Eine Muschel in Aquarell malen: Form, Licht und Textur

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute malen wir ein Sol-Stillleben in Aquarell Was dieses Thema so lohnend macht , ist seine stille Eleganz Eine einzige Form, eine klare Lichtquelle und eine wunderschöne Wechselwirkung zwischen warmen, und eine wunderschöne Wechselwirkung zwischen sonnenbeschienenen Bereichen und kühlem Umgebungsschatten Die spiralförmige Struktur gibt uns Rhythmus. Die Rippen erzeugen eine subtile Textur, und der lang geworfene Schatten verleiht der gesamten Komposition Dramatik und Schlichtheit Wir werden uns mit sanfter Glasur, weichen Übergängen und einer begrenzten Farbpalette beschäftigen , bei der Temperatur und Wert ihre Wirkung entfalten können Es ist ruhig, konzentriert und täuschend reich an Lektionen Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen , von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns also anfangen und die Schönheit entdecken, die in dieser einfachen Hülle verborgen 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Dieses Gemälde ist eine großartige Gelegenheit, langsamer zu werden und die ruhigere Seite der Aquarellmalerei zu genießen Anstatt uns auf viele Objekte oder dramatische Farben zu verlassen, lassen wir kleine Veränderungen in Ton, Temperatur und Textur in den Mittelpunkt rücken Die Schale hat in ihrer Spirale ein angenehmes Bewegungsgefühl, während die Rippen das Licht auf eine Weise einfangen , die sich sowohl natürlich als auch skulptural anfühlt Um sie herum sorgen die sanfte, umgebende Waschung und starke Schatten für einen Kontrast ohne Geräusche Ich denke, das Ziel ist es , nie zu übertreiben, sondern durch subtile Entscheidungen ein Bild entstehen zu lassen , das sich ruhig, leuchtend und vollständig anfühlt Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Studierenden-Projektgalerie anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir dieses Kind herausziehen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie im heutigen Unterricht zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opraarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Vidian, Schwarz Serleanblau Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights . Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben kann man von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton oder Holbein verwende Windsor und Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht nachbessern Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen eine Hand mit einem Papiertuch zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was Sie brauchen , um im heutigen Glas mitzumalen Lassen Sie uns jetzt anfangen und diese Schale herausziehen. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Wenn ich ein Thema wie dieses zeichne, möchte ich die Dinge zunächst sehr einfach halten. Ich versuche nicht, jeden Grat oder jede gebrochene Textur auf der Schale sofort zu beschreiben jeden Grat oder jede gebrochene Textur . Ich beginne nur mit einer einfachen ovalen Form. Um zuerst die großen Formen festzulegen. Denn wenn die größere Struktur stimmt, die kleineren Informationen einen sinnvollen Platz zum Speichern und eine einfachere Art, sie zu organisieren. Und wenn die größere Form falsch ist, dann können all die kleinen Details, die wir mit dem Einfügen verbringen, sie nicht retten. Tatsächlich werden sie von Natur aus falsch sein. Also betrachte ich zunächst die äußere Kontur, die Gesamtsilhouette der Schale, und es hilft, sie als ein paar breite Abschnitte zu betrachten und nicht als einen komplizierten Umriss. Deshalb mache ich gerne ein paar große Formen, ich verbinde sie mit verwirbelten Linien. Rechts gibt es eine Art spitze Öffnung, in der Mitte einen größeren, abgerundeten Körper und dann die Spirale, die sich nach links verjüngt Wenn ich diese drei Ideen richtig platzieren kann, habe ich bereits ein solides Fundament Und das ist eine der nützlichen Gewohnheiten beim Zeichnen im Allgemeinen. Aber gerade im Stillleben denkst du vielleicht, wie leicht ich die Linien im Moment kaum erkennen kann, und das ist beabsichtigt, weil ich Licht zeichne, und zwar so, dass ich es leicht ausradieren oder korrigieren kann Ich werde später mit härteren Linien mit einem anderen Stift zurückkommen , dann sind sie viel klarer Ich habe jetzt meinen Stift getauscht und kann jetzt etwas genauer definieren Trotzdem besteht die Versuchung gerade bei einer Schale darin, direkt in die Spirale und all die kleinen Rillen zu gehen , denn das ist es, was zuerst ins Auge fällt Aber in Wirklichkeit fängt es diesen Abschnitt nur ein, weil er sich in einer größeren Form befindet Sobald ich diese große Form festgelegt habe, kann ich zu den Unterabschnitten übergehen Außerdem möchte ich über diese Neigung nachdenken. Die Schale sitzt nicht perfekt flach oder mechanisch horizontal. Sie durchzieht diese leichte diagonale Bewegung , die dem Schatten folgt, diese gerichtete Anziehungskraft, die der Komposition eine Art Fluss verleiht. Deshalb behalte ich diesen Winkel denn wenn ich ihn versehentlich zu aufrecht oder zu eben mache , kann sich das gesamte Bild etwas weniger natürlich anfühlen Jetzt, wo die äußere Form feststeht, fange ich an, die wichtigsten Unterteilungen innerhalb der Schale vorzuschlagen Ich bin immer noch nicht dabei, jeden Grat vollständig zu zeichnen. Ich versuche nur zu verstehen, wie sich die größeren Formen um den Körper wickeln. Die Schale ist eigentlich eine Abfolge von sich drehenden Bändern. Manche fangen das Licht ein. Manche bewegen sich in den Schatten, andere überlappen sich Und die Zeichnung ist einfach dazu da, mir zu helfen , diese Struktur zu verstehen, wenn ich mit der Farbe reinkomme Also einige Details werde ich nicht einmal einzeichnen , sondern nur das, was als Leitfaden relevant ist. Ich habe meine Schattenform schon eingezeichnet, nett und locker, aber es gibt immer noch einen Moment, in dem ich bewusst sein muss , ob ich diesen geworfenen Schatten platzieren denn obwohl es nur ein Schatten ist, ist es ein großes Formdesign. Und ich möchte es nicht als Nebensache belassen , weil es bei der Komposition hilft Also platziere ich es ziemlich früh und leicht und auch ganz einfach Es dehnt sich in einer ziemlich breiten, dreieckigen, geschwungenen Form nach links einer ziemlich breiten, dreieckigen aus und wird dann weicher und breiter, wenn es sich Ich muss zu diesem Zeitpunkt nicht jede Kante perfekt zeichnen. Ich möchte nur wissen, wo es im Verhältnis zur Schale steht , weil diese Beziehung zwischen Objekt und Schatten sehr wichtig ist. Es ist nicht nur ein leerer Raum. Es ist Teil des Designs und der Architektur des Gemäldes. 