Ein Workflow für Social Media von Künstlern: So vergrößert man Instagram nach Adobe Express | Attabeira German | Skillshare
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Ein Workflow für Social Media von Künstlern: So vergrößert man Instagram nach Adobe Express

teacher avatar Attabeira German, One-Line Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:23

    • 2.

      Projekt

      1:23

    • 3.

      Adobe Express

      3:04

    • 4.

      Kunst nicht Inhalt

      4:11

    • 5.

      Wiederverwendung

      6:12

    • 6.

      Überkreuzung

      8:13

    • 7.

      Zeitplan

      7:25

    • 8.

      Schlussbemerkung

      1:31

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

770

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Für uns Künstler kann es eine echte Herausforderung sein, in Social Media Kanäle relevant zu bleiben. Die Menge an Zeit und Anstrengung, die diese Plattformen erfordern, lassen es sich wenig bis gar nicht Zeit für die Erstellung von EIGENTLICHEN Kunst

Mein Name ist Atta und ich bin ein one-line Künstler und Social Media Spezialist der die Zeit genommen hat, die Tools und Workflows für Social Media speziell für Künstler zu planen, zu testen und zu dokumentieren.

Die Lösungen, die du in diesem Kurs lernst, werden entwickelt, um Künstlern zu helfen, in sozialen Medien erfolgreich zu sein, ohne Kreativität und wertvolle Zeit zu verlieren. In diesem Kurs werden wir spezifische Herausforderungen diskutieren, die Künstler in Sachen Instagram, realistische und erreichbare Lösungen gegenüberstehen, die mit Hilfe von Tools zum Abnehmen von der Schulter verwendet werden können.

#AdobeExpressAmbassadors #Anzeige

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Teacher Profile Image

Attabeira German

One-Line Illustrator

Top Teacher

Hi! My name is Attabeira and I am thrilled to see you around here.

I'm a full time one-line illustrator & Social Media Strategist.

