Eine rosa Anemone in Aquarell malen

1. Einführung: Hallo, ich bin Marie und willkommen zu meinem Aquarellkurs. Wenn du gerne Blumen und realistische Motive malst, dann bist du hier genau richtig Meine einfache Aquarellmethode Schritt für Schritt hilft Ihnen dabei, alles zu malen, was Sie möchten In meinen Kursen lernst du die Fähigkeiten und Techniken, die du benötigst , um deine Motive wirklich zum Leben zu erwecken tiefe Waschungen mit satten Farben in mehreren Schichten verwendest und Details hinzufügst, die Gemälde wirklich ein einzigartiges Aussehen verleihen findest du alle Ressourcen, die du benötigst unter dem Tab Projekte und Ressourcen Es gibt ein Referenzbild, anhand dessen Sie malen können, und ein Umrissbild, das Sie nachzeichnen können , sodass wir direkt mit dem Gemälde weitermachen können. Es gibt auch eine Liste von Materialien, die ich verwende. In den nächsten Lektionen zeige ich Ihnen, wie Sie die Farbe mischen , die Sie zum Malen dieses schönen Motivs benötigen , und die Techniken, die Sie anwenden werden , um die Blume aufzubauen. Wenn Sie Fragen haben, schreiben mir einfach unten eine Nachricht. Ich freue mich immer, von Ihnen zu hören und helfe Ihnen gerne weiter. Lass uns anfangen. 2. Mischen von Farben: Hallo, willkommen zu diesem wunderschönen tiefrosa Neme-Tutorial. In diesem Tutorial konzentriere ich mich darauf, Tiefe zu erzeugen, indem ich den tonalen Kontrast jedes Blütenblattes von den dunkelsten Punkten an der Basis bis zu den helleren, volleren Bereichen, in denen das Blütenblatt mehr Licht einfängt, verfeinere den tonalen Kontrast jedes Blütenblattes von den dunkelsten Punkten an der Basis bis zu den helleren, volleren Bereichen, in denen das Blütenblatt mehr Licht einfängt, volleren Bereichen, in denen das Dadurch entsteht ein wirklich dreidimensionales Bild das Zuallererst bereite ich meine Palette vor und um die Tonwerte der einzelnen rosafarbenen Blütenblätter optimal zu nutzen, verwende ich drei verschiedene Farben, die in Tonwerte der einzelnen rosafarbenen Blütenblätter optimal zu nutzen, verwende ich drei verschiedene Farben, unterschiedlichen Konsistenzen miteinander vermischt miteinander Damit kann ich ein helleres Rosa bis hin zum dunkelsten Schattenrosa kreieren , das viel mehr Violett enthält Die hellste Farbe, die ich verwenden werde, ist Permanent Rose. Und dazu füge ich Chinacridon-Magenta hinzu, ein viel tieferes , kräftigeres Rosa Dadurch wird das Rosa der Blütenblätter dunkler und es entsteht eine viel sattere Blütenblätter dunkler und es entsteht eine viel sattere Und für die dunkelsten Schattenbereiche, hauptsächlich an der Basis der Blütenblätter, wo sie sich darunter verstecken, füge ich meiner rosafarbenen Mischung Windsor-Violett hinzu Ich verwende diese Mischungen dort, wo ich sie brauche, in viel dickeren Konsistenzen , um die wirklich satten Farbbereiche zu erzeugen Dann brauche ich ein Grün für die kleinen Blätter, die wir hinter der Blüte hervorschauen können Dafür verwende ich hellbraunes Cadmiumgelb und französisches Ultramarinblau Dann füge ich meiner Grünmischung für alle Grünflächen, die wirklich dunkel sind oder bei denen ein dunkler Schatten entsteht, einfach einen Hauch von Sepia hinzu Das gibt mir ein schönes tiefes Dunkelgrün. Dann ist die letzte Farbe , die ich brauche die dunkle, fast schwarze Farbe in der Mitte des Nems. Dafür verwende ich französisches Ultramarinblau und tiefes Cadmiumrot Sie können hier also sehen, dass dadurch eine wirklich schöne dunkle Farbe entsteht, aber sie ist immer noch Um ein neutraleres Schwarz daraus zu machen, füge ich einen Hauch von Gelb hinzu und dann balanciere ich einfach die Farben aus und füge jeweils einen kleinen Touch hinzu, jeweils einen kleinen Touch hinzu bis ich den gewünschten Farbton habe Und das einfach hier runterbringen. Und jetzt füge ich hier einfach ein wenig