Transkripte
1. Trailer: Liebst du auch Tiere und Malerei, aber Ölfarben scheinen immer noch schwierig für dich. Dann bist du hier in der richtigen Klasse. Danke, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Sie werden sehen, drehen Sie eine leere Leinwand in ein niedliches und farbenfrohes Bild eines Tieres ist keine Magie. Sie brauchen keine früheren Erfahrungen mit Ölgemälde
zu haben . Viel Spaß beim Erstellen von Kunst. Tun Sie etwas Gutes für sich selbst und Ihre Freunde. Was ist mit einem flauschigen Geschenk mit einem niedlichen Tier? oder bereiten Sie Ihre erste Ausstellung vor? oder einfach nur Dekor in Ihrem Haus Dieser Kurs ist Ihre schnelle Werkstatt, um loszulegen. Am Ende dieses Kurses haben
Sie einen Überblick über die erschwinglichen Werkzeuge, die Sie benötigen, um mit dem Malen in Öl zu beginnen. Und eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Erstellen eines Gemäldes wie dieses. Sie werden sehen, dass es nicht schwer ist. So sehen wir uns in der Klasse.
2. Einführung: Ich bin Julie Boehm, eine Künstlerin aus Deutschland, ich habe mein Atelier in einer kleinen Stadt in der Nähe von Berlin. Ich erschaffe Kunst nonstop. Das Malen erregt mich wieder. Es hat einen doppelten positiven Effekt. Auf der einen Seite liebe ich es, positive, bunte Dinge zu kreieren. Auf der anderen Seite verschönern
diese Kunstwerke mein Zuhause und mein Atelier. Ich bin besonders mit den Tieren verbunden, die ich in den letzten Jahren geschaffen habe. Jetzt ist es bereits eine ganze Sammlung von Gemälden, Taschen, Karten. Und ich bekomme so viel positive Resonanz von meinen Kunden. Freude und Zeit zu geben, ist das, was ich Ihnen mit diesem Kurs weitergeben möchte. Genießen Sie einfach das zu tun, was gut für Ihr Leben ist. Und ich bin sehr dankbar, dass Sie diesen Kurs nehmen. Also lasst uns anfangen.
3. MATERIALIEN: Lassen Sie uns zunächst über die Materialien sprechen, die ich zum Malen verwendet habe. Hier ist meine Staffelei. Es ist sehr einfach Rahmen, dass die in der Höhe verstellbar. Es ist ziemlich bunt und alt. Du musst nicht das teuerste nehmen. Stellen Sie einfach sicher, dass es stabil ist, nicht umkippt und Sie können die Höhe anpassen. Gehen wir zur Leinwand. Heute verwende ich die Größe von 16 bis 12 Zoll. Fühlen Sie sich frei, die Größe zu wählen, mit der Sie sich wohl fühlen. Ich neige dazu, mit Ölfarbe auf einer größeren Leinwand zu malen ,
weil es einfacher ist, abstraktere Texturen mit groben Pinseln zu skalieren. Um den Rahmen zu straffen, gibt es immer eine kleine Tasche mit Keilen, die Sie in den Rücken klemmen und
festziehen können , wenn sich die Leinwand lockert. Und es ist wichtig, dass der Rahmen gerade ist. Ich habe auch einen 2,5 Meter langen Stock
, den sie für Ölgemälde verwenden, um meine Hand zu stabilisieren. Auf diese Weise. Ich lege meine Handfläche nicht auf das Bild und verschmiere es. >Auf meinem Hocker habe ich einen Bücherständer mit meinem iPad, wo ich meine Referenzen lade. Ich benutze auch alte Blätter, um meine Pinsel zwischendurch zu reinigen, wenn eine Änderung in eine andere Farbe. Nun, was meine Bürsten
