Eindrucksvolle Logo-Drop-Animation in After Effects 2020 – für Anfänger:innen und Fortgeschrittene

1. Einführung: Willkommen. In meinem Fall, während ich auf diesen Felsen saß, hatte ich viel Zeit, über eine Logo-Animation nachzudenken. diesem Grund war ich in der Lage, zusammen und nach Effekten Klasse, wo ich Ihnen jeden Schritt von der Schaffung dieser Art von globalen Informationen beibringen möchte. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Footage importieren, wie Sie einige interessante Bewegung hinzufügen. Verwenden Sie eine Kamera an Partikeln bei einer Explosion, und am Ende werden wir der gesamten Innovation einige kleine Verbesserungen hinzufügen, um sie besser zu machen. Und, natürlich, geben Sie sich. Wenn Sie sich für dieses Thema interessieren und Logo-Animation lernen möchten, anstatt nur auf Felsen in einer Höhle zu sitzen , dann gehen Sie direkt hinein und beginnen wir. 2. Comp und Import erstellen: hallo und willkommen in diesen ernsthaften, wo wir gemeinsam erstellen werden. Das wird wirkungsvoll Logo fallen. Jetzt möchte ich keine Verlängerung der Einführungen machen. Lassen Sie uns direkt nach den Effekten gehen und unsere neue Komposition erstellen und das Footage importieren , um eine neue Komposition im Projektfenster zu erstellen. Sie können Komposition erstellen, indem Sie hier in den neueren Versionen von After Effects klicken. Sie können auch einfach auf neue Komposition klicken. Ich werde diese Komposition, Animation oder Animation bereit nennen . So etwas wie das. Es wird der Hauptcontainer sein. Und für die Qualität, natürlich. Ich möchte ein Full-HD-Video mit einer Bildrate von 30. Was Alliteration angeht, sollten fünf Sekunden nach Effekten wenig ausreichen. Hinweis. Sie können fünf treffen und einen Punkt ein Punkt bedeutet Sekunden. Wenn ich also auf OK klicke, wie Sie auf der Timeline sehen können, habe ich fünf Sekunden Zeit, mit denen ich arbeiten kann. Jetzt mach dir keine Sorgen vom Kurs. Wenn Sie mit Aftereffect neu sind, können Sie dies jederzeit ändern, um das Footage zu importieren. Dies ist das Projektfenster, in dem wir alle Dateien sehen, die in dieses bestimmte Produkt importiert werden , um Footagedateien zu importieren. Sie können sie einfach per Drag & Drop in After Effects ziehen. In meinem Fall, da ich diese Dateien verwiesen habe und Sie diese Dateien auch haben sollten, können Sie einfach alle Dateien nehmen, sie per Drag & Drop in After Effects. Ich habe drei Geräusche eingeschlossen. Es gibt frei zu benutzen. Sie können sie auch in Ihren eigenen Projekten verwenden. Aber die Nummer 31 ist die beste lang, aber natürlich können wir sie alle benutzen. Für den ersten Vortrag sollten Sie also in Ihrer Komposition erstellen und zuerst das Filmmaterial importieren. Der erste Schritt , den ich in dieser speziellen Animation machen möchte, wird Detektivhintergrund schwarz sein und einfach ziehen und ablegen auf die Komposition jetzt , abhängig von sich selbst. Wenn dieser Hintergrund es für Sie in Ordnung ist, können Sie es so lassen oder gehen Sie zum nächsten Vortrag, wo ich Ihnen einen optionalen Weg zeigen möchte, um einen zusätzlichen Weinberg zu machen. Dies könnte nützlich sein für andere Farben, außerhalb von Hintergründen und insgesamt, für jede lokale Arbeit, die Sie tun könnten. Sehen wir uns in der nächsten Vorlesung 3. Optional – Vignette erstellen: In Ordnung, Ein optionaler Schritt ist es, einen Weinberg nach Affekt youtuber Mickey zeigte eine gute Möglichkeit, den Weinberg zu erstellen. Jetzt werde ich schnell mit Kontrolle Warum einen weißen Feststoff machen, damit Sie besser sehen Was ich meine mit dem Weinberg. So können Sie leicht einen Weinberg machen, der die Visiere aus dem Bild blacking ist , klicken Sie mit der rechten Maustaste auf neue und erstellen Sie eine neue Anpassungsschicht econ Chris, geben Sie diese Ebene umbenennen und ich werde diese Vignette in Ordnung nennen. Und der große Trick ist, dass Sie zu den Effekten und Voreinstellungen gehen können. Sie können die Effekte und Voreinstellungen öffnen, wenn Sie sie nicht sehen, indem Sie zum Fenster und Öffnungseffekt gehen und hier voreingestellt werden Sie möchten Belichtung eingeben und von der Farbkorrektur den Belichtungseffekt auf diese Ebene anwenden . Jetzt können Sie mit dem Belichtungseffekt diese Ebene abdunkeln Wie viel Sie wollen. Also, um ein Video daraus zu machen, zum Beispiel, werde ich negativ für, um einen Weinberg zu machen, werden Sie zum Rechteck-Werkzeug gehen. Sie klicken, ändern Sie es in den Ellipsenhocker und doppelklicken Sie auf die Zehe, wenden Sie eine Maske auf sie. Dadurch wird automatisch eine perfekte Ellipse auf diese gesamte Szene angewendet. Nun, wenn die Maske hier geöffnet ist, müssen Sie nur invertiert auswählen. Diese Stücke sind also schwarz. Öffne die Maske und du hast Moschee Feder. Sie können die Feder anheben, und dies wird automatisch einen Weinberg erstellen. Nein, je nachdem, wie stark die Exposition ist und wie stark die Federers ist. Dies wird die Wirkung des Weinbergs ändern. Alles klar, lassen Sie es mich wissen. Löschen Sie den Volumenkörper und dies ist ein sehr dunkler Hintergrund. Du brauchst also wirklich keinen Weinberg so sehr. Aber es kann immer hilfreich sein, wenn Sie Logo-Intimationen und solche Dinge erstellen. Zum Beispiel, wenn ich d wählen Sie den Weinberg, Ich mag nicht, dass auf diesem Bild. Hier haben wir einige weiße Flecken, und es ist so regelmäßig, wie ich es möchte, so der Weinberg wird mich perfekt mit Schwärze um diese Gegend herum runden. Denken Sie daran, erstellen Sie eine Einstellungsebene, wenden Sie die Farbkorrekturen Belichtungseffekt an und maskieren Sie sie dann, indem Sie auf den Ellipsenhocker doppelklicken und die Maske invertieren und ein wenig ausfedern. Danke fürs Zuhören. Und ich hoffe, dass dies eine sehr nützliche Ergänzung zu unserer Animation ist. 4. Projekt und Logo einfügen: Jetzt kommt ein Schritt, der vielleicht nicht populär ist, aber ich möchte dieses ganze Projekt organisieren, bevor wir vorwärts gehen. Alles klar, wie können Sie das Produkt jetzt organisieren? Zuerst möchte ich diesen Knopf drücken, einen neuen Ordner erstellen und es Footage nennen. Es wird einfacher sein, Dinge zu sortieren. Wenn