gelbes Ocker hinzu , gemischt mit einem Hauch von Sepia für die kleinen Samenköpfe in der Mitte des Staubblattes Ich werde es ziemlich wässrig waschen . Und hier ist die Farbkarte, auf die ich zurückgreifen kann , wenn ich meine Blume male 3. Materialien: Hier zeige ich Ihnen die Materialien , die ich in diesem Projekt verwende. Zuerst brauchst du eine Palette für deine Farbe, und dann verwende ich diesen großen Wasserbehälter, weil er aus zwei Teilen besteht. In einem kann ich meine Pinsel abspülen und dann habe ich auch sauberes Wasser zur Verfügung. Sie können auch einfach zwei separate Behälter verwenden. Es ist jedoch wichtig, immer sauberes Wasser zur Hand zu haben. Ich verwende eine Auswahl an Pinseln. Für dieses Tutorial verwende ich einen Pinsel der Größe 3. Dies ist ein runder Zobelpinsel mit einer sehr feinen Spitze für die empfindlicheren Adern , in die ich malen möchte Dann verwende ich auch eine runde Nummer vier und eine Nummer sechs. Ich tausche diese beiden Pinsel je nach Größe der Fläche, die ich malen möchte. Das sind die Farben , die ich verwenden werde. Ich bevorzuge es, Farbe direkt aus der Tube zu verwenden , da ich das Mischen etwas einfacher finde, aber Pfannen sind auch in Ordnung Ich verwende professionelle Wasserfarben von Windsor und Newton Die Farben, die ich für dieses Tutorial verwende , finden Sie in der Materialliste, die Sie unten auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden der Registerkarte Projekte und Ressourcen Wenn Sie nun bereits eine andere Farbmarke haben, können alle diese Farben ersetzt werden Ich habe auch ein Küchentuch zur Hand, da es alle Tropfen von meinem Pinsel auffangen kann alle Tropfen von meinem Pinsel oder wenn ich die Farbe schnell entfernen muss, ist es ziemlich saugfähig und einfach sehr praktisch, um es an Ihrer Seite zu Ich verwende heißes Presspapier, weil ich sehr gerne auf einer glatten Oberfläche male Auch hier gilt: Wenn Sie etwas mit etwas Textur bevorzugen , ist das absolut in Ordnung. Ich finde, dass eine glatte Oberfläche das Malen mit kleinen Details etwas einfacher macht . In der nächsten Lektion schauen wir uns an, wie ich mein Bild, meine Umrisszeichnung, auf mein Aquarell 4. Übertragung der Umrisszeichnung: Unten auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen findest du eine Umrisszeichnung deines Atoms. Ich füge auch gerne einen umgekehrten Umriss hinzu, da dies eine wirklich gute und einfache Methode ist eine wirklich gute und einfache Methode dein Bild auf dein Aquarellpapier zu übertragen Ich lege einfach ein Stück Transparentpapier über das Konturbild Ich verwende gerne einen Druckbleistift, da die Minispitze sehr schmal ist und schmal bleibt Er wird nicht stumpf und das bedeutet, dass du mit den Details, die du zeichnest, sehr präzise sein kannst Wenn Sie keinen dieser Stifte verwenden, verwenden Sie einen ziemlich harten Stift, also vielleicht einen zwei H oder härter, damit Ihre Bleistiftmarkierungen nicht Auch hier kannst du deine Linien schön dünn und präzise halten. Dann zeichne ich alle Linien meines Bildes nach, einschließlich all der kleinen Details, die ich hinzugefügt habe. Vielleicht möchten Sie Ihr Transparentpapier mit etwas Klebeband sichern , damit es sich nicht bewegt Sobald ich mit dem Nachzeichnen des Umrisses fertig bin, drehe ich mein Transparentpapier einfach um und lege es an die gewünschte Stelle auf Befestigen Sie es bei Bedarf erneut mit Klebeband und zeichnen Sie dann einfach wieder über Es spielt keine Rolle, ob Sie darüber kritzeln , solange Sie alle Bleistiftlinien abdecken , sodass das Bild auf Ihr Aquarellpapier übertragen Und wenn Sie das umgekehrte Bild verwenden und diese Methode verwenden, erhalten Sie am Ende eine Zeichnung Ihres Gegenstücks in der richtigen Wenn du fertig bist, kannst du alle Bleistiftlinien aufräumen wenn du das für nötig hältst, oder sogar mit einem Radiergummi entfernen, wenn sie zu dunkel sind Jetzt können Sie mit dem Malen beginnen. 