Ein Grafikpaket entwerfen und animieren – von den ersten Schritten bis zum letzten Schliff

1. Camping: Hey alle, willkommen, wie man ein Grafikpaket entwerfen und animieren kann. In dieser Klasse werden wir ein komplettes Grafikpaket entwerfen und animieren, einschließlich einer Öffnung mit Logo-Animation, unteren Dritteln und Übergängen. Dies kann für eine TV-Sendung, einen YouTube-Kanal oder eine andere Videoserie verwendet werden. Der Schwerpunkt dieser Klasse ist es, After Effects zu lernen und den Prozess von Anfang bis Ende zu sehen. Wir werden Elemente und Texte direkt innerhalb von After Effects erstellen, aber wir werden auch Illustrator verwenden, um Elemente zu erstellen und zu bearbeiten, und dann Premiere, um alles zusammenzufassen. Schließlich werden wir über den Export von Dateien gehen und die richtigen Dateitypen diskutieren , um an einen Editor zu liefern oder für Sie selbst zu verwenden. Diese Klasse ist für alle, die daran interessiert sind, einen Projekt-Workflow von Anfang bis Ende zu lernen. Es wird sehr nützlich für After Effects Künstler sein, die gerade erst anfangen oder vielleicht einen Job in einem Designstudio oder einer Produktionsfirma suchen. Ein wenig Wissen über Illustrator und After Effects wäre gut zu haben, aber ich werde meinen Prozess und Verknüpfungen im Detail durchgehen. Lasst uns anfangen. 2. Gestalte und bearbeite ein Logo in Illustrator: Willkommen in der ersten Klasse. So entwerfen Sie ein animiertes Grafikpaket. Wir werden beginnen, indem wir nach einigen Stockbildern suchen, um unser Logo zu bauen. Das wird das Fundament dessen sein, woraus wir alles andere bauen. Wie ich normalerweise beginne, wenn ich auf die Creative Cloud-App gehe. Dies ist, wo alles mit Adobe passiert, haben Sie Ihre Apps und Ihre Vorräte und alles andere. Ich suche nach Camping und das würde das aufbringen. Ich habe bereits ein Bild gefunden, das wir benutzen werden, und das ist dieses hier. Ich habe es heruntergeladen und installiert. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich eine Kopie in einem Illustrator-Ordner innerhalb meines Projekts speichere , damit ich das Original unberührt habe, falls ich jemals dorthin zurückkehren muss. Was ich tue, ist, dass ich normalerweise alles lösche, was ich nicht brauche. Der Grund, warum ich diese Datei ausgewählt habe, ist, weil sie viele große wörtliche Assets und Elemente enthält, die wir verwenden können, um unser Logo zu animieren. Ich mag diese Bäume, es ist eine wirklich einfache Form zu zeichnen und das könnte man sicherlich tun. Ich empfehle, diese auszuzeichnen, wenn Sie ein Designer sind und alles selbst zeichnen, ist eine großartige Erfahrung und es ist gut zu wissen, wie man all das macht. Um der Zeit willen werde ich Lager verwenden und ich werde es ein wenig anpassen. Was ich normalerweise anfange, ist das Löschen von Sachen, die ich nicht will. Ich mag die Bäume, die Sterne, die Berge, Wolken. Dieses Symbol hier ist ein guter Ausgangspunkt, um für ein Hauptlogo zu verwenden. Ich kann den Text ändern und wir werden das alles loswerden. Dieser Kompass könnte cool sein und einige dieser anderen Linien und Blüten sind ziemlich ordentlich. Ich mag diese Pick-Axte nicht, die könnten cool für etwas sein, aber wir bauen nicht nach Gold oder was auch immer. Wir werden anfangen, Dinge zu löschen und dann in Ebenen zu trennen. Ich sperre meinen Hintergrund und erstelle dann eine Reihe neuer Ebenen und beginne mit dem Löschen. Ich glaube, wir brauchen nichts davon. Punktierte Linienelemente sind cool, aber wir können das in Illustrator tun. Ich werde diesen Rucksack benutzen, aber ich bleibe bei diesem hier oben, also lösche ich den. Diese Bäume, wir behalten die so, wie sie Spaß machen. Sie könnten ein paar Dreiecke und ein Rechteck zeichnen und einen Baum leicht haben. Um der Zeit willen machen wir es so. Ich werde die Gruppierung aufheben und diesen Baum greifen und ihn auf eine neue Ebene ziehen. Wenn ich dieses Element auswähle, war das Kommando Schiff G, um die Gruppierung aufzuheben. Sehen Sie, wenn ich das auswähle, hat es alles drin. Ich möchte nur jedes dieser Elemente getrennt voneinander trennen. Ich wähle den Baum und dann hier drüben auf meinen Ebenen, ich ziehe einfach dieses kleine Symbol auf eine neue Ebene. Sie werden sehen, dass es bei einem ausgewählten Element ein kleines Rechteck ist. Wenn Sie darauf klicken, wird alles auf dieser Ebene ausgewählt. Dann kannst du hier oben sehen, auf dieser Ebene habe ich diesen Baum ausgewählt, was alles ist, was ich brauche. Ich werde das ausschalten, wir brauchen die anderen Bäume nicht, weil wir den Baum-Layer nach Effekten duplizieren können. Ich werde das löschen, und ich hätte gerne den Berg in den Wolken und den Stern, wir können das alles benutzen. Befehlen Sie Shift G erneut, um die Gruppierung aufzuheben, das ist unter Objekt Gruppierung aufheben. Ich wähle den Berg aus und ziehe ihn auf seine eigene Ebene, schalte ihn aus. Ich hole eine Wolke, befehle Shift G erneut, schnappe eine Wolke und lege sie auf ihre Ebene, es ist die gleiche Wolke dupliziert, so dass wir nicht beide brauchen, dann schnappe ich mir einen Stern und bringe das hier hoch. Vielleicht wollen wir auch umkreisen, wer weiß. Wir schnappen uns das, ich denke, das ist alles, was wir dafür brauchen. Wir werden später auf dieses Symbol zurückkommen, weil wir all dies auf separaten Ebenen wollen, können wir diesen Kompass wollen. Das werde ich mir schnappen. Ich werde das alles auf eine Ebene legen, also füge ich dieses neue Ebenensymbol hinzu und ziehe es nach oben. Diese Sternform ist interessant, aber ich glaube nicht, dass wir das brauchen. Das Zelt ist wirklich cool. Lassen Sie uns das in Ebenen aufteilen. Die Art, wie ich denke, dass wir es tun werden, ist ein paar Schichten zu bekommen. Die Klappen, ich denke, wir wollen auf separaten Ebenen, weil wir tatsächlich die Klappen öffnen und dann vielleicht die Logos im Inneren oder so animieren können. Die Klappen auf separaten Schichten zu haben, wird wichtig sein, wir wollen diesen Hintergrund im Zelt auf einer separaten Schicht und dann das Zehnte selbst. Wir können alle diese Elemente einzeln animieren, lassen Sie uns Gruppierung aufheben. Ich ziehe einfach mein Zelt rüber und ich glaube nicht, dass wir den Rest davon brauchen, also lösche ich das alles. Lasst uns die Gruppierung des Zehnten aufheben. Wir haben hier eine Klappe. Ziehen wir das nach oben, dann das nächste, dann das Innere des Zeltes hinter den Klappen, was wichtig ist, dann die Zelte selbst. Ich glaube nicht, dass wir das hier brauchen. Das ist eine Art ordentliches Aufblühen, aber wir könnten das in After Effects schaffen, wenn wir es brauchen. Ich mag diese Linie ist, das ist eine Art coole Stil, ich denke, wir sind gut mit allem anderen, lasst uns das löschen. Hier ist unser Haupttitel, lassen Sie uns die Gruppierung aufheben und diese in Ebenen aufteilen. Ich mag diese kleinen Pfeilelemente. Vielleicht ziehen sie aus oder enthüllen das Logo darauf in irgendeiner Weise, aber wir brauchen diesen Camping-Text nicht, lassen Sie uns das löschen. Ich werde Outdoor-Abenteuer hier verlassen, ich denke, es ist eine coole kleine Elemente. Es könnte etwas anderes sein, ein Titel für deine Show, vielleicht ist es etwas, das du jedes Mal austauschst, aber wir werden es nur so lassen. Lassen Sie uns voran gehen und den Text dort einfügen und eine Reihe von mehr Ebenen erstellen, ich weiß, dass die Ebenen ziemlich schwer werden, aber es wird okay sein. Ich habe gerade bemerkt, dass diese Dateien manchmal nicht perfekt sind. Sie können hier sehen, das ist irgendwie schlampig, also wollen wir das beheben. Ich werde nur A drücken, um das Direktauswahlwerkzeug zu erhalten , und es modifiziert diese Formen. Ich wähle direkt am Punkt aus und ziehe ihn über, bis er einrastet, und ziehe diesen nach unten, bis der Punkt nach oben übereinstimmt. Manchmal müssen Sie diese Dateien bereinigen. Das ist okay und diese Seite ist nicht so schlimm, das werde ich niederschlagen. Was ich dachte, ist vielleicht, dass wir dieses Banner von der Mitte abwischen, und es wickelt sich hier irgendwie um unser Siegel. Es verrät viel darüber. Lass uns voran gehen und diese auf Schichten legen. Sie stehen nicht im Weg. Lass uns weitermachen und unseren Text einschreiben, ich rufe einfach meine Show Camping TV an. Dann werde ich es zentrieren und eine gute Schriftart auswählen. Ich fand diese Schriftart namens zing Rest Demo Basis. Da drin ist auch ein Schatten, der irgendwie ordentlich ist. Es hat auch diese strukturiert. Es ist schwer zu sehen, aber es ist eine andere Basisschicht, aber innerhalb der Schriftart hat es tatsächlich dieses Linienmuster, was ich denke, ist irgendwie cool. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Zeilenebene als Schatten verwenden werde, aber um sie vom Text abheben zu können, gehe ich zu tippen und Umrisse zu erstellen, die die Schrift tatsächlich in Striche anstelle einer Textebene verwandeln. Dann gehe ich zu meinen Strichen und wähle vielleicht diese Farbe. Ich gehe zum Fenster und bringe meine Farbfelder hoch. Lassen Sie uns das alles löschen. Das ist natürlich nicht das, was wir wollen. Lassen Sie uns I für die Pipette drücken und wählen Sie diese orange Farbe, gehen wir in unsere Farbfelder und wählen Sie diese Farbe und erstellen Sie neue. Ich arbeite in RGB, was für die Animation wichtig ist. Alle Videos verwenden RGB, nicht CMYK. Ich stelle sicher, dass du in diesem Farbraum arbeitest. Dann wähle ich diese Orange aus. Ich wähle diese Farbe aus, erstelle ein neues Farbfeld, und dann diese Farbe, neu, und da ist der RGB. Diese Orange ist etwas anders, lassen Sie uns das auch schaffen. Ich werde meinen Text auswählen und es ist eigentlich keine Textebene, es sind Striche. Es ist keine Schriftart wie diese hier unten. Ich wähle das aus, gehe zu meinen Strichen und lege diese Farbe dahinter, gehe in meinen Strich und lege es auf meine Außenseite, es ist nicht, dass es nicht wirklich in meine Briefe einschneidet. Hier ist unser Text mit dem Strich um ihn herum. Reduzieren wir die Strichgröße ein wenig, vielleicht 0,5, und lassen Sie uns unsere Schattenebene hinter den Text verschieben. Im Moment sitzt es drauf. Lassen Sie uns die linke Klammer befehlen, um sie zurück zu bewegen, und jetzt ist es hinter unserer Ebene. Ich denke, das sieht gut aus, aber lassen Sie es uns an Ort und Stelle setzen. Ich hole beide und ziehe sie nach oben. Gehen wir weiter und skalieren es ein wenig. Ich halte Shift gedrückt, um es zu beschränken, was bedeutet, dass es es es nicht so nach oben oder unten dehnt und da ich Shift halte, rastet es es so ein, dass es im Verhältnis bleibt. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde Befehl G drücken, um es zu gruppieren. Jetzt ist unser Text in einer Gruppe. Ich ziehe das auf eine eigene Ebene und schalte das aus. Ich wähle das Banner aus und beginne, alle restlichen Elemente zu trennen. Befehl, Umschalttaste, G, ziehen Sie es auf eine neue Ebene, und Sie wiederholen diesen Vorgang nur für alle diese Elemente. Ich mache das jetzt und komme in einer Minute zurück. Hier ist mein Logo, alle in Schichten getrennt. Sie können hier sehen, ich habe alles umbenannt, was sehr wichtig ist. Es sieht aus wie viele Ebenen, aber sobald Sie in After Effects sind, ist es nicht so schlimm und mit allem Namen wird einen großen Unterschied machen. Du wirst definitiv so organisiert bleiben wollen. Ich habe Farbfelder für jede einzelne Farbe, was auch wichtig ist, wenn Sie in After Effects einsteigen, Sie können Formebenen oder Text erstellen, Sie müssen das Pipettenwerkzeug verwenden oder eine Art Farbe haben -Referenz zum Abrufen von Farben. Meine Waage, mein Logo, und alles andere wird getrennt. Ich denke, wir sind bereit, in After Effects zu kommen und anfangen zu animieren. 3. Bleib: Okay, in dieser Klasse werden wir ein bisschen mehr über Organisation reden, und dann werden wir unser Aftereffects-Projekt einrichten. Sie können hier sehen, wie ich mein Projekt organisiert habe. Da ist der Projektname für unsere Campingshow. Ich habe Nachwirkungen, Assets und dann jedes andere Programm, das ich für das Projekt verwende. Sie werden in Vermögenswerten sehen. Hier ist der ursprüngliche Adobe-Bestand, den ich heruntergeladen habe. Dies könnte Skripte von Ihrem Client sein. Es könnte Logo-Dateien sein, die sie bereitstellen, oder irgendetwas anderes, das sie Ihnen geben , dass Sie nur ein Original speichern möchten, das nicht geändert wird. Dann habe ich in meinem Illustrator-Ordner das Logo, das wir erstellt haben. Ich werde in Ebenen aufteilen und das ist, was wir zum Animieren verwenden werden. Ich habe auch diese Holzstruktur, die ich fand, dass auch nützlich sein könnte. Wir werden alles von hier aus zusammenstellen und wir werden alles aus Nachwirkungen rendern. Das wird in den Ordner „Renders“ gehen. Wenn Sie Final Cut verwenden, gibt es einige Sachen, die führen können oder Filmmaterial und es macht nur Sinn, es so zu organisieren , denn wenn jemand anderes in Ihr Projekt eintritt und etwas organisieren oder bearbeiten muss, möchten Sie es sehr einfach für sie, Dateien zu finden und von Ihrem Projekt zu arbeiten. Ich habe tatsächlich Projekte von Leuten zurückbekommen, die alles in einem Ordner haben und es gibt Hunderte von Dateien und es ist einfach unmöglich. Dies ist eine sehr organisierte Art, dies zu tun. Es macht Sinn für viele Leute, aber es gibt viele Möglichkeiten, es zu tun. Tu es einfach, wie es für dich Sinn macht, das ist sauber und organisiert. 4. Dateien importieren und mit der Animation animieren: Beginnen wir mit dem Import unserer Illustrator-Datei. Wieder, das ist unsere Camping Show, Illustrator und Camping TV Logo und Import als Komposition behalten ihre Größen, so dass jede Schicht ist die Größe von sich selbst und nicht die Größe der gesamten Komposition. Ich öffne dieses Camp durch Doppelklick und ziehe in den Camps Ordner und die Ebenen, das sind alle Illustrator-Layer in den Illustrator-Ordner. Ich werde meine Kompositionseinstellungen ändern. Befehl K zu, HD 1080, und ich werde 24 Bilder pro Sekunde gehen. Das hängt nur davon ab, was Ihr Editor bearbeitet Wenn Sie also an einer TV-Produktion arbeiten, sind es wahrscheinlich 2997. Wenn Sie im Film arbeiten, sind es 24 oder 23978 oder 976. Wenn Sie in Europa oder irgendwo sind, sind es wahrscheinlich 25. Ich ändere meine Dauer auf 10 Sekunden und alles andere sieht gut aus. Ich werde sagen, OK. Ich werde nur den Hintergrund greifen und ihn ausstrecken, damit er den ganzen Bildschirm ausfüllt. Beginnen wir mit dem Kopieren des Logos, damit es alle gruppiert ist. Das wäre der Campingfernseher, nicht unsere Farbfelder. Lassen Sie uns diese loswerden und ich halte Befehl, um Ebenen zu deaktivieren, also Befehl Shift C, um Pre-comp und ich werde dieses Logo nennen. Verschieben Sie alle Attribute und passen Sie das solide gut an und Sie können auf Öffnen klicken, und das wird es einfach hier öffnen. Gehen wir jetzt zurück und schalten Sie das aus und schalten auch unsere Farben aus. Hier ist ein tolles kleines Plug-in namens Raid dynamische Farbe und es wird tatsächlich jede Farbe in Ihrem Projekt und Ihrer Komposition finden und eine Palette für Sie erstellen. Ich habe bereits eingerichtet, und wenn ich wähle es, hier sind alle Farben aus den Mustern, aber ich werde dies nicht verwenden, wenn Sie es überprüfen möchten , es ist ein tolles kleines Plugin zu verwenden. Ich werde das jetzt einfach schließen und wir werden die Farbfelder verwenden , weil ich nicht möchte, dass Sie Geld für Plugins ausgeben müssen, um dies zu tun. Wir lassen die Farben in unserer Komposition, schalten sie einfach aus. Fangen wir mit dem Baum an und er ist gerade extrem klein. Lassen Sie uns diese kleine kontinuierlich gerasterte Ebene treffen. Was das tut, ist, dass ich es skalieren kann Wenn ich wie für Skala hätte, kann ich dies so hoch skalieren, wie ich will und es bleibt kristallklar und scharf. Ich hatte gehofft, dass all diese Formen getrennt wären, aber lass uns das öffnen. Eigentlich, lassen Sie uns mit der rechten Maustaste darauf und Formen aus Vektorebenen erstellen und das macht eine Kopie, und ich werde nur das Original löschen und dies öffnen. Nun, was wir haben, ist ein Pfad für unsere gesamte Form und ich werde diese Ebene zweimal duplizieren und T-Formen bearbeiten. Ich werde diesen Pfad greifen und einfach diese Ebenen auswählen und löschen, also habe ich jetzt nur ein Dreieck. Ich werde all diese zusätzlichen Punkte löschen. Gehen wir zum nächsten. Ich werde QU drücken, um die Auswahl der animierten guten Eigenschaften, die bearbeitet wurden, aufzurufen und diese Tuck-Formen zu löschen. Wir brauchen einen Punkt dafür, also werde ich das einfach erweitern, damit es richtig aussieht, und dann diese zusätzlichen Punkte löschen. Jetzt haben wir unsere zweite Form und schließlich brauchen wir unsere Basis. Wieder QU und ich werde den Pfad auswählen und anfangen, Punkte zu löschen. Das könnte die Basis für unseren Baum sein. Vielleicht werden sie ein bisschen größer. Wenn ich all diese Ebenen wieder anschalte, haben wir unseren ganzen Baum zurück. Lass uns voran gehen und diese kennzeichnen, damit ich weiß, was das ist der Stamm sein wird, das ist der C. Ich nenne diese Baumbasis einfach zwei oder eigentlich nur Baumbasen und ich werde diesen Baum oben nennen und das ist in rückwärtiger Reihenfolge, also bin ich gehen, um den Stamm nach unten und Basis zu ziehen, so dass es auf diese Weise passt. Dann werde ich auch alle diese zusammen Eltern , so dass, wenn ich den Kofferraum packe, jetzt kann ich ihn bewegen. Lassen Sie uns sehen, animieren Sie den Maßstab, wenn Sie y für das Schwenken hinter oder das Ankerpunkt-Werkzeug haben , und greifen Sie den Ankerpunkt und ziehen Sie ihn nach unten zur Basis. Ich werde das Gleiche für diese tun. Ich will das nur in der Mitte. Denken Sie an die Kunstschicht. Das sieht gut aus. Beginnen wir mit der Spitze des Baumes und dann werde ich „Scale“ drücken und es einfach ausstrecken. Lassen Sie uns sehen, dass drei Frames genug ist. Ich werde diese Eigenschaften aufheben und sie einfach reindrücken, also wird es so herauskommen. Dies ist eine wirklich lineare langweilige Animation. Was ich tun werde, ist diesen Schlüsselrahmen drei weitere herausziehen und kopieren und einfügen und dann erweitern Sie die Teile 100, also vielleicht 128 und dann kommen Sie zurück, ausgezeichnet. Ziehen Sie diese drei weitere Frames heraus und kommen Sie dann unter eine 100 oder kann 93 sein. Ich werde das einfach weiter machen, also hat es ein bisschen Bounce zu der Animation. Wann immer zwei, dann endet es auf 100. Mal sehen, wie das aussieht. Ich werde zur 1 Sekunde Marke gehen, Ende