Ein Picture drei - Bausteine schreiben

1. Einführung Kurs 3: Willkommen beim Schreiben eines Bilderbuchs, Teil drei Bausteine. Ich bin Lisa Michaels, und in dieser Serie teile ich wichtige Informationen darüber, wie Sie auch ein Kinderbildbuch schreiben können. Sobald es geschrieben ist, können Sie entscheiden, ob Sie selbst veröffentlichen möchten oder versuchen, es an einen herkömmlichen Herausgeber zu senden . Es gibt Vor- und Nachteile für beide, aber wir werden darüber diskutieren, sobald wir eine großartige Geschichte geschrieben und bereit für die Veröffentlichung haben. Hi, Willkommen zurück. Ich hoffe, dass Sie an einer meiner Klasse teilgenommen haben, die Charaktere kreieren, die Kinder lieben. Wenn du das tust, bin ich sicher, dass du einen großartigen Charakter hast, der bereit ist, in einer Geschichte lebendig zu werden. Hoffentlich haben Sie auch meine zweite Klasse gesammelt Geschichten Ideen, wo ich meine Geheimnisse Geschichte Stalking Strategie geteilt. Wir sprachen über Zeitmanagement, Vorbereitung ihrer Schriften Gesicht und die Suche nach Geschichten Ideen, die zu Ihrer Zielgruppe passen. Wir haben auch gelernt, Bilderbuchideen für Geschichten in der Zukunft zu banken, für die wir gerade in diesem Moment keine Zeit haben , es stellt sicher, dass diese Ideen nicht für bekommen in dieser Klasse. Wir besprechen die Komponenten, die Sie benötigen, um eine großartige Bilderbuchgeschichte zu erstellen, sowie Formeln, die häufig verwendet werden, um alles in einer Weise zusammenzustellen, die Ihre Geschichte ansprechend, angenehm und befriedigend für junge Menschen macht ansprechend, . Leser besprechen auch die richtige Art und Weise, Ihr Manuskript für Einreichungen vorzubereiten. Bevor Sie ein ganzes Bilderbuch von Anfang bis Ende schreiben können, benötigen Sie eine gute Grundlage, auf der Sie den Prozess beginnen können. Es ist so, als würde man ein Haus bauen. Du bist der Architekt deiner eigenen Geschichte. Und wie jeder gute Baumeister, brauchen Sie einen professionell gestalteten Plan. Wenn Sie professionelle Ergebnisse für ein Haus wünschen, das jeden Sturm zuerst verwittern kann, denken Sie nicht gerne darüber nach. Aber wenn Ihr Buch veröffentlicht wird und es in der Welt ist, wird es der Prüfung von Lehrern, Erziehern, Eltern, Rezensentenusw. unterzogen Erziehern, Eltern, Eltern, Rezensenten werden. Und sie werden nach Fehlern suchen. Also gebe ich mein Bestes, um dir das zu geben, was du brauchst, um deine Arbeit wetterfest zu machen. Genau wie ein Architekt, können Sie eine großartige Geschichte bauen, wenn Sie die richtigen Werkzeuge haben und Sie sich an den Plan von Stein für Stein halten , werden wir auf unserer Story-Stiftung bauen und Fenster hinzufügen, die uns einen Blick auf unsere Charaktere geben, Persönlichkeiten und Türen, die unsere Schriftsteller einladen, fühlen sie sich willkommen und ermutigen sie, um für die große Enthüllung zu bleiben. Ich bin nicht nur ein veröffentlichter Autor und Illustrator, ich bin die Tochter eines talentierten Architekten, und mein Vater hat mir beigebracht, dass es in jedem Haus eine großartige Geschichte gibt. Ich will dir helfen, es dir zu erzählen. Begleiten Sie mich, wenn wir mit dem Bau des Manuskripts beginnen, das bald aus Bilderbüchern in die Welt eingeführt wird. 2. Wir sprechen uns über uns: Ich hoffe, dass Sie meine erste Klasse genommen haben, und Sie haben eine einzigartige, ansprechende Hauptfigur für Ihre Geschichte ausgewählt , die für junge Leser geeignet ist. Ich hoffe auch, dass Sie eine wunderbare neue Story-Idee entdeckt haben. Sie sagen, es gab ein Buch über fast jedes erdenkliche Thema. Das weiß ich nicht. Aber wenn Sie sich einen frischen Blick auf Ihr Thema ausgedacht haben, dann haben Sie einen guten Start. Ich muss Ihnen eine wichtige Frage stellen. Warum schreibst du ein Bilderbuch? Obwohl die Antwort für die meisten Autoren klar sein mag, ist nicht jede Antwort ein guter Grund, Kinderbücher zu schreiben. Hier sind einige der guten und schlechten Beispiele, die ich im Laufe der Jahre gehört habe. Ich liebe Kinderbücher. Sie erinnern mich an meine Kindheit und lassen mich wieder jung fühlen. Ich möchte diese Liebe mit anderen teilen. Ich glaube, die Kinderbücher sind der beste Weg, um den Kindern von heute die Lektionen zu vermitteln, die ich als Kind gelernt habe. Ich kann mir nicht vorstellen, Kinderbücher zu schreiben. Das ist meine Leidenschaft im Leben. Jetzt, wo ich im Ruhestand bin, habe ich endlich Zeit zu schreiben. Ich denke, dass es einfacher und weniger zeitaufwendig sein wird, ein Kinderbuch zu schreiben. Klingt das vertraut? Meiner Meinung nach ist der einzige Grund, für Kinder zu schreiben, weil Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas haben, um die Kinder zu teilen . Liebe so sehr, wie Sie die Bücher, die Sie lesen, als Sie jung waren, lieben, denken Sie zurück an Ihre Lieblings-Bilderbuch. Hast du es geliebt, weil es dir eine Lektion im Leben beigebracht hat? In den meisten Fällen lautet die Antwort nein. Tatsächlich lehren uns die besten Bücher so subtil, dass wir uns nicht einmal bewusst sind, dass wir etwas lernen . Wenn Ihr Hauptziel darin besteht, eine Lektion zu erteilen, seien Sie vorsichtig. Predigen für Kinder ist ein sicherer Weg, um sie abzuschrecken, wenn sie das erste bekommen. Mit Ihrer Absicht werden sie auf der Suche nach einem anderen Buch sein, das klar für ihren Genuss geschrieben ist. Es ist wahr, dass viele Kinderbuchautoren Rentner sind und zu Hause Mütter bleiben. Diejenigen, die erfolgreich schreiben Karriere früh realisiert haben, dass bereit für Kinder ist nicht super einfach, und es wird einige Zeit dauern, wenn Sie Ihre beste Arbeit veröffentlichen möchten. Das durchschnittliche Bilderbuch Manuskript wird überarbeitet. Dutzende Male, bevor