Ein Logo in Adobe After Effects CC mit Motion Graphics animieren

1. Kurs-Promo: Wenn Sie lernen möchten, wie man ein statisches Logo und animiert zum Leben und After Effects zu nehmen, ist dies der Kurs für Sie. Wir werden damit beginnen, den Denkprozess hinter der Annäherung an eine Animation wie diese zu brechen , und dann werde ich Sie Schritt für Schritt durch, wie ich dieses Logo in After Effects animiert habe. Wir werden eine Vielzahl von einzigartigen Lösungen abdecken, so dass es für den zwischenzeitlichen AAfter Effects Benutzer viel zu absorbieren geben wird. Dieser Kurs wäre großartig für Anfänger, die direkt in das tiefe Ende der Animation in After Effects springen möchten . Wenn das an Sie appelliert, dann melden Sie sich jetzt an und wir sehen uns im Kurs. Danke. 2. Planung und Ansatz: Willkommen in der ersten Klasse über das Animieren eines Logos in Aftereffekten. Ich arbeite in Adobe After Effects Creative Cloud 2014. Aber jede Version von Adobe After Effects wird in der Lage sein, das zu tun, was wir mit diesem Logo machen werden. Werfen wir einen Blick darauf, was wir schaffen werden. Dieses Logo war Teil eines Projekts von einigen Freunden von mir, die Drachenflieger sind. Sie hatten einen Roadtrip und fahren durch das Land und mussten tatsächlich mit ihnen fliegen. Ich fliege auch Drachengleiter. Da sie wissen, dass ich etwas Animation mache, haben sie mich natürlich gebeten, ihr Logo zu animieren. Ich bin sicher, wenn Sie in Animationen und Nachwirkungen kommen und die Leute davon wissen, werden sie Sie bitten, ihr Logo zu animieren, und das ist wahrscheinlich der Grund, warum Sie hier sind. Lassen Sie uns direkt in den ersten Teil dieser Klasse springen, die die Planungsphase ist. Wir bekommen ein Logo von einem Freund oder einem Kunden und sie erwarten, dass wir etwas Besonderes damit machen. Beim Animieren eines Logos geht es darum, die Identität von etwas zu enthüllen. Behalten Sie die Idee des Enthülens im Hinterkopf, wenn Sie Ihre Animation machen. Sieh dir an, wie ich das Logo hier enthüllt habe. Viele weiße Bindungen und einige interessante kleine Hüpfanimation hier haben wir vielleicht eine kleine Parallaxe und dann fliegt das rein. Die Texte wurden animiert. Es ist eine Menge los und wir werden das hier aufbrechen. Mein Denkprozess durchläuft dies und die Fragen, die Sie sich stellen sollten, bevor Sie anfangen, ein Logo zu animieren, das Sie haben. Das erste, was ich getan habe, ist nur Zeit damit zu verbringen. Ich versuche, es in Stücke zu zerlegen, zu sehen, was ich zu arbeiten habe, und sehe, ob es eine Möglichkeit gibt, dass Dinge ineinander fließen. Gibt es Anker, mit denen ich anfangen kann? Für diese ist ziemlich offensichtlich für mich war die Kreise. Nicht viel anderes kann passieren, bis diese Kreise abgeschlossen sind oder zumindest begonnen haben. Weil sie alles verankern. Wir würden nicht wollen, dass der Van einfach auftaucht, auf völliger Schwärze. Wir wollen diese Anker starten. Die Kreise haben bereits begonnen. Das gibt dem Van irgendwohin, aus dem er herauskommen kann. Wir enthüllen das Zeug langsam einzeln. Wir wollen nicht, dass alles gleichzeitig passiert. Es ist wie dieser Dominoeffekt. Wir lernen langsam mehr darüber, was dieses Logo, diese Identität ist über eine kurze Zeit für ein paar Sekunden. Das ist die Idee hinter der Berufung im Allgemeinen. Ein magischer Trick, ist dies Ihre Karte von der ersten Interaktion. Der Aufbau, um es und es gibt etwas gedeihen und das geht darum, die Attraktivität des Animierens zu enthüllen und den Betrachter hineinzubringen und sie zu wollen, mehr und das Ding zu sehen. Behalten Sie das Zeug im Hinterkopf, wenn Sie versuchen zu denken, wie mache ich das interessant? Wir haben diese Anker, im Wesentlichen diese Halbkreise, und natürlich dasselbe. Sie beginnen nicht nur nicht gleichzeitig, sondern gehen nicht in die gleiche Richtung. Wir haben diesen Kontrast von Timing und Richtung wo es animiert und dann die Gelegenheit, die für den Van gibt zu beginnen. Wenn ich sage, wir wollen, dass alles nicht gleichzeitig beginnt, um die Dinge auszugleichen, dann gilt das auch für Dinge, die enden. Beachten Sie, dass ich dieses kleine Stück des Berges angefangen habe , bevor die Straße das Ende dieser Kreissilhouette traf. Der Grund dafür ist, dass wir diese Dinge trennen und ihnen ihre eigene Zeit geben wollen . Aber tun Sie es nah genug, damit es sich anfühlt, als würde es ineinander fließen. Hätte ich dieses kleine Stück Straße in den Kreis gehen lassen und dann dieser Berg geht, würde es diese unbewusste Verbindung zwischen dem Berg und der Straße schaffen , die Sie vielleicht wollen. Aber für mich denke ich, das würde die Bilder einfach verwirren. Deshalb möchte ich diese Dinge getrennt halten, wenn ich sie animiere. Es gibt ihnen ihre eigene Zeit und es erlaubt dem Auge zu hüpfen. Wir wollen, dass das Auge geht, beginnt an der Spitze und dann folgt es und es geht nach unten. Es sieht den Van und sie können nach rechts gehen. Dann beginnt es der Linie des Berges zu folgen. Dann sehen wir diese kleinen Blüten, diese kleinen Akzente kommen rein. Natürlich wieder, so wie diese auch nicht am Anfang reingekommen wären. Sie wären einfach im Weltraum ausgeflogen. Denken Sie an diese natürliche Progression, die Sie im Logo finden können. Sie können erst anfangen, wenn sie wirklich ein Haus haben, in dem sie leben können. Das hat diese Kreise. Nur darüber nachzudenken, wie das natürlich geschehen sollte, gehen Sie natürlich und sobald Sie diesen Anker gefunden haben, können die Dinge einfach einen Dominoeffekt haben und Sie werden beginnen, diese Verbindungen zu sehen. Es lässt dein Auge herumhüpfen, wie ich es gesagt habe. Zu diesem Punkt noch einmal, wenn es einen Text im Logo gibt, wollen Sie eine Ruhemomente haben, damit der Betrachter die Texte tatsächlich lesen kann. Beachten Sie, dass, wenn der Text anfängt zu erscheinen, auf dem Bildschirm keine Tonne passiert. Alles ist fertig und der Van tut sein Ding. Dann erlaubt es dem Text zu kommen und ihm seinen kleinen Moment zu geben , so dass wir so sein können, dass es Text ist. Das sind nicht nur ein paar Zeilen. Das wäre etwas, was ich vielleicht lesen möchte. Es gibt dem Betrachter einen Moment, um den Text aufzuholen und zu lesen. Das ist wichtig, einen Moment zu haben, damit die Augen an einem Ort ruhen können, wenn Sie Text haben. Dann ist das große Stück, das wirklich so ist, ein Drachenflug ist, natürlich ist das Letzte, was. Hängegleiter ist der Nagel im Sarg auf diesem. Das ist mein Denkprozess, als ich es animierte, es gibt eine Million verschiedene Möglichkeiten, wie jeder dieses Ding animieren könnte. Aber genau das habe ich mir gedacht. Vielleicht einige Fragen, die Sie beachten müssen, wenn Sie Ihr Logo animieren. Lassen Sie uns dieses Ding und Nachwirkungen animieren und wie wir das tatsächlich machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Animation des äußeren Kreises – T. 1: Willkommen in der Klasse, in der wir uns mit After Effects befassen und anfangen, dies zu machen. Ich habe alle meine Schichten. Glück für mich, dass der Designer dies in Illustrator erstellt und jedes Element auf seine eigene Ebene gelegt hat. Ich kann jeden Einzelnen durch Drücken dieser kleinen Solo-Taste solo, oder ich könnte nur, natürlich, die Sichtbarkeitsschichten hier drüben, um jeden zu verstecken. Wenn das nicht der Fall war und Sie ein Logo haben, das insgesamt war, dann könnten Sie einfach Masken verwenden, um es zu trennen. Nur superschnell, wenn das dein Fall ist. Wenn wir nur eine Ebene für das Logo hätten, könnten wir es duplizieren und dann anfangen, die Bereiche zu maskieren. Am Pin-Werkzeug, sagen wir G Verknüpfung oder es ist hier oben, genau da, wir könnten klicken und ziehen, um einen Bezier-Griff zu machen und beginnen, jedes Element zu isolieren. Mach das einfach super schnell. Ich drücke „Leertaste“, um es zu verschieben, nachdem ich die kleinen Scheitelpunkte gemacht habe. Nun, das ist isoliert, dann könnte ich durch jedes Element gehen und jedes einzelne isolieren. Leider müssen Sie das manchmal tun, wenn der Designer oder Sie es nicht in einem Format erhalten, das wie das von Illustrator ist. Manchmal ist es nur ein PNG oder so. Zum Glück haben wir die Elemente und wir werden von außen anfangen und uns einarbeiten. Lassen Sie uns alles verbergen, was wir nicht brauchen, was alles im Inneren ist. Wir haben die Sichtbarkeitsebene. Ich sehe dies auf transparent, das ist dieser kleine Knopf hier, weil die Logos schwarz, so dass ich es nicht sehen kann. Ich könnte wie ein weißer Hintergrund hinlegen, aber ich möchte einfach nicht wirklich zusätzliche Schichten hier haben und ich habe nichts dagegen, es auf dem Schachbrett zu sehen. Fangen wir an, den äußeren Kreis zu machen. Ich kann das alleine machen, um es zu isolieren. Ich möchte das neu machen, weil die Linie nicht genau richtig ist. Wenn wir, wenn wir zurückgehen und schauen, ist es hier super dünn und das ist irgendwie dick. Es ist wie die Dicke davon. Ja, wir müssen die nur neu machen. Ich werde das solo machen, also habe ich den Führer davon. Dann gehe ich hier hoch und überprüfe und klicke auf das Ellipsenwerkzeug. Ich möchte keine Ebene auswählen, wenn ich diese verwende. Andernfalls wird es anfangen, eine Maske zu erstellen. Siehst du das? Jetzt haben wir eine Maske. Hier unten Maske, das wollen wir nicht. Ich