DSLR-Videoproduktion – Mache ab heute bessere Videoaufnahmen

1. Top 5 Tipps für ein besseres DSLR-Video: bevor wir mit allen Abschnitten beginnen, wollte ich dir meine fünf Top-Tipps geben, um dein DSLR-Video zu verbessern. Also während des gesamten Kurses, erinnere dich an diese fünf Tipps, und ich wollte nur, dass du losgesprungen bist, um dir ein paar tolle Tipps zu geben . Tipp Nummer eins ist die Stabilisierung zu verwenden. Wenn Sie noch nie Videos mit der DSLR-Kamera aufgenommen haben, wissen Sie, dass, wenn Sie es tun und wenn Sie es Hand halten, werden Sie wackelig sein. Es ist sehr schwer, sehr stabile Aufnahmen mit nur Ihren Händen und der DSLR-Kamera zu bekommen. Einer der Gründe ist, dass es wie die Kamera eines Fotografen geformt ist und nicht eine Kamera , die man zur Stabilisierung wie eine alte Videokamera auf die Schulter legen könnte. Verwenden Sie also ein Stativ, ein Mono-Pod behaupten etwas, um Ihre Aufnahmen zu stabilisieren. Tipp Nummer zwei ist es, wie ein Fotograf zu schießen und sich daran zu erinnern, dass Ihre Kompositionen abdecken, wie man schöne Videos in einem zukünftigen Abschnitt zu komponieren. Aber denken Sie daran, Dinge wie die Regel der Drittel etwas lernen wird und nur über die Hintergründe und die Beleuchtung und die Farben, die in Ihrem Rahmen sind, denken Sie einfach wie ein Fotograf und bekommen schöne Aufnahmen. Das ist, was eine DSLR-Kameras. Daher hat es erstaunliche Qualität, hat erstaunliche Linsen, so dass Sie sehr filmisch werden können. Fotografik Video Tipp Nummer drei ist es, die richtige Verschlusszeit zu verwenden. Verwendung einer hohen Verschlusszeit ist gut, wenn Sie draußen sind, aber wenn Sie schnelle Bewegungen aufnehmen, kann die Verwendung einer sehr hohen Verschlusszeit zu jittery aussehenden Aktion führen, und so wird die Verwendung einer langsameren Verschlusszeit besser aussehen. auch darin, Ein kurzer Tipp bestehtauch darin,die Verschlusszeit zu verwenden, die doppelt so hoch ist wie die Bildrate, wenn Sie jemanden aufnehmen , der spricht. Wenn Ihre Bildrate also 29 97 beträgt, sollte die Verschlusszeit 60 betragen, so dass die Lippen des Sprechens der Person so aussehen, als ob sie mit dem Audio übereinstimmt. Und Sie erhalten das, indem Sie mit einer Bildrate, die 1/2 der Verschlusszeit oder einer Verschlusszeit , die doppelt so hoch ist wie die Bildrate. Tipp Nummer vier ist, den Autofokus zu vergessen. Autofokus war großartig, mit praktischen Cams und den Big E- und G-Stil Videokameras, aber bei DSLR-Videokameras haben sie noch nicht herausgefunden, wie man es genau richtig macht. Vergessen Sie also den Autofokus. Manuelle Fokussierung verwenden. Es braucht viel Übung, um es richtig runter zu bringen, um es schnell zu tun. Aber denken Sie daran, den manuellen Fokus zu verwenden, nicht den Autofokus. Und die letzte Hüfte, die ich im Kurs viel reden werde, ist, in gute Audiogeräte zu investieren. Das Mikrofon Ihrer DSLR-Kamera nimmt keinen guten Ton auf. Es klingt sehr schlecht, und so müssen Sie in ein gutes Onboard-Mikrofon wie das Straßenvideo Mike investieren oder ein externes Audio-Aufnahmegerät wie den Zoom H vier n oder ein anderes Zoom- oder Task-Kamera Quran-Gerät mit einer Kombination aus einem schöneres Mikrofon oder ein Schrotflintenmikrofon, um erstaunlich klingende Audio zu erhalten. Also, diese Luft fünf schnelle Tipps für die Verbesserung Ihrer DSLR-Video. Wenn nichts davon für Sie Sinn macht, ist es OK, denn im gesamten Kurs werden wir all diese Tipps abdecken. Mawr in der Tiefe und ich kann es kaum erwarten. Also viel Spaß. Genießen Sie diese Lektionen und wir werden in der nächsten sehen 2. Welche Camera ist die beste Marke: Lassen Sie uns über die Auswahl einer Marke für Ihre Kamera sprechen. Möglicherweise sind Sie bereits mit einer Kamera in diesen Kurs gekommen. Vielleicht haben Sie einen Kanon und Nikon eine Soniya Fuji. Es gibt viele verschiedene Marken. Und um ehrlich zu sein, die Marke, die Sie wählen, spielt nicht wirklich eine Rolle. Alle diese Marken haben erstaunliche Kameras. Alle Kameras fotografieren qualitativ hochwertige professionelle Videos. Sie können erstaunliche Objektive für jede dieser Kameras bekommen. Es gibt ein paar Dinge zu denken, bevor Sie anfangen, in Kameras und Objektive zu investieren, obwohl eine ist, dass es eine Investition ist, und Sie werden viel Zeit und Geld in den Kauf von Objektiven für Ihre Kamera. Und Sie möchten sicherstellen, dass Sie mit der Marke zufrieden sind, so dass, wenn Sie vorwärts gehen, bauen Sie Ihr Kit, Sie haben nicht Zehe Sorgen darüber, es zu ändern und eine andere Marke zu bekommen, denn wenn Sie alle Kanon-Objektive haben wird schwer zu Nikon zu wechseln. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit der Marke zufrieden sind, bevor Sie anfangen, eine Menge Objektive zu kaufen und Ihr gesamtes Kit auszubauen. Aber um ehrlich zu sein, die Kamera ist nur ein Werkzeug. Du bist der Künstler, und während dieses Kurses hoffe ich, dass ich dir viele Ratschläge gebe, um mit deiner Kamera künstlerisch zu sein, egal welche Marke, egal welche Art von Kamera du in Canon hast, Sie haben die 70, die die ursprüngliche Videoaufnahme DSLR war, die wirklich den Markt verändert hat. Sie hatten die fünf D, das ist eine Fotokamera, die auch erstaunliche Videofunktionen hat. Sie haben die 60 d, die 60 die sieben D D aber T fünf, die ganze Rebelle Siri. Sie alle schießen jetzt Video, und so kann jede dieser Kameras erstaunliche Qualität Video erstellen, und es ist wirklich egal, welche Marke Sie wählen. Die Hauptsache ist, nur eine Kamera zu bekommen, die Sie mögen, gehen Sie in einen Laden, halten Sie sie in Ihren Händen, bevor Sie sie online kaufen. Weil ich weiß, dass Online eine Menge guter Angebote hat. BH Photo Video und Amazon haben tolle Angebote, aber gehen Sie zu einem Kamera-Shop, halten Sie es, sehen Sie, wie es sich anfühlt. Einige sind schwerer als andere, sehen, wie die Linsen weitergehen und gehen und nur ein Gefühl bekommen, bevor Sie den Kauf tätigen. Okay, das ist genug über Kameramarken, also lasst uns in die nächste Lektion übergehen 3. Wie du in diesem Kurs fertig bist,: Ich wollte nur kurz darauf hinweisen, wie Sie mit diesem Kurs den größten Erfolg haben werden. Ich habe schon viele Online-Kurse absolviert, und ich habe eine Menge Online-Kurse unterrichtet, und die Schüler, die das Beste tun, sind diejenigen, die beschäftigt sind, besonders mit den Übungen, die ich Ihnen gebe. Während dieses Kurses in jedem Abschnitt werde ich Ihnen einen Aktionspunkt geben, etwas, das ich möchte, dass Sie Maßnahmen mit Übung ergreifen. Und wenn Sie mir zeigen können, dass Sie geübt haben Beispiele können Schießen Zeitlupe Video, Komponieren von Aufnahmen, verschiedene Möglichkeiten, Bearbeiten von Montagen. Es gibt viele lustige Übungen in dieser Klasse, und wenn Sie diese Übungen machen, werden Sie die Konzepte, die ich in diesem Kurs unterrichte, wirklich verstehen und verstehen. Sie also bitte Maßnahmen und machen Sie diese Lektionen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte auch wissen . Ich bin immer hier, um zu helfen. Das Letzte ist, und ich möchte, dass du darauf achtest. Sie sind ein Early Adopter dieses Kurses. Dieser Kurs wird für eine lange Zeit online sein, und ich werde weiterhin versuchen, diesen Kurs zu verbessern. Ich weiß, dass dieser Kurs gerade nicht perfekt ist. Ich weiß, dass es Konzepte gibt, die ich nicht ganz unterrichtet habe. Ich weiß, dass es Konzepte gibt, die ich überhaupt nicht unterrichtet habe. Und es liegt an dir, der Student, es mir zu sagen. Was habe ich vermisst? Was kann ich dir noch beibringen? Weil ich diesen Kurs perfekt für dich machen möchte. Also bitte, bitte, verbinden Sie sich mit mir online auf der Kursseite durch Videoschule, online dot com über die Facebook-Seite der Videoschule online. Und lassen Sie mich wissen, was ich brauche, um zu verbessern, was ich gut mache und alles andere über diesen Kurs. Vielen Dank für das Anschauen und bitte genießen Sie es durch 4. Einführung in diesen Abschnitt – mit welcher Kamera ich unterrichte?: Hey, alle, willkommen in meinem Büro und willkommen zum ersten Abschnitt des DSLR-Videokurses In diesem Abschnitt. Wir werden direkt in die Klarheit mit unserer Kamera eintauchen, damit Sie lernen können, wie man da rauskommt und anfangen zu filmen Nur ein Wort darüber, wie ich diesen Abschnitt lehren werde. Ich werde die Canon Seven D verwenden, die eine der ersten DSLR-Kameras war, die herauskam, und es war ein erstaunliches Werkzeug für mich. Ich benutze es noch heute. Sie kommen mit neuen Kamera gekauft Körper und tun neue Versionen. Aber die Canon Seven D ist wirklich ein Grundmodell, das ein großartiges zu lernen ist. Jetzt haben Sie vielleicht eine andere Kamera, ob es sich um eine andere Art von Kanone oder sogar um eine Nikon handelt, die die beiden Haupttypen von DSL sind, oder Sie haben vielleicht sogar einen anderen Typ, wie eine Sony oder eine Fuji Kamera. Ich fotografiere mit einer anderen Nikon hier, die tolle Kameras sind. Die Sache ist, ich kann Ihnen nicht beibringen, wie man jede einzelne DSLR benutzt, und ich entschuldige mich dafür, weil ich weiß, dass einige von Ihnen wollen, dass ich Sie mit Ihrer exakten Kamera lehre . Ich werde das nicht tun können, aber was ich tun , kann,ist, Ihnen die Grundlagen der Verwendung dieser DSLR beizubringen, denn alles auf dieser DSLR, die ich Ihnen beibringen werde, wird in der Lage sein, auf Ihrer DSLR getan werden, obwohl die Tasten und die Menüoptionen können ein wenig anders auf Ihrer Kamera . Indem Sie lernen, wie man diese Kamera benutzt und die Konzepte von allem, was ich Ihnen beilehre , kennen, wissen Sie, wie Sie Ihre eigene Kamera benutzen und dort raus gehen und anfangen zu fotografieren. Video in diesem Abschnitt wird beschrieben, wie die Kamera eingeschaltet wird. Setzen Sie eine Linse auf. Legen Sie Ihre Speicherkarte ein, wählen Sie den Szenenmodus aus, stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie Sie die Einstellungen für die Videogröße festlegen und dann, wie Sie Review aufnehmen und Clips von Ihrer Kamera löschen. Lassen Sie uns also direkt darauf eingehen, wie Sie Ihre Kamera einschalten und in den Videomodus schalten können. 5. Einschalten deiner Kamera und Veränderung in den Videomodus: typischerweise mit der DSLR richtig kam. Du wirst einen Ein-Aus-Schalter haben, entweder hier oben links, oder vielleicht wärmen Sie hier unten. Genau hier auf der 70. Es ist oben links, also lassen Sie es uns einfach einschalten. Sie hören es eingeschaltet, und in der Regel befindet sich die Kamera im Bildmodus. Sie werden sehen, dass auf dem Ken und 70 es ein Bild und einen Videomodus gibt. Drehen Sie es in den Videomodus, damit wir bereit sind, Videos aufzunehmen, und dann sehen Sie den Sucher auf der Rückseite mit dem, was durch die Kamera gesehen wird . So schalten Sie Ihre Kamera Internet-Videomodus ein. 6. Anziehen und ausziehen Objektive: das nächste, was Sie wissen wollen, wie zu tun, was vielleicht das erste, was ist tatsächlich auf eine Linse gesetzt. Also werde ich diese Kamera aufdrehen, weil Sie sicherstellen wollen, dass Sie Objektive an- und ausziehen , wenn die Kameras ausgeschaltet sind, und ich werde Ihnen zeigen, wie es geht. Für jeden Kameratyp gibt es also einen Knopf an der Seite des Objektivs. Drücken Sie einfach die Taste und drehen Sie dann das Objektiv, um es auf einer Kanone zu entriegeln. Sie drehen es gegen den Uhrzeigersinn auf eine Nikon. Drehen Sie es im Uhrzeigersinn, um es zu entsperren und ziehen Sie es einfach ab. Wenn Sie ein Objektiv wechseln, können Sie einfach Ihr neues Objektiv nehmen, die hintere Katze abschrauben und dann die Punkte ausrichten, so dass Sie einen roten Punkt auf dem Objektiv haben und einen roten Punkt auf dem Kameragehäuse selbst haben. Für Nikon Zits weiß Passen Sie die nach oben, dann drehen Sie im Uhrzeigersinn auf einer Kanonspitze. Sperren Sie es an Ort und Stelle und Sie werden hören, wie es auf Sperre klicken Wenn es nicht klickt, ziehen Sie es nicht an, weil es herunterfallen könnte. Jetzt werde ich es dir nur noch ein Mal zeigen, also drücke den Knopf, Dreh nach links. Entsperren Sie jetzt Ihr neues Objektiv und stecken Sie es hinein und drehen Sie es und verriegeln Sie es. Jetzt werde ich die Objektive und Objektivoptionen später in diesem Kurs genauer abdecken, aber Sie werden feststellen, dass dies ein sehr kleines Objektiv ohne Zoom ist. Es hat einen Fokusring, aber es hat keinen Zoomring, und dies wird ein 50-Millimeter-Primlinse genannt, und ein Primobjektiv ist ein Objektiv, das bei einer Brennweite feststeckt. Eine Brennweite ist im Grunde, wie breit oder schmal Ihre Kamera sieht, und so haben einige Objektive einen sehr guten Zoom, bei dem Sie wirklich weit hineinzoomen und verkleinern können. Aber hier ist eine schöne 50-Millimeter-Objektiv, und es ist nur eine große Linse Zehe haben. So fügen Sie Ihrem Kameragehäuse ein Objektiv hinzu. 7. Aufnahmemodi – in welchem Modus solltest du aufnehmen lassen?: Das nächste, was Sie tun müssen, ist die Szenenmodus Tränenkamera zu ändern, so dass Sie ein Rad hier oben auf der linken Seite haben und Sie können es drehen. Einige haben einen Knopf, der es an Ort und Stelle verriegelt. Die Kanone 70 nicht. Wenn wir dies aktivieren, werden Sie sehen, dass es verschiedene Optionen gibt. Es gibt ein grünes Rechteck, was „auto“ bedeutet. Und dann gibt es verschiedene manuelle Einstellungen, wie ein V T V P M B. Sie alle tun verschiedene Dinge. Es gibt sogar einige benutzerdefinierte Modi sinken. Aber ich möchte, dass Sie darauf achten, ist das Auto und das Handbuch. Im Moment werde ich es nur auf Auto einschalten, was der einfachste Weg ist, um einfach direkt in zu springen und beginnen Sie mit der Aufnahme von Videos. Dies bedeutet, dass es automatisch sicherstellen wird ,dass Ihr Video richtig belichtet , Daher ist die Belichtung im Grunde, wie hell oder dunkel Ihr Video ist, und Sie möchten sicherstellen, dass es richtig verfügbar ist, damit wir Ihr Video sehen können. Und das ist, was Auto mit Handbuch macht. Sie müssen tatsächlich in und ändern verschiedene Einstellungen wie Blende, Verschlusszeit und ich eso wieder alle Dinge werden später in dieser Klasse abdecken und die gut zu wissen, wie man alleine macht. Aber es ist ein bisschen schwieriger. Also für jetzt, schalten Sie es einfach Zehe-Auto-Modus oder auf einer Kanone, es ist dieses grüne Rechteck. 