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In 2018, I turned my passion for one line art into a business, and I've never looked back. What started as a personal creative journey quickly grew into a full-time career. I've dedicated myself to sharing this unique art form with others, offering online courses and 1-on-1 sessions on Skillshare. Recently, I landed a book deal that brings together over a decade of teaching experience and my deep knowledge of one line art, all aimed at helping people master this incredible styl... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Für uns Künstler kann es in sozialen Netzwerken relevant zu bleiben eine echte Herausforderung sein, in sozialen Netzwerken relevant zu bleiben. Der Zeit- und Arbeitsaufwand, den diese Plattformen erfordern lässt zu wenig bis gar keine Zeit, um tatsächliche Kunst zu schaffen. Mein Name ist Ada und ich bin eine Online-Künstlerin und Direktorin für soziale Medien, die sich die Zeit genommen hat, Tools und Workflows für soziale Medien zu planen , zu testen und zu dokumentieren , die speziell für Künstler entwickelt wurden. Die Lösungen, die Sie in diesem Kurs lernen sollen Künstlern helfen, in sozialen Medien erfolgreich zu sein, ohne Kreativität und wertvolle Schaffenszeit zu verlieren . In diesem Kurs werden wir spezifische Herausforderungen erörtern, denen Künstler in Bezug auf soziale Medien konfrontiert sind, mit denen Künstler in Bezug auf soziale Medien konfrontiert sind, sowie realistische und erreichbare Lösungen die mit Hilfe von Tools angewendet werden können, die entwickelt wurden, um nimm etwas Gewicht von deinen Schultern. In diesem Kursprojekt erstellen Sie mit mir Ihre Social-Media-Agenda für zu Hause auf einer Plattform namens Adobe Express. Dort planen, bearbeiten und terminieren wir all unsere Social-Media-Inhalte. Die Lösungen in diesem Kurs haben die Art und Weise, wie ich in den sozialen Medien wächst, zum Besseren verändert , und ich bin zuversichtlich, dass sie auch in der Art und Weise, wie Sie soziale Medien nutzen, einen Unterschied machen werden . Ich freue mich darauf, dich in meiner Klasse zu sehen. Lass uns jetzt wachsen. 2. Projekt: Für dieses Klassenprojekt wirst du mit mir deinen gesamten Social-Media-Workflow erstellen . Zunächst werde ich Ihnen erklären, wie ich mich auf die Erstellung von Kunst konzentriere, nicht auf die Erstellung von Inhalten, wie Sie das Ausmaß maximieren können, in dem Sie die Kunst, die Sie bereits in Ihren Social-Media-Posts haben, verwenden können . Anschließend werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Inhalte mit Adobe Express wiederverwenden, planen und planen, insbesondere, wie Sie mithilfe von Schnellaktionen bearbeiten, wie Sie mehrere Seiten verwenden, um Ihre Arbeit zu beschleunigen, und wie Sorgen Sie mit dem Content Scheduler für eine konsistente Präsenz. Ich empfehle Ihnen dringend , Ihre Arbeit aus zwei Hauptgründen im Projektabschnitt unten zu teilen . Erstens hilft es mir, dich besser zu unterstützen und dir Feedback zu geben, und dir Feedback zu geben, und zweitens kann deine Arbeit und die Art und Weise, wie du deine sozialen Medien planst deine sozialen Medien planst, auch anderen Studierenden helfen. Für diesen Kurs benötigen Sie lediglich Ihr Smartphone, einen Telefonständer, Ihren Computer und die App oder Website von Adobe Express. Für den Kurs musst du über den ein kostenloses Benutzerkonto erstellen Link in der Kursbeschreibung unten ein kostenloses Benutzerkonto erstellen. Die einzige Funktion, die wir verwenden werden, die in der kostenlosen Version nicht verfügbar ist, ist der Content Scheduler. Aber Sie können es mit einer kostenlosen Testversion ausprobieren. 3. Adobe Express: Adobe Express ist das Programm, das ich für meinen Workflow verwende. Daher das Programm , das wir in diesem Kurs verwenden werden. Es ist als App für alle Geräte und als Website verfügbar . Mir ist bewusst, dass es unglaublich viele Apps gibt , die ähnliche Dinge tun wie das, was wir in diesem Kurs lernen werden. Aber nachdem ich so viele von ihnen getestet habe, ist Adobe Express das einzige, das meiner Meinung nach am besten zu Künstlern und Designern passt. Anstatt vier verschiedene Apps zu verwenden, verwende ich nur diese. Es optimiert meine Arbeit auf eine Weise dass ich nicht mehr als einen Tag im Monat aufwenden muss , um in den sozialen Medien präsent zu sein. Der Grund, warum ich Adobe Express im Gegensatz zu vielen anderen Apps verwende , liegt in diesen drei Hauptfunktionen. Hier verwende ich nur schnelle Aktionen. Ich kann ein Video zuschneiden, ich kann es verkleinern. Ich verwende häufig Speed Change, weil ich meine einzeiligen Kunstzeichnungen beschleunigen muss, damit sie in Echtzeit passen. Einer der Hauptgründe warum ich Adobe Express verwende , sind die schnellen Aktionen. Diese Reihe von schnellen Aktionen macht mein Leben so viel einfacher. Der zweite Grund, warum ich Adobe Express anstelle einer anderen App, zum Beispiel Canvas, verwende , ist, dass ich mehrere Seiten verwenden kann ist eine weitere Funktion von Adobe Express , bei der wir alle verschiedenen Größen haben. meiner Kampagne oder meiner Nutzung sozialer Medien in einem Dokument. Anstatt alle Geschichten in einem Dokument zu verwenden, alle Beiträge in einem Dokument, alle Facebook-Posts in einem Dokument, all Pinterest in einem Dokument. Ich habe eigentlich alles für einen Beitrag in verschiedenen Größen in einem Dokument. Wie Sie sehen können, habe ich hier vertikal, ich habe quadratisch und ich habe horizontal. Dann ist der dritte Grund, warum ich Adobe Express verwende, dass es einen Content-Scheduler hat. Ja, ich kann eine andere App für den Content Scheduler verwenden. Ich kann eine kostenpflichtige App verwenden. Ich kann eine kostenlose App für den Inhaltsplaner verwenden, aber ich müsste meinen bearbeiteten Inhalt oder meine Mehrseiten auf meinen Computer exportieren , den Speicher meines Computers verwenden, um all das zu speichern, und das dann ablegen in ein anderes Programm, um es zu planen. Mit Adobe Express kann ich in derselben App bearbeiten, die Größe anpassen und veröffentlichen. Für den Kurs musst du den Link in der Kursbeschreibung unten ein kostenloses Benutzerkonto erstellen . nun ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns nun ohne weitere Umschweife in unsere Klasse eintauchen. 4. Kunst nicht Inhalt: Eine der größten Herausforderungen, vor denen Künstler stehen wenn sie soziale Medien ausprobieren, besteht darin, zu denken , dass sie Inhalte für soziale Medien erstellen müssen anstatt Kunst zu schaffen , anstatt Kunst zu schaffen, die sie in sozialen Medien präsentieren. Wir neigen dazu zu glauben, dass das Festhalten an Trends uns den nötigen Schub geben wird , um endlich zu wachsen. ist zwar cool, viral zu werden, aber definitiv nicht nachhaltig. Trends auf dem Laufenden zu bleiben, braucht unzählige Stunden auf der Plattform, um sich spontan an Veränderungen anzupassen und manchmal alberne Tänze und Gesichter zu machen , die man nicht einfach auf dem Laufenden halten möchte von Dingen. Stellen Sie sich das so Manche Kleidungsstücke kommen nie aus der Mode. Sie sind nicht im Trend. Sie sind klassisch. Zum Glück ist gute Kunst, die gut gezeigt wird, eine klassische Art von Inhalten und kein trendiger weil Kunst von Natur aus zeitlos ist. Vor diesem Hintergrund besteht die erste Übung dieses Kurses darin, all die Kunstwerke zu finden, die Sie bereits gemacht haben. Normalerweise schaue ich in meiner Telefon-Fotogalerie, meinem Instagram-Archiv, auf meinem Computer, meinen Skizzenbüchern und überall in meinem Studio nach. Es spielt keine Rolle, ob es vollständig ist oder nicht, ein Kritzelei auf einer Serviette oder ein fertiges Stück. Schritt 1 ist das Sammeln. Sie sich keine Gedanken darüber , ob Sie es verwenden werden oder nicht. Der wichtige Teil ist, so viel wie möglich zu sammeln. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, Werke zu sammeln , die nicht unbedingt ein Meisterwerk sind. Dies ist nicht der Moment, um zu entscheiden, ob die Arbeit, die Sie finden, für Instagram geeignet ist oder nicht, es ist nur die Zeit, sie zu sammeln. Hier habe ich bereits eine Menge Kunstwerke aus der Vergangenheit gesammelt , Dinge, die ich vor langer Zeit gemacht habe. Diese farbigen waren eine meiner ersten Zeichnungen. Dies ist alles Material, das ich bereits habe, das ich bereits gezeichnet habe, das ich als mein Sicherheitsnetz während ich auch aktiv auf der Website poste. Dies sammle ich nur, damit ich weiterhin mit meinem Publikum in Kontakt treten kann, wenn ich das Bedürfnis verspüre, für einen bestimmten Tag nicht in sozialen Medien zu arbeiten , für einen bestimmten Tag nicht in sozialen Medien . Ich kann weiter posten, ohne darüber nachzudenken. Gehen Sie einfach auf Ihren Computer, auf Ihr Telefon, gehen Sie in Ihre alten Skizzenbücher und versuchen Sie, so viel wie möglich zu sammeln. Die habe ich gesammelt. Wie du siehst, habe ich nicht 30 für den ganzen Monat. Ich habe nicht mehr als 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 also ungefähr 20. Was ich vorschlage ist, dass du sie nimmst , auch wenn sie wirklich schlecht sind, auch wenn sie nicht großartig sind. Nimm sie einfach. Wie du siehst, habe ich sie einfach in einen Ordner gelegt. Was ich tun werde, wenn ich sie bereits habe, ist zu meinem Adobe Express zu Bibliotheken auf der linken Seite zu gehen Bibliotheken auf der linken Seite und eine neue Bibliothek zu erstellen. Sie werden weitermachen und eine Bibliothek erstellen, und ich nenne sie Dezember 2022. Ich möchte eine Bibliothek erstellen und werde sie vorerst dort ablegen. Ich gehe zu Assets und werfe das einfach dort ab. Ich gehe mal her. Ich rufe es einfach hier also wähle ich alle aus und öffne sie. Ich füge sie einfach dort hinzu. Dies werden die sein, die ich später planen werde. 5. Wiederverwendung: Jetzt, da wir alle Kunstwerke gesammelt haben , die wir finden konnten, die guten, die großartigen, die hässlichen und unvollendeten, werden wir damit fortfahren, so viele Beiträge so viel Inhalt wie möglich zu verfassen von dem, was wir gefunden haben. Dies wird als Wiederverwendung von Inhalten bezeichnet. Aus diesem Grund möchte ich Ihnen die drei wichtigsten Möglichkeiten vorstellen , wie ich meine Kunstwerke in meinen Social-Media-Konten wiederverwendet habe und warum ich dies tue. Methode 1: Wachstum zeigen. Wenn ich alte Zeichnungen finde als ich noch nicht so gut war wie jetzt, probiere ich es oft gerne noch einmal aus. Wenn ich eine Zeichnung finde, die ich gerne besser gemacht hätte oder nicht mehr mag weil ich künstlerisch gewachsen bin, dann zeichne ich sie gerne neu und mache daraus einen Unterrichtsbeitrag. Anstatt nur eine Zeichnung zu zeigen, die mir nicht mehr gefällt, mache ich daraus eine Gelegenheit, zu zeigen wie sehr ich gewachsen bin. Wenn ich eine Zeichnung finde, die mir jetzt nicht gefällt, aber in der Vergangenheit gefallen hat, mir aber in der Vergangenheit gefallen hat, denke ich gerne ein wenig über meinen Werdegang als Künstler nach und ich zeige gerne, wie ich anders vorgehen würde, wenn ich es rückblickend betrachte. Ich habe diese Zeichnung einmal gefunden und wollte sie wiederverwenden, aber ich habe es gehasst, sie aus der Zukunft zu betrachten, wenn man das sagen kann. Was ich getan habe, ist, dass ich es neu gezeichnet , genau dasselbe, einfach meinen Stift und mein iPad genommen und dieselbe Zeichnung so neu gezeichnet , dass ich es jetzt machen würde, schätze ich. Ich habe gerade ein Karussell gemacht, also wie du hier unten sehen kannst, liegen die beiden Fotos nebeneinander, und ich habe nur gezeigt, wie ich es verbessert hätte. Methode 2: Mockup-Magie. Wenn ich digitale Zeichnungen finde, füge ich sie gerne zu einem Mockup und zeige sie in einer anderen Umgebung , damit meine Follower eine Vorstellung davon bekommen wie sie als Wandkunst aussehen. In meinem Fall bin ich eine Künstlerin, die ihre Kunst verkauft Daher eignen sich diese Beiträge hervorragend für Follower , die potenzielle Käufer sind. Die Kunst in verschiedenen Umgebungen zu platzieren, ermöglicht es mir , dasselbe Werk mehrmals in verschiedenen Umgebungen zu teilen mehrmals in verschiedenen Umgebungen , die verschiedene Menschen ansprechen würden. Ich glaube, wann immer Sie einem Kunden zeigen oder wann immer Sie zeigen, Sie verfolgen wie Ihre Kunst an der Wand aussehen würde, es bringt sie tatsächlich in eine Umgebung, sie setzt sie in einen Kontext, und deshalb setze ich meine Zeichnungen immer gerne in Mockups zusammen. Eines der Dinge, die Adobe Express bietet, sind tatsächlich viele Mockups. Wenn Sie die kostenpflichtige Version haben, die, ich weiß nicht, etwa 8 bis 9$ pro Monat kostet, können Sie einfach zu, sagen wir zum Beispiel, Fotos gehen und Sie geben eigentlich nur Mockup ein können Sie einfach zu, sagen wir zum Beispiel, Fotos gehen . Siehst du, ich habe buchstäblich nur ein Mockup für die Suche geschrieben und es gibt eine Reihe von Mockups, die du verwenden kannst. Ich mache einfach eins und mache das Foto, mache es schön groß, zentriere es. Nehmen wir an, ich gehe in meine Bibliothek und finde eine meiner transparenten Zeichnungen. „Alle ansehen“, es werden nicht alle angezeigt. Nehmen wir an, ich denke, dieser ist transparent wenn ich mich nicht irre. Ja, ist es. Ich nehme einfach diesen, ich mache ihn kleiner, ich füge ihn in meine Modelle ein und voila. Ich kann das tatsächlich posten und meinen Followern eine Vorstellung davon geben , wie es wäre, meine Kunst zu kaufen. guter Letzt Methode 3: Poste wie es ist, ändere etwas anderes als die Kunst. Wenn du die Kunst so, wie sie ist, wirklich liebst und sie einfach erneut teilen möchtest, du das gerne tun. Wir sehen so viele Inhalte in sozialen Medien , dass sich die Leute meistens nicht daran erinnern was sie sehen, bis sie es mindestens 2-3 Mal gesehen haben. Wenn ich einfach erneut poste, ändere ich gerne etwas anderes, wie die Platzierung, die Bildunterschrift oder die Musik, die ich in den Beitrag gelegt habe. Manchmal mag ich eine Arbeit einfach sehr und ich habe das Gefühl, dass sie manchmal einfach nicht die Aufmerksamkeit bekommt , die ich mir wünschen würde, in dem Sinne , dass ich wirklich sehr stolz auf dieses Video war, und ich habe es geteilt als Reel und es hat viele Abspielungen und viele Saves bekommen und den Leuten hat es gefallen, aber ich habe es wieder gefunden und ich dachte : „Oh, ich werde es einfach so posten, wie es ist.“ Ich habe nur die Musik geändert. ich es das erste Mal ausprobiert habe, wurden 10.000 Konten erreicht, und beim zweiten Mal, als ich es gepostet habe, es 678.000 Konten , 2.000 Speicherungen; die Reaktion war viel größer und ich habe nicht viel geändert Ich habe es einfach noch einmal gemacht , um zu sehen, ob es anders reagiert hat, ich habe die Musik ein bisschen geändert. Ich habe die Grafik oder mein Video oder meinen Inhalt unverändert gelassen und dann einfach etwas geändert, eine Bildunterschrift oder Musik, und habe eine Bildunterschrift oder Musik, ihm eine zweite Chance gegeben. 6. Überkreuzung: Jetzt, da Sie Ihre Kunst so weit wie möglich in Bezug auf die Wiederverwendung dessen, was Sie haben, ausgedehnt haben, möchte ich Ihnen etwas über Cross-Posting erzählen. Cross-Posting ist, wenn Sie dieselben Inhalte auf verschiedenen Social-Media-Plattformen oder sogar innerhalb derselben Plattform verwenden verschiedenen Social-Media-Plattformen oder sogar innerhalb derselben Plattform jedoch in unterschiedlichen Platzierungen. Die Platzierung erfolgt an verschiedenen Orten innerhalb einer Plattform. Bei den Platzierungen von Instagram handelt es sich beispielsweise um Posts, Reels, Stories oder Lives. Du kannst denselben Kunstinhalt