Ein Picture schreiben - Teil 4, Kritiken, Anschreiben und Einsendungen

1. Kurs 4 Einführung / Willkommen zurück!: Hey, willkommen, ein Bilderbuch zu schreiben , sind für. In dieser Serie habe ich viele wichtige Informationen darüber, wie man über das Schreiben Ihres eigenen Kinderbuchs gehen geteilt . Von der Schaffung von Charakteren, die Kinder lieben in Klasse Nummer 1, tatsächlich bauen Sie Ihre Geschichte Stein für Stein in Klasse 3. Jetzt, da Sie ansprechende Charaktere ausgewählt haben, haben Sie gelernt, wie Sie Story-Ideen für zukünftige Manuskripte verbannen können. Und Sie haben herausgefunden, Formeln für das Erstellen und Schreiben Ihrer Geschichte zu gewinnen, es ist Zeit, das wichtigste Werkzeug für Ihren zukünftigen Erfolg in Angriff zu nehmen. Wir werden auch die Vor- und Nachteile besprechen, sowohl traditionelle als auch Selbstveröffentlichung, damit Sie eine fundierte Entscheidung treffen können , was der beste Weg für Sie ist. Sie erklären den Unterschied zwischen einem Anschreiben und einem Abfragebrief und geben Ihnen einen Einblick, was die heutigen Redakteure von Ihnen, dem Autor, verlangen? Ich beantworte die Frage, die ich am meisten höre. Wie finde ich einen Illustrator? Schließlich werden wir ein wenig über das Leben nach der Veröffentlichung sprechen. Mit anderen Worten, Sie haben dieses großartige Buch in Ihren Händen, aber Sie wissen nicht, was Sie damit tun sollen. Wie bekommt man es in die Hände junger Leser? Ich lasse dich auf ein kleines Geheimnis. Das Ding zu schreiben war der leichte Teil. Begleiten Sie mich. Lisa, Michaels, wie wieder tauchen wir in die Welt der Bilderbücher ein. 2. Teilen / erhalten von ehrlichen Feedback: Also, jetzt hast du endlich deine Geschichte geschrieben und du denkst, okay, also muss ich sie jetzt meinem Ehepartner oder meinem besten Kumpel oder meinen Kindern oder meiner Mutter vorlesen ? - Ja. Meine Mom wird zuhören, ohne ihre Augen zu rollen. Sicher wird sie das. Und mein Mann wird die Fernbedienung ablegen. Ich kann träumen. Die Wahrheit ist, dass all diese Menschen diejenigen sind, die Sie vermeiden sollten. Ja, geh nicht mal dorthin. Du wirst ehrlichere Reaktionen von deinem Hund bekommen. Mein Manuskript, nicht wahr, Eloise? Verräter. Ich bekomme keinen Respekt. Lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Ihr bedeutender anderer ist stark in die Beziehung investiert, aber sie haben mit Ihnen, und sie müssen unterstützend sein, egal was passiert. Sie werden einfach nicht für die Ergebnisse verantwortlich sein, die aus irgendeiner Negativität stammen. Und du wirst nur lächeln und nickt bekommen. Jetzt weiß ich, dass einige von euch so sind, als würde Mitanni mir die Wahrheit sagen, egal was passiert, auch wenn es weh tut. Wirklich. Wo waren wir? Oh, ja. Dein bester Freund? Diese Person ist eher ehrlich zu sein. Aber kennst du eine der Regeln für das Schreiben von Kinderliteratur? Man könnte sagen, dass es ein bisschen Arbeit braucht. So werden Sie wissen, dass sie ehrlich sind, aber dann entgegenzuwirken, dass mit dem Konzept brillant ist, um schöne Pump Sie zu unterstützen. Nun, was ist ihre Meinung wert? Wirklich? Kleine Kinder lieben alles, was Mama tun, weil deine Liebe daran gebunden ist. Jedes kleine Kind glaubt, dass seine Mutter die klügste und schönste ist. Schlagen Sie Ihr Bilderbuch Manuskript zu Ihrem Teenager macht noch weniger Sinn. Es ist wie ein Fasten, beleidigt zu werden. - Mom. Ja. Also lassen Sie uns über Eltern sprechen. Eltern kommen in einer Vielzahl von Arten. Der Typ, der alles reparieren möchte, was Sie tun, auch wenn nichts falsch ist. Der Typ, der denkt, dass Sie nichts falsch machen können. Der Typ, der in allem, was Sie tun, etwas falsch findet. Und diejenigen, die glauben, dass alles, was ihre Kinder tun, erstaunlich ist. Was sind die Chancen, dass eine ihrer Meinungen Ihnen wirklich helfen? Ich glaube, du weißt es. Wem sollten wir also vertrauen, um uns ehrliches, hilfreiches Feedback zu geben? Du hast es erraten. Fremde, die auch Kinder schreiben LASSEN sie sind nicht in eine Beziehung mit dir investiert. Sie werden Ihnen eher sagen, was sie denken, wird helfen, Ihre Arbeit zu verbessern. Und ist es nicht das, was du wirklich willst? 3. Korrekt und respektvoll: Lassen Sie uns über Standardkritisierungsmethoden sprechen, beginnend mit dem Critter-Sandwich. Wenn du noch nicht zu Mittag gegessen hast. Aber sie werden ziemlich gut aussehen. Aber das Sandwich, von dem ich spreche, ist die Standardmethode der Kritik, die von Kritikprosa auf der ganzen Welt verwendet wird. Wenn Sie die Arbeit eines anderen Schriftstellers kritisieren, denken Sie daran, in einigen positiven, unterstützenden Bemerkungen zusammen mit allen notwendigen Korrekturen ein Sandwich zu geben. Behandeln Sie Ihre Mitschreiber mit dem Respekt, den sie verdienen. Genau wie du. Sie setzten den Mut auf, ihre Arbeit in die Welt zu schicken. Und aus diesem Grund musst du freundlich sein, hey, man weiß nie, du könntest sie auf einer Konferenz oder einem Workshop treffen. Wenn Sie nur auf ihre Manuskripte Fehler hingewiesen, sie könnten Sie als übermäßig kritischen Ruck malen und vermeiden Sie. Wie peinlich wäre das? Jedes Vieh entwickelt einige Optimierungen, seine eigene Methode der Kritik. Im Laufe der Zeit. Wir sprachen über die Sandwich-Methode, die jeder verwenden sollte. Die zeilenweise Methode ist sehr gründlich, aber zeitaufwändig. Wenn Sie nicht viel kritisiert haben. Sie lesen über jeden Satz und kommentieren, während Sie weitergehen. Dies ist besonders nützlich für diejenigen Autoren, die die Standardregeln für das Schreiben von Kinderbüchern eindeutig nicht kennen. Wie Sie die Möglichkeit haben, Ihre Gedanken zu erklären, wie Sie gehen. Leider laufen Sie auch Gefahr, Ihren Autor einzuschüchtern, indem Sie diese Methode verwenden. Temperaturkommentare mit Erinnerungen, dass es nicht persönlich ist. Sie versuchen nur, ihnen dabei zu helfen, ihre Arbeit mit Ihren Anregungen zu verbessern. Ich nenne das meine Vor- und Nachteile Methode. Ich gehe in die Liste, die ich erstellt habe, und frage mich, wie die Geschichte funktioniert hat, dann erkläre ich meine Ergebnisse. Hier ist eine Kritik mit dieser Methode, die ich erste Geschichte über ein Kind, das schwimmen lernt. Lassen Sie mich zuerst sagen, dass ich das für sehr süß hielt. Ich konnte mir das alles in meinem Kopf vorstellen, und ich war gleich bei ihr. Sie haben einen schönen Job gemacht, den Leser auf unsere Reise des Wachstums und der Entdeckung mitzubringen und uns dabei zu helfen, ihre Bedrängung zu spüren und zu