drücken, um meine Reichweite hier zu beenden. Es hat eine nette kleine Sprungkraft. Dies wird der letzte Teil unserer Baumanimation sein. Ich gehe drei Frames oder fünf Frames nach oben und mache die nächste Ebene. Was ich eigentlich tun kann, ist, diese Animation zu kopieren und sie auf die Basis einzufügen. Jetzt haben wir unsere Basis herausspringen und dann den Baum nach oben. Das scheint etwas zu langsam zu sein. Lass es uns vielleicht so staffeln. Dann wollen wir, dass die Basis auftaucht. Lassen Sie uns dieses auf das y skalieren. Ich werde einen Schlüssel-Frame setzen, das nicht verknüpft und dasselbe Ding ziehen Sie dies einfach nach unten, kann auf 0 gehen. Eigentlich kann ich es auf 0, auf dem x2 skalieren und dass wir auftauchen. Machen wir unseren gleichen Trick und gehen Sie einfach drei Frames nach unten und kopieren diesen letzten Schlüssel-Frame und ziehen Sie ihn auf y ein wenig mehr, weil es ein wenig Überschreitung hat. Ich gehe zu diesem Schlüsselrahmen und ziehe ihn heraus und kopiere ihn und füge ihn ein. Das Seltsame daran ist, dass ich diese Ebene so weit skaliert habe, diese Zahlen sind wirklich hoch. Das macht es ein bisschen verwirrender als wenn man zu 100 Prozent arbeitet. Wir sind momentan fast 2000 pro Sekunde, also ist es ein bisschen, wir arbeiten mit Zahlen wie dieser. Ein Weg um es wäre, Ihre Ebene innerhalb von Illustrator zu skalieren , so dass sie wirklich groß ist und Sie dieses Problem nicht haben würden. Wie auch immer, ich werde ein wenig nach unten auf dem x. komm runter fahren, kopieren, fügen Sie das wieder ein und dann gehen Sie einfach auf y ein bisschen mehr und sehen, wie das aussieht. Es ist immer noch die Basis hüpft und es sieht ein wenig seltsam aus. Ich spiele es noch einmal. Es sieht ein wenig seltsam aus, dass die Basis immer noch springt, während das andere Zeug passiert, also werde ich diese Schichten nur ein wenig mehr herausziehen , das ist okay. Es könnte einfach nicht so viel Bounce auf der Basis brauchen. Ich werde diese beiden Ebenen löschen und unseren letzten Schlüsselrahmen runter ziehen und dieses kleine bisschen überlappen. Sie bekommen die Idee, dass Sie diesen Harvey weiter optimieren können, aber die Idee ist dass Sie die Dinge jedes Mal immer weniger überschneiden. Werfen wir einen Blick auf die Skala Keyframes und den Diagramm-Editor. Sie können sehen, dass Key-Frames nach oben und unten gehen und es hat nur diesen schönen konischen Effekt, um es. Was Sie auch tun könnte, eine wählen Sie alle diese Schlüsselrahmen, Rechtsklick „Key-Frame Unterstützung einfache Leichtigkeit“ und das gibt Ihnen eine wirklich schöne allmähliche Kurven zu allem. Mal sehen, wie das aussieht, es ist eine nette Wirkung. Lassen Sie uns alle Schlüsselbilder greifen und wenn es leichter zu sehen ist, können Sie zurück zu hier gehen. Wählen Sie diese Schlüsselbilder aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Key-Frame Assistance easy easy“ und das ist F9. Das ist ein bisschen glatter und ich sieht gut aus. Was wir jetzt tun, ist Pre-comp diese Ebene oder alle drei dieser Ebenen und das ist unter einer Ebene neu zusammenstellen. Nennen Sie es, wir müssen das nicht öffnen. Da ist unser Baumelement, also macht das Spaß. Als nächstes haben wir den Berg so wieder skala diesen Weg nach oben. Ich denke, es könnte Spaß machen, diese Typen hier zu haben und wieder machen wir den gleichen Trick. Wir bewegen unseren Ankerpunkt nach unten und animieren die Skala. S für Skala und ich werde nur dieses auf dem y animieren und sehen, wie das aussieht. „ Easy Easy Easy“. Ja, das ist okay. Ich denke nicht, dass es so balancierend ist wie die Bäume, aber es ist eher ein Hintergrundelement, also denke ich, dass das okay sein wird. Ein weiterer Trick, den Sie tun können, anstatt die Standardeinstellung „Easy Ease“ zu verwenden, können Sie zu „Keyframe Velocity“ gehen und diese Zahlen nach oben ziehen. Ich werde ziehen, ich weiß nicht, lass uns verrückt werden. Ziehen wir es wie 80 oder 90 Prozent nach oben. Sag „Ok“. Das sieht ein wenig zu stoppen Bewegung, also lassen Sie uns das rückgängig machen. Da ist unser Berg. Es ist nur eine Schicht, die großartig ist. Wir können das einfach duplizieren und herumziehen und unsere Szene hier aufbauen. Dann, was ich tun werde, ist, dass einige von ihnen hinter anderen erscheinen, es sieht so aus, als ob sie jetzt alle übereinander stehen. Aber ich werde das hier nach hinten ziehen. Vielleicht sollte es etwas kleiner sein. Aber ich habe Skalierungsschlüsselbild, damit ich es nicht einfach herunterskalieren kann. Was ich tun werde, ist zu „Layer“, „Neu“, „Null“ zu gehen und es mit dem NULL zu koppeln und den NULL nach unten zu skalieren. Jetzt habe ich dieses „Null-Objekt“, was nichts ist, was Sie jemals im Rendering sehen werden, aber Sie haben dieses zusätzliche bisschen Kontrolle über die Ebene und ich vermassele meine Keyframe-Animation nicht. Wir könnten es dehnen, größer oder dünn machen. Sie können auch die Position oder den Maßstab davon animieren. Das andere, was ich tun werde, ist, dass ich zu meiner Berg-Ebenegehe und zu meinen „Effects and Presets“ gehe und Level eingib gehe und zu meinen „Effects and Presets“ gehe und Level eingib und ziehe diese in meine Effektsteuerelemente. Schnappen Sie sich den weißen Punkt und ziehen Sie ihn einfach hinein, um diese Schicht dunkler zu machen. Jetzt sieht es wirklich so aus, als wäre es da hinten. Jetzt werde ich das mit ein paar dieser anderen Objekte tun. Ich werde diese Schicht entkoppeln und sagen, lasst uns diesen Berg packen diesen auch in den Hintergrund stellen. Pairing es mit meinem null, und lasst uns dieses positionieren, aber ziehen Sie unsere Ebenen heraus. Hoppla, wir setzen Levels darauf, wollen sie nicht. Ich ziehe es und lege es einfach direkt auf meine Ebene. Du bist etwas dunkler. Dann noch eine für diesen hier drüben, mach diese dunkler und lege diese Schicht nach hinten. So etwas. Jetzt haben wir unsere Baumschicht, damit wir anfangen können, unseren Baum auszubauen, unseren Wald. Was ich tun werde, machen dies tatsächlich ein wenig einfacher, ich werde auf meinen Baum doppelklicken und diese Region von Interesse Taste verwenden und einfach meinen Baum auswählen. Ich mache nur das, was gerade in dieser Box ist. Wenn ich das reinbringe und sehe, dass es abschneidet, ist es wie eine Ernte. Das ist genau das, was wir wollen. Ich gehe zu „Komposition“, „ Crop Comp to Region of Interest“ und jetzt ist mein ganzer Komp nur die Größe des Baumes. Wenn ich wieder in mein Camping TV Logo comp komme, ist die Box nur um den Baum anstelle des gesamten Rahmens. Nun, das macht es einfach viel einfacher, damit umzugehen. Ich kann es nach unten skalieren und an Ort und Stelle bewegen. Ich werde diese Null löschen, weil ich das nicht mehr brauche. Ich fange an, meine Bäume zu duplizieren und sie zu bewegen. Sie erinnern sich, dass der Maßstab auf diesen Bäumen animiert ist, aber es gibt keine Maßstabs-Keyframes innerhalb dieser Komposition. Die ganze Animation findet in meinem Baumkomp statt. Ich kann diesen Baum leicht nach unten skalieren und ich werde meine Animation überhaupt nicht beeinflussen. Vielleicht will ich ein paar dünne oder ein paar dicke. Ich werde das so belassen, wie es vorerst ist. Das andere, was ich tat, war, dass ich einen Himmel erschaffen habe. Ich erstelle ein „Neu“, „Solid“ und nenne es Himmel. Offensichtlich will ich es nicht weiß. Ziehen wir es den ganzen Weg zurück hinter alles, was sich oben in meinem Hintergrund befindet. Lasst uns die Farben hochziehen. Ich hatte das kontinuierlich gerastert und skaliert dies so, dass ich es sehen kann. Ich denke, diese dunkle Farbe wäre es toll für den Himmel. Wählen wir unseren „Sky“ aus und jetzt ist es weiß. Gehen wir einfach zu „Layer“, „ Solid Settings“ und ich lasse diese Farbe hier fallen. Wir können unsere Farben ausschalten. Wir wollen es nur offensichtlich über den Bergen. Lasst uns das „Maskenwerkzeug“ greifen und unseren „Himmel“ auswählen und eine Maske herausziehen. Wir sehen nur den Himmel hier oben. Lasst uns nun weiter unsere Szene mit einigen Wolken ausbauen. Das ist wieder wirklich winzig, also lass das aufsteigen. Es ist hinter unseren Bergen, was cool ist. Eigentlich hatte ich nur eine Idee, was wäre, wenn wir sie duplizieren und sie über einige dieser Berge legen und die Deckkraft jetzt drehen könnten? Jetzt ist es ein nebliger Look oder so. Es ist ordentlich. Aber lassen wir alles vorerst im Hintergrund. Vielleicht ändern wir die Größe einfach ein wenig, damit es ein bisschen anders ist. Wenn Sie mit der rechten Maustaste, „Transformieren“, „Horizontal spiegeln“. Hoppla, hat es verpasst. Es ist ein bisschen anders. Das sieht gut aus. Dann duplizieren wir die vielleicht. Bringen Sie sie hierher. Vielleicht hat die Deckkraft fallen gelassen. Diese gerade jetzt ist es wirklich auftauchen, weil es so hell ist, so dass die Verringerung der Deckkraft nur hilft, Elemente wie diese in den Hintergrund zu schieben. So etwas. Ich werde einen Mond zeichnen und dafür werde ich das Ellipsenwerkzeug verwenden. Ich ziehe einfach einen Kreis aus und halte Shift gedrückt, um ihn zu einem perfekten Kreis zu machen. Dann werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken. Wenn Sie zu „Transformieren“, „Ankerpunkt zentrieren“ gehen , wird dieser Ankerpunkt einfach in die Mitte des Layers eingeblendet. Jetzt