möchte eine Formschicht erstellen. Wir könnten dies tun, indem wir mit der rechten Maustaste irgendwo wie in einem grauen Bereich sagen und neue Formebene sagen, und dann die Formebene ausgewählt haben und dann mit dem Werkzeug beginnen. Aber es ist nur schneller, wenn wir die Auswahl der Ebene aufheben , indem wir einfach „V“ drücken, wie außerhalb des Arbeitsbereichs auswählen. Dann können wir hier nach oben gehen und klicken Sie auf das Werkzeug und Shift klicken, um es einheitlich zu machen. Es ist kein Oval. Wenn wir „Shift“ drücken, wird es gerade halten. Dann können wir hier rauf gehen und es irgendwie an die richtige Stelle bringen. Du könntest das augapfel. Es gibt auch Ausrichtungswerkzeuge, die wir verwenden können. Machen wir das jetzt. Hier drüben auf der rechten Seite gibt es einen kleinen Tab, der eine Zeile sagt. Wenn Sie das nicht haben, können Sie zu Fenster gehen und ausrichten und sicherstellen, dass die Kontrollkästchen aktiviert sind. Wir können die horizontale klicken und hier haben wir eine vertikale. Das sollte gut sein. Wir wollen nicht füllen, also lassen wir das aus. Eine kleine verwirrende Sache ist, dass es passiert No Fill es tatsächlich auf den Text von Fill klicken muss , um diese Option zu erhalten, und Sie wollen keine. Wir wollen einen schwarzen Schlag. Machen wir das etwas dicker, dreizehnlich. Drehen wir das. Lass uns das Solo ausschalten. Es ist etwas dick. Ich denke, vielleicht neun. Gehen wir mit acht. Okay. Nennen wir den äußeren Kreis. Lassen Sie uns diese Ebene duplizieren und wir nennen diesen einen inneren Kreis. Eine wirklich schnelle Sache, die ich erwähnen wollte, dass ich viele Leute finde, die an einem After Effects vermasselt werden, ist, wenn Sie versuchen, Ebenen umzubenennen, müssen Sie die Eingabetaste drücken. Überall sonst auf der Welt doppelklicken Sie auf etwas. Wenn Sie in After Effects jedoch auf eine Ebene doppelklicken, dann sagen Sie jetzt: „Wo bin ich? Was ist gerade passiert, wo ich gearbeitet habe und was ist dieser Bildschirm jetzt?“ Man solotiert diese Schicht im Grunde in seinem eigenen kleinen Fenster. Um wieder dorthin zu kommen, wo wir sind, gibt es diese Registerkarten hier oben und Sie gehen tatsächlich zurück zum Kompositions-Tab der Komposition, in der wir arbeiten. Lassen Sie sich nicht zu entmutigen, wenn das passiert. Das passiert mir die ganze Zeit, wenn ich bin, es ist einfach so natürlich, auf etwas doppelklicken zu denken, dass du es umbenennen wirst. In After Effects passiert das nicht. Sie können einfach zurück zum Tab Komposition hier drüben. Wenn dann aus irgendeinem Grund das schließt, dann bist du vermasselt. Nein. Sie können einfach darauf doppelklicken und es öffnet eine Sicherung. Auf peinliche Weise mussten Sie nicht alles wieder ändern. Falsche übrigens, ich war dabei. Lassen Sie uns das schließen, das war nur das Beispiel dafür, wie man die Dinge ausmaskiert. Jetzt haben wir die richtige Strichbreite. Wir wollen das nicht verkleinern, denn wenn du den Schlaganfall sehen kannst, geht er tatsächlich nach unten und nichts. Der Strich, obwohl wir ihn hier einrichten, wenn Sie mit der Skalierung beginnen, wird es die Strichbreite skalieren. Weil wir wollen, dass es genau gleich ist, sollten wir das nicht skalieren. Eine Dummheit, weil wir das Ellipsenwerkzeug verwenden, haben wir keine Bézier-Kurven zum Klicken und Ändern. müssen wir umwandeln. Wir können den Inhalt dieser Ebene öffnen und zur Ellipse hinunter gehen. auf dem Ellipsenpfad Wenn Sieauf dem Ellipsenpfadmit der rechten Maustaste darauf klicken, können Sie in Bézier-Pfad konvertieren. Ich weiß, es ist ein wenig verwirrt und komisch, aber das ist der Trick. Jetzt, da wir es umgewandelt haben, lassen Sie uns diese Ebene solo, so dass wir sie tatsächlich sehen können. Mit Ihrem Auswahlwerkzeug sollten Sie nun in der Lage sein, den Pfad hier unten in der Ebene auszuwählen und dann auf den Pfad selbst zu doppelklicken. Jetzt haben wir ein Werkzeug, mit dem wir die Strichbreite beibehalten und skalieren können. Lass uns das nochmal unsolo machen. Wir können sehen, wo wir damit hingehen. Wir wollen den Befehl Click oder Shift Control Click vom PC verschieben und ziehen Sie ihn in. Jetzt ist es die genaue Strichbreite, die wir brauchen und wir haben sie kopiert. Cool. Lassen Sie uns diese wieder solo und jetzt müssen wir sie animieren. Um Pfade zu animieren, können wir sagen, gehen Sie in die Attribute dieser Ebene. Es gibt diese Option hier auf Formebenen, um Dinge hinzuzufügen. Ich werde das hier nach oben ziehen, damit Sie die Optionen sehen können. Ich werde klicken und nach unten gehen, um ein Trimpass-Attribut hier hinzufügen. Wir bekommen diese zusätzlichen kleinen Attribute hier genannt getrimmte Pfade und benennen sie für uns. Wir können klicken und beginnen, den Prozentsatz zu ziehen und es wird uns zeigen, was wir hier bekommen. Das ist genau das, was wir wollen. Wir wollen, dass es in diese Richtung geht. Ich werde auf „Start“ klicken, damit wir es nicht sehen. Dann werde ich 20 Frames voraus gehen. Ich gehe zu 0. Eine andere kleine Sache, was eine kleine Sache ist, aber man kann hier sehen, die Enden sind sehr flach und es ist nicht super ansprechend. Wir können das auch ändern, indem wir zum Strich gehen und die Kappe unterstreichen. Wir können runde Kappe wählen. Jetzt haben wir diese abgerundeten Enden und es ist nur ein wenig ansprechender. Natürlich, wenn wir das getan hätten, bevor wir es dupliziert haben, hätte es es bei beiden getan. Aber machen wir es für den anderen, wenn wir dort ankommen. Jetzt, da wir diese Schlüsselbilder haben, können wir U drücken, um sie hochzuziehen. Jede Ebene, die Sie ausgewählt haben und auf U drücken, werden nur die Attribute dieser Ebene angezeigt, die Schlüsselbilder haben. Gehen wir zurück und reduzieren das, damit Sie es sehen können. Es ist sehr linear, diese Animation. Es beginnt und stoppt den ganzen Weg mit der gleichen Geschwindigkeit. Es ist sehr technisch und mathematisch linear. Wir können tatsächlich sehen, dass, wenn wir auf dieses Attribut auswählen und dann in den Diagramm-Editor hier durch Umschalten schauen, diese kleine Schaltfläche. Es ist eine gerade Linie. Es ist linear. Es gibt keine Beschleunigung, es gibt keine Verlangsamung, das ist nicht ansprechend. Lass uns das ändern. Lassen Sie uns die Schlüsselbilder auswählen und klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Keyframe-Assistent einfach. Sie können auch F9 drücken, und das beginnt und stoppt ein wenig langsamer und beschleunigt dann in der Mitte und es verlangsamt sich wieder. Aber es ist nicht so dramatisch. Es ist nicht so auffällig, wie ich es gerne hätte. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu ändern. Sie können in den Diagramm-Editor gehen, und Sie können diese Keyframes im Diagramm-Editor auswählen und ziehen Sie diese herum. Natürlich können Sie über oder unter 0 oder 100% gehen, also schließen wir es ein. Aber normalerweise könnte das passieren. Um das zu verhindern, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und es wird die Tangente flach halten. Es ist wie jede andere Grafik. Es geht schnell hier in der Mitte, weil es gerade nach unten ist und dann beginnt es sich zu verlangsamen. Sie können den Kreis oben sehen, wenn er diesen Schlüsselrahmen erreicht. Das ist irgendwie ein guter Weg, es zu augapfeln. Du meinst: „Ich denke, das sieht gut aus, ich weiß es nicht.“ Ein besserer Weg, den ich mag, ist die Auswahl von Schlüsselbildern und zurück zum ähnlichen Menü, aber auf Keyframe-Geschwindigkeit knapp über dem, wo wir das letzte Mal waren. Wir bekommen dieses kleine Menü. Die Standardeinstellung, wir können sehen, die Standardeinstellung auf Easy ist 33 Prozent. Begünstigung auf beiden Seiten wird beeinflusst. Ich mag es, das zu verdoppeln und wie 66 zu tun. Mal sehen, wie das jetzt aussieht. Das ist viel besser, viel deutlicher, dass langsamer beginnen und langsam enden. Wenn wir zum Diagramm-Editor zurückkehren, können wir sehen, dass es jetzt viel dramatischer Kurve ist. So mache ich die gerne. Jetzt, wo wir das haben, machen wir das zweite. Fügen Sie getrimmte Pfade hinzu. Es ist hier unten aus dem Rahmen. Scrollen Sie nach unten, schneiden Sie Lasst uns herausfinden, welche Seite wir wollen. Wir wollen diese Seite und dort tun. Weil es eine größere Distanz ist, würde es mehr Zeit brauchen, um die gleiche Geschwindigkeit wie der innere Ring zu gehen. Ich gehe hier raus, um vielleicht 24 Uhr. Wir arbeiten an 24 Bildern pro Sekunde, also ist das genau eine Sekunde lang. Dann gehe ich zu 100 Prozent. Dann machen Sie genau das Gleiche, was ich gerade vor einem Moment getan habe. Wenn ich dieses Mal auf F9 klicke, ist es ein wenig schneller. Entschuldigung, auf meinem Mac muss ich Funktion F9 auf meinem Mac drücken, damit das funktioniert. Dann Keyframe-Assistent und dann 66. Bevor ich den anderen hinzugefügt habe, 66. Okay. Ich habe das vorhin gesehen. Aus irgendeinem Grund, wenn dies genau zu 50 Prozent kommt, zerbricht es und es versucht, die Linie aus irgendeinem Grund zu beenden. Es ist ein Käfer. Ich weiß nicht, warum es das tut, aber manchmal, wenn du an Software arbeitest, taucht solche Sachen auf und anstatt deine Haare herauszuziehen, kannst du einfach versuchen, es zu beheben und es zu umgehen. Die Arbeit, die ich gefunden habe, damit wir aufrechterhalten, nicht mehr Schlüsselbilder hineinlegen und diese schöne Kurve, die wir hier für die Geschwindigkeit haben, lassen Sie uns es einfach um einen Frame reduzieren , so dass es nie genau bei 50 Prozent richtig wird, was ich denke, ist das Problem hier. Jetzt passiert das nicht mehr, oder wir könnten es um einen Frame länger machen. Super komisch. Ich weiß nicht, warum das passiert, aber jedenfalls ist das eine kleine Sache, die man beheben muss. Hoffentlich passiert das nicht für dich und es ist nur ein Fehler, den ich habe. Jetzt können wir beide auswählen, und wir können sehen, dass sie zur gleichen Zeit beginnen, was nicht das ist, was wir wollen. Lasst uns das Äußere später anfangen. Wählen wir diesen Rahmen aus und wir können diese ganze Sache einfach über fünf Frames ziehen und ziehen. Es braucht Ihre Augen vielleicht fünf oder sechs Frames, um Informationen zu erhalten. Lassen Sie uns keine der Animation beginnen, bis fünf Frames in. Jetzt haben wir diesen Offset zwischen den beiden. Großartig, in Ordnung. Gehen wir zu den anderen Elementen. 