Ein Leitfaden für niedliche und lustige Figur-Illustrationen – Prinz Panda in Procreate

1. Willkommen im Kurs!: Wenn Sie Tiere und digitale Illustration mögen, ist dieser Kurs perfekt für Sie. Sie werden lernen, die merkwürdigen Merkmale Ihres Lieblingstiers zu beschreiben . Dieses Mal wirst du deine Illustrationsfähigkeiten an einem molligen Babypanda üben . Nicht nur das, Sie werden auch verstehen, wie Sie die Umgebung gestalten und die Komposition mit organisch aussehenden Formen dekorieren . Der Kurs wird auch deine Kreativität herausfordern und dich ermutigen, nach dieser noch viele weitere niedliche Illustrationen zu erstellen . Es ist ideal für Anfänger , da es visuelle Erklärungen und schrittweise Anweisungen enthält . Hallo. Mein Name ist Christine und willkommen zu einem neuen Procreate-Illustrationskurs. Nach Abschluss eines Bachelor - und Masterstudiums in Bildender Kunst habe ich entdeckt, wie erfüllend es ist, kreative Fähigkeiten und Kunst zu vermitteln. Wir werden viel Spaß zusammen haben. Sie benötigen lediglich Ihr iPad, die Procreate-App und den Apple Pencil. Von Formen über Verfeinerungen bis hin zu herzerwärmenden Details durchläuft du den gesamten Prozess der Erstellung eines niedlichen Charakters. Der Kurs ist so strukturiert , dass er Sie anleitet und Ihnen zeigt wie einfach es ist, ein farbenfrohes Kunstwerk zu erstellen. Bevor Sie beginnen, schauen Sie auf der Ressourcenseite Ihres Browsers nach, um die beiden Pinsel und andere Leckereien herunterzuladen . Eine Bewertung zu hinterlassen ist für alle Klassen sehr hilfreich. Erzählen Sie, was Sie von diesem halten. Wenn du bereit bist, lass uns in den Unterricht gehen. 2. Einführung: Bevor wir beginnen, gibt es eine ganze Kultur die liebenswerte Erscheinung von Dingen dreht. Sie müssen kein Kind sein, um den Anblick zu genießen oder einmal einen flauschigen Plüsch eines süßen, molligen Bären zu kuscheln. Es ist ein Gefühl der Fürsorge und Fürsorge, das sehr stark mit unseren Kernbedürfnissen zusammenhängt und dafür sorgt, dass Sie sich gut und friedlich fühlen. Süße Dinge sind nicht nur für Kinder. Sie helfen unseren vielbeschäftigten Köpfen, sich zu entspannen und jegliche Spannungsgefühle loszulassen. Als Illustrator möchten Sie natürlich die Freude daran haben, niedliche Charaktere zu kreieren, und durch Formen und Farben die Eigenschaften ausdrücken wollen, die Sie mögen und teilen möchten. Sie können fast jedes beschreibbare Objekt auswählen und es in eine Version verwandeln , die Ihr Herz zum Schmelzen bringt und zu Ihrem Verstand passt. Das Rezept für die Kreation eines niedlichen Charakters ist ziemlich einfach und ich bin mir sicher, dass du schon ein paar Zutaten im Kopf hast. Die wichtigsten sind vielleicht die Form, die Proportionen und die Farbe, aber während des gesamten Unterrichts wird es andere Ideen oder Vorstellungen geben, die vielleicht nicht so offensichtlich sind. Diese Ideen werden Ihnen helfen, mehr Flexibilität in Ihrem kreativen Prozess zu entwickeln . Bevor Sie mit der Illustration beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie die Ressourcenseite überprüft und alle benötigten Materialien heruntergeladen haben . Es wird viele weitere Referenzen und eine abschließende Abbildung geben. Außerdem erhalten Sie zwei kostenlose Pinsel, die im Unterricht und in der Farbpalette verwendet werden . Darüber hinaus können Sie das PDF als alternative Unterstützung für die Klasse verwenden , die die wichtigsten Ideen und Konzepte enthält. Nachdem du deine Illustration fertiggestellt hast, stelle sicher, dass du sie auf der Projektseite dieses Kurses teilst zusammen mit allen Fragen oder anderen Dingen, die du erzählen möchtest. Am Ende kannst du eine Bewertung hinterlassen, da es sehr wichtig ist , deine Meinung zum Kurs zu erfahren. Lasst uns jetzt dieses wundervolle Abenteuer beginnen. 3. Hintergrundumgebung: [MUSIK] Sie beginnen dieses schöne Abenteuer, indem Ihrer Procreate-App auf die Plus-Schaltfläche klicken . Nachdem wir die Plus-Taste gedrückt haben, erstellen wir eine neue Leinwand. Diese Leinwand sollte 4.000 mal 4.000 Pixel haben , sodass Sie 12 Ebenen erhalten. Das wird mehr als genug für diese süße Illustration sein. Nachdem Sie Ihre quadratische Leinwand erstellt haben, klicken wir auf die Schaltfläche Erstellen. Herrlich. Jetzt, wo die Leinwand fertig ist. Es ist Zeit, die Farbpalette und die Pinsel kennenzulernen. Bevor Sie beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie auf der Ressourcenseite die Farbpalette und die Pinsel herunterladen . Wenn Sie sich die Farbpalette, die Coffee-Time-Farbpalette, ansehen, stellen Sie möglicherweise fest, dass es viele Farben gibt . Mach dir keine Sorgen. Sie erhalten Schritt für Schritt Anweisungen, wann und wie Sie sie verwenden. Für die Pinsel benötigen Sie nur zwei, einen Texturpinsel, der Kiwi genannt wird und zum Erstellen von Farbübergängen verwendet wird. Der andere ist ein Tintenpinsel namens Almond und wird hauptsächlich verwendet, um Formen zu beschreiben , die später mit Farbe gefüllt werden. Sie erhalten Schritt für Schritt Anweisungen wann und wie Sie sie verwenden, stellen Sie also sicher, dass Sie sie haben. Natürlich können Sie Ihre eigenen Pinsel verwenden, mit denen Sie sich wohl fühlen, aber achten Sie darauf , dass Sie einen für saubere Zähler und einen anderen Texturpinsel für Licht und Schatten wählen . Lassen Sie uns nun langsam mit einem sehr einfachen ersten Schritt beginnen. Das erste, was Sie tun werden, ist, die Farbe des Hintergrunds in eine graue Farbe zu ändern . Wählen wir die Hintergrundebene aus. Jetzt, da das Bedienfeld mit der Farbpalette geöffnet ist, wählen Sie hier die mittlere Note aus , um den Kontrast zu verringern. Nachdem die graue Farbe als Hintergrundfarbe festgelegt wurde, erstellen Sie auf der ersten Ebene der Abbildung einen Farbverlauf, nichts allzu hartes. Sie beginnen mit einem Dunkelgrün von oben links und verwenden die Kiwibürste. Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Vor allem sollten Sie sicherstellen , dass die Opazität des Pinsels bei einem niedrigeren Prozentsatz liegt , damit Sie die Textur langsam aufbauen und keinen ungleichmäßigen Farbverlauf erzeugen können . Zunächst tragen Sie diese Farbe sehr sanft auf. Stellen Sie sicher, dass die Textur gleichmäßig aufgetragen wird und dann können Sie eine weitere Schicht auftragen. Wie Sie sehen können, können Sie bei niedrigem Druck vermeiden, einen zu starken Kontrast zu erzeugen. Später können Sie zurückkommen und noch ein paar Farbdurchgänge auftragen , aber lassen Sie uns vorerst mit dieser gelben Farbe von oben rechts fortfahren . Tragen Sie dieses Gelb auf die Unterseite auf und verwenden Sie sanfte und organische kreisförmige Bewegungen , um die kalte Atmosphäre weicher zu machen. Dieses Gelb wird einen schönen Kontrast zur Farbe des Waldes bilden, in dem unser süßer Charakter später spielen wird. Apropos Wald, wusstest du, dass Bambus eigentlich nur ein sehr hohes Gras ist ? [GELÄCHTER] Schauen wir uns diesen Bambuswald und fügen hinzu, wie er geformt wurde. Dies wird Ihnen helfen, die wichtigsten Linien zu verstehen denen Sie bei der Erstellung der Komposition folgen sollten. Wie Sie sehen können, sind die Bambusbäume sehr hoch und senkrecht und die Äste sind im Vergleich zum Hauptstamm sehr dünn. Wie Sie sehen, wachsen die schlanken Zweige immer wo sich die Segmente treffen, und ihre Form kann variieren. Sie können die Plastizität der Linie nutzen, um interessante und frei fließende Zweige zu erzeugen. Die Breite des Stammes variiert nicht zu sehr von Stamm zu Stamm, sodass Sie sich einfach an eine Größe für alle halten können. Es ist sehr einfach, seine sehr eigenartigen Eigenschaften zu identifizieren . Dieser Stempel ist gerade und vertikal und besteht aus einigen Segmenten , die gleich lang sind. Diese Segmente ermöglichen es dem Bambus wahrscheinlich, sehr hoch zu wachsen und gleichzeitig widerstandsfähig zu sein. Wenn Sie sich die Blätter ansehen, Sie möglicherweise fest, dass sie in ein paar von ihnen gruppiert sind und die Anzahl variieren kann. Ihre Form ist lang und hat spitze Spitzen und ihre Theke ist schön und durchgehend. Was die kleinen Zweige betrifft, können Sie die Plastizität des Pinsels nutzen, um mit einem einzigen Strich die Blätter zu erzeugen. Die Farbe kann von einem kalten, bläulichen Grün bis hin zu einem hellen und gesunden Gelb variieren, sodass Sie bei der Auswahl der Farbe Ihres Bambus in diesem Farbbereich spielen können bei der Auswahl der Farbe Ihres Bambus in diesem Farbbereich . Wie Sie an diesen Bambusbaumstämmen sehen können, werden sie alle vom gleichen Punkt und Winkel aus beleuchtet da in diesem Fall das natürliche Licht von oben rechts kommt. Indem Sie Ihre Komposition und Lichtquelle angeben, können Sie dazu beitragen, dass die Formen ausdrucksvoller und suggestiver werden und ihnen ein Gefühl von Volumen verleihen. Dieser Effekt lässt sich mit einigen einfachen Tools wie der Pinseltransparenz und dem Auswahlwerkzeug sehr einfach vorschlagen einigen einfachen Tools wie . Natürlich sollten Sie der Komposition ein Gefühl von Schwerkraft und Stabilität verleihen der Komposition ein Gefühl von , damit Sie auch etwas Boden schaffen. Wenn man den Boden dieses Bambuswaldes betrachtet, ist es sehr erfreulich zu sehen, wie wild und organisch er aussieht. Es wird nicht nur durch eine gerade Linie gebildet. Es hat kleine Details wie tödliche Pflanzen und Steine. Um die Komposition besser zu gestalten, sollten Sie die gleiche Art der Darstellung des Bodens vorschlagen , indem Sie die Ebene an den Standorten erhöhen und in der Mitte verringern . Dies in Kombination mit einer Schichtung bietet eine hervorragende Grundlage für den Boden der Komposition. Dieser Bambuswald schafft nicht nur eine sehr friedliche Atmosphäre für den Charakter, sondern verleiht ihm auch ein organisches Gefühl , indem er mit der Plastizität des eingefärbten Mandelpinsels spielt . Jetzt, da Sie wissen, was erforderlich ist, um mit der Gestaltung des Bambuswaldes zu beginnen, können Sie zu den Ebenen gehen und eine neue Ebene über der Ebene des Farbverlaufs erstellen . Auf dieser Ebene erstellen Sie die flache Form der Bäume, die das Ambiente