8. Auswahl einer Speicherkarte und Einfügen einer Karte in die Kamera: Bevor wir anfangen zu schießen, müssen wir aber auf eine Speicherkarte für die Kanone 70 aufnehmen. Es braucht kompakte Flash-Karten, so ist es ein wenig wie eine größere Speicherkarte. Aber Sie könnten auch diese SD-Karte in den meisten DSL verwenden, unsere und sogar eine Micro-SD-Karte in einigen. Die einzige Sache, die Aufmerksamkeit zu zahlen Eigentlich, zwei Dinge auf Ihren Speicherkarten sind. Wie groß ist es? Also, wie viel Speicher kann es halten? Dieser kompakte Blitz ist 32 Gigabyte, was wirklich groß ist, aber mit Video, Sie schießen viel und es braucht viel Speicher, so dass es tatsächlich geht Teoh. Füllen Sie diese relativ schnell, so 32 Gigabyte ist eigentlich gute Größe Karte. Für ein Video können Sie sogar 64 Gigabyte oder 16 bekommen und Speicherkarten sind heutzutage sehr billig. Es ist auch. Und dann ist die andere Sache, auf die man achten muss, die Geschwindigkeit. Hier auf diesem kompakten Blitz ist es 600 mal Geschwindigkeit, und die Geschwindigkeit ist im Grunde, wie schnell die Kamera oder diese Karte Daten aufnehmen kann. Wenn Sie Fotos aufnehmen, brauchen Sie nicht so schnell von einer Speicherkarte, weil Sie einen im Grunde einen Frame zu einer Zeit schießen , aber mit Video, Ihre wiederkehrenden so viele Daten auf diese kleine Karte, dass es schnell sein muss Genug. Teoh. Halten Sie Schritt mit dem, was von der Kamera kommt, so dass die Geschwindigkeit 600 oder höher gut für Video ist. Nun, um es in Ihre Kamera zu stecken, haben Sie eine kleine Tür auf der rechten Seite, und das ist das gleiche mit den meisten DSL. Unseren. Flip es auf, und es wird einen Steckplatz geben, wo wir einfach in unsere Speicherkarte stecken. Stellen Sie sicher, dass es verriegelt und schließen Sie die Tür. Und wieder stellen Sie sicher, dass diese Kamera ausgeschaltet ist, bevor Sie die Speicherkarte einlegen, genau wie bei Objektiven. Wenn Sie verschiedene Türen und Dinge öffnen und schließen, möchten Sie sicherstellen, dass es ausgeschaltet ist, damit es die Kamera nicht durcheinander bringt, um sie herauszunehmen. Öffnen Sie einfach die Tür und drücken Sie diesen Knopf hier unten mit einer Nikon oder einigen anderen Canon-Kameras . Sie müssen nur die Speicherkarte eindrücken und es wird herausspringen. So legen Sie eine Speicherkarte in Ihre Kamera 9. Auswahl von Videoqualität und Bildrate: Das letzte, was wir tun müssen, bevor Sie Video tatsächlich aufnehmen, ist die richtige Größe oder Einstellung für Ihren Film zu wählen . Also gehen wir in unsere Speisekarte und ich werde Ihnen zeigen, was die verschiedenen Größen sind. Also, um zum Menü zu gehen und kann einfach diese Menü-Taste drücken und Sie können diese Dial Toe Scrollen durch das Menü und dann dieses Rad hier nach oben, um durch die Registerkarten zu blättern, und Sie werden eine Film-Aufnahme-Größenoption und eine Nikon finden. Dies wird als Filmeinstellungen bezeichnet. Verschiedene D-Verkäufer. Es wird eine Art von Datensatzeinstellungen sein, wenn Sie diese Mitte drücken, aber es öffnet sich die Optionen und Sie werden verschiedene Optionen sehen 1920 von 10 80 mit den kleinen 30 daneben. Dasselbe mit einem 24 daneben, oder ein 12 80 mal 7 20 mit einem 60 daneben. Was diese Zahlen bedeuten, ist dies. Die 1. 2 Zahlen sind tatsächlich die Größe des Videos, das Sie aufzeichnen. Also 1920 x 10 80 bedeutet, dass es 1920 Pixel breit und 10 80 Pixel hoch ist, so dass ist ziemlich gute Qualität, die Standard-HD-Qualität 12 80 von 7 20 ist immer noch HD, aber es ist nicht so hohe Qualität. Und jetzt haben sie mit der neuen DSL noch größere Aufnahmegrößen von bis zu vier K, was über 4000 Pixel breit und 2000 Pixel hoch ist. Das ist also die Datensatzgröße und, ich schlage vor, ist die Aufnahme der größten Größe, die Sie nicht können. Nur damit Sie die beste Qualität haben. Aber eine Sache zu wissen ist, dass je höher die Größe bedeutet, desto mehr Daten wird es aufnehmen . Je weniger Sie in der Lage sein, auf einer Speicherkarte mit der größeren Größe zu schießen. Die andere Sache zu beachten ist diese kleine 30 24 60 und Sie haben möglicherweise verschiedene Optionen auf Ihrer DSLR. Das ist die Bildrate. Und was ist das Sprichwort ist, wie Maney umrahmt? Ist es Aufzeichnung pro Sekunde? Für 30 Bilder pro Sekunde werden also 30 einzelne Frames pro Sekunde des Videos aufgenommen, mit 60 Bildern pro Sekunde pro Sekunde Video. Die Sache zu wissen ist, dass mit der niedrigeren Bildrate, Ihr Video wird ein wenig verschwommener sein, weil es weniger Bilder fotografiert und das gibt tatsächlich einen schönen Effekt. Die 24-Bildrate ist das, was sie für die meisten Hollywood-Filme verwenden und ein guter Grund, eine DSLR zu bekommen . Einer der Hauptgründe, warum ich mag, dass du mit der DSLR fotografierst. Es verwendet die 24-Bildrate. Die Bildrate von 60 ist gut, wenn Sie Ihr Video in Zeitlupe verwenden möchten, wenn Sie es mit 60 Frames bearbeiten, es komprimiert Mawr Frames pro Sekunde, so dass, wenn Sie diese Sekunde erweitern, wenn Sie es verlangsamen, es mit 60 Frames bearbeiten, es komprimiert Mawr Frames pro Sekunde, so dass, wenn Sie diese Sekunde erweitern, wenn Sie es verlangsamen, tatsächlich immer noch genug Rahmen, um es glatt zu machen. Also, das ist eine Sache zu wissen, wenn Sie für Zeitlupe schießen, eine höhere Bildrate, 30 Bildrate, 30 Bilder pro Sekunde ist auch gut, und das ist ein Standard für Online-Video. Und fürs Fernsehen es wirklich darauf an. Sie haben tatsächlich unterschiedliche Blicke. Wenn Sie die einzelnen vergleichen, nachdem Sie sie auf Ihrem Computer aufgenommen und angesehen haben, werden Sie es bemerken. Und so schießen Sie einfach mit dem, was ansprechender für Ihr Auge ist. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort. Moment werde ich nur wählen, dass 1920 Einstellung 24 Frames pro Sekunde 10. Aufzeichnung von Video, die Verwertung deiner Aufnahmen und die Formatierung: Jetzt, da wir unsere Videoeinstellungen haben, haben wir unser Objektiv eingeschaltet. Wir haben eine Flash-Karte in Es ist Zeit zum Aufzeichnen. Also mit der Kanone gibt es diese Start-Stop-Aufnahmetaste mit einer Nikon. Es könnte ein kleiner roter Plattenknopf hier oben sein, oder? Alles, was Sie tun müssen, ist, drücken Sie diese Taste, aber stellen Sie sicher, dass Ihr Fokus so verwenden Sie diesen Fokusring auf Ihrer Kamera, um alles, was im Rahmen steht, im Fokus zu bekommen . Und dann, wenn Sie bereit sind, die Aufnahme zu beenden, drücken Sie einfach die rote Taste erneut, und Sie haben Ihr erstes Video mit DSLR aufgenommen. Nun sagen Sie, dass Sie das Video überprüfen möchten, um zu sehen, ob es Ihnen gefallen hat oder nicht drücken Sie diese kleine Play-Taste , die durch ein Dreieck in einem Rechteck dargestellt wurde. Es ist das gleiche bei den meisten DSL unserer, und dies zeigt Ihnen alle Clips, die Sie aufgenommen haben. Drücken Sie die mittlere Taste auf dem Zifferblatt zweimal, um tatsächlich abzuspielen. Du kannst dein Filmmaterial durchspielen. Sie können diese mittlere Taste erneut drücken, um verschiedene Optionen anzuzeigen, wie z. B. schnelle Weiterleitung, sogar in Zeitlupe abzuspielen. Sie können diesen Clip sogar innerhalb der Kamera selbst bearbeiten. aber das sind Einstellungen, die ich selten verwende. Dann können Sie tatsächlich durch Ihre Clips so mit diesem Stil scrollen und können durch verschiedene Clips um 10 mit diesem Brunnen hier oben springen . Also habe ich am vergangenen Wochenende eine Hochzeit gedreht, und es gibt ein paar Clips hier, also wenn Sie es durchspielen, werden Sie es hören können, wenn Sie die Lautstärke einschalten, die mit diesem Rad hier oben ist, damit Sie das genau dort sehen können. und hören Sie es. Wenn Sie also nicht, dass Sie diesen Clip nicht wollen, können Sie ihn direkt aus Ihrer Kamera löschen. Es gibt diese kleine Mülleimer Taste, die Sie, wenn Sie drücken, werden Sie aufgefordert, das Filmmaterial zu löschen . Sie müssen über scrollen und auf OK klicken, um es zu löschen, um zu bestätigen, dass Sie es definitiv weg wollen . Und wenn du das tust, ist es für deine Kameras aus. Also seien Sie vorsichtig. Wenn Sie die gesamte Speicherkarte löschen und reinigen möchten, auch bekannt als Formatierung, gehen Sie auf die Menü-Registerkarte über zu dem Menü, das die Formatoption hat. Es ist zu rollen, drücken Sie OK, und dann müssen Sie tatsächlich über scrollen, um wieder OK zu drücken, und das wird alle Dateien von Ihrer Speicherkarte löschen, was etwas ist, das ich normalerweise zu Beginn jedes Shootings tun. Aber das will ich jetzt nicht tun, weil ich keine Aufnahmen verlieren will, die ich hier bereits aufgenommen habe . 11. Conclusion: Jetzt haben Sie einen guten Überblick über die Funktionsweise einer DSLR-Kamera. Ich hoffe, dass Sie Spaß haben, diesen Abschnitt zu sehen, und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, auch wenn es auf einer anderen Kamera ist. Wenn Sie eine bestimmte Schaltfläche oder Menüoption nicht finden können, lassen Sie es mich wissen. Und wieder entschuldige ich mich, dass ich dir nicht beibringen kann, wie man jede einzelne Kamera benutzt. Aber ich hoffe, dass dieser kleine Überblick Ihnen eine bessere Vorstellung von der Funktionsweise einer DSLR-Kamera gegeben hat . Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 12. Übung: Üben deine Kamera und dein Tripod einrichten: alle willkommen zu dieser Lektion, die eine Übung ist, die ich möchte, dass Sie tun, damit Sie beginnen können, zu lernen, wie man mit der DSLR-Kamera fotografiert . Eines der grundlegendsten Dinge, die Sie wissen müssen, wie man dio ist nur ein Satz Ihrer Kamera mit einem Objektiv und einem Stativ. Und so im nächsten Video durchlaufen, werde ich im nächsten Video durchlaufen,wie es geht und Ihnen einige grundlegende Tipps geben. Und ich weiß, das klingt sehr einfach, aber wenn du anfängst, weiß ich, wie schwer es ist, ein Stativ gut zu manövrieren. Wie die Zehe den Stativkopf auf die Kamera verriegelt und wie man die verschiedenen Knöpfe auf einem Stativ benutzt . Und so werde ich Ihnen zeigen, wie es geht. Und dann möchte ich, dass du es praktizierst. Also danke für das Anschauen und wirklich diese Übungen machen, damit Sie Ihre eigenen DSLR-Produktionsfähigkeitenverbessern können DSLR-Produktionsfähigkeiten 13. Übung: Walkthrough: Hey, was ist los? Willkommen zurück zu dem Spaziergang durch diese allererste Übung in diesen Wanderungen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich die Übung mache. In dieser Übung habe ich Sie gebeten, eine Reise für eine sehr grundlegende Aufgabe einzurichten, aber etwas, das so wichtig ist, um DSLR-Video zu machen. Und es gibt einige Dinge, die nur Sie im Auge behalten sollten, während Sie das tun, vor allem, wenn Sie ein professionelleres Stativ wie dieses haben. Das ist ein Revelli. Es ist eigentlich nicht das schönste Stativ, das man bekommen kann. Männer. Foto ist eine erstaunliche Marke, die Sie mit Flüssigkeitskopf bekommen können. Dieser war etwa 100 Dollar auf Amazon, aber immer noch ein sehr solides Solan Stativ. Also zuerst, was wir tun werden, ist das Stativ aufzustellen und die Kamera oder DSLR auf das Stativ zu setzen. Das erste, was ich normalerweise mit einem Stativ mache, ist, die Beine so zu verlängern, dass es drei Beine gibt , also möchte ich sie verlängern, beginnend mit der unteren Schließe. Manchmal gibt es also mehrere Ebenen. Ich beginne immer mit dem Boden, also wenn ich den ganzen Weg ausgedehnt habe und jetzt es aufsteht, will ich mich nicht bücken müssen, um die Klasse zu erreichen, um sich anzupassen. Ich kann es einfach so einrichten, wie die Beine ausstrecken und dann, wenn ich es nach links oder rechts neigen muss , wie bis mit diesen Spitzenklasse wie so und es macht es einfach einfacher, als sich nach unten zu beugen und die unteren einzustellen. Manche versuchen einen positiven Unterschied. Manchmal kann man die Kopfspitze einstellen, mit einem kleinen Balken gleich hier nivellieren. Sie können einen Knopf aufdrehen, und Sie können einfach den Kopf nivellieren. Aber viele grundlegende Stative. Sie müssen nur die Beine ihres Niveaus anpassen. Dieses Stativ hat eine kleine Ebene Blase, wo Sie sehen können, ob das Stativ ist es in der Tat Ebene, und dann hat es eine Reihe von verschiedenen Knöpfen und Geräten, so in der Regel haben Sie einen Knopf zum Kippen. Das ist also dieser hier, den du sehen kannst, dass ich kippe. Wenn das verschlossen ist, kann ich nicht kippen. Und dann gibt es eine Pfannenschraube. Manchmal ist es ein kleiner Knopf. Manchmal ist die kleine Schraube diese kleine Schraube hier, die Sie sehen können. Es dient zum Verriegeln oder Entriegeln der Pfanne. Und dann hat dieser hier einen Arm hier. Sie können es einstellen, indem Sie es abschrauben und verriegeln. Dieser Arm ist nicht der Größte. Ich wünschte, es wäre ein bisschen länger. Aber in der Regel möchten Sie, dass der Lenker dort ist, wo Ihre Hand ruht. Also vielleicht ein wenig weiter nach unten, wenn Sie einen längeren Griff haben, also stellen Sie sicher, dass alles eng ist und stellen Sie sicher, dass die Oberseite der Neigung der Neigung eben ist bevor Sie die Platte abnehmen und Ihre DSLR-Kamera anlegen. Mit diesem Stativ gibt es hier eine kleine Schraube, die ich freischalten muss. Und dann gibt es hier einen Knopf, der mir erlaubt, diesen Teller abzuziehen. Jetzt hat diese Platte eine Schraube drin, und Sie wollen diese Schraube nicht verlieren. Sie können immer Ersatz bekommen, aber es ist besser, wenn Sie es einfach nicht verlieren. Und das wird auf die Unterseite unserer DSLR-Kamera geschraubt. Manchmal gibt es einen bestimmten Weg, um diese Platte mit einer Seite nach vorne gegen hinten zu setzen , aber mit diesem können Sie es tun, wie Sie wollen. Sie wollen es mit den Händen einschrauben, nur Finger, ziehen Sie es zunächst fest und stellen Sie die Platte so ein, dass es in der Mitte der Kamera kann ein wenig schwerer nach vorne gelehnt, weil es eine Menge Gewicht von der Frontkamera auf diese Weise kippen. Und so wollen Sie sicherstellen, dass die Platte etwas zwischen dem Körper und der Linse ist, und dann ein gutes Werkzeug. Tohave ist entweder ein Schraubenzieher oder eine Münze wird arbeiten, um das wirklich festzuziehen, denn das ist eine Sache. Wenn Sie nur Ihre Hände verwenden, um es zu straffen, wird es herumrutschen, und es kann auch Auswirkungen auf Ihren Schuss. Also, um es in zu setzen, ich werde dann wieder, muss es in und es wird an Ort und Stelle verriegeln. Eine Sache, die man beachten muss , ist dies. Mit diesem Stativ. Die Schraube ist in einer