als Geschichte und als Beitrag veröffentlichen und gleichzeitig denselben Inhalt auf Facebook und Pinterest veröffentlichen. Jetzt, wo ich all diese Kunstwerke gesammelt habe und sie bereits in eine Bibliothek gelegt habe, anders ausgedrückt, werde ich sie wiederverwenden. Das heißt, jede einzelne Zeichnung, die ich erhalte, werde ich sie an verschiedenen Stellen und an so vielen Stellen wie möglich verwenden . Wie ich bereits erklärt habe, sind ein Praktikum die verschiedenen Orte, an denen du etwas posten kannst. Auf Instagram sind die Platzierungen zum Beispiel eine Geschichte , ein Beitrag oder ein Reel, also möchte ich weitermachen und etwas namens Multi-Pages in Adobe Express verwenden . Was ich also tun werde , ist, dass ich einfach zu einer Instagram-Postgröße gehe . Dann werde ich Zweiter. Ja. Dann gehe ich zu meinen Design-Assets. Entschuldigung, an meine Bibliotheken und ich wähle meine Bibliothek, Dezember-Bibliothek und ich werde sie alle hier haben. Sagen wir, dieser erste Beitrag, ich werde ihn hier platzieren, damit er gut aussieht. Sagen wir, so möchte ich, dass es richtig aussieht. Aber was ich tun möchte, ist die Verwendung dieses Beitrags so weit wie möglich auszudehnen . Was ich tun werde ist, dass ich eine Seite hinzufügen werde . Ich werde die Größe innerhalb desselben Dokuments ändern und dasselbe tun. Geh zu den Bibliotheken, geh hierher. Ich habe das. Dann füge ich eine Seite hinzu, eine weitere Seite. Ich möchte das in meiner Facebook-Gruppe teilen also gehe ich zu Bibliotheken. Ich nehme das. Ich werde dies als Fortschrittsbeitrag zum Beispiel über die Gruppe teilen , die eine meiner ersten Zeichnungen zeigt und wie sie früher ausgesehen haben und so. Ich werde im Forum einige Diskussionen darüber führen wie meine Zeichnungen aussahen, als ich angefangen habe, und sagen wir, das war's. Wenn du nun dorthin gehst, wo ich geklickt habe, kannst du sehen, dass ich dieselbe Zeichnung für einen Beitrag auf Instagram in ein Quadrat verwandelt habe. Ich habe daraus eine Instagram-Story und eine Facebook-Story und ich habe eine Horizontale für Facebook-Gruppen und Facebook. Jetzt möchte ich das mit all denen machen. Ich habe das und dann werde ich mit all meinen Zeichnungen denselben Prozess fortsetzen . Das hat aus all diesen Zeichnungen bereits das Dreifache gemacht, weil ich sie an drei verschiedenen Stellen habe. Ich liebe es, dies mit der 3-15-Regel zu tun , die darin besteht, drei Arten von Posts in 15 verschiedene Versionen zu posten , sowohl innerhalb als auch zwischen Social-Media-Plattformen. So geht's. Lass es uns zusammen versuchen. Okay Leute. Ich habe diese 3-15-Regel vor einiger Zeit irgendwo online gesehen. Nachdem ich es gelernt und umgesetzt hatte, habe ich es nie bereut. Ich habe es immer benutzt. Es eignet sich hervorragend, um aus dem Nichts eine Menge Inhalt zu machen. Nehmen wir an, Sie haben eine Rolle, einen Pfosten und ein Karussell. Dieses Karussell kann in eine Rolle und einen Pfosten verwandelt werden. Sie können einen Screenshot machen. Du kannst zum Beispiel viele Fotos als Reel posten. Viele Leute verwenden sehr schnell Tonnen von Fotos , etwa eine Sekunde auf den Walzen, damit das gemacht werden kann. Dann kannst du einen Pfosten in eine Rolle und in ein Karussell verwandeln. Das Karussell ist also wie viele Fotos. Sie können also eine Zeichnung, die Sie haben, posten und tatsächlich das Foto machen, das Sie von der Zeichnung haben und ein Beispiel dafür machen, wie Sie diese gemacht haben, die Materialien, die Sie verwendet haben. Verwandle es in mehrere, zerlege es in Teile. Sie können tatsächlich nur ein Foto als Rolle mit Musik verwenden. Viele Leute beschweren sich gerne darüber , dass der Algorithmus nur Videos will und so machen viele Leute trendig nur ein Foto als Rolle verwenden, nur ein Foto. Keine Bewegung, nichts, nur Musik und ein Bild oder Ton und ein Bild. Dann kannst du eine Rolle, ja, du hast es erraten, in