5. Mit den Blütenblättern beginnen: Sobald ich meine Zeichnung auf mein Aquarellpapier übertragen habe , werde ich damit beginnen, die Blütenblätter einzumalen Ich mische eine große Pfütze aus meiner rosafarbenen Mischung zusammen. Bei dieser Mischung passe ich sie kontinuierlich an, indem ich mir mein Referenzbild ansehe und auswähle, ob der Bereich, an dem ich gerade arbeite, ein dunkleres oder ein helleres Rosa Für diese Hauptpfütze hier möchte ich also so nah wie möglich an die mittlere Farbe herankommen , die ich verwenden werde, und dann kann ich sie leicht abdunkeln oder aufhellen, indem entweder mein Windsor-Violett oder meine permanente Rose hinzufüge beginne mit meinem ersten Blütenblatt und füge es mit einer wässrigen Dann füge ich meine hellere rosafarbene Mischung hinzu. Also suche ich mir sorgfältig aus , wo sich die hellsten Bereiche auf dem Blütenblatt befinden werden Bei diesem hier ist es ungefähr am oberen Rand. Jetzt, da meine Oberfläche ziemlich nass ist, kann ich mit meinem sauberen, feuchten Pinsel alle gewünschten Farbbereiche herausziehen und dabei darauf achten, dass ich diese hellsten Bereiche speichere. Dann füge ich eine etwas gesättigtere Mischung meiner Farbe in die Bereiche ein, in denen ich sehe die Farbe auf dem Blütenblatt dunkler ist Die ganze Zeit wische ich meinen Pinsel ab und verwende ihn kaum feucht, um die Kanten mit den helleren Bereichen des Blütenblattes zu überblenden die Kanten mit den helleren Bereichen des Blütenblattes zu überblenden Wenn Ihre Farbe dabei streifig wird, ist es am besten, das Blütenblatt vollständig trocknen zu lassen. Dann können Sie wieder reinkommen und das gesamte Blütenblatt erneut mit Wasser abwaschen können Sie wieder reinkommen und , sobald es getrocknet ist, und dann das Bild darüber , sobald es getrocknet ist auftragen Sobald Ihre Farbe streifig wird, bedeutet das, dass Ihre Oberfläche zu trocken ist, um damit bedeutet das, dass Ihre Oberfläche zu trocken ist zu Da wir möchten, dass die unterschiedlichen Tonwerte der einzelnen Blütenblätter hier gleichmäßig von dunkel nach hell übergehen, arbeiten wir mit jedem Blütenblatt, das von Anfang an ziemlich Aber wenn es austrocknet, ist es zu diesem Zeitpunkt möglicherweise schwieriger die verschiedenen Schichten miteinander zu vermischen Dann nehme ich meinen Radiergummi und entferne alle dunklen Linien, da ich nicht möchte, dass diese durch die helleren Bereiche meiner Farbe hindurchscheinen Dann füge ich eine Wasserglasur über das nächste Blütenblatt. Diesmal trage ich meine Farbe in den dunkelsten Bereich meines Blütenblattes auf Auch hier achte ich darauf, dass mein Blütenblatt ziemlich nass ist , damit ich Zeit habe, die Farbe herauszuarbeiten. Achte darauf, dass alle Kanten glatt mit den helleren Bereichen verschmelzen Das sind wirklich zwei verschiedene Arbeitsweisen. Ich neige dazu, zwischen den beiden zu wechseln, je nachdem viele dunkle oder helle Bereiche auf dem Blütenblatt zu Wenn Sie zum Beispiel zunächst mit einem sehr hellen Blütenblatt beginnen, würde ich die erste Methode verwenden, bei der ich zuerst eine sehr leichte Waschung hinzufüge Wobei ich hier direkt zu den dunkleren Bereichen komme, diesen Farbe hinzufüge und dann die Farbe zu den helleren Bereichen verblende die Farbe zu den helleren Bereichen verblende Auch hier muss Ihre Oberfläche feucht genug bleiben, damit Sie Zeit haben, mit der Farbe auf Ihrem Papier zu arbeiten, aber nicht zu nass, sodass Sie keine Kontrolle darüber haben , wohin die Farbe geht Es mag ein wenig Übung erfordern, aber sobald Sie den Dreh raus haben, können Sie Ihre Farbe auf dem Papier vollständig kontrollieren. Es geht nur darum, das richtige Gleichgewicht der Feuchtigkeit zu finden. Das Gleichgewicht zwischen der