es als bereit für Einreichungen betrachtet wird. In der Regel verbringt ein Kinderbuchautor ihre ersten Jahre damit, ihr Handwerk zu lernen und sehr wenig zu schreiben , was für Einreichungen geeignet ist. Es gibt Regeln für das Schreiben von Kinderliteratur, einschließlich Targeting Altersgruppen waren Konten für Maddie Betrachtung von Themen, etc. Die Regeln ändern sich ständig, also musst du auf dem Laufenden bleiben und bereit sein, sich mit ihnen zu ändern. Es ist eine ziemliche Herausforderung, aber wenn du Augen und Ohren offen hältst, könntest du es tun. Entdeckt durch meine Beziehung zu anderen professionellen Autoren, dass Children rutschte. Schriftsteller haben einen ungeschriebenen Verhaltenskodex, indem sie in den Beruf eintreten. Sie schwor, einander zu helfen, zu lernen und zu wachsen, nie die Ideen zu stehlen, waren Worte anderer und behandeln sich gegenseitig mit Freundlichkeit und Professionalität zu jeder Zeit. Jetzt, wo Sie diese Dinge kennen, glaube ich, dass Sie besser bereit sind, in die Welt der Bilderbücher einzutreten. Also lassen Sie uns über ein Thema sprechen, das mich dazu bringt, die Wörter zu zählen. etwa 15 Jahren nahmen Verlage Bilderbuchhandschrift mit bis zu 1000 Wörtern an. Richtig, 1000 Worte. Alles darüber wurde als ein Bildergeschichtenbuch angesehen, das niemand gekauft hat, weil der Glaube waas und immer noch ist. Aber die Kinder von heute haben nicht die Aufmerksamkeitsspanne, so schnell durchzusitzen. Vorwärts jetzt auf 2000 und 15 und die Regeln geändert. Verlage entschieden, dass Bilderbücher nicht mehr als 500 Wörter benötigen sollten, um die Geschichte zu erzählen . Das ist richtig. 500 Worte, um eine ganze Geschichte von Anfang bis Ende zu erzählen. Es machte unsere Jobs noch schwieriger. Aber für langwierige Schriftsteller wie mich hat uns die Anpassung an die neue Regel gelehrt, enger zu schreiben und jedes Wort zu machen. Kann nicht einfach sagen: Wenn ein Satz nicht unbedingt notwendig ist oder nichts zur Geschichte hinzufügt, dann sollte er nicht da sein. 500 Wörter oder weniger Regeln gelten heute noch, aber ich habe bemerkt, dass es sich bei einigen Verlagen ein wenig erleichtert. Wenn Sie ein wenig übergehen, senden Sie es in irgendeiner Weise, es sei denn, in den Richtlinien werden ausdrücklich 500 Wörter oder weniger angegeben. Wenn deine Geschichte so großartig ist, dass sie nicht ignoriert werden kann, hörst du von ihnen. Okay, also Ablehnung. Ich wollte dieses Thema ansprechen, bevor wir anfangen zu schreiben, denn jeder, mir egal, wer Sie sind oder wie talentiert Sie sind, werden Sie abgelehnt. Jeder tut während seiner gesamten Schreibkarriere. Ich könnte in meinen Küchenschränken mit den Ablehnungen liegen, die ich im Laufe der Jahre erhalten habe , und so konnten die meisten professionellen Schriftsteller, die ich kenne. Also stützen Sie sich, werden Sie hart. Lass dich nicht klappern. Es gibt mehrere Möglichkeiten, die Ablehnung zu betrachten. Los geht's. Es hält dich davon ab, minderwertige Arbeit in die Welt zu bringen. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, sich zu verbessern und zu wachsen. Als Schriftsteller zwingt es Autoren, Einreichungsrichtlinien zu befolgen und eliminiert diejenigen, die Ihre Chancen auf Akzeptanz nicht erhöhen . Ablehnung zwingt euch, weiterzumachen, produktiver zu werden und Nachrichtengeschichten zu schreiben, die eine bessere Chance auf Akzeptanz haben könnten . Endlich ist es sehr bescheiden. Lass uns ehrlich sein. Die meisten Autoren denken, dass ihre Ideen brillant sind. Oh, komm schon, du weißt, dass es wahr ist. Das ist einer der Gründe, warum wir es aufschreiben. Ablehnung unserer Gleichaltrigen zwingt uns zu überdenken, wie unsere Gedanken von der Welt vorausgeht . Ein erfolgreicher Schriftsteller zu werden, bedeutet nicht nur Talent. Es geht darum, Anweisungen zu befolgen und Ihr Publikum Entschlossenheit und Ausdauer zu kennen , und um die Bereitschaft zu hören und zu lernen und eine Fülle von anderen Dingen. Ich liebe es zu lernen, und es ist eine gute Sache, denn ich werde immer endlich Schule, und das sollte für Sie ermutigend sein. Ablehnungen von Publishern sind nicht immer das, was Sie denken, sie sind. Betrachten Sie die Tatsache, dass die meisten Verlage Tausende von Manuskripten pro Monat erhielten und weil Budgetbeschränkungen nur 2 bis 3 Bücher pro Jahr veröffentlicht haben. Das bedeutet, dass Tausende von Manuskripten abgelehnt werden, aber nicht, weil sie gut genug sind. Die 2 bis 3 ausgewählten Werke können sowohl auf der Grundlage des Themas als auch der Qualität ausgewählt worden sein. Wenn Sie also nicht das Subjekt waren, das sie brauchten, würde Ihr ansonsten perfektes Manuskript abgelehnt werden. Suche nach einem Herausgeber für Ihre Arbeit hängt davon ab, dass Sie die Einreichungsrichtlinien befolgen . Ihre Entschlossenheit, Ihre Arbeit und Ihr Glück weiter zu verbessern und einzureichen, ist am richtigen Ort zur richtigen Zeit mit dem Manuskript, das sie nicht ignorieren können. Wenn Sie einen Ablehnungsbrief erhalten, schauen Sie es sorgfältig durch, was es tatsächlich sagt. Wenn Sie eine schnelle Antwort erhalten haben, ist es wahrscheinlicher, dass das Manuskript tatsächlich gelesen und als nicht in einen riesigen Matsch-Stapel für einige Praktikanten geworfen wurde. Schauen Sie vorbei und lernen Sie vom Lesen zwischen den Zeilen. In diesem Ablehnungsschreiben wurde mein tatsächlicher Name eingetippt. Sie enthalten den Titel meiner Arbeit selten für eine Standard-Ablehnung. Sie sagten auch, dass sich das Manuskript nicht ganz richtig anfühlt, was auch bedeutet, dass sie es lesen und darüber nachdenken müssten, weil es fast richtig ist. Sie schienen auch sehr ermutigend, was darauf hindeutet, dass es gut genug sein könnte, anderswo eifrig akzeptiert zu werden. Wenn man all diese Dinge kombiniert, bedeutet das, dass das Manuskript gut genug war, um es an den Schreibtisch eines Entscheidungsträgers zu schaffen. Sie wurde nicht flach abgelehnt. Dies ist ein gutes Beispiel für einen guten Ablehnungsbrief. Es ist in jeder Hinsicht äußerst positiv, außer der Tatsache, dass ich eigentlich kein Angebot zum Veröffentlichen bekommen habe. Wenn Sie einen Standardbrief erhalten, Ihr Manuskript wahrscheinlich nicht sehr weit gekommen. Es könnte sein, dass Sie etwas in den Einreichungsrichtlinien nicht befolgt haben. Vielleicht hat Ihr Anschreiben ihre Aufmerksamkeit nicht auf sich gezogen. Was auch immer der Grund ist, der Redakteur hat wahrscheinlich nie Ihr Manuskript gesehen, bevor es verschrottet wurde. Aber wenn Sie ein Ablehnungsschreiben ist an Sie gerichtet, enthält Kommentare zu Ihrer Arbeit und hat handschriftliche Kommentare vom Editor. Herzlichen Glückwunsch. Sie sind sehr, sehr nah daran, akzeptiert zu werden. Tun Sie alles, was der Editor vorschlägt, und übermitteln Sie es so schnell wie möglich, es sei denn, sie sagen Ihnen etwas anderes oder sofort beheben Sie die Probleme und dann an anderer Stelle eingereicht, wie Sie am Rande sind , Ihren Traum Wirklichkeit werden zu lassen. 3. Feste Erde: Jetzt wissen Sie, wie man mit Ablehnungen umgeht. Sie kennen auch Ihre Trainingseinschränkungen, und Sie wissen, dass jede Arbeit, die Sie wählen, verwendet werden muss, um den Leser zu informieren oder Ihre Geschichte vorwärts zu bewegen . Es ist Zeit, damit zu beginnen, die Grundlage für Ihre Geschichte zu schaffen. Okay, also weiß ich, dass viele von Ihnen wahrscheinlich schon Geschichten geschrieben haben. Einige von euch haben vielleicht sogar schon eine oder zwei Story veröffentlicht, aber lassen Sie uns einfach annehmen, dass Sie ein Anfänger Bilderbuch sind, größer und Sie haben dies noch nie getan. Anfängerbuchautoren beginnen fälschlicherweise ihre Geschichten mit einer Menge Erzählung. Sie denken, dass es die einzige Möglichkeit ist, die Bühne zu setzen, damit der Leser genau weiß, was vor sich geht und die Prämisse der Geschichte versteht. Nichts könnte weiter von der Wahrheit entfernt sein. Hier ist ein Beispiel dafür, wie Sie Ihre Geschichte nicht beginnen können. Otis wusste, dass Eastern kommen würde. Er schmollte in der Ecke und dachte darüber nach, wie sehr er es hasste. Gerade dann ging Sophie in den Raum und bemerkte seine Schurke. Damit er sich besser fühlte, griff sie nach unten und kratzte hinter seinen Ohren. Sein hinterer Fuß zuckte und er bog seinen Rücken. Dadurch fühlte er sich ein bisschen besser. Obwohl es wahr ist, dass wir den Anfang unserer Geschichte etabliert und die Prämisse gesetzt haben , weiß der Leser sehr wenig über die Hauptfigur. Wenn Sie Ihre Leser von Anfang an anhaken wollen, lassen Sie uns Ihre Charaktere zeigen, wer sie sind durch ihre Worte und ihre Handlungen. Versuchen wir es noch mal an Lee. Dieses Mal werden unsere Charaktere sprechen statt des Erzählers, Otis war in einem Knick. Ostern kommt. Er ist alles einmal Salz als Sophie I Hey, Ostern, dachte Kotis. Bevor es vorbei ist, wird sie mich in fuzzy rosa Hasenohren anziehen. Es ist so peinlich. Sophie zerkratzte Kiefer an den Ohren. Da gehst du, Kumpel. Das sollte alles besser machen. Sein hinterer Fuß trat vor Freude. Es hat geholfen. Fast alles, was sie tat, machte Otis glücklich. Okay, anstatt uns zu fühlen, als ob wir erzählt wurden, die Geschichte von einem Erzähler, unsere Leser jetzt hier die Stimmen der Figur und die Geschichte entfaltet sich natürlicher. Dies ist bekannt als zeigen, anstatt Ihnen zu sagen, fühlen Sie sich wie mehr Teilnehmer, wie Sie es beobachtet haben, wie es passiert ist. Wenn dein Raider von Anfang an verlobt wird, fängst du seine Phantasie ein und hältst ihr Interesse. Es ist wie eine Fliege an der Wand zu sein. Und was für ein Kind mag Teoh Geheimnisse nicht? In diesem Beispiel sind die Stimmen der Figur blau und grün, wodurch sie hervorstechen. Merkst du das, wenn es sehr wenig Erzählung gibt? Ah, viel mehr Emotion wird vermittelt. Ihr Leser kann tatsächlich mehr über Ihre Charaktere lernen, wenn sie diejenigen sind, die das Geschichtenerzählen. Jetzt, wo wir unsere Charakterstimmen hören können, fangen wir an, uns zu fühlen. Wenn wir sie persönlich kennen, fühlen wir uns für Otis und verstehen seine Verlegenheit. Wir könnten fast das Gefühl haben, dass du uns recht kratzt. Elis Weg haben jetzt keinen Zweifel, dass sie sich mindestens so sehr lieben, nur ich immer und ich . Okay, also lasst uns jetzt unsere Checkliste von Bausteinen durchgehen. Wir haben unseren Protagonist etabliert. Das ist Otis. Er ist unsere Hauptfigur Wenn er also ein Zweitcharakter ist, haben wir uns nicht gegenübergestellt. Wir haben keinen Widersacher. Nun, das ist Ostern ziemlich einfach. Eins. Otis will nicht, dass Ostern kommt. Wir haben ihre Persönlichkeiten etabliert, Otis, vielleicht in einer Schlinge, aber wir wissen, dass er Sophie wirklich liebt und Sophie ihn liebt. Wir haben das Problem ziemlich leicht aufgestellt. Das Problem ist, dass Ostern kommt und er muss Fuzzy Peak Hasenohren tragen. Wenn er sich nicht etwas schnelles Setting ausdenkt, das wir dem Illustrator überlassen haben, sollten Sie immer Raum für die Illustratoren Phantasie lassen. unseren endgültigen Baustein betrifft, werden mögliche Lösungen entwickeln, dass, während wir weitergehen, Stay tuned. Jetzt bist du dran. Mit dem, was du gerade gelernt hast, möchte ich, dass du es ausprobierst. Lassen Sie Ihre Charaktere spielen, geben Sie ihnen Stimmen und zeigen Sie Ihren kleinen Lesern, wer sie sind. Malen Sie ein klares Bild mit Ihren Worten. Vergessen Sie nicht, Ihre Charaktere Problem zu identifizieren, so dass Ihre Leser süchtig sind und begierig , weiter zu lesen. Halten Sie Ihr Schreiben fest und verwenden Sie auf Lee die Wörter, die absolut notwendig sind. Wir sehen uns in ein bisschen hier zurück. 4. Tools des Handels: Hi. Willkommen zurück. Ich bin froh, dass du immer noch bei mir bist. Wir sind im Begriff, runter zu dem gritty Gritty zu kommen. Es gibt viele Werkzeuge, die entwickelt wurden, um Bilderbuchautoren zu helfen, ihre Geschichten zu entwickeln . Wenn ich versuchen würde, Ihnen alle zu zeigen, wären wir den ganzen Tag hier, ohne ein einziges Wort zu schreiben. Also habe ich beschlossen, die beiden besten Methoden zu teilen, die ich als die einfachste und effektivste befunden habe. Lassen Sie uns also beginnen, einen Blick auf alle Komponenten von freien Tags zu werfen. Pyramide, fangen Sie mit der Ausstellung an. Es erzählt uns, wer, was, wo und warum der Geschichte. Es führt uns zu den Hauptfiguren, und oft verwenden wir es auch für die sekundären Zeichen. Die aufsteigende Seite der Pyramide. Das ist, wo wir den Ball mit dem aufregenden Vorfall ins Rollen bringen. Dann versucht unser Charakter mindestens dreimal sein eigenes Problem zu lösen und scheitert . Dann treffen wir die Krise ein dunkler Moment, wenn alles verloren ist, unsere Hauptfigur aufgibt, und der Antagonist scheint eine zu haben, so dass unsere Hauptfigur Gefühl deflationiert und besiegt. Die Spitze unserer Pyramide ist der Höhepunkt, der etwas Erstaunliches oder Unglaubliches passiert hat, um die Geschichte umzudrehen . Das Problem wird von der Hauptfigur gelöst, und alles ist gut. Neulinge Autoren denken oft, dass der Höhepunkt ist, wo Sie die Geschichte beenden sollten, aber das ist nicht wahr. Es gibt noch viel zu erzählen, und wir müssen unseren Leser sanft im Stich lassen. Fallende Aktion bindet lose Enden, offenbart alle Wahrheiten und gibt Ihrem Leser einen Moment, um glücklich zu werden. Es hinterlässt sie mit einem sehr befriedigenden Gefühl. Schließlich kommen wir an dem Tag New Ma ein schickes Französisch Wort für das Ende, eine befriedigende Schlussfolgerung, die Ihre Leser das Gefühl warm und unscharf im Inneren lässt. Werfen wir einen weiteren Blick auf freie Tags. Pyramide. Jetzt, da Sie alle seine Komponenten verstehen, können Sie deutlich sehen, dass Frachtschilder Pyramide ein wichtiges Bauwerkzeug für das Storytelling ist . Die Struktur selbst fördert eine Balance Story vom Anfang bis zur Mitte bis zum Ende und alles dazwischen. Unser nächstes Bilderbuch Building Tool ist allgemein bekannt als Plot-Uhr, aber ich habe einen Schritt weiter gemacht. Ich nenne meins ein Geschichtenrad, weil ich dir viel mehr zur Arbeit gebe, damit du deine Geschichte aufbauen kannst . Beginnen Sie, indem Sie aus dem Salat Plädoyer und zeichnen Sie den ganzen Weg um die Ränder. Ihr typisches Bilderbuch ist 32 Seiten lang, also entsprechend aufgeteilt. Ihr Buch wird Front besser haben, bestehend aus der Copyright-Seite, der Widmungsseite und 1/2 Titelseite. Die Mitte deiner Geschichte wird auf Seite 20 landen. Das Ende wird rund 27 28 29 endet auf Seite 31 verlassen 32 leer. Okay, jetzt sagen einige von Ihnen vielleicht: Hey, Hey, warte eine Sekunde. Meine Geschichte ist entweder viel zu kurz für 32 Seiten oder viel zu lang. Wie hilft mir das? Während die Antwort ziemlich einfach ist, wenn Sie an meine erste Klasse zurückdenken, erwähnte ich, dass wir sowohl traditionelle Publikation als auch Selbstveröffentlichung untersuchen würden. Nun, Seitenanzahl ist oft eines jener Beispiele, in denen sie sich unterscheiden. Wenn Sie versuchen, Ihr Manuskript an einen traditionellen Verlag zu verkaufen, dann müssen Sie etwas anders darüber nachdenken. Sie müssen die Regeln der traditionellen Veröffentlichung befolgen, was bedeutet, dass Ihr Buch entweder 24 oder 32 Seiten lang sein muss. hat sich auf diese Weise aufgestellt, weil große Druckereien arbeiten und die Geräte, die sie zum Drucken von Büchern verwenden. jedoch entscheiden, Wenn Sie sichjedoch entscheiden,selbst zu veröffentlichen, werden Sie Ihr Buch auf Anfrage veröffentlichen, was bedeutet, dass es mit einer digitalen Kopie gedruckt wird, wenn Ihr Buch von ihr bestellt. Digitale Kopien verfügen nicht über eine erforderliche Anzahl von Seiten, sodass Sie Ihr selbst veröffentlichtes Buch mit beliebig vielen Seiten erstellen können. Wenn Sie also selbst veröffentlichen oder Ihr Plan einfach drei Seiten zu Ihrer Seite hinzufügen, zählen Sie für die vordere Angelegenheit und dann und eine Seite zurück für diese leere Seite, die die meisten Druckereien benötigen, dann teilen Sie diese Zahl in vier gleichmäßige und platzieren Sie sie um Ihre Geschichte. Nun, dann fügen Sie Ihre Geschichte auf die gleiche Art und Weise ein, die ich für mein 32-seitiges Bilderbuch habe. Okay, so werden Sie mit 14 Seitenbögen oder 28 Einzelseiten für Ihre Szenen arbeiten , die Action enthalten. Veränderung des Konflikts. Immer bewegen Leser vorwärts zu einem befriedigenden Ende. Ihre Hauptfigur sollte das Zentrum Ihrer Geschichte sein, und Sie sollten ihn oder sie wachsen sehen. Nutzen Sie Ihre Sinne, um Ihr Geschichtenerzählen zu unterstützen. Ihre ersten 8 Seiten werden verwendet, um Ihre Charaktere zu definieren. Wer sind sie und warum sollten wir uns um sie kümmern? Was ist die Handlung oder Grund für Ihre Geschichte, um das Problem zu finden und was Ihr Charakter will oder hofft, zu gewinnen eingeführt irgendwelche sekundären Charaktere. An diesem Punkt. den nächsten acht Seiten sollte Ihre Hauptfigur beginnen, nach Wegen zu suchen, um sein eigenes Problem zu lösen. Er sollte seinen ersten Versuch machen, das Problem zu lösen. Unterstützende Charaktere setzen ihn oder sie auf Hilfestellung oder Hilfe. Der Antagonist für den Tyrann bleibt bestehen treibt die Geschichte über die nächsten acht Seiten voran, die Hauptfigur macht zwei zusätzliche Versuche, das Problem zu lösen. Endend in der Katastrophe, scheint die Antagonisten zu gewinnen. Unterstützer fallen weg oder geben auf. Alles scheint verloren zu sein, und die Hauptfigur erreicht seinen tiefsten Punkt. Auf den nächsten vier Seiten entsteht ein Hoffnungsschimmer. Alles ist nicht in der Hauptfigur verloren, entdeckt die Lösung selbst und führt einen Plan aus. Die letzten drei Seiten. Binden Sie alle Ihre losen Enden. Jeder, vor allem Ihre Hauptfigur ist glücklich. Wenn die Geschichte endet, fühlen sich Ihre kleinen Leser so gut, dass sie die Geschichte wieder hören wollen. Wie versprochen, habe ich Ihnen jetzt zwei der hilfreichsten Tools zur Verfügung gestellt. Zehe Organisieren Sie Ihre Gedanken und bauen Sie Ihr Bilderbuchmanuskript in das traditionelle 32-Seiten-Format für die Veröffentlichung ein. Wenn Sie diese Tools verwenden, wird es sicherstellen, dass Ihre Geschichte alle notwendigen Elemente des großen Storytelling enthält, und es wird Ihre Chancen für erfolgreiche Veröffentlichung und Verkauf erhöhen. Mein Rat ist immer noch, sich an die 24 oder 32 Seiten Bilderbuch-Layout zu halten. Weil die Kinder, die heute Bilderbücher lesen, 437 Jahre alt sind, haben sie eine sehr kurze Aufmerksamkeitsspanne . auch Betrachten Sieauchdie Tatsache, dass Sie Glück Kinder Ihren Geist aus der Gosse bekommen könnte. meine ich es nicht. Möglicherweise haben Sie tatsächlich einen Verleger, der Ihr Buch möchte. Oh, mein Gott. Wenn Sie sich an die Tradition halten, dass Sie Ihren Job einfacher gemacht haben und Ihre Chancen für einen Verkauf erhöhen , kann ich nicht glauben, dass ich dort zuletzt ging Aber nicht zuletzt, Ich biete Ihnen ein 24 und 32 Seiten Storyboard, das häufig von Illustratoren zum Auslegen eines Bilderbuch-Manuskripts zu Illustrationszwecken. Ich glaube, dass es Ihnen helfen wird, sich vorzustellen, wie Ihr Text von Seite zu Seite aussehen würde, das Tempo Ihrer Geschichte zu verbessern. Versuchen Sie sich vorzustellen, dass Ihr Kind Leser die Seiten dreht und erstellen Sie einen Fluss, der es spannend macht . Denken Sie daran, Ihr Leser weiß nicht, was als nächstes kommt, also machen Sie es Spaß. 5. Bau – Tools in Aktion: Nun, da Sie die Werkzeuge haben, wenden wir sie auf das Manuskript an und sehen, wie sie tatsächlich beim Story-Building-Prozess unterstützen . Beginnen wir mit der kostenlosen Steuerpyramide und der Ausstellung. Otis war in einer Schlinge. Ostern kommt. Er hat geschmollt. Als Sophie hasse ich Ostern dachte Otis. Bevor es vorbei ist, wird sie mich in fuzzy rosa Hasenohren anziehen. Kein selbst respektierender Punk sollte durch solche Demütigung leben müssen. Die Frage, wer beantwortet wird, indem wir uns mit der Hauptfigur Otis auf der Sekundärfigur Sophie vorstellen. nächste Frage ist, was die Antwort ist Ostern. In dieser Geschichte ist die Onley andere Figur Mom. Wir haben keinen Lebensunterhalt, Atmung verfeinert. Ostern ist die Sache, die unseren Freund Otis verschlimmert, und es kommt für ihn. Als nächstes kommt die Abnutzung unserer Geschichte. Das habe ich dem Illustrator überlassen. Es spart mein Wort. Zählen Sie den Leser bedingt. Sehen, wo Otis und Sophie auf dem Tragen sind, ist für mich an dieser Stelle nicht wirklich wichtig, also lasse ich meine Illustratorin ihre Erfahrung und ihr Talent nutzen, um zu entscheiden, was am besten funktionieren wird. Dann kommt das Warum sollten wir gerne weiterlesen. Warum sollten sich unsere Leser um Otis und Sophie kümmern? Antwort auf diese Frage ist der Grund, warum es so wichtig ist, die Stimmen Ihres Charakters selbst zu geben und sie Ihre kleinen Leser in diese Geschichte ziehen zu lassen. Anstelle des langweiligen Erzählers hören die Leser die Stimmen der Charaktere, die sie sich sofort persönlich mit ihnen identifizieren . Sie wecken ihre Neugier und sie wollen Nome, oder es gibt etwas, worauf sich die meisten Kinder freuen. Aber hier ist ein Welpe, der alles verärgert ist, weil Sophie, ein Kind, das ähnlich wie die Leser selbst, ist im Begriff, ihn in Fuzzy rosa Hasenohren verkleiden. Welches Kind kichert nicht bei dem Gedanken an einen Welpen in Hasenohren? Ich sieht immer ziemlich niedlich und fuzzy rosa Hasenohren aus, denkst du nicht, jetzt, wo du sie reingezogen hast und sie sehen wollen, was passiert? Herzlichen Glückwunsch. Die Ausstellung hat ihre Arbeit geleistet. Als nächstes kommt die steigende Aktion. Es beginnt mit e verlockende oder spannende Action. Sophie kratzte hinter seinen Ohren. Da gehst du, Kumpel. Das sollte alles besser machen. Sein hinterer Fuß trat vor Freude. Es hat geholfen. Fast alles, was sie tat, machte Otis glücklich. Als Sophie von der Schule nach Hause kam, prallte er vor Freude und gab ihr Gesicht ein Bad. Als sie praktizierte, rollte er neben ihr im Sommergras. Als sie Hausaufgaben machte, wärmte er ihre Füße und sabberte auf ihren Zehen. Otis Seite, ich tue alles für meine Sophie. letzte Satz sagt viel aus. Glaubst du nicht, dass es uns sagt, dass so etwas passieren könnte? Siehst du, wie wir die Geschichte aufbauen? Und wir geben dem Illustrator viel Action mit der Arbeit. Stellen Sie sich die komischen Illustrationen von Sophie und Otis vor, während er ihr Gesicht des Bades mit seiner schlampigen Zunge gibt . Ich habe so viele Kinder und Hunde gesehen. Es bricht mich jedes Mal aus. Kannst du dir vorstellen, dass Sophie und Otis nebeneinander im warmen grünen Sommergras rollen und Otis über ihre Füße unter dem Tisch drapierte? Ist sie macht ihre Hausaufgaben sabbern auf ihren Zehen. Der nächste Teil der steigenden Aktion ist, wenn Ihre Hauptfigur, das ist Ihre Hauptfigur und niemand sonst versucht, das Problem ganz allein zu lösen , muss mindestens dreimal versuchen und scheitern kläglich. Vielleicht könnte es Ostern ganz verpassen, er dachte, sie kann mich nicht von der Farm kleiden, nicht hier, sich all die schrecklichen Dinge vorstellen, die passieren könnten, wenn er Owed verlassen hat seine Meinung geändert hat. Wenn ich all die Süßigkeiten und Sophies Korb verschlingen würde, meinte er, dass das Rindfleischrühren nicht kommen würde. Als er Sophie trauriges Gesicht vorstellte und sich die schrecklichen Bauchschmerzen vorstellte, die folgen würden, änderte Otis seine Meinung. Ich konnte auf den Osterhase warten, dachte er, und er hat ihm die ganze Sache ausgesprochen. Die Wahrheit. Waas Er hatte keine Ahnung, wann der Osterhase ankommen würde. Ich schnarche wahrscheinlich eng in meinem Bett, gekräuselt in einem engen kleinen Ball. Es hat seine Meinung geändert. Beachten Sie, wie ich Wiederholung verwendet habe, um zu betonen und zusammengebunden Lotusversuche, das Problem selbst zu lösen . Es ist wichtig, ein wenig Wiederholung zu einer Bilderbuchgeschichte hinzuzufügen, weil es Spaß macht zu lesen, und es hilft kleinen Kindern, sich an die Geschichte zu erinnern, wenn Sie nicht da sind, um sie ihnen zu lesen . Denken Sie darüber nach, wie oft ein Kind ein Buch aufnimmt, und es ist niemand verfügbar, um es laut vorzulesen. Auf sie. Wiederholung hilft beim Auswendiglernen, so dass die Kleinen die Seiten drehen und selbst lesen können, obwohl sie noch nicht wirklich lesen können. Diese Aktivität selbstständig zu genießen, schafft Selbstvertrauen und eine Liebe zu Büchern, die ein Leben lang halten werden . Als nächstes ist die Krise, in der unser Charakter verliert alle Hoffnung am Ostermorgen, während Sophie schlief Otis Win Bird. Der Osterhase hatte einen großen Basketball bitte für Sophie und ein Stirnband mit lustigen Years Spät direkt daneben geliefert . Er rollte rüber, trat diese Füße in die Luft und spielte tot. Als meine Sophie sich für große blaue Augen öffnet, dachte Otis, ich bin verdammt. Ich werde diese dummen Jahre den ganzen Sommer tragen. Dann bekam er eine Idee. Jetzt sind wir auf dem Höhepunkt angekommen. Es ist wie ein ah ha Moment, wenn plötzlich der Charakter weiß, was zu tun ist und beginnt, seine eigene Lösung für das Problem durchzuführen . Der schnellste Blitz. Er hat für die Hasen Jahre geschraubt und ihn wie ein längst verlorener Spielzeugspielzeug geschnappt. Die Hundetür schwang wild, nachdem Otis seinen Lauf durch den vollen Schlag zog. Seine Pfoten pummelten den Schmutz so schnell, dass er überall flog. Plop, Plop! Die Hasenjahre strömten und stürzten in das tiefe Loch. Das sollte es tun, Otis grinste und trat das letzte Stück von der Erde zurück. Werfen wir einen Blick auf diesen Höhepunkt noch einmal, denn es gibt ein paar Dinge, die bemerkenswert sind. Ich hätte den Satz beginnen können, mit Plötzlich er verschraubt. Aber ich entschied mich, den Satz stärker zu machen, indem ich Wörter hinzufügte, die Bewegung beschreiben. Dies ist aus zwei Gründen wichtig. Nummer eins Wörter wie plötzlich, sofort als nächstes, dann, wie aus Ihrem Wortschatz gestrichen werden sollte. Wenn Sie diese Worte verwenden, um einen Satz zu beginnen, schwächt es alles, was danach kommt. Versuchen wir es nochmal. Dann hat er sich geschraubt. Schnellster Blitz! Er hat sich geschraubt. Hörst du den Unterschied? Der Grund für die Verwendung von Wörtern, die Ihrer Geschichte ein Gefühl von Bewegung oder Handlung verleihen ist, weil Illustrationen so wunderbar wie sie sind, sie bewegen nicht die Aufnahme von Snapshot des Augenblicks Onley. Deine Worte können ein wirkliches Gefühl von Bewegung erzeugen, also benutze sie mit Bedacht und bastle dieses Element in deine Geschichte. Falling Action ist, wo wir alle losen Enden nähen und alles in ein schönes, gepflegtes kleines Paket einwickeln . Dies gewährleistet dem Leser, dass alles glücklich, stolz hoch enden wird. in die Küche trat, hörte Otis Sophie weinen. Mami, er hat es vergessen. Sie sagte, er hätte keine Geldjahre für meine Otis hinterlassen. Was hat Mami geantwortet. Aber ich dachte, nein. Som Sophie, sie sehen Otis nicht. Sophie flog zu ihm und umarmte seinen Hals. Ostern ist ruiniert, mit wenigstens habe ich dich noch. Otis ist Schwanz-Wag. Aber er schämte sich. Ich hatte keine Ahnung, dass mich verkleiden so viel für sie bedeutet. Vielleicht wird es doch gar nicht so schlimm sein. Außerdem zählt nur, dass meine Sophie mich liebt. Schließlich kommen wir an dem Tag New ma Die befriedigende Schlussfolgerung durch eine versierte Hauptfigur, die den Tag alle von ihm oder sich selbst rettet gebracht . Nachdem er alle Tränen von Sophie weggespült hatte, ging Otis in den Hinterhof. Es war Zeit, Ostern zu retten, und er wusste, wie es geht. Auf der letzten Seite, ohne Text, sitzt Otis auf dem Boden und blickt auf den Leser mit schmutzigen Hasenohren auf dem Kopf. Matschige Pfotenabdrücke, Schmutz und Gras sind überall um ihn herum. Sein Kopf ist auf eine Seite gespannt und seine Zunge rollt die Seite seines Mundes und trägt ein dummes Grinsen. Jetzt haben Sie für eine Steuerpyramide in Aktion gesehen, wie sie für ein tatsächliches Manuskript gilt. Sie sehen, wie es hilft, jedes Element der Geschichte zusammenzustellen und sicherzustellen, dass alles, was von traditionellen Verlagen benötigt wird, vorhanden ist, Ihre Chancen auf Akzeptanz erhöht. Alle Autoren finden, dass die Verwendung dieser Methode hilft, ihre Wortanzahl zu reduzieren. Wenn Sie jeden Teil der Pyramide identifizieren, bestimmen Sie, was in Ihrer Geschichte am wichtigsten ist, und veranlasst Sie, das zu beseitigen, was nicht unbedingt notwendig ist, was zu einer engen Geschichte führt, die ständig vorwärts geht, wie es sollte. Sobald Sie Ihre Geschichte so weit wie möglich in Ihrem Wort gestrafft haben, ist die Zählung so gering wie möglich. Es ist Zeit, es noch weiter zu brechen. Wenn Sie planen, sich selbst zu veröffentlichen und Sie vollständige Kontrolle darüber haben möchten, welcher Teil Ihres Textes auf jeder Seite angezeigt wird, dann schlage ich vor, die Geschichte gut zu verwenden. Ich bin ein veröffentlichter, ein erfahrener Illustrator. Ich habe viele Bilderbücher entworfen und produziert, wie Sie sehen können, und ich bin an einem Punkt in meiner Karriere, wenn ich erwarte, dass Kunden vertrauen, dass ich weiß, was ich tue basierend auf meinen Leistungen, wie viel Sie als Autor tun werden, hängt von der Illustrator, den Sie wählen. Ich bat meine Kunden, mir das Manuskript zu schicken und mir zu erlauben, zu entscheiden, welcher Text auf jeder Seite sein sollte , um meine Vision für jede Illustration zu begleiten und interessante und spannende Seitenbegriffe zu fördern . Zum Beispiel, wenn Ihr Manuskript eine wahre Geschichte über eine Mutter Ente ist, die glühend über eine große Straße mit ihren Enten im Schlepptau watschelte , um im Brunnen schwimmen zu gehen, dann muss Ihr Illustrator wissen, dass Ihre Hauptfiguren sind Enten. Ihr Manuskript sollte Onley mit ihrem Namen auf sie verweisen. Wenn du es mir nicht im Voraus erzählst, könnte ich sie mir als Babybestellungen vorstellen. Es wäre immer noch eine entzückende Geschichte, aber es wäre nicht mehr die wahre Geschichte, und Sie würden nicht mehr in der Lage, Ihr Buch auf die eigentliche Veranstaltung zu binden. jedoch Wenn die gleiche Geschichtejedochfiktiv war, sollten Sie Ihrem Illustrator nicht sagen, dass Sie Enten im Sinn hatten, weil er oder sie etwas Schöneres einfallen könnte . Besser, genialer, wie niedliche kleine Muschel Shucking Babybestellungen. Nichts für ungut, Entenmenschen. Wenn Sie zu viele Informationen mit Ihrem Illustrator teilen, riskieren Sie Ihre Vision und die Verwendung ihrer phantasievollen Ideen. Schließlich, wenn Ihnen die Richtung, die Ihr Illustrator mit dieser ersten Illustration nimmt, nicht gefällt , lassen Sie sie sofort wissen. Sprich nach oben. Alle Illustratoren tun möchten, freut sich der Autor, mit dem sie arbeiten. Hey, ich sollte es wissen. Ich habe mit vielen gearbeitet, wie wir bereits besprochen haben. Die ersten 3 Seiten Ihres Buches sollten eine vordere Angelegenheit wie die Copyright Library of Congress, Informationen, Ihre Titelkategorie, die I S P N Nummer und die halbe Titelseite bestehen Congress, Informationen, Ihre Titelkategorie, . Self-Publisher können sie arrangieren und was auch immer sie wollen, ich schlage vor, dass Sie sich andere Bilderbücher als Beispiele ansehen. Wenn Sie Ihr Manuskript an einen Verlag verkauft haben, trifft dieser diese Entscheidungen ohne Rücksprache mit Ihnen. Seite vier ist, wo Ihre Geschichte wieder beginnen sollte. Wenn Sie ein kurzes Manuskript selbst veröffentlichen, können Sie eine zusätzliche Seite zu Ihrer ersten Art hinzufügen und Ihre Story auf Seite fünf beginnen . Stattdessen. Es liegt ganz an dir. Ihre letzte Seite, Seite 32 sollte leer gelassen werden, wenn Sie selbst veröffentlichen. Damit stehen Ihnen 28 Seiten für Text und Illustrationen zur Verfügung. Als selbstveröffentlichender Autor können Sie Ihr eigenes Buch entwerfen, indem Sie auswählen, welcher Teil des Textes auf jeder Seite angezeigt wird und wie viel von jeder Seite für jede Illustration übrig bleibt . Aber es kann für einen Anfänger ziemlich kompliziert werden. Am besten ist es, einen Illustrator zu mieten, der Ihr gesamtes Bilderbuch für Sie entwerfen und gestalten kann . Wählen Sie eine Person mit einer bewährten Erfolgsbilanz, die dies zuvor erfolgreich gemacht hat, und Sie können dies beweisen indem Sie Ihnen Muster des fertigen und veröffentlichten Bilderbuchs senden, das derzeit zum Kauf verfügbar ist . Denken Sie daran, dass Sie das Manuskript nicht in einzelne Seiten aufteilen müssen, wenn Sie planen, das Manuskript an Verlage einzureichen . Der Verlag, der Ihr Manuskript gut kauft, stellt nicht nur seinen eigenen Illustrator an und bezahlt , wird das Design und das Seitenlayout für Sie erledigen. Wenn Sie planen, Ihr Buch selbst zu veröffentlichen, müssen Sie einen Illustrator auswählen und mieten und bezahlen, es sei denn, Sie können zeichnen und schreiben. Dieses Buch ist Ihr Baby, so bereit sein, es zu verkleiden hübsch. Ihr Traum verdient das Beste, dass Sie es geben könnten, wenn Sie wollen, dass es erfolgreich ist, fordern Sie nicht Publishing ist fast kostenlos in diesen Tagen. 90% des Geldes, das Sie ausgeben, werden vier Design-Layout und Illustration sein. Ein professioneller Illustrator wird in der Lage sein, alle drei dieser Dinge für Sie zu einem angemessenen Preis zu tun . Stellen Sie sicher, dass der Illustrator, den Sie einstellen, in der Lage ist, mawr zu erstellen. Nur hübsche Illustrationen. Sie müssen wissen, wie Sie Ihre Arbeit an den Drucker für Sie in der richtigen Größe und digitalem Dateiformat senden können, sonst wird es kein Buch geben. Und du, mein Freund, wirst dein ganzes Geld verschwendet haben. 6. Du bist der Architekt: Wow, das war eine Menge zu nehmen. Ich bin froh, dass du diese Clips immer wieder ansehen kannst. Ich habe das Gefühl, dass ich dich wiedersehen werde, während du alles verarbeitest, was du gerade über das Schreiben und Veröffentlichen eines Bilderbuchs gelernt hast, das hier gerade jetzt fließt. Und ich weiß, dass Sie wahrscheinlich den Regen im Hintergrund hören können, also muss ich mich für das Hintergrundgeräusch entschuldigen. Aber ich wollte dieses Video so schnell wie möglich machen, weil ich weiß, dass viele von euch darauf gewartet haben . Ich hoffe, dass es mir gelungen ist, alles für dich in leicht zu schluckende kleine Bissgrößen zu zerlegen. Es gibt so viele Möglichkeiten zu schreiben, und jeder Autor findet schließlich seine eigene einzigartige Methode, die nur für sie funktioniert. Wir begannen damit, die Dinge zu überreden dem Schluss zu kommen, dass der beste Grund für Kinder nicht darin besteht, ihnen eine Lektion zu erteilen, sondern etwas unterhaltsames zu teilen, das die Kinder lieben werden. Jede Lektion sollte so gut getarnt sein, dass Ihr Leser sie überhaupt nicht sieht. Ich habe dir ein paar Wahrheiten über das Schreiben für Kinder über den Kopf geschlagen. Sie wussten wahrscheinlich nichts davon. Wie die Wahrheit über Revisionen Zeit, die die meisten Autoren nehmen, bevor sie ihre Arbeit an Verlage einreichen. Die Tatsache, dass sich die Regeln ständig ändern und die Gelübde, die Sie an Ihre Kollegen machen sollten . Wir sprachen über die Wortzahl der alten und die enge Wortanzahl, die heute erwartet wird. Wir gingen über die Ablehnung und die Tatsache, dass wir alle dorthin gehen. Es ist nur ein Teil des Jobs, der dich dazu zwingt, dich weiter zu drängen, und wir haben gelernt, dass Ablehnungsbriefe nicht immer das sind, was sie zu sein scheinen. Sie wissen jetzt, dass die Formel für den Erfolg des Schreibens auf Entschlossenheit basiert und Anweisungen zu dem Brief folgen. Talent hilft, aber es braucht auch Ausdauer, um veröffentlicht zu werden. Als nächstes legten wir den Grundstein für unsere Geschichte auf solidem Boden, indem wir sie auf einen guten Start brachten, unseren Charakteren ihre eigene Stimme und die Fähigkeit, die Geschichte selbst zu erzählen. Wir schneiden die Erzählung zurück, so dass unsere Leser sich persönlicher mit der sich entfaltenden Geschichte beschäftigen können , so dass sie sich wie Spione fühlen, die durch das Fenster spähen. Ich habe Ihnen einige der hilfreichsten Tools mit handelsfreien Tags gegeben. Seien oder wählen Sie meine Geschichte real und Seitenlayoutblätter, die Sie verwenden können, um Ihre Geschichte zu konstruieren. Ich habe mein Geschichtenrad sehr detailliert erklärt und Ihnen die Grundlagen des Bilderbuch-Layouts zur Verfügung gestellt. Sie verstehen jetzt den Begriff Front-Materie und woraus er besteht. Sie wissen, wo Ihre Geschichte beginnen soll und wie Sie am Lenkrad vorgehen, um einen vorwärts bewegten Fluss durch Aktion, Veränderung und Konflikt zu erzeugen vorwärts bewegten Fluss durch Aktion, . In meinem letzten Video sahen wir Freight Tex Pyramide in Aktion Als ich meine eigene Geschichte gebaut habe. Otis ist Stolz für Ziegel von der Ausstellung bis zum Tag Neue Motte. Wir haben keinen Stein unversucht gelassen und dafür gesorgt, dass wir alle Elemente des großen Geschichtenerzählens haben. Wir haben einiges über die Unterschiede zwischen Self-Publishing und traditionellem Publishing gesprochen , und ich hoffe, dass es Ihnen helfen wird, zu entscheiden, was der beste Weg für Sie ist. Ich werde dies noch einmal sagen, weil es eine Menge Verwirrung über dieses Thema der Illustration zu geben scheint . Ich will nicht, dass du verwirrt bist. Es gibt viele Geschichten, die da draußen sind. Leute haben unterschiedliche Meinungen darüber, DieLeute haben unterschiedliche Meinungen darüber, aber ich arbeite jetzt seit 15 Jahren im Geschäft, und ich habe viele Dinge passieren sehen, und ich kann Ihnen sagen, wenn Sie eine Geschichte schreiben und sie von einem traditionellen Verleger, dass sie sie aussuchen. Illustrieren. Das ist richtig. Sie haben den Illustrator ausgewählt. Sobald die Illustratoren gewählt haben, haben Sie kein Mitspracherecht, was mit Ihrem Manuskript passiert. Sie werden illustrieren, wie sie es für richtig halten, und Sie werden höchstwahrscheinlich keinen Kontakt mit dem Illustrator haben. Der professionell ausgebildete Art Director wird das Projekt betreuen, um sicherzustellen, dass die Illustrationen angemessen sind. Hey, sie haben das Geld, um es zu sichern. Sie können es sich leisten, das Beste zu mieten. Du kannst nicht, aber sie können es. Es kostete buchstäblich Tausende von Dollar, um ein Bilderbuch zu produzieren. Lass sie es bezahlen. Sie können dir das Beste bringen. Verdient deine Arbeit nicht das Beste? Wenn Sie sich entscheiden, sich selbst zu veröffentlichen, müssen Sie sorgfältig Ihren eigenen Illustrator auswählen und zusammenziehen. Erwarten Sie nicht kostenlos oder billig, wenn Sie professionelle Ergebnisse wollen. Illustrationen verkaufen Bücher mehr als die Geschichten selbst. Die Illustrationen Ihres Buches sehen schlecht ausgeführt oder amateurisch aus, weil Sie einen unerfahrenen Illustrator eingestellt haben, den Sie im Produkt nicht verkaufen. Hier ist ein perfektes Beispiel dafür, was ich meine. Obwohl diese Illustration für einen Anfänger Bilderbuchautor niedlich genug erscheinen mag, hat sie nichts getan, um Verkäufe zu locken. Es sah zu generisch aus und konnte nicht mit professionell gestalteten Büchern konkurrieren, wenn es aus dem Regal gezogen und wieder illustriert wurde , waren die Ergebnisse erstaunlich. Jetzt sind die Bücher Charaktere mit dem Publikum verbunden, weil sie die Wärme und Persönlichkeit haben , die sie in der ersten Version vermisst haben. Also, jetzt haben Sie eine Entscheidung zu treffen. Werden Sie selbst veröffentlichen oder gehen Sie den traditionellen Weg und reichen Sie Ihr Manuskript an traditionelle Verlage zur Veröffentlichung ein? keine Angst. Fang einfach an zu schreiben. Tun Sie es. Denken Sie daran, dass Sie jedes Mal, wenn Sie schreiben, besser werden und Sie erhöhen Ihre Chancen für Akzeptanz und Veröffentlichung. Ich habe dir alles gegeben, was du brauchst und dann einige. Aber vergessen Sie nicht den wahren Grund zu schreiben, vor allem, wenn Sie für Kinder schreiben. Tu es, weil du es wirklich liebst. nächste Mal zeige ich Ihnen, Dasnächste Mal zeige ich Ihnen,wie Sie Ihr Manuskript professionell an die Herausgeber einreichen können. Ich hoffe, dass Sie mich für Teil für die Kunst der Anschreiben und Einreichungen begleiten, während wir unsere Reise in die Welt der Bilderbücher Sache fortsetzen