Dynamisches Figurenzeichnen: Lerne, die Figur zu zeichnen

1. Kurs-Promo: Hallo, da. Danke, dass Sie diese Klasse überprüft haben. Mein Name ist Siobhan. Ich unterrichte Kunst und Animation, und das ist mein kompletter Leitfaden, um zu lernen, wie man die Figur zeichnet. Wenn Sie schon immer lernen wollten, wie man dynamische und ausdrucksstarke Figuren zeichnet, wenn Sie wirklich daran interessiert sind, Ihren eigenen künstlerischen Stil des Zeichnens durch Figurenzeichnung zu entwickeln , dann ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Diese Klasse ist auch für Sie, wenn Sie noch nie die Figur gezeichnet haben, wenn Sie ein kompletter Anfänger sind und Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen. Denn während des gesamten Unterrichts in dieser Klasse lernen Sie eine Reihe grundlegender Zeichenpraktiken, die sowohl Anfänger erfahrene Künstler verwenden können, um Ihre Zeichnung dramatisch zu verbessern. In dieser Klasse werden Sie lernen, was ich glaube, drei der wichtigsten Aspekte der Figurenzeichnung sind . Wie Sie Markierungen machen, die Ihr eigener einzigartiger Ausdruck sind, wie Sie richtig beobachten oder sehen, und wie Sie die Anatomie am Modell identifizieren können, damit Sie mit Präzision und Detail zeichnen können. Sie lernen, wie Sie Ihre eigene Signatur für das Zeichnen freischalten können. Wir werden dies durch Gestenzeichnung mit kurzen ein- und zweiminütigen Posen erkunden , um flüssige, dynamische und leistungsstarke robuste Posen zu schaffen . Von dort aus schalten Sie Gänge und entdecken Sie die andere Seite der Münze zu Geste, und das ist Konturzeichnung. Sie erfahren alles über blinde Kontur, äußere Konturen und Kanten sowie Querkonturen. Nachdem Sie eine korrekte Beobachtung entwickelt und eine Möglichkeit entwickelt haben, auszudrücken, was Sie sehen, werden Sie alles über die Anatomie für Künstler lernen und wie Sie die wichtigen Wahrzeichen der Figur identifizieren können. Dieser letzte Abschnitt vervollständigt ein Zeichenfähigkeitsset , das meiner Meinung nach mächtig ist, und es wird Sie nie im Stich lassen. Mit diesem Skill-Set können Sie alles zeichnen. Ich zeichne die Figur seit fast 20 Jahren. Früh hatte ich die Gelegenheit, eine Reihe von Techniken und Ansätzen zu lernen , um die Figur zu zeichnen, die wirklich die Tür zu meiner Kreativität und meiner Stimme öffnete. Das sind die Techniken, die ich heute mit Ihnen teilen möchte. Bei der Figurenzeichnung geht es nicht nur um Proportionen und Anatomie, sondern auch um Kreativität und Ausdruck. Letztendlich ist Figurenzeichnung ein Weg für Sie, sich auszudrücken. Ich denke, es ist wichtig, dass Sie lernen, wie Sie Ihre eigene Stimme entwickeln und lernen, mit ihr durch Zeichnen zu arbeiten. Ich hoffe, Sie kommen mir in dieser Klasse und beginnen Ihre Zeichnung und Ihre Kreativität noch heute zu verbessern. 2. Einführung: Wie der Kurs aufgebaut ist: Willkommen in der Klasse. Ich bin so froh, dass du dich mir angeschlossen hast und ich kann es kaum erwarten, dass du deine Zeichenreise beginnst. In dieser Einführungsstunde werde ich den Umriss der Klasse erklären, damit Sie wissen, was zu erwarten ist, und ich werde auch über Ihre Klassenprojekte und die Arbeit mit den Referenzfotos des Modells sprechen . In den ersten Lektionen werde ich meine Herangehensweise zum Zeichnen von Figuren erklären und Dinge wie Materialien abdecken, was Sie zeichnen müssen. Ich werde auch darüber sprechen, was die natürliche Art zu zeichnen ist und warum Ihre Art des Zeichnens tatsächlich der Schlüssel für Ihren Fortschritt in dieser Klasse ist. Dann tauchen wir ein in die wichtigsten Lernabschnitte dieser Klasse, Gestenzeichnung, Konturzeichnung und Anatomie für Künstler. Obwohl die Lektionen in diese drei Abschnitte unterteilt sind, können Sie sich all diese Aspekte vorstellen, als eine vollständige Zeichenfertigkeit zusammen bilden. Sie alle arbeiten daran, sich gegenseitig zu informieren und zu unterstützen. Um alles zeichnen zu können, aber vor allem für die Figurenzeichnung, denke ich, dass es wirklich wichtig ist, Kontrolle und Vertrauen mit Ihrer Linienarbeit zu haben und wissen, wie Sie Ihren Bleistift oder Holzkohle selbstbewusst verwenden können. Es ist auch wichtig zu wissen, wie man sieht und wie man die Dinge als Künstler beobachtet. Schließlich ist es wirklich wichtig zu wissen, worauf Sie achten müssen, wenn Sie aus dem Modell zeichnen. Um die Demos in diesen Lektionen zu schreiben, arbeite ich anhand von Referenzfotos von line-of-action.com. Dies ist eine wunderbare Online-Figur Zeichnung Website, wo Sie Fotos des Modells zugreifen können und wählen, wie lange Sie die Pose zeichnen möchten. Ich werde erwähnen, dass line-of-action.com nicht die einzige Online-Ressource ist. Es gibt viele andere Orte, an denen Sie modellierte Fotos bekommen können. Ein weiteres großartiges Beispiel ist Croquis Cafe. Sie können das auch überprüfen, wenn Sie interessiert sind. Ich schlage vor, dass Sie sich die Videos und Demos ansehen, die ich mache, und dann zu Line of Action oder einer ähnlichen Website springen und anfangen, sich selbst zu zeichnen. Es spielt keine Rolle, ob du nicht genau die gleiche Pose wie ich ziehst. Es ist wichtiger, dass Sie die Techniken in einer eigenen Zeichnung üben. Eine Sache, die ich am Anfang erwähnen würde oder mein Rat an jeden, der beim Zeichnen von Figuren beginnt, ist, Posen zu vermeiden, die sehr extrem oder zu dynamisch sind. Überspringen Sie einfach diese Posen und versuchen Sie, diejenigen zu finden denen sich das Modell in einer entspannteren oder natürlichen Pose befindet. Sie werden viel mehr Erfolg in Ihrer Zeichnung haben, als wenn Sie versuchen, diese verrückten Posen oder Posen von Menschen in Wikinger-Outfits anzugehen . Lassen Sie das für die Freizeit, wenn Sie tatsächlich gearbeitet haben Ihre Fähigkeiten. Achten Sie einfach auf natürliche einfache Posen zu zeichnen und diejenigen, wo die Beleuchtung gut ist. Vermeiden Sie alle mit rauer Beleuchtung wie dunkle Schatten, denn Sie möchten tatsächlich sehen können, was Sie zeichnen. Wie ich am Ende jeder Demo sagte, gibt es eine Möglichkeit für Sie, Ihre eigene Zeichnung zu üben. Was ich dann für das Klassenprojekt vorschlagen würde, ist, dass Sie eine Ihrer besten Zeichnungen aus der Klasse auswählen und diese in den Projektabschnitt posten. Es muss nicht diejenige sein, für die Sie die längste Zeit verbracht haben , oder die letzte Zeichnung, die Sie tun. Wenn Sie feststellen, dass eine der kürzeren Posen aus dem Gestenzeichnungsabschnitt eine Ihrer besten Zeichnungen ist, dann posten Sie das definitiv. Dann, ich würde sagen, Sie daran, dass das Ziel dieser Klasse nicht ist, eine sehr schöne perfekt gerenderte Zeichnung zu produzieren. Das Endziel ist, dass Sie Ihr eigenes Talent und Ihre künstlerische Fähigkeit durch Zeichnen wirklich erfahren haben , und auch zu wissen, dass Sie jederzeit darauf zugreifen können oder darauf tippen können, was immer Sie zeichnen möchten. Als nächstes werde ich im nächsten Video einige der Materialien erklären, die am häufigsten zum Zeichnen von Figuren verwendet werden, und welche Sie speziell benötigen, um loszulegen. 3. Was du für den Einstieg benötigst: Für diese Klasse müssen Sie keine speziellen Materialien haben, oder Sie müssen nicht unbedingt ausgehen und Geld ausgeben, um Materialien zu kaufen. Wenn Sie nicht wollen, wenn Sie keinen Zugriff darauf haben, können Sie einfach alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Wenn Sie etwas zum Zeichnen haben und etwas zum Zeichnen haben. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, was ich generell für Figurenzeichnung verwende. In gewisser Weise ist es wahrscheinlich gut, einige davon zu bekommen, weil so viel des Prozesses der Figurzeichnung mit der Arbeit mit Dingen wie Holzkohle verbunden ist. Ich will nicht, dass du von diesem Kurs abgeschoben wirst oder generell gezeichnet wirst. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht über die Materialien verfügen, mit denen Sie beginnen können. Sie müssen nicht mit Holzkohle beginnen, Sie können einfach einen Stift oder Bleistift verwenden. In einer Life-Figuren-Zeichensitzung oder einer sogenannten Life-Drawing Session arbeiten die Leute normalerweise mit Zeitungspapier. Zeitungsdruckpapier ist sehr billiges Qualitätspapier. Es ist eigentlich aus Zeitungen gemacht. Es ist sehr, sehr leichte, ziemlich glatte Oberfläche zum Zeichnen. Sie können in der Regel Zeitungspapier kaufen, große Mengen für sehr billig angeboten. Deshalb verwenden die Leute es, so dass Sieeine Tonne von Zeichnungen in einem bestimmten Leben Zeichnungssitzung durcharbeitenkönnen eine Tonne von Zeichnungen in einem bestimmten Leben Zeichnungssitzung durcharbeiten und sich nicht darum kümmern müssen, schreckliche Zeichnungen zu machen und teure Papier von guter Qualität zu verschwenden. Das ist etwas zu erkennen oder zu verstehen, ist, dass eine Life-Sitzung oder eine regelmäßige Figurenzeichnung Praxis buchstäblich über Praxis ist. Du wirst nicht reingehen und perfekte fertige Zeichnungen für jeden machen, vielleicht alle, aber im Allgemeinen geht es in einer Figurenzeichnung darum, deine Kunst zu praktizieren und deshalb willst du in der Lage sein, durch Tonnen von Papier zu arbeiten, wenn du kann. Bei der Arbeit an Zeitungsdruckpapier ist Holzkohle eine wirklich gute Sache. Ein Stift oder ein Bleistift wird auf Zeitungspapier nicht großartig sein. Bleistift ist wahrscheinlich ein bisschen zu leicht, aber im Allgemeinen funktioniert Kohle am besten auf Zeitungspapier. Es gibt zwei Arten von Holzkohle, komprimierte Holzkohle und Weidenholzkohle. Ich möchte nur auf die Unterschiede hinweisen, denn wenn Sie gerade anfangen, ist es eigentlich ziemlich wichtig, die Unterschiede zwischen den beiden zu kennen. Ich habe hier eine ganze Auswahl an Holzkohle. Weidenholzkohle und komprimierte Holzkohle sehen gleich aus, aber die Art und Weise, wie sie sich verhalten oder wie sie auf Papier ausführen, ist sehr unterschiedlich. Komprimierte Holzkohle ist sehr dunkel. Sie können wirklich dunkle Flecken mit komprimierter Holzkohle bekommen. Während es bei Weidenholzkohle viel leichter ist. Ich drücke hier ziemlich hart und ich bekomme gar nicht einmal eine dunkle Spur. Unterschiedliche Leute bevorzugen offensichtlich eins gegenüber dem anderen. Ich würde sagen, mit etwas wie Weidenkohle, weil es raffinierter und viel leichter ist, braucht es ein bisschen mehr Kontrolle und ein bisschen mehr Finesse, um mit so etwas zu arbeiten. Für Anfänger empfehle ich immer, komprimierte Kohle zu wählen , wenn Sie mit Kohlezeichnung experimentieren möchten, und vor allem, wenn Sie Ihre eigenen dynamischen Markierungen für die Figurzeichnung entwickeln möchten. Komprimierte Holzkohle kommt in Stöcken wie diesen. Sie könnten ein bisschen länger sein und Sie können sie einfach brechen. Sie lösen sich leicht auf. Das Tolle an komprimierter Holzkohle, wie gesagt, ist, dass man eine wirklich dynamische bekommen kann. Reihe von dunklen, drehen Sie es auf der Seite, zeichnen Sie mit ihm sehr leicht, wenn Sie es auch wollten. Das Einzige an komprimierter Holzkohle ist, dass nur gewarnt werden, es geht sehr, sehr schnell über Ihre Hände. Wenn Sie kein Zeitungsdruckpapier oder Holzkohle haben und einfach in Ihrem Skizzenbuch arbeiten möchten, ist das völlig in Ordnung. Sie können leicht eine Figurzeichnung in einem Skizzenbuch durchführen. Die eine Sache, die ich empfehlen würde, ist, keine komprimierte Kohle in Ihrem Skizzenbuch zu verwenden. Es ist einfach zu chaotisch. Sie müssen es mit Fixiermittel besprühen, damit es nicht verschmiert wird. Wenn Sie das nicht tun, Sie Ihr Buch schließen, wird die Zeichnung vollständig verschmiert, vielleicht völlig ruiniert. Aber Sie können einen Kohlestift verwenden. Ein Holzkohlestift ist viel weniger chaotisch als Stöcke aus komprimierter Holzkohle. Ich habe einen hier, den ich im Kunstgeschäft bekam. Ich neige auch dazu, einen Bleistift namens Conte Bleistift zu verwenden , der wie Holzkohle gemischt ist, ich denke, ein Wachs oder einen Buntstift und Sie können das in einer Bleistift-Form als auch abholen. Die Marke, für die ich normalerweise gehe, ist Conte a Paris. Es ist wie ein Bleistift, aber es ist kein Graphit. Im Allgemeinen vermeide ich die Verwendung von Graphitstiften, weil ich persönlich finde, dass ich mit so etwas wie einem Conte-Bleistift oder einem Kohlestift nicht so breiter wie möglich bekommen kann. Die andere Sache, die Sie vielleicht in Erwägung ziehen, ist ein Radiergummi. Für Figurzeichnungsarbeiten verwende ich normalerweise einen gekneteten Radiergummi, da Sie ihn formen und tatsächlich als Zeichenwerkzeug verwenden können. Aber es ist nicht wichtig, in diesem Stadium zu haben, und in der Tat, ich werde es nicht einmal sehr viel in allen Übungen oder den Sitzungen, die wir in diesem Kurs machen werden, zu verwenden . Da ich versuche, mich auf die dynamische Markierung zu konzentrieren, werde ich Sie ermutigen, jede Markierung zu machen, die Sie auf der Seite wollen, und Ihre Markierungen in Ihrer Zeichnung zu behalten , damit wir uns nicht zu sehr darum kümmern, Dinge zu löschen. Das ist wirklich das Ausmaß der Materialliste für diesen Kurs. Es gibt unzählige Dinge, die Sie zum Zeichnen von Figuren verwenden können. Manchmal arbeite ich sogar mit Tinte und Tinte Wash und Pinsel. Für diesen Kurs müssen Sie es wirklich nicht kompliziert oder teuer machen. Halten Sie einfach Ihre Materialliste so einfach wie möglich. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, dann lassen Sie es mich wissen und ich werde sicher sein, Ihnen zu helfen und zu welchem Material zu beraten. 4. Die natürliche Art und Weise, zu zeichnen: Bevor wir mit dem Zeichnen in diesem Video beginnen, möchte ich nur über die natürliche Art und Weise zu zeichnen sprechen oder die natürliche Art und Weise zu lernen, wie man zeichnet. In dieser Klasse ist die einzige Sache, die ich Ihnen nicht zeigen werde , wie man die Figur in vereinfachte Formen zerlegt und wie man die Figur mit diesen geometrischen Formen zeichnet. Ich denke tatsächlich, dass das Zeichnen mit Würfeln und Ovalen ein sehr fortgeschrittener Ansatz ist , um die Figur zu zeichnen, weil Sie so geschickt in der Beobachtung sein müssen und viel Kontrolle über Ihren eigenen Ausdruck und Markierung in um in der Lage zu sein, die Foren in Bezug auf Würfel und Ovale extrapolieren oder konzeptualisieren zu können. Ich denke eigentlich, dass Anfänger in erster Linie beginnen sollten, ihre Markierung verstehen und lernen, Formen richtig zu beobachten. Das ist sehr klar für mich. Ich werde Ihnen nicht beibringen, wie man die Figur in Bezug auf sagen, Ovale und Ei-Formen oder Blöcke zeichnet . Vielleicht werden wir im Abschnitt Anatomie Dinge wie den Oberkörper betrachten und versuchen ihn zu konzeptualisieren oder in Bezug auf eine Grundform zu verstehen. Aber wenn es darum geht, die Figur tatsächlich zu zeichnen, möchte ich diese Unterscheidung wirklich machen. Ich möchte dir beibringen, das zu zeichnen, was du siehst , und das hat nichts mit der Vereinfachung zu tun, was du siehst. Menschen verlassen sich oft auf das Zeichnen von Blöcken und Grundformen, um die Figur zu zeichnen, denn wenn sie die Figur betrachten, ist sie so komplex. Aber das Zeichnen, was Sie sehen, ist alles über die Abstimmung von dem, was Ihr Gehirn als Komplexität betrachtet und einfach auf eine Art zu zeichnen , die Ihre Augenbewegungen mit Ihren Bleistiftbewegungen koordiniert. Das war's. Das ist alles, was es gibt, um aus dem Leben zu ziehen. Der Grund, warum ich Ihnen das beibringen möchte, ist, weil wenn Sie einmal so zeichnen können, oder Sie konzentrieren sich auf das, was Sie sehen, und nicht zu vereinfachen, was Sie sehen, dann können Sie alles zeichnen. Noch wichtiger ist, dass Sie mit einem Ausdruck zeichnen können, der tatsächlich sehr einzigartig für Sie ist. Das Zeichnen der Art und Weise, wie Sie Dinge sehen und die Markierungen machen, die Sie machen, ermöglicht es dem Rest der Welt, etwas auf eine völlig neue und andere Weise zu sehen. Die Phrase, die natürliche Art zu zeichnen, stammt aus einem Buch von Kimon Nicolaides. Das Buch dort, Der natürliche Weg zum Zeichnen. Ich wollte es jetzt erwähnen, weil alle meine Figurenzeichnung auf den Ideen und Prinzipien in diesem Buch basiert. Wir werden es in viel mehr Details durchlaufen, während der Videos in diesem Kurs. Aber ich wollte nur den Titel sagen, The Natural Way to Draw könnte ein bisschen wie klingen, die einfache Art zu zeichnen oder die vereinfachte Art und Weise oder so etwas. Aber wirklich die natürliche Art zu zeichnen bezieht sich auf eine Art zu zeichnen, die für Sie einzigartig ist. Es ist, wie Sie sehen, und es ist irgendwie für Sie, so zu zeichnen. Dieses Buch zu haben ist keine Kursanforderung, aber ich wollte es erwähnen, und ich würde Sie ermutigen, es zu überprüfen und wenn Sie sehr daran interessiert sind, Figurenzeichnung, auf jeden Fall bekommen Sie sich eine Kopie. Als nächstes werde ich im nächsten Video erklären, was Gestenzeichnung ist. Dann werde ich mich mit den Techniken und Praktiken der Gestenzeichnung beschäftigen, um die Figur zu zeichnen. 5. Was versteht man unter Gestenzeichnung?: In diesem Video werde ich erklären, was Gestenzeichnung ist und was es nicht ist, bevor wir uns in den nächsten Videos mit den Techniken und Anwendungen befassen. Gestenzeichnung wird oft über eine sehr schnelle oder sehr schnelle Skizze gesprochen oder definiert. Manchmal wird es eine Aktionslinie genannt oder es wird sogar als eine Möglichkeit gedacht , die Figur sehr, sehr einfach zu zeichnen. Persönlich denke ich, dass diese Definitionen wirklich, wirklich hinter dem, was Gestenzeichnung tatsächlich ist, und sie können sogar nehmen Sie den falschen Weg vollständig, wenn es darum geht, Ihr eigenes Potenzial zu entsperren starke dynamische Zeichnungen und wirklich in einer Zeichnung etwas zu erfassen, das man nicht ganz in einem Foto erfassen kann. Ich denke, der Grund, dass die Leute es nur für eine schnelle Skizze halten und nichts mehr ist, weil es sehr oft mit einigen der kurzen Posen zu Beginn einer Figurzeichnungssitzung verbunden ist. Wenn Sie zu einer Figurzeichnungssitzung oder einer Lebenszeichnungssitzung gehen, beginnen Sie mit Posen, die bis zu 30 Sekunden oder eine Minute oder zwei Minuten dauern können . Diese werden als Aufwärmzeichnungen gesehen, um zu versuchen und Sie dazu zu bringen, sich zu lockern, aufzuwärmen und dann in längere, mehr überlegte Studien zu bewegen. Aber für mich sehe ich die 30-Sekunden-Pose oder die einminütige Pose als etwas völlig anderes als ein Warm-up. Es gibt viele Möglichkeiten, sich zum Zeichnen aufzuwärmen. Ich werde später im Kurs auf sie eingehen. Aber wirklich die 30-Sekunden-, oder die ein-Minuten-oder zwei-Minuten-Pose ist eine Gelegenheit für Sie, sich zu entwickeln oder zu verstehen, was Ihre Antwort auf eine Pose ist. Wenn die Figurenzeichner den Zweck einer ein- oder zweiminütigen Pose nicht verstehen , kann es sehr frustrierend sein, denn realistisch, wie können Sie die volle Figur in einer Minute zeichnen? Der Punkt ist, dass du nicht dazu bestimmt bist. Du bist nicht dazu bestimmt, die ganze Figur so schnell wie möglich zu zeichnen. Die Definition, die ich gerne verwende, ist, dass eine Gestenzeichnung eine Zeichnung darstellt, die Ihre Antwort erfasst. Es ist eine Zeichnung, die Ihre unmittelbarste, direkteste und ehrlichste Antwort auf eine Pose oder auf alles, was Sie zeichnen, darstellt , was auch immer Ihr Thema ist. Der einfachste Weg, diese Antwort auf das Papier zu erhalten, besteht darin, die kürzeste Zeit wie möglich zu nehmen , bevor diese Antwort verschwindet oder bevor Sie sich auf Details konzentrieren. Wenn Sie das Modell zeichnen, Sie beim ersten Betrachten der Pose erhaltenSie beim ersten Betrachten der Poseeinen unmittelbaren Eindruck von dieser Pose. Das ist es, wovon ich rede. Das ist Ihre unmittelbare Antwort. Sie verstehen die Pose in Bezug auf eine dynamische und in Bezug auf die Energie oder das Wesen der Pose, und das ist, was Gestenzeichnung versucht zu erfassen. Das ist die dynamische Qualität oder die Energie, die da ist. Alles hat das. Wenn Sie ein Stillleben zeichnen, einen Baum oder eine Szene oder ein Objekt überhaupt, gibt es eine Geste, die vorhanden ist, die inhärent ist. Es ist die Sache, die dem Objekt seine Lebensqualität verleiht. Eine 30-Sekunden-Pose oder eine 1-Minute-Pose ist tatsächlich entwickelt, um Sie zu trainieren , um einen Weg zu finden, diesen Eindruck durch Ihre Markierung auszudrücken. Es ist wichtiger, sich auf Ihre Marken zu konzentrieren, als auf die Details der Figur zu konzentrieren oder zu versuchen, die ganze Figur proportional nach unten zu bringen. Es ist viel wichtiger, sich darauf zu konzentrieren, nur reaktionsschnelle Markierungen auf der Seite zu machen. Manchmal wird eine Gestenzeichnung als eine Zeichnung beschrieben , die die Energie oder die Essenz einer Pose erfasst. Es erfasst eine Qualität, die im Modell vorhanden ist , die nicht von einem Foto oder einer detaillierten Studie erfasst werden kann. Es ist etwas, das Sie sehen und fühlen, in dem Moment, wenn Sie auf die Pose schauen. Gestenzeichnung ist eine Möglichkeit, dies zu beschreiben. Sie versuchen, die Energie oder die Essenz oder die Qualität der Pose zu erfassen. Aber um das zu tun, werde ich mich darauf konzentrieren, Ihnen beizubringen Ihre Spuren zu erkunden, um die Energie zu beschreiben. Weil ich denke, dass es effektiver ist, mit deinen Marken zu arbeiten, als dir einfach zu sagen, dass du die Energie oder die dynamische Qualität einfangen sollst. Im nächsten Video werden wir uns die Techniken ansehen, die oft für diese Gestenzeichnung verwendet werden. Wir werden mit ein paar Posen arbeiten, nur um diese Art des Zeichnens zu erkunden. Dann versuchen wir einige 30-Sekunden- und 1-Minuten-Posen aus. 6. 