Eine Schleiereule mit Aquarellfarben malen

1. Watercolor: - Hallo. Ich bin David L. A Melon und Autor und Künstler hier in Fähigkeiten teilen. Willkommen in meiner Klasse. Aquarell Barney. Verbrennende Tiere sind auffällig. Sie haben große, intensive Augen Ah, herzförmiges Gesicht und weiße und schwarze Flecken. Da drauf, Tony-Federn. Wir werden ein traditionelles Bild verwandeln und mit einigen der Eigenschaften gespielt, um eine künstlerische Version zu erhalten . In der heutigen Klasse werden wir eine abstrakte inspirierte Scheune Eule mit Aquarelllieferungen bezahlen. Wir werden damit beginnen, die Silhouette der Scheune zu verfolgen, die als Vorlage heruntergeladen werden könnte , und sie könnte im Projektabschnitt dieser Klasse zusammen mit der herunterladbaren Klassifizierungsliste gefunden werden . Dann werden wir Maskierungsflüssigkeit verwenden, um einige Teile des Papiers zu konservieren. Um wahre Highlights zu schaffen, werden wir Schichten von Wasserfarben malen, um die Textur von Federn zu schaffen, während die Auswahl unerwarteter Farben, um das künstlerische endgültige Bild zu erreichen, diese Klasse ist auf Anfänger ausgerichtet. Die Techniken, an denen wir arbeiten werden, umfassen das Malen nass auf dem Papier, Malen nasser Farbe auf trockenem Papier, Mischen von Farben bei der Erstellung von Schatten. Wir werden auch ungewöhnliche Farben wie Rosa und Blau erstellen, und verwenden sie, um überall Bild im Hintergrund, um ein zusammenhängendes und ausgewogenes Bild für Ihre Klasse Projekt zu erstellen. Erstellen Sie Ihre eigene abstrakte inspirierte Scheune Eule. Und bitte machen Sie ein Foto von Ihrer Arbeit und gepostet in der Klasse Projekt Abschnitt. Wir würden uns freuen zu sehen, was du tust. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. 2. Benötigte Materialien: Die Klasse liefert, die Sie für unsere Aquarell Scheune Eule Klasse benötigen, umfassen die Vorlage , die Sie im Projektbereich der Klasse beschränkt haben, wo Sie die Vorlage sowie das Referenzfoto herunterladen können. Du brauchst Aquarellpapier. Ich habe meine in sechs mal acht geschnitten, und ich werde es auf ein Bild von fünf mal sieben fertigen. Ich benutze ein Malband, das du benutzen kannst. Masking Tape eignet sich gut, um Ihr Bild auf einem Brett zu kleben. Dann habe ich etwas Friskieren, ähm, ähm, Maskierungsflüssigkeit und eine engagierte Bürste Papierhandtücher. Ich habe ein Lineal, einen Bleistift und einen Radiergummi. Ich habe eine Sprühflasche Zehe nass meine Farben. Kann ich ein paar Aquarellpinsel und einen weißen Gelstift für Aftereffekte Bei meiner Arbeit habe ich zwei Eimer Wasser, einen kleinen, um meinen Pinsel zu reinigen, um Clearwater mit in einem großen zu verwenden. Ich habe meine Aquarellfarben, und wir werden eine Menge Brown's benutzen. Du kannst deine eigene mischen, ich habe eine Sepia verbrannte Sienna und einen gelben Ocker, den ich in diesem Projekt stark verwenden werde. Ich werde sie mit anderen Farben von meinem Gaumen mischen, aber ich möchte, dass diese nur eine Basis verwendet haben. Wir fangen an, ihre Vorlage zu verwenden 3. Verwendung der Vorlage: wenn ich meine Vorlage verwende, habe ich sie ausgedruckt. Das erste, was wir mit einer Schere machen könnten, ist um die Form der Scheune geschnitten . Also habe ich das hier gemacht und dann habe ich mein Aquarellpapier. Nun, das ist sechs mal acht, und ich will, dass meine fertige Größe fünf mal sieben ist. Also, mit einem Lineal, ging ich 1/2 Zoll auf beiden Seiten rein, um mein Finanzweck zu