5. Einfach Einstieg: Also beginne ich mit dem Malen auf die einfachste Art, die möglich Ich nehme einfach einen großen Pinsel und verwende reines Wasser, um den Hintergrund zu benetzen. Und ich male überall, außer der Schale. Sie können sogar den Schattenbereich malen. Ich mache das, weil wir damit beginnen werden, den Hintergrund zu malen. Der Hintergrund wird in einigen Bereichen dunkler sein als die Schale. Wir wollen ein angenehmes Lichtgefühl auf der Schale vermitteln. Um das zu erreichen , müssen wir einige Bereiche des Hintergrunds dunkler machen , also malen wir die Schale negativ. Und warum das Benetzen des Papiers von Anfang an, das gibt uns mehr Freiheit Es ist fehlerverzeihender und es entsteht weniger Zeitdruck, Zeitdruck die Pinselstriche trocknen, bevor wir bereit sind Es ist technisch immer noch möglich, den Hintergrund sofort mit Pigment und Farbe zu bemalen, aber ich würde Schwierigkeiten haben, das zu tun, weil wir all diese kleinen Feinheiten haben , Grate, die wir ummalen müssen uns also Zeit nehmen und reines Wasser verwenden, können wir es auf diese Weise tun Und wenn wir dann das Pigment auf nass und nass aufgetupft haben, finden die Pigmente ihren Weg dorthin Und wenn wir jetzt die kleinen Rillen übermalen oder die Linie überschreiten würden , ist es nur Wasser, also könnten wir einen Fön benutzen und es löschen und es erneut versuchen Es ist also definitiv der einfachste Weg, damit anzufangen. Ich werde es nicht absolut nass und nass machen. Ich habe gerade einen schönen Glitzer auf dem Papier. Man kann dort die Reflexion des Lichts sehen. Daher könnten einige Bereiche anfangen zu trocknen. Es ist in Ordnung. Es hilft nur für eine kleine Abkürzung. Die Farben, die ich für den Hintergrund verwenden möchte, werden also ziemlich neutral sein. Ich möchte nicht, dass sie zu lebendig sind. Ich fange mit Ultramarinblau an. Das ist eine nette Basis, vielleicht etwas Serlean. Das sind nur kleine Präferenzen, nichts anderes als ein strenges Regelwerk Ich verwende einen neutralen Farbton oder Schwarz, falls Sie das haben, um es ein bisschen zu neutralisieren Ich habe nur ein bisschen Sarinkarminrot genommen, um dieses Blau in eine violettere Farbe zu verwandeln Und damit werde ich zunächst beginnen Ich tupfe da auch mein Kobaltblau ein, spiele einfach herum und habe ein bisschen Spaß 6. Anwenden der Hintergrundwäsche: Jetzt ist es an der Zeit, das Pigment auf den nassen Hintergrund aufzutragen . Ich benutze natürlich diesen großen Pinsel, weil er Zeit spart. Und wir machen keine lästigen Details. Dieser Pinsel hat eine leichte Spitze. Aber selbst dann fangen wir von außen an und arbeiten uns nach innen vor. Wie gesagt, ich fange an, zuerst den Hintergrund zu malen , weil es technisch gesehen einfach sinnvoller ist. Technisch gesehen könntest du auch zuerst die Schale bemalen und dann vorsichtig um sie herum malen. Es gibt Möglichkeiten, das zu tun, aber ich denke oft gerne ziemlich genau über die umgebende Atmosphäre weil Atmosphäre und Aquarell ein so wichtiger Teil Beachten Sie, dass ich dort nur etwas Gelb und ein bisschen Orange auftrage Es könnte gelber Ocker sein, Taxifahrer in Gelb. Sie können Spaß daran haben, Ihre Vorlieben zu erkunden. Das sind natürliche Komplimente zu Lila. Deshalb habe ich mich dafür entschieden Lila und Gelb passen gut zusammen. Ich verwende Gelb, das näher an der Schale liegt, wenn es übergeht, aber darauf werden wir nach und nach aufbauen. Wir werden Spaß haben. Wir werden uns nicht stressen, also könnten wir es sehr schnell malen, wenn wir wollen. Aber ich habe einfach Spaß daran, Farben zu entdecken und mich darin zurechtzufinden. Das Papier ist nass. Es gibt keine Anzeichen dafür, dass es bald austrocknet, also lasse ich mir Zeit, diese schönen Mischungen zu besorgen. Und Sie können sehen, dass sich ein Teil meines Papiers etwas ansammelt, wodurch ein bisschen Täler und Wasseransammlungen entstehen, das Wir werden uns damit befassen, wenn die Zeit gekommen ist. Wir können das Wasser umverteilen. Ich füge jetzt ziemlich viel von diesem Gelb hinzu, weil es ein Gefühl von Wärme und Licht verleiht Meine allgemeine Idee ist, weiche Schatten an der Seite und warmes Licht in der Mitte zu haben , diffuse Schatten Es folgt dieser allgemeinen Art von Fluss von rechts nach links. Also musste ich jetzt mehr von dem Blau hinzufügen. Das Blau, das ich verwende, ist einfach eine komplette Mischung aus meinem Serlean, meiner Kohorte und Ultramarin Wenn ich also Blau sage, könnte es eine Mischung aus all diesen sein, und genau das fühle ich mich gerade Ich berechne es nicht so sehr. Und auch beim Rot verwende ich Zarin- und Cadmiumrot. Ich gebe das nur rein sieht es nicht so aus, als ob sie so gut vermischt sind Im Moment sieht es nicht so aus, als ob sie so gut vermischt sind, aber wie gesagt, ich werde immer wieder darauf aufbauen und es wird ein schöner Fluss entstehen und die Pigmente granulieren und sich vermischen, wird ein schöner Fluss entstehen und die Pigmente granulieren und wie sie so schön tun, wenn es nass auf nass ist Ich meide den Bereich mit dem Schattenwurf vorerst. 7. Fügen Sie etwas Wärme hinzu: Also wie gesagt, obwohl es immer noch Leben ist, möchte ich trotzdem, dass es ein Gefühl von Atmosphäre gibt. Und darüber muss ich früh nachdenken, weil es mir hilft, die Schale im Verhältnis zu etwas zu beurteilen. Wenn ich die Schale zu lange auf völlig unberührtem weißem Papier schweben lasse , kann es schwierig sein zu beurteilen, wie hell oder wie warm sie wirklich ist, weil die Hauptkühlheit in diesem Gemälde dieser Hintergrund ist Es ist wie eine Art gedämpfte Coolness. Deshalb mag ich es, zumindest einen Teil der Umgebung zu bestimmen zumindest einen Teil der Umgebung Natürlich verwende ich nur eine zufällige Schale mit einer Lampe auf dem Tisch, also mache ich das nicht einmal auf einem weißen Blatt Papier. Der Hintergrund hier ist weich und kühl, meistens Blaugrau, Violettgrau. Aber sieh dir an, wie ich den Tiff mit meinem Pinsel verwende. Ich gehe hier etwas stärker am Rand entlang, um den Kontrast zu erhöhen, weil ich auf die Schale schaue und sie beobachte, und oben ist sie, wo sie am hellsten ist, wo sie das Licht einfängt. Also muss ich dort etwas Negatives malen, damit es auffällt. Also muss ich diesen Bereich oben auf jeden Fall etwas dunkler machen . fange jetzt an, ein bisschen braun auszusehen, also werde ich etwas mehr Blau hinzufügen, um das zu neutralisieren Das war eigentlich ein bisschen weggenommen. Jetzt sieht es ein bisschen grün aus. Das ist in Ordnung. Das ist irgendwie gedämpftes Grün. Es ist nicht dazu gedacht, beschäftigt zu sein. Es ist nur dazu da, ein bisschen Atmosphäre zu schaffen , die die Schale stützt, und um genug Kontrast für das warme Licht auf der Schale zu bieten , damit es sich etwas strahlender anfühlt. Es ist immer noch sehr leicht. Ich glaube, ich werde immer mehr Pigment hinzufügen. Man kann die Wasseransammlung sehen. Das ist in Ordnung Wir können sie ein bisschen aufrütteln, umverteilen, ein bisschen ausgleichen Also begann ich mit einer sehr leichten Waschung, wie man auf Papier sehen kann , das bereits nass, sehr schonend, sehr verdünnt und ziemlich breit war sehr schonend, sehr verdünnt und ziemlich Ich versuche nicht, eine strukturierte Wand im wahrsten Sinne des Wortes zu streichen eine strukturierte Wand im wahrsten Sinne des Wortes zu Aber aufgrund der Natur von Aquarell sind die Pigmente, die ich verwende, granuliert Wenn es getrocknet ist, werden wir hoffentlich einige schöne Effekte sehen Ich versuche nur, dieses Umgebungsfarbfeld zu erzeugen , weil es keine Farbe und keine Realität gibt , die ich als Referenz verwende. Ich denke mir das irgendwie selbst aus. Und es sind diese frühen Hintergrundwaschungen Wasserfarben, die zwei Aufgaben gleichzeitig erledigen Sie bestimmen die Farbe, aber sie bestimmen auch die Stimmung. Und in diesem Gemälde ist die Stimmung kühl, weitläufig, ruhig. Und genau das ist es, was mich bei meinen Entscheidungen hier leitet , und nicht die Namen der Pigmente selbst. Ich möchte also die subtile Wärme des Gelbes in der Mitte haben. Es ist kein kräftiges Gelb. Es ist wie eine cremefarbene Farbe. Weil wir dieses Gelb haben, möchte ich, dass das Violett das harmonisiert und ergänzt Solche Dinge gehen mir durch den Kopf. Wenn ich das Waschmittel um die Schale herum verschiebe, achte ich darauf, dass die Kanten nicht zu mechanisch werden. Ich möchte, dass sich der Hintergrund weich und organisch anfühlt. Nicht wie eine rundum sorgfältig geschnittene Silhouette. Deshalb schaffe ich ein bisschen Abwechslung. 