3 Techniken für Gestenzeichnung: Wie ich schon im letzten Video sagte, es beim Gestenzeichnen wirklich um Markierungen. Es gibt viele, viele Möglichkeiten, Gesten Zeichnen offensichtlich zu tun. In diesem Video werde ich nur ein paar Techniken behandeln, die wirklich nützlich sind, um mit zu arbeiten und Ihre eigene Mark-Making-Reise zu starten. Sie können sich diese als Übungen oder Aufforderungen vorstellen, die Sie erkunden, entwickeln oder verwerfen, wenn sie für Sie nicht nützlich erscheinen und etwas anderes ausprobieren. Ich werde nur Zeitungspapier und meinen Kohlestift verwenden. Ich werde auf line-of-action.com springen, ein paar zufällige Posen auswählen und dich einfach durchsprechen. Diese Posen werden nicht zeitlich eingestellt. Wir werden zeitgesteuerte Posen in den nächsten paar Videos machen. Dies ist wie eine Möglichkeit, diese Techniken zu demonstrieren. Sie können sicherlich mit mir folgen, wenn Sie mit diesen Posen wollen oder zeichnen Sie etwas, das Sie mögen und folgen Sie mit mir. Erste Technik, die oft in Live-Zeichnungssitzungen verwendet wird, nennt man Scribble Drawing. Scribble Zeichnung verwendet im Grunde runde, kreisförmige Scribbly Markierungen, um die Form aufzubauen oder eine Zeichnung aufzubauen. Nur runde, kreisförmige Formen wie diese. Sie können leicht oder stärker drücken, je nachdem, wo Sie die Betonung platzieren möchten. Ich schaue mir eine Pose auf meinem Laptop auf Line of Action an, ich werde sie auf Line of Action pausieren. Ich werde so viel wie möglich versuchen, die allgemeine Form mit der allgemeinen dynamischen Qualität der Pose mit diesen kritzeligen Linien niederzulegen . Ich zeichne die Figur nicht mit irgendeiner anatomischen Korrektheit, das werde ich nicht tun. Ich versuche stattdessen, mit buchstäblich kritzeligen Linien zu umgehen. Dies mag zunächst ein wenig zufällig erscheinen, wie warum kreisförmige Kritzeleien? Aber einer der wichtigsten Aspekte des Kritzel-Zeichnens ist , dass Sie beginnen, ein Gefühl von Volumen durch Ihre Markierungen zu bekommen. Sie vermeiden das Zeichnen von Umrissen. Ich möchte nicht, dass du so zeichnest. Viele Leute machen das einfach. Die Idee zum Zeichnen von Linien ist, dass Sie sich so fühlen, als würden Sie sich um die Formulare zeichnen. Das ist wirklich wichtig, um ein Gefühl von Gewicht und ein Gefühl von Volumen in Ihrer Zeichnung zu etablieren. Das ist eine Technik, mit der du arbeiten kannst. Du musst es nicht mit einem Bleistift machen. Es funktioniert genauso gut mit einem Stück Holzkohle. Das Schöne an der Holzkohle ist, dass man sowohl die Seite als auch die Kante benutzen kann. Das geht einen langen Weg hin zu einem schönen volumetrischen Gefühl in Ihrer Zeichnung. Das ist Kritzel-Zeichnung. Es könnte nicht fantastisch aussehen, um Sie eine Zeichnung an sich. Aber während ich immer wieder wiederhole, geht es darum, diese Markierung zu entwickeln und damit zu experimentieren. Ich sollte auch sagen, dass ein Teil dieses ganzen Prozesses darin besteht, wirklich mit dem Material zu arbeiten, das Sie haben, und zu sehen wie viele verschiedene Marken Sie von einem einfachen Bleistift oder Stift bekommen können oder alles, mit dem Sie arbeiten. Die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen werde, ist dem Kritzelzeichnen sehr ähnlich. In der Tat ist es fast das gleiche, aber lassen Sie es uns einfach trennen. Das heißt, Ihren Stift oder Ihren Bleistift in Kontakt mit der Seite für die gesamte Zeichnung zu halten. Wieder, ich benutze nur diese kreisförmige Bewegung, um Linien zu machen. Aber ich versuche, meinen Bleistift nicht von der Seite zu heben. Auch hier ist es nicht genau, es ist nicht anatomisch korrekt. Die Proportionen sind wahrscheinlich weit weg. Aber das wollen wir nicht tun, nur versuchen, dynamische, reaktionsschnelle Markierungen zu machen. Wieder, mit der Kohle, mal sehen, ob wir das schaffen. Dann wird die dritte Übung oder Technik, mit der Sie arbeiten können, die Aktionslinie genannt. Aber ich denke gerne an viele Handlungslinien. Es geht darum, auf die Pose zu schauen oder das Modell zu betrachten und dynamische Energieströme durch die Pose zu folgen , wo Sie denken, dass es ein Gleichgewicht oder vielleicht Gewicht in der Pose geben könnte , besonders wenn das Modell Drehen oder Drehen. Es ist leicht zu versuchen, diese dynamischen Linien durch die Pose gehen zu sehen. Es ist wichtig zu beachten. Konzentrieren Sie sich nicht darauf, den Umriss der Figur zu zeichnen. Denken Sie stattdessen über Linien, die durch den Körper fließen. Dies ist eine interessante Pose in Bezug auf eine Aktionslinie. Das Modell stehend und mit einem Bein vorne ausgestreckt. Es ist perfekt, um zu versuchen, die Aktionslinie zu beschreiben. Ich würde im Allgemeinen sagen, dass die Aktionslinie am Fuß beginnt und durch den Körper zum Kopf hinaufgeht. In diesem Fall sind auch die Arme über Kopf. Vielleicht sogar durch die Arme. Ich denke, ich kombiniere ein wenig von allen drei dieser Techniken in dieser einen Art des Zeichnens, indem ich diesen Linien folge. Als Gestenzeichnung, das ist wirklich alles, was Sie tun müssen. Du musst dich nicht auf die Anatomie konzentrieren. Sie müssen sich nicht auf Proportion oder Skala oder so etwas konzentrieren. Es ist nur wirklich eine Gelegenheit für Sie, dynamische Markierungen zu erkunden. Lernen Sie Ihre Materialien kennen, lernen Sie, wie viel Sie Ihre Materialien drücken können , um Markierungen zu machen, die Sie machen möchten. Experimentieren Sie mit hellen und dunklen Flecken, sehen Sie, wie viel Sie Ihre Kohle drücken können, um diese schönen dunklen Flecken zu bekommen. Beim Gestenzeichnen geht es wirklich nicht darum, ein perfektes Bild zu machen. In der Tat, ich denke, wenn Sie diesen Impuls loslassen, haben Sie die Möglichkeit oder die Chance eine Zeichnung zu machen, die Sie nicht für möglich gehalten haben, oder eine Zeichnung, die tatsächlich viel mehr Energie und viel spannende Aspekte hat. Probieren Sie diesen Ausweg aus, halten Sie vielleicht das Video an und zeichnen Sie einige Gestenzeichnungen für eine Weile. Wenn Sie sich wohl genug fühlen, dann treffen Sie mich im nächsten Video und wir werden versuchen, diese auf einige 30-Sekunden-Posen, eine Minute und zwei Minuten Posen anzuwenden . 7. Zeichnen von Posen in 30 Sekunden: In diesem Video werde ich Sie durch den Prozess des Zeichnens von 30-Sekunden- und 1-Minuten-Posen führen. Wie ich bereits erwähnt habe, sind dies die Arten von Posen, die zu Beginn einer Figurzeichnungssitzung auftreten . Die Menschen benutzen sie oft als eine Chance, sich aufzuwärmen. Aber wie ich schon sagte, ich denke, es geht wirklich mehr um eine Chance für Sie, einen Eindruck zu machen. Was wir tun werden, ist nicht versuchen, uns darauf zu konzentrieren, die Figur in irgendeiner detaillierten Weise zu zeichnen , und wir werden nicht versuchen, sogar wie die Umrisse zu zeichnen. Ich möchte Sie ermutigen, zu experimentieren, wie Sie zeichnen können, was Sie denken, ist der Impuls der Pose oder was Sie für die dynamische Qualität der Pose halten und ich würde Sie ermutigen, Ihre Marken so ausdrucksvoll wie möglich zu verwenden. Ich werde auf meinem Laptop zu line-of-action.com springen. Wenn Sie auf die Website gelangen, gibt es viele Konfigurationen, die Sie tun können, um einzurichten, welche Art von Betreff Sie zeichnen möchten. Ich werde in die Figurenzeichnung gehen. Wenn Sie hier durchkommen, können Sie tatsächlich wählen, ob Sie das Modell bekleidet, nackt oder Art von allen Arten oder eine Mischung zeichnen möchten , und Sie können wählen, nur weibliche Modelle oder sowohl männlich und weiblich zu zeichnen und dann sind wir gehen auf „30 Sekunden“ für die ersten paar Posen klicken, nur um zu starten und dann auf „Get Drawing“. Bevor ich auf den Starter oder den Timer klicke, was auch immer, nur um Sie wissen zu lassen, dass ich mit einem meiner Kohlestifte gemacht habe , dass ich es mit einer Klinge geschärft habe und das ist eine wirklich nützliche Sache wenn Sie eine viel längerer Punkt auf Ihrem Bleistift. Du brauchst nur eine Klinge oder ich benutze ein Taschenmesser. Paar weg auf den Bleistift. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht gehen und versuchen, und pare weg auf die eigentliche Holzkohle selbst, weil es schnappen wird. Es ist besser, nur den Bleistift zu pare und dann benutze ich ein normales Stück Sandpapier, um es in einen schönen scharfen Punkt zu schleifen. Wenn du das machen willst, kannst du, oder für diese Übung zeige ich dir auch, wie man mit Holzkohle zeichnet, aber ich fange mit dem Bleistift an. Holen Sie sich Zeichnung. Dies ist ein gutes zu tun und ich denke, der Timer ist auf 30 Sekunden, also werde ich vier Aktionslinien und seine Haltung so gehen . Ich suche, wo die dynamischen Linien durch die Formen auf der Seite gehen bis zum Bauch dort drüben und das sind 30 Sekunden. Weiter oben, halten Sie die Zeichnung auf der gleichen Seite übrigens. Es spielt wirklich keine Rolle, ob sich diese Zeichnungen in irgendeiner Weise überlappen. Ich möchte, dass Sie wirklich üben und sich darauf konzentrieren, zu schauen wie es einen Rhythmus in den Formen gibt. Das ist etwas, das im Laufe der Zeit kommen wird. Ich werde einfach weitermachen. Hier können Sie leicht sehen, eine einfache Sache zu tun ist, folgen Sie der Wirbelsäule. So, wie eine S-Kurve und ich benutze Kritzelzeichnung , nur um von der Spitze der Pose nach unten zu arbeiten. Aber ich versuche, diese dramatische Neigung zu bekommen, und das ist 30 Sekunden vorbei. Ich werde spielen und der Timer wird starten. Im Allgemeinen fange ich mit dem Kopf an. Der wichtigste Teil ist, dass Torso und dann versuche ich, den Sinn der Form, die das Modell macht, zu machen. Oh, 30 Sekunden sind um, es ist eine sehr kurze Zeit. Das ist die letzte 30-Sekunden-Pose, die ich machen werde. Offensichtlich konzentriere ich mich ein wenig auf die Umrisse für diesen hier, aber im Allgemeinen möchte ich nicht, dass Sie Umrisse zeichnen. Es waren sechs Zeichnungen, die ich insgesamt gemacht habe und was ich Sie ermutigen würde, diese Videos zu pausieren, zu line-of-action.com zu springen und einige 30-Sekunden-Posen auszuprobieren. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn die Zeichnungen, die Sie erstellen, nicht wie die Pose oder das Modell aussehen. Gönnen Sie sich einfach 10 Minuten von dieser Freestyle-Zeichnung. Dann, wenn du bereit bist, triff mich hier zurück und wir werden eine Minute Posen anpacken. 8. Zeichnen von Posen in 1 Minute und 2 Minuten: Willkommen zurück. Ich hoffe, du hattest eine Chance, 30 Sekunden Posen auszuprobieren. Wir werden jetzt weitermachen. Wir werden eine Minute und zwei Minuten Posen in diesem Video machen. Ein-Minuten-Posen sind so ziemlich die gleichen wie 30 Sekunden. Es ist genau die gleiche Technik. Du hast noch ein bisschen länger. In der Tat wären Sie überrascht, wie viel länger sich eine Minute anfühlt, anstatt dreißig Sekunden. Was ich sagen würde, ist egal wie lange die Pose ist, wenn Sie sich auf Gestenzeichnung und reaktionsschnelle expressive Posen konzentrieren, es ist wirklich die gleiche Technik, aber Sie müssen versuchen, es etwas zu moderieren. Machen Sie Ihre ersten Markierungen wirklich groß auf der Seite und beginnen Sie dann in ein wenig dunkleren Tönen zu arbeiten, ein wenig dunklere Markierungen. Wenn Sie in den ersten Sekunden sehr schwer und dramatisch über das Zeitlimit von etwa ein oder zwei Minuten oder auch wenn Sie fünf Minuten zeichnen, wird Ihre Zeichnung sehr, sehr schwer und dunkel sehr schnell. Ich schaue auf die Aktionslinie durch den Rücken und dann durch die Beine. Es ist wie eine große s Kurve, rückwärts s Kurve könnte man sagen. Die Wirbelsäule geht so nach unten, kommt bis zu den Beinen, bis zu den Füßen. Es gibt eine Reihe von Aktionen, aber dann müssen Sie in den Rest setzen. Eine Minute, 21. Eine Minute ist weg. Noch dreißig Sekunden, eine Sekunde. Stellen Sie es dort, eine Sekunde. Machen Sie noch eine davon, also zwei Minuten beginnen jetzt. Dies ist eine knifflige Pose, das Modell lehnt sich zurück. Es ist nicht einfach, aber Sie können immer noch eine Aktionslinie identifizieren, die vom Kopf bis zu den Füßen geht. Noch eine Minute, noch 30 Sekunden, 24 Sekunden, noch 10 Sekunden. Auf einer Pose wie dieser oder mit diesem Modell ist es wirklich einfach, Linien von Energie und dynamische Linien innerhalb der Figur zu sehen , um besonders um die Beine und vor allem um die Arme zu zeichnen und zu folgen. Ich möchte Sie ermutigen, auf diese dynamischen Linien zu achten während sie durch den Körper fließen, besonders wenn das Modell sehr muskulös ist. Aber es muss nicht wie auf einer muskulösen Figur sein, man kann auch diese dynamischen Linien in jeder Figur wirklich sehen. Aber machen Sie jetzt eine Pause und springen Sie in Ihr eigenes Skizzenbuch und versuchen Sie sich Zeit, eine Minute und zwei Minuten Posen zu machen. Dann, wenn du bereit bist, komm mit mir in das nächste Video. 