sehr schlechten Position für die DSLR-Kamera, also werde ich diese fest darin schon ein wenig lösen müssen und sie dann so verriegeln , dann ziehen Sie sie den ganzen Weg, also stellen Sie sicher, dass die Platte völlig eng da drin, weil Sie nicht wollen, herausfällt, während Sie schießen, dass es herausfällt, während Sie schießen, also ist es im Grunde mit der Einstellung unserer Stative, also haben wir unsere Stative eingerichtet. Aber ein paar Tipps für die Verwendung eines Stativs, diese Knöpfe hier für die Pfanne, bis es Ihnen hilft, schwenken oder neigen Sie mehr reibungslos. Manchmal ist es nicht gut, es vollständig locker zu haben, weil es zu locker ist und es keine glatte Neigung gibt. Wenn Sie einen Flüssigkeitskopf verwenden, wird es einfacher sein, eine Flüssigkeit, eine glatte Neigung oder eine Pfanne zu erhalten . Aber mit diesem, da es kein flüssiger Kopf ist, möchte ich es ein wenig erreichen, damit es nicht zu viel geben, sondern gerade genug, damit ich es bewegen und eine glatte Neigung bekommen kann. Wenn Sie einen Schwenk oder eine Neigung machen, ist der glatteste Weg, um einen zu bekommen, den Arm zu benutzen und aus dem am weitesten entfernten Teil davon wie möglich zu gehen . Wenn Sie also einen wirklich langen Arm auf Ihrem Stativ haben, werden Sie in der Lage sein, glattere Pfannen oder Kippen zu bekommen. Manchmal werden Menschen sogar eine Stange oder einen anderen Arm an den Stativarm befestigen, so dass Sie noch weiter weg sind, wenn Sie schwenken oder kippen, und es gibt ihm eine glatte bis oder Pfanne wieder mit der Armee kann es mit diesem Mädchen richtig einstellen hier mit der Pfanne. Sie können sich so einstellen. Manchmal haben Stative eine kleine weitere Schraube hier mit dem Zug in der Mitte, dass Sie das Stativ heben oder senken können, nur um ein bisschen höher zu werden. Und der letzte Rat ist die Art und Weise, wie Sie Ihr Stativ setzen wollen, wenn Sie Menschen schießen , ist es, es zu haben. Ich Ebene mit der Person, die Sie wollen, dass die Linse Augenhöhe mit der Person, die nicht nach oben oder nicht nach unten zeigt, es sei denn, Sie tun das aus einem kreativen Grund. Das ist so ziemlich, wie Sie ein Stativ aufgestellt haben. Ich weiß, das war sehr einfach, und Sie wussten wahrscheinlich schon, wie es geht. Aber ich hoffe, Sie haben die Tipps genossen. Wenn Sie weitere Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns im nächsten Abschnitt 14. Einführung in diesen Abschnitt: in diesem Abschnitt werden einige der manuellen Einstellungen in Ihrer Kamera behandelt, so dass Sie steuern können, wie Ihr Video besser und anpassbarer aussieht. Das erste, was zu tun ist, ist der Wechsel vom Auto-Modus in den manuellen Modus, und die Art und Weise, wie wir das tun, ist mit dem Dial hier oben links. Also werde ich einfach in den manuellen Modus scrollen. Es wird durch ein M auf Ihrer Kanone dargestellt und drücken Sie Start-Stopp, so werden Sie feststellen, dass, sobald ich es getan habe, dass es viel anders aussieht. Es ist ein bisschen dunkler und ein bisschen blau, weil es nicht richtig weiß ausgeglichen ist. Es gibt auch einige weitere Zahlen hier unten, die den Verschluss, die Geschwindigkeit,die Blende und die Augen beinhalten Geschwindigkeit, . Oh, diese Luft. Die wichtigsten Dinge werden in den nächsten Lektionen abdecken und lernen, wie Sie Ihr Video mit diesen drei Tools richtig aussetzen können. Also lasst uns direkt hineingehen. 15. Verschlusszeit und Video: Das erste, worüber wir reden wollen, ist die Verschlusszeit in der Fotografie. Verschlusszeit ist eigentlich, wie lange ist Ihr Verschluss? Das Ding im Kameragehäuse, das Licht einlässt. Wie lange ist das offen, so dass Sie Ihr Foto richtig aussetzen können, Also würde dies buchstäblich bedeuten 1/30 einer Sekunde in Fotografen. Ihr Verschluss öffnet und schließt für 1/30 Sekunden und Video. Es öffnet sich nicht wirklich für diese Zeit und schließt nicht, aber es stellt immer noch dar, wie viel Licht durch den Auslöser in Ihre Kamera eingelassen wird. Um dies zu ändern, scrollen wir dieses Rad hier oben, richtig? Und wie Sie sehen, wie ich das tue, geht es von 30 auf 50 60 1 25 Und wenn ich diese Zahl hier vergrößere , wird es tatsächlich dunkler. Warum wird das dunkler? Denken Sie daran, das ist ein Bruchteil, also ist dies 1 1/60 einer Sekunde. Und so bedeutet das Licht. Es gibt weniger wie reingehen, dann sagen Sie 1/30 Sekunden. Jetzt das zu benutzen und herumzuspielen ist großartig, und wir können sehen, dass es heller wird. Aber wie sehen wir, ob es richtig belichtet ist? Nun, wir halten diesen Auslöseknopf nur halb nach unten. Drücken Sie es einfach nicht vollständig, und Sie werden sehen, dass diese kleine Skala mit einer Zeile unten erscheint. Diese Linie stellt dar, wo Sie sich im Belichtungsbereich befinden. Und so ist es im Grunde Ihre Kamera versucht zu sagen, dass sie auf Ihr gesamtes Bild schaut und Ihnen sagt : Ist es zu hell oder zu dunkel? Es geht von negativ drei zu positiv. Drei. Negative sind dunkel, Positive sind hell und Sie möchten, dass es allgemein in der Mitte ist. Also drücke ich das noch einmal und du wirst sehen, dass es negativ ist. Diese Kamera, der Auslöser geht nur auf 1/30, so dass ich den Verschluss nicht benutzen kann, um heller zu werden, was bedeutet, besser belichtet. Aber lassen Sie uns versuchen, die Blende zu verwenden, um dies zu tun 16. Tipp – Verdrehte die Bildrate als zweimal die Bildrate: und noch eine Sache über die Verschlusszeit. In der Regel möchten Sie ein Shooting doppelt so viel sein wie Ihre Bildrate, die Sie mit Ihren Einstellungen festgelegt haben , also ist unsere Bildrate jetzt 24. Wir haben keine 48 Verschlusszeit, also wollen Sie 50. Der Grund ist ein wenig kompliziert, aber es nennt sich die 180-Grad-Regel, und im Grunde sieht dein Video ein wenig seltsam aus. Wenn es nicht doppelt so hoch wie die Bildrate ist, sieht es etwas abgehackt aus. Und wenn du jemanden drehst, der spricht, ihre Lippen nicht mit diesem Ton übereinstimmen. Es ist also schwer, Audio mit Video zu versenken. die Verschlusszeit also in der Regel Halten Siedie Verschlusszeit also in der Regeldoppelt so hoch wie die Bildrate. 17. Blende und Video (auch F-Stop- oder Iris): Okay, jetzt reden wir über Blende. Also ist Ihre Blende tatsächlich, wie viel Licht durch das Objektiv eindringt? Das Objektiv öffnet und schließt tatsächlich, so dass mawr oder weniger Licht der unteren. Die Zahl hier bedeutet die mawr Lichtmenge, die durch Ihre Linse scheint. Wir kontrollieren diese Blende durch dieses Zifferblatt. Wenn ich nach links gehe, werden Sie sehen, dass es mehr Licht zulässt und heller wird. Die Blendenskala hängt davon ab, wie gut Ihre Objektive sind und wie schnell sie sind. Wie schnell ist ein Begriff, den Videofilmer und Fotografen immer gesagt haben? Wenn sich Ihr Objektiv weißer öffnen kann und dieses Objektiv nur bis zu 2,8 öffnen kann, aber es gibt Objektive, die bis zu 1,4 noch niedriger sinken können. Also wieder wollen Sie es einfach anpassen und sehen, ob es richtig aussieht, und dann drücken Sie den Auslöser, aber in und während Sie diese Zeile sehen, können Sie sogar anpassen und setzen Sie es direkt in der Mitte, so F 3.2 ist genau in der Mitte. Nun, das ist großartig, weil es richtig ausgesetzt ist. Aber vielleicht wollen wir jetzt ein höheres F Stop. Warum sollten wir einen höheren Stopp wollen, eine andere Sache, die der F-Stopp war. Die Blendeneffekte sind die Schärfentiefe. Eine sehr niedrige Blende, wie 2,83 Punkt auf 3,5 oder vier, bedeutet, dass viele Dinge verschwommen werden und Sie müssen sehr vorsichtig sein, um die Dinge in den Fokus zu bringen. Jetzt. Wenn ich eine Landschaft wie diese drehen würde, die ich mit dieser Kamera in der Schweiz fotografiert habe, würde ich einen F-Stop wünschen, der viel höher ist, vielleicht acht oder sogar höher. Etwas wie 20, wenn Sie Landschaften fotografieren und Sie mehr Dinge und Fokus wollen, schießen Sie mit einem höheren F-Stopp. Aber das, natürlich, lassen Sie uns weniger Licht und bedeutet, dass wir sehr ausgesetzt sind. Sie können sehen, dass diese Linie hier bei negativen drei auf und ab springt, sagt, wie Sie weit unter sind, als allgemeine Regel mit Video ausgesetzt. Wenn Sie Ereignisse schießen, würde ich über F 4 Punkt bleiben. Oh, nur weil das Ihnen ein wenig Tiefenschärfe, ein wenig Unschärfe gibt, aber es hilft Ihnen auch, Ihr Motiv im Fokus zu halten 18. ISO und Video: Das letzte, was wir in Bezug auf die Belichtung und diese Einstellungen sprechen wollen, ist die isso. Die eso ist, wie empfindlich Ihre Kamera ist. Zehenlicht. So hat Ihre Kamera tatsächlich einen Sensor, der das Licht liest und digitaler Form aufzeichnet. Diese Zahl hier zeigt, wie empfindlich Ihr Sensor ist jetzt zu ändern I Also müssen Sie diese I s o Taste oben drücken und dann mit dem gleichen Zifferblatt scrollen, das Sie gescrollt haben, um die Verschlusszeit zu ändern. Und wenn ich das tue, kann man sehen, dass es tiefer, dunkler oder heller wird . Also sagen wir, wir wollen es richtig enthüllen. Vielleicht kann ich so 12 50 gut aussehen. Wir können den Auslöser drücken, um zu sehen, wo wir sind. Und ja, wir sind mitten in dieser Skala. Die Sache mit eso zu beachten ist, dass je höher die s o, desto körniger kann Ihr Bild bekommen, vor allem mit älteren Kameras wie diese kann, und 70 gehen über eso 1600 wird Ihr Bild sehr körnig machen, vor allem, wenn Du schießst nachts. Manchmal haben Sie keine Möglichkeit, nicht mit einem High zu schießen. I s O, vor allem, wenn Sie Eventfotografie machen und Sie keine Beleuchtung eingerichtet haben, mit der Sie mehr Licht zu Ihrem Thema hinzufügen können. Ich mache viele Hochzeiten, bei denen ich mein Auge kurbeln muss. So bis zu 1600 oder höher und einige neuere Kameras erlauben es Ihnen tatsächlich, mit dem höheren I zu fotografieren . So kann die neue Canon fünf D sogar die neuen Sony Miral ist Kameras mit einem sehr hohen I S Oschießen O und man kann praktisch nachts mit diesen Kameras sehen. So in der Regel, bleiben Sie unter 1600, wenn möglich, sagen, ist in der Nähe von 100 wie möglich. Also würde ich mich von dieser Nummer fernhalten, wenn ich draußen schießen würde. Aber zu diesem Zweck, wenn wir drinnen sind, wenn wir drinnen sind,versuche ich nur, diesem Bild an der Wand die Luft ausgesetzt zu werden, die Einstellungen, die ich empfehlen würde, mit zu gehen. Und wie Sie sehen können, wir mit unseren manuellen Einstellungen richtig belichtet. 19. Tipp – Lights zum Ausführen von Belichtung: Schließlich ist die andere Sache, die Sie tun können, , natürlich, mehr Belichtung zu bekommen, natürlich,ist, unser Subjekt Licht zu unserer Quelle hinzuzufügen. Wenn wir also ein paar Videoleuchten oder sogar nur ein paar Hauslichter hinzufügen, könnten wir das Motiv hochziehen und wir müssten nicht so ein hohes I s o oder so eine, äh, niedrige Blende haben äh, . Das ist die andere Sache, die in Betracht gezogen wird, ist, dass Sie nicht Onley Ihre Beleuchtung kontrollieren und wie belichtet Sie mit diesen Einstellungen sind, sondern auch mit der Einrichtung von Lichtern und Beleuchtung Ihres Motivs. 20. Einrichten von Weißabgleich und ein etwas über die Farbtemperatur: Nun, da wir über diese grundlegenden Werkzeuge zur Anpassung der Belichtung gegangen sind, wollen wir jetzt den Rest unseres Bildes anpassen. Wenn wir nicht fotografieren,werden Sie sehen, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, wie Sie Ihr Video aufnehmen können. Wenn wir nicht fotografieren, Hier können Sie MAWR oder weniger Optionen mit diesem Info-Button anzeigen. Lassen Sie uns nacheinander durch sie gehen, also ist dieser 1. Weißabgleich. Und wieder bekommen wir den Weißabgleich, indem wir hier oben auf unserer Kamera einen Knopf drücken, und Sie haben verschiedene voreingestellte Optionen. Sie können mit dem Wählrad durch diese Optionen blättern, und Sie können versuchen, eine zu finden, die Ihrem Video richtig entspricht. Natürlich gibt es Auto, wo die Kamera automatisch versucht zu erkennen, welche Art von Licht da draußen ist, oder es gibt verschiedene Voreinstellungen. So haben Sie Tageslicht, das ist, wenn das, was Sie verwenden würden, um draußen in der Sonne zu schießen. Sie haben Schatten, was ist, wenn es im Schatten ist. Ob von einem Gebäude oder von Bäumen blockiert werden. Sie haben bewölkt, die an einem bewölkten Tag Wolfram Licht ist. Das ist also, wenn Sie mit Glühbirnen, die auf Wolfram-Temperatur eingestellt sind , die 3200 Kelvin ist, das ist eine Menge Informationen. Sie müssen es jetzt nicht unbedingt wissen, aber es ist das wärmere Licht, das Sie vielleicht darüber wissen. Wenn Sie ältere Glühbirnen haben, haben Sie weißes Leuchtstofflicht. Also, wenn Sie in einem Klassenzimmer oder in einem Bürogebäude Flash sind. Dies ist also, wenn Sie in der Regel mit Ihrem Blitz für die Fotografie schießen, dann haben Sie benutzerdefinierte und eine Calvin Farbtemperaturskala. So ist der Brauch tatsächlich der beste Weg, um Weißabgleich zu erhalten , der in einer zukünftigen Lektion übergehen wird. So ist die Kelvin Skala tatsächlich die Lichttemperatur für alle Arten von Licht, so dass Sie wärmeres Licht und kühleres Licht haben. Grausameres Licht wird höhere Zahlen sein, und wärmeres Licht wird eine niedrigere Zahl sein. Und wenn wir unsere Farbtemperatur hier unten anpassen, werden Sie feststellen, dass, wenn ich diese Zahl auf so etwas wie 5600 aufbringe, das Bild wärmer wird, und das liegt daran, dass die Kamera sieht, gesagt wird, dass das Licht, das auf unserem Thema scheint ist ein blaueres Licht. Durch die Wahl der Kelvin-Skala, die zu diesem Licht passt, versucht es, das Licht so wärmer wie natürlicher zu lesen. Unser Licht ist hier aufgestellt. Es ist irgendwo zwischen Tageslicht, das ist 5600 Calvin und Wolfram, das ist 3200 Calvin etwas um 4800. Ich habe ein paar Leuchtstofflampen, die ein bisschen Tageslicht sind, aber sie sind ein bisschen wärmer. So etwas ist eigentlich natürlicher für mich. Und wenn wir zu unserem Auto gegen Calvin zurückkehren, können Sie sehen, dass es sehr ähnlich ist. Der automatische Weißabgleich ist etwas blauer, während der Kelvin etwas wärmer ist. Einstellen durch die Calvin ermöglicht es Ihnen, dort zu bekommen und sagte, das Gefühl Ihres Videos. Vielleicht wolltest du etwas wärmer sein, weil du Wärme repräsentieren willst. Oder vielleicht möchten Sie, dass es wärmer wird, weil Sie Glück oder Liebe darstellen wollen oder vielleicht kühler sein wollten, um kältere, dunklere Gefühle darzustellen . So kann die