einen Beitrag verwandeln, nur um von deiner Rolle zu stehlen , in einen separaten Beitrag, nur ein Bild von dieser Rolle und ein Karussell. Genau dieselbe Rolle, nur in verschiedenen Teilen. Jetzt hast du dort bereits drei, neun verschiedene Beiträge. Was Sie dann tun können , ist, dass Sie Crossposten können. Du kannst das Bild, das du erstellt hast, nehmen und es auf TikTok posten. Ich kenne das Logo für TikTok nicht, was auch immer. Du kannst es auf TikTok posten und du kannst es auf YouTube-Shorts posten. YouTube-Shorts haben das gleiche exakte Verhältnis für Reels und TikTok-Posts. Dann kannst du hier auch dasselbe tun. Entschuldigung, mit dieser Rolle und verwandle sie in, du hast es erraten, TikTok-Beitrag und YouTube-Kurzfilme. Dann kannst du auch, das Gleiche, aus dieser Rolle TikTok machen. Es ist eigentlich so, ist das ein J. TikTok und eine Abkürzung für dich auch. Hier haben Sie also die Menge an Inhalten erweitert , die Sie verwenden könnten. Also hier hast du 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15. drei Posts wurden 15, weil du sie kaputt gemacht, zusammengenäht oder einfach als Standbild benutzt hast. 7. Zeitplan: Die Planung Ihrer Beiträge und Geschichten zu planen, dass sie automatisch veröffentlicht werden, ist wirklich das, was all diese Arbeit lohnenswert macht. Einmal im Monat durchlaufe ich diesen ganzen Prozess, um sicherzustellen , dass ich nicht den Überblick über die sozialen Medien behalten muss und vor allem, dass ich nicht jeden Tag darüber nachdenken muss, was ich posten soll. Natürlich muss ich immer noch täglich auf die Plattform gehen um Nachrichten und Kommentare zu beantworten und von Zeit zu Zeit Angebote hochzuladen. Aber ich liebe wirklich die Freiheit, die mir die Planung meiner Beiträge bietet. Die Plattform wird ständig gepflegt , während ich mich auf neue Arbeiten konzentriere. bereits all deine geplanten Beiträge in verschiedenen Größen und Größen platziert in verschiedenen Größen und Größen , die hilfreich sind, wie ich es zuvor getan habe. Du kannst diesen Beitrag so planen, dass er automatisch veröffentlicht wird indem du hier auf diesen kleinen Button klickst. Wenn Sie die kostenpflichtige Version von Adobe Express haben, ist dies tatsächlich eines der wenigen Dinge, die Sie mit der kostenlosen Version nicht tun können , um Ihren Beitrag zu planen. Was ich gerne mache, ist, dass ich, da dies meine Sicherheitsnetzinhalte sind, einfach die Plattformen auswähle auf denen ich arbeiten werde und auf denen ich posten möchte. Ich habe nur zwei Hashtags gesetzt. Ich mache mir keine allzu großen Sorgen um die Bildunterschrift werde , da ich den ganzen Monat über immer organische Beiträge veröffentlichen wann immer ich kann, wann immer ich möchte. Diese sind nur hier, um mir das Gefühl zu geben , dass ich mich entspannen und entspannen kann , und für soziale Medien wird Poster von Adobe Express kümmern. Ich wähle einfach mein Veröffentlichungsdatum aus. Das ist wirklich wichtig. Wähle deine Zeit nicht zufällig. Geh einfach zu deinem Instagram. Wenn du zu deinen Insights gehst, siehst du, wo deine Follower angezeigt werden. Gehen Sie einfach ganz nach unten und es zeigt Ihnen Ihre aktivsten Zeiten. Normalerweise gehe ich mittags , weil das die höchste Zeit in meinem Profil insgesamt ist. Alles was Sie tun müssen, ist die Zeit zu wählen. Ich gehe mittags, nicht morgens, sondern nachmittags. Ich klicke auf „Fertig“. Ich werde das einfach veröffentlichen. Ich habe es geplant. Das ist jetzt für morgen. Ich habe schon für morgen geplant. Jetzt möchte ich euch zeigen, warum ich Termine plane. Versteh mich nicht falsch, ich lege nicht zu viel Wert auf Details bei meinen geplanten Beiträgen, weil ich meine Beiträge so plane, dass ich mich beruhigt zurücklehnen kann. Dies ist meine faule Workflow-Lösung für soziale Medien. Ich würde es nennen. Ich verlasse mich stark darauf. Ich gebe mir keine Mühe bei den Bildunterschriften , weil ich viel zu viel nachdenke. Wenn ich mich ständig um all die Bildunterschriften bemühte, Nummer 1, fühlt es sich nicht ehrlich weil diese Bildunterschriften kuratiert und dann gewaltsam erstellt werden . Wenn ich dagegen eine Bildunterschrift erstelle, mache ich das normalerweise täglich , wenn ich Zeit habe, weil es echt ist etwas, das ich sagen möchte, etwas, das ich teilen möchte. Diese haben nur die Hashtags und sie sind da, um meine Follower daran zu erinnern , dass ich hier bin. Ich denke an sie. Ich kann gerade keine sozialen Medien nutzen. Es scheint für mich zu funktionieren. Es scheint so gut zu funktionieren. Dies ist der Monat November. Im November war ich auf Reisen und habe alle meine sozialen Medien geplant , sodass ich beruhigt war. Ich habe über 200.300 Follower bekommen, weil ich immer wieder die Menschen erreicht habe, die ich erreichen musste. Hier kann ich dir tatsächlich zeigen, wie das aussah. Ich habe das zuerst im September getestet. Ich habe im Oktober damit aufgehört und es im November wieder übernommen. Sie können sehen, dass die Zahlen nicht lügen. Im September begann ich, meine Beiträge am 4. zu planen. Sie können sehen, dass mein Publikum am 6. begann, sich zu erholen. Ich habe jeden Tag neue Follower bekommen, ungefähr 40 Follower pro Tag. Als ich um die 20 Uhr im September aufgehört habe zu posten , kannst du es wieder in meinem Zeitplan sehen, dass ich am 21. aufgehört habe. Sie können sehen, wie mein Publikum abgenommen hat. Dann habe ich das Gleiche getan, im Oktober. Im Oktober kannst du sehen, dass ich nichts gepostet habe , was ich nicht organisch gepostet habe, aber nicht in meinem Terminplaner. Ich wollte dir zeigen, wie der Oktober aussieht. Der Oktober sieht so aus. Schau dir meine letzten Oktobertage an, sie waren traurig. Sie können sehen, wie diese Leute mir tatsächlich nicht mehr gefolgt sind, anstatt mir nur zu folgen. Dann, im November, habe ich es wieder gemacht. Ich habe etwa ab dem 4. April Beiträge geplant, und mein Publikum begann zu steigen. Nochmals am 6. November, mein Publikum fing an, das Plus und das Plus zu nehmen. Dann erreichte ich ungefähr 20, 30 Follower pro Tag. Dann höher, dann höher und von da an stetig während meine Beiträge geplant waren. Ich weiß, dass das aufgrund der Daten funktioniert, aufgrund der Analysen. Ich kann das Wachstum, das konstante Wachstum sehen, das konstante Wachstum wenn ich meine Beiträge zum Sicherheitsnetz plane. Es gibt mir Seelenfrieden. 8. Schlussbemerkung: Soziale Medien sind ein Tool , das wir meiner Meinung nach zu unserem Vorteil nutzen können. Als Inhaber eines Kleinunternehmens , das kein Werbebudget hat, soziale Medien mein mächtigstes Tool. Ich verstehe, wie frustrierend es sein kann, aber in den Jahren, in denen ich auf unternehmerischer und unternehmerischer Seite gearbeitet habe, habe ich festgestellt, dass es mir gegeben hat, konsequent daran zu arbeiten die besten Ergebnisse. Es ist natürlich nett, viral zu werden, aber stetig und langsam zu wachsen, hat mir mehr treue Follower eingebracht. Diese Anhänger mögen die Kunst, die ich mache und sind bereit, zu meinen Kursen zu kommen und meine Kunst zu kaufen. Dieser Arbeitsablauf hilft mir bei der Konsistenz. Es hilft mir an den Tagen , an denen ich mich einfach nicht damit befassen möchte. Ich würde wirklich gerne deine Zeitpläne und Kalender sehen. Bitte zögern Sie nicht, mir Fragen zu stellen. Erzählen Sie mir von Ihren Siegen und Misserfolgen. Ich würde gerne sehen, wie dieser Workflow Ihnen bei Ihrem Wachstum in sozialen Medien geholfen hat oder nicht. Wenn du mehr darüber erfahren möchtest, wie Rollen funktionieren und wie ich sie mache, um als Künstler zu wachsen, schau dir unbedingt meinen Kurs an, Instagram-Rollen für Künstler, Regeln erstellen, die einem Zweck dienen indem du zu meinem Profil gehst. Vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs und ich hoffe, Sie bald zu sehen. Tschüss.