sich alles in der 40 Schulter im Footageordner befindet. Ich möchte den Hintergrund setzen. Ich möchte setzen, indem ich meine linke Steuertaste gedrückt halten. Der Soundeffekt, der Aufprall und die Partikel. Ich will alles in den Footage-Ordner legen. In Ordnung. Im Moment haben wir, ich werde sogar überlegen, das wie es in das Filmmaterial zu stecken, nur damit sie nicht im Weg stehen. Aber das Solide kann hier bleiben. In Ordnung. Wir brauchen auch ein Dis auf Beispiel-Logo, das wir an vier Toten arbeiten werden. Wenn Sie ein Logo haben, importieren Sie bitte die lokale jetzt im Footageordner verwendete Logo hier platziert. Ich werde eine einfache Sache in Aftereffekten erstellen. Zum Beispiel, mit dem Lippenwerkzeug, werde ich in die Mitte gehen, ich mache ah einen normalen Kreis. Mit dieser Formschicht schuf Oprah die Kontrolle alt und Zuhause, um den Ankerpunkt perfekt in die Mitte zu bringen . In all ihren Abwechslungen nach Franks, wie nach CS sechs, funktionierte das nicht. In Ordnung, also habe ich diesen Kreis. Dafür möchte ich den Kreis perfekt in die Mitte stellen. Sie wollen Fenster gehen und öffnen Sie das Ausrichten Panel und aus dem Ausrichten Panel, können Sie diese und diese eine perfekt zentrieren, positionieren Sie es. In Ordnung, lassen Sie uns zum Beispiel einen Text drauf setzen . Ein ähnlicher Nacheffekt. Ich habe bereits eine vorausgewählte lila Farbe, weil ich in letzter Zeit so etwas gemacht habe und das könnte unser Beispiel sein. Lokal. Wenn Sie möchten, wie, diese Umrisse des Kreises verbessern. Geben Sie ihm zum Beispiel auch einen Schlaganfall . - Einfach Unverbesserlicher Schlaganfall. In Ordnung. Und wir haben ein wenig Nachahmung aus dem After Effects Logo. Dies wäre eine perfekte lokale Zehenarbeit mit. Ich wollte nicht, dass es nur das Logo kreiert. Ich wollte es auch vorkomponieren. Drücken Sie nun Control Shift, sehen Sie, indem Sie diese beiden Elemente auswählen oder einfach nur Wrack, klicken Sie auf sie und wählen Sie vorkomponiert. Ich werde von Kurs oder Attribute zu bewegen, und das werde ich es in Klammertasten Logo F X machen. dies wird auch perfekt organisiert sind Komposition jetzt. Warum habe ich es ins Schlepptau gesteckt? Logo FX, Da dies eine Komposition später sein wird, und die Anpassungen werden das Logo wie kleine Animationen machen, wenig zusätzliche Elemente, die wir hier setzen. Also aus diesem Grund, denn dies ist das Logo FX jetzt nicht über denken. Erschaffe einfach, was ich grüße. Ich nehme das Logo noch einmal, klicke mit der rechten Maustaste und stelle es erneut zusammen. Diese Baumzusammensetzung wird Kältekette ändern Logo hier oder, zum Beispiel, einfache lokale lokale wird auch nützlich sein. Auf diese Weise. Auf der linken Seite sieht man, dass ich Kompositionen habe. Ich habe die eigentliche Komposition, in der ich das Logo geändert habe, und ich habe eine Komposition, in der ich zusätzliche Effekte auf das Logo anwenden kann, ohne die tatsächlichen lokalen Dateien zu stören. Dies wird später noch deutlicher, wenn wir an der Animation arbeiten. dieser Vorlesung willen sollten Sie also Umdieser Vorlesung willen sollten Sie alsoalle Footage-Elemente in den Footage-Ordner legen undein Logo, eine FX-Kompositionund eine lokale Komposition erstellen ein Logo, eine FX-Komposition . In der nächsten Vorlesung möchte ich Ihnen ein paar wichtige und wichtige Dinge über die Animation erklären, also bleiben Sie dran und die Polizei geht sofort zum nächsten Vortrag. 5. Theorie – Keyframes, Keyframes, in 3D-Ebenen: in dieser Vorlesung. Bitte lehnen Sie sich zurück. Und was ich jetzt mache, werde ich dieses Logo duplizieren. Ich dupliziere dieses lokale zweimal, nur damit ich etwas habe, mit dem ich arbeiten kann. Ich habe hier ein Logo und ein Logo gesetzt. Zuerst möchte ich ihm einen Schlüsselrahmen geben. Vielleicht wissen die meisten von Ihnen bereits, wovon ich rede. Aber für diejenigen, die neu in Aftereffekten sind, wird dies sehr hilfreich sein. Okay, ich bin in die Position eingetreten. Ich habe ihm einen Schlüsselrahmen gegeben und wir haben keine Schlüsselbilder zu positionieren. Das sind lineare Keefe-Ringe. Aber was wir mit diesen Tastenbildern tun können, ist, sie auszuwählen und F neun auf Ihrer Tastatur zu drücken . Sie können auch mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Assistent, und einfach erleichtert. Ähm, das ändert den Strömungstempel und beschleunigt die Animation. Sie können sehen, dass diese Animation sehr statisch von links nach rechts ist. Und die untere Animation ist sehr fließend. Warum ist das so? Da diese Schlüsselbilder, wenn wir den Diagramm-Editor eingeben, geben sie diesen Schlüsselbildern ein Geschwindigkeitsdiagramm von diesem Wert haben. Während diese Keyframes linear sind, beschleunigen sie sich nicht und verlangsamen sich nicht. Ordnung, das ist, wenn es darum geht, Keith Ring zu lockern , den wir später benutzen werden. Ein weiteres Feature, das ich Ihnen zeigen möchte, wenn Sie Ihre F vier Taste auf der Tastatur drücken oder geben Sie die Kippschalter und die meisten hier auf der Unterseite, können Sie eine Reihe von Ordnung sehen. Dinge erscheinen direkt neben den Elementen, die Sie auch auf der linken unteren Seite, aktivieren Sie Abstimmung. Beide haben also die Mischmodi und die Ebenenschalter. Warum brauchen wir die Layer-Switches? Siehst du diese Animation? Ich werde näher kommen. Ich werde nicht einmal für Qualität gehen, wenn wir Bewegungsunschärfe für diese Ebenen aktivieren, Sie können este Fortschritte sehen. Sie sind ein wenig verschwommen, und auch Bewegungsunschärfe muss aktiviert sein, damit diese gesamte Ebene funktioniert, denn wenn ich die Bewegungsunschärfe für diese Ebene deaktiviere, wird sie nicht aktiv sein. Aber wenn ich es aktiviere, wird diese Animation verschwommen. Dies ist perfekt für Logo-Animationen und Fotos wie dynamische Animationen, denn sehr oft können Sie Bewegungsunschärfe verwenden, um Ihre Animation ein wenig dynamischer zu machen . Der Nachteil ist dies schwieriger für Ihren PC, und nach Fred wird langsamer arbeiten, wenn Sie für Qualität machen, wenn Sie Bewegungsunschärfe aktivieren Also für Arbeits- und Vorschauzwecke, Ich ziehe es vor, es ohne Bewegung zu halten. Unschärfe. Alles