9. Zeichnen basiert auf Sehen: In diesem Video werde ich erklären, wie Sie Ihre eigene Beobachtung entwickeln und lernen, wie man Dinge wie einen Künstler betrachtet. Wenn ich über Figurenzeichnung nachdenke, gibt es zwei Aspekte, die meiner Meinung nach am wichtigsten sind. Der eine ist Ausdruck und der eine ist Beobachtung. Im letzten Abschnitt von Videos haben wir uns mit dem Ausdruck auseinandergesetzt und speziell darauf hingewiesen, wie Sie Ihre Marken verwenden können , um Ihre künstlerische, emotionale oder intuitive Reaktion auf das, was Sie sehen, auszudrücken . Bevor wir weitermachen, möchte ich darauf hinweisen, dass Gestenzeichnung nicht unbedingt eine Technik ist, die Sie einmal lernen und dann zur nächsten gehen, um durch eine Reihe spezifischer Techniken voranzukommen. Es ist viel ganzheitlicher als das. Gestenzeichnung ist etwas, das Sie verwenden und mit über Wochen, Monaten, Jahren oder sogar eine lebenslange Zeichenpraxis arbeiten können. Die Art und Weise, die Sie zeichnen, ist wirklich Ihre Unterschrift. Gestenzeichnung ist etwas, das Ihnen helfen wird, das zu entwickeln. Die andere Seite der Münze zum Zeichnen von Gesten oder zum Markieren ist, wie Sie das Motiv beobachten, das Sie zeichnen. Ob es sich um ein Modell in Figurenzeichnung, ein Stillleben oder irgendetwas wirklich handelt. In diesem Sinne, zusammen mit Geste, Beobachtung ist wirklich wichtig, um durch Ihre Zeichnung zu lernen und zu entwickeln. In diesen nächsten Lektionen zeige ich Ihnen Möglichkeiten, wie Sie als Künstler beobachten können. Ich möchte, dass Sie lernen, Formen anstelle von Symbolen zu sehen. In diesem Video werde ich erklären, was ich damit meine. Ich werde erklären, wie und warum wir die Dinge normalerweise als Symbole sehen und warum wir in diesem Sinne sagen können, dass wir nicht wirklich richtig beobachten oder zumindest nicht vollständig beobachten. Die Art und Weise, wie wir beim Zeichnen sehen, und folglich, die Art und Weise, die wir zeichnen, hat mit der Art zu tun, wie unser Gehirn die Aufgabe des Zeichnens übernimmt. Anstatt nur über Talent zu sein, hat die Fähigkeit, künstlerisch zu zeichnen, mit den Prozessen zu tun, die in Ihrem Gehirn vorgehen. Diese Idee wurde zuerst in einem Buch namens Drawing On The Right Side Of The Brain von Betty Edwards recherchiert und vorgebracht . Unsere normale Antwort, wenn wir etwas wirklich sehen, ist es, ihm einen Namen oder ein Etikett zu geben : Wir sehen das und wir nennen es eine Kaffeetasse, wir sehen das und wir nennen es einen Stift, wenn wir das Gesicht einer Person sehen, sehen wir alle komplexen -Shapes, aus denen dieses Gesicht als Namen besteht. Wir sehen Augen, Nase und einen Mund. Entscheidend ist, dass diese Etiketten und Namen tatsächlich intrinsisch mit Symbolen in unseren Köpfen verknüpft sind. Symbole sind einfach ein kurzer Weg für unseren analytischen oder Denkprozess, um komplexe Formen zu verstehen. Hier ist die Sache; dieser analytische Denkprozess ist eine Funktion unseres linken Gehirns. Unser Gehirn hat zwei Seiten, und beide sind größtenteils für verschiedene Aufgaben verantwortlich. Die linke Seite des Gehirns ist viel analytischer, logischer und verbaler. Die rechte Seite des Gehirns ist viel intuitiver. Es ist reaktionsschnell und ganzheitlich. Das ist die künstlerische Seite des Gehirns, könnte man sagen. Wenn die Prozesse des linken Gehirns im Spiel sind, wenn wir zeichnen, neigen wir dazu, Formen zu benennen und die Zeichnungsaufgabe zu bearbeiten, indem wir nur schnelle Symbole verwenden, von denen wir wissen, dass sie Abkürzungen für die komplexen Formen sind, die wir sehen. Das linke Gehirn wird Ihnen sagen, mach dir keine Sorgen um die Komplexität, ein Auge sieht so aus. Wenn die rechte Seite des Gehirns im Spiel ist, dann wird das Zeichnen viel mehr darum, Formen und Kanten einfach zu folgen, anstatt nur eine Kurzform zu zeichnen, die wir alle wissen, ein Auge darstellt. Nun wird diese komplexe Form einfach zu einer Reihe von Kanten und Formen innerhalb von Formen und Linien, die folgen sollen. Dies ist viel einfacher zu zeichnen, da Sie nur diesen Linien und Formen folgen müssen. Darum geht es bei reiner Beobachtung. Es geht einfach darum, Dinge als Formen zu sehen, anstatt sie als vorgefasste Symbole oder als Kürzel zu betrachten. Dies sind die Prozesse, mit denen wir arbeiten wollen, wenn wir zeichnen, weil der analytische logische Prozess oder diese Art des Denkens oft ziemlich stärker oder dominant ist, könnte man in den meisten Menschen sagen, dass wir in der Lage, jederzeit auf die rechte Seite des Gehirns zu wechseln, die wir zeichnen möchten. Glücklicherweise gibt es ein paar Techniken und Übungen, die Sie tun können, um Ihnen zu helfen, genau das zu tun. Wenn Sie bereit sind, treffen Sie mich in der nächsten Lektion und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie auf eine Weise zeichnen, die auf die rechte Seite Ihres Gehirns eingreifen wird. 10. Blindes Umrisszeichnen: Diese erste Übung in diesem Abschnitt von Videos wird als blinde Konturzeichnung bezeichnet. Was Sie tun werden, ist die gesamte Zeichenzeit nur mit Blick auf das Referenzbild zu verbringen und nicht nach unten auf Ihre Zeichnung zu schauen. Seien Sie gewarnt, Sie werden wahrscheinlich mit einer Zeichnung enden, die nichts wie das Modell aussieht oder nichts so aussieht, wie Sie es erwarten, aber denken Sie daran, dass das der Punkt ist. Der Punkt ist nicht, eine schöne perfekte Zeichnung oder sogar eine Zeichnung zu erstellen, die wie das Modell aussieht. Was wir in dieser Übung, in diesem Zeichnungsbohrer, tun , ist der Versuch, Linie, Form und Kontur zu erkunden. Sie können alles, was Sie für diese Zeichnung möchten, verwenden. Sie können Ihr Skizzenbuch und einen Bleistift oder einen Stift verwenden, das spielt keine Rolle. Ich gehe rüber zu line-of-action.com, ziehe eine Pose hoch. Ich werde das eigentlich nur pausieren. Sie sollten wahrscheinlich 10 Minuten auf dieser Zeichnung verbringen. Der Weg, um eine blinde Konturzeichnung zu beginnen, besteht zunächst darin, wenn Sie sich das Modell ansehen, zu entscheiden, wo Sie die Zeichnung beginnen möchten. Normalerweise fange ich irgendwo in der Nähe der Spitze an und arbeite mich nach unten. Ich pflücke irgendwo herum, sagen wir, den Hals. Dann legen Sie Ihren Bleistift auf die Seite, um diesem Punkt zu entsprechen. Dann bewegen Sie einfach Ihre Augen langsam entlang der äußeren Kanten oder wo immer Sie sehen, wie sich die Konturen bewegen. Wenn Sie das tun, bewegen Sie Ihren Bleistift genau zur gleichen Zeit. Denken Sie daran, dies ist eine langsame Zeichnung; versuchen Sie, Ihre Augen und Ihren Bleistift so langsam wie möglich zu bewegen. Ich fange an. Ich nehme nur meine Linie über die Schulter und um die Schulter, während sie sich nach unten bewegt. Nun, ich versuche wirklich hart, nur auf die äußere Kante zu schauen und nicht über die Form nachzudenken oder über das Ding selbst nachzudenken, das ich zeichne, nur dem Rand folgend, der Form davon folgend. Dann, wenn Ihre Linie auf eine andere Linie trifft, wie in diesem Fall hier, was Sie tun können, ist, dass Sie sie entweder bis zu diesem Punkt zurückverfolgen oder einfach umschalten und dieser Zeile folgen können. Jetzt folge ich dem Modell den Arm, wie er sich über den Körper bewegt und runter um den Ellenbogen und rüber nach hier. Nun in diesem Stadium hat meine Linie eine andere Konturlinie getroffen. Was ich jetzt tun werde, ist, diese Linie nach oben zu nehmen und ihr das Bein hinunter und um das Knie zu folgen . Immer wenn Ihre Linie auf eine andere Linie trifft, zum Beispiel hier, können Sie dem Bein auf diese Weise folgen oder Sie können umschalten und diesem anderen Bein folgen. Der Punkt ist, dass du nur wirklich daran interessiert bist , den Rändern und den Linien zu folgen, und es spielt überhaupt keine Rolle, ob es Sinn macht. Einige gehen um die Füße und jetzt werde ich anfangen, meine Linie wieder auf die andere äußere Kante des Beines zu bringen . Sie versuchen wirklich, alle Bewegungen der Linie zu folgen. Es ist nicht nur eine gerade durchgehende Linie oder Kurve irgendwo im Körper, es gibt immer Modulationen in dieser Linie, es gibt immer Bewegungen, die Sie fangen können. Die Idee dieser Übung ist es, Sie zu trainieren, um diese zu sehen. Ein wirklich gutes Beispiel ist hier genau richtig. Wenn ich im linken Hirn-Modus oder auf der Seite der Denkprozesse war , über die ich früher gesprochen habe, könnte ich einfach annehmen, dass diese Linie gerade bis zur Schulter geht. Während in der Tat, je mehr ich es betrachte, desto mehr merke ich, dass es verschiedene Kurven zu der Linie gibt, und es geht heraus, und in, und vielleicht Kurven ein wenig hier, und dann geht es um die Schulter so bis zum Kinn. Ich bin am Kinn. Nun, was ich tun könnte, ist, einer inneren Konturlinie entlang des Halses zu folgen, und sogar über das Brustbein, und so durch den Oberkörper und rüber bis zum äußeren Rand. Auch hier sehe ich eine Menge Variation in der Linie, eine Menge Bewegung. - Das ist in Ordnung. Ich werde wieder rüber zu diesem Arm kommen. folgte ihm nach oben, über und um die Schulter, und ich bin fast an dem Punkt, wo ich angefangen habe, genau richtig. Ich denke, ich werde es vorerst aufhalten. Das ist meine Zeichnung. Wie gesagt, seien Sie gewarnt, dass die Zeichnung, die Sie machen, wahrscheinlich nicht die Zeichnung ist, die Sie denken, Sie sollten machen, wenn Sie eine Pose wie diese betrachten. Aber wirklich, was wir hier tun, ist die Erkundung von Kanten und Linien, und das ist der Sinn dieser Übung. Ich überlasse es dir. Ich schlage vor, dass Sie dieses Video jetzt pausieren und sich 10 Minuten geben, um eine blinde Konturzeichnung zu machen. Selbst wenn Sie denken, dass dies eine sinnlose Übung ist, probieren Sie es aus und sehen Sie, ob Sie die Erfahrung haben können, Ihre analytischen Denkprozesse auszuschalten und einfach auf einen reinen Zeichnungsmodus einzustellen. Dann, wenn du bereit bist, triff mich im nächsten Video. 11. Umrisse und Kanten: In dieser Lektion werden wir bei blinden Konturen fortfahren und unregelmäßige Konturzeichnung durchführen. Es ist genau der gleiche Prozess, Sie werden mit einer wirklich langsamen und überlegten Linie arbeiten. Aber dieses Mal werden Sie während des gesamten Prozesses in der Lage sein, auf Ihre Zeichnung nach unten zu schauen . Obwohl ich vorschlagen werde, dass Sie versuchen, das Referenzbild so weit wie möglich zu betrachten. Ich habe eine andere Pose hochgezogen, und ich werde fast genauso anfangen wie bei der blinden Konturzeichnung. Zuerst einmal einen Punkt auf dem Modell auswählen, um meine Zeichnung zu beginnen, und dann werde ich wirklich langsam mit meiner Linie arbeiten und der äußeren Kante folgen. Für diese Übung werden wir als Ihre Konturen und Kanten zu tun. Was das bedeutet, ist nur sehr bewusst und bewusst zu sein, wie die Formen geformt werden. Um das zu tun, folgen Sie einfach nur den Rändern. Im Moment zeichne ich um die Schulter des Modells, wie es runter kommt. Ich bin sehr vorsichtig, so langsam wie möglich zu gehen. Wenn Sie diesen Prozess überstürzen oder wenn Sie diese Art von Zeichnung eilen, neigen Sie dazu, Ihre Beobachtung zu verpassen. Ich ermutige Sie wirklich, zu versuchen, noch langsamer zu gehen, als Sie denken, dass Sie zeichnen. Eine Konturzeichnung ist unglaublich langsames Zeichnen. Es ist das komplette Gegenteil zu einer Gestenzeichnung, die sehr impulsiv und intuitiv ist. Eine Konturzeichnung ist viel, viel langsamer als das. Ich erwähnte Kimon Nicolaides vorhin und das Buch Der natürliche Weg zum Zeichnen“. Er formalisierte diesen Ansatz zur Figurenzeichnung auf der Grundlage seiner Erfahrungen als Markenmacher im Ersten Weltkrieg. Er wurde in den Ersten Weltkrieg eingezogen, und er wurde in der Kartenerstellung platziert, schätze ich. Durch seine Erfahrung, Karten von Hand zu zeichnen, kam er auf diese Idee mit dieser Idee, den Körper auf diese Weise zu kartieren. Es erwies sich als unglaublich leistungsfähiges Lehrmittel, wenn es darum geht, den Schülern beizubringen, wie man die Figur zeichnet und wie man die Formen auf der Figur sieht. Du kannst dir das so vorstellen, als würdest du die Leiche abbilden. Sie bewegen sich langsam von einem Punkt zum nächsten Punkt, verbinden die Kanten verbinden die Orientierungspunkte, die Sie zeichnen möchten. Schließlich, nach und nach, eine ganze Zeichnung zu machen. Es erfordert viel Geduld. Ich ermutige Sie, einfach bei uns zu bleiben und einfach weiterzumachen. Wenn Sie irgendwelche Fehler machen, wie ich gerade hier gemacht habe, wo ich erkannte, wo ich angefangen habe, wird nicht ganz zu dem passen, wo ich gerade bin. Das ist völlig in Ordnung. Ich werde mich nicht mal darum kümmern, es auszulöschen. Ich werde einfach weitermachen und darüber ziehen. Diese Anfangslinien, von denen ich dachte, waren das Kinn und werden eigentlich nicht bis zu dem passen, wo meine Schulter im Moment ist. Ich neige dazu, all diese Linien in meiner Zeichnung zu behalten, es sei denn, dass dir etwas gesagt hat, dann lösche ich es aus. Aber so etwas, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihre Liniengrafik ändern müssen, zeichnen Sie einfach darüber. Versuchen Sie, in einen Standpunkt zu gelangen, in dem Sie sich wohl genug fühlen , dass jede Markierung, die Sie auf Ihrer Seite machen am Ende Teil Ihrer Zeichnung sein wird. Moment folge ich nur der Kontur um das Gesicht des Modells. Ich würde Ihnen raten, in diesem Stadium nicht die Gesichtszüge zu zeichnen. Zeichnen Sie einfach fast wie die äußere Kante des Kopfes, wenn Sie müssen. Aber mach dir keine Sorgen darüber, was mit den Gesichtszügen zu tun hat, an den Augen oder an der Nase oder am Mund. Sie können es einfach vermeiden, diese im Moment zu zeichnen. Sie brauchen sie wirklich nicht auf diese Weise in einer Figurzeichnung zu haben, denn wir zeichnen keine Porträts, haben uns darauf konzentriert, die Figur zu zeichnen. Ich sehe eine weitere Konturlinie an diesem Arm hier drüben. Das kommt fast direkt runter auf den Unterarm. Dann werde ich die Kontur des Unterarms aufnehmen und diesem entlang zum Handgelenk folgen. Ich versuche, so langsam wie möglich zu sein. Ich betrachte das Referenzbild etwa 70 Prozent der Zeit und schaue dann auf meine Zeichnung etwa 30 Prozent. Ich versuche immer noch sehr, sehr mit dem Blick auf das, was ich zeichne, im Gegensatz zu meiner Zeichnung zu betrachten, wenn das Sinn macht. Ich finde das einen viel besseren Weg, um dir zu helfen, dich zu konzentrieren. Ich würde auch vorschlagen, dass Sie sich nicht allzu in das Zeichnen der Details um die Hand. Ich habe bemerkt, dass eine ganze Reihe von Studenten, sie werden eine schöne Konturzeichnung machen, und dann, sobald sie an der Hand sind, sortieren die Konturlinie das Fenster und sie werden in der Zeichnung der einzelnen gefangen Finger und plötzlich die Zeichnung nicht so gut beobachtet aus. Was ich vorschlagen würde, ist nur zeichnen Sie die äußeren Kanten der Hand für jetzt und machen Sie sich nicht zu viel Sorgen über das Zeichnen von Details der Finger. Je mehr Sie sich Ihre Referenz ansehen, desto mehr sehen Sie sich das Modell an, desto mehr Konturlinien sehen Sie tatsächlich. Es gibt so viele Kanten und Formen, die in jeder gegebenen Pose wirklich folgen müssen. Aber vor allem diese Pose ist schön und komplex, mit den Armen, die über die Vorderseite des Körpers gehen, und dieser Unterarm kommt gerade nach unten vor. Auch hier werde ich einfach den äußeren Rändern folgen. Ich werde mich nicht zu sehr darum kümmern, individuelle Dicke zu zeichnen oder so etwas. Wenn Sie eine blinde Konturzeichnung machen, ist Ihr Bleistift fast für die gesamte Zeichensitzung in Kontakt mit dem Papier. Sie neigen dazu, Ihren Bleistift nicht aufzuheben. Aber für nur eine einfache äußere Konturzeichnung wie diese, wo ich meine Zeichnung betrachte, können Sie definitiv Ihren Bleistift aufnehmen , ihn bewegen, an einem anderen Ort beginnen und weitermachen, und auf diese Weise können Sie versuchen und machen Sie die Zeichnung viel besser. An dieser Stelle in der Zeichnung würde ich mich freuen, wenn Sie zu diesem Zeitpunkt und nicht einmal weitermachen würden, denn das ist schon eine Menge Zeichnung, die erreicht wurde. Viele sehr sorgfältig beobachtete Kanten und Linien. Aber wenn du es wolltest, könntest du weitermachen, und vielleicht, was ich tun könnte, ist es einfach zu beenden, indem ich einfach den äußeren Rand des Kopfes und der Haare einziehe und es wahrscheinlich dabei belassen. Ich überlasse es dir. Ich würde es lieben, dass du eine äußere Konturzeichnung einer Figur machst. konzentriere mich nur auf die Kanten, wie ich es in dieser Demo getan habe. Wenn Sie bereit sind, dann treffen Sie mich im nächsten Video, Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Kreuzkonturlinien zu integrieren wirklich beginnen, Ihre Finger oder Ihre Zeichnungen sehen viel dreidimensionaler und weniger wie Silhouetten. Wenn du bereit bist, gib mir das nächste Video an. 12. Querschnittumrisse: In dieser Lektion werde ich die letzte Komponente der Konturzeichnung erklären , und das sind Querkonturen. Ich werde demonstrieren, wie Sie Querkonturen verwenden können, um die Figur zu zeichnen und dann wird es vorbei sein, um zu gehen. Dieses letzte Stück des Konturpuzzles bringt alles zusammen und lässt Ihre Zeichnung echt und dreidimensional aussehen. Entscheidend ist es, was Ihnen helfen wird, ein viel besseres Verständnis der Form der Figur und aller Formen, aus denen sie besteht. Ich habe Ihnen gezeigt, wie man äußere Konturen und Kanten zeichnet, und ich möchte wirklich den Punkt machen, dass diese nicht als Umrisse betrachtet werden sollten. Eine äußere Kante oder Kontur ist kein Umriss. Ein Umriss impliziert, dass etwas geblitzt wird und dass Sie gerade die Silhouette zeichnen, aber eine äußere Kontur ist einfach eine wahrgenommene Kante. Es ist der Rand der Form, den wir sehen können, aber wir wissen und verstehen, dass diese Form auf der anderen Seite weitergeht, wo wir sie nicht sehen können. Nun beschreibt eine Kreuzkontur die Form der Form, wie sie sich auf uns zubewegt. Im Grunde ist dies eine äußere Kontur, weil Sie diesen Teil meines Armes nicht sehen können, und genau hier wäre eine Kreuzkontur. Es ist die Form des Arms, wie er sich in der Front zu Ihnen bewegt. Wenn Sie Querkonturen zeichnen, können Sie sich genau wie eine äußere Kontur vorstellen. Es ist eine Linie, die der Form bis zum absoluten Detail folgt und jeder Bewegung entlang ihres Weges folgt. Es ist keine gerade Linie oder eine grundlegende Kurve. Bitte denken Sie es nicht als eine einfache Kurve über den Zylinder an. Schließlich ist eine Querkontur auf dem Modell nicht notwendigerweise sichtbar. Es ist eine eher intuitive Linie. Es ist eine Linie, die die Form so beschreibt, wie Sie sie kennen. Es ist wirklich eine viel frei fließende Linie, die Ihnen überlassen wird , wo immer Sie sie zeichnen möchten, um die Form zu beschreiben, die Sie zeichnen. In dieser Demo werde ich Ihnen zeigen, wie ich die Figur mit äußeren Konturen, Kanten und Querkonturlinien zeichne . Ich erkläre den Prozess während ich gehe und was Sie für Querkonturen wissen müssen und worauf Sie achten müssen. Die Art und Weise, wie ich das mache, ist, dass ich genau so beginne, wie ich es in der vorherigen Zeichnung angefangen habe. Ich werde eine einfache äußere Konturlinie verwenden und der Kante so gut ich kann folgen, wirklich die Bewegung entlang dieser Kante beobachten wirklich die Form beobachten. In diesem Fall hat das Modell extrem sehr definierte Muskeln, vor allem um den Rücken, so dass hier Ihre Kreuzkonturlinie so nützlich ist. Alles, was ich tun werde, ist einfach die Form der Unterarme zu verfolgen, wie sie vorne sind. Ich folge der äußeren Kante des Rückens, während sie sich so nach unten und entlang bewegt. Nun, an diesem Punkt werde ich anfangen, eine Querkonturlinie zu verfolgen, um die tatsächliche Form des rechten Oberarms herauszufinden . Es ist keine einfache gerade Kurve von einer Kante zur anderen. Die Muskeln geben dem Oberarm tatsächlich eine bestimmte Form, die Sie versuchen wollen, und in Ihre Zeichnung bekommen. Hier sind diese Querkonturlinien so nützlich und so beschreibend. Selbst wenn ich nur diese einfachen Mapping-Linien mache, habe ich im Grunde schon den Trizeps abgegrenzt , den ich hier nicht absichtlich unbedingt für Muskeln gehe. Ich versuche nicht, Muskeln zu ziehen. Ich zeichne buchstäblich nur die Form und die Kurven, die ich sehe. Mit dieser intuitiven Linie, dieser Kreuzkonturlinie, liegt es an Ihnen, wo Sie sie platzieren möchten, wo Sie entscheiden, dass das Formular ein bisschen mehr von einer 3D-Beschreibung benötigt , die sich von einer Seite zur anderen bewegt. Es ist auch sehr nützlich, wenn Sie eine Konturzeichnung erstellen , um Ihren Bleistift von einer Kante zur anderen zu bewegen. Ich werde dies oft tun, um Dinge zu messen, wie ich versuchen werde , den Abstand oder die Breite dieses Oberarms von einer Seite zur anderen mit einer Querkonturlinie zu messen dieses Oberarms von einer Seite zur anderen mit und das finde ich sehr, sehr nützlich. Im Moment mappe ich von dieser Kante zu der anderen Kante entlang des Ellenbogens und ich zeichne Linien nach, die durch den Oberarm hinaufgehen, wo es sehr offensichtliche Formen gibt. Sie möchten Ihre Kreuzkonturlinien nicht zu schwer oder zu dunkel zeichnen, weil sie vielleicht etwas seltsam aussehen. Halten Sie sie also hell, wenn Sie sich von einer Seite zur anderen bewegen. Ich habe ein paar Flecken auf meiner Seite hier und versuche nur, loszuwerden. Nun, für den unteren Unterarm, werde ich eine äußere Konturlinie verwenden, nur um den ganzen Weg bis zur Hand zu verfolgen und dann eine Kreuzkonturlinie von einer Seite des Handgelenks zur anderen. Das gibt mir wirklich die Form und die Breite des Handgelenks. Ebenso kann ich auf der anderen Seite eine äußere Kontur verwenden und dann die Breite des Unterarms herausfinden , indem ich die Querkontur von einer Seite zur anderen trage. Ich muss nochmals darauf hinweisen, dass dies alles darauf basiert, einfach nur die Referenz anzusehen, Ihr Referenzbild um 70 Prozent anzusehen und nur auf Ihre Seite etwa 30 Prozent der Zeit um sicherzustellen, dass Sie Ihre Markierungen an der richtigen Stelle machen. Zum Beispiel würde ich hier instinktiv nur versuchen, die Linie des Rückens gerade nach unten fortzusetzen, aber weil ich mit Konturen arbeite, kann ich jetzt sehr deutlich sehen, dass die untere Hälfte des Rückens viel weiter beginnt entlang der Modelle Arm, und das ist ein wirklich guter Zeiger oder visueller Cue zu finden, so dass ich die Zeichnung richtiger aussehen lassen kann, sagen wir. Ein weiterer Bereich, in dem Kreuzkonturlinien unglaublich nützlich sind, ist um die Hände herum. Im vorherigen Video schlug ich vor, dass Sie vermeiden, die Finger zu zeichnen , wenn Sie nur eine einfache Konturzeichnung machen. Aber hier ist es wirklich nützlich, diese Kreuzkonturlinien zu verwenden, um die Breite der Finger zu ermitteln, weil Sie einfach verfolgen können, wo die Knöchel sind, verfolgen, wo die Fingerspitzen sind, und das gibt Ihnen sofort genug visuelle Informationen , um die Hand auszufüllen. Für die Breite des Rumpfes misse und mappe ich mit Querkonturlinien aus und ich habe eine Vorstellung davon, wie breit der Rumpfabschnitt sein wird. Jetzt gehe ich einfach wieder nach oben und benutze offensichtlich eine sehr schöne äußere Konturlinie, um zu folgen. Ich finde Konturlinien auch sehr nützlich, wenn es um das Zeichnen von Profilen des Modells geht. Das kann eine sehr schwierige Sache zu zeichnen sein. Wenn Sie einfach ganz über das, was Sie zeichnen, abschalten und den Formen mit Ihrem Bleistift folgen, dann macht es das Zeichnen dieser schwierigen Bereiche viel einfacher. Hoffentlich hat das für Sie einen Sinn ergeben. Hoffentlich haben Sie die Idee des Unterschieds zwischen einer äußeren Kontur oder einer inneren Kante und einer Querkonturlinie. Ich würde mich freuen, dass Sie das Modell mit dieser Methode zeichnen. Vielleicht pausieren Sie die Videos jetzt und nehmen Sie sich eine Auszeit. Gönnen Sie sich 20 Minuten und machen Sie eine wirklich schöne Konturzeichnung des Modells. Wenn Sie dann fertig sind, kommen Sie mit mir in das nächste Video. 