betrifft, haben meine keine bestimmte Marke. Ich kaufte sie aus dem Dollar-Shop war sieben Stücke für €3. Es gibt ähnliche von Faber Castell. und sie sind alle aus synthetischem Haar. Das Wichtigste ist, dass sie einen schönen Tipp machen können, also reinigen Sie sie richtig mit Bürstenseife. Nach jedem Gemälde habe ich auch diesen super coolen Fächerpinsel, der in meinem Set war, und ich benutze ihn normalerweise für Fell und Federn. Es ist perfekt für Details. Sie benötigen auch eine größere synthetische Bürste für die Herstellung der Basis. Es ist auch wichtig, dass Sie beim Malen ein Malmedium zum Ausdünnen verwenden. Einige verwenden Terpentin oder reines Leinöl. Ich benutze dieses schnelle Medium, das die Farbe schneller trocknet. Darüber hinaus ist es in
dieser großen Flasche billiger als die kleinen Flaschen und es hält ewig. Es ist auch praktisch, einen Joghurt- oder Butterbecher besuchen zu lassen, wo Sie das Medium direkt mit dem Pinsel herausbekommen können. Nun gehen wir zu den Farben über. Ich verwende diese wasserbasierte Metallic-Tempera-Farbe für die Basis. Sie sind sehr billig und perfekt als Grundierung, die
einzigartig sein wird, weil Sie diese Mischung und das Glanzverhältnis drucken können. Ich habe sie auch aus dem Dollarladen für etwa 4 Dollar bekommen. Alles, was ich Ihnen über meine Ölfarben sagen kann, ist, dass keiner der Farben, die ich je verwendet habe, nicht funktioniert hat. Im Gegensatz zu Acrylfarben können Sie sogar die sehr billigen Gewinne aus dem Dollarladen verwenden. Ich benutze zum Beispiel alle Röhren, die ich von meinem Großvater geerbt habe. Es gibt etwa 30 Jahre alt und immer noch perfekt. Solange die Röhre nicht bricht, kann ich sie benutzen. Das Wichtigste ist, dass die Töne die richtigen sind. Verwenden Sie kein Mischen von Weiß, sondern ein Titan Primärweiß. Primärfarben sind auch wichtig Wenn die Farben wirklich rein sind, können
Sie alles mischen, ohne schmutzig braun zu werden. Also nehmen Sie Cadmiumrot, Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Ultramarin, Schwarz und Weiß für dieses Gemälde. Die letzten beiden Dinge, die Sie auch brauchen, sind eine Pappschachtel aus Papier. Und Frischhaltefolie für die Mischpalette. Jetzt sind Sie bereit zum Einrichten und wir können mit dem Malen beginnen.
4. Referenz: Die Referenz für mein Gemälde nahm ich von Pinterest. Und dort habe ich ein großes Brett mit verschiedenen Vögeln. Sie können sich auch von inspirieren lassen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie nicht kopieren, sondern machen Sie Ihre eigene Version davon, wie ich es getan habe. Sie sehen in meinem Vogel Füße sind anders als von der Referenz, weil auch ich nicht mochte, dass Sie es das Bild nicht sehen konnten. Und ich habe dieses Foto auch gemacht, um das Licht
zu referenzieren, das sehr schön blau auf dem Foto war. Sie finden einen Link zu dieser Referenz. in der Beschreibung. Wählen Sie ein Foto aus, speichern Sie es auf Ihrem Smartphone oder Tablet und sehen Sie sich in der nächsten Lektion.
5. Metallische Basis – Vorbereitung der Leinwand: Beginnen wir mit einer metallischen Grundierung für das Gemälde. Nehmen Sie die Tempera Farbe und legen Sie sie in Ihre Kartonpalette. Zwei Blobs jeder Farbe. Dann nehmen Sie einen breiten synthetischen Pinsel und mischen Sie die hellgoldene Farbe in das Grün. Die Außenseite ist dunkler als das Innere wie eine Vignette. Dies dient dazu, das Auge des Betrachters in die Mitte zu lenken, in der der Vogel sitzt. Man kann schon sehen, wie schön metallisch es leuchtet. Schließlich können Sie auch die Kanten auf
der Seitemalen der Seite Danach können
Sie es brechen, weil das Bild für ein paar Stunden trocknen muss. Jetzt lassen Sie uns unsere DIY Malerei Palette erstellen. Wenn Sie alle Farben auf Ihrem Karton gemalt haben, legen Sie zwei weiße Blätter Papier auf die Oberseite. Dann kleben Sie die Frischhaltefolie mit Klebeband auf die Oberseite. Und jetzt sind wir bereit für den Ölgemäldeprozess. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
6. Skizzieren der Form: Die Leinwand ist jetzt trocken und wir können anfangen, unser Motiv zu malen. Auf meiner Farbpalette können
Sie alle Primärfarben sehen, mit denen wir beginnen. Gießen Sie auch ein wenig Medium in den Topf: Um
zu beginnen, nehme ich eine große flache Bürste und skizziere die Form des Vogels mit hellorange Farbe und den groben Strichen. Ich halte den Pinsel von Zeit zu Zeit, zuerst auf der Referenz und dann auf dem Bild, um zu sehen, was alles auf dieser Linie liegt. Nachdem ich die großen Formen gemalt habe, wird
es feiner und ich sehe, dass ich die organische Form des Vogels Stück für Stück anpasse. Ich mochte die Füße des Vogels besser auf einer anderen Referenz weil man mehr sehen konnte und der Hintergrund natürlicher schien Ich ermutige Sie auch, das Foto nicht genau zu malen, sondern Ihre eigene künstlerische Version zu finden. Mischen Sie also verschiedene Referenzen in Ihrem Gemälde als Inspiration. Kopieren Sie nicht zu viel und Sie können auch
einige Details verbessern , die Sie mehr mögen als in der Referenz. Mit einem kleineren Pinsel definiere
ich jetzt, wo das Auge des Vogels ist. Ich mische eine dunklere Farbe mit Blau zu diesem Zweck. Vergleichen Sie das Verhältnis immer so, dass sie ungefähr korrekt sind. Wir können sie immer noch ändern. So werde ich mit meiner Skizze immer präziser und die Kanten werden klarer. Unsere Skizzen sind jetzt fertig und wir werden es in der nächsten Lektion färben.
7. Grundfarben: Verwenden Sie jetzt den gleichen Pinsel, um die orangefarbenen Farbbereiche zu platzieren, aber legen Sie es flacher, so dass es mehr Oberfläche zum Lackieren gibt. Es ist immer wichtig, mit der Richtung des Wachstums der Federn des Vogels zu gehen Auf der linken Seite benutze ich viel Medium, weil es
eine Basis ist , die ich später mit den anderen Farben des Flügels übermalen kann. Jetzt mischen wir ein wenig Bund in die Orange. Und jetzt können wir malen, wo das Rot in die Orange verschmilzt. Hier verwende ich meinen Malstab, damit ich die nasse Orange nicht auf dem Bild schmiere. Mit dem Rot male ich die ersten Details in das Gefieder des Vogels. Wenn ich eine neue Farbe brauche, reibe
ich einfach den Pinsel auf mein Tuch. Jetzt wollen wir das Grau des Gefieder seines Körpers setzen. Also nehme ich mein Schwarz aus der Röhre und vermische es mit Weiß.
Das Schwarz ist sehr intensiv, sehr intensiv. Verwenden Sie also ein wenig mehr vom Medium, so dass die Pigmente nicht zu viel sind. Weil wir jetzt viel Medium auf der Bürste haben. Es mischt sich gut mit dem Rot und erzeugt einen neuen Farbton auf der Leinwand. Ich finde es immer interessant, es direkt auf der Leinwand zu mischen. So haben Sie viele verschiedene Töne, die Sie für Ihre Malerei verwenden können.
8. Details: Kontrast mit Schatten: Jetzt ist es Zeit für die Füße. Für diesen Gebrauch verwende ich einen feineren Pinsel mit einer Spitze. Ich hatte die andere Fotoreferenz gewählt, wo wir zu den Füßen
des Tieres besser sehen können . Hier mische ich von bräunlichem Ton mit Rot und Schwarz. Die Beine sind sehr dünn. . Jetzt habe ich
so viel dunkelrotes Braun benutzt . Es scheint seltsam, wenn Sie nur eine Farbe an
einem Ort haben , an dem Sie ein harmonisches Ganzes malen möchten. Wie Impressionisten Ich mag es, alle Farben überall zu haben. Einstellen des schwarzen Kontrastes als Mittelpunkt des Interesses. Es ist wichtig, das Auge darauf zu lenken, wo wir den Fokus haben wollen. Für mich ist es nicht der Stein, auf dem der kleine Vogel steht, sondern die Federn. So male ich immer mehr dunkle Töne in die Federn. Oberhalb der Augen sollte sehr schwarz sein, denn das ist, wo es der Schwerpunkt ist. So verwenden Sie hier reine Farbe mit wenig bis kein Medium, so dass es kraftvoll dunkel ist. . sein Schnabel ist auch sehr dunkel trocken mit wenig Medium für diesen Teil in der Malerei Gehen Sie durch das ganze Gemälde, wo Sie mehr Kontrast hinzufügen können. Hier kann man auch sehen, dass noch etwas an den Füßen fehlt. Wir brauchen mehr dunkle Kontraste dazu. Ich mag die Form der Füße noch nicht ganz. Sie sind immer noch zu dick. Mit ein wenig vom mittleren und weißen Kontrast im Hintergrund. Sie können sie korrigieren. Schließlich kommen wir zum neunten und die Highlights dafür, gehen Sie
einfach in die nächste Lektion.
9. Details: Kontrast mit Highlights: Sehr wichtig für niedliche Tiere und ein lebenslanges Aussehen ist die Reflexion im Auge. Achten Sie also darauf und malen Sie sehr präzise. Die Reflexion, die sehr breit ist, ohne viel Medien auf Ihre Malerei. Ich schaue immer, woher das Licht kommt, was eliminiert wird, was die Lichter sind und wo die Schatten sind. Ich male feine Feeder in das Gefieder für die Textur, wo es ziemlich dunkel ist und wir haben nicht so viel Detail, dass ich in das Grau mit Medium gemischt. Lassen Sie uns versuchen, die Textur zu malen, besonders dort, wo das Licht mit starken Männertönen des Gemäldes fällt. Hier kontrastiert der orangefarbene, rote Kontrast deutlich mit grünem Hintergrund. . .
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Für Fell und Federn ist dieser Fächerpinsel, fügt dies ein bisschen Textur. . . Das war's. Sie können sehen, dass die Brust des Vogels eine starke gelbe Orange hat. Hier bringe ich das Gelb auf die Leinwand war wenig Medium, so dass der Latisch strahlt von innen. Ich benutze dieses Gelb auch für ein paar bunte Highlights. Ich habe vor allem versucht, den Bereich um die Augen kontrastieren,
bunt und interessant zu machen , weil das unser Hauptaugenmerk ist. Sie sehen, wir kommen zum Ende und sie sind nur noch zwei Schritte übrig, bis wir mit diesem Gemälde fertig sind. Gehen Sie zur nächsten Lektion, um zu sehen, wie wir
die blaue Atmosphäre malen und unserem Gemälde einen künstlerischen Pinselstrich hinzufügen.
10. Blaue Atmosphäre: Jetzt nehme ich einen sauberen Pinsel, um die coolen Highlights zu malen. Ich male diesen Schritt immer ganz am Ende. Es ist für die Bereiche, in denen das kühle Tageslicht einen Vogel am Rand trifft. Vor allem lässt es uns Subjekt noch mehr glänzen. Der bläuliche Farbton fügt auch den künstlerischen Stil hinzu. Und vor allem setzen Sie einige blaue Highlights auf den Gipfel und Knopf, wo das Licht den Vogel am meisten trifft. Aus dem Rahmen, die eine Pfütze sein könnte und unser Vogel könnte
ein bisschen von dem Blau vom Himmel beleuchtet von unten bekommen . So können Sie auch ein wenig von diesem leuchtend blauen Kontrast in die Mitte seines Körpers setzen. Setzen Sie auch eine blaue Reflexion des Himmels in das Auge. An den Ecken der Sonne. Ein wenig Blau vom Himmel könnte auch reflektiert werden. Schließlich mische ich ein bisschen Grün aus dem Blau mit dem Gelb, denn ich mag es, der Grading etwas Farbe hinzuzufügen. Auf der einen Seite entspricht
dies der Farbe des Motivs dem Hintergrund. Und auf der anderen Seite, um den Farbkontrast zur Orange der Federn zu erhöhen. Ein bisschen Grün auf dem Stand, wo Verlust wachsen könnte und Stein wird einfach durch die grüne Umgebung reflektiert. Hier male ich das Grün ist ein Übergang in den Hintergrund, so dass das Bild nicht nach links vom Gewicht neigt. Es dient nur der Harmonie und sollte nicht ablenken, was zu viel Kontrast. Wir wollen darüber reden. Jetzt betone ich die letzten Teile wieder, das Licht kommt von oben links, so erhalten die Lichtkante auf der linken Seite des Vogels. Hallo. Also für den Mund fehlt noch ein paar Details, die ich malen. A wählen Sie ein reines Rot ohne Ausdünnung. Es ist wichtig, das Eis richtig zu beenden, weil es
die ersten Leute werden auf ein paar endgültige Kontraste schauen und bluten. . Und ich fügte einige Highlights an den Füßen hinzu, wie es auf der ersten Referenz war. . . . Und schließlich bin ich gerade fertig dieses Gemälde war einige Details und Kontraste und Farben natürlich, gerade erst begonnen. Das kann auch ein paar große Pinselstriche sein, wie ich es tue. . . . .
11. Blaue Vignette: In vielen meiner Bilder male
ich auch eine Vignette, weil sie hilft, das Auge auf das Zentrum zu konzentrieren. Und der letzte Schritt, Ich male mit der ultramarinen Farbe und
einem Medium, ein Rahmen, der diagonal in Richtung der Bewegung des Bildes geht. Ich finde diese Diagonale auch passend, weil unsere Leseleuchte von links nach rechts klingelt. Mit dieser Bewegungsrichtung schwingt
ein positiver Ausdruck in Schwung. Es geht bergauf. Vielen Dank. Dieser letzte Schritt macht viel Spaß. Sie können Ihren persönlichen künstlerischen Stil wie ich mit diesem großen Pinsel hinzufügen. Frag einfach.
12. Vielen Dank, vielen Dank, und guten Beule: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Danke, dass du bei mir bleibst. Ich hoffe, Sie haben meinen Kurs der alten Malerei genossen, dieser süße Vogel hier. Sie haben die fantastische Gelegenheit, Feedback zu Ihrer Arbeit zu erhalten. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit auch in der Projekt-Galerie. Und wenn Sie Fragen oder Wünsche haben, lassen Sie
es mich wissen und lassen Sie uns gegenseitig unterstützen. Ich wähle einige deiner Schüler aus, die an diesem Kurs arbeiten und taggen dich und teile ihn auf meinem Instagram-Kanal, Instagram: @julieboehm_art Und bitte vergiss auch nicht,
deine Arbeit auf deinen Kanal hochzuladen und mich zu markieren. So glücklich erstellen glücklich teilen, und wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss.
Julie Boehm, Painter and Filmmaker