erstelle ich eine „Gruppe“ und ziehe diese heraus und lege meine Ellipse in die Gruppe. Dann dupliziere ich diese Ellipse und schiebe sie ein wenig über. Dann füge ich innerhalb dieser Gruppe einen „Merge Paths“ hinzu und setze diesen auf „Subtrahieren“. Jetzt habe ich einen Halbmond. Es subtrahiert eine Form von der anderen, was im Grunde auch Illustrator funktioniert. Ich werde diesen Weg immer auf diese Seite bewegen, damit mein Mond auf diese Weise zeigt, und ziehen Sie ihn einfach an den Ort und vielleicht skalieren Sie ihn. Ich kann W für das Drehwerkzeug greifen und es ein wenig drehen. Benennen wir diesen Mond um. Mond. Ich glaube, wir hatten einen Stern. Lasst uns diesen Stern schnappen und diesen hochskalieren. Drücken Sie unsere gerasterte Taste, und ziehen Sie uns einfach ein paar davon herum. Bevor wir das tun, animieren wir den Stern so, dass er beim Duplizieren die Animation dupliziert. Vielleicht machen wir Skalierung und Rotation, also SR. Lassen Sie uns den Stern löschen. Arbeite an diesem hier. Lasst uns Schlüsselbilder setzen. Das wird unser Endpunkt sein. Wenn Sie auf ein wenig Winkel enden wollen, könnte das auch gut aussehen. Lasst es uns vorerst dabei belassen. Ich werde es vielleicht zu einer 12-Frame-Animation machen. Drehen Sie es, negativ ein ganzes Haufen, es ist seltsam, ich hoffe, Sie können das sehen. Aber es dreht sich auf eine wackelige Art und Weise. Der Ankerpunkt befindet sich nicht direkt in der Mitte. Wir können diesen zentralen Ankerpunkt nochmal versuchen. Okay, das hat es bewegt. Mal sehen. Es ist immer noch ein bisschen ein Wackeln dran, aber ich denke, es ist okay. Lassen Sie uns die Skalierung auf Null setzen. Es ist jetzt viel zu schnell, also wählen wir diese Ebenen aus, rechten Maustaste und gehen Sie zur Schlüssel-Frame-Interpolation. Entschuldigung. „Rechtsklick“ rechts auf den „Key-Frame“ und gehen Sie zu „Key-Frame Velocity“. ziehen wir den Einfluss nach oben ein wenig auf den ausgehenden und dann weiter nach oben auf den eingehenden. Was das tun wird, ist, dass es wirklich schnell geht und dann langsamer wird, wenn es in den Schlüsselrahmen eingeht. Wenn wir also unsere Grafik betrachten, sehen Sie, dass es langsam anfängt, dann beschleunigt es sich weit nach oben und verlangsamt sich dann weiter unten. Okay, also könnten sie einfach zu viel Rotation laufen. Lassen Sie uns das einfach auf Null setzen. Ändern Sie alles auf Null. Das war nur auf der Skala, nicht auf der Drehung. Also lasst uns dasselbe tun. Key-Frame Geschwindigkeit 95 und Sie werden sehen, dass als das gleiche. Jetzt, da es immer noch genauso viel rotiert, aber es hat viel glatteres Aussehen. Wir könnten vielleicht eine Sprungkraft auf die Waage hinzufügen. Aber lasst es uns vorerst dabei belassen. Wir haben genug anderes Zeug, das herumspringt, also lassen wir es einfach dabei liegen. Dann wollen wir alle unsere Himmel animieren. Also lasst uns unsere Himmelsschicht greifen. Wir werden mit dem Bild des vollen Himmels beginnen. Lassen Sie uns ein „Push M“ für Maske greifen, dies wird den Maskenpfad aufbringen und ich werde einen Schlüsselrahmen setzen. Dies wird der Endpunkt sein. Ich gehe ungefähr zehn Frames rein und wähle diese Zeile hier aus und ziehe sie einfach runter. Also jetzt beginnt unser Himmel im Vollbildmodus. Wieder werde ich erleichtern, dass ein wenig, Schlüssel-Frame-Geschwindigkeit, ziehen Sie diesen Weg nach oben. Die andere Sache war die Berge, sie sind alle zur gleichen Zeit, also lasst uns diese ein wenig kompensieren, so dass es ein wenig versetzte Animation gibt. Unser Mond und unsere Wolken, ich denke, die rutschen einfach von der Seite oder so, und vielleicht fällt der Mond runter oder was auch immer. Gehen wir weiter und machen das. Also positionieren, Schlüssel-Frames setzen. Das wird ein wirklich schnelles. Ziehen Sie einfach all die weg. Ich benutze das Handwerkzeug, das eine Leertaste ist, um auf meiner Leinwand herumzuschwenken. Ich werde meinen Mond ziehen und ich denke, ich werde ein bisschen auf dem Mond springen. Also werde ich zu drei Frames kommen. Kopieren und fügen Sie diesen letzten Schlüsselrahmen ein und schieben Sie ihn einfach ein wenig nach unten. Jetzt ist das Wichtigste bei Positions-Schlüsselbildern, dass es automatisch eine Bézierkurve an die Position gibt. Sie werden also sehen, dass diese Griffe herauskommen und dies können Sie tatsächlich ziehen und den Pfad steuern. Aber wenn Sie nur eine lineare Bewegung wollen, wird es wirklich durcheinander bringen, weil Sie sehen, dass es überschreitet und dann zurückgeht und das ist nicht das, was wir wollen. Ich werde diese Schlüsselbilder für meinen Mond auswählen. „ Klicken Sie mit der rechten Maustaste“ und gehen Sie zu „Interpolation“. Legen Sie diese räumliche Interpolation fest, bei der es sich um Raum handelt, d. h. um Position. Es bewegt sich also im Raum zu linear. Sie werden sehen, dass diese Griffe irgendwie zurückkommen, wenn ich „OK“ sage. In Ordnung. Jetzt geht es nur gerade nach unten und dann direkt zurück zum anderen Schlüssel-Frame. Was großartig ist, weil ich meine eigene Bounce hinzufügen kann. Ich ziehe das einfach nach unten und schiebe das ein bisschen nach oben. So wird es ein bisschen Bounce haben, um es so. Wenn ich nur auf den „Solo“ -Button klicke, kann ich einfach den Mond beobachten. Ja, und das sieht gut aus. Für unsere Cloud denke ich, was ist, wenn sie schnell reinkommen und dann einfach in Bewegung bleiben? Ich werde sie einfach weiter in die Mitte der Komposition bewegen. Lass uns den ganzen Weg bis zum Ende gehen und diese einfach nach unten bewegen. In diesem, wo sind meine Wolken. Gehen wir in die Ausgangsposition und bringen sie dann rein. Dann ganz am Ende schieben wir es einfach leicht um. Wieder sehen Sie ein Zoom-in. Das ist Befehl plus zum Vergrößern oder Befehls-Minus zum Verkleinern. Es machte diesen Weg wieder mit der Position. Wir müssen alle diese Schlüsselbilder auswählen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um sie alle auszuwählen. „ Rechtsklick“, „Schlüssel-Frame-Interpolation“, „Linear“. Also, jetzt haben wir unsere Wolkenelemente da sitzen und dann haben sie ein bisschen Leben, während es sitzt. Wir haben unsere Grundszene gebaut. Ich werde dieses Video hier stoppen und wir kommen zurück und setzen alles zusammen, und ich habe das Logo als nächstes gemacht. 5. Vervollständige die offene Animation: Also hier sind wir wieder in meinem fertigen Projekt, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich das Zelt und das Logo gemacht habe. Also wird alles animiert, wenn die Zeltklappen geöffnet und wir zoomen hinein und kommen zum Camping TV. Ich weiß nicht, warum Holz im Zelt ist, aber wir sind Designer und wir können so etwas machen. Also lasst uns in unsere Zelt-Zusammensetzung gehen. Wenn ich darauf doppelklicke, öffnen wir es. Sie werden sehen, ich habe meine Zelt-Umrisse und wieder benutze ich die Zelt-Ebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und sagen: „Formebenen aus Vektorebenen erstellen“. Dadurch wird eine Formebene aus Ihrer Illustrator-Datei erstellt. Wenn ich das öffne, wirst du sehen, dass ich den Pfad animiert habe. Also, was das jetzt ist, wenn ich es solo und wähle meinen Pfad, es ist nur ein Pfad wie in Illustrator, und wir können jeden dieser Punkte animieren. Also hier ist mein letzter Ruhepunkt, wo es angefangen hat. Ich ging gerade zurück und benutzte den gleichen Maßstab Trick, ich zog diese Punkte hier heraus, um es ein wenig wie ein Wackeln zu geben, und dann am Anfang ist es wie der Baum, wo es gerade auftaucht. Ich betäubte alle Punkte nach unten und tauchte sie auf, und dann ein bisschen runter, und dann hielt ich einen Keyframe. So sitzt es nur für ein paar Frames da und dann springt schnell heraus und es gibt ein bisschen Wackeln. So haben wir die Basis gemacht. Die Klappen sind ähnlich. Wenn ich diese aktiviere, alle Klappen auf der rechten und linken Seite wurden alle Klappen auf der rechten und linken Seitezu Form-Layern erstellt, und es ist der gleiche Prozess. Wenn ich den Pfad begreife, werden Sie sehen, dass er den vollständigen Hintergrund dort bedeckt, wo er sein sollte, und das animierte die Farbe. Wenn ich diese beiden Keyframes nach unten ziehe, sehen Sie, dass es blau ist. Dann animierte ich die Farbe, um die gleichen Farben des Zeltes zu sein. Wenn es sich öffnet, sieht es so aus, als ob du das Innere davon siehst. Wieder entschied ich, dass ein wenig wackeln, um diese Keyframes, so dass es in und heraus springt. Dann ist der andere Teil davon das Innere des Zeltes , das wir auf eine bestimmte Weise offenbaren müssen. Wenn ich dir das Zelt im Inneren zeige, werde ich dich treffen, um die Keyframes zu bringen. Dies wird mit dem Zelt animiert, aber Sie sehen nur ein wenig Splitter davon, weil es hinter den Klappen ist. Wenn ich also die Klappen abschalte, siehst du, dass sie da ist. Es ist die ganze Zeit da, aber es ist hinter den Klappen. Du siehst es also nur, wenn sich das Zelt öffnet. Mit der Holzstruktur schalte ich das ein. Das ist nur verblasst. Also, wenn ich das tatsächlich nach unten ziehen kann, um es klar zu machen , dann passiert nichts bis zu diesem Punkt. Die Holzstruktur verblasst, und sie benutzt das Innere des Zeltes. Also habe ich diese Ebene einfach dupliziert, darauf gelegt und die Holztexturschicht auf Alpha gesetzt. Es taucht nur auf, wenn ich alles auslöse. Ich kann das Zelt drinnen anmachen. Es wird nur dort angezeigt, wo dieser Layer sichtbar ist. Also, wenn ich das jetzt ausschalten, wird es nur hier auftauchen. Wenn ich das wieder auf keine Laufmatte ändere, wirst du sehen, dass es das ganze Gebiet verdeckt. Die Art, wie ich es so gekachelt gemacht habe, ist mit dem CC RepeTile-Effekt. Das dupliziert es einfach, um es größer aussehen zu lassen. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass wir hineinzoomen. Wenn ich schaue, vergrößert es und wir sehen unser Logo, und ich wollte, dass es eine normale Größe hat. Also habe ich es nur dupliziert, um die Gegend um zu füllen. Dann oben drauf steht unser Logo, das ich nicht wirklich so gemacht habe. Ursprünglich hatte ich es im Zelt und vielleicht dachte ich, es könnte von hinten enthüllen. Aber wir wollten es trotzdem animieren. Also vielleicht, wenn der Schild gerade schon da war, anstatt zu animieren. Das wäre ein cooler Look. Aber anstatt es so zu tun, habe ich beschlossen, das Logo in diesem Konflikt selbst zu bringen. Also, wenn wir hineinzoomen, beginnen wir die Animation so. Wenn ich also auf das Logo doppelklicke, kann ich Ihnen zeigen, was wir hier gemacht haben. Ist eine Menge der gleichen Techniken. Sie werden sehen, dass ich nur die gleichen Animationseigenschaften wiederverwende. Ich steckte meinen Schild, schiebe zu dir, wieder haben wir Skala. Dieses Mal wird es nur von der Mitte und dann nach oben skaliert. Dann auf der Spitze, hat es ein bisschen Sprungkraft. Auf dem Rucksack ist einfach nur fallen. Das war's. Die Geldbörse gleitet von der Seite hinein. Aber die clevere Sache an der Geldbörse ist, dass sie denselben Alphakanal wie unser Schild benutzt. Es sieht so aus, als würde es nur drauf rutschen. Eigentlich ist es so schnell, dass man es gar nicht sagen kann. Aber es erscheint nicht draußen von hier. Es erscheint nur oben auf dem Schild. Die Riemen habe ich einen animiert und dann dupliziert. Wir haben die Waage, so dass sie auftaucht und dann auftaucht. Es wird also negativ im y animiert und dann an Ort und Stelle animiert. Also taucht es einfach auf und taucht runter. Ich duplizierte es und zog es auf die andere Seite und versetzte es ein wenig. Dann haben wir die Sterne, die hier unten sind. Es hat ein wenig Sprungkraft zu ihm. Für diese können Sie es genauso tun wie vorher. Hier unten sind die Ankerpunkte. Eigentlich habe ich nur zwei Schlüsselbilder. Es geht also von sehr klein auf 100 Prozent, aber es gibt immer noch einen Bounce. Der Grund dafür ist, dass ich dieses Plug-In namens Motion 2 verwende. Dies ist ein wirklich tolles kleines Werkzeug. Es hat diesen Spaß erregen Knopf hier. So wählen Sie Ihre Keyframes aus, und erregen, und es fügt automatisch diesen Überschreitungseffekt hinzu. So wird es ein wenig Sprungkraft geben. Sie haben hier ein paar Parameter zu justieren. Das ist ein lustiges kleines Plugin zu verwenden. Nun, das Banner, wir haben das auf Schichten getrennt. Beginnen wir also mit der Spitze hier. Wir haben diese Pfeile, die aus der Mitte herausziehen und verschwinden. Nur ein wenig zusätzliche Elemente, die etwas Animationsleben hinzufügen. Dann folgt das Banner dieser Bewegung und wischt auf. Wir haben das Banner links und das Banner rechts. Das kommt also irgendwie danach. Es ist einfach auch klein und einfach nur Pop on. Dann hinter allem anderen, wir haben das Banner zurück, links und rechts, ich denke, seine Position Keyframes wischen von hinten dort. Das ist also unsere „Wipe on Animation“. Dann haben wir unser Camping TV Logo. Das benutzt einen Alpha-Kanal des Banners. So wie das Banner abwischbar ist, wird es auf unserem Logo abgewischt. Wir haben die Outdoor-Texte in den Zeilen. Die Art und Weise, wie das vorgeht, ist es nur Position Keyframing nach oben. Ich habe hier eine Schüttelschicht. Ich schalte das an. Sie können sehen, dass es nur eine Formschicht ist, die dort sitzt. Aber der Outdoor-Text verwendet es als Alphakanal. Damit ich das ausschalten kann und das lässt sich einfach abwischen. Dann kommen diese Zeilen raus. Ich denke, die skalieren nur von der Mitte mit ein wenig Leichtigkeit. Dann der Stern unten. Wieder, die gleiche Rotationsbewegung prallt an Ort und Stelle. Das ist alles, was ich für das Logo glaube. Alles, was zusammengesetzt ist, sieht so aus. Deshalb haben wir alles in Schichten getrennt. Es gibt dir so viel Kontrolle. Sie können so viel mit all diesen Ebenen tun. Es ist wirklich nicht so kompliziert. Wir haben eine Position, eine Skala, ein wenig Rotation, wirklich grundlegende Sachen. Die Tasten fügen ein wenig Überschreitung hinzu und passen die Keyframes so an, dass sie einfach nicht linear von links nach rechts sind, 100 Prozent. Sie möchten diese Leichtigkeit hinzufügen. Wenn Ihnen Leichtigkeit genügt, dann großartig. Aber gehen Sie weiter in die Keyframe-Geschwindigkeit und beeinflussen Sie das wirklich , weil das macht es wirklich zum Leben erweckt. Wieder, diese Bewegung, hier zu stecken. Ich benutze es nicht, weil ich euch zeigen will , wie ihr das ganze Zeug selbst baut. Dies hat jedoch einige Keyframe-Unterstützung sowie diesen Plug-in-Flow integriert . Dies zeigt Ihnen im Grunde die Keyframes. Mal sehen, ob ich so finden kann. Wenn ich auf Lesen klicke, sehen Sie den genauen Pfad dieser Keyframes. Wählen Sie diese beiden aus. Das ist genau das, was wir hier sehen. Es ist nur ein bisschen eine grafische Art, es zu sehen. Wieder heißt es Flow. Es ist nur eine wirklich lustige kleine Möglichkeit, diese Art von Leben zu Ihren Keyframes hinzuzufügen. Ich werde einen Link in der Beschreibung zu beiden Tools veröffentlichen. Sie können sie überprüfen. Ich empfehle sie sehr. Aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie lernen, wie man dieses Zeug zuerst macht, ohne die Plugins zu verwenden. Sie wollen sich nicht darauf verlassen. Sie müssen wirklich lernen, wie man es zuerst von Hand macht. Das ist also das Logo und das Zelt. Dann kommt alles zusammen. Das Zelt ist diesem Nullpunkt gleich hier übergepartert, das ein bisschen eine Position darauf hat. Es wird also nur skaliert, da alles andere skaliert wird. Dann der Schub ins Zelt. All das, was Sie sehen, ist auch mit der Null übergepartet. Also die Bäume, die Berge sind alle mit der Null Eltern, die es diese Position hat. Wenn Sie es einschalten, können Sie es sehen. Da ist es genau da. Also skalieren wir einfach direkt hinein, bis der Rahmen voll von dieser Holzstruktur ist. So hoffentlich gibt dir das eine gute Vorstellung davon, wie ich das alles abgezogen habe. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, senden Sie mir bitte eine Nachricht. Wir kommen im nächsten Video zurück und beenden das. Ich werde über ein paar andere schnelle Tricks sprechen, die ein wenig mehr Stil hinzufügen und Ihnen ein anderes Designelement geben könnten . 6. Pizzazz hinzufügen: Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, war, wie ich diesen Schatten durch mein Logo bekam. Ich benutzte ein Plugin von Red Giant namens Universum Long Shadow. Aber Sie können es Standard-Plugins in After Effects verwenden und einen ähnlichen Effekt erzielen, wenn Sie in Ihren Effekten und Voreinstellungen nach tatsächlich ist es CC Radial First Blur. Lassen Sie uns ein wenig hinauszoomen und unseren Mittelpunkt zur Seite bewegen , und lassen Sie uns unsere Menge nach oben kurbeln. Damit wir sehen können, was los ist. Es geht voran und füge eine Füllung hinzu. Ich hole mir nur meine Farbe von hier oben, dunkelbraun und schalte das aus. Jetzt lasst uns wieder hineinzoomen, damit wir sehen können, was los ist, unser Logo duplizieren und diese Effekte von der obersten Ebene löschen, jetzt haben wir unser Logo mit dem Schatten dahinter und wir können in den radialen Schnellbalken gehen und vielleicht duplizieren Sie es, ein paar Mal, um etwas mehr Länge daraus zu bekommen. Ich mag normalerweise einen kleineren Betrag oben zu machen und dann den Effekt zu duplizieren, dann erweitern Sie diese Zahlen jedes Mal mehr und das gibt Ihnen ein anderes Aussehen, das Sie vielleicht für gehen. Die andere Sache, die Sie tun könnten, ist die Ebene tatsächlich zu duplizieren. Also, anstatt den Effekt zu duplizieren, duplizieren Sie die Ebene und erweitern Sie sie auf jede Instanz einfach so. Auf diese Weise bekommen Sie die harte Kante genau dort, wo sie oben auf dem Holz sein würde, dann wird es auf den nachfolgenden Schichten weicher und weicher. Dann können Sie die Farben einzeln oder die Deckkraft steuern. Vielleicht wollen Sie es bei diesem ersten etwas dunkler , und dann wird der zweite vielleicht etwas heller. Es ist nur ein anderer Look, aber es ist ein cooler langer Schatteneffekt. Lasst uns in mein Finale gehen und darüber reden, wie alles zusammengekommen ist. Sie bemerken, dass es einige Texturen und einige andere Effekte gibt, die ich auf alles setzen. Das erste, was ist ein Geräusch. Dies ist nur eine Schicht. Wenn Sie auf Ebene zwei Volumenkörper gehen, können wir uns unsere Volumenkörper ansehen und als nur 50% graue Volumenkörper und die darauf angewendeten Rauscheffekte bei 10% sehen. Ich habe es vielleicht ein bisschen übertrieben, aber ich wollte, dass du es durch das Video sehen kannst. Es fügt dem Video nur diese Textur hinzu, die alles nur ein wenig zum Leben erweckt, also ist es nicht völlig flach, sieht wirklich gut aus über Filmmaterial. Wenn Sie Grafiken in