klar, das letzte, was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, dass Sie drei D 1/3 Dimensionen für Ebenen aktivieren können . Wie Sie diesen Positionsschlüsselrahmen sehen können, haben wir den X- und Y-Wert. Also auf dem X bewegt es sich so, unter warum es sich so bewegt. Wenn ich drei d aktiviere, kannst du sehen, dass es einen kleinen Griff Z-Griff hat , der ihn zu mir zieht und ihn von mir wegzieht. Dies wäre besser sichtbar, wenn Sie auf der Unterseite sind. Ich wähle zwei Ansichten, die Sie sehen können, jetzt ist dies eine Kamera wie von oben scheint. Sie können sehen, dass ich es bewegen kann, zog es zu mir und ich kann es von mir wegziehen. Dies liegt daran, dass ich 1/3 Dimension aktiviert habe. Das ist etwas, das wir in unserer Animation verwenden werden, denn in unserer Animation wird das Logo wie ein Tropfen von vorne auf die Szene wirken. Dies ist nur eine Theorie, die ich Ihnen zeigen wollte, bevor wir beginnen Lockerung Bewegung Blur drei D sind Dinge, die die meisten Nebenwirkungen Benutzer bereits wissen. Aber wenn Sie neu bei Aftereffekten sind und das für Sie kompliziert ist, machen Sie sich keine Sorgen. Du wirst nur Dinge anklicken, die ich dir anweise. Und wenn du sie schon getan hast, wirst du wahrscheinlich anfangen zu verstehen, warum sie hier sind. Und wie werden sie benutzt? Vielen Dank, dass Sie zugehört haben. Dies ist ein sehr wichtiger Vortrag, und wir werden uns in den nächsten sehen. Wenn wir endlich mit der Animation beginnen, gehen wir. 6. Animation – Verfallen: meinen Plan dafür. Niedrigere Animation möchte ziemlich schnelle Tutorials erstellen. So haben wir das Logo bereits vor dem Logo in Hintergründe. Sie wollen drei D aktivieren, um drei d Positionierung nicht über p zu haben, um diesen Vertrag animieren zu können . Drücken Sie auf diese Stoppuhr, um einen neuen Schlüsselrahmen auf meiner Komposition zu erstellen. Dieser neue Schlüsselrahmen wird auf etwa eine Sekunde verschoben, da dies das Endergebnis ist. Das Endergebnis dieser Animation ist das Logo, das hier ist. Aber genau hier an dieser Stelle auf der Timeline, zum Beispiel bei etwa fünf Frames, möchte ich, dass die Position negativ ist, wie mindestens 2000. Das Logo geht also aus meinem Bildschirm. Sie können hier klicken und ziehen Sie es nach links oder Sie können sogar empfangen, so dass es schneller zu treffen gezogen . Sie können diese Animation sehen. Dieses Logo wird aus dem Bildschirm von der tatsächlichen Kamera mit dem Wert aus negativ 2000 und 800 gezogen werden , je nachdem, welche lokale Sie bringen, mit welcher Größe dieser Wert ein wenig abweichen könnte jetzt technisch bis zum Anfang und drücken Sie die Leertaste, um eine Vorschau die Animation, die wir bisher haben. Okay, die Animation ist sehr langsam und statisch. Also, was willst du tun? Sie möchten die Keyframes auswählen, die Sie möchten, oder? Klicken Sie auf, halten Sie vom Assistenten. Und Sie wollen Ostern die wichtigsten Freunde erleichtern. Dann möchten Sie zum Diagramm-Editor gehen. Und hier, Wenn Sie nicht eine Grafik wie das sehen, drücken Sie bitte hier auf der Unterseite und wählen Sie Geschwindigkeitsdiagramm. diesem, Peter Graf, können Sie die Geschwindigkeit und Geschwindigkeit von dieser gesamten Animation aus diesen Keyframes ändern . Wenn Sie also den linken Ziehpunkt ziehen , sollte die Animation , sollte die Animation schneller wirkungsvoller sein. In Ordnung. Vielleicht ziehen Sie sogar den rechten Griff ein wenig weiter weg. So erstellen Sie diese Art von Form, und das wird wie ein sehr massiver und schneller Tropfen sein, und dann wird es aufhören. Bewegen? In Ordnung. Meiner Meinung nach ist diese Information ziemlich okay. Vielleicht ziehen Sie sogar den Griff ein wenig nach hinten. aus dem Diagramm-Editor gehen, können wir diesen Schlüsselrahmen ein wenig näher bewegen, damit die gesamte Animation schneller ausgeführt wird . Das ist es. Wenn es um die erste Vorlesung geht. In Ordnung. Die Animation ist schnell, wirkungsvoll, sehr nett. Bleiben wir dabei und lassen Sie uns weiter an zusätzlichen Elementen dieser Animation arbeiten. 7. Logo: in dieser Vorlesung möchte ich Ihnen eine großartige Technik zeigen, die Schatten für Einheimische macht. Nun, das Tolle hier ist, dass wir das Logo in einer Pre-Komposition haben. Wir schaden nicht den tatsächlichen lokalen, weil das Logo ist hier drin. Also, mit diesem Vormitgefühl, bitte dupliziert durch Drücken von Control de off course und nennen Sie es Logo Schatten. In Ordnung, Durch Drücken der Eingabetaste können Sie es Logo-Schatten nennen. Das ist jetzt eine Duplizierung. Aber wenn wir wieder zum Effektfeld gehen und dieses Mal werden wir eine Füllung generieren, Phil überlagert nur gegebene Ebene. Vielleicht mag ich es nicht, diese erste Schicht unsichtbar zu machen. Du siehst also, was du tust. Okay, wenn es darum geht, zu füllen, kannst du mit Schrecken bleiben. Aber ein großer Trick hier ist, die CC radial schnelle Bowler, CC Radio aus den Blur und schärfen Optionen zu verwenden. CC regal Fassler ermöglicht es euch, einen sehr wie starken Schatten aus ihm zu schaffen. Zum Beispiel, Sie machen die Menge davon ein bisschen höher, wie 90 und was toll, Sie können die Mitte platzieren, wo immer Sie wollen, Also, wenn Sie die Mitte hier platzieren, Sie werden wie ersticken ersticken einen Schatten aus diese Ebene. Natürlich können Sie den Schatten in die Mitte legen. Es ist deine Entscheidung. Aber zum Beispiel, damit es sich natürlich anfühlt, werde ich es auf der linken Seite auf den Kopf bringen, damit es diesen Schatten erstickt. Und natürlich, natürlich, wenn es um die Farbe geht, hängt es von Ihrem Logo ab natürlich. Aber für die meisten Elemente, die Sie mögen, wollen Sie einen schwarzen Schatten, oder? Wenn Sie das ursprüngliche Logo jetzt aktivieren, können Sie sehen, dass die Schattenebene dies wie wenig zusätzlicher Effekt auf das Logo hinzufügt . Jetzt fliegt diese Animation zusammen mit dem flachen und was großartig ist. Der Schatten über dem hat die gleiche Position. Schlüsselrahmen. Wir könnten auch die Parenting Option und Eltern auf die Logo-Effekte-Layer nehmen. Aber da wir nicht mehr und Emissionen auf sie tun werden, werde ich es so lassen. Wir haben den Positionsschlüsselrahmen auf der Schattenebene, und wie Sie sehen können, hat er einen großen Schatten darauf angewendet. Vielen Dank für das Zuhören, und ich hoffe, Sie können den Schritt jetzt replizieren, damit wir fortfahren und weiter mit unserer Animation fortfahren können . 