bekommen. Größe fünf mal sieben. Wenn ich all meine Sachen hier habe, nehme ich mein, äh, äh, Aquarellpapier und ich werde mein Malband benutzen, und ich werde es mit den Linien abkleben, die ich als Kerl zurückverfolgt habe. Nun, legen Sie das Band runter, um einen schönen Rand zu machen. Und der Grund, warum ich das Papier größer schneide und nicht nur das Klebeband ablege, ist, weil das Band manchmal nicht gründlich vom Aquarellpapier entfernt wird, also muss ich das Papier vielleicht auf die Größe schneiden. wird, Wenn ich das tue, ist das in Ordnung, denn die einzigen Teile, die Thorn haben werden, werden dort sein, wo das Band waas ist, das über dem Rand ist. Also hier habe ich mein Aquarellpapier nur auf eine Kartonunterlage geklebt. Das ist die leere Rückseite aus meiner Palette Papier. Eigentlich werde ich nur sicherstellen, dass alle Kanten schön und sicher sind, und dann gehe ich rein und benutze mein Brett und finde heraus, wohin ich meine Eule will. Die Eule passt nicht ganz hinein. Ganzes. Hier können Sie die Größe der Vorlage ändern, um es zu machen, wenn Sie eine 15 vollständige Eule wollen. Aber ich will nur einen Teil der Eule, damit Sie entscheiden können, ob Sie die Eule hier setzen wollen und nur so viel haben und dann diesen Platz für ein Angebot oder eine Notiz zur Verfügung haben. kannst du tun. Ähm, ich lege meine Art von Zentrum hier gern so leicht aus der Mitte. Also, was ich tun werde, ist, dass ich meine Eule nehme und dann alles um sie herum nur leicht mit meinem Bleistift, gehe um die Silhouette der Eule herum, und weil wir es benutzen werden, werden wir ein Bild machen, das leicht abstrakt. Es wird nicht vollkommen realistisch sein. Es wird nur auf die Eule hinweisen. Ich möchte über diese und Anson-Funktionen gehen, um das zu tun, ich werde mein Referenzfoto und meine Vorlage nehmen und ich werde nur eine Art von Spur hier. Ich ging voran, um ein wenig anders zu sein, und du könntest das ändern. Wie du einen Brunnen möchtest, dann will ich diese Herzmaske auch im Eulenkopf, also mache ich einfach ein Herz und modifiziere es, um es zu passen. Also ist es ein wenig klein für das, was ich will, also machen Sie einfach eine weitere Markierung. Dann komme ich hierher und arbeite an diesem Flügel. Es ist nur ein Teil des Flügels, und ich sehe hier, dass dieser Teil hier raufkommt und dann komme ich mit ein paar Federn hierher . Der Schlüssel zu dieser Scheune Eule, um es auffällig aussehen zu lassen, ist die Scheune Eule der schlanke Kopf, das herzförmige Gesicht mit den Augen und dieser sehr scharfe Schnabel. Also mach meine Mittellinie hier. Es gibt eine in der heraus auf dem Referenzfoto, erstellen Sie meinen sehr scharfen Schnabel. Weißt du, nur Bleistift in die Augen, weil ich das mit einem Bleistift mache. Es ist sehr einfach, jetzt zu modifizieren. Die Augen lüften so interessant, weil sie sehr rund und dunkel sind, sehr intensiv. Also versuche ich, Kreise mit passender Größe zu machen. Und dann werde ich hier ein kleines kleines bisschen eine Form machen, fast eine Tropfenform an der Seite. Aber ich möchte, dass sie hier etwas passen. Ich kann sehen, dass das Wissen sich verjüngen sollte, und das sieht gut aus. Ich werde meine Augen rennen, einige der Linien auf meinen Augen und nur sichern, dass Nachrichten ein wenig weiter. Dann, wenn ich glücklich bin mit der Art, wie es aussieht, werde ich hier anhalten und wir gehen in die nächste Stufe, die das flüssige Frisiko hinzufügt. 