mit einem Finger. Also gehen wir hier um, lassen Sie uns diesen Zoom vorerst entfernen. Also gehen wir hierher. Okay, wir gehen hierher. Wir wissen also, dass dieses Objekt jetzt in den Rahmen rutschen wird, oder? Und an diesem Punkt gehen Sie einfach zu den Faktensteuerungen dieser Ebene, rechts, und animieren einfach die Position Sie gehen also hierher und erstellen ein zweites Keyframe, verschieben es später und es gleitet so in den Frame, Sie wissen schon, das war's Bum, das ist es. Wenn du Bewegungsunschärfe willst, musst du den Effekt hier verwenden, transformieren, ihn auf das Element anwenden, das du hierher bewegst, oder? Also im O, dann wird es tatsächlich Bewegungsunschärfe geben. Also, wenn wir die Position jetzt animieren, wird das Sinn machen. Also legen wir es so nach draußen, gehen etwas später und ziehen es dann hinein und aktivieren den Scherwinkel 36. Und jetzt wird es tatsächlich Bewegungsrollen haben . Schau hier einfach genau hin. Puh. Sie sehen, dass es auch verschwommen ist, wenn es sich bewegt. Puff. Sie können die Geschwindigkeit also natürlich völlig frei wählen Ordnung, und dann kannst du es natürlich, du weißt schon, später wieder nach draußen stellen , weißt du, also ich habe es satt , über diese seltsame Sache zu reden, und dann müssen wir es wegschieben, oder? Bum. Mit diesen Prinzipien können Sie anfangen zu tun, was Sie wollen. Sie können jede beliebige Eigenschaft animieren, und am Ende ist es sehr flexibel 11. Nestung: Oh. Okay, lass uns für eine Sekunde über das Nisten sprechen, Nehmen wir an, wir machen Animation mit einem Bild oder einem Video, was auch immer, und könnten Sie es einfacher wiederverwenden, Um das zu tun, anstatt die Animation direkt auf das eigentliche Element anzuwenden , verschachteln wir sie zuerst, okay zu tun, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf das Element und verschachteln Sie es einfach Also los geht's, s. Verschachteln Sie es einfach so. Ordnung? Okay. Nennen wir diesen Punkt eins. In Ordnung? Okay, erst dann machst du tatsächlich deine Animation. Also, dieser Typ wird zum Beispiel skalieren, einblenden. Also lass uns einfach eine einfache Beispielanimation machen , das ist egal. Also 0-100, vielleicht nicht so groß. Vielleicht ein bisschen kleiner Ja. Okay. Und wir sorgen auch dafür, dass es ausgeblendet wird. Also recyceln wir einfach, kopieren und einfügen, tauschen aus, lesen all diese Dinge Also gut, es skaliert irgendwie rein, skaliert raus. In Ordnung, sehr einfach, Okay, nehmen wir an, wir wollen das auf andere Objekte anwenden, richtig? Nun, um das zu tun. Du kannst die Jungs einfach verdoppeln. Dann gehen wir beim zweiten Punkt hier einfach zum Projektfenster. Wir haben eines der Elemente, ein anderes Bild. In diesem Fall ist das Bild hier, richtig? Und wir ziehen es so in das zweite Bild, halten aber dabei alles gedrückt. Und wie Sie sehen können, erkennen wir automatisch das zweite Nest und fügen automatisch das zweite Bild hinein. Und das Ergebnis ist, dass wir jetzt Bild eins haben werden , das diese Animation macht, richtig? Und dann geht das zweite Bild zum zweiten Bild über. Weißt du, das ist es. Das ist also schon eine der Einsatzmöglichkeiten von Verschachtelung. Sie sollten also grundsätzlich Mini-Vorlagen in Ihr Projekt integrieren, damit Sie dieselbe Animation sehr schnell für verschiedene Objekte wiederverwenden können . Weißt du, das ist es. Der zweite Verwendungszweck der Verschachtelung besteht darin, verschiedene Animationen oder verschiedene Änderungen auf dasselbe Objekt anzuwenden verschiedene Animationen oder verschiedene Änderungen , oder? Nehmen wir also an, dass wir diesen Typen nur zweimal duplizieren würden diesen Typen nur zweimal duplizieren Und auf das zweite Nest wenden wir jedoch eine andere Animation Anstatt also die Skala zu animieren, animieren wir die Position, also erstellen wir sie tatsächlich In Ordnung, du weißt schon, einfache Sachen. Der Punkt ist, dass wir auf diese Weise sehr schnell zwei Animationen auf dasselbe Objekt anwenden können , weil es jetzt dasselbe Objekt ist, das auf zwei verschiedene Arten verwendet wird Wir können also jederzeit einfach auf eines der beiden Nester doppelklicken und einfach das Quellbild austauschen, sodass wir das Bild hier ausschalten und dieses Mal das zweite einfügen können das Bild hier ausschalten und dieses Mal das zweite einfügen Also gehen wir hier zu Punkt eins über und fügen das andere Bild so und stellen sicher, dass es den Bildschirm vollständig ausfüllt Und wenn Sie dann zur Hauptzeitleiste zurückkehren, haben wir jetzt diese beiden Animationen. Wow. Siehst du, was passiert ist? Ich habe mich automatisch geändert. Beide Nester gleichzeitig, weil wir das Netz momentan auf eine andere Art und Weise nutzen Diese sind also immer noch synchronisiert. Sie sind verbunden. Wenn wir also den Inhalt eines dieser beiden ändern, gilt das für die gleichzeitige Änderung aller dieser Inhalte. Du weißt schon, von. Siehst du, was passiert? Das sind also die beiden wichtigsten Arten, Nester zu benutzen Sie können diese also unabhängig voneinander machen, um dieselbe Animation zu recyceln, oder sie einfach miteinander verbunden lassen, sodass Sie nur den Inhalt darin ändern und das Bild für all diese Nester verwenden 12. Masken und Nachverfolgung: Mit Maskierung können Sie bestimmte Bereiche eines Filmmaterials ein- oder ausblenden oder einen Effekt auf diese bestimmten Bereiche anwenden , richtig? Lassen Sie uns ein einfaches Beispiel machen. Lassen Sie uns dieses nette Filmmaterial hier importieren. Lass es mich dir zeigen. Wir haben eine einfache Person, die nur einfache Bewegungen macht. In Ordnung. Okay. Nehmen wir an, wir wollen dieses Blatt hier weglassen, oder? Um das zu tun, müssen wir das Filmmaterial auswählen und dann zu Fat Controls und dann zu Opazität hier wechseln Und dann, wie Sie sehen können, haben wir von diesen drei Symbolen hier diese Symbole In diesem Fall können wir also den Freihandmodus verwenden, also verwenden wir das Pentel, zoomen hier einfach hinein und klicken dann einfach, klicken, klicken Also erstellen wir eine benutzerdefinierte Form. Und weißt du noch, dass du eine Form nennst? Whoo. Siehst du, was passiert Also standardmäßig macht es das. Also das wird Ed-Maske genannt. Also wird nur der Bereich des Filmmaterials angezeigt. Und dann können wir es einfach optimieren. Wir können das erweitern, falls wir es so ausgleichen können, dass es die Kanten glättet , oder wir können es von hier aus so erweitern, richtig In diesem Fall wollen wir das also eigentlich entfernen, oder? Also müssen wir invertieren, indem wir hier auf Invertieren klicken. Also gut, jetzt schneidet man im Grunde ein Loch in diesen Teil des Das heißt, wenn wir jetzt zurück zur Timeline gehen , können wir im Grunde genommen hinter dem Filmmaterial platzieren, wo wir wollen, und es wird dort gezeigt, weil das momentan volle Transparenz ist Also ziehen wir dieses schöne Bild einfach unter das Filmmaterial und es sollte dort erscheinen. Also lass es uns tatsächlich verschieben. Okay, auch da. Siehst du, was passiert? Es wird also irgendwie da durchschauen, weißt du? Und richtig, das ist also eine Verwendung davon. Lass uns etwas komplexer werden, weißt du, okay? Nehmen wir an, wir wollen meine Phase tatsächlich in den Mittelpunkt stellen. Ordnung? Also in diesem Fall müssen wir die Maske verfolgen, weil, wie Sie sehen können, ich natürlich einige Bewegungen mit dem Gesicht Es ist also kein festes Objekt. Sie haben also wirklich Glück , denn die Maske kann in Premiere automatisch verfolgt werden. Also los geht's, wir müssen zuerst die erste Maske erstellen. Also gehen wir hier zum Filmmaterial und dann müssen wir zuerst einen Effekt anwenden. Also gehen wir hier zu Affax und lassen uns ein Mosaik auftragen. Okay, und dann doppelklicken wir, und dann gehen wir zu den Effektsteuerungen Scrollen Sie nach unten. Wie Sie sehen können, haben wir das Mosaik hier, also können wir den Grad der Zensur wählen , so wie hier. Okay. Dann lassen Sie uns vorerst den Effekt deaktivieren und auswählen, damit wir die genaueste Maske wie möglich erstellen können. In diesem Fall hat die Phase also eine Art Ellipsenform. Es ist also sinnvoll, es einfach zu einer Ellipse zu machen. Also klicken wir hier auf dieses Tool. Und dann, wie Sie sehen, wird bereits ein Standardkreis erstellt, und dann können wir ihn so anpassen Okay, also grundsätzlich, eine Maske im Inneren und einen Effekt erstellen, wird sie nur dort in diesem Bereich angewendet Lass es mich dir zeigen. Puh, richtig? Also, das Problem ist offensichtlich, dass sich das Gesicht leicht bewegt, also wird es so sein, wie Sie sehen können, in diesem Fall ist es aus falschem Stahl, aber wie Sie sehen können, nimmt es mit der Zeit leicht ab, oder? Damit die Maske also vollständig am Gesicht haftet, können wir sie einfach verfolgen, oder? Dazu müssen wir hier also einen dieser Knöpfe drücken. Sie sehen diese vier Knöpfe. Also das und das bedeutet es nur einen Frame vorwärts oder rückwärts verfolgen Dadurch wird es automatisch bis zum Ende des Clips verfolgt es automatisch bis zum Ende des Clips Wenn Sie das Tracking also nur auf einen bestimmten Bereich eines langen Filmmaterials anwenden müssen , stellen Sie sicher, dass Sie ihn zuerst schneiden, oder? Stellen Sie also sicher, dass Sie das Video einfach von hier nach hier schneiden . Und auf diese Weise können Sie das nur automatisch verfolgen. Nur dort, wo Sie es brauchen. Andernfalls, wenn das Video sehr lang ist, kann es zu Problemen kommen oder es kann lange dauern, sodass Sie es nicht benötigen, oder? In diesem Fall ist das Video also kurz, sodass wir das nicht tun müssen. Also gehen wir zurück und verfolgen es einfach weiter. Also drücken Sie diese Taste hier und warten Sie ein paar Sekunden. Wuff. In Ordnung. Und Sie sehen alle Keyframes, die bereits auf den Maskenpfad angewendet Der Maskenpfad kann also theoretisch manuell animiert werden. Sie können also einfach eine Form auf diesen Keyframe anwenden, und dann können Sie so etwas vorwärts gehen und dann manuell eine andere Form auf die Maske anwenden Das ist also ein manueller Ansatz, aber dieser ist der automatische Sie können die Maskenpfade einfach automatisch automatisieren. Also werden wir das tun, genau das habe ich in diesem Fall getan. Und manchmal gelingt es Ihnen, die Genauigkeit des Trackings zu erhöhen die Genauigkeit des , sodass Sie diese Taste hier drücken und zwischen einem dieser drei wechseln können. In diesem Fall ermöglichen uns Positionsskalierung und Rotation also das genaueste Tracking , das Premiere bieten kann. Und dann verfolgen Sie es einfach. Also verfolgen wir es rückwärts und vorwärts. In Ordnung. Lass es uns auch vorwärts machen Okay, theoretisch sollte die Maske jetzt vollständig getrackt werden Okay, W. Siehst du , was passiert? Also, wenn ich meinen Kopf schlau drehe, wird die Maske durchkommen Wow. Siehst du , was passiert? Also, die Maske ist jetzt vollständig an meinem Gesicht befestigt. Ordnung? Und das ist das Grundprinzip von Tracking Manchmal kann es sein, dass Sie etwas nicht erfolgreich verfolgen können , weil die Bewegung Ihres Objekts vielleicht etwas komplexer ist. In diesem Fall müssen Sie also die Situation eskalieren lassen, indem Sie eine bessere Software zur Nachverfolgung verwenden Zum Beispiel Apafax, das umfassendere von Premier ist Stellen Sie also sicher, dass Sie Arofrax installiert haben , Also für den Fall, dass Sie mit Apefax eskalieren können. Aber für einfache Fälle kannst du das Tracking hier einfach intern nutzen Wie Sie sehen, macht es einen ziemlich guten Job. Und dann kannst du die Maske einfach so anpassen. Du kannst es so verkleinern. Du kannst es in einem solchen Fall zerdrücken. Und ja, und das war's. 13. Verblasst: Ordnung, schauen wir uns an, wie Sie Überblendungen machen können, sowohl für Audio als auch für Video Nehmen wir an, wir haben ein vorbearbeitetes Video, das wir für eine Kurzversion bearbeiten müssen , etwa 10 Sekunden von 3 Minuten, okay Dazu gibt es eine Möglichkeit, den Schnitt aus einem vorbearbeiteten Video automatisch zu extrahieren den Schnitt aus einem vorbearbeiteten Video indem Sie einfach mit der rechten Maustaste auf das Video klicken Und dann gehst du hier zur Erkennung von Szenenbearbeitungen. In Ordnung, also klicken wir einfach hier auf diese Schaltfläche. Und dann wenden Sie einfach einen Schnitt auf jeden erkannten Schnitt an. Warte ein paar Sekunden. Jetzt haben wir das ganze Video schon für uns geschnitten, oder? Nehmen wir an, Windsh extrahiert nur zehn Ausschnitte daraus Also wählen wir vorerst einfach zufällig diese Schnitte hier, hier, hier, hier Nehmen wir an, wir springen den ganzen Weg bis hierher. In Ordnung, also lassen Sie uns einfach ein paar davon auswählen. Also wählen wir diesen Typen aus, diesen Typen. Also gut, also wähle einfach sehr unterschiedliche Teile des Videos aus, richtig? Also lass uns hierher gehen, dann springen wir hierher, bis zum Ende hier, und dann einer von hier und einer für das rechte Ende hier. Okay, jetzt platzieren wir einfach alles auf einer separaten Spur und löschen alles andere auf diese Weise Ordnung. Dann löschen wir natürlich einfach alle Lücken Also platzieren wir einfach alles nahe beieinander, oder? Also gehen wir her, das wissen wir schon. Also wählen Sie alles aus, schließen Sie die Lücke. Ordnung. Okay. Also hier ist die Situation, in der wir Fades verwenden müssen, richtig? Weil wir verschiedene Teile eines Videos zusammenführen verschiedene Teile eines Videos , die sehr unterschiedlich sind, oder? Wir springen also quasi zwischen sehr unterschiedlichen Teilen hin und her. Also, lass es uns noch kürzer machen, oder? Eine Lösung für diese Dinge besteht also darin, es verblassen zu lassen, oder? Also lass mich dir zeigen, wo wir bisher sind. Äh, huh. Ich will diese bessere Maschine nicht erwähnen. Ordnung? Siehst du, es ist ganz anders. Um all diese Sprünge etwas sanfter zu machen , müssen wir Fades verwenden , gibt es also zunächst Um Fades anzuwenden, gibt es also zunächst zwei Möglichkeiten Sie können alles auswählen und einfach Strg D oder Shift D drücken. In diesem Fall drücke ich also Shift D, und der Ready to Default-Übergang wird gleichzeitig auf Audio und Video angewendet Default-Übergang gleichzeitig auf Audio und Video Lass es mich zeigen. Siehst du , was genau passiert ist? Das heißt also Crossfade. Im Grunde genommen wird die Deckkraft und die Lautstärke der Musik gleichzeitig verringert und die Lautstärke der Musik gleichzeitig und die Lautstärke des Schnitts auf der rechten Seite erhöht , weißt du? Und zuallererst kannst du die Länge des Crossfades auf diese Weise ändern die Länge des Crossfades auf diese Weise ändern Weißt du, das sind sehr einfache Steuerungen wie diese, oder? Oder du kannst auf diese Weise auf das Crossfade selbst doppelklicken. Du machst es länger, du weißt schon, 1 Sekunde lang, so. Lass mich dir zeigen, was bisher passiert ist. Ich will ihn nicht ansprechen, weißt du, aber es gibt so etwas. Geben wir ihm etwas Zeit zum Rendern. Weißt du, es gibt. Du siehst gut aus. Kein Glanz. Das siehst du jetzt, dank der Crossfades ist es wirklich glatter Sie können genau die Art der Überblendung wählen, die Sie für das Video wünschen, indem Sie zu FX gehen Gehen Sie einfach zum Ordner mit den Videoübergängen und klicken Sie auf s und dann Auflösen, und schon stehen Ihnen alle verfügbaren Optionen zur Verfügung Also gehst du den ganzen Weg hierher. Das sind alle Arten von Fades. Sie können eine dieser Optionen zu Ihrer Standardauswahl machen , indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und sie dann als Standard festlegen In meinem Fall verwende ich beim Tee die Kruste und die Seezunge, weil sie sehr schluckeffizient ist. Es lässt sich sofort auftragen und verblassen, wo immer ich will. Es gibt eine andere Wahl, die manchmal sehr gute Arbeit leistet, nämlich der Morph-Cut Das wird also tatsächlich zwischen den E-Clips wechseln. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, ob ich es zum Beispiel hier zwischen den beiden Schnitten ziehe es zum Beispiel hier zwischen den beiden Schnitten Ich werde jetzt den Morph-Cut anwenden. Der Nachteil ist, dass es schwer für den CPO ist, also wie Sie sehen können, werden wir zuerst eine Analyse durchführen Aber wenn der Job dann erledigt ist, wird er tatsächlich einen vollständigen Übergang zwischen den beiden machen, weil, weißt du, es ist also verrückt, oder Besser, sieh dir an, was er macht. Besser. In manchen Situationen kann dies also ideal sein, insbesondere wenn die beiden Frames nicht zu sehr unterscheiden. Wissen Sie, wenn jemand vor einer Kamera spricht, kann der Morph-Cut einige Wunder bewirken Du versteckst die Schnitte quasi komplett, weißt du? Oder wenn es so viel Bewegung gibt, ist das eine andere Situation. Aber wenn du superschnell bleiben willst, benutze das klassische Kreuz an der Sohle und das war's, weißt du? Und ja, in meinem Fall einfach die Geschwindigkeit anpassen. Standardmäßig habe ich mich dafür entschieden, dass die Crossfades nur Frames lang kauen , weil es auf diese Weise superschnell ist Gehen Sie raus. Weißt du, und das war's Ich weiß nicht**** Ich verstehe es. Es ist irgendwie augenblicklich, aber auch sehr glatt Weißt du, wähle über die Ure-Pads eine Standardlänge aus, gehe einfach zu den Einstellungen hier. Wo du es am Anfang gemacht hast, aber falls du diesen Teil überspringst, gehst du zu den Bearbeitungseinstellungen und dann zur Timeline. Und hier kannst du deine Standardlänge für die Übergänge wählen deine Standardlänge für , weißt du, hier und hier. In Ordnung. Also ja, normalerweise müssen die meisten Leute den Fade nicht zu sehr anpassen, aber falls doch, klicken Sie genau auf den Fade, den Sie weiter anpassen möchten , und gehen zu den Effekteinstellungen wie folgt. Und Sie können das genaue Verhalten des Fades anpassen. Aber für die meisten Menschen ist dies wiederum nicht notwendig. Also, was passiert? Hallo. Natürlich kannst du den Fade auch anwenden, um einfach etwas hinzuzufügen. Sie können es zu Schwarz und zu Schweigen verblassen. Sie müssen also nicht immer zwei Clips haben. Sie können also einfach dieselbe Tastenkombination verwenden , um das Ausblenden auf diese Weise auszulösen, und Sie können einfach etwas, wissen Sie, flüssiger ausblenden , oder? Weißt du, das ist es. 14. Attribute einfügen + schnelle Schlüsselbilder: Okay, nehmen wir an, wir machen eine einfache Animation für ein Element In diesem Fall werden wir dieses Bild also animieren. Mal sehen, was bisher passiert ist. In Ordnung, wir haben diese seltsame Animation, oder? Nehmen wir an, wir wollen das einfacher auf einer anderen Ebene recyceln , oder? Also, welche Methode ist die Verschachtelung , die dir schon gezeigt hat, oder Also, die einzige Möglichkeit, Keyframe-Streams auf einer anderen Ebene zu recyceln Keyframe-Streams auf einer anderen Ebene Also Lily Cab und Einfügen geht ihr hier zur Timeline. Wir werden unser zweites Bild einfügen. Also in diesem Fall dieser Typ hier. Ordnung. Und Sie können einfach mit der rechten Maustaste auf das Element klicken, das bereits all diese Animationen enthält. Kopieren Sie und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf das andere Element Klicken Sie dann einfach mit der rechten Maustaste auf Attribute einfügen. Ordnung? Also fügst du Attribute ein? Wir können wählen, ob wir alles, was wir wollen, aus dieser anderen Ebene einfügen möchten. Ordnung? In diesem Fall wollen wir, dass du alles ansiehst, alles, was verfügbar ist, Bewegung, Opazität Falls es Effekte gab, können wir auch die Animationen dieser Effekte einfügen Wir können alles übertragen, was wir wollen. In Ordnung, und dann einfach bestätigen. Mal sehen, was jetzt in diesem Bild passiert. Puh. Jetzt macht es genau das Gleiche wie dieses Bild, weißt du? Der einzige Unterschied ist , dass dieses Bild momentan nicht passt, da es eine andere Originalgröße hatte da es eine andere Originalgröße hatte, oder? Der Trick besteht also darin, es passend zu machen. Wenn die Größe unterschiedlich ist, verschachteln Sie das Bild zuerst. Also verschachteln wir das Bild. Also richtig, Nest. Und dann stellen wir hier in der Komposition sicher, dass das Bild den Bildschirm tatsächlich vollständig ausfüllt Also klicken wir mit der rechten Maustaste auf das Bild, . Also klicken wir mit der rechten Maustaste auf das Bild, scrollen ganz nach unten und passen den Rahmen an. Wenn wir nun die Attribute auf der Außenseite, also hier, einfügen, bestätigen. Jetzt wird es tatsächlich die exakten Proportionen wie unser aktuelles Bild beibehalten , Luc. Puh Weißt du, das ist der Trick. Der Grund, warum das mit Verschachtelung funktioniert , ist, dass wir die Parameter gerade grundlegend normalisiert die Parameter Premiere glaubt also grundsätzlich, dass das Bild tatsächlich größer war, wissen Sie, Das ist also die vereinfachte Version dessen, was passiert ist. Manchmal müssen Sie diesen Trick verwenden. Es gibt zwei Orte, an denen Sie Animationen in Premiere erstellen können. Sie können es von hier aus tun, wie ich es Ihnen mehrmals gezeigt habe. Wenn Sie ein Element auswählen, können Sie zu den Effektsteuerungen wechseln. Wir haben diese Mini-Timeline. Du schaffst das. Oder manchmal, wenn Sie einen einzelnen Parameter auf einfache Weise animieren müssen , können Sie dies von der Timeline aus tun. Wie Sie sehen, können Sie Keyframes für einen Parameter einfach vom Clip selbst aus anzeigen , das ist also ziemlich praktisch Und Sie können wählen, welche Eigenschaft Sie hier anzeigen möchten. So können wir zum Beispiel hier genau hier ganz nach unten scrollen und dann eine Immobilie anzeigen , die Sie möchten. Du weißt schon, also gehst du zur Bewegung über, zur Undurchsichtigkeit. Schauen wir uns also die Opazität an. F Beispiel. Wir gehen hier hin. Schalten Sie die Opazität Hey, im Moment gibt diese Zeile die Deckkraft dieses Bildes an, sodass wir die Suche von hier aus automatisieren können , ohne zu den FI-Kontrollen gehen zu Wie du siehst, können wir das Pad sehen, das wir bereits von der anderen Ebene hatten Aber dann können wir weitermachen, indem wir einfach die Strg-Taste drücken und zwei Punkte hinzufügen, einen hier und einen hier, und dann ziehen wir den zweiten Punkt natürlich wieder auf Null. So können wir die Ebene schließen. Uff. Weißt du, das ist es. Du kannst machen, wo wir wollen. Zum Beispiel können wir die Rotation animieren Warum nicht? Also gehen wir so zur Rotation und das war's. Weißt du, geh einfach an Orte wie diesen und drehe es ab. Und wir arbeiten einfach. Lass es mich zeigen. Puh, weißt du, und dann kannst du es in einem Fall wie diesem krümmen Sie können exponentielle Kurven erstellen, wo immer Sie wollen. Das liegt ganz bei Ihnen. Und