verstehen. Ich mag auch die Tatsache, dass die Figur nie benannt wurde und ihr Alter nicht erwähnt wurde. Wie ich bin mir sicher, dass Sie wissen, ist dies sehr ungewöhnlich, aber es funktioniert in Ihrer Geschichte, weil es dem Leser erlaubt, sich ganz leicht in der Rolle vorzustellen. Die Geschichte hat einen klaren Anfang, Mitte und Ende, und sie fließt schön, bis wir zu dem Teil gekommen sind, in dem sie tatsächlich springt. Hast du gehört, wie ich für all die guten Dinge gelobt habe, die die Autorin mit ihrer Geschichte gemacht hat. Hast du bemerkt, wie ich versucht habe, freundlich in meiner Einschätzung von all den Dingen zu sein , die verbessert werden mussten. Okay, zugegebenermaßen, wenn Sie Kritik lernen, Sie wahrscheinlich nicht so tief eintauchen. Aber denken Sie daran, Sie versuchen zu helfen. Und das geht einen langen Weg. Bevor ich mit dieser Kritik begann, fragte ich mich Dinge wie es eine offensichtliche Handlung? War der Autor schnell in der Lage, das Problem zu identifizieren, das gelöst werden musste? Könnte ich die Charakterstimmen hören? Hat die Hauptfigur sein eigenes Problem oder Problem gelöst, ohne dass ein Erwachsener dabei hilft? Wurde das Manuskript ohne verschwendete Worte fest geschrieben? Haben sie aussagekräftige Wörter verwendet, die in den Illustrationen zu sehen sind? Wenn ja, sollten sie entfernt werden. Hören Sie, ich weiß, dass das eine schreckliche Menge ist, um sich daran zu erinnern, dass Sie das tun können. Lassen Sie sich nicht vom Kritisierungsprozess einschüchtern. Sogar neue Autoren haben die Fähigkeit, anderen zu helfen. Sie sind eine neue Reihe von Augen die die Arbeit des Autors aus Ihrer eigenen Perspektive betrachten, die allein etwas wert ist, da Sie ein Problem erkennen konnten , das der Autor nicht einmal mehr in Betracht gezogen hatte, wissen Sie, mehr als Sie denken Du tust. Anderen zu helfen, ist eine großartige Möglichkeit, das Gelernte auf dem Weg zu teilen und die Informationen zu festigen, die sich in Ihrem eigenen Kopf befinden. Ich hoffe, du gehst weiter. Du wirst herausfinden, wie ich das Schreiben gelernt habe. 4. Meine Geschichte: Hey, wir sind wieder da. Also wollte ich eine Pause machen und dir ein wenig über meine Geschichte erzählen und wie ich angefangen habe. Hey, wenn ich es schaffe, kann es jeder. Die Wahrheit ist, ich bin Illustrator. Ein Illustrator, der das Schreiben gelernt hat. Im Jahr 2000 bekam ich meinen allerersten Computer und erkannte ziemlich schnell, dass ich damit Kunst machen konnte, nicht nur Kunst, Illustration. Und das führte dazu, über Kinderbücher nachzudenken. Und wie könnte ich vielleicht Kinderbücher mit dieser brandneuen Sache erstellen , die gerade rausgekommen war und in meinem Labor abgeladen wurde. Es war unglaublich. Ich öffne und es hat meine Welt total erschüttert. Also beschloss ich, in die Buchhandlung zu gehen und Kinderbücher zu kaufen und zu sehen, worum es ging. Und ich stolperte über den Endkappenbereich und da saß Shell Silverstein Facebook, wo der Bürgersteig endet. Und ich sah all die niedlichen kleinen Illustrationen. Und ich verliebte mich in die Gedichte. Und aus irgendeinem dummen Grund dachte ich, Oh, das schaffe ich. Wie naiv war ich? Jedenfalls? Also hebe ich es auf und las es Deckung. In weniger als vielleicht anderthalb Stunden, sitzen dort in der Buchhandlung und trinken meinen Kaffee und völlig vergessen für den Rest der Welt. Und als ich aufwachte und erkannte, wo ich war, ließ ich das Buch sezieren und verliebte sich in die Idee ein Kinderbuch-Illustrator zu werden und vielleicht eines Tages etwas zu schreiben, das andere lesen möchten. Und so ging ich ganz aufgeregt nach Hause und kam wieder auf meinen Computer und begann nach allem zu suchen, was ich finden konnte, was mit Organisationen zu tun hatte , die Menschen dabei geholfen haben, das zu tun, was ich hoffte. Und ich stolperte über die STB wi, die Gesellschaft der Kinderbuchautoren und Illustratoren. Und wenn Sie sie noch nicht entdeckt haben, müssen Sie sie überprüfen. Es ist www dot MSC W, i dot o, RG. Geh da hin. Du schuldest es dir selbst. Wenn Sie in meinen Klassen schon so weit gekommen sind, dann müssen Sie es unbedingt überprüfen und Mitglied werden. Es wird das Ganze für dich völlig verändert. So schnell vorwärts, bin ich der SC BWI sehr schnell beigetreten und fand heraus, dass sie eine lokale Kritikgruppe hatten. Und Junge war ich aufgeregt, weil ich dachte, Oh, ich werde einen anderen Illustrator treffen oder jemand anderes, der die gleichen Ideen wie ich und den gleichen Ehrgeiz hat und mir bei meinem Kunstwerk helfen kann und mir geholfen hat, mich zu verbessern. Und ich dachte wirklich, ich werde einen Mentor haben, und das wird großartig sein, und ich werde einfach durch dieses Ding fliegen, Sprünge und Grenzen, und ich werde morgen veröffentlicht werden. Ja, richtig, also ist das nicht passiert. Aber etwas wirklich Wunderbares Habe ich sechs unglaublich talentierte Frauen in dieser Kritikgruppe gefunden und ich wusste es noch nicht. Aber sie wollten mir das Schreiben beibringen. Ausbombardiert. Ich meine, da war kein Illustrator im Haufen. Und ich dachte, was habe ich zu diesen Autoren beitragen, die eindeutig extrem talentiert sind und weit über meine Liga hinaus. Und so dachte ich, nun, ich kann noch nicht aufgeben. Also ging ich zu den Meetings und saß durch sie und ich war sehr ruhig für die ersten paar Treffen. Ich habe gar nicht viel gesagt. Ich habe gerade zugehört. Und durch das Hören fing ich an zu lernen. Und es begann zu sinken. Und dann begann ich darüber nachzudenken, was ich nicht dazu beitragen musste, weil ich Illustratorin war. Sie waren es nicht, sie wussten nicht, wie ich Dinge sehe und wie ich ihr Schreiben konzeptualisiere und es in etwas Visuelles verwandeln konnte. Also begann ich zu erkennen, dass ich einen besonderen Standpunkt hatte. Ich hatte etwas, was sie nicht hatten. Und ich fing an, darüber nachzudenken, wie ihnen das helfen könnte? Und ihnen zu helfen. Ich habe mir selbst geholfen, oh, für ungefähr ein Jahr, schätze ich. Ich ging zu Meetings und ich hörte als die Kritiken durch den Raum gingen und die Leute ihre Geschichten lesen und, und ich habe so viel wie möglich für meine Illustrator-Perspektive beigetragen. Und die Dinge liefen sehr gut und ich habe viel gelernt. Und im Jahr 2004, ein Jahr später, war ich bereit, mein eigenes Buch zu schreiben und es zu illustrieren, was ich tat, und gab es an alle von ihnen herum und bekam ihre Kritik und ihre Meinungen. Und sie haben auch viel geholfen, es mit mir zu überarbeiten