4. Maskierungsflüssigkeit hinzufügen: für die Flüssigkeit. Friskieren Sie es. Ich werde nicht versuchen, das Fell, die Federn zu bewahren . Aber ich werde versuchen, einige dieser kleinen Punkte zu bewahren, die weiß um sie herum haben und dann ein dunkles Interieur. Also nehme ich jede Flüssigkeit, riskiere sie. Mein engagierter Pinsel. Und ich werde nur ein paar Punkte machen. Sie neigen dazu, etwas nach unten zu gehen. Lineare Leiche? Nicht perfekt. Ich will kein Tupfenmuster machen. Ich möchte nur einige dieser Punkte hinzufügen und sie werden sehr dicht in dieser kleinen Feder. Also hatte ich noch ein paar mehr hier, da die Größe von ihnen variiert. Dies ist für die Bar Nägel Tarnung. Und dann habe ich noch ein paar hier unten und einen Femur direkt am Rand. Nun, lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen, und dann kommen wir zurück und beginnen, unsere Pigmentschichten hinzuzufügen 5. Ebenerdige # 1 Browsen: okay, um unsere ersten Schichten auf unserer Scheune Eule werden einige unserer Farben mit einer Pipette machen zu erstellen. Fügen Sie ein wenig Clearwater zu einigen der drei Brauntöne hinzu, die Sepia, die Sepia, die verbrannte Sienna und die gelbe Oakar. Ich werde ein paar Sepia hierher bringen. Ich werde einen Haufen von dieser gelben Oakar hinzufügen, um eine Zwischenfarbe zu kreieren. Ich füge nur ein bisschen von der verbrannten hinzu Sienna hinzu. Dann werde ich hier eine andere Farbe machen, mit einer Menge von der verbrannten Sienna. Ich werde diesem hier etwas Blau hinzufügen. Nein, weil es eine schöne, dunkle, satte Farbe ist und dann mit dieser verbrannten Sienna ein bisschen Rot hinzufügen wird. Also jetzt haben wir hier eine schöne Auswahl an Brown's zu benutzen. Schöne, warme Farben. Das erste, was mit klarem Wasser zu tun hat. Also wasche meine Bürste und dann bekomme ich klares Wasser aus dem kleinen Behälter, ich werde nur ein bisschen Flecken von Clearwater auf den Flügel und auf die Leiche hier malen. Dann gehe ich rein und beginne mit meiner wirklich satten roten Farbe. Und ich werde nur etwas Pigment hier und da auf dem Flügel und unten hier hinzufügen, eine Menge Teeny, aber hier irgendwie organische Formen zu schaffen, nicht unbedingt Linien, obwohl sie etwas linear sind. Reinigen Sie meinen Pinsel und ich gehe mit meiner warmen gelben Oakar Mischfarbe, die wir haben. Und ich füge noch einmal hinzu, ich versuche, etwas von dem Weiß des Papiers zu behalten. Fügen Sie einfach ein paar Flecken davon hinzu, lassen Sie einige der Farben vermischen und ich komme mit einem kleineren Pinsel zurück, werde versuchen, nur ein wenig Pigment darauf zu bekommen. Ich nehme diese gelbe ockerfarbene Mischung, die wir gemacht haben, und ich werde einige nur eine Menge Textur auf der Oberseite dieser Maske in einem herzförmigen Muster auf dem Kopf erstellen . Also werde ich nur etwas von der Grenze erschaffen, vielleicht zwei oder drei Schichten dick machen. Äh, und dann werde ich etwas mehr Textur mit einer höheren Dichte in der Mitte des Kopfes hinzufügen. Nur ein bisschen Leichtigkeit auf der Außenseite. Dann komme ich rein und an einigen Stellen wird diese herzförmige Grenze schaffen. Ich will nicht, dass es zu perfekt ist. Es soll wie Federn aussehen. Es wird wieder reinkommen. Es wird etwas Wasser hinzufügen, um eine viel hellere Farbe zu erhalten. Und jetzt mache ich nur einen kleinen Schatten um die Nase, von den Augenbrauen bis hinunter zum Schnabel. Ich gehe mit etwas klarem Wasser und vermische das etwas. Jetzt kommt wieder mit dieser helleren Farbe. Machen Sie hier einige Flecken und schaffen Sie