Transkripte
1. Lernziele: Eigentlich malen die Verwendung von Farben durch einfache Einführung in
den Malprozess. Ich hatte lange Zeit Probleme mit der Acrylmalerei und
verstand nicht , warum
andere Maler bessere Bilder
bekommen als eine Ikone. Hier auf meinen älteren Bildern sieht
man, dass ich die Farbe
praktisch
nicht mischen konnte. Es sieht spröde und
billig aus und die Nahaufnahme. In diesem Kurzfilm
über Malfarben zeige
ich euch meine
absoluten Lieblingsfarben, die mir die Angst genommen haben Acrylfarbe zu schnell
trocknet. Dies ist besonders bei Portraits mit
weichen Kanten und schönen Überblendungen ein
Problem weichen Kanten und schönen Überblendungen ,
sodass die Haut
realistischer aussieht. Es gibt eine Methode, mit der Sie Glasurmalerei genießen
können, ähnlich der frühen Malerei. Ich zeige Ihnen
meine Hauptmethode um schöne
Farbkombinationen zu erstellen. Welche Farbe verwende ich für die Schattierung und was sind die
Schritte meines Malens. Außerdem erhalten Sie
Referenzen, die für diesen Kurs
angerechnet werden. Sie können sie
für Ihr Gemälde verwenden. Und ich
freue mich sehr darauf, deine Kunstwerke zu sehen. Ich bin wirklich ein brennender professioneller
Künstler aus Deutschland. Malen ist für mich meine Ruhestätte und mein
stressiger Alltag. Ich hoffe, du fühlst dich
inspiriert und teilst deine Kunst mit mir in
der Projektgalerie. Ich freue mich
auf deine Arbeit. Lassen wir uns inspirieren.
2. Materialien und Farbrad: Der Frühling schläft immer noch, Feststoffe, Schmerzen. Das Buch. Dies ist ein neues
Acrylgemälde auf Leinwand, das ich für
meine neue X-Position Ich werde
jedoch
den gesamten Prozess zeigen und loslegen. Weiteres Material. Ich liebe es, mit
diesen goldenen Acrylfarben zu malen ,
schwere Körperfarben. Ich werde auch das Produkt
und die Beschreibung verlinken. Diese Farben mische ich normalerweise mit
Mischung und flüssigem Medium, um
die Schichten
transparenter und natürlicher zu machen . Hier meine UV-Farben, sie sind von oder nicht. handelt sich also um eine
recht preiswerte
Farbmarke von Amazon , die gut funktioniert. Ich verwende es für Effekte und Glanzlichter,
unterirdische Streuung. Und alles, was du gesehen hast, wirst
du danach sehen, besonders für die Haut, ich verwende
Orange, um sie strahlender zu machen. Und das sind meine metallischen
Farben, die ich auch in Ordnung finde. Aber Gordon, unser Bestes, und so fange ich an. Ich habe es
wie auf meinem Farbrad auf eine Mischpalette gelegt. Es ist wirklich interessant,
denn wenn du deine Farbe entsättigen
willst, suche
einfach nach der
entgegengesetzten Farbe auf dem Rad und du wirst mehr zu Grau
kommen. Probiere es aus, wenn du
ein neutraleres Orange brauchst, gib
einfach mehr
Blaugrün dazu und du wirst mehr
Grau bekommen. Auf meiner Leinwand. schon eine goldgrüne Basis eingestellt
und dann kann ich anfangen, meine Farben zu
mischen. Also fange ich mit Grau und füge Orange und Blau hinzu, und es wird immer grauer, aber das farbenfrohe Grau. Und für die Haut ein
bisschen Rot und Gelb. Und langsam bekommst du die beste Mischung. Und um die
Farbe dünner zu machen, füge
ich dort das Mischen hinzu. Und so färbe
ich meine Haut. Bis zu den Rändern. Ich verwende immer den Mischmittelstreifen , um es mit etwas
Weiß zu vermischen , damit es weicher wird
und die Kanten nicht zu hart werden. Für die Konturen sagte ich das
Mischen von Flüssigkeiten mit Braun. Und für das Braun kann man
die Farbe Blau oder Rot
und ein bisschen Gelb mischen . Die Ränder verschmelzen mit den Mischflüssigkeiten
, um sie glatt zu machen.
3. Gesicht: Jetzt kommen wir zu dem
Körper auf der linken Seite, Sie können in meiner Referenz sehen, ich habe ihn während der Reise erstellt. Und bald werden sie auch einen neuen Kurs
veröffentlichen, in dem
es darum geht, mit Mitchell
Referenzen
für Ihr Kunstwerk zu erstellen . Also fange ich an,
die Schatten mit
etwas Blau und
Lila zu verkaufen , weil ich denke, dass sie
natürliche 12-Haut tragen. Und der Impressionist verwendete
bereits diese Farbe
statt nur Schwarz. Schauen
wir uns unsere Farbe an und sagen, dass Blau
die Gegenfarbe von Orange ist . Ich empfehle Ihnen
, die entgegengesetzten Farben
des Farbkreises zu verwenden , um einen sehr harmonischen Eindruck Ihres
Gemäldes zu erhalten. Deshalb ist es sehr schön, Blau für die
Schatten Ihrer Haut zu verwenden. Nachdem ich die Haut bemalt
habe, stelle ich langsam den
Kontrast zu braunen Farben her. So bekommst du
Schritt für Schritt einen Eindruck von deinem gesamten
Bild und der Rahmung. Denn wenn man mit
den Farben ohne Kontrast beginnt, bekommt
man nicht den richtigen
Eindruck von der harten Arbeit und
baut das ganze Motiv auf . Und jetzt lasse ich das die
ganze Zeit
laufen, bis ich ein paar Kommentare
habe. Wenn Sie also Fragen haben, hinterlassen
Sie mir bitte einen Kommentar
und ich werde darauf antworten. Also überlasse ich Ihnen
den Zeitraffer und habe Spaß daran, mir beim
Malen in diesem Prozess zuzusehen. Sie können auch
meine Referenzen, die ich in MIT
Journey angebe, für Ihr Kunstwerk verwenden . Nehmen Sie
es einfach als Referenz und veröffentlichen Sie Ihr Ergebnis in
der Projektgalerie. Ich freue mich sehr darauf zu
sehen, was du dir einfallen lässt.
4. Hintergrund: Und jetzt fangen wir an, den Hintergrund zu
malen. Ich beginne zuerst mit
der kontrastreichsten, dunklen Farbe des Blaus. Und langsam habe ich auch
mit dem Mischmedium vermischt. Auf der linken Oberseite habe ich ein paar Blumen. Also habe ich versucht , diese Struktur
der Blumen mit einem größeren Pinsel
nachzuahmen . Es ist dort sehr flüssig,
weil ich viel Mischmedium verwende und
die direkte weiße
Farbe verwende , um es zu mischen und damit es
auf der rechten Seite blüht, mache
ich das Gleiche. Aber ich habe versucht, ein anderes
Muster der Blumen zu machen. Es ist nur, um eine weitere
interessante Struktur in mein Bild zu bringen. Es ist so schön, dieses Medium zu verwenden, weil es nicht
trocknet und man die Farbe
danach
immer noch mischen kann die Farbe
danach
immer noch mischen , weil die
Farbe noch feucht ist. Wenn Sie nur
eine normale Acrylfarbe
ohne das Mischmedium verwenden würden, könnten
Sie diese anschließend nicht mit anderen Farben
mischen. Vergessen Sie also nicht,
das Mischmedium und jeden
Teil, den Sie mischen möchten, zu verwenden . Danach. Ich habe mit dem
Rahmen weitergemacht, der ziemlich dunkel ist. Es ist meine dunkelste Farbe
in diesem Pellet mit einer schwarzen Autoscheune aus
goldenem Acryl. Und dann male ich
die anderen Strukturen ein. Versuche, einige Farben zu speichern,
da die Farbe auf deiner Palette
austrocknet und du sie
danach
nicht mehr mit Ölfarben verwenden kannst. Anders. Sie trocknen
es nicht lange ab. Aber bei Acrylfarben muss
man
aufpassen, dass man nicht
zu viel Farbe verschwendet. Deshalb verwende ich oft nur
eine Farbe insgesamt, das ganze Bild, bis ich keine Farbe mehr
auf meiner Palette
habe.
5. Details und Fertigkeiten: Ich liebe es, organische Malerei
mit grafischen Formen zu kombinieren. Deshalb habe ich auch
einige Artikelelemente in
das Bild mit Gold eingebaut , weil ich finde, dass es
sehr ein Bild mit Metalleffekten zu versehen, um es statt eines Drucks
noch teurer und bezahlbarer
zu machen . Denn normalerweise können
Sie diesen Effekt bei einem Druck nicht erzielen. Ich benutze einen winzigen Pinsel
und lege meine Hand auf diesen Malstab, nur
um in der Monatstabelle für diesen Prozess zu
sein, der sehr detailliert und genau sein muss. Ich füge überall auf dem Gemälde
und den Haaren und überall diese metallischen Farben hinzu, um
einen harmonischen Eindruck
des gesamten Kunstwerks zu erzeugen . diesen
goldenen Glanzlichtern
Schatten hinzufügen wird das Kunstwerk
noch dreidimensionaler. Wenn Sie die Mischflüssigkeit für
das Mischen in den Schatten verwenden wird
das Ganze noch
dreidimensionaler und interessanter. Und jetzt lasse ich es einfach
für die letzten Details laufen. Du kannst es dir bis
zum Ende ansehen. Hab Spaß. Und ich hoffe, Ihnen
gefällt der Prozess. Und jetzt sind wir
schon fertig und ich setze meine Signatur
unter das Gemälde. Dieses Mal verwende ich Gold. Ich hoffe, du fühlst dich
jetzt inspiriert und fängst an,
dein eigenes Bild zu malen. Fühlen Sie sich frei, meine
Referenzen für Ihre Kunst zu verwenden. Und ich würde mich freuen,
Ihre Kunstwerke bald in
der Projektgalerie zu sehen . Wir sehen uns, Tschüss.
Julie Boehm, Painter and Filmmaker