8. Pigment und Wasser herumbewegen.: In einigen Bereichen lasse ich das Waschmittel etwas näher an die Schale herankommen. In anderen Bereichen lasse ich etwas mehr Luft zum Atmen. Sie können sehen, wie ich mit meinem Pinsel das Pigment, das sich an einigen Stellen nach oben zieht, neu verteile Und Sie können die Textur sehen , die auf der linken Seite entsteht , weil ich raues Papier verwende Im Grunde kaltes Brustpapier. Ich verwende kein dickes Papier. Dickes Papier würde natürlich nicht aufstoßen oder so uneben sein, aber das ist in Ordnung Mir gefällt, dass ich es nicht als Problem betrachte, weil alles flach wird Und ich verteile die ganzen Pfützen neu jede Menge Spaß, und das ist es, und Und indem all diese Pigmente um das Bild herum neu verteilt, wird es zusammenhängender, was Und vielleicht gibt es ein paar winzige Variationen damit sich das Bild nicht steif anfühlt Jetzt fangen wir an, das Pigment aufzubauen. Ich denke schon an den Lichtbereich hinter der Schale. Das wird auf der rechten Seite sein. Du siehst es dort etwas heller mit dem Gelb dahinter. Wir werden diesen Bereich natürlich übermalen , die Schale. Und da scheint sich das Licht zu sammeln, die andere Seite ist natürlich der Schatten. Und der Hintergrund ist dort etwas blasser und wärmer. Ich möchte dieses subtile Gefühl von Glanz bewahren, also versuche ich, darauf zu achten, dass der Bereich nicht zu dunkel wird oder dass die Gelbtöne verloren gehen Ich behandle den Hintergrund natürlich nicht als einen flachen Ton Ich lasse zu, dass er sanft kühlere Bereiche, wärmere Bereiche und etwas dunklere Bereiche im linken oberen Bereich verschiebt . Ich werde es an dieser Seite der Schale heller machen. Im Stilleben ist es generell eine nützliche Idee, zu denken, dass der Hintergrund kein passives Nachdenken sein muss. Er kann das gesamte Lichtdesign des Gemäldes, die Logik von Licht und Schatten, unauffällig unterstützen das gesamte Lichtdesign des Gemäldes, die . Wenn das Objekt von einer Seite stark beleuchtet wird, ist es sinnvoll, dass der umgebende Hintergrund dazu beitragen kann, dies zu verstärken , indem er auf die entsprechende Weise etwas heller oder weicher die entsprechende Weise Und die Textur im Hintergrund ist auch wichtig. Ich mag die Pigmentierung, die ich verwende, sehr. 9. Ein paar Splitter: Ich glaube, ich möchte diese Textur erhöhen. Ich denke, der Ton ist jetzt ziemlich okay. Natürlich ist es nass und es wird viel leichter trocknen , als es im Moment aussieht. Und ich kann die Pigmentierung sehen. Ich werde nicht sagen können, welches Pigment diesen granulierenden Effekt erzeugt , weil ich so viele zufällige Pigmente hineingemischt habe Es ist wahrscheinlich ein bisschen Serlean und vielleicht ein Hauch von verbrannter Siena, aber es ist höchstwahrscheinlich Oh, es könnte auch Kobaltblau sein Das sind sehr schwere Körnungen und Pigmente. Wenn Sie Ihre Wanne am Ende mit Wasser reinigen, ist es normalerweise immer das Kobaltblau, dass Sie am Boden Rückstände sehen Ich flackere nur mehr Blau und auch reines Wasser spritzt auf die Außenbereiche, um die Textur zu erhöhen Denn wie gesagt, die Textur ist ziemlich wichtig. Ich möchte nicht, dass es sich zu glatt oder poliert anfühlt , da die Schale dadurch einfach nur darauf geklebt anfühlen könnte Also habe ich die Wäsche ein wenig zerbrechen lassen. Ich füge hier und da ein bisschen Spritzer hinzu. Ich lasse die Farbe eher sanft vermischen , anstatt sie zu einer vollständigen Einheitlichkeit zu vermischen Es verleiht dem Hintergrund gerade genug Leben und Abwechslung ohne dass er zu sehr von der Schale ablenkt Und es gibt etwas ganz Erfreuliches. Das ist sicherlich mein Lieblingsteil beim Malen dieser großen, ausdrucksstarken Hintergründe. Ich könnte leicht die Hälfte der Zeit dafür in Anspruch nehmen, aber es gibt einfach etwas an diesem Teil des Aquarells diesem Teil des Aquarells , das ich am ätherischsten und interessantesten finde, zum Beispiel die Mischungen, die man manipuliert . Aber es ist das Aquarell, das es von selbst macht. Man sieht es einfach erscheinen, und ich könnte es noch einmal machen, und es sieht vielleicht ähnlich aus, aber es wird nicht dasselbe sein Es ist absolut einzigartig. Es hat seine eigene Identität. Und es bestimmt das Tempo des Gemäldes. Nun, ich lasse mir später sagen , wie ich die Schale machen will Mit Lockerheit anfangen, es ruhig angehen lassen, uns in das Bild hineinwärmen, anstatt gleich mit den Details zu beginnen Mit dieser breiten, großzügigen Handhabung. Es hilft uns oder verhindert, dass wir zu früh zu präzise werden Wir wollen nicht gleich mit winzigen Details beginnen. 10. Starten der Shell: Jetzt habe ich das Papier vollständig getrocknet und Sie können sehen, wie sich all diese Werte fast geglättet haben. Es ist völlig flach Und es ist auch viel leichter. Es hat dieses Gefühl von Luft und das Leuchten von innen kommt heraus. Gerade genug Abwechslung, aber nicht übermäßig ablenkend. Jetzt arbeite ich an der Schale und verwende nur die übrig gebliebenen Farben auf meiner Palette vom Hintergrund, diese bräunlichen, gelblichen Farben in der gelblichen Und ich blockiere nur in den hellsten Bereichen, die ich sehen konnte, außer dem Weiß Natürlich gibt es einige starke Lichtreflexe auf Aber ich meißle den Ton weg und beginne eher bei hell als bei dunkel Ich benutze meine Bleistiftlinien als eine Art Leitfaden. Ich kann immer wegschrubben, wenn es zu dunkel wird, oder abheben, wenn es nicht schon trocken Ich versuche, etwas Geduld zu haben oder es zumindest langsam angehen zu lassen, weil ich den Lichtempfinden nicht verlieren möchte den Lichtempfinden nicht verlieren möchte weil es sich um ein ziemlich blasses Objekt handelt Ich denke, es ist ein guter Moment, um über etwas zu sprechen , das in Aquarellfarben häufig vorkommt, wie man blasse Objekte malt oder Objekte, die weiß oder fast weiß erscheinen Das ist eine wirklich nützliche Frage, weil so viele Themen in diese Kategorien fallen , ob es nun Muscheln, Keramik, Vorhänge, helle Blumen oder Landschaftsbilder sind. Ich male viele weiße Gebäude oder helle Gebäude im Ich male viele weiße Gebäude oder helle Gebäude oder helle Gebäude Sie alle verlangen dasselbe von uns. Wie malen wir etwas , das größtenteils leicht ist, ohne es komplett zu verlieren oder es zu schwer zu machen? Das Erste, was ich sagen würde, ist, dass weiße Objekte nie wirklich mit weißer Farbe bemalt werden, natürlich in Wasserfarben Die Passagen stammen aus dem Papier selbst, und wir arbeiten auf unsere Weise indem wir die Leuchtkraft des Papiers und des Pigments Beim Malen eines weißen Objekts geht es also wirklich darum, zu entscheiden, wo nicht gemalt werden soll, und dann