13. Was macht eine gute Zeichnung aus?: In dieser Lektion möchte ich besprechen, was meiner Meinung nach eine gute Zeichnung ist. Edgar Degas sagte bekanntermaßen, dass Zeichnung zu sehen ist. Damit eine Zeichnung mächtig oder wirkungsvoll ist, oder lassen Sie uns eine gute Zeichnung, ich denke, es sollte eine, die gut beobachtet wurde. Es sollte repräsentieren, wie wahrhaftig der Künstler das Ding beobachtet hat. Bisher habe ich diese Idee einer guten Beobachtung in einer Zeichnung besprochen, in Bezug auf die Verwendung Ihres rechten Gehirns, um Form zu sehen anstatt linke Gehirnprozesse zu verwenden, um Symbole oder Kurzschrift zu sehen. Außerdem habe ich diskutiert, wie Sie Ihre Zeile oder Ihre Marke verwenden, um auszudrücken, was Sie sehen. Aber ich möchte darauf hinweisen, dass, wie wahrheitsgemäß ein Objekt beobachtet wird , nicht notwendigerweise bedeutet, dass es wie das Ding aussehen muss. Denn man kann so viel mehr über ein Objekt sehen und so viel mehr verstehen als den oberflächlichen visuellen Aspekt. Beobachtung bedeutet wirklich, was Sie über ein Thema wissen und verstehen. Ich gebe Ihnen ein wirklich einfaches Beispiel. Nimm diesen Becher. Es gibt eine Möglichkeit, dies in Bezug auf seinen 2D-visuellen Aspekt zu beschreiben. Das ist eine Zeichnung, die wie das Objekt aussieht. Aber als Künstler haben Sie ein Verständnis für dieses Objekt, das weit über das hinausgeht, wie es aussieht. Du weißt, wie es sich anfühlt, einen Becher wie diesen zu halten. Du weißt, dass es rund ist. Sie wissen, dass es ein Gefäß ist, das wahrscheinlich Kaffee enthält. Möglicherweise haben Sie eine emotionale Reaktion auf die Farbe oder die Form, oder es könnte sogar Erinnerungen für Sie auslösen. All diese Dinge sind Dinge, die Sie in Ihre Zeichnung bringen können , so dass ein Foto von diesem Becher nicht ganz erfassen kann. Das ist die Kraft des Zeichnens, und das ist es, was es bedeutet, etwas in jeder Hinsicht vollständig zu beobachten. Beobachtung bedeutet also buchstäblich, all Ihre Sinne, Ihr Verständnis und sogar Ihre Erfahrung zu nutzen . In diesem Sinne könnten wir eine gute Zeichnung als eine definieren, bei der der Künstler ihr Thema beobachtet, aber auch wo sie ein Verständnis oder eine Erfahrung von uns hatten. Wir werden jetzt in den nächsten Abschnitt des Kurses übergehen , der sich mit Anatomie befasst. Das ist ein bisschen kniffliger Bereich für mich, weil ich persönlich lieber regelmäßiges Zeichnen lehren würde, ohne zu viel mit Anatomie umgehen zu müssen, aber 90, 99 Prozent der Menschen wollen sich auf Anatomie konzentrieren oder verfeinern, und viele Leute denken, dass Anatomie der einzige Weg ist, um die Figur zu zeichnen. Ich werde Ihnen jetzt sagen, dass Siedie Namen von Muskeln, Knochen und Sehnen nicht kennenmüssen die Namen von Muskeln, Knochen und Sehnen nicht kennen , um eine schöne Zeichnung der Figur machen zu können , wenn Sie sie gut beobachten können. Aber nachdem wir gesagt haben, dass, wie wir gerade besprochen haben, eine Komponente der Beobachtung ein Wissen oder ein Verständnis Ihres Themas ist. Es ist vorteilhaft, etwas über die Struktur der Figur zu wissen, und so werde ich Ihnen Anatomie beibringen. Ich werde die Dinge in Bezug auf die zugrundeliegende Struktur erklären. Ich möchte Ihnen auf die wichtigsten Sehenswürdigkeiten hinweisen, auf die Sie beim Modell achten sollten, damit Sie Ihre Zeichnung besser beobachten können , als wenn Sie nichts davon wussten. Mit anderen Worten, ich möchte nicht, dass Sie Muskeln und Knochen als medizinische Illustration oder als Comic-Superheld zeichnen . Das ist völlig in Ordnung, wenn Sie das tun wollen. Wenn Sie idealisierte, stilisierte Versionen oder Designs der Figur zeichnen möchten. Aber als Künstler, der versucht, ihre Kunst durch Figurenzeichnung zu entwickeln, ist es wirklich wichtig zu wissen und zu verstehen, dass keine zwei Körper gleich sind. Keine zwei Körper oder keine zwei Zahlen haben die gleichen Proportionen. Wir alle haben die gleichen Muskeln, Knochen und Sehnen, aber sie erscheinen auf jeder einzelnen Person unterschiedlich. Wenn Sie Diagramme der Proportionen der Figur sehen, wissen Sie, dass diese Diagramme keine Zeichnungen sind , wie eine Karte nicht die gleiche wie eine Reise ist. Was Sie als Künstler tun möchten, ist, Ihre Zuschauer auf eine Reise zu nehmen und ihnen nicht die Karte der Reise zu zeigen. Das bringt mich zu dem letzten Punkt, den ich ansprechen möchte, bevor wir uns in die Anatomie begeben. Das heißt, ich würde dieser Definition von dem, was eine gute Zeichnung ist, noch eine Sache hinzufügen? Eine gute Zeichnung ist eine, die gut beobachtet wird. Es ist eine, wo der Künstler ein Wissen oder eine Erfahrung des Themas hat. Ich denke, es ist auch eine, die es dem Betrachter erlaubt, etwas auf eine neue Art zu sehen. Wenn Sie sich nur darauf konzentrieren, anatomisch korrekte Figuren zu zeichnen , die eher wie Diagramme sind, dass alles andere, werden Sie nichts Neues in der Welt hinzugefügt haben. Es gibt Millionen von Diagrammen wie diese. Aber wenn Sie zeichnen, was Sie sehen, mit einem Verständnis oder einem Wissen Ihr Thema und mit einem Ausdruck, den Sie durch Ihre Marken entwickelt haben, dann Ihre Zeichnung der Figur, die lassen Sie uns ehrlich sein, haben wir zeichnen die Figur seit prähistorischen Zeiten, könnte Ihre Zeichnung etwas ganz Neues in die Welt hinzufügen, etwas, das die Welt noch nie gesehen hat. Wenn wir uns in die nächste Reihe von Videos bewegen und anfangen, Proportionen und eine Anatomie zu studieren, wissen Sie, dass dies nur Anleitungen sind, die Ihnen helfen, zu verstehen, worauf Sie auf die Figur achten und nicht auf Rezepte, wie Sie zeichnen. 14. Den Rumpf verstehen: Der erste und wichtigste Aspekt der Figur, wenn es um das Zeichnen geht und was Sie in Bezug auf die Anatomie wissen müssen, ist der Torso. In dieser Lektion werde ich für Sie die Struktur des Rumpfes aufschlüsseln und erklären, worauf Sie achten müssen, wenn Sie zeichnen. Der Rumpf besteht aus dem Brustkorb und dem Becken. Es ist wichtig, dies zu wissen, da zwei Teile bedeuten, dass sich der gesamte Abschnitt dynamisch bewegen kann. Die obere Hälfte kann sich fast unabhängig von der unteren Hälfte bewegen. Die obere Hälfte des Rumpfes besteht aus dem Rippenkäfig. Nun, Sie können sich den Brustkorb als ovale Form vorstellen, und denken Sie daran, dass ich hier konzeptualisiere, um die Struktur zu erklären. Das eigentliche Modell hat nicht notwendigerweise eine ovale Form, aber die zugrunde liegende Struktur ist mehr oder weniger oval. Wenn diese Form oval ist, bedeutet das, dass sie von allen Seiten abgerundet ist, nicht nur an den Rändern. Bei einigen Modellen können Sie die tatsächlichen Rippen sehen, aber nicht bei jedem, also ist es gut zu beachten, dass die Rippen eine bestimmte Form oder eine Anordnung haben. Sie sind breiter über die Brust und verjüngt sich dann nach oben. Plus die Rippen sind höher in Richtung des zentralen Teils hier vorne, dies wird das Sternum genannt. Die Oberseite des Rippenkäfigs ist ein wichtiges Wahrzeichen, es ist die Steigung des Halses. Wenn Sie dies auf dem Modell sehen, können Sie in der Regel einige Dinge von hier aus erzählen. Sie können es verwenden, um die Richtung des Kopfes, die Breite des Halses und vor allem die Neigung der Schultern zu verstehen die Breite des Halses und vor allem , weil hier die Schlüsselbein- oder Kragenknochen sitzt. Es geht den ganzen Weg um die Vorderseite, nach hinten wird es an den Schulterblättern und dann auch an der Halswirbelsäule befestigt. Dies wird Ihnen sagen, ob eine Schulter höher ist als die andere. Die Muskeln der Brust geben der oberen Hälfte des Rumpfes ihre Gesamtform. Wenn Sie zeichnen, nachdem Sie die Richtung des Rippenkäfigs herausgefunden haben, können Sie hier eine Konturlinie verwenden , um äußeren Formen und Kanten zu folgen. Die Muskeln, auf die Sie achten müssen, um diese Formen zu zeichnen, sind die Bauchmuskeln , die schrägen an der Seite und die Brustmuskeln. Auf der Rückseite des Modells befestigt die Wirbelsäule den Brustkorb am Becken und hält zusammen mit den Muskeln die gesamte Struktur zusammen. Betrachten Sie also diese Linie als Einheit oder Zusammenhalt zu diesem ganzen Abschnitt. Das Becken ist dann der zweite Teil des Rumpfes, und es ist viel schwieriger zu beschreiben, weil es viel verborgener ist. Sie können das Becken nicht so klar sehen, wie Sie den Brustkorb sehen können. Sie können sich diesen Bereich als Block oder einen abgerundeten Block vorstellen, wenn das Ihnen hilft , den Abschnitt einfach vom Brustkorb zu unterscheiden, und das ist wirklich notwendig, weil dieser Bereich zwischen dem Brustkorb und dem Becken in -Konto in Ihrer Zeichnung. Sie müssen auf die Muskeln der Bauchregion achten, auf die schrägen Muskeln an der Seite achten. Das ist, was Ihnen die Taille und die Länge der Taille geben wird. Wenn man die Oberseite des Rumpfes als Oval und die untere Hälfte als Block denkt, wenn das für dich funktioniert, ist das okay. Denken Sie daran, diesen Abstand zwischen diesen beiden Bereichen zu beachten. Aber nur um es klar zu sein, werde ich hier schnell erklären, dass das Becken eigentlich eher wie eine Schalenform ist als alles andere. Es besteht aus Knochen, die im Rücken höher sind, sie biegen sich nach vorne, und insgesamt ist es leicht nach vorne geneigt. Die wichtigsten Sehenswürdigkeiten zu finden oder zu versuchen und identifizieren auf dem Modell sind die Spitzen dieser Knochen hier, diese werden die Beckenkämme genannt. Sie sehen sie oft nicht so klar auf jedem Modell, aber zu wissen, wo sie sind, ist wichtig, denn das ist, was für Sie, die eigentliche Neigung des Beckens oder die Neigung der Hüften. Wenn Sie wissen, nach diesen zu suchen, dann werden Sie sofort wissen oder in der Lage sein zu sehen, ob eine Seite höher ist als die andere. Wenn sich diese beiden Abschnitte bewegen oder neigen, gibt dies dem Körper seine dynamische Qualität oder sein Bewegungsgefühl in jeder Pose, und die Sache, auf die man achten muss, ist die entgegengesetzte Neigung der Schultern und die entgegengesetzte Neigung der Hüften. Wenn jemals der Brustkorb so kippt und das Becken auf diese Weise neigt, dann werden die Schultern und die Hüften in Opposition stehen. Eine Seite der Taille wird kontrahiert und die andere Seite wird lang sein. Nun, diese einfache Beziehung bildet tatsächlich die Grundlage für die meisten Ihrer dynamischen Posen. In künstlerischer Hinsicht heißt es contrapposto, und es ist wirklich wichtig, darauf zu achten, wenn Sie das Modell zeichnen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie all diese Art Wissen zusammen mit den Techniken, die wir bisher behandelt haben, wie Gestenzeichnung und Konturzeichnung, und ich zeige Ihnen meine Herangehensweise an einen schnellen Torso -Studien. 15. Den Rumpf zeichnen: Für diese Rumpfstudien, Zeichnen des Rumpfes, was ich möchte, ist wirklich vertraut zu machen oder bequem mit Identifizierung der Abschnitte des Rumpfes, wie in der vorherigen Lektion beschrieben. Was Sie tun werden, ist zu versuchen, zu sehen, ob Sie den Brustkorb und das Becken des Modells sehen können, und sehen, ob Sie den Unterschied zwischen den beiden oder der Neigung oder der Drehung identifizieren können , wenn es eine gibt. In diesem Fall ist die Pose ziemlich einfach zu beginnen. Ich zeichne nur eine sehr, sehr grobe gestische Linie, um mir selbst zu zeigen, wo die zugrunde liegende Struktur ist. Das wäre der Brustkorb und das Becken. Dann schalte ich zu einer Konturlinie um, um eine sorgfältigere Kontur oder andere Kanten zu erhalten. Wirklich, das ist meine Herangehensweise für diese Rumpfstudien. Ich werde nicht zu detailliert, um Muskeln zu zeichnen. In der Tat, bei diesem Modell, obwohl dieses Modell ziemlich muskulös ist, können Sie die Bauchmuskeln nicht wirklich identifizieren. Sie sind nicht so definiert, wie es wäre, sagen wir bei anderen Modellen. Was Sie in diesem Fall tun, ist nur auf Ihre Konturlinie verlassen, um Kanten und Formen zu folgen. Ich mache noch einen schnellen auf dieser Seite. Dies ist eine Dreiviertelansicht von hinten. Das erste, was ich tue, ist, die Aktionslinie der Wirbelsäule zu plotten, oder zumindest jene Gestenlinie, die von der Wirbelsäule bis zum Becken führt. Jetzt sind die Muskeln auf dem Rücken in dieser Pose viel stärker definiert, so dass es viel einfacher ist, sie zu sehen. Aber wieder, ich arbeite nur, zuerst sehr leicht mit einer Gestenlinie und komme dann rein, um die anderen Kanten zu machen, um sicherzustellen, dass ich diese Konturen genau richtig finde. Wenn ich die muskulösen Formen auf dem Rücken wie die Latten und das Trapez und all diese detaillierten Muskeln befolge , verwende ich wirklich Kreuzkonturen. Das war's auch. Eine Sache, die ich für jede Ihrer Rumpfstudien sagen werde, die Sie tun wenn Sie nur buchstäblich versuchen, Formen und Formen zu identifizieren, sich keine Sorgen zu viel über das Zeichnen in den Kopf oder die Arme oder Beine. Diese Übung ist rein auf den Oberkörper zu konzentrieren. Ich zeige nur den Kopf und vielleicht die Arme an. Das war's auch. Ich mache noch einen männlichen Torso. Noch eine Rückansicht. Auch hier ist diese Aktionslinie durch die Wirbelsäule der Schlüssel. Sobald Sie das in bekommen, können Sie fast sofort sagen, wo die Neigung der Schultern mit der Neigung der Hüften verglichen wird. Ich habe geplottet, wo das Becken ist, und jetzt werde ich versuchen, sehr leicht, locker zu zeichnen, wo die Schultern sind und die wichtige Neigung des Kopfes bekommen. Auch hier gibt es viel zu arbeiten in dieser Pose mit dem gesamten Muskelsystem über den Rücken. Aber für mich ist das Wichtigste, nur die Wirbelsäule in die richtige Richtung zu bringen und die Konturen für die anderen Kanten. Sie können sich immer darauf verlassen, Schattenformen zu verfolgen , wenn Sie dadurch helfen, die Formen der Muskeln zu identifizieren. Auch für mich bevorzuge ich persönlich Querkonturen. Beachten Sie, dass diese Kreuzkonturen den konkaven oder konvexen Kurven folgen. Wie ich bereits sagte, denken Sie nicht an Kreuzkonturlinien wie Gummibänder um den Zylinder. Sie folgen wirklich jedem Umriss und stoßen und spalten sich entlang der Oberfläche, die sie verfolgen. Das ist so ziemlich alles, was ich auf dieser Zeichnung für diese Rumpfstudie tun muss , und wirklich, ich denke, das dauerte ein bisschen weniger als 10 Minuten und ich habe drei Rumpfstudien gemacht. Was ich jetzt tun werde, ist ein paar Rumpfstudien für das weibliche Modell zu machen, nur um Ihnen den Unterschied zu zeigen. Nicht, dass es einen Unterschied gibt, es ist genau der gleiche Prozess. Ich fing an, nur nach dieser Aktionslinie zu suchen, die durch die gesamte Form ging, durch den Kopf ging, und dann kann ich die ovale Form sehen, wo ich denke, dass der Brustkorb darunter ist. Bei diesem Modell ist es kein großartiges Foto. Ich entschuldige mich. Es ist sehr, sehr dunkel. Aber Sie können mehr oder weniger die wichtigen Formen sehen, und das ist wirklich alles, was in diesem Fall zählt. Lassen Sie sich nicht allzu sehr daran beteiligen, die Gesichtszüge zu zeichnen. Sie können einfach den Umriss des Kopfes angeben. Das ist alles, was du dafür tun musst. Dann suchen Sie nach, wenn Sie sehen können oder schauen , ob Sie die Unterseite des Rippenkäfigs sehen können und sehen, wo die Hüften sind. Dies ist eine schöne Pose, wo man tatsächlich sagen kann, dass der Beckenkamm auf der einen Seite, die linke Seite des Modells ist näher an der Unterseite des Rippenkäfigs. Das ist leicht zu erkennen. Das bedeutet, dass die andere Seite der Taille lang wäre, wenn die Seite kontrahiert wird. auch keine Sorgen, wenn Ihre Zeichnung ein wenig chaotisch ist, ich benutze wirklich nur meine Linienarbeit, um herauszufinden, wo die Dinge sind. Oft können einige der Markierungen auf der Seite am Ende des Tages etwas chaotisch aussehen, aber Sie können sie löschen, wenn Sie möchten, aber machen Sie sich keine Sorgen zu viel. Das ist so ziemlich der gesamte Aspekt des Rumpfes, der für diese bestimmte Pose gemacht wird. Es ist jetzt eine Angelegenheit, Schattenformen auszufüllen und das Formular auszufüllen. Wenn Sie weitere Details hinzufügen möchten, liegt es ganz bei Ihnen. Das musst du nicht. Aber ich wäre glücklich genug, wenn Sie eine Zeichnung wie diese erreichen würden, wo Sie wirklich gesehen, studiert und identifiziert, wo der Brustkorb in Bezug auf das Becken ist. Wenn Sie diesen Winkel der Schultern gegen den Winkel der Hüften haben. Danach mache ich noch eine Zeichnung und dann ist es vorbei an dir, ein paar dieser Rumpfstudien anzugehen. Ich gehe hierher, und das ist die letzte Zeichnung für diese Sitzung. Also sehr locker auf der Suche nach dem. Dies ist definitiv contrapposto Stil einer Pose. Sie können sehr, sehr deutlich sehen, dass eine Hüfte niedriger ist als die andere. Es ist völlig in Ordnung, einfach zu löschen, wenn Sie einen Fehler gemacht haben. Sehr oft werde ich Hinweise auf die Figur legen und dann, als ich an der Zeichnung ein wenig mehr arbeite, wurde mir klar, dass diese ersten Markierungen nicht an der richtigen Stelle waren. So können Sie sie auslöschen oder über sie ziehen, spielt keine große Rolle. Ich versuche sehr hart, nicht zu detailliert um das Gesicht zu werden. Es ist immer ein bisschen eine Versuchung, ins Detail zu kommen. Aber in der Minute, in der Sie anfangen, an Details zu arbeiten verlieren Sie wirklich den ganzen Impuls des restlichen Zeichnens. bei diesen kurzen kurzen Zeichnungen, Versuchen Siebei diesen kurzen kurzen Zeichnungen,so locker wie möglich zu bleiben und vermeiden Sie, Details wie das Gesicht zu zeichnen. Ich möchte Sie jetzt ermutigen, eine Pause zu machen, diese Videos zu pausieren und einige Zeit damit zu verbringen, Torso Studien in Ihrem Skizzenbuch zu machen. Nehmen Sie sich eine halbe Stunde Zeit und üben Sie die Arbeit mit dem Modell, den Bildern des Modells, und sehen Sie, ob Sie die beiden Abschnitte identifizieren können, aus denen der Oberkörper besteht. Sehen Sie, ob Sie irgendeine Bewegung oder dynamische Qualität in diesem Bereich oder in diesem Abschnitt identifizieren können, und machen Sie einfach ein paar lose gestische Studien. Dann, wenn du bereit bist, triff mich im nächsten Video und wir schauen uns die Anatomie der Beine an. 16. Die Struktur der Beine: In dieser Lektion erkläre ich die Hauptmarkierungen, die wichtigsten Wahrzeichen, auf die ich achten muss, wenn ich die Beine zeichne. Sowohl die Arme als auch die Beine sind nicht leicht zu zeichnen, weil sie so lang sind. Nach so viel sorgfältiger Untersuchung der komplexen Form des Rumpfes können diese langen Gliedmaßen wirklich herausfordernd sein, besonders in jeder stehenden Pose. Zunächst einmal, um die Länge der Beine zu verstehen, schlage ich im Allgemeinen immer vor, nur eine Gestenlinie oder eine Aktionslinie von oben nach unten zu verwenden . Dies muss nicht eine genaue Messung oder eine genaue Linie sein, aber die Verwendung einer schnellen Gestenlinie gibt Ihnen in der Regel zumindest die Richtung und die Länge des Beines. Wenn Sie möchten, können Sie die Länge des Rumpfes mit der Länge der Beine vergleichen. Eine allgemeine Faustregel ist, dass die Länge des Rumpfes gleich der Hälfte der Länge des Beines oder so etwas ist. Aber zeichnen Sie nichts, ohne zuerst diesen Anteil auf dem Modell zu überprüfen. Was ich denke, ist am wichtigsten zu wissen ist, dass das Bein tatsächlich sehr hoch in der Hüfthöhle beginnt, also genau hier oben im Becken. Dies ist offensichtlich, wenn Sie nach einer dynamischen Neigung oder einer Drehung in den Hüften suchen. Der Knochen des Oberschenkels winkt dann von den Hüften nach innen hin zur Kniescheibe. Die Kniescheibe beschreibt den Mittelpunkt des Beines. Im Allgemeinen werde ich nicht wirklich detaillierter, als es anzugeben , indem ich zeichne, was ich in Bezug auf die Konturen der Kniescheibe sehen kann. Aber ich kann darauf hinweisen, dass das Knie einfach aus dem Ende des Knochens des Oberschenkels und der Oberseite des Knochens des Unterschenkels mit dem Zusatz eines 3. Knochens besteht, die Kniescheibe ist. Es ist wichtig zu beachten, wie sich das obere Bein auf beiden Seiten zum Knie verjüngt. Auf der Rückseite des Beines sind diese beiden Sehnen gut zu achten, die Ihnen definitiv einen Hinweis auf das Knie von hinten und ein Verständnis für dieRichtung des Oberbeines geben einen Hinweis auf das Knie von hinten und ein Verständnis für die werden. Die Form der Muskeln ist wichtig zu suchen und sie sind, was dem Oberbein seine Gesamtform verleiht. Auch hier etwas anders bei jeder Person, aber darauf zu achten, wie diese Muskeln in den Kniebereich absteigen , ist der Schlüssel, um sie richtig zu zeichnen. Denken Sie auch daran, dass es wichtig ist, die Konturen zu betrachten. Keine dieser Linien sind gerade oder sogar eine einfache Kurve. Sie sind nicht eine durchgehende Linie von einem Punkt zum anderen. Sie werden immer Unebenheiten und Kurven haben, und wenn Sie sie erkennen können, dann werden Sie richtig beobachten. Wenn es um das Unterschenkel geht, ist dies nicht direkt unter dem Oberbein gesetzt, es ist eigentlich eher zur Seite gesetzt, wenn Sie von vorne schauen und etwas nach hinten gesetzt, wenn Sie von der Seite schauen. Dies gibt den Beinen ihre federähnliche oder dynamische Fähigkeit, fast wie Stoßdämpfer. Das Unterschenkel besteht eigentlich aus zwei Knochen. Der größere Knochen, die die Tibia ist, beginnt auf der Innenseite des Knies und geht bis zum Knöchel, und der kleinere, die Fibula, beginnt etwas tiefer. Jetzt habe ich dies speziell erwähnt, weil die Enden dieser beiden Knochen auf den Knöchel hinweisen werden. Es ist wirklich gut zu wissen, dass der innere Knöchelknochen normalerweise höher ist als der äußere. Hier gibt es immer einen offensichtlichen Winkel, auf den man achten muss und das wird Ihnen helfen, den Fuß zu zeichnen. Ohne zu detailliert über den Fuß zu werden, suchen Sie einfach nach diesem Winkel, diesem Bogen und diesem flachen Bereich für die Zehen. Das ist das Ausmaß der wichtigsten Wahrzeichen des Beines. Im nächsten Video werde ich die grundlegenden anatomischen Marker der Arme erklären. 17. Die Struktur der Arme: [MUSIK] Es gibt bestimmte generalisierte Proportionen des Arms, die Ihnen helfen können, wie Längeneinheiten oder Grundformen korrekt zu zeichnen . Aber bevor ich das erkläre, möchte ich sicherstellen, dass Sie, wie gesagt, zuerst wieder , mit den Beinen die Rüstungsgeste ziehen. Wenn der Kern des Körpers oder des Torsos dort ist , wo der dynamische Aspekt der Pose entsteht. Dann wird diese dynamische Energie, oder nennen wir sie eine Qualität, sehr oft oder nennen wir sie eine Qualität, durch die Arme getragen. Arme werden oft übersehen, weil wir dazu neigen, nur einer Aktionslinie von den Füßen bis zum Kopf zu folgen . Aber vergiss nicht, auch Handlungslinien durch die Arme zu folgen . Sie können diese Aktionslinie in dieser Richtung mit einer Gestenlinie auszeichnen . Dann verfeinere deine Zeichnung. Füllen Sie das Formular aus, wenn Sie möchten. Mit einer sorgfältigen Konturstudie. Der erste und grundlegendste Punkt beim Zeichnen der Arme ist, dass von der Schulter bis zum Ellenbogen mehr oder weniger der gleiche Abstand vom Ellenbogen bis zum Handgelenk ist . Der zweite Punkt ist, dass die Länge des Arms, wenn sie an der Seite des Körpers gemacht wird, normalerweise die volle Länge erreicht, normalerweise etwas mehr als die Hälfte des Oberschenkels beträgt, so dass die Fingerspitzen, wenn sie entspannt sind, werden sie in der Regel hier am Oberschenkel ankommen . Die Schulter besteht aus dem Schultergürtel sowie den Schultermuskeln. Diese wirken fast wie eine Mütze um die Schulter und kommen runter und führen in den Knochen des Oberarms ein. Der Hauptmuskel des Oberarms ist der Bizeps, und das kommt von der Schulter und den Einsätzen hier hinein . Es gibt dem Oberarm diese Form und krümmt sich in den Ellenbogen, und der Trizeps hinten fügt sich ebenfalls in Richtung Ellenbogen ein. Wenn man sich dann den Unterarm anschaut, wie das Unterschenkel, besteht er tatsächlich aus zwei Knochen. Die Enden beider bilden das Handgelenk. Sie können tatsächlich an sich selbst spüren, wie sich diese Knochen am Ellenbogen überlappen und dann parallel zum Handgelenk laufen. Die Muskeln des Unterarms und die Extensoren und Flexoren folgen dieser Kurve und laufen in den abgeflachten Bereich des Handgelenks hinunter . Oben in diesem Bereich ist es viel abgerundeter. Wenn die Knochen bis zum Handgelenk absinken, wird dieser Bereich viel abgeflachter und fast blockiger oder rechteckiger. Das Zeichnen der Hände kann so komplex sein, wie Sie es gerne machen möchten. Was ich im Allgemeinen mache, ist an die Hand in Bezug auf eine blockige Form zu denken . Ich kümmere mich darauf, wie die Richtung auf der Handfläche liegt. Um dann die Finger zu zeichnen, empfehle ich immer, zuerst die Fingerspitzen anzugeben. Es ist viel einfacher , Finger der Hand zu zeichnen , wenn Sie zuerst die Fingerspitzen haben und dann auf die Gesamthand zurückarbeiten und nicht umgekehrt. Wenn Sie die Hand wirklich im Detail studieren wollten, dann können Sie gut Hände zeichnen, dann empfehle ich Ihnen dringend , ein paar blinde Zeichnungen Ihrer eigenen Hände zu machen. Dies wird Ihnen enorm helfen, Konturen und Formen in den Händen zu verstehen und zu folgen. Diese grundlegenden Formen sind wirklich alles, was Sie wissen müssen, außer Ihrer Beobachtung, um den Arm zu zeichnen. 18. So erstellst du deine Zeichnung: Nun, da wir uns die Figur in Bezug auf alle getrennten Teile wie den Brustkorb, das Becken,die Beine und die Arme angesehen haben alle getrennten Teile wie den Brustkorb, das Becken, , möchte ich Ihnen in dieser Lektion einige Ratschläge geben, wie Sie all diese in Ihren Zeichnungen zusammenstellen und wie man das Zeichnen der vollständigen Figur nähert. In der nächsten Lektion werde ich über Proportionen und Messen sprechen, aber in dieser Lektion möchte ich Ihnen eine Technik oder einen einfachen Tipp zeigen wirklich effektiv ist , wenn es darum geht, die Figur auf Ihrer Seite zu komponieren. Mit anderen Worten, dieser Tipp wird Ihnen helfen, sicherzustellen, dass Ihre Komposition auf Ihre Seite passt, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Eine der größten Herausforderungen, die Anfänger haben werden [unhörbar], ist, wie man die Zeichnung auf die Seite einfügt. Viele Menschen beginnen mit dem Zeichnen und wenn sie auf halbem Weg durch oder gegen Ende kommen, erkennen sie, dass sie keinen Platz haben, um die Beine, die Arme oder den Kopf zu legen. Dies liegt normalerweise daran, dass wir mit dem Torso beginnen und wir so viel Fokus und Aufmerksamkeit auf diesen Abschnitt legen , dass er sehr, sehr groß wird. Es gibt einen sehr einfachen Trick, um damit umzugehen. Wenn Sie sich die Pose ansehen und die Idee für den Gesamtanteil bekommen, zeichnen Sie einfach eine sehr leichte, fast unmerkliche Zahl von acht auf Ihre Seite. Diese Zahl von acht stellt die Platzierung und die Größe des Rumpfes dar. Nun, nur um klar zu sein, es ist keine Abkürzung für den Oberkörper oder eine Version des Rumpfes, es ist wirklich nur eine Möglichkeit für Sie zu verstehen, wo Sie Ihre Zeichnung auf Ihre Seite passen. Die Zahl von acht ist sehr einfach, weil sie in irgendeiner Weise dem Brustkorb und dem Becken entsprechen kann , aber es stellt nicht dar oder es ist keine vereinfachte Version des Rumpfes, es ist einfach ein Marker auf Ihrer Seite für die Platzierung von -Abschnitt der Figur. Sobald Sie diese Zahl von acht auf Ihrer Seite haben, können Sie sie entweder löschen, so dass sie nicht so sichtbar ist, oder einfach mit dem Zeichnen darüber beginnen. Die Idee ist, dass, sobald Sie den kleinen Marker unten auf Ihrer Seite haben, das entspricht, wie gesagt, der Platzierung und der Größe des Rumpfes. Sofort werden Sie wissen, ob Ihre gesamte Zeichnung auf Ihr Blatt Papier passt. Sie können anhand dieser einfachen Platzierung beurteilen, ob Sie Platz haben , um die gesamte Länge der Beine und des Kopfes als auch zu zeichnen, wenn es sich um eine stehende Pose handelt. Wenn eine Figur zum Beispiel liegt oder wenn sie sich in einer verkürzten Pose befindet, passen Sie einfach die Acht an diese Perspektive an. In der nächsten Lektion werde ich erklären, wie man von hier aus weitergeht und wie man Dinge wie Proportionen und Messen verwenden kann , um sicherzustellen, dass der Rest der Figur tatsächlich mit dieser Platzierung des Rumpfes übereinstimmt. Wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 19. Vergleichende Sichtung und Messung: In dieser Lektion möchte ich erklären, wie Sie Ihre Zeichnung in korrektem Verhältnis betrachten oder halten können. Dies ist fast das letzte Stück des Puzzles in Bezug darauf, wie wir bis jetzt durch diesen Kurs gegangen sind. Mit diesem endgültigen Ansatz oder Technik zum Zeichnen können Sie beginnen, alle anderen Techniken zusammenzubringen und eine fertige und vollständige Zeichnung zu erstellen , die Ihre Beobachtung, Ihr Verständnis dessen, was Sie zeichnen, demonstrieren wird , und Ihren einzigartigen Ausdruck oder Art des Zeichnens. Für mich ist es sehr wichtig, wenn ich zeichne, den Fluss von dem, was ich tue, nicht zu brechen und zu versuchen, mit meiner Zeichnung in Kontakt zu bleiben und während meiner Zeichnung präsent zu sein. Wenn es um das Sichten oder Messen geht, höre ich nicht auf, was ich tue und misse mit meinem Bleistift wie viele Leute. Die Art und Weise, wie ich das Messen und Sichten mache, und die Art und Weise, wie ich sicherstelle, dass ich im Verhältnis bleiben kann, besteht darin, eine sehr einfache Methode zu verwenden. Ich kann es in einem Wort zusammenfassen. Das ist ein Vergleich. Was ich beim Zeichnen mache, ist, das Teil, das ich zeichne, ständig mit einem anderen Teil im Modell zu vergleichen. Ich mache das jederzeit während meines gesamten Prozesses. In diesem Fall habe ich damit begonnen, sehr grob meine Zahl von acht auf der Seite zu plotten . Ich bin zumindest zuversichtlich, dass der für den Oberkörper in meiner Zeichnung gewählte Bereich den ganzen Rest der Figur passt und ich sehe, dass ich Platz für die Arme und die Beine habe. Das ist perfekt. In diesem Sinne hat mir diese Zahl von acht enorm geholfen, zumindest so viel in meiner Zeichnung zu bekommen. Jetzt zeichne ich sehr locker und gestisch und stelle sicher, dass ich die leichteste Linie verwende , die ich kann, weil dies alles explorative Linien sind, die die Formen herausfinden. Ich will noch nichts zu schweres niederlegen. Ich bin auf der Suche nach Gestenlinien in der Pose. Man könnte wirklich auf der Bühne sagen, ich habe fast einen Umschlag der ganzen Pose, zumindest in meinem Kopf, ich weiß jetzt und verstehe, wo die Extreme der Pose sind und was wichtig ist, was die Neigung der Pose ist, dass in den Torso. Von hier aus muss ich jedoch immer noch super vorsichtig sein, was Proportionen betrifft, obwohl dies ziemlich proportional als sehr grobe Umrisse ist. Wenn ich beginne zu gehen und Details zu setzen, muss ich anfangen, mit einem anderen Vergleich im Kopf zu zeichnen, wie zum Beispiel den Winkel der Hüften zum Winkel der Basis des Rumpfes zu vergleichen, Dinge wie diese. Der Winkel der Hüften zum Winkel des Oberkörpers. Hier vergleiche ich die Breite des Rumpfes der Länge oder der Seite des Rumpfes, wie die Taille. Ich vergleiche den Winkel der Hüften mit der Basis des Rumpfes. Ich vergleiche, wo der Bauchknopf ist, an der Seite der Hüften. All diese Dinge beginnen in der Form und bringen auch die Struktur zusammen. Wie ich das wirklich beschreiben kann, ist zu sagen, dass ich beim Zeichnen ständig Größe, Länge und Richtung vergleiche . Es ist fast so, als ob jeder Abschnitt, den Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt zeichnen , in Bezug auf einen anderen Abschnitt oder Bereich des Körpers durchgeführt werden muss. Auf diese Weise können Sie ständig einen Bereich im Vergleich zu einem anderen betrachten. Du zeichnest nie einen Bereich isoliert. Das ist für mich unglaublich wichtig, wenn es um Winkel geht. Ich werde nach dem Winkel der oberen Hälfte des Rumpfes suchen und ihn mit dem Winkel der unteren Hälfte oder dem Winkel der Hüften vergleichen. Ich werde nach dem Winkel des Halses suchen und beurteilen können, wie der Winkel des Kopfes in die Pose sitzt. Winkel sind genauso wichtig wie Längenmessungen, aber wir neigen generell dazu, unsere Zeichnungen furchtbar aufzurichten. Es ist wichtig, Neigungen und Winkel korrekt zu machen, und um das zu tun, müssen Sie in der Lage sein, einen Winkel mit einem anderen zu vergleichen, um es richtig zu machen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, dass Sie auch einen Abschnitt des Körpers, wie den Oberkörper, als eine etablierte Längen- oder Maßeinheit verwenden können. Dann vergleichen Sie einfach alles, was Sie zeichnen, mit dieser Basiseinheit. Dies ist sehr hilfreich, vor allem, wenn Sie noch nicht super zuversichtlich sind, Dinge zu vergleichen. Es ist eine gute Möglichkeit, für Anfänger zu beginnen, denn es wird sicherstellen , dass die gesamte Zeichnung ständig mit einem Abschnitt verbunden ist. Ich empfehle zu versuchen, dass auch, ist nur alles, was Sie zeichnen, wie der Kopf oder die Arme, messen, dass durch Ihren Blick, und dann vergleichen Sie es mit der Länge und Richtung des Rumpfes. Dann komm einfach weiter zurück und vergleiche eins mit dem anderen. Mein dritter Tipp für das vergleichende Zeichnen ist, dass, was immer Sie zeichnen, immer darauf achten, was daneben ist. Schauen und sehen Sie genau die Form und die Richtung des Kopfes, der sich neben dem Oberarm befindet. Wenn ich hier die Taille zeichne, kann ich schauen und sehen, was daneben ist, was die Hüften sind oder sogar das gebeugte Bein hören. Während ich das Bein zeichne, sehe ich, dass das Knie dieses verlängerten Beines eigentlich nur etwas niedriger ist als dort, wo das gebeugte Bein ist. Das hilft mir wirklich enorm zu verstehen, wie man dieses wirklich lange verlängerte Bein zeichnet. Das gebeugte Bein markiert für mich fast den halben Punkt des Oberschenkels dieses Oberbeines. Dieser einfache Marker hilft mir zu identifizieren, wo ich das Knie dieses wirklich langen verlängerten Beines zeichnen kann. Das ist ein weiterer Tipp. Wenn Sie etwas zeichnen, vergleichen Sie etwas daneben. Der Grund, warum ich auf diese Weise zeichne, indem ich Dinge durch meinen Zeichenprozess vergleicht und nicht durch Anhalten und Messen mit meinem Bleistift, weil ich diese Art des Zeichnens finde, gibt dem ganzen Stück am Ende ein sehr einheitliches Gefühl. Sie haben Ihren Prozess nicht gestoppt, Sie haben während der gesamten Zeichnungszeit Kontakt gehalten und mit Ihrem Material und Ihrem Motiv beschäftigt . Ich denke, das fließt in ein allgemeines Gefühl der Einheit in der Zeichnung. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen einen Zeichnungsprozess von Anfang bis Ende. Sie werden sehen können, wie ich eine Zeichnung von den Anfangsphasen bis hin zur Endphase mache. Wenn du bereit bist, triff mich im nächsten Video. 20. Prozessvideo einer langen Studie: Ok. Hi. Hi. Hi. Hi. Hi. Hallo. Mm-hm, m-hm, m-hm, m-hm. Ok. In dieser Übung dies ist ein Essay-Test. Hallo.