und es besser zu machen. Und schließlich schicke ich es mit großen Hoffnungen für Einreichungen aus. Also hier ist, ohne weiteres. Das war mein allererstes Buch, das ich getan habe, lila Piggies. Und es ging nirgendwo hin. Aber es hat tatsächlich ein gutes Feedback erhalten. Ich habe ein paar Briefe von echten Redakteuren zurückbekommen und sie waren sehr ermutigend und das hat mir sehr geholfen. Es gab mir wirklich einen Ego-Boost, wie Sie sich vorstellen können. Und es hat mir nicht gesagt, dass ich auf dem richtigen Weg war und dass ich nur den richtigen Weg finden muss, um es zu gehen. Also habe ich weiter daran gearbeitet. Ich habe kein Nein als Antwort angenommen. Ich schicke es wahrscheinlich an 10 verschiedene Verlage. Ich habe drei wirklich tolle Briefe zurück, die sehr unterstützend und ermutigend waren. Und dann beschloss ich, dass ich mir anhören sollte, was sie mir gesagt haben. Und vor allem, was sie mir sagten, war, dass meine Illustrationen nicht dem Niveau entsprechen. Geh Figur. Ich habe das nicht kommen sehen. Als Illustrator, der Autorin genannt wurde, war ich wirklich überrascht, als sie zurückkamen und mir sagte, dass ich meine Illustrationen verbessern müsse. Nun, ich bin dieser Writers Group beigetreten und jetzt bin ich ein besserer Schriftsteller. Da also die SUB wi keine Illustratoren in meiner Nähe hat, werde ich online nach einem suchen. Ich werde sehen, ob ich online eine Gruppe finde. Das ist es, was ich mit zurück an meinen Computer gemacht habe und Fühler aussenden. Und bevor ich es wusste, war ich mitten in dieser fantastischen Gruppe von Illustratoren. Ich kann nicht glauben, wie glücklich ich bin. Und sie sind einfach so unglaublich unterstützend und talentiert. Und es hat enorm geholfen. Okay, so schnell vorwärts sechs Jahre, ich besuchte Meetings, ging zu Konferenzen und nahm Workshops. Und ich habe Manuskripte immer und immer wieder überarbeitet. Ich habe andere kritisiert. Ich habe von all diesen wunderbaren Schriftstellern gelernt. Sie halfen mir, besser zu werden, was ich tat. Und 2010 gründete ich meine eigene Online-Kritikgruppe. Es lief sieben Jahre lang. Und wir hatten mindestens 25 Schriftsteller durch die Türen der gelben Ziegelsteinstraße hinein- und auskamen. Und es war eine wunderbare Umgebung, in der man lernen konnte. Und das ist es, was mich heute hierher gebracht hat, dank der gelben Ziegelsteinstraße, wurde ich in Zeitschriften veröffentlicht und hatte Abschnitte von Büchern, die ich geschrieben und dazu beigetragen habe. Und im Jahr 2017 begann ich professionell mit der Bearbeitung und Kritik von Inhalten. Und es war einfach eine wunderbare wilde Fahrt. Ich habe in veröffentlicht mindestens 25 plus Kinderbücher seit 2003 illustriert. Aber ich werde immer und für immer der Illustrator sein, der das Schreiben gelernt hat. Und wenn ich es getan habe, kannst du es auch. 5. Vorbereiten von Eingaben: Hallo und willkommen zurück für Video Hive. Louise wollte sich selbst sehen. Sie ist so aufgeregt. Archie, du ein hübsches Mädchen. Ok. Bist du jetzt glücklich? Du hast alle Hallo gesagt. Bei deinem gelben RUN D Gut genug über mich. Und Eloise hat ihren Cameo Auftritt gemacht. Nun, da Sie wissen, wer Ihre Arbeit kritisieren sollte und wie Sie die Arbeit anderer kritisieren können. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Manuskripte korrekt formatieren , bevor Sie sie in die Welt schicken. Hier ist ein Beispiel, wie ich mein Manuskript formatiert habe. Odysseus Stolz, der, über den wir in der vorherigen Klasse gesprochen haben. Beachten Sie, dass ich am Anfang meinen eigenen Namen, meine Adresse, meine Telefonnummer und meine E-Mail-Adresse angegeben habe. Ich will sicherstellen, dass sie mich in den Griff bekommen, wenn sie interessiert sind. Als nächstes kommt der Name der Verlage, die Adresse des Verlags, Bundesstaat und die Postleitzahl und dann der Name des Herausgebers. Wenn du es hast. Wenn Sie den Namen des Redakteurs nicht haben, ist es okay. Schauen Sie sich die Richtlinien an und sehen Sie, ob sie Sie gebeten haben , sie an bestimmte Personen zu richten. Könnte ein Associate Editor oder jemand anderes sein. Wenn Sie einen Namen haben , dann wollen Sie ihn dort setzen. Als Nächstes möchten Sie etwa auf halbem Weg auf der Seite herunterklappen und Ihren Titel eingeben. Sie möchten es in alle Großbuchstaben in 14 Punkt Schriftart setzen. Und dann fiel die nächste Zeile runter und setze deinen Namen wieder ein, alles in Kappen. Es sei denn, es wurde Ihnen etwas anderes gesagt. Stellen Sie in den Richtlinien sicher, dass die Einrückung korrekt ist. Sie wollen mindestens drei Leerzeichen darüber sein. Ich habe sechs Plätze auf meinen. Der Text Ihrer Geschichte sollte in 12-Punkt-Schriftart enthalten sein. Und es sollte etwas Einfaches wie Arial oder New Times Roman sein. Sie wollen etwas, das für die Augen der Redaktion leicht sein wird. Hey, lesen Sie eine Menge Manuskripte an einem Tag. Schließlich möchten Sie sicherstellen, dass Sie einen Zoll Ränder ganz oben und unten haben. Also entscheide ich. Und zu guter Letzt, wenn Sie mehr als eine Seite haben, die sie zweifellos umblättern und auf der Rückseite jeder Seite, stellen Sie sicher, dass Ihr Name, Ihre Adresse und Ihre E-Mail-Adresse in der ganz hinteren oberen Ecke ist. Auf diese Weise, wenn Ihr Manuskript im Büro des Redakteurs getrennt wird und ein Teil davon auf dem Schreibtisch des Redakteurs landet. Irgendwann finden sie wieder ihren Weg zusammen. Sie wollen nicht, dass Ihr Manuskript getrennt wird und verloren geht , nur weil Ihr Name nicht auf den einzelnen Seiten steht. korrekte Formatierung Ihres Manuskripts zeigt anderen nicht nur, dass Sie ein echter Profi sind, sondern zeigt auch, wie sehr Sie ihre Zeit respektieren und dass sie bereit sind, Ihre Arbeit zu lesen. Die Standardanforderungen sind ein Zoll Ränder rund um die Seite. Keine falsch geschriebenen Wörter, die Rechtschreibprüfung fängt die meisten davon ein. Ein aufrichtiger Versuch, die richtige Satzzeichen zu verwenden. Es ist sehr offensichtlich, wenn ein Schriftsteller nicht weiß, wie man Interpunktionen verwendet, machen es zu Ihrem Geschäft, um die Funktion zu lernen 12 Punkte, New Times, Roman oder Arial, nichts Phantasie oder bunt. Alles andere verursacht Augenbelastung für den Editor. Liest den ganzen Tag lang. Verwenden Sie einfarbiges 8,5 x 11 Papier. Machen Sie nichts Ungewöhnliches, keine Grafiken, keine Farben, NEF und Phantasie. Ihre Geschichte sollte die Hauptattraktion und unvergesslich genug sein. Ihr Titel wird auf halbem Weg nach unten auf der ersten Seite zentriert, gefolgt von Ihrem Namen. Nur für Kritiken, fügen Sie die Wortzahl unter Ihrem Namen hinzu. Darauf folgen drei Leerzeichen und dann beginnt Ihr Manuskript. Jetzt fragst du dich wahrscheinlich, wie finde ich heraus, wohin ich meine Arbeit schicken soll? Bedenken Sie, dass sich die Branche jede Minute ändert, während Sie sich auf Ihre neue Schreibkarriere einlassen. Ein Teil Ihrer Aufgabe ist es, die Arbeit, diese Änderungen in Ihrem Schreiben und Einreichen Routinen zu halten . Es ist immer schön, ein paar Online-Listen von Verlagen zu haben. Als dein Gehweg. Im Laufe der Zeit werden Sie Ihre eigene Liste erweitern sie an die Art der Bücher anpassen, die Sie veröffentlichen möchten. Publisher, die speziell für Sie geeignet sind. Hier sind ein paar Listen, um Ihnen den Einstieg in die Suche zu erleichtern. Lassen Sie uns also gemeinsam eine Einreichungssuche durchlaufen. Gehen Sie in die Liste der Verlage, lesen Sie jede Beschreibung. Es sagt Ihnen, was sie veröffentlichen, zusammen mit den Informationen über jedes Unternehmen. Wenn Sie eine, die vielversprechend aussieht finden, klicken Sie auf den Namen, um direkt auf die Website zu gehen Ich habe Sleeping Bear Presse gewählt. Suchen Sie als Nächstes nach dem Link „Einsendungen“. Sie machten es leicht zu finden, aber nicht jede Seite tut es. Sobald Sie in die Einreichungsseite waren, lesen Sie es sorgfältig, sah sicher sein, dass sie suchen, diese Art von Buch, das Sie geschrieben haben. Wenn nicht, gehen Sie zurück zu Ihrer Publisher-Liste, und fahren Sie fort. Wenn sie die Art des Buches veröffentlichen, die Sie sich für Ihr Manuskript vorstellen. Lesen Sie weiter. Suchen Sie nach den Einreichungen. Adresse, lesen Sie die Richtlinien für die Einreichung gründlich. Verpassen Sie nichts, denn es könnte Sie eine garantierte Ablehnung verursachen , weil Sie die Richtlinien des Schreibens nicht befolgen. Es gibt auch andere Möglichkeiten, Publisher zu finden. Meine liebste und produktivste Art, einen Verleger zu finden, der für mich richtig ist, ist es, in die Buchhandlung zu gehen. Einer ist mein Lieblingsplatz auf Erden. Um, Ich kann physisch auf die veröffentlichten Bücher schauen, trinken in den Illustrationen, Untersuchung der Formatierung und der Konstruktion und der Seitenanzahl. Beachten Sie die Schriftart, den Typ und das Coverdesign. Und wenn ich ein Buch wirklich liebe und ich mir vorstellen kann, dass mein Manuskript in ähnlicher Weise produziert wird. Dann schaue ich in die vordere Angelegenheit, um die Informationen des Verlags zu finden. Zum Beispiel habe ich hier zufällig ein Exemplar von Tommy DPA Olas Buch. Es ist sogar unterschrieben. Die Kunststunde. Ich lasse dich einen kleinen Blick werfen. Da ist ein Unterschrift ziemlich cooles Zuhause drinnen. Wenn man es öffnet und man sich die vordere Angelegenheit anschaut, findet man nichts und hilft nicht. Aber wenn ich den ganzen Weg nach hinten und ich schaue auf die hintere Klappe, Es gibt die Informationen direkt dort auf der Unterseite gibt den Namen des Verlags und die Adresse. Und heutzutage legen sie manchmal sogar die Website dort auf. Das ist ein altes Buch aus dem Jahr 1989. Hier ist ein neueres Buch. Ist das nicht? Q. Dieser ein Sprite Debbie, der Neo, enger Freund von mir. Und wenn Sie es öffnen und in der Front auf die vordere Angelegenheit geschaut. Manchmal findest du das auf der Frontklappe, aber nicht auf dieser. Wir haben es geöffnet und innen helle Seite, wenn Sie durchlesen, es heißt, erste Ausgabe und schreiben dort ist dieser Kerl, Ponypresse und es gibt ihre Adresse. Und es gibt auch Informationen auf Skyhorse publishing.com. So sagt es Ihnen genau, wohin Sie gehen, um ihre Informationen zu finden. Es hängt also vom Alter des Buches ab, wo Sie diese Verlagsinformationen finden. Aber es ist da. Du musst nur hart aussehen, um es zu finden. Bevor wir auf das Cover und die Abfragebriefe gehen, möchte ich ein wenig mehr mit Ihnen über den gesamten Kritisierungsprozess teilen, wenn Sie jemanden bitten oder bezahlen, um Ihr Manuskript zu kritisieren, denken Sie daran, dass es nicht Sie sind Beurteilung, es ist die Arbeit, die Sie produziert haben. Und du brauchst ehrliches Feedback. Selbst wenn es weh tut, ist die Wahrheit egal, wie freundlich eine Kritik ist oder ist, die Kritik, fühlt sich immer persönlich an, es sei denn, man macht es zu einem Punkt, sich daran zu erinnern, warum man überhaupt darum gebeten hat. Kritiken helfen uns, exponentiell zu wachsen, indem sie auf die Dinge hinweisen, die wir irgendwie übersehen haben, sie zwingen uns, unsere Arbeit aus der Sicht eines Redakteurs zu sehen. Und dass meine Freunde sein Gewicht in Gold wert ist. 6. Anschreiben: Ich bin froh, dass du es auch bist. Du hast gerade viele Informationen aufgenommen. Also werden wir nur ein bisschen vorwärts gehen, um zu spielen. Tu so. Du hast gerade ein unglaublich einzigartiges Manuskript geschrieben. Und du hast ein paar wundervolle Charaktere ausgearbeitet, die Kinder einfach lieben werden. Du hattest deine Manuskriptkritik mehrmals und hast getwittert, bis du es nicht ertragen kannst, sieh sie dir durch deine Ängste sofort an als du. Und Sie zahlen für Berufskritik von einem Content Editor. Und sie helfen dir, es zu polieren, bis es funkelt. Und Jins, es ist besser als alles, was du dir jemals vorstellen kannst. Du bist in der Lage zu finden. Du bist bereit für Einreichungen, oder? Nun, irgendwie halten Sie ihren Partner fest. Es wird bald hart. Es ist rötlich, dass die Anzeige einen Schweben darauf rätselt. Aber ich weiß es nicht. Das hat mich irgendwie erschreckt. Sie sind so beängstigend, dass Anschreiben sowohl für neue als auch für erfahrene Autoren sehr einschüchternd sein können , weil sie genauso wichtig sind wie das Manuskript selbst. Wenn Ihr Anschreiben nicht richtig geschrieben und formatiert ist, ist es sehr unwahrscheinlich, dass Ihr Manuskript jemals gelesen wird. Ein Anschreiben für den Hafen ist ein klarer Hinweis darauf, dass der Autor keine Nachforschungen durchgeführt oder sich die Zeit genommen hat , herauszufinden, was erforderlich ist. Wenn Sie ein Redakteur wären, der nach dem nächsten großartigen Geschichtenerzähler sucht, würden Sie sich die Mühe machen, weiter zu gehen? Werfen wir einen genaueren Blick auf das letzte Anschreiben. Du denkst vielleicht, dass es nicht so schlimm ist. Aber lasst es uns auseinander nehmen und sehen, was hier wirklich passiert. Es hat einen Zoll Ränder, genau wie Ihr Manuskript. Sieh mal, toller Job. Es enthält alle Ihre Informationen in der oberen linken