prägen. Auf der unteren Seite werden Sie dem Erdgeschoss des Waldes mit einem kleinen Tal in der Mitte entgegenwirken . wir nun sicher, dass das dunkelste Grün von oben links ausgewählt ist. Aus den Pinseln wählen Sie den Mandelpinsel aus, damit Sie eine glatte Konter der Formen erstellen können. Für diesen Schritt ist es wichtig, dass die Opazität des Pinsels maximal ist. Jetzt werden Sie feststellen, wie sich das Niveau des Bodens zweimal ändert , sodass in der Mitte dieses kleine Tal entsteht . Stellen Sie danach sicher, dass die Richtung des Bambus vertikal ist und Sie zwei separate Seiten erstellen, eine auf der linken und die andere auf der rechten Seite. Jetzt können Sie von der linken Seite der Leinwand mit einer durchgehenden, wackeligen Linie beginnen , die die Leinwand durchquert und so ein kleines Tal in der Mitte bildet. Schließen Sie am Ende die Linie auf der rechten Seite der Leinwand. Nachdem diese wackelige Linie nachgezeichnet wurde, können Sie die Farbe aus der oberen rechten Ecke nehmen und sie unter die Linie ziehen , um den Raum auszufüllen. An dieser Stelle können Sie mit dem Radiergummi interessante Gesteinsformen innerhalb der Kontur formen. Denken Sie daran, dass diese Linie organisch aussehen sollte. Jetzt ist das Untergeschoss fertig, es ist Zeit, einen Bambusbaum zu bauen. Zwei für jede Seite füllen den Raum gut aus und bieten gleichzeitig ein wenig Schutz. Für jeden Baum müssen Sie zwei gerade parallele Linien zeichnen zwei gerade parallele Linien die zum oberen Rand der Leinwand zeigen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Form des Baums am Rand der Leinwand schließen , damit Sie die Farbe dann zwischen den beiden Linien fallen lassen können . Fügen wir auf der rechten Seite einen weiteren Baum hinzu und schließen seine Form mit dem rechten Rand der Leinwand. Nach diesen beiden Bäumen ist es Zeit für die linke Seite. Lassen Sie uns eine Linie erstellen , die nach oben gerichtet ist, und halten Sie den Stift gedrückt, bis die erzeugte Linie gerade wird. Nachdem Sie die beiden parallelen Linien nachgezeichnet haben, können Sie die Form fühlen und dem letzten Blatt von der linken Seite Struktur verleihen . Wie Sie vielleicht feststellen, sieht die Position der Bäume organisch aus, da der Abstand zwischen ihnen und auch ihre Richtung variieren. Diese Regel kann in vielen Fällen angewendet werden, wenn Sie für etwas einen organischen Look sorgen möchten, sei es ein Muster, eine Landschaft oder sogar abstrakte Kunst. Jetzt ist es an der Zeit, das Gefühl des Waldes noch organischer zu gestalten. Wenn Sie einige kurze Grashalme an der Basis der Bäume platzieren , wird nicht nur der Winkel zwischen Boden und Baum verdeckt, sondern der Raum fühlt sich auch lebendiger und angenehmer an. Das kleine Gras sorgt auch für mehr Vertikalität im Boden und sorgt so für Abwechslung in Form und Richtung. Nehmen Sie sich Zeit, um den richtigen Platz für Ihre kleinen Griffplatten zu finden . Sie müssen nicht zu kompliziert aussehen. Stell dir vor, du zeichnest kleine Schnurrhaare. Nachdem wir noch ein paar Grashalme über den Boden verteilt haben, ist es an der Zeit, sich an der Form der Bäume etwas weiter zu entwickeln . Wie Sie sich auf den Bildern erinnern können, hat der Bambus von Stelle zu Stelle einige kleine Unebenheiten, die die Segmente des Bambusbaums signalisieren. Lass uns näher kommen und für jeden dieser schönen Bambusbäume ein paar kleine Unebenheiten erstellen . Achte darauf, dass du auf jeder Seite eine platzierst. Auch dies muss nicht exakt oder ausgefallen sein . Diese Details summieren sich und runden das Gesamtbild am Ende ab. Lass uns auf der linken Seite mit diesen kleinen Unebenheiten weitermachen, um sicherzustellen, dass du keine Seite verpasst. Nachdem die kleinen Unebenheiten beseitigt sind, ist es an der Zeit, die kleinen Segmente nachzuzeichnen, die emblematischen Bambusbaum-Look erzeugen. Dazu müssen Sie dem Radiergummi quer über die Baumstämme diese Linien ziehen, die die zuvor entstandenen Unebenheiten halbieren. Auch hier nichts allzu Kompliziertes. Diese Linien müssen nicht einmal perfekt parallel sein. Sie können ihre Richtung variieren , um ihnen ein organischeres Aussehen zu verleihen. Jetzt ist es an der Zeit, ein paar kleine, niedliche Zweige und ein paar Blätter zu kreieren niedliche Zweige und ein paar , um das Aussehen des Waldes zu vervollständigen. Dafür schnappen wir uns noch einmal die Mandelbürste. in der Nähe der Stelle leben , an der die Segmente erstellt wurden, werden Sie einige kurze wöchentliche Linien nach oben ziehen. Denken Sie daran, dass diese Zweige nicht wie normale Zweige sind. Sie sind viel dünner, genau wie einige Grashalme. Am Ende der Linien werden Sie die Plastizität der Linie nutzen, um einige dünne und scharfe Blätter zu formen, sodass jedes von ihnen einzeln entsteht. Gehen wir nun höher, um den nächsten dünnen Zweig zu erstellen , der vom nächsten Segment des Baums ausgeht. Wie Sie sehen können, sehen diese Blätter ziemlich scharf und spitz aus . Wenn Sie sie gruppieren, schaffen wir ein wunderbares Spiel zwischen leerem und vollem Raum. beim Erstellen der Blätter daran, beim Sortieren des Blattstiels leicht zu drücken und dann etwas stärker zu drücken, um die Linie zu erweitern und die breite Seite des Blattes zu erhalten. Wenn Sie Schwierigkeiten haben den Pinsel auf diese Weise zu verwenden, können Sie den Pinsel verkleinern und die Kontur des Blattes erstellen und es dann mit Farbe füllen. Zwei oder drei Äste für jeden Baum reichen aus, um ein bisschen Schutz zu schaffen , aber Sie können so viele Blätter hinzufügen, wie Sie möchten. Wie auf den Fotos zu sehen ist, ist das Laub des Bambusbaums auf der Oberseite viel dichter, wo es viel mehr Licht gibt. Wenn die Bäume auf der rechten Seite fertig sind, vergiss nicht den Baum von der linken Seite. Wiederholen Sie den Vorgang mit kleinen Zweigen und spitzen Blättern. Bei diesen zufällig aussehenden Blättern wirkt die Komposition schwerelos gespannt. Diese Spannung kann manchmal aufgrund der starren Formen auftreten. In diesem Fall sind die starren Formen die Baumstämme und das Bodenniveau. die grüne Farbe der Ebene erweitern, indem Sie kleinere Details wie Blätter, Gras und kleine Steine platzieren kleinere Details wie Blätter, Gras und , können Sie diese unerwünschte Spannung reduzieren und einen viel organischeren Rahmen für deine Illustration. Dies muss jedoch auch mit Maß erfolgen, um zu vermeiden, dass kleine Details zu stark gestreut werden. Man muss sozusagen einige Orte atmen lassen. Lass uns nun weitermachen und die Hauptformen des Prinzen Panda erstellen . Wenn du eine Umgebung für deinen Charakter illustrierst, musst du etwas über diese natürliche Umgebung lernen. Es ist besser, es in einem möglichst feindseligen Rahmen zu platzieren . Umgib deinen Charakter mit bedeutungsvollen Elementen. In diesem Fall ist der Prinz Panda nicht nur in seinem natürlichen Lebensraum vertreten, sondern gleichzeitig von seinem Lieblingsessen umgeben. Dieser Schritt ist eine großartige Gelegenheit , mit verschiedenen Arten von Formen und Oberflächen zu spielen , um einen kompletten Rahmen zu erstellen , in den du deinen Charakter platzieren kannst. 4. Hauptformen: Die meisten unserer Motive bestehen aus mehreren Formen unterschiedlicher Größe und Proportionen. Bei der Benotung Ihres Motivs ist es sehr nützlich, zunächst alle Elemente, die Sie darstellen möchten, zu benennen und sie in einfache Formen wie Kreise oder Ovale einzurahmen. Wenn es um die Hauptformen des Körpers geht, sollten Sie die große Form herausfinden. In diesem Fall passt der Körper des Pandabären in eine Sitzsackform. flauschige Fell gleicht alle harten Winkel aus und die gesamte Position ist entspannt. Diese Bären sehen sehr entspannt und freuen sich, etwas Bambus zu essen . Aufgrund des Farbmusters sind die Sekundärformen sehr gut lesbar. Der weiß gefärbte Kopf und der Körper sind die beiden sekundären Farben. dann dem Schwarz folgen, können Sie die beiden Vorderbeine und die Hinterbeine identifizieren. Halte die Formen einfach und rund , um in die Stimmung des Charakters zu kommen. Bei der Recherche zu Ihrem Thema kann es sehr nützlich sein, nach aussagekräftigen Referenzfotos zu suchen. In diesem Bild können Sie mehrere Merkmale dieses Pandabeuchens als Beispiel nehmen , wie die ausgestreckten Hände und die im Vergleich zum Kopf deutlich kleinere Körpergröße . Natürlich laufen diese Tiere normalerweise auf vier, aber wenn es ums Fressen geht, lieben sie es, genau wie wir zu sitzen. Es ist eine schöne und entspannte Position, in der Sie sie in Ihre Illustration einfangen können. Wenn es um die Form geht, können Sie einige Schlüsse ziehen wie Sie sie süß aussehen lassen können. Normalerweise werden runde Formen und geschwungene Linien mit niedlichen Merkmalen gekennzeichnet. ist wichtig, die Formen einfach zu halten, um einen sehr niedlichen Charakter zu kreieren , ein sehr beruhigendes und beruhigendes Gefühl vermittelt. Finden Sie die Position und die Beziehung zwischen den Elementen und identifizieren die große Form, die sie gemeinsam beschreiben. Wenn es um scharfe Elemente geht, d. h. sie bilden einen oder mehrere spitze Winkel, geben Sie ihnen ein schönes und kurviges Aussehen damit sie weniger bedrohlich wirken. Kehren wir nun zur Abbildung zurück, um die Hauptform des kleinen Pandas zu erstellen. In diesem Schritt erstellen Sie die großen Formen des kleinen Pandas, die in der Mitte der im Gras sitzenden Komposition platziert werden . Um diese einfachen geometrischen Formen des Körpers zu erstellen, müssen Sie eine neue Ebene über der Waldebene erstellen. Um die Formen zu erstellen, verwenden Sie das Weiß von der Oberseite und stellen Sie sicher, dass der Mandelpinsel aus den Pinseln ausgewählt ist aus den Pinseln ausgewählt und die Opazität maximal ist und die Größe über der Hälfte liegt. Lassen Sie uns nun eine ovale Form rund um die obere Hälfte der Leinwand erstellen . Wie Sie sehen können, ist diese ovale Form eher rund, also ziehen Sie sie nicht zu weit horizontal aus. Nachdem Sie das gesamte Oval nachgezeichnet haben, halten Sie den Stift gedrückt, bis die Form glatt wird. Danach können Sie die Form von der Ecke aus mit derselben Farbe füllen . An dieser Stelle können Sie das Verschieben-Werkzeug von oben drücken und es auf Uniform einstellen. Sie können es kleiner machen und nach links kippen. Verwenden Sie den grünen Knopf von oben, um die Neigung der ovalen Form zu ändern . Stellen Sie sicher, dass die Form des Kopfes in der oberen Hälfte der Leinwand platziert ist . Nachdem Sie mit der Position zufrieden sind, ist es Zeit, die zweite Körperform zu erstellen. Dazu machen Sie zunächst das Verschieben-Tool rückgängig. nun zu den Ebenen gehen, möchten Sie die Ebene des Kopfes duplizieren. Ziehen Sie dazu nach links von der Ebene und klicken Sie auf die Schaltfläche „Duplizieren“. Nachdem die zweite Ebene erstellt wurde, können Sie erneut das Werkzeug Verschieben auf einer Uniform verwenden , um diese Form unter die des Kopfes zu verschieben . Jetzt sollten Sie diese Form horizontaler platzieren und vergrößern, bis sie die Form des Kopfes überlappt. Wenn Sie mit der Position der Form zufrieden sind, können Sie das Verschieben-Werkzeug rückgängig machen. Jetzt ist es an der Zeit, die Farbe des Körpers so zu ändern , dass sie sich von der des Kopfes unterscheiden kann. Wählen wir aus der Farbpalette das Dunkelgrün von oben links ziehen die Farbe in die weiße Form des Körpers. Danach ist es an der Zeit, die Form für die beiden schönen Arme und die beiden Beine zu erstellen die beiden schönen Arme und , die auf derselben Schicht mit dem Körper platziert werden . wir dazu näher ran und erstellen auf jeder Seite des Kopfes zwei Linien, die fast die Hälfte des Kopfes erreichen. Da die beiden Arme angehoben werden, kommt das Gesicht zwischen den beiden Händen wunderbar zur Geltung . Lassen Sie uns jetzt den inneren Teil der Hand erstellen. Dazu müssen Sie die Gesichtskontur durchgehen und ein wenig abdecken. Am Ende kannst du die Form des Arms mit der kleinen ovalen Form schließen . Mache es nicht zu lang, da die kleinen Pfoten eher klein und pummelig aussehen sollten. Gehen wir nun zur linken Seite und schließen die Form der linken Hand mit einer einfachen geschwungenen Form oben ab und fahren dann mit einer Linie entlang der Gesichtsform fort. Nachdem Sie diese Form ebenfalls mit Farbe gefüllt haben, können Sie den Radiergummi verwenden. Gehen Sie jedoch nicht zu sehr auf Verfeinerungen ein, da dieser Schritt auf die Festlegung der Hauptformen ausgerichtet ist . Jetzt sind die beiden kleinen Hände fertig und es ist Zeit, die Form für die beiden Beine zu kreieren. Beginnen wir mit einer schönen Bohnenform auf der unteren linken Körperseite. Sie erstellen zuerst eine geschwungene Linie oben, um das Knie des Bären zu signalisieren, und dann können Sie die Form auf der Unterseite fortsetzen sie mit einer sehr kursiven Linie mit dem Körper verbinden. Wie Sie feststellen können, fehlt dem Bein immer noch der Fuß, aber diese Form wird später platziert. Nähern wir uns nun der rechten Seite des Bären und erweitern die runde Form des Körpers um seine Stabilität zu erhöhen. Auf diese Weise sieht der Bär besonders bequem aus, wenn er im schönen Wald sitzt. Nachdem diese Formen fertig sind, ist es an der Zeit, den Bauch des Pandabären weiß zu färben . Dazu müssen Sie das Auswahlwerkzeug verwenden und eine Auswahl der Körperform treffen . Gehen Sie nun zur Farbpalette und wählen Sie erneut das Weiß von der oberen rechten Seite aus. Mit diesem Weiß erstellen Sie eine lange Linie, die die Kurve des Bauches fortsetzt. Diese Linie durchquert den Körper und geht nach hinten. Nachdem diese Linie fertig ist, bewegen Sie sich nach unten rechts und erstellen, wie beim Knie von links, eine Kurve, die in Richtung der unteren Mitte verläuft. Schließen Sie diese Form nicht an der Kontur. Um nun die runde Form des Bauches zu vervollständigen, müssen Sie das Ende der Linie von der linken Seite mit der runden Kontur des Bauches verbinden . Am Ende kannst du die Farbe aus der Ecke nehmen und die Form des Bauches mit Weiß füllen. Nehmen Sie sich Zeit, um weitere Verfeinerungen oder Anpassungen an der weißen Bauchform vorzunehmen. Danach können Sie die Auswahl des Körpers rückgängig machen. An dieser Stelle können Sie feststellen, dass fast alle Hauptformen beschrieben sind. Lassen Sie uns nun eine kleine Pause beim Erstellen neuer Formen einlegen. Verfeinere immer noch einige von denen, die bereits existieren. Sie müssen den Radiergummi nehmen und sich dem Kopf nähern. Sie beginnen, die Form der Arme, die des Kopfes, zu formen. Gehen wir direkt zwischen die Hand und formen in den schwarzen Teil ein kleines Kinn. Machen Sie dieses Kinn auf der linken Seite etwas länglicher . Lassen Sie uns die Größe des Pinsels verkleinern, um mehr Kontrolle über die Linie zu haben, die wir nachzeichnen. Jetzt verbindest du die Form der Wange mit der des Kinns. Sie können nun zur linken Seite gehen und die kleine Kontur des Kinns mit der linken Wangenseite fortsetzen die kleine Kontur des Kinns . Wie Sie feststellen können, im Inneren viel Farbe, die Sie formen können, da die Form der Hand Kopfes bedeckt hatte befindet sich im Inneren viel Farbe, die Sie formen können, da die Form der Hand die des , und es ist kein Hintergrund zu sehen. am Ende sicher, dass die Unterseite des Kopfes eine schöne Form hat. Wenn Sie versehentlich zu viel von der Form genommen haben, können Sie die Farbe jederzeit erneut auswählen und an den erforderlichen Stellen wieder hinzufügen. Es scheint, als ob die rechte Seite des rechten Arms etwas weißer sein könnte. Es kann also besser die Form des Körpers beibehalten, also machen wir es ein bisschen größer. Lassen Sie uns diesen schönen Schritt beenden, indem wir die zwei Füße des Pandabären erstellen. Gehen wir also zur unteren rechten Seite und erstellen ein kleines vertikales Oval, das den weißen Bauch und das Ende des Beins überlappt. Nach dem Füllen mit Farbe gehst du zurück zur Unterseite und verbindest das Ende des Beins mit der Körperkontur auf dem Rücken. Am Ende wiederholen Sie dasselbe auch für die untere linke Seite des Beins, wobei Sie die Form des Beins an der Unterseite fortsetzen, um den Knöchel zu bilden , und die Form oben mit einem hohen Oval abschließen Form. Nachdem Sie es mit Farbe gefüllt haben, alle Hauptformen des Körpers fertig und Sie sind bereit, das Thema noch weiter zu vertiefen noch mehr Formenvielfalt zu erzielen. Lassen Sie uns also zum nächsten Schritt übergehen. Die meisten Fächer bestehen aus mehreren Formen unterschiedlicher Größe und Proportionen. Wenn Sie Ihr Motiv erstellen, müssen Sie zunächst alle Elemente benennen , die Sie darstellen möchten, und sie in einfache Formen wie Kreise oder Ovale einrahmen. Normalerweise werden runde Formen und geschwungene Linien mit niedlichen Merkmalen gekennzeichnet. ist wichtig, die Formen einfach zu halten, um einen sehr niedlichen Charakter zu kreieren , ein sehr beruhigendes und beruhigendes Gefühl vermittelt. Finden Sie die Position und die Beziehung zwischen den Elementen und der großen Form, die sie beschreiben, zusammen. Wenn es um scharfe Elemente geht, gib ihnen ein schönes und kurviges Aussehen damit sie weniger bedrohlich wirken. 5. Verfeinerungen: In diesem Schritt werden Sie verstehen , wie Sie die von Ihnen erstellten Formen verfeinern können. Das bedeutet nicht, dass die Formen falsch beschrieben wurden oder dass sie nicht gut genug sind aber so können Sie Ihren Stil besser beschreiben oder besser ausdrücken, wie Sie die Dinge sehen. Es ist wichtig, dies zu tun, bevor Sie mit anderen Formen oder Texturen und Merkmalen fortfahren. Dies wird Ihnen helfen, die nächsten Schritte besser zu strukturieren. Es gibt ein paar Dinge, die Sie beachten müssen , wenn Sie Ihre Formen verfeinern. Die wichtigste ist, Kursivität zwischen Formen zu erzeugen. Das heißt, wenn Sie der Kontur der Form folgen, müssen Sie sicherstellen, dass es keine seltsamen oder abrupten Übergänge zwischen ihnen gibt . Sie können dies beheben, indem Sie sozusagen mehr Materialien subtrahieren oder zu der Form hinzufügen. Zum Beispiel ist der Rücken des Pandabären zu klumpig und kann sehr einfach repariert werden, indem ein Teil der Kontur mit Hilfe des Radiergummis abgezogen wird. Wenn Sie zur unteren Seite gehen, können Sie sehen, dass die Linien etwas wackelig und unsicher aussehen . In diesem Fall können Sie mit derselben Farbe eine weitere Linie über der Kontur hinzufügen derselben Farbe eine weitere Linie über der , um einen reibungslosen Übergang zwischen der Form des Beins und des Bauches zu erzielen. Verwenden wir die weiße Farbe, um die runde Kontur des Bauches und der Unterseite fortzusetzen und der Unterseite und die Form an der Beinkontur zu schließen. Lassen Sie uns weitermachen und die Kontur überprüfen , um sicherzustellen , dass es keine seltsam aussehenden Unterbrechungen gibt. Wenn es keinen wirklichen Grund gibt , warum dieses winzige Detail vorhanden ist, sollten Sie es entfernen, indem Sie hinzufügen oder subtrahieren. Wenn man sich zum linken Bein bewegt, sieht das ovale Bein in diesem Fall eher langweilig und uninteressant aus. Wenn das der Fall ist, kannst du mehr an der Fußsohle und so etwas mehr Platz für die kleinen Zehenbohnen des Bären schaffen . Diese Veränderungen sind für das endgültige Aussehen nicht unbedingt notwendig, aber wenn Sie sich selbst beibringen diese Anpassungen rechtzeitig vorzunehmen, können Sie ein viel tieferes Verständnis dafür erlangen , was Schönheit für Sie bedeutet. Gehen wir zur rechten Seite des Arms und fügen seiner Dicke etwas mehr hinzu. höher steigen, ist es Zeit, mit der Form der Pfote zu spielen. Schnappen wir uns den Radiergummi, um ein bisschen mehr zu formen und etwas Platz für neue Formen zu schaffen. Lassen Sie uns noch einmal die runde Form der Pfote formen, und dann können Sie auf der Oberseite der Pfote drei Kurven formen, um die Kontur der kleinen Zehenbohnen zu signalisieren . Nachdem Sie die Form mit Farbe gefüllt haben, ist die Hand fast fertig und Sie können einen Schritt zurücktreten und sicherstellen, dass die Formen schön ineinander fließen ineinander fließen so zusammen ein einheitliches Aussehen entsteht. Gehen wir zur linken Seite und formen wir die Unterseite des Arms, damit er weniger blockig aussieht. Wie Sie feststellen können, sieht der Körper nun viel flüssiger aus. Die Formen harmonieren ineinander. Nehmen wir nun die weiße Farbe und gehen wir zur Kopfschicht über. Wie Sie sich auf den Fotos erinnern können, des Kopfes, obwohl es sich um ein frühes Stadium könnte die Hauptform des Kopfes, obwohl es sich um ein frühes Stadium handelt, durch einen einfachen Kreis oder ein Oval beschrieben werden . Die Formen sind eigentlich etwas komplexer. Du musst sie nicht zu kompliziert machen. kann ausreichen, nur ein wenig von der Kontur abzuklemmen , um das endgültige Aussehen komplett zu verändern. Diese Schnitte sollten an den Seiten der ovalen Form angebracht werden , wobei der Schnitt von links signalisiert was später die Stirn sein wird. Es ist sehr wichtig, diese Formanpassungen vorzunehmen bevor Sie mit dem Hinzufügen von Details zur Kontur beginnen. Wie Sie sehen können, die Form des Kopfes jetzt viel komplexer. Lassen Sie uns nun dem nächsten Schritt fortfahren, um die Gesichtszüge zu erstellen. 6. Gesichtsmerkmale: Nach der Fertigstellung, die den Hauptformen des Körpers entgegengesetzt ist, ist es an der Zeit, sich auf kleinere Details zu konzentrieren. Zunächst müssen Sie sich die Formen ansehen, die Sie darstellen möchten, und die Beziehung zwischen ihnen herausfinden. Dies wird Proportion genannt. Wenn Sie zum Beispiel das flauschige Gesicht dieses Bären betrachten, können Sie einige Merkmale erkennen , die Sie darstellen möchten, wie die beiden kleinen und flauschigen Ohren von oben die beiden runden Augen, die du später vergrößern wirst, und der Mund und die Nase des Bären. Nachdem Sie die Formen identifiziert haben, können Sie nach Möglichkeiten suchen , sie darzustellen , indem Sie nach interessanten Winkeln suchen. Zum Beispiel ist der Kopf nicht perfekt rund, aber er hat eine kleine Vertiefung , um Stirn, der Mund besteht aus mehreren Formen wie den beiden Seiten des Mundes und dem Kinn von unten , das aus der runden Form des Kopfes herausragt. Die beiden Flecken an den Augen sind nicht rund, aber sie haben nach unten hin eine ziemlich längliche Form . Vergessen wir nicht die beiden Ohren, die alles andere als rund sind. Auf der Oberseite haben sie eine konkave Form und auf der Unterseite eine konvexe Form, da Sie in dieser Abbildung die Größe der Augen deutlich vergrößern möchten Sie müssen Die Augenklappen sind viel größer, sodass die Augen hineinpassen. Wenn Sie in die Nase schauen, können Sie sehen, dass die Nase aufgrund der Perspektive viel weiter von den Augen entfernt ist. Wenn Sie den Bären von vorne betrachten würden, wäre die Nase viel näher an den Augen und viel kleiner. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie dieses Merkmal übertreiben können, da Sie wissen, dass Sie die Nase des kleinen Bären viel näher an den Augen und viel kleiner platzieren werden . Anhand dieser Richtlinien können Sie je nach Thema einige Besonderheiten übertreiben , die Ihrem Charakter Persönlichkeit verleihen. Kehren wir nun zur Abbildung zurück, um mit der Erfassung der Gesichtszüge zu beginnen. Um mit der Erstellung der Gesichtszüge zu beginnen, müssen Sie zunächst eine neue Ebene dafür erstellen. Gehen wir zu den Ebenen und erstellen eine neue über der Ebene der Kopfform. Für die Gesichtszüge wie für die großen Formen des Körpers verwendest du das Dunkelgrün von oben links und den speziell für Zähler entwickelten Farbarmbürste startest du so entstehen die schönen Flecken aus den Augen. Beginnen wir damit, die Hauptrichtungen des Gesichts zu signalisieren . Zuerst wird das vertikale X und dann das horizontale X festgelegt. Auf diese Weise können Sie ein viel symmetrischeres und niedlicheres Gesicht erstellen . auf einer separaten Ebene beginnen, Lassen Sie uns auf einer separaten Ebene beginnen, die schönen runden Augenflecken zu erstellen , beginnend mit einer ovalen Form auf der rechten Seite des Kopfes. Wie Sie feststellen können, ist diese ovale Form an der Unterseite über dem Wangenbereich etwas breiter an der Unterseite über dem Wangenbereich und kreuzt die horizontale Achse des Gesichts mit etwa der Hälfte ihrer Größe. Lassen Sie uns diese schöne Form von der oberen Ecke mit derselben Farbe füllen . Jetzt kannst du auf die linke Gesichtshälfte gehen und die zweite Augenklappe erstellen. spiegeln das Erste wider, das sie nicht benötigen, und sie sehen auch nicht identisch aus, sodass Sie sich darüber keine Gedanken machen müssen. Im Moment dreht sich alles nur um die Hauptformen. Jetzt platzieren Sie die beiden kleinen Ohren auf der Oberseite des Kopfes, die Form ist sehr einfach. Zeichnen Sie zuerst die Unterseite des Ohrs als kurze Linie und dann eine gekrümmte Linie auf der Oberseite, im Grunde ein übertriebener Halbkreis. Nachdem Sie das zweite Jahr auf der linken Seite gekontert haben, können Sie seine Form spüren und zur Mitte des Gesichts übergehen, wo Sie die kleine Nase des Pandas genau zwischen den Augenklappen platzieren möchten . Beachten Sie, dass die Nase in der mittleren Oberseite des Segments platziert ist und sie etwa halb so groß ist wie die Ohren, obwohl die Nase klein ist , ist sie nicht übertrieben. Danach können Sie zu den Ebenen gehen und die Ebene der beiden Achsen löschen, da sie nicht mehr benötigt werden. Jetzt sind alle Formen der Merkmale fertig und es ist an der Zeit, mit ihrer Position und ihrem Konter zu spielen , um ihnen zu helfen , den kleinen Pandabären besser zu beschreiben. Zu Beginn können Sie das Auswahlwerkzeug auf Automatisch verwenden , um die rechte Augenklappe auszuwählen. Verwenden Sie die Option „Einheitlich“, um die Position der Augenklappe anzupassen . Falls erforderlich, vergrößern Sie sie, damit sie mehr Platz auf der großen, runden Wange einnimmt. Wenn Sie mit der Position zufrieden sind, können Sie das Auswahlwerkzeug rückgängig machen und eine neue Auswahl der anderen Augenklappe treffen. Platzieren Sie es tiefer, damit Sie etwas mehr Platz für eine schöne und große, breite Stirn haben. Nachdem Sie die Position der beiden Augenklappen und die Körperformen festgelegt haben der beiden Augenklappen und die , ist dies der Moment, in dem Sie weitere Anpassungen über den Rand der Form vornehmen können , indem Sie oder Teile subtrahieren. Es scheint, als ob der Patch von links etwas mehr Platz auf der Oberseite ist etwas mehr Platz auf , wo Sie später das Auge platzieren werden. Schauen wir uns nun die Ohren an und schauen, ob es notwendig ist, sie vielleicht etwas größer zu machen , damit ihre Größe im Vergleich zur Nase, die deutlich kleiner ist, mittelgroß erscheinen kann im Vergleich zur Nase, die deutlich kleiner ist, mittelgroß . Jetzt ist es Zeit für die endgültige Form des Kopfes und das ist der winzige Mund. Um die Form des Mundes zu erhalten, müssen Sie unter der Nase zwei Kurven platzieren, eine, die die Nase mit der rechten Wange verbindet , und die andere mit der linken Seite, etwas kleiner als die erste. Danach sind die Gesichtszüge fertig. Schau dir an, wie schön die großen und runden Augenklappen die untere Hälfte des Kopfes besetzten. Wenn es darum geht, niedliche Charaktere oder Objekte zu kreieren, ist es wichtig, einige der Proportionen zu übertreiben mit der Größe der Elemente zu spielen. gleichzeitig darauf, Achten Sie gleichzeitig darauf, die Symmetrie der Elemente beizubehalten und die Augen oder Beine nicht unterschiedlich groß zu gestalten, die Augen oder Beine nicht unterschiedlich groß zu gestalten um Verformungen zu vermeiden. Bei den Lebewesen die nächsten Attribute berücksichtigt werden , die deinen Charakter süß aussehen lassen können sollten die nächsten Attribute berücksichtigt werden , die deinen Charakter süß aussehen lassen können. Der Kopf sollte größer als der Körper sein, achten Sie also darauf, das Verhältnis zwischen den beiden etwas niedriger zu halten. Die Augen und die Pupillen sollten rund und groß und gleich groß sein. Glänzende Augen sind ein Muss, wenn es darum geht, etwas süß aussehen zu lassen. Achte also darauf, dass du einige Reflexionen hinzufügst. Die Nase sollte klein und in der Nähe der Augen mit kleinen Nasenlöchern sein. Der Mund sollte klein sein und keine Zähne zeigen. Große Münder mit sichtbaren Zähnen können ein Zeichen von Aggression sein. Die Stirn sollte größer und das Kinn kleiner sein. Achten Sie darauf, dass Sie die Gesichtszüge tiefer im Gesicht platzieren. Vermeiden Sie es, die Gliedmaßen zu lang oder zu groß machen. Sie können sie etwas kürzer und pummeliger machen. Finger oder andere Ziffern sollten klein und rund sein , um der Größe der Gliedmaßen zu entsprechen. Wenn sie nicht unbedingt erforderlich sind, können Sie sie ausschließen oder ihre Anzahl reduzieren. Anhand dieser Richtlinien kannst du je nach Thema einige Besonderheiten übertreiben, kannst du je nach Thema einige Besonderheiten übertreiben um deinem Charakter Persönlichkeit zu verleihen. 7. Glanzvolle Augen: Das ist ein sehr schöner und interessanter Schritt. Du wirst die beiden großen und glänzenden Augen des Bären kreieren. Diese Funktion ist sehr wichtig. Dies liegt daran, dass Sie durch sie alle Emotionen oder Gefühle kommunizieren können , die Ihr Charakter haben soll. Das bedeutet, dass Sie ihm eine angenehme und einladende Haltung verleihen möchten. Diese Einstellung kann auf verschiedene Weise ausgedrückt werden, z. B. durch die Position des Körpers oder die Neigung des Kopfes. Außerdem kannst du deinen Charakter repräsentieren, während er jede Handlung ausführt, die Empathie hervorruft, wie Essen, Spielen oder andere harmlose Handlungen. In diesem Schritt kreieren Sie zwei weiße und glänzende Augen , die Staunen und Freude ausdrücken werden. Das Glück seiner Augen wird später durch seinen winzigen lächelnden Mund und seine errötenden Wangen verstärkt . Lassen Sie uns nun damit beginnen, zwei wunderschöne bernsteinfarbene Augen zu kreieren. Lassen Sie uns nun mit der Vorbereitung unserer Tools beginnen. Dazu müssen Sie zu den Ebenen gehen und eine neue Ebene über den anderen erstellen. nach dem Erstellen der neuen Ebene sicher, dass der Mandelpinsel ausgewählt ist und die Deckkraft maximal ist. Für die Augen sollten Sie eine helle Farbe verwenden. In diesem Fall scheint das leuchtende Orange perfekt auszusehen. Jetzt ist es an der Zeit, sich in die Formen der beiden Flecken, der Augen, einzufügen. Gehen wir näher an den rechten und zeichnen einen großen Kreis in seiner Form nach. Um eine glatte Kontur des Auges zu erhalten, könnte es sinnvoll sein, die Größe des Pinsels zu verringern. Nachdem Sie den Kreis nachgezeichnet haben, halten Sie den Stift gedrückt, bis die Form einheitlich wird. Drücken Sie danach auf die oben angezeigte Schaltfläche Form bearbeiten und wählen Sie die Option Kreis. Jetzt können Sie den Kreis von außen ziehen und seine Position bei Bedarf neu anpassen. Wie Sie sehen können, befindet sich der Kreis auf der Oberseite des Patches. Es ist auch ziemlich groß. Jetzt verwenden Sie das Dunkelgrün von oben links um einen neuen Kreis innerhalb des ersten Kreises zu erstellen. Etwas kleiner, um die Pupillenkontur zu erzeugen . Nachdem Sie den Kreis nachgezeichnet haben, halten Sie den Stift gedrückt, bis er gleichmäßig wird. Ziehen Sie es dann in die Mitte des ersten Kreises. Einfach so ist die Form des Auges fertig. Sie können sich darauf konzentrieren, interessante Reflexionen zu erzeugen , um dem Bild ein realistischeres Aussehen zu verleihen. Beginnen wir damit, mit der orangefarbenen Farbe des Auges zu spielen. Verwenden wir das Auswahlwerkzeug auf Automatisch, um eine Auswahl der Augenfarbe zu treffen. Nachdem Sie den Pinsel gepackt haben, gehen Sie zur Farbpalette und wählen Sie das Gelb oben rechts aus. Dieses Gelb signalisiert die helle Seite der Pupille und die Richtung, aus der das Licht kommt. Verringern Sie die Deckkraft des Pinsels und erstellen Sie auf der oberen rechten Augenseite mit einem größeren Pinselstrich einen schönen Farbverlauf, der in der Mitte beginnt und sich nach oben rechts bewegt. Wiederholen Sie die Bewegung ein paar Mal, wobei jedes Mal ein noch kleineres Licht entsteht das näher am Rand liegt. Nachdem der Lichtverlauf den Rand erreicht hat, verstärken wir die helle Farbe des Auges, indem wir mit diesem dunkleren Orange etwas Schatten auf der unteren linken Seite erzeugen. Nur drei oder vier Durchgänge reichen aus, um dem Auge eine viel schönere und lebendigere Farbe zu verleihen . Jetzt ist es Zeit für einige helle Reflexionen. Geben wir die getroffene Auswahl ein. Geh in die Farben, wähle das Weiß von oben. Passen Sie die Opazität auf das Maximum an und verringern Sie die Größe, sodass Sie kleinere Kreise zeichnen können. Da das Licht nun von oben rechts kommt, sollten Sie den ersten weißen Kreis in der Nähe des schwarzen Rands der Pupille platzieren . Machen Sie es nicht zu groß, damit es nicht mit der Größe der Schüler konkurriert. Nachdem Sie die Form mit Farbe gefüllt haben, erzeugen Sie eine weitere Reflexion in der Nähe der anderen, eine viel kleinere, nur um die Spannung, die zwischen den Formen entsteht, etwas zu verringern und eine größere Farbvielfalt zu erzielen. Jetzt können Sie natürlich mit dem Auswahlwerkzeug auf Automatisch mit der Position spielen . Spielen Sie mit der Position der Spiegelung, bis Sie damit zufrieden sind, wie sie zusammen aussehen. Damit ist das erste Auge fast fertig, aber es braucht etwas Interessantes, damit es viel lebendiger aussieht. Dies kann erreicht werden, indem der Pupille ein wenig Farbvielfalt hinzugefügt wird. In diesem Fall verwenden Sie Blau und Rot damit die Pupille transparent aussieht. Lassen Sie uns zunächst zu den Farben gehen und diese hellblaue Farbe von unten auswählen. Wählen Sie anschließend das Auswahlwerkzeug auf Automatisch, um eine Auswahl des Schülers zu treffen. Was das Licht und den Schatten der Augenfarbe angeht, müssen Sie eine geringe Opazität und eine größere Pinselgröße verwenden , um eine bessere Abdeckung der Oberfläche zu erzielen. Ausgehend von einer Seite des Kreises sollten Sie nun eine Kurve erstellen , die dem Rand der Pupille folgt. Was die Augenfarbe angeht, sollten Sie die Bewegung ein paar Mal wiederholen, wobei Sie sich jedes Mal dem Rand nähern. Sie sollten den Vorgang auch für die untere linke Seite wiederholen. Diesmal wähle ich ein leuchtendes Rot aus der Farbpalette. Bedecke die Pupille nicht zu sehr mit dem Halbkreis. Wie Sie sehen können, ist diese rote Farbe sehr transparent. Zwei oder drei Durchgänge reichen aus, um die schöne Form zu konturieren. Damit ist das erste Auge des Pandas fertig. Schau dir an, wie schön die Farben zusammen vibrieren. Sie lassen unseren Charakter so viel lebendiger und fröhlicher aussehen . Jetzt erstellen Sie im Handumdrehen den zweiten. Gehen wir zu den Ebenen. Ziehen Sie die Augenebene nach links, um die Option anzuzeigen, Option anzuzeigen, und drücken Sie die Taste Duplizieren. Nachdem Sie die Ebene des zweiten Auges ausgewählt haben, ziehen Sie sie mit dem Verschieben-Werkzeug über die linke Augenklappe. Wie du siehst, passt das Auge jetzt nicht. Aus diesem Grund verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug auf Automatisch, um es nur ein kleines bisschen kleiner zu machen, und neigen Sie es nur ein kleines bisschen nach rechts. Im Moment ist es Ihr Ziel, das Auge von der linken Seite an das Pflaster anzupassen, sodass es aus der Augenklappenform auf der rechten Seite herausragt. Danach formst du mit dem Radiergummi auf der rechten Seite des Auges eine kleine Wange, die ein wenig davon bedeckt. Auf diese Weise müssen Sie das Auge im Vergleich zum anderen nicht zu klein machen und es trotzdem an die Größe anpassen. Damit sind die beiden schönen Augen bereit, die glänzende Zukunft dieses Prinzen-Pandabären zu sehen . Lassen Sie uns mit dem nächsten Schritt fortfahren , um der Kontur des Kopfes und einigen kleinen, aber sehr wichtigen Details ein wenig Aufmerksamkeit zu schenken Kontur des Kopfes und . Das Aussehen ist sehr wichtig, wenn Sie Ihrem Charakter oder Ihrem Motiv ein süßes Gefühl verleihen möchten , aber die Einstellung oder die Handlung, in Ihr Charakter dargestellt wird, ist diejenige, die mehr kindliche Persönlichkeit und ruft fürsorgliche Gefühle hervor. Die Merkmale, die Sie darstellen können, könnten Verspieltheit, Fragilität oder liebevolles Verhalten sein . Mit anderen Worten, versuche zu vermeiden eine negative Einstellung zu konturieren, etwa verärgertes Verhalten zu zeigen. bei der Gestaltung der Gesichtszüge, Versuchen Sie bei der Gestaltung der Gesichtszüge, Ihren Charakter mit einem zarten Lächeln und weit geöffneten Augen lustig erscheinen zu lassen. 8. Gesichtszüge: Wenn es um Details geht, gibt es ein paar Dinge, die du leicht tun kannst , um das niedliche Gefühl deines Charakters zu verbessern. Wie Sie sich vielleicht vom ersten Schritt an erinnern, Erstellen kleinerer Größendetails für den Boden hat das Erstellen kleinerer Größendetails für den Boden nur zu einer winzigen Formvielfalt geführt und den Ebenen geholfen, miteinander zu kommunizieren. Was den ersten Schritt angeht, sollten Sie dieselbe Idee für die Form des Bären verwenden . Wie Sie auf diesem Foto sehen können, ist das Gesicht dieses schönen Bären von der Seite beleuchtet, wodurch die Details der Kontur sehr klar und sichtbar werden. Sie können sehen, wie deutlich all diese schönen Haare am Rand sichtbar sind und dem Bären ein wunderbares flauschiges Gefühl vermitteln. Sie können feststellen, dass diese Details, wenn es um das Gesicht geht , an mehreren Stellen zu finden sind. Die beiden schönen Ohren, die Stirn und auch die Augenpartie. Dies sind die Details , die Sie in diesem Schritt erneut erstellen möchten. Lass uns darauf eingehen. Beginnen wir diesen aufregenden Schritt, indem wir zu den Ebenen gehen und die Ebene der Features auswählen. Da Sie immer noch mit der Kontur der Formen spielen, verwenden Sie den Mandelpinsel und die dunkle Farbe der Ohren und der Augenklappen. Gehen wir jetzt näher an die Augen heran. Passen Sie die Größe auf etwa 20 Prozent und erstellen Sie am Rand der Augenklappen einige kleine Haarstrukturen. Diese Texturen sind nur einige Symbol - und dünne Linienstriche, ein bisschen gekrümmt sind. Machen Sie diese Details nicht auf der ganzen Theke damit der Bär nicht zu chaotisch und zerzaust aussieht. Sie können diese Details auch symmetrisch gestalten. Wenn du sie auf einer Augenklappe machst, wiederholst du es, indem du es auf der anderen Seite spiegelst. Nachdem Sie den äußeren Teil der Augenklappen fertiggestellt haben, verwenden Sie den Radiergummi, um innerhalb der Form dieselben Linien zu formen . Wie Sie jetzt sehen können, scheinen die Formen Teil derselben Sache zu sein. Diesmal überzieht das weiße Fell die dunklen Stellen der Augen. Obwohl diese Details klein sind und eher unbedeutend erscheinen weil sie am Ende nicht schwer zu machen sind , tragen sie viel zum Endergebnis bei. Gehen wir dieses Mal über die Ohren und wiederholen die Bewegung, indem wir an der Basis der Form einige fächerförmige Linien formen. Sehen Sie, wie sich diese Linien gegenseitig spiegeln ein sehr schönes und symmetrisches Aussehen kleinen Pandabären ein sehr schönes und symmetrisches Aussehen verleihen. Nun werden Sie mit dem Radiergummi die innerhalb der Nasenform formen beiden Nasenlöcher innerhalb der Nasenform formen, sodass wieder zwei symmetrische Spiralen entstehen , jede in die Hälfte des Dreiecks passt. Wunderschön. Sehen Sie, wie einfach es war, den flauschigen Look für diese kleine Pandatasse zu kreieren . Gehen wir nun zurück und machen wir weiter, um mit dem Pinsel einige schöne Felltexturen auf der Oberseite der Ohren zu kreieren einige schöne Felltexturen auf . Achten Sie auf die Richtung des Pinsels. Schau dir an, wie die Linien in eine einzige Richtung verlaufen. Sie werden dasselbe auch für das andere Ohr tun. Schau dir an, wie viel niedlicher die Ohren jetzt aussehen. Gehen wir zur Ebene der Kopfform und erstellen Sie die gleiche Art von Linien, sehr kurz und leicht schräg. Mach es nicht zu hoch. Schau dir an, wie die Haare von der rechten Seite nach rechts und von der linken Seite nach links gehen. Das ist sehr wichtig, damit das Ergebnis nicht chaotisch aussieht. Sehen Sie sich auch hier an, wie symmetrisch diese Texturen sind und nicht auf der gesamten Oberfläche der Kontur platziert sind. Am Ende wirst du das kleine Maul des Pandas kreieren wollen . wir dazu sicher, dass wir uns immer noch auf der Ebene des Kopfes befinden, und dann können Sie aus der Farbpalette das Hellrosa von unten rechts auswählen . Wenn Sie nun auf den kleinen Mund schauen, können Sie die beiden kleinen Kurven der kleinen Wangen sehen. Jetzt machst du eine dritte direkt unter den anderen beiden und verbindest sie mit dieser neuen Kurve. Vergessen Sie am Ende nicht, die Form des Mundes mit der Kontur auf der Oberseite zu schließen . Nachdem Sie die Form mit Farbe gefüllt haben, ist dieser Schritt abgeschlossen. Schau dir dieses süße und schöne Gesicht an, wie schön und zart die Konturen jetzt aussehen. Lassen Sie uns mit dem nächsten Schritt fortfahren und den ersten Schatten dieses wunderschön aussehenden Gesichts erstellen . Wenn Sie Ihrer Illustration einen aufkleberähnlichen Look verleihen oder eine beliebige Form von einem Hintergrund lösen möchten Ihrer Illustration einen aufkleberähnlichen Look verleihen , können Sie eine interessant aussehende Konturlinie erstellen , um die runden und sehr schöne Form deines Charakters. Je nach Thema können die Angaben, die Sie machen, unterschiedlich sein. Für einen Vogel wirst du ein paar zarte Federn machen wollen , für ein Chamäleon solltest du ein paar bunte Stacheln machen wollen. Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, nach Inspiration zu suchen und Informationen aus Bildern oder anderen zuverlässigen Quellen zu erhalten . 9. Schatten im Gesicht: Nachdem Sie die schöne Kontur Ihres Charakters erstellt haben , ist es an der Zeit, das Detail von der Innenseite der Form aus zu erstellen. In diesem Fall ist, wie Sie sehen können, das Weiß des Fells nicht vollständig weiß und auch nicht das Schwarz. Beide Farben haben je nach Form hellere und dunklere Nuancen. Aus diesem Grund verwenden Sie in diesem Schritt den texturierten Kiwi-Pinsel, um Texturen oder die großen Formen des Kopfes und die kleinen Formen der Gesichtszüge zu erstellen oder die großen Formen des Kopfes und die . Beginnen wir diesen Schritt, indem wir sicherstellen die Gesichtsebene ausgewählt ist. Danach können Sie zur Farbpalette gehen, um die hellgraue Grundseite der rechten Seite zu verwenden. Lassen Sie uns nun innerhalb der Form mit dieser grauen Farbe spielen, sodass einige kleine Haare direkt zwischen den Augen entstehen. Lassen Sie uns nun den Kontrast zwischen dem Gesicht und der Form der Augenklappen etwas verringern , wodurch die Deckkraft des Pinsels erhöht und die Größe erhöht wird. Erstellen Sie nun diesen subtilen Schatten auf dem äußeren Teil der beiden Flecken. Wie Sie sehen können, lässt dieses Grau das Fell weniger wie ein einfacher Farbblock aussehen. Jetzt hat es ein bisschen Dimension. Wie Sie sehen können, gehen diese Haare dieselbe Richtung wie die anderen. Mach nicht zu viele, nur ein paar davon. Lassen Sie uns ein paar kleine graue Haare unter den schwarzen erstellen . Jetzt ist es an der Zeit, den texturierten Kiwipinsel zu verwenden. Sie werden die Texturen verwenden, um den Kopf eher wie eine Kugel aussehen zu lassen, indem Sie den Schatten auf der Unterseite hinzufügen. Wenn Sie schneller vorankommen möchten, können Sie eine größere Opazität verwenden. Bevor Sie mit dem Auftragen der Schatten beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie den Kopf auswählen. den Pinsel zurück Nehmen wir den Pinsel zurück und gehen mit kreisförmigen oder linearen Bewegungen über den Rand der Form oder linearen Bewegungen um die Unterseite des Gesichts mit Schatten zu bedecken. Sie können einen Übergang zwischen dem hellen und dem dunklen Teil erzeugen , indem Sie die niedrigere Opazität verwenden. Wenn Sie am Ende die runde Form intensivieren möchten, verwenden Sie die dunklere Graunuance. Tragen Sie dieses Grau nur am Rand auf, um einen schönen Farbverlauf zwischen den Nuancen zu erhalten. Am Ende werden Sie diesem kleinen Bären ein bisschen Freude und Begeisterung ins Gesicht streuen , indem Sie seine kleinen Wangen ein wenig erröten lassen. Gehen wir zur Farbpalette und nehmen die gleiche Farbe, die für den kleinen Mund verwendet wurde, das blassrosa. mit dem texturierten Kiwi-Pinsel näher kommen und einen geringeren Wasserfluss verwenden, werden Sie diese Rouge-Markierungen unter den beiden Augen über dem weißen Teil des Gesichts erzeugen . Benutze kreisförmige Bewegungen und mache das Rouge nicht zu bunt. Ein winziger Farbtupfer reicht aus, sehr blass und zart. Wenn Sie am Ende fertig sind, können Sie die Auswahl des Gesichts rückgängig machen. Damit sind der Kopf und das Gesicht des Bären fertig und es ist Zeit, sich nach unten zu bewegen und auch ein wenig auf die Körperkontur zu achten. Sie den Schritt fortsetzen, können Sie einen weiteren sehr wichtigen Aspekt bei der Herstellung süßer Charaktere feststellen . Das sind die Eigenschaften, mit denen du deinen Charakter verbindest. Abhängig von Ihrem Motiv und seinen Merkmalen können Sie beispielsweise kleine Details hinzufügen die das endgültige Aussehen Ihrer Abbildung komplett verändern können . Sie können kleine Grübchen, runde und rosafarbene Wangen kreieren runde und rosafarbene Wangen um Schüchternheit auszudrücken, kleine, kurze Augenbrauen, die Erstaunen ausdrücken, kreisförmige Lichtreflexe in den Augen, eine kleine, rosafarbene Zunge oder Mund oder kleine Wimpern. Es ist ratsam, zu realistische Details zu vermeiden , um die Illustrationen nicht wie zwei realistische Augen erscheinen zu lassen. Wenn es Elemente gibt, die Beschreibung Ihres Themas nicht unbedingt erforderlich sind, können Sie diese eher unangenehmen Details durch andere ersetzen , die positive Gefühle hervorrufen können. 10. Körperdetails: Ich wette, Sie sind bis jetzt ein Experte für kleine Haare geworden . Lassen Sie uns auch einige weitere für die Körperkontur erstellen . Sie werden dieselben Richtlinien befolgen, die mehr oder weniger auf der anderen Stufe verwendet wurden, aber den großen Formen des Körpers folgen. Gehen wir zu den Ebenen und wählen die Ebene des Körpers aus. Als Nächstes müssen Sie sicherstellen, dass die dunkle Farbe des Körpers ausgewählt ist. Nachdem Sie sichergestellt haben, dass der Amon-Pinsel aus den Pinseln ausgewählt ist, können Sie beginnen, die haarigen Texturen zu erstellen, beginnend mit den beiden Armen. Denken Sie daran, den Vorgang an beiden Armen auf dieselbe Weise zu wiederholen , nur in eine Richtung. bei dunklen Haaren daran, die Form nur von innen nach außen zu bearbeiten . Was die Arme angeht, wirst du dasselbe auch für die beiden Beine tun. Bilden Sie ein paar kleine Haare an der Oberseite der Beine, genau dort, wo sich die Knie befinden würden. Diese Details sind sehr delikat, Sie müssen nicht viel darauf bestehen. Schon ein paar kleine Haare reichen aus, um Körper und Kopf von derselben Figur erscheinen zu lassen. Nachdem Sie mit dem Erstellen der kleinen Haare für die schwarze Seite des Bären fertig sind , können Sie mit Weiß wechseln, um die Konturdetails für die weißen Teile zu erstellen . Beachten Sie, dass die Haare immer der Form folgen, die sie konturieren. Dies trägt viel zu den Formen bei, sodass sie auch dynamisch aussehen und nicht wie einige einfache Farbformen. Nachdem du mit dem Kontern des Bauches des Bären fertig bist, kannst du über den schwarzen Bereich gehen und die weißen Teile etwas flauschiger erscheinen lassen. Schau dir diese niedlichen Formen an, wie schön die flauschige Kontur jetzt mit dem Hintergrund interagiert. Bevor du auch einen Schatten für den Körper aufträgst, musst du einige süß aussehende Zehenbohnen auf die Vorderpfoten des Bären auftragen. Lassen Sie uns mit dem nächsten Schritt fortfahren. 11. Paw Formen: Wenn du ein paar Pfotenpolster für deinen Charakter machen kannst, solltest du sie machen, weil du mit ihrer Form spielen kannst und ein viel unschuldigeres und süßes Gefühl deinem Charakter ein viel unschuldigeres und süßes Gefühl geben kannst. Beginnen wir diesen Schritt mit der Farbpalette Von hier aus können Sie entweder die Formen, die Grundfarbe von unten oder die rosa Farbe wählen , die zuvor für den Mund verwendet wurde. Nachdem Sie sich für Ihre Farbe entschieden haben, gehen wir nach oben rechts und beginnen mit der Erstellung der ersten Pfote, die mit einer größeren Form an der Unterseite beginnt , wird horizontal mit drei Kurven oben platziert . Nachdem die große Form platziert ist, zeichnen Sie drei weitere vertikale Ovale auf der Oberseite nach. Denken Sie daran, diese Formen klein zu machen, übertreiben Sie nicht ihre Größe Sie müssen wie kleine Details aussehen, nicht wie große Formen. Ziehen Sie die Farbe per Drag-and-Drop aus der Ecke, um die Formen leicht zu fühlen. Am Ende können Sie weitere Anpassungen vornehmen, wenn Sie das Gefühl haben , dass Sie die Formen der Pfote wiederholen und ihr ein schlichtes, ovales Aussehen verleihen können . Sie können nun über die linke obere Pfote gehen, um die nächsten Pfotenpolster zu formen , da diese am Rand der Pfotenform platziert werden . Sie müssen zuerst eine Auswahl der Körperform treffen. Danach erstellen wir am rechten Seitenrand die Hälfte des unteren Polsters, das nur eineinhalb der Form beschreibt . Bei den Formen auf der Oberseite formst du wiederum nur eineinhalb der Form, der Rest ist im Hinterkopf versteckt. Nachdem die beiden Pfoten fertig sind, können Sie zu den unteren Formen übergehen. Vergessen Sie vor dem Zeichnen nicht, die getroffene Auswahl rückgängig zu machen Jetzt können Sie mit der unteren rechten Pfote weitermachen. Dieses Mal wird das große Pfotenpolster ein einfaches vertikales Oval sein, das unten etwas dünner ist. Diese Polster werden etwas länglicher sodass sie an die kleinere Stelle passen, die für sie übrig bleibt. Schau dir an, wie schön sie auf der Fußsohle aussehen. Gehen wir näher an das letzte Bein heran und wiederholen den Vorgang. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, ist dieses Rosa dasselbe, mit dem die kleinen Münder gezeichnet wurden , sodass sie am Ende wunderbar zusammen aussehen. Bevor Sie mit diesem Schritt fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie mit der Form der Pfotenpolster zufrieden sind mit der Form der Pfotenpolster Wenn Sie sie verkleinern möchten, können Sie die dunkle Farbe des Fells verwenden , um die Formen anzupassen. In diesem Fall fühlt es sich an, als ob die Formen der beiden Vorderpfoten an der Unterseite etwas zu groß sind , es fühlte sich an, als könnten sie etwas kleiner sein. Am Ende können Sie die gleiche Farbe des dunklen Fells verwenden um am Rand der Zehenpolster kleine Haare zu formen, wodurch die Polster in die Körperform integriert wirken in die Körperform integriert Jetzt ist dieser schöne und einfache Schritt getan und Sie sind bereit, der Körperform etwas wunderschön aussehendes Licht und Schatten zu verleihen. 