Feuchtigkeit Ihres Papiers und der Feuchtigkeit, mit der sich Ihre Farbe vermischt Was ich nun mit dieser ganzen ersten Schicht der Blütenblattmalerei machen möchte , ist, mich um die Blüte herum zu arbeiten und die dunkleren und helleren Farbbereiche so abzubilden, die dunkleren und helleren Farbbereiche so abzubilden dass ich am Ende eine rosafarbene Farbkarte meiner Sobald die erste Schicht vollständig getrocknet ist, gehe ich wieder hinein und vertiefe die Bereiche und achte viel mehr auf die Kanten und die Details auf die Kanten und die Details Mit dieser ersten Schicht arbeite ich etwas lockerer mit meiner Farbe und dann verwende ich die zweite Schicht und möglicherweise stellenweise eine dritte, um wirklich aufzuräumen und das Detail zu verfeinern Im Laufe der Zeit schaue ich immer wieder auf mein Referenzbild zurück und passe die Farbmischung an den Bereich des Blütenblattes an, an dem ich Also füge ich mehr von meinem Windsor-Violett hinzu, hauptsächlich an der Basis der Blütenblätter, wo die Farbe aufgrund des Schattens dort dunkler ist, und wirklich darauf, dass ich auch die helleren Bereiche auf jedem Blütenblatt beibehalte die helleren Bereiche auf jedem Blütenblatt Denn wenn mein Bild fertig ist, ist es der Kontrast zwischen diesen dunklen Schatten und den viel helleren Bereichen auf dem Blütenblatt, der meinem Bild Tiefe und damit ein viel naturalistischeres Bild verleiht meinem Bild Tiefe und damit ein viel naturalistischeres Bild Und dann gehe ich zum nächsten Blütenblatt über. Ich bewege mein Papier so, dass ich nicht in das Blütenblatt daneben male. Achte darauf, dass jedes einzelne vollständig trocken ist, bevor ich das direkt nebenan male. Und dann gehe ich zum nächsten Blütenblatt über. Ich bewege mein Papier so, dass ich nicht in das Blütenblatt daneben male. Achte darauf, dass jedes einzelne vollständig trocken ist, bevor ich das direkt nebenan male. Und dann gehe ich zum nächsten Blütenblatt über. Ich bewege mein Papier so, dass ich nicht in das Blütenblatt daneben male. Achte darauf, dass jedes einzelne vollständig trocken ist bevor ich das direkt nebenan male Ich füge meine Wasserglasur erneut hinzu und achte darauf, dass sie ziemlich nass ist und ich genügend Zeit habe, um an dem Blütenblatt zu arbeiten Dann füge ich zuerst mein mittleres bis helleres Rosa hinzu. Ich achte darauf , dass ich den helleren Bereich im mittleren Teil des Blütenblattes beibehalte den helleren Bereich im mittleren Teil des Blütenblattes beibehalte Und mit meiner sauberen, feuchten Bürste nur ganz leicht darüber streichen, damit sich diese Kanten festsetzen Dann komme ich mit meiner dunkleren Mischung rein. Das ist mein Rosa mit dem hinzugefügten Windsor-Violett, und ich füge es so hinzu, dass eine leicht strukturierte Oberfläche entsteht, die auf den Anfang der Adern im Blütenblatt hindeutet A Dann komme ich wieder rein und füge hier eine noch dunklere Schicht an der Basis hinzu eine noch dunklere Schicht an der Basis Auf dieser ersten Ebene werde ich versuchen, die dunkleren Bereiche so dunkel wie möglich zu machen , indem ich meine dunkle Mischung hinzufüge. Aber um den Kontrast wirklich zu erhöhen, muss ich definitiv wieder reinkommen und meine dunklere Mischung darüber geben, sobald die Schicht trocken ist. Dann suche ich mir weiter die Formen der Blütenblätter heraus , während ich mich zurechtarbeite. Da ich in diesen kleineren Bereichen des Blütenblattes male, wo das Blütenblatt hier im zentralen Bereich gekürzt wurde , achte ich darauf, weniger Wasser zu verwenden Es ist nicht notwendig, die kleineren Bereiche so lange nass zu halten , und es kann auch schwieriger sein, die Kontrolle über meine Farbe in kleineren Bereichen zu behalten Kontrolle über meine Farbe in Ich möchte nicht, dass es sich zu schnell ausbreitet. Dann gehe ich zu diesem großen Blütenblatt über und mache es gründlich nass Und füge dann zunächst mein helleres Rosa hinzu. Dann nehme ich eine ziemlich dicke Konsistenz meiner dunkleren Mischung gebe sie bis zur Basis meines Blütenblattes hinein Mit meinem sauberen, feuchten Pinsel helfe ich vorsichtig dabei, die Farbe herauszuziehen und sie in den helleren Bereich oben am Blütenblatt zu mischen Auch hier ziehe ich dabei einfach die Anfänge der kleinen Adern heraus ich dabei einfach die Anfänge der kleinen Adern Bei einem kleineren Blütenblatt wie diesem befeuchte ich die Oberfläche gründlich, aber darauf, dass keine Wasserlachen zurückbleiben Dann verwende ich meine dunklere Mischung und füge das direkt an einer Kante an und nehme meinen sauberen, feuchten Pinsel Ich mische einfach den Rand der dunklen Farbe hier entlang und kreiere dabei eine kleine Textur Aber ich achte sehr darauf, die dunkle Farbe nicht bis zum Rand des Blütenblattes zu ziehen bis zum Rand des , da ich es sehr hell halten möchte Das ist also ein Beispiel dafür, wo es wirklich wichtig ist, nicht zu viel Wasser hinzuzufügen , weil ich auf einem so kleinen Blütenblatt, wenn es zu nass wäre, wenn es zu nass wäre, mein Licht nicht zur Seite legen könnte , da sich die Farbe zu stark darin verteilen würde Jetzt male ich einfach weiter die restlichen Blütenblätter mit den gleichen Methoden Denken Sie also daran, immer auf Ihr Referenzbild zurückzuschauen und genau zu sehen , was in jedem Blütenblatt vor sich geht Überprüfen Sie die Farbe und wo sich die helleren und dunkleren Bereiche befinden Indem Sie jedes Blütenblatt einzeln behandeln, stellen Sie sicher, dass Sie am Ende ein wirklich interessantes Endbild erhalten, anstatt sie einfach alle einheitlich auf die gleiche Weise zu malen alle einheitlich auf die gleiche Weise 6. 2. Schicht Blütenblätter: Sobald ich meine erste Schicht fertiggestellt habe, werde ich eine zweite Schicht auftragen. Damit möchte ich die Farben wirklich bereichern und den tonalen Kontrast verstärken Ich werde zu diesem Zeitpunkt auch alle Details hinzufügen. Ich beginne damit, eine Wasserglasur auf mein erstes Blütenblatt aufzutragen und sie mit meiner dunkleren Farbmischung wieder mein erstes Blütenblatt aufzutragen und sie mit meiner dunkleren Farbmischung in die dunkelsten Bereiche des Blütenblattes fallen zu Dann nehme ich meinen sauberen, feuchten Pinsel und vermische die Kanten dieser dunkleren Farbe mit den helleren Bereichen des Blütenblattes Bei dieser Schicht gehe ich viel vorsichtiger mit meinen Rändern um, da ich sie wirklich aufhellen möchte, während ich mich um die Blüte herum arbeite. Dann füge ich sie mit einer ziemlich konzentrierten Mischung derselben Farbe zu meinen Rändern um, da ich sie wirklich aufhellen möchte, während ich mich um die Blüte herum arbeite den füge ich dunkelsten Schatten und Falten auf dem Es ist diese wirklich konzentrierte Mischung meiner Farbe, die den tiefsten Kontrast verleiht Ich füge das stellenweise recht sparsam nur um die dunkelsten Details wirklich hervorzuheben. Jetzt ziehe ich auf dieser Schicht auch die Farbe heraus, die ich mit der Spitze meines Pinsels auftrage, um den kreuzigen Textureffekt auf der Oberfläche der Blütenblätter zu erzeugen kreuzigen Textureffekt auf der Oberfläche der Auf jedem Blütenblatt gibt es noch ein paar markante Adern, aber es gibt auch ein Oberflächenmuster im Hintergrund das ich ebenfalls schwach male Dann gehe ich zum nächsten Blütenblatt über und befeuchte dieses ich Nun, während ich meine Wasserglasuren zu dieser zweiten Schicht Blütenblätter hinzufüge , möchte ich nicht, dass meine Blütenblätter so nass sind wie die erste Schicht und ich muss aufpassen, dass die Farbe darunter nicht zu sehr beschädigt Sie können hier sehen, dass ich mit der Spitze meines Pinsels einfach all diese kleinen Linien herausziehe und die Oberflächentextur und das Muster auf den Blütenblättern kreiere die Oberflächentextur und das Muster auf den Blütenblättern kreiere Dann füge ich hier einfach diesen wirklich tiefen Farbtupfer bis zur Basis diesen wirklich tiefen Farbtupfer bis zur Basis des Blütenblattes hinzu, während er hinter den oberen, überlappenden Blättern verschwindet Ich versuche ständig, den Kontrast in den Schatten zu erhöhen , da dies meinem Bild wirklich die Tiefe verleiht, die ich mir wünsche Dann arbeite ich mich wieder an den Blütenblättern herum, ich füge meiner Mischung ständig etwas hinzu, manchmal, um die Mischung dicker zu machen und dann wieder andere, damit sie sich mehr zu einem helleren Rosa neigt , oder um mein Wind- oder Violett hinzuzufügen , um das Rosa für die Schatten wirklich zu vertiefen Wie gesagt, ich achte wirklich viel mehr auf alle Kanten und darauf , wo sich die Blütenblätter treffen Jetzt, wo sie aufeinander treffen, wir eine wirklich gute Gelegenheit hinzuschauen und zu entscheiden , welche Seite der Fuge dunkler und welche heller ist. Wenn Sie dies genau einmalen, hilft es wirklich, den Realismus Ihres gemalten Bildes Jetzt werde ich einfach weiter um meine Blume herum malen, die Farbe und den Kontrast auf jedem Blütenblatt vertiefen und alle Details hinzufügen Ich und Ich und 7. Letzte Ebene, Kontrast und Details: Sobald ich die ganze Blume noch einmal durchgesehen habe eine zweite Ebene hinzugefügt habe, kann ich mir mein Bild als Ganzes ansehen und sehen, wo ich möchte Kontrast noch wirklich betonen und die Farbe bereichern Ich füge hier eine ziemlich konzentrierte Mischung hinzu. Und dann definiere ich auch wirklich alle stärkeren Venen, die auf den Blütenblättern hervorstechen. Ich male sie wieder mit der Spitze meines Pinsels ein, aber dieses Mal stütze ich mich etwas stärker darauf, und die Oberfläche, auf der ich male , ist immer noch kaum feucht Dann verwende ich meinen sauberen, feuchten Pinsel, um ganz vorsichtig über die Linien zu streichen, um sicherzustellen, dass sie sich glatt im Hintergrund absetzen und nicht zu stark hervorstehen , sodass sie unnatürlich aussehen Und dann kann ich auch einfach weitere kleine Adern auf dem Blütenblatt hinzufügen weitere kleine Adern auf dem Blütenblatt Und dann möchte ich immer noch einige dieser tiefen Schatten an der Basis einiger Blütenblätter noch weiter abdunkeln dieser tiefen Schatten an der Basis einiger Blütenblätter noch weiter abdunkeln Ich komme hierher und decke nur einen kleinen Bereich nach dem anderen ab. Ich will wirklich nur den Schatten einfangen, wo das Blütenblatt hinter dem Staubblatt in der Mitte nach unten fällt Ich füge nur meine dickere , dunklere Farbe hinzu und verwende meinen sauberen, feuchten Pinsel, um die Kanten sehr schnell ein wenig zu glätten Jetzt trete ich zurück und betrachte mein Bild und merke, wo sich die absolut dunkelsten Tonwerte darauf befinden, und ich möchte sie einmalen und diese Bereiche verstärken Im Großen und Ganzen ist es, je nachdem, wie groß der Bereich ist, den ich gerade male, der Bereich ist, den ich gerade male, normalerweise ein ziemlich kleiner bestimmter kleiner Schattenbereich Ich befeuchte die Oberfläche nicht zuerst. Ich füge nur meine Farbe hinzu und glätte dann die Kanten. Dabei arbeite ich ziemlich schnell, damit die Kanten keine Zeit haben, im Papier zu trocknen Aber auf diese Weise habe ich es geschafft, meine Farbe viel konzentrierter zu halten, sodass ich wirklich die dunkelsten Farbtöne bekomme, die Hier füge ich eine sehr helle Wasserglasur da ich hier etwas mehr Farbe hinzufügen möchte, nicht nur einen Dies ist die Phase Ihres Gemäldes , in der Sie dem Bild wirklich Wirkung verleihen können Sie können sich so lange Zeit nehmen, wie Sie möchten, zurücklehnen und Ihre Blume betrachten und entscheiden, wo Sie das Gefühl haben, dass der Kontrast verstärkt werden könnte , und dann diese zusätzliche Schicht Ihrer dunkelrosafarbenen Mischung einmalen und auch einige der markanteren Adern hinzufügen , die Sie sehen können, da dies Ihrer Blume wirklich Charakter verleiht Und wenn Sie mit dem Kontrast und der Farbe, die Sie auf Ihren Blütenblättern erreicht haben, zufrieden und der Farbe, die Sie auf Ihren Blütenblättern erreicht haben, können wir weitermachen und die kleinen grünen Blätter einmalen sind, können wir weitermachen und die kleinen grünen Blätter einmalen, die gerade einigen Rändern der Blüte erscheinen. 8. Blätter: Okay, ich verwechsle eine kleine Pfütze meines Grüns und lasse mein Grün ziemlich dunkel Ich befeuchte das erste Blatt leicht und füge mein Grün hinzu. Jetzt, wo ich mein Grün ziemlich dunkel halte, es ein bisschen zu sehr in Richtung Blau Ich füge nur den kleinsten Hauch von Rot um das Grün auszugleichen und es natürlicher aussehen zu lassen Jetzt, mit diesen kleinen Blättern, haben sie alle unterschiedliche Formen Was ich hier sehe, ist die tatsächliche Form jedes kleinen Elements und wie dunkel oder hell es ist. Indem jedes kleine Element separat behandelt wird, ist es viel einfacher, dieses kleine Durcheinander von Blättern zu malen Ich bin auch auf einen kleineren Pinsel umgestiegen. Das ist mein Zobelpinsel Nummer drei , der für diese kleine Detailarbeit eine schöne feine Spitze hat für diese kleine Detailarbeit Zuerst male ich in der helleren Farbe mit einer wässrigeren Waschung meines Grüns, und dann trage ich einfach eine etwas dickere Konsistenz derselben Farbe auf die Bereiche jedes kleinen Abschnitts auf, an denen ich einen Schatten oder ein dunkleres Detail erkennen kann Auf wirklich dunklen Bereichen, wie diesem Teil des Blattes hier , der hinter den anderen liegt, füge ich der Mischung nur einen kleinen Hauch von Sepia hinzu, um sie noch dunkler zu Bei den meisten kleinen Blättern wie diesem hier ich einfach die hellste Grundfarbe hinzu Solange die Grundfarbe noch feucht ist, komme ich wieder rein und füge das Detail und jeden Farbton hinzu, der eine dickere grüne Konsistenz hat, wodurch sie dunkler wird. Und verblende einfach alle Kanten , die ich brauche, vorsichtig mit meinem gereinigten Pinsel. Ich suche einfach weiter jeden kleinen Blattabschnitt heraus und male ihn auf die gleiche Weise ein. Dann male ich den kleinen Stängel , den wir hier sehen können, auf die gleiche Weise. trage eine leichte Wasserglasur und füge dann eine sehr leichte Schicht meines Grüns Dann füge ich eine etwas dickere Konsistenz hinzu, wodurch ein dunklerer Ton entsteht, der im Schattenbereich hinzugefügt Dann gehe ich zur Seite und male die kleinen Blätter hier weiter ein. 9. Stämme: Sobald ich mit den Blättern fertig bin, komme ich hier in die Mitte, um das Staubblatt einzumalen Als erstes möchte ich eine schöne dicke Pfütze meiner dunklen Farbe für die Mitte mischen eine schöne dicke Pfütze meiner dunklen Farbe für die Ich beginne mit französischer Ultramarinblüte und Ich mische diese Farben zuerst, bis ich eine wirklich schöne, tiefe Farbe habe Dann füge ich mein Gelb hinzu, um die Farbe eher in Richtung Schwarz zu bringen. Es ist hier immer noch ein bisschen blau, also füge ich mehr von meinem Gelb hinzu, weil die Farbe in der Mitte eher zu einem dunkelbraunen Schwarz als zu einem blauen Schwarz eher zu einem dunkelbraunen Schwarz als zu einem blauen Schwarz Sobald ich mit der Farbe zufrieden bin, füge ich dem zentralen Bereich hier zunächst eine leichte Wasserglasur hinzu Und dann füge ich meine Farbe hinzu und achte darauf, dass ich das Highlight in der Mitte dieser Kuppelform beibehalte Highlight in der Mitte dieser Kuppelform Ich achte hier darauf , dass die Ränder meines Schwarz in der Mitte weich bleiben. Dann nehme ich wieder meinen Pinsel Nummer drei und male diese kleinen, kernähnlichen Formen hinein , die sich von der Mitte aus auffächern Ich suche auch hier die Formen der Filamente und Staubbeutel am äußeren Rand heraus hier die Formen der Filamente und Staubbeutel am äußeren Rand A Ich male ziemlich locker um die kleinen Samenköpfe herum, die ich hineingezeichnet habe In diesem Fall hilft es wirklich, wenn Sie beim Zeichnen genau waren, denn spart Zeit, wenn Sie malen, weil Sie einfach den kleinen Formen folgen können , in die Sie bereits gezeichnet haben Ich achte darauf, dass diese Formen abgerundet oder röhrenförmig sind , und male den kleinen Abstand zwischen den Formen mit meiner dunklen Farbe aus. Dann folge ich einfach dem ganzen Abschnitt auf die gleiche Weise. Und dann, wenn ich mit dem Bemalen all der kleinen Samenköpfe und Staubbeutel fertig bin der kleinen Samenköpfe und Staubbeutel mische ich ein wenig gelbes Ocker mit einem Hauch von Sepia, um es leicht abzutumpfen Und dann behalte ich es in einer ziemlich wässrigen Mischung und werde die Köpfe des inneren Kreises hier malen , ich male sie ziemlich locker ein, aber achte darauf, dass auf den meisten Köpfen ein etwas hellerer Fleck übrig auf den meisten Köpfen ein etwas hellerer Fleck Das liegt daran, dass ich nicht möchte, dass sie flach aussehen, jeder kleine Kopf hat eine abgerundete Form auf jedem Stück ein Lichtfleck oder ein Highlight hinterlassen wird, entsteht die Illusion einer gekrümmten Oberfläche. U. Ich suche mir auch die eine oder andere größere Form heraus , die ich mit dieser gelben Mischung bemalen möchte. Dann nehme ich für die nächste Farbe, die ich verwenden möchte , einen Hauch von meiner rosafarbenen Mischung und mische sie mit dem Rest meines Schwarzen. verwende es in einer ziemlich wässrigen Waschung Ich verwende es in einer ziemlich wässrigen Waschung und möchte hier dem umgebenden Außenring diesen Hauch von Farbe hinzufügen hier dem umgebenden Außenring Ich halte meine Mischungen ziemlich wässrig, da ich möchte, dass die Arbeit, die ich bereits gemacht habe, durchscheint, wenn ich diese Waschungen hinzufüge Ich kann diese Waschungen also verwenden, um die Farbintensität in der Mitte zu erhöhen, ohne alle Details zu verlieren , die ich zuerst hinzugefügt habe Auch hier arbeite ich mich um den Kreis herum und achte darauf, einige hervorgehobene Bereiche zu belassen, sodass auf so vielen Formen wie möglich ein Lichtfleck entsteht Sobald ich mit dem Waschen fertig bin, kehre ich zu meiner schwarzen Mischung zurück. Diesmal ist es etwas dicker, und ich werde es verwenden , um in den dunkelsten Tönen zu malen , die ich im zentralen Bereich sehen kann Jetzt ist meine Waschung zwar etwas dicker, aber immer noch nicht zu dick, sodass ich immer noch die Details und die Farbnuancen sehen kann , die von unten durchscheinen Ich werde auch in den äußeren Ring einarbeiten, diesen Bereich aufbauen und ihn insgesamt abdunkeln, aber trotzdem darauf achten, dass die helleren Bereiche und die Details auch hier durchscheinen. Und jetzt füge ich nur noch ein bisschen mehr von meiner gelben Mischung hinzu , um die Farbe hier oben zu vertiefen Und nur ein paar letzte Handgriffe. Und wenn du mit deinem Bild zufrieden bist , bist du fertig. 10. Ihr Bild teilen und Schlussfolgerungen: Du bist also fertig, gut gemacht. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieses Tutorial gefallen hat und dass Sie die Techniken und Fähigkeiten zur Kontrolle Ihrer Waschvorgänge beherrschen Fähigkeiten zur Kontrolle Ihrer Waschvorgänge Ich würde gerne dein fertiges Bild sehen Wenn du es teilen möchtest, kannst du das unten tun Vergiss nicht, auf Folgen zu klicken wenn du über die Kurse auf dem Laufenden gehalten werden möchtest , die ich hier auf Skill Share veröffentlichen werde. Wenn du deine Aquarellreise mit mir fortsetzen möchtest , habe ich in meiner Online-Schule auch viele weitere Tutorials in meiner Online-Schule Die Tinte ist unten. Auf Wiedersehen und ich hoffe, dich bald wieder hier im Unterricht zu sehen.