4. Animation des äußeren Kreises – T. 2: In dieser Lektion werden wir die anderen Elemente, die Teil des Kreises sind, diese Linien und die Wassertropfen mit einer anderen Animationstechnikabdecken diese Linien und die Wassertropfen mit einer anderen Animationstechnik . Ich werde den ursprünglichen inneren Kreis nach unten verschieben. Ich ändere dies in eine andere Farbe, indem ich hier auf das Farbfeld klicke und dann gibt es Optionen. Ich schalte die aus und sperre die ab. Ich will mich nicht mehr mit ihnen verarschen. Die andere Sache, die Sie tun können, was schön ist, ist, Ebenen zu verstecken und After Effects haben diese lustige kleine Ikone eines Typen versteckt, schüchtern zu sein. Wenn diese Option aktiviert ist, wird jede Ebene, auf die Sie klicken, einfach verschwinden, und das ist eine super nette Möglichkeit, die Dinge in After Effects eng und organisiert zu halten. Das wusste ich erst, als ich fünf Jahre in After Effects arbeitete, was das tat. Jetzt wissen wir, dass wir mit diesem Teil fertig sind, können wir arbeiten und uns auf diesen nächsten Teil konzentrieren. Ich werde den Text für jetzt auch ausschalten und schauen wir uns diese Elemente an. Im Original implizieren die Linien tatsächlich, dass sie tropfen, der Tropfen kommt von der Linie, weil es so ist als würde die Linie runter und dann passiert der Tropfen auf beiden Seiten. Lass uns das machen. Wir werden uns dem etwas anders nähern, obwohl es Linien sind, sie sehen aus wie das, was wir gerade getan haben. Es gibt eine andere Möglichkeit, dies zu tun, die ich mochte und das ist, indem sie eine Matte machen, so dass sie offenbaren. Ich werde einen neuen Feststoff machen, ich werde es schwarz machen und diesen DroplinesMatte nennen. Wir machen hier ein kleines Dreieck und bleiben für eine Sekunde bei mir. Wir wollen das Dreieck so machen, dass es das nicht abdeckt und wir werden dasselbe für den Boden tun. Wir können Befehl D diese Maske tatsächlich duplizieren und dann klicke ich darauf. Wir wollen diesen Teil des Dreiecks in der Mitte. Eine Möglichkeit, die Mitte des Bildes zu sehen, ist das Einschalten des Titels Action Safe hier und es hat wenig Kreuz hier in der Mitte, um sicherzustellen, dass es gleichseitig ist. Dann können wir die rausziehen. Sie können das Raster auch aktivieren, wenn Sie es möchten. Aber da ich vom Rand dieser kleinen Linien weggehe, werde ich es einfach augapfeln. Das ist erledigt. Duplizieren Sie das jetzt, doppelklicken Sie darauf, um das auszuwählen und dann werde ich den kleinen Drehpunkt nach unten ziehen und dann drehen. Es ist nirgendwo am Ende dieser Linien, wo wir es brauchen. Lassen Sie uns den Tastaturpfeil nach oben verschieben und es einfach in der Nachbarschaft bekommen, muss auch diese jetzt erweitern. Jetzt denkst du vielleicht, was machen wir? Das sieht schrecklich aus. Aber wir werden das eigentlich nur als Matte verwenden. Lassen Sie mich Ihnen nur mit LeftDroplineTop zeigen. Perfekt. Lasst uns diese beiden machen. Wenn wir auf einem Kippschalter Modi bekommen, bekommen wir diese Menüauswahl hier. Wir können alles ändern, was sich über dieser Schicht befindet, damit es von ihr verfilzt wird, was bedeutet, dass es es es verbirgt, wenn es dahinter ist oder von ihr vertuscht wird. Aber wir werden die Matte eigentlich nicht sehen. Sagen wir Alpha Inverted Matt. Als wir das taten, sieh mal, was passiert ist. Es versteckte automatisch diese Ebene darüber und dann haben wir jetzt diese beiden Symbole, die neu sind. Das zeigt uns, dass diese eine Beziehung haben und wir können natürlich sehen, dass auch hier drüben, Alpha Inverted Matte, Ausprobieren auf diese Spur Matte Spalte. Wir wissen, dass diese beiden in einer Beziehung sind, wenn Sie so wollen. Sie können super organisiert sein und haben jede Matte eine bestimmte Farbe sein, wenn Sie wollen. Nur damit Sie im Layer-Stapel sehen können, wo sie sind. Du könntest auch zurückgehen und das zu einer schüchternen Schicht machen, damit wir das nicht wirklich sehen werden. Aber was das jetzt tut, ist jedes Mal, wenn unsere Schicht hinter einem dieser schwarzen Stücke kommt, es verschwindet jetzt, was super hilfreich ist. Anstatt eine Maske oder etwas animieren zu müssen, da diese Ebene einen Drehpunkt in der Mitte hat und alles dafür eingerichtet ist, so dass wir einfach um die Mitte drehen können, da dies ein kreisförmiges Design ist und alle diese Dinge können und sollten um die Mitte drehen. Das sollten wir einfach nutzen. Jetzt, da wir das erledigt haben, möchte ich das scheuen, nur damit ihr mitverfolgen könnt und sicherstellt, dass ihr versteht, dass diese beiden auf diese Weise miteinander verwandt sind. Wir können das für jede Ebene tun oder diese Matte duplizieren, ziehen Sie sie hier nach unten und haben jede Schicht eine Matte haben. Oder wir können vorkomponieren, unsere Animationen erledigen, dies als Leitfaden verwenden und dann einfach einmal zur Vorkomposition machen, was ich vorschlage, dass wir tun. Ich werde diese Animation erledigen. Also fügen wir ein Schlüsselbild bei der Drehung hinzu, das ist, wo wir enden wollen, wir können diesen Keyframe hier unten erstellen und dann einen neuen Schlüsselrahmen erstellen, wo er gerade weg ist. Du kannst hier oben auf dem Dreieck sehen, ich weiß nicht, ob du hier raufschaust, es einfach rausziehst, also ist es genau dahinter. Wir können sehen, wie es sich dreht. Ich mache mir keine Sorgen über das Timing, wo es gerade in der Timeline ist, ich will nur dieses Ding reinbringen und dann können wir es bewegen. Es dauert viel zu lange, und wir wollen hier einen Bounce-Effekt machen. Ich werde diesen Keyframe kopieren, vielleicht 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4. Ich gehe gerne einen absteigenden Betrag, wenn ich ein Gleichgewicht mache. Ich trage Befehl und die Pfeile, um Frame für Frame zu gehen, und ich denke, es sind Kontrollpfeile auf einem PC, also 1, 2, 3, 4, 5, 6 , 7, und dann ist der Abstand zum nächsten Keyframe ein letzter und dann ist es viel weniger auf vier. Wir haben eine Kopie davon. Nichts passiert jetzt, weil es nur derselbe Keyframe ist. Aber was wir tun können, ist, dass es wie ein Bounce aussehen zu lassen, ist daran vorbei zu gehen. Ich halte eine Befehlstaste, um eine kleine Zahl zu bekommen. Gehen wir so etwas, und dann springt es zurück. Wir wollten nach Null gehen, die andere Richtung wieder, so dass es dann auf Null absetzen kann. Ich will linear reinkommen, nur boom. Ich werde dies von dieser Auswahl ausschließen und wenn Sie dieses Kontextmenü erhalten, bedeutet das manchmal nur, dass Sie nicht wirklich mit der rechten Maustaste auf den Keyframe geklickt haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit der rechten Maustaste auf den Keyframe klicken. Ich werde das erst jetzt am einfachsten ausschließen, weil ich schnell reinkommen will. Nun, wenn wir diesen Boom spielen, hat er diesen kleinen Bounce-Effekt, und ich denke, ich werde unseren kleinen Trick wieder machen, um die 66 zu machen. Ich mag das Bounce viel besser und das Schöne daran ist jetzt, wo wir es getan haben, wir können es einfach auf all diese anderen Ebenen kopieren und dann können wir einfach die Werte im Graph-Editor anpassen. Ich zeige Ihnen, wie das geht. Ich füge das nur ein und ich weiß, dass es nicht richtig läuft. Aber nehmen wir diese einfach eins nach dem anderen. Ich werde Befehl R drücken, um Lineale hochzuziehen und auf ein Lineal zu klicken und die Führung nach unten zu ziehen, damit ich sehen kann, wo das endet. Das ist die weiteste Linie, die diese Linie geht. Dort sollten wir eigentlich eine neue Maske nur für die Tropfen machen. Lassen Sie uns neue solide gehen, und schalten Sie das für eine Sekunde aus und dann können wir einfach eine Maske aus dieser Matte machen. Wir werden nur eine haben, weil wir das einfach auf beiden kopieren und einfügen, weil wir wissen, dass beide Zeilen die gleiche Distanz haben. Jetzt, da wir das haben, können wir unsere Alpha Inverted Matte machen und wir können sehen, dass es verschwindet, wenn es an diesem kleinen Bereich vorbei geht, wo wir diese Matte haben. Lasst uns den Führer loswerden, lasst uns die Herrscher loswerden, damit wir besser sehen können. Wir möchten nicht, dass der Drop mit der Animation beginnt, bis dies bis zu diesem Punkt ist. Lassen Sie uns klicken und ziehen Sie die linke Drop über, und wir gingen weit