Futtertemperatur wirklich helfen, das Gefühl Ihres Videos zu kontrollieren 21. Was ist ein Bildstil, und wie man die richtige Person auswählt: Das nächste, was zu wissen ist, ist dieses Ende, und das ist Ihr Bildstil. So kommen Sie mit diesem Button genau hier zu, und Sie haben verschiedene Stile. Sie haben Standard-Porträt Querformat, neutral, treu und monochrom, und dann einige benutzerdefinierte. Was diese im Grunde anpassen sind verschiedene Dinge wie Sättigung, Kontrast, Schärfe und Farbton diese Luftvoreinstellungen, die Ihnen im Grunde helfen, wenn Sie Porträt schießen , es macht es ein wenig weicher, so dass die Haut sieht besser aus für ein Video oder für die Fotografie für Landschaft. Es schärft das Bild ein wenig, so dass alles ein wenig mehr im Fokus und die Details Arm, oder Sie können mehr Details neutral sehen. Es senkt die Sättigung, und dies ist eigentlich eine gute Einstellung zu verwenden, da es Ihnen erlaubt, mawr Informationen zu erfassen . Und wenn Sie bearbeiten und posten, haben Sie mehr Spielraum zum Spielen. Also neutral zu schießen ist das, was ich normalerweise fotografiere, wenn ich keine benutzerdefinierten Einstellungen habe. Treue ist etwas, das ich nie benutzt habe, und Monochrom ist schwarz und weiß, aber man kann immer von Farbe zu Schwarz und Weiß in der Postproduktion wechseln. Also empfehle ich, nicht in Monochrom zu schießen und dann Schließlich können Sie tatsächlich verschiedene Looks und verschiedene Stile von online installieren. Es gibt einen Sinise-Stil und einen wunderbaren Stil, der es im Grunde sehr flach macht. Ich weiß nicht, ob Sie eine Menge von Samsung-Werbespots in letzter Zeit gesehen haben, aber sie haben diese sehr flache Stil, wo es nicht Kontrast ID überhaupt. Es gibt nicht zu viele wirklich dunkle Farben und nicht zu viele helle. Es ist alles relativ flach, und das sieht tatsächlich so aus, wenn man damit fotografiert. Und was gut daran ist, ist, wie ich sagte, mit neutral, haben Sie eine Menge von Ihnen haben eine große Auswahl zu bearbeiten, so dass Sie können. Bei viel Kontrast können Sie mit den Farben spielen. Sie können viel mehr Farbkorrektur tun als sagen, Sie haben Standard gedreht, was bereits viel Kontrast darin hat, und es gibt nicht so viel Platz zum Spielen jetzt. Diese verschiedenen benutzerdefinierten Einstellungen sind Dinge, die Sie abschleppen, online finden und installieren, die alle eine weitere Lektion oder einen Artikel über später haben. Für jetzt würde ich mit neutralen schießen, was etwas weniger geschärft ist, ein wenig flacher und hat ein wenig mehr Platz zum Spielen 22. Übung: Mit deinen Einstellungen spielen: Jetzt, da Sie wissen, wie Sie Ihren Weißabgleich und Ihren Bildstil einstellen können, können Sie losgehen und mit dem Fotografieren beginnen. Also schlage ich vor, mit deinen Einstellungen zu spielen. Sehen Sie auf Ihrer eigenen Kamera, welche verschiedenen Arten von Bildstilen Sie haben, welche Weißabgleicheinstellungen Sie haben, und sehen Sie, wie sich dies auf Ihre Kamera und Ihr Video auswirkt . Spielen Sie mit Ihren Einstellungen persönlich, entweder selbst . Kamera ist der beste Weg, um wirklich zu lernen, wie Ihre Kamera funktioniert und hier sitzt. Es ist toll, mich dabei zu beobachten, weil du die Theorie verstehen und irgendwie sehen wirst, was los ist . Aber ich schlage vor, da rauszukommen und mit deinen Einstellungen zu spielen. 23. Tipps zum Einwachsen von perfektem Fokus: in dieser Lektion. Ich möchte dir nur einen kurzen Tipp geben, um dich mit deiner Canon-Kamera zu fokussieren. Wie Sie hier sehen können, habe ich einen sehr niedrigen F-Stopp oder Blende, und das bedeutet, dass es viel Licht hereinlässt. Und wir haben diese flache, wo eine Tiefenschärfe. Nun, wenn ich versuche, das zu fokussieren, können Sie sehen, dass nicht alles in meinem Rahmen im Fokus ist, und es könnte ein bisschen schwer sein, genau das zu bekommen, was ich konzentrieren möchte. Also werde ich die Aufnahme stoppen und dann diese Werkzeugtasten hier oben verwenden, um zu vergrößern oder zu verkleinern, und Sie werden feststellen, dass ich dieses weiße Rechteck auch verschieben kann, weil es dort heranzoomen ist . Also sagen wir, ich möchte, dass der Fahrradlenker dieses blauen Bikes perfekt im Fokus steht. Was ich tun kann, ist zu vergrößern, sogar bewegen, während ich vergrößert bin und dann fokussieren, so dass das perfekt im Fokus ist und dann verkleinert wird. Und jetzt wissen Sie, dass dieses Bike perfekt im Fokus steht. Lass es uns nochmal machen. Aber dieses Mal konzentrieren wir uns auf das braune Fahrrad im Hintergrund, also werden wir einfach hineinzoomen nach unten gehen. Das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt wissen wir, dass dieses braune Bike im Fokus steht. Jetzt. Dies ist wirklich, das ist ein sehr gutes Werkzeug zu verwenden. Wenn Sie Interviews aufnehmen, vergrößern Sie die Augen der Person, konzentrieren Sie sich auf ihre Augen, lassen Sie sie sogar direkt auf die Kamera schauen, so dass Sie sich wirklich auf ihre Augen konzentrieren und dann verkleinern können . Jetzt zoome ich nicht mit dem Objektiv selbst, was wir auch arbeiten werden. Wenn Sie ein sehr gutes Objektiv haben, können Sie mit Ihrem Objektiv hineinzoomen und sich dann auf das dünne Verkleinern konzentrieren. Aber es ist leicht, das zu vermasseln. Und so würde ich diese digitale Zoom-Option verwenden, um Fokus mit Ihrer Kanone 70 oder einer anderen Kamera, die diese Zoom-Option hat. 24. Einführung in die Komposition: jeder in diesem Abschnitt, werden wir über Grundregeln der Komposition sprechen. Also in diesem Abschnitt werden Sie einige Tipps, wenn Sie schießen, welche Arten von Aufnahmen Sie sollten immer einige Grundregeln, wie die Regel der Drittel, die Ihnen erlauben, mehr interessante und schöne Aufnahmen zu bekommen. Und schließlich werden wir darüber reden, wie man ein schönes Interview verfassen kann, das so eingerichtet ist, dass Sie bereit sind, zu gehen und Ihre eigenen Interviews zu drehen. Lassen Sie uns also direkt darauf zugehen und über die Grundregeln der Komposition sprechen. 25. Grundlegende Komposition – Breite, Medium, und Up: Lassen Sie uns über die Grundregeln der Zusammensetzung sprechen. Es gibt zwei Dinge, die ich in dieser Lektion überlegen möchte. Die grundlegenden Arten von Schüssen und dann ein paar Grundregeln, was zu tun ist und was nicht zu tun wenn Menschen schießen. Also das erste, was sind verschiedene Arten von Schüssen, so haben wir unsere breite oder etablierende Schuss. Sie haben Ihren mittleren Schuss und Ihre Nahaufnahme mit Ihrem Einspielungsschuss, was in der Regel ein Großschuss ist. Sie stellen die Szene für das, was Sie gerade schießen. Sagen Sie, Sie drehen einen Dokumentarfilm über ein lokales Restaurant. Eine Eintrittsaufnahme wäre ein Schuss dieses Restaurants von außen oder sagen, Sie schießen nur eine Veranstaltung einer Konferenz. Ein Einspielungsschuss könnte ein Großschuss des gesamten Publikums sein. Mit dem Sprecher im Hintergrund erzählt die Einspielung dem Betrachter, wo die Geschichte stattfindet. Sie können aufbauende oder breite Aufnahmen erhalten, indem Sie entweder ein breites Objektiv verwenden, oder Sie können ein mittleres Objektiv oder ein langes Objektiv verwenden. Aber Sie müssen nur sichern und sicherstellen, dass Sie genug Informationen von Ihrem Schuss bekommen , so dass es feststellt, wo Sie sind die zweite Art von Schuss ist der mittlere Schuss. Egal, ob Sie Leute erschießen oder einfach nur dieses Standobjekt oder eine Nicht-Person, ein mittlerer Schuss zeigt uns genau, was los ist. Es ist nicht zu nah, also zeigt es nicht die Details, und Sie haben immer noch ein Gefühl dafür, was in der Umgebung vor sich geht. Aber es zeigt nicht alles andere. Das Thema ist das Hauptthema, und das wissen Sie. Also, wenn Sie eine Person schießen, ist ein mittlerer Schuss in der Regel von der Taille nach oben und Sie sehen alles, was ihre Arme, ihren Körper, ihren Kopf, ihre Verschwendung. Und das ist eine großartige Standard-Aufnahme zu verwenden und Videos Beim Bearbeiten und Erstellen von Videos. Normalerweise verwende ich viele mittlere Aufnahmen, weil sie breit genug sind, um die Szene zu zeigen. Aber es zeigt auch direkt, wie das Subjekt mit dieser Szene interagiert. Die letzte Art von Schuss ist die Nahaufnahme, und die Nahaufnahme ist gut für Detailaufnahmen. Ob Sie also B Rolle bekommen, das ist das Material, das Sie über ein Interview gestellt haben, es ist das zusätzliche Material ohne Ihr Thema drin oder Sie drehen ein Interview und machen eine Nahaufnahme. Die Detailaufnahme wählt wirklich einen bestimmten Teil des Frames oder der Szene aus und nähert sich dem. Also, zum Beispiel, vielleicht drehen Sie einen Dokumentarfilm über einen Holzschnitzer. Ein Detail oder Nahaufnahme Schuss wäre nur ein Schuss von den Carvers Händen, während er das Holz mit einem Messer schneidet . Ein mittlerer Schuss würde den Schnitzer selbst mit dem Messer zeigen, sein ganzer Körper verschwenden und dann könnte ein großer Schuss aus dem ganzen Raum oder außerhalb seiner Werkstatt sein , wenn er Interviews fotografiert. Es ist auch gut, Nahaufnahmen zu bekommen, weil Nahaufnahmen ein wenig emotionaler sind. Also, wenn Sie ein Interview machen und Ihr Thema beginnt, ein wenig emotionaler, ein wenig animierter zu werden, manchmal ist es gut, eine Nahaufnahme zu bekommen, damit Sie wirklich die Details ihres Gesichts sehen können, während sie sprechen. Also denken Sie daran, es gibt drei grundlegende Arten von Aufnahmen. Der breite Einspielungsschuss, das Medium und die Nahaufnahme. Natürlich gibt es verschiedene Arten von Aufnahmen. Zwischen diesen extremen Nahaufnahmen gibt es mittlere Nahaufnahmen. Es gibt mittelweise, es gibt extreme Wendungen. Es hängt wirklich davon ab, was Ihr Thema ist und was Sie sehen. Aber im Grunde, wenn Sie eine Szene drehen, stellen Sie sicher, dass Sie die Szene mit einem Wide Shot setzen. Machen Sie sich nah mit Ihren Untertanen davon. Sie können sehen, wie sie mit der Umgebung interagieren und dann diese sehr nahen Detailaufnahmen von dem bekommen , was sie tun. 26. Tipp – Kopfraum: Eine Sache, die viele von Ihnen tun werden, ist die Aufnahme von Videos von Menschen und eine der Grundregeln , über die Sie wissen müssen. Es ist, wie viel Spielraum es geben sollte. Sie werden in diesem Video von mir feststellen, dass es ein wenig Platz über meinem Kopf bis zur Oberseite des Rahmens gibt. So nennt man das „Headroom“. Sie wollen nicht zu viel und Sie wollen nicht zu wenig, wenn Sie einen Halbmittelschuss schießen , also würde ich das ein Medium Nahaufnahme von mir nennen. Sie wollen über so viel Kopffreiheit nur ein wenig oberhalb des Kopfes vor dem Ende des Rahmens. Sie möchten kein Video aufnehmen, in dem sich das Thema unten befindet. 2/3 sind sogar die Hälfte des Videos. Es sieht einfach peinlich aus. Und Sie wollen auch nicht, dass Ihr Motiv von oben abgeschnitten wird, besonders wenn Sie einen mittleren Schuss drehen. Manchmal, wenn man eine sehr Nahaufnahme fotografiert und man den Kopf abschneiden muss, ist es in Ordnung, den Kopf ganz oben abzuschneiden, solange man ihr Kinn nicht abschneidet . Das ist die Hauptregel bei der Aufnahme von Interviews ist nicht, ihr Kinn abzuschneiden. Es fühlt sich einfach peinlich an und sieht für den Betrachter peinlich aus. Beim Fotografieren erinnern sich die Leute daran, ein wenig Kopfraum zu haben, ein wenig Platz über dem Kopf vor der Oberseite des Rahmens, aber nicht zu viel. 27. Die Drittel-Regel: in diesem Video werden wir über die Regel der Drittel sprechen, und Sie werden feststellen, dass das Setup, das ich jetzt verwende, ein wenig anders ist als die vorherigen Lektionen eingerichtet. Wo ich in dem Video zentriert war. Die Drittelregel besagt, dass Sie Ihr Betreff in die dritte Zeile setzen sollen. Also, wenn wir diesen Videobild mit zwei Linien geteilt, vertikale und zwei horizontale Linien, sollte das Thema an den Punkten sein, in denen sich diese Linien kreuzen. Sie werden feststellen, dass es eine Menge Fotografie gibt, und es ist nur ästhetisch ansprechender für das Auge, als etwas tot, zentriert oder weit weg zur Seite zu stellen oder ungeschickt. Zu groß oder zu niedrig. Es ist nur eine Regel, und ich würde damit herumspielen und sehen, ob es dir gefällt. Es gibt immer Zeiten, um diese Regel zu brechen, wie wenn Sie ein Video machen, in dem Sie mit einer Kamera sprechen und Sie sich nur auf das Thema konzentrieren möchten . Regel Wenn Sie ein Motiv direkt mit der Kamera fotografieren, ist es in derRegelbesser, sie tatsächlich in die Mitte des Bilds zu setzen. Es bringt den Zuschauern Aufmerksamkeit, so dass ihr Mawr eingeschlossen ist und sie das Gefühl haben, dass das Subjekt tatsächlich direkt mit ihnen spricht, wie ich es jetzt bin. Aber wenn Sie ein Thema drehen, das außerhalb des Bildschirms aussieht, als ob Sie ein Interview machen oder wenn sie auf der Bühne waren, eine Präsentation zu machen oder Sie drehen Hochzeit oder eine andere Art von Veranstaltung mit Menschen, die die Regel von Dritteln verwenden, können einige mehr interessante Aufnahmen als nur setzen Sie Ihr Motiv direkt in die Mitte des Rahmens. 