Ein kompletter Leitfaden zum Bokeh-Effekt in Aquarell: Verwandle deine Pinsel in eine Kamera

1. Einführung: Hallo allerseits. Mein Name ist Elaine. Die Künstler dahinter im Kreativstudio auf Integral. R ist seit meiner Kindheit eine wichtige Rolle in meinem Leben. Nach einem Bachelor-Abschluss in Ölmalerei und dem Master-Abschluss in Bildung. Irgendwie arbeitete ich in Designbranche, einschließlich Grafikdesign, Innenarchitektur und Frisurdesign in Mode-, Schreibwaren- und der gesamten Dekorationsindustrie. etwa zwei Jahren widme ich mir mehr Zeit für das Aquarell sowohl für mein Textildesign als auch für die persönlichen Interessen. Trichter. Alles. Je mehr ich mit Aquarellen male, desto mehr mag ich, weniger Treffen. Ich bin so inspirieren und von Natur aus erstaunt. Lad hat eine Vielzahl von schönen und erstaunlichen Elementen zur Verfügung gestellt , die ich stiften kann. Deshalb habe ich mein Kamerahandy immer bei mir. Egal wo ich hingehe. Detailorientierte Persönlichkeit, ich fühle mich der Schönheit angezogen, die vielleicht nicht so auffällig ist , dass es sich einfach um Blätter, Blumen oder Pilze handeln kann , die von diesem Baum bedeckt sind. Um die Hauptthemen in meinem Bild hervorzuheben, habe ich bei der Aufnahme eines Motivs, das in der Fotografie Volcan genannt wird, den Effekt eines weichen , unfokussierten Hintergrunds übernommen bei der Aufnahme eines Motivs, das in der Fotografie Volcan genannt wird, den Effekt eines weichen , unfokussierten Hintergrunds . In diesem Kurs führen Sie alles über meinen Malprozess durch, einschließlich wie Sie sich inspirieren lassen, indem Sie Ihre eigenen Fotos machen oder online suchen. Unsere Überraschung, die ich für diesen Kurs verwende, wie ich mein Gemälde unter Anwendung der Grundprinzipien der Kunst komponiere . Die Tipps zum Maskieren einschließlich was, wann, warum und wie man Bokeh-Effekte erzeugt. Impulsive, einfarbige und mehrfarbige Stile unter Verwendung verschiedener Aquarelltechniken, einschließlich Waschungen, nass bei Nässe und Heben von Farben. Wie man das Hauptthema auf realistische Weise schwenkt. Außerdem zeige ich Ihnen einen Bonus-Tipps wie Sie einige unvollkommene Bereiche des Buches beheben können. Backen. Dieser Kurs ist für jeden aller Könnensstufen gedacht, die nicht nur eine lange Aquarellreise mit hohen Schichten haben, sondern auch eine Weile mit Aquarell arbeiten. Nach diesem Unterricht können Sie nicht nur weniger sperrig schnell auf Ihren Hinterarm oder nur bestimmte Bereiche Ihrer Bilder auftragen . Aber erstelle auch ein Portal wie Malen mit uns, Dreaming und Sophia, ich kann es kaum erwarten, euch alle zu zeigen. Schnappen wir uns Ihre Vorräte und begleiten Sie mich für einen weniger spannenden Unterricht. 2. Kursprojekt: Konzentrieren Sie sich durch neues Gesetz. In dieser Klasse erstellen Sie ein Aquarellgemälde vor Pokemon. Wenn ich mit der Hauptbetreffzeile falsch bettele, möchten Sie es lieben, dass sich die Zuschauer darauf konzentrieren , wie Blätter, Blumen , Vögel oder sogar Maschinen. Sie führen jeden Schritt meines Malprozesses durch, einschließlich der Inspiration. Wie mache ich ein Foto? Und wie finde ich Inspiration und personalisiere Leben und verweise auf unsere Überraschung. Was können wir überraschen, dass ich verwende, einschließlich welcher Art von Aquarellpapier ich wähle, verschiedene Arten von Pinseln. Aquarellfarben, Maskierung, Grippe, Radiergummi, Rückstände, Radiergummi , um Ihren Bleistift zu beobachten. Paletten, Handtücher, Wassereimer und Flüssigkeiten. Also die Komposition, wie komponiere ich meine Bilder nach den Grundprinzipien der Kunst? Aquarell-Techniken. Was können die Aquarelltechniken, die ich verwende, einschließlich Waschungen, nass und Anheben unserer Farben. Bulk kann einen Konfliktleitfaden zum Erstellen von Soft-Poking-Spielplätzen einschließlich einfarbiger und mehrfarbiger Stile bewirken zum Erstellen von Soft-Poking-Spielplätzen . Das Schwerpunktthema. Wie man dein Hauptthema in einem realistischen Stil malt , da Cosmo Blumen mein Thema für dieses Projekt sein werden. Bitte wählen Sie Ihr eigenes aus. Jedes Thema, auf das sich die Spiegel konzentrieren sollen. Weniger Nullius, Bonus-Tipp. Wie man bestimmte unvollkommene Bereiche des Buches repariert, kann gemahlen werden. Nach diesem Unterricht. Sie können diesen Effekt nicht nur auf Ihren Hintergrund oder nur kleine Bereiche Ihres Gemäldes anwenden diesen Effekt nicht nur auf Ihren Hintergrund oder nur kleine Bereiche Ihres , sondern auch ein Foto wie Gemälde bei uns erstellen, weich, verträumt und Sophia. Seid ihr alle bereit? Lasst uns anfangen. 3. Inspiration: Als Künstler bin ich von der Natur so inspiriert und erstaunt, dass ich mein Handy immer bei mir habe, um schöne Momente zu nehmen und meine Bilder zu referenzieren. Ich finde immer wieder heraus, wie man schnell eine Umfrage durch Aquarelle wie Klaus, Zusammenfassungen, Meereswelle, Wasserribose und vor allem Burry-Out-of-Fokus-Effekt wie ein Kürbis in der Fotografie erstellt. Einer ist für Kim. Kim war ursprünglich ein japanischer Preis, der literarische Anzeigen pro Eimer übersetzte , wurde erst Ende der 1990er Jahre in der Fotografie verwendet. Buchstütze ist die ästhetische Qualität des Gratprodukts in unfokussierten Teilen des Bildes, die in Fett mit der Weichheit der Beleuchtung in einem Bild vorhanden ist der Weichheit der Beleuchtung in einem Bild Wir geben mehr über das Blockieren in meinem nach der Lektion. Um in der Fotografie sperriger zu werden, müssen Sie ein Objektiv mit mindestens F2 0,8 Blende mit schnelleren Akteuren von F2, F1 Punkt a oder f 1 verwenden, um ideal zu sein. Nicht jeder hat jedoch eine professionelle DSLR-Kamera, um Fotos als europäische Referenz aufzunehmen , einschließlich mir selbst. Glücklicherweise habe ich aufgrund des neuen Tech-Wissens jetzt ein iPhone Pro, das über einen eingebauten Makro-Maulwurf verfügt, es mir ermöglicht, detaillierte Bilder mit dem sperrigeren Hintergrund unter Verwendung des y-Winkelnamens zu machen . Die meiste Zeit habe ich versucht, meine eigenen Fotos als Malreferenz zu verwenden , aber manchmal kann ich aufgrund der Fähigkeit von Ausrüstung, Zeit oder Orten einfach nicht alle Bilder machen, die mir gefallen . In meinem Fall suche ich online Bilder wie Pin Tree oder Google. Verlegen unseres Gehirns lädt Bild und Verweise auf Adobe Photoshop, wo ich personalisierte und Liz-Referenz als das ändern kann , was ich brauche. Hier stelle ich zusammen, wie ich die Referenz vom Originalfoto auf das ändere , was ich brauche. Omega hoher Kontrast Ich passe die Beleuchtung an und bewege sogar eine Blume, um etwas größer zu sein, oder? Vergrößern und drehen Sie ein wenig. Schließlich sieht man die Referenz genau hier auf der rechten Seite, was mir gefällt. Ich werde einen anderen Kurs haben, der Ihnen alle Tipps beibringt , einschließlich wie ich es mache und alles. Sie müssen sich darüber im Klaren sein, bevor Sie andere Fotos von anderen Websites verwenden . Egal welche Art von Ausrüstung wie Sie verwendet haben, Sie können sich von allem inspirieren lassen, was Sie können. Sobald wir entschieden haben , worauf Sie verwiesen haben , dass wir verwenden werden, ist es an der Zeit, alle unsere Vorräte fertig zu machen. 4. KÜNSTLERBEDARF: In dieser Lektion behandeln wir alle Materialien, die Sie für dieses Projekt benötigen. Bleistift, den ich gerne verwende, um eine Skizze zu ätzen , weil Layer mit Holidays Greece erstellt, für technische Zeichnungen, Kuchen nicht so sehr gruppieren. So kannst du mit ln x plus dem allylic arbeiten , kreiere unser Grau, nicht schwarz. So ist es einfacher, mit Aquarell zu bedecken. Aquarellfarben. Für diesen Kurs verwende ich die Produkte der Marke Coke oder Philosophie. Es gibt so viele verschiedene Arten von Farben, aus denen Sie wählen können. Hauptsächlich benutze ich das für Sets. Aber keine Sorge, ich werde nicht alle Farben benutzen. Und genau wie ich dir zeige , woher ich meine Farben bekomme. Also wähle ich normalerweise kühlere Farben aus, jede Farbe, die ich für dieses Projekt brauche. Und dann erstelle ich meine eigenen Paletten. Wenn Sie also nicht die gleichen Produkte oder Marken haben , machen Sie sich keine Sorgen. Gehe einfach zu der Ressource und dem endgültigen Farbfeld, das ich für diese Klasse erstellt habe. Solange der Recolor übereinstimmt und Sie einfach Ihre eigenen Produkte verwenden können. Bürsten Hier für diesen Kurs zeige ich Ihnen drei Bürstengruppen , die Ihnen zeigen, wie ich zusammenarbeiten werde, Bürsten zusammen laden, um das heutige Projekt zu erreichen? Lassen Sie uns zuerst über den Hintergrund sprechen. Hintergrund ist wie eine große Fläche. Normalerweise verwende ich die Spulengrößen sechs oder Spulengröße für größere Wäschen da sie viele Wasser festhalten können Es ist so einfach für Sie, nass in nassen Techniken für den Hintergrund zu machen nassen Techniken für den Hintergrund und auch für den Bouquet-Effekt. Ich liebe diesen Pinsel so sehr, weil ich diesen immer benutze, um den unvollkommenen Bereich zu reparieren, der die folgende Lektion ist. Ich rede darüber. Aber wenn Sie ein saphenes Zeitalter schaffen, gefällt mir dieses sehr, um die starke Kontrastkante Ihres Bouquet-Effekts zu lösen . Also wirst du sehen, dass ich diesen Pinsel oft benutze auch voll ist. Der Becher Major wäscht. Und dann ist der Rest der Pinsel genau die normale Größe , die wir hier haben. Oder ich habe eine Zwölf hier, wir haben eine Zehn hier, eine und sechs Lasten nur für den Hintergrund. Gleiche wie die Liste auch. Wenn du das Buch machst, kannst du weniger fett? Konsole praktisch? Weil wir den mehrfarbigen Stil laut machen werden , während wir verschiedene Pinsel mit verschiedenen Farben benötigen . Es ist also sehr praktisch. Und für den halbovalen Waschgrund mag ich es, denn wenn du den Hintergrund machst, wenn wir das South Bouquet Fat Account erstellen, wenn du es seitwärts drehst, es irgendwie wie ein wirklich feines, du kann wirklich die Farben auswählen, die Sie auswählen möchten. Und auch für Sie drehen den Nachteil auf diese Weise. Man kann Farben wirklich auch so gut zusammen branding. Also diesen wirst du sehen, dass ich ziemlich oft benutze, besonders wenn wir den weichen Bouquet-Effekt machen. Das ist also das erste festgelegte Layout. Meistens benutze ich sie für den Spielplatz im Hauptthema. Aber als ich herausfand, dass dieses Set, das eine silberschwarze Samtschicht ist, wirklich spitz. Das Gute daran, einen Teil zu zeigen, ist, dass sie wirklich ins Detail und wirklich kleine Details gehen können . Und außerdem können sie auch ganz andere Gewässer. Wenn Sie also den Hintergrund machen, werde ich einen Major verwenden, um den dunkleren Bereich um das Buch herum hinzuzufügen, jedes Fett. Und die wenigsten zwei. Für ein und für Eugenia, verwenden Sie es für das Hauptthema ist gut für die Basis menschlicher Subjekte. Und die Nummer vier ist sehr gut für die Details. Also zeige ich dir später mehr. Endgültiger Satz. Sie sind aus dem echten Studio. Einige von Ihnen hören vielleicht von dem Studio. Also benutze ich das so oft, damit du siehst, dass es das ist, warum löst es sich schon ab? Ich kann später darüber sprechen. Für diese drei. Für ihre Größe ist also 6423. Man sollte 631 sein. Ich benutze sie als Details, wenn ich mein Hauptthema mit einer Detailebene bezahle , die wirklich darauf hingewiesen wird. Es ist also wirklich gut für mich, in einer räumlich die Fahne in den Blättern oder vielleicht dem Detail von Blütenblättern zu meinen Blumen zu gehen in einer räumlich die Fahne in den Blättern oder vielleicht dem Detail von Blütenblättern zu meinen Blumen Fahne in den Blättern oder vielleicht dem . Also werden wir das für die Details verwenden. Und dann geht es der letzten Gruppe weniger gut, was flach ist, sehr klein. Und der Grund, warum ich diesen ausgewählt habe, Lea der Winkelpinsel führt dazu, dass ich sie nicht zum Schmerz benutze, aber ich benutze sie als Werkzeug zum Heben von Farben. Wenn Sie zum Beispiel ein paar Farben rund um den Felsen lassen möchten ein paar Farben rund um den Felsen und einfach reingehen und sehen können, dass es hier eine so feine Linie ergeben kann. Sobald Sie also Farben angehoben haben, können Sie steuern, welchen Bereich oder vielleicht in einem kleinen Bereich Sie möchten, und Farben hinterlassen. Also wirklich wie Liste eins und für die eckige, da sie mit dem Winkel kommt. Wenn Sie also versuchen, die Farbe um das Motiv herum zu lassen, ist es möglicherweise keine gerade Linie. Das Thema kann sein, umgehen, kann abgerundet werden. Dann leben wir bei letzterem Farben. Dieser ist sehr praktisch. Sie können einfach Ihr Hauptthema umgehen, um Farben zu heben. Später werde ich diese beiden hauptsächlich voll anhebenden Farben, Papiere, Aquarellpapiere verwenden diese beiden hauptsächlich voll anhebenden Farben, Papiere, . In dieser Klasse werden wir Kaltpresse verwenden , 140,100£ Baumwollpapier. Hier zeige ich dir die beiden Marken. Einer ist Arches, eine andere Möglichkeit ist Überlappung wird als perfektes Skizzenbuch bezeichnet. In dieser Klasse wirst du sehen, dass ich beide benutze. Der Grund, warum ich mich für eine kalte Presse entscheide , Aquarellpapier ist , wie Sie sehen können die Oberfläche eine leichte Textur hat. Als würdest du mehr Wasser aufnehmen. Und ein Stiftpigmente können schneller in das Papier fixiert werden als die Heißpresse. Und plus Papier mit 140 Pfund hat eine sehr gute Bruchfestigkeit. Deshalb werden wir eine Kaltpresse benutzen. £140,100% Baumwollpapier. Paris. Aquarellpaletten. Kommt zu Aquarellpaletten, das beste Material ist eine Keramik. Keramikpaletten können den Schmerz abtöten, Feuchtigkeit länger halten und die Schulter echte Farbe. Also möchte ich dir zum Beispiel dieses Blau zeigen. Du siehst genau hier, das wird der Boyd demonstrieren. Sie können sehen, wenn Sie es in eine Keramik stecken, Pali ist so nah an den eigentlichen Pins. Die Farbe ist also so ziemlich so, dass wir wirklich sehen können , welche Farbe Sie für Sie leicht sehen werden. Und außerdem ist die Keramikpalette so einfach, ein Ganzes zu reinigen. Sobald Sie fertig sind, können Sie einfach zum Waschbecken gehen , um es hier zu waschen. Da ich demonstriere, um dir zu zeigen, wie einfach du mehr Wasser hinzufügst. Und jetzt habe ich gerade die Serviette genommen. Es ist einfach aufzuräumen. Es bleibt kein Fleck, also ist es gut wie neu. Also das nächste Mal, wenn du es benutzt, ist es immer noch ziemlich sauber. So pflegeleicht, sehr robust und auch langlebig Und es kann mit verschiedenen Arten von Größe und Form. Und Sie sehen die Liste eins bereit Warteschlange, kleine. Also dieses wirst du sehen, wie ich in der Klasse für die Maskierungsflüssigkeit und Flüssigseife verwende . Wir werden hier in unserer Masking Fluid-Sitzung darüber sprechen . Als mein Vorschlag. Keramik-Palette, ja. Der Preis mag höher sein, aber langfristig ist immer noch eine sehr gute Investition. Ness, ich zeige dir, dass du Flüssigkeit maskierst. In dieser Klasse werde ich ein Winsor - und Newton-Aquarell verwenden oder durchmaskieren. So können Sie ganz einfach bis Freitag in jedem lokalen Kunstgeschäft oder online sein. In der Lektion, Flüssigseife, beide, werde ich mehr in meiner Maskierungsflüssigkeitsstunde sprechen. Ich zeige dir warum und wie man Blätter benutzt. Aber ich werde das auch in meinem Kunstbedarf haben. Und dieses hier werde ich über das Band sprechen. Du denkst vielleicht, warum ich Band brauche. Manche Leute brauchen es vielleicht nicht, aber für mich mag ich es normalerweise. Wenn ich zum Beispiel nur Praktiken, bestimmte neue Techniken habe Praktiken, bestimmte neue Techniken oder einfach nur die Skizze mache, teilen Sie unser Papier in zwei Teile, indem Sie das Band dazwischen verwenden. Oder manche Leute rahmen gerne Ihr Aquarell ein, wie ein WorkBoard, das Sie bezahlen können. Und manche Leute benutzen es vielleicht einfach , um Himmel und Meer zu versorgen. Es hängt also davon ab, wie man malt wie man es benutzt. Für mich. Ich habe in diesem Band entweder meine Aquarellmalerei einrahmen oder das Papier teilen, ich kann mehr üben. Und ich habe festgestellt, dass das gerade läuft, also ist Band ziemlich gut für mich. Manche Leute benutzen vielleicht ein Washi-Tape. Es hängt also davon ab, wie du fühlst, dass es für mich einfach zu bedienen ist. Und wenn du dich dann abziehst, beschädigt das mein Papier nicht zu sehr. Also klebe ich zum Beispiel dieses Papier auf, Klebeband, vielleicht einen Schwanz los. Wenn also gerade jetzt, wenn ich rein nicht wirklich irgendeine Art von Wachstum auf meinem Papier hinterlasse, beschädigt auch mein Papier nicht so sehr. Wenn du also einen Fehler machst und ihn zurückziehen willst, bleib immer noch ziemlich gut. Der Stift wird jetzt einatmen. Also wirklich legalesisches Band. Und dieser, den ich dir zeigen werde, ist der normale Radiergummi. Natürlich nur für die Skizze. Wenn Sie einen Fehler machen oder Ihnen den von Ihnen skizzierten Sub-Dealer nicht mögen, können Sie den Grund zum Löschen verwenden. Außerdem verwende ich diesen in der Maskeninformationssitzung. Wenn wir, bevor wir die Maskierung im Bereich Ihres Hauptthemas anwenden , lasse ich gerne etwas Bleistift ab, weil ich keine wirklich dunkle Bleistiftmarkierung im Gemälde haben möchte . Normalerweise benutze ich diesen , tippe einfach auf, tippe auf, tippe auf den Herbst, etwas Bleistift. Und die USC ich wie ich es mache. Wenn wir zum Hauptthemenbereich der Skizze gehen. Ein anderer ist dieser, den wir als „Wachsende“ Radiergummi bezeichnen. Der Grund, warum ich es habe, ist auch Maskierung, durch wen ich Maskierungsflüssigkeit aus einem Papier entferne, ich benutze dieses Werkzeug, es kommt zu Hindi. Also werde ich auch demonstrieren, wie man es benutzt In der Maskierung durch Sitzung. Und jetzt gehen wir zum Wassereimer. Also habe ich eine, die eine Keramik ist, ist ein Nehmer. Habe einen größeren Container. Und manchmal habe ich, wenn ich ein kleines Gemälde mache, vielleicht nur ein kleines Glas. Irgendeine Art von Jargon Phi von zu Hause aus? Ich benutze es einfach. Der Grund, warum ich eine Keramik in Glas wähle , weil sie leicht zu reinigen und auch robust sind. Aus dem gleichen Grund wie die Revers-Keramik, ich bleibe länger und leicht zu reinigen. Genau wie die Grads. Und der letzte ist O Tau. Wie auch immer, Sie können es von zu Hause aus finden. Solange die Schicht Baumwolle ist, können sie Wasser aufnehmen und sie werden den Tisch nicht durcheinander bringen. So können Sie tolle Leute haben gerne das Papiertuch benutzen. Also liegt es an dir für mich. Ich mag einen Tau, da es länger dauern wird. Das sind also alle unsere Materialien , die wir für diese Klasse benötigen. Jetzt haben wir alle Materialien bereit. Lasst uns zur nächsten Lektion übergehen. Wie verfassen Sie Ihre Meinung. 5. Komposition: Es gibt kein richtig oder falsch , wenn man zur Kunst kommt. Wie man ein Gemälde komponiert, kann jedoch überwältigend sein, manchmal räumlich, oder Sie haben versucht ein Gemälde aus Ihrer Referenz zu vereinfachen. Eine einfache Möglichkeit, die Sprühkompensation beim Malen zu erleichtern, ist, wie Sie Ihre Elemente auf Ihrem Papier anordnen , um die Zuschauer anzuziehen und mit ihnen zu kommunizieren. Ich zeige Ihnen die grundlegenden Möglichkeiten, ein Gemälde zu komponieren , indem Sie die Prinzipien der Kunst anwenden. Was sind die Prinzipien der Kunst? Layer, so viele Prinzipien der Kunst, wenn Sie online suchen. Aber hier werde ich nur über sechs laut sprechen, naja, die sich auf unsere Klasse beworben haben. Die ersten Prinzipien der Kunstschicht, über die ich sprechen werde, sind die Betonung. Der Schwerpunkt liegt auf dem niedrigen Brennpunkt Ihres Gemäldes. Oder andere Hauptsache, dass Sie die Augen des Betrachters auf sich ziehen möchten. Zum Beispiel. Hier sind meine zwei Bilder. In der Liste zwei Gemälde. Was siehst du zuerst? Das stimmt, Die Eule und die Wasserlady. Daher betone ich die Hauptthemen, indem die Schwerpunkte stelle, die ein riesiges Arena-Zentrum des Papiers darstellen. Als Nächstes spreche ich über Verträge. Kontrast ist der Unterschied zwischen Elementen in einer Vergütung. Kontraktionselemente kommen in die Aufmerksamkeit des Betrachters. Zum Beispiel sind drei einige meiner Bilder. Wie Sie sehen können, schaffe ich einen hohen Kontrakt, indem ich Farben und negativen und positiven Raum verwende , um die Kohleblätter zu lieben , die eher wie ein erstes herausragen Ich verwende einen hohen Kontrast zwischen Blatt und Hintergrund. Und auch hier, der dunklere Hintergrund, der das Blatt mehr herausspringt. Auch ich creme und negativer Raum im Hintergrund, der dein Hauptthema mehr hervorstechen lässt . Als Nächstes spreche ich über Bewegung. Bewegung ist, wie man das Auge des Betrachters durch unsere und unsere Arbeit führt . So können Sie sehen, dass in diesen Pilzen fallen, die Blätter malen. Und das Böse läuft. Der Regen fällt eins, ich schaffe eine Bewegung durch die Illusion des Weltraums. Wie Sie für das gefallene Blatt sehen können, erstelle ich die Illusion von Raum, dem Hintergrund, genauso wie die Randreihe eins. Und dann benutze ich die Illusion eines Rufs wie hier, irgendwie schlimmer die Spur dahinter. Und auch hier, lerne Dropper irgendjemanden. Das ist auch die Illusion der Wiederholung. Also ging der Regentropfen weiter nach unten, um es zu einer Bewegung zu machen. So fängt man die Augen des Betrachters auf. Lassen Sie uns als Nächstes über Balance sprechen. Balance ist die Verteilung des Sehgewichts in einer Stunde Arbeit. Es gibt drei Arten , die Sie verwenden können. Symmetrisch und symmetrisch und radikal. Also hier habe ich drei Bilder, die ich dir zeigen kann. Erstens, während ich die Tür anhefte, habe ich irgendwie Guillot-Krieg und der Türkernraum fast gleich Omega weniger symmetrischer Komposition. Und eine zweite für den Bur und die Kiefer mit Schnee. Ich ziehe den Vogel irgendwie noch in der Mitte des Gemäldes. Aber für den Ast und das äußere Blatt kann ich alles auf die linke Seite legen, um ein symmetrisches Layout zu erstellen , um ein Listenbild interessanter zu gestalten . Und dann der letzte, radikal, wie Sie sehen können, das Ahornblatt oder in der Umgebung. Es ist also irgendwie die Augen des Betrachters um das Hauptblatt gehen. Und weil hier ist es leichter. Es geht also bis zum Hauptblatt zurück. Der nächste. Sprechen wir über Proportionen. Anteil ist das Verhältnis der Elemente in unserer Arbeit zum Ganzen und zueinander. Also hier habe ich ein Bild mit drei Kosmos Blumen, das ich dir zeigen kann. Wie du siehst. Ich mache die Hauptblumen größer. Die meisten von ihnen sind vorne größer , um Ihre Augen zu erregen. Und dann verwende ich verschiedene kleinere Blumengrößen als Hintergrund um ein interessantes Layout zu erstellen. Aber Sie können immer noch die Hauptblumen vorne sehen, die normalerweise die größten sind, die Sie erwischen, die Augen der Zuschauer. letzte. Reden wir über United. Vereint sind alle Elemente unserer Arbeit in Harmonie durch Farben oder Beziehungen zueinander. Also hier habe ich zwei Bilder von geschwungen. Wie Sie sehen können, stelle ich einen Schwan fast in die Mitte, mache einen Brennpunkt. Aber wie mache ich eine Vereinigung von Listen, die zwischen Hauptthema und großer Runde malen. Ich benutze Farben. Also bringe ich etwas Gelb aus dem Hintergrund und genauso wie das rechts. Also verwende ich die Farbenkohärenz , um es zu einem ganzen Gemälde zu machen United. In dieser Klasse lernen wir, wie Sie auch mit Farben die Einheit Ihres Gemäldes schaffen können. Weniger Kunstprinzipien in meinem zu haben, wenn Sie das Gemälde komponieren, kann Sie wirklich überraschen. Basierend auf diesen sechs Prinzipien von R zeige ich Ihnen, wie ich das Gemälde für diese Klasse komponiere. Zuallererst teile ich unser Papier optisch in neun Abschnitte auf. Aber heute werde ich dieses Raster verwenden, um Ihnen zu helfen zu verstehen, was ich tun werde. Anhand des Grüns kannst du sehen, dass ich unser Papier in neun Sitzungen aufteile. Normalerweise Session Phi, ist es ein Schwerpunkt, der im Mittelpunkt Ihres Papiers steht? Also werde ich die erste Blume, die eine Hauptblume ist, in die fünfte Sitzung stecken, genau hier drüben. Für eine zweite Blume setze ich die unter 5689 genau hier. kann es manchmal etwas höher oder niedriger nach Hauptthema kann es manchmal etwas höher oder niedriger sein. Basierend auf der ursprünglichen Referenz. Man kann die beiden Blumen sehen. Sie liegen irgendwie einfach zusammen , was mir nicht wirklich gefällt. Deshalb gehe ich nach Photoshop , um die zweite Blume etwas größer zu bewegen, oder? Vergrößern. Drehen Sie sich auch ein bisschen. Du kannst den Unterschied erkennen. Kleiner, direkt unter der Hauptblume. Aber ich bin hier launisch. So kannst du jetzt vom leichtesten Teil sehen, du die Hauptblume siehst. Und deine Augen werden runtergehen und diesem Ding folgen, zum Loch gehen, durch das ganze Gemälde gehen. Das ist irgendwie eines der Prinzipien der Kunst, das eine Bewegung ist. Wie du den Zuschauern anziehst, um dein Kunstwerk zu durchgehen. Wenn ich skizziere, verwende ich gerne den Bleistift zum Rand, da er mit Genauigkeit Lügen erzeugen kann und die Farben grauer und nicht schwarz sind, wenn Sie ein Licht skizzieren , um eine Markierung wie ein kabelloses Paddel zu machen einen anderen PEDOT kannst du markieren und dich dann daran erinnern, wohin jedes Paddel gehen wird. Und ich mag es auch sehr, wenn das Paddelfalten die Blume Logan wirklich lebendiger macht. Also mache ich das in der Basis auf dem Bild, brauche ein anderes Blütenblatt, das sich hier bietet. Auf der Grundlage der Marke können wir also beten. Die Form des Blütenblattes. Wenn ich also skizziere, drücke ich normalerweise keinen Bleistift, das Herz. Aber heute, seit ich aufnehme , möchte ich sicherstellen, dass du sehen kannst, wo mein Bleistift hingeht. Sie können also die Skizze sehen , in die ich sie gelegt habe. Okay, hier gibt es noch ein Blütenblatt, das abgewinkelt ist. Noch ein Satz, wenn selbst das Blumenbild keinen Sohnfaltwinkel hat, solange Sie wissen wo, wie das Pedal läuft. Sie können Ihre eigenen erstellen, um Ihr Bild interessanter zu gestalten . Okay? Also die erste, zweite Blume, und dann fügen wir sie hier unten dünn hinzu. Das ist also die Grundskizze für dieses Gemälde. Und wenn Sie zur Referenz zurückkehren, können Sie wie ein kleines kleines Blatt sehen. Also könnte ich ein oder zwei hinten hinzufügen, möchte nicht zu viele hinzufügen, da ich versucht habe , dieses Bild zu vereinfachen. Also füge ich hier noch einen hinzu , um es interessanter zu machen. Aber ich möchte nicht, dass jeder davon wie ein reines Licht aussieht. Also werde ich in diese Richtung gehen. Kann dann in diesem Bereich zurückgehen lassen. Für unsere kann es so sein. Und dann willst du nicht, dass die Megalithen hoch als zweite Blume sagen. Also stelle ich es genau hier hin. Auf diese Weise hast du einen 123. Dies sind drei verschiedene Höhe der Blumen. Dieses hier mache ich nicht zu viel detaillierte Skizze weil es im Hintergrund eine Brauerei sein wird. Im Gegensatz zu einer Liste zwei werde ich Maskierungsflüssigkeit verwenden, um sie abzudecken, wenn wir den Hintergrund malen. Also erinnere ich mich nur grob daran, hier ist ein Blatt genau hier. Wenn ich also den Hintergrund mache, erinnere ich mich daran, hier drüben ein plötzliches Blattding hinzuzufügen . Wenn Sie sich später verbünden, können Sie hier noch einen hinzufügen. Es hängt also davon ab, wie du dich dabei fühlst. Also werde ich sehen, wie ich mich fühle , wenn ich den Hintergrund male. Okay. Das ist die ganze Skizze für weniger ausstehend. Jetzt haben wir die Skizze unten. Lasst uns zur nächsten Lektion übergehen. Maskierung von Flüssigkeit. 6. Maskierflüssigkeit: In dieser Lektion erfahren Sie alles über das Maskieren von Früchten, einschließlich was, wann, warum und wie. Beginnen wir zuerst mit dem, was ist Maskierungsflüssigkeit? Maskierungsflüssigkeit ist auf Latexbasis, mittlere Mangelhaftigkeit verhindert, dass der Schmerz bestimmte Bereiche Ihres Papiers erreicht. Es gibt so viele verschiedene Arten von Marken von Maskierungsflüssigkeit in einem Geschäft. Du kannst also ein Kleines aussuchen, dich lügen wie ein Maler. Und vier hier verwende ich ein Winsor- und Newton-Aquarell, unsere Maskierungsflüssigkeit. Ich fand diesen so einfach zu entfernen und beschädigt Ihr Papier nicht zu sehr, selbst wenn Sie es über Nacht auf Ihrem Papier lassen. Sieht jedoch am besten aus Timing. Das ideale Timing, um Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, ist direkt nachdem Ihr Hintergrund vollständig trocken ist. Wann müssen wir Maskierungsflüssigkeit für die Aquarellmalerei verwenden ? Die Maskierungsflüssigkeit wird verwendet , um einen bestimmten Bereich Ihres Papiers weiß zu halten , wenn der Schmerz im Hintergrund angewendet wird. Manchmal verwende ich zweimal eine Maskierungsflüssigkeit im selben Bild, wie zum Beispiel einen Wassertropfen auf die Blätter, ich trage zuerst Maskierungsflüssigkeit sowohl auf Wassertropfen als auch auf Sprungbereich auf. Nachdem ich den Hintergrund abgeschlossen habe, entferne ich die Maskierung durch sie. Bevor ich die Blätter male, trage ich Maskierungsflüssigkeit auf. Auch hier nur Wassertropfen Bereich. Auf diese Weise. Ich kann einen Wassertropfen töten , um weiß und klar zu sein, um transparente Effekte zu haben. Warum verwenden wir Maskierungsflüssigkeit für diesen Kurs? Die Maskierungsfrucht kann nicht nur verhindern Farben den Kürbis im Hintergrund malen, sondern auch ein reinstes Weiß aus Kosmosblüten schaffen. Im hohen Kontrast zwischen dem Hauptthema und dem Hintergrund, den wir in dieser Klasse benötigen. Wie kann ich Maskierungsflüssigkeit auftragen? Sie können Maskierungsflüssigkeit auf Ihr Papier auftragen , indem Sie Pinsel, Alula, Schmerzen, Silikon, Applikator oder Schwamm verwenden. Ich bevorzuge synthetische Pinsel weil ich die Maskierungsflüssigkeit auf verschiedene Flächengrößen auftragen und basierend auf dem Thema, das ich mache, eine unterschiedliche Textur erzeugen kann. Zum Beispiel verwende ich eine Pinselgröße von sechs, um den Bereich der oberen Blüten, Blätter, eines Pilzes auszufüllen . Mann. Ich benutze einen Pinsel. Nummer zwei, sagt zwei, um eine schaumige Kante von Miscanthus und dann eine Textur auf den Maschinen zu erzeugen. Wie können wir die Maskierung entfernen? Bitte entfernen Sie die Maskierung erst, wenn die Farbe um sie herum vollständig trocken ist. Sie können Maskierungsflüssigkeit mit verschiedenen Methoden entfernen, einschließlich Ihrer eigenen Fingerspitzen. Alle Raubmaterialien, wie der Griff von Caesars und Regelrückstand-Radiergummi, was meine persönliche Präferenz ist. Ich benutze meine Finger wegen des Krebses nicht. Lama Live-Spur von OEO aus meinen Fingerspitzen. Der Gruppenrückstand-Radiergummi wurde entwickelt , um Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Das ist also nicht zuverlässig und effizient. Nachdem Sie die gesamte Maskierung erneuert haben, überprüfen Sie vor dem Malen alle Zentimeter, einschließlich aller Ecken. Alles misst alle Maskierungsflüssigkeiten ab. Wie ein hier. Wir haben vergessen, es zu entfernen. Manchmal kann die Farbe immer noch durch die Maskierungsflüssigkeit fließen, was in Ordnung ist. Wir können es abdecken. Aber der Grund, warum wir es noch einmal überprüfen, bevor wir feststecken , ist, dass wir die Maskierungsflüssigkeit messen mussten, da sonst der Schmerz nicht auf dem Papier bleibt. Das ist also das Letzte , was wir überprüfen müssen. Es gibt einige Tipps zum Auftragen von Maskierungsflüssigkeit. Zuerst. Sobald Sie die Maskierungsflüssigkeit geöffnet haben. Setzen Sie es vorsichtig mit dem Griff einer Bürste oder einer beliebigen Art von Holzstab fest. Dreh dich einfach vorsichtig um. Dann kannst du den Stick sofort reinigen. Jetzt gießen wir die Maskierung für in eine Keramikpalette. Sie können etwas verbleibende Maskierungsflüssigkeit sehen. Öffne das Gebiet. Denken Sie sofort daran, dass es sauberer ist Andernfalls haben Sie das nächste Mal, wenn Sie es geöffnet haben, möglicherweise ein Herz und öffnen sich. Okay, jetzt haben wir eine Maskierung genau hier. Nest. Verwenden Sie in teuren Bürsten oder allein bei Schmerzen. Für mich verwende ich lieber synthetische Bürsten, weil ich den Bereich kontrollieren kann , in dem ich einen bestimmten Bereich abdecken werde. Ich kann den Pinsel benutzen, um ein besseres Nest zu kontrollieren besseres Nest , um Ihre Bürsten nicht zu platzieren und auszuschalten. Deshalb habe ich die Flüssigseife hier. Wir brauchen nur ein paar Tropfen oder sogar nur einen Tropfen Rundheit hier. Der Tipp ist also, um Ihre Pinsel nicht zu ruinieren. Nachdem Sie Ihre Bürste ins Wasser gezogen haben, tauchen Sie es in die Flüssigseife bevor Sie sie durchmaskieren. Auf diese Weise. Sobald Sie fertig sind, waschen Sie Ihr Auge weg, der Pinsel wird nicht knacken. Das ist also ein weiterer Tipp, wenn Sie Maskierung verwenden. Auch hier, da wir schon eine Maskierung haben werden. Bevor wir das auf unser Papier anwenden. Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten. Der Zeitplan, den wir früher gemacht haben, da ich irgendwie mehr Druck ausübe, um die Linien dunkler zu machen , damit Sie besser sehen können. Aber gerade jetzt, bevor ich Maskierungsflüssigkeit auftrage, verwende ich normalerweise einen gekneteten Radiergummi. Ich möchte nicht, dass die Bleistiftspuren so dunkel sind, weil die Blume y sein wird. Sie möchten also nicht sehen, dass der Bleistift wie O-Pins auf dem Mars auftaucht, warum ich gekneteten Radiergummi verwende. Du kannst einfach auf einen bestimmten Bereich tippen, in dem du es zu dunkel fühlst. Lassen Sie einfach ein paar Bleistiftspuren aus. Solange Sie verwenden, können Sie sehen, wo Sie sich bewerben müssen. Die Maskierungsflüssigkeit, besonders wie ein transparentes das schöne Teil. Du willst nicht, dass dieses Ding es durchsieht. Jetzt ist es also ein Feuerzeug. Und denken Sie auch daran, wenn Sie die Maskierung entfernen, werden auch einige Bleistiftspuren hinterlassen. Das hilft auch. Jetzt können wir die Maskierungsflüssigkeit auf den Blumenbereich auftragen. Also David, die Flüssigseife gründlich deinen Pinsel. Jetzt können Sie eine Maskierungsgrippe verwenden , um Ihr Hauptthema abzudecken. Jetzt schließen wir eine vorherige Maskierung für zwei menschliche Probanden ab. Noch ein Tipp hier, waschen Sie Ihre Bürsten sofort nach dem Ende. Der Grund hier ist, sobald Sie es sofort gewaschen haben, wir verwenden Flüssigseife, bevor wir Flüssigkeit maskieren. Wie Sie sehen können, ist Ihr Pinsel nicht auftakt. Es ist alles für das nächste Mal einsatzbereit. Das ist also ein Tipp zu den Pinseln. Und auch noch ein Tipp. Versuchen Sie, die Maskierungsflüssigkeit nicht selbst zu tönen. Fügen Sie regelmäßige Stifte zum Maskieren hinzu von meinem Liberalen, der auf Ihrem Papier bleibt. Wenn Sie einen Kontrast zwischen den Papiermaskierungsfrüchten haben möchten , kann dies Ihnen helfen zu sehen, wo die überdachten Bereiche besser sind. Sie können die Zunder-Maskierungsflüssigkeit kaufen und ein Geschäft gefunden haben. Und das letzte, keiner von ihnen versucht, den Hintergrund nicht zu fixieren bis die Oberfläche des Hauptthemas vollständig trocken ist. Jetzt haben wir eine Cosmo Blumen mit Zwischengeschoss bedeckt. Während Sie darauf warten, dass die Oberfläche trocknet. Lasst uns zur nächsten Sitzung übergehen. Wie man schmerzt, einfarbiger Bouquet-Effekt. Bäcker. 7. Bokeh-Effekte Monochrome: Es gibt so viele verschiedene Arten von vulkanischen Effekten in der Fotografie. Aber ich werde in dieser Lektion nur zweimal erwähnt. In der zentralen Tabelle können Sie sehen, wann Sie sich richtig auf das Motiv konzentrieren, es sieht aus wie eine korrekte unten, allerletzte. Wenn Sie das Bild jedoch nicht machen, kann es entweder unter Carotis oder über Carotis sein. So werden sperrige Brände erzeugt. Wie Sie sehen können, hat das richtige Foto offensichtliche Kreise mit starken Kontrastfarben. Und dann hat der Linke einen weichen Kontrast zu undefinierten Kanten, weshalb ich heute schaffen werde. Um diese Technik ausführlich zu erklären, zeige ich Ihnen zuerst den monochromen Stil. Auf diese Weise können Sie das Grundkonzept verstehen, wie Sie eine Weichheit Ihres Hintergrunds erzeugen können. Sobald Sie weniger Lektionen abgeschlossen haben, zeige ich Ihnen, wie Sie mehrere Farben verwenden, um einen weichen Hintergrund zu träumen. In der nächsten Lektion fangen wir an. Jetzt ist es an der Zeit, dein Papier zu benetzen. Dieser Schritt seit grundlegend, aber eigentlich knifflig. Wenn Sie zu viel Wasser auf Papier auftragen. Die europäischen Waliser züchten zu viel. Und Leila Wasserzeichen nach Schicht trocken. Auf der anderen Seite, wenn Schichten nicht genug Wasser haben, werden die Europäer für das Verstärkeralter nicht reibungslos verpassen. Mein Tipp ist, Wasser auf Ihr Papier aufzutragen , bis die Textur auf der Oberfläche bedeckt ist. Also lasst uns das Wasser hier anwenden. Und normalerweise nass ich das Papier nicht ganz durch. Ich teile mich irgendwie nach Abschnitten. Zum Beispiel mache ich zuerst den obersten Teil. Also nass diesen Bereich nur an. Sag, wenn wir, du nicht nass genug bist, wirst du immer noch die Textur des Papiers sehen. Für Sie oder Hebelwasser bedecken Sie die Textur. Aber das Wasser ist genug, um herum zu schweben. Dann ist das das perfekte Wasser für diesen Effekt. Jetzt füge ich die Pins hinzu, um das Projekt zu verpassen. Nach einem Papier werde ich also das hellste Grau verwenden, um zu definieren, wo es viel leichterer Bereich ist. Wir verwenden ein Hellgrau, um zu definieren , wo heller ist, während später dunkler ist. Benutze also deinen Brush Creek irgendwie wie ein kreisförmiges Muster. Wir machen die erste Schicht. Ich kann irgendwie sehen, wo es heller ist, wo es dunkler ist. Definiere später, wo es auf Par gehen wird. Und ich habe eine weniger Bürstenspule sechs bei ihm. Stellen Sie einfach sicher, dass alle IE, Edge oder Soft sind. Räumlich ist die erste Schicht nicht sehr wichtig. Und sobald der Eukarya einige Farben hat, waschen Sie es, weil Sie möchten, Sie möchten nicht zu viele Stifte an einen helleren Bereich tragen. Hier ist die erste Schicht in diesem Bereich fertig. So können wir wieder sehen, dass wir der leichtere, erfrischende Bereich sein werden. Wir werden dunkler. Versucht, verschiedene Kreisgrößen zu erstellen , um das Muster, den Hintergrund interessanter zu machen . Also Halbkreise, ein Bäcker, Teil des Kreises oder glatter. Sobald Sie weiter untergegangen sind, können Sie sehen, dass Papier trocken wird. Und jetzt ist es an der Zeit, mehr hinzuzufügen. Wasser. Sicherlich sind immer nass genug, um die Farbe aufzutragen. In diesem Bereich lasse ich etwas Farbe aus, um es leichter zu machen. Kann einfach hier einen Kreis erstellen. Jedes Mal, wenn du Farbe hebst. Ich habe versucht sicherzustellen, dass Sie beim nächsten Bereich einen Tipp waschen, damit Sie die Farben nicht auch tragen. Leichterer Bereich. Okay, ich denke, diese Ära ist gut. Also fügen wir ein dunkleres Grau hinzu. Wenn es noch nass ist. Das ist der beste Zeitpunkt , um das dunklere Grau hinzuzufügen. Füllen Sie sogar eine zweite Ebene, Sie können immer noch versuchen, das Muster zu definieren. Einige Bereiche, dunkler. Die Gegend ist besser. Je mehr Ebene Sie also gemacht haben, wird Ihr Hintergrund interessanter. Hier füge ich etwas dunkler hinzu. Basierend auf der Bildreferenz. Hier füge ich auch einen dunkleren Bereich hinzu. Wie Sie sehen können, kann das Papier, wenn das Papier noch nass ist, sobald Sie die verschiedenen Farben hinzugefügt haben, zusammenfügen . Aber wenn einige von ihnen am Ende zu gut lesen, benutze diesen Pinsel. Einfach Wasser. Kann angepasst werden, tragen Sie die Farbe zur Kante. Also alle füllen diesen Bereich jetzt glatt. Führe zu viele Farben aus. Geh betteln. In der ersten Schicht auf der Oberseite ist fertig. Jetzt werden wir es also in den zweiten Abschnitt verschieben. Wir gehen jetzt, wenn ein Papier und Dinge, Sie können hier etwas Wasser tragen, aber versuchen Sie nicht, Farben aus der vorherigen Schicht herauszuheben. Okay, lass uns den mittleren Abschnitt fortsetzen. Schnallen Sie sich hier das Hellgrau an. Basierend auf einer Referenz ist ein Bereich auf der linken Seite dunkler. Also werde ich hier einen Bereich betonen. Mach sie dunkler. Ich sagte, Zeit es zu benutzen. Eine Spule. Sechs Bürsten. Auch hier bin ich neugierig und wässert hier, da ich hier den Rand sehen kann und das ist glatt genug, ich kann dann einfach das eigentliche Wasser zusammendrücken. Vielleicht kannst du hier das zusätzliche Wasser auspressen sehen. Nur ein bisschen hellgrau. Geh gerade in diesen Bereich, wenn das Papier ist. Dann werde ich weiter hier noch nass ist die beste Zeit, um das dunklere Grau hinzuzufügen. In der Zwischenzeit möchte ich sicherstellen, sie hier in diesem Bereich reibungslos drucken können. Sagen Sie also noch einmal, ich kann keine Wäschen kaufen und Farben heben, indem ich die volle undurchsichtige Reihe nehme. Du kannst sehen, wie ich diese Seite bewege, wasche einfach diesen Pinsel und drücke dann das Wasser heraus. Hier kann es leichter sein, also kann ich ein paar Farben auslassen. Dann kannst du hier unten dein eigenes Muster erstellen. Manchmal fühlt man sich, dass ältere Noten zu dunkel sind. Keine Sorge. Dasselbe mit diesem Pinsel. Etwas Wasser, tragen Sie einfach Farbe herum. Trage in die Gegend, die du willst. Und manchmal drehe ich mein Papier, da sich meine Hand dadurch leichter bewegen kann. So zum Beispiel ist dieser Bereich für meine Hand leichter zu falsch. Also meine Zeitung auf diese Weise. Und die waschen Sie alle Farben an der Spitze und gehen Sie zurück. Und irgendeine Gegend hier. Ich möchte immer noch hinzufügen, dass die Sonne wieder geht. Okay. Hier Gegend, der untere Parkplatz wird dunkler und dunkler. Beginne immer noch mit einem helleren Grau, aber ich füge hier ein Sonnenmittelgrau hinzu. Sie können also sehen, dass es dunkler ist. So können Sie immer zu Ihrer Referenz zurückkehren , um zu sehen, wo der Laser oder so dunkler ist , nur sie schwimmen. Folge deiner Intuition. Du willst es dunkler oder heller machen. Sie sind alle gut. So macht dieser Pinsel wieder Wasser nur die Kante weicher. Jerry, Farbe oder falsch? Ich habe den Pinsel vorhin über diese ovale Wäsche erwähnt. Scheint so, als könnten sie nicht den ganzen Bereich machen sondern einen bestimmten kleinen Bereich, wenn Sie einen Pinsel erhalten, können Sie einen kleineren Bereich wie einen Knöchel schön reparieren. Mach dir keine Sorgen. Bestimmte Bereiche sind möglicherweise nicht perfekt. Denn später, wenn das Papier trocken ist, sehen Sie möglicherweise einen Bereich, der jetzt perfekt ist, was ein sehr offensichtliches Wasserzeichen oder einen offensichtlichen bürstigen Strich bedeutet . Ich werde eine weitere Sitzung nachverfolgen Ihnen zu zeigen , wie Sie diesen Bereich reparieren können. Also mach dir keine Sorgen. Und ich gehe her, du siehst ein Wasserzeichen. Wenn du siehst, kannst du sofort reparieren. Aber wenn nicht, irgendetwas schrecklich und Nash zeigt, bis das Papier vollständig trocken ist. So können wir später immer reparieren. Okay, jetzt lass uns hier weitermachen. Da es dunkler wird. Der Benutzer zuerst hellgrau als Basis. also hier runter gehe, kann ich sie nicht alle live zusammen abrufen . Sie sind alle dunkler. Da der Hintergrund noch eine Art Blume zeigt. Sie müssen sich keine Sorgen machen, als hätten eine vollständige Blütenform. Aber das bearbeiten Sie das, Sie können Cent Fläche sehen, IBA ist ein Esel ist Par. Einige Bereiche sind noch leichter. Farbhintergrund, interessanter. Einige Bereiche, wenn Sie glatt sind oder Sie einige Farben tragen, seien Sie sich bewusst, wie viel Farbe Sie tragen. Viele Leute haben mich also gefragt, wie viel Wasser genug bedeutet. Es hängt von den Bürsten ab. Die, die ich benutze. Ich drücke gerne das ganze zusätzliche Wasser heraus, bis es driftet. Einige Bürsten können jedoch unterschiedlich sein da sie für verschiedene Unternehmen, verschiedene Gehirne entwickelt wurden . Also benutze was immer du hast. Aber experimentiere einfach. Wie viel Wasser Sie auspressen, könnte perfekt für Sie sein. Wiederholen Sie diesen Vorgang einfach an den Farben, glätten Sie den Rand. Wenn nicht genug, geh wieder rein und füge weitere Farben hinzu. Dunklerer Bereich kann hier sein. Ashley klingt auch hier drüben. Wie Sie sehen können, wenn das Papier trocken ist, fügen Sie die Farbe ist wirklich stark, scharfe Kante. Es atmet hier nicht wie ein Knopf ein. Es sagt, dass die Leiche hier noch nass ist. Also zeige ich dir, wie du es reparieren kannst. Die Gegend ist bereits trocken. Und diejenigen, die du eine dunklere Farbe hinzufügst, werden sehr wie eine Liste bleiben . Lassen Sie mich also zuerst hier glätten. Danke. Zeig dir, wie das geht. Messen Sie einfach nicht zu viel Wasser. Die Spitze ist das Pinselspitzen-Blatt-Werkzeug eine dunklere Farbe und trägt die Farbe sanft in einen helleren Bereich. In diesem Bereich könnte es dunkler sein, also füge ich hinzu, füge immer dunkler und dunkler hinzu. Das Gleiche für dich. Du kannst weiter schauen und sagen, oh, vielleicht sollte hier ein bisschen dunkler sein. Du kannst immer wieder reingehen. Füge dir eine dunklere Farbe hinzu. Der Prozess ist also sehr einfach. Füge einfach die Farben hinzu. Glatt, ER, der Rand. Es braucht nur eine Krawatte. So kann dieser Bereich Krebs sehen, sehr raue Kante. Also kann ich einfach das Wasser oben hinzufügen und später von übrig gebliebenen hellgrau hinzufügen. für dieses Projekt im Grunde genommen einfach wissen, Lassen Sie sich für dieses Projekt im Grunde genommen einfach wissen, wie ich drei verschiedene Pinsel verwendet habe . Viele diese helfen mir, die Kante zu glätten, wie man die dunkleren Farben hinzufügt. So kannst du immer zurückgehen, einen Blick darauf werfen. Ich möchte, dass dieser Bereich dunkler wird. Und in irgendeinem Bereich wirst du nicht leichter sein, was du mit dem Heben, unserer Farbtechnik, verwenden kannst. Aber wenn du das machst, sollte es sehr vorsichtig sein , wenn du zu viel machst. Und du könntest einen starken Vorteil machen. Jetzt ist hier unser Bouquet-Effekt im monochromen Stil. Jetzt vollenden wir einfach monochrome vulkanische Effekte im Aquarell. Bist du bereit für das nächste Level, indem du mehr Farben für diesen Effekt anwendest? Wenn wir ja, springen wir gleich rein. 8. Bokeh-Effekte mehrfarbig: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben erfolgreich das Monochrom erstellt oder können im Aquarell wirken. In unserer vorherigen Lektion ist jetzt der aufregendste Moment, ist jetzt der aufregendste Moment um einige Aquarelle zum Blockieren von Effekten zu verwenden. Nach dieser Lektion können Sie diese Technik auf Ihre Bilder anwenden. Nicht nur Gesetz, ganzer Hintergrund, sondern auch der spezifische Teil , den Sie anwenden möchten. Wir haben ein Cover, Grundkenntnisse und Tipps, wie man Monochrom sanft außer Fokus schafft , wenn Fett im Hintergrund ist. Lassen Sie uns also einfach direkt in die Farben einsteigen , die wir für diese Lektion verwenden werden. Wenn Sie die vorherige Lektion nicht durchlaufen haben. In der Tat, in Aquarell, Monochrom, wird empfohlen, es vor dieser Lektion zu sehen, ist einfacher für Sie, diese Lektion zu befolgen. Glatte drei. Hier sind einige Tipps zum Malen Mehrfarbeffekten in Aquarell. Lassen Sie uns zuerst alle Pins, die wir brauchen, fertig machen. In diesem Hintergrund werde ich hellblau und sechs verschiedene Grünsorten sowie das Marineblau verwenden hellblau und sechs verschiedene Grünsorten , das Tiefsee genannt wird. Um die Tiefe des Hintergrunds hinzuzufügen. Das Gehirn, das ich verwende, heißt unsere Philosophie. Deshalb schreibe ich hier alle Farbenzahlen auf. Wenn Sie nicht das gleiche Gehirn haben, was völlig in Ordnung ist, können Sie einfach Ihre eigenen Farben verwenden. Phi, etwas Ähnliches wie diese Farbkarte. Andernfalls können Sie dasselbe Gehirn steuern, um dieser Lektion zu entsprechen. Nest. Ich werde fünf Pinsel für diesen Hintergrund haben. In der vorherigen Lektion habe ich die drei bereits erwähnt, nämlich Spulengröße sechs, Overwatch-Größe halb für den falschen Pinsel, Größe Acht ist. Und in diesem Hintergrund ich zwei weitere hinzu. Warum sind falsche Bürsten der Größe zehn. Und der letzte ist falsch, Pinselgröße sechs. Das sind insgesamt fünf Bürsten, die ich benutzen werde. Endlich der letzte Tipp. Wenn Sie in einem größeren Bereich Schmerzen für Putin-Effekt. Ich schlage vor, Session für Sitzung zu Malen, Navajo großer Lauf zur gleichen Zeit. Um weiche, undefinierte Kanten zu erzeugen, müssen wir sicherstellen wir alle Stifte dem Papier hinzufügen, das noch nass ist. Das ist sehr wichtig. Wenn Sie die vorherige Lektion durchlaufen haben, werden Sie sehen, warum wir die verschiedenen Farben auf Papier hinzufügen mussten , ist immer noch nass. Wenn du es schon bist Lass uns anfangen. Zuerst. Weniger gut Papier. Normalerweise will ich kein ganzes Papier auf einmal. Ich mache eine Sitzung für Sitzung. Genau hier. Ich mache zuerst ein Kupfer. Deshalb füge ich nur das Wasser im oberen Bereich hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie die gesamte Textur des Papiers abdecken. Jetzt gehe ich zum hellsten Blau, das ist eine Nummer 99. Um zu trotzen, wenn ein Licht aus ist. Und während das Muster aussehen wird. Wie wir in der vorherigen Lektion erwähnt haben, erstellen wir kreisförmige Muster unter Verwendung verschiedener Größen. Und sobald Sie ein Hellblau hinzugefügt haben, können Sie eine Feder sechs, Größe sechs, verwenden , nur mit Wasser bürsten, um die Kante weicher zu machen. Basierend auf der Referenz, fügen Sie Grüns auf einem bestimmten Bereich hinzu , um verschiedene Kreise zu erzeugen. Wenn das Papier noch nass ist, fügt sich die Farbe perfekt zusammen. Aber wenn du einen bestimmten Bereich siehst, ist es irgendwie grob. Jetzt selbst genug. Das Gleiche. Verwenden Sie Größe, Spule Größe sechs, um die Kante weicher zu machen, indem Sie nur Wasser verwenden , und Sie können sogar Farben herausheben , wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu dunkel ist. Wir können einfach eine Feder der Größe sechs verwenden, um ein paar Farben auszuleben. Wenn Sie also den Schmerz sehen, den Sie dem Zusatz hinzufügen, fühlen Sie , dass es Brandy in der vorherigen Farbe kann. Nun, das heißt, es gibt nicht genug Wasser. Deshalb verwenden wir, ich benutze es eine Abfragegröße sechs um mehr Wasser-Download-Button hinzuzufügen. Und dann machen wir einfach weiter. Jetzt fügen wir die blaue Tinte hinzu, um einen bestimmten Bereich dunkler zu machen. Jetzt fühle ich irgendwie das Wasser, das Papier ist nicht nass genug. Um das Wasserzeichen nicht zu lehnen, werden Ola Farben trocken sein, um einen sehr offensichtlichen starken Rand zu verursachen. Dann gehe ich rein, um die Kante zu erweichen indem ich Pinsel mit Wasser benutze. Nur. Jetzt fügen wir mehr Grüns hinzu, dunklere Grüns. Je mehr Farben Sie verwenden, mehr Ebenen Sie erstellen, desto interessanter kann der Hintergrund sein. Jetzt sieht man den Rand zwischen hellgrün und dunkelgrün. Ganz offensichtlich. Jetzt löse genug. Ich benutze das Bürsten mit hellerem Grün, um die Kante weicher zu machen. Ich benutze eine Spule sechs, Größe sechs, nur ein bisschen grün. Um etwas Farbe an den Rand zu tragen. Sie können reibungslos einbringen. Manchmal muss man einfach den Kopf drehen und sagen, oh, wenn man ein Papier drehen will, wie es ein Flur in einer monochromen Sitzung getan hat , was ein Phi ist. Hängt davon ab, wie, welcher Weg für dich besser ist. Wir können entweder unsere Farbtechnik anheben , um einige Bereiche leichter zu machen, wenn das Papier noch nass ist. So zum Beispiel die linke obere Ecke. Ich möchte bestimmte Bereiche leichter machen. Deshalb habe ich versucht , ein paar Farben aus einer Ecke zu lassen. Denken Sie daran, wenn Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Ihr Papier noch nass ist und unsere Farben einfacher mit einer weichen Kante leben können. In diesem bestimmten Bereich fühlt man sich vielleicht nicht profan genug, aber wir können immer zurückgehen, um es trocken zu reparieren. Jetzt füge ich weiterhin mehr Grün für den Hintergrund hinzu. So das Gleiche. Nun, eine Zeitung. Gerade als Fehler gehst du in angeheftet. Dann fügen wir Grüns hinzu. Also lasst uns Schritte machen. Für Vulkanier. Wenn ich im Hintergrund oder wenn das Papier die Pins hinzufüge, verwende die Federkiel Größe sechs mit Wasser nur, um die Kante weicher zu machen. Fügen Sie dann die dunklere Farbe in einem bestimmten Bereich hinzu. Wiederholen wir diese Schritte einfach für den Rest des Hintergrunds. Also nur um sicherzustellen, dass Sie jedes Mal einen Pinsel der Spulengröße sechs mit Wasser verwenden . Nicht zu viel Wasser. Sollte genug Wasser sein. Zu viel Wasser. Lassen Sie das Märtyrer-Wasserzeichen mit einem banalen Zeichen. Aber wenn nicht genug, Sie vielleicht sehr offensichtlich. Bürsten, Striche. Jetzt kann ich also fühlen, dass die obere Leiste nicht selbst genug ist oder so werde ich den Pinsel benutzen oder war es nur ein bisschen Farbe, um die Kante zu glätten? Um die Kante weicher zu machen. In einem bestimmten Bereich fühlt man sich an, ich will nicht zu hell sein und du fügst ein wirklich hellblau oder hellgrün hinzu, um sie zurückzuschieben. Okay, jetzt fügen wir weiter weitere Grüns hinzu. Lassen Sie uns den Rest des Papiers fortsetzen. Nachdem Sie den Hintergrund gemalt haben, werfen Sie vielleicht einen Blick in einen bestimmten Bereich und verschicken Sie ihn dunkler, um ihn zurückzuschieben. So habe ich zum Beispiel in diesem Bereich das Gefühl, dass ich ihn zurückdrängen und Krieg machen kann. Deshalb benutze ich, ich füge hinzu, sie trugen dunkelgrün , um eine ganze Sache abzudecken. Wo fügst du die grünere Maßnahme hinzu. Die Kante ist weich. Dann wenn Amiga ein bestimmtes Gebiet als Barker. Man sieht also, dass ich erwähnte, dass Winde von eins nach hinten sind. So können Sie dort eine andere Art von Ebenen erstellen. Und ich fühle nicht, dass es dunkelgrün ist Alpha, also füge ich noch dunkler hinzu. Jetzt kannst du nein, du kannst sehen, dass es offensichtlich ist , dass es zurückgegangen ist. Und das Gleiche. Erweichen Sie die Kante. Fügen Sie vorsichtig das Wasser hinzu, um die Kante zu erweichen. Jetzt kann ich irgendwie damit zufrieden sein. Jetzt können Sie offensichtlich sehen, ich es im Herbst in diesem Bereich zurückschiebe , denke ich nicht, dass es perfekt ist. Also versuche ich vielleicht ein bisschen zu reparieren. Satz. Wenn Sie zurücktreten und sich Ihr Bild ansehen können, hilft das normalerweise. Man kann aus gewisser Entfernung besser sehen. Sobald Sie einen bestimmten Bereich zurückschieben. Sie können die Tiefen des europäischen Teams schaffen. Jetzt fügen wir weiter etwas Dunkelgrün hinzu. Um einen Bereich hervorzuheben. Satz. Sie sehen, dass bestimmte Bereiche nicht perfekt oder nicht so sind, wie Sie es möchten. Ich werde diesen Bereich wieder reparieren, besonders die starke Kontrastkante, die heißt, ich mag es nicht. Also füge ich die hellgrüne Farbe hinzu, um die Kante weicher zu machen. Wie Sie sehen können, ein Kontrast und nicht so groß. Also kann ich mich abweisen. Aber während Sie die verschiedenen grünen oder helleren grünen tapferen Maßstäbe hinzufügen , bringt es die Brise gut mit anderen Farben. In bestimmten Bereichen müssen Sie möglicherweise das dunklere Grün hinzufügen. Sie jedes Mal sicher, dass Sie verschiedene Farben verwenden Stellen Sie jedes Mal sicher, dass Sie verschiedene Farben verwenden, abwaschen, da Sie das dunklere Grün nicht in den helleren Bereich tragen möchten . Und dann putzen Sie einfach Wasser vorsichtig auf eine Oberfläche. Sie möchten den Stift von der vorherigen Ebene nicht reaktivieren . Es ist also ein sehr sanfter Pinsel. Nur die Oberfläche. Jetzt haben wir den Hintergrund beendet. Bevor wir jedoch zur nächsten Sitzung übergehen, machen wir die endgültige Überprüfung. Wenn ich also in die obere linke Ecke schaue, habe ich das Gefühl, dass ich mehr Ebenen hinzufügen möchte , also ist es nicht so flach. Deshalb verwende ich das Hellgrün , um den dunkleren Bereich hinzuzufügen. Also lass Bereiche und nicht so flach, bevor es nur ein bisschen Fred ist, hellgrün mit einem hellblauen, du siehst die Tiefen dieses Bereichs nicht wirklich. Also füge jetzt ein bisschen grün hinzu, damit du einige Dinge sehen kannst , aber nicht, du fühlst, dass es nicht genug ist? Füge einfach ein bisschen einen bestimmten Bereich hinzu. Sie haben gerade kreativen mehrfarbigen Polka-Effekt im Aquarell. Für den Erfolg, für vulkanische Ereignisse, Aquarell, sind Aquarell, Timing und Wasserkontrolle die Hauptschlüssel. Solange Sie verstehen wie viel Wasser Ihr Bürstenloch und die Eigenschaften Ihres Papiers haben, können Sie einen weichen, verträumten Hintergründe erstellen. Nur um sich daran zu erinnern, dass verschiedene Marken etwas anders sein könnten. Sie müssen also nur versuchen, ein perfektes zu finden, das Ihren Bedürfnissen entspricht. Darüber hinaus können wir immer wiederkommen, um einige unvollkommene Bereiche zu reparieren. Ich zeige Ihnen die Tipps, wie ich diese Bereiche in weniger als zehn repariere. Warten wir nun, bis das Papier es trocken ist , und entfernen Sie dann die Maskierungsflüssigkeit, wie wir in Lektion sechs gelernt haben. Wenn wir es also schon sind, gehen wir zur nächsten Lektion über. So heften Sie Ihr Hauptthema in einem realistischen Stil. 9. Das Hauptthema - Tageszeitungen: Nachdem Sie den Süden vollendet haben, träumen , wenn Sie einen Hintergrund haben, wenn Sie neun auf Ihr Hauptthema Ihres Gemäldes konzentrieren. Ich empfehle Ihnen dringend , ein Jahr alte Themen zu wählen , mit denen Sie sich am meisten beziehen, wie verschiedene Arten von Blumen, Blättern, Bäumen, Gebäuden, Tieren oder sogar nur Ihre eigene Hand. In dieser Lektion werde ich Kosmosblumen wegen ihres zarten und eleganten Aussehens als Änderungsanträge anpingen . Hier ist das Bild, das ich vor dem Malen als Referenz annehmen werde . Es gibt zwei Hauptelemente, die berücksichtigt werden müssen. Erstens, Lichtrichtung, wo das leichtere Russland ist. Wir wissen also, wo wir die hellsten Farben anwenden und Schatten erzeugen können. Auf diesem Foto stammt das Licht von der linken oberen Ecke. Der leichteste Teil ist also genau hier. Je mehr wir uns in Richtung der rechten Knopfecke bewegen, desto dunkler wird es. Deshalb kann man sehen, dass der Schatten einer ersten Blume hier drüben ist. Zweitens Farben. Welche Farben zeigen und erfrischen sich auf den Paddeln. Wir wissen also, welche Farben wir brauchen. Hier ist die Farbkarte, die ich für diesen Kosmos verwenden werde. Blumen, darunter hellgrau, blau, pink, lila und gelb. Diese Farben stammen aus der Gehirn-Kern-Philosophie. Und entweder alle Zahlen hier unten. Wenn Sie nicht die gleichen Marken haben, nämlich Phi, füge ich das Farbdiagramm in der Ressourcenabschnittssitzung an. Sie können es also herunterladen, um etwas Ähnliches zu finden. Weil diese Kosmosblüten von blauem Himmel und grünen Blättern umgeben sind . Ich werde etwas Bruce aus einem Hintergrund auf Cosmo Blumen benutzen . Es ist eine perfekte Möglichkeit, den Zusammenhalt zwischen Hintergrund und Hauptthema abzufragen . Jetzt können Sie einen Blick darauf werfen, Ihre Referenz, unsere Ebene, alle Farben, die sowohl zum Hauptthema im Vordergrund als auch im Hintergrund aktualisiert werden. Wenn du etwas findest, kannst du die Farbe verwenden, genau wie ich, ich kann nicht blau auf beiden Blumen im Hintergrund kooperieren . In der folgenden Sitzung zeige ich Ihnen die Schritte, wie Cosmo-Blumen in einem realistischen Stil kreieren können. Sie können die Konzepte und Techniken auf Ihre eigenen Fächer anwenden . Sobald Sie das Thema herausgefunden haben, helleres Russland, und haben Sie alle Farben bereit. Lasst uns anfangen. In dieser Lektion werde ich hauptsächlich für Pinsel verwenden. Größe dh 431. Sie sind alle sehr spitz zulaufende Rundbürsten, die sehr gut für die Details sind. Malen wir eine Blume, jedes Mal ein Paddel. Lasst uns das erste Blütenblatt feststecken. Zuerst verwenden wir die Größe vier, um das Papier zu benetzen. Jetzt werde ich das Hellgrau benutzen, um dem zu trotzen, was ich erwähnt habe. Sie können sich daran erinnern, wo unser Redner und dann der leichteste Teil, weiß. Für die erste Treppe manchmal vielleicht nicht zu dunkel. Sie haben also die Chance , es dunkler zu machen. Okay, jetzt kannst du sehen, wo der dunklere ist, der Schattenbereich. Definiere auch die Textur des Paddels. Und jetzt sehe ich, dass der obere Bereich trocken ist. Also benutze ich einen anderen Pinsel mit etwas Wasser. Tippen Sie einfach um die Kante weil ich in diesem Bereich ein Rosa hinzufügen werde. Die beste Zeit, um das Rosa hinzuzufügen ist, wenn das Papier noch nass ist. Solo-Rosa kann in der Basis sehr gut lesen. Wenn nicht nur das, was ich getan habe, benutze einen anderen Pinsel mit Wasser nur zu gut in diesem Bereich. Noch ein Rosa. Du fügst ein. Sie können einfach in einen anderen Bereich einatmen. Manchmal kann man das Rosa ganz durch tragen und versuchen, Stan auszuweichen. Versuchen Sie, es zu vermeiden, eine Aussage und ein Gebiet in Polen da Sie nicht möchten, dass die Farbe in diesen Bereich gelangt. Verwenden Sie jetzt mehr gesättigtes Rosa, um es dunkler zu machen. Jetzt kann ich sehen, dass die Textur des Pedals deutlicher ist. Jetzt finde ich heraus, dass es nicht nass genug ist, also benutze Pinsel mit Wasser nur, um Rosa ganz rein zu tragen. Jetzt ist es weicher. Jetzt gehen wir zurück, um ein hellgraues Flüstern hinzuzufügen. Um den Kontrast hervorzuheben. Behalten Sie einfach den Schlüssel, wo ist der leichtere Russe? Wenn Sie also die Schatten oder den dunkleren Bereich hinzufügen. Jetzt haben wir das erste Blütenblatt fertig. Gehen wir nun zum nächsten, indem wir für jedes Paddel die gleichen Schritte ausführen. Jetzt hast du gerade die erste Blume fertig. Wiederholen wir die gleichen Schritte für die zweite Blume. Jetzt haben wir zwei Blumen fertig. Es ist Zeit, einen Blick darauf zu werfen. Hier ist der Schatten. Und man kann zwei Blumen vergleichen , um zu sehen , welche dunkler ist. Der untere sollte also dunkler sein. Also sieh dir mal an. Dieser ist heller, also können wir etwas Schatten hinzufügen, eine also können wir etwas Schatten hinzufügen, dunklere Ebene darauf, um eine Art wieder in den Hintergrund zu bewegen. Wenn du einen Schatten hinzufügst. Kyla Blumen, Weidebefragungen und bewegt sich auf und ab. Also folgen wir der Blumentextur oben. Lassen Sie uns also teilen, obwohl wir uns mehr Natur in der ganzen Gegend ansehen werden mehr Natur in , ist hier dunkler. Also können wir hier unten hinzufügen und der Weg ist immer noch nass. Fügen wir hier einen dunkleren Bereich hinzu. Jetzt können Sie also sehen, dass ein Teil EVA ein Schatten ist. Sie können immer noch einige Bereiche sehen, dunkler. Die Fläche ist leichter. Der erste ist fertig. Gehen wir zum nächsten Pedal. Da das ganze Gebiet fast gleich ist. Also kann ich sie hier mehr Farbe machen. Und dann werden wir das Hügelpaddel abdecken. So das Gleiche hier. Sie folgen dem Pedal der Blume. Beschaffenheit. In. Hier geht es runter und geht nach oben. Sie mögen Schatten färben, hübsche Natur passt zur Blume. Es ist also nicht wie Leah, 40 oben. Jetzt ist es an der Zeit, den dunkleren hinzuzufügen. Wenn die Oberfläche noch trocken ist, ist es noch nass. Es ist die beste Zeit, einen dunkleren Bereich hinzuzufügen. 10. Der Hauptthema - Pollen & Stiele: Jetzt haben wir einen Mist, alle Blütenblätter. Malen wir den Pullman und die Aussagen. Zunächst werden wir das Gelb und das hinzugefügte Rosa verwenden , um Orange zu machen. Dann können wir etwas Dunkelblau hinzufügen, um es dunkler zu machen. Also lasst uns den ersten hier machen. So das Gleiche. Wir machen zuerst einen Vasenbereich nass. Ich habe darauf geachtet, nicht zu viel Wasser. Jetzt fangen wir mit Gelb an. Wir können das ganze Gebiet ausfüllen, was völlig in Ordnung ist. Sie können einige Bereiche weiß lassen. Okay, das Gleiche hier. Jetzt fügen wir unsere erste Schicht hinzu, die gelb ist. Okay? Jetzt fügen wir etwas Orange hinzu. Orange mehr, irgendwie wie der dazwischen- und der Download-Button. Hier. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie immer noch eine gelbe Farbe von Orange wiederherstellen. Okay, jetzt haben wir eine zweite Farbe drin. Wir fügen ein Braun hinzu, wie ein dunkleres, rötliches. Und das andere Brom sorgte dafür, dass das Papier etwas trocken ist. Ansonsten wird es in einer dunkleren Farbe den ganzen Weg bringen, um das Gelb zu bedecken, was wir nicht wollen, dass das passiert. Also sind wir hier, wir sind ein bisschen, bis es wirklich trocken ist, dann können wir eine dunklere Farbe hinzufügen. Okay, jetzt mische ich einfach nicht Gelb, Pink und Blau ganz. Und sie sind auch ein bisschen braun. Es wird bräunliche Farbe hier drin geben. Die Zahl ist 24. Nur ein bisschen. Dann können wir das jetzt dem dunkleren Teil hinzufügen. Wie Sie sehen können, ist das Papier immer noch irgendwie klug oder Farbe kann wirklich reingehen. Lass uns drucken, was perfekt ist. Jetzt ist es an der Zeit, den Stiel und das Blatt in den Rücken zu malen. Ich werde hier als Basis Farbe eine Ladung verwenden. Und dann werde ich für den dunkleren Profi bei einer 140. Drei plus 104 verwenden, um hier und hier und auch hier einen dunklen Schatten hinzuzufügen. Also werde ich den letzten Teil beenden um dir zu zeigen, wie ich es machen werde. Zuallererst verwende ich es eine Größe vier für die Basis. Ich verwende eine Größe drei, um hier einen dunkleren Teil hinzuzufügen . Also hier ist ein 143, Puzzle 103. Sobald Sie also zwei Farben bereit haben, können wir reingehen. Und ich benutze es eine dunklere Farbe. Andre hier, ganz auf der rechten Seite. Das hier unten unten wird dunkler und dunkler. Und hier wegen der Blütenblätter werden Schatten diesen Teil auch dunkler machen. Jetzt können wir also ein bisschen trocken liegen. Wir können das dunkelste, das ist 1434, sehr Daumenpolster pro Jahr hinzufügen. Okay. So haben wir den Fleck gemacht. Weniger. Ich füge etwas hinzu, hinter meiner Hauptblume im Blatt bleibt. Wenn wir einen Blick darauf werfen, die Referenz, wie Sie sehen können, einige offline hier von Leanna, unfokussiert hoch sein. So kann ich eine lokale Brauerei bauen, also keine starke Kontrastkante. Und dann können wir rückgängig machen, das Recht hier drüben hinzufügen. Nicht zu viel, vielleicht nur eins hier, eins hier und noch eins hier. Für diesen Teil ist es also schwierig. Aber lass mich dir zeigen, wie es geht. Also Cynthia, lass uns die Spule sechs wieder bringen. Deshalb benutze ich es für das ganze Wasser. Nur jetzt eins. Also fügst du etwas Wasser für deinen Pinsel hinzu. Denken Sie daran, nicht zu viel Wasser. Stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihre Finger tippen können. Die Beobachter, nicht zu viel. Das nächste, was Sie tun werden, ist das Wasser an einem bestimmten Bereich zu putzen, Licht, das Sie den Stiel hinter sich lassen möchten. Bürsten Sie also vorsichtig die Umfragen an. Reaktiviere die Farbe nicht, den Hintergrund, den du noch nicht hast. Es ist also sehr sanft und erfrischend. Man sieht, dass die Gegend nass ist, aber nicht zu viel. Dann gehst du jetzt wieder zu Größe vier. Normalerweise bildschirm. Und dann erinnere dich einfach daran , wo du eine Wäsche legst. Und wenn Sie einmal eine grüne USC gesetzt haben, ist der Rand nicht sehr stark. Sie bringen nur dorthin, wo Sie ein Wasser voll zurück haben . Sie müssen sich nicht zu viele Gedanken darüber machen , wie es aussieht. Wie es sehr realistisch aussieht, ist ein Banklauf. So können Sie auch gerne das Wasser oben hinzufügen , während Sie gehen. Das ist ein anderer Weg. Als würde ich etwas Wasser hinzufügen, weißt du, wo es hineingeht, dann fügst du eine Farbe hinzu. Folge, wo du ein Wasser hinstellst. Sie können sehen, dass das Wasser Ihnen hilft, eine nicht sehr fokussierte Kante zu schaffen. Ich höre hier auf, da hier noch ein Stink ist und so geht. Also füge ich hier etwas Wasser hinzu. Wenn Sie also sehen, dass der Rand ziemlich stark ist, messen Sie an der wässrigen, eingehenden Kante und stellen Sie dann die Kantenbrauerei in den Fokus. Sie können also sehen, dass es direkt hinter der Ebene ist. Aber man sieht nicht wirklich , dass Alveole auf die alte Weise eher hören wird. Also füge ich hier auch ein bisschen dahinter hinzu. Jetzt haben Sie also eine zweite Schicht Mittelgrund für dieses Gemälde. Wenn du den ganzen Weg nach oben gehen willst, ist das auch gut. Wir können also ein bisschen hier drüben hinzufügen , um eine Ebene interessanter zu gestalten . Da sind wir los. Und die Ereignisse und die zweite Ebene sehen Sie immer noch einige Bereiche dunkler. Also füge ich in einem bestimmten Bereich etwas dunkleres Grün hinzu. Zum Beispiel ist hier dunkler. Also habe ich auch etwas Farbe für einen bestimmten Bereich hinzugefügt. Und sie fügen das dunklere Grün hinzu. In Summe ist hier dunkler, also füge ich etwas Wasser hinzu. In diesem Bereich. Sie können entweder später im Grün bleiben , indem Sie die Farbe auf diesem Pinsel verwenden. Oder du gehst hier rein. Wenn Sie Ihre Referenzläufer sehen können , hilft das auch. Sie können also sehen, wohin es vielleicht geht. Ich denke, das ist ziemlich gut. Es ist eine zweite Schicht. So können Sie hier den Autor sehen, bestimmte Bereiche auch dunkler, ich denke, das ist gut. Aber folgen Sie der Referenz, Sie können irgendwie sehenein weites Gebiet, das an einer Blume ist, nicht einmal Brom. Für Labor-Par verwenden wir also den Lift, unsere Farbtechnik, nur einen kleinen Pinsel mit etwas Wasser. Und das hebt nur einen bestimmten Bereich hier drüben. Sie fallen etwas grün. Wir gehen. Also haben wir hier etwas Gegend. Dann kannst du dich der Form stellen. Und wenn du willst, kannst du entweder etwas Rosa hinzufügen, nur ein bisschen rosa. In einer wirklich winzigen Gegend genau hier. Die Welle ist immer noch nass. Die Farbe mischt sich gerade. Nur ein bisschen rosa. Machen Sie eine Kohärenz mit anderen Bereichen. Das wird gut sein. Du kannst immer wieder reingehen. Wenn wir suchen, ist die Gegend heller. Und dann können wir ein bisschen hinzufügen. Grün. Kann einen beliebigen Grad sein. Immer ein bisschen Details. Sie können weitere hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber jetzt habe ich eine 12. Ich kann hier ein paar weitere hinzufügen, um es zu gestalten, ein Layout interessanter zu gestalten. Wiederholen wir also die gleichen Schritte. Habe nur einen Pinsel mit Wasser. Und nur Pinsel ist bestimmter Bereich, in dem Sie das Grün hinzufügen möchten. Sie benutzen es ein Grün. Fügen Sie diesem Bereich hinzu. Manchmal muss man dann nicht einmal kommentieren, da die Beleuchtung gewinnt, je leichter, man sieht nicht einmal ein bisschen durchsichtiges Licht. Noch ein paar Freunde hier drüben. Ein weiterer 1. Mai ist gleich hier unten. Es ist also ziemlich kostenlos. Sie können Ihr eigenes Divi-Thema erstellen. Ich denke, das ist ziemlich gut für die Rückseite des Blattes. Wenn Sie also mehr hinzufügen möchten, können Sie gerne mehr hinzufügen oder einige Leute möchten hier etwas mehr hinzufügen. Aber für mich höre ich einfach hier auf. Wir werden die abschließende Überprüfung machen. Und dann fügen wir hier etwas dunklere Farbe hinzu. Also genau hier auch. Lasst uns also in diesen Zustand übergehen. 11. Hauptthema - Endgültige Details: Lassen Sie uns jetzt eine abschließende Überprüfung Ihres Gemäldes machen. Sie können einen Blick darauf werfen und sehen, welchen Bereich Sie mehr hervorheben oder korrigieren möchten. Für mich möchte ich eine dunklere Farbe oder eine falsche Farbe hinzufügen. Die Gegend zwischen Polen und Paddel, um Sie mehr hervorheben zu lassen. Also füge ich hier ein paar Farben in die Codierung ein. Das sind also nur zwei Klammern. Ich füge ein bisschen dunkler hinzu, als wäre eine dunkle Farbe. Hier haben wir also ein früheres Grün und Blau vom Fleck. Und dann füge ich hier etwas Violett hinzu. Und dann wird das die dunkelste Farbe sein, die ich im O hinzufügen werde, also werde ich meine Quietschsechs bekommen. Ich werde nur sicherstellen, ob die Farbe dünn oder zu viel ist. Ich kann sie immer ganz hereinbringen. Also lasst uns das machen. Machen Sie hier einen bestimmten Bereich, ich möchte betonen, dass sie am dunkelsten sind, eins, ein anderer hier. So viele sind auf dem rechten Knopf, Bereich. Top, vielleicht ein bisschen. Und dann benutze es als Pinsel. Du kannst etwas Farbe bekommen, stell einfach auf. Vor allem der dunkelste Bereich hier. Sie können die weiteren Details hinzufügen Sie hinzufügen können, oder Sie möchten nicht, dass es Ihnen überlassen ist, geben Sie mir einfach die Option. Hier ist der Mittelteil also dunkler. Und jetzt lass uns hier gehen. Dieser Bereich wird also auch eine dunklere Farbe hinzufügen. Seitdem ist dieser Bereich auch ganz dunkler, was gut ist. Seitdem ist dieser Bereich Die Spitze, sie haben wirklich einen dunkleren Pollen als Männer. Sie können assemblieren Flinto hinzufügen. Gleiche hier. Etwa in der Mitte. Zu viel, nur ein bisschen. Einige hier. Einige von ihnen zu viel. Okay. Wenn ich mich jetzt noch einmal anschaue, bin ich ziemlich zufrieden mit der letzten Arbeit. Wie wär's mit dir? Jetzt? Ich habe mein Bild fertiggestellt. guter Letzt. Denken Sie daran, Ihren Namen auf Ihrem endgültigen Kunstwerk zu unterschreiben. Also verwende ich hier das dunkelste Blau, One 43 als Farbe für mich, um meinen Namen zu sagen. Normalerweise lege ich es in die rechte untere Ecke. Also lasst uns das machen. Sehr aufregender Moment. Manchmal kann man ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Cell kann es zu einem Pinsel glatter machen. In ihrem bisherigen Leben, das wir los sind. Da sind wir los. Es ist fertig. Das letzte, was wir tun können, ist das Band zu entfernen. Das ist also die ganze Euro-Art gesehen. Sie entfernen das Band. So kannst du dein letztes R preisgeben Das bedeutet also, dass du diese Lektion abgeschlossen hast. 12. Bonustipps: Absolute alles in deinem Bild ab. Möglicherweise sehen Sie einen bestimmten Bereich Ihrer Tasche, wenn der Hintergrund , der nicht ganz ist, wie Sie sein möchten. Zum Beispiel genau hier. Lass mich näher kommen. Hier sehen Sie wirklich offensichtliche Wasserzeichen. Und auch sehr scharfe Kante genau hier. Du siehst die Zeile. Wenn also ein bestimmter Bereich, in dem Sie mit diesem Beutel nicht zufrieden sind , genau das Richtige für Sie ist. Weil ich dir zeigen werde, wie du diesen Bereich reparieren kannst, indem ich dir meine Tipps gebe. Zuerst musste man sicherstellen, Europäer völlig trocken sind. Zweitens, sehen Sie Farben aus , die Sie abdecken möchten Abschnitte bereit. Stellen Sie mit einem Pinsel der Spulengröße sechs ein, um die Oberfläche zu benetzen, die Sie reparieren möchten. Aber davor zeige ich dir Leute. Die Leute fragen mich immer, wie viel Wasser einer Federbürste sie hat. Wenn Sie also Ihren Pinsel ins Wasser tauchen, , wie Sie sehen können tropft das Wasser, wie Sie sehen können, tropft von Ihrem Pinsel herunter. Aber auf diese Weise halte ich es normalerweise fest. Und dann drücke ich mit meinen Finger einfach das Wasser heraus, bis es nicht tropft, aber immer noch genug Wasser habe, um den Bereich zu reparieren. So kontrolliere ich also, wie viel Wasser ich habe. Jetzt. Ich habe einen Pinsel bereit. Wir gehen zurück in die Gegend, die wir reparieren wollen. Jetzt fange ich von diesem Bereich aus an. Wie Sie sehen können, ist die Anzeige nicht wirklich reibungslos. Sobald du es hast. Sie können auch einen Pinsel an Ihrem Finger ziehen. Wie Sie in einer Auffrischung für Wasser sehen können. Es kann zu viel sein. Sie können sich noch einmal auspressen. Drücken Sie ein paar, lassen Sie es fallen und versuchen Sie es noch einmal. Jetzt ist es nass. Aber es ist nicht wie ein Betrugsteam, also ist das gut. Also werden wir das Papier nur an einer Oberfläche nass machen. Versuche es nicht zu stark zu drücken. Um alte nicht zu reaktivieren heben alle Farben des vorherigen Gemäldes an. Also etwas kurz einfach auf der Oberfläche waschen. Auf einer erfrischenden kann sehen, ist von Einheit nass. Heben Sie alle Farben aus der vorherigen Ebene heraus. Und jetzt ist es nass. Benutze den gleichen Pinsel. Füge hier drüben ein Hellgrau hinzu. Nicht zu viel. Dann kannst du einfach putzen. Fügen Sie einen hellgrauen Tunisbereich hinzu. Sie können dasselbe tun und die Kante messen. Ist ISAF. Wenn Sie sehen, dass es nicht dunkel genug ist, verwenden Sie denselben Pinsel. Füge ein zweites Grau hinzu. Stellen Sie sicher, dass die Spitze des Pinsels eine Tour ist, ein dunkleres Par. Und die Eukarya, die Farbe von dunkler bis heller. Sie können oben eine weitere Ebene hinzufügen. Waschen Sie die natürliche Farbe ab. Kampf. Muscle, der Rand, hier drüben. Glätten Sie die Kante. Und ich möchte dein Papiergesicht auch in diesem Bereich drehen. Mit einem hellgrauen zu bedecken. Bewegen Sie sich in die nahe gelegene Gegend. Sehr sanft, weil Sie versuchen , nicht alle Farben von der vorherigen Ebene zu heben. Hier. Seit dem Agonistenmuskel, der Rand. Der Rand. Jetzt ist dieser Bereich fest, sagt in glatter. Also kein Wasserzeichen mehr und die raue Kante. Und jetzt gehen wir zum nächsten hier. Wie Sie sehen können, sehr scharfe Kante genau hier, hier und hier. So die gleiche Technik. Ich drücke das Wasser aus dem Pinsel und putze hier einfach vorsichtig auf die Oberfläche. Hier benutzen wir ein helleres Grau. Irgendwelche übrig geblieben vom vorherigen Gemälde. Sollte genug sein. Dann denke ich, füge einfach ein hellgraues Top hinzu. Fügen Sie manchmal ein bisschen dunkleres Grau hinzu, um den Eindringling zu bringen. Okay. Sehen Sie sich nun Ihre fertige Squeeze-Wasser-Theorie an, die tatsächliche Farbe. Kämpfe hier. Dünnes Ding. Bergung. Dieser Bereich auch. Du kannst zurückgehen. Kann in diesem Bereich hellgrau sein, glättet mehr. Okay, jetzt, wie Sie sehen können, gibt mir dieser Bereich, dass dieser Fehler weicher ist, also ist die scharfe Kante weg. Auf diese Weise können Sie diesen Bereich also reparieren. Und die Anzeigen für das Wasserzeichen genau hier. Lass mich näher kommen. Sie können sehen, wenn Sie zu viel Wasser haben, wenn Sie Farben mitbringen, können Sie das Trockene sehen. Wenn sie austrocknen, haben sie hier ein Wasserzeichen. Und ich werde diesen Bereich auch reparieren. Dasselbe, drücke deinen Pinsel zusammen. Gerade wenn das Papier umfragt. Manchmal ist ein kleines Wasserzeichen nicht zu dunkel. Sie können es sogar einfach mit einem vorherigen Wasser auf der Oberseite loswerden. Nur für den Fall, dass ich das Hellgrau zur Summierung von Burundi im Rücken hinzufüge . Es hängt also davon ab, warum die Farben um das Wasserzeichen herum diese Farbe verwenden. Sie werden also das Offensichtliche nicht sehen. Hallo da. Sobald Sie mehr Farbe im selben Thema hinzugefügt haben , wird es sanft geglättet. Wie Sie sehen können, ist das Wasserzeichen diese Art von Branding im Hintergrund ziemlich gut hier. Aber wenn du dich wie ein Eintopf zu offensichtlich fühlst , wie ein hier. So füge ich dunkleres Grau hinzu , um es zu verdecken. Und genau wie in diesem Bereich. Versuchen wir es noch einmal, wie man den Nasenbereich repariert? Gleiche Schritte. Drücken Sie zusätzliches Wasser aus Ihrem Pinsel. Bürsten Sie vorsichtig das Wasser bei den Untersuchungen ein, aktivieren Sie jedoch nicht das vorherige Pigment. Dieses Mal ist dunkler. Also fange ich mit dem zweiten dunkleren Grau an und tippe dann einfach darauf. Da ist das Wasser schon nass. Sobald Sie darauf getippt haben, gehen sie in die Gegend. Sie haben nur einen Wasserfall, wie Sie sehen können, Brady in eine bestimmte Gegend bringen kann. Warum jetzt flach? Wasser zusammendrücken? Geh kauf es. Führt aus, welche Farbe alles hat. Sousa anderer Rand. Wie Sie sehen, ist der Bereich der Wasserzeichenkrankheit verschwunden. Lass uns nur einfache Tipps für dich haben. Wenn du einen bestimmten Bereich siehst, den du nicht magst. Nein, mach dir darüber keine Sorgen. Sie können jederzeit wieder reingehen und eine weitere Ebene hinzufügen , indem Sie diese Tipps anwenden. In den ersten paar Male können Sie möglicherweise nicht kontrollieren, Sie möglicherweise nicht kontrollieren wie viel Wasser auf Ihrem Pinsel festhalten muss? Nun, du bist nicht allein , weil es mir auch vorher passiert ist. Sogar jetzt passiert es immer noch. Sie können diese Technik zuerst auf einem anderen Papier üben , zum Beispiel hier ist Arches, 140,1£, 100% Baumwolle. Und dann können Sie verschiedene Arten von Marken verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Technik üben und sehen Sie, wie viel Wasser Sie an Ihrem Pinsel halten können. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es jedoch nichts Richtiges oder Falsches, wenn es um Kunst geht. Dieser Bonus-Tipp dient nur als Referenz. Manche Leute fühlen sich vielleicht hier, es ist in Ordnung. Es stört mich nicht zu sehr. Aber wenn du es für dich hörst. 13. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast diesen Kurs abgeschlossen. Ich freue mich sehr, ein euch zu haben, dass du an meinem allerersten Skillshare-Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, dass alle meine Lektionen Ihnen bei Ihrer Kunstreise helfen werden. Ich freue mich darauf, Ihr Kunstwerk zu sehen indem ich die Techniken aus dieser Klasse übernehme. Bitte gehen Sie zur Diskussionssitzung um ein Gespräch zu beginnen, europäische Jugendliche zu teilen oder mir Fragen zu stellen. Sie können auch zur Überprüfungssitzung gehen , um mir mitzuteilen , warum Sie nicht von dieser Klasse aus gelaufen sind. Wenn es etwas gibt, das ich in der nächsten Klasse oder in irgendwelchen Kommentaren behandeln soll . Ich freue mich sehr, von dir zu hören. Ich kann auch reich an kreativem Studio auf Integral sein. Bitte zögern Sie nicht, ein Knie zu nehmen und Skillshare mit Ihren schönen Gemälden. Schon wieder. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie alle in meiner nächsten Klasse zu sehen. Glückliches Malen.