8. Explosion hinter Logo: Jetzt ist es Zeit für das gute Zeug. Nun, nicht vorbei. Verkomplizieren Sie das Projekt. Wechseln Sie zum Produktfenster, öffnen Sie den Footageordner und importieren Sie die Auswirkungen. Sprengstoffe wie ich es unter dem lokalen abstellen werde. Jetzt können Sie sehen, was mit diesen Sprengstoffen passiert. Im Moment haben sie sich wie ein schwarzer Bildschirm um ihn herum erschaffen. Also, was wichtig ist, dass Sie die Mischmodi aktivieren Wenn Sie sie nicht wieder sehen, F vier auf Ihrer Tastatur oder diese mittlere Aiken. Und wenn es um den Mischmodus geht, um , es transparent zu machen, können Sie diese Mischmodi überprüfen. Zum Beispiel, nach Belieben arbeiten können Sie auch Bildschirm. Sie können es multiplizieren. Bildschirm sollte auch perfekt funktionieren. Wenn Sie Trudeaus Shift und Minus und Plus schnell auf Ihrer Tastatur schrubben möchten, wird Ihnen das Ergebnis angezeigt. Okay, ich werde diesen Bildschirm bleiben und direkt, wenn das Logo den Bildschirm mit Seite nach oben und Seite nach unten beeinflusst , möchte ich sehen, weil mit Seite nach oben und Seite nach unten, Ich kann von jedem Frame getrennt verschrotten. Ok, hier landet. Er landet Boom. Okay, über diesen Rahmen und was ist eine weitere Abkürzung? Es tut mir Leid. Ich drücke s Stern auf meiner Tastatur, und das wird eine Markierung platzieren. Ich weiß, dass dieser Marker die anfängliche wie die Auswirkung darstellt. Okay, jetzt für diese Animation muss ich den richtigen Platz finden. Okay, Sie können sehen, das ist eine sehr einfache Animation. Sie sagen es nur gerne, den Präsidenten alten und linken Klammerschlüssel zu hören, um die linke Seite zu schneiden. Und das sollte perfekt genug sein. Auf keinen Fall. Gefängnis t, um die Deckkraft zu sehen und zu sehen, ob die Auswirkungen nicht zu stark ist. Als ob es vielleicht ein bisschen zu hell ist, oder? So kann ich die Deckkraft senken. Du musst das nicht tun. Es hängt davon ab, wie Ihr Logo aussieht. Aber für mich selbst denke ich 70% und macht es kleiner. Also habe ich mich hier geschnappt. Ich drücke Shift und mache es kleiner, weil ich eine solche Wirkung nicht brauche. Ich senke es auch von dieser Seite. Also ist die Animation nicht so lang, und ich kann mit meiner Leertaste, sah die Auswirkungen in der Vorschau. Alles klar, jetzt die Animation. Okay, vielleicht habe ich es übertrieben. Es wäre besser, wenn dies ein bisschen sichtbarer wäre. Alles klar, denn schließlich ist es ein Einfluss auf diese älteste persönliche Präferenz. Nun, mit dieser Information willen, denke ich, das ist perfekt genug oft Auswirkungen. Ich konnte sogar so sagten sie ein winziges bisschen schneller, ein Frame schneller. So, wie das Kind selbst schwerer ist. Also tun Sie es jetzt selbst, diejenigen, die Ihr Logo auf dem Bildschirm fallen. Bitte versuchen Sie, diese Aufprallexplosion dahinter zu platzieren. Um diese Art von Animation zu machen. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Tutorial angesehen haben. Und ich kann es kaum erwarten, dass du aufholst. Erstellt diese als auch, und dann werden wir vorwärts Eintrag zusätzliche Animationen und diese Innovation kühler zu machen . 9. Fein: Wenn dieser Effekt auftritt, wenn dieser Aufprall beendet wird, wenn das Logo wie auf dem Bildschirm fällt, möchte ich, dass Sie ein weiteres Stück des Materials importieren, das wieder Partikelschnee sein wird. Normalerweise, wenn Sie ein Designer sind, haben Sie viel von diesen Partikeln zur Auswahl, weil Sie wahrscheinlich irgendwo entlang der Straße jemand gekauft haben oder kleine Ressourcen Ordner für sich selbst gemacht werden, was ich sehr empfehlen tun. Und ich werde diese Partikel nicht an den ersten Stellen auf das erste Element stellen. Und mal sehen, wie das wirklich in Ordnung aussieht. Die Partikel sollten auch gesagt werden, wie NARAL Präsident T zu überprüfen, um die auf der Deckkraft zu senken und Sie erinnern sich an den Aufprall hier passiert. Lassen Sie mich Ihnen die Partikel zeigen, wie die Partikel von Anfang an beginnen, also werde ich die Partikel hierher bewegen. Kein Gefängnis T, um die Deckkraft zu öffnen, ersetzen Sie die Deckkraft. Halten Sie ihn hier zu 0% und ein paar Frames später zu 100% oder, wie 90% etwas, dass es nur stark sichtbar ist. Und ich werde es so bewegen, dass es irgendwie Allianz mit Impact Film. Ripley hat ein paar Freunde zurück. Sie können das sogar näher bringen, und mit meiner Seite nach oben. Nach unten blättern. Ich werde eine Vorschau der Animation anzeigen. Ok, Seite runter, runter, Seite runter. Vielleicht noch ein bisschen weiter. Wenn der Aufprall passiert, funken die Partikel auf dem gesamten Bildschirm. Vielleicht wären die Partikel unter normalen Umständen auch etwas interessanter. Aber okay, vielleicht sogar später, Weil ich das nicht mag. Die Partikel kommen, wenn ein bisschen zu schnell rein. Okay, vielleicht wie das Glätten, ich drücke die Taste von Assistent und Easy ist sie. In Ordnung. Und jetzt verstehst du nach meinem Geschmack, diese Innovation, Lex. Jetzt die richtige Kamerabewegung und die gesamte Bewegung. Aber was eine grundlegende Information angeht, tut es mir leid. Wenn Sie hören Geräusche Isle de wählen Sie diesen Ton, Ich werde de wählen Sie diesen Ton. Ich nehme natürlich natürlich ohne Ton auf. Also habe ich nicht darüber nachgedacht. Aber Sie können hier Ton Fremdschicht auswählen, indem Sie auf diesen Griff klicken. In Ordnung. Ich kann Dad schön nicht in der Vorschau sehen, und Auswirkungen passiert, und die Partikel fangen an, herumzufliegen. Polizei importiert die Partikel als erstes Element. Vielleicht senken Sie die Deckkraft. Stellen Sie den Mischmotor vielleicht nicht auf den Bildschirm ein, und Sie haben ein weiteres kleines Element, das der gesamten Animation einen Mehrwert verleiht. 