vorbei. Wenn wir diese Matte ausschalten, sollten wir genau richtig an der Startlinie sein. Wir wollen das Rennen nicht starten und den ganzen Weg zurück hier sein. Wenn das Ende dieser Linie die Startlinie ist, sollten wir genau dort am Rand dieser Matte sein. Wir wollen genau an diesem Rand sein. Um das zu tun, gehen wir in den Diagramm-Editor. Wir wollen diesen Startrahmen nach unten ziehen. Klicken Sie auf diesen Keyframe und ziehen Sie ihn einfach nach unten und bringen Sie ihn dorthin, wo der Drop gerade dabei ist, die Kante hier zu treffen. Das liegt daran, dass diese Zeile genau dort ist, wo sie eingeschlossen wird. Wir wissen, dass es dort landet. Wir mussten nicht die ganze Sache reanimieren, die den einen Schlüsselrahmen nach unten ziehen musste, was schön ist. Wenn wir diese Alpha Matte wieder einschalten, geschieht der Tropfen deswegen und es geht weit nach unten. Lasst uns das ziehen, lasst uns das in ein bisschen regieren. Lassen Sie uns klicken und ziehen Sie diese nach oben und jetzt sind die Werte untereinander kürzer. Wir könnten wahrscheinlich mit einem letzten Schlüsselbild hier tun. Das gefällt mir. Nun, da wir das getan haben, können wir kopieren und fügen Sie das auf diese andere Seite, links Drop, gehen wir auf den rechten Drop, Pull-up-Ansicht und löschen Sie die, die wir früher eingefügt hatten. Kopieren. Einfügen. Es befindet sich auf der gegenüberliegenden Seite des Bildschirms, also muss dies invertiert werden. Wir können diese Zahlen einfach anstelle eines positiven invertieren, wir können das zu einem Negativ machen. Wir gehen zum nächsten, und anstelle eines Negativen können wir das positiv machen. Statt positiv, können wir das zu einem Negativ machen. Jetzt haben wir das einfach umgedreht. Hoffentlich ergibt das Sinn. Wir können Befehl D kopieren, dies unten darüber, und schalten Sie die Alpha invertierte Matte auch für diese ein. Das passiert und wird von diesen kleinen Alphabeten offenbart. Lassen Sie uns den Seeschaum wieder grün machen. Wir können sehen, dass das hier eine Alpha Matte ist. Sie können sehen, wie dies mit der Ebene ein wenig verwirrend wird. Versuchen Sie, organisiert zu bleiben, indem Sie die Ebenen benennen und sie färben. Wenn Sie einen Haufen dieser Karotten nach unten haben, ist der schnelle Weg einfach Befehl A, und klicken Sie dann auf die Pfeile hier, um alles zu kollabieren. Was haben wir getan? Wir haben diese Linie erledigt, wir haben diesen Tropfen erledigt. Sehen wir uns nun den unteren linken Fallboden an. [ unhörbar] Schlüsselbilder und es geht wieder in die falsche Richtung. Lass uns einfach tun, was wir vor einer Minute gemacht haben. Invertieren Sie einfach alle diese Werte und fügen Sie einfach Minuspunkte hinzu, wo es Pluspunkte gab, und Pluspunkte, bei denen es Minuspunkte gab. Natürlich werden wir den letzten Frame nicht berühren, weil denken Sie daran, dass es endet und wo er ursprünglich endete, Null, also werden wir diesen nicht berühren. Nun, das funktioniert. Dann werden wir dasselbe für diese rechte Seite tun. Ich gehe voran und erledige das, weil es nur das wiederholt, und dann sehe ich dich in einer Minute. Das war's. Alles, was ich jetzt tun muss, ist nur das Timing von allem auszugleichen. Lassen Sie uns einfach das Timing richtig in Bezug zueinander auf diese bekommen, so dass sie nicht zur gleichen Zeit passieren. Weil die Tropfen mit der oberen Linie verbunden sind, müssen wir sie zusammen bewegen. Lasst uns eine kreisförmige Sache machen. Diese gehen zuerst, dann das und dann das und dann die beiden. Diese Schnur und diese Pipette, gut. Der Fallboden zieht 1, 2, 3, 4 Rahmen zurück . Es berührt das beinahe. Ich frage mich, ob wir ein Paar zurückgehen, weil ich nicht will, dass der Tropfen ihm wirklich nahe kommt. Wie viele Frames waren das? Drei vielleicht, 1, 2, sieht aus, als wären es nur zwei. Gehen wir in die andere Richtung, weil ich glaube, dass es mehr Zeit braucht, um getrennt zu werden. Ja, das gefällt mir. Wie viele Rahmen sind das? 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11. Ja, lasst uns 10 Frames zu dem gleichen Ding in der rechten Drop Bottom Line machen, 10 Frames zurückziehen. Außer dann wollen wir all das Zeug nehmen, 1 ,2, 3, 4, 5, 6. Ja, jetzt kann ich sehen, wie das alles passiert, außer zu verschiedenen Zeiten. Perfekt. Lasst uns alle Dinge vorkomponieren, die wir gerade gemacht haben. Wir können diese Strecke Matte abschalten, bevor wir das tun. Nehmen wir an, Shift wählen Sie alle diese Elemente, und gehen Sie zu Ebene, pre-compose. Dies wird nur alles in eine neue Ebene im Wesentlichen verdichten. Wir sagen DroplineComp. Wir werden alle Attribute verschieben, sagen Ok. Nun, wir haben diese eine Schicht. Wenn wir wieder darauf eingehen müssen, können wir einfach darauf doppelklicken, und es wird diese neue Registerkarte Comp hier öffnen. Wir können all diese Dinge anpassen. Wir können es nicht in Bezug auf irgendetwas anderes sehen, was nicht ideal ist, aber das ist das Geben und Nehmen. Sie können jederzeit die Ebenen kopieren und einfügen , auf die Sie sich beziehen müssen, und dann einfach ausblenden. Lass uns jetzt ein wenig magische Matte machen. Bumm. Nun, all diese Dinge werden von dieser einen Matte offenbart. Hoffentlich hat sich das gelohnt, weil ich sicher bin, dass Sie das Ding angestarrt haben und denken, warum ist dieses große schwarze Dreiecks-Sache hier drauf? Es macht es einfach viel sauberer, denn sonst müsste man diese Matte auf jeder Linie haben. Ich muss mich schon mit diesen Tropfen auseinandersetzen, und es ist einfach zu viel. Es ist einfacher, es einfach vorzukomponieren und dort zu platzieren. Einfach ganz schnell, ich möchte dieses Video aktualisieren, weil ich vergessen habe die Drop-Linien hier zu versetzen. Diese Jungs beginnen, bevor die äußeren Kreise fertig sind oder sogar auf halbem Weg fertig sind. Das ist eine ziemlich schnelle Lösung. Klicken Sie einfach, ziehen Sie und wiederholen Sie die Zeit für die eine Ebene. Das ist eine der netten Dinge, wie diese vorkomponieren, da es jetzt wirklich nur eine Ebene ist. Wir können es vielleicht hierher schleppen, bis noch etwas mehr los ist, weil wir nicht wollten, dass sie von Anfang an unabhängig von allem anderen ihr eigenes Ding machen . Wir wollen sehen, dass diese beiden Linien wirklich die Verantwortung übernehmen und die Animation verankern, und dann können all das andere Zeug anfangen. Ja, ich wollte nur dieses schnelle Update machen, weil ich das gemacht habe und den Kurs beendet habe, und dann erkannte ich, dass ich vergessen hatte, das Timing von denen zu kompensieren. Es ist nur eine schnelle Lösung, und ja, danke fürs Zuschauen. 5. Textanimation: Danke, dass du mitgehst. Das ist es, was wir bisher haben. Wir haben die äußeren Linien fertig. Jetzt machen wir den Text. Der Text ist gerade jetzt ist nur eine Ebene. Ich will, dass das schreibt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf neuen Text und dann sagen wir Rhythmus des Lichts. Wählen Sie alles aus, ich glaube, es ist fair. Ja, fair view, so etwas und wir nehmen das ab, 99. Wie haben wir das rund um den Kreis bekommen, ist die Hauptfrage. Wie werden wir das tun, ist eigentlich eine Maske auf dieser Textebene zu machen. Shift, klicken und wir sind am unteren Rand des Textes ein wenig aufgereiht, so etwas und wie gehen und dann werden wir das auf keine setzen, weil wir eigentlich nicht wollen, dass die Maske etwas bewirkt. Wir werden das in den Pfadoptionen unter Text verwenden. Scrollen Sie nach unten und wählen Sie diese Maske. Boom, jetzt haben wir es auf dem Kreis. Wir werden tatsächlich auf umgekehrten Pfad klicken und es wird es auf die Spitze setzen. Nun, es ist an den falschen Stellen, so können wir klicken und ziehen Erster Rand, um es an der richtigen Stelle zu bekommen. Jetzt können wir beginnen, die Maske und den Text und die Schriftart anzupassen. Hier muss der Abstand des Textes mehr sein. Wir können hier runter gehen und zum Charakter und wir haben mehr Möglichkeiten. Wir klicken und ziehen das nach unten. Es ist der Abstand. Das ist eigentlich, es ist nicht auf Auto jetzt, also lassen Sie uns zu 0 gehen, dass aus. Ja, es ist nicht das, was wir wollen. Ziehen wir das heraus und ziehen Sie dann den ersten Rand zurück. Es kommt ziemlich nahe und das wird nicht genau sein. Aber das ist ich meine, so nah du es bekommen wirst, wie man es kriegen wird. Ziehen wir den Stecker runter und wir kriegen ihn. Es spielt nur mit diesem Zeug und findet das Richtige. Da gehen wir. Das ist verdammt nah dran. Denken Sie daran. Lassen Sie uns das vorerst eindecken und wir kommen zurück und animieren es in einer Minute. Ich ziehe das nach unten und klicke auf die schüchterne Schicht C, unten. Ich werde dasselbe für den Boden tun. Lassen Sie uns einfach diese jetzt duplizieren, dass wir wissen, dass wir haben, wo die Nachbarschaft auf dem Text geben Sie den ersten Teil, gehen Sie zu Text Pfadoptionen. Wenn wir den ganzen Weg herum gehen, ist es kopfüber. Dann schalten wir diesen umgekehrten Pfad wieder aus. Lassen Sie uns den unteren Text für eine Minute ausschalten, damit wir ihn sehen können. Schalten wir das wieder ein, um zu sehen, was es sagt. Drachenfliegen Projekt USA. Im Gleiten. Bumm. Jetzt kochen wir. Schalten wir das aus und ich bin ziemlich glücklich damit. Ich denke, es ist, obwohl es mit dem Logo übereinstimmt, es ist nicht genau in der Mitte. Es sollte in der Mitte sein. Ich denke. Ich werde mir hier ein wenig Freiheit nehmen. Sie werden dies wahrscheinlich nicht tun können, wenn dies wie ein großer Kunde ist, sie bekommen super spezifisch darüber, wie ihr Logo im Glück verwendet werden soll. Aber da dies ein Freund ist und ihnen nur sagen, um dieses wenig mehr zu zentrieren, dieser Text. Das haben wir. Wir haben unseren Text, wenn ich das nach unten schiebe und einen kleinen schüchternen Kerl mache und wie animieren wir das? Es gibt tatsächlich einige Auswirkungen für Texte, die in Aftereffekte integriert sind, es dauert eine Minute, um manchmal zu laden, wie Sie sehen können. Wenn wir uns die Animationsvoreinstellungen ansehen und zum Text gehen, gibt es hier eine Reihe von Optionen und Sie können tatsächlich, wenn Sie eine Brücke hochziehen, Sie können diese Vorschau anzeigen. Sie müssen wissen, wo sich dieser Ordner befindet, der diese Voreinstellungen enthält. Aber es ist ziemlich unkompliziert. Sie befindet sich im Ordner „Adobe-Voreinstellungen“. Lasst uns zum Text gehen. Dann, wenn wir gehen, mal sehen, ob wir auf diese klicken. Ja, jetzt können wir anfangen, es zu sehen, wenn wir auf Filmstreifen klicken, ich denke, das ist es, was wir wollen, denn das ist gerade abgehauen. So werden wir dies in einer Vorschau ansehen. Wir sind im 3D-Ordner. Gehen wir zurück zum Text, gehen Sie zu animieren, und gehen Sie zur Schreibmaschine. Ja, das ist es, was ich will. Ist nur eine Brücke ist eine nette Möglichkeit, dieses Zeug in der Vorschau zu sehen. Dies ist ehrlich gesagt wie eine der wenigen Male tatsächlich Bridge verwenden. Wir klicken und ziehen diese in Hang liegen oben auf der Textebene. Abhängig davon, wo Sie den Cursor setzen , wird dort die Animation gestartet. Wenn Sie hier drücken, können Sie die beiden Schlüsselbilder sehen. Für den Moment ist das okay. Wir werden diese einfach nach unten ziehen, weil wir wollen, dass es näher am Ende ist und das ist eigentlich die unteren Texte werden es unter diesen ziehen. Dann ziehen wir die Schreibmaschine wieder nach oben und dann haben wir die Schlüsselbilder beider Flugrhythmen. Dies ist die obersten, weniger Wörter, also sollte es schneller passieren. Oder der meiste Flug. Ich denke, beide sollten weit nach unten gehen. Du kannst einfach damit spielen. Ich bin normalerweise nicht einfach, diese zu erleichtern, weil es Schreibmaschinen-Effekt ist und die Buchstaben nur knallen auf sowieso, ich denke, für jetzt sind die in Ordnung. Eine kleine Abkürzung ist Kommandoklammer oder sorry, Klammer und nur so, wenn dies versteckt ist können wir sehen, dass der Rahmen für die Animation von, dass beginnen. Wir haben die SMS erledigt, in Ordnung. der nächsten Lektion werden wir beginnen, die Innenseite des Logos zu decken. Danke fürs Zuschauen. 6. Animation des Busses: Das ist es, was wir bisher haben. Wir werden anfangen, an der Innenseite des Logos zu arbeiten. Lassen Sie uns die innere Schicht einschalten, damit wir sehen können, was sie sind. Die meisten von ihnen werden gut sein, wenn wir sie so benutzen und sie so benutzen, wie sie sind, oder wir werden sie einfach ein wenig optimieren. Wir müssen vielleicht ein paar von ihnen neu erstellen. Lasst uns anfangen. Ich gehe voran und starte mit dem Bus. Der Bus, die Busräder und der Packgleiter sind alle zusammen. Bringen wir das einfach nach oben, damit wir daran arbeiten können, und wir wollen, dass es von der Seite kommt, und wir wollen, dass das Auto seine eigene Bewegung hat. So sieht ein Hängegleiter oben auf einem Transporter aus, wenn er in einer kleinen Tasche verpackt ist, ist er wie 16 Meter lang. Der Segelflugzeug wird auf dem Gestell des Transporters zittern, so dass jeder seine eigene Bewegung haben muss, aber sie alle müssen sich zusammen bewegen. Um dies zu tun, können wir sie auf die Räder überziehen, was Sinn macht, weil die Räder sind, was das Auto in der Realität bewegt. Wir können die beiden Schichten auswählen und dieses kleine Pick Peitsche Werkzeug hier verwenden , um Eltern zu den Busrädern und dann loszulassen. Wenn wir das getan haben, können Sie im Dropdown-Menü sehen, dass es dies für uns getan hat. Dies ist eine andere Möglichkeit, dies zu tun, indem Sie das Dropdown-Menü auswählen. Es ist auch eine wirklich schöne Möglichkeit, später zu beheben, wenn Sie eine Tonne von Schichten haben und Sie sind wie, was mit was verbunden ist, Sie haben eine Aufzeichnung davon hier und Sie können sehen, es ist eine Schicht 3, Busräder, Boom. Das ist es, was es ist. Wenn wir die Busräder und wiederholte Popposition bewegen würden, bewegt sich alles zusammen. Die Sache mit dem Bus ist jedoch, der Drehpunkt ist hier oben und ich drücke „Y“, um das Drehwerkzeug zu bekommen. Wenn wir anfangen, den Bus von hier zu drehen, wird das nicht funktionieren. Viel das Gewicht des Busses ist in der Rückseite. Lassen Sie das hier zurück, um hier wie ein Drehpunkt zu haben. Wenn wir anfangen, hier zu drehen, Ich werde „Befehl“ oder „Control“ drücken und klicken Sie auf „Drag this“, so haben wir eine wirklich kleine Ansichten. Das macht mehr Sinn für mich, dass der Van so prallen würde. Deshalb müssen wir den Drehpunkt ergreifen und ihn hier ablegen , damit er sich von dieser Position drehen kann. Dasselbe gilt für den Rucksackgleiter. Ich denke, es wird wieder hier drüben sein durch diese Strecke der Brechung, und so jetzt, wenn wir „r“, „Pop rotation command“, klicken und ziehen, können wir sehen, dass es ein wenig springt, nur ein wenig. Aber Zeug in dieser Größenordnung, all diese kleinen Details summieren sich. Ich denke, wir werden gehen, Lassen Sie uns den Bus zuerst zum Laufen bringen, ich werde tatsächlich diese Positionen trennen, separate Dimensionen, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf die Position klicken, können Sie separate Dimensionen bekommen. Jetzt haben wir die x und y getrennt. Jetzt kann ich mich unabhängig bewegen, und weißt du was? Ich weiß gerade jetzt, ob wir das tun wollen, dass der Packsegler tatsächlich mit dem Bus und nicht mit den Rädern Eltern sein muss, also können wir das in den Bus holen. Jetzt bewegen wir den Bus, der Segelflugzeug bewegt sich damit. Wir wollen nicht zu hoch gehen, weil wir sehen, dass die Linien der Felgen des Autos hier unten. Wir wollen hier nichts sehen, also halten wir es niedrig, und wir gehen drei Frames vorwärts und gehen ein wenig nach oben für drei Frames, 1, 2, 3, gehen ein wenig runter, 1, 2, 3, gehen ein wenig nach oben. Schauen wir uns dies in der Grafik an, um sicherzustellen, dass wir hier in die richtige Richtung gehen, können wir klicken und ziehen Sie diesen Schieberegler hier nach unten, um eine bessere vergrößerte im Hinblick auf diese zu bekommen. Hier fangen wir an. Ja, Boom. Lass uns 1, 3 gehen. Wir gehen an diesem Punkt vorbei. Machen wir es zu einem wirklich jittery, 1, 2, 3, und wir fahren das hier in einer Minute. Ich will nur sicherstellen, dass wir das Richtige tun. 1,2,3 okay, cool. Wir gehen zurück zu dieser Ansicht, drücken Sie „Minus“, um wieder zu zoomen, und dann können wir einfach kopieren Einfügen, und dann, wenn wir es wieder auswählen, 1,2,3 eigentlich sollte es richtig sein. Ja, cool. Ich habe nur dafür gesorgt, dass der Start, dass wir gehen , drei , am Ende hier, 1,2,3, das Richtige ist. Was es ist. Ich will diese ganze Sache, kopieren, einfügen. Cool. Lasst uns noch eins machen, nur aus Sicherheit, wir werden wahrscheinlich nicht so viel bedeuten, aber dann können wir es immer löschen. Es war einfacher, als zu versuchen, zurück zu gehen und es hinzuzufügen, und ich würde gerne eine Schleifenfunktion dazu tun, aber wir werden es töten, diese Animation wird reibungslos auf Null zurückgehen. Ich kopiere und füge dieses Zeug einfach ein. Jetzt, da wir die oben, unten und lasst uns an der Rotation arbeiten. Wenn der Bus nach oben fährt, sollte die Vorderseite des Autos nach unten gehen. Die Vorderseite des Busses zieht sich und dann holt es auf; 1, 2, 3, dann sollte es nach oben gehen, wenn der Bus nach unten geht. Boom, 1,2,3. Fühlen Sie sich frei, Soundeffekte zu machen, wenn Sie animieren, es hilft. Boom, Boom. Was ist der ursprüngliche Zyklus, die Länge des Zyklus, ich werde sicherstellen, wenn Sie „Shift“ und dann „P“ drücken, werden Sie alles verlassen, was Sie hatten, die Rotation war, und dann können Sie das sehen. Mal sehen, wo es zu sich zurückkommt, was hier ist. Das ist die Länge dieses Zyklus, also müssen wir sicherstellen, dass, dass eine da ist, weil wir am selben beginnen und enden werden. Wir werden sicherstellen, dass der Zyklus auch für die Rotation funktioniert, also Bounce, und es geht wieder nach oben, also sollte die Rotation nach oben gehen, um dieser und der Abwärtsbewegung entgegenzuwirken, holt auf und dann sollte es wieder nach unten gehen, und dann wahrscheinlich wieder hoch. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, es sieht so aus, als wäre es vielleicht zu viel, Bewegung insgesamt, und wir können das im Graph-Editor ändern, aber lassen Sie uns das ganze Zeug kopieren, und jetzt weiß ich, dass dieser Rahmen und dieser Rahmen gleich sind, also muss ich jetzt aus diesem Rahmen einfügen, Das ist, was ich versucht habe, auf dem Auf- und Abstieg herauszufinden, wenn ich dafür Schlüssel musste. Wenn du Zyklen machst, ist es einfach so etwas, um den Überblick zu behalten. Ist der erste Frame und der letzte Frame gleich? Dann muss ich vom letzten Frame einfügen, aber viele Frames nach vorne war der zweite Frame. Ich weiß nicht, ob das Sinn ergibt. Sie werden in der Lage sein, im Diagramm-Editor zu sagen, weil dies nicht wie ein Muster aussieht, wenn Sie es vermasselt. Löschen Sie einfach alles, was Sie kopieren, und gehen Sie dann zurück. Cool. Ich lösche die einfach, um es gleichmäßig zu halten. Sieht ziemlich gut aus. Ich weiß nicht, ob das vielleicht etwas nicht stimmt mit dem Bus-Look und nicht wirklich wie normale Straßenbeulen oder so. Wir können zum Graph-Editor gehen, und lassen Sie uns eins nach dem anderen tun, wird abnehmen. Ich will eigentlich nur die Spitze, die Extreme runter nehmen. Diese erste und letzte, wir wollen nicht mit denen verwirren, denn dort ist das Logo, wenn es aufhört, so sollte es irgendwie aussehen. Wir können das einfach reinziehen und es wird die Grafik wieder normalisieren. Wenn ich loslasse, wird es wieder auftauchen. Obwohl wir das reduziert haben, wird es genauso aussehen, und das ist nur der Graph, der normalisiert wird. Bumm. Siehst du, wie es pausiert? Aber wir haben tatsächlich den Wert geändert. Ich denke, Sie können diese Auto-Zoom-Graphenhöhe ändern. Es ist wie ein kleiner Tool-Tipp direkt vom Bildschirm hier. Wenn Sie das ausschalten, sehen wir mal, was passiert. Sehen Sie, jetzt werde ich diese Ansicht nicht automatisch auf die neuen Werte normalisieren, in die Sie sie ändern. Sei müde davon, denn das kann dich auch wegwerfen. Ebenso müssen wir diese Werte ein wenig anpassen. Wählen Sie die oberen Extreme und dann können wir diese ziehen und diese Bewegung ausführen. Wieder, das Ding ist wieder an, damit ich das ausschalten kann. Ich mag das mehr, weil Sie sehen können, wo ich anfange, wohin ich gehe, wie viel habe ich es einfach geändert, relativ zu dem, woher es angefangen hat? Ich würde empfehlen, den Knopf auszuschalten. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Das sieht freundlicher aus. Das sieht nach einer besseren Fahrt aus. Okay, jetzt haben wir den Bus arbeiten. Lassen Sie uns den gepackten Segelflugzeug schnell machen, was eine einfachere Version davon sein wird. Aber wieder wollen wir den Zyklus im Auge behalten. Wo war es? Wenn dies der Startrahmen ist, wird es sein, was auch immer es ist, horizontal, also ist es dieser. Wir müssen den gepackten Segelflugzeug da drin haben. Das Gleiche. Es wird die gleiche Art von Regeln nur in einem viel kleineren Maßstab folgen , wie die Busrotation gemacht hat, dass es immer etwas verzögert ist, besonders weil es hier weiter oben in der Kette ist. Es ist oben auf dem Auto. Es macht schon all diese Bewegung. Es versucht immer, aufzuholen. Mal sehen. Ich weiß nicht, wie das aussehen wird. Ich denke, das scheint richtig zu sein. Das könnte ein bisschen zu viel sein, aber wir können es wieder reparieren. Einfügen. Anstatt die Keyframes auszuwählen, hatte ich versehentlich mehrere Ebenen ausgewählt. Wenn Sie es kopieren, denken Sie daran, dass Sie versuchen, beide Ebenen zu kopieren. Sie sicher, dass es sich bei der Auswahl um eine sehr dünne Klick- und Zieh-Situation handelt, sodass Sie nicht mehr auswählen, als Sie benötigen. Sieht so aus, als ob die Van-Animation irgendwie funktioniert. Cool. Jetzt, da dieses Zeug den Rädern überzogen ist, müssen wir nur den Bus in diese Position bringen. Um ihm irgendwie den Effekt zu geben, dass wir es sind, wie die Zuschauer es sehen, gehen die gleiche Geschwindigkeit wie der Van, geben oder ein wenig nehmen, es muss ein wenig Vorwärts- und Rückwärtsbewegung dort sein. Ich werde nur einen Schlüsselrahmen hier draußen setzen weil ich es getan habe, ich weiß, wo die Schlüsselbilder sind, also sollte es hier enden. Sie wollen nicht anfangen zu animieren und dann können Sie sich nicht erinnern, wo es für das Logo enden soll. Es ist immer schön, diesen Ankerzeit-Schlüsselrahmen einzustellen, und dann wird es um 26 Uhr wahrscheinlich eingeschaltet sein, damit wir das wieder einstellen können. Gehen wir zu 11, ziehen das Ding weg, und wir können nicht sehen, wovon ziehen wir es ab? Dies ist ein weiteres Thema. Lasst uns das in der Zeit bringen, wo wir es haben wollen. Wir werden in den ersten fünf Sekunden nichts im Rahmen haben , also lasst es uns wenigstens dorthin ziehen. Wir warten darauf, dass die Straße weitergeht, die weitergeht, wenn diese Linie vorbeigeht. Es ist irgendwo hier drin. Kommt irgendwie schon. Das reicht wahrscheinlich nicht. Ich gehe ein bisschen zurück, um ihm die Illusion zu geben, dass es unterwegs ist. Lassen Sie uns unseren kleinen Trick hier mit Keyframe-Geschwindigkeit machen. Ich werde 60 dann 60 tun, um zu beeinflussen, erinnere dich an diese Kurven. Vergrößern wir uns. Da wir das y nicht bewegen, könnten wir diese Dimensionen trennen und eine bessere Sicht auf x bekommen, aber das liegt an Ihnen. Es sieht so aus, als wären wir nicht ganz so dran. Ende des gepackten Segelflugzeugs berührt das kaum. Ich denke, das sieht gut aus. Es hört irgendwie hart auf. Lasst uns das runterziehen. Das macht Sinn für mich. Cool. Also, jetzt haben wir das Auto. Wir müssen nur diese Mathematik machen, die wir eigentlich schon haben, weil wir diese Form des inneren Kreises haben. Bumm. Wir haben diesen inneren Kreis. Lassen Sie uns das duplizieren. Wir bringen es über die Bussituation. Wir können voran gehen und das vorkomponieren, damit wir nicht für jeden eine Karte haben müssen. Der gepackte Segelflugzeug, der Bus, die Busräder. Jetzt, da wir diese Art von erledigt haben. Lassen Sie uns das vorschreiben und wir nennen es den Bus. Verschieben Sie alle Attribute. Dieser innere Kreis hat nicht wirklich etwas, was wichtig ist, weil es keine feste Form ist, so dass wir tatsächlich nur ändern können , indem wir ihm eine Füllform geben und dann die Bus vorkomponierte Ebene auswählen und zu Alpha Matte gehen. Da gehen wir. Sieh dir das an. Die einzige andere Sache hier, wir können sehen, dass der Berg durch das Auto geht, aber ich glaube nicht, dass der Berg vollständig geschrieben haben wird , wenn das Auto in dieser Position ist, also müssen wir uns jetzt keine Sorgen darüber machen. Cool. Das ist der Bus. Lassen Sie uns den Rest des Innenraums in der nächsten Lektion machen. 7. Animation von Straße und Berg: Das ist es, was wir bisher haben. Wir brauchen nur die Berge, die Straße und den Drachengleiter. Fangen wir mit der Straße an. Diese kleine gepunktete Linie, müssen wir neu machen. Das sind die Straßenlinien. Schauen wir uns es im Kontext der Kreise an. Wir machen das eigentlich mit einer Formschicht. Ich denke, der einfachste Weg ist, einfach das Stift-Werkzeug zu greifen und zu klicken, und dann Umschalttaste klicken. Sehen Sie, was wir dort gemacht haben, wir haben tatsächlich diese Ebene ausgewählt, so dass es denkt, dass wir eine Maske zeichnen, die wir nicht sind, also deaktivieren Sie einfach eine beliebige Ebene, die Sie ausgewählt haben. Klicken Sie und dann sehen wir, dass wir eine neue Formebene haben und dann Shift klicken, um eine gerade Linie zu erhalten, und so jetzt sehen wir, dass wir diese Linie haben, aber es ist nicht gestrichelt. Wir können das tun, indem wir in den Inhalt davon gehen und zum Strich gehen, und wir können tatsächlich zu Strichen gehen und einen Bindestrich hinzufügen. Lassen Sie uns die Straßenlinie abbiegen, oder wir können uns einfach auf den Moment einstellen. Manchmal setze ich gerne einen Schlüsselrahmen ein, nur damit ich mich erinnere was der Wert war, wenn ich mich nur über einen Frame Sorgen mache. Ich ziehe es nur runter, um es als Referenz zu haben. Lassen Sie uns zurück nach oben scrollen und versuchen, herauszufinden, wie lange der Bindestrich benötigt wird. Wir können nur für wenigstens jetzt, einfach diesen Offset ziehen, um das zu bekommen, das ziemlich nah aussieht. Wir können diesen Offset tatsächlich animieren, damit er so aussieht, als ob sich die Straße bewegt. Lasst uns einfach diesen Weg rausziehen, damit wir wissen, dass wir viel Animation haben. Was auch bedeutet, dass wir den Wert vielleicht noch einmal erhöhen müssen. Ich muss es nach oben stoßen. Das sieht so aus, als würden wir die Straße runterfahren und dann können wir die Straßenlinien abbiegen. Ich mache das zu einer schüchternen Schicht, nur um es loszuwerden. Jetzt müssen wir die Straßenlinien zum richtigen Zeitpunkt anlaufen lassen. Das kleine Ding nervt mich ein bisschen. Es ist einfach nicht genau da drauf, also lasst uns das korrigieren. Wenn ich einfach verschieben kann, ziehen Sie diesen Endpunkt, und wenn Sie diesen kleinen Kreis im Stiftwerkzeug haben, bedeutet das, dass Sie diese Linie schließen und wir wollen das nicht tun. Drücken Sie, „V“, um den Cursor hochzuziehen, und dann können wir ziehen und klicken Sie auf diese Linie und dann mit ihm durcheinander. Ziehen Sie es in den schwarzen Teil. Weißt du was, ich denke, das einfachste für mich ist, eine Maske dafür zu machen. Ich denke, das einfachste, was zu tun ist, ist, nur eine Maske dafür zu animieren. Es ist eine Formebene, also wie machen wir eine Maske auf einer Formebene? Denn wenn ich jetzt eine Maske erstellen möchte und anklicke, mache ich nur mehr Formen in der Formebene Wie maskiere ich das? Nun, da ist dieser kleine Knopf hier oben neben dem Stern und es steht Werkzeug, Masken erstellen, also wollen wir darauf klicken, wenn wir auf einer Formebene sind und jetzt eine Maske haben. Das dauerte eine Weile, um es herauszufinden. Nun, was wir tun müssen, ist nur diesen maskierten Pfad zu animieren. Dies ist der Endpunkt. Wir können das hier irgendwo ausstellen, und dann können wir einfach hier rauf gehen, „V“ drücken, um das Auswahlwerkzeug zu erhalten, und dann einfach nach unten ziehen. Wir können dieses Zeug leicht lindern. Ich denke, das verdient auch die Keyframe-Geschwindigkeitsbehandlung. War das aber in die andere Richtung gegangen? Das ursprüngliche Beispiel, wieder, zurück zu Ich denke, die Kreise gehen verschiedene Wege, es ist schöner und weil das Auto geht so, macht viel mehr Sinn. Lasst uns das ändern. Wir wechseln einfach diesen Maskenpfad um. Wir ziehen es einfach hier rüber. Jetzt werden wir es direkt an den Rand bringen, so dass es die Vorteile dieser einfachen Leichtigkeit nach Hause nehmen kann. Mal sehen, wie sieht dieser Weg aus? Wir müssen das direkt am Rande sein denn sonst macht diese leichte Leichtigkeit nichts. Denn wenn wir alles hier rauslegen, wenn der Rand der Maske hier ist, geht es immer noch super schnell. Es beginnt sich nur zu verlangsamen, wenn es hier rüber kommt, was für uns nutzlos ist, wenn alles, was wir sehen, hier drüben ist. Deshalb wollen wir sicherstellen, dass der Maskenpfad hier drüben ist, wo er endet, wo er enden soll. Jetzt bekommen wir noch ein bisschen mehr davon. Es ist immer noch super schnell. Ich denke, ich muss das nur viel langsamer machen. Ja. Das andere, was wir tun können, ist die Bewegungsunschärfe einzuschalten. Da sich das so schnell bewegt, gibt es diesen kleinen Knopf hier drüben, und Sie können Bewegungsunschärfe für jede Ebene angeben. Dies ist die erste Ebene, die wir nicht eingeschaltet haben, und so schalten wir ein und wenn wir beobachten, passiert nichts. Es ist auch, weil die schüchterne Ebene hier, es wird nichts beeinflussen, bis wir tatsächlich die Bewegungsunschärfe hier auch aktiviert haben. Jetzt kannst du es sehen, alles wurde super verschwommen, du kannst das ein- und ausschalten. Es verlangsamt die Renderzeit ein wenig wie Vorschauen, aber wenn es nur ein paar Elemente sind, ist es keine große Sache. Jetzt haben wir die Straßenlinien. Jetzt können wir die Straße selbst machen, die nur in der Lage sein sollte... lasst uns einfach eine andere innere Kreismatte machen, und dann können wir das einfach quer animieren. Setzen Sie hier eine Endposition, und dann werden wir das einfach über animieren. Natürlich sehen wir es nicht, weil wir die Maske haben. Lassen Sie uns das einfach ausschalten, damit Sie es schnell sehen können. Ja, also geht die Straße hier raus. Wieder wollen wir, dass es einfach am Ende dort beginnt , weil wir diese Bézierkurve im Graph-Editor nutzen wollen , wenn wir hier gehen und wir sagen einfache Leichtigkeit, F9, oder wir können hier zum Keyframe-Assistenten gehen und zu einfachen gehen Leichtigkeit. Wir werden auch Keyframe-Geschwindigkeit tun, um dies. Machen wir 66 an beiden Enden, sehen Sie das? Natürlich wollen wir das vor dem Van. Nun, davor. Lass es uns hier raufholen. Schalten wir diese Alpha-Karte wieder ein. Ich denke, es muss viel früher gehen. Vielleicht ist es einfach zu langsam. Wir werden weniger Schlüsselbilder verwenden. Es muss anfangen, warte, ja, es muss anfangen, ja, okay. Vielleicht eins weniger. Es ist zu nah an diesem Rand. Es ist zu nah, dieser Anfang, sollte es mindestens ein weiterer Frame vom Start entfernt sein, denke ich. Es muss schneller gehen. Ja, und dann kommen die Straßenlinien wahrscheinlich hier vorbei. Gehen wir auf die Straßenlinien Form, drücken, „U“ und dann können wir die Maske animieren, weil das ist, was es hier enthüllt. Lasst uns das hier anfangen. Da, ja, cool. Wir haben das und jetzt siehst du den Berg. Eine knifflige Sache über den Berg und es ist eine Möglichkeit, wie ein netter kleiner Effekt hinzuzufügen. Wenn Sie darüber nachdenken, wenn wir auf einer Straße sind, um ein Auto zu sehen, würden wir Parallaxe haben, die Sie diesen Satz nachschlagen können. Aber es ist im Wesentlichen die Bewegung von etwas relativ dazu, wie nah du ihm bist. Die Reittiere sind super weit entfernt, so dass sie wie diese langsame Drift haben sollten. Nehmen wir an, es muss hier aufhören, hier endet das Logo, also traf den Ankerpunkt hier. Also, jetzt können wir alles tun, was davor. Wenn wir von rechts nach links gehen wollten, fahren wir nach rechts, tun dies. Aber da es hier enden muss, müssen wir hier von vorne anfangen. Also, wenn wir diese Zeitlinie hinuntergehen, geht es in die richtige Richtung. Aber das ist natürlich viel zu viel. Das ist viel zu viel Distanz. Wir wollen nur eine wirklich subtile Veränderung. Denken Sie daran, wie Mike Tyson Punch-out. Er ist wie auf dem Fahrrad oder so. So sollte es sich mit der Freiheitsstatue im Hintergrund anfühlen. Ich weiß nicht, ob jemand diese Referenz kennt. Es war ein tolles Spiel, Mike Tyson Punch-out. Dies muss auch mit der Länge der Animation geschehen. Dies ist also, wo genau wie das Tweaking Timing ins Spiel kommt. Die andere kleine behoben, die wir tun müssen, ist die Tatsache, dass uns das Logo hier ausgegangen ist. Also, was wir tun können, ist, die Bergschicht hier zu duplizieren. Wir können die Animation löschen, indem wir die Stoppuhr dort machen. Umschalttaste, klicken und ziehen, damit es schneller bewegt wird, wenn Sie diese nach oben verschieben. Grundsätzlich sind wir genau so, als würden wir das mit sich selbst ausdehnen und dann können wir das auf den Berg überziehen. Deshalb könnten wir die Animation auf dieser Ebene löschen, und wir werden dies wie Bergerweiterung nennen. Jetzt haben wir das Stück, mit dem wir am Anfang beginnen müssen. Lassen Sie uns ein Gesamtbild davon bekommen, was jetzt passiert , wo wir alle Elemente beginnen zu tun haben können. Lassen Sie uns den Berg vorerst ausschalten. Der Hack-Gleiter, es lenkt ab, bis wir es fertig haben. Okay, lasst uns den Text rausfinden. Ein Text sollte auf der irischen beginnen.Wohingegen der Text? Wir haben keine Klammer getroffen, um alles dorthin zu bewegen, wo sich Ihr Cursor befindet. Dann sollte das Drachenfliegen beginnen. Nun, danach, gehen Sie einfach zurück. Es sollte wirklich weg sein, bevor der Van seine erste Position erreicht. Was mich immer noch verärgert. Gehen wir schnell in den Bus. Ich bin kein großer Fan davon, wie es jetzt aussieht. Lasst uns das rüber ziehen. Lass uns noch ein paar Frames besorgen. Das sieht aus wie eine eigentliche Spalte. Ja, das macht mehr Sinn. Es ist etwas aktiver. Ich fühle mich, als müsste ich einige Emotionen wieder in den Rudelgleiter bringen , damit du sehen kannst, wie auch wenn es ziemlich zählt, wir wieder reingehen und Sachen optimieren können und es ist keine große Sache. Ich will, dass dieser größer wird. Drachenfliegen Projekt USA, Drachengleiter kommt ins Spiel. Alles sollte um 140 aufhören, wo das beinahe war. Also haben die Straßenlinien zu früh geendet und wir können das einfach rausziehen. Machen wir einfach einen Anruf. Es wird bei 140 enden. Wir können zurück in den Bus gehen. Fast funktioniert ziemlich perfekt. Lassen Sie uns einfach diese Schlüsselbilder löschen und dann wird es in die richtigen Werte gehen . Dasselbe dafür. Wir werden diesen einfach löschen und wir wissen , dass der letzte Keyframe der richtige Wert ist. Dann endet das vorzeitig. Ziehen wir einfach den Schlüsselrahmen heraus, und ziehen Sie ihn dann heraus. Lassen Sie uns einfach einfach, erleichtern Sie die letzten Keyframes. Es ist nicht so ein harsches Ende. Nun, lasst uns zwei weitere löschen, damit es mehr Zeit hat. Lassen Sie uns die Keyframe-Geschwindigkeit 66. Die kleinste Berührung an dem, den ich ursprünglich gemacht habe, war der Segelflugzeug. Der Segelflugzeug endete, nachdem das Auto angehalten hatte. Es gibt also eine letzte kleine Beule. Lassen Sie uns das hinzufügen. Es wird hier enden, aber wir wollen es sagen, Verbindungen zurück, also lassen Sie uns das hinzufügen. Senden Sie den letzten Keyframe erneut, und gehen Sie dann zurück zu hier und gehen Sie dann nur ein wenig nach Null. Damit wir diese nette kleine Sprungkraft bekommen, Pink. Es ist vielleicht etwas aggressiv. Ich denke, diese haben noch nicht die Keyframe-Geschwindigkeitsbehandlung, also lassen Sie uns das tun. Das kommt schnell an. Ein Teil der Animation fängt gerade an, damit zu spielen und zu sehen, was sich richtig anfühlt, während Sie es tun. Ich denke, wir brauchen noch einen wie Bounce. Ich kopiere nur den letzten Keyframe, den ich hierher gehe. Ich schiebe dieses kleine Stück wieder nach Null. Weißt du, was das Problem ist? Ich denke, das ist zu hoch. Lasst uns die Wohnung holen. Der Bus braucht auch etwas. Ich habe nicht mit Tweak gerechnet und so was. Das ist das Problem. Dies wurde nie leicht Leichtigkeit endgültigen Deal. Okay, ich denke, du kannst die Idee bekommen. Wir können das nicht zu Tode nadel, aber du verstehst die Idee. Ich glaube, der Text funktioniert, das Auto funktioniert, alles geht zu Ende. Ich denke, das sollte hier zu einem langsamen Ende kommen. So einfach, erleichtern Sie das. Die Verlangsamung der Straßenlinie fügt viel hinzu. Da die Berge zwei Schichten sind, möchte ich nicht auf Matten für sie tun, also lassen Sie uns sie vorkomponieren. Auf diese Weise brauchen wir nur noch den inneren. Also lasst uns greifen und inneren Kreis und fügen es ein. Ziehen Sie es nach unten rechts über die ausgedehnten Berge, weil es es tun wird, basierend auf dem, was direkt darüber ist, und wir sagen Alpha-Karte. Das hat die Parallaxe. Das einzige, was wir tun müssen, ist, wieder eine kleine animierte Maske hinzuzufügen, wie wir es vorher getan haben. Also drücken Sie „M“, um sicherzustellen, dass wir haben, anders als zuvor, wie ich sagte, es spielt eine Rolle, wo diese Kanten sind. Ich schätze, nicht diese Kante, aber so sollte es gleich hier drinnen kommen. Einfach, erleichtern Sie dies, Sie können ein Muster hier sehen, Keyframe-Geschwindigkeit hier unten aus einem Bildschirm, nachdem Sie mit der rechten Maustaste auf die Keyframes. Cool. Ich denke, es ist langsam. Ich denke, es muss so kommen wie hier drüben. Also haben wir die Berge und dann ist das letzte kleine Stück der Drachengleiter. 8. Animation des Hanggleiters: Lasst uns den Segelflugzeug erledigen. Ich denke, sollte ungefähr am Ende irgendwo hier reinkommen, wir werden die Skala animieren, anstatt sie in 3D zu gehen, nur weil ich glaube, dass das wirklich notwendig ist, damit es richtig aussieht. Dies ist die n Position, also werden wir diese zuerst machen und dann diese aus dem Weg ziehen, und wir wissen, dass es nicht wollen, dass es irgendwo im x geht, aber es wird in der y herunterkommen, es muss kleiner sein, so dass wir es nach Bedarf anpassen können. Dann geht es vorbei, wo wir es brauchen, im Y, weil es tief nach unten geht, wie abgeschwächt. Es muss diese Position passieren und dann wird es kommen, und in diesem Moment werden wir das lösen. Jetzt haben wir ein Gefühl für die Skala animiert korrekt und dann können wir diese invertieren, so negativ 56. Jetzt sieht es so aus, als würde es runterkommen. Lassen Sie uns diesen Keyframe hier rüber bewegen, damit er runtergeht, und dann dreht er sich nach oben. Wir brauchen es, um viel weiter nach unten zu gehen, denke ich , um diesen Schlag zu verkaufen. Wir bekommen die Idee und dann lassen Sie es uns jetzt einfach erleichtern und wirklich anfangen, das zu schlagen und diese Idee zu verkaufen. Ich glaube nicht, dass dieser erste einfach sein muss, also können Sie einfach Befehl oder Kontrolle mit der linken Maustaste darauf klicken und dann wird es die einfache Leichtigkeit ausschalten. Ich denke, wir müssen nur herausfinden, wo die Skala passieren muss, die Skala muss vielleicht früher passieren. Ich mag es, Soundeffekt zu machen, wenn ich animiere. Ich denke, es braucht auch wie kein Gleichgewicht, sondern wie eine Abrechnung am Ende. Lass uns gehen und einen weiteren n Schlüsselrahmen machen und dann zurückgehen und überschießen und lassen Sie uns das wirklich lange machen und diese Geschwindigkeit machen. P über u, das 66-Prozent-Ziel, das ist die allgemeine Idee. Ich denke, das Timing ist nicht richtig, aber wir können das herausfinden. Ziehen Sie einfach die Keyframes raus. Das fühlt sich richtig an, lassen Sie uns Bewegungsunschärfe dafür einschalten, weil es schnell geht. Ein weiterer kleiner Trick, das einzige, was man bei Bewegungsunschärfe beachten muss, ist, dass, wenn dies nicht auf transparentem Hintergrund ist, es hier wirklich hell ist. Was ich gerne tun würde, ist tatsächlich Ebenen zu duplizieren, die Bewegungsunschärfe haben und manchmal nur, um das ein bisschen dicker, weniger transparent zu machen. Es ist ein wenig zu viel, wir werden nur zwei Kopien von sich selbst machen. Jetzt haben wir das und da es mehr als eine Ebene ist, lassen Sie uns diese auch vorkomponieren. Wir können nur eine der Alpha Mattes haben, Befehl d, um die Matte zu duplizieren, ziehen Sie es knapp über dem Segelflugzeug nach unten, wird Schalter umschalten, um zurück zu diesem Menü zu kommen und hier unten steht Alpha Matte. Nun, es kommt fliegen genug Bildschirm im Wesentlichen, und sehen, wie es beginnt zu verlangsamen, weil die Bewegung unscharf, wie es versucht, es Vorschau, und Sie können sehen, wo es beginnt, es zu beeinflussen. Cool. Ich denke, wir müssen das Timing nur ein wenig ändern. Lasst uns hier reingehen. Hit u und wir können das ganze Zeug runterziehen. Wir könnten auch nur diese Ebene greifen, es ist bereits vorkomponiert, aber es kommt nur früher, das Zeug ist erledigt, ich werde nur v greifen, um Auswahl zu erhalten, es kommt hier rein. Es braucht noch einen Keyframe. Ich bin ein Animator und ich werde gerne Nudeln Zeug Schatten, und dann werde ich einfach dieses Duplikat für jetzt löschen, und dann muss es wieder kommen. Es muss nur ein wenig nach unten gehen, und Sie können die Keyframes sehen, die Entfernung hier. Du solltest einfach ein wenig runtergehen. Das war's. Lassen Sie uns das nochmal duplizieren. Gehen Sie zurück zum Haupt [unhörbar]. Sie bekommen eine Vorstellung davon, was Sie tun sollten, um damit zu beginnen, und dann, wenn Sie es sehen, können Sie sich anpassen und optimieren und Sie könnten dieses Ding für immer tun und immer noch nicht völlig zufrieden sein. Ich mag, wo das ist und ich hoffe, Sie haben dieses Tutorial genossen. Bitte teilen Sie eine der Arbeit, die Sie von diesem Tutorial erstellen, ich bin wirklich neugierig zu sehen, welche Logo-Designs gibt es, dass Sie Jungs animieren, und auf jeden Fall lassen Sie mich Fragen, wenn etwas unklar ist. Aber ich weiß es zu schätzen, dass du mitkommst und hoffe, dich in meinem nächsten Kurs zu sehen. Danke. 9. Rendering: Jetzt, wo wir es erledigt haben, lassen Sie es uns rendern. Ihr Logo ist schwarz, aber höchstwahrscheinlich müssen sie es auf einem schwarzen Hintergrund verwenden, daher müssen sie es weiß sein. Lassen Sie uns einfach die Dinge hier aufräumen, damit wir alle Animationsenden hier sehen können, also können Sie einfach N drücken, um den Arbeitsbereich nach unten zu bringen und mit der rechten Maustaste zu sagen und Comp zum Arbeitsbereich zu schneiden, also haben wir jetzt ein schönes Ende für alles, und dann können wir diesen Rhythmus des Fluges getrennt bringen, der hier keine tolle Benennungssituation ist, und das war eines meiner Beispiele vom Anfang der Klasse, Rhythmus des Fluges, den Sie sehen können, es ist alles schwarz, weil es schwarz auf schwarz ist, lassen 's bringen das in neue Komposition klicken und ziehen Sie es hier nach unten und lassen Sie los, und dann ist es genau das gleiche, was wir uns angesehen haben, nun gehen wir auf die Effekte-Registerkarte hier oben und klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen, Farbkorrektur sollte invertiert werden. Ich kann mich nicht erinnern, wo es ist. Gehen wir einfach hierher und geben Sie invert außerhalb eines Kanals ein. Das macht Sinn. So können wir klicken und ziehen Sie es hier oder weiter und dann wie gehen, bald werden wir es einfach weit machen. Auf diese Weise, wenn wir New Solid sagen und sagen, ja, es ist ein Schwarz, ziehen Sie es darunter, jetzt ist es schwarz auf weiß, was vielleicht hilfreicher für sie ist und es ist ein wenig auffälliger. Also lasst uns das hier rendern. Befehl Shift Fragezeichen oder Bindestrich auf einem Mac, oder wir werden nicht die Verknüpfungen so gut tun, so dass jeder entlang folgen kann, die ich ehrlich zu erinnern, wo dies ist 'Komposition, fügen Sie zu rendern Warteschlange. Jetzt können wir die Einstellungen dessen optimieren, was wir den Codec auf einem Mac wollten, wie Apple ProRes 422 (LT), so dass alles gut für mich aussieht, wir brauchen kein Audio, halten Sie einfach die Dateigröße kleiner und machen Sie es einfach klar, das ist nur Video und die besten Einstellungen gibt es Frame Ray, es gibt einige andere zufällige Dinge hier, aber im Grunde müssen Sie nur einen Ort finden, um es zu speichern, Sie können auf diesen Namen klicken und das finden und dann einfach Render drücken und es 'll durchlaufen, rendern genau das, was Sie wollen. Wir wählen eigentlich nur die falsche aus, weil ich Add ausgewählt habe, um Warteschlange aus dieser Komposition zu rendern statt dieser. Also lasst uns das nochmal machen. Fügen Sie zur Renderwarteschlange hinzu, und dann, das ist in Ordnung. Wir sagen einfach rendern und da gehen wir. Eine letzte Sache, die ich abdecken wollte, ist, wie man diese gerenderte Datei tatsächlich benutzt , sobald wir sie fertig haben. Wir werden einen schwarzen Hintergrund mit den weißen Linien haben, und wenn Sie anfangen, es in unserem Filmmaterial zu verwenden und es auf etwas zu überlagern, dann verdeckt es einfach alles, was wir darunter haben. Um das zu umgehen, gehen wir in einen Modus namens Screen , der jedes Schwarz loswerden und das transparent machen wird. Jetzt sind wir mit den weißen Linien des Logos links. Ebenso haben wir in Premier dieses kleine Stück Videomaterial und wir haben hier unser gerendertes Logo, und wieder, es blockiert nur das gesamte Filmmaterial, was nicht sehr hilfreich ist. Also in Premier, um diese Optionen zu erreichen, ist es unter Deckkraft und wir haben hier unsere Mischmodi, und das gleiche, was wir in After-Effekten getan haben, wollen wir den Bildschirm-Mischmodus wählen und wir haben es jetzt auf Filmmaterial überlagert. Das beendet den Kurs, ich möchte nur ein großes Dankeschön an Sie Leute sagen, dass Sie es genommen haben und folgen, ich hoffe, all die erstaunliche Arbeit zu sehen, die Sie animieren und bitte teilen Sie es aber Sie können mit mir und senden Sie mir alle Nachrichten, die Sie Fragen über den Kurs haben oder wie zu animieren, Ich bin glücklich, sie zu beantworten und ich hoffe, Sie in der nächsten Klasse zu sehen , die ich lehre. Vielen Dank.