mithilfe empfindlicher Farben und Wertverschiebungen die Form um diese erhaltenen Lichter herum oder sogar innerhalb dieser, sehr subtil zu beschreiben die Form um diese erhaltenen Lichter herum oder sogar innerhalb dieser, sehr subtil Deshalb ist Beobachtung so wichtig. Wir müssen feststellen, dass das Objekt nicht nur weiß ist. Es enthält Cremes, sanfte Grautöne und kühle Veilchen. Außerdem einige subtile warme Reflexe wie ein Hauch von gelbem Ocker, vielleicht ein Hauch von Blau auf der anderen Und es sind diese subtilen Noten , die dem Objekt das Gefühl geben, echt zu Wenn wir es als leere Silhouette malen oder es dabei belassen, fühlt es sich eher flach und leer an. Wenn ich mir diese Muschel ansehe, denke ich nicht darüber nach, wie ich eine weiße oder eine helle Schale male. Ich denke, wo ist die Schale wärmer? Wo ist es kühler? Wo bewegt es sich in den Schatten? Aber das, was ich jetzt male, ist im Grunde genommen im Schatten, also weiß ich, dass ich dort ziemlich stark sein kann. Wir haben die helleren Bereiche oben bereits abgedeckt, und jetzt können wir anfangen, es dort zu mischen wo es nach und nach in den Schatten übergeht Wo fängt es auch das reflektierte Licht ein? Welche Teile brauche ich, um mit dem unberührten Papier etwas mehr zu sparen mit dem unberührten Papier etwas mehr Wo ist es dem unberührten Papier am nächsten? Und dieses Umdenken ist beim Beobachten sehr hilfreich Ich mache das Gelb jetzt nur etwas weicher, obwohl ich später mit einem Schatten dunkler werde Ich weiß noch nicht, wie dunkel ich es haben möchte, also möchte ich keine harte Kante darunter haben Das ist eine Art Orange-Gelb. Technisch gesehen ist es immer noch orange, aber es ist eher gelb als rot. 11. Erstellen der Töne: Eine weitere nützliche Sache , an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass blasse Objekte stark von ihrer Umgebung abhängen. Eine weiße Schale fühlt sich also heller an, wenn sie in einer kühleren, etwas dunkleren Umgebung steht. Eine helle Keramikschale fühlt sich beispielsweise leuchtender an, wenn sich darunter ein dunkler Schatten befindet. Deshalb malen wir Licht oft indirekt. Wir machen es sichtbar durch das, was wir um es herum platzieren. Und das passiert auch in diesem Gemälde sehr deutlich. Die Schale sieht leuchtend aus, nicht weil wir die Schale selbst übermalt haben, sondern weil die kühle Atmosphäre, der Hintergrund dahinter und der Schattenwurf, den wir später hinzufügen werden, diese blassen Stellen wirklich zum Leuchten bringen lassen. Es ist schwierig, sie vollständig einzuschätzen , ohne später an diesen dunklen Schatten zu denken Auch wenn er nicht da ist, müssen wir uns dessen im Hinterkopf bewusst sein. Vor allem in diesem frühen Stadium, in dem wir keinen anderen Kontext für die Dunkelheit haben . Bei hellen Motiven besteht auch die Versuchung, zu viel zu kompensieren, weil sie zunächst so schwach erscheinen, wir vielleicht den Drang verspüren, immer mehr Farbe, mehr Modellierung oder mehr Kontrast hinzuzufügen Modellierung oder mehr Kontrast Wir benötigen genügend Informationen, damit das Formular abgedreht und beschrieben werden kann Aber oft ist es besser , etwas leichter zu bleiben, als wir denken. Und bauen Sie zumindest in der Anfangsphase langsam. Wir müssen nicht das Gefühl haben, uns beeilen zu müssen . Es ist Zeit, sich zu entspannen. Deine Zeit, um dich zu entspannen und Spaß zu haben. Es sollte wirklich die Zeit sein , in der wir am wenigsten Stress haben. Eine wirklich gute Zeit, um abzuschalten und sich zu entspannen und Wasserfarben zu beobachten, belohnt die Patienten hier. Es ist viel einfacher, ein blasses Objekt nach und nach zu vertiefen , als später seine Frische wiederzugewinnen später seine Frische wenn es matschig oder überarbeitet ist Weil einige Pigmente auch stark fleckig sind. Ich kann vielleicht nicht einmal die sehr leichten Teile wiederherstellen. Kanten spielen auch beim Malen blasser Objekte eine große Rolle . Sie können also sehen, dass einige Kanten weich und andere hart sind. Kantenkontrolle ist sogar wichtiger als kräftige Farben, weil eine sanfte Wertverschiebung mit dem rechten Rand so viel mehr aussagen kann als ein kräftiger Strich an der falschen Stelle. Ich frage mich also immer, muss sich diese Kante ein wenig auflösen oder muss sie härter und klarer sein? Wo fängt es das Licht ein? Ist es scharf oder wird es in der nächsten Ebene weicher? Denken Sie an die hellste Farbe und dann, was als Nächstes kommt und muss sie dann verschmelzen oder ist sie getrennt ? Wenn es verschmilzt, dann kann ich es jetzt nass und nass machen. Aber wenn es eine höhere Kante hat, muss ich warten, bis das Papier etwas trocken ist, und es später machen 12. Hinzufügen von coolen Tönen: Und dann, würde ich sagen, malen wir blasse Objekte, das ist eine Vertrauensübung. Aquarell erfordert viel Vertrauen. Und wir müssen darauf vertrauen, dass diese kleinen Veränderungen wichtig sind, denn auch hier ist es, wie ich schon sagte, in der Anfangsphase schwer zu sagen , was wichtig ist oder nicht Ich habe all diese Bleistiftstriche, diese Pinselspuren, und in der Anfangsphase fühlen sie sich vielleicht nicht genug an. Es mag falsch oder falsch erscheinen, aber wir müssen darauf vertrauen, dass wenn am Ende alles andere zusammen ist es okay aussieht, wenn am Ende alles andere zusammen ist. Also gib wirklich nicht auf, wenn du das Gefühl hast, dass es aus ist. Zumindest für dieses Bild, sieh dir deinen Weg durch, schau, wie es am Ende aussieht. Man muss darauf vertrauen, dass diese kleinen Veränderungen wichtig sind, diese kleinen Details. Es sind keine Details. Kleine Töne, diese subtilen Töne. Auch wenn Sie sich oft unwohl fühlen, wird der Betrachter, das Publikum, das das letzte Stück sieht, ohne Ihre Anfangsphase zu sehen , das Formular einheitlicher lesen . Wir müssen also dem Papier und dem Pigment und der Zurückhaltung in diesem frühen Stadium vertrauen Pigment und der Zurückhaltung in diesem frühen Stadium Es ist definitiv nicht einfach , weil der Verstand offensichtlich mehr erklären will, als das Bild braucht Aber wenn wir diesen kleinen Beziehungen vertrauen Töne in Höhepunkte und Mitteltöne aufteilen, weil die Unterlegscheibe, die ich gerade male, im Grunde alle denselben Ton hat. Es ist sehr subtil. Es sind ein paar verschiedene Farben dabei. Ich habe das gelbliche Orange rechts unten, und dann verschmilzt es irgendwie zu einem gedämpften Braun bis hin zu kühlen Blau- und Lilatönen Es hatte jetzt ein bisschen Zeit zum Abtrocknen. Wenn ich also diese verbrannte Siena auftrage, wird sie sich verblenden Ich lasse es einfach da hineinfallen und lasse das Wasser so fließen, wie ich es möchte oder so, wie ich hoffe, dass es so fließen soll, wie es will Es sind diese kleinen Tropfen, diese nassen oder nassen Tropfen , die zu den schönsten Effekten von Aquarellfarben Und erzeugt auch diese Leuchtkraft. Bemalen der Schale möchte ich also den Geist beibehalten, dass wir nicht versuchen, alles auf einmal zu füllen Wir versuchen, das Licht zu erhalten und die Form, die es umgibt, leise zu modellieren. denken mehr an das Licht als an die Schale selbst, denn so schaffen wir etwas Überzeugendes, indem wir die Form und den Schatten darauf übertragen. Denn ohne Licht könnten wir die Form überhaupt nicht sehen. Und wenn ich mir die Schale oder die Referenz ansehe, sehe ich eine endlose Palette von Tönen von hell bis dunkel. Aber das möchte ich natürlich nicht vermitteln. Das kann ich nicht vermitteln. Das wäre unmöglich. Also vereinfache und minimalisiere ich es. Also muss ich mich für einige der Töne entscheiden, mache ich sie heller, damit sie zu diesem passen Wash sie jetzt oder mache ich es dunkler, um es dem nächsten hinzuzufügen , das wir darüber machen werden? Ich denke eher über große Bereiche als über kleine Details nach, obwohl ich ein paar kleine Striche damit verbunden habe. Ich denke zuerst an die breiten Bereiche und dann daran, wie sie mit den kleinen Strichen anheften kann. Ich führe auf dieser rechten Seite etwas mehr Braun ein. 13. Experimentieren mit Texturen: Ich betrachte zuerst die allgemeinen Temperaturzonen, wo die Schale am wärmsten ist, wo sie am kühlsten ist, wo das Licht am stärksten ist und wo die Form beginnt, sich abzuwenden herrscht also eine Menge Wärme vor uns Im Moment herrscht also eine Menge Wärme vor uns, vor allem am Boden Und dann ein bisschen mehr Coolness auf der linken Seite, aber nicht zu viel, nur ein leichter Einfluss von Coolness Ich glaube, ich muss es unten etwas heller machen, also nehme ich einfach etwas Pigment, also nehme ich einfach das auf dem Bild selbst ist, und verteile Und diese kleinen Linien folgen den Konturen und der Krümmung, um dem Ganzen diesen Rhythmus und das Formgefühl zu verleihen Und es verteilt die Pigmente überall. Die Schale hat also wirklich eine schöne Farbpalette innerhalb einer Palette , die im Grunde genommen nur eine zurückhaltende Palette ist , wirklich, eine begrenzte Es ist nicht zu viel los. Es gibt kein leuchtendes Grün, kein leuchtendes Purpur. Vielleicht treten subtile Einflüsse dieser Dinge auf, aber es ist hauptsächlich nur eine begrenzte Palette Wir haben die blassen Cremetöne und die cremefarbenen Weißtöne an den hellsten Stellen oben Sie sehen im Moment wie reines Weiß aus, obwohl sie es technisch gesehen nicht sind Wir haben im Moment wirklich Spaß mit dieser warmen Pfirsichnote Die orangefarbenen Passagen sind wie sonnenbeschienene Grate, die sich im Schatten krümmen Die subtilen violetten Grau- und gedämpften Blautöne in den spiralförmigen Schattenbereichen Es ist also nicht riesig, es ist kein großes Fest der Farbe, aber nicht in der Art und Weise, wie es ist kein großes Fest der Farbe, aber nicht in der Art und Weise, aber nicht in der Art und Weise, wir jede verfügbare Farbe oder jedes Pigment verwenden, sondern wir machen das Beste aus dem, was wir verwenden möchten Wir wählen auch Farben , die zum Hintergrund passen. Natürlich habe ich mich für die Hintergrundfarben entschieden, weil ich wusste, dass ich diese Farben für die Schale verwenden würde, aber das Gelb, wie gesagt, wenn der Hintergrund gemalt wird, sieht mit Lila so gut aus, weil es zu Farben passt Und das Orange passt gut den Blautönen, die auch im Hintergrund zu sehen sind Es gibt also genug Abwechslung, damit es sich lebendig anfühlt. Aber es wäre auch interessant und nützlich, dies mit Schwarz und Weiß zu malen, nur mit Sapia oder verbrannter Siena oder nur mit einer einzigen Vielleicht nur neutraler Farbton und Schwarz, nur um mich auf die Töne zu konzentrieren Es würde immer noch sehr hübsch aussehen weil wir dieses Gefühl von Leuchtkraft erzeugt haben. Sie können immer noch ein Gefühl von Licht erzeugen, Sie können immer noch ein Gefühl von Licht erzeugen ganz ohne Farbe Das ist eine gute Übung. Natürlich glaube ich, wenn ich einen ganzen Kurs über ein Schwarzweißbild einer Muschel machen würde, wäre das nicht so beliebt. Aber wenn du wirklich lernen willst, wie man dieses Gefühl von Licht erzeugt, wäre es ein fantastisches Experiment und eine fantastische Übung, es auszuprobieren. Jetzt, wo ich mit den warmen Waschungen in den sonnenbeschienenen Bereichen angefangen habe oder angefangen habe, fange ich an, ein paar kühlere Farben nur Teile reinzulassen Sie können sehen, dass es etwas türkisfarbener oder blauer ist. Es spielt keine Rolle, es könnte violett sein. Nur der Kontrast von warm bis kalt. Am Ende des Tages ist es egal, welche kühlen oder warmen Farben Sie verwenden, denn es geht nur um die Temperatur, die Playoff-Temperatur Rund um den größeren Körper der Schale gibt es Bereiche, in denen das Licht einfängt und sich sehr sanft erwärmt Ich möchte sie noch nicht übertreiben. Ich möchte nur diese Bereiche einfärben und damit beginnen das Temperaturverhältnis festzulegen 14. Einige dunklere Töne: Dann kann man den etwas schattierteren Teil sehen, besonders um die Spirale herum auf der linken Seite. Ich habe angefangen, diese kühlere grauviolette Note oder einen Hauch von Grün einzuführen diese kühlere grauviolette Note oder einen Hauch von Grün Ich habe nicht wirklich Grün hinzugefügt, sondern mein Blau gemischt mit dieser rötlichen, irgendwie verbrannten Siena auf dem Papier. Ich habe mich selbst geschaffen Die sind eigentlich immer noch ziemlich leicht. Das sind im Moment Mitteltöne. Ich werde noch nicht einmal in die tiefste Dunkelheit kommen. Das werden am Ende nur kleine Akzente sein. Ich stelle einfach das erste Gespräch zwischen warm und kühl in der gesamten Form her und versuche, auch dieses Gefühl von Leichtigkeit und Atmosphäre zu erzeugen auch dieses Gefühl von Leichtigkeit und Atmosphäre Das ist eine weitere gute Sache an Aquarell. Warum ich es mag Sie können Atmosphäre in einem Objekt erzeugen. So wie es war, als hätte es Luft zum Atmen. Es ist eines der nützlichen Dinge an einer Schale, dass ihre Struktur uns hilft, die Bewegung dieser Waschungen zu verstehen Die Grate sind nicht einfach zufällig. Sie sind ziemlich strukturell. Sie krümmen sich und wickeln sich. Wenn ich also das erste Mal wasche, kann ich den Pinsel dieser Bewegung folgen lassen Ich möchte das Formular nicht so übermalen , dass es flacher Ich möchte, dass die Markierungen bereits beginnen, die Spirale und die sich drehende Struktur zu stützen die Spirale und die sich drehende Und dann innerhalb dieser Struktur und dieser Pinselspuren ist es ziemlich zufällig. Es gibt eine Menge Unordnung Rückspülungen und Inkonsistenzen, aber das ist irgendwie in diesen spiralförmigen Berührungen verankert , Rückspülungen und Inkonsistenzen, aber das ist irgendwie in diesen spiralförmigen Berührungen verankert. Es ist davon beeinflusst. Ich möchte, dass die Noten das belegen. Ich lasse also immer noch viel Platz für das spätere Glasieren , weil ich gerne Stillleben verwende , um diese Illusion von Details kontrollierter entspannter zu erzeugen, besonders bei dieser Art von Motiv, das viele kleine Texturen und Ebenen hat . Es sind ziemlich viele Schichten involviert, und Glasieren ist im Grunde eine Schicht. Daher ist es bei einem Thema wie diesem im Allgemeinen sehr wichtig , wie man durch Schichten einen Reichtum aufbauen Wenn ich versuche, die ganze Schale auf einmal zu erreichen, werde ich diese Subtilität definitiv verlieren Ich betrachte das also als erste Durchgänge, die die Grundlage bilden Sie bestimmen die Atmosphäre der Hülle, sie vervollständigen sie nicht Und die Zeitung nimmt uns in diesen frühen Phasen einen Großteil der Arbeit ab. Hier kommt die Schönheit des Aquarells ins Spiel. Wir geben hier eine warme Note, dort eine kühle, lassen sie sich niederlassen und tun, was sie wollen, lassen sie atmen Und schon beginnt ihr Kind aufzutauchen. Es fühlt sich nicht nur gezeichnet, sondern auch beleuchtet an. Ich schaue zwischen der Schale und dem Schattenbereich hin und her , obwohl ich diesen Schattenbereich noch nicht gemalt habe, weil ich anfange, ein paar dunkle Bereiche hinzuzufügen . Solange sie nass sind, sehen sie sehr dunkel aus, aber sie werden heller, vor allem, wenn sie sich in den schattigeren Bereich hinein krümmen diesem Grund möchte ich ein Gefühl der Hierarchie bewahren Aus diesem Grund möchte ich ein Gefühl der Hierarchie bewahren . Die Schale muss heller und empfindlicher bleiben , während der Schatten später für dieses Gewicht sorgt. 15. Trockenbürste: Jetzt habe ich es vollständig trocknen lassen und habe das Gefühl, dass ich dieses Gefühl von Atmosphäre, Geräumigkeit und Luftigkeit geschaffen habe dass ich dieses Gefühl von Atmosphäre, Geräumigkeit und Luftigkeit Jetzt können wir mit der Glasur beginnen, im Grunde kleine Schichten hinzufügen, um die Textur aufzubauen, anstatt alles auf einmal zu erledigen Viele meiner Bilder verwenden die Glasurtechnik nicht wirklich. Es geht darum, mutig und ausdrucksstark zu sein. Aber die Glasur ist eine der Stärken des Aquarells, besonders in Stilllebenmalerei wie dieser Manchmal denken die Leute an Aquarell nur beim ersten Waschen, als ob Medium nur um die unmittelbare Frische geht, und dann passiert, was auch immer passiert, was Spaß macht Und die meisten meiner Kurse sind so. Aber eines der schönen Dinge an Aquarellfarben ist auch , dass sie im Laufe der Zeit sehr filigran gebaut werden können und nicht unbedingt über einen langen Das ist tatsächlich ein kürzeres Gemälde als mein üblicher Unterricht Normalerweise kann mein Unterricht 2 Stunden dauern und ich muss ihn beschleunigen oder zerkleinern oder Teile herausschneiden. Aber das ist mein ganzes Filmmaterial, und es ist alles normale Zeit, überhaupt nicht beschleunigt Es ist also tatsächlich schneller als meine normalen Bilder. Transparente Schichten können die Farbe vertiefen, und genau das ist Aquarell Es ist ein transparentes Medium. Es verfeinert die Form. Es erzeugt ein Gefühl von Fülle, ohne an Leuchtkraft zu verlieren. Aber solange wir geduldig sind, und das ist wirklich der Schlüssel zum Erfolg, denn Geduld komischerweise nicht so viel mit Zeit zu tun Wie gesagt, das ist eigentlich ein schnelles Bild. Aber für manche Leute mag es sich ungeduldig anfühlen , weil wir in Schichten malen und eine Glasur nur dann wirklich funktioniert, wenn die Schicht darunter dafür bereit ist Wenn die frühere Schicht also zu nass ist, kann der neue Durchgang sie stören oder die Oberfläche etwas matschig machen Und wenn wir ungeduldig werden und uns immer wieder in diesen Bereich hineinarbeiten, bevor er geklärt ist, verlieren wir oft die Klarheit, die das Aquarell überhaupt erst so besonders macht Glasur lehrt uns also mehr als Technik. Sie lehrt uns das richtige Timing, sie lehrt uns Zurückhaltung, und sie ermöglicht es uns, innezuhalten , wenn das Bild eine Pause braucht, nicht nur, wenn uns danach ist In der Praxis ist eine Glasur also einfach eine transparente Schicht, die über eine bestehende trockene Schicht gelegt wird , um sie zu korrigieren Es ist im Grunde das Gegenteil oder nass oder nass. Aber der Effekt kann unglaublich subtil und mächtig sein, besonders bei all diesen kleinen Details, die man auf einer Schale hat. Eine blasse, warme Glasur kann dazu führen die Schale plötzlich sonnenbeschienen anfühlt Eine kühle Glasur kann ein kleines Flugzeug sanft nach hinten Eine tiefere transparente Schicht kann den Schatten noch klarer machen, ohne dass er sich tot anfühlt Und das ist es, was das Aquarell so schön macht, ist, dass die Schichten optisch lebendig bleiben und sich vermischen. Wir denken nicht an erste Schicht, zweite Schicht, dritte Schicht und Jeder Pinselstrich ist technisch gesehen eine eigene Ebene, je nachdem, wo er landet 16. Einige Verfeinerungen: Licht bewegt sich also immer noch durch diese Schichten. Die frühe Schicht ist immer noch an dem beteiligt, was wir sehen, auch wenn sie unter anderen Schichten verborgen ist Anstatt dass eine undurchsichtige Korrektur eine andere überdeckt, wie wir es bei anderen Gemälden tun würden , als wir im Grunde nur zwei Schichten verwendeten Das ist eher eine Akkumulation im Laufe der Zeit. Die Oberfläche wird reicher, aber atmungsaktiv, was natürlich bedeutet, dass wir viel mehr Arbeit selbst erledigen, aber deshalb haben wir zunächst diese luftige atmosphärische Schicht geschaffen zunächst diese luftige atmosphärische Schicht Jetzt machen wir darüber hinaus die Verglasung. Natürlich eignen sich diese Techniken , diese Glasurtechniken für manche Motive besser als für andere, wie Stillleben oder manche Portraitmalerei Das hängt von deinem Stil ab. Wenn ich Stillleben male, neige ich dazu, diese Art von Schichtglasur zu mögen. Ein bisschen wie mein Kürbiskurs. Ich habe vor einiger Zeit auf mein Glas gemalt, meine Klasse für transparente Brillen. Stillleben belohnt diesen sorgfältigen, schrittweisen Aufbau oft , weil es eher darum geht ähm, Wahrnehmung und Beobachtung. Bei anderen Gemälden können wir etwas zweideutiger sein. Bei Stillleben sind wir selten gezwungen, das Motiv so schnell wie möglich zu wechseln. Wir haben die Gelegenheit zu sagen: Okay, ich lasse das trocknen, dann komme ich zurück, trinke vielleicht eine Tasse Tee, ändere das Lied im Radio. Dann werde ich einfach diese Wärme da haben. Dann werde ich den Schatten vertiefen. Jeder Durchgang verfeinert die Harmonie ein bisschen mehr. Vor allem bei einer begrenzten Palette ist es vielleicht nicht schwer, etwas falsch zu machen, weil wir uns innerhalb dieser Farbe Wir werden keine Farbe wählen, die seltsam ist, weil wir uns an die Farben halten, dass wir Ockergelb, verbrannte Siena, Würmer und dann Veilchen und Blau für die Farben haben verbrannte Siena, Würmer und dann Veilchen und Blau für die dann Veilchen und Blau für Natürlich kann Glasieren schief gehen, wenn wir zu eigensinnig sind oder es zu viele Schichten gibt oder wenn diese Schichten zu stark sind, ich kann einfach dafür sorgen, dass sich ein Bild ein bisschen zu müde anfühlt Glasieren ist also nicht nur eine Korrektur durch Analysten, sondern nur ein weiteres Hilfsmittel in unserer Branche, das wir verwenden können. Jede Klaue braucht immer noch einen Grund. Wir machen das nicht zufällig. Vielleicht wärmt es einige Bereiche oder kühlt ab, verbindet. Und ich experimentiere immer noch mit anderen Dingen. Als hätte ich gerade den Pinsel geschrubbt, um ihn etwas aufzuhellen. Das ist überhaupt keine Glasur. Also verwende ich neben dem Glasieren immer noch andere Werkzeuge Aber ich spreche in meinen anderen Kursen nicht oft über Glasur, also habe ich das Gefühl, dass ich jetzt etwas mehr darüber spreche , weil es immer noch nützlich ist, weil wir in anderen Gemälden immer noch Teile davon verwenden können, auch wenn ich nicht unbedingt 5 Minuten lang darüber spreche Wenn es dafür keinen Grund gibt, ist es wahrscheinlich auch nicht nötig. Das ist eine gute Philosophie, die man beim Glasieren haben sollte. Ich denke auch, dass das Glasieren einfacher wird, wenn wir nicht mehr erwarten, dass jede Schicht alles kann. Wir schneiden sozusagen an der Skulptur ab , anstatt alles auf einmal zu erledigen. Die Fellschicht muss definitiv nicht die Schale fertigstellen, und die zweite auch nicht Jede Schicht diente nur dazu, einen kleinen Teil dieser Last zu tragen. Und es ist eigentlich eine sehr beruhigende Art zu malen. Es geht also nicht so sehr um Ungeduld. 17. Vorbenässen des Schattens: Wenn es also darum geht, mein Bild zu betrachten und zu versuchen, Ihr eigenes nachzubilden, würde ich Sie ermutigen, nicht nur zu urteilen, sondern nur, ob die Grate oder die Details exakt übereinstimmen Ob der Schatten genau dieselbe Form hat oder ob der Hintergrund dieselbe Textur oder dieselben Farben Ich möchte, dass du dir die größere Erfahrung des Gemäldes ansiehst. Fühlt es sich leuchtend an? Fühlt es sich ausgewogen an? Fühlt es sich ruhig an? Fühlt es sich verankert Und wenn ja, dann haben Sie wahrscheinlich genug gesagt, Sie müssen es nicht mit Details überfrachten Und das Schönste daran, ein solches Subtekt zu malen , ist, dass es uns lehrt, dass Vollständigkeit eher durch Harmonie als durch Quantität entstehen kann durch Quantität entstehen Die Beziehung zu allen Elementen und nicht die vollständige Erklärung und manchmal die Subtilität, es gibt einige Bereiche, von denen ich glaube, dass ich im Nachhinein überarbeitet habe, aber ich habe mir meinen im Nachhinein überarbeitet habe, aber Manchmal ist Subtilität also mächtiger als Gewalt. Also, kurz bevor wir anfangen, den Schatten zu malen, was wir als Nächstes tun werden, werde was wir als Nächstes tun werden, werde ich nach Orten im Süden von Shalit suchen , wo vielleicht ein paar festere Akzente helfen, die Form herauszukristallisieren, sie ein bisschen besser zu definieren Das ist immer eine wichtige Phase, weil ein Bild leicht vage bleiben kann bis die richtigen Es ist aber auch eine heikle Phase, weil die falschen dunklen Akzente dazu führen können , dass sich ein helles Gemälde plötzlich zu schwer anfühlt Also frage ich mich, wo die tiefsten Töne wirklich gebraucht werden? Normalerweise befinden sich diese Schatten in der Spirale rund um den Kern, die Kontaktpunkte in der Nähe der Schale und der Oberfläche und vielleicht ein paar enge Passagen, in denen überlappende Formen klarer voneinander getrennt werden müssen weil ich nicht möchte, dass überall Dunkelheit Ich möchte sie nur dort haben, wo sie die größte Bedeutung erzeugen. Und das ist eines der nützlichsten Prinzipien bei dunklen Akzenten. Sie sind am stärksten, wenn sie selektiv sind. Wenn jeder Schatten auf dieselbe Intensität gebracht wird , kann das Bild seine Hierarchie verlieren. Aber wenn ein paar dunkle Töne den wichtigsten strukturellen Momenten vorbehalten sind , können sie das gesamte Bild schärfen Also fangen wir jetzt an, den Schatten zu malen, und ich fange damit an, den gesamten Schattenbereich vorzubenetzen den gesamten Schattenbereich , nur um alles schön nass und nass zu machen 18. Mutige Schattenwäsche: Jetzt, wo wir den Schattenbereich, den Bereich mit dem Schattenwurf, vorbenetzt haben , werde ich anfangen, diese Art von violettem Violett aufzutragen. Beginne mit dem, was schon auf meiner Palette war. Ich möchte, dass der Schatten im Allgemeinen kühl ist, damit er sich von der Wärme der Schale selbst abhebt Dieser Schattenwurf ist einer der wichtigsten Teile des Gemäldes Und ich sage das, weil die Schale selbst zart und kompliziert ist, der Schatten aber breit und einfach ist Dieser Kontrast ist also extrem stark. Es verleiht dem Gemälde sowohl Eleganz als auch Struktur. Meine Absicht dabei ist also , dass sich der Schatten in einer schwungvollen Form nach unten und links erstreckt in einer schwungvollen Form nach unten und links Und an den äußersten Rändern links ist er weich und dann in der Nähe der Schale dunkler und fester Und es ist voller kühler Blauvioletttöne, wie ich gerade erwähnt In vielerlei Hinsicht ist es das visuelle Gegengewicht zur Schale selbst Denn ohne sie fühlt sich die Schale wie ein Arbeitszimmer an, und damit wird das Gemälde eher zu einer künstlerischen Komposition Wenn ich also den Schatten male, versuche ich zuerst an die einheitliche Hauptform zu denken. Es ist im Grunde ein Oval. Ich möchte es nicht zu früh beenden. Vielleicht experimentiere ich mit ein bisschen von der gebrochenen Kante auf der linken Seite Auch wenn es darin leichte Variationen gibt, vielleicht eine etwas wärmere reflektierte Note in der Nähe der Schale oder eine tiefere, dunklere, wo das Objekt auf die Oberfläche trifft Wo kaum Licht hineinfällt. Der Schatten muss immer noch als eine zusammenhängende Masse verstanden werden. Und wie bei den meisten Dingen, an die man sich beim Malen generell erinnern sollte, sind Schatten oft am stärksten, wenn sie vereinfacht werden. In dem Moment, in dem wir sie überbeschreiben , können sie ihre Macht verlieren Ähnlich wie die dunklen Akzente, von denen ich vorhin gesprochen habe. Sie können aufhören, sich wie ein Schatten anzufühlen und sich wie separate Farbflecken anfühlen. Deshalb möchte ich die Gesamtsilhouette und die Gesamteinheit des Schattens bewahren . Auch wenn ich darin eine kleine Variation zulasse. Es macht auch Spaß, mit der Farbe des Schattens zu spielen. Es gibt eine nette Lektion in Bezug auf die Temperatur, weil die Schale all die warmen, sonnenbeschienenen Töne überträgt Der Schatten fühlt sich dagegen von Natur aus kühler an. Also neige ich gerade zu diesem Blues. Purpur in der Mitte. Ich verwende Blau an den Rändern, weil ich zu einem warmen übergehen werde , wenn es die rechte Seite erreicht Aber ich möchte nicht, dass es tot oder eintönig wird. Deshalb ermutige ich all diese verschiedenen Farben. Ich möchte nicht, dass es flach ist. Sie können sehen, dass ich jetzt immer mehr Ton hinzufüge. Und in fünf, zehn Minuten werde ich es vielleicht noch einmal durchgehen, um die Farben zu korrigieren, aber ich fange gerade so Ich möchte immer noch, dass es sich lebendig anfühlt. Also fange ich mit diesem Ausdruck an und arbeite mich in diese Richtung vor . Sie können sehen, dass ich mit Temperaturkurven innerhalb der Cool-Familie selbst experimentiere mit Temperaturkurven innerhalb der Cool-Familie selbst Es ist ein netter, sauberer Übergang, oder zumindest ein lustiger Es muss nicht sauber sein. Ich versuche nicht, sauber zu werden. Und das reicht normalerweise aus, um es interessant zu halten , ohne dass es zu laut oder ablenkend Die Kante, die der Schale am nächsten ist, ist besonders wichtig. Es ist eine harte Kante direkt unter der Schale. Es muss eng sein und es wird ein bisschen dunkler, wenn wir durch den Bereich gehen Und diese Nähe sagt uns das Objekt auf der Oberfläche sitzt Es begründet es. Wenn sich der Schatten dann ausdehnt, wird er weicher und öffnet sich ein bisschen mehr. Ein 20. Schattenspritzer: Also, dieser Teil des Gemäldes, ich betrachte das Bild wirklich als Ganzes Ich spritze nur ein paar reine Wassertröpfchen auf den nassen Schatten, um ihn ein bisschen ätherischer zu machen Ich finde, wenn die Wäsche fast trocken ist und man etwas reines Wasser hineinspritzt, entstehen diese Spuren, die man auf keine andere Weise wieder herstellen kann Wir haben also die Show, den Schatten, den Hintergrund, die warmen Noten, die kühlen Noten, die weicheren Passagen, die Wir haben eine schöne Bandbreite und einen schönen Kontrast der Dinge, die vor sich gehen. Und ich möchte, dass sie sich