dieses Herz geformt zum Gesicht. Es dauert einige hier, und ich füge auch etwas zu den Federn hinzu. Um einige schöne Abwechslung zu bekommen, gehe ich dort mit nur ein wenig auf meinem kleinen Pinsel der Sepia-Farbe, die wir gemischt haben. Ich werde einige vorhandene Flecken etwas Pigment hinzufügen, und wieder werde ich diese Sepia-Farbe nehmen, die ich einfach weiter erstellen werde. Definieren Sie diese Form dieser herzförmigen Maske, überlappend einige Bereiche, in denen wir bereits Farbe setzen. Ich skizziere hier nur einen Umriss des Kopfes mit dieser Sepia-Farbe, und ich mache dasselbe auf der anderen Seite. Umriss. Die Spitze ist gut, gehen mit etwas klarem Wasser und einfach ein wenig aufhellen, mischen Sie es in die Innenseite des Kopfes. Ich nehme das Seppi von kurz bevor wir diese Schicht trocken verlassen und gerade fertig skizzieren die Form Eine Silhouette dieses Vogels Nun, dass diese Schichten trocknen und wir kommen zurück und bauen auf ihnen einige mehr. 6. Ebenen-#2 Pinks und Blues: Nun, da unsere erste Schicht trocken ist mit unseren Sepp AEA und Brauntönen, werde ich an der nächsten Schicht arbeiten . Es wird rosa und blau sein. Also nass meine rosa und blau und ich werde einige dieser Farben machen, die ich benutze diese schöne hellrosa Mischung in ein wenig rot damit wenig lebendiger Und dann für das Blau werde ich etwas von diesem blauen nehmen Aber ich wollte viel blass sein Macht ein helleres Blau aus diesem Ein bisschen grün mit, dass in einer Tablette Wasser Das letzte, was ich will, macht ein wenig grau Sehr hellgrau so nahm etwas schwarz Und ich möchte auch ein wenig Blau zu diesem Grau in etwas mehr Wasser hinzufügen Da gehen wir . Also beginnend mit dem Grauen werde ich einige dieser Bereiche durchgehen, aber ich mag das freigelegte Papier darunter wirklich. Also werde ich das zeigen, einige Schichten zu haben und etwas von diesem hellgrauen mit dem blauen Wechsel zu nehmen . Ich muss einfach ein paar Flecken unter dem Nacken machen. Erstellen Sie hier einen kleinen Schatten und dann werde ich es einfach binden, indem ich einige zu verschiedenen Teilen des Kopfschalters zu meinem kleineren Pinsel hinzufüge und ich werde etwas von diesem Blau nehmen, das wir gemischt haben und Haltung, aber oben auf einige dieser Bereiche, die wir gerade hinzugefügt haben das Grau Das bringt wirklich das Blau heraus , bindet es sehr schön und sehr sorgfältig ein. Ich werde nur ein paar kleine Flecken von Blau hinzufügen. Ich gehe zurück zu diesem grauen und ein wenig schwarz zu einem Teil davon. Es ist also nur ein bisschen grauer als blau. Und ich werde etwas mehr Textur hier oben auf dem Kopf der Krone des Kopfes auf der Scheune hinzufügen . Ich gehe mit mehr von der blauen Farbe blau grau und dann mit ein wenig mehr nur grau. Sie nehmen nicht etwas von diesem Rosa. Wir haben uns wieder mit meinem kleinen Pinsel vermischt. Gut bei nur ein paar kleinen Flecken ein rosa hier und da auf den Flügeln gerade genug, so dass eine Koordinaten. Aber ich will nicht, dass es wirklich dominiert. Ich füge dem I etwas von dem Rosa hinzu, und ich fange im Augapfel an und putze ihn herum, dann gehe ich mit klarem Wasser rein. Mischen Sie das etwas aus. Geh zurück mit dem Rosa auf meinem Pinsel, mach weiter Schatten um die Nase, und ich gehe mit meinem Grau, meinem blauen Grau rein. Fügen Sie einfach ein paar kleine Farbfelder hinzu, um Schatten um das Gesicht und das Innere zu erzeugen. Ich will keine dunkle Farbe, und wenn ich das Gefühl habe, dass es etwas dunkel wird, werde