12. Körperschatten: Dieser Schritt wird sehr unterhaltsam sein. Was den Kopf angeht, wirst du einige schöne Licht- und Schattenflecken erzeugen , angefangen bei den kleinen Zehenpolstern bis hin zu den beiden Arten von Körperfarben. Beginnen wir damit, den texturierten Kiwi-Pinsel von den Pinseln zu nehmen. Da Sie nun mit den Zehenbohnen beginnen, müssen Sie eine Auswahl treffen. Lassen Sie uns das Auswahlwerkzeug auf Automatisch verwenden , um eine Auswahl der Formen zu treffen. Nehmen Sie sich Zeit, um jede der Formen auszuwählen Beginnen Sie mit den Formen von oben und kommen Sie dann näher, wählen Sie die restlichen kleinen aus. Nachdem sie alle ausgewählt sind, können Sie den Pinsel nehmen und aus der Farbpalette das Lichtsymbol von unten rechts auswählen . Wenn Sie die beige Farbe für die Formen verwendet haben, verwenden Sie jetzt Rosa, um die Texturen zu erstellen. Tragen Sie diese beige Farbe kaum auf die Oberseite der Pfoten sodass das Rosa etwas verblasst wirken kann. Nachdem Sie die Texturen erstellt haben, können Sie fortfahren und eine Auswahl des weißen Bauches treffen. Nun verwenden Sie für den Kopf eine hellgraue Farbe, um einen Schatten auf der Unterseite des Bauches zu erzeugen. Dabei passen Sie die Größe und die Opazität an, passen Sie die Größe und die Opazität sodass Sie einen reibungslosen Übergang zwischen die weiße Farbe und der graue Schatten. Zum Schluss noch etwas Dunkelgrau auf die Unterseite streuen , damit der Schatten etwas dunkler wirkt. Danach können Sie die Auswahl des weißen Bauches rückgängig des weißen Bauches machen und eine neue Auswahl der dunklen Teile treffen, die von oben und die von unten. Jetzt kannst du wieder den texturierten Kiwipinsel und das Dunkelgrau mit geringer Deckkraft und Größe verwenden und das Dunkelgrau mit geringer Deckkraft und Größe um etwas Licht auf der Oberseite der Knie zu erzeugen. Erstellen Sie diese Textur schrittweise, indem Sie mehrere Schichten feiner Texturen verwenden, um das Licht zu beschreiben. Zwei oder drei Durchgänge für jedes Knie reichen völlig aus. Mach das Licht nicht zu stark. Gehen wir höher und werfen Sie ein kleines bisschen Licht auf die Oberseite der Arme, auf die obere linke Seite der Pfote und auf die Unterseite des rechten Arms. Übertreibe es nicht mit Licht. Wie Sie sehen, hat nur ein winziges bisschen Licht eine neue Dimension geschaffen. Die Formen wirken nicht mehr, nur wie bei einigen Volltonfarben. Am Ende sollten Sie dieselbe Flugart für beide Ohren erstellen . Gehen wir zur Ebene der Features über und treffen Sie anschließend eine neue Auswahl der beiden Ohren. Verwenden wir nun den Pinsel und verkleinern ihn erheblich, verkleinern ihn erheblich um auf der Oberseite der Ohren ein kleines bisschen Licht zu erzeugen . Erstellen Sie diese Folie auf der oberen Hälfte des Ohrs und tragen Sie die Farbe leicht auf die gesamte Form auf. Am Ende können Sie das Tool „Verschieben“ rückgängig machen. Damit ist der süß aussehende Panda fertig. Schau dir an, wie süß sein Gesicht aussieht. Lass uns zu den nächsten Schritten übergehen und etwas mehr Vegetation im Vordergrund erstellen. 13. Foreground: Nachdem der wunderschöne Pandabär seinen Platz in diesem wunderschönen Wald gefunden hat, ist es an der Zeit, sich in der Landschaft etwas weiter zu entwickeln. In diesem Fall erstellen Sie eine neue Bodenschicht auf der Vorderseite des Bären. Sie werden mit diesem Schritt kein Problem haben, da er zuvor im ersten Schritt durchgeführt wurde. Lassen Sie uns damit beginnen den Schichten etwas Platz zu geben. Gehen wir nun von oben auf die freie Ebene und wählen wir das leuchtende Gelb von oben rechts aus. Danach können Sie , wie im ersten Schritt, eine wackelige Linie erstellen , die die Kontur für die Vordergrundebene beschreibt , wodurch kleine Unvollkommenheiten Beschreiben Sie diese Kontur als ovale Form , die vermeidet, die Form des Bären zu verdecken. Danach können Sie die Form mit Farbe füllen und sich darauf vorbereiten, mit einigen kleinen Grashalmen über der Kontur des Grundstücks zu spielen einigen kleinen Grashalmen über der Kontur des Grundstücks um der Landschaft ein organisches Gefühl zu verleihen. Dadurch wird die Landschaft viel interessanter und dynamischer aussehen . Stellen Sie diese kleinen Grasblöcke hier und da her und in verschiedenen Größen, damit sie sich organisch anfühlen. Gehen wir nun über die linke Seite und vervollständigen Sie die Landschaft mit ein paar weiteren Grashalmen, vielleicht auch ein bisschen vom Bären bedecken damit er sich in die Komposition eintauchen kann. Nehmen Sie sich Zeit, um weitere Änderungen vorzunehmen bei Bedarf Details hinzuzufügen oder zu entfernen. Wie Sie sehen können, passt die gelbe Farbe nicht so gut zur Landschaft, da sie für eine Grundfarbe zu warm und hell ist. Um die Farbe anzupassen, sollten Sie zur Farbpalette gehen und die hellgrüne Farbe von oben links auswählen. Bevor Sie die Farbe fallen lassen, schieben Sie den Stift nach links, bis die Nuance heller wird und Sie eine hellgrüne Farbe erhalten, die heller ist als die vom Hintergrund. Der Balken von oben zeigt die Farbstufe an und wie viel Sie bewegen müssen, um die gewünschte Farbe zu erhalten. Wenn Sie mit der Nuance zufrieden sind, können Sie den Stift anheben. Damit diese Ebene nun weniger wie eine Volltonfarbe aussieht, sollten Sie eine Auswahl treffen und dann mit dem texturierten Kiwi-Pinsel dieselbe grüne Farbe verwenden, um einen Farbverlauf auf der unteren Ebene zu erzeugen Seite der Leinwand. Diese Farbe ist der im Hintergrund sehr ähnlich . Jetzt werden die Schichten aussehen, als wären sie aus derselben Geschichte und jetzt ist es an der Zeit etwas von dem schönen Bambus mit mehr organischen Details nach vorne zu bringen , damit der Wald dichter aussieht und vervollständige die Komposition. 14. Foreground: Wie Sie sich vielleicht vom ersten Schritt an erinnern, können die Bambusbäume in ihrer Farbe von braun über gelb bis grün variieren . In diesem Schritt erstellen Sie einige leuchtend gelbe Bambusbäume , die die Farben der Komposition ausgleichen. Das Gelb lässt das weiße Fell des Paares weniger auffällig erscheinen und erhöht die Gesamthelligkeit. Mit anderen Worten, der Bambus lenkt die Aufmerksamkeit auch ein wenig auf die beiden Seiten des Rahmens ab. Lassen Sie uns nun mit diesem Schritt beginnen und diese wunderbar aussehenden Bambusbäume erstellen. Lassen Sie uns dazu die zuvor getroffene Auswahl des Vordergrundlandes rückgängig machen . zu den Ebenen gehen, Wenn Sie zu den Ebenen gehen, sollten Sie eine neue über den anderen erstellen. Da Sie nun die Kontur des Bambus erstellen möchten , wählen wir den schönen Mandelpinsel aus den Pinseln aus. Danach wählen wir aus der Farbpalette das helle Gelb aus , das zuvor verwendet wurde , um die Kontur des Landes zu erstellen. Jetzt beginnen Sie von der rechten Seite mit einem langen Bambusbaum, etwas dünner ist als die Bäume im Hintergrund. Sie müssen sie nicht perfekt gerade machen. Dieses Mal möchten Sie diesem Bambus ein viel jüngeres Gefühl verleihen . Nun, wie im ersten Schritt, werden Sie den Segmenten des Baumes etwas Aufmerksamkeit schenken und auf jeder Seite des Baumes einige kleine Unebenheiten erzeugen, die die Stelle signalisieren, an der sich die Segmente treffen. Nach zwei oder drei Segmenten verwenden Sie den Radiergummi , um die Segmente abzugrenzen. Nachdem der Baumstamm fertig ist, ist es Zeit für ein paar dünne und schöne Äste. Gehen Sie dazu vom unteren Rand des Segments aus und beginnen Sie, mithilfe der Plastizität des Pinsels kleine Blätter zu erzeugen . Im Gegensatz zu den Ästen auf der Hintergrundebene sollten Sie diese kurz und bündig halten und in der Nähe des Baumstamms damit sie nicht zu viele der schönen Details des Pandas verdecken . Nachdem Sie auf beiden Seiten des Baums ein paar Blätter erstellt haben, gelangen Sie zu den Ebenen. Nachdem Sie die Ebene des Bambusbaums ausgewählt haben, ziehen Sie sie nach links und drücken Sie die Schaltfläche „Duplizieren“. Jetzt können Sie die Ebene mit dem Verschieben-Werkzeug von oben auf die linke Seite des Bären verschieben, wobei Sie auf Uniform eingestellt sind. Nachdem der Baum auf der linken Seite platziert wurde, können Sie die Optionen Verzerren und Verzerren verwenden , um diesen Baum anders aussehen zu lassen. Mach dir keine Sorgen, wenn sie immer noch ähnlich aussehen. Später können Sie den Radiergummi verwenden , um entweder die Blätter anders aussehen zu lassen oder mit dem Pinsel Blätter hinzuzufügen bei denen Sie einen größeren Teil des Hintergrunds einnehmen können. Fügen wir links einen weiteren Zweig hinzu. Danach können Sie sich das gesamte Bild ansehen und entscheiden, ob es Bereiche gibt , die etwas detaillierter sein könnten. Denken Sie daran, auf der Unterseite der Blätter einen kleinen Blattstiel zu bilden , damit sie sich von der Form des Baumes lösen können . beim Erstellen der Blätter daran, beim Sortieren des Blattstiels leicht zu beim Sortieren des Blattstiels und dann etwas stärker zu drücken, um die Linie zu erweitern und die breite Seite des Blattes zu erhalten. Die Blattstiele lassen die Blätter so elegant und zart aussehen . nun oben rechts einige weitere Blätter hinzu, die nach unten zeigen. Nachdem Sie mit dem Gesamtbild des Bambus im Vordergrund zufrieden sind , können Sie zu den Schichten übergehen. Drücken Sie auf die oberste Ebene und wählen Sie im Bedienfeld die Option „Zusammenführen nach unten“. Auf diese Weise haben Sie beide Bambusbäume auf einer einzigen Schicht. Am Ende können Sie das Verschieben-Werkzeug auf dieser Ebene verwenden , um das Aussehen der Bambusse zu verzerren sie möglicherweise weniger symmetrisch erscheinen zu lassen. Damit ist die Form des Bambus dann gegeben und Sie sind bereit, einige farbenfrohe Schatten auf diesen Bambusbäumen zu erzeugen . wir das Verschieben-Tool rückgängig und fahren mit dem nächsten Schritt fort. 15. Foreground: Jetzt werden Sie einige farbenfrohe Schatten über den Bambusbäumen erzeugen einige farbenfrohe Schatten über den Bambusbäumen um ihnen mehr Volumen zu verleihen und ihnen das Gefühl zu viel besser in die Abbildung integriert zu sein. Sie beginnen damit, mit dem automatischen Auswahlwerkzeug eine Auswahl aller Bäume zu treffen. Sie können auch zu den Ebenen gehen und wenn Sie die Ebene des Vordergrundbambus ausgewählt haben, können Sie die Alpha-Lock auswählen. Nachdem alle Bäume ausgewählt sind, nehmen wir den Pinsel und gehen in die Farbpalette Wählen wir die kalte Creme von oben links aus. Verwenden Sie nun den Mandelpinsel mit einer großen Größe und einer geringen Opazität von etwa 15 Prozent, über die Ränder der Bambusform und über die Blätter, um verschiedene Grünnuancen zu erzielen. Es ist wichtig, einen subtilen Farbverlauf zu erzeugen, um auch Farbvielfalt zu erzeugen. Wie Sie sich vielleicht erinnern, diese Technik der Farbschichtung wurde diese Technik der Farbschichtung auch für die Pupillen verwendet. Dabei wurde die Farbe geschichtet, um Schatten oder Licht zu erzeugen. Gehen wir auf dem Bambus von rechts nach oben und entwickeln einige dieser grünen Farbflecken am Baumstamm und auch auf den Blättern. Wie Sie feststellen können, hilft Ihnen dies, den Kontrast zwischen den Hintergrund- und Vordergrundformen zu verringern zwischen den Hintergrund- und Vordergrundformen sie in die Landschaft zu integrieren. Gehen wir nun zum Baum auf der linken Seite und wiederholen den Vorgang, indem wir diesen Farbverlauf erstellen, indem dem Rand der Form folgen. Vergrößern Sie die Form so weit, wie Sie möchten, damit Sie den Verlauf, den Sie erstellen, leicht ablesen können . jedes Blatt einzeln schattieren, wird die Abbildung etwas komplexer Sie können also beliebig viele Details hinzufügen die Formen mit dieser Farbe mit geringer Opazität beschreiben . Nachdem dies erledigt ist, scheint der Hintergrundverlauf etwas zu hell für eine Hintergrundfarbe zu sein. Der Kontrast, den es mit dem Bambushintergrund erzeugt, ist etwas zu hoch Gehen wir also zur Ebene des Hintergrundverlaufs über. Für die Farbe kannst du das kalte Grün von oben links verwenden und natürlich wirst du wieder den texturierten Kiwi-Pinsel verwenden, wirst du wieder den texturierten Kiwi-Pinsel verwenden um den Farbverlauf zu verbessern. nun mit einer größeren Pinselgröße Erstellen Sie nun mit einer größeren Pinselgröße diesen Farbverlauf von oben nach unten. Sie werden sofort feststellen, wie viel spezieller und wunderbar glänzender der Bambus aus dem Vordergrund aussieht, jetzt wo die Farbe des Hintergrunds dunkler ist. Jetzt scheint der Bambus aus dem Hintergrund viel besser in den Raum einzutauchen, und die Schichten sind viel besser, je begrenzter, und jetzt ist dieses aufregende Abenteuer fast abgeschlossen. Alles was noch zu tun bleibt, ist den Panda auf seine unschätzbare Krone vorzubereiten den Panda auf seine unschätzbare Krone Lassen Sie uns mit dem letzten Schritt fortfahren und ihn erstellen. 16. Anpassungen: Dieser Schritt ist optional und besteht darin, einige Anpassungen an der Größe der Bambusbäume im Hintergrund vorzunehmen. Auch wenn Sie mit dem Aussehen der Abbildung zufrieden sind , kann es sich als sehr wichtig herausstellen, diesen Schritt zu durchlaufen. Beginnen wir diesen Schritt, indem wir zu den Ebenen gehen und die Bambusbäume im Hintergrund von unten auswählen. Um nun die Position der Hintergrundbäume anzupassen, verwenden Sie das Verschiebewerkzeug von oben auf Uniform. Danach kannst du die Schicht der Bambusbäume etwas vergrößern und sie nach unten ziehen, sodass die Bodenschicht weniger sichtbar ist. Wenn Sie die Position anpassen, sollten Sie den Details von der Rückseite des Pandas aus folgen und versuchen, sie nicht zu maskieren. Wenn Sie zufrieden sind, können Sie das Verschiebewerkzeug rückgängig machen. Denken Sie daran, dass sich im Laufe Ihrer Illustration viele Dinge ändern können und Sie möglicherweise zurückgehen und verschiedene Aspekte anpassen müssen , damit Sie zufrieden sein können das Endergebnis. Das bedeutet nicht, dass Sie einen Fehler gemacht haben, sondern dass Sie die Dinge jetzt anders sehen und sich verbessern können. Lassen Sie uns nun im letzten Schritt selbst ein Abenteuer erleben. 17. Die Krone: Wie Sie sehen können, ist die Abbildung nun fast vollständig und es ist Zeit für die Krönung des kleinen Prinzen Panda. Gehen wir zu den Ebenen und erstellen eine neue Ebene über den anderen. Danach gehen Sie zur Farbpalette und wählen links unten die schöne und leuchtend orange Farbe aus . Lassen Sie uns nun die Leinwand neu positionieren, sodass die Oberseite des Kopfes näher rückt, damit Sie eine bessere Sicht haben. Sie werden eine sehr fein gekrümmte Linie auf der Oberseite des Kopfes erstellen . Dies wird die Basis der Krone sein. Lassen Sie uns nun die beiden Seiten der Krone mit zwei geraden Linien erstellen , die in einem leichten Winkel ansteigen. Dies wird die Höhe der Krone sein. Danach formen Sie zwei Dreiecke, indem Sie die beiden Enden der unteren Linie mit den gegenüberliegenden oberen Enden verbinden . Lassen Sie uns das Innere der Formen ertasten und dann einen weiteren Winkel genau zwischen den beiden erstellen , wobei der obere Winkel genau in der Mitte liegt. Perfekt. Nachdem die drei Gipfel fertig sind, erstellen Sie zwei weitere Winkel zwischen den Formen, die etwas kleiner sind, um eine gewisse Formvielfalt zu erzielen. Nachdem dieses zu komplexe Trapez fertig ist, wird über jedem Winkel ein kleiner Kreis erstellt , damit diese Kanten etwas weniger bedrohlich aussehen. Nichts allzu Komplexes, nur ein paar kleine Kreise. Sie können sie auch in verschiedenen Größen herstellen , um ein bisschen mehr Abwechslung zu schaffen. Nachdem die Hauptform fertig ist, können Sie mit einem Rasiermesser Änderungen an der Form oder Unebenheiten oder Linien entfernen , die außerhalb der Kontur liegen. Damit, wie bei allen anderen Formen dieser Abbildung, sind Sie bereit, das flache Aussehen der Kronenform in ein Volumen zu verwandeln . Lassen Sie uns das Auswahlwerkzeug auf Automatisch verwenden , um eine Auswahl der Krone zu treffen. Danach können Sie aus den Pinseln den texturierten Kiwi-Pinsel und aus der Farbpalette das leuchtende Gelb von oben rechts nehmen den texturierten Kiwi-Pinsel und aus der Farbpalette . Stellen Sie sicher, dass die Opazität des Pinsels auf einem mittleren Niveau liegt und auch die Größe, damit Sie mehr Kontrolle haben. Jetzt tragen Sie diese Farbe die obere rechte Seite der Krone auf und erzeugen einen Farbverlauf, bis Sie fast die Mitte der Krone erreichen. Am Ende verwenden Sie das leuchtende Orange von der unteren Mittelseite, um einen Schatten auf der linken Seite der Krone zu verstärken, wodurch die Form viel interessanter und auffälliger aussieht . Der Prinz wird sich über sein glänzendes Geschenk sehr freuen. Am Ende solltest du die Krone so aussehen lassen , als ob sie in die Abbildung integriert ist, sodass du einen kleinen Schatten auf den Kopf des Pandas wirfst. Dazu sollten Sie zuerst die Auswahl der Krone eingeben . Gehen Sie danach in die Ebenen, wählen Sie die Ebene des Kopfes und wählen Sie aus den Farben, das Dunkelgrau von unten oder die hellere Version . Verwenden Sie nun das Auswahlwerkzeug, oder die hellere Version um eine Auswahl davon. Gehen Sie nun unter die Krone und konturieren Sie den Schatten, der die untere Linie der Krone mit der linken Kante des Kopfes verbindet der die untere Linie der Krone . Das liegt daran, dass das Licht aus der Abbildung von oben rechts kommt. Lass uns diese Farbe etwas stärker montieren und konturieren, die Linie des Schattens betonen und jetzt ist unser niedlicher Gehirn-Panda bereit für seine wundervollen Abenteuer. Herzlichen Glückwunsch , dass Sie so weit gekommen und diese schöne Illustration fertiggestellt haben. Wenn Sie gerne an diesem Kurs teilnehmen und Sie die Informationen hilfreich fanden, teilen Sie uns bitte Ihr Projekt mit und hinterlassen Sie eine Bewertung. Nochmals vielen Dank und bis bald. 18. Endgültiger Recap Vielen Dank!: Wenn Sie als Illustrator eine niedliche Charakterillustration erstellen möchten , müssen Sie sich einige Dinge ansehen, bevor Sie beginnen und sich von der Außenwelt inspirieren lassen. Um den ersten Formen, die dein Motiv beschreiben, etwas entgegenzusetzen , musst du die Hauptformen benennen und musst du die Hauptformen benennen und sie dann in einfache Formen einrahmen, wie Kreise oder Ovale. Danach sollten Sie auf mittlere und kleine Formen herunterskalieren und die Verbindung zwischen ihnen herstellen. In diesem Stadium müssen Sie herausfinden, welche Farben Sie verwenden werden und welche Farben Sie verwenden können, um Volumen- und andere Effekte zu erzielen. Nachdem alle Formen, die du beschreiben möchtest, benannt sind, du deinen Charakter in einen Rahmen stellen , der positive Gefühle hervorruft, und auch mit der Position deines Charakters spielen, um lass ihn glücklich oder verspielt oder lustig aussehen. Kleine Details können viel von deiner Charakterpersönlichkeit beschreiben , also zögere nicht, kleine Details oder Accessoires hinzuzufügen kleine Details oder Accessoires , die das Gefühl einer Geschichte vermitteln können , dass dein Charakter echt ist und hat unterschiedliche Eigenschaften. Bevor Sie sich zu sehr mit Ihrer Illustration befassen, nehmen Sie sich Zeit, um die von Ihnen beschriebenen Formen zu verbessern. Dadurch wird sichergestellt, dass die neuen Ebenen eine solide Basis haben und Sie eine klare Richtung für die neuen Formen haben . Vergessen Sie auch nicht, einen kurzen Blick zurück zu werfen und sich zu versichern , dass Sie mit dem Aussehen aller Ebenen zusammen zufrieden sind . Denken Sie daran, dass es sehr, sehr wichtig ist , die Dinge zu veranschaulichen, die Sie schätzen und mögen, und dass Sie die Zeit dabei genießen. Am Ende könnte die Erinnerung an die Momente, in denen Sie Ihre Fähigkeiten entdecken , am wertvollsten und wertvollsten sein. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns im nächsten wunderbaren Abenteuer.