alle als Teil derselben Atmosphäre fühlen. Obwohl es klare Unterschiede gibt, arbeiten sie alle aufeinander zu besteht also eine Art Beziehung, egal ob es sich um Kontrast oder Einheit Und wenn sich eine Passage in der Schale etwas zu isoliert anfühlt, vereinheitlichen Sie sie vielleicht mit einer sehr sanften Glasur Wenn sich eine Kante etwas zu abrupt anfühlt , mache ich sie vielleicht weicher oder wenn sich ein Schatten zu schwach anfühlt, kann ich ihn vielleicht Aber das sind jetzt eher letzte Balanceanpassungen als größere Änderungen , weil wir jetzt so kurz vor dem Ende Die Charlotte selbst sollte sich anfühlen, als würde sie sanft aus dem Licht hervortreten, nicht auf dramatische theatralische Weise Aber auf eine leuchtende, ruhige Art und Weise. Die Spirale sollte sich überzeugend genug anfühlen, und der Schatten sollte dem Objekt, der Schale, genug Schwerkraft und Bodenhaftung verleihen. Ansonsten schwebt sie einfach im Raum, weil es im Hintergrund nicht viel Beschreibung dafür gibt , wie die Dieser Schatten hilft also wirklich beim Perspektivengefühl. Und das gesamte Bild sollte sich im Allgemeinen stabil und ruhig anfühlen. Ich möchte auch, dass das Gemälde ein Gefühl von Luft bewahrt. So schaffen wir die Atmosphäre. Etwas, das ich am Aquarell am meisten schätze. Deshalb habe ich diese flachen Schuhe hinzugefügt, und jetzt mache ich diese kleinen Tröpfchen nass auf nass Selbst wenn ein Objekt fest ist, möchte ich nicht, dass sich das Bild versiegelt oder quasi verdeckt anfühlt Ich möchte, dass es ein Gefühl von Atmosphäre umgibt, ein bisschen Raum, ein bisschen Weichheit. Das ist es, was Aquarell für mich so besonders macht. Und wenn ich mir Stillleben wie diese Muschel ansehe, möchte ich wirklich nicht nur mit einer richtigen Schale enden nicht nur mit einer richtigen Schale Ich möchte ein Gemälde, das sich ruhig und vollständig anfühlt und das mit Sorgfalt und Absicht beobachtet wird. Also ein Gemälde, das dem Betrachter die Möglichkeit gibt, ein wenig langsamer zu werden, ein Gemälde , das ihn die Wärme der Show vor dem kühlen Schatten im Hintergrund und die Stille des gesamten Arrangements spüren lässt dem kühlen Schatten im Hintergrund und die Stille des gesamten Arrangements Und diese Stille ist wichtig. Das ist Teil dessen, was das Thema wirklich magisch macht. Es ist das, was uns das Thema bietet. Die Muschel braucht also keine dramatische Geschichte wie andere Gemälde. Geschichte steckt bereits in ihrer Struktur, in ihrer verwitterten Oberfläche und in der Art und Weise, wie das Licht darauf fällt Unsere Aufgabe ist es einfach, es tief genug wahrzunehmen und so ehrlich wie möglich zu malen Und hoffentlich werden sich diese Dinge durchsetzen. 21. Einige Highlights: Was ich an einer Muschelstudie wie dieser liebe , ist, dass sie uns daran erinnert , wie viel in einer einfachen Form leben kann , denn auf den ersten Blick ist es nur ein Futter und ein Schatten Aber sobald wir langsamer werden und uns wirklich damit beschäftigen, finden wir Form, Rhythmus, Licht, Farbe, Temperatur, alle möglichen Dinge, Textur, die Kanten, die Glasur, das kompositorische Gleichgewicht Es gibt so viele verschiedene Dinge, all diese stillen kleinen Beziehungen die die Malerei so reich machen Dieser Kurs ist also wirklich eine Einladung, diesen ruhigeren Beziehungen zu vertrauen Wenn man dem Warmen gegen das Kühle vertraut und darauf, dass es genug sein kann , oder diesem langen Schatten und wie es ohne Lärm Dramatik vermitteln kann, kann sich dieses einfache Objekt immer noch vollständig und zutiefst befriedigend anfühlen vollständig und zutiefst befriedigend Und vielleicht auch, dass wir nicht immer Komplexität brauchen, um etwas Sinnvolles zu malen. Tatsächlich war Stilllebenmalerei eigentlich schon immer so. Es nimmt gewöhnliche Objekte und gibt uns die Möglichkeit, sie genauer zu betrachten , als wir es normalerweise tun. Und dabei gibt es uns oft etwas mehr als nur Übung. Es gibt uns ein anderes Aufmerksamkeitstempo, eine andere Sichtweise, eine Chance , Dinge zu schätzen , die normalerweise einfach unbemerkt vorübergehen würden Und diese Muschel ist eines dieser Themen. Es ist sehr bescheiden und ziemlich einfach, aber es ist voller Schönheit. Die Spirale überträgt Bewegung und die Rippen fangen das Licht wunderbar ein. Wir haben diesen starken Schattenwurf , der ihm etwas Kühnheit und Gewicht verleiht Der Hintergrund lässt ihn atmen, weil er sehr weich und leicht Und in all dem gibt uns die Wasserfarbe die richtige Sprache, diese Transparenz, die Lumineszenz Ich trage gerade den letzten Schliff mit dem weißen Guash auf und achte darauf, dass es ein trockener Pinselstrich ist, weil ich die Textur auf den Graten haben möchte, weil einige Bereiche glatt sind, aber einige Bereiche haben diese Textur auf Also versuche ich, diese Bewegung mit der trockenen Pinseltextur zu implizieren diese Bewegung mit der trockenen Pinseltextur Also hoffe ich, dass du nach diesem Kurs weiter das Stilleben übst . Natürlich habe ich auch andere Stillleben-Kurse im Angebot. Ich finde, Muscheln sind ein wunderbares Thema, zu dem man zurückkehren kann, weil man versuchen kann, sie aus einem anderen Winkel zu malen , vielleicht in einem etwas kleineren , etwas engeren, oder vielleicht auch mit einem helleren Schatten, der nicht so fett Vielleicht kannst du die Farbpalette etwas ändern, den Hintergrund wärmer und die Schale kühler machen Es gibt also viel zu experimentieren. Vielleicht kannst du das Malen mit zwei oder drei Muscheln üben oder es auf ein anderes einfaches Objekt umstellen. Aber ich möchte dich trotzdem ermutigen , denselben Geist der Einfachheit und des sorgfältigen Hinsehens beizubehalten , denn sobald du anfängst, die Dinge auf diese Weise zu sehen, wirst du feststellen, wie viel Malerei aus all diesen einfachen Dingen wie einer begrenzten Palette, einer klaren Lichtquelle entstehen kann aus all diesen einfachen Dingen wie einer begrenzten Palette, , und verändert, wie du alles betrachtest, egal ob es sich um einen Stein, eine Tasse, ein gefaltetes Tuch oder ein Blatt handelt. alle beginnen, stille Lektionen zu enthüllen , die Sie lernen und zu all Ihren zukünftigen Gemälden beitragen können. 22. Schlussbemerkungen: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieses noch lebenden Muschelgemäldes. In diesem Kurs haben wir untersucht, wie Einfachheit unsere Aufmerksamkeit tatsächlich schärfen kann, lud uns ein, Kanten, Schatten, Textur und die sanfte Verwandlung der Form genauer zu betrachten Schatten, Textur und die sanfte Verwandlung der Form Wir verwendeten eine begrenzte Farbpalette , um alles einheitlich zu halten und überließen dem Licht - und Schattenmuster einen Großteil des Geschichtenerzählens Die Lektionen hier reichen weit über diese Hülle hinaus. Sie können jedes Stillleben bereichern, in dem Beobachtung, Atmosphäre und gedankliche Zurückhaltung eine Rolle spielen Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen und experimentieren Sie also weiter Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, dieser Kurs erinnert dich daran, dass selbst die ruhigsten Fächer einige der reichhaltigsten Aquarellerlebnisse bieten können einige der reichhaltigsten Aquarellerlebnisse bieten Ich freue mich darauf, Sie in zukünftigen Gemälden zu sehen . Bis dahin viel Spaß beim Malen und