ich sie ausblenden. Nur ein bisschen Schatten. Ich werde ein bisschen grau machen, mit weniger Blau drin. Halten Sie nur ein wenig auf meinem Pinsel und erstellen Sie die Linie, die Mittellinie entlang der Nase. Ich werde wieder in mit der jugendlichsten Menge der gelben Ockermischung gut und etwas Farbe , dass als auch. auch Fügen Sieauchein paar weitere Farben auf die Seite der Nachrichten und die Augen mit der gelben Oakar wieder. Ich will überlappen, wo ich eine Skizze für den Augapfel gemacht habe und ich werde mit etwas klarem Wasser auf meinem Pinsel reingehen . Nicht viel. Und ich möchte das einfach ausblenden, weiche Linien auf beiden Seiten schaffen. Lassen Sie diese Schicht trocknen, wird zurückkommen und etwas mehr Textur und Arbeit hinzufügen. Beginnen Sie mit der Arbeit auf dem Hintergrund 7. Layer: Jetzt, da diese Schicht trocken ist, kann ich sehen, dass ich etwas davon ziehen möchte. Was ausgetrocknet, um sehr dunkel rosa zu sein, das war das Rot, das wir mit der verbrannten Sienna vermischten. Ich werde nur ein paar kleine Flecken von dem zu eng in und ein paar kleine Punkte als auch in der Textur für den Kopf hinzufügen . Nehmen Sie noch ein paar. Fügen Sie einfach ein paar kleine Flecken direkt um die Maske. Und dann werde ich mit einer verbrannten Sienna reingehen. Es tut mir Leid. Yellow Oakar unberührt und mischen in ein paar Flecken von, dass als auch. Das wärmt es irgendwie auf. Jetzt möchte ich ein wenig auf dem Hintergrund arbeiten, eine größere Bürste nehmen, klares Wasser, und ich werde hier in der unteren rechten Seite anfangen. Ich arbeite einfach an etwa der Hälfte des exponierten Bereichs, fülle ihn mit Wasser, klarem Wasser, und dann füge ich einige Farben für den Hintergrund hinzu, die Farben aus den Flügeln ziehen werden . Also nehme ich etwas von diesem Blau und bringe es bis zum Vogel hier und ziehe es dann wieder weg. Ich versuche nicht, jeden Bereich zu bekommen. Dann nehmen wir ein kleines kleines bisschen dunkleres Blau. Lass das nur ein paar Punkte fallen und lass das laufen. Dann komme ich hier rauf und putze meine Bürste noch ein wenig. Komm her und ich mache das Gleiche. Ich verbinde die rechte obere Seite mit klarem Wasser nach unten, und ich werde mit dem Rosa reingehen. Die dunklere rosa, die wir gemacht und fallen in einige davon und lassen, dass herumlaufen könnte einige der helleren rosa, die wir haben und ziehen einige dieser Farbe als auch. Nun, es ist immer noch nass. Ich werde hier reingehen mit ein paar von dieser gelben Oakar und einfach ein paar Stellen, ein paar Formen hier und da. Und dann arbeite ich am letzten Drittel des Hintergrunds hier, Fanny es klares Gewässer. Und ich möchte Farben ziehen, die wir hier schon benutzt haben. Also fange ich damit an, dass Rosa mit ein bisschen Blau geht, und ich nehme auch etwas von diesem gelben Auto. Lassen Sie etwas davon beim Erstellen einiger Formen fallen. Nun, lassen Sie diese Schicht trocknen und wir kommen zurück und arbeiten auf dem Gesicht 8. Erasing löschen: Nun, da unser Hintergrund im Vordergrund trocken ist, treibt mich, meinen Radiergummi zu nehmen und einfach alle Bleistift-Markierungen zu löschen, die darauf achten, noch keine der Frisk entfernen. Wir sind noch nicht bereit für diese Bühne. Es gibt einige, die. Ich bin besorgt, dass ich die Frisk entfernen werde. Ich lasse es einfach bis später, okay? 9. Ebene 4-Malen der Augen: Also, jetzt will ich mit einem kleinen Pinsel an den Augen arbeiten und gerade genug Farbe, die ich kontrollieren kann , was das Schwarz mit etwas von dem Grau machen, dass wir das blaue Grau gemacht haben Und ich will nicht zu viel auf meinem Pinsel Und ich werde den Umriss der lassen Sie ein kleines Highlight rechts im oberen Drittel und ich werde nur füllen in den Rest noch wollen, dass runde Form zu halten, gehen Sie zurück in ein wenig mehr Pigment. Dann mache ich das Gleiche auf der anderen Seite. Ich versuche, es zu vergleichen. Nein, das konnte ich sehen. Meine Highlights sind nicht ganz richtig. Sie stimmen nicht überein. Also nehme ich das hier, fülle es aus und dann, nachdem es alles trocken ist, gehe ich mit meinem Gelstift rein und kreiere das Highlight, das ich will. Versuchen Sie, diese Augen übereinstimmen zu lassen. Jetzt komm mit meinem schwarzen Ghetto zurück. Gehen Sie hier um diese Stellen, an denen wir das Bruststück anlegen. Stellen Sie sicher, dass ich genug habe, ein Pigment auf meinem Pinsel zu pflücken. Geh einfach über sie. Sie müssen nicht perfekt sein. - Und dann bemerkte ich hier auf dem Vogel oben im Nacken. Die Punkte beginnen sehr winzig, sehr klein, wenn sie den Hals hinauf klettern. Also hatte ich ein paar von denen jetzt auch bei ein paar hier drinnen. Nur um die Textur zu kombinieren und ausbalancieren Darts, streuen Sie ein paar leichte als auch. Nun, lassen Sie diese Schicht trocknen. 10. Ebenen-5-Hintergrunddetails: mit meinem sehr dünnen Pinsel. Ich gehe rein und mache den Umriss, aber ich werde die Farben hervorheben, die sich auf dem Hintergrund befinden. Also werde ich keinen Schwarzen nehmen und den ganzen Vogel umhergehen. Ich werde hier mit Blau mit rosa usw. herumfahren. Also möchte ich einen schönen scharfen Punkt meines Pinsels und gerade genug Farbe, um zu kontrollieren. Ich werde nur diesen scharfen Umriss erstellen und ich gehe hierher mit dem rosa Kombinieren Sie das direkt mit dem Blau. Ich will einen schönen weichen Rand, also werde ich das einfach wieder mit dem feuchten Pinsel vermischen. Ich werde es hier drüben vermischen. Ich komme mit etwas von der gelben Oakar-Farbe, die wir gemischt haben. Ich möchte nur ein wenig von dieser schönen Coralie Farbe hinzufügen Wir als nächstes, nur zu den Augen. Es geht um das Gleichgewicht, das wir sehen. Und ich denke, ich werde nur ein bisschen Blau bis zum Schnabel hier, mit meiner Papierzehe gehen. Erleichtern Sie es etwas. Los geht's. Nun, lassen Sie das vollständig trocknen 11. Ebene 6-Retuschieren: Ok, die Schichten trocknen. Ich schaue mir das an und ich möchte das nur ein bisschen verlängern. Könnte ich dieses Verbrechen etwas Schwarzes hinzufügen? Versuchen Sie, diese Form von diesem I und dann mit einem Pinsel zu passen und gehen Sie da rein und ich will hier etwas aufbauen. Es ist hier sehr blass, also möchte ich ein wenig von diesem grauen, aber sehr leicht hinzufügen , also werde ich die Farbe verdünnen. Ich füge ein wenig von der gelben Jokerspitze hinzu, die grau aufwärmen. Ich werde hier nur ein paar Streustriche hinzufügen. Das Papiertuch. Drücken Sie nach unten und entfernen Sie etwas von dem Pigment. Ich will nur einen Schatten erschaffen. Ich füge ein wenig mehr Wasser hinzu, um meine Farbe zu verdünnen. Und wieder, ich füge einige Pinselstriche hinzu. Sehr schwache Farbe. Jetzt möchte ich ein wenig mehr an der Nase arbeiten, besonders an den gefärbten Haaren an den Augen. Ich gehe da rein mit ein bisschen von der gelben Ockermischung, die wir gemacht haben, und wir wollen nur ein paar Pinselstriche. Zieh die Farbe hoch. Ich werde das Gleiche tun. Ich auf einem schönen scharfen Punkt auf meinem Pinsel und ich werde das gleiche tun. Ich werde ein wenig von dieser schönen Farbe hinzufügen, die wir gemischt haben, dass erwies sich als sehr rot, sehr koralle Farbe wieder versuchen, eine sehr scharfe Bürste. Dann komme ich hier runter und mit dem grauen sehr hellgrau, das wir gemischt haben. Ich werde nur ein bisschen mehr Form geschaffen, um das weiß, dass Schnabel. Ich habe immer noch einige Pinselstriche von für gute Anzeige Ein bisschen Farbe in der Nase. Ich benutze etwas von dem Grau und jetzt füge ich auch ein bisschen Rosa hinzu. Jetzt möchte ich etwas von dem Blau nehmen, das wir wieder mit einem sehr scharfen Pinsel gemischt haben. Fügen Sie einfach ein wenig blau hier ist gut und diese Bindungen in all unseren Farben zusammen ein wenig blau hier drüben. Jetzt werde ich etwas von dem Blau nehmen und es sehr blass machen. Also mit viel mehr Wasser und fügen Sie einfach etwas Farbe hinzu. Einige Formen hier drüben für Schatten und ein bisschen Farbe. Nun, lassen Sie diese Schichten trocknen, und dann kommen wir zurück und bei unserem letzten Schliff und entfernen unsere Brusttasche 12. Masking entfernen: Jetzt, da unsere Schichten an der Luft trocknen, ist es Zeit, die Flüssigkeit zu entfernen. Friskieren Sie es. Sie können einen Radiergummi verwenden und ihn einfach so abziehen. Oder Sie können es auch mit dem Finger reiben. Da diese Luft kleine kleine Flecken, sie kommen sehr leicht. Während ich den Radiergummi habe, gehe ich einfach über das ganze Stück. Alle Zeilen, von denen ich denke, sind auch von Bleistiftmarken übrig. Nun, ich bin hier. Also, jetzt nehme ich meinen kleinsten Pinsel, werde ich mit etwas Schwarzem reingehen, und ich werde nur ein paar dieser kleinen Punkte mit ein paar größeren Tropfen fertig machen. Dann nehme ich meinen weißen Gel-Pin und ich werde versuchen, dieses Highlight neu zu erstellen. Ich unterschreibe meine Arbeit und entferne dann das Band. Ich habe hier ein bisschen Papier abgenommen, als ich das Band entfernt habe. Ich denke, ich werde das verlassen, , denn wenn ich eine Matte darüber legen will, gibt es mir auch einen kleinen Puffer, um diese Spuren zu löschen. Dann kommen wir zurück und machen eine abschließende Überprüfung 13. Watercolor Wrap: Also hier haben wir unser fertiggestelltes Barnell. Oh, wir begannen mit einer Vorlage, die nur ein sehr einfaches Design ist, ziemlich mit Form und nur einer Referenz, die wir unser Referenzfoto verwendet haben, das wir hier haben, um uns eine Vorstellung davon zu geben, was wir mit der Eule zu erfassen versuchen. Wir haben uns wirklich auf die Augen, die Nase, den Schnabel und diese kleine herzförmige Maske konzentriert die Nase, . Und dann natürlich haben wir natürlichan der Textur der Federn in den kleinen Tarnflecken gearbeitet. Wir haben total mit den Farben gespielt. Also, während diese Luft Erdtöne und sehr weiche Farben, Grau- und Brauntöne, gingen wir verschiedene Route und verwenden Blues und Rosa, während einige dieser Erdtöne beibehalten sowie. Ich hoffe. Du versuchst deine Hand bei einer Scheune Eule. Und wenn Sie dio, bitte posten Sie Ihre Arbeit in der Klasse Projekt Abschnitt. Ich würde gerne sehen, wie Sie es fühlen, Frito, wechseln Sie die Farben und verwenden Sie verschiedene, wenn Sie möchten, wechseln Sie die Vorlage mit verschiedenen Formen als auch. Und schließlich wollte ich Ihnen zeigen, wie es auf einer Matte aussah. Das ist also nur ein weißer Matt darüber , der es bis zu acht mal 10 bringt. Und es könnte ganz einfach gerahmt werden. Danke fürs Anschauen