Ecke. Jack. Klar, auf unserer Rolle wandte es sich an den Redakteur. Lasst uns jetzt die Zusammenfassung lesen. Hier beginnen sich die Dinge zu entwirren. Ihre Zusammenfassung sollte sehr ähnlich wie die Geschichte klingen, die wir einschließen. Es sollte so klingen, als hättest du es geschrieben, nicht irgendein Vertriebspartner. Ja, es ist ein Verkaufsgespräch, aber es sollte nicht nach einem klingen. kriegen die Redakteure jeden Tag. In diesem ersten Beispiel sagt uns die erste Zeile nicht viel über Otis oder dass er die Hauptfigur ist. Der älteste ist ein kluger Mops. Er gehört der sechsjährigen Sophie. Die zweite Zeile führt uns dazu, uns zu fragen, ob Sophia die Hauptfigur ist. Am Ostermorgen schnappt er sich Sophies Hasenohren und vergräbt sie im Hinterhof. Die dritte Zeile erzählt uns von Odysseus-Aktionen, uns aber nicht, warum er diese Dinge tut. Wie diese Geschichte über Odysseus, Sophie, Osterdiebstahl, warum? Als Sophie merkt, dass sie vermisst werden, ist sie verärgert und der Älteste weiß, dass er etwas tun muss, um Ostern zu retten. In diesem nächsten Satz stellt der Redakteur weitere Fragen. Und schließlich endet die Zusammenfassung mit einer Frage, die der Redakteur unmöglich beantworten kann. Dieser Redakteur, der wissen möchte, was Sie verkaufen? Also schreiben wir diese Zusammenfassung neu. Die erste Zeile erfüllt den dreifachen Einsatz. Es sagt uns, wer unsere Hauptfigur ist, seine Motivation, und es identifiziert den Protagonisten. älteste liebt Sophie, aber er hasst Ostern. Die zweite Zeile sagt dem Herausgeber, was Odysseus-Problem ist. Kein Mops, der sich selbst respektiert, wo sind Hasenohren? Dennoch weiß er, dass er nachgibt, sobald sie sie liebevoll auf den Kopf legt. Die zweite Zeile sagt uns erneut, was sein Problem ist. Die dritte Zeile bestätigt, dass Odysseus versucht, sein Problem selbst zu lösen , wie es Hauptfiguren tun sollen. Wenn er scheitert, stellt er sich viele Möglichkeiten vor, Ostern vom Comic abzuhalten. Aber als Odysseus Stolz Sophies Ostern ruiniert, weiß er, dass er der einzige ist, der den Tag retten kann. Die letzte Zeile zeigt das Endergebnis, ohne zu viel zu verschenken. Siehst du, wie das besser ist? Es steht außer Frage, dass eine Zusammenfassung schwer zu schreiben ist. Selbst erfahrene Schriftsteller haben Probleme mit ihnen. Ich weiß, dass ich manchmal deine gesamte Geschichte in einen kurzen Absatz zusammenfassen kann fast unmöglich sein, aber du wirst besser darin. Du musst deine Hauptfigur, den Protagonisten, identifizieren und dann ihr Problem aufdecken. Sie müssen auch direkt in den Mittelpunkt Ihrer Geschichte kommen. In diesem Fall legt 0 seine eigenen Bedürfnisse beiseite, weil er seine Sophie liebt. Schließlich müssen Sie auf eine befriedigende Schlussfolgerung hinweisen, die den Herausgeber verlockt. Wundern Sie sich, ob Ihre Geschichte so großartig ist, wie es klingt. Alles in dem Versuch, sie dazu zu bringen, es zu lesen. Der Grund, warum Sie all dies in einem einzigen kurzen Absatz tun müssen, könnte Sie schockieren, es glauben oder nicht, wenn Ihr Anschreiben auf dem Schreibtisch der Associate Editors landet, wird er oder sie etwa 30 Sekunden lang darüber blicken. Wenn die ersten paar Zeilen Ihrer Zusammenfassung ihre Aufmerksamkeit nicht erregen, ist es unwahrscheinlich, dass der Chefredakteur Ihre Einreichung jemals sehen wird. Der assoziierte Editor ist der Gatekeeper. Es ist ihre Aufgabe, jede Einreichung zu übergießen , die eingegangen wird, bevor sie an den Schreibtisch des großen Chefs geht. Wenn Sie dem Leitfaden nicht gefolgt sind, in dem Ihr Anschreiben nicht das geliefert hat, wonach sie suchen. Sie werden Ihre Einreichung schnell weitergeben. Leider wird es auf dem Slush-Haufen enden , von dem ein junger Praktikant rübergehen und von dem man lernen kann. Oder es könnte vollständig abgelehnt werden. Aber wenn der assoziierte Redakteur in Ihrer Einreichung vielversprechend sieht, wird er es direkt an den Schreibtisch des Chefs, den Chefredakteur, weiterleiten . Wenn du es an diesen Schreibtisch schaffst, hast du alles gemacht, richtig. Ablehnung kann immer noch aus einer Reihe von Gründen erfolgen , die nichts mit der Qualität Ihrer Einreichung zu tun haben. Sie können abgelehnt werden, weil es bereits eine ähnliche Geschichte gibt, die kürzlich akzeptiert wurde, oder sie haben ihre Quote für die diesjährigen Veröffentlichungen erfüllt und Budgetbeschränkungen aufweisen. Oder es könnte Änderungen innerhalb des Unternehmens geben. Es könnte einfach nur um schlechtes Timing gehen. Die Wahrheit ist, dass die Redakteure mit der großen Anzahl von Manuskripten, die jetzt jeden Monat eingehen , einfach nicht die Zeit haben, mit Erklärungen zu antworten , warum jede Einreichung abgelehnt wird. Denken Sie daran, Redakteure sind in diesem Geschäft, um Geld zu verdienen. Es liegt an Ihnen, sie davon zu überzeugen, dass Ihr Manuskript etwas ist, das sie sich nicht leisten können. Nun, da Sie die Wichtigkeit einer kurzen, aber großartigen Zusammenfassung verstehen, verfolgen Sie sie so weiter. Der nächste Absatz sollte den Titel, die Wortzahl und die beabsichtigte Altersgruppe Ihrer Geschichte enthalten . Folgen Sie dem in einem Abschnitt, in dem erklärt wird, warum Sie sich qualifiziert fühlen, die Geschichte zu schreiben. Was hat dich inspiriert? Warum fühlst du dich gezwungen, es zu schreiben? Welche Informationen Sie auch teilen. Denken Sie daran, es sehr positiv und professionell zu halten. Du willst nicht rüberkommen, wie ein echter Rookie zu klingen. Sag nicht so etwas wie, ich wurde noch nie veröffentlicht. Also hoffe ich, dass du mir eine Chance gibst. Sie weisen nur auf das Offensichtliche hin und klingen dabei verzweifelt. So negativ. Sag nicht, ich schicke dir das, weil meine Kinder es lieben. Das schreit Neuling. Du könntest genauso gut sagen, meine Kinder, die mir sagen, was ich hören möchte. Meine einzige Fokusgruppe und du solltest ihr Wort dafür nehmen, denn nun, sie sind Kinder. Ja. Der nächste Abschnitt sollte alle Erfolge hervorheben, die Sie hatten. Wenn Sie keine Veröffentlichungen hatten, überspringen Sie diesen Teil. Ich weiß, dass du versucht sein wirst, es mit etwas zu verschönern, wie wenn du mich veröffentlichst, werde ich wirklich hart arbeiten. Aber tu das nicht. Außerdem können und sollten Sie in diesen Abschnitt alle Kurse, Workshops oder Seminare aufnehmen , an denen Sie teilgenommen haben. Und wenn Sie in einer Kritikgruppe sind, die ihnen zeigt, dass Sie es ernst meinen und den Revisionsprozess verstehen. Wenn Sie kein professioneller Illustrator sind, senden Sie keine Illustrationen mit Ihrem Manuskript. Aber wenn Sie es sind und das Dummy-Buch einschließen, haben Sie es im nächsten Absatz erwähnt und Ihre Qualifikationen dafür erläutern. im folgenden Absatz mit, Teilen Sie ihnen im folgenden Absatz mit, ob Sie sie bei der Vermarktung Ihres Buches unterstützen können. Hast du Schulpräsentationen gemacht? Haben Sie Ihre Autorenwebsite oder Facebook-Seite eingerichtet? Hast du als Schriftsteller eine Fangemeinde? Wenn Sie keines dieser Dinge getan haben, ist jetzt definitiv der richtige Zeitpunkt, darüber nachzudenken. Redakteure arbeiten lieber mit Autoren zusammen, die bereit waren, ihnen bei der Werbung für ihre Bücher zu helfen. Vorbei oder der Blick des Herausgebers, der Autoren auf Promotion-Touren verschickt. Heutzutage hat das erfolgreiche Buch alles damit zu tun, wie viel Zeit der Autor bereit ist, in die Begleichung zu investieren. Schließlich halten Sie Ihren Abschluss kurz und süß. Lassen Sie sich nicht von Ihren, wahren Blättern mitreißen oder vielen Dank für Ihre Zeit und Mühe. Denken Sie an diese 30-Sekunden-Regel Sie haben es schon weit hinter sich gelassen. Und hoffentlich hast du sie davon überzeugt, deine Geschichte zu lesen. Jetzt, da Sie wissen, wie man ein Anschreiben schreibt, ist das Abfrageschreiben so ziemlich dasselbe, aber unter verschiedenen Umständen sündig. Wenn Sie es noch nicht gehört haben, stehen die Chancen gut, dass Sie auf ein Szenario stoßen, in dem der Verlag angibt, dass er keine unerwünschten Manuskripte akzeptiert. Abfragebriefe sind die Lösung für dieses Problem. Die Definition von unaufgefordert wird nicht gefragt. Sie senden ihnen also einen Abfragebrief, in dem Sie sie um Erlaubnis bitten, Ihr Manuskript zu senden. Und es bringt Ihre Zusammenfassung vor sich und es erzählt ihnen von Ihnen und Ihrem Buch und der Tatsache, dass Sie im Gegensatz zu vielen anderen Personen, die Manuskripte auf ihre Weise schicken, Richtlinien lesen können. Sie bitten sie respektvoll, um Ihr Manuskript zu bitten. Und wenn dies der Fall ist, sind Sie nicht mehr unaufgefordert und sollten es sofort senden , da sie an dem ersten Absatz eines neuen Anschreibens interessiert sind , das Sie zusammen mit Ihrem Paket senden. Danke ihnen kurz für ihre Erlaubnis, gefolgt von einer Wiederholung Ihrer Zusammenfassung. Obwohl Sie es an die Person richten möchten, die Ihnen die Erlaubnis erteilt hat, ist es möglich, dass jemand anderes sie bekommt. Stellen Sie sicher, dass Sie alles hinzugefügt haben, was sie wissen müssen. Auch wenn du dich wiederholst. 7. Agenten: Hi. Viele von Ihnen haben mir gesagt, dass ich die Beleuchtung und die Klangqualität meiner Kurse verbessern müsse. Ich schätze, du willst hören, was ich zu sagen habe. Konfiguriere das. Jedenfalls. Ich hab dich gehört und ziemlich cool, oder? Sie haben mich nach Agenten gefragt. Also hier ist was ich gelernt habe. Agenten sind wunderbar, um Ihre Manuskripte verkaufen zu lassen. Wenn Sie bereits ein bisschen Publizierungserfolg hatten, aber nicht so sehr für den neuen unveröffentlichten Autor. Es gibt mehrere Gründe, warum neue Autoren im Geschäft ausgebildet werden müssen, was zusätzliche Zeit und Handhaltung erfordert. Neue Autoren erwarten sofortigen Erfolg und sind enttäuscht, wenn der Agent nicht regelmäßig über seine Bemühungen, einen Herausgeber zu finden, berichtet. Neue Autoren verstehen selten die monumentalen Anstrengungen , die erforderlich sind, um das Manuskript vor den Verlagsledakteuren zu bekommen. Neue Autoren verstehen nicht immer die Tatsache , dass nicht jedes Manuskript zu jedem Herausgeber passt. Das bedeutet, dass selbst Agenten zur richtigen Zeit mit dem richtigen Manuskript am richtigen Ort sein müssen . Ihr Manuskript könnte das Beste sein, das Ihr Agent je gelesen hat. Das bedeutet jedoch nicht automatisch, dass Verlage es kaufen werden. Wenn du noch nie etwas veröffentlicht hast. Manchmal wird das allein zweimal eine Publishing-Sache machen. Denk so darüber nach. Stellen Sie sich vor, Sie sind ein traditioneller Herausgeber und Tausende von Dollar Ihres Unternehmens in ein brandneues Buch versenken. Ihr Erfolg hängt von Ihrer Entscheidung ab. Sie wählen einen neuen unerfahrenen Autor oder einen erfahrenen, bewährten professionellen Schriftsteller aus, der genau weiß, was erwartet wird und über eine integrierte Anhängerschaft verfügt. Kinder, die bestrebt sind, das nächste große Ding dieses Autors in die Hände zu bekommen. Agenten wissen, dass neue unveröffentlichte Autoren normalerweise sehr schwer verkauft werden. Meistens meiden sie sie. Es ist normalerweise schwieriger, einen Agenten zu bekommen, als selbst einen Publisher zu finden. Denken Sie schließlich daran, dass, wenn Sie es schaffen, einen Agenten mit Ihrem brillanten, perfekten Manuskript zu finden , dieser Agent rund 25 bis 30 Prozent Ihres Gehaltsschecks von oben nimmt , bevor Sie jemals einen Cent sehen. 8. Traditionelle vs. Selbstveröffentlichung: Wir haben viel darüber gesprochen, wie Sie Ihre Arbeit an traditionelle Verlage einreichen können. Ich habe dir gezeigt, wie man ein verlockendes Anschreiben erstellt. Ich habe erklärt, wie Sie Ihr Manuskript formatieren und die Richtlinien des Herausgebers befolgen. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie Publisher und deren Mailing-Informationen finden. Jetzt werde ich Sie durch die ordnungsgemäße Montage und Versendung Ihrer Arbeit führen, Ihr Anschreiben ausdrucken und sicherstellen, dass Sie es unterschrieben haben. Als Nächstes drucken Sie Ihr Manuskript aus. Alle Seiten. Ich hab drei. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kontaktinformationen auf die Rückseite aller Ihrer Seiten legen Mit Ausnahme der allerersten Seite möchten wir sicherstellen, dass alle anderen Seiten gefunden werden können, wenn Ihr Manuskript getrennt wird . Schließlich möchten Sie Ihre Manuskriptseiten erstellen, alle von ihnen. Ein Anschreiben und legen Sie Ihr Anschreiben vor Ihr Manuskript. Und dann willst du das Einkaufszentrum schön und ordentlich machen, Büroklammern kennen, keine Klammern, nichts. Nur die Seiten. Stecken Sie sie wirklich in einen flachen Umschlag wie diesen. Dass alles im Inneren es entsprechend den Richtlinien richtig beschriften . Und du bist bereit zu gehen. Männlich dieser Welpe. Es gibt mehr Menschen, die sich selbst veröffentlichen als je zuvor. Dafür gibt es viele Gründe. Aber in den letzten 10 Jahren war der wichtigste Grund die Frustration über die Ablehnung traditioneller Verlage. Bevor Sie die traditionelle Route aufgeben, überlegen Sie, warum Sie abgelehnt