10. Hinterlasse eine Bewertung, bitte: Hey, für diesen Kurs wäre es sehr hilfreich, wenn du auf den Tab Bewertung gehst und dort auf Bewertung abgeben klickst und dort etwas schreibst. Wenn Sie diesen Button noch nicht sehen, müssen Sie sich noch ein paar Vorlesungen ansehen , dann wird er verfügbar sein. Bildhauerei erfordert jetzt, dass die Klassen aktuelle Rezensionen zu ihnen haben. Es würde mir also sehr helfen. Du klickst einfach hier, sagst, ob du am Unterricht teilnehmen möchtest oder nicht, schreibst eine einfachere Ansicht und klickst auf Senden. Ich wäre Ihnen sehr dankbar, wenn Sie das jetzt tun könnten. Vielen Dank und bis bald. 11. Optionale Ablagerung: Jetzt kommt ein optionaler Schritt , an den ich mich beim Erstellen dieser Animation ausdachte. Okay, lass mich alles schließen und in die längeren Effekte gehen. Denn an dieser Stelle kann ich Effekt zu diesem Teil hinzufügen. Und es wird nur diese Komposition beeinflussen, nicht einmal das Logo selbst. Aber nur dieser Zwang. Ich dachte, wenn der Aufprall passiert, sollten wir so etwas wie Flow auf das gesamte Logo haben. Also lass mich meinen Spielkopf hierher bringen, okay? Dies ist der Punkt, an dem es den Boden trifft. Wie 24 Rahmen. Wenn ich auf die Logo-Effekte klicke, werden automatisch 24 Frames ausgewählt. Also ich rechts, klicken Sie auf neu und ich wähle eine neue Einstellungsebene. Die Einstellungsebene ist automatisch da, und ich nenne sie Frau. Ich nenne es Welle und von der Wirkung bei Tremblant Verschiebung vom Verzerrungseffekt. Eine schreckliche Verschiebung, wie Sie sehen können, kann turbulent und verdrängen Ihre Das Logo s stark. Willst du das? Aber ich möchte nicht, dass das so stark und so komplex ist. Also für die Größe, natürlich nicht 100 werde ich wie 30. 30 ist okay. Und für die Menge, lassen Sie uns den Betrag senken. Ich will mich normal ansehen. Ich wollte, dass das nur ein bisschen aufrüttelt. In dem Moment, in dem es wirkt, möchte ich es bis zu diesem Grad maximal aufschütteln. Okay, also trage ich einen Schlüsselrahmen auf die Größe und Menge. Es tut mir leid. Ich habe einen negativen Betrag gemacht, also ist der Betrag 30 und die Größe von 30. Ich freue Sie, die Schlüsselbilder zu enthüllen, die jedes Jahr ein paar Frames gehen. Ich mache Null und gehe ein paar Freunde vorwärts, ich mache einen Schwung 00 Also was passiert hier? Wir haben Null. Wir haben eine kleine Verschiebung. Schau, schau auf dem Bildschirm. Wir haben eine kleine Verschiebung, und dann haben wir wieder Null, um es ein bisschen schöner aussehen zu lassen. Ich werde ihn natürlich natürlich Assistent halten und am einfachsten alles. Und im Moment ist dies nur eine kleine Anpassung an die Logo-Animation. Wenn ich zurück zur Animation gehe, habe ich zugegeben, wie wenn es hier fällt, fängt es an diesen Ort mit einem an. Die tatsächliche Wirkung geschieht. Es ist etwas stärker verdrängt. Also, was war mein Fehler? Du Vielleicht habe ich die Verdrängung gemacht. zu stark in ein bisschen zu unheimlich. Also gehe ich zurück auf das Logo von X Windeln. Du auf der Welle, ich nehme die ersten wichtigen Freunde. Kann ich sie einfach näher bringen? Ich nehme diese wichtigen Dinge und bringe mit. Bringen Sie sie ein bisschen weiter. Und diese mittleren Schlüsselbilder, vielleicht war der Wert ein bisschen zu stark. Vielleicht werden 20 und 20 völlig ausreichen. In Ordnung. Ich denke, das ist nicht zu viel. Nicht zu wenig, nicht toll, nicht schrecklich. Sie können die Idee dahinter sehen. Es fließt hinein und es hat so klein. Vielleicht sollte es nach dem Aufprall etwas länger schmeicheln. So kannst du immer wieder zurückgehen. Nehmen Sie immer die zweiten Schlüsselbilder und platzieren Sie sie weiter weg. Die Verschiebung passiert also etwas länger. Sie können sehen, dass es keine starke Wirkung ist, aber es gibt diese kleine Note zu dieser Animation. Also habe ich es. Sobald der Aufprall passiert, weil starke Auswirkungen und dies ist ein mehr wie organische und flüssige Logo. Es hängt auch von dem Logo ab, das Sie verwenden. Es könnte eine Panne in meinem Fall hier sein. Ich wollte für einen flüssigen Stil gehen, also machte ich diese kleine Verschiebung. Alles klar, Dies ist eine weitere Anpassung, die Sie an Ihre lokale Animation vornehmen können. Dies ist völlig optional. Und was ist großartig? Wenn Sie diese Vorlage bearbeiten, wählen Sie einfach dieses Element und Boom aus, Sie haben keine Animation. Deshalb mache ich diese Logo-Effekt-Komposition. Da ein Effekt möchte ich zusätzlich auf das Logo anwenden. Ich werde versuchen, es hier zu setzen. Ordnung, das ist eine, die wir getan haben, die sehr gut funktioniert hat, und ich hoffe, Sie können diesen Schritt auch wiederholen. Öffnen Sie die Turbulenz Verschiebung spielen ein wenig herum. Sie können natürlich natürlich das turbulente ein bisschen anders machen, aber das Original ist auch großartig. Eine normale, turbulente Verschiebung ist immer wunderbar. Also danke, dass du diktatorisch gesehen hast. Und wir sehen uns in der nächsten, wo wir schließlich bewegt, etwasBewegung zu , etwas machen oder die Kamera und mit zusätzlichen wenigen Berührungen der gesamten Animation 12. Kamerabewegung: Jetzt, endlich, etwas, das wirklich völlig erstaunlich ist, fügt eine Kamera zu dieser Komposition hinzu. Jetzt werden die drei D-Schichten ins Spiel kommen, Rechtsklick neu und wählen Sie eine neue Kamera. Es könnte ein 35 Millimeter oder ein 50 Millimeter sein. Es hängt davon ab, was Sie wollen. Machen wir es zu einer 35. Es hängt davon ab, wie weiß Sie wollen, dass der Winkel von Ihnen ist. Und okay, wir müssen Kamera Was ist großartig an einer Kamera? Ein Nachfolgeeffekt. Wenn ich p drücke, kann ich die Position von der Kamera einstellen. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum sich das Logo bewegt und sich warum sich das Logo bewegt und sich der Hintergrund nicht gut bewegt. Dies liegt daran, dass eine Kamera auf Lee Bewegung zwei Ebenen anwendet, bei denen drei d aktiviert sind. Sie wollen also Vertrag ermöglichen, was ist die Z-Achse, die sich immer näher bewegt? Erinnern Sie sich für, natürlich, für die Partikel für den Aufprall wird definitiv und den Hintergrund sicherlich beeinflussen. Grundsätzlich müssen wir die drei D für alles in diesem Fall in dieser Animation drehen, also werde ich an den Anfang dieser hervorragenden Animation, meinem gegenwärtigen Positionsschlüsselbild, gehen , weil der erste Frame kein Bewegung überhaupt. Aber wie weiter in die Animation gehen, wenn das Logo erscheint, vielleicht sogar bis zur Mitte der gesamten Animation. Ich will eine starke Bewegung. Ich werde nicht mögen, dass das Logo zurück zu gehen. Du könntest auch alles näher bringen. Es hängt vom Stil e man erreichen. Wenn es näher geht, lassen Sie mich die Qualität senken, um es 1/4 zu machen und zeigte das Ergebnis. Das wird das Ergebnis sein, das, wie irgendwie den Aufprall abnimmt. In meinem Fall bevorzuge ich es, wenn es weiter geht, siehst du hier ein kleines Problem? Einige Ebenen sind nicht groß genug, aber das ist kein Problem. Wir haben den Hintergrund. Wir können den Hintergrund sehr schnell rezitieren, um ihn größer zu machen. Wir können auch den Weinberg nehmen, um es größer zu machen und was sonst? Die Sprengstoffe müssen nicht sein, weil sie perfekt zu meinem Logo passen. Der Partikelschnee vom Kurs. Die Partikel sollten ebenfalls vergrößert werden. Ich kann die Umschalttaste drücken, damit sie in der gleichen Größe bleibt. Und das ist, was diese Animation jetzt kostet, je nachdem, wie stark und wie groß eine Bewegung Sie wollen, werden Sie den dritten Wert beeinflussen . dann wieder Wählen Siedann wiederdiese Schlüsselbilder aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten und Eazy e ist sie. Dies würde im Grunde unsere Kamerabewegung für diese Innovation machen. Meiner Meinung nach diese Kamerabewegung bewegt sich diese Kamerabewegungam Anfang zu schnell. Also werde ich mögen, verschieben Sie diese wichtigen Dinge auf die rechte Seite und sogar den zweiten Schlüsselrahmen, ich ziehe diesen zweiten Schlüsselrahmen ein wenig weiter weg, also dauert es mindestens die Hälfte der Animation. In Ordnung, lassen Sie mich eine Vorschau darauf. Okay, ich habe den Schlüsselrahmen noch weiter entfernt, und ich werde das bei dieser Animation weniger. Warum tun sie das? Meiner Meinung nach war die Kamerabewegung wie überwältigend. Es war eine zu starke Bewegung. Du willst also ein paar Schritte zurück machen und willst einfach den Aufprall treffen und ihn leicht wegbewegen ? Ok? Gerade jetzt, meiner Meinung nach, ist die Kamerabewegung perfekt für diesen Zweck , den wir hier haben, und ich werde dabei bleiben. Also sollten Sie das gleiche wissen, aktivieren Sie drei d für diese Ebenen Vorfall bei After Effects Kamera und spielen Sie herum mit dem dritten Wert. Ändern Sie es vom Ursprung des Wertes in mindestens negative 2000 oder 2100 oder einen anderen Betrag, wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Animation in dieser Animation unterschiedlich sein sollte. 13. Camera: bevor wir einen anderen wie einen Zug beenden, was ein Mann eine Minute es tun wird, ist das Hinzufügen von Schütteln auf Ihre Kamera auf. Dies ist sehr einfach zu tun. Sie können alles vorkomponieren, indem Sie alles auf Gefangene Kontrolle Shift C auf Ihrer Tastatur oder Befehlshalterung auswählen. Sieh mal, ob du auf einem Mac bist, so dass ich vor der Gesellschaft kalt schütteln kann. Es spielt keine Rolle. Ich werde ganze Attribute verschieben. Und dieser Vorzwang heißt Shake und was ich wieder tun kann, ist zu den Effekten und Presets gehen und rufen in einem wackeln eine rechtliche Position. Natürlich könnten wir auch andere Wackeln machen. Aber die Wackelposition wird den Trick tun, denn gerade jetzt wird das Wackeln auf den gesamten Wettbewerb angewendet werden . Sieh mal, es würde völlig seltsam aussehen und wir sollten den Hintergrund nochmals vergrößern, wenn wir so einen starken Willen haben wollen . Aber was ich erreichen möchte, möchte ich nur noch einmal über den Aufprall wackeln. So hier herum. Also gehe ich zur Wackelgeschwindigkeit. Ich gehe auf die Wackelmenge und definitiv nicht 50. Ich will, wie wir einen Monat 20 haben. Aber vielleicht könnte die Geschwindigkeit sein, um zu sehen, wie das aussieht, ich drücke dich. Also sehe ich, dass ich Schlüsselbilder hier setze ich ein paar Frames nach links und mache, wie kein Wackeln, keine Menge und wieder vorwärts. Auch hier. Kein Wackeln, keine Menge. Tory, lass uns eine Vorschau sehen, was passiert. Siehst du, was passiert? Fragte die Animation bewegt sich in der Wackeln beginnt das Geschehen. Da die Einheimischen auf dem Boden landen, haben wir ein kleines Wackeln zur gesamten Kamera in die gesamte Komposition. Was ich sehe einen Fehler ist, dass wir hier immer noch schwarzen Bildschirm haben, so dass ich doppelt in ihre Formkomposition treten. Ich nehme den Hintergrund und mache den Hintergrund noch größer, nur für den Fall, für den Fall, dass es wirklich außerhalb des Bildschirms geht und sich Sorgen macht. Was ist die Fertigstellung? Muss ich öffnen? Ich muss den Shake und die gesamte Animation und vielleicht auch diese Keyframes öffnen. Sie können sehen, dass ich diesen Schritt wiederhole. Es kommt manchmal manchmal darauf an, dass Sie eine lineare Animation wollen, aber zum größten Teil, wenn Sie organische Animationen und einige Logo-Animationen machen möchten, möchten Sie immer, dass es schön fließt, dass dieser Scheich wirklich schnell passiert, Also werde ich es wegbewegen und hier weg, aber ich bin sehr zufrieden mit der Menge des Shakes. Das schafft also eine wirklich starke Wirkung. Für den Moment werde ich nur de wählen Ton. So wird kein Ton aus dieser Komposition kommen und gut, an dem Ort, wo wir endlich etwas Sound hinzufügen können. Dies würde, wie finalisiert in der Mission, und ich mag wirklich, dass wir die Kamerabewegung haben. Wir haben die Partikel und die Partikel wie eingegebenen Bildschirm. Nach der Animation sollten sich die Partikel auch mehr von der Mitte aus ausbreiten. Aber das ist die Datei, die ich gefunden habe, um kostenlos benutzt zu werden und die ich mit Ihnen teilen kann. Und jetzt werden wir in der Lage sein, in den Klang zu gehen. Okay, vielen Dank, dass Sie dem Distributor zugehört haben. Wir sind nah am Ende dieser Animation. Vielen Dank für das Hören dieser Vorlesung und lassen Sie sich gegenseitig in der nächsten 14. Sound-Fx hinzufügen: Alles klar, ich schalte mich an und ich will dir zeigen, wie du mit Sound in Aftereffekten arbeitest. Diese sind schnell und wirkungsvoll. Klingt, wie Sie sehen können. Sie haben sechs Sekunden, sieben Sekunden, drei Sekunden. Also sind sie perfekt für diese Art von Animation. Nummer drei ist die beste. Aber ich werde jeden nehmen, weil alle diese Geräusche abschalten werden funktionieren. Sie ziehen den Sound einfach per Drag & Drop. Und sobald der Sound aktiviert ist, werden Außenwellen sichtbar sein. So drücken Sie doppelt l ein l für Ebenen und ein zweites l für die Art und Weise Form. Sie können diesen Stil aus dem Ton sehen, also müssen wir, wie, sicherstellen, wo der Aufprall passiert. Der Aufprall passiert hier wieder mit einem Stern auf meiner Tastatur. Ich markiere diesen Bereich. Diese Art von Ton sollte hier sein. Und wenn das aus irgendeinem Grund zu laut für Sie ist, ist dieser Einfluss zu laut. Sie können immer l für die Pegel drücken und Sie können den Ton zum Beispiel etwas leiser am Anfang ausgleichen . Und hier kommt es zurück auf Null. Das beeindruckte Doppel-L. Sie können sehen, dass ich den Anfang des Klangs abgesenkt habe. Lassen Sie mich eine Vorschau anzeigen, wenn der Sound tatsächlich funktioniert und zu dieser Animation passt, Okay, das kann ich verstehen. Ich mag, meiner Meinung nach, das ist eine coole Animation, und wir könnten definitiv damit rollen. Aber ich habe dir versprochen, dass die Zahl der Bäume ein bisschen besser ist. Also lasst es uns benutzen. Das ist Vorschau und Zahl Baum, der Bonus von Anzahl Bäume, die es fliegt in. Dann hat es einen Einfluss, und dann geht es los und das erfordert ein paar Anpassungen von uns. Lassen Sie mich das hier schließen, Ordnung, dass Sie das jetzt von Hand tun müssen. Sie müssen einen Ort finden, an dem der Aufprall passiert. Ich habe gesehen, dass der Aufprall irgendwo hier passiert ist. Also werde ich nur etwas drachen. Ich werde es zu dem Ort fahren und ich werde es vorschauen, bis ich es perfekt habe. Es ist nicht so ein großes Problem. Wie Sie sehen können, drücke ich Shift und l, um die Ebenen zu sehen. Sie können immer verschieben und etwas zu öffnen eine Eigenschaft Verschiebung auf L offen auf die Ebenen, so dass ich die Ebenen am Anfang nehmen. Ich will, dass sie hier tiefer sind wie eine negative 16. Ich möchte, dass sie keine normale, normale Lautheit oder vielleicht hier sogar noch leiser sind. Das wird also jeden schönen Eintrittseffekt machen. Und hier sollte es abgesenkt werden, weil diese Animation fünf Sekunden hat und ich will nicht diese Animation Zehe und abrupt. Also gehe ich vielleicht drei Sekunden und 10 Frames. Ich habe noch einen Schlüsselrahmen gesetzt. Sie können sehen, dass dieser Schlüsselrahmen Null Wert darstellt, aber ich werde wieder vorwärts gehen, senken Sie die Audiopegel auf negative 30 oder sogar negativ 40. Es geht also wirklich sehr, sehr ruhig hier. Und was ich tun konnte, konnte ich von Assistenz- und einfachen Starsky-Frames fernhalten, damit es nicht so abrupt wieder passiert und unhöflich. Okay, diese Geräusche sollten mit dieser Animation nicht perfekt funktionieren, und das ist die Schönheit aus. Mit hoher Qualität, guter Klang. Nicht nur der fliegende Effekt und der Fly Off funktioniert wirklich, wirklich gut, das ist ein großer Vorteil, gute Sounds zu haben. Gute Soundeffekte wieder. Wenn Sie Aftereffect-Designer oder im gesamten Animator-Video-Editor sind, gibt es eine gute Chance, dass Sie eine Art Pack über den Kauf oder Donald es haben. Was ich persönlich empfehlen kann, ist eine gepackte kalte Bewegung Umfragen Auswirkungen. Diese Bewegung zieht Auswirkungen Kosten etwa $50. Im Moment ist es von Video-Kopilot Andrew Kramer, und sie sind sehr stark in den Aftereffekt investiert. Sie haben, wie, wie, groß in Pre-Kompositionen, Soundeffekte und auch Plug Ins für Aftereffekte. Sie sind eine große Firma, und du könntest dir das ansehen. Natürlich gibt es viele Sounds über das Netz zu kaufen. Aber diese Impact Sounds sind perfekt für Logo-Animationen. Dies ist es, wenn es darum geht, Ton zu dieser Animation hinzuzufügen. sehen uns in der nächsten Vorlesung und wir werden langsam, einige und runden diese ganze Information. Wir sehen uns dann. 15. Texture: Jetzt kann ich Ihnen zeigen, wie Sie mit der Animation spielen können, wie Sie sie ändern können. Zum Beispiel gehen wir in das Logo FX-Panel Brian, dass wir, zum Beispiel, verwenden die Textur. Wir haben bereits diesen schwarzen Hintergrund, oder wir können eine neue Textur importieren. Inter Angebotseffekte Ich habe gerade eine wichtige und eine Textur heruntergeladen, die ich finden konnte. Zum Beispiel habe ich so etwas gefunden. Und warum versuchen wir es nicht einfach, so werde ich diese völlig seltsame Textur nehmen und ich werde es unter dem Logo platzieren , wenn Sie wollen, wie das Logo mit dieser Textur bedeckt werden. Vielleicht machen wir es etwas kleiner. Es gibt Trick, die Sie die Spur Matte für diesen Trick verwenden können, ist einfach Zehe. Machen Sie diese neue Ebene und Alpha Matte und verfolgen Sie mich Sache ist etwas für ein anderes Thema und machen Sie dieses Logo sichtbar, oder es scheint, als wäre nichts passiert. Aber wenn Sie das Logo nicht mögen, das Sie auf der lokalen sehen können, beschränkt den Bereich von dieser Textur. Jetzt das Logo. Sie können zum Beispiel den Mischmodus ändern, zum Beispiel den Mischmodus ändern, und ich bin mir nicht sicher, ob ich ihn getestet habe. Und Color Dodge funktioniert wunderbar, aber wir können auch Person Shift Drücken Sie erneut minus oder Plus auf Ihrer Tastatur und Sie können zwischen ihnen wechseln , zum Beispiel, wie dies sieht toll aus. Die klassische oder lineare oder dunkle? Sie wissen, wie es scheint, dass fast jeder von diesen Kreditmodi funktioniert perfekt . In Ordnung, Bildschirm Fein. Es sieht gut aus von mir und was wir hier tun können, erinnern Sie sich, dass Auswirkungen hier passiert 26 Frames . Also, was können wir tun? Wir können Presti auf die Dreiecke Zehe nehmen die Deckkraft und machen eine senkende Deckkraft Animation Oder, wenn Sie es einen Schritt weiter machen wollen, zum Beispiel, gehen Sie in die Effekte und es gibt brennen cc brennen Film Effekt, Zum Beispiel doppelklicken Sie, um es auf die Dreiecke anzuwenden. Doppelklicken Sie und beobachten Sie, dass ich hier einen Schlüsselrahmen platzieren werde Ich gehe mit vorwärts Nun, mit diesen Informationen, Ich weiß, wo der Aufprall passiert und nach dem Aufprall dieser Film brennen wird langsam diese gesamte Dreieck-Textur niederbrennen . Nun, das würde ich vergessen. Ich bevorzuge Sie zu enthüllen oder Schlüsselbilder. Okay, wir müssen wieder Frames behalten. Wie erinnere ich mich, sollte ich Eazy e ist sie, um sie ein bisschen glatter zu machen und Lust uns geben Animation und das Endergebnis aus diesem Brennfilm. Also, was hätten wir jetzt? Okay, die Verbrennung passiert zu schnell. Ich gehe zurück zu meinen Logo-Effekten. Ich habe das auf ihren Weg gestellt. Ich habe das auch, weiter weg, eine maximale Verbrennung. Ich gehe zurück zu Animation und seine Vorschau es. So geht die Animation in den Weg, haben Textur. Der Aufprall passiert und dann irgendwie verbrannt, effektiv, geliefert. Ich werde die Qualität senken. Das ist, wie Sie in Aftereffekte gefunden haben. Wir haben nicht nur die Impact-Animation, aber vielleicht sind die Farben zu stark. Ok, ich habe es übertrieben. Aber das ist die Schönheit. Wir haben die lokale FX-Zusammensetzung, und ich weiß, dass alle Effekte gelten, um niedrig sind hier und Experten nehmen Schicht und machen es eine andere. Okay, das sieht übermäßig interessant aus. Vielleicht hier, vielleicht hier, Boone. Es fängt an zu passieren. Animation. Jetzt wird die Animation völlig anders sein. Sie können sehen, wohin ich damit hingehe. Mit ein paar Anpassungen, können Sie eine neue wie Stil Tipps Informationen machen. Natürlich gibt es nicht perfekt, gibt es nicht perfekt, aber wir haben gerade ein Beispiel für eine Farbe für Textur gemacht. nicht perfekt, Wir könnten eine weniger bunte Textur auswählen, und vielleicht würde das ein bisschen besser aussehen. Wir hätten eine Textur, und diese Textur würde dieses Logo ausbrennen und das lokale würde perfekt enthüllt werden. So können Sie, wie, wie, mit Logo-Animationen spielen, und das ist, was ist wirklich Spaß zu tun. Genug perfekt. Ich hoffe, dass die Kurfürsten aus dem Tourist war sehr hilfreich, dass Sie viel in dieser Enthüllung gelernt haben und dass wir uns in den nächsten Vorträgen sehen werden, um sogar Maura über dieses Thema zu lernen, weil ich diese Animationen wirklich mag. 16. Camera: eine weitere kleine Anpassung, die Sie entweder im lokalen Effektfenster vornehmen oder in die gesamte Animation einfügen können. In meinem Fall ist dies die Formkomposition. Zum Beispiel, wenn Sie es hier über der Kamera setzen wollen, können Sie dies tun, indem Sie Fuß gehen, oder? Wie neu. Ja, wie Sie es hören können, mein Sohn hilft mir, diese Tutorials aufzunehmen, die meine Sie auf einer neuen Einstellungsebene können. Ich würde es auf die erste Ebene setzen, und ein weiterer Effekt ist die Unschärfe der Kameralinse. Das ist eine sehr coole Unschärfe, denn es wird Ihre gesamte Komposition verwischen. Nun, zunächst möchten Sie, dass ein Unschärfenradius nach Null sein soll. Wenn Sie sagen, ein paar vielleicht ein paar Bilder wie ungerahmte Zeit, die ich sehe, Sie rahmen es auf Null, und ein bisschen später, Ich werde den Radius zu aktivieren, wie 20 Geburten. 12 sollte es sein, sollte okay sein, dann leisten Sie es sich. Wenn der Aufprall passiert, können Sie sehen, dass eine Unschärfe vor sich geht. Ich zeige Ihnen nur den Unterschied, den Sie hier sehen können. Ich mache sogar volle Qualität und das Gebläse bei 11. Siehst du, es gibt eine spürbare Unschärfe. Okay, direkt nach dem Aufprall, den ich immer noch ein bisschen von der Unschärfe. Also drücke ich Sie öffnen die Schlüsselbilder, es gibt 11 und hier will ich Null. Also, gleich nachdem der Aufprall passiert ist, möchte ich, dass der Weichzeichner von der gesamten Kamera abgeschüttelt wird. Nun, ich denke, diese Schlüsselbilder, richtig, wie Assistent einfach zu halten, Eastham. Und um eine weitere Anpassung vorzunehmen. Und ich nenne es Kameraobjektivschreiber genau wie der Effekt. Also erinnere ich mich nur für Ihre eigene Bequemlichkeit, auch mit der rechten Maustaste. Und zum Beispiel, wenn Sie möchten, können Sie alle Effekte lila machen, dann hier, auch wie dieser Effekt auf das Auto gehen lila. Sofort nachdem ich den violetten Kern gesehen habe, würde ich mich daran erinnern, dass dies kein zusätzlicher Effekt ist. Je nachdem, ob Sie den Effekt auf die gesamte Komposition oder auf Lee auf Ihrem Logo haben wollen, können Sie ihn entweder hier oder hier platzieren. Ich besitze das unter vollem Zwang und ich möchte Ihnen gesundheitliche Qualität zeigen. OK, gehen Sie zur gesamten Animation. Ich möchte Ihnen das Ergebnis zeigen. Vielleicht merkst du das nicht, weil das jetzt sehr schnell passiert. Aber es gibt eine Unschärfe und ein paar Freunde leiten den Shake, den Aufprall, den Staub, alles verschwommen zur Klarheit und wir haben ein scharfes Bild. Das ist also wie eine weitere coole Ergänzung zur Innovation. Und damit möchte ich aufhören und die Veränderungen, die ich hier mache, stoppen. Ich werde schnell eine weniger Zeit vor Orender die Innovation, um meine Tante Russell zu sehen und jetzt darüber nachdenken , ob ich derzeit gemacht, Ich denke, dass diese kleinen Ergänzungen die Unschärfe, die Textur, die Verzerrung, wenn es auf den Boden trifft diese sind wenig Wirkung, die bei bis zu einem sehr schönen bevor ich hoffe, dass dies für Sie angenehm ist. Jetzt ist es Zeit für mich, mit meinem Sohn zu reden, um ihm zu sagen, dass er nicht so laut sein sollte, wenn du dieses Tutorial aufzeichnest. Vielen Dank für das Zuhören und bis bald. 17. Vielen Dank: Also gingen ich und mein Sohn durch Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit. Vielleicht hast du ihn gehört, während ich aufgenommen habe. Er war sehr aktiv. Ich habe versucht, ihn stumm zu machen, aber es ist irgendwie schwierig in diesem Alter und wir haben es genossen, seine sowieso aufzunehmen. Und du magst, danke. Noch einmal, wenn Sie diese Reihe von Tutorials genossen haben, geben Sie mir bitte eine Rezension. Ich weiß es wirklich zu schätzen, wenn du das schaffst und wenn nicht, dann muss ich trotzdem damit leben. Und ich werde deine Kritik nehmen und versuchen, mich mit Musik zu verbessern. Überprüfen Sie den Datensatz. Ich genieße es, über dieses Thema speziell aufzunehmen, also danke. nochmals, Lassen Sie dasnochmals,und wir werden uns beim nächsten Mal sehen.