Live-Action mischen, ist das in der Regel eine gute Sache, um es etwas weniger Computery aussehen zu lassen. Das nächste, was ich fand diese Papieranimation, die ziemlich cool ist, und das war nur etwas kostenlos, das ich online gefunden habe, aber jemand nahm nur ein paar Stücke Papier und scannt sie hinein und dann schleifen jeden Rahmen. Also wird es nur ein wenig Leben geben und diese Schicht ist ein Multiplikat gesetzt, ich habe ein bisschen eine Level-Anpassung gemacht, um es ein wenig weniger offensichtlich und ablenkend zu machen . Wahrscheinlich ist es auch ein bisschen zu stark. Das ist also etwas, mit dem du spielen kannst. Sie können diese Textur machen, aber eine Menge dieser Vermögenswerte können Sie kostenlos online auf verschiedenen Websites finden. Die nächste Sache war eine Einstellungsebene, die unseren Linien ein wenig Wackeln hinzugefügt hat, so dass sie nicht perfekt gerade sind. Es ist nur ein wenig von einer Verschiebung ist, eine turbulente verdrängt den Effekt, das einzige, was ich animierte war die Evolution. Wenn du hier reinsiehst, sagte ich nur einen Keyframe und ging den ganzen Weg bis zum Ende und kurbelte die Zahl hoch. Es musste wirklich hoch sein. Also konntest du die Welligkeit nicht sehen. Wenn Sie diese Zahl wirklich hoch kurbeln, wird es mehr zufällig und weniger wie ein Effekt aussehen, den Sie einfach auf alles setzen. Also all die zusammen, geben uns ein bisschen mehr Leben für unsere Animation. Ein weiterer schneller Trick ist es, in Ihre Camping-TV offene Komposition zu gehen, Ich werde Command K drücken, um die Einstellungen zu bringen und die Bildrate auf etwas wie 12 oder acht zu ändern. Ich werde 12 für jetzt sagen, dann gehen Sie in Erweiterte und stellen Sie sicher, dass dies überprüft, erhalten Bildrate, wenn verschachtelt oder ein für Sie gerendert wird. Sagen Sie okay. Also jetzt ist unsere Komposition eigentlich 12 Frames pro Sekunde statt 24. Wenn ich in meine endgültige Komposition gehe, diese immer noch 24 Frames. Was das effektiv tut, ist, es jeden anderen Frame dupliziert. Wenn ich dorthin gehe, wo sich diese Klappe öffnet, habe ich die Seite nach unten gedrückt, um einen Frame nach dem anderen zu gehen, können Sie sehen, dass es Frames dupliziert. Diese beiden Frames sind gleich und dann geht es weiter zum nächsten. jetzt, was das tun wird, wenn ich es spiele, ist es nur ein wenig Stop-Motion, Animation, und Sie liefern die Datei immer noch in der richtigen Bildrate für Ihren Editor, aber es hat ein eher ein Stotter-Stop-Motion-Feld zu es, das gibt ihm eine andere Textur, anderes Feld und das könnte das Richtige für Sie sein, Es könnte nicht sein. Ich finde, es sieht wirklich cool aus, aber ich werde das rückgängig machen. Ich wollte das nur mit dir teilen, damit du diesen Effekt in deiner Gesäßtasche hast, wenn du ihn jemals brauchst. Also gehe ich zurück zu meinem offenen Kommando K und ändere das zurück auf 24. Wir haben unsere offen. Was wir als Nächstes tun wollen, wird das gemacht. Ich werde den Befehl M drücken, um den Befehl zur Renderwarteschlange hinzuzufügen und auf die letzte Liste zu klicken. Wir möchten hier unsere Rendereinstellungen auswählen. Jetzt wird Ihr Editor die Datei und den Codec, in dem er arbeitet, wollen. Normalerweise wäre das eine schnelle Datei und wenn ich auf Formatoptionen klicke, werden Sie jetzt sehen, dass es eine Animation ist, das ist nur eine riesige unkomprimierte Datei. Es ist einfach viel zu groß. Normalerweise arbeite ich in ProRes 422. Die Bearbeitungsanwendungen mögen das wirklich, vor allem der letzte Schnitt. Also werde ich sagen, okay, und das ist alles, was wir brauchen, um das zu korrigieren. Wenn Sie eine Audiospur haben, können Sie dies auf Auto einstellen, und wenn dort Audio vorhanden ist, wird es in Ihre Datei gerendert, und wenn es keine Audiospur gibt, wird es keine Audiospur geben, also ist Audio ein großartiger -Option. Sie können es ein- oder ausschalten, um es zu einem dieser 48 K ist für TV zu erzwingen. Sie sollten also sicherstellen, dass das 48. Ansonsten ist 441 vollkommen in Ordnung. 16-Bit-Stereo ist gut. Also sagen wir, okay, wir werden hier klicken, um festzulegen, wo wir unsere Datei speichern und dann, nachdem das getan ist, wird Rendern drücken. 7. Gestalte und animiere ein niedriges Drittel: Also haben wir unsere animierte offene erste Show. Vielen Dank, dass du so weit bei mir geblieben bist. Das nächste, was wir erstellen möchten, ist ein niedrigeres Drittel oder Super und diese werden nur verwendet , um Ihre Leute zu beschriften oder um dem Betrachter zusätzliche Informationen zu geben. Das könnten Statistiken oder Standorte oder so sein. Es könnten Namen sein. Wenn Sie Personen auf dem Bildschirm haben, Sie sicherstellen, dass Sie den Leuten sagen, wer sie sind. Was ich hier getan habe, ist, dass ich gerade viele Elemente wiederverwende. Wir haben unsere Zelte und dann ein paar Shape-Schichten und unsere Namen. Also lasst uns weitermachen und diese Zelle bauen. Ich erstelle eine neue Komposition und nenne dieses untere Drittel Jeff, und wenn du verschiedene Leute hast, duplizierst du vielleicht die Komposition und benenne sie in diese Person um. Fangen wir mit unserem Zelt an und bringen das rein und eigentlich, was ich getan habe, ist, dass ich mein Zelt duplizierte, weil ich nicht die Textur des Holzes da drin wollte. Also in diesem Zelt zu [unhörbar] QC ist das gleiche, nur ohne die Breite Textur. Also lasst uns das einbringen und diesen löschen und dann ziehen wir unseren Kompositionsordner. Bleiben Sie organisiert. Also hier ist unser Zelt. Ich werde die Gezeitenaktion einschalten und das an Ort und Stelle verschieben. Was diese Aktion spart, gibt es uns eine Richtlinie, wo wir unseren Text aufbewahren können. Wenn Sie zum Fernsehen gehen, wird ein Teil des Bildes einfach abgeschnitten und verloren. Sie möchten also all Ihren Text innerhalb des Titels speichern, und alles, was in dieser Zeile wirklich wichtig ist, ist die Aktion speichern, innerhalb dieser Zeile. Ich werde mein Zelt setzen und genau hier und ehrlich gesagt, wenn du ins Web gehst, kannst du es einfach bis zum Rand bewegen, aber ich denke, es sieht ein bisschen besser aus , nur wenn du es trotzdem drinnen hältst. Also, das ist in Ordnung. Was ich aber tun werde, ist, meine Farben zu bringen. Ich werde hier rauf kommen und einfach Farbe eingeben und nach meinen Farbfeldern suchen und das hier einbringen und dann skaliere ich das so, dass wir es sehen können und es einfach hier rüber bewegen und kontinuierlich gerastert haben, jetzt haben wir unsere Farben, von denen wir arbeiten können. Lasst uns die Bar rausziehen, ich werde das Rechteck-Werkzeug greifen und auswählen, ich denke, unsere Texte werden auf diese dunkle Farbe auftauchen und einfach eine Form hier herausziehen und wir werden das unter unser Zelt legen, den Ankerpunkt greifen, das ist dieses Werkzeug, und bewegen Sie es bis zum Rand. Jetzt lasst uns vielleicht skalieren, also werde ich einen Schlüsselrahmen setzen. Lass es uns so machen, wie es wirklich schnell rausschießen und dann verlangsamen. Lassen Sie uns den ganzen Weg zur zweiten gehen und einen Skala Schlüsselrahmen setzen, und dann zurück auf Null und auf dem X, skalieren Sie es den ganzen Weg nach unten. Lassen Sie uns einfach Null eingeben und mal sehen, ob wir wollen, dass unser Zelt zuerst kommt und dann diese Bar werden wir darauf wischen. Jetzt haben wir diese lineare Bewegung wieder, also wählen wir unsere Schlüsselbilder aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Geschwindigkeit des Schlüsselrahmens, und ziehen Sie diesen Einfluss, es ist gesperrt die Bemaßungen und ziehen Sie diesen Weg heraus. Jetzt wird es schnell schießen und dann langsamer. Du würdest wahrscheinlich ein bisschen mehr als das tun. Lass uns den ganzen Weg bis 100 gehen. Es taucht ziemlich schnell aus. Lassen Sie uns unseren Hintergrund abschneiden, damit wir alles sehen und die Titelaktion speichern deaktivieren können. Ok. Das ist schön, aber wir brauchen ein bisschen mehr. Also lassen Sie uns diese Ebene ein paar Mal duplizieren. Ändern wir die Farbe dieser Orangen in eine dieser Orangen und ziehen Sie diese dann über und ändern Sie diese, um heller aussehen. Also jetzt haben wir diese drei Schichten, die bei einem herauskommen, wir werden „N“ drücken und dann das beobachten. Ich denke, die Linien, vielleicht können wir unserem Zelt etwas mehr Zeit geben. Lassen Sie uns etwas Text hinzufügen, ich werde das Text-Tool greifen und klicken Sie hier und schreiben Sie einfach meinen Namen und ich verwende die gleiche Schriftart, die im offenen Logo verwendet wurde, nur um konsistent zu bleiben. Wenn Sie ein Grafikpaket entwerfen, möchten Sie normalerweise das gleiche Design durchgängig verwenden. Das sieht ziemlich gut aus, vielleicht ein bisschen größer und dann lassen Sie uns vielleicht eine zweite Zeile hinzufügen, normalerweise gibt es einen Titel oder einen Ort, um mit ihm zu gehen, und ich werde das nach unten skalieren und ich werde mir einfach einen Titel Motion Designer geben. Wenn es einen anderen Strich oder das Gewicht der Schrift gibt, versuche ich normalerweise, die Dinge ein wenig zu mischen. Dieser hat nur diese Basis und diesen Schatten. Ich benutze die gleiche Schriftart, vielleicht möchten Sie, eine große dünne Schrift für den Namen und dann eine kühnere Schrift für den kleineren Text