Eine Robin zeichnen: Das Tutorial

1. Einführung: Wenn Sie besser zeichnen möchten, aber Sie sind überwältigt davon, was Sie zeichnen oder wie Sie anfangen sollen. Dann hast du die richtige Klasse gefunden. Diese Lektion ist Teil einer neuen Serie namens Sketch Club. Ich bringe Ihnen eine Reihe interessanter Themen , um Ihre Zeichenfähigkeiten zu üben. Und ich führe Sie Schritt für Schritt durch , wie Sie sie zeichnen können. Hi, ich bin Emily aus dem Pintozimmer, Mehrheitslehrerin aus Neuseeland. Und ich liebe es, Leuten beizubringen, wie man zeichnet, um gut zu zeichnen, wie mit allem, was man üben muss. Eine der Hauptschwierigkeiten, die ich als Lehrer habe besteht darin, Menschen zu motivieren, weiter zu praktizieren. Leben steht im Weg oder es ist einfach zu schwer zu wissen, was zu tun ist oder was zu zeichnen ist. Und als nächstes werden wir Sketch Club helfen können. In dieser speziellen Lektion geht es um das Zeichnen. Ein Rotkehlchen beginnt mit einigen Aufwärmübungen und führt Sie Schritt für Schritt durch jede Phase der Zeichnung, einschließlich der Planung der Zeichnung war einfache Formen, Erstellen verschiedener Arten von Textur für Fieber und zusätzliche Wirkung mit Kontrast. Ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat. 2. Materialien: Für diese Lektion benötigen Sie Bleistifte, Zeichenpapier in einem Radiergummi. Wenn Sie nur unregelmäßiges HBP haben, wird es in Ordnung sein. Aber wenn Sie sie haben, sind diese Bleistifte auch nützlich für HB-Bleistift für leichtes Skizzieren. A bis B Bleistift zum Schattieren. Sechs B-Bleistift. Wenn Sie einige dieser dunklen Schwarztöne in Ihrer Zeichnung erhalten möchten. Vielleicht möchten Sie auch einen Q-Tip verwenden oder ein Taschentuch ist ein Schmierwerkzeug zum Mischen Ihrer Schattierung. Achten Sie weiterhin auf weitere Tipps zu Papierstiften und Radiergummis. Wir fahren einfach mit der Lektion fort, wenn Sie wissen, welche Materialien Sie verwenden werden. Normales Skizzenbuchpapier ist in Ordnung zu verwenden. Je mehr Beschaffenheit dein Papier. Hier ist, je verzeihender es ist, wenn es um Schattierung geht. Sie können einen großen Bereich leichter anzeigen und die Schattierungsmarkierungen werden nicht übereinstimmend angezeigt. Auf glattem Papier. Sie schattieren Markierungen werden offensichtlicher sein, aber Sie können weiche Mischungen mit einem Schmierwerkzeug erstellen. Glattes Papier erfordert mehr Patienten und eine sorgfältige Berührung. Ich verwende eine Mischung aus normalen Bleistiften und Druckbleistiften. Druckbleistifte sind praktisch, um scharfe Details für Haare, Fell oder Federn zu erzeugen , und Sie müssen sie nicht schärfen. Die Minen in Druckbleistiften sind veränderbar und gibt es in verschiedenen Qualitäten wie normale Bleistifte. Ich benutze einen zukünftigen Deckel, ein paar verschiedene Radiergummi-Optionen. Und löschen Sie einen Stift eignet sich hervorragend zum Löschen feiner Linien und Highlights von hier oder Angst. Und ich verwende auch einen Spachtel-Radiergummi , weil Sie ihn in die Form des Bereichs formen können ihn in die Form , den Sie löschen möchten. Wenn Sie keines dieser zusätzlichen Werkzeuge und Materialien haben, bitte keine Sorgen, Sie können dies tun. Hören Sie mit einem normalen Schulstift, Radiergummi aus Kunststoff und einem Skizzenbuch zu. 3. Aufwärmübungen: Zu Beginn werden wir ein paar einfache Aufwärmübungen durchlaufen . Und diese sind wirklich spezifisch das Zeichnungsprojekt , das wir machen werden. So bereiten sie dich auf die Fähigkeiten vor, die du für unser Zeichenprojekt benötigst. Normalerweise benutze ich nur altes Papier für die Aufwärmübungen. Es ist immer noch Skizzenbuchpapier, aber das ist kein altes in billigem Skizzenbuch. Sie können auch die Vorder - und Rückseite der Seite verwenden oder sogar Seiten durchgehen, auf denen Sie bereits gezeichnet haben. Es ist wirklich nur um das zu bekommen, die Übung der Koordination Ihrer Hand auf dem Papier, Sie benötigen einen Radiergummi und auch einen Bleistift, einen Röhrenstift wäre gut, weil wir es tun werden etwas Skizzieren auch in einigen Schattierungen. wir zunächst einfach Zeichnen wir zunächst einfach ein paar wirklich grundlegende Formen. Das ist nur, um wieder auf Dinge einzugehen. Wir fangen mit einem Kreis an. Um einen Kreis zu zeichnen, würde wirklich kurze Lite Max verwenden. Etwas leichter als das, was ich zeichne, um dunkler zu zeichnen, damit du es auf dem Video sehen kannst. Sobald Sie die Form mit diesem Short Lite Max herausgefunden haben , können Sie sie bearbeiten. Sie können in die Schublade gehen, etwas mehr eine permanente Linie über der Oberseite. Lass uns ein paar dieser Kreise machen. Am Ende hast du etwas , das irgendwie wackelig ist. Das ist merkwürdig. Wenn du leicht genug arbeitest, kannst du es einfach übertrieben essen. Vielleicht werden Sie irgendeine der Unebenheiten um jeden herum los, glätten Sie sie. Wenn du glücklich bist, kannst du etwas dunkler rübergehen . Und noch eins. Versuchen Sie das Gleiche, aber dieses Mal versuchen wir mit ein paar Ovalen, es auf jeder Seite gleich zu machen. Also die gleiche Kurve hier wie hier. Auch die Ober- und Unterseite sollten gleich sein. Und wenn es Ihnen das schwer fällt, könnten Sie zunächst sogar ein paar kleine Noten machen . Die Seiten und die Ober- und Unterseite. Könnte sogar einen Querschnitt hindurchziehen. Sie können sicherstellen, dass alles eben ist. Und im Skizze dich herum. Ich schließe dich diesen Punkten an. Sie ein paar lange Dreiecksformen aus. Und diese ähneln alle den Formen, die wir in unserem Projekt verwenden werden. Auch wenn du willst, könntest du ein paar kleine Markierungen mit der Spitze des Dreiecks machen , die oberen beiden Ecken werden sein und dann diese Punkte verbinden. Es spielt keine Rolle, ob sie nicht vollständig sind, selbst für diese Übung. Jetzt, da wir aufgewärmt sind, werden wir auf einige etwas komplexere Übungen übergehen, die auf Schattierungen basieren. Das erste ist, sich nur an diese Schattierungsbewegung zu gewöhnen. Bewegen Sie Ihren Bleistift zurück und vorwärts. Ich halte es ein bisschen weiter zurück als normal, also bekomme ich die Seite des Stiftes. Ich strebe eine schöne Lichtschattierungsschicht an. Es hat nicht zu viele Lücken darin. Und wenn es ein paar Lücken gibt, kann ich mich einfach wieder in diese Lücken bewegen. Sie können über denselben Bereich hin und her gehen. Wir streben eine schöne, gleichmäßige Schicht an. Es ist nicht lückenhaft mit verschiedenen dunklen oder hellen Bereichen. Wir fangen bei einem Int an und wir werden überlegen, etwas dunkler, ein bisschen mehr Druck, Schatten auf halbem Weg dorthin. Und dann werden wir versuchen, dies in diese untere Ebene auszublenden , beginnend in der dunkleren Ebene. Und wenn Sie dann auf die hellere Schicht darunter zukommen , müssen Sie den Druck hören. Vielleicht verlangsamt es ein bisschen. Werden Sie allmählich leichter, leichter und leichter, bis Sie etwas bekommen , das sich von dunkel nach hell bewegt. Und wenn nötig, kannst du es auch dort essen. Es könnte also ein bisschen hier drin sein. Ich muss etwas dunkler werden. Wir werden genau das Gleiche wieder tun, aber dieses Mal werden wir eine Form ausfüllen. Wenn Sie also etwas zeichnen , das wie eine halbovale Form aussieht, füllen wir das mit Schattierung aus. Nette leichte Schicht von Seite zu Seite. Wir werden versuchen, jedes Jahr die dunklere Schattierung unten hinzuzufügen . Wenn Sie sich also vorstellen, dass das Licht von oben kommt, wird dieser Teil hier etwas dunkler sein. In diesem Teil wird hier etwas dunkler sein. Wir können einfach auf die gleiche Weise umgehen wie wir hier von jedem angefangen haben. Lass mich das jeweils umgehen. Verwenden Sie nur kurze Schattierungsbewegungen. Du könntest kleine Kreise gebrauchen, wenn das hilft. Den Bereich so aufstellen, dass er dunkler wird. Du siehst, wie ich es schrittweise hochfahre. Ich werde nicht nur richtig dunkel mit einer harten Linie, sondern ich möchte kontrollieren, wie dunkel es wird. Sie können immer dunkler werden, also ist es besser, Licht anzufangen und sich aufzubauen , und es wird die Form nach oben bewegen den Druck auf die Farbe hören. Kommen Sie also wieder hierher und tun Sie es dagegen dunkel. Vielleicht decken Sie hier nur ein wenig Platz ab. Und dann versuche ich diesen schönen Übergang zwischen dem hier diesen schönen Übergang zwischen dem Dunkeln im Mittelton zu bekommen. Sie können so viele davon machen, wie Sie möchten. Ich mache vielleicht noch eins. Und der Grund, warum wir diese Form verwenden ist, dass es in unserem Projekt einige Funktionen gibt , die dieser Form ähneln. Darunter gibt es viele bei 1 in ganz dunkel. Auch hier werden wir das Ganze beschatten den Bleistift nach hinten halten. Ziemlich schnell hin und her. Du kannst mehrmals rübergehen. Du hast diese nette gleichmäßige Schicht. Und dann beginnend am dunkelsten jedes kleinere MAX, diesmal kleinere Bewegungen mit deinem Bleistift und vielleicht auch kreisförmigen Bewegungen, wenn dir das hilft, einen schönen Übergang zu bekommen. Fangen unten dunkel an. Allmählich. Nehmen Sie Druck von Ihrer Hose aus wenn Sie sich in den leichteren Bereich bewegen. Werfen Sie einen Blick darauf und sehen Sie, ob es eine Möglichkeit gibt , dass Sie es bearbeiten müssen. Vielleicht mildern Sie den Übergang zwischen Licht und Dunkelheit. Vielleicht hast du nicht genug Kontrast und du musst zurückkommen und den dunkelsten Bereich verdunkeln. Wir müssen noch eine Technik üben, und das ist Textur. Und ein Großteil der Zeichnung , die wir heute machen werden, wird aus Textur bestehen. Und wir werden diese Flicking-Bewegung benutzen. Nehmen Sie zunächst Ihre Farben damit Sie sie ziemlich nahe an dieser Zeit halten und ziemlich hart nach unten drücken können und dann einfach die Seite hochklappen. Sie sollten feststellen, dass Sie beim ersten Drücken nach unten eine ziemlich dicke Bleistiftmarkierung haben. Und wenn du das Papier abhebst, hast du diesen kleinen Punkt am Ende. Versuchen wir es noch einmal. Aber dieses Mal mit einem gebogenen Mac, Raum, er ziemlich nah beieinander. Wir werden das einfach in Schichten fortsetzen. Sie können sich überschneiden. Könnte etwas kürzer oder länger oder in der Nähe eines gerechteren Padlets sein. Es ist nicht so wichtig , dass es mehr diese schöne natürliche Linie bekommt Fließende Linie. Wir fangen an, die Illusion oder ein Muster aus Fell oder Federn oder eine Art strukturierte Oberfläche zu bekommen. Dann ist die andere Textur, die wir erstellen eine Textur mit Schattierung. Eine ähnliche Art von Bewegung ist das, was wir hier benutzt haben, aber wir werden nur ein kleines Zeichen der Schattierung erzeugen. Komm runter und erstelle noch eine kleine Markierung, die du fast wie Form machst. Du siehst, dass ich einige weiße Lücken zwischen meiner Schattierung hinterlasse . Fast so, als würde ich eine lange schattierte Linie erstellen, aber ich wickle das wie eine Schlange herum und erstelle ein Muster Net Way. Dies gibt auch die Illusion einer Textur auf einer Oberfläche, aber es ist viel weicher als diese hier. Und es ist wirklich gut für Lebensmittel, die nicht in so hohem Kontrast sind. Sie können für so etwas nicht so viele Details wie möglich sehen , aber Sie bekommen immer noch eine Vorstellung von Textur auf der Oberfläche. In der Tat könnten Sie, wenn Sie möchten, den Kontrast davon erhöhen, indem einige dieser Bereiche durchgehen. Ich suche irgendwie nach Formen wie diesen, schattierten Formen wie diesen. Und dann fügen Sie unten etwas dunklere Schattierungen hinzu, wenn sie unten einen Schatten haben . Normalerweise werden Schatten geworfen. Die untere Kante von Objekten oder juckt. Es enthält Dinge wie Federn. Jetzt haben wir etwas , das ein bisschen wie vielleicht die Federn an einer Eule aussieht . Dies ein paar verschiedene Tonwerte in der Farbe. Wir haben geübt, nur ein paar grundlegende Formen zu skizzieren. Wir haben geübt, die Schattierung zu schichten und einen schönen reibungslosen Übergang zu erzielen. Und dann zwei verschiedene Texturtechniken , die wir in unserem Projekt verwenden können. 4. Einfache Formen finden: Wenn Sie mit einer Zeichnung beginnen und ein Foto oder ein Motiv verwenden, ist es wirklich wichtig, in die Stimmung zu kommen , in der Sie Ihr Motiv betrachten, so wie ein Künstler es betrachten würde. Was das bedeutet, ist im Grunde die Suche nach einfachen Formen. Ich möchte, dass du dir dieses Bild ansiehst und versuchst, die wichtigsten Details zu ignorieren, die du siehst. Versuchen Sie, die Feeder, die Augen und die Nase, die Füße zu ignorieren und zu sehen, ob Sie sie in die einfachen Formen zerlegen können , die wir bei den Aufwärmübungen verwendet haben . Also Ovale, Kreise und Dreiecke. Wir sind nur auf der Suche nach den größten Formen. Wir könnten also feststellen, dass wir ein Diagramm für dieses Bild zeichnen und sagen können , indem wir nur vier Hauptformen verwenden. Ich zeige dir in einem Moment, wie diese Formen aussehen. Aber es ist wirklich gut zu versuchen, dies für sich selbst zu visualisieren. Wenn Sie ein Tablet und eine Art Zeichengerät haben, können Sie das Foto auf das Tablet hochladen und darüber zeichnen. Oder Sie drucken sogar eine zweite Kopie des Fotos aus eine zweite Kopie des Fotos und zeichnen einfach mit einem Bleistift oder einem Filzstift darüber. Die Hauptform, die ich sehe, wenn ich das als diese große ovale Form des Körpers betrachte , kann es nützlich sein, über die Achse der ovalen Form nachzudenken . Während die Trennlinie, welchem Winkel ist das? Und das kann uns helfen, die richtige Art von Pose für den Körper zu bekommen . Die nächste Form, nach der ich suchen würde , ist die Form des Kopfes. Wir könnten hier ein paar Märkte aufstellen nur um zu sehen, wo die Grenzen liegen. Wahrscheinlich kommt es hier an. Sieh dort eine kleine Falte. Wir haben 12 Jahre alt. Dann die dritte Form, die ich hinzufügen würde, diese dritte einfache Form, die ich sehen kann, ist diese dreieckige Form des Flügels. Ich sehe hier eigentlich zwei Blickwinkel oben. Es ist eher eine Art Viereck als ein Dreieck, aber es hat einen schönen Dreieckspunkt darauf. Und dann wäre die letzte Form , die ich einsetzen würde , diese Form hier des Schwanzes. Wirklich lange Dreiecksform, ein kleines Dreieck hier darunter , das wir auch später hinzufügen können , wenn wir es zum nächsten Schritt bringen. Um dieses Diagramm zu vervollständigen, schaue ich mir auch die Winkel der Beine an. Das unterscheidet sich geringfügig voneinander. Wir schauen uns an, halten einen Bleistift, wir haben es zu tun. Seiner. Der andere. So beginnen wir mit dem Zeichnen. Wenn Sie es in einfache Formen zerlegen, skizzieren Sie diese. Und dann können wir diese Formen etwas mehr Details einbringen , um zu untersuchen , wie sie stricken können, einige der Änderungen betrachten , die wir ihnen hinzufügen müssen. Bevor wir die Zeichnung weiter in die Details über die Spitze bringen. 5. Planung Ihrer Zeichnung: Ich hoffe, du fühlst dich wirklich mit der Zeichnung weiterzumachen. Nun, da wir uns einige der Techniken angeschaut haben , die wir verwenden werden, und uns auch angeschaut haben, wie sie in einfache Formen zerlegen können. Ich benutze einen Sechs-B-Bleistift. Und es ist wirklich nur so, dass du sehen kannst, was ich zeichne. Ich empfehle Ihnen, einen bis H-Bleistift oder was auch immer leichtesten Bleistift Sie haben zu verwenden . Und halte diese Zeilen dunkel genug, dass du sie sehen kannst. Weil dies nur strukturelle Linien sind. Wir wollen, dass sie verschwinden, wenn wir anfangen, unsere Schattierung über die Spitze zu legen. Das allererste, was ich einsetzen werde , ist diese große ovale Form des Körpers. Das ist die Hauptform. Und es wird uns auch helfen zu bestimmen wie groß die Zeichnung sein wird. Und wenn du willst, könntest du oben ein kleines Zeichen machen. Und wenn man dann über die Achse dieses Ovals nachdenkt, ist es etwas schräg. Setzen Sie auch eine kleine Markierung an der Unterseite. Denken Sie daran, dass je größer Sie Ihre Zeichnung machen, desto mehr Arbeit müssen Sie tun, es länger dauern wird. Aber du willst es auch nicht zu klein machen , weil wir in der Lage sein wollen, einige dieser wirklich feinen Details einzufügen in der Lage sein wollen, einige dieser wirklich feinen Details und sie auftauchen zu lassen. Ich mache meine über die Größe von mal sehen, wie kann ich das beschreiben, vielleicht ein übergroßes zB. Und dann schaue ich mir das Foto an und zeichne es mir an und skizziere einfach diese ovale Form und denke darüber nach, wie schnell es sein wird. Sie können dies bei Bedarf jederzeit ändern. Ich bin ein bisschen zu weit auf dieser Seite. Reiben Sie noch nichts aus. Ich nehme nur diese Änderungen vor. Und ich werde meine Dunkelheit zeichnen , damit du meinen Prozess sehen kannst, aber halte deinen so leicht wie möglich. Denken Sie vielleicht über die Breite im Vergleich zur Höhe dieses Ovals nach. Die Breite beträgt etwa drei Viertel der Höhe. Wenn Sie also ein bisschen technischer damit werden möchten , ist es völlig in Ordnung, sich das Foto anzusehen und abzuschätzen, wie breit es ist. Wir können es später ändern, wenn es nötig ist. Auch wenn Sie mit einem Rotkehlchen enden, ist es etwas dünner oder ein bisschen dicker, als es auch egal ist. Es fügt ihm nur ein bisschen Charakter hinzu. Die nächste einfache Form, die ich hinzufügen werde, ist die Form des Kopfes. Und wenn du dich erinnerst, fällt es ein wenig über die Körperform. Und ich werde einfach weitermachen und es dort skizzieren, wo ich denke, dass es ist. Wenn du es noch einmal wolltest, könntest du ein kleines Zeichen setzen , wo du denkst, dass die Spitze hingehen sollte. Um Ihr weiter zu blättern, wette ich, auf dieses Foto schauen Sie sich diese einfache Form an, die dem Foto zugrunde liegt. Denn sobald du anfängst, dich einfach auf deine Seite zu konzentrieren und einen wirklich perfekten Kreis zu zeichnen. Vielleicht verlieren Sie etwas, das Sie vielleicht vermissen. Berechne die Größe davon oder den Winkel davon. Die Körperform und die Kreisform. Wirklich einfach. Und dann füge ich als Nächstes diese einfache Form des Flügels an der Seite hinzu, es ist eine Dreiecksform. Und was hier wirklich wichtig ist ist, nach den Winkeln zu suchen. Wenn wir also über die Form des Körpers nachdenken und wie weit der Flügel hinunter kommt, wie weit es über die Konten hinweg kommt, könnte ich es nur hier zu einem kleinen Punkt machen. Es fängt zuerst an. Ich denke über den Blickwinkel nach. Ich schaue mir hier den unteren Rand des Flügels an. Ich versuche wirklich, diesen Winkel zu messen. Ist es 45 Grad? Notiert viel weniger als 45 Grad unter der horizontalen Achse. Und dann blickt man auch auf diesen Winkel, der hinten nach unten kommt, die Rückseite ihrer Körperform. Dann haben wir noch zwei Blickwinkel. Wir haben diese, die hier quer durch den Körper kommt. Das Netz, das auch nach hinten kommt. Sie können sehen, wie ich den Flügel in eine wirklich einfache Form zerbrochen habe . Aber was wichtig ist, sind die Blickwinkel. Und wenn ich mir mein jetzt mein Foto ansehe, denke ich, dass dieser Blickwinkel nicht ganz stimmt, also werde ich einfach weitermachen und es korrigieren. Eine wirklich gute Möglichkeit, diese Winkel zu messen , besteht darin, Ihren Bleistift tatsächlich daran zu halten. Und dann könntest du diesen Winkel halten, versuche ihn nicht zu bewegen. Und zünde es gegen das Foto an und schau, ob du den gleichen Winkel hast. Eine andere Möglichkeit, sicherzustellen, dass Sie den richtigen Winkel haben , besteht darin, ihn tatsächlich leicht auf Ihr Foto zu zeichnen . Und manchmal gibt Ihnen nur die Bewegung, dies über das Foto zu tun gibt Ihnen nur die Bewegung, dies über das Foto das Gefühl dafür, in welchem Winkel es sein sollte. Wir haben also 123 einfache Formen. Die letzte, die ich hinzufügen werde, ist die Dreiecksform des Schwanzes. Und es ist eine Fortsetzung des Flügels, aber aus diesem Blickwinkel ist er einfach so leicht nach oben geneigt. Sie können also sehen, dass es den Flügel runter kommt und wenn Sie sich das Foto ansehen, neigen Sie sich ein bisschen mehr nach oben , als direkt nach unten zu kommen. Während ich hier bin, füge ich vielleicht diese Dreiecksform hier hinzu. Wenn Sie sich das und das Foto ansehen und sich diese Form dort ansehen , wenn Sie sie in Ihre Zeichnung einfügen, sollten Sie eine ähnliche Form haben, indem diesen Schwanz mit jedem Körper kombinieren. Dann ist der letzte Teil dieses Diagramms, den ich hinzufügen werde , bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, die Winkel der Beine. Das erste, was wir tun müssen, ist zu entscheiden , wohin sie gehen werden. Von wem wollten die anfangen? Wenn wir uns die Kurve des Körpers auf dem Foto ansehen und vorbeikommen, gerade wenn Sie unter die Unterseite dieser ovalen Form kommen , beginnt gerade wenn Sie unter die Unterseite dieser ovalen Form kommen, das erste Leck und dann kommt es vor. Und wahrscheinlich ungefähr hier. Eine andere Möglichkeit, dies zu überprüfen, da wir eine Linie direkt auf der vertikalen Linie ziehen und darüber nachdenken könnten eine Linie direkt auf der vertikalen Linie ziehen , wo sie sich mit dem Flügel schneidet. Und wenn ich mir das Foto ansehe, könnte meins etwas falsch sein. Vielleicht muss ich meins ein bisschen weiter hierher bringen. Und es könnte bedeuten, dass ich hier auch etwas ändern muss . All diese Dinge passen also zusammen wie ein Puzzleteil. Was ich damals gerade gemacht habe, wurde dieses Dreieck etwas kleiner gemacht , damit ich hier diese Lücke habe. Bevor ich in die anderen Ligen komme, habe ich die da. Das wird vielleicht ungefähr hier sein. Wenn Sie von dort aus eine gerade Linie ziehen, kommt man einfach zur Seite des Kopfes. Und dann können wir diese Winkel wieder einsetzen, wenn Sie das Foto als nächstes über die Liga zeichnen, nur leicht um das Gefühl des Blickwinkels zu bekommen. Wir können all dies korrigieren , wenn wir in die nächste Stufe gehen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas nicht stimmt, aber Sie sind sich nicht ganz sicher was, was wir tun wollen, ist einfach etwas runter zu bringen . Es gibt uns die Größe, die unsere Zeichnung haben wird. Und es hilft uns, die Platzierung der Hauptteile der Zeichnung herauszufinden . 6. Skizzieren der Umrisse: In diesem Schritt skizzieren wir leicht den Umriss des Rotkehlchens und versuchen, die richtige Kante zu finden Wir werden die Formen , die wir hier bereits haben, zusammenfügen , aber wir werden auch Änderungen vornehmen. Es ist wirklich wichtig , dass Sie sich beim Herumblättern immer wieder das Foto ansehen , dass Sie nicht einfach die Punkte zwischen den einzelnen Formen auf Ihrer Seite verbinden . Es gibt ein paar Dinge , die uns helfen werden, die richtige Kantenlinie zu finden. Eines davon sind Winkel. Wir werden nach allen geraden Winkeln suchen , die wir in der Kante sehen können. Und die andere Sache sind negative Leerzeichen. Wir werden nach Leerzeichen an der Außenseite des Vogels suchen . Das allererste, was ich tun würde, ist hier um den Hinterkopf herum zu skizzieren. Wenn ich mir das Foto ansehe, kannst du es sehen. Es kommt und dann fängt es an, sich in diesem Winkel etwas zu glätten und verbindet sich mit der Form, die wir für den Flügel gezeichnet haben Wir müssen uns nicht zu viele Gedanken über den Flügel selbst machen oder bald weitere Details hinzufügen Schauen wir uns die andere Seite des Kopfes an, ohne uns um den Schnabel Gedanken zu machen. Aber schauen Sie einfach hier nach. Es gibt einen Winkel, der ziemlich gerade ist und Teil der Kante ist. Schon das Einfügen dieser Linie hilft mir , den richtigen Umriss zu bekommen. Und dann fängt es an sich zu kommen, kommt ein bisschen weiter raus, als ich meine Form habe. Ich muss ihn ein bisschen runder machen. Wenn du dann zu diesem Teil hier runter kommst, gibt es einen anderen Teil der Kante, der eigentlich ziemlich gerade ist Und normalerweise denken wir nicht, dass das bei Kreisen der Fall ist, aber ich werde das schön dunkel machen, damit du es sehen kannst. Aber denken Sie daran, dass Sie Ihre Linien die ganze Zeit sehr hell halten möchten . Ich schalte meinen Blick hin und her zum Foto und zu meiner Zeichnung, damit ich versuchen kann , die richtige Kante zum Zeichnen Wenn wir hier an diesem Punkt angelangt sind, gibt es noch eine ziemlich gerade Linie und dann ist da noch der Winkel des Stücks direkt unter dem Schwanz Wir können auch die Form für das Auge und den Schnabel hinzufügen. wir während dieser Skizzierphase schauen, Wenn wir während dieser Skizzierphase schauen, wo sich das Auge befindet, wenn wir an den Querschnitt dieses Kopfkreises denken , er vielleicht ein bisschen über dem Mittelpunkt und ein bisschen auf der rechten Seite Ich werde einfach etwas skizzieren , das ungefähr die richtige Es ist vielleicht gerade nicht die exakt richtige Form, aber wo ich denke, dass das Auge hingehen wird, dann kann ich auch den Schnabel in Relation dazu zeichnen Es beginnt in einer Linie mit dem Auge und reicht dann ein wenig unter dem Auge bis etwa hier. Auch hier können Sie diese kleinen Punkte hineinlegen , wenn Sie möchten. Die Oberseite des Schnabels ist ziemlich gerade. gibt es eine kleine Kurve Am Ende gibt es eine kleine Kurve und dann einen Punkt Und dann ist da noch dieser Winkel, der leicht nach unten geneigt ist Dann nimmt es die Form des Kopfes an. Es ist noch ein bisschen bis zur oberen Kante des Schnabels. Der Teil, der da in den Kopf kommt. Ich habe, ich habe den Schnabel. Ich habe den Grundriss. Ich werde auch die Formen im Flügel skizzieren. Ich werde es ziemlich einfach halten. Und diese einfache Form in mehr Formen zu zerlegen. Es gibt noch eine andere Form , die hier zum Vorschein kommt, sind all diese ziemlich mattbraunen Federn. Dann gibt es noch zwei weitere Dreiecksformen , die sich über diesen Teil des Flügels erstrecken , diesen und diesen. Vielleicht gibt es hier in diesem ganzen Bereich noch eine kleine abgerundete Form . Wir können das abrunden und einige dieser harten Kanten wegnehmen. Vielleicht fügen Sie eine kleine Kurve ein wenn Sie die Kurve dort sehen können. Der Schwanz ist ziemlich einfach, aber vielleicht können Sie darin auch ein paar verschiedene Formen erkennen . Es gibt eine lange Dreiecksform , die auf einer anderen Form liegt. Wir werden jetzt nicht zu viel mit den Beinen machen, außer ihnen etwas Dicke zu verleihen. Du bist zufrieden damit , wo sie sind. Dann fügen wir gleich auch die Füße hinzu, nur eine Vorstellung von den Füßen. Aber die andere Sache, die uns dabei helfen kann, die richtige Kante zu finden, die zu unseren Formen passt, ist die Betrachtung negativer Räume. Das ist ein guter Anfang. Schauen Sie sich die Form an, die sich zwischen den beiden Beinen befindet. Das hilft dir, den Winkel der Beine zu messen. Es hilft dir auch, darüber nachzudenken wie weit sie voneinander entfernt sein sollten. Ich schätze, es ist wie ein langes Rechteck. Und dann kannst du dieselbe Idee auf diese Form unter dem Schwanz anwenden . ob wir den unsichtbaren Raum hier betrachten , als ob es eine Form wäre. Wir nennen ihn den negativen Raum . Sogar diese Form hier wird die Form eines Dreiecks annehmen. Das entsteht auch dort durch die Körperseite und das Vorderbein. Versuchen Sie, auf dem Foto nach rechts von dieser Form zu streichen und dann zu sehen, ob Sie dieselbe negative Raumform auch in Ihrer Zeichnung haben dieselbe negative Raumform auch in Ihrer Zeichnung Ich sagte, wir legen die Füße rein. Alles, was wir tun werden, ist damit anzufangen vielleicht zwei Winkel für jede der Zehen einzugeben. Dann haben sie auch einen kleinen Haken am Ende. Sie können die Klaue hineinstecken und sagen, dass bei dieser, bei der Sie wirklich auf die Winkel achten, die im Vordergrund fast gerade vom Bein herunterkommt Dann fällt dieser hier runter und dann wieder hoch. Und dann hat es die Klaue drauf. Dann ist da noch einer, da ist er, mit dem Fels ist er etwas schwer zu erkennen, aber es gibt einen, der auch hier zurückkommt , er ist fast waagerecht Da ist auch eine kleine Kralle dran. Dann könntest du sie auch ein bisschen aufpeppen, indem du ihnen einfach etwas Dicke verleihst Aber ganz einfach, zuerst die richtigen Winkel finden. Wir wollen nicht zeichnen, wie sie unserer Meinung nach aussehen sollten, wie gekrümmte Talente wie dieses. Wir wollen uns die Winkel ansehen, damit wir sehen können, dass wir etwas Realistisches bekommen. Wir betrachten es so, wie es ein Künstler betrachten würde, nicht so ein normaler Mensch über die Klauen eines Vogels denken könnte über die Klauen eines Vogels 7. Die Skizze bauen: Schritt besteht darin, alle Linien auszureiben, die wir nicht brauchen. Und wenn du denkst, dass es dir wirklich gefallen hat, musst du hier vielleicht nicht zu viel tun, aber meins ist ziemlich dunkel. Du konntest es also auf dem Video sehen. Ich werde in Rabat die Linien durchgehen , die ich nicht will. Und dann mache ich nur noch einen Scheck und stelle sicher, dass ich die Form habe, die ich will. Und ich kann schon sehen, dass mein Kopf etwas zu rund aussieht. Also muss ich sehen, ob ich einige Winkel finde und diese Kurve oben etwas abgeflacht ist. Wenn du wirklich dunkle Linien hast. Und du wolltest keine dunklen Linien drin haben. Dies ist ein guter Zeitpunkt , um diese auch ein wenig zurückzuschieben, besonders an den oberen Kanten da das Licht herunterfällt. Wir wollen also keinen Umriss um diese hellen Kanten oben. Gehen Sie also durch und schauen das Foto an und schauen Sie sich Ihre Zeichnung an und nehmen Sie alle Korrekturen vor, ich muss diese gerade Linie bekommen und hier bin ich gerade Winkel. Entschuldigung. Ich muss das richtig machen. Könnte ein bisschen zu lang sein. Also komme ich wieder ein bisschen mit der Leiche raus . Darum geht es beim Zeichnen immer. Es geht darum, etwas niederzulegen und dann auf das zu reagieren, was Sie da unten haben, und einige Änderungen vorzunehmen. Hier habe ich ein Problem. Mein Kopf war viel zu rund, also werde ich versuchen, die Kurve abzubrechen, indem auf den Winkel schaue, in dem es so beginnt. Und dann Kinder ein bisschen herum, aber dann gibt es hier fast eine gerade Linie. Das Gerät schließt sich auf der Rückseite an und es ist eine ziemlich gerade Linie. Es gibt eine leichte Kurve, wenn sie auf den Flügel kommt. Du siehst die kleine Ecke hier. Das Foto wird aus diesem Blickwinkel erstellt. Das sieht ein bisschen natürlicher aus. Das Letzte, was wir für die Skizzierphase tun werden, ist einfach den Rock hinzuzufügen. Nur ein sehr kurzer Umriss. Der Felsen wird nicht der Hauptteil unserer Zeichnung sein. Offensichtlich ist das Rotkehlchen, also kann es skizzenhaft ruhig gehalten werden. Und ich werde mir nur die Form ansehen , wenn sie hinter den Lecks kommt. Sie suchen nach Blickwinkeln. Ein Winkel hier ist ein anderer, der herauskommt. Und das reicht. An dieser Stelle. Es spielt keine Rolle, wie der Stein ist, aber versuche dort ein paar Winkel zu erzeugen , damit er natürlich aussieht. Ich habe gerade bemerkt, dass ich ein bisschen begeistert von meinem Löschen war und diesen Teil des Flügels hier oben verloren habe . diesem Bereich gibt es diesen del braunen Bereich, es ist alles ziemlich ähnlich. Und dann haben wir diese beiden Teile des Flügels in diesem dritten Dreieck unten unten. Und während Sie das tun, könnten Sie sich auch die Form der verschiedenen Farben ansehen , die Sie sehen können. Wir haben das Braun in dieser Grauzone, kommt vorbei und dann haben wir die rote Form. Lassen Sie uns also auch dort leicht skizzieren. Und dann haben wir diese weiße Form. Offensichtlich können wir mit dem Bleistift nicht rot zeichnen. Aber wir werden darüber nachdenken, wie dunkel und wie hell diese verschiedenen Formen sind. Und manchmal hilft es, deine Augen ein wenig zu schielen. Lesen Sie mit Orangen, eine ziemlich dunkle Farbe. Das Grau ist heller, das Weiß ist das leichteste. Und diese braunen Bereiche werden etwas leichter sein als die Orangen. Nun, wir werden dazu kommen , wenn wir etwas Schattierung und etwas Textur machen . Also habe ich es einfach ganz leicht in die Form dieses orangefarbenen Abschnitts gesteckt . Und auch der graue Abschnitt hier. 8. Schattierung Einer Basisschicht: Lassen Sie uns besprechen, wo wir sind. Im Moment haben wir unsere Grundformen auf Indisch gesetzt. Wir haben Linien verwendet, um Linien zu skizzieren um die Form des Umrisses zu verfeinern. Und fügen Sie auch einige der Oberflächenformen des Flügels, des Schwanzes und der verschiedenen Farben hinzu. Also der orangefarbene Fleck, der weiße Fleck , der eigentlich auch ein bisschen hier runter kommen sollte . Die grauen Federn. Dies ist wirklich die wichtigste Phase der Zeichnung. Wenn Sie etwas bekommen möchten , das dem Foto genau entspricht, ist dies alles, was Sie jetzt ändern möchten , der richtige Zeitpunkt dafür. Ich habe vorher erwähnt, dass es nicht perfekt sein muss. Wir möchten, dass es natürlich aussieht und wir möchten, dass es aussieht , als ob ein Rotkehlchen offensichtlich ein bisschen besser oder ein bisschen dünner profitiert, oder vielleicht ist die Körperform ein bisschen anders, also ist Minus nicht ganz die das Gleiche. Ich könnte es genauso machen, wenn ich möchte, indem ich hier etwas mehr Breite rausbringe. Aber ich meine, es ist wirklich keine große Sache. Es wird immer noch wie ein Rotkehlchen aussehen. Es wird immer noch natürlich aussehen, solange Sie die Grundformen da unten haben und die richtige Größe vorhanden ist, dann haben Sie wirklich auf diese äußere Kante geachtet. Und die Winkel, die Sie sehen können. Diese Winkel sind so wichtig wenn Sie etwas zeichnen, weil sie wirklich dazu beitragen, die Pose und den Charakter dessen, was Sie zeichnen, zu definieren . Dieser Blickwinkel hier ist also sehr wichtig. Dieser Winkel nach unten, der ebenfalls sehr wichtig ist, bestimmt, dass der Kopf in der Neigung des Körpers zeigt. Jetzt sind wir auf der Bühne, in der wir nur ein bisschen Schattierung hinzufügen werden. Und normalerweise würde ich mit einer Zeichnung zu diesem Zeitpunkt schattieren und alles , was nicht weiß war. Aber wir werden tatsächlich viele der Tonwerte in der Schattierung durch die Verwendung von Textur erzeugen. Denn wenn man sich das Foto anschaut, gibt es viel Textur oder um die Hitze, den Körper und den Flügel. Der Bereich, in dem es nicht so viel Textur und auch nicht so viel Kontrast befindet sich hier in dieser orangefarbenen Tonhöhe. Und was ich dagegen meine ist, dass es keine helleren oder weißen Bereiche gibt. Wenn man sich den oberen Teil des Kopfes anschaut, ist es insgesamt braun, aber es gibt einige wirklich leichte kleine Schläge durch die Luft. Und wenn wir es jetzt über dieses Muster beschatten, verlieren wir diese Leichtigkeit. Einziger Bereich, in dem wir beschatten werden. Flach ist dieser orangefarbene Bereich hier. Ich benutze nur meinen Bleistift auf seiner Seite. Jetzt wäre es an der Zeit, auf einen zukünftigen Bleistift zu wechseln. Und fügen Sie einfach eine Schicht der Schattierung des Bereichs hinzu, die diesen Federn eine schöne Weichheit verleiht . Vielleicht auch ein bisschen hier drunter. Also überall wo es schön weich ist und er nicht viel Kontrast hat. Außerdem ist es nicht weiß. Wir wollen nicht über die weißen Bereiche schattieren. Offensichtlich. Dieser Bereich hier auf dem Fötus oder auf dem Rücken. Wir können dort auch etwas Schattierungen hinzufügen, weil wir ein ziemlich weiches Braun sind. Es gibt keine wirklich hellen Highlights oder wirklich helle Linien und die Textur. Vielleicht nur ein bisschen hier. Drehe dein Auge hin und her zu diesem Foto. Du suchst nach Bereichen, in denen überhaupt kein Weiß enthalten ist. Das schließt die kleinen weißen Flecken ein. Wir wollen diese behalten können, wenn es nötig ist. Wir wollen auch keine wirklich dunklen Umrisse und du kannst sehen, dass meine ziemlich dunkel sind. So können Sie die Zeichnung sehen. Aber wenn Sie etwas haben, ist es viel dunkler als das, was Sie für die Schattierung einsetzen. Jetzt ist es an der Zeit , das mit einem Radiergummi ein wenig zurückzuschieben . Erleichtern Sie es. Denn wenn man sich das Foto anschaut, werden diese Notiz umrissen. Die Kanten sind identisch den Tonwerten, die sich innerhalb der Formen befinden. Dies ist auch ein bisschen über dem Becher. Ich benutze nur den Bleistift auf seiner Seite oder vielleicht kannst du ihn durch den Rücken halten , um mehr vom Seitenbereich der Leine zu bekommen. Sobald Sie das Gefühl haben, alle Bereiche beschattet zu haben, die ziemlich flach oder weich sein werden. Wenn Sie möchten, können Sie ein Taschentuch oder eine Q-Spitze verwenden , um sie in einem großen Bereich wie diesem zu glätten . Ich finde, dass es am einfachsten mit einem Taschentuch zu tun ist. Du wickelst es einfach so um deinen Finger. Und dann glätten drei es sanft ein wenig. Du musst das überhaupt nicht tun. Sie können nicht einfach Bleistiftschattierung verwenden. Sie können es als Textur des Stiftes behalten. Manchmal ist es wirklich nett. Aber wenn du es glätten willst, kannst du es. All diese anderen Bereiche, die derzeit weiß sind, wir mit Textur tonale Werte erzeugen. 9. Hinzufügen von Augen & Schnabel: Bevor wir dem Körper, dem Flügel und dem Schwanz Textur verleihen , definieren wir das Auge und den Schnabel und behalten diese dort drin. Ich denke, es ist wirklich schön, diese ziemlich früh da rein zu bekommen ziemlich früh da rein , damit man sehen kann, wie der Charakter der Zeichnungen aussehen wird. Ich wechsle hier nur auf einen Druckbleistift. Es steht ein Röhrchen rein. Es. Heißt nur, dass ich mit einer letzten Zeile für das Auge und den Schnabel arbeiten kann. Du benutzt immer noch einen normalen Bleistift. Die Vereinigten, geben Sie ihm einen guten Schärfen. Benutze einen Bleistift oder vielleicht einen HB-Stift. Stellen Sie sicher, dass es schön und scharf ist. Fangen wir mit dem Schnabel an. Wirklich leicht an dieser Oberkante, also möchte ich nicht zu viel mehr hinzufügen. Aber der Grund davon kommt hier auf den Körper und dann kommt es in den Körper, geht es wieder über und stellt sicher, dass ich es genau dort habe , wo ich es will. Betrachtet man die Form der Bäcker, kommt es in den Bereich der Hitze. Sie können hier auch einen Winkel sehen. Ich wollte das erledigen, damit ich sicherstellen kann, dass ich das Auge und den Schnabel im Verhältnis zueinander an der richtigen Stelle habe. Das ist ein kleiner dunkler Fleck der Schattierung hier. Ich sage einfach, dass es nicht war. Und es wird helfen, diesen Raum im Auge zu füllen. Und ich glaube, ich habe das Ich im richtigen Raum. Steck das Ich rein. Wir suchen wieder nach irgendwelchen Blickwinkeln, die Oberseite des Auges ist eigentlich ziemlich gerade. vielleicht nur denken, dass es ein schwarzer Kreis ist, aber es gibt eine gerade Linie. Also habe ich die Oberseite des Auges mit 123 Winkeln erstellt . Und das 123. Und im unteren Bereich des Auges ist eher eine Kurve, wie ein Halbkreis im Auge. Es gibt bei T2 kleine Highlights. Und die werde ich in S-Formen zeichnen. Ich lasse die, wenn nicht nur in ein paar Lichtern abgewischt, aber ich denke, ich lasse sie wahrscheinlich weiß für diese Zeichnung. Dann wird alles andere in schön dunkel gefärbt . Also zu VPN oder sogar zu einem scharfen Stift. Das sind Licht, die Linie um das ganze Auge herum. Wenn Sie einen Radiergummi oder sogar einen Radiergummi haben, einen mit den Radiergummi-Spitzen und ihnen, so etwas. Dann könntest du diese Zeile löschen. Jetzt. gerade meinen Töpfchen-Radiergummi zu einem Punkt geformt , an dem ich ihn umgehen kann. Ich bringe das Leichtigkeits-bisschen. Für den Schnabel finden wir den dunkelsten Bereich. Zeichnen Sie das n ist eine Form, also ist es nur ein bisschen in der unteren Hälfte. Und in nur ein bisschen Schattierung in der oberen Hälfte ist das Nasenloch. Vielleicht nur ein bisschen Schattierung hier. Wirklich leicht an der Oberkante. Ich werde meine löschen, aber ich weiß, dass es keine Umrisse gibt, aber wir müssen etwas haben, um die Oberkante zu zeigen. Also werde ich einfach eine wirklich feine Linie erstellen. Eine andere Möglichkeit, die oberste riesige zu erstellen , wäre, wenn Sie im gesamten Hintergrund schattieren würden. Und dann tauchte dieses Weiß des Schnabels auf und tauchte ganz klar auf. In einem Moment. Wir werden fortfahren und dem Rest des Vogels Textur - und Tonwerte hinzufügen . Wir fangen mit dem Kopf an, dann gehen wir weiter zur Leiche und zum Flügel. Und dann machen wir ein paar Details an den Füßen. Bevor wir das tun, zeige ich Ihnen genau, wie wir der Hitze im Körper die Textur hinzufügen werden. 10. Wie man Feather Texture erstellt: Wenn wir dem Kopf die Textur hinzufügen, folgen wir den Konturen oder der Form des Kopfes. Wenn ich hier einen Kreis zeichne, würdest du vielleicht das Gleiche tun. Wenn du ein Stück Papier hast. Hab ein bisschen etwas Übung davon. Stellen Sie sich vor, das ist ein Oberteil des Kopfes. Wir werden diese Flicking-Bewegung verwenden, die wir am Anfang geübt haben , um uns zurechtzuarbeiten. Wir folgen der Form des Kopfes. Wenn du feinere Karten willst, dann dieser Bleistift hier, dieser Druckbleistift, der 0,5 Liter drin hat. Wirklich gute Arbeit, aber man muss etwas mehr Zeit drehen , um einige der Räume auszufüllen . Wir schauen uns die Richtung an, in die sich der Fötus um den hinteren Teil des Kopfes bewegt. Er geht irgendwie so. Einige hellere Teile und dann gibt es ein paar dunklere Flecken. So können wir über die Spitze gehen, um ein bisschen mehr Klangwert zu schaffen. Vorne gibt es auch einen etwas dunkleren Teil , bevor er auf den orangefarbenen Bereich hinuntergeht. Und das Tolle an der Verwendung dieser Textur ist , dass Sie, wenn Sie später etwas verdunkeln müssen, einfach in den Texturen sehr leicht überschatten können , um sie zu zeigen. Also könnten wir hier einen kleinen Teil durchgehen, und es geht bis zum oberen Teil des Kopfes. Da sind keine kleinen weißen Flocken drin. Es könnte also schattiert werden, aber dann können wir diese leichteren Bereiche lassen die zeigen, wo wir machen müssen , der Körper wird etwas Ähnliches tun aber in der Lage sein, das Foto anzusehen, Sie können diese weiteren Federklumpen sehen, besonders in der Grauzone hier. Wir würden uns die Richtung ansehen, in die sie gehen und suchen auch nach den Klumpen oder Formen, die wir hinzufügen können, oder nach dunklen Bereichen in dieser Art einer dunklen, gezackten Linie, die herunterkommt. So wie diese verschiedenen Federstufen. Wir könnten das zuerst einsetzen und dann darüber nachdenken wie hell oder wie dunkel diese gefiederten Max den Druck Ihrer PIN einstellen Also die ganze Zeit und schwenken meinen Rücken zum Foto, damit ich es kann schau dir an, in welche Richtung sich diese Features bewegen. Und wir erzeugen eine Illusion der Oberflächentextur. Es muss also nicht perfekt sein. Wenn Sie ein hyperrealistisches Wachstum machen würden, würden Sie dieses Foto vergrößern und sich jedes einzelne dieser Fühler ansehen . Aber dafür müssen wir das nicht tun. Wenn ich hier um den Körperboden komme , gibt es viel weicher. Verwenden Sie also vielleicht einfach Ihren Bleistift auf der Seite erhalten Sie dort einige sehr, sehr leichte Texturmarkierungen. Auch wenn etwas abgedunkelt werden muss, können Sie einfach über die Spitze schattieren. Diese Art von Texturen. Nehmen Sie ein bisschen Geduld, denn es dauert, bis Sie eine ziemlich große Abdeckung haben damit es realistisch aussieht. Versuchen Sie, bei dem Prozess zu bleiben und nicht an Kräften, sondern bleiben Sie einfach dabei, die Richtung dieser Linien zu betrachten , die alle zusammenkommen sollten. 11. Textur Auf Kopf & Körper: Ich fange mit meinem Druckbleistift an. Sie können einen Druckbleistift oder einen wirklich scharfen Stift verwenden. Und ich fange an diesem Punkt an und dann werde ich mich bewegen und versuche helle Bereiche zu verlassen, in denen ich hier kleine Lichtbereiche sehen kann , die durch und um die Hitze herum zeigen . Achten Sie auf die Richtung , in der diese Federn und sich bewegen und wenn Sie zum Hinterkopf kommen , zeigen Sie nach links. Nicht zu dunkel. Es gibt nicht zu viel Kontrast. Das ist ein kleiner heller Bereich hier drin. Ich lasse ein paar Leerzeichen. Der innere Runder, ich werde es ein wenig verdunkeln immer noch die gleiche Bewegung benutzen. Sehen Sie, dass der helle Bereich jetzt auftaucht , weil ich beide Seiten davon schattiere. Wenn wir hier in diesen Bereich kommen, macht das etwas Textur, aber es ist ganz in Ordnung. Wir können einfach einen Bleistift ganz leicht benutzen. Es gibt dort nicht viel Kontrast. Sogar über unserem Schattierungsbereich, dieser Graubereich, etwas Textur. Alle diese bewegen sich auf einer Diagonale. Ja, diese scheinen sehr kurz zu sein. Ich mache mein Maximum auch viel kürzer. Es gibt auch einen weiteren Lichtbereich über dem Auge. Und wenn Sie das nicht haben, könnten Sie einen Radiergummi verwenden, um ihn herauszuholen und einige Ihrer Texturmarkierungen wieder zu verwenden. Diesmal etwas weicher. Also benutze ich meinen Bleistift mehr auf der Seite oder den Shading Mac dann einen Flicking-Mac. Und innerhalb des weichen Bereichs, diesen etwas dunkleren Bereichen, können Sie hier diese Schattierungstechnik verwenden. Wir bewegen uns einfach lassen einige leichtere Bereiche zum Durchschauen zurück. Die schattierte Linie, die sich wie eine Schlange kreuzt. Das kannst du in sehr kleinem Maßstab machen. Und hier um etwas Textur hinzuzufügen. Ein paar kleine Filme kommen hier hoch. Mach mit der Leiche weiter. Da wir uns in diesem Flicking-Modus befinden. Wenn sie sich diese leichten Teile hier ansehen, stoßen sie tatsächlich in den braunen Teil. Also muss ich diesen Umriss um den Flügel loswerden , denn das wird diese stören. Was ich mache ist, dass ich wirklich den Lichtbereich erstelle, den hellgrauen Bereich durch den negativen Raum. Dieser Raum ist, dass ich keine Leerzeichen anlege und weiß bleibe. Noch einmal, ich schaue auf die Richtung von ihnen. Ziemlich leicht hier, aber es gibt ein paar dunklere Linien. Wenn wir dann durch den Körper kommen, wird es etwas dunkler und wir können einige definiertere Formen sehen. Und alles was ich mache ist, dass ich die wichtigsten aussuche, die ich sehen kann , aber ich stelle nicht wirklich sicher, dass alles perfekt ist. Das Wichtigste ist , der Richtung zu folgen. Setzen Sie nur ein paar dieser dunklen und maximalen ein, dann können Sie den Rest einfach mit Fluss füllen und die Richtung ändern, während Sie gehen, damit es natürlich aussieht. schwenke immer noch mein Auge hin und her. Ich verhalte mich nicht nur so, als würde ich auf meiner Seite malen , die ich ständig suche. Der Bereich, an dem ich arbeite hier ziemlich dunkel und sie ändern Richtung ein wenig und es dunkler Bereich. Dies ist wahrscheinlich der zeitaufwändigste Teil der Zeichnung. Sie können so viel Zeit damit verbringen, wie Sie möchten, wenn Sie sich ganz genau auf die Winkel und das Licht und das Dunkle konzentrieren möchten die Winkel . Sie könnten sich entscheiden, einfach ein Muster zu erstellen, wie ich es tue. Das wird die Illusion dieser Feeder erzeugen. Wenn wir uns hier fortbewegen. Sehr, sehr weich. Hier drin ist es auch sehr weich. Also wechsle ich zu anderen Farben und benutze sie einfach ganz leicht. Mit dieser strukturierten Schattierungstechnik , bei der Sie von Seite zu Seite schattieren und dann bewegen Sie sich auf und um und in einer Art schönen Form. Ich finde, dass es wirklich gut funktioniert, um hellere Bereiche zu verlassen oder dunkle Bereiche hinzuzufügen. Sie werden sehen, dass es hier ein paar schöne flauschige Texturen gibt. Und wieder steht mir mein Umriss im Weg. Brennstoffe sind wirklich leicht, dann sollte man kein Problem haben, aber wir können einfach ein paar davon runterbringen. Im Laufe der Jahre ist unsere Körperform, flauschige Kante. Wenn du auf diese Seite kommst, gibt es keine wirklich flauschige Kante, es ist einfach schön weich. Und diese Notiz skizziert dort. Sobald Sie die Textur und den Körper haben, können wir ein wenig die Klangwerte ausgleichen, wo Sie das Foto anschielen können. Vergewissern Sie sich einfach, dass Sie keine hellen Bereiche haben , in denen Sie sie nicht haben möchten. Wenn ich auf das Foto schiele, ist es wie ein mittelgrau oder dunkelgrau , sodass du einen Schatten über meinen Texturen hast. Und ich benutze eine wirklich leichte Berührung also habe ich die Textur nicht verloren. Also schiebe ich sie nur ein bisschen zurück und gebe und nehme etwas von dem Kontrast weg. Schielen Sie wieder auf das Foto. Schauen Sie nach den hellen und dunklen Bereichen und schielen Sie dann auf Ihre Zeichnung und überprüfen Sie, ob Sie die hellen und dunklen Bereiche an derselben Stelle haben . Das sind 3123, eigentlich vier Stufen der Physis , die hier eine dunklere Linie HIV machen. Wir werden sicherstellen , dass es da drin ist. Sobald Sie das getan haben, Sie möglicherweise fest, dass Sie tatsächlich wieder ein paar dieser dunkleren Teile einsetzen müssen . Also diese starke Dark Map sind sie hier ziemlich stark . 12. Hinzufügen Weiche Textur Auf Der Brust: Arbeiten wir an der Brust der Rotkehlchen. Schöne leuchtend orange Farbe. Wir behandeln es als einen Tonwert oder einen Grautonwert. Und wenn Sie auf das Foto schielen, können Sie vielleicht sehen, dass dies dunkler ist als hier. Offensichtlich hat das hier unten einen leichten Patch. Ich muss sicherstellen, dass das weiß bleibt. Also hast du das Weiß verloren, nur um es anzuheben, um es wieder zurückzubringen. Dieser Bereich ist also sehr weich. Es gibt ein paar kleine Feature-Maps, die wir sehen können, aber es gibt ein bisschen eine Form oder ein bisschen Schatten , der hier unter dem Kopf herumkommt. So können wir das mit nur einem Klick schattieren Schattierungslinie. Fast so, als würdest du dem Vogel eine Farbe geben. Benutze vielleicht deinen Bleistift auf der Seite. Und mit diesem kurzen Schlag von einer Seite zur anderen bewegen . Und wenn nötig, können Sie diese Linie auch verschieben, um einige Lücken zu schaffen. Und genau das werden wir tun , ist, dass wir hier runter kommen. Unser Ziel ist es, einen dunkleren Klangwert für die rote Brust des Rotkehlchen zu schaffen . Dann ist dieser Bereich um den Hinterkopf herum. Und das kannst du entweder vorher oder nachher machen. Sie fügen das weich schattierte Detail hinzu. Und es hängt wirklich davon ab, wie viel Dunkel du reingehen musst. Ich denke, ich werde gut hinzufügen, ich werde jetzt eine dunklere Ebenenschattierung hinzufügen weil ich sehen kann, dass ich, wenn ich es danach mache, so viel hinzufügen muss, dass ich tatsächlich etwas von meiner Textur verliere. Ich werde es nur sehr schnell etwas verdunkeln jetzt dunkler werden als dieser Bereich. Und wenn du willst, könntest du mit dem Taschentuch wieder weicher werden. Nina übertrieben, um Bleistift zu sein. Sie können diese Texturen mit dem Soft-Shading Mac hinzufügen. Wenn ich in diesem Bereich hier in Nian schaue, kann ich sehen, dass ein bisschen dunklerer Ton um diesen weißen Bereich herabkommt. Suchen Sie nach dunkleren Tönen, die Sie sehen können, und legen Sie diese ein. Und wenn du willst, könntest du dort auch ein bisschen zusätzliche Textur hinzufügen. Aber ich versuche, die leichtesten Bereiche hell zu halten, etwas heller, nur hier unter dieser Farbe. Wir haben etwas Flux in diese Gegend. Und so kam etwas von unter dem Schnabel hierher. Wie eine schattierte, weich schattierte Linie. Eigentlich gibt es zwei von ihnen. Sucht woanders nach. Man kann dunkle Bereiche sehen. kann sehen, dass ich hier einen leichteren Bereich sehen kann. Und ich muss das nur ein bisschen mit meinem Radiergummi zurückbringen und dann darunter in die Seite, es ist auch ein bisschen dunkler in diesem Zustrom da drin. Und achten Sie darauf, wie dunkel Sie diesen Fluss machen oder wie dunkel sie sein sollten, indem Sie sich das Foto ansehen. Wenn Sie nicht wirklich neue schwarze Linien sehen, dann halten Sie diesen Druck einfach richtig, wirklich leicht, damit Sie den richtigen Effekt erzielen. Wir wollen nicht zu viel Kontrast hinzufügen. Wenn wir den Kontrast auf dem Foto nicht sehen können. Ich füge nur ein paar kleine Filme hinzu, weicher schattierter Fluss, der hier durchkommt. Es gibt auch ein paar leichtere Bereiche. Und wenn Sie genau hinschauen und einen Radiergummi haben, können Sie diese einfach ein bisschen zurückbringen. Wie Federbüschel mit einem leichtesten, die sie auch ein paar über die Seite schlagen. In einem Moment werden wir zum Flügel gehen, aber ich werde diesen Bereich hier unten einfach beenden. Es ist Teil des weißen Bereichs, aber es ist im Schatten, also ist es grau. einfach eine wirklich leichte Schattierungsebene hinzu und Sie können diese Textur beibehalten, wenn Sie möchten. Lassen Sie also die schattierten Linien zeigen oder Sie könnten sie ein wenig abschwächen. Ich füge diesem weißen Bereich oder dem Rand des weißen Bereichs nur ein bisschen mehr Definition hinzu. Sie können sehen, wie die Formen aus dem roten Bereich herunterkommen. Es gibt ein paar Dreiecksformen hier. Das Letzte, was ich in diesem Bereich hinzufügen werde, ist dies, diese Tuffs, die unter dem Auge herauskommen , und es ist, als würde eine ziemlich leichte Strähne rüberkommen. Also werde ich es tun, ist Schatten darunter. Um ihm eine Definition zu geben. Am Ende kann ich ein paar kleine Filme hinzufügen und sie sind nicht zu dunkel. Während Sie gehen, bemerken Sie möglicherweise einige Dinge, die in Ihrer Zeichnung fehlen. Also habe ich gerade bemerkt, dass diese kleine Schattierung hier drin wie ein brauner Fleck innerhalb des grauen Flecks oder am Rand des orangefarbenen Patches ist, der Nitin tatsächlich animiert. Jetzt können wir fortfahren, dem Flügel einige Details hinzuzufügen. Was wir in diesem Stadium getan haben, da wir eine Texturschattierung mit einer Flicking-Bewegung hinzugefügt haben Texturschattierung mit , die dem Formular folgt. Und wir haben auch einige weiche Schattierungen hinzugefügt, indem diese Art von Bewegung mit unserem Bleistift verwenden und sich hin und her bewegen. Wir haben nicht zu viele harte Kanten und es erzeugt die Illusion von schönen weichen, flaumigen Federn. 13. Detaillierung Der Flügel: Arbeiten wir an diesem oberen Bereich des Flügels. Es ist ziemlich weich und hat nicht viel Kontrast. Und dann gehen wir weiter zu diesen unteren Bereichen der Flügel , die viel Kontrast haben. Ich baue meine Schattierung nur ein bisschen auf. Dann suche ich nach allen Formen, die ich in dieser größeren Form sehen kann. Also habe ich etwas, das sich hier runter und herum kurvt. Und dann gibt es einige lange Formen , die eine abgerundete Kurve entlang ihrer Unterseite haben. Davon gibt es eine Reihe. 1234, es gibt ungefähr fünf von ihnen. Und wenn Sie genau hinschauen, hat jeder von ihnen eine dunkel schattierte Linie entlang der unteren Seite, die Seite rechts unten drin. Und es sind schattierte Linien die sich in das Feld darunter befinden. Also werde ich nur den Druck abhören , nachdem wir diese dunkle Linie und in Blended und den Rest des Feldes gesetzt haben. Also die dunkle Linie hinein und verblassen sie dann darunter. Sie haben hier auch ein paar etwas dunklere Tonwerte . Dies ist wirklich nur eine Frage des Aussehens , was Sie sehen können. Möglicherweise können Sie einige Formen sehen. Möglicherweise können Sie einige Zeilen sehen in denen Sie möglicherweise nur einige Softwareänderungen und den Tonwert sehen können. Und wir können diese einfach mit etwas Lichtschattierung einsetzen und den Druck einstellen, während Sie gehen. Dieser hier unten ist echt cool, ziemlich dunkel. Oben wird es etwas leichter, also können wir hier dunkel anfangen und dann ausbleichen. Und es ist auch keine ganz dunkle Linie darunter, wo sie einen Schatten wirft. Es wird hier oben noch ein paar kleine Formen hinzufügen. suche nach Fieber , die ich definieren kann. Aber auch hier kann es ziemlich locker sein. Nach der Richtung des, also der Textur des Fötus, kann ich sehen. In diesem Bereich wird es etwas knifflig. Es gibt einige Formen, aber es ist ziemlich schwer zu definieren. Ich werde nur ein paar Zeilen hineinlegen. Ich denke, es sind nur mehr Federschichten , die den Flügel hinunterziehen werden. Und wenn wir das tun oder feststellen, dass es viel mehr Kontrast gibt. Und wir haben eine andere Art von Muster. Wir haben diese langen Streifen , die die Form füllen. Zeigen Sie den Fötus als zusammengefalteten. Hier unten gibt es eine kleine Form, und ich werde nur ein paar Fühler hinzufügen . Auch hier hat jeder eine dunkle Linie, die in das Feld darunter verblasst. Lasst uns vielleicht ein bisschen schwer zu erkennen. Ich mache einfach eine kurze Demo hier oben für dich. Also haben wir diese Form hier. Und es hat diese Federn , die zusammengeklappt sind. Und jeder von ihnen werden wir unter der Linie schattieren und dann einfach unsere Schattierung in der dunklen Linie in seiner weichen, dunklen Linie darunter mildern und sie dann weicher machen. Dann gelangt man zu diesem Effekt oder der Illusion, dass jede Federn, die auf dem anderen sitzen , einen Schatten auf die darunter liegende wirft. Dieser hat auch ein paar dunklere Tipps dazu. Also werde ich einfach um ihr gemein schattieren, dass wir auf diese langen Federn kommen können. Meine Formen sind vielleicht nicht ganz korrekt. Ich denke, der ganze Flügel muss wahrscheinlich ein bisschen länger sein, aber ich werde einfach mit dem gehen, was ich hier habe. Und wenn du besonders werden willst, könntest du zählen, wie viele Streifen 01234, ich denke, es gibt sechs auf diesem 1123. Du bekommst ein bisschen in die Mitte, da sie 456 kommen. Und dann haben wir hier 12345, wahrscheinlich wieder sechs, und sie werden dünner und dünner, wenn sie an die Spitze dieser kommen. Am offensichtlichsten, 2345. Hier verwenden Sie möglicherweise Ihren Druckbleistift, wenn Sie dort etwas mehr Details einbringen möchten . Nette scharfe Linie. Und dann haben wir diese Form hier unten und es hat 123 mit drei wichtigsten. Ich kann sehen, dass es einen hier drunter ist. Dann zwei, es ist ziemlich leicht. Und dann gibt es einen , der sich dort drüben kurvt. Es gibt ein paar sehr dünne. Okay, also jeder von diesen wird genau so behandelt wie dieser. Vielleicht muss er einen schönen scharfen Stift haben , wenn er die Linie verdunkeln wird unter jedem dieser Fühler verblasst ist. Gib ihm nur ein bisschen Tiefe und lässt es so aussehen, als würde es einen Schatten auf den darunter liegenden werfen. Jetzt das hier, das Ganze ist ein bisschen dunkler. Sie kann sich ein bisschen bewegen, was ich nicht ganz habe. Das Gleiche gilt für diese. Geh einfach durch und füge jedem auf der unteren Seite jedes einzelnen einen kleinen Schatten hinzu. Schauen Sie sich auch den Vergleich zwischen ihnen an. Diese hier sind also dunkler als diese, also muss es ein wenig schattiert werden. Das ist ein Teil des Flügels, der hier einen Schatten auf diesen Teil des Flügels wirft. Ich benutze hauptsächlich diesen großen Maxi-Bleistift und es ist nicht so einfach, diese wirklich feinen Details zu bekommen, wenn Sie möchten, dass dies wirklich empfindlich ist. Sie wissen definitiv, dass Sie einen Druckbleistift bekommen und alles behandeln diesen Pfaden stattdessen mit Ihrem Druckbleistift. Welchen Bleistift du auch verwendest, du solltest trotzdem in der Lage sein, schöne Texturen zu bekommen. Wenn Sie den bestimmten Mustertyp erstellen , den Sie sehen können. Setze hier ein bisschen Licht ein. Es wird sie so aussehen lassen , als wäre es oben auf diesem Teil. Und vielleicht auch diese Zeilen aufgehellt, weil sie nur ein bisschen zu dunkel aussehen im Vergleich zum Foto nur ein bisschen zu dunkel aussehen. Wir werden den Schwanz in Nin hinzufügen. Wir müssen wirklich nur die Füße im Felsen machen und wir können die Dinge ein wenig ausgleichen, etwas dunkleres Klangbelize einbringen, etwas dunkleres Klangbelize einbringen wo wir glauben , dass wir sie brauchen. 14. Finishing Der Schwanz: Lass uns weitermachen und diesen Schwanz legen und es ist ziemlich einfach. Es sind wirklich nur 123 Federn. Vielleicht. Wir haben diesen hier ganz oben, was ziemlich, ziemlich prominent ist. Ist es dunkles Alter am unteren Rand davon, das diesmal nach oben verblasst. Sie setzen das dunkle Zeitalter in die Nachrichten mildern diese Linie, wenn Sie auf die Feder stoßen. Und dann haben wir noch eine dünne Schwanzfeder mit mit einer weichen dunklen Linie unten. Es kommt gleich zum Tipp hier. Und dann haben wir nur ein paar Schattierungen darüber, was noch ein paar sind, die darunter sind. Das hat irgendwie als 12 gezählt. Und dann drunter ist ein bisschen eine Form. Es könnte Nummer drei geben. In diesem Bereich ist auf dem Foto nicht weiß . Was ich also mache, ist, dass ich das mit meiner Schattierung ein wenig zurückschiebe . Und hier wird es richtig dunkel. Wahrscheinlich einer der dunkelsten Bereiche. Und es verblasst in den Schwanz. Hier drin ist auch nicht wirklich weiß. Es ist einfach ein schönes weiches Grau. Vielleicht nur ein Hauch von Weiß, das es anhebt. 15. Die Füße Fertigstellen: Es bewegt sich auf die Füße. Dies wäre ein guter Ort, um auch einen Druckbleistift zu benutzen . Und wir können die Form verfeinern. Stellen Sie sicher, dass sie schön und dünn sind. Und kurve die Formen ab, die wir anfangs für die Krallen, Krallen, einsetzen . Und während ich das mache, lege ich auch nur den Boden ans Ende. Es ist schwarz, also ist es einfach zu schattieren und schnell zu schattieren. Habe diesen hier hinten, der ein bisschen breiteres Ende hat, steckt darin und in der Klaue. Er hört nie auf, sich dein Foto anzusehen. Sie bewerten immer neu, obwohl Sie einige Bausteine abgelegt haben oder es wirklich wichtig ist , weiter zu suchen. Ansonsten färben wir uns im Grunde nur ein oder wir sind es, wir erfinden Dinge. Und es sieht vielleicht wie eine nette Illustration aus und es ist in Ordnung. Das ist es, was du anstrebst. Wenn Sie etwas wollen , das etwas skurriler oder ein Charakter ist , dann modifizieren Sie einfach ein Taschentuch, als ob wir versuchen, eine realistische Ähnlichkeit mit dem Foto zu erhalten, dann müssen wir behalten schaue dir das Foto an. Also wenn ich die Form der Füße verfeinere, werde ich jetzt einfach durchgehen und etwas Schattierungen hinzufügen. Was ich suche, sind die Lichtlinien, die man mit dem leichtesten Schlag auf die Uhr sehen kann. Das ist es, was ich verlassen werde. Alles andere wird schattiert und es muss hier ein paar kleine Zeilen löschen. Ganz dunkel hier. Und dann ist diese Seite wie ein mittlerer Tonwert in diesen leichten Streifen, die den Fuß hinuntergehen. Das werde ich belassen. Und dann ist alles in der Nähe des Körpers schattiert. Und dann gibt es eine Lichtlinie, die hier unten näher am Fuß beginnt. wir auf die Füße kommen, sieht man das fast wie Schuppen, auf die sie stoßen , und sie alle haben auch eine leichte Reflexion auf sie. Die untere Kante jeder dieser Klausel ist dunkler. Es hängt davon ab, auf wie viele Details Sie hier eingehen möchten. Du könntest wieder viel Zeit damit verbringen. Oder du suchst einfach nach den Hauptvektoren. Also das Licht und die Dunkelheit, wir haben die Formen schon drin, im Licht und im Dunkeln. Und dann diese schuppigen Teile , die oben auf den Fuß stoßen. Und wenn jemand auch dieser hier ist, zeichne ihm wirklich nur das Endergebnis eines jeden von denen. Wenn wir uns diesen Fuß hier ansehen, ist jede dieser Ursachen hier eine leichte API-Kante und ein dunkles niedriges Alter. Und das ist alles, was wir wirklich tun müssen, ist nur ein helles Thema in einer dunkleren Unterkante zu erstellen. Und das wird ihnen ein bisschen Form geben. 16. Hinzufügen des Felsens: Bevor wir diese Zeichnung beenden , gehe ich einfach hierher und füge einige Texturen für diesen Rock hinzu. Und ich werde so etwas wie das benutzen , was wir hier oben gemacht haben, aber wir könnten es etwas zackiger machen. Hängt davon ab, welche Art von Stil du magst. Wenn du willst, dass es etwas glatter wird, kannst du diese schön eng halten. Ich suche nur, wo es Schattenbereiche auf dem Felsen gibt. Oder du könntest es wirklich ganz locker haben , wenn du das mögen willst. Das ist nicht, spielt keine Rolle denn es ist nicht der Hauptteil der Zeichnung. Sie erstellen ein Muster, das die Textur auf der Felsoberfläche darstellt. Das Wichtigste ist wirklich sicherzustellen, dass Sie die hellen Bereiche hier und die dunkleren Bereiche haben . Das ist es, was es formt. Du kannst sehen, wie locker ich das mache und wie chaotisch es ist. Aber es lässt es auch nicht wirklich natürlich aussehen. Und wenn es dann ein bisschen zu viel ist und einfach einige dieser Linien mit Ihrem Taschentuch abweichen . Vielleicht werden Sie etwas von dem Weißen los, es sei denn, Sie können wirklich ein paar weiße und diese Steine sehen. Und wenn Sie Leichtigkeit zurückbringen müssen, können Sie sie einfach benutzen, löschen. Löschen. Man bekommt etwas , das natürlich aussieht. Der Felsen, die Oberseite des Felsens, ist ebenfalls sehr leicht. Ich lösche auch diesen dunklen Umriss. Habe ich schon. 17. Auswirkungen Mit Kontrast schaffen: In der Endphase hoffe ich, dass Sie sich mit der Zeichnung zufrieden fühlen , die Sie bisher haben. Jetzt ist es an der Zeit, ihm wirklich etwas Einfluss zu geben und es hervorzuheben. Und die Art und Weise, wie wir das machen, ist mit Textur, die wir bereits viel in den Kontrast gesteckt haben. Und so werden wir uns auf den Kontrast konzentrieren. Und stellen Sie auch sicher, dass wir die richtigen Tonwerte an den richtigen Stellen haben. Fangen wir mit dem Kontrast an , denn es ist sehr befriedigend diese wirklich starken Schwarzen in Ihre Zeichnung zu bringen. Und ich setze die einfach in die Augen. Wenn Sie einen Sechs-B-B-Bleistift haben, wird das hier wirklich nützlich sein. Schau dir das Foto noch einmal an. Nein, du färbst nicht nur die dunklen Teile. Sie suchen noch einmal nach, um sicherzustellen , dass Sie nichts verpasst haben, und um sicherzustellen, dass Sie nicht etwas durchgehen , das Sie nicht durchgehen sollten. Sogar nur das auszudrücken und gibt ihm einen gewissen Einfluss. Überall, wo es so schwarz auf dem Foto war. Das möchten wir in unsere Zeichnung aufnehmen. Wir haben den Schnabel hier, schwarz unter den Nasenlöchern, er ist schwarz. Wenn du auf das Foto schielst und nach den dunkelsten Teilen suchst, haben wir das Auge, wir haben den Schnabel. Auch hier drunter ist ziemlich dunkel. Das ist wahrscheinlich der nächste dunkelste Teil, den ich sehe. Dieser hier hat eine wirklich dunkle Linie darunter und es ist vielleicht selbst etwas dunkler. Noch ein Feeder und das habe ich vorher nicht bemerkt. Sehen Sie lange, dass es ziemlich dunkel ist. Und dann geht genau hier mit einem Schwanz in den Körper. Wer geht unter den Flügel. Es ist eigentlich schwarz da drin. Also müssen wir sicherstellen, dass wir das haben. Und unter diesem Flügel steckst du das Dunkeln und verblasst es dann aus und auf die Schattierungsschicht Es ist darunter. Sie sehen, wie viel Einfluss das jetzt selbst bei diesen drei Punkten hat . Das Letzte, was Sie tun möchten, ist einfach Ihre Tonwerte zu überprüfen und zu sehen, ob Sie sie irgendwo ausgleichen müssen. Und die Art, wie du es tun wirst, ist auf das Foto zu gehen. Und ich sage dir immer wieder, schielen, auf das Foto schielen, so viel du brauchst, um es in Licht und Dunkel zu zerlegen und mit den leichtesten Bereichen herauszuholen. Wenn ich also auf das Foto schiele, sind die leichtesten Bereiche hier drin. Und dann wären die nächsten hier und hier. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie diese in Ihrer Zeichnung haben . Dieser ist nicht so leicht wie dieser auf dem Foto, also muss ich hier etwas mehr Schattierungen mitbringen. Und dann suche nach den dunkelsten Teilen. Wir haben bereits die schwarzen Teile gemacht, aber die dunkelsten Teile der Schattierung. Ich bin also diese Teile und hier schauen wir uns das Foto nicht um den orangefarbenen Teil oder den roten Teil an. Und ein paar Teile um den Kopf. Rund um den Flügel. Auf diesem Teil des Flügels gibt es ein paar Teile, die im Schatten liegen, die ich in meiner Zeichnung noch nicht ganz festgehalten habe. Also füge ich einfach die in diesem Pad auf dem Flügel hier hinzu. Es ist ein bisschen dunkler. Es gibt einen Abschnitt hier auf dem Kopf. Es ist sehr subtil, aber Stephanie etwas dunkler. Es ist irgendwie oben, wo dieser graue Teil in den braunen Teil verblasst. Dieses Muster hier bringt ein bisschen mehr Dunkelheit in diesen Farbbereich. In diesem Muster hier mit dem Auge. Es ist wirklich ziemlich dunkel. Und es geht über das Auge, erzeugt ein bisschen Augenbraue. Es braucht Übung, um zu lernen, wie man diese Dinge bemerkt. Und vielleicht auch Patienten, einige wiederholte Beobachtungen. Sie gehen also hin und her und schauen immer wieder nach den Sie herausfinden möchten Unterschied, den Sie herausfinden möchten, was anders ist, was anders ist, was geändert werden muss, um dem Foto zu entsprechen. In Bezug auf die tonalen Werte in mir sind die Tonwerte wahrscheinlich das Wichtigste in einer Zeichnung. Weil dieser Typ ein bisschen wackelig sein könnte und es irgendwie witzig sein könnte , entweder zu dünn oder zu dick auszusehen. Aber Sie könnten immer noch etwas bekommen, das wie eine fertige Zeichnung und seine Wirkung aussieht , indem diese dunkleren Klangwerte angeben und sicherstellen, dass Sie helle, mittlere und dunkle Tonwerte haben . Und eine ganz klare Trennung zwischen ihnen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie zeichnen wirklich großartig sind, müssen Sie diese übertreiben, die Lichter heller und die Dunkeln dunkler machen als Ihre mittleren Töne. 18. Verfeinerung Mit Einem Radiergummi: Ein paar weitere Bereiche, die ich verfeinere erhellt diesen Schwanzbereich hier, weil er noch nicht so viel Kontrast hat wie ein Foto. Und wenn ich kann, werde ich jeden dieser Füße mit einer leichteren Einstellung aufhellen . Diese Oberkante. Sie müssen sie vielleicht noch ein bisschen wiederholen. Ich habe mich gerade daran erinnert, dass ich diesen ordentlichen Tombow Mono Zero Eraser Pin habe . Und das wäre perfekt, um jedes dieser Talente einfach ein Highlight hervorzuheben. Und es ist auch gut für Bereiche wie den Flügel hier. Wenn Sie ein paar Highlights um das Auge bringen müssten, wäre es auch gut. Aber das ist nur eines dieser zusätzlichen Tools, die das Leben ein bisschen einfacher machen. Solche Dinge brauchst du auf jeden Fall nicht. Sie könnten diese ganze Zeichnung mit einem HB-Stift machen, solange Sie eine Reihe von Tonwerten erhalten , hell und dunkel. Wenn Sie die Füße verfeinern, denken Sie daran, dass es um die hellen Bereiche und den dunklen Bereich geht. Also das helle Zeitalter im Dunkeln. Und dann habe ich ein bisschen Textur. Auf der anderen Skala sieht man sogar über die Spitze der Talente ein paar kleine Falten, das sind sie wohl. Aber es texturiert entlang der ITU. Ich möchte nicht zu viel Kontrast in den Felsen bringen. Man könnte ein bisschen hinzufügen, aber der Kontrast ist wirklich ein Blickfang. Und wenn Sie unten einen extremen Kontrast haben, weiße und schwarze und wirklich scharfe Texturen, dann wird dies Ihre Hauptzeichnung beeinträchtigen , also halten Sie sie ziemlich weich und locker. Aber du kannst immer noch ein paar Lichter und ein paar Dunkel haben. Und anstatt einen Umriss um die Spitze des Raketenbieters zu haben , um nur ein bisschen Textur zu haben , um die Form zu definieren weil sie sonst flach aussieht. Alles, was einen Umriss hat, und dies hat einen Umriss in Ihrem Quellmaterial und Ihrem Foto. Und dann wird es flach aussehen. Das Licht kommt von oben. Dieser IJ auf der Rückseite ist eigentlich ein ziemlich leichter Rand. Auch wenn Sie diese Zeichnung wirklich weiter bringen wollten , könnten Sie auf einen Hintergrund stellen und hier einen dunklen Hintergrund stellen. Ich reibe das in einem Moment aus. Aber nur um dir zu zeigen, das wird den Rand des hellen Randes des Felsens definieren . Aber es wird auch ein wenig von unserem Thema ablenken . Also mache ich das nicht dafür. Stimmt's? Ich glaube, es fehlt genug damit und ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich hoffe, du bist mit deinem zufrieden. werde nur einige der Kanten aufräumen und einige der Linien entfernen, die ich getroffen habe, die von meiner Skizzenphase verblieben sind. Denken Sie nach, wenn wir keine meiner harten Arbeit auslöschen wollen, bringen Sie dies erneut zurück. Und er hat das gerade verstanden. Es ist also immer noch eine Neuheit, es zu benutzen. Gefahr beim Löschen ist manchmal, dass man zu weit geht. Sei wirklich eine gute Idee, eine Pause davon zu machen, weg von der Zeichnung oder schließe dein Skizzenbuch und lass es dann vielleicht sogar bis zum nächsten Tag und komm am nächsten Tag zurück und einfach sehen Sie in Ihrer Zeichnung, ob es etwas gibt, das sich anfühlt, als wäre es unvollendet. Für mich ist die CRA hier ein bisschen zu locker. Also wahrscheinlich, was ich tun würde, wenn ich mit frischen Augen darauf zurückkomme , als schaue mir wirklich die Formen an , die von diesem dunklen Bereich in den helleren Bereich kommen und dort im Aufräumen ein bisschen Kontrast schaffen einige dieser Texturen hier drin mit einem feinen Bleistift, feinem scharfen Stift. Und selbst wenn du jetzt so viel machst, hat es einen kleinen Unterschied gemacht. Aber du musst wirklich eine Pause bevor du so etwas machen kannst. Denn was sonst passieren kann, ist, dass Sie am Ende einfach in fehlenden Dingen herumspielen und die Dinge nicht mehr so klar sehen. Indem ich sage, dass ich dort aufhören werde und es einfach Dan nenne. Und ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Sketch-Club-Klasse.