28. Interview zusammenfügen: in dieser Lektion werden einige Grundregeln beim Verfassen Ihrer Interviewaufnahmen durchlaufen. In der letzten Lektion haben wir über die Regel von Dritteln gelernt, und dies ist eine Regel, die Sie bei der Aufnahme von Interviews befolgen möchten. In der Regel platzieren Sie das Motiv auf der Seite des Rahmens und lassen Sie es über die Kamera schauen , um auf die lange Seite des Rahmens zu schauen. Wenn Sie Ihren Rahmen mit neben- und einer kurzen Seite in Ihr Motiv aufteilen, möchten Sie, dass Ihr Motiv über die lange Seite des Rahmens schaut. Das ist nur ein bisschen angenehmer, und wenn sie auf die kurze Seite des Rahmens schauen, fühlt es sich einfach ein wenig peinlich an. Dies wirkt sich auch darauf aus, wo der Interviewer sitzen wird. Sie möchten, dass Ihr Interviewer so nah wie möglich an der Kamera auf der langen Seite des Rahmens sitzt . Wenn Sie also ein Motiv auf der linken Seite des Rahmens haben, möchten Sie, dass Ihr Interviewer auf der rechten Seite der Kamera sitzt, so dass der Befragte über die lange Seite des Rahmens schaut. bei der Aufnahme von Interviews sicher, dass Sie eine breite, mittlere und Nahaufnahme Aufnahme erhalten. Wenn Aufnahmen ein Interview mit einer Kamera Onley. Bewegen Sie Ihre Kamera während einer Frage von der Breite bis zur Nahaufnahme. Sie möchten Ihre Kameras nicht nach innen bewegen, während das Motiv eine Frage beantwortet , falls Sie dieses Material später verwenden möchten und es nicht so gut aussieht. Und wie wir in einer vorherigen Lektion erwähnt haben, ist es eine gute Möglichkeit, diese Nahaufnahmen während dieser emotionalen Antworten zu bekommen, um den Betrachter noch ein bisschen weiter zu zeichnen und sie mit Interviewpartner zu verbinden. Auch das Fotografieren mit zwei Kameras ist eine tolle Idee. bei der Aufnahme eines Interviews sicher, Stellen Siebei der Aufnahme eines Interviews sicher,dass Sie mit beiden Kameras auf der gleichen Seite des Motivs und in Ihrem Betrachter fotografieren . Wenn Sie mit einer Kamera auf beiden Seiten des Interviewers fotografieren, springt das Motiv tatsächlich an Ort und Stelle. Wie du es zwischen diesen Aufnahmen hinzufügst. Grundsätzlich möchten Sie, dass sich Ihre Kameras auf der gleichen Seite befinden, so dass, wenn Sie zwischen einem Medium und einem Nahaufnahme schneiden , es fast so aussieht, als würde es von derselben Kamera kommen, und das Motiv springt nicht von einer Seite des Rahmen auf den anderen. Es gibt immer Zeiten, um diese Regeln der Komposition zu brechen, , sagen Sie,dass Sie ein angespanntes Gefühl wollen. Vielleicht drehen Sie einen Dokumentarfilm über etwas spannendes ein Verbrechen, zum Beispiel, Vielleicht möchten Sie, dass das Thema in Richtung der kurzen Seite des Bildschirms suchen. Das könnte ein cooles Aussehen sein. Wenn Sie möchten, dass sich Ihre Zuschauer ein wenig ängstlich und angespannt fühlen, wissen sie vielleicht nicht bewusst, was mit ihnen geschieht. Aber nur wenn Sie Ihr Motiv auf die Zehe stellen, schauen Sie auf die kurze Seite des Rahmens, es wird dazu führen, dass der Betrachter ein wenig ängstlicher ist. Auch, wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie ein Interview drehen, in dem Sie eine Nachricht direkt an den Betrachter möchten und Sie möchten, dass der Befragte die Kamera betrachtet, richten Sie sie in der Mitte des Rahmens so ein, dass sie Blick direkt auf den Betrachter und es gibt keine Ablenkungen auf beiden Seiten. 29. Conclusion zu diesem Abschnitt: Ich hoffe, Sie haben diesen Abschnitt über die Komposition genossen. Wir haben einige Grundregeln der Komposition durchgegangen, wie Head Room. Nicht mit zu viel, aber Kopffreiheit und nicht den Kopf der Person abschneiden. Wir sprachen über breite, mittlere und Nahaufnahmen und warum wir diese verwenden. Dann sprachen wir über die Regel der Drittel, die eine große Regel ist, die bei der Aufnahme jeder Art von Video zu folgen. Und wir haben mit dem Gespräch über verschiedene Interviewkompositionen abgeschlossen. Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns im nächsten Video. 30. Übung: Verwende eine Aufnahme mit der Regel der Dritten.: Hey, alle, ich hoffe, Sie haben diesen Abschnitt über die Erstellung von schönen Aufnahmen für DSLR-Video genossen. Die eigentliche Größe für diesen Abschnitt besteht darin, einen Schuss unter Verwendung der Drittelregel zu komponieren. Diese Aufnahmen neigen dazu, ein wenig angenehmer für das Auge zu sein. Also geh raus, hol dir ein paar Aufnahmen mit der Regel der Drittel, und ich zeige dir genau, wie du das machst. Einige Beispiele im nächsten Video, wie ich durch das Erhalten von Aufnahmen mit der Regel der Drittel. 31. Übung: Walkthrough: jeder. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Ausgehen und Drehen von Schüssen unter Verwendung der Drittelregel. Und ich möchte nur einige meiner eigenen durchgehen, um Ihnen ein Beispiel zu geben, wie sie aussehen könnten . Wie immer ist die Verwendung der Regel von Dritteln keine harte Regel, die Sie für jeden einzelnen Schuss folgen müssen. Aber in der Regel sehen diese Aufnahmen angenehmer für das Auge aus. Und so lassen Sie uns einfach einige von ihnen durchgehen. Wie Sie hier sehen, bin ich nur in meinem Haushalt herumgelaufen und verschiedene Aufnahmen bekommen, und Sie können sehen, dass ich versuche, zurückzusetzen, aber Sie können sehen, wie ich die Regel der Drittel in der Aufnahme verwende. Wenn Sie diesen Rahmen mit Linien geteilt haben, die horizontal und vertikal verlaufen, werden Sie feststellen, dass das Hauptthema dieses Videos in diesem Teil ist, wo sich diese Linien schneiden und das ist, was die Verwendung der Regel der Drittel bedeutet. Also schauen wir uns einen anderen an. Also dieser, dieser Laternenpfahl ist im Grunde auf einer dieser Linien, und die Glühbirne oder der Kopf dieses Laternenpfeils ist direkt dort, wo sich diese Linien schneiden. Hier ist ein anderer ist ein bisschen verwirrender, aber es zeigt nur, wie Sie nicht unbedingt nur Objekte zentrieren wollen. Also haben wir diese Linien hier drüben, den Laternenpfahl, der auf den Linien steht. Wir haben diese obere Art von oben an der Wand mit dem Zaun. Das ist eine Art von Drittelregel hier drüben, und es ist wirklich, wo Ihre Augen hingezogen sind. Hier ist ein weiteres Beispiel, wie Sie es unten rechts platzieren können, damit es nicht oben sein muss . Rechts oben links. Sie könnten auch an den unteren Kreuzungen sein. Hier ist noch eine. Ich mag eine Menge. Es gibt eine Menge negativer Raum in dieser Aufnahme. Ich ändere es, um noch mehr negativen Raum zu bekommen. Aber das Hauptthema dieser Aufnahme sind diese Vogelfutterhäuschen und Pflanzen dieser Veranda. Hier ist ein weiterer, bei dem sowohl die Blätter dieser Basilikumpflanze als auch die Schüssel nahe oder nahe an diesen sich schneidenden Linien liegen . Und schließlich, hier ist eine Weinflasche, die auf der Linie der Drittelregel steht. Nun, dieser Text ist nicht dort, wo die Kreuzung ist, aber es nur zur Seite zu stellen sieht meiner Meinung nach ein bisschen besser aus , und so wieder, wie immer, ist es keine harte Regel, wo Sie müssen die ganze Zeit folgen. Manchmal wird das Zentrieren von Objekten die Aufnahme besser aussehen lassen, aber versuchen Sie, die Regel der Drittel zu verwenden, wenn Sie B Rolle bekommen, und vor allem, wenn Sie Interviews. Danke fürs Zuschauen. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es uns wissen, aber ansonsten sehen wir Sie im nächsten Abschnitt. 32. Der Camera: jeder in dieser Lektion, wir werden jetzt über Kamerakörper sprechen. Der Körper Ihrer Kamera ist ein sehr komplexes Stück Maschinen. Es hat einen Computer, hat viele verschiedene mechanische Teile, daher ist es immer eine gute Idee, sehr vorsichtig damit zu sein. Im Moment habe ich kein Objektiv darauf, was Sie normalerweise nicht tun wollen. Aber ich will dir nur zeigen, wie es im Kameragehäuse ist. in diese Kamera schauen, sehen Sie einen Verschluss, der sich öffnet und schließt, während Sie ein Bild aufnehmen, und wenn Sie Video verwenden, bleibt es offen, während Sie Videos aufnehmen. Das Tolle an DSLR-Kameras ist, dass Sie einen Körper für Ihre Kamera haben, aber dann können Sie verschiedene Objektive anbringen, die wirklich die verschiedenen Looks verändern, die Sie mit Ihrer Kinematographie suchen. Wir werden in der nächsten Lektion über verschiedene Objektive gehen, Aber die Hauptsache ist, welche Marke wollen Sie? In der Regel für Canon oder Nikon haben Sie gerade Canon und Nikon Objektive verwendet. Sie können natürlich Adapter erhalten, mit denen Sie Nikon Objektive beispielsweiseauf einem Kanonenkörper setzen beispielsweise können. Aber der Einfachheit halber würde ich vorschlagen, den Körper der Kamera zu bekommen, die Sie die Objektive von verwenden möchten. Wenn Sie also eine Kamera kaufen möchten, ist ein Tipp, einfach nur nach dem Körper zu suchen. Manchmal sind die Leute gegangen und haben eine neuere Version ihres eigenen Kameragehäuses gekauft. Zum Beispiel ist dies eine alte Dose in 71 der ersten DSLR-Kameras. Aber Sie können diese Körper auf Craigslist oder eBay oder Amazon für relativ billig im Vergleich zu dem , was sie früher sein. Und der Grund, dass die Leute gerade die Körper gekauft und die Körper aktualisieren, anstatt eine ganz neue Kamera mit den neuen Objektiven zu bekommen, ist, dass sie ihre Objektive auf einem neueren Körper verwenden können . Wenn sie also ein gutes Objektiv haben, das sie mögen, können sie es auf einem anderen Kameragehäuse verwenden. Sie können auch nur den Körper allein kaufen und Ihr Objektiv an mehreren Körpern verwenden . Nur wissen, dass die Karosserie nur eine Komponente einer DSLR-Kamera ist. Die Kombination von Körper und Objektiv ist das, was wirklich baut Ihre Kamera, die Sie verwenden, um Videos zu schießen 33. Objektive – Prises vs. Zooms: in dieser Lektion werden wir über Objektive sprechen und welche Arten von Objektiven Sie bekommen sollten, um Videos mit Ihrer DSLR aufzunehmen. Es gibt zwei verschiedene Dinge, die ich über Zooms und Primzahlen und auch über die Brennweite Ihrer Objektive sprechen werde. Also zuerst gibt es zwei verschiedene Arten oder Kategorien von Linsen. Der Zoom in der Blüte. Hier halte ich meine 70 mit einem 24-Millimeter-Objektiv. Der 24 bis 70 Millimeter sagt mir, dass er von einem Weitwinkel von 24 Millimetern zu einem etwas mittleren Winkel von 70 Millimetern geht , so dass er ein wenig vergrößert. Wenn ein Objektiv es geht in und heraus von einer breiten bis eine Nahaufnahme, oder von der Nahaufnahme bis sogar eine weitere Nahaufnahme, wird es ein Zoom genannt. Es könnte auch ein Teleobjektiv genannt werden. Ein Teleobjektiv ist in der Regel eine, die weiter sehen kann als ein Standard-Zoom landet, Also diese Tamron-Objektiv geht es von 75 Millimeter bis 300 Millimeter, so dass dieser in wirklich weit verbrauchen, und das ist eine gute Objektivspitze haben in Ihrem Kit in Fall, dass Sie ein Ereignis schießen, bei dem Sie nicht direkt in die Nähe kommen können, was Sie gerade schießen. Die andere Art von Objektiv ist eine breite Linse und breite Linsen gehen von etwa 10 Millimeter zu, ich würde sagen, etwa 24 Millimeter, und diese Linsen werden Ihnen erlauben, die gesamte Szene von dem, was Sie schießen sehen. Und diese sind ideal für weitläufige Landschaften oder die Einrichtung eines Videos mit einer breiten Aufnahme von was auch immer Senior, egal ob es sich um eine Außenseite eines hohen Gebäudes handelt, in dem Sie fotografieren, oder einfach nur den ganzen Raum, wo auch immer Sie eine -Ereignis oder eine Art von Video. Bei der Auswahl der Objektive schlage ich vor, ein breites Objektiv zu wählen, etwas zwischen 24 75 Millimeter und dann ein langes Objektiv oder so etwas wie ein Teleobjektiv. Das ist Sonntag, 5 bis 300 Millimeter. Und mit diesen drei Objektivtypen, werden Sie in der Lage sein, Teoh grundsätzlich jede Art von Schuss zu bekommen, eine Nahaufnahme, ein Medium oder eine Breite von überall, wo Sie stehen. Die andere Kategorie von Linsen ist die Primzahl. Sie werden feststellen, dass dieses 50-Millimeter-Objektiv es nicht zoomt. Es ist bei diesem 50 Millimeter stecken, und jetzt, während diese 50 Millimeter Prime eigentlich eine relativ billige Option ist, gibt es sehr schöne Prime Linsen, die auf Lee 24 Millimeter oder 40 Millimeter oder 50 Millimeter und diese Objektive sind ein wenig teurer, aber sie geben Ihnen ein besser aussehendes Bild auf diesem focal lee. Also schwören manche Leute, indem sie nur Primzahlen verwenden. Sie haben nur Prim-Sets. Aber als Videofilmer selbst habe ich gerne meine Zoomobjektive, denn wenn ich eine Veranstaltung fotografiere, kann ich meine Aufnahme gerne ändern, ohne jedes Mal ein neues Objektiv anzubringen. Und so würde ich vorschlagen, eine Reihe von Zooms zu erhalten, sowie eine Grundierung, wenn es eine bestimmte Brennweite gibt, die Sie wirklich mögen. Der 50 Millimeter, beide Brennweite, ist eigentlich eine sehr schöne Länge, weil er mit dem übereinstimmt, was du bist, ich sehe. So viele Leute, wie die 50-Millimeter-Primzahl. Verschiedene Objektive werden auch unterschiedliche Qualitäten haben, genau so, wie sie das Glas darin gebaut sind . Es wird besser zusammengesetzt als andere Linsen. Also, zum Beispiel, diese 24 bis 70 l Serie Zoomobjektiv für Canon war etwa $1000 oder mehr, wenn ich es gekauft, aber Sie können eine ähnliche Länge, die die gleiche Brennweite hat erhalten. 24 zu 70 oder um dort für weniger als $100 für eine andere Version, wie das Tamron-Zoomobjektiv, habe ich Ihnen früher gezeigt. Das ist eine billigere Marke immer die teurere Explosion wird in Ihrem Endprodukt zeigen, und ich schlage vor, versuchen Zehe, testen Sie sie aus, mieten Sie sie oder gehen Sie in einem Kamera-Shop und sehen Sie sie persönlich vor dem Kauf. Aber es wird einen Unterschied machen. Aber wie immer, das sind nur Werkzeuge, und es liegt wirklich an Ihnen und viele andere Dinge in Ihrer Umgebung wie eine Beleuchtung, Ihr Thema und alles andere, was Ihr Video großartig macht. sind nur Werkzeuge, und es liegt wirklich an Ihnen und viele andere Dinge in Ihrer Umgebung wie eine Beleuchtung, Das letzte, was ich über Objektive erwähnen möchte, ist, dass verschiedene Objektive unterschiedliche Blendenskalen haben . Grundsätzlich, Blende oder F-Stop, ist die Art und Weise, dass ein Objektiv Licht in die Kamera eine niedrigere Blende erlaubt. Wenn das bedeutet, dass die Linsen tatsächlich geöffnet werden. Größer lässt mehr Licht hinein, und es wird auch eine flachere Schärfentiefe haben. Das ist also eines der wichtigsten Dinge, die Menschen an DSLR-Kameras lieben. Sie lieben es, diese flache Schärfentiefe zu bekommen. Sehen Sie den wirklich verschwommenen Hintergrund, wie Sie hinter mir sehen können, und das ist durch die Verwendung einer niedrigen Blende gegangen. Verschiedene Objektive sind ableto haben diese niedrigen Blendenöffnungen, während billigere nicht in der Lage sein, so niedrig dieses Objektiv zu gehen. Die 50-Millimeter-Primzahl zum Beispiel kann zum Beispielauf F 1.8 hinuntergehen, was für diese Art von Objektiv erstaunlich ist. Aber wenn Sie ein längeres Objektiv bekommen, das ist mehr Teleobjektiv. Sie werden normalerweise nicht in der Lage sein, zu einem F-Stopp wie 1.8 zu gehen. Manche gehen runter auf vier. Einige können nur auf 5,6 runter gehen, also ist das eine Menge über Objektive. Denken Sie daran, dass es zwei Kategorien gibt. Die Primzahlen in den Zooms, und innerhalb dieser Kategorien, Ich schlage vor, drei grundlegende Arten von Objektiven eine breite ein Standard-Objektiv über 24 bis 75 Millimeter, und dann Ihren Lebenslauf oder ein Teleobjektiv, etwas, das 70 Millimeter bis etwa 300 oder sogar mehr. Danke, dass du diese Lektion gesehen hast. Ich hoffe, es hat dir gefallen und wir sehen uns im nächsten Video 34. Beleuchtungsoptionen: jeder. In dieser Lektion werde ich über Beleuchtung für DSLR-Video sprechen und welche Geräte und verschiedene Arten von Lichtern es gibt. Es gibt einen kompletten Abschnitt später, in dem ich tatsächlich verschiedene Arten von Lichtern durchgehe, wie man sie einrichtet und wie man sie benutzt. Aber jetzt spreche ich nur über die Ausrüstung, die verschiedenen Arten von Lichtern, die Sie interessieren könnten, und den Kauf, um Ihr eigenes DSLR Video Kit zu starten . zuerst Lassen Sie unszuerstüber die verschiedenen Arten von Lichtern gehen. Anders als bei der Fotografie, wo wir meist Blitze für Video verwendet haben, wollen wir Dauerlichter verwenden, die mir ständig scheint. Sonst hättest du einen Flimmereffekt und das würde überhaupt nicht gut aussehen. So gibt es vier grundlegende Arten von kontinuierlicher Beleuchtung. Wir haben fluoreszierende Wolfram und H m Mine geführt. Jeder hat seine Vorteile. Manche brennen viel heißer als andere. Zum Beispiel die H M I und die Wolframzwiebeln. Sie sind wirklich heiß, wenn Sie sie auf jemanden glänzen, und sie geben viel Wärme mit led s und Leuchtstofflampen gibt es viel leichter. Ellie, die sind großartig, weil man sie in ein kleines kleines Panel packen kann, und sie geben viel Energie ab, aber sie sind wegen ihrer neuen Technologie etwas teurer. Ein anständiges Beleuchtungskit zu bekommen ist großartig, wenn Sie das Budget dafür haben, aber ein gutes Beleuchtungskit könnte 502.000$ kosten, um all die verschiedenen Lichter zu bekommen, die Sie brauchen. Und in der Regel für ein Beleuchtungsset, waren Sie auf der Suche nach 34 Lichtern oder so, dass Sie verschiedene Winkel bekommen und verschiedene Stimmungen mit Ihrer Beleuchtung erzeugen können. Das ist alles etwas, worüber wir im späteren Beleuchtungsbereich sprechen werden, aber es gibt eine Option für DSLR d. i. Y. Y. Videokünstler, diejenigen von euch mögen mich, die es gerne selbst machen. Ich mag es, diese billigeren Optionen zu bekommen, und Sie können es tun. Ich benutze tatsächlich eine D. I Y-Lösung. Im Moment benutze ich eine fluoreszierende Schüssel. Zwei davon, die ich gerade bei Home Depot gekauft habe, meinem lokalen Baumarkt. Ich habe Papierlaternen, die etwa 15 Dollar pro über sie kosten, und es gibt einen schönen Glanz. Ich benutze auch etwas Umgebungslicht, das von der Außenwelt kommt, was eine schöne Seitenlicht von oben auf meiner linken Seite erzeugt, und natürlich kannst du das. auch zusammen mit Ihrem Futter Kit Bounce Karten, Verwenden Sieauch zusammen mit Ihrem Futter Kit Bounce Karten,die in Papier und Karton oder in einem Stoff geliefert werden, und sie prallen im Grunde Licht auf Ihr Motiv oder wohin Sie es lenken. also ein Beleuchtungskit für Ihr DSLR-Video bekommen, muss die Bank nicht kaputt machen. Ich würde zuerst vorschlagen, die natürliche Beleuchtung zu verwenden, die wir haben, und dann gehen Sie nach oben und kaufen Sie ein Dios Y Video-Beleuchtungskit wie das, das ich benutze. Und wieder werde ich Ihnen zeigen, was genau diese Lichter in der Beleuchtungsabteilung sind. Für jetzt, denken Sie daran, es gibt vier Arten von Lichtquellen haben wir fluoreszierende hmm I und Wolfram geführt. Sie geben unterschiedliche Lichttemperaturen ab, und einige geben mehr Wärme ab als die anderen. Und wenn Sie Ihr Kit bauen, möchten Sie sich dessen bewusst sein. Vielen Dank für das Ansehen, und in der nächsten Lektion wird es über Audio-Aufnahmegeräte gehen 35. Audioaufnahme: Lassen Sie uns über die Aufnahme von Audio während der Videoaufnahme mit der DSLR-Kamera sprechen. Ich muss sagen, der größte Nachteil bei der Verwendung einer DSLR ist, dass die Aufnahme von Audio ein Schmerz sein kann. Wenn Sie jemals das Video von einer DSLR-Kamera gesehen oder gehört haben, wissen Sie, dass der Ton nicht so großartig ist, und es wird nicht gut genug sein, um professionelles Klang- und Aussehen-Video zu verwenden . Also, was müssen wir tun? In der Regel haben die meisten DS unseren keinen Eingang, wo Sie einfach ein gut genug Mikrofon anschließen können , um Audio aufzunehmen. Sie haben nicht die interne Kapazität, die Audio aufnehmen, und sie haben nicht die Menüeinstellungen, die Zehe steuern, dass Audio. Also müssen wir Audio extern aufnehmen. Wir müssen ein Mikrofon und ein Aufnahmegerät haben, das die Daten aufzeichnet und aufbewahrt , die wir später verwenden können. Bei der Bearbeitung unserer Videos verwende ich normalerweise das Zoom H vier n. Es ist zu einem der Standard-Audio-Aufnahmegeräte für DSLR-Video-Shooter geworden, da es nicht nur ein Mikrofon darauf hat, sondern auch zwei verschiedene Eingaben in es, und es hat viele verschiedene Werkzeuge und Optionen in seinem Menü. Ich nehme eigentlich Audio gerade jetzt mit einem Lava Lear Mikrofon auf, das in meinen Zoom H ausländischen Recorder angeschlossen ist, der in meinen Computer eingesteckt ist tatsächlich die Daten aufnimmt. Sobald ich das aufgezeichnet habe, wird es automatisch auf meinem Computer gespeichert. Und das ist eines der coolen Dinge, die Sie mit dem Zoom H vier n tun können. also das ist, was die Audio-Aufnahmegerät. Als nächstes brauchst du ein Mikrofon. Also hier ist ein Beispiel für eine bestimmte Art von meinem Telefon namens Wireless Lovell Ear Mikrofon. Ich benutze einen hier. Sie werden bemerken, wenn ich mich spreche, das werden Sie tun. Er wird es noch mehr hören. Ich werde das hier niederlegen. Ich habe es ziemlich gut versteckt, aber es ist genau hier, und dieser ist verdrahtet, so dass er direkt in mein Aufnahmegerät gesteckt wird. Weil das drahtlos ist. Ich kann es auf mein Thema setzen, das sich bewegen kann, und ich muss mir keine Sorgen darüber machen, dass sie über irgendwelche Schnüre stolpern. Eine andere Art von Mikrofon ist ein schockierendes oder boom-Mikrofon thes Luftmikrofone, die Sie einrichten können und mit einem Studio, das alles eingerichtet ist. Nicht Sie müssen nichts berühren oder Sie können jemand anderes haben, das Mikrofon zu halten und es so zu steuern. Ein Boom-Mikro. Es ist das, was sie normalerweise für große Hollywood-Filmsets verwenden, weil es erstaunlich klingt und sehr direktional ist, so dass Sie wirklich steuern können, was Sie aufnehmen. Denken Sie daran, wie immer, dies sind nur Werkzeuge, während einige Marken und einige Preispunkte besser klingen als andere, am Ende brauchen Sie nur scharfe, saubere Audio zu erhalten . Und manchmal hat das viel, wenn nicht mehr, mit Ihrer Umgebung zu tun, anstatt nur mit dem Stück Kunststoff und Metall, das Sie an die Person befestigt haben, die Sie aufzeichnen. Achten Sie also auf beides. Diese Dinge sind Umgebung und immer eine anständige Reihe von Mikrofonen und ein Aufnahmegerät , so dass Sie großartig klingende Audio für Ihre DSLR-Video erhalten können. 36. Stabilisierung – Stative und Tripods, Steady Cam Systems und Drohnen: heute sprechen wir über Stabilisierung, was bei der Aufnahme von Videos mit der DSLR-Kamera sehr wichtig ist. Bei der DSLR-Kamera handelt es sich um Aufnahmen, die nicht wie eine herkömmliche Videokamera getragen werden können. Sie müssen es mit den Händen mit einer traditionellen Videokamera ziehen, die sehr professionellen. Sie können es auf Ihre Schulter kleben und das stabilisiert es sehr. Aber wenn Sie Ihr DSLR-Video mit Ihren Händen tragen, ist es schwer, ganz still zu sein, besonders nach langer Zeit. Ich halte es so, je nachdem, ob Sie ein sehr großes Objektiv haben, besonders mit Teleobjektiven, wird es sehr verschwommen und unruhig sein. Also schlage ich vor, eine anständige Stabilisierung für ihre Kameras zu bekommen. Es gibt einige grundlegende Arten der Stabilisierung, die ich erwähnen möchte, die gut für Sie sein könnten . Das erste und am offensichtlichsten ist das Stativ. Ein Stativ eignet sich hervorragend, um Ihre Kamera so einzurichten, dass Sie sie nicht berühren müssen. Holen Sie sich ein Fluid Kopf Stativ, so dass Sie glatte Hände und Neigung tun können, die eine Menge zu Ihrem Video hinzufügen , weil nach dem Video für eine Weile, Video tatsächlich wird nur langweilig, wenn es nur statisch aufgenommen nach statischer Aufnahme. Sie wollen in der Lage sein, schöne Hände zu machen und neigen, und Sie können das mit einem schönen flüssigen Kopf tun. Stativ Ich habe eine von Revelli, aber Mann Foto ist eine andere Marke, die wirklich gute Qualität Stative macht. Hier habe ich einen Mono-Pod von Mann Foto. Ein Mono-Pod ist großartig, weil es sehr tragbar ist. Du kannst dich bewegen. Es ist großartig für Event-Videografie. Dieses Foto für einen Mann hat einen flüssigen Kopf, so hat es eine schöne Neigung, um es. Sie können auch Pfannen damit machen. Diese Ma, niemand hat auch kleine Beine , so dass Sie noch stabiler sind. Und so ist Amara Pod eigentlich einer meiner besten Freunde Wenn es um DSLR Video Making geht , weil es großartig für Laufen und Gewehrschießen ist , kann ich mich bewegen , niedrig runter, aber auch hoch mit ihm und habe eine Studie Schuss. Und schließlich gibt es noch andere Arten von stationären Lagersystemen, die Ihre Kamera stabil machen, also haben sie große Geräte mit Gimbels und verschiedene Dinge, die sicherstellen, dass Ihre Kameras sagten, er habe Film Systeme, in denen Sie Ihre Kamera im Grunde darauf setzen können. Es wird völlig flach und still sein, und Sie können es sogar programmieren, um verschiedene Bewegungen und Pfannen zu machen. Und dann können Sie auch etwas tun wie setzen Sie Ihre DSLR auf eine Drohne mit einem Gimbal. Das ist irgendwie wie ein Gyroskop, das sicherstellen, dass Ihr Video es vollständig zu studieren als auch. Diese Dinger werden also ein bisschen fortgeschrittener. Und vorerst schlage ich vor, mit dem Mono-Pod und einem guten Stativ zu kleben, weil Sie nicht wollen, dass Ihr Stativ mit Ihrer schweren Kamera oben umfällt. So stellen Sie sicher, dass es gute Qualität ist und verbrauchen Port das Gewicht Ihrer Kamera. Also, das ist ein bisschen über Stabilisierung und meine Lieblingstypen von Stativen und Mono-Töpfen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es uns wissen, sonst sehen wir Sie im nächsten Video 37. Einführung in die Beleuchtungsbranche: Hey, jeder in diesem Abschnitt wird über Beleuchtung sprechen. Ich werde über verschiedene Arten von Lichtern, Lichtquellen sprechen und wie man Lichter in verschiedenen Szenarien richtig einstellt. Sie könnten Jahre damit verbringen, zu studieren, wie Licht funktioniert und wie man es benutzt, um schöne Videos zu machen und kaum die Oberfläche zerkratzt. Das ist also wirklich nur ein grundlegender Überblick darüber, wie man Lichter für Ihr DSLR-Video verwendet . 38. Verwendung von Ambient für das Video: Im Moment benutze ich eigentlich nur natürliches Licht, das durch ein großes Fenster bis zu meinem linken Zeh scheint. Zünde mich für dieses Video an. Ich habe meine Kameraeinstellungen so eingerichtet, dass sie hell genug war und ich richtig belichtet wurde. Bei der Aufnahme von Videos mit Ihrer DSLR-Kamera wird die natürliche Beleuchtung normalerweise verwendet. Es sei denn, Sie richten ein Heimstudio ein oder kaufen ein Beleuchtungskit, das Sie für Interviews und andere Setups herausnehmen . Die meiste Zeit werden Sie nur natürliches Licht verwenden. Und die Hauptsache, wenn Sie natürliches Licht verwenden, ist, wo platzieren Sie Ihr Motiv ? Sie platzieren Ihr Motiv so, dass die Lichtquelle auf das Gesicht des Motivs scheint oder wo auch immer Sie sein wollen, sagt Schießen. Zum Beispiel, wenn Sie den Rücken von jemandem schießen, möchten Sie, dass die Lichtquelle wahrscheinlich auf den Kopf trifft. Im Moment habe ich das Fenster. Lichter leuchten von meiner linken Seite, was ein bisschen interessanter ist, als wenn es direkt auf meinem Gesicht wäre, weil es hier ein bisschen heller ist, hier dunkler, und das ist etwas, das Sie normalerweise wollen beim Schießen einer Person ein wenig Detail und ein wenig Kontrast in der Menge an Licht auf jeder Seite des Gesichts. Sie also ein Fenster als Schlüssellicht verwenden, ist das Schlüssellicht Ihre Hauptlichtquelle. Es ist eine gute Idee, wenn Sie Interviews aufnehmen oder wenn Sie in Ihrem Haus fotografieren. Ein großer Fehler. Ich sehe eine Menge von Amateur-Videofilmer, die das Motiv nicht an der richtigen Stelle platzieren, damit das natürliche Licht sie richtig trifft. Die Lichtquelle kommt von hinter ihrem Kopf oder nach unten oder direkt in ihrem Gesicht. Denken Sie daran, sicherzustellen, dass Ihr Subjekt Ihrem Leben gegenübersteht. 39. Tipp – Verwende eine Bounce Card: eine andere Möglichkeit, die Sie tatsächlich kontrollieren können. Natürliche Beleuchtung ist mit einer Bounce Karte. Lassen Sie diese Bounce Disk, und es hat eine Abdeckung darauf. Es muss abdecken. Es hat ein Silber in einer metallischen Abdeckung, und es kommt auch aus, um nur eine Art Diffusor oder eine kleine weiße Bounce Karte zu sein. Und Sie können das so einrichten, dass es Licht auf Ihr Motiv prallt. Sie können dies mit Beleuchtungskits oder mit natürlicher Beleuchtung verwenden, sagen wir aus einem Fenster. Und wie Sie sehen können, ich das hin und her schiebe, können Sie wahrscheinlich sagen, dass mehr oder weniger Licht auf mein Gesicht trifft. Und so ist die Verwendung eines dieser, die 25 Dollar auf Amazon ist eine gute Möglichkeit, ein billiges Beleuchtungskit auf dem Sprung zu haben. 40. DIY und einfache Beleuchtungslösungen: Jetzt können Sie feststellen, dass es eine leichte Änderung, wie es aussieht im Vergleich zum letzten Video . Das liegt daran, dass ich mein eigenes Beleuchtungskit von hinter der Kamera verwende, also habe ich das Umgebungslicht von außen. Aber ich habe auch zwei Lichter, die von beiden Seiten der Kamera kommen. Jetzt können Beleuchtungskits teuer werden, aber Sie müssen nicht Tausende von Dollar zahlen, um eine anständige aussehende Einrichtung zu bekommen. Im Moment kostet meine Einrichtung etwa 50 Mäuse. Ich habe zwei Leuchtstofflampen mit zwei Papierlaternen. Die Papierlaternen und Sockel wurden bei Amazon gekauft, aber Sie können sie wahrscheinlich bei Home Depot finden oder ich behalte. Und dieses Kind war wieder unter $100 mit dem ganzen Stand, auf dem es sitzt, und es bietet eine Menge schönes, weiches Weiß. Diese Papierlaternen diffundieren wirklich das Licht, also ist es wirklich schön und nicht hart gegen meine Haut. Wenn Sie etwas heller brauchen, können Sie Arbeitsleuchten von einem Ort wie Home Depot bekommen. Diese Lichter sind sehr leistungsstark, und Sie können sie an einen bestimmten Punkt in Ihrer Szene lenken. Sie könnten sie auch mit dem Diffusor entschärfen, oder sie von einer Bounce Karte oder der Decke abprallen, nur um mehr Licht für Ihre Szene zu bieten , diese Luft billige Optionen, die wirklich dazu beigetragen haben, Ihr Video besser aussehen. 