oder so etwas. Mal sehen, ob wir ein wenig Animation auf den Namen hinzufügen können. Also werden wir den Namen auswählen und unter animieren diesen Pfeil und lassen Sie uns Position tun und dann können wir Opazität hinzufügen und vielleicht skalieren. Jetzt haben wir einen Bereichswähler mit Position, Skalierung und Deckkraft und wir können dies auf animieren. Nehmen wir also die Skala auf Null, oder vielleicht haben wir sie ein wenig, damit wir sie irgendwie sehen können. Ich nehme das den ganzen Weg runter auf Null und dann die Position, lassen Sie uns alles nach rechts bewegen. Es kommt irgendwie von der Seite und unter fortgeschrittenen, was ich normalerweise benutze, ist Rampe hoch, es erleichtert alles auf einem Buchstaben nach dem anderen. Jetzt haben Sie Ihren Start- und Endpunkt, es geht von Null auf 100 Prozent für den Start und für das Ende einzeln. Anstatt jedes dieser zu animieren, können wir einfach den Offset animieren. Wir können also von Null oder von negativen 100 bis zu positiven 100 Prozent gehen, und anstatt alles auf einmal zu animieren, werde ich die Endpunkte auf 50 Prozent ändern, also jetzt ist es nur etwa die Hälfte und ich ändere die Offset statt auf negative 100 gehen, müssen nur auf negative 50 gehen und so werden wir das animieren und ich ziehe diese nach unten und gehen bis zu 100. Jetzt siehst du ein Tücher an. Lassen Sie uns diese Schicht schneiden und vielleicht kommt es mit diesem bläulich-grünen Balken. Es ist immer noch ein bisschen linear. Wenn Sie bemerken, dass alles mit der gleichen Geschwindigkeit läuft. Lassen Sie uns die Leichtigkeit und Low ändern. Das ist eine Kurbel. Es ist, als ob man jedem einzelnen Buchstaben einfach und einfach hinzufügt . Aber der Schlüssel hier besteht darin, die Form zu ändern, um hochzufahren und dann den Versatz zu animieren. Das ist wirklich großartig, um Text zu animieren. Wenn Sie diesen Text aus animieren möchten, würden Sie vielleicht zum Rampen gehen und das gibt Ihnen den gegenteiligen Effekt. Sie können alles außerhalb des Bildschirms animieren. Aber ich werde das rückgängig machen. Das sind die beiden Haupteffekte, die ich für diese Form verwende. Sie machen nur den Sinn für mich. Lassen Sie uns all dies schließen und den Motion-Designer animieren, und es wird etwas Ähnliches, aber anderes tun. Vielleicht ist es nur Position. Sie haben eine Menge tolle Effekte und Sie sind Tracking ist wirklich cool. Du kannst sie ausbreiten und sie so einsaugen. Aber lasst uns einfach Position machen. Ich werde Ihnen eine weitere Sache zeigen, die ich viel benutze und das ist, anstatt jeden einzelnen Buchstaben zu animieren, werde ich ändern entschieden werden. Wir beginnen hier unten, und prüfen, basierend auf Zeichen wird es in Worte ändern, und wieder ändern Sie es zu Rampen nach oben. Jetzt kommt jedes einzelne Wort so weiter. Lassen Sie uns es animieren und es wird nur negative 100 und bis zu positiven 100 tun und wir wollen es nicht auf unserem Hintergrund sehen. Lassen Sie uns unsere Shape-Ebene duplizieren und ziehen Sie diese über die Motion-Designer-Texte und setzen Sie unseren Motion-Design-Text auf Alpha Map. Jetzt ist es weiß darüber hinaus, wie es sollte. Wieder werde ich in den Bereich Selektor fortgeschritten kommen. E ist ein wenig niedrig. Es hat das kleine Stück davon drauf. Ich glaube, das war's. Offensichtlich wollen wir die Farben ausschalten. Vielleicht können wir noch eine andere kleine Form hinzufügen . Ich benutze das Stift-Werkzeug. Ich schalte die Füllung aus. Interner Schlag, vielleicht ist es wie ein Drei-Punkt-Hub. Lasst uns einfach etwas setzen, hier einen Schlag setzen. Ich werde auf einen Punkt klicken und bis zum Ende gehen und auf einen anderen Punkt klicken, indem sie verschieben. Sieht so aus. Halten Sie die Shift gedrückt und ich gebe Ihnen eine perfekt gerade Linie. Jetzt lasst uns in Trimmpfade kommen. Wenn ich die Sichtbarkeit der Kontur deaktiviere, kann ich das Ende und den Anfang animieren. Beginnen wir bei Null und setzen Schlüsselbilder hier. Ich werde die Option linke Klammer drücken, um meine Ebene zu trimmen und sie ein wenig nach unten zu bewegen und dann ziehen Sie diese auf 100. Es schreibt ein und aus. Im Moment sind diese Zahlen gleich, also müssen wir den Start ausgleichen. Wir können ein bisschen Schlaganfall sehen. Lasst uns diese beiden Schlüsselbilder schnappen und wir werden unseren Trick verwenden. Auch hier wird die Keyframe-Geschwindigkeit dies einfach auf wirklich hohe Zahlen ziehen. Was in Ordnung ist. Das gibt uns nur ein kleines bisschen Animation. Aber passen wir es an unsere Bars an und ziehen es unter das Zelt. Es könnte so rauskommen. Ich werde dich wegen meiner Schlüsselbilder schlagen. Ich habe nicht beide gemacht. Lassen Sie sich zur Keyframe-Geschwindigkeit gehen und ziehen Sie diese heraus und sehen Sie, wie das aussieht. Es ist nur ein weiteres kleines Element, um ihm ein wenig Leben und Stil zu geben. Sie können das auch duplizieren und es vielleicht versetzen, als ob ich nur die Pfeiltasten benutze und es mit ein wenig bewegen würde. Dieser könnte wie ein oder etwas dünner sein, oder vielleicht eine andere Farbe, so etwas. Aber ich werde das einfach löschen. Da ist es. Wir haben unsere unteren Drittel. Das letzte, was zu tun ist, ist, dies in einem Format zu rendern, das unser Editor zu verwenden. Befehle, um es in die Render-Warteschlange hinzuzufügen und ich werde auf verlustfrei klicken und wieder, Ich werde Fähigkeiten wählen 42. Aber statt 42 brauchen wir 4,4,4,4. Was diese Zahlen referenzieren ist. Die Komprimierung auf der Datei 4444 ist unkomprimiert und es gibt Ihnen den zusätzlichen Kanal, den wir brauchen, ist der Alphakanal. Mehrere, wählen Sie das und sagen, okay und dann ist die andere Sache unter Kanälen, wir brauchen RGB, aber wir müssen auch Alpha Kanal, weil all dies transparent ist und der Hintergrund wird auf unserer gehen Person, die oder unser Filmmaterial. Wir brauchen den Alpha-Kanal da drin und dann Audio. Sie brauchen wahrscheinlich kein Audio für ein Super. Aber ich werde es vorerst verlassen und sagen, okay. Dann geben wir ihm unter unserem Namen einen Namen und speichern ihn. Ein weiterer Tipp ist, zur Post Schleifer Aktion zu gehen und Import zu wählen. Sobald das Rendern beendet ist, wird es wieder in unser Projekt importiert und wir können es überprüfen, um sicherzustellen, dass es einen Alphakanal hat. Sagen Sie ok, speichern Sie Ihre Datei und es rendern. Gerendert und ein wichtiges die Datei. Ziehen Sie das einfach in unser Projekt und hier können wir es sehen. Es hat einen Alpha-Kanal, was großartig ist. Das ist genau das, was wir wollen. Jetzt ist die andere Sache, die ich nicht vermisst habe, dass ich löschen werde mein Projektbereich hier nicht ganz bei 0 begonnen hat und es nicht den ganzen Weg bis zum Ende geht. Jetzt müssen Sie das definitiv erweitern. Ich würde sagen, zehn Sekunden sind eine gute Menge. Aber man weiß nie, wie lange dein Redakteur das super verlassen wird. Sie wollen ihnen nur genug Pad geben, um die ganze Zeit zu füllen und dann werden Sie hier bemerken ich ungewöhnliche Schichten um. Das Zeug schneidet am Ende aus und das ist schlecht. Wir ziehen die alle bis zum Ende raus. Dies ist die Strichschicht, die hier endet. Wir können das hier unten lassen und ich schiebe Sie, diese Schlüsselbilder zu verstecken. Ich glaube, das war's. Jetzt können wir das noch einmal rendern. Stellen Sie sicher, dass es einsatzbereit ist. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt zu speichern. Ich habe immer gut inkrementiert und speichere, so dass ich eine andere Version meines Projekts habe. Wenn ich jemals zu einer alten Version zurückkehren muss oder wenn ich fallen korrupt wird, habe ich Duplikate. Es gibt immer etwas Redundanz und man verliert nie etwas. Im nächsten Projekt arbeiten wir an Übergängen und dann binden wir alles in Premier zusammen. 8. Gestalte eine Übergabe und animiere eine Bewegung: Hier ist unser Übergang, den wir schaffen werden. Der Grund, warum wir Übergänge haben, ist, dass man manchmal einen Clip von jemandem hat, der spricht und vielleicht eine Linie überflutet, oder man muss auf ein anderes Stück des Voice-Over schneiden , und man müsste etwas haben, um das zu vertuschen. Oder vielleicht kommen Sie von einer Außenaufnahme ins Innere oder wollen einfach nur einen kreativen Weg, um von einem Schuss zum anderen zu kommen. Aber was Sie brauchen, ist Transparenz, wie unser Super hatte, es geht im Vollbildmodus und hier passiert der Editierpunkt. Dann wird es wieder abgewischt und wir stehen in unserem neuen Schuss. Genau hier drin wird es manchmal einen Bearbeitungspunkt geben , der von einem Clip zum anderen kommt. Diese sind in der Regel ziemlich schnell. Ich gehe weiter und beschneide das auf vielleicht 2,5 Sekunden. Versuchen Sie die rechte Maustaste. Ich kann sagen, trimmen Sie Ruhe auf den Arbeitsbereich. Lassen Sie uns einige Formebenen zeichnen. Ich werde hier rauszoomen. Vielleicht brauchen wir wieder unsere Farben. Suchen wir nach diesen und skalieren Sie das. Ich werde nur ein paar Formen abwischen zeichnen. Du könntest Kreise gebrauchen. Du könntest Sterne oder einige Elemente verwenden, die offen waren. Normalerweise empfiehlt es sich, verschiedene Formen oder Konzepte wiederzuverwenden. Ich habe das nur vermasselt, ich habe eine Maske anstelle einer Form auf meine Farbenebene gezeichnet. Lassen Sie mich das löschen. Deaktivieren Sie meine Farben und deaktivieren Sie Buchstaben Bazzite, weil das Ihnen automatisch einen gekrümmten Pfad gibt. Das werde ich noch mal versuchen. Ich habe meine Form gezeichnet und sofort merke ich, dass mein Strich eingeschaltet ist und meine Füllung ausgeschaltet ist. Lassen Sie mich meinen Strich ausschalten und meine Füllung auswählen. Wir gehen vorerst mit dieser Farbe, das ist in Ordnung. Jetzt möchte ich in meine Formebene gehen und U drücken und meinen Pfad auswählen, um einen Keyframe zu setzen. Dann gehen Sie vielleicht zehn Frames rüber. Ich werde diesen Pfad und diesen hier oben auswählen, dieser Punkt und ziehen sie über. Es füllt den Bildschirm. Dann gehen Sie noch ein paar Frames nach unten und animieren Sie diesen über, den ganzen Weg weg. Schalten wir unsere Farben aus, damit wir sehen können, was passiert. Es ist eine sehr langweilige Bewegung. Lassen Sie uns wieder unsere Ebenen auswählen. Dieses Mal werde ich das Flow-Plugin verwenden. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und es so tun, wie ich es Ihnen gezeigt habe. Das wird nur ein bisschen schneller sein. Ich werde das herausziehen und es wird das automatisch anwenden, also lass mich hier N drücken und das sehen. Das ist wirklich schnell. Ich werde Option klicken Sie auf den Keyframe und schieben Sie diesen nach unten. Dies wird unsere Animation dehnen. Vielleicht willst du auf zwei Sekunden oder so hinuntergehen. Schauen wir uns einfach die ganze Sache an. Vielleicht zwei Sekunden. Es bleibt ein bisschen zu lange. Ich werde die Interpolation auf diesen Schlüsselbildern ändern. Ich werde das e ist ziemlich viel an, ein bisschen außer Kontrolle. Ich werde diese beiden auswählen und das Gegenteil tun. Sie es kommen, gehen Sie früher, und dann entspannen Sie sich auf diese Weise. Wir haben dieses schöne kleine wischen beginnt langsam und dann schnell gehen, um den Rahmen zu füllen und dann schnell abzuwischen und dann wieder zu verlangsamen, wie es geht. Lassen Sie uns diese Ebene duplizieren und die Farbe in diese Orange ändern und dann versetzen. Endet mit der gleichen Farbe. Wir greifen die orangefarbene Farbe. Jetzt haben wir ein bisschen einen Offset. Wenn wir wollten, könnten wir diese Schlüsselbilder verschieben, die wir verwenden werden. Ich kann die Key-Frames anzeigen und die Top-Animation ein wenig beschleunigen. Das wischt ab. Wir sehen auch die Rückseite der orangefarbenen Schicht. Ich werde diese Ebene noch einmal duplizieren und die Farbe in unsere grüne Farbe ändern und sie erneut versetzen. Passen Sie die Key-Frames erneut an. Vielleicht ist diese orangefarbene Form etwas dicker. Wir können das noch ein bisschen beschleunigen. Was wir tun könnten, ist vielleicht diese Ebene erneut zu duplizieren, und anstatt eine Füllung zu haben, werde ich einen Strich haben. Unser Schlaganfall ist diese orangefarbene Farbe. Lassen Sie uns unsere Farben bringen und wählen Sie eine andere Farbe, grau, das sieht gut aus. Dann ist das nächste, was wir tun können, um ihm ein bisschen mehr Stil zu geben, einen Bindestrich zu machen. Lassen Sie uns den Pfad oder die Strichoptionen und unter Bindestriche am Pluszeichen und dann das Pluszeichen erneut drücken. Wir haben die Strichgröße, was großartig ist. Eigentlich ändern wir die Fledermauskappe auf runde Kappe. Wenn Sie genau hinsehen, gibt es eine schöne runde Kante anstelle der flachen Kante. Ich finde, das sieht gut aus. Die andere Sache, die ich denke, wir wollen anpassen, können wir den Offset animieren, aber das ist so schnell, dass Sie nie bemerken würden. Wir können die Lücke anpassen. Wenn ich Plus treffe, kann ich die Lücke zwischen den beiden anpassen. Vielleicht ein bisschen weniger. Wir können die Strichbreite einstellen. Ich glaube, ich möchte es direkt von der Kante bewegen. Ich werde zum Offset-Pfad gehen und vielleicht den Betrag ändern. Ich denke, es ist ein bisschen zu dick. Gehen wir zu fünf oder drei. Wenn Sie möchten, könnten Sie das noch einmal duplizieren und den Bindestrich ändern. Ich weiß nicht, so etwas und sehe, wie das aussieht. Ich werde die Formebene erneut duplizieren und den Strich in etwas sehr dickes ändern. Öffnen Sie diese Inhalte und entfernen Sie diese Bindestriche, um eine weitere solide Ebene anzukündigen. Lassen Sie mich das noch mehr ausgleichen. Es ist wirklich da drin. Es ist nur noch ein Element. Was ich nicht mag, ist, dass es da oben in der Ecke ist, das ist mir egal. Vielleicht bewegen wir es ein wenig, das Blau dort und versetzen es in die andere Richtung. Es ist hier draußen. Vielleicht braucht es es nicht ganz so dick, aber es ist nur noch ein kleines visuelles Element, wie es über wischen. Ich denke, das ist gut. Das andere, was ich tat, war, dass ich mein Logo reingebracht habe, nur ein bisschen Textur da drin. Lassen Sie uns das hineinziehen und es wird animiert. Wir wollen nur unsere Ebene nach unten ziehen, also ist sie die ganze Zeit da oben. Es ist ein bisschen klein. Lassen Sie uns gehen und skalieren Sie es nach oben und klicken Sie auf die kontinuierlich gerasterten Schaltflächen, so dass es schön und scharf ist. Vielleicht ist es gedreht oder ich weiß es nicht, was auch immer. Aber wir wollen, dass es nur im blauen Bereich erscheint. Lasst uns unsere blaue Formschicht greifen, die diese ist. Duplizieren Sie es, ziehen Sie es über das Logo nach oben, und wechseln Sie dann zu Alpha Matte. Jetzt erscheint es nur im blauen Bereich. Aber lassen Sie uns es unter die Stiche legen, die diese beiden oberen Schichten sind. Jetzt ist es genau da. Immer noch ein bisschen hüpfen. Lassen Sie uns das ein wenig mehr nach unten ziehen, damit die Animation vollständig abgeschlossen ist. Nur für ein wenig Leben, lassen Sie uns einen Skala Schlüsselrahmen hinzufügen. Probieren Sie das, nach unten den Anfang und skalieren Sie es einfach leicht nach oben und ziehen Sie das bis zum Ende. Da gehen wir. Vielleicht gibt es auch ein bisschen Rotation. Das ist gut. Wenn Sie den Befehl gedrückt halten, während Sie diesen ziehen, erhalten Sie möglicherweise kleinere Inkremente. Es wird nicht verrückt auf dich werden. Ich ziehe den Schlüsselrahmen nach unten. Jetzt haben wir ein vollständig entworfenes Grafikpaket mit einer Reihe von verschiedenen Elementen bereits. Fügen wir diese zur Renderwarteschlange hinzu, und dann stellen wir sie von hier aus zusammen. Befehl M erneut, um es der Renderwarteschlange hinzuzufügen. Wieder werden wir verlustfrei treffen, ändert dies 4444 zu produzieren. Vergessen Sie nicht, dies in RGB plus Alpha zu ändern und importieren Sie es, damit wir es überprüfen können, um sicherzustellen, dass es richtig ist, okay zu sagen, speichern Sie es aus, Übergang mit einem Logo oder so. Speichern Sie es, rendern. Lassen Sie uns das hineinziehen, um sicherzustellen, dass es richtig aussieht. Es hat einen Alphakanal. Sie können sehen, und es ist alles animiert ein- und ausgeschaltet, wie es sollte. Die andere Sache, die Sie tun könnten, ist, einige dieser Papiertexturen oder Grün oder Rauschen hinzuzufügen . Das könnte eine nette Note sein, aber ich denke, das war's. Im nächsten Video stellen wir das zusammen und von hier aus können wir sehen, wie es aussehen wird, wenn Sie sich selbst bearbeiten oder wenn Sie es einem Redakteur geben, möchten Sie sicherstellen, dass Sie wissen, wie alles zusammengesetzt ist. Bleiben Sie dran für das nächste Video. 9. Das alles zusammenfügen: Hier sind wir in Premiere. Wenn Sie es so weit geschafft haben, vielen Dank dafür, dass Sie hier bleiben. Wir werden das alles zusammenfassen, damit ihr sehen könnt, wie es funktioniert und wenn ihr eure eigenen Videos editiert, so werdet ihr es zusammenfassen wollen. Dies sollte in jedem Programm funktionieren. Final Cut, Premier, Avid, iMovie, es spielt keine Rolle. Es regnet gerade, also hoffentlich hörst du mich immer noch okay. Ich werde nur durchspielen, damit du sehen kannst, was wir haben. Es ist die offene und dann öffnest du Shot, ein Übergang und dann deine Talente oder was auch immer dein Video sein wird, und dann der Name super. Werfen wir einen Blick. Da bin ich albern. Wir haben das Öffnen, das es nur zufällig schneidet, es ist ein Stock Footage, das ich gefunden habe. Dies könnte Ihr Video und dann der Übergang sein. Der Schlüssel hier ist, dass der Schnittpunkt direkt dort passiert, der Hintergrund vollständig abgedeckt ist, so dass das Publikum diesen Bearbeitungspunkt nicht sieht und dann natürlich der Super kommt auf und es gibt Transparenz um alles und das ist, wie Das ist es. Eine andere Sache, die Sie im Auge behalten möchten, ist, das Super aus zu animieren. Vielleicht wischt die Linie wieder nach unten und wischt den Namen ab und die zehn Dias bieten spielt in umgekehrter oder so. Dann können Sie den Super auf diese Weise animieren. Das ist etwas zu denken, Ihre Supers zu animieren, vielleicht sogar einen Übergang aus dem Freien zu animieren. Vielleicht benutzen wir ein paar Linien, um über das Logo zu wischen, zoomt die Kamera und dann einen Kreis nach Süden zu wischen oder so etwas. Ein Teil des Übergangs, um auf der freien Seite in dein Video zu kommen. Alle Dinge, über die man nachdenken muss. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt und haben ein paar wirklich tolle Projekte ausgedacht. Ich würde es gerne sehen. Nochmals vielen Dank. Sprich nächstes Mal mit dir.