dann können Sie mehrere Punkte auswählen , falls Sie diese benötigen. Wenn Sie also mehrere auf diese Weise auswählen, können Sie diese zusammen verschieben. Es ist völlig kostenlos, weißt du? Ihr Nachteil bei der schnellen Steuerung ist, dass sie nicht so präzise ist. Tun Sie das also nur für einfache Animationen, es sei denn, Sie vergrößern die Ansicht, es gibt viel. Wenn du also meinst, dass du größere Bilder hast, sieh die Faktenkontrolle 15. Geschwindigkeitsdämpfung (3 Methoden): Ordnung, in Premiere gibt es also drei Hauptmethoden, um Speed Ramping zu machen, Lassen Sie uns zunächst unseren Clip in eine Timeline ziehen. Du bist also hier und ziehst es einfach hierher. Ordnung. Nehmen wir an, wir müssen das nur von einer bestimmten Stelle zu einer bestimmten Stelle im Video verlangsamen, richtig? Wir müssen also nicht die Geschwindigkeit für das gesamte Video ändern , sondern nur von zwei Stellen aus, oder? Die erste Methode besteht also darin, genau einen Schnitt durchzuführen, bei dem wir die Geschwindigkeit des Videos ändern müssen. Also lass uns zum Beispiel herumgehen Lass uns dorthin gehen , wo die Welle trifft. Oh, in Ordnung, genau hier, zum Beispiel, oder? Okay, und wir machen hier einen Schnitt. Und dann einfach weitermachen, wo die Geschwindigkeit zur Wiederholung wieder normal sein soll, richtig? Schauen wir uns zum Beispiel an , wie es sich hier wieder wiederholen wird wieder wiederholen In Ordnung, also machen wir einen zweiten Schnitt. Okay, an dieser Stelle klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf den kleineren Clip, den wir jetzt hier haben, und dann gehen Sie hier zu Geschwindigkeit und Dauer. Und dann wird es dir sagen, okay, dieser Clip ist derzeit vier Sekunden lang. In Ordnung, also können wir es auf jede beliebige Länge ändern. Also wollen wir, dass es schneller wird, tippe einfach zwei oder langsamer tippe acht, richtig? Also lass uns dafür sorgen, dass es doppelt so langsam wird. Also acht Sekunden. Und wenn Sie dann das Audio haben, wenn das Audio wichtig ist, können Sie es auch verlangsamen Sie können die Tonhöhe beibehalten oder sie zu einer niedrigen Tonhöhe machen. Und dann bestätige einfach Okay, lass mich dir zeigen, was passiert, also lass mich einfach etwas Abstand machen. Also im Moment wurde dieser Clip hier einfach langsamer. Lass es mich dir zeigen. In Ordnung. Ich verstehe. Es passiert. Also nur für diesen Clip, jetzt ist er doppelt so langsam. Lass uns noch langsamer gehen. Also , wir klicken hier mit der rechten Maustaste. Du weißt schon, Geschwindigkeitsverhältnis. Lass uns 25 gehen. Okay, lass uns sehen. Ja, offensichtlich spielt der Ton keine Rolle, also lass uns ihn einfach sehr leise halten. Spielt keine Rolle. Lass uns hierher gehen. Ordnung. Okay. Und dann sagen wir , dass wir von hier aus wollen, dass du das Video in voller Geschwindigkeit wiedergibst , richtig? Also machen wir hier einfach einen Schnitt. Und dann klicken Sie hier einfach nochmal mit der rechten Maustaste auf diesen neuen Clip, Geschwindigkeit und Dauer und zu 100% auf die Rückseite, richtig? Und dann stellen Sie einfach die ursprüngliche Länge des Clips auf diese Weise wieder her. Das ist also eine superschnelle Methode , um Sachen einfach zu beschleunigen, sodass Sie einfach Schnitte machen können. Jetzt wird es langsamer und dann wird es sofort wieder aufgenommen. Richtig? Wenn Sie also schnell die Geschwindigkeit eines Videos ändern möchten , ist dies bereits ein schneller Weg. Okay, bevor ich Ihnen die zweite Methode für das Speed-Ramping zeige , möchte ich Ihnen bereits eine Zwischenmethode zeigen die darin besteht, bereits einen Einschnitt durchzuführen , bei dem wir das Filmmaterial beschleunigen oder verlangsamen müssen das Filmmaterial beschleunigen oder verlangsamen Lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel zeigen, dass wir dieses Filmmaterial hier haben Okay. Nehmen wir an, ich möchte das genau dort beschleunigen, wo Dammbewegungen durchgeführt werden. Also gehen wir zuerst genau dorthin, hier, richtig? Also werde ich hier einen Schnitt machen. Okay, und dann gehen wir schlau voran. So wie das hier Also das wird der zweite Schnitt sein. Und dann wählen Sie einfach dieses Tool hier aus, das Rate Stretch-Tool hier. Falls Sie es nicht sehen, klicken Sie einfach hier auf dieses Symbol bis Sie das spezielle Symbol hier sehen, das Rate Stretch Tool. Und dann können Sie mit diesem Tool einfach die neue Geschwindigkeit dieses Clips auswählen, damit er langsamer oder schneller wird, wo immer wir wollen. Lassen Sie uns in diesem Fall also schneller gehen. Also müssen wir es einfach komprimieren, oder? Lectus. Und dann schließ einfach die Lücke Und natürlich wird es jetzt nur diesen Teil des Videos beschleunigen , mal sehen. Siehst du, was passiert ist? Das ist also schon ein etwas ausgefeilteres Gewicht aufgrund der Geschwindigkeitssteigerung, sodass Sie es einfach von der Timeline aus tun können Lassen Sie uns mit Methode zwei fortfahren, die etwas weiter fortgeschritten ist Für die zweite Methode müssen wir zunächst mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken. Geschwindigkeitsrampe, scrolle ganz nach unten und aktiviere eine der Schnellsteuerungen für die Geschwindigkeit des Videos. Du gehst also hierher, zeigst die Clip-Keyframes und Geschwindigkeit der Zeitzuweisung, richtig? Auf diese Weise können wir es direkt von hier aus steuern , denn theoretisch können wir es von hier aus mit den Effektsteuerungen machen Die Geschwindigkeit ist da, wie Sie sehen können, aber es wird viel schmerzhafter sein, sie von hier aus zu kontrollieren , oder? Ignorieren wir das also komplett. Gehen wir direkt zur Zeitleiste über, und wir haben sie so integriert. Es funktioniert so, dass Sie einfach genau wie bei der ersten Methode wählen , mit der das Geschwindigkeitsrampen beginnen soll, also okay, sagen wir zum Beispiel hier, das wird langsamer Ordnung, also klicken wir einfach In Ordnung, also klicken wir einfach auf die Stelle in der Zeile hier. Also das ist ein besonderer Keyframe. Auf diese Weise können wir den Keyframe auf diese Weise öffnen und auswählen, wo der Geschwindigkeitsanstieg aufhören soll. Lassen Sie uns zum Beispiel wählen, dass das hier endet, okay? Und dann können wir einfach den Wert der Geschwindigkeit senken , indem wir diese horizontale Linie einfach nach unten oder oben ziehen, oder? Gehen wir also auf 50% Geschwindigkeit runter. Okay. Das ist es. Und dann wird es jetzt die Geschwindigkeit des Videos schrittweise reduzieren , bis zu dem Punkt, den wir für das Video ausgewählt haben , richtig? Lassen Sie uns das zum Schluss einfach in kürzerer Zeit erledigen, oder? Lassen Sie uns diese beiden Keyframes also einfach auf diese Weise näher betrachten Also lass es mich dir zeigen. Also jetzt geht es langsamer und langsamer. Also lass uns das einfach ziemlich schnell geschehen lassen. Sonst wird es nicht auffallen, okay. Okay. Setz dich jetzt , es wird langsamer. Gehen wir noch tiefer, damit es sich voll und ganz bemerkbar macht, sagen wir, 20% bei der Geschwindigkeit. Okay, das war so langsam, dass es problematisch ist. Wenn Sie also langsamer fahren, nehmen Sie eine doppelte Bildrate auf, wissen Sie, 5.100 Bilder pro Sekunde, das ist es, was wir für solche Dinge brauchen, oder In Ordnung, jetzt ist also halbe Geschwindigkeit. Und dann nehmen wir an, dass wir von dieser Stelle aus die normale Geschwindigkeit wieder aufnehmen wollen von dieser Stelle aus die normale Geschwindigkeit wieder Also kontrollieren wir einfach, klicken erneut hier und erweitern es dann leicht und dann erhöhen wir die Linie wieder, Sie wissen schon, zurück auf 100 Das ist es. Uff. Also jetzt wird es langsam von hier nach hier sein und dann wieder die normale Geschwindigkeit von hier bis hier annehmen. Mal sehen, ob das stimmt Wow. Das ist es. Siehst du, was passiert ist? Also, und es hat es schrittweise getan. Das ist der Punkt. Aus diesem Grund ist diese Methode bereits etwas fortgeschrittener. Anstatt geradeaus zu springen, würde ich gerne Geschwindigkeiten wählen, es würde tatsächlich eine Rampe machen, und deshalb wird diese Technik Speedramping genannt, oder? Und dann besteht der Trick einfach darin, den Moment zu synchronisieren, in dem die Geschwindigkeitsrampe nach bestimmten Hinweisen des BDO passiert bestimmten Hinweisen des BDO Oder wenn es einen Strohbrand gibt, du weißt schon, synchronisiere ihn einfach mit einem Blitz oder einem Geräusch, was auch immer du willst, was auch immer du für deinen Fall brauchst Aber die Kerntechnik ist hier. Und zu guter Letzt, wenn die zweite Methode immer noch nicht genug für das ist, was Sie brauchen, wenn Sie ultimative Profi-Smoothness benötigen, müssen Sie vielleicht den großen Bruder von Premiere hinzuziehen , nämlich After Effats Also schreiben wir einfach klick auf unseren Clip. Eigentlich schneiden wir ihn ab, also wählen wir schon, du weißt schon, ungefähr den Bereich aus , auf dem wir Speed Ramping machen müssen , sonst wird es zu lang Also kürzen Sie es, schreiben Sie ein bisschen so. Und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip, für den wir das Speed Ramping machen müssen Klicken Sie mit der rechten Maustaste und ersetzen Sie sie durch die Apefax-Komposition. Also sicher, dass Perfax installiert ist, oder? Also lass es uns tun Wie Sie sehen können, übertragen wir unseren speziellen Clip automatisch übertragen wir unseren speziellen Clip in Afrofaxth Advanced Speed Ramping müssen wir tun, um sicherzustellen, dass du auch den Musiktitel auswählst, damit du den Titel auch hier siehst , sodass du ihn mit der Musik synchronisieren kannst Lass mich dir zeigen, wie es funktioniert. Sie klicken hier einfach mit der rechten Maustaste auf den Clip. Zeit ermöglicht die Neuzuweisung der Zeit. Okay. Also, ich glaube, nichts passiert, wenn wir nichts sehen, aber wir sehen hier eine Sache, Zeitremap mit einem bereits aktivierten Keyframe Als Erstes müssen wir also sicherstellen, dass zwei Keyframes platziert werden Eins, wo der Clip beginnt und eins, wo der Clip endet. Ordnung, also genau hier. Zwei Keyframes Was hier also grundsätzlich funktioniert, ist, dass der Keyframe zu 100% dem Bild entspricht , das wir zu diesem Zeitpunkt sehen Nehmen wir an, wir haben hier einen Musiktitel, auf dem Sie unser Speed-Ramping synchronisieren sollten Um also die Höhepunkte der Musik zu sehen, solltest du dir die Wellenform ansehen Also öffnest du es, bis du die Wellenform hier siehst, richtig? Also lass uns einfach den Drop hören. Während ich zuhöre, drücke ich auf das Sternchen. Sie spielt Marker direkt auf der Strecke Also die werden als Referenz für perfektes Speed-Ramping dienen, okay Benutzen. Ich bin so sauer. Aber ich bin so verrückt nach Moos. Nein, ich erzähle es nicht einmal meinen engen Freunden. Nein, okay, das ist genug. Wie Sie sehen können, sind die Markierungen gleichmäßig verteilt, und deshalb ist Musik Mathematik Ordnung, also an diesem Punkt wissen wir, dass wir hier eine Geschwindigkeitsänderung vornehmen müssen, nicht 101, oder? Also, und dann kommen wir einfach zu unserem Filmmaterial. Und was funktioniert , ist, dass wir einfach Keyframes an jedem Punkt platzieren , okay So wie das. Und dann können Sie einfach jeden dieser Punkte komprimieren oder erweitern wie Sie möchten, wissen Sie, um zu tun, was Sie wollen. An dieser Stelle kann ich einfach mit dieser Schaltfläche hier zum Diagrammeditor dieser Punkte wechseln. Und dann weiß ich einfach , weißt du was? Anstatt linear vorzugehen , aktiviere einfach nette Beschäftigtere mit F Nine, so wie hier Und dann können wir für jeden einzelnen Teil des Filmmaterials eine sehr präzise Art von Speed-Ramping wie diesen jeden einzelnen Teil Wir fahren also etwas schneller, wenn es einen Höhepunkt in der Musik gibt, und dann langsamer und beschleunigen dann Sobald man in Alpha Frax ist, hat man alles unter Kontrolle , weißt du? Deshalb mag das für manche Menschen ein bisschen beängstigend sein, aber gleichzeitig, für diejenigen, die diesen Widerstand überwinden dann erkennen sie die volle Kontrolle, Also lass es mich dir zeigen. Und jetzt können wir hier auch eine coole Funktion namens Frame Blending aktivieren, oder? Also können wir dieses Ding hier aktivieren. Das verhilft dir zu ultimativer Geschmeidigkeit. Schauen wir uns also an, was wir bisher haben. Also gut, lass es mich dir zeigen. So sauer Ich wurde so sauer gefunden. Kann so sauer sein. AUS raus. Es ist vollständig in die Musik integriert , in die Sounds, richtig? Weil jeder Impuls der Kickdrum dafür sorgt, dass das Video schneller wird und dann langsamer wird, während man auf den nächsten Beat wartet dann langsamer wird, während man auf den nächsten Beat wartet, der etwas später kommt, weißt du? Das ist also die fortschrittlichste Art von Speed-Ramping, die es gibt Weißt du, so etwas wie eine bessere Software gibt es nicht Und das ist der Grund, warum das persönlich einschüchternd sein kann, weißt du Und schließlich habe ich dir nicht gesagt, dass das alles mit Premiere synchronisiert ist Wenn Sie sich erinnern, haben wir dies erreicht indem wir hier zunächst mit der rechten Maustaste auf einen Clip geklickt haben. Und wenn Sie mit dem Speed-Ramping fertig sind, können Sie einfach zu Premiere zurückkehren und das Ergebnis sehen Sie direkt hier. Sie müssen das also nicht von Afrofax hierher rendern . Es wird hier bereits in Echtzeit synchronisiert. Das bedeutet, dass Sie es jederzeit ändern können , indem Sie das Projekt in Afrofax erneut öffnen Sie können Aprafax sogar schließen, wenn Sie fertig sind, und hier wird es immer noch Das ist die ganze Sache. 16. Farbkorrekturroutine: Ordnung, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbkorrektur bei der Bearbeitung von Filmmaterial auf einfachste Weise durchführen können Zuallererst müssen wir unser Filmmaterial in die Timeline einfügen, also erstellen wir hier einfach eine neue Timeline. Okay. Ordnung. Der einfachste Weg , Ihrem Filmmaterial oder wo wir wollen, ein filmisches Aussehen zu verleihen, besteht darin, einen einzigen Effekt namens Lumetrifarbe anzuwenden In Ordnung? Also wählst du dein Filmmaterial und dann gehst du einfach hier auf Effekte und suchst Lumtri-Farbe Ordnung? Und dann ziehst du diesen Effekt einfach so in unser Filmmaterial Ordnung? Bum. Okay, dann gehen wir hier zu den Effektsteuerungen und fangen an, dieses Plugin anzupassen. Das ist also im Grunde ein rundes Plug-In, das Ihnen jede mögliche Korrektur ermöglicht , die Sie benötigen. Das Erste, was Sie tun müssen , ist, falls es sich bei Ihrem Filmmaterial um ein Protokoll handelt oder weniger Filmmaterial enthält, es ist komplett unleserlich. Sie müssen es dekodieren. Und um das zu tun, benötigen Sie eine Nachschlagetabelle, die LUT heißt, oder? Oder es ist ein Format namens Dot Cube Format. Ordnung? Kurz gesagt, falls Ihr Filmmaterial protokolliert ist, müssen Sie es dekodieren, damit es normal aussieht Und dazu ist es am einfachsten, einfach ein Fenster zu öffnen und dann wieder zu Lumetri-Farbe zu wechseln Und dann öffne die eigentlichen Einstellungen hier in den richtigen Und wenn Sie dann sehr faul sind, wenn Sie keine Lust haben, dies manuell zu tun, öffnen Sie dieses Ding einfach hier, projizieren und überprüfen Sie es dann auf Autodtect Log Video-Farbraum Und dadurch wird Ihr Filmmaterial automatisch dekodiert. Es wird normal werden. Ordnung? Also ja, den Fall, dass du fortgeschrittener bist, kannst du diese Dinge manuell ändern Aber wenn nicht, überprüfen Sie das einfach und es wird sich einfach für Sie darum kümmern, okay? Ja, das Gleiche hier. Also, wenn Sie wissen, was Sie tun, verwenden Sie einfach die richtige Menge, um Ihr Filmmaterial korrekt zu dekodieren Sie können das Los für Ihre Kamera herunterladen . Von der Website. Ordnung? Also bieten sie normalerweise die Daten für die Dekodierung, um dein Logmaterial zu dekodieren Z sagte. Lass uns einfach hier zu unserem eigentlichen Plugin gehen. Und einfach, was wir tun, würden wir eigentlich zu kreativ gehen und zuerst einen der kreativen Filter auswählen, also gehst du hierher und wählst an dieser Stelle eine Nachschlagetabelle für kreative Optionen aus. Wie Sie sehen können, gibt es hier zum Beispiel so viele, es gibt grundsätzlich kalte, warme und schwarz-weiße. In Ordnung? Falls Sie also möchten, dass Ihr Filmmaterial kälter wird, wählen Sie einfach eines davon aus Zum Beispiel Blau und Zelte. Hier. Bum. Und. Ist das , was passiert und es macht einfach so viele Dinge auf einmal. Im Grunde genommen handelt es sich bei einem Filter um einen Farbremapper, h. er ordnet einen Farbwert grundsätzlich einer anderen Farbe zu Das ist alles was es ist, weißt du? Und schade einfach die Intensität. Wenn Sie also dunklere Farben und mehr Kontrast wollen, erhöhen Sie einfach den Wert hier und navigieren Sie einfach durch diese, Sie wissen schon, zeichnen Sie eine Liste Ihrer Frettchen Weißt du, es gibt keine richtige oder falsche Wahl. Es hängt davon ab, was Sie mit Ihrem Filmmaterial, mit Ihrer Geschichte vermitteln müssen , oder? Also navigiere einfach durch diese und lerne, was die einzelnen tun. Ordnung? Und ja, spiel einfach mit der Intensität, um zu sehen, wie viel Siehst du, wie coole Situationen wir sehr schnell schaffen können, weißt du? So können wir die Stimmung des Filmmaterials mit den Farben sehr schnell ändern . Es ist sehr wichtig , das zu verstehen. Also nehmen wir es mit einem kalten F hier, lass uns mit einem blauen Mond gehen. Und dann wählen wir eine Intensität, die hoch genug ist. In Ordnung, lassen Sie uns mit so etwas weitermachen. Okay. Gehen wir also vorwärts, vorwärts und filmen. In Ordnung, lass uns hier herumgehen. Okay. Nachdem Sie also den Hauptfilter für Ihr Filmmaterial ausgewählt haben, können Sie mit der Grundkorrektur beginnen , falls bestimmte Farben verbrannt werden. Hier können Sie den Kontrast erhöhen oder verringern. Der Kontrast ist im Grunde der Dynamikbereich. Wenn Sie ihn also erhöhen oder verringern, um zu sehen, was passiert, sozusagen alle Farben auf einmal komprimiert oder ausgewaschen Das ist also die Hauptsache, die es tut. Und dann spiel einfach mit all diesen Dingen hier. Weißt du, die helleren Farben und die dunkleren Farben können von hier aus schrittweise optimiert werden Hebt Schatten hervor, weiß und schwarz. Du weißt es jeweils. Und ich werde Ihnen ein wenig zeigen, was diese bewirken, aber im Grunde sind das die wichtigsten Dinge. Und wenn Sie der Meinung sind, dass es farblich ausgewogener sein sollte , können Sie die Temperatur verwenden. Wenn es also kalt ist, gehen Sie einfach in die entgegengesetzte Richtung. Also, wenn es kalt ist, mach es wärmer, verzerrter und erhöhe die Temperatur auf diese Weise, richtig? Oder andersherum. Wenn es warm ist, muss es ein bisschen kälter werden, oder? Da wird es flacher, okay? Es hängt also wieder davon ab , was Sie tun müssen. Ordnung? Und dann ist da noch das weiße Band Das weiße Verbot ist eine sehr interessante Sache. Bevor Sie also irgendeinen Filter anwenden, also das Creativ vorerst deaktivieren, sollten Sie eigentlich etwas Farbiges auswählen , das in der Szene wirklich weiß war. In diesem Fall haben wir also Glück, denn wir haben die Cloud, sodass wir auf die Cloud klicken können. Und jetzt reguliert sie alle Farben entsprechend dem Weiß, das wir ihr geben. Ordnung? Der beste Weg, um die richtige Farbbalance in Ihrem Filmmaterial zu erreichen, besteht darin, es mit einer Farbbalance-Karte zu kalibrieren , richtig, die im Grunde eine Karte ist Es sieht also so aus. Weißt du, normalerweise der graue, der weiße und der schwarze. Und das hängt von der spezifischen Szene ab , die Sie machen müssen. Und spielen Sie einfach damit herum, schauen Sie sich einige Tutorials für Ihre speziellen Kameras an, um den Weißabgleich manuell einzustellen, richtig, und lernen Sie einfach, was diese tun. Du weißt schon, grundsätzlich, aber im Grunde gibt es dir das objektive Weiß. Das ist der Sinn der Sache, oder? Und nachdem Sie das getan haben, haben Sie die Farben die flachste Art kalibriert Danach können Sie Ihre kreativen Entscheidungen anwenden. Das wird hier also offensichtlich der kreative Filter sein . Und wenn Sie dann einen Weißabgleich anwenden, werden Sie feststellen, dass sich Farbton und Temperatur automatisch ändern . Das ist das Coole, oder? Und letzter Tipp: Nicht jeder weiß, dass man, wenn man den Farbwähler benutzt, die Kontrolle halten kann und man sieht, dass er hier größer wird Auf diese Weise können Sie im Grunde genommen einen größeren Bereich abtasten, wissen Sie, manchmal führt das zu besseren Ergebnissen Ordnung? Du siehst, was hier passiert. Jetzt hast du das einfach mit einem größeren Bereich kalibriert . In Ordnung? Also denk dran Wenn Sie eine Farbe auswählen, stehen Ihnen zwei Modi zur Verfügung, klein und groß. Schließlich empfehle ich Ihnen, ein paar Dinge zu ignorieren , Sie können die Kurven komplett ignorieren . Diese sind sehr gefährlich. Sie helfen nie wirklich , weil sie einfach mehr Schaden anrichten als andere Dinge, weißt du, es sei denn, du willst super kreativ sein die Kurven nicht benutzen. Es ist sehr gefährlich. kann interessant sein, gezielt die dunkleren oder helleren Bereiche des Spektrums zu optimieren gezielt die dunkleren oder , und Sie können die Helligkeit dieses Bereichs des Spektrums individuell anpassen und diesen Bereichen des Farbspektrums auch einen bestimmten Ton geben, und diesen Bereichen des Farbspektrums auch einen bestimmten Ton geben diesen Bereichen des Farbspektrums Falls Sie also nicht wissen, was Sie tun, fassen Sie diese Dinge nicht an. Das ist die Art der Zecke. Aber das Coole ist, dass jedes einzelne dieser Dinge automatisiert werden kann. Sie können also sehen, dass es einen Keyframe gibt. Der Innenraum ermöglicht es Ihnen, Laufe der Zeit eine dynamische Korrektur vorzunehmen, was ziemlich cool ist Aber normalerweise müssen Sie das nicht tun. Interessant ist tatsächlich die Möglichkeit, eine sekundäre Farbkorrektur durchzuführen. Wenn Sie also zum Beispiel die Farbe des Grases oder die Hauttöne anpassen möchten , müssen Sie das von hier aus tun, HSL Also erweiterst du dieses tolle Modul. Und dann probierst du zuerst die Farbe, auf die wir zielen müssen, richtig? In diesem Fall sollten wir also anfangen, gezielt auf das Gras zu zielen , richtig, und nicht auf mich. Also gehen wir hierher, stellen die Farbe und klicken einfach hier. Auch hier haben wir den Farbwähler, sodass Sie wieder Control oder Normal verwenden können wieder Control oder Normal Lass uns mit Normal weitermachen. Okay? Und dann, da Sie sehen können, dass sich diese drei Dinge im richtigen Bereich bewegen, versuchen Sie, nur das Gras zu isolieren, oder? Um das zu verifizieren, müssen wir die Maske zeigen. Also klicken wir hier. Also, okay, wir fangen an, dorthin zu gehen. Aber dann empfehle ich, diese langsam manuell zu erweitern Sie überprüfen gewissermaßen, ob wir das, wissen Sie, einfach etwas weiter hätten erweitern können. Wie Sie sehen können, hilft das sogar. Und außerdem werde ich das jetzt langsam angehen, um zu überprüfen, welcher Bereich dafür am besten geeignet war. Ordnung, okay. Ich habe gerade das für das H gefunden, was Farbton bedeutet Dann machen wir den für die Sättigung. Also erweitern wir es ein bisschen. Wir bewegen uns. In Ordnung, Sie können also sehen, dass der richtige Ort tatsächlich hier war. Und lassen Sie uns tatsächlich überall ein gewisses Maß an Federung aktivieren , so wie hier. Okay. Und schließlich machen wir alles, was wir tun den dritten Schieberegler , der Leichtigkeit ist Also, richtig. Siehst du , was passiert? Wenn wir das erweitern, entdecken wir tatsächlich immer mehr Gras. Junge, wir müssen natürlich vorsichtig sein, weil du sonst Dinge bekommst, die wir nicht brauchen. Also, was ich am Ende empfehle, ist, dass du all diese Dinge ein bisschen zurückhältst Ordnung, wir bleiben also tatsächlich sehr spezifisch in Bezug auf unser Ziel Okay, okay, scheint ziemlich gut zu sein. Und schließlich fangen wir an, diese seltsame Ansicht zu deaktivieren, also entferne einfach das Häkchen. Okay. Und nun, kurz gesagt, was auch immer wir hier unten zur Verfeinerung oder Korrektur oder wo auch immer diese Dinge hier tun Verfeinerung oder Korrektur oder wo auch immer , es wird spezifisch für den erkannten Bereich dieser drei Schieberegler sein spezifisch für den erkannten Bereich dieser drei Schieberegler Kurz gesagt, jetzt können wir die Helligkeit des Grases ändern. Lass mich dir Foo zeigen. Siehst du, was passiert Oder wir können auch die Farbe des Grases ändern, also können wir so vorgehen, es einfach auf seltsame Weise auseinanderdriften Wuff, siehst du, was passiert? Und dann können wir die Kanten verwischen, oder? Wir können es also verwischen, indem diesen Wert hier leicht erhöhen, Siehst du, was passiert? So können wir ihm eine verträumte, verträumte Atmosphäre verleihen , weißt du, als ob das Gras irgendwie drogenbedeckt wäre Ich weiß nicht, weißt du, was du willst. Also lass uns sehen. Und dann können Sie einfach die spezifische Farbe anpassen. Weißt du, oder du kannst es flach lassen, oder? Du kannst es also einfach auf Null zurücksetzen und dann vielleicht einfach die Temperatur ändern, oder? Also gehst du hierher und lässt es irgendwie objektiv kälter oder wärmer werden, so Also lass uns dafür sorgen, dass es wärmer wird, so. Also gut. Und dann können Sie die Reichweiten jederzeit auf diese Weise erhöhen. Du siehst, was passiert. Wenn Sie das jetzt erhöhen, wird es natürlich mehr Gras bekommen. Stimmt das? Und dann können Sie einen AAV-Vergleich durchführen, indem Sie das Hin- und Herschalten deaktivieren Siehst du, was es macht? Jetzt ist es also grundsätzlich zielgerichtet. Das Gras mag ein bisschen vom Baum sein, aber nicht ich oder der Himmel oder wo auch immer, ? Also, wie cool ist das? Und das können Sie mit einem einzigen Stecker tun. Es ist also verrückt, oder? Und dann lass mich ganz nach unten scrollen. Jedes einzelne Filmmaterial hat normalerweise am Ende eine Vignette Also aktiviere hier eine Vignette und reduziere die Menge einfach etwas wie folgt Es glättet also die Kanten auf coole Weise, oder? Stimmt. Und dann erhöhen wir einfach den Mittelpunkt, verringern ihn, erhöhen die Rundheit, sozusagen der ideale Punkt für den Und das nur bei den allerletzten Lumetri. Tun Sie es nicht, wenn Sie nach dem ersten Lumetris mehr Lumetris verwenden wollen nach dem ersten Lumetris mehr Lumetris verwenden Denn natürlich können Sie mehr als eine verwenden, wenn sie benötigt wird Also schließt du einfach den ersten so. Und einfach kopieren und einfügen oder duplizieren, kopieren und einfügen. So wie das. Stimmt? Also in diesem Fall, falls Sie mehrere Lumetris verwenden, deaktivieren Sie die Vignette auf den anderen, richtig? Und Sie können diese umbenennen, sodass Sie zum Beispiel das Ziel der ersten Lumetri kennen, das Ziel der ersten Lumetri sodass Sie zum Beispiel das Ziel der ersten Lumetri kennen, oder? Sie können das also umbenennen Vielleicht ist das die Hauptform plus Gras, weißt du, damit du unterscheiden kannst , was jeder tut, oder? Und zum Schluss nehmen wir an , Sie müssen mehrere Clips zusammenbringen , weil Sie Ihr Video vielleicht an verschiedenen Tagen und unter unterschiedlichen, leicht unterschiedlichen Bedingungen gedreht haben. Wir haben hier zum Beispiel diesen zweiten Clip, der , wie Sie sehen können, etwas weniger gesättigt ist. Die Farben sind weniger lebendig, oder? Um unser Filmmaterial hier mit dieser Szene hier abzugleichen, können wir einfach zu unserer Lumetrie und unserem Hauptclip hier gehen, schnelle Steuerungen, und dann müssen Sie zu den Farbrädern gehen und den Abgleich vornehmen, richtig? Schauen Sie dann zunächst in der Vergleichsansicht nach und dann hier, wie Sie jetzt sehen können, haben wir hier eine Mini-Zeitleiste, die es uns ermöglicht, zum Referenzbild zu wechseln, oder? Also gehen wir dahin, wo wir den Referenzrahmen haben. Also dieser Typ ist dieser Typ hier, hier. Also behalte es dort. Und dann ist das unser aktuelles Bild Wenn es eine Phase im Filmmaterial gibt, die nachweisbar ist, müssen Sie diese aktivieren In diesem Fall ist das nicht der Fall, also können wir es ausschalten und dann einfach das Match anwenden Dies sollte in der Regel vor der Benotung erfolgen. Technisch gesehen sollten wir hier also zuerst die sekundäre Farbkorrektur und auch jegliche Farbkorrektur deaktivieren hier also zuerst die sekundäre Farbkorrektur und auch jegliche Farbkorrektur A hier, deaktiviere die Basisversion, eigentlich kann die Basis eingeschaltet bleiben, wenn du willst Wir müssen den kreativen Druck ausschalten. Okay, richtig. Also jetzt, wenn wir tatsächlich zum Spiel gehen und uns bewerben. Ordnung. Also, jetzt fängt es an, dass du dich dieser Situation hier auf der linken Seite definitiv etwas ähnlicher fühlst , oder? Also das ist der Punkt. Und erst dann fange deine Klasse an, mach, was wir wollen. Wenn Sie also einen Vergleich benötigen, machen Sie den Match vor jeder Benotung Weißt du, wenn du eine objektivere Sicht auf deine Farben haben willst , dann musst du einfach die Zielfernrohre aktivieren Gehen wir also für eine Sekunde zur Hauptzeitleiste und dann zum Fenster und dann zu den Lumetri-Zielfernrohren . Also lass uns diese Typen hier behalten. Es gibt also viele Möglichkeiten , Farben und Helligkeit darzustellen, aber am leichtesten zu verstehen ist einfach die Also gehen wir hierher, Rechtsklick, Parade. Okay. Einfach, die Parade zeigt die drei Kanäle getrennt, Rot, Grün und Blau, okay? Und die vertikale Achse ist die Intensität jedes einzelnen. Wie Sie sehen können, geht es zwischen 0 und 255, denn das ist der 8-Bit-Farbraum , der der Standard für alles ist, weißt du? Es sei denn, Sie arbeiten mit HDR Fall, dass Sie einen Verlust an Filmmaterial haben, welcher HDR, Sie müssen die vertikale Achse maximal auf HDR ändern die vertikale Achse maximal auf HDR In Ordnung, oder was auch immer du hier hast. Weißt du, wenn du Floating hast, Floating oder HDR verwendest , weißt du, und das ermöglicht es dir, denn wenn du HDR hast, verbrennst du die Farben im Grunde nie wirklich Weißt du, sie sehen vielleicht verbrannt aus, oder? Aber Sie können tatsächlich immer noch Informationen haben , die es Ihnen ermöglichen, die Weißtöne in den sichtbaren Bereich zu bringen, oder? Deshalb gibt es uns diesen zusätzlichen Raum. Wissen Sie? In diesem Fall wurde dieses Video mit acht Bit gedreht , also haben wir diese Informationen nicht wirklich, also lassen wir uns ein bisschen Zeit nehmen. Und das ist alles. Die Farbparade ist also sehr interessant, weil Sie damit verstehen können , was die Lumetri bewirkt, wenn Sie die Schieberegler ändern Wenn Sie also hier zum Lumentr zurückkehren, möchte ich Sie bitten, zu untersuchen, was passiert, wenn Sie zum Beispiel hier etwas ändern, was kreativ und einfach ist untersuchen, was passiert, wenn Sie zum Beispiel hier etwas ändern, zum Beispiel hier etwas ändern, möchte ich Sie bitten, zu untersuchen, was passiert, wenn Sie zum Beispiel hier etwas ändern, was kreativ und einfach ist. Wenn ich also den Kontrast ändere, lass es mich dir zeigen. Siehst du, was passiert? Es verändert den Dynamikbereich. Tatsächlich komprimiert oder erweitert es den Unterschied zwischen Tiefen und Höhen im Spektrum, oder? Das Gleiche gilt, wenn wir die Temperatur ändern. Siehst du, was passiert? Das verändert offensichtlich das komplette Gleichgewicht der drei dominanten Farben, oder? Und deshalb wird das Filmmaterial dunkler, wärmer oder kälter, oder? Das ist der Grund. Und das Gleiche gilt für alles andere. Weißt du, wenn du die Sättigung, den Farbton, die Belichtung nimmst, wird das Filmmaterial offensichtlich komplett zerstört Wenn Sie also diese Schieberegler objektiver untersuchen wollen , sollten Sie auf jeden Fall genau darauf achten, was sie auf den Zielfernrohren machen, während Sie sie ändern Aber lass mich dir die ultimative Wahrheit sagen. Die Sache ist, wenn Sie einmal Ihr eigenes Auge für Ihr Filmmaterial und Ihre Art von Videos entwickelt haben, werden Sie sich nie mehr die Zielfernrohre ansehen müssen Am Ende schließen Sie das also ab, es sei denn, sie verlangen von Ihnen einen bestimmten Standard, den Sie respektieren müssen Wenn Sie einen Job wie bei Fernsehsendungen machen, bei dem Sie einen bestimmten Farbstandard einhalten müssen, werden Sie normalerweise nicht mehr zu viel auf die Zielfernrohre schauen Das ist der Punkt. Sie sind jedoch in den ersten Phasen nützlich, wenn Sie die Parameter besser verstehen müssen , selbstbewusster zu werden. Das ist gewiss. 17. MOGRTS Motion-Design Vorlagen: Okay, in der Intro-Sitzung habe ich Ihnen bereits gezeigt, dass Sie in Premiere Animationsvorlagen verwenden können, wenn Sie nicht viel Zeit haben , Dinge manuell zu bearbeiten wenn Sie nicht viel Zeit haben, Dinge manuell zu bearbeiten, oder ? Hier können wir also über die Registerkarte „ Grafikvorlagen“ auf sie zugreifen , oder? Denken Sie daran, dass Sie es von hier aus öffnen können. Das Fenster endet dort, wo es ist, oder? Und dann können Sie diese Dinge einfach per Drag & Drop ziehen. In der Timeline haben wir zum Beispiel in diesem Fall einen Timer und wir haben hier einen benutzerdefinierten Timer, der sofort einsatzbereit ist. Ich kann es mit meinem Filmmaterial überlagern, oder? So, und ich kann auch jeden Aspekt dieses Timers anpassen, oder? Ich kann also einfach zum Eigenschaftenfenster gehen und es bietet mir eine Reihe von Funktionen, die ich vom Timer aus ändern kann, oder? Also, so für jede einzelne Sache. Also, es gibt einige Mgurts, es gibt einfachere, Gerüche sind komplexer, aber sie werden immer spezifische Funktionen haben , die es dir ermöglichen, Dinge, PNGs, Videos, reinzuziehen , wir wollen, So können Sie Ihren eigenen Moga per Fax erstellen. Wenn Sie Arafax nicht haben, wenn Sie es nicht verwenden möchten, ist Es gibt einige Orte, an denen Sie Mogat kostenlos haben , was sehr nützlich sein kann, Eine davon ist, eine Erweiterung namens Premier Composer zu verwenden , dieser Typ hier. Ordnung? Also das ist im Grunde genommen, weil Sie eine ziemlich ordentliche Auswahl kostenlosen Mogars haben, die Sie sofort einsetzen können Und CNT ist ziemlich praktisch. Du kannst einfach hier klicken, Star Pack, und es zeigt dir alles , was wir kostenlos haben Lassen Sie mich diesen Schritt hier einfach maximieren. Ordnung. Also all diese Dinge sind völlig kostenlos Also als SCNT haben Sie steuerliche Vorgaben, Übergänge, dann haben wir einige Handlungsaufforderungen, Dinge Jeder Aspekt dieser Dinge kann individuell angepasst werden. Sie können dies also einfach in die Timeline ziehen. Sie können mit Ihrem PNG, mit Ihrem Logo, anpassen , wo wir wollen. Wie Sie sehen können, haben wir auch Pfeile, alles. Das ist also eine gute schnelle Lösung um deine Arbeit zu beschleunigen, falls du diese Dinge in deinen Bearbeitungen benötigst Und wie Sie sehen können, haben wir auch Soundeffekte. Dies ist nur die kostenlose Version. Weißt du, die kostenpflichtige Version ist irgendwie 20-mal größer, weißt du? Also, aber die Art und Weise, wie es funktioniert, ist dieselbe, die Standardmethode wie bei jedem Standard-Mogart zum Beispiel an, ich möchte ein anderes Filmmaterial übertragen, also nehme möchte ein anderes Filmmaterial übertragen, ich diese beiden Clips zusammen auf, richtig? Im Moment springt es also einfach zu dem anderen Clip, oder? Und lassen Sie uns zum Beispiel einfach einen der Übergänge verwenden. Also gehen wir hierher und wir gehen zu Übergängen. Andernfalls verwenden wir zum Beispiel einen Shake-Shake-Übergang. Mal sehen, wo hier ein P ist. Ziehen Sie es also einfach hinein, stellen Sie sicher, dass der Punkt der Eins ist , also stellen Sie sicher, dass die Linie mit dem Schnitt übereinstimmt Also muss diese Linie hier mit dem Schnitt hier übereinstimmen, und das war's Lass mich dir zeigen, was passiert. Lass uns gehen. Lass uns sehen. Oh. Das ist es. Das weißt du? Also in Ordnung. Also, wenn Sie dieselbe Szene wiederholt wiederholen möchten, wählen Sie automatisch, Sie wissen schon, hier, Markieren, Markieren, Markieren aus Hier. Und dann aktiviere hier einfach die Loop-Taste, falls du den Loop nicht hast , kannst du ihn von hier aus dem Set hinzufügen und dann aktivieren, und wir spielen diesen Bereich automatisch wiederholt ab, damit du beurteilen kannst, was passiert, oder? Wow, weißt du, und das Gleiche gilt für jedes einzelne andere Preset, weißt du, also wenn du auch ein paar Texte hinzufügen willst, geh hier hin und navigiere einfach zu dem, das dir besser gefallen hat. Also, zum Beispiel dieses hier, lassen Sie uns das Ganze noch einmal von oben nach oben ziehen. Warum nicht? Du gehst hier hin. Und Sie können jeden einzelnen Aspekt anpassen indem Sie einfach darauf klicken und Registerkarte Bearbeiten oder zum Premiere Composer oder zu den Eigenschaften hier in Premiere wechseln. Du kannst also alles anpassen, weißt du. Also einfach so, tippe einfach etwas wie, Hallo. Ändere die Schrift, wo immer du willst. Völlig kostenlos, weißt du, aktiviere jede Funktion, die du willst. Chambleu. Es ist alles hier Sie können also bei der Anpassung jedes einzelnen dieser Dinge wirklich ins Detail gehen bei der Anpassung jedes einzelnen dieser Dinge wirklich ins Detail , wissen Sie. In Ordnung, lassen Sie uns das aktivieren. Geben wir ihm eine Zeit zum Rendern. Manchmal kann es schwierig sein, die Vorschau in Echtzeit abzuspielen , weil sie möglicherweise zusätzliche Effekte wie Bewegungsunschärfe hat zusätzliche Effekte wie Bewegungsunschärfe In diesem Fall können Sie diesen Bereich der Timeline einfach vorrendern, indem Sie die Eingabetaste drücken So. Warte einfach ein paar Sekunden und es wird super flüssig. In Ordnung, Wuff, siehst du, was passiert? Das ist es. Das ist es. Das ist es. Und die Art, diese Erweiterung zu installieren , besteht darin, auf die Website zu gehen. Lassen Sie mich Ihnen hier die vorgestellte Website zeigen Ich werde Ihnen jetzt den Link hinterlassen. Hier, installiere es, folge der Anleitung. Es ist hier also für beide Systeme verfügbar, Mac, Windows, und dann installieren Sie First, Mr. Horse Manager, so heißt es, oder? Öffnen Sie den Manager hier. Sobald Sie es installiert haben, gehen Sie zu Premiere Pro und installieren dann das Star-Paket oder das kostenpflichtige Paket falls Sie die Vollversion verwenden, oder? Sie installieren einfach alles und starten Premiere neu, und schon kann die Erweiterung von hier aus geöffnet werden. Sie kehren also zu den Premiere-Fenstererweiterungen zurück , Premiere Composer. Und dann können Sie das Plug-In-Fenster einfach an die gewünschte Stelle andocken. Mike, wie du siehst, habe ich das auf der rechten Seite integriert, oder? Und das ist es. So benutzt man also erstklassige Komponisten. Falls Sie auch andere Quellen für Mogart wollen. Du kannst auch nach Gumroad gehen. Gumroad ist eine sehr interessante Website. Sie gehen also hierher und können einfach nach Mogart suchen und Sie werden weitere kostenlose Ressourcen zum Herunterladen finden weitere kostenlose Ressourcen Das sind alles Dinge für 0$. Sie können sie einfach herunterladen und diese funktionieren auf die gleiche Weise. Sie installieren diese also einfach in Premiere. Das werden also wahrscheinlich Mogart-Dateien mit dieser Erweiterung hier sein Mogart-Dateien mit dieser Erweiterung hier Und so, wie Sie diese in Premiere hier installieren, gehen Sie zur Registerkarte Grafikvorlage Und dann drücken Sie einfach diese Taste hier. Installieren Sie die Motion Graphics-Vorlage. Und dann lassen Sie einfach alle auf die Datei klicken , die Sie von diesen Websites heruntergeladen haben, Sie wissen schon, es ist also eine Datei, die durch Punkte verschoben wurde, wie diese. Ordnung? Also installiere das und es wird hier in der Liste erscheinen, und dann kannst du es plötzlich hineinziehen, als wäre es eine normale Vorlage wie diese Weißt du, das ist es. Es gibt auch eine kostenpflichtige, coolere Version von Gum Road, die Motion v.com heißt Also gehst du für alle Fälle auf diese Website und das hat coolere Ergebnisse, weißt du, es ist tatsächlich die kostenpflichtige Option Also gehst du hierher und suchst einfach, wo wir wollen. Wie Sie sehen können, zeigt es Ihnen eine klare Vorschau dessen, was es tut. Und genauso. Sie installieren es einfach und dann können Sie es in Ihre Timeline ziehen, und Sie können all die Dinge, die Sie tun können, anpassen. Sie können also Ihren Inhalt hineinziehen und den Text eingeben. Du kannst ziemlich viel Spaß mit Ida haben , du kannst 200 Seiten sehen. 18. Effektvorgaben: Bedeutet, Voreinstellungen zu verwenden. Presets sind also im Grunde genommen Streams von Keyframes, die bereits so ausgefeilt sind, dass Sie sie direkt für jeden beliebigen Clip verwenden können, okay? In einem der häufigsten Fälle handelt es sich lediglich um Voreinstellungen für Übergänge Diese sind also von hier aus zugänglich. Wenn Sie ein Fax ausgeben, klicken Sie auf den Preset-Ordner, dort finden Sie zusätzlich, wo Sie das Preset installieren können. Normalerweise haben Sie diesen Ordner wahrscheinlich etwas leer. Also werde ich dir eines der Pakete, die ich habe, kostenlos geben. Das beinhaltet also 30 Shake-Presets. Um es also zu installieren, musst du hier einfach die Presets eigentlich richtig öffnen Importiere Presets und doppelklicke dann auf die Datei , die ich dir gerade geschickt habe, oder? Und dann wirst du sehen, dass der Ordner hier erscheint. Und es funktioniert so, dass Sie einfach die Anzahl der Übergänge auswählen, die wir benötigen. Wie Sie sehen können, gibt es 30, es gibt viele Variationen derselben Art von Übergang. Wie Sie sehen können, gibt es hier viele Untertypen. Und wie Sie sehen können, hat jeder zweimal dieselbe Nummer rein und raus. Also wie du und ja, wir müssen es bis zum ersten Clip ziehen bis zum ersten Clip ziehen weil wir den ersten Clip verlassen , oder? Und dann gehen wir zum zweiten Clip über, das heißt, wir sollten eines der Enden in den zweiten Clip hineinziehen . Wählen wir also diesen einen Typ für das Beispiel Tubulint plus Ziehen Sie es bei 22 Zoll in den zweiten Clip. In Ordnung. Und Sie werden feststellen , dass der Clip jetzt etwas hat , das Auswirkungen hat, wenn sich dieses Symbol ändert. Wenn ich also zurückgehe, siehst du, dass das wieder leer ist. Also das bedeutet, dass wir jetzt wieder alles haben. Also lass uns weitermachen. In Ordnung. Okay? Also, theoretisch sollten wir einen Übergang von dem haben , wenn wir das beenden, und dann einen, wenn wir uns darauf einlassen, richtig? Also lass uns sehen. Also, siehst du, was passiert ist? Das ist es. In Ordnung. Also, weil im Grunde genommen passiert, dass wir das kombinieren Richtig? Boom plus das. Ordnung. Und so kannst du sehen, dass diese Presets zum Beispiel automatisch am Ende des Clips stehen oder am Anfang, der neue Clip, Ihr könnt diese Dinge also in Premiere einrichten oder einfach schon bestehende Presets wie diese wieder verwenden einfach schon bestehende Presets Und das Erstellen cooler Übergänge ist dann so einfach wie das Ziehen dieser Voreinstellungen Falls Sie verschiedene ausprobieren möchten, kehren Sie einfach mit Control Z zurück , bis das Feld leer ist, und dann können Sie verschiedene Kombinationen ausprobieren Also nochmal, zum Beispiel, diesmal 18 raus für den ersten Clip. Und dann versuchen wir es beim zweiten Mal mit vier Tees wie diesem. Okay? Lass uns sehen. Wow. Weißt du, also das ist gut, willkommen in der Welt der Presets, oder? So wie Sie online so viele Pakete mit Übergängen finden können , die dieses Format haben Sie können diese also einfach im Presets-Ordner installieren und sie auf diese Weise auf Ihre spezifischen Elemente in der Timeline anwenden Ihre spezifischen Elemente in der Timeline 19. Workflow für vollständige Untertitel: Ja. Ja, es ist also an der Zeit zu lernen, wie man Bildunterschriften benutzt, oder? Lassen Sie uns also zunächst dieses tolle Video hineinziehen, das eine Aufnahme eines längeren Videos ist, oder? Und hier wiederhole ich im Grunde dasselbe. Also müssen wir die schlechten Aufnahmen irgendwie herausfiltern. Außerdem habe ich eine schlechte Aufnahme mit einer Kamera, also habe ich gleichzeitig eine zweite Aufnahme mit einem guten Mikrofon aufgenommen. Lassen Sie uns das zunächst auf einer Zeitleiste platzieren. Okay. Und wie du siehst, hast du die schlechte Aufnahme, lass mich es dir zeigen . Es ist sehr geräumig, richtig Manchmal macht man alles richtig. Okay, lassen Sie uns das zunächst mit einer guten Aufnahme synchronisieren, okay Also lasst uns das so in die Mitte der Timeline legen und die gute Aufnahme so hineinziehen sie einfach darunter platzieren und dann mit der rechten Maustaste auf alles klicken Synchronisieren und dann einfach Audiotrack-Kanal, diesen auswählen und dann einfach bestätigen. Dadurch wird Pooh automatisch synchronisiert. Der schlechte Track mit einem guten, oder? Und an dieser Stelle können wir das schlechte Audio einfach löschen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Link und löschen Sie das schlechte Schneiden Sie dann einfach das gute Audio mit einem Clip ab und verknüpfen Sie sie dann miteinander, sodass sie zu einer Sache werden. Link. In Ordnung? Okay, jetzt haben wir das gute Audio verknüpft und synchronisiert Ja, also Krawatten, du hast alles richtig gemacht. Ja, viel besser, oder? Okay, an diesem Punkt müssen wir zunächst die Worte des Videos erkennen Um das zu tun, müssen Sie zum Textfeld gehen. Wenn Sie es nicht sehen, lösen Sie es von hier aus aus , Fenster und Text. Okay? Und dann geh einfach zum Transkript Premiere erkennt automatisch alle Clips in Ihrer Timeline In diesem Fall haben wir nur einen, wie Sie hier sehen können, und wir erkennen einfach zuallererst die Wörter, oder? Klicken Sie also einfach auf Transcript. Wenn Sie das zum ersten Mal verwenden , wird es einige Zeit dauern, vielleicht 30 Minuten, vielleicht 1 Stunde, je nachdem, wie schnell Ihr Internet ist, weil es das KI-Modell herunterlädt, um dieses Zeug zu erkennen Dann beim zweiten Mal, wie Sie sehen, wird es superschnell sein. Und ja, dann werden wir hier dafür sorgen, wir das vollständige Protokoll bereits anerkannt Also das ist es, was ich in dem Video sage, richtig? Und während ich spiele, gibt es, wie Sie sehen können, eine kleine Highlight-Show. Du machst alles richtig. Also Krawatten. Siehst du , was passiert? Die Pausen werden also auch durch diese drei Punkte angezeigt, oder? Das sind also die Pausen, in denen ich aufhöre zu reden. Ordnung? Also mal. Du machst alles richtig. Sie können auch bestimmen, was als Pause interpretiert wird , indem Sie hier zu den drei Punkten gehen und dann hier die Optionen anzeigen. Und dann reduzieren Sie diesen Schieberegler länger oder kürzer. Wie Sie also sehen können, wenn die minimale Pausenlänge natürlich höher ist, werden weniger Pausen erkannt, genau hier, wie Sie sehen können, nehmen sie ab, oder? In diesem Fall möchte ich, dass du so schnell wie möglich bist. Also lass mich den Schieberegler mindestens ganz nach links runterfahren, als ob das bestätigt ist. Und du kannst an jeder Stelle des Videos springen. Wie du siehst, springen sie, wenn ich auf ein Wort klicke, automatisch mit einem Abspielkopf genau an der Stelle des Videos. Es ist unglaublich, oder? Außerdem kann ich Wortbereiche auswählen, indem ich das Skript selbst so auswähle, oder? Es wird also automatisch diesen Teil des Videos auswählen, oder? Und natürlich kann ich nur dieses Segment kopieren, indem ich wirklich die Strg-Taste drücke, siehst du? Und dann kann ich es woanders einfügen, so wie hier. Also gehe ich hierher und füge es ein. Also haben wir gerade den Abschnitt des Videos extrahiert , dem die Wörter stehen, die ich im Drehbuch ausgewählt habe, richtig? Das wird also als textbasierte Bearbeitung bezeichnet. Es ist verrückt, oder? Bevor wir also etwas anderes tun, lassen Sie uns auf jeden Fall die Pausen entfernen Wir brauchen die Pausen nicht. Gehen wir also zurück zum Anfang. Wählen Sie hier den Clip und klicken Sie dann einfach hier auf den Filter. Nun, lassen Sie uns alle Durchgänge markieren und dann auf Lead und dann auf Lead All klicken. In Ordnung? Ist passiert. Lass mich dir jetzt zeigen, dass wir vorher und nachher schon die ganze Zeit gerettet sind, oder? Jetzt fangen wir an, all die nutzlosen Pausen zu entfernen, richtig? Also lass uns hierher gehen. Mal sehen Jetzt sollte das Video sehr schon etwas flüssiger Manchmal hast du alles richtig gemacht. Manchmal denkst du vielleicht, dass du denkst , dass du alles richtig gemacht hast. Richtig. Aber aus irgendeinem Grund, den Sie nicht sehen, haben Sie den Deal nicht abgeschlossen. Es wird also schon einfacher, die Dinge zu entfernen , die im Video eindeutig falsch sind, oder? Also zuerst können wir all diese Dinge am Anfang wahrscheinlich entfernen. Manchmal hast du alles richtig gemacht, weil es irgendwie unvollständige Sätze sind , oder? Wir können all diese Dinge so entfernen. Lass mich das entfernen, okay? Also arbeiten wir jetzt mit diesem Clip, richtig? Nehmen wir an , Sie finden keine bessere Alternative für diese Wörter, was wahrscheinlich noch schlimmer ist. Was wahrscheinlich noch schlimmer ist. können wir hier wirklich eintippen, was wahrscheinlich noch schlimmer ist. Und es wird uns sagen, okay, im Moment hast du das im gesamten Video viermal gesagt, oder? Das bedeutet also, dass wir vier Versionen davon haben. Wir können also wirklich zu jeder Version springen. Der erste ist also der, den wir im Clip haben. Gehen wir hier zum nächsten und wir können ihn uns ansehen. Was wahrscheinlich noch schlimmer ist. Stimmt? Das ist Version zwei. Lass uns hier einen Schnitt machen. Okay. Und dann lass uns zum nächsten gehen. Drei, richtig? Da geht Lily mit Display hin, also kann ich es einfach abspielen. Was wahrscheinlich noch schlimmer ist. Das ist Version drei. Und dann lass uns zum vierten gehen. Was wahrscheinlich noch schlimmer ist. Okay, vielleicht ist Nummer zwei mein Favorit. Lass uns sehen. Was wahrscheinlich noch schlimmer ist. In Ordnung, also nehmen wir zum Beispiel an, dass das nicht wählen wird. An diesem Punkt schneiden Sie es einfach ab. Du kannst es von hier oder dort wieder ausschneiden , indem du das hier so auswählst, oder? Sie wählen also das Skript und dann Control X aus, richtig? Also entfernt es es irgendwie von dort. Und dann füge es einfach ein. Geh einfach zurück zum ersten hier. Und hier kann ich einfach einfügen. Siehst du, was es getan hat? Sie hat den neuen drüber gesteckt, oder? Wir bleiben also im Grunde voll synchron, was wahrscheinlich noch schlimmer ist. Siehst du, was passiert ist? Und dann entferne einfach alle Trümmer, die so übrig geblieben sind. Und so funktioniert die Bearbeitung von Textfledermäusen im Grunde . Sie können also einfach an jeder Stelle des Clips hin und her springen . Kopieren und einfügen, mehrere Teile, entfernen. So können Sie benötigte Teile entfernen, indem Sie einfach im Skript navigieren. Löschen Sie es einfach, als ob Sie ein Wort aus einer Dokumentdatei löschen würden. Das ist es Ordnung, also und dann an dieser Stelle, lassen Sie es uns noch enger machen Also, wie Sie sehen können, wurde diese Mikropase nicht erkannt, weil sie zu Also schließen sie es einfach manuell. So richtig, voll und ganz, was wahrscheinlich noch schlimmer ist. Okay, schauen wir uns den Ablauf an. Du hast diesen Mikropas nicht bewegt. Du hast den Deal nicht abgeschlossen Außerdem ist das hier. Lass uns langsam vorgehen. Lass uns einen Schnitt machen. Dieser Ort, Ant. Einer hier? Lass uns auf eine Art, wie du es nicht tust, ein bisschen schneller sein. Du hast den Deal nicht abgeschlossen. Okay, hier auch? Oder Sie haben den Deal nicht abgeschlossen, oder Sie haben ihn auf eine Weise abgeschlossen , die Ihnen nicht ganz gefällt, was wahrscheinlich noch schlimmer ist. Okay, Ant, fügen wir hier aus Zeitgründen eine kleine Pause ein. Vielleicht ist es besser , hier ein paar Frames zwischen diesen Wörtern einzufügen . Also, was wahrscheinlich noch schlimmer ist. Okay, lassen Sie uns an dieser Stelle tatsächlich etwas Fade hinzufügen, also wählen wir alles auf Link und drücken einfach die Taste D, und wir wenden automatisch unser Standard-Crossfit an, das Ihnen das Kapitel bereits zeigt Ordnung, an diesem Punkt sind wir also bereit, die eigentlichen Untertitel zu erstellen, Bevor du das tust, tu dir selbst einen Gefallen. Überprüfe das Korrekturlesen deines Textes. Gehen Sie also einfach zurück zu dem Clip, den Sie für den endgültigen Schnitt ausgewählt haben , und überprüfen Sie dann einfach, ob alles richtig geschrieben ist Doppelklicken Sie also hier, wissen Sie, überprüfen Sie noch einmal, ob alles buchstabiert ist. Der richtige Weg, oder? Und erst dann können Sie Generierung dieser Bildunterschriften fortfahren, oder? Also gehen wir hier einfach zu den Untertiteln über. Falls Sie die Transkription mit einer anderen Software durchführen, können Sie die Untertiteldatei bei Bedarf einfach von außen importieren die Untertiteldatei bei Bedarf einfach von außen In diesem Fall, da wir dieses Transkript in Premiere generiert haben, fahren wir einfach damit fort, die Untertitel direkt zu erstellen . Falls Sie es schneller wollen, ein Wort pro Überschrift, reduzieren wir die Länge einfach auf ein Minimum und aktivieren hier den Einzelmodus Das sind die Dinge, die dieses Verhalten auslösen. Oder falls du längere Zeilen willst, erhöhe die Länge auf diese Weise, experimentiere, wo immer du mehr magst , weißt du, in diesem Fall wollen wir ein sehr schnelles Wort pro Zeichen, wie das hier. Und ja, ich werde dir später zeigen, was die Sounds bewirken, und bestätige einfach, erstelle Okay, warte ein paar Sekunden. Ordnung, jetzt sehen wir diese seltsamen Dinge ganz oben im Projekt Lass uns einfach alles von vorne beginnen. Ordnung. Sie haben den Deal nicht abgeschlossen, oder Sie haben ihn auf eine Weise abgeschlossen, die Ihnen nicht ganz gefällt, was wahrscheinlich ist, Sie sehen, was passiert, vollständig was wahrscheinlich ist, Sie sehen, was passiert, vollständig Jetzt haben wir also genau ein Wort. Pro Objekt. Gehen wir hier von Anfang an. Sie haben den Deal nicht abgeschlossen oder Sie haben ihn auf eine Weise abgeschlossen, die Ihnen nicht ganz gefällt, was wahrscheinlich noch schlimmer ist. In Ordnung, Sie schließen den Deal vollständig ab. Wie Sie sehen können, ist das Timing perfekt. Das einzige, was momentan nicht stimmt , ist der Stil des Textes, oder? Also müssen wir unseren eigenen Stil kreieren, okay? Du kannst also vorgefertigte Stile verwenden , indem du sie online herunterlädst, egal wo du YouTube-Videos aufrufst, was auch immer. Ich werde es dir später zeigen. Oder Sie können Ihre eigenen erstellen, indem Sie alle Untertitelobjekte wie dieses und dann hier zu den Eigenschaften wechseln Und dann können Sie hier wählen, ob wir unseren eigenen ersten Stil erstellen können , oder? Also lass es uns zuerst größer machen, okay? Wir haben unsere Schrift gewählt Ja, lassen Sie uns die Größe verwenden und dann einfach den gewünschten Aspekt des Textes auswählen . Wie Sie sehen können, herrscht volle Freiheit. Sie können es so zentrieren, wie Sie möchten. Lass es uns dort belassen. Lass uns dann einen Hintergrund machen. Lass uns das vielleicht schwarz machen. Lassen Sie uns abrunden, jeden einzelnen Aspekt des Textes nach Ihren Wünschen anpassen , wissen Sie, es gibt volle Freiheit. Kayla hat auch etwas Schatten hinzugefügt, so wie diesen. Dann, als Sie Ihren Stil entworfen haben, können Sie ihn speichern, sodass Sie ihn später schnell wiederverwenden können , wenn Sie die Bildunterschriften selbst erstellen, Speichern wir das also bei Stil vier. Also okay. Und das zu überprüfen, ist normalerweise der Grund, warum Sie beide aktiviert haben, und an diesem Punkt können Sie einfach zwischen all Ihren Stilen wechseln Weißt du, lass uns einen zweiten Stil machen, nur um einen Test zu machen Nehmen wir an, wir wollen eine zweite Wahl haben, weißt du, für einen kleineren Stil wie diesen, und dann kannst du natürlich jederzeit zwischen diesen beiden hin- und herschalten , oder An diesem Punkt haben Sie die Wahl. Sie können einfach dabei bleiben. Wenn Sie einfach statische Beschriftungen benötigen, ist das schon das, was Sie brauchen. Du weißt schon Das ist ein Deal oder du hast ihn auf eine Weise abgeschlossen , die dir nicht wirklich gefällt, was wahrscheinlich noch schlimmer ist. Okay, und du kannst die Größe bestimmter Wörter ändern , wenn du willst, indem du so vorgehst, du weißt schon, so, weißt du, das ist es Falls du die Bildunterschriften animieren willst, oder? Wir müssen das eskalieren. Um das zu tun, müssen wir hierher gehen, alle Untertitelobjekte auswählen und dann Grafiken auswählen und dann aktualisieren, richtig Bum. Okay, an dieser Stelle können wir den Titel mit den Untertiteln hier löschen Okay, bis jetzt hat sich nichts geändert. Wir haben einfach immer noch unsere Bildunterschrift. Schließen Sie den Deal ab oder Sie verlieren ihn, wenn Sie ihn nicht vollständig mögen. Das ist wahrscheinlich so , dass wir jetzt einfach eines davon animieren müssen und dann die Animation auf jedes einzelne ältere Wort anwenden auf jedes einzelne ältere Wort So funktioniert das, okay? Gehen wir also zum ersten Wort. Lass uns hier eine Schleife machen. Okay, ich werde nur für das erste Wort eine Schleife machen. Alle Wörter an dieser Stelle können immer noch bearbeitet werden, indem Sie auf diese Weise doppelklicken. Wie Sie in den Eigenschaften sehen können, können wir die Wörter immer noch bearbeiten, wo immer wir wollen, okay? Jetzt erstellen wir also tatsächlich eine Animation. Also hier haben wir zwei Möglichkeiten. Sie können es manuell erstellen, richtig, falls Sie benutzerdefinierte Stile benötigen, ganz bestimmte Dinge. Sie können an dieser Stelle einfach zu Ihren Effektsteuerungen gehen und die gewünschte Animation für dieses Wort anwenden, oder? Weil es ein einfaches Objekt war, das ich dir schon in den anderen Kapiteln gezeigt habe, oder? Du zentrierst es einfach so, weißt du, änderst den Ankerpunkt , falls du willst, dass es vielleicht auf eine bestimmte Weise skaliert oder sich in etwas anderes verwandelt, oder? Sie können also Animationen darauf anwenden. Lass es mich einfach schnell machen, weißt du, also lass uns hierher gehen. Nehmen wir an, wir wollen , dass das einfach von 0 bis 100 skaliert wird, weißt du, so, richtig Und dann machen wir es einfach. In Ordnung, okay. Also und dann kannst du einfach und dann arbeiten wir so, wie du es einfach kopierst Wählen Sie einfach ein einzelnes Wort aus, auf das Sie Ihre benutzerdefinierte Animation anwenden, kopieren Sie es und wählen Sie dann alle anderen aus. Wählen Sie einfach alle anderen aus. Und dann hat Ri Click eines davon bekommen und Attribute eingefügt und dann einfach bestätigt, weißt du, das wird automatisch synchronisiert. Sie haben das D O S nicht geschlossen, was passiert ist, hat es auf eine Weise geschlossen, die Ihnen nicht ganz gefällt, was wahrscheinlich noch schlimmer ist. Schau, was passiert. Sie haben es nicht getan. Das ist also die schnelle Möglichkeit, Ihre eigene Animation zu erstellen und sie dann auf alle Ihre Bildunterschriften gleichzeitig anzuwenden, oder? Lassen Sie uns jetzt etwas weiter fortgeschritten Slide machen. Wir können also vorgefertigte, erweiterte Voreinstellungen für Animationen verwenden , okay? Also werde ich dir jetzt ein Minipaket geben , das fantastisch ist Okay? Also lass mich dir zeigen, wie man es installiert. Wir gehen nach hinten und gehen dann die Presets hier und Richlikimport durch Presets hier und Richlikimport Und dann doppelklicken Sie auf die Datei, die ich Ihnen gerade geschickt habe, und es erscheint ein neuer Ordner mit dem Namen Fin Okay, lass mich dir zeigen, wie es funktioniert. Also geh einfach zurück zu der Zeit , als es noch keine Animation gab. Habe den Deal nicht abgeschlossen. Im Moment gibt es also noch keinen Text. die Presets zu verwenden, funktioniert es an dieser Stelle so, dass Sie einfach den gesamten Text auf einmal auswählen, Lcus, und dann eine davon in die Textebenen ziehen wir zum Beispiel Stretch Length, Co und lassen es los Und dann fangen wir am Anfang an. Lass uns sehen, was passiert. Sie haben den Deal nicht abgeschlossen, oder Sie schließen sie auf eine Weise ab, die Ihnen nicht ganz gefällt, was wahrscheinlich noch schlimmer ist. Ordnung, das ist es. Wissen Sie? Und dann, falls du es gleich anprobieren willst, kannst du Z erneut kontrollieren, ein anderes ausprobieren, wie zum Beispiel drehen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich natürlich auf bestimmte Wörter oder auf alle gleichzeitig beziehen können . Lassen Sie uns in diesem Fall mit allen beginnen. Okay, ich habe das Siegel nicht geschlossen oder du hast es geschlossen. Weißt du, was auch immer Und ich habe dir nicht gesagt , dass du auch mehrere Effekte stapeln und den Stil für bestimmte Wörter ändern kannst. Nehmen wir zum Beispiel an, dass der zweite Teil des Wortes den zweiten Stil verwenden soll, oder? Wenn Sie also in Premiere einen Stil erstellen, können Sie einfach zum Projekt gehen und schauen , ob wir die Stile haben, die wir hier erstellt haben, und Sie können einfach den ersten ziehen, den, der die Wörter größer hat Ziehen Sie es, um die ausgewählten Steuerebenen wie folgt auszugeben. Oh, und das wird es automatisch. In gewisser Weise, warum du sie nicht wirklich magst , ohne die Animationen zu vermasseln, weißt du, was wahrscheinlich noch schlimmer ist Und nehmen wir an, sie wollen, dass du diesen größeren Wörtern eine weitere zusätzliche Animation hinzufügst diesen größeren Wörtern eine weitere zusätzliche Animation Nun, wir können hierher gehen. Fox, lass uns zum Beispiel die Schräglage benutzen und alles auf solche ziehen Und mal sehen, was genau so ist, was wahrscheinlich noch schlimmer ist. Uff, richtig? Oder du hast es auf eine Weise geschlossen , die dir nicht ganz gefällt, was wahrscheinlich noch schlimmer ist. Nehmen wir an, das ist okay, wenn ich sage, was wahrscheinlich noch schlimmer ist. Nehmen wir an, für diese Worte möchte ich, dass du klein zurückzahlst. Also gehe ich einfach wieder hierher zurück. Benutze Style Five, ziehe zu denen, und schon waren sie Transma Das ist es. Die Animation bleibt intakt. In Ordnung, es ist sehenswert Sie haben den Deal nicht abgeschlossen oder Sie haben ihn auf eine Weise abgeschlossen, die Ihnen nicht ganz gefällt, was wahrscheinlich noch schlimmer ist Ordnung, oh. Schließt du den Deal nicht In Ordnung, auf eine Art, die dir nicht ganz gefällt, was wahrscheinlich noch schlimmer ist Ich meine, was willst du mehr als das? Falls das alles sehr beängstigend ist oder Sie keine Zeit haben, Ihre eigenen Animationen für Untertitel zu erstellen, müssen Sie schließlich keine Zeit haben, Ihre eigenen Animationen für Untertitel zu erstellen , eine dieser Erweiterungen installieren Sie können also Submachine installieren, was fantastisch ist, ist die Option, die Ihnen die höchste Flexibilität bietet, denn falls Sie auch wissen, wie man After Effats benutzt, können Sie diese Vorlagen anpassen und Ihre verrückten Systeme erstellen Ich kenne zum Beispiel einen Typen, der ein Preset gemacht hat , das, ähm, Beschriftungen von unten nach oben erstellt , richtig, was verrückt ist, oder Und du kannst diese Dinge mit diesem Plug-In hier machen oder du kannst einfach eine der Vorlagen verwenden , die sie dir bereits geben Sie sind fantastisch, sehr vielseitig. Sie wissen schon, was hier passiert. Und ja, das ist die Sache. Oder du kannst dich für Captioneer entscheiden. Captioner macht genau die gleichen Dinge, vielleicht mit etwas weniger Optionen oder Flexibilität, sagen wir, weißt Und das sind die beiden Optionen für Premiere, du weißt schon, Captioner Meine Empfehlung ist, Submachine zu verwenden. 20. Stabilisierungsmethoden: Okay, für die Stabilisierung des Filmmaterials und der Premiere gibt es zwei Hauptansätze Die erste besteht darin, einfach den Effekt namens Werb-Stabilisator hierher zu ziehen , diesen Typen hier. Bevor wir das tun, schauen wir uns den Clip ohne Lassen Sie uns eigentlich nur den ersten Teil des Videos wiederholen. Lass es uns wie in dieser Stunde tatsächlich kürzen. Okay, ich sehe mir gerade diesen Teil des Videos an. Loop aktivieren. Ja, also lass uns sehen , was passiert. Okay, also das ist momentan ohne Stabilisierung, okay? Lassen Sie uns jetzt den Webstabilisator anwenden, also ziehen Sie ihn einfach in den Clip Wir werden dann den Clip analysieren. Und dieser Vorgang dauert normalerweise 10 Sekunden, weißt du, 5 Sekunden. Ordnung. Okay, lass uns sehen, was passiert Puh. Ordnung. Also jetzt ist es stabilisiert Also ich sehe in D, es wackelt nicht mehr viel, zu viel auf dem Rasen, weißt du, lass es mich dir zeigen Das war vorher. Siehst du, dass dieser Bereich hier viel kontrollierter ist, weißt du? Lass mich einfach zurückkehren, um mich zu stabilisieren. Wissen Sie, ich kehre einfach zurück , um zu versuchen, die Bewegung grundsätzlich zu einem reibungslosen Ablauf zu machen Bewegung grundsätzlich zu einem reibungslosen Ablauf Das ist es, was dieser Effekt bewirkt. Und der einzige Nachteil dabei ist, dass ich die Ränder des Bildschirms etwas opfern werde , sodass er ein bisschen vergrößert wird. Und es kann zu leichten Artefakten an den Rändern kommen, weißt du, hier, hier und hier. Ich formiere das Filmmaterial irgendwie leicht. Falls die Artefakte also zu hoch sind, können Sie zu den Effekteinstellungen gehen und den Glättungsgrad reduzieren, Sie wissen schon, vielleicht auf die Hälfte, wie diese 25, und Sie können auch hier auf „Erweitert“ gehen und eine detaillierte Analyse aktivieren Schnellanalyse deaktiviert. Und schließlich können Sie einen Kompromiss eingehen zwischen „ Lass es mich dir zeigen“. Sie haben diesen Slider hier. Also weniger Topf statt mehr glattstreichen, oder? In diesem Fall können wir also, da wir einige Artefakte haben, vielleicht die Glätte erhöhen 70% Glätte. Lass uns sehen. Ordnung, viel besser. Jetzt ändert sich der Baum dahinter nicht mehr allzu sehr im Vergleich zu früher Ordnung. Falls du nochmal den Grad ändern kannst, noch mehr. 12. Also finde den Sweet Spot. Das hängt stark von Ihrem Inhalt ab und davon, wie viel Bewegung es gibt. Also spiel einfach mit diesen Dingen herum. In den meisten Fällen müssen Sie dies jedoch nur automatisch anwenden und von hier aus den Glättungsgrad auswählen Wissen Sie, das ist im Grunde die Menge, die Gesamtmenge an Arbeit, die wir erledigen werden Und für den Fall, dass Sie die Situation eskalieren müssen , weil ein reibungsloser Ablauf nicht ausreicht Wir müssen After Feats benutzen. Also gehen wir zum Clip Actus und klicken mit der rechten Maustaste auf den Clip. Durch Apafax ersetzen. Dadurch wird der Clip natürlich in Apafax übertragen. Und sobald wir hier sind, müssen wir einen Effekt namens Mokka anwenden Also wenden wir diesen Effekt hier auf den Clip an. Ziehen Sie ihn also so in den Clip. Okay. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie Qualität, volle Qualität hier, aktiviert haben. Ordnung. geh einfach zum Logo hier, Mokka Und das wird uns zur Software weiterleiten, also in ein paar Sekunden. Okay, also so sieht es aus. Also hier müssen wir zuerst einfach eine einfache Maske um den Bereich herum auftragen, an dem wir das Filmmaterial fixieren müssen, damit wir hier eine große Maske um diesen Bereich herum machen können . Wir müssen diesen Bereich quasi abgesperrt halten, so wie hier. Ordnung, also klicken Sie einfach auf einen Klick und schließen Sie dann die Maske mit der rechten Maustaste Okay. Und dann drücken Sie endlich diese Taste hier mit dem S. Wie bei diesem Doppelhut befindet sich das Rechteck in der Mitte des Fokusbereichs, wissen Sie, also nur in diesem Fall müssen wir diesen Bereich eingrenzen, alles außer Übersetzung deaktivieren. Also einfach alles so und die Pixel auf 99% erhöhen. Okay? Und zu guter Letzt, mach einfach den Weg vorwärts. Drücken Sie einfach diese Taste hier und wir machen uns auf den Weg. Sobald das ganze Video aufgenommen ist, können wir einfach dieses komische Fenster schließen, also schließen wir es und speichern. Und hier können wir endlich einfach auf Tracking-Daten klicken und dann Daten erstellen. Bestätigen und dann inaktiv und schließlich, hier klicken Sie einfach auf Transformieren und ändern Sie dann die Ebene X für die Ebene selbst, also in diesem Fall Ebene eins, und dann einfach anwenden. In Ordnung, theoretisch sollte es jetzt also besser stabilisiert sein. Also lass uns sehen, was passiert. Ordnung. Okay, es ist viel stabiler, aber wir müssen natürlich ein bisschen mehr Filmmaterial opfern, also müssen wir einfach ein Null-Objekt erzeugen. Also klicken wir einfach mit der rechten Maustaste hier unten auf Neues Null-Objekt. Wir nennen es Controller, und dann verbinden wir das Video, den Clip , mit dem Controller über das Kabel hier, Parent Connect. Und schließlich skalieren wir den Controller mit S nach oben, wie Sie hier sehen können Wir können die Skala sehen und sie dann hochskalieren, bis wir die schwarzen Balken nicht mehr sehen, so wie hier. Okay, lass uns sehen , was passiert. Überprüfe einfach, ob es nicht mehr ausgeht. Wie Sie sehen können, brauchen wir hier am Anfang etwas mehr Skalierung, also skalieren wir das etwas weiter. In Ordnung, lassen Sie uns sehen, was passiert. Jetzt sollte mehr Stabilität erreicht sein, sogar besser als Premiere Das ist der Punkt. Schauen wir uns also an, was auf diese Weise passiert. Puuh, hin. Das ist jetzt noch stabiler. Er, das ist der Punkt. Wie Sie sehen können, gibt es zwei Stabilisierungsstufen. Sie können also bei Premiere bleiben, wenn es genug ist. Falls Sie eskalieren müssen, müssen Sie sich für Aperfax entscheiden 21. Automatische Neugestaltung: Ordnung, nehmen wir an, dass dieses Video hier eine horizontale Komposition ist und wir eine vertikale Version davon machen müssen, Also haben wir unseren Schnitt gemacht, alles ist fertig, oder? Also, wenn das passiert, musst du nicht verrückt werden. Verwenden Sie einfach diese Funktion und wählen Sie eine beliebige Stelle in Ihrer Sequenz aus. Klicken Sie dann auf Sequenz. Und dann automatische Reframe-Sequenz. Das ist der Typ, den wir brauchen , denn dann können Sie einfach Ihr neues Seitenverhältnis auswählen, das Sie möchten In diesem Fall wird es also ein YouTube-Video sein, das zu IG geht, also wird es vertikal, rechts oder quadratisch. In diesem Fall vertikal. Und wir wählen einfach, wie viel Bewegung es gibt. In diesem Fall ist das, was sie machen das Video ziemlich schnell fertig. Wählen wir also eine schnellere Bewegung. Und dann wählen Sie einfach Ded Nast-Clips aus. Normalerweise ist es die beste Option. Und dann nennen wir das einfach Vertikal Crop. Und dann einfach bestätigen, ein paar Sekunden warten. Und jetzt, wo ich die Timeline abspielen werde, lass es mich dir zeigen. Whoa. Siehst du, was passiert Ich bleibe automatisch im Bild. Im Grunde genommen hat Premiere mich selbst automatisch getrackt und das Filmmaterial stabilisiert, angedockt, um mich im Bild zu halten, auch wenn ich normalerweise im Original bin, ich bewege mich überall hin, oder Wenn du dich erinnerst, bewege ich mich einfach so, weißt du, links, rechts, links, rechts Also das wird dann automatisch das, oder? Sonst hätten wir das manuell machen müssen, oder? Also mit Keyframes, Position, dauerndem Verlust, stattdessen Bum, Bum. 22. Automatische Bearbeitung im Takt: Ordnung, lassen Sie mich Ihnen einen Film oder eine Premiere zeigen , die sehr interessant ist Grundsätzlich muss ich manchmal, besonders wenn Sie an einem Radio arbeiten, besonders wenn Sie an einem Radio arbeiten, Änderungen sehr schnell und pünktlich zur Musik vornehmen Eine der erstaunlichsten Techniken heißt Autobearbeitung. Im Grunde hast du also einen Musiktitel. Lass es mich dir zeigen. Auto. Okay, nehmen wir an, wir möchten , dass du Stockmaterial pünktlich zu den Beats eines Songs platzierst Stockmaterial pünktlich , richtig? Lass mich dir die Clips zeigen, die ich verwenden werde. Ich habe hier so viele Clips. Sie können sie von dieser fantastischen Website herunterladen , die ich Ihnen hier zeigen werde. Das ist also eine tolle Möglichkeit, kostenlose Materialien zur Verfügung zu haben , um grundlegend zu üben, oder? Also werden wir sie in zufälliger Reihenfolge integrieren . Es ist nicht wirklich wichtig, aber es ist wichtig, dass sie pünktlich zur Musik kommen müssen, oder? Tun Sie das. Wir müssen nicht verrückt werden, weißt du, solche Dinge eins nach dem anderen zu arrangieren Stattdessen können wir einfach Musik hören und zuallererst pünktlich zu den Beats drücken Ordnung, also werde ich drücken während ich mir die Beats anhöre. Lass uns gehen Schau zu. In Ordnung. Okay, siehst du also, was passiert Während ich Musik hörte, war ich pünktlich. Das nennt man Tap-Tempo. Wie Sie sehen können, sind die Markierungen natürlich gleichmäßig zeitlich verteilt , denn so funktioniert Musik Am Ende ist es Mathe. Schauen wir uns an, wie wir alle Clips automatisch und pünktlich mit jeder dieser Markierungen einfügen automatisch und pünktlich mit können, richtig? Wir können also einfach zum Anfang zurückspringen und zum Projektfenster gehen. Und dann wählen wir einfach all unsere Clips aus, sodass wir einfach alles auswählen können, Strg A, und lassen mich einfach den Song und die Timeline abwählen Ordnung, jetzt habe ich einfach alle Clips, die ich habe, auf einmal ausgewählt Wie du sehen kannst. Und dann müssen wir nur noch diesen komischen Knopf hier drücken und ihn einfach drücken. Dieser Knopf hier. Und dann heißt das Automatu-Sequenz Ordnung. Also und dann kopiere einfach meine Einstellungen. In diesem Fall müssen wir diese Clips also in die Markierungen einfügen. Sie können die Clips in der Reihenfolge der Auswahl oder der Speicherreihenfolge einfügen , oder? Lassen Sie uns in diesem Fall mit der Auswahlreihenfolge fortfahren. Spielt keine Rolle. Und zum Schluss sollten wir sicherstellen, dass sie den Schnitt tatsächlich genau überschreiben, denn wenn wir den Schnitt einfügen, wird das irgendwie ein Loch in den Song machen . Das brauchen wir nicht Wir wollen eigentlich überschreiben. Okay? Und schließlich können wir in diesem Fall, falls Sie Bilder verwenden, mit der Länge jedes Standbilds spielen . In diesem Fall gibt es Videos, also verwenden wir sie in der Routenreichweite. Und schließlich müssen wir das Audio ignorieren, falls einer dieser Clips versehentlich etwas Audio enthält, oder? Ignorieren wir das also. Und zum Schluss lassen Sie uns das ausführen. Whoo. Siehst du, was passiert? Jeder dieser Clips passt jetzt perfekt zur Musik, oder? Also lass es mich dir zeigen. Oh. Ordnung. Du siehst, wie toll es ist. Machen wir also einen Schritt zurück. Lassen Sie mich Ihnen ein paar zusätzliche Dinge zeigen. Zuallererst ist es möglich, die Clips bereits in dieser Ansicht zu kürzen . Sie müssen also sogar auf die Clips doppelklicken und diese und die Quellansicht öffnen. Ich meine, wenn du das gerne auf diese Weise machst, kannst du es trotzdem so machen, oder? Aber das Coole an dieser Technik ist, dass Sie Clips auch in der Miniaturansicht zuschneiden können Clips auch in der Miniaturansicht zuschneiden Wenn Sie also darauf klicken und die Miniaturansichten aller Clips sehen, können Sie sich einfach Zeit nehmen, um einfach mit der Maus über jeden Clip Wie Sie sehen können, können Sie den Clip durchblättern, oder? Und wenn du dann I und Oh drückst, kannst du den Clip schon zuschneiden Also zum Beispiel, okay, ich möchte, dass du diesen Clip von hier aus verwendest, also drücke ich bis hier. Oh, ich und O. Das ist es. Also du kannst das einfach bei jedem Clip wie diesem sehr schnell machen, oder? Also ja, also das natürlich vor der automatischen Bearbeitung, richtig? Auf diese Weise werden, wenn Sie endlich darauf drücken, tatsächlich die In- und Out-Points verwendet , die Sie für jeden Clip vorab ausgewählt haben, oder? Und dann besteht ein Trick darin die Reihenfolge dieser Clips nach dem Zufallsprinzip zu bestimmen, entweder , nun, Sie können einfach versuchen, sie zufällig auszuwählen , oder? Wählen Sie diese zum Beispiel in zufälliger Reihenfolge aus, falls Sie eine Sortierung treffen. Oder wenn Sie hier die tatsächliche Sortierreihenfolge verwenden möchten , die Sortierreihenfolge. Sie können es auf diese Weise randomisieren. Sie gehen hier zur Listenansicht und ändern dann die Sortiermethode Wissen Sie, Sie können zum Beispiel die Mediendauer verwenden, wodurch die Clips auf eine seltsame Art und Weise angeordnet werden , sodass Sie nicht zu viel vorhersagen können, oder? Nur dann können Sie dann alle Clips auswählen und dann hier die automatische Einfügung verwenden. Okay, die zweite Anwendung dieser Technik ist für Situationen, in denen Geschichten erzählt Okay, also hören wir uns zuerst diese Sequenz an Nun ja, ich bin dabei. ersten Mal haben wir so viel ausgegeben, Dig L. Aber jetzt ist alles vorbei. Es gibt nur eine Sache zu tun. Wissen Sie, was es ist, Ehefrau? Sei richtig. Okay, wir haben also eine Art kathartische Sequenz, richtig? Hier gibt es eine Stimme, die das sagt, oder? Und dann haben wir eine Musik, die die Intensität erhöht, und dann haben wir ein paar Kick-Drums, weißt du, bereit, die ich gerade vorpositioniert Für uns spielst du die schnelle Bearbeitung von etwas, richtig, schnelles Bearbeiten von Clips, oder? Sie erinnert also irgendwie an bestimmte Szenen an Rückblenden, oder? Also, wenn wir diese Technik verwenden, spielt man Marker synchron mit diesen Minischnitten, richtig, mit diesem Sound-FF hier. Stimmt das? Also können wir einfach zuerst jeden dieser Mini-Schnitte machen und einfach M drücken. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, richtig? Wir werden also sechs Clips machen, oder? Anstatt die Clips manuell auszuwählen, können Sie, wenn die Reihenfolge der Clips nicht allzu wichtig ist, wenn die Reihenfolge der Clips nicht allzu wichtig ist, einfach zu Ihrer Clip-Auswahl gehen, oder? Hier. Und lassen Sie uns zum Beispiel einfach sechs nach dem Zufallsprinzip auswählen. Also zum Beispiel die vielleicht nur die, bei denen das Gesicht schnell näher zu sehen ist. Eins, zwei, drei, was sonst? Vier, fünf und sechs. In Ordnung, wir haben also sechs Clips. Okay. Denk nur an eine Sache. Wenn Sie mehrere Clips mit der automatischen Bearbeitung einfügen, wird berücksichtigt, an welcher Stelle Sie sich in der Timeline mit dem Abspielkopf befinden Wenn wir also hier sind, bevor wir diese Clips einfügen, werden diese Markierungen quasi ignoriert, oder? Es bedeutet also, dass das Spiel beim Platzieren diese Markierungen hatte Also hier und jetzt wird es funktionieren. Also wenn wir hierher gehen und jetzt alles fertig ist, so fügen wir es einfach ein und bestätigen es. Jetzt sollten sie genau sein. Wow. Siehst du, was passiert ist? Also eins, zwei, drei, vier, fünf und dann werden die sechs natürlich länger sein. Und lassen Sie uns einfach diese Lücke hier füllen und diese Clips auf einer anderen Spur beginnen, und dann können wir hier einfach ein erstes Filmmaterial platzieren. Es wird also durch diese schnellen Blitze unterbrochen , oder? So etwas ist sehr einfach, das ist sehr langsam. Also lass uns einfach den Rahmen mit allem füllen. Klicken Sie rechts auf Rahmen automatisch füllen. Ordnung. Okay. Also lass es uns versuchen. Lass uns sehen. Wir, ähm, ich erinnere mich an dich. Wir haben beim ersten Mal so viel verbracht, Digo. Richtig? Also, und das war's. Und dann können Sie von hier aus damit beginnen, einfach einige Übergänge für jeden einzelnen Clip zu integrieren. Aber der Punkt ist, dass diese Technik auch mit nichtmusikalischen Dingen funktionieren kann . 23. Bearbeitung mit doppelter Geschwindigkeit: Hallo, ich. Manchmal hast du vielleicht das Bedürfnis , deine Timeline schneller als normal abzuspielen, oder? Du kannst also schneller überprüfen , ob dein Video bei deiner Bearbeitung einen Fehler enthält, oder? Oder einfach von vornherein schneller bearbeiten, oder? Also normalerweise, wenn du die Leertaste drückst, wird es einfach mit normaler Geschwindigkeit abgespielt, wo weißt du es? Lass uns sehen. Richtig? Aber nehmen wir an , Sie haben das bereits bearbeitet oder möchten es schneller abspielen, oder? Dazu können Sie einfach drücken. Wenn Sie also L drücken, verdoppelt sich die Wiedergabegeschwindigkeit . Lass uns sehen. Wenn das stimmt. Stimmt? Auf diese Weise können Sie mit doppelter Geschwindigkeit zuhören und schnell den Inhalt durchsuchen, oder? Sie können also leicht Fehler finden, wo auch immer, oder? Es funktioniert also offensichtlich so, dass du spielst, du fängst einfach an zu spielen und dann L zu drücken und dann einfach die Leertaste anzuhalten, sodass automatisch die normale Geschwindigkeit wiederhergestellt wird. Stoppen Sie einfach und es wird wieder normal. Also lass uns hier draußen posieren, ich fand die Notwendigkeit, einen Schnitt zu machen. Also mach hier einen Schnitt. Und dann mache ich einfach weiter. Okay, zum Beispiel, hier sagte ich, okay, hier, lass uns noch einen Schnitt machen, richtig? Und dann mach weiter. Richtig, also doppelte Geschwindigkeit. Und je öfter Sie L drücken, desto schneller wird es. Es ist also fast der Punkt erreicht , an dem es nutzlos wird. Aber nur für den Fall, wenn Sie mehrmals drücken, wird es superschnell, etwa mal vier. Vier, acht, wird also offensichtlich so schnell, dass es nutzlos wird. Es kann also nützlich sein, falls Sie nach einem bestimmten visuellen Hinweis suchen, oder? Das ist und der Nutzen davon, richtig? Sie können also auch rückwärts gehen, falls Sie J drücken, aber das ist eher eine Nische Aber für den Fall. Also bin ich zurück. Also stell dir das so vor, als hättest du ein Zauberrad, dem du die Wiedergabegeschwindigkeit der Timeline drehen und steuern kannst Wiedergabegeschwindigkeit der Timeline ohne die Geschwindigkeit des eigentlichen Clips zu ändern, oder? Wenn mal zwei ein zu großes Inkrement ist, können Sie jeweils um 10% gehen, indem Sie einfach Shift L drücken. Wenn ich also wiedergebe und dann Shift L drücke, geht es jetzt um 10% schneller Wenn ich dann drücke. Jedes Mal bist du 10% schneller, oder? Siehst du, was passiert? Also geht es jedes Mal 10% schneller, wenn ich Shift L drücke. Das ist also meine persönliche Präferenz. Ich möchte die Geschwindigkeit vielleicht auf 1,5, 1,3 erhöhen , nicht auf schneller als normal. Auf diese Weise kann ich immer noch vollständig verstehen, was passiert, und ich habe immer noch den Vorteil im Durchschnitt wesentlich schneller bearbeiten kann. Das ist also der Punkt. Das wird Shuttle-Wiedergabe genannt. 24. Erstellen Sie Ihre eigenen Wünsche: Schritt. Okay, die einzige Möglichkeit zu erstellen benutzerdefinierte Mogers zu erstellen, besteht darin, Afterefat zu verwenden, das Quellprogramm, das Custom Mbar für Premiere exportieren kann, Custom Mbar für Premiere exportieren Das heißt, wenn Sie das nicht können, müssen Sie diesen Kurs vorerst überspringen oder einfach diesen Kurs beenden, zu meinem anderen Kurs über Afrofax gehen, damit Sie sich damit sicher werden , und dann hierher zurückkehren , damit Sie sich diesen Kurs endlich ansehen können, richtig? Wenn Sie Affrax verwenden können, bleiben Sie einfach hier oder wir machen damit weiter, andernfalls fahren Sie einfach mit dem nächsten Kurs fort In Ordnung, also drei, zwei, eins. Mbars sind im Grunde After Effects-Vorlagen , die Sie für Premiere verwenden können, okay? Um eine zu erstellen, gehen Sie einfach in Aftereft, entwerfen Sie Ihre Animation Lassen Sie mich in diesem Fall zum Beispiel zeigen, Sie eine wackelnde Form haben Die Waage skaliert rein und geht dann wieder raus. Wir können es also verwenden, um dann einen Platzhalter zu erstellen, in den wir unser Bild in Premiere einfach hineinziehen können , und wir werden diese Animation auf jedes beliebige Element anwenden , richtig Nachdem Sie also Ihre Animation mit Schlüsselbildern und Ausdrücken vorbereitet haben, müssen Sie zunächst die Komposition auf die gewünschte Länge kürzen In diesem Fall endet diese Animation also so ziemlich hier nach 4 Sekunden. Gehen wir also mit dem Arbeitsbereich hin und schneiden den Arbeitsbereich zu, richtig, schneiden wir hier. Das ist also die Länge, die in unseren Fakten auftauchen wird, wenn wir das in die Zeitleiste ziehen, richtig? Sonst wird es unnötig lang sein, oder? Also, nachdem du das getan hast, speichere, okay? Und dann lass es mich dir zeigen. Zuallererst müssen wir die Schnittstelle entwerfen. Wie es in der Premiere aussehen wird. zu tun, gehen wir zu Windows und dann zu den wichtigsten Grafiken hier. Und hier können wir die Dinge einfügen, die ich in Premiere sehen möchte. Lassen Sie uns also zunächst die Komposition auswählen. Es heißt Main, okay? Und lassen Sie uns auch ein Vorschaubild machen, damit wir wissen, was es ist. Wir legen die Uhrzeit für das Poster fest und geben ihm dann einen Namen. Nennen wir diese Skala also Skala in Eins. Okay? Und dann ziehen wir einfach die Parameter , die wir regulieren wollen, aus Premiere rein. So haben wir zum Beispiel einen einfachen Multiplikator für alle Wackelbewegungen auf einmal. Das ist also sehr einfach. Doppelklicken Sie also auf die Eigenschaft, die Sie in Premiere verwenden möchten, doppelklicken Sie darauf, und wir zeigen sie hier unten und ziehen Sie sie dann einfach von hier auf die Oberfläche hier. Okay? Und dann können wir es hier einfach umbenennen. zum Beispiel mit Wiggle Lassen Sie uns es zum Beispiel mit Wiggle als Namen noch weiter vereinfachen Wiggle, einfach, so. In Ordnung. Also diese Zahl wird standardmäßig eins sein, aber wir können auch den maximalen Bereich dieses Schiebereglers einschränken , wie Sie sehen können, zum Beispiel wird er auf 1-10 liegen, okay Wir müssen eine Vorkomposition erstellen. Wir müssen diese Formebene unterkomponieren, oder? Also kontrollieren wir Shift Seam und setzen es hier vor. Und das nennen wir Container. Nochmals, lass einfach alles stehen und bestätige. Okay, alles funktioniert immer noch, immer noch in Ordnung. Und ziehen Sie an dieser Stelle einfach die Komposition wie folgt in die Benutzeroberfläche. In Ordnung? Also, bei der Premiere würden wir einfach unsere Sachen hier reinziehen Lassen Sie uns an dieser Stelle auch die Standardform, die Höhe, deaktivieren . Und ja, und das sollte so ziemlich einsatzbereit sein. Diese beiden Dinge sind genug. Behalten wir die ganz oben. Also, du entwirfst eine Art Mini-Vorlage, ja, weißt du, Second Tea macht sehr viel Spaß. Und endlich sind wir bereit. Also exportieren wir es einfach von hier, exportieren. Und an diesem Punkt haben Sie zwei Möglichkeiten. Wenn Sie dies an Personen senden müssen, müssen Sie es wie auf dem lokalen Laufwerk exportieren. Sie werden also einfach die eigentliche Datei an dieser Position im Ordner platzieren und diese Datei an die Leute, den Mogart, schicken, Wenn Sie direkt mit Ihrer Premiere synchronisieren möchten, wählen Sie einfach die erste Option, lokale Vorlagen, okay? Und dann benutze nichts anderes, lass einfach alles deaktiviert und bestätige dann einfach Okay, warte ein paar Sekunden, dann lass uns zur Premiere gehen. Lass uns sehen. In Premiere gehen Sie hier also zunächst zum Essential Graphics-Fenster. Wenn ja, in einigen Premiere-Versionen können Sie dies unter einem anderen Namen anzeigen, aber im Grunde ist es nur hier. Du weißt schon, finde es. Exzentrale Grafik. Und lass es mich dir zeigen. Wenn wir jetzt zur Liste der Vorlagen gehen, sollten wir sie sehen. Lass uns sehen. Lassen Sie uns nach unten scrollen. Skalieren, skalieren. Es heißt Skala. Wer, hier ist Scale and One. Ordnung. Also und dann benutzt du es, zieh es einfach hier in deine Timeline. Und dann greifst du auf die Bearbeitung zu. Klicke es einfach hier an. Du kannst es zuschneiden, als wäre es ein Video wie dieses, es zuschneiden, auswählen und sehen, was passiert? Wenn ich darauf klicke, wird die Option angezeigt , die wir in Afro Fax entworfen haben, oder? So kann ich die Stärke der Wackelung wählen und jetzt jedes Bild, das ich will, hineinziehen Also lass mich einfach ziehen. Vielleicht sollte eines dieser Videos in Ordnung sein. Ziehen wir also eines dieser Videos selbst in diesen Container. Siehst du, was passiert? Zieh dich einfach so rein. Bum. In Ordnung. Und dann kannst du es skalieren, falls es dehnbar ist, es entwerfen, die Skalierung von hier aus anpassen und es scheint vorerst in Ordnung zu sein Dann gehen wir zurück zur Timeline. Lass uns das Time-Shooting auf den neuesten Stand bringen. Puh. Das ist es Es verwendet also mein benutzerdefiniertes Element und macht dann genau die Animation, die ich in Arterfax entworfen habe, richtig Und natürlich kann ich jetzt die Anzahl der Wackeleffekte wählen. Lassen Sie sich also nicht von der Tatsache irreführen , dass Sie hier auf den ganzen Zahlen sehen Wie Sie sehen, sieht es nur so aus, als würde es 0-1 springen, aber Sie können tatsächlich immer noch Fließzahlen verwenden Wenn Sie also 0,1 eingeben, wird es trotzdem aktualisiert, in Ordnung Wie Sie sehen können, ist es immer noch so, obwohl hier Null ist, das Element wackelt immer noch, weil es tatsächlich 0,1 macht. Siehst du, dass es sich bewegt? Al. Und ja, damit du die Menge kontrollieren kannst. Sie können ein verrückteres oder subtileres Wackeln machen. Lass uns hier zum Beispiel verrückter machen. Und offensichtlich wird es jetzt außer Kontrolle geraten, ja. Also lass uns vielleicht etwas niedriger als 2% gehen. Und zum Schluss nehmen wir an, dass Sie Mogert wieder in Apefat importieren müssen Mogert wieder in Apefat importieren weil Sie sie rückgängig machen und weiterentwickeln oder sie studieren oder einfach weiter bearbeiten möchten studieren oder einfach weiter bearbeiten Nun, in diesem Fall müssen Sie natürlich in Afrofat sein und zu Datei gehen und dann zu Projekt öffnen gehen und dann einfach zu der Datei gehen, in der Sie den Mogart In diesem Fall exportiere ich den Würfel einfach hierher skaliere ihn in einem Mogart Doppelklicken Sie auf die Datei. Und es wird sie auspacken. Es wird dir sagen, okay, wo willst du es speichern? Okay, extrahieren Sie hier. Und wir haben das eigentliche Quellprojekt fertig. Sie sollten sich an dieser Stelle für unsere Anpassung entscheiden, da Sie sehen können, dass es genauso aussieht wie das, das wir erstellt haben. Wie Sie sehen können, ist alles da. Und ich kann dann eine benutzerdefinierte Version von D Mogart fortgeschrittenere Weise eine benutzerdefinierte Version von D Mogart erstellen. In Ordnung? 25. Dynamische Verknüpfung mit After Effects: Okay, ich habe dir ja schon gezeigt, dass du etwas als Refrax von Premiere überträgst Sie müssen lediglich das Element zuschneiden , das Sie in Trafrax behandeln müssen wir in diesem Fall zum Beispiel an, Nehmen wir in diesem Fall zum Beispiel an, dass es sich um ein Video handelt und wir das von hier bis hier in Arafraxthow hier behandeln wollen von hier bis hier in Arafraxthow hier behandeln Dann klicken wir einfach mit der rechten Maustaste und . Dann klicken wir einfach mit der rechten Maustaste und ersetzen es durch Frat Composition. wissen wir schon, oder? Und dadurch wird der Clip oder das Bild automatisch hierher übertragen, und dann können wir es hier so behandeln, wie wir wollen. Das ist kein Afrofx-Kurs, sondern nur um dir das hier zu zeigen, dann kannst du verrückte Sachen machen Du kannst Dinge auf besondere Weise nach rechts bewegen lassen, spezielle Animationen, die sonst in Premiere völlig unmöglich oder sehr schwer zu erreichen wären , weißt du, also können wir das Ding so rotieren lassen Und dann ist das ganze T schon mit meiner Premiere synchronisiert. Sobald ich hierher gehe, hat der Clip, wie Sie sehen können, seine Farbe geändert und er hat jetzt die Animationen, die ich in Aprofex mache. Siehst du, was passiert? So einfach kommunizieren die beiden Softwares also. Es ist nur eine direkte Verbindung, weißt du? Es ist nicht nötig, das BB zu exportieren. Es ist unglaublich. Das wird Dynamic Link genannt. Ordnung? Die zweite Möglichkeit, mit Aftereffx zu kommunizieren, besteht also darin, Aftereffects-Projekte direkt hierher zu importieren Also, das ist im Grunde dasselbe. Nehmen wir also an, dass das nicht da war. Nehmen wir an, ich hätte hier schon von Haus aus gearbeitet, weißt du, in Apropax Also habe ich hier etwas gemacht. Lass mich hier etwas verrücktere Animationen machen. Lassen Sie uns das zum Beispiel so wackeln lassen. Bin jetzt nicht ein bisschen verrückter, oder? Und dann nehmen wir an, okay, wir wollen, dass das in Premiere verfügbar Nun, in diesem Fall können wir einfach hier im Projektpanel die Premiere starten. Und ich kann einfach das eigentliche After Effects-Dateiprojekt hineinziehen . Ich gebe dir hier einen klaren Hinweis, als wäre es ein Video. Also an dieser Stelle mache ich das einfach. Also doppelklicke ich. Ich gehe in den Ordner und hier kann ich einfach die Projektdatei importieren, die AEP-Datei wie diese Also bestätige, doppelklicke. Und jetzt wird es mir sagen, okay, welche Komposition möchtest du importieren? Offensichtlich gibt es nur einen, also doppelklicken Sie einfach. Und das ist es. Also, hier habe ich ein Element, in das ich es einfach direkt in meine Haupt-Timeline ziehen kann , und im Grunde genommen, rate mal was? Es wird genau dasselbe sein als ob wir es einfach durch Afrofax ersetzt hätten Aber es gibt Fälle, in denen Sie dies möglicherweise tun müssen, wissen Sie, insbesondere für eine Vorlage, oder? Puff. Das ist es Und das Coolste ist, dass das alles immer noch mit Apraefx synchronisiert ist Also, wenn ich irgendwelche Änderungen an dieser Projektdatei vornehme, wenn ich zum Beispiel einfach dieses seltsame Wackeln deaktiviere, wenn ich zum Beispiel einfach dieses seltsame Wackeln deaktiviere jetzt, whoo. Hast du es immer noch? Es wird immer noch mit der Projektdatei verbunden sein, oder? Also, das sind die beiden wichtigsten Arten, wie Sie mit Apfats kommunizieren Wenn Sie Afrofax nicht verwenden, müssen Sie das natürlich nicht wissen, aber wenn Sie es stattdessen tun, werden Sie die Bedeutung dieses Tricks verstehen 26. Beste Exporteinstellungen: Ordnung, wenn Ihr Video fertig ist, müssen Sie es natürlich exportieren Ordnung? Also werde ich dir mehrere Optionen geben Erstens die faulste Option, die möglich ist. Sie wählen einfach alles in Ihrem Projekt aus. Also Strg A, und dann mit der rechten Maustaste irgendwo hier in der Zeitleiste nachschauen , Auswahl markieren. In Ordnung, und dann klicken Sie einfach hier auf Exportieren. Warten Sie ein paar Sekunden und geben Sie Ihrer Datei dann einfach einen Namen Exportieren Sie zum Beispiel eine Datei, wählen Sie den Ort aus, an den sie gesendet werden soll, und ändern Sie dann absolut nichts. Stellen Sie also sicher , dass Sie hier, Matt oder Adaptive High Bid Rate, wo auch immer hier, sehen Matt oder Adaptive High Bid Rate, , und bestätigen Sie einfach. Also hier, drücken Sie einfach auf Exportieren und die Datei wird für uns exportiert. Ordnung? Oh, das ist die erste Option Dann lass uns dich berühren, geh ein bisschen weiter. Nehmen wir zum Beispiel an , Sie möchten die Kontrolle über die tatsächliche Dateigröße des Exports behalten. In diesem Fall öffne ich hier die Videoschaltfläche und scrolle dann weiter nach unten. Und warte noch mehr, bis du diesen schönen Slider hier siehst. Auf diese Weise können Sie die Qualität der letzten MP Four grundlegend verbessern . Wenn Sie also sehen, dass der höchste Wert bei 50 liegt, kann es sein, dass Sie in Ihrer spezifischen Premiere unterschiedliche Einstellungen sehen. Aber normalerweise sollte alles , was über 25 liegt, nicht wahrnehmbar sein, weißt du Wenn Sie also sicherstellen möchten, dass die höchstmögliche Qualität erhalten bleibt, erhöhen das einfach auf mindestens 50, vielleicht sogar auf 100, vielleicht sogar auf 100, Und am wichtigsten ist, dass Sie hier die endgültige Größe bestimmen können , sodass Sie sehen können, dass die tatsächliche endgültige Größe derzeit 160 × 8 Megabyte betragen wird In Ordnung? So können Sie die Größe gezielt steuern. Vielen Dank für diesen Slider hier. Sie sehen, dass es kleiner wird. In Ordnung. Okay. Und dann endlich hier, das sind etwas schmutzigere Dinge, aber im Grunde bietet CBR Ihnen einen schnelleren Export, bietet CBR Ihnen aber eine etwas größere Datei VBR wird das Gegenteil tun. Wenn Sie also Zeit haben, verwenden Sie VBR, um zu bestehen. Ansonsten nur CBR, weißt du. Und ja, dreh sie in dem Fall einfach komplett auf 50 auf. Und das ist alles Bleiben wir also in diesem Fall bei CBR und das wird in Ordnung sein. Der Export wird immer noch ziemlich schnell sein, mal sehen. Ja, hat ein paar Sekunden weniger gedauert. In Ordnung. Und schließlich, falls Sie stattdessen die letzte Qualität beibehalten möchten stattdessen die letzte Qualität weil Sie vielleicht zunächst zu einer anderen Software zurückkehren, sodass Sie mit diesem Export immer noch nicht fertig sind Sie müssen das MOV-Format verwenden. Also gehen wir wieder zum Exportieren und ändern den Container auf QuickTime. Also gehen wir hier zuerst zum Formatieren und Ändern des Containers auf QuickTime und stellen dann sicher, dass Sie hier auf Karak Animation auswählen Hab keine Angst vor dem Namen. Obwohl es Animation heißt, es sich um eine Komprimierung ohne Unterbrechung für alles vielseitig einsetzbar ist Wählen Sie also einfach Animation aus. Und das wird der Export der größten Dateifondsmatte sein , weißt du Also hier nennen wir das Arschlose Ameisen. Drücken Sie einfach auf Exportieren. Nochmals, ändere nichts anderes. In diesem Fall können Sie das Material bei Bedarf hochskalieren, indem Sie einfach das Häkchen bei diesem Typ hier entfernen, Rahmengröße Und Sie können ihm eine benutzerdefinierte Größe geben, falls Sie es auf eine bestimmte Größe heraufskalieren oder verkleinern müssen es auf eine bestimmte Größe heraufskalieren oder verkleinern müssen Das Gleiche gilt für die Bildrate, Sie können sie reduzieren. Wenn Sie die Bildrate erhöhen, werden natürlich nicht auf magische Weise mehr Frames erzeugt Aber du kannst runtergehen und sterben, oder? Okay, also lassen wir es in diesem Fall so wie es ist und bestätigen den Export. Lass uns sehen. Und jetzt werden wir einen endgültigen Vergleich der Größe der Dateien durchführen. Okay, wie Sie sehen können, ist ein Export , der bei etwa 10.000 Kilobyte pro Sekunde lag , 30 Megabyte groß Der zweite Export war offensichtlich ein viel höheres Bit, oder? In der Tat ist es viel größer, aber es sind immer noch 170 2 Megabyte enthalten Und das letzte Listenformat ist offensichtlich die große Datei, oder? Also volle Qualität, macht aber offensichtlich eine viel größere Datei 2 Gigabyte, oder? also für den YouTube-Import oder für IG, Versuchen Sie also für den YouTube-Import oder für IG, MP Four zu verwenden Falls Sie die volle Qualität beibehalten möchten, können Sie dies tun. Theoretisch können Sie MOV-Dateien in YouTube importieren, es wird sie korrekt kodieren können Aber stell sicher, dass das riskant ist , weißt du, also bleib immer bei MP Vier Wenn Sie die höchstmögliche Qualität beibehalten möchten, können Sie versuchen, h65 zu verwenden, was ein neues Dec ist Du kannst also hierher gehen. Sie wählen stattdessen h65 Gehen wir also zurück zu diesem Punkt. Wir sehen hier. Formatieren Sie also Hoxix Five Und das gibt Ihnen grundsätzlich eine qualitativ hochwertigere Konservierung bei gleicher Größe, was verrückt ist, oder? Sie können dann auf Quelle abgleichen klicken und dann den Schieberegler einfach nach oben drehen, also drehen Sie ihn einfach so weit wie möglich hoch Und benutze hier niemals den langsamsten. Benutze das Höhere. Andernfalls dauert der Export zu lange. Und schließlich besteht ein Trick für YouTube darin, das Video leicht hochzuskalieren Also, obwohl das Video 1080 mal 1080 groß ist, wenn du ein etwas größeres Video als normal hochlädst Also zum Beispiel 144, Null, es wird YouTube irgendwie in die Irre führen, eine qualitativ hochwertigere 10-ADP-Version des Videos zu erstellen , oder? Also mach immer diesen Trick, wenn du kannst, okay? Und dann einfach exportieren. Und zum Schluss nehmen wir an, Sie bearbeiten weiter , während das Programm exportiert, oder? Um das zu tun, müssen wir Media Encoder installiert haben , richtig In diesem Fall klicken Sie einfach . Nur für die Exporte. Mit dieser Software namens Media Encoder können Sie das Video einfach exportieren und gleichzeitig Premiere kostenlos nutzen, oder? Sie können die Einstellungen hier also einfach noch einmal ändern , falls Sie diese noch einmal überprüfen müssen. Du gehst hier hin. Gehen wir zum Beispiel zurück zum Slider. Mal sehen, ob wir das noch weiter ankurbeln können. Okay, 20 sind in diesem Fall das Maximum, und das war's. Weißt du, wir können hier einfach exportieren. Und während dieses Exports können wir in Premiere zurückkehren, damit wir arbeiten können. Wissen Sie? Das ist der Punkt. Das ist der Punkt. Wenn Sie sich schließlich fragen, ob es eine Möglichkeit gibt, einen MP Four zu haben , der immer noch die höchste Qualität wie möglich beibehält , lautet die Antwort ja, aber dafür eine etwas nerdigere Lösung erforderlich. Wir müssen einen speziellen Encoder namens Wood Coder für Windows oder Handbrake für MAC installieren namens Wood Coder für Windows oder Handbrake für MAC In Ordnung? Es handelt sich also um genau das gleiche Software-Fundatry Also öffnest du es einfach und ziehst zuerst die MOV-Version des Exports hinein , dann ziehst du es hierher Und dann muss es nur noch auf dieses Zahnradsymbol hier klicken. Und dann kopiere einfach meine Einstellungen, also lass mich dir einfach mein Preset für YouTube BLSLSepot geben Du stellst also einen Container her, stellst einfach MKV ein und gehst dann hierher, vergewissere dich, dass diese Einstellungen auf deiner Seite exakt identisch sind, stelle sicher, dass Eingabe und Ausgabe übereinstimmen Lassen Sie uns das Ganze etwas hochskalieren, indem wir hier die Auflösung erhöhen, oder? Genau. Und dann gehen wir zu Videofiltern. Sie müssen alle ausgeschaltet sein. Und dann hier, kopiere einfach genau meine Einstellungen, richtig? H zwei, 65, gleiche Quelle. Knacke das nach links, sammle es ein, aktiviere das Getreide, und das muss genau an dieser Stelle sein. Und schließlich tippe hier Bindestrich Bindestrich lstlos ein. Das ist der Trick für die ultimative lstless-Komprimierung Und zum Schluss, gehen Sie einfach hier zu Audio und kurbeln Sie das mit dem Flack-Format an, was bedeutet, dass selbst das Audio nicht komprimiert wird , was verrückt ist, oder? Also aktiviere einfach diese Flat-24, und die Komprimierung erhöht sich einfach auf max Die Komprimierung ist nur die endgültige Größe. Es ist nicht der Qualitätsverlust, oder? Und schließlich schließt du einfach. Dieses seltsame Fenster von hier oben rechts und bestätige einfach. Drücken Sie also einfach auf Encode. In diesem Moment werden wir wahrscheinlich eine MP Four erstellen, die größer ist als alle anderen, die wir erstellt haben, weil es sich tatsächlich um eine MKB-Datei handelt. Es ist also ein ganz besonderes Format, bei dem Asa MP 4-Kompression plus Lossless und Audio gleichzeitig nutzlos machen sollte MP 4-Kompression plus Lossless und Audio gleichzeitig nutzlos machen Das ist also der Grund, warum dieser Trick nur für die ultimative YouTube-Komprimierung funktioniert . Das kannst du also nicht tun. Sie können keine MKV-Datei in IG oder TikTok importieren, oder? Das ist also für YouTube. Und ja, wie Sie sehen können, ist es eine 800-Megabyte-Enddatei Es ist verrückt, oder? Wie Sie sehen können, ist es die größte Version aller komprimierten Versionen der X Four, die wir gemacht haben, aber es ist immer noch deutlich kleiner als das reine MOV-Format, oder? Also, das ist quasi eine optionale Sache für den Fall, dass du die wirklich verlustfreie Kompressionsoption für AB Four haben willst die wirklich verlustfreie Kompressionsoption für AB Four haben , weißt du? 27. Freigeben / Archivieren eines Projekts: Nehmen wir an, Sie beenden ein großes Projekt und müssen es jetzt irgendwie archivieren oder an einen Mitarbeiter senden, richtig? Sie müssen also sicherstellen, dass der Ordner klein wie möglich ist und gleichzeitig alle Dateien enthält, die für das korrekte Öffnen des Projekts erforderlich sind , oder? Kurz gesagt, Sie müssen in der Regel einfach auf eine beliebige Stelle in Ihrer Projektzeitleiste klicken beliebige Stelle in Ihrer Projektzeitleiste Also in diesem Fall hier und dann auf File Project Manager klicken auf File Und dann können wir hier einfach alle Sequenzen des Projekts auswählen , die wir in den endgültigen Export aufnehmen müssen. In diesem Fall möchte ich, dass Sie alles, Sie wissen schon, alle Sequenzen dieses Projekts mit einbeziehen . Ordnung? Sie können berechnen, wie groß der endgültige Ordner dieses Projekts sein wird Wie Sie sehen können, heißt es 3,9 Gigabyte, oder? Und stell sicher, dass diese Checkboxen alle angekreuzt sind, so wie ich, weißt du Denn wenn wir zum Beispiel die Option „ Nicht verwendete Clips ausschließen“ deaktivieren, wird die endgültige Größe zunehmen, oder? Du siehst, was passiert. Jetzt werden es 6 Gigabyte sein, weil es Dinge beinhalten wird die ich auch nicht benutzt habe Stimmt das? Es gibt Fälle, in denen Sie diese ungenutzten Clips möglicherweise hinzufügen müssen, weil das Projekt vielleicht noch in Bearbeitung ist, oder? Aber wenn es sich stattdessen nur um eine endgültige Version des Projekts handelt und Sie es einfach archivieren müssen, richtig, müssen Sie das möglicherweise aktivieren, oder? So wie das. In meinem Fall verwende ich diese Funktion hauptsächlich die endgültige Archivierung meiner Projekte, oder generell bevorzuge ich es, wenn sie aktiviert ist, weißt du, dann ist es so einfach Dann wählst du einfach das Ziel des endgültigen Ordners aus und fragst dann einfach so danach Ein zweites D ist ziemlich schnell, weißt du, es kopiert einfach alle Dateien, die von verschiedenen Orten kommen, an einem Ort. Auf diese Weise haben Sie eine einzige Projektdatei, eine einzige Projektdatei die grundsätzlich eigenständig geöffnet werden kann. Wann immer Sie also das Projekt an ältere Personen senden müssen, können Sie sich zu 100% sicher sein , dass bei ihnen keine Datei fehlt. Das ist der Zweck oder einfach, um die Größe vor der endgültigen Archivierung eines abgeschlossenen Projekts zu optimieren die Größe vor der endgültigen Archivierung , weißt du? Also, okay, das ist es Also und dann haben wir hier natürlich einfach einen einzigen Ordner, der ungefähr 4 Gigabyte groß ist und einfach alle Medien und eine einzige Projektdatei enthält alle Medien und eine einzige Projektdatei Lass es mich dir zeigen. Wir haben also alle Medien, die in das Projekt aufgenommen wurden Fassen Sie nichts an, und wir haben eine einzige Projektdatei, die einfach geöffnet wird und bei der es keine Fehler bei fehlenden Dateien gibt Ordnung? Das ist der Sinn von all 28. Proxy: Ich unterschreibe. Proxys sind eine leichtere Version Ihrer Dateien. Die Grundversion ermöglicht es Ihnen, schneller zu arbeiten , und erst dann, ganz am Ende, können Sie die Datei in voller Qualität wieder aktivieren, und das Sie vereinfachen Ihr Leben also grundlegend, indem sie alles ein bisschen schneller machen, oder? Um Proxys zu erstellen, sollten Sie also mit der rechten Maustaste auf den problematischen Clip klicken Zuallererst, also hier, Rechtsklick. Scrollen Sie dann ganz nach unten und klicken Sie auf Reveal and Project. Okay. Dann klicken Sie einfach erneut mit der rechten Maustaste auf den Clip, Sie werden hier oben drauf sehen. Und dann Proxy und Proxys erstellen. In Ordnung? Also wirst du dieses seltsame Fenster offen sehen. Sie müssen P vier auswählen, also h64. Und dann Proxy mit niedriger Auflösung. Das ist der billigste und schnellste Proxy. Je niedriger er also ist, desto höher wird der Geschwindigkeitszuwachs grundsätzlich sein. Ordnung, also in diesem Fall wollen wir den billigsten und schnellsten Also klicken wir auf Niedrige Auflösung. Und zum Schluss einfach bestätigen. Stellen Sie also sicher, dass die Proxys auf einem lokalen Laufwerk erstellt werden Dies ist eine allgemeine Regel . Alle Ihre Medien sollten sich normalerweise auf Ihrem lokalen schnellsten Laufwerk befinden Verwenden Sie keine USB-Kabel. Verwenden Sie keine externen Laufwerke. Verwenden Sie das schnellste Laufwerk, das normalerweise intern ist, oder? Also normalerweise dein lokales Laufwerk für alles. Das ist es. Also bestätige einfach, warte ein paar Sekunden. Okay. An dieser Stelle können wir die Tatsache, dass dieser Clip einen Proxy hat, daran erkennen , dass wir, wenn wir zur Miniaturansicht wechseln, hier jetzt ein zusätzliches Symbol sehen Wie Sie jetzt sehen können, ist es ausgeschaltet. Um den Proxy zu aktivieren, müssen Sie hier lediglich die neue Schaltfläche aktivieren. Klicken Sie also in der Programmansicht auf Plus und ziehen Sie es einfach in das Set. Jetzt haben wir also diese neue Schaltfläche, den Proxy-Toggle. Und das ist jetzt einfach der Umschalter. Wir können den Proxy also aktivieren, indem wir ihn aktivieren. Wie Sie sehen können, ist es jetzt aktiviert, und jetzt verwenden wir die leichtere Version der Datei. Gehen wir also hierher, und wie Sie sehen können, können wir die doppelte Bestätigung an diesem Symbol hier sehen. Und jetzt haben wir eine schnellere, wir haben eine hybride, höhere Geschwindigkeit als das Projekt. Das ist es, weißt du? Das ist es. Und falls Sie immer noch Probleme haben, versuchen Sie, die Vorschauqualität auf ein Viertel, 18 oder sogar noch niedriger zu reduzieren , oder? Falls Sie immer noch Probleme haben, gehen Sie zu den Sequenzeinstellungen und reduzieren Sie hier die Vorschauqualität auf dieses Format. Ändern Sie hier das Format der Videovorschauen, das nur auf iFrame angezeigt werden muss, und ändern Sie dann die Auflösung auf 720, noch niedriger Du weißt schon, im Grunde genommen die Hälfte deiner normalen Auflösung, oder ? Also, und dann bestätige. Ja. Und theoretisch solltest du nach all dem anfangen, einen gewissen Geschwindigkeitszuwachs zu erleben, weißt du? Und schließlich, wenn Sie für den Export bereit sind, denken Sie daran, die Schalter zu deaktivieren, da sie nicht automatisch deaktiviert werden, oder? Wenn Sie also mit Ihrem Projekt fertig sind, schalten Sie es einfach aus und fertig Es wird wieder automatisch die Version all Ihrer Dateien in voller Qualität verwenden die Version all Ihrer Dateien in voller Qualität 29. Projektrückwärtskompatibilität: Angenommen, es gibt eine Premiere-Projektdatei , die mit Premiere 2030 oder 2035 gespeichert wurde , wissen Sie? Aber Sie müssen es mit einer älteren Version von Premiere öffnen, vielleicht mit Premiere 2024 oder 2019, oder? Um dies zu erreichen, müssen Sie lediglich Ihre neuere Version der Premiere-Projektdatei hier in dieses erstaunliche Tool importieren der Premiere-Projektdatei hier in . Lass es mich dir zeigen. Dieser Typ hier heißt Premiere Pro Downgrader und gibt Ihnen ein Premiere Pro-Dateiprojekt zurück , das ältere Version von Premiere geöffnet werden kann Also nochmal, wenn Sie eine neuere Version von Premiere haben und sie aus irgendeinem Grund aus einer älteren Premiere öffnen, können Sie dies mit diesem Tool hier tun. In Ordnung? 30. Wo finde ich Templates / Plugins?: Wenn Sie spezielle Vorlagen benötigen, mit denen Sie mit einfachen Platzhaltern, bei denen Sie einfach PNGs oder Videos in verschachtelte Sequenzen hineinziehen oder den Text von Textebenen ändern, eine sehr coole Ästhetik erzielen einfachen Platzhaltern, bei denen Sie einfach PNGs oder Videos in verschachtelte Sequenzen hineinziehen oder verschachtelte Sequenzen hineinziehen können, können Sie Dies ist grundsätzlich die kostenpflichtige Option. Also hier, genauso wie abonnieren, und dann kannst du all diese coolen Dinge herunterladen Hier kannst du suchen, was wir wollen. Weißt du, wenn du etwas für soziale Netzwerke machst, suchst du einfach nach echten Dingen wie diesem, es gibt buchstäblich alles, was du dir vorstellen kannst, weißt du, auf dieser Website, okay Eine Alternative zu motion ray.com ist Gum Road. Hier finden Sie also wieder kostenpflichtige Vorlagen, aber sie sind deutlich günstiger und es gibt sie nur mit einer einmaligen Kaufoption, oder? Und du kannst auch kostenlose Sachen finden. Also hier hat Motion Ray Li fast nichts umsonst. Aber hier hat Gum Road stattdessen einen tollen Katalog mit kostenlosen Sachen. Wenn Sie also einfach den Höchstpreis Null festlegen, können wir kostenlose Sachen finden. Und viele dieser Dinge sind ziemlich cool. Weißt du, du kannst Presets, Effekte, Vorlagen finden. Weißt du, du kannst mehr laden und es gibt so viele Dinge, weißt du Denken Sie also daran, Motion Array und Gum Road sind zwei hervorragende Ressourcen , um Vorlagenprojekte oder Effekt-Presets oder Mogers zu finden In Ordnung? Wenn du dann wirklich etwas weiter fortgeschritten sein willst, kannst du auf aescrips.com in die Kategorie Premiere Pro gehen Im Grunde kannst du hier spezielle Plugins installieren, spezielle Plugins installieren Sie erinnern sich wahrscheinlich , dass wir einen Kurs über Premiere Composer gewidmet haben einen Kurs über Premiere Composer Ein Plugin sieht so aus. Weißt du, es sind zusätzliche Fenster, die du in deine Premiere einbauen kannst , um deinen WGflow zu vereinfachen, weißt du Und es gibt Dinge für alles. Du weißt schon, es gibt Dinge für Animation und Automatisierung, oder? Sie können das hier erkunden , um herauszufinden, wo es Sie inspirieren könnte. Oder wenn Sie einige Unterkünfte suchen, können Sie sich zum Beispiel für diese entscheiden. Weißt du, das ist eine der nützlichsten. Es heißt Drag Zoom Pro. diese Weise können Sie Ihre Projekte ganz einfach vergrößern und verkleinern , ohne Keyframes zu verwenden Sie haben einfach eine zusätzliche Oberfläche, wie Sie sehen können. Und Downloads, bei denen man einziehen und ausziehen sollte, ohne dass wichtige Vans berühmt sind, oder? N unterstützt auch Bewegung, was sehr, sehr wichtig ist Siehst du, was hier passiert? Also dieses Plugin ist sehr cool. Schließlich erhalten Sie zum Beispiel einen sehr großen Podcast, und Sie müssen die Automatisierung bestimmter Markerbereiche auf eine bestimmte Weise automatisieren. Das könnte dir sehr gefallen. Das nennt man also Automatisierungsblöcke. diesem Plugin können Sie also die Aktionen in Ihren redundanten Aktionen in Ihrer Timeline automatisieren , indem Sie einfach eine objektbasierte Programmiersprache verwenden, oder? Sie müssen also keine Programmiersprache lernen. Sie wählen einfach diese Objekte aus und sagen ihr: Okay, exportiere einfach von diesem Markt zu diesem Marker, dann mach das, dann mach das und dann das. Sie können eine Routine, die normalerweise Stunden dauern kann, vollständig automatisieren , oder? Für manche Menschen kann dies also auch ein Lebensretter sein. Wenn Sie Ihre Bildunterschriften und die Qualität maximieren möchten, verwenden Sie dieses Plug-in hier, Maschine. Das ist der ultimative Weg, um ultimative Untertitel in deinen Videos zu erreichen, weißt du, also wenn du soziale Dinge tust Kann dieses Plug-In definitiv installieren, oder? Das ist also unglaublich. Es gibt so viele Optionen, und auch diese können angepasst werden. Offensichtlich gibt es bei all diesen Dingen, die ich Ihnen gezeigt habe entweder eine Mitgliedschaftsoption oder einen einmaligen Kauf, was erstaunlich ist, oder? Und für die meisten dieser Dinge gibt es auch eine Testversion, die Sie sofort installieren können , um sehen, ob das für Sie Sinn macht. Okay, falls du früher oder später einen Podcast machst, musst du das vielleicht ausprobieren Es heißt Autopod, oder? Bei diesem Plugin verwende ich grundsätzlich die separaten Audiospuren Ihrer Lautsprecher, um nahtlos zwischen den Videospuren Ihrer Lautsprecher selbst zu wechseln Videospuren Ihrer Lautsprecher selbst Stimmt das? Sie wechseln also einfach zwischen Lautsprecher eins, Lautsprecher s, Lautsprecher drei oder nur zwischen der Gesamtansicht. Wenn Sie eine vierte oder fünfte Kamera haben , erledigt sie das einfach für Sie. Schauen Sie sich dieses Plugin also auf jeden Fall an, falls Sie Podcasts zulassen, oder? 31. Vollständige Audioeinrichtung und -aufnahme: Premiere hat eine sehr leistungsstarke Audio-Engine. Sie können also Audio innerhalb der Software aufnehmen, mischen und verarbeiten, wenn Sie können, oder? Lassen Sie uns das so einrichten. zunächst sicher, dass Sie den Mixer auf der rechten Seite des Programms sehen können , wo wir wollen. Der Mixer sieht also so aus und ermöglicht es Ihnen, Effekte auf den Audiotracks wie folgt zu aktivieren . Und ganz rechts gibt es immer einen zusätzlichen Slider für den Master, oder? Das wissen wir schon. Wenn Sie es bei Ihrer Premiere nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Sie es von hier aus auslösen, im Fenster, und klicken Sie dann auf die dritte Option für den Audiospur-Mixer. Ignoriere das einfach, öffne es niemals. Diese, diese sind völlig nutzlos. Öffne den dritten und das war's. Ordnung? Das wird der Mixer dieser Timeline sein Ordnung? Okay. Danach richten wir den Track ein, auf dem wir VoiceOver aufnehmen oder auf dem wir singen werden Wir können machen, was wir wollen. Wir können Soundeffekte und Musiktitel abspielen. Ungeachtet dessen müssen wir das tun. Erstellen Sie also neue Spuren , falls Sie mehr Spuren benötigen , indem Sie hier mit der rechten Maustaste klicken und dann oder mehrere Titel wie diese hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie in diesem Fall eine Monospur erstellen weil wir Sprache aufnehmen werden, oder? Also müssen wir die Null Beatle-Tracks und tatsächlich eine Audiospur erstellen die Null Beatle-Tracks und tatsächlich eine Audiospur Und lassen Sie uns es automatisch ganz oben platzieren. Und stell sicher, dass es Mono sein wird. Die Hauptauswahl für die Hauptpersonen ist einfach Standard , also Stereo, links und rechts, oder Mono-Track, was grundsätzlich einen Kanal hat. In diesem Fall können wir uns für Mono entscheiden. Also lass uns Mono nehmen, weil wir eine Stimme aufnehmen müssen. Normalerweise benötigt man zum Aufnehmen von Sprache nur ein Mikrofon, oder? Schließlich behalten Sie einfach alles bei Null, Null und nur Eins. Ordnung, nur zur Bestätigung, okay, also jetzt werden wir mit diesem Track hier arbeiten Okay? Also, wenn du diese Anzeige hier auf deinem Track nicht siehst, musst du sie aktivieren, indem du rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle in der Spur klickst und dann zu „ Anpassen“ gehst und einfach diese Schaltfläche hier hinzufügst, die Anzeige. Ordnung? Also füge es einfach dem Set in deinem Koffer hinzu, so wie hier Okay, dann lass uns diesen Track benennen, damit wir wissen, was er ist. Nennen wir es Stimme eins. Okay, sehr einfach. Zuallererst müssen wir diesem Track sagen, dass wir das Signal aufnehmen werden , das von unserem Mikrofon kommt, richtig? Klicken Sie dazu einfach noch einmal mit der rechten Maustaste auf den Titel und gehen Sie dann zu den Voice Over-Aufnahmeeinstellungen. Wählen Sie dann einfach Ihren physischen Eingang aus, der in Ihrem Fall verfügbar ist. Wenn Sie also keine externen Mikrofone haben, werden Sie wahrscheinlich mindestens eine Option sehen, nämlich Ihr Webcam-Mikrofon, oder? Also, oder wenn Sie eine Audiokarte haben, eine professionelle Karte, und dann haben Sie eines dieser großen Mikrofone oder Sie haben ein USB-Mikrofon, diese Optionen werden hier mit Sicherheit angezeigt. Weißt du, das sind die physikalischen Eingänge. Falls sie hier nicht erscheinen, sollten Sie wahrscheinlich den Treiber installieren, damit das System erkennt, dass Sie ein Mikrofon haben, oder? Das hängt also von dir ab. Irgendwann werden Sie den physikalischen Eingang sehen, der hier verfügbar ist. In diesem Fall werde ich ein Studio-Mikrofon verwenden. In meinem Fall dieser hier. Okay. Und dann kannst du die Bestätigung haben , dass wenn du sprichst, es hier auf dem Messgerät in Echtzeit reagiert, oder? Das ist also die Bestätigung , dass wir bereit sind. Ordnung? Also, okay, dann bestätige einfach Okay. Und jetzt lass uns eine Testaufnahme machen, richtig? Also drücken wir einfach den Knopf. Und es ist bereit für die Aufnahme. Wie Sie sehen können, wird die Wiedergabe automatisch gestartet und die Aufnahme ist bereit. Also ich kann es gut machen, ich will. Okay, lass uns sehen. Okay, das ist es. Also lass uns sehen Ich kann es gut machen, ich will. In Ordnung. Okay. Also, und das war's. Also dann kannst du einfach anfangen , deinen Truck zu bearbeiten, oder? Falls Sie vor Beginn der Aufnahme eine Art Vorzählung wünschen , können Sie ihn einfach von hier aus aktivieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, kehren Sie zu den Sprachaufzeichnungseinstellungen zurück und aktivieren Sie den Pre-Roll-Timer. Du kannst also drei, zwei, eins machen und dann weißt du, dass du anfangen musst zu reden, oder? Also in meinem Fall mag ich es, wenn es sofort anfängt, also benutze ich es nicht. Aber wenn es dir gefällt, aktiviere es einfach und du erhältst einen Pre-Timer in der Videoansicht. Lass es mich dir zeigen. Richtig, drei, zwei, eins. R. Lass uns sehen. Okay, weißt du, sehr einfach. Auf dem Mischpult können wir auch sehen, wie sich der entsprechende Kanal bewegt, das ist also ein gutes Zeichen. Also können wir anfangen, die Lautstärke zum Beispiel so zu regulieren , oder? Wir können damit beginnen, es auch zu schwenken, falls die Stimme speziell auf einem der beiden Kanäle, links oder rechts, sein soll speziell auf einem der . Lass es mich dir zeigen. Stimmt? Damit du es hören kannst. Schauen wir uns diesen Track einfach so an. Also wiederholen wir ihn mit Mark Selection, und lassen Sie uns von hier aus eine Loop-Schleife machen. Loop-Wiedergabe. Falls Sie die Loop-Wiedergabe haben, fügen Sie sie aus dem Set hinzu. Weißt du, es ist einfach ein Knopf , der diesen Knopf hier verloren hat. Also, falls du den Loop hast, stell sicher , dass du ihn so zum Set hinzufügst, okay Okay, das Gleiche. Also momentan ist die Stimme nur auf der linken Seite. Jetzt können wir es bewegen. Doppelklicken Sie hier , damit es wieder in die Mitte zurückkehrt. Okay. Also standardmäßig legt Premiere den Eingang Ihres Mikrofons während der Aufnahme wieder an Ihre Kopfhörer zurück, oder? Das nennt man Live-Monitoring, oder? Manchmal brauchst du dafür nicht Premiere , weil dein Mikrofon vielleicht schon nativ Live-Monitoring durchführt, oder? Falls Sie also die Live-Überwachung deaktivieren müssen, klicken Sie einfach hier, bearbeiten Sie die Einstellungen und das Audio Und dann überprüfe ich das einfach beim Stummschalten der Eingabe während der Timeline-Aufnahme, oder? In diesem Fall habe ich das also aktiviert, weil meine Karte das Eingangssignal in meinen Kopfhörern bereits wiedergibt , oder? Also ich brauche dich, ich brauche keine Live-Überwachung von Premiere. Du weißt es? Bevor wir mit weiteren Dingen fortfahren, wollen wir einen sehr grundlegenden Unterschied verstehen, den Unterschied zwischen einer Monospur und einer Stereospur. Die Monospur hat hier also einen einzigen Kanal. Wie Sie sehen können, hat es eine große Audiospur wie diese. Während eine Stereospur, wie Sie sehen können, ist die Spur hier unten eine Stereospur, die zwei Spuren hat, links und rechts. Siehst du hier. Wenn ich den Clip, der ein Monosignal ist , verschiebe, wenn ich ihn jetzt auf der Stereospur nach unten verschiebe, wird er ganz normal abgespielt. Wie Sie sehen können, handelt es sich immer noch um eine Monospur, sie hat immer noch ein Signal in der Mitte, aber sie durchläuft zwei Spuren. Das wird also Dual-Mono genannt. Und das bringt später einige große Vorteile mit sich. Ich werde dir zeigen warum. Eigentlich wird der große Trick darin bestehen, zuerst eine Monospur auf einer Monospur aufzunehmen , dann aber alles auf eine Stereospur umzuschalten, obwohl dieses Signal Mono ist, weil das bessere Halleffekte erzeugt , oder? An diesem Punkt denken Sie vielleicht: Okay, warum dann nicht nativ auf einer Stereospur aufnehmen Nun, theoretisch können Sie das, aber nur, wenn Sie verstehen, was Sie tun Wenn ich also ein Monosignal auf einen Studio-Track aufnehme, wird das etwas nervig sein Lass es mich dir zeigen. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, okay, siehst du, was passiert? Wir haben gerade die Tracks aufgenommen. Junge, wie du siehst, ist es nur auf einem Kanal, nur auf der linken Seite. Lass es mich dir zeigen. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht. Es ist komplett nach links geschwenkt, weil das ein Modussignal ist Und da wir zwei Fahrspuren haben, wird grundsätzlich standardmäßig nur auf einer davon gefahren, was sehr nervig ist Wenn du weiter fortgeschritten bist, ist das nicht wirklich wichtig, weil du bereits weißt , dass du zu diesem Zeitpunkt einfach mit der rechten Maustaste auf diesen Track hier klicken kannst. Und dann gehen wir zu den Audiokanälen und stellen einfach sicher, dass beide dasselbe Kontrollkästchen haben. Wie Sie sehen können, befindet sich das Signal gerade auf dem linken Kanal. Also sagen wir einfach, dass der rechte Kanal das gleiche Signal haben soll wie der linke, also checken, links, links. Und natürlich wird es jetzt das Signal auf beiden Seiten wiedergeben. Also haben wir diesen Track einfach in einen einfachen Dual-Mono-Clip umgewandelt . Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht. Jetzt ein Set, es klingt, als ob wir gerade die native Monospur in eine Stereospur verschoben hätten, oder? Das ist also nur , um Sie auf alle Möglichkeiten aufmerksam zu machen Wenn Sie jedoch vorerst die einfachste Lösung suchen, nehmen Sie einfach nativ auf einer Monospur auf und wechseln Sie erst dann durch eine Stereospur , es sei denn, Ihr Mikrofon ist nativ duales Mono- oder Ich habe zum Beispiel gerade ein zweites Mikrofon, das von der Kamera kommt, das hat tatsächlich ein duales Monosignal vom Mikrofon, Das bedeutet, dass Sie an dieser Stelle einfach den Eingang in der Stereospur ändern können. So, oder? Und wir ändern unsere Webcam so Und wie Sie sehen können, werden jetzt beide Kanäle angesprochen. Wer, richtig? Wenn du das hast, gewinnst du also alles, weil du einfach nativ auf einem Sero-Track aufnehmen kannst nativ auf einem Sero-Track Aber natürlich kann es sein, dass Sie an Qualität der Aufnahme verlieren, oder? Dieses Mikrofon ist nicht mein bestes Mikrofon, aber es ermöglicht uns, einen Schritt zu überspringen. Tatsächlich kann ich das jetzt tun. Die Sache? Wow. Siehst du, was passiert? Wir haben beide Kanäle nativ seriös besetzt . In der Tat können Sie sehen Mama, hm. Aber du und du siehst, das Mikro ist geräumiger, oder? Jetzt sind Sie sich wirklich aller Möglichkeiten bewusst , den Aufnahmeteil der Premiere zu korrigieren 32. Vollständige Audioreparatur und -verarbeitung: Nun, da wir wissen, wie man aufnimmt, wollen wir uns ansehen, wie wir die Qualität unserer Aufnahmen verbessern können . Ordnung? Also, lass uns damit weitermachen. Gehen wir. Lassen Sie uns einen Titel hineinziehen, bereits ein problematisches Audio hat. Dieser Trick gilt also auch für Dinge, die man Premiere aufnimmt, natürlich dieser Typ. Nehmen wir an, wir haben eine problematische Aufnahme von der Kamera. Vielleicht ist es zu Romy, okay. Bevor wir fortfahren, denken Sie daran , dass Sie es ignorieren müssen. Du musst immer den Stereo-Track für die Wiedergabe verwenden, okay? Wie Sie sehen können, spielt dieser Track versehentlich den Ton auf der Monospur ab. Stimmt das? Aber das ist nur zum Aufnehmen, wenn du dich erinnerst, oder? Sie also sicher, dass der Ton dieses Titels tatsächlich auf einer Stereospur wiedergegeben wird. Okay, so. Okay. Also und dann lasst uns sehen , lasst uns zuerst den problematischen Track anhören. Also werden wir die Markierungsauswahl rund um den Titel markieren und den Loop aktivieren, damit wir uns das anhören können. Buchstäblich klarer und kontrollierter. Ich weiß nicht, wie ich das vollständig beschreiben soll, aber auf Anhieb habe ich das Gefühl, dass es kontrollierter ist als das irische. Buchstäblich. Okay, wie du siehst, haben wir eine Menge Probleme, okay? Also lass uns sehen, wie wir es verbessern können. zunächst sicher, dass Sie den wesentlichen Sound-Tap sehen können . Klicken Sie also auf Fenster. Dann gehe hier zu Essential Sound. Okay? Das mag einen etwas anderen Namen haben, aber ich bin mir ziemlich sicher , dass der Name Essential enthalten wird , okay? Also lass uns hierher gehen. Und wir docken dieses neue Fenster ganz rechts neben dem Programm an, okay? Machen wir also etwas Platz. Ordnung. Klicken Sie also zunächst auf den Klick, den wir behandeln müssen . Also klick auf diesen Kerl. Und wir werden eine Menge verfügbarer Optionen sehen , okay? Also lass uns ganz nach oben scrollen, ich werde dich eins nach dem anderen komplett anleiten. Zuallererst ist Enhanced Speech eine der coolsten. Grundsätzlich regeneriert es das Audio mithilfe von KI, was einige Vor - und Nachteile mit Der Vorteil ist , dass ich die Geräumigkeit komplett beseitigen kann die Geräumigkeit komplett beseitigen Der Nachteil ist, dass ich die Stimme möglicherweise zu roboterhaft mache , wenn wir sie zu stark erhöhen. Zum Glück können wir den Betrag wählen, beginnend bei 0-100%. Lassen Sie uns zunächst diese Erweiterung aktivieren. Okay, mit ein paar Sekunden. Und dann werden wir hier einen Slider haben. Also werden wir mit sehr niedrigen, vielleicht 20% beginnen . Lass uns sehen. Lassen Sie uns auch einen tiefen Teil des Audios wiederholen, damit wir das Problem stärker wahrnehmen können. Lass uns von hier aus gehen. Außenrohr hier. Und dann den Loop aktivieren, falls du keinen Loop hast, ihn von hier aus aktivieren? Wie kann man das vollständig beschreiben? Aber ich weiß nicht wie. Okay, 20%. Lassen Sie uns sehen, dass 50% das vollständig beschreiben. Aber ich weiß nicht, wie ich das vollständig beschreiben soll . Siehst du, was passiert? Es ist sehr verändernd, das vollständig zu beschreiben. Lass uns 75 gehen. Aber ich weiß nicht, wie ich das vollständig beschreiben soll, aber ich weiß nicht, wie ich das vollständig beschreiben soll. Und schließlich wunderte ich mich. Ich weiß nicht, wie ich das vollständig beschreiben soll, aber ich weiß nicht, wie ich das vollständig beschreiben soll. Wie Sie sehen können, ist der Hall komplett weg. Wow. Wobei Sie sehen können, dass die Stimme zu roboterhaft wird. Buchstäblich klar. Welche Kontrolle. Völlig unbrauchbar, völlig zerstört. Warum? 100% ist also absolut nicht zu empfehlen, wenn Sie die Audioqualität beibehalten möchten. Vielleicht bleibst du bei etwa 50 oder vier oder weniger. Das ist meine persönliche Empfehlung. Also los, in diesem Fall scheinen vielleicht etwa 40% gute Arbeit zu leisten. Lass uns sehen. Ich weiß nicht, wie ich es vollständig beschreiben soll. In Ordnung, weißt du, direkt vom Tor. Ich finde, wenn man Told hineinlegt, macht man es im Vergleich zum Elfenbein-Set zu roboterhaft So klarer. Lassen wir es bei etwa 40% belassen. So können wir die Geräumigkeit reduzieren und gleichzeitig die natürlichen Eigenschaften der Jungs behalten Okay, Luke. Wir werden das Heck in jeder Hinsicht verkleinern. Okay, das ist also die erste Passage. Dann gehen wir zum nächsten über, nämlich der Lautstärke. Aktivieren Sie also das Loudness-Modul und klicken Sie einfach auf Automatch Das wird sich einfach darum kümmern. Es wird die Lautstärke des Tracks schon irgendwie optimieren. Also lass uns einfach diese Taste drücken und das war's. Okay. Dann gehen wir zum nächsten Modul, dem Reaper-Button Hier haben Sie also im Grunde eine Reihe von Mini-Effekten, Sie das saubere Audio schrittweise wiederherstellen können, oder? Wie viele davon Sie benötigen, hängt also davon ab, wie problematisch das Audio selbst ist. In diesem Fall ist es also ziemlich problematisch. Also werden wir die wahrscheinlich alle ein bisschen benutzen. Also lassen Sie uns zuerst mit der Rauschreduzierung beginnen, indem wir das nehmen. Und lassen Sie uns das schrittweise erhöhen, um Ihnen zu zeigen, was passiert? Ich weiß nicht, wie ich das vollständig beschreiben soll, aber auf Anhieb habe ich das Gefühl, dass es kontrollierter ist als das Resi Siehst du, was das macht, es reduziert irgendwie das Bärengeräusch des Mikrofons, oder? Der typische rechte Tanz wird also verschwinden. Aber wenn Sie es wieder zu stark erhöhen, kann es sein, dass einige Artefakte sichtbar und hörbar werden, oder? Also lassen wir es vielleicht mittel. Buchstäblich klarer und kontrollierter. Ich weiß nicht, wie ich das vollständig beschreiben soll, aber von Anfang an habe ich das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Okay, da das gut genug ist. Und dann lasst uns auch das Grollen reduzieren. In diesem Fall gibt es nicht zu viel Grollen, aber lassen Sie uns ein bisschen davon behalten. Vielleicht 10% Verglichen mit dem oder einem, okay? Nein. Das Gleiche gilt für das D-Brummen Es ist kein statisches Geräusch zu hören. Lass uns das nicht benutzen. Und schließlich ist Dasing sehr wichtig Du wirst auf den Aufnahmen immer etwas Dasing brauchen , oder? Lassen Sie uns das aktivieren, und es wird das Zischlaute reduzieren, das für den Ton sehr lästig ist Also lasst uns das maximal ausreizen. Das ist stattdessen sehr wichtig. Wirklich klarer und kontrollierter. Ich weiß nicht, wie ich das vollständig beschreiben soll, aber von Anfang an fühle ich das nicht. Das berücksichtigt also grundsätzlich, reduziert die Lautstärke nur für die zischenden Konsonanten, weißt du, das Ss , das F, die, du weißt schon, oder wo Oder auch das C. Das ist auch sehr problematisch. Okay, dann haben wir das D-Reverb-Modul. Lassen Sie uns das aktivieren, um die Geräumigkeit noch weiter zu beeinträchtigen. Also lass uns sehen Es ist kontrollierter. Was passiert ist, wurde kontrollierter ausgestrahlt. Okay, wie du siehst, wenn das zu hoch ist, wird es die Stimme zu stark eliminieren Also reduzieren wir es, bis wir den Sweet Spotter für das irische O finden . Buchstäblich klarer und kontrollierter Ich weiß nicht, wie ich das vollständig beschreiben soll, aber auf Anhieb habe ich das Gefühl, dass es kontrollierter ist als das Irisono Buchstäblich klarer und kontrollierter. Ich weiß nicht wie. Okay, in diesem Fall können wir sagen, etwa 15%, nicht zu viel. Okay, und zum Schluss sorgen wir für Klarheit. Das reduziert also im Grunde die Sprünge von niedriger Lautstärke zu hoher Lautstärke, oder? Wenn Sie also eine Aufnahme haben , die zu stark zwischen Stimme mit niedriger Intensität und Stimme mit hoher Intensität springt , wird dadurch der Dynamikbereich der Stimme gewissermaßen geglättet, was normalerweise eine gute Sache ist Dadurch fühlt es sich an wie eine Radiostimme, sehr konstant Lass uns ein bisschen davon verwenden, vielleicht 50% so. Aber gleich zu Beginn habe ich das Gefühl, dass es mehr ist Wenn Sie zu viel erhöhen, wird es zu schlagkräftig. Also lass uns einfach vielleicht 50% Kontrolliert. Verglichen mit den Iren. Vielleicht ein bisschen. Klarer. Kontrollierter. Ich weiß nicht, wie heiß es ist. Und dann fangen wir an, die Stimme auszugleichen Das Audiospektrum reicht also von niedrigen Frequenzen zu hohen Frequenzen, oder? Die niedrigen Frequenzen sind also wie die hohen Frequenzen, richtig? Wir werden also grundsätzlich eines der Presets verwenden, also musst du bei dieser Suche verrückt werden, den EQ aktivieren und dann eines der Presets verwenden Im Grunde gibt es eine für Podcasts. Also lass uns hierher gehen. Vocal Prestens oder Podcast-Stimme sind normalerweise sehr gut Also lass uns das benutzen. Und verwenden Sie einfach die Menge davon , um diesen Ausgleich zu erhöhen oder zu verringern Normalerweise sind 40% gut. Sie beschreiben das, aber gleich zu Beginn habe ich das Gefühl, dass es mehr Kontrolle bedeutet. Das hilft der Stimme, den Mix zu durchdringen , falls mehrere Tracks gleichzeitig laufen, oder? Wenn Sie Soundeffekte oder Musik haben , wird das sehr wichtig sein. Und zum Schluss lass uns hier sein. Wir haben einige zusätzliche Module. Vocal Hanser dient in diesem Fall grundsätzlich der Entzerrung Davon brauchen wir nicht wirklich zu viel. Lass es uns nicht benutzen. Wir können tatsächlich absichtlich einen generierten Hall hinzufügen, oder? Denn vielleicht wird die Stimme manchmal nach all diesen Vorgängen zu trocken Paradoxerweise sollten wir den Klang natürlicher machen, wenn wir nach allem einen falschen Hall hinzufügen, und das Lassen Sie uns also tatsächlich ein bisschen davon verwenden. Verglichen mit Elfenbein? Was, nicht zu viel. In diesem Fall besteht das Problem bereits in erster Linie darin, dass es geräumig ist Lassen Sie uns also tatsächlich nur vielleicht 10% davon übersichtlicher und kontrollierter nutzen davon übersichtlicher und kontrollierter Ich weiß nicht, wie ich das vollständig beschreiben soll, aber von Anfang an habe ich das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Okay. Also, wenn wir in diesem Fall die natürlichen Eigenschaften der Stimme behalten wollen, ist das so gut wie möglich. Denn sobald wir die Resynthese zu stark erhöhen, wird sie roboterhaft Im Vergleich zur Region. Klarer. Vergleichen wir es mit dem Original, damit wir sehen können, wie sehr wir uns verbessert haben. Also doppelklicken wir auf die Quelle und ziehen das Audio einfach nur so, okay Okay. Und, weißt du, lass uns auch eine Doppelspur erstellen, also füge eine Spur hinzu. Okay. Lasst uns weiter unten jubeln. Ordnung. Okay, nennen wir das Lasst uns diesen Track in Enhanced umbenennen und der folgende wird das Original sein. Der gelbe ist also der Prozess auf einmal, okay? Lass uns zuschauen. Lasst uns diese nacheinander genau anhören. Direkt vor dem Tor. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Direkt vor dem Tor. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Es ist kontrollierter. Es ist kontrollierter. Sie können sehen, dass das Original definitiv viel geräumiger ist und es fühlt sich irgendwie etwas distanzierter an, oder? Dank der Behandlungen hier nehmen wir die Stimme also ein bisschen auf, oder? Wir machen es irgendwie näher am Hörer, oder? Gleich von Anfang an. Das spüre ich. Das ist kontrollierter. Theoretisch ja, wir können die Geräumigkeit komplett eliminieren, aber dann wird es wieder unnatürlich. Das spüre ich. Das ist kontrollierter. Direkt vom Gang weg. Das spüre ich Das ist kontrollierter. Das ist offensichtlich etwas Subjektives. Sie denken vielleicht, dass das eigentlich immer noch sehr gut ist. Also falls ja, du kannst es tun. Manchmal gibt es Wunder. Aber das ist ein Grenzfall. Die Leistung hängt stark davon ab , wie schlecht die erste Aufnahme war. 33. Ultimative Reparaturmethode (Erweitert): Es. Also an dieser Stelle, wenn Sie möchten, kann ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Stimme mit schlechter Aufnahmequalität wiederherstellen können, noch weiter fortgeschritten sind wie Sie eine Stimme mit schlechter Aufnahmequalität wiederherstellen können, noch weiter fortgeschritten . Aber das wird etwas weiter fortgeschritten sein. Also, wenn du fortgeschritten bist, schau dir das auf jeden Fall an, andernfalls überspringe diesen Teil, okay? Also, lass es mich dir einfach zeigen. Zuallererst müssen wir ein Programm namens UVR installieren. Also werde ich dir den Link jetzt hier hinterlassen. Also installiere es einfach unter Windows oder Mac, wo, oder? Und dann öffne einfach das Programm. Also lass uns das öffnen. Okay. Und wenn du das siehst, musst du zu VR Architecture gehen und auf die Modellliste klicken, okay? Wir werden dieses Modell hier herunterladen, D eco D Reverb Ordnung? In diesem Fall habe ich das schon und lade es herunter Aber in Ihrem Fall müssen Sie hier klicken, weitere Modelle herunterladen und dann zu VR gehen, die Liste öffnen, ganz nach unten scrollen, und Sie werden die für Sie verfügbare Option sehen, oder? Sie werden also in Ihrem Fall den Echo-Hall oder so etwas sehen , den Hall Und dann einfach hier runterladen. Ordnung, Sie werden eine Bestätigung sehen wenn der Download abgeschlossen ist, wie folgt Sehen Sie, wie der Schieberegler zunimmt. Laden Sie also das D-Reverb-Modell herunter, und das wird ab hier verfügbar sein, oder? In diesem Fall wählen wir das Modell hier und Sie ziehen die problematische Audio- oder Videoaufnahme einfach direkt hierher. Wie Sie sehen können, ziehen Sie MP 4 rein bereits eine problematische Aufnahme haben, oder? Und wählen Sie einfach den Ausgabeordner aus, oder? Im Moment spreche ich also der ursprünglichen Audioaufnahme, nicht von der, die wir gerade bearbeitet haben, oder? Also schon die problematischste Version des Audios? Okay, an diesem Punkt, wenn Sie einen Hausarzt an Ihrem Computer haben , überprüfen Sie das auf jeden Fall. Also das wird nur ein paar Sekunden dauern. Andernfalls dauert es etwas länger. Erhöhen Sie die Fenstergröße auf 1024 und aktivieren Sie dann No Reverb Li und erhöhen Sie dann die Aggressivität auf 50, okay? An diesem Punkt können wir diese Audioaufnahme einfach bearbeiten Also fangen wir einfach an zu verarbeiten. Warte ein paar Sekunden. Whoo. Okay, Sohn. Lassen Sie uns an dieser Stelle eine neue Tracking-Premiere erstellen. Wir werden das UVR nennen. Okay, jetzt ziehen wir das mit rein , dass wir es gerade verarbeiten dieser Software können Sie also im Grunde nur den geräumigen Sound komplett entfernen , ohne Ihre Stimme neu zu syntisieren Das ist der wichtige Teil im Vergleich zur verbesserten Sprache, denn hier wird KI verwendet , um KI grundsätzlich auch dazu zu bringen, anstelle von Ihnen zu sprechen Diese Methode ermöglicht es uns, KI zu verwenden, um nur den räumigen Teil zu entfernen, aber dann Ihre ursprüngliche Stimme, die menschliche Stimme, beizubehalten die menschliche Stimme Okay? Das ist der Punkt. Also hören wir uns jetzt nur den ohne Hall an, okay? Direkt vor dem Tor. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Direkt vor dem Tor. Ich habe das Gefühl, dass es mehr Kontrolle bedeutet. Hören wir uns das Original an. Direkt am Tor habe ich das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Oh mein Gott. Du siehst, wie schlimm es war Und hören wir uns auch die von Premiere bearbeitete an. Direkt vor dem Tor. Ich habe das Gefühl, dass es direkt vom Tor aus kontrollierter ist. Ich habe das Gefühl, dass ich jetzt alles der Reihe nach anhören muss. Das Original. Direkt vor dem Tor. Ich finde, es ist eine kontrolliertere Premiere. Direkt vor dem Tor. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. UVR Direkt vor dem Tor. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Du siehst, wie sauber es ist. Das ist also der wahre Weg, um eine wirklich saubere Stimme mit den seltsamen Artefakten , die die KI-Resynthese erzeugt, komplett wiederherzustellen , okay? Auf diese Weise brauchen wir natürlich viel weniger Verarbeitung, weißt du? Also können wir dafür einfach zum zentralen Sound gehen. Hier. Und zuallererst brauchen wir keine Rede, oder? Weil es schon so gut ist, dass wir KI nicht einbeziehen müssen, oder? Also benutzen wir es nicht. Also gehen wir einfach hierher. Vielleicht nutzen wir den Tag, der von Anfang an immer noch wichtig sein wird, auf jeden Fall mehr . Das spüre ich. Okay, es ist kontrollierter. Was sonst? Dann können wir vielleicht ein bisschen Entrauschen gebrauchen, nur ein bisschen, aber es ist schon weg, oder? Direkt vor dem Tor. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Direkt vor dem Tor. Was sonst? Dann ist Reverb offensichtlich Dre, also brauchen wir das nicht Du weißt schon, D-Reverb ist schon weg, oder? Vielleicht die Lautstärke erhöhen, ganz sicher. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Direkt vor dem Tor. Ich finde , es ist eher verrückt, oder? Weil das immer noch meine ursprüngliche Darbietung ist, die ursprüngliche Stimme eines Menschen, oder? Und dann gehen wir einfach hierher. Lassen Sie uns das Spektrum vergrößern. Schneidet das Tor ab. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Schneide das Tor ab, ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Was sonst? Und dann, in diesem Fall, weil es eigentlich zu trocken geworden ist, fügen wir mit Absicht einen falschen Hall ein, okay? Um das zu tun, gehen wir einfach hierher, schalten Hall ein und verwenden einfach ein bisschen davon, mal Schneidet das Tor ab. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Weißt du, also müssen wir nur den Hall wählen, zum Beispiel warmes Rum-Tridus gleich von Anfang an Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Schneidet das Tor ab. Ich habe das Gefühl, dass es mehr ist. Es öffnet die Stimme also ein bisschen , um sie am Ende natürlicher klingen zu lassen. ordnet den Sound quasi der Es ordnet den Sound quasi der realen Umgebung zu und das war's Weißt du, das ist das Wichtigste für uns, weißt du? Ich habe es kontrolliert. Schneide das Tor ab. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Das ist also der Weg zur ultimativen Wiederherstellung von Audio, oder? Und an diesem Punkt können Sie einfach all diese seltsamen Dinge löschen oder deaktivieren, sodass wir diese einfach deaktivieren können , wir werden nur das verwenden, ? Und das ist alles. Das ist direkt vor dem Tor. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. bei all Ihren Audioprojekten daran, einen schönen Limiter auf unserem Mastertrack zu platzieren Also ganz rechts hier, spielt hier ein netter Limiter Gehen Sie also zu Amplitude und dann zu Hard Limiter. Immer muss einer davon auf deinem Master-Track sein. Auf diese Weise werden Verzerrungen quasi verhindert. Weißt du, das musst du nur wissen. Erinnere dich nur an das. Wenn Sie fortgeschrittener sind, wissen Sie, was das im Detail bedeutet. Wenn nicht, spielen Sie einfach einen Limiter in Ihrem gesamten Projekt-Mastertrack, einen hier, und fertig . Und das ist alles Und dann gleich vom Tor. Jetzt wird alles sicher sein. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Lassen Sie mich Ihnen eines der atemberaubendsten Features von Premiere zeigen . Sie können auf diese Weise nicht nur interne Effekte auf dem Mixer nativ verwenden , sondern auch externe Plugins installieren , die Sie normalerweise bei der professionellen Produktion von Musikprogrammen wie DAWs wie QBs oder ProTools, FL Studio, Ableton Live verwenden professionellen Produktion von Musikprogrammen wie DAWs wie QBs oder ProTools, FL Studio, Ableton Live FL Studio Sie können VSDs als Verbündete installieren, und Installieren Sie dazu einfach zunächst Ihre VSDs auf Ihrem System oder platzieren Sie die DLL Formatieren Sie Dateien in einem Ordner und gehen Sie dann zu Ihren Bearbeitungseinstellungen Audio und dann zu Audio-Plug-ins verwalten Und hier kannst du einfach die Ordner auswählen , die die Plugin-Dateien enthalten, oder? In diesem Fall habe ich diese beiden tollen Plugins bereits hier platziert und einfach den Ordner gescannt und fertig. Einfach bestätigen und Premiere wird auf diese Plugins aufmerksam. Lassen Sie mich Ihnen also zwei kostenlose Word-Plugins zeigen , die Sie unbedingt haben müssen. Okay? Also einer heißt OTT. Im Grunde ist der Allroundkompressor verrückt, die Lautstärke einer Stimme zu erhöhen, okay? Damit es etwas druckvoller klingt, weißt du? Also geh in diesem Fall einfach hier auf den Voice Track Channel Das spüre ich. So wie das hier. In diesem Fall deaktivieren wir den Hall für den Essential-Sound , weil wir Reverb später separat verwenden Also gehen wir hier hin, Essential Sound, klicken Sie zurück auf Auro Clip Wirf den ganzen Weg runter und deaktiviere den Reaver vorerst. Okay. Es ist mehr. Okay, lass uns zurück zum Mixer gehen. Kontrolliert. Kümmere dich vor dem Tor. Gehen wir also zum ersten Kanal hier zum ersten Steckplatz. BSD-Effekt. Und dann werden Sie sehen, ob Sie das korrekt installiert haben. Sie werden sehen, dass diese Option verfügbar ist. Also Xfer Records und OTT. Wir können den Knopf auch schnell von hier aus steuern, also klicken Sie auf den Knopf und erhöhen Sie ihn einfach. Hör zu. Es ist kontrollierter. Kümmere dich um das Tor. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Ich kümmere mich um das Tor. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Okay, der Vorteil dieses Plugins ist, dass ich die Stimme schnell druckvoller und heller mache, aber wie Sie sehen können, kommt es zu seltsamen zusätzlichen Geräuschen, oder? Um dieses merkwürdige Restrauschen zu entfernen, können wir einfach ein Plugin verwenden , das sich automatisch darum kümmert, ohne dass irgendwelche Artefakte hinzukommen Okay? Also verwenden wir den zweiten Plug In, den ich dir jetzt schicken werde. Okay? Das ist der zweite. Also installiere das Plugin in einem Ordner, in dem wir wollen. Stellen Sie sicher, dass der Text genauso uraufgeführt wird , wie Sie es bei OTT getan haben. Und zum Schluss, geh einfach hierher. Und füge den zweiten Effekt nach dem OTT hinzu, wo du über den C-Effekt hier bist, und das haben wir hier. Wir sind dabei und benutzen die Stereo-Version. Selbst wenn es sich bei deinem Track nur um eine Stimme handelt, solltest du natürlich immer die Stereo-Version verwenden. Okay? Und siehst du, was es macht? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was es ohne das macht. Schneidet das Tor ab. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Wir haben also den zusätzlichen Lärm, oder? Mal sehen, was passiert, wenn wir danach einfach diesen Stecker einstecken. Direkt vor dem Tor. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. In Ordnung, Leiter des Tores Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Kopf des Tores. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. In Ordnung, das zusätzliche Geräusch ist jetzt weg, okay? Verwenden Sie also einfach eines davon und falls es problematisch ist, deaktivieren Sie es oder verwenden Sie hier weniger OTT-Komprimierung. Und das ist es, weißt du. Aber normalerweise ist es eine sehr gute Sache, weißt du, speziell das Rauschen unserer Aufnahme zu entfernen, oder? Wenn Sie sich also in der Nähe eines Lüfters befinden , wird er dadurch automatisch entfernt, okay? Und das letzte Problem von all dem ist , dass die Aufnahme offensichtlich zu trocken ist. Es gibt keinen Platz. Also müssen wir ein falsches Ambient einführen, um es natürlicher zu machen, oder? Der natürlichste Hall von Premiere ist also nicht der, den wir hier unten im Essential Sound verwendet haben , sondern er ist tatsächlich im Mischpult Also gehen wir hierher und verwenden nach all diesen Dingen einen sogenannten Convolution-Reverb Also gehst du hier hin, Hall-Faltung. Das ist im Grunde ein echter Hall eines echten Raums im echten Leben Die anderen Reverbs , die wir bisher verwenden, sind also nur ein Algorithmus namens Reverb, Und dann klicken wir mit der rechten Maustaste auf Bearbeiten. Wir werden die Schnittstelle hier verwenden. Lassen Sie uns also zunächst ein Preset auswählen. Okay, versuchen wir es zum Beispiel mit der Entfernungsquelle. Ich habe das Gefühl, dass es mehr Kontrolle bedeutet. Okay, es ist zu viel, oder? Also lass uns dann einen Impuls wählen. Das wählt also speziell den realen Raum , den wir nutzen wollen. Okay, platzieren wir es einfach in einem Wohnzimmer. Okay? Was ist damit? Und zum Schluss wählen Sie einfach die Menge aus dem gemischten Slider hier, Slider, okay? Also lass uns sehen Schieb das Tor auf. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Schieb das Tor auf. Ich finde , es ist mehr Kontrolle. Und lassen Sie uns auch die Raumgröße reduzieren. Kontrolliert. Zwei Tore, ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Ich habe das Gefühl, dass es besser kontrolliert ist. Okay, also spiel einfach mit diesen Dingen herum. Offensichtlich müssen Sie sie nicht um jeden Preis verwenden. Ich gebe dir einfach die meisten Ideen, weißt du, um die Qualität mit den geringstmöglichen Schritten zu maximieren , oder? Direkt vor dem Tor. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. In Anbetracht der Tatsache, dass wir davon ausgegangen sind, wollen wir sehen, wie schlecht das Original war. Direkt vor dem Tor. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Katze vom Tor. Ich habe das Gefühl, dass es kontrollierter ist. Das ist definitiv ein guter Job, oder? Wenn man bedenkt, dass wir mit dieser schlechten Aufnahme angefangen haben, oder? 34. Ducken: Ordnung, Docking ist also die Fähigkeit, die Lautstärke der Musik nur dann automatisch zu reduzieren , wenn die Stimme spricht, Das ist also grundsätzlich eine Möglichkeit, die Verständlichkeit der Stimme selbst zu verbessern Es ist also sehr einfach zu bedienen. Ziehen Sie zunächst die Sprachspur in Ihr Projekt hinein, und dann haben wir hier den Musiktitel direkt darunter. Also und dann müssen wir hier den Tab „Essential Sound“ öffnen. Also, falls Sie das nicht sehen, gehen Sie zu Fenster und Essential Sound, und das war's. Okay? Stellen Sie also zunächst sicher, dass jeder Clip korrekt markiert ist. Standardmäßig erledigt Premiere das automatisch für Sie. Wie Sie sehen, habe ich schon erkannt dass es sich hier um einen Sprachtrack handelt, und das ist der Musiktitel. Falls du die falschen Tags siehst, kannst du diese korrekt zuordnen, indem du den Clip auswählst. Gehen Sie ganz nach oben, löschen Sie die Markierung und wählen Sie dann manuell die Tags aus. In diesem Fall ist das Musik, also wird es Musik sein. Okay, und dann hören wir uns zunächst die Ausgabe an. Also momentan wird die Musik vielleicht zu hoch sein . Lass uns sehen. Ich habe nie an dich gedacht. Wir haben so viel ausgegeben, Soni Gar. Sie sehen, mit welchem Problem wir es zu tun haben. Im Moment ist die Musik so hoch, dass sie irgendwie verdeckt die Stimme ein bisschen maskiert, und wir können nicht vollständig lesen, was die Stimme uns sagt, okay? Um das zu beheben, können wir das tun indem wir einfach die Lautstärke der Musik verringern Okay, das ist natürlich eine Möglichkeit, also lass das einfach, oder? Ich bin dabei, wir haben so viel ausgegeben, um den Kerl zu kriegen. Dann wir. Okay, ja, das ist eine Lösung. Aber nehmen wir an, Sie möchten es etwas höher halten. Sie möchten also die Musik im Durchschnitt höher halten und die Musik nur dann leiser stellen, wenn die Stimme spricht. Also das erfordert das Andocken, okay? Also lass uns sehen, wie wir das machen können. Lass uns zum zentralen Sound gehen und sicherstellen, dass du den Musikclip hier auswählst, dieser Typ hier. Lass uns ihm eine andere Farbe geben. Ordnung. Okay, also wählen wir die Musik hier aus. Scrollen Sie dann ganz nach unten zu den zentralen Soundfunktionen, und Sie werden dieses Docking sehen. Okay, also aktiviere es. Und dann müssen wir nur sichergehen, dass es den Dialog hier angedockt wird, in diesem Fall, richtig? Der Dialog wird also die Lautstärke dieses Tracks grundlegend verringern Deshalb wählen wir in diesem Fall den Dialog. Und dann müssen wir nur noch die Sensibilität anpassen. Also, im Durchschnitt müssen Sie es hier wahrscheinlich etwas niedriger halten . Und dann lass uns hierher gehen. Die Anzahl der Dokumente bestimmt, um wie viel die Lautstärke abnimmt, wenn die Stimme stagniert. Lassen Sie uns also nicht zu stark abnehmen. Vielleicht so. -12, lass uns das benutzen. Und die Phagendauer sollte etwas kürzer sein, also wird es etwas reaktiver sein, vielleicht um die 200 Und das ist alles. Dann klicken Sie einfach auf Generieren. Oh. Siehst du, was passiert ist? Also, nur wenn die Stimme spricht, wird sie die Lautstärke der Musik verringern. Wie Sie sehen können, gibt es ein Problem mit der Empfindlichkeit. Im Moment erkennt es nicht eins zu eins, sondern nur die Zeiten, in denen die Stimme spricht. Sie sehen, dass es nicht perfekt korrespondiert. Das bedeutet also, dass wir die Empfindlichkeit regulieren müssen. Gehen wir zurück zur Sensitivität und machen wir sie einfach etwas höher. Okay, und dann regenerieren Sie sich einfach. Mm. In Ordnung. Jetzt ist es definitiv viel genauer. Schau, was passiert. Und lassen Sie uns hier die Anzahl der Andockvorgänge erhöhen. Es wird also vorerst einfach offensichtlich, so wie dieser -24. Regenerieren? Okay, ja, lass uns sehen. Mayo, ich bin dabei. Wir haben so schöne Zeit miteinander verbracht, nicht wahr? Siehst du, was passiert? Jetzt wird die Stimme offensichtlich zu stark komprimiert, oder? Lassen Sie uns also die Menge verringern. Also vielleicht -12, minus acht. Also wird es subtiler sein und auch ein bisschen langsamer Es ist richtig, lass uns sehen. Gut. Oh, ja. Ich erinnere mich an dich. Wir haben so viel Gutes für Stan Diga ausgegeben, nicht wahr? Oh. Okay, ja, das ist gut. Und lass es uns noch weiter reduzieren, vielleicht minus sechs, regenerieren Oh ja. Ich erinnere mich an ungefähr zwei. Wir haben so viel Gutes für Standiga ausgegeben. Nur. Woof Okay, im Grunde wird es das automatisch für uns erledigen Also das ist der Punkt. Und normalerweise müssen Sie die Lautstärke nicht zu stark verringern. Andernfalls fühlt es sich vielleicht wie ein Radio an und nicht wie eine Geschichte. Um es subtiler zu halten, spielen Sie mit minus sechs als Betrag, Sie wissen schon, um das herum. Du minus sieben, minus neun. Aber das ist der Bereich, in dem es etwas andocken wird, ohne zu offensichtlich zu sein. 35. Musik automatisch wiedergeben: Früher oder später wirst du dich mit dem Problem auseinandersetzen müssen, dass ein zu kurzer Musiktitel einem zu langen Talking-Track gegenübersteht, okay? Um das Ganze abzurunden, haben Sie zwei Möglichkeiten. Die manuelle Methode bestand darin, die Musik auf diese Weise zu duplizieren und dann jede Kopie zu überblenden, in der Hoffnung, die Beats perfekt aufeinander abzustimmen, oder? Das ist also eine ziemlich fortgeschrittene Methode, und du kannst sie nur machen, wenn du wirklich weißt, was du tust Wenn Sie eine automatischere Methode wünschen, verwenden Sie einfach das Remix-Tool in Premiere Also gehst du hier auf das Ripple dditTol und klickst auf LT, bis du das Musiksymbol wie dieses siehst In Ordnung. Wenn du das siehst, verlängerst du deinen Track einfach auf die gewünschte Länge Also, wenn du ungefähr 2 Minuten lang bist, lass es uns machen. Verlängern Sie es einfach. Lass uns. Es werden automatisch perfekt ausgerichtete Beat-Loops , damit sich der Track länger anfühlt. Das ist es. Schauen wir uns also an, wie reibungslos der Übergang ist. Hier. Lass uns sehen. Es geht darum, diese Musik besser in die Umgebung zu integrieren. Vielleicht fügen wir hier eine nette Faltung hinzu. In Ordnung. Lass uns sehen. A Sie sehen also wie nahtlos der Übergang jedes Mikroloops in die Musik ist. Es ist völlig unbemerkt. Das ist das Wunder, zu dem dieses Tool fähig ist, okay? Und auf diese Weise können wir einen längeren Zeitraum abdecken. Wie Sie sehen können, sind wir in diesem Fall von 26 Sekunden auf fast 2 Minuten gestiegen. Dieses Tool funktioniert auch in die andere Richtung. Ermöglicht es Ihnen, einen Track zu verkleinern, indem Sie ihn perfekt an die Beats anpassen Also schrumpfe es einfach so und überspringe es ein paar Sekunden. Und natürlich ist dieser Fall sogar noch besser, weil wir für die KI haben, dass es einfacher ist, eine Ausrichtung vorzunehmen, indem Dinge entfernt werden , die bereits vorhanden waren , anstatt mehr Dinge zu erstellen, oder? In diesem Fall solltest du also, sagen wir, vollkommen perfekt sein. Sei weiß. Aber. Das ist es. Das ist es. Das ist es. Auch hier. Hier. Hier flüstert. Worte schlossen die Augen. Völlig unkünstlerisch. Das ist der Punkt