werden. Hast du alles getan, was du in diesem vierteiligen Kurs gelernt hast? Ist Ihre Geschichte extrem einzigartig oder auf eine neue und modernere Weise erzählt? Haben Ihre Charaktere starke Stimmen, mit denen sich kleine Kinder identifizieren können? Ist Ihre Lektion subtil oder schwer für Kinder zu erkennen? Ist die Geschichte für Kinder im Alter von vier bis sieben Jahren im Bilderbuchalter geeignet? Ist Ihr Anschreiben oder Abfrageschreiben gut geschrieben? Oder Sie achten darauf, alle Richtlinien der Verlage zu befolgen. Haben Sie Publisher ins Visier genommen, die speziell Bücher wie Ihre veröffentlichen? Wenn Sie wissen, dass Sie alles getan haben, was Sie können, und bereit sind, zu einer anderen Option überzugehen, ist die Selbstveröffentlichung möglicherweise die Antwort für Sie. Hier sind noch ein paar Gründe, warum sich viele Autoren heute dazu entschließen, sich selbst zu veröffentlichen. Nummer eins: Es gibt eine zunehmende Anzahl von Optionen und Websites zur Selbstveröffentlichung. Nummer zwei, die Erkenntnis, dass traditionelle Publisher jeden Aspekt des Prozesses kontrollieren. Nummer 3: Traditionelle Verlage wählen den Illustrator für Ihr Buch aus, und Sie haben selten Kommunikation mit dem Illustrator, bis das Buch veröffentlicht wird. Die Nummer für soziale Medien hat es Autoren erleichtert , ihre eigenen Bücher zu vermarkten und zu bewerben. Nummer 5, traditioneller Verleger zahlt selten mehr als 5% jedes Verkaufs an Tantiemen, und viele haben beim Kauf des Manuskripts keine Vorschüsse mehr gegeben. Self-Publishing erhöht die Möglichkeit, eine viel höhere Gewinnspanne. Und schließlich, Nummer sechs, erwarten Kinderbuchverlage jetzt, dass Autoren bei Marketing und Werbeaktionen helfen. Sie schicken keine Autoren mehr auf Buchsigniertouren. Wie in den alten Zeiten. Wenn Sie sich entscheiden, sich selbst zu veröffentlichen, denken Sie daran, dass Ihr Buch mit denen konkurriert, die traditionell veröffentlicht wurden. Selbstpublizieren ist nicht einfach. Und es gibt viele Fallstricke, auf die man achten muss. Ihr selbst veröffentlichtes Buch benötigt schöne Illustrationen, die poliert und professionell aussehen. Sie müssen einen seriösen, erfahrenen Illustrator finden und bezahlen, der mit Ihrem Drucker kommuniziert, um alle Einzelheiten für die Erstellung richtig dimensionierter und formatierter Illustrationen herauszufinden . Ihr neues Manuskript muss überarbeitet und poliert werden, bis es das Beste ist , was es möglich ist, bevor Sie es in die Hände beeinflussbarer kleiner Kinder legen. Das bedeutet, auf einen seriösen Content-Editor zu achten und zu bezahlen , der das Geschäft der Veröffentlichung von Kinderbüchern kennt. Sobald die Geschichte gut geschrieben ist, müssen Sie einen Korrektor einstellen, um sicherzustellen, dass es keine Rechtschreib- und Grammatikfehler gibt. Sie nicht davon aus, dass Ihr Content-Editor dies tun wird. Vermeide Eitelkeit. Verlage. Jedes Unternehmen, das Sie im Gegenzug für die Veröffentlichung Ihres Buches um Tausende von Dollar bittet , ist eine Eitelkeitspresse. Ich kann das nicht genug betonen. Traditionelle Verlage zerkleinern echte Verlage. Sie zahlen dich, du bezahlst sie nicht. Und wenn Sie sich selbst veröffentlichen, sollten Sie nicht mehr als ein paar 100 Dollar ausgeben müssen. Bestenfalls. Die meisten Kosten, die Sie haben werden, ist Ihr Illustrator. Und sie sind sehr offen darüber, wie viel sie erwarten. Ich sollte wissen, dass Vanity Publisher die Wahrheit umgehen Ihnen Marketingunterstützung und einfaches Publizieren versprechen. Am Ende haben Sie Tausende für einen Haufen schlecht produzierter Bücher bezahlt , die Sie selbst verkaufen müssen. Es gibt viele Haie im Wasser, die vorgeben etwas oder jemand zu sein, der sie nicht sind. Wenn Sie sich für eine Selbstveröffentlichung entscheiden, seien Sie vorsichtig. 9. Zusammenarbeit: Ein Bilderbuch braucht Illustrationen, um die Geschichte zum Leben zu erwecken. Wenn Sie sich entscheiden, sich selbst zu veröffentlichen, sollte der Illustrator als Ihr kreatives Gleiches respektiert werden. Wenn Egos in Schach gehalten werden, führt diese kollaborative Partnerschaft zu magischen Ergebnissen und oft lebenslangen Freundschaften. Ich habe Dutzende von Bilderbüchern illustriert und mit vielen selbstpublizierenden Autoren zusammengearbeitet. Eines der Dinge, die ich gelernt habe, ist, dass nur wenige Autoren erkennen, was mit der Erstellung von Illustrationen oder Büchern zu tun hat, Ihr Baby und mein Recht ist. Ihr Illustrator muss genauso leidenschaftlich und begeistert von Ihrem Projekt sein wie Sie. Andernfalls könnte Ihre Publikationsgeschichte zu Ihrem Albtraum werden. Und den richtigen Illustrator zu finden, ist genauso wichtig wie das Schreiben Ihrer Geschichte. Illustrationen sollten Ihren geschriebenen Text verbessern. Neue Elemente hinzufügen, die nicht in der geschriebenen Geschichte enthalten sind. Zum Beispiel habe ich in einem Bilderbuch Krabbenfische illustriert. Ein kleiner grüner Frosch in Sammys Tasche wird nicht erwähnt. Dennoch taucht es auf vielen Seiten auf und fügt der Szene Emotionen und Spaß hinzu. Mit einer Maus im Weißen Haus. Der Text erwähnt nie das Chaos, das illustriert wird, wenn die Maus in der Küche durchläuft. Doch die Illustration erweckt es zum Leben, wenn der Teig den Kuchen verschüttet, die Armaturen wackelt, rasselt, die Töpfe überkochen und der Brokkoli fliegt. Der Autor sagte mir, dass er sich nie vorgestellt hätte, dass ich es auf diese Weise zeichnen würde, aber er liebte es. Und die Kinder auch. Als neuer Autor lernst du gerade, wie das alles funktioniert. Sie brauchen also einen Illustrator, der sich im Selbstpublizieren ausgebildet hat. Person, die Sie wählen, sollte mindestens ein ganzes Buch vor Ihrem erfolgreich ausgefüllt haben , vorzugsweise mehr. Und es sollte Beweise für ihren Anspruch geben, der im Internet sichtbar ist. Lass mich dich das fragen. Warum würdest du jemanden bezahlen, der dein Projekt als allerersten Übungslauf nutzt? Suchen Sie nach einem Illustrator, der über eine Website oder Webgalerie verfügt , auf der Sie sich ihre Arbeit ansehen und überprüfen können. Stellen Sie sicher, dass es zu Ihrem Projekt passt und genau das ist, wonach Sie suchen. Stellen Sie sicher, dass es Beispiele ihrer vorherigen Kinderbuch-Illustrationen enthält , die die Kontinuität der Charaktere und die Fähigkeit zeigen , Szenen und Aktionen zu erstellen. Wenn sie nicht im Internet präsent sind, haben sie wahrscheinlich auch keine Erfahrung. Wie viel Hilfe können sie wirklich sein? Ich habe so viele gruselige Geschichten von so vielen Autoren gehört , die unerfahrene Illustratoren direkt aus dem Internet günstig von Websites wie Fiverr.com eingestellt direkt aus dem Internet günstig von Websites wie haben, die übrigens ClipArt verwenden. Sie optimieren es ein wenig und verkaufen es dann als neue Kunst an Sie zurück. So falsch. Jedenfalls. Ich habe auch von Autoren gehört, die Freunde oder Kinder direkt vom College eingestellt haben, weil sie dachten, dass dies ihnen den Vorteil verschaffen würde, die vollständige Kontrolle über das Ergebnis der Illustrationen zu haben . Tu das nicht. Das Problem, einen unerfahrenen Illustrator zu bekommen, besteht darin, dass Sie für schlecht ausgeführte Illustrationen bezahlen können, die amateurhaft aussehen. In diesem Beispiel ist es offensichtlich, dass der Illustrator kostenlose ClipArt im Internet verwendet hat. Dieser Illustrator verwendet nicht nur ClipArt, sondern bemerkt, dass es drei verschiedene Arten von Zeichnungsstilen gibt, sondern auch Objekte eingequetscht, um sie fit zu machen, und die Perspektive ist falsch. Sieh dir das an. Das Buch dieses Autors war so generisch, dass es sich nicht verkaufte. Also hatte sie eine komplett erneuerte. Was für ein Unterschied? Jetzt wirbt sie wahrscheinlich für diese neue Version. Stellen Sie sich vor, Sie verschwenden das ganze Geld. Hier. Du denkst, dass dein Buch fertig ist, ist es nicht. Jeder dieser Personen musste einen echten Fachmann suchen , um das Problem zu beheben, bevor sie zur Veröffentlichung gehen konnten. Das kostet sie mehr Geld, als sie überhaupt ausgegeben hätten , wenn sie nicht gegangen wären. Die billige Route. 10. Marketing und Promoting: Heutzutage müssen Sie unabhängig davon, wie Sie Ihr Buch veröffentlichen, etwas Marketing betreiben. Der Aufbau eines Publikums führt zu Buchverkäufen. Sie können Ihr Buch nicht einfach bei Amazon parken und voraussichtlich abheben. Haben Sie gesehen, wie viele Bücher in letzter Zeit bei Amazon sind? Versuch, ein Buch zu finden, ist wie zu versuchen, deinen Teenager bei einem Billie Eilish Konzert zu finden. Sie müssen über andere Möglichkeiten nachdenken, Ihr Buch zu bewerben, wie Präsentationen im Klassenzimmer, Messen, Handwerksshows und Buchmessen. Sie sind alle ein großartiger Ort zum Verkauf. Aber die meisten verlangen eine Gebühr, um den Stand für die Messe zu mieten, was übrigens ein Geschäftsaufwand ist, wenn Steuerzeit kommt. Anderen aufstrebenden Autoren einen kostenlosen Crashkurs zur Veröffentlichung ihrer Bücher beizubringen , ist eine clevere Möglichkeit, eigene Kopien zu verkaufen. Stellen Sie sicher, dass Sie am Ende Ihrer Präsentation Kopien zur Hand haben, die Sie verkaufen können. Sie werden bald feststellen, dass jeder wissen möchte, wie Sie es gemacht haben. Bereite dich darauf vor, eine professionell aussehende Website zu erstellen , auf der Follower mehr über dich erfahren können. Bezahlen Sie nicht für einen professionellen Programmierer mit all den einfachen verfügbaren Bauwerkzeugen zu viel, es ist einfach und kostengünstig. Diese fünfseitige Website wurde mit den Büchern, Illustrationen und Fotos für weniger als 300 US-Dollar entworfen . Es steigert den Umsatz und ist in Form und Funktion mit Websites vergleichbar , die Tausende kosten. Es ist eine großartige Idee, eine Facebook-Seite für Sie und Ihren Charakter zu erstellen , um sicher mit kleinen Lesern und Käufern jeden Alters zu interagieren. Veröffentlichen Sie häufige Updates, um Ihre Kunden über Ihre Neuerscheinungen, Buchsignierveranstaltungen, Klassenbesuche zu informieren oder die Persönlichkeit Ihres Charakters zu verschönern und ihm ins Rampenlicht zu rücken? Ich weiß, es scheint viel zu sein, oder? Aber wenn Sie eine Vorplanung vornehmen und von Ihrer Autorengemeinschaft um ein wenig Hilfe bitten. Ich weiß, dass YouTube als Kinderbuchautor Erfolg haben kann. 11. Die Denouement: Also hier sind wir am Ende der Serie. Ich bin so unglaublich stolz auf dich. Schau dir an, wie weit du gekommen bist und wie viel du gelernt hast. Wir haben diese Serie mit einem Aufruf zum Handeln begonnen. Ich habe dir gezeigt, wie man Charaktere kreiert , die Kinder lieben werden. Ich habe dich gebeten, furchtlos zu sein und einen Sprung in den Pool der Kreativität und des Spaßes zu machen. Und Sie begannen zu verstehen, wie wichtig es ist, Ihren Anspruch stolz zu erklären, ich ein Kinderbuchautor bin. Im zweiten Teil, dieser vierteiligen Serie, habe ich Ihnen gezeigt, wo Sie erstaunliche Geschichten finden und wie Sie sie einzigartig machen können. Wir haben diskutiert, wie man die Zeit zum Schreiben findet und wie man Ideen für zukünftige Geschichten bewahrt. Wir sind in Teil 3 auf das Wesentliche gekommen, ich habe Ihnen spezifische Anweisungen und Anleitungen wie Freitextpyramide und mein Geschichtenrad zur und Anleitungen wie Freitextpyramide und Verfügung gestellt, um Ihnen bei jedem Element zu helfen , Ihre Geschichte Stein für Stein zu bauen. Wir haben mein Manuskript Odysseus Stolz als Beispiel aus der Ausstellung zur Auflösung seziert Odysseus Stolz als Beispiel aus der Ausstellung zur , damit Sie keinen einzigen Schlag verpassen und Ihre eigene unglaubliche Geschichte erschaffen. Wir haben in dieser Serie viel abgedeckt. Ich habe dir alle Werkzeuge des Handels und viele meiner Tricks gegeben. In dieser letzten Klasse haben Sie verschiedene Kritikmethoden und ihren Wert gelernt . Sie haben gelernt, wie Sie Ihre Arbeit für die Einreichung an Publisher formatieren können. Sie haben den Unterschied zwischen einem Anschreiben und einem Abfrageschreiben entdeckt und wie man sie effektiv schreibt. Sie können jetzt eine Zusammenfassung Ihrer Geschichte schreiben in dreißig Sekunden direkt ins Herz kommen. Sie wissen, wie schwierig es sein wird, einen Agenten zu finden und warum Sie es vielleicht für eine Weile alleine machen möchten . Wir haben über Selbstveröffentlichung und alles, was damit verbunden ist, gesprochen. Ich habe dich vor Eitelkeitspressen und unerfahrenen Illustratoren gewarnt , die dich abzocken wollen. Schließlich haben wir uns mit dem Marketing und dem Aufbau eines Publikums für Ihre Arbeit befasst . Das stimmt. Deine Arbeit. Man nennt es so, weil das Schreiben für Kinder genau das ist. Es ist Arbeit. Aber es ist unglaublich erfüllend, wenn Sie Ihrem inneren Kind erlauben , durch die Felder Ihrer Fantasie zu laufen . Mein Freund, das Kind, das sich an das Kind wendet. Danke, dass du Teil meiner Reise bist und meine Geschichte erweitert hast. Das einzige, was mir noch zu sagen ist, willkommen in der Welt der Bilderbücher.