41. Key Diffusion und Gelee: Wow, Diese lag ist ziemlich hell, und jetzt möchte ich über die Verwendung eines Standard-Licht-Kit sprechen. Dies ist ein sehr helles Licht, aber es ist immer noch nicht so hell im Vergleich zu einigen der Lichter, die sie auf Hollywood-Filmsets verwenden . Dies ist ein Lowell Reef Austausch, 500 Watt Licht. So schaltet das 500 Watt Energie durch seine Glühbirne aus. Sie werden feststellen, dass das Licht ein bisschen orangefarbener ist. Das liegt daran, dass es auf Wolfram basiert. Wenn Sie sich an die Lektion über den Weißabgleich erinnern, können Sie sich daran erinnern, dass in den Kameraeinstellungen verschiedene Optionen zum Festlegen eines Weißabgleichs vorhanden waren . Einer war Wolfram. Dies ist das orangefarbene Licht, das Sie in Ihren Glühlampen haben könnten, zu Hause oder in einem Licht wie diesem. Dies ist ein tolles Schlüssellicht. Es ist das stärkste Licht, das ich in meinem Kit habe. Und wenn ich Interviews fotografiere, ist es das Licht, das ich aufrichtete und über das Thema hinunterleuchtet. Oben drauf hat es diese Diffusion. Diese Diffusion ist schön, denn wieder erzeugt sie ein sanftes Licht auf das Thema. Wenn ich das abgenommen habe, wirst du bemerken, dass es wirklich hell wird und es viel härter ist. Diese Diffusion hilft also viel dabei, es nicht nur zu straffen, sondern das Licht ein wenig mehr zu verbreiten . Eine große Sache ist jedoch, jedoch, dass Sie keine Farbtemperaturen mischen möchten. Also im Moment mache ich das. Ich habe dieses Licht, das ein Wolfram-Basiertes Licht bei 3200 ist. Kelvin und ich haben Tageslicht, das von außen scheint, das ist 5600 Calvin. Und wenn Sie bearbeiten und Postproduktionsfarbarbeiten, wird es wirklich schwer sein, das natürlich aussehen zu lassen, um es aussehen zu lassen. Warten Sie Grenzen. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie alle gleichen Farbtemperatur-Licht während Ihres gesamten Satzes verwenden . Aber was ist, wenn Sie nicht den ganzen Tag über lichtbasierte Lichter haben? Nun, Sie können ein paar Gele hinzufügen. Ein Gefängnis wie dieses wird tatsächlich machen dieses Wolfram-Basislicht aussehen mehr wie Tageslicht. Jetzt können Sie Kleidung, Stifte oder C 40 Siebener verwenden , wie sie in der Filmindustrie genannt werden, um diese Gele auf eine kleine Lichtquelle zu stecken, und jetzt ist es ein bisschen weniger warm. Es ist cooler und passt zur Außenfarbe ein wenig mehr. Es ist irgendwie schwierig, über das Außenlicht, das von der Sonne kommt, als blauer eine Glühbirne zu denken , aber es ist tatsächlich mit Gelen, ob Sie eine Wolfram-Basis Licht Tageslicht Balance mit dem blauen Gel machen oder Sie können ein Tageslicht machen Gleichgewicht. Einmal mutig, das sind 5600. Calvin sah aus wie ein Glühlampenball, indem er orange Joe's hinzufügte. So oder so, die Verwendung von Gelen ist eine gute Möglichkeit. Teoh haben eigentlich zwei Versionen des gleichen Lichts zu einem günstigen Preis. 42. Tipp – Verwende Handschuhe zum Schutz deiner Hände: ein schneller Sicherheitstipp. Diese Glühbirne war gerade an, und es wird wirklich heiß. Wenn Sie also auf einem Videoset sind oder Ihr eigenes Beleuchtungsset verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie es abkühlen lassen, bevor Sie es zerbrechen. auch Wenn Sie Anpassungen vornehmen müssen, verwenden Sieauchein robustes Set von Handschuhen. Dies ist eigentlich ein Set, wo ein Set von Handschuhen, so dass es speziell für das Filmemachen gemacht ist. Oder Sie können ein strapazierfähiges Paar Lederhandschuhe oder einige Gartenhandschuhe verwenden, solange es Ihre Hände vor Hitze schützt. Jetzt werde ich das für eine Minute abkühlen lassen, und im nächsten Video werden wir über das Pro-Licht gehen. 43. Verwendung eines Spotlight zum Hervorheben von Details: Hier haben wir noch ein Licht. Es nennt sich ein Pro-Licht von Lowell, und es ist die zweite Leuchte in meinem Beleuchtungskit. Und es ist gut zu zeigen, denn das vorherige Licht, das Austausch refit war ein sehr helles, kraftvolles Licht. Während dieser ist nicht so mächtig, aber es ist nur assim porton. Wenn Sie Ihr eigenes Beleuchtungskit bauen, schlage ich vor, ein leistungsstarkes Licht und dann ein oder zwei weniger leistungsstarke Lichter kleinere Lichter, die Sie verwenden können, um auf Details in Ihren Szenen zu glänzen, oder für eine schöne Dreipunktbeleuchtung einrichten, , die in der nächsten Lektion abgedeckt werden. So ist diese Leuchte auch Wolfram-Basis, so ist es ein warmes Licht. Sie können sehen, wie es an meiner Hand glänzt. Es ist schön warm. Die coole Sache an diesem hier ist, dass es ein Scheinwerfer ist, so dass Sie es glänzen können und tatsächlich öffnet und schließt das Licht, wo es zeigt, so dass es es es dort, wo es überschwemmt. Und dies ist eine gute Option, wenn Sie Licht direkt auf einem bestimmten Teil Ihres Gesehenen leuchten oder Licht in alle Richtungen flutten möchten. Nun, wenn Sie, wenn Sie ein Licht wie dieses gut verwenden. Zuerst würden Sie Ihre Szene mit dem großen Lichteinfall oder einem Schlüssellicht einrichten. Diese Macht ist wie in Ihrer Szene und liefert viel Licht, so dass die Kamera tatsächlich sehen kann , was los ist. Und dann würdest du Lichter wie diese Zehe benutzen. Fügen Sie Details hinzu, oder fügen Sie Lichter und bestimmte Orte hinzu, damit Ihre Kamera sicher sein kann, dass bestimmte Details in der Szene angezeigt werden, die Sie sehen möchten. Jetzt. Wenn das nicht Zungenbrecher genug im nächsten Video war, werden wir über Dreipunktbeleuchtung sprechen. 44. Was ist Three-Point: in dieser Lektion werde ich über Dreipunktbeleuchtung sprechen. Und während ich diese Lektion durchgehe, werde ich Ihnen einige Beispiele für Interviews zeigen, die ich mit Dreipunktbeleuchtung gedreht habe. So ist die Dreipunktbeleuchtung, auch als dokumentarische Beleuchtung bekannt, die grundlegendste Beleuchtungseinrichtung, die Sie immer und immer wieder verwenden werden. Die grundlegende Prämisse der Einrichtung ist Zehe haben drei Lichter, eines ein Schlüssellicht, das die meiste Menge an Licht erzeugt und auf Ihrem Motiv zu einem Fülllicht leuchtet, das alle Schatten füllt, die durch das Queue-Licht links. Also auf der Seite des Gesichts, dass das Schlüssellicht nicht Licht auf und drei eine Hintergrundbeleuchtung oder ein Haarlicht, das das Bild mit einem sanften Leuchten auf der Rückseite des Kopfes oder der Schultern des Motivs verschönert . Und dieses Licht trennt das Motiv auch vom Hintergrund für jede Art von Interview oder Video mit jemandem, der vor einer Kamera spricht, das ist ein großartiges Setup. Sie können dies sogar für erzählerische Videos als auch verwenden, also lassen Sie uns durch jedes Licht ein wenig detaillierter gehen. Das Schlüssellicht ist Ihr stärkstes Licht es gibt keine Standard-Wattleistung ist typisch für ein Schlüssellicht. Es hängt nur davon ab, was die restlichen Lichtquellen sind, aber es kann je nach Situation von 150 Watt bis 10.000 Watt reichen . Aber vorausgesetzt, Sie versuchen nicht, die Sonne mit 10.000 Watt Lichtern zu replizieren, ein guter Startplatz ist etwa 500 bis 1000 Watt. Das Schlüssellicht sollte zwischen 15 und 45 Grad an der Seite der Kamera platziert werden. Wenn es sich um ein Interview-Shooting handelt, sollte die Person, die die Fragen stellt, zwischen der Kamera und dem Schlüssellicht stehen. Das Fülllicht wird verwendet, um die Schatten auszufüllen, die durch das Schlüssellicht erzeugt werden, so dass dies ein weniger leistungsfähiges Licht ist. Also, wenn Ihr Schlüssellicht etwa 500 Watt ist, könnte Ihr Fülllicht 250 will, und Sie können diese sogar mit Filtern diffundieren, um es weniger leistungsstark zu machen. Und dieses Leben wird vom Schlüssellicht auf der gegenüberliegenden Seite der Kamera platziert, und es strahlt auch aus einem ähnlichen Winkel auf das Motiv. Da der Mörder in einem Winkel platziert wird, können Sie Schatten auf einer Seite des Gesichts oder Körpers bekommen. Und so ist das Ziel der Füllung nicht, diese Schatten aufzuheben, nicht flach aussehen zu lassen, sondern sie nur zu reduzieren, so dass es einen weicheren Übergang von Licht auf der einen Seite des Gesichts zur anderen gibt. Die Hintergrundbeleuchtung ist eines meiner Lieblingslichter. Es kann die Qualität Ihres Bildes sehr erhöhen. Platzieren Sie die Hintergrundbeleuchtung so nah wie möglich direkt hinter dem Motiv. Wenn Sie wirklich hoch aufstehen können oder Sie Stände haben oder etwas, das Sie direkt hinter dem Kopf des Motivs ein Licht anbringen können , ist dies eine gute Option. Oder Sie können es hinter dem Motiv auf der einen Seite der anderen platzieren, je nachdem, welche Art von Look Sie wollen. Dieses Licht erzeugt einen schönen Halo-Effekt um das Motiv, Schultern und den Kopf, und es trennt sie vom Hintergrund, was Ihrem Schuss mehr Tiefe verleiht. Während dies, wie, nicht notwendig ist, wird es Ihre Videos auf die nächste Ebene bringen. Wenn Sie jedoch nicht über drei Lichter verfügen , können Sie eine Balance-Karte oder ein Fenster als eine Ihrer Lichtquellen verwenden, Ihr Fenster könnte Ihr Schlüssellicht sein und eine Sprungkraft könnte Ihr Fülllicht sein. Oder Sie können das Fenster als Fülllicht verwenden, wenn Sie ein stärkeres Schlüssellicht haben. Das sind also die Grundregeln von Dreipunktbeleuchtungen, und es ist das Einrichten, das ich immer wähle, wenn ich ein Interview fotografiere oder einfach nur eine Szene mit Motiven in ihm anzünde . 45. Beleuchtung für die Stimmung: eine Stimmung mit Beleuchtung zu schaffen, ist etwas, das Sie beginnen zu tun, wenn Sie mehr fortgeschritten mit Video machen, können Sie tatsächlich Lichter verwenden, um Ihre Gesehenen glücklicher oder trauriger zu machen. Eine dunklere Szene fühlt sich trauriger, depressiver, erschreckender und ein glücklicheres Gesehen wird mehr Lichter haben. Alles wird heller. Außerdem, wenn Sie jemals einen Horrorfilm wie The Blair Witch Project gesehen haben, verwenden sie viel Licht unter den Gesichtern des Schauspielers, als ein Fischblitzlicht auf ihrem Gesicht leuchtete . Dennoch, Motion ist ein Unternehmen, dem ich regelmäßig folgen, und sie erstellt erstaunliches Video über die Schaffung einer Stimmung mit Beleuchtung. Und deine Hausaufgaben heute ist es, das Video anzuschauen, weil sie es besser gemacht haben, als ich je beibringen könnte, wie man Beleuchtung benutzt, um die Stimmung deiner Szene zu verändern. Klicken Sie also auf den Link unten in der Beschreibung dieser Lektion oder im Bereich Ressource Ist und haben Sie Spaß, über Stimmungsbeleuchtung zu lernen 46. Solltest du deine Video entmutigen oder einschalten?: Ein Student fragte: Warum sollten wir Licht streuen, anstatt nur einen Dimmer zu verwenden, um das Licht zu dimmen? Die kurze Antwort ist, dass die Streuung des Lichts es weicher macht. Es macht den Kontrast zwischen den Highlights und den Schatten Ihres Bildes, nicht so kontrasttief. Um Ihnen dies in der Praxis zu zeigen, habe ich eine Situation eingerichtet, in der ich ein LED-Panel habe, vor dem ich sitze. Gerade jetzt. Sie können es mit 100% Leistung ohne Diffusion sehen. Es ist ziemlich hart, oder? Es ist zu hell, es ist überbelichtet. Was machen wir also? Wir können mit dem Dimmer auf 50% Leistung fallen. Dies ist ein 500-Watt-äquivalente Licht, immer noch ein wenig hell. Lassen Sie es uns also noch mehr fallen, also jetzt die Seite meines Gesichts, die richtig freigelegt ist, auf der linken Seite meines Gesichts. Sieht gut aus, aber es gibt eine Menge Kontrast, eine Menge Schatten, die man in meiner Notiz auf meiner Nase, an der Seite meines Gesichts sehen kann , und das ist bei 15% Leistung. Der Hintergrund wird auch super dunkel, was nicht unbedingt schlecht ist. Dies ist vielleicht ein Stil , den Sie anstreben. Dieses Licht ist sehr fokussiert und richtet sich auf das Thema. Auf mich. Es ist nicht weich, leicht. Hartes Licht. Lasst uns weitermachen und etwas Diffusion hinzufügen. Mein Drake hat Lichter, die diese kleinen Kunststoff-Diffusionsfilter haben . Zu Beginn habe ich das hinzugefügt und das reduziert das Licht ein wenig. Sie können sehen, dass es bei einer Leistung von 100% immer noch überbelichtet ist, aber näher an der Exposition liegt. Ich füge diese Softbox auch auf diese Diffusion hinzu. Wenn Sie sie also kombinieren , wird dies das Licht ziemlich reduzieren. Und Sie können sehen, dass sowohl mit dem Diffusionsfilter als auch mit der Softbox ich richtig im Licht ausgesetzt bin, ist viel weicher. Wir werden in nur einer Sekunde einen Side-by-Side-Vergleich sehen . Es ist jedoch ein bisschen dunkel. Also werde ich die Diffusionsfilter herausnehmen, damit Sie sehen können wie nur die Softbox aussieht. Und das ist mit 100% Power. Denken Sie daran, dass es mit 100% Leistung ohne die Softbox so hell war. Es war so, dass der Kontrast so hell und zu schwer ist. Für diese erste Seite vergleiche ich die 50% -Leistung ohne Diffusion mit 100% mit Diffusion, da sie eine ähnliche Gesamtexposition aufweist. Wenn ich es hier anhalte, sieht man, dass es mit der Diffusion das Licht ausbreitet. Der Hintergrund wird also ein bisschen heller. Und das könnte gut sein, das könnte eine schlechte Sache sein. Vielleicht möchten Sie, dass Ihr Lebensfokus mit Ihrem Thema und dem Hintergrund etwas dunkler wird. Und deshalb soll dir dieses Video es nicht sagen. Sie müssen weiches diffuses Licht verwenden. Es gibt eine Zeit und einen Ort für jede Art von Licht. Aber wie Sie sehen können, wird das Licht mit der Diffusionskarte auf der rechten Seite etwas gleichmäßiger verteilt, der Schatten ist nicht so dunkel und wir werden hier nur ein bisschen reinschlagen , damit Sie sehen können noch mehr Details. Aber dieses Licht, diese Schatten sind ein bisschen heller und es steht nicht so im Gegensatz zur Diffusion. Mal sehen, wie es mit der Softbox aussieht. Hier sieht man also, dass das Licht mit nur der Softbox noch weicher ist , verglichen mit der No Diffusion. Insgesamt auf meinem Gesicht. Das Licht ist weicher. Mein gesamtes Gesicht ist exponierter. Es ist immer noch ein bisschen dunkel. Ich würde wahrscheinlich mit der Position des Lichts herumspielen , wenn ich sicherstellen wollte , dass die Schatten an der Seite meiner Nase nicht so hart sind, wie auf der linken Seite des Bildschirms ohne Diffusion. Hier ist das gleiche Setup nur mit der Softbox, nicht mit der Diffusionskarte. Und wenn wir es hier anhalten, sieht man, dass die Schatten und der Kontrast von hell zu den Dunkeln höher sind, ohne Diffusion. Dann weiter mit der Softbox. Und achten Sie nicht nur auf die Schatten, denn die Schatten sind in diesen beiden Videoclips immer noch dunkel. Beachten Sie jedoch die Highlights, den Kontrast, darüber sprechen wir. Die helle Seite meines Gesichts ohne Diffusion ist viel heller als die mit der Softbox. Insgesamt verbreitet die Softbox dieses Licht und alles wird ein bisschen gleichmäßiger. Also noch ein breiter Blick mit den beiden Schüssen. Beachten Sie den Hintergrund, beachten Sie den Kontrast des Lichts, die Schatten im Vergleich zu den Highlights. Und genau das kriegt man. Durch Hinzufügen von Diffusion. Auch hier bedeutet dies nicht, dass Sie nicht einfach Ihr Licht dimmen können , um eine ordnungsgemäße Belichtung zu erhalten oder die Einstellungen Ihrer Kamera zu ändern , um eine ordnungsgemäße Belichtung zu erhalten. Hoffentlich hilft Ihnen dies zu verstehen, was Streulicht bewirkt. Okay, vielen Dank fürs Anschauen und wir sehen uns in einem anderen Video. Danke für die Frage. 47. Einführung in die Audioaufnahme für Video: Jeder in diesem Abschnitt wird über die Aufnahme von Audio für Ihre DSLR-Kamera sprechen. Einer der größten Nachteile einer DSLR-Kamera ist, dass der Ton, der auf der Kamera selbst aufgenommen wurde , nicht so gut ist und die meisten DSLR-Kameras nicht über die Eingänge verfügen, um professionell ein externes Mikrofon anzuschließen . Typischerweise müssen wir einen externen Audiorekorder mit einer Vielzahl von Mikrofonen verwenden. In diesem Abschnitt werden verschiedene Arten von Mikrofon, einschließlich Revers oder schönere Mikrofone, Shotgun Mikrofone , auch bekannt als Boom Mikes, und eine billige Option, die Sie in Ihrer Tasche haben könnte. Also kommen wir direkt zu ihm. 48. Aufnahme von Audio mit einem externen Aufnahmegerät: Wenn Sie mit der DSLR-Kamera fotografieren, benötigen Sie ein externes Audioaufnahmegerät, um das Audio auf jedem Mikrofon aufzunehmen , das Sie verwenden . Sie müssen es tatsächlich an ein anderes Gerät anschließen, das das Audio aufzeichnet. So etwas ist eine gute Option. Dies ist der Zoom H vier Ende, und es ist einer der Standards, die DSLR-Filmemacher verwenden. Es verfügt über zwei Mikrofone, mit denen Sie Stereo-Audio erfassen können, und das Audio ist eigentlich sehr gut von ihm. Und es gibt zwei Eingänge, so dass Sie zwei verschiedene Mike-Quellen anschließen können. Ob es sich um ein Low-Level-Ohrmikrofon oder ein Schrotflintenmikrofon handelt, Sie können sogar über diese Mikrofone und diese beiden Eingänge gleichzeitig aufnehmen . Im Wesentlichenkönnten Sie vier verschiedene Quellen gleichzeitig aufzeichnen, was erstaunlich ist. Im Wesentlichen könnten Sie vier verschiedene Quellen gleichzeitig aufzeichnen, Und dann nimmt es nur auf eine SD-Karte auf. Und Sie nehmen das einfach auf Ihren Computer und Sie müssen Audio später mit dem Video synchronisieren , das Sie aufgenommen haben. Aber es ist ein gutes, gutes Werkzeug. Wir werden über alle Optionen gehen, eigentlich, wie man das eigentlich, in ein wenig Zoom verwendet, ist nicht die einzige Markenaufgabe. Cam ist eine weitere Marke, die qualitativ hochwertige Aufnahmegeräte macht, und das ist der Zoom H brun. Es gibt verschiedene Zooms. Da ist das H zwei h eins. H fünf ist wahrscheinlich in h 32, die kleiner und größer sind und verschiedene Dinge tun. Aber der Zoom H vier n ist eine Art Standard, und wenn ich ein Aufnahmegerät empfehle, wäre es dieses. Also die andere Sache, die man damit beachten sollte, ist, dass es sehr hilfreich wäre, jemand anderes am Set zu haben . Überwachungsebenen werden Ihnen zeigen, dass in der zukünftigen Lektion zu tun, aber es ist hart Zehe. Achten Sie auf Ihre Kamera und Audio auf einem separaten Gerät auf einmal, wenn Sie fotografieren. Das ist also ein weiterer Nachteil bei DSLR-Aufnahmen, dass Sie möglicherweise eine zweite Person benötigen, die Audioaufnahmeunterstützt die Audioaufnahme 49. Wie du ein Lavaliere (aka Lapel Mic) verwendest.: mit einem Laval Ohrmikrofon, auch bekannt als Ansteckmikrofon, ist eine gute Option, wenn Sie Interviews oder einen Dokumentarfilm im Reality-Stil aufnehmen. Es gibt viele Profis, um ein liebenswerteres Mikrofon zu verwenden, einschließlich, dass es nicht zu viel Umgebungsgeräusche aufnimmt. Sie sind flexibel, und Ihr Subjekt oder Talent kann sich bewegen. Deshalb verwenden sie sie für Dokumentationen und Reality-TV, und sie sind relativ preiswert für die Qualität, die sie Ihnen geben. Die Nachteile sind, dass Sie es vor der Kamera sehen können. Ich benutze gerade eines, um dieses Video aufzunehmen. Und wenn das ein Erzählfilm wäre, würde man nicht wollen, dass eine Lava-Schicht zeigt. Der andere Betrüger ist, dass, wenn Sie Interviews mit Leuten aufnehmen, die es nicht gewohnt sind, vor der Kamera zu sein , es auch irgendwie invasiv ist. Befestigen Sie ein Mikrofon an ihrem Hemd. Lovelier Mikrofone gibt es in zwei verschiedenen Arten von drahtlosen und kabelgebundenen. Das kabelgebundene Mikrofon wird offensichtlich direkt mit Ihrem Aufnahmegerät verbunden, so dass Sie ein XLR-Kabel oder ein Kabel benötigen, das Ihr Nivelliermikrofon lange genug verwendet, um ein Aufnahmegerät zu erreichen. Und dann gibt es das drahtlose Set, das ist, was ich habe. Noch ein Paar hier. Das ist die Sennheiser G drei Siri. Das ist, was ich seit Jahren benutze, wenn es darum geht, Audio in Interviews aufzunehmen, und das ist ein großartiger Satz, weil Sie dies auf Ihr Thema setzen können, und dann können Sie mit Ihrem Audio-Aufnahmegerät weggehen und es selbst überwachen quer durch den Raum. Der Khan des Wireless-Sets ist, dass, wenn das Pack und der Empfänger, das ist das andere Ende, das mit diesem wie ein Walkie-Talkie paart, wenn sie zu weit auseinander kommen, Sie Feedback bekommen. Sie wollen also die ganze Zeit überwachen. Aber das ist etwas, das ich für Hochzeitsvideographie verwende. Alle setzen eine davon auf den Bräutigam, während sie ihre Gelübde sagen, so dass Sie das Audio während der Zeremonie erfasst , und es ist ein wirklich großartiges Werkzeug, wenn Sie Videos machen. Wie benutzt man also ein Reversmikrofon? Regel wird das Ansteckmikrofon ein Mikrofon an einem Clip wie diesem angebracht haben. Dieser Clip kann grundsätzlich an der Kleidung direkt hier befestigt werden. Du siehst, dass es an der Innenseite meines Hemdes befestigt und der Clipteil versteckt ist. Jetzt können Sie versuchen, das Mikrofon zu verstecken, indem Sie es mehr unter das Hemd legen. Sie können es mit einer Krawatte bedecken, oder wenn es eine Dame oder ein Mann ist, der einen Schal trägt, können Sie es mit einem Schal bedecken. Aber hüten Sie sich vor dem Abdecken des Mikrofons, da es viel Lärm aufnehmen kann, wenn sich das Motiv bewegt. Wenn ihr Hemd oder Haar oder Schmuck Russell ist rund um das Mikrofon, das wird fast unmöglich, loszuwerden in der Postproduktion. Also, wenn Sie ein Reversmikrofon verwenden, schlage ich vor, nur die Außenseite der Kleidung anzuziehen. Aber versuchen Sie es so weit wie möglich zu verstecken. Eine andere Möglichkeit, dieses Mikrofon wirklich zu verstecken, besteht darin, den Clip tatsächlich zu entfernen. Es ist also nur das Mikrofon. Und dann, mit einem Stück Klebeband, können Sie es an die Innenseite ihres Hemdes kleben. Egal, ob Sie es kleben oder abschneiden, spielt es etwa 68 Zoll unter ihrem Kinn. Sie wollen es nicht zu hoch, weil es eine Menge von verstümmelten niedrigen Bass-Tönen zu bekommen, und Sie wollen nicht, dass es zu niedrig, weil es mehr Umgebungsgeräusche aufnehmen wird. Es gibt also einen Sweet Spot mitten in der Mitte, wo er die Stimme aufnimmt, aber es bekommt nicht zu viel von den Umgebungsgeräuschen. Insgesamt denke ich, ein drahtloses Set von Lava, wo Mike ist ein großartiger Kauf. Als DSLR-Video-Shooter habe ich in den letzten fünf Jahren Hunderte, wenn nicht sogar tausende Male benutzt . Und wenn Sie selbst fotografieren, können Sie sogar Audio mit Leichtigkeit überwachen und aufnehmen, ohne dass Sie zu nah an Ihrem Motiv sein müssen. Im nächsten Video werden wir über eine andere Art von Mikrofon sprechen, die wirklich gute Arbeit leistet, die Schrotflinte Mike. 50. Wie du ein Shotgun Mikrofon (aka Boom Mic) verwendest.: wir über die Schrotflinte Mike, die auch als Boom-Mikrofon bekannt ist. Das Schrotflintenmikrofon ist ein sehr gerichtetes Mikrofon. Was das bedeutet, ist, dass Sie im Grunde auf etwas hingewiesen haben, das ein Thema spricht, und es wird das Audio aus einem sehr engen Bereich erfassen. Wenn Sie es bewegen, wird es den Ton nicht erfassen, wenn er nicht auf das Sprechen des Subjekts zeigt. Das ist also eine gute Sache und eine schlechte Sache. Es ist gut, weil Sie im Grunde viel Ton in Ihrer Umgebung ignorieren und direkt auf Ihr Motiv zeigen können. Aber es ist auch schlecht, wenn Ihr Motiv bewegt sich herum und es braucht einen sehr talentierten Boom-Operator , um das Mikrofon zu steuern sagte, dass Sie ein Thema oder einen Schauspieler aufnehmen, der sich innerhalb des Rahmens bewegt. Ein weiterer Grund, warum Schock und Mikrofone wirklich großartig sind, ist, dass sie genug Umgebungssound aufnehmen , so dass das Audio sehr natürlich klingt, aber nicht zu viel, wo das Umgebungsgeräusch die Stimme überwältigt. Und das macht die Schrotflinte meines Erachtens ein bisschen besser . Im Ansteckmikrofon das Ansteckmikrofon, während es gut klingt. Es erfasst einfach die Umgebung überhaupt nicht. Vor allem, wenn Sie einen Dokumentarfilm drehen, in dem Sie einige der Umgebungsgeräusche hören möchten . Die Verwendung eines Schocks und eines Mikrofons ist dabei großartig. Der andere Nachteil eines Schrotflintenmikrofons ist, dass sie wirklich teuer werden können, um eine hohe Qualität zu erhalten die Road anti G oder die San Heuser M E 66 Kunst nach Industriestandards. Aber die Luft über $500 pro Stück auf, während sogar ich möchte, dass auf meine Ausrüstungsliste hinzufügen. Für DSLR-Filmemacher, die ein Budget haben, ist dies möglicherweise keine Option. Ein weiterer Profi der Verwendung eines Schrotflintenmikrofons ist. Wenn Sie Interviews oder Aufnahmen in einem Studio machen, können Sie im Grunde Ihr Schrotflintenmikrofon einstellen und sich nicht darum kümmern müssen. Wenn mehrere Personen zu Interviews kommen, müssen Sie ihr Reversmikrofon nicht zurücksetzen. Sie haben im Grunde nur Ihren Schock auf Mikrofone in Ihrem Studio eingerichtet, und es ist gut zu gehen. Wie benutzt man also ein Schrotflintenmikrofon? Stellen Sie das Mikrofon direkt über dem Kopf des Motivs so nah wie möglich an der Oberseite des Rahmens. Jetzt wollen Sie nicht, dass Ihr Mikrofon in den Rahmen puppt. Das passiert manchmal im Fernsehen, aber Sie wollen so nah wie möglich und lenken Sie das Mikrofon in Richtung Mund Ihres Subjekts. Und manchmal sollten die Leute das Mikrofon ein wenig vor den Mund zeigen, damit es nicht jene Pops bekommt, die Sie hier in Ihrem Sound sehen. Aber es wird nur das Geräusch bekommen, das tatsächlich aus dem Mund kommt , direkt über dem Kopf landet direkt über dem Kopf in Richtung Mund zeigt. Wenn Sie eine Szene oder ein Interview mit zwei Motiven aufnehmen, platzieren Sie Ihre Motive und lassen Sie sie sich zueinander drehen, und richten Sie dann das Mikrofon direkt zwischen ihnen. Also schlage ich vor, das Ansteckmikrofon und ein Schrotflintenmikrofon auszuprobieren, um zu sehen, was dir besser gefällt . Das Schrotflintenmikrofon wird für die meisten professionellen Filmsets verwendet, und dafür gibt es einen Grund. 51. Wie du dein Smart verwendest, um großartiges Audio aufnehmen zu Wie man ein großartiges Audio aufnimmt: Eine weitere gute Option, um in einem Budget in einer Prise großartige Klangqualität zu erhalten, ist die Verwendung Ihres Smartphones. Das iPhone insbesondere ein erstaunliches Mikrofon, hat insbesondere ein erstaunliches Mikrofon, das bei der Verwendung der Sprachmemo-App großartig klingende Audio aufnehmen kann . Die einzige Sache, die Sie mit Ihrem Smartphone beachten müssen, ist, dass das Mikrofon omni direktional ist. Was das bedeutet, ist, dass es Ton von überall erfasst. Im Gegensatz zu einem Schrotflintenmikrofon, das sehr direktional ist und Ton von einer sehr schmalen Ebene erfasst . Das iPhone und andere Smartphones erfassen Audio aus allen Richtungen, so dass Sie sicherstellen müssen, dass Ihr Set sehr leise ist. Wenn Sie ein iPhone oder ein Smartphone verwenden, um Audio aufzunehmen, verwenden Sie es wie ein Schrotflintenmikrofon, befestigen Sie es an einem Ausleger oder irgendetwas, was Sie direkt darüber kleben könnten. Ihre Probanden hatten im Punkt das Mikrofon direkt nach unten an ihrem Mund. Auf meinem Android habe ich die einfache Voice-Recorder-App, und wie Sie sagen können, ist die Qualität eigentlich sehr gut. Und wenn das hier an einen Boom Pull angebracht wäre, wäre das Audio ziemlich gut im Vergleich zu meinem Revers Mikrofon. Also, selbst wenn Sie nicht über das Budget, um ein neues Audio-Aufnahmegerät viel früher eingestellt oder einen Schock und Mikrofon zu kaufen . Vielleicht haben Sie ein gut genug Audio-Aufnahmegerät direkt in der Tasche. 52. Wie man Audio auf richtigen Ebenen aufnimmt: Okay, also hier haben wir unseren Zoom h vier n, und in dieser Lektion werde ich mit Ihnen über die Überwachung der Niveaus sprechen. Egal, ob Sie den Zoom oder ein anderes Aufnahmegerät verwenden, es ist ein ziemlich Standard, um Ihre Pegel zu überwachen und sicherzustellen, dass Ihr Audio nicht verzerrt oder zu laut oder dass es nicht zu weich ist. Hier, Moment, können Sie sehen, dass meine Audiopegel aus zwei verschiedenen Quellen kommen. Es kommt von den Mikrofoneingängen, die diese beiden Mikrofone und Eingang eins sind, das ist das Revers Mikro, das ich jetzt benutze. Ich kann nicht alle Einstellungen darin durchgehen, weil das eine ganze Klasse dauern würde. Aber ich kann einfach schnell in die verschiedenen Menüoptionen gehen. Also lassen Sie mich einfach pausieren, damit Sie tatsächlich im Rekordmodus sein müssen, um die Pegel zu sehen . Aber es ist noch nicht aufgenommen, also werde ich aufhören, dass, geh in mein Menü, das ist ein Knopf auf der Seite. Geh runter und da ist ein Rad auf der Seite und geh runter in den Modus. Ich werde nur Stereo für diesen Zweck auswählen, also wird Stereo nur hören, was von den Eingängen kommt. Ich könnte das Mikrofon auswählen und es wird sowohl diese Mikrofone als auch die Eingänge machen. Also im Moment höