Botanische Aquarellmalerei - Fliege-Agaric-Pilz

1. Einführung: Hallo, ich bin Marie und willkommen zu meinem Aquarellkurs. Wenn du es liebst, Blumen und naturkundliche Themen realistisch zu malen , dann bist du hier genau richtig Meine einfache Aquarellmethode Schritt für Schritt hilft Ihnen dabei, alles zu malen, was Sie möchten In diesem Kurs lernst du also, wie man einen realistischen plegarischen Pilz malt einen realistischen plegarischen Wir werden Maskierflüssigkeit verwenden um die weißen Stellen und die Warzen auf der Kappe zu vermeiden, und das gibt uns die Möglichkeit, bei den Waschungen , die wir machen, frei zu sein bei den Waschungen , die wir machen, frei Wir können sie ohne Unterbrechung anwenden. Sie werden auch lernen, wie Sie feine Details hinzufügen können , um Ihr Gemälde wirklich zum Leben zu erwecken Alle Ressourcen, die du benötigst, findest du weiter unten auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Ich habe auch ein zusätzliches Referenzbild hinzugefügt falls Sie weiter malen möchten. In den nächsten Lektionen werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe mischen, die Sie benötigen, und ich werde Ihnen auch die Aquarelltechniken vorstellen, mit denen ich realistische Gemälde erstelle Wenn Sie sich nicht sicher sind oder Fragen haben, mir einfach unten eine Nachricht Ich helfe immer gerne und freue mich immer, von Ihnen zu hören. Lass uns anfangen. 2. Materialien: Hier zeige ich Ihnen die Materialien, die ich in diesem Projekt verwende. Zuerst brauchst du eine Palette für deine Farbe, und dann verwende ich diesen großen Wasserbehälter weil er aus zwei Teilen besteht. In einem kann ich meine Pinsel abspülen, und dann habe ich auch sauberes Wasser zur Verfügung. Sie können einfach zwei separate Behälter verwenden. Ich verwende eine Auswahl an Pinseln. Diese beiden sind Spotter, was bedeutet, dass sie kurzhaarig sind und eine feine Spitze Sie können Miniaturpinsel oder einfach einen Pinsel mit einer wirklich feinen Spitze verwenden oder einfach einen Pinsel mit einer , wenn Sie diese nicht finden können Dann verwende ich einen größeren Pinsel Nummer sechs wo ich mehr Fläche abdecken möchte , und einen Pinsel Nummer drei, um mehr Details hinzuzufügen. Dann ist dieser hier ein alter Spotter, mit dem ich jegliche Farbe entferne und Highlights setze jegliche Farbe entferne und Highlights setze. Ich füge sie einfach hier ein und das sind die Farben, die ich verwende Ich bevorzuge es, Farbe direkt aus der Tube zu verwenden , da ich das Mischen etwas einfacher finde, aber Pfannen sind auch in Ordnung Die Farben, die ich in der Materialliste aufliste, können alle ersetzt werden , wenn Sie bereits eine andere Farbmarke haben Alle Farben sind in der Materialliste aufgeführt, die Sie unten auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden. Ich habe auch immer ein Küchentuch zur Hand, da es alle Tropfen von meinem Pinsel auffangen kann oder wenn ich die Farbe schnell entfernen muss und es ziemlich saugfähig ist Ich verwende heißes Presspapier, weil ich sehr gerne auf einer glatten Oberfläche male Aber auch hier gilt: Wenn Sie etwas mit etwas Textur bevorzugen, ist das auch absolut in Ordnung. Ich denke, es ist wichtig, verschiedene Materialien zu verwenden und sie auszuprobieren und herauszufinden, was am besten zu einem passt. Als Nächstes schauen wir uns an, wie wir unser Bild anhand der mitgelieferten Umrisszeichnung nachzeichnen und auf unser Aquarellpapier übertragen unser Bild anhand der mitgelieferten Umrisszeichnung nachzeichnen und auf unser Aquarellpapier 3. Nachzeichnen der Gliederung: Unten im Tab Projekte und Ressourcen findest du eine Umrisszeichnung deines Pilzes Ich füge auch gerne eine umgekehrte Umrisszeichnung hinzu, da dies eine wirklich gute und einfache Methode ist eine wirklich gute und einfache Methode dein Bild auf dein Aquarellpapier zu übertragen Also lege ich einfach ein Stück Transparentpapier über das Umrissbild und verwende gerne einen Druckbleistift, da die Bleistiftspitze sehr schmal ist und schmal bleibt nicht stumpf wird Das bedeutet, dass Sie mit den Details, die Sie zeichnen , sehr präzise sein können Wenn du keinen dieser Stifte verwendest, verwende einen ziemlich harten Stift, vielleicht einen mit zwei H oder härter, vielleicht einen mit zwei H oder damit deine Bleistiftmarkierungen nicht verwischen Auch hier können Sie Ihre Linien schön dünn und präzise halten. Dann zeichne ich alle Linien meines Bildes nach, einschließlich all der kleinen Details, die ich hinzugefügt habe. Vielleicht möchten Sie Ihr Transparentpapier mit etwas Klebeband sichern , damit es sich nicht bewegt Sobald ich mit dem Nachzeichnen des Umrisses fertig bin, drehe ich mein Transparentpapier einfach um es an die gewünschte Stelle auf Befestigen Sie es bei Bedarf erneut mit Klebeband und zeichnen Sie dann einfach wieder über Es spielt keine Rolle, ob Sie leicht darüber kritzeln, solange Sie alle Bleistiftlinien abdecken , sodass das Bild auf Ihr Aquarellpapier übertragen Wenn Sie fertig sind, können Sie mit einem Radiergummi alle Bleistiftlinien aufräumen, wenn Sie das für nötig halten, oder sogar entfernen wenn sie zu dunkel sind. Jetzt können Sie mit dem , wenn sie zu dunkel sind. Jetzt können Sie mit dem Malen beginnen In der nächsten Lektion mischen wir die Farben, die wir benötigen werden. 4. Farbmischung: Ich fange mit Sepia und ziehe es einfach heraus, damit wir sehen können, wie es aussieht, wenn es sehr verdünnt ist, also eine sehr blasse Waschung. für einige der schattigen Bereiche werde ich für einige der schattigen Bereiche einen ganz kleinen Hauch von französischem Ultramarinblau hinzufügen einen ganz kleinen Hauch von französischem Dadurch wird es nur zu einem gräulicheren Farbton tendiert, was sich gut für Bereiche mit mehr Schatten eignet Das Sepia allein verwende ich dagegen für die eher erdige Farbe an der Basis des Stiels Dann nehme ich wieder Sepia und füge helleres Cadmiumgelb hinzu, wodurch die Mischung schwerer gelb als Sepia wird, da ich diese Mischung für die helleren Bereiche, die Schuppen und die Warzen, die auf der roten Kappe des Pilzes wachsen, verwenden werde Schuppen und die Warzen, die auf der roten Kappe des Pilzes wachsen, auf der roten Kappe des Pilzes wachsen Ich verwende es mit Wasser , nur um diesen erdigen Ton hinzuzufügen, da diese hellen Bereiche nicht ganz weiß sind Dann komme ich zur roten Mischung. Dafür verwende ich tiefes Cadmiumrot . Das wird Farbe sein, das Hauptrot, das ich verwenden werde Ich werde hier auch etwas scharlachrotes Cadmium hinzufügen, das ich mit dem Rot mischen werde, um das ich mit dem Rot mischen werde eine hellere, orangefarbenere Ich möchte nur ein helleres, helleres Rot für die Stelle, an der das Licht direkt auf die Kappe fällt Und für die dunkleren Schatten an den Rändern füge ich meinem Rot Windsor-Violett hinzu, wodurch es einfach schön dunkler wird 5. Maskierflüssigkeit: Sie können damit beginnen, entweder Ihr eigenes Bild zu zeichnen oder das mitgelieferte Umrissbild nachzuzeichnen und auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen Dann beginnen wir damit, die Maskierungsflüssigkeit auf die Bereiche des Pilzes aufzutragen die Maskierungsflüssigkeit auf die Bereiche des , die ich aufbewahren und vorerst weiß lassen möchte Ich gieße zunächst ein wenig meiner Maskierungsflüssigkeit in Schale und verwende einen sehr alten Pinsel, den ich speziell für Maskierflüssigkeit aufbewahre speziell für Maskierflüssigkeit aufbewahre Benutze niemals deine guten, da du sie nie wieder sauber genug bekommen wirst sie nie wieder sauber genug bekommen Dann suche ich mir all diese kleinen Stellen auf der Kappe des Pilzes heraus , die als Warzen oder Schuppen bekannt sind. Auf diese Weise kann ich die Kappe einfach mit meiner roten Mischung übermalen, ohne mir die Kappe einfach mit meiner roten Mischung übermalen Gedanken darüber machen zu müssen, all diese kleinen helleren Bereiche zu retten . Es wäre wirklich schwierig, eine glatte Oberfläche und einen fließenden Übergang vom helleren roten Bereich in der Mitte zu den Rändern zu bekommen eine glatte Oberfläche und einen fließenden Übergang vom helleren roten Bereich in , wo er dunkler ist, wenn ich all diese winzigen Details umgehen müsste. Jetzt ist es wichtig, schnell mit der Maskierflüssigkeit zu arbeiten , da sie sehr schnell trocknet, besonders auf dem Pinsel Sie müssen nicht zu viel Zeit damit verbringen, all diese kleinen Kanten wirklich präzise Solange wir die Bereiche ausblenden, die wir brauchen, kann ich etwas später zurückkommen und einige Anpassungen mit der roten Farbe an den Rändern vornehmen. 6. Malen beginnen: Hier ist meine Zeichnung und die Maskierungsflüssigkeit ist jetzt trocken. Es trocknet sehr schnell, nur fünf bis zehn Minuten, und wir haben auch eine Farbkarte, auf der ich gerade die Farben notiert habe, die ich verwendet habe Das wird mir als Referenz dienen , wenn ich mit meiner Malerei vorankomme Jetzt können wir loslegen. Ich werde zuerst mit meinem Pinsel Nummer sechs eine Wasserglasur über die Kappe des Pilzes über die Kappe des Pilzes auftragen und eine leichte Waschung meiner Mischung aus Gelb und Sepia gesamte Kappe auftragen. Das ist nur, um eine Basis zu legen und meine Farben zu den Erdtönen neigen zu lassen , anstatt direkt auf Weiß zu arbeiten Ich male das einfach schnell ein und lasse es dann trocknen und ich komme runter und fange mit dem 7. Den Stamm malen: Mit meinem Pinsel Nummer sechs habe ich eine Wasserglasur aufgetragen, beginnend mit der oberen Hälfte meines Storchs, da ich mich nicht überfordern möchte, versuche, das Ganze auf einmal zu machen Ich möchte hier mit meiner Schattierung sehr präzise sein und ich möchte nicht die Farbe aus den Bereichen, in die ich sie lege, sickert und auf die sie lege, sickert und auf Denn dann verliere ich meinen hervorgehobenen Bereich in der Mitte des Stiels Da ich anfangs ziemlich nass arbeite, möchte ich viel Kontrolle darüber behalten, wohin meine Wäsche geht. also mit meiner Mischung aus Sepia und Blau arbeite, habe ich jetzt auf meinen Pinsel Nummer drei umgestellt, da mir das hilft, bei meiner Wäsche wirklich präzise zu sein . Jetzt, wo die erste Wäsche noch nass ist, komme ich mit einer etwas dickeren Farbmischung rein, um mich wirklich darauf zu konzentrieren, die dunkelsten Schatten, die ich auf meinem Motiv sehen einer etwas dickeren Farbmischung rein, um mich wirklich darauf zu konzentrieren, die dunkelsten Schatten, die ich auf meinem darauf zu konzentrieren, die dunkelsten Schatten, die ich auf kann, abzudunkeln Das befindet sich also hauptsächlich unter der Kappe des Pilzes und direkt unter allen kleinen Kalkstücken, die über die gesamte Länge herausragen Und auch an den Seiten des Stiels entlang, da dies die Form bildet und ihr ihr ovales, geschwungenes Aussehen verleiht ihr ihr ovales, geschwungenes Aussehen Jetzt wechsle ich hier zu meinem kleineren Pinsel, meinem Spotter Nummer vier, eine sehr feine Spitze hat , aber einen ziemlich kurzen, stumpfen Körper hat, sodass er ziemlich viel Farbe aufnehmen kann . Damit gehe ich rein und füge das kleinere Detail hinzu. Jetzt möchte ich dieses Detail sehr fein halten, damit es sehr natürlich aussieht und mein Papier immer noch feucht ist. Es ist nicht sehr nass, aber es ist gerade feucht genug , sodass die Kanten beim Auftragen der Farbe gerade noch weicher werden Auch hier bleibt das natürliche Aussehen erhalten. Ich wechsle hier einfach zu meinem Spotter Nummer zwei und ich habe beide zur Hand und verwende einfach den kleineren, wenn ich das Detail wirklich noch kleiner machen möchte Dann gehe ich einfach mit feuchtem Pinsel hinein und mische ihn ein wenig ein, bis die Kanten glatt Dann nehme ich auch nur kleine Details entlang der Länge des Stiels auf, wie zum Beispiel seltsame kleine Schmutzpartikel oder kleine Haare, die herausragen All das erhöht das Interesse an meinem Gemälde wirklich. die Schichten auf diese Weise aufbaue von der hellsten Waschung bis zu den dunkelsten Bereichen, und Wenn ich die Schichten auf diese Weise aufbaue, von der hellsten Waschung bis zu den dunkelsten Bereichen, und dann füge ich diese sehr feinen Details hinzu meinem Gemälde ein echtes Gefühl von Tiefe Ich nehme einfach weiterhin all die kleinen Schönheitsfehler auf und überall, wo ich das Gefühl habe, dass ich muss besonders harte Kanten oder Details, die hervorstechen, einarbeiten muss, komme ich einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel zurück und arbeite einfach an den Kanten, um sie zu glätten. Dann gehe ich zur unteren Hälfte herunter und arbeite hier unten auf die gleiche Weise, trage zuerst eine Wasserglasur auf und füge dann zunächst meine Lichtebene hinzu Ich suche all die Schattenbereiche heraus, um meinem Storch seine Form oder Form zu geben. Er neigt dazu, an den Seiten dunkler zu werden , wenn das Licht auf die zentrale Säule trifft Wenn sich mein Motiv vom Licht weg und zu den Rändern bewegt , werden sie dunkler Der Grund, warum ich jetzt nicht den ganzen Stiel auf einmal mache, ist, dass ich den Bereich, an dem ich arbeite, wirklich feucht genug halten möchte dass ich den Bereich, an dem ich arbeite, wirklich feucht genug halten , damit meine Farbe nicht austrocknet, da dies zu Streifen in meinen Waschungen führen würde Wenn Sie nun einen Streifeneffekt bekommen, können Sie ihn einfach trocknen lassen und dann erneut mit einer Wasserglasur beginnen. Achten Sie darauf, dass Sie ihn einarbeiten, solange er noch nass genug oder feucht genug ist , damit Sie die Farbe bewegen können. Es spielt also wirklich keine Rolle, wie klein die Abschnitte sind, in denen Sie arbeiten Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Bereichsgröße wählen , von der Sie glauben, dass Sie sie bewältigen können. Auch hier: Sobald ich das erste Mal gewaschen habe, fange ich an, die dunkelsten Bereiche, die ich zuerst sehen kann , abzudunkeln habe, fange ich an, die dunkelsten Bereiche, die ich zuerst sehen kann , abzudunkeln die dunkelsten Bereiche, die ich zuerst sehen kann , Und ich verblende die Kanten einfach mit meinem Pinsel, einfach feucht. Ich habe es gereinigt und komme jetzt einfach wieder rein , damit es feucht ist und nur bis an den Rändern verblende, um nicht auch den Hauptteil der Farbe zu entfernen Dann wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel, meinem Spotter Nummer vier, und fange an, das Detail aufzutragen Auch hier gilt: Wenn mein Papier nicht feucht genug ist, kann ich dieses Detail nicht mit dem Hintergrund vermischen und dann verlierst du den naturalistischen Look ein Hier gehe ich einfach mit meinem feuchten, sauberen Pinsel Nummer drei rein und verblende einfach wieder rund um die Kanten Nun, das ist mein Lieblingsteil, einfach dieses sehr, sehr feine Detail einzufügen und die Farbe etwas dunkler zu machen, da es in sehr feine Detail einzufügen und die Farbe etwas dunkler zu machen, der Regel diese Details sind , die Ihr Bild wirklich zum Leben erwecken U Wenn ich also zu dem bauchigen Teil komme, den Wurzeln, werde ich als Erstes anfangen, diese kleinen Wurzeln zu kartografieren da ich sie wirklich speichern möchte, damit ich sie einfach leicht hineinlegen und dann umgehen kann . Dann kann ich einfach anfangen, den Bereich um diese Wurzeln herum aufzubauen , diese Bereiche, die ich retten möchte, und die strukturierte Oberfläche aufbauen, die strukturierte Oberfläche aufbauen während ich sie vorerst meide Ich verwende hier meinen Pinsel Nummer drei, nur um diesen etwas größeren Bereich abzudecken diesen etwas größeren Bereich und trage eine leichte Sepia-Farbe auf Ich fange an, meinen Sepia hier unten alleine zu verwenden, nur um ihm einen etwas brauneren, erdigen Farbton zu verleihen und ihn einfach von dieser leicht bläulichen Schattenfarbe zu entfernen dieser leicht bläulichen Also, solange es feucht ist, nehme ich meinen Spotter Nummer vier, meinen kleineren Pinsel, und fange einfach an, einige Details zu kartografieren Ich suche mir immer noch ein paar der kleinen Wurzeln heraus , die Sie hier sehen können, und umgehe sie einfach wieder Ich suche meine dunklen und hellen Bereiche bei dieser ersten Wäsche sehr locker heraus meine dunklen und hellen Bereiche bei dieser ersten Wäsche Dies wird die Basis sein, wir beginnen werden, die Details hinzuzufügen Also fange ich gerade an , in einige dunklere Bereiche vorzudringen und versuche die Formen dieser Bereiche herauszusuchen. Ich baue diesen Bereich langsam auf , indem ich einen Punkteeffekt verwende, und das fängt an, die Textur zu erzeugen , weil ich nicht möchte, dass alles glatt wird Ich mache auch an allen Kanten Tupfen, anstatt sie auch in den helleren Bereichen glatt zu übergehen Ich versuche hier eine etwas rauere Oberfläche zu erzeugen. Dann komme ich mit meinem kleineren Pinsel, meinem Spotter Nummer vier, wieder rein und fange an, die Details noch weiter zu verfeinern Die Oberfläche meines Papiers ist ein wenig abgetrocknet, aber es ist immer noch ziemlich feucht, also kann ich diese Farbe immer noch einfach hineintropfen und sie verteilt sich nur ein wenig, behält aber immer noch die Definition des Details, das ich auftrage weiter ich mit meinen Schichten arbeite, desto detaillierter werde ich, desto detaillierter werde ich je trockener das Papier wird. Vieles davon hat mit dem richtigen Timing zu tun. Aber wie ich bereits sagte, ist es in Ordnung, wenn Ihr Papier zu stark austrocknet . Lassen Sie es einfach vollständig trocknen und tragen Sie dann eine weitere dünne Wasserglasur auf, und dann können Sie einfach mit Ihrer nächsten Schicht darüber beginnen mit Ihrer nächsten Schicht darüber Jetzt komme ich ganz vorsichtig mit der absoluten Spitze meines Pinsels rein und füge einfach diese schönen kleinen Details hinzu, nur die dünnen Wurzelstücke, die sich von der Unterseite der Zwiebel lösen Das erfordert eine sehr zarte Berührung und selbstbewusst sein und einfach eine wirklich schnelle Linie aufstellen , denn damit möchten Sie nicht darüber hinweggehen, wenn es einmal unten ist, da es dadurch dicker wird und die natürliche Fließfähigkeit beeinträchtigt wird. Dann fahre ich einfach auf die gleiche Weise mit der gesamten Wurzel fort , bis ich das Gefühl habe, dass ich damit zufrieden bin Ich denke, eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist sicherzustellen , dass Sie auch Ihre helleren Bereiche behalten, egal wie klein sie sind denn es ist dieser Kontrast zwischen Hell und Dunkel und dann die Mitteltöne dazwischen, die Ihrem Bild wirklich seine Form und Form geben und verhindern, dass Bild wirklich seine Form und Form geben und verhindern dieser bauchige Teil unten nur ein großer dunkler Bereich ist. Und wenn ich dann mit allem zufrieden bin, lasse ich es trocknen und setze mich ab und gehe bis zur Spitze meines Pilzes und zu unseren Rottönen über. 8. Die Kappe malen: Mit meinem Pinsel Nummer sechs trage ich eine Wasserglasur auf die gesamte Kappe des Pilzes auf und achte darauf, dass sie wirklich glatt ist und sich keine Wasserpfützen Dann komme ich direkt mit einer schönen dicken roten Mischung rein. Nun, diesem Rot ist ein wenig Cadmium-Scharlachrot beigemischt, da ich es in diesem Stadium nur etwas heller halten möchte Jetzt achte ich darauf, das Highlight in der Mitte der Kappe zu vermeiden das Highlight in der Mitte der Kappe Und ich bin einfach sehr vorsichtig an den Rändern , damit ich eine wirklich glatte Außenkante bekomme. Ich blättere hier nur durch die Mitte, aber das ist der hellste Teil unserer Kappe, da hier das Licht direkt auf den Pilz fällt direkt auf den Pilz fällt Ich möchte nur, dass die Mischung hier schön glatt bleibt. Nun, ich komme mit etwas mehr Rot rein. Also verwende ich die ganze Zeit immer weniger scharlachrotes Cadmium, verdunkle nur mein Cadmiumrot und baue hier einfach diese schöne Farbe auf Jetzt, wo es noch feucht genug ist, um es zu bearbeiten, verwende ich meine tiefgründige Mischung aus Windsor Violet und Cadmiumrot, um alle Kanten und umso mehr Schattenbereiche abzudunkeln verwende ich meine tiefgründige Mischung aus Windsor Violet und Cadmiumrot, um alle Kanten und umso mehr Schattenbereiche abzudunkeln. Wenn sich die Farbe vom Licht entfernt, enthält sie diese dunkleren Töne Ich lasse den oberen Teil jetzt trocknen und komme dann wieder runter zum Boden. 9. Der Stamm – 2. Schicht: Jetzt ist dieser Bereich komplett trocken und ich möchte nur noch einen Blick darauf werfen und sehen, ob ich eine leichte Wäsche hinzufügen muss , nur um alles zusammenzuziehen und sicherzustellen, dass die Wurzeln, die ich weiß gelassen habe, nicht zu stark hervorstehen. Ich kann sie einfach mit einer sehr leichten Sepia-Waschung überziehen , sodass sie mit dem gesamten Bereich verschmelzen Ich komme hier nur auf einige dieser kleinen Details zu sprechen , die ich auf dem Stiel hinterlassen habe Nochmals, mit meinem wirklich kleinen Pinsel ist das mein zweitgrößter Spotter. Ich füge nur die kleinsten Schatten und die dünnsten Linien hinzu, um nur die Kanten zu definieren Auch diese beiden kleinen Bereiche hier oben unter der Kappe. Da taucht die Schattenfarbe auf. Das ist die Mischung aus Sepia mit Blau und ich mische es einfach hinein. Also füge ich hier nur diese dunklen kleinen Linien hinzu , um die Kanten wirklich zu definieren und diese Schatten wirklich zu vertiefen 10. Die Kappe – 2. Schicht: Wenn das Oberteil komplett trocken ist, komme ich einfach wieder rein und vertiefe diese schöne rote Farbe wirklich Ich trage einfach eine dicke, konzentrierte Mischung aus meinem tiefen Cadmiumrot auf, dann reinige ich meinen Pinsel und komme einfach wieder rein, damit er feucht ist und diese Kanten einfach verblende, indem ich einfach durch diesen hervorgehobenen Bereich blättere Jetzt wische ich meinen Pinsel einfach jedes Mal auf einem Papiertuch ab , wenn ich etwas Farbe aufnehme , damit ich nicht wieder reingehe und sie einfach woanders wieder ablege Dann werde ich auch einen kleineren Pinsel verwenden und einfach an bestimmten Stellen auf der Kappe etwas Farbe aufnehmen . Nun, das sind nur die Schönheitsfehler, die darauf sind, und nur um zu beginnen, eine Oberflächentextur zu erzeugen , die viel natürlicher aussieht als eine völlig glatte Ich stelle nur sicher, dass all die kleinen Bereiche gut mit dem Rest der Kappe Dann wieder komme ich mit meiner dunkleren Mischung rein, also das sind die Winde aus Violett und Rot, und verdunkle diese Ränder einfach wieder Ich arbeite einfach schnell über diese Oberfläche und wische die Farbe durch, um alles zu vermischen, solange sie noch feucht genug ist, um sie zu bearbeiten Auch hier gilt: Wenn Sie anfangen, irgendwelche Streifen in Ihrer Farbe zu bekommen, dann lassen Sie das Ganze einfach trocknen und dann können Sie es überziehen und einfach wieder ziemlich schnell mit einer dicken roten Waschung arbeiten, und das ist in und einfach wieder ziemlich schnell mit einer dicken roten Waschung arbeiten , und das ist Jetzt streue ich auch nur eine sehr dünne Schicht meines kadmiumgelben Blasses durch diesen helleren Bereich in der Mitte, nur um die Farbe zu bereichern und sie etwas aufzuwärmen Dann muss ich das Ganze gut zehn, 20 Minuten einwirken lassen, vielleicht etwas länger, nur um sicherzugehen, dass es vollständig trocken ist, bevor ich wieder reinkomme , um die Maskierungsflüssigkeit in unserer nächsten Lektion zu entfernen 11. Der letzte Schliff: Sie können einfach ein Papiertuch darüber tupfen , nur um sicherzugehen, dass es keine seltsamen Farbpartikel aufnimmt , die sich noch auf der Maskierungsflüssigkeit befinden, und dann einfach alles wegreiben Jetzt können Sie ein hartes Gummi verwenden. Achten Sie nur darauf, dass es sauber ist oder dass Sie nur einen sauberen Finger Es lässt sich sehr leicht lösen. Überprüfe es mit deinem Finger, stelle sicher, dass alles schön glatt ist und dass überhaupt keine Maskierungsflüssigkeit mehr da Dann benutze ich meinen Pinsel Nummer drei und mein kadmiumgelbes Blass mit einem Hauch von Sepia-Mischung Ich werde einfach all die weißen Flecken einmalen , damit sie sich in den Hintergrund einfügen und natürlicher aussehen, ihnen ein bisschen Form geben Also trage ich die Farbe hauptsächlich an den Rändern und dann einfach mit dem Pinsel sauber und mische sie mit den restlichen kleinen Formen hier, nur um eine leicht strukturierte Oberfläche zu erhalten, sodass die Oberfläche nicht völlig flach ist und es dort gewisse Variation von hellem bis dunklem Ich arbeite hier einfach ziemlich schnell an den Rändern , weil ich nicht möchte, dass das Rot in diese weißen Bereiche Es ist ziemlich wichtig , dass ich ziemlich trocken arbeite und dass der rote Pilz zuerst komplett trocken war , bevor wir angefangen haben. Und wie Sie hier sehen können, werde ich hier nicht zuerst eine nasse Glasur auftragen. Das ist nicht nötig , weil meine Farbe nass genug ist und die Bereiche klein genug sind Das trägt auch dazu bei, dass die beiden Farben an den Rändern nicht ineinander laufen. Sobald ich all diese kleinen weißen Bereiche bedeckt habe, werde ich jetzt mit meinem Spotter Nummer zwei, meinem sehr kleinen Pinsel und mit einer etwas dunkleren Mischung wieder reinkommen meinem sehr kleinen Pinsel und mit einer etwas dunkleren Mischung Ich habe meiner gelben Mischung gerade etwas mehr Sepia hinzugefügt. Ich füge nur all die kleinen Markierungen hinzu , die die Textur erzeugen und die Schuppen darstellen, die diese weißen Bereiche bilden, die auf der Pilzkappe wachsen Sobald ich all diese kleinen Linien hinzugefügt habe, komme ich einfach wieder mit meinem Spotter Nummer vier rein , also etwas größerem Pinsel, einfach nass und verblende einfach überall, einfach nass und verblende einfach wo ich harte Linien sehen kann wo ich harte Linien sehen kann oder nur Dann komme ich mit meinem Pinsel Nummer zwei wieder rein und füge weitere kleine Details hinzu , die ich möchte Es ist nur ein Vorgang, bei dem diese Linien überblendet werden, die Kanten ausgeblendet werden, damit es sehr natürlich und glatt aussieht, und dann einfach die Details dort hinzuzufügen, und dann einfach die Details dort hinzuzufügen wo ich das Gefühl habe, dass ich es für nötig Wenn ich dann mit dieser Farbe fertig bin, werde ich einfach etwas von meiner roten Mischung mit meinem Spotterpinsel Nummer zwei wieder reinkommen meiner roten Mischung mit meinem Spotterpinsel Nummer zwei Und füge einfach einige Details an den äußersten Rändern dieser Bereiche hinzu und füge alle kleinen Stellen hinzu, an denen es Lücken in der Skala gab und das Rot durchschien Das hilft, jetzt wirklich alle Kanten zu definieren und all diese schönen letzten Feinheiten hinzuzufügen. Auch hier arbeite ich wirklich ziemlich trocken. Mein Papier ist immer noch kaum feucht, aber in keiner Weise nass. Wenn ich das rote Detail hinzufüge, wird es sich überhaupt nicht ausbreiten , da ich möchte, dass diese Kanten ziemlich scharf Wenn Sie mit Ihrem Bild fast fertig sind, ist es immer eine gute Idee, einen Schritt zurückzutreten, es vielleicht für eine Weile stehen zu lassen und einfach zurückzukommen und es sich anzusehen und zu sehen, ob es Details oder Farbbereiche gibt Details oder Farbbereiche , die Sie verbessern möchten Wenn Sie dann damit zufrieden sind, können Sie es einfach trocknen lassen und schon haben Sie Ihr fertiges Gemälde. 12. Teile deine Malerei und dein Fazit: Du bist also fertig. Gut gemacht und danke, dass du meinen Kurs besucht hast. Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen. Ich würde gerne dein fertiges Bild sehen. Wenn du es teilen möchtest, kannst du das unten tun. Vergiss nicht, auf Folgen zu klicken, wenn du über die neuen Klassen, die ich hier auf Skill Share veröffentliche, auf dem Laufenden gehalten werden möchtest neuen Klassen, die ich hier auf Skill Share veröffentliche, auf dem Laufenden . Wenn du eine Minute Zeit hast, würde ich gerne hören, wie es dir ergangen Hinterlasse bitte auch unten eine Bewertung. Ich habe noch viele weitere Tutorials in meiner Online-Kunstschule. Den Link finden Sie unten, wenn Sie Ihre Aquarellreise zusammen mit mir fortsetzen möchten Ihre Aquarellreise zusammen mit mir fortsetzen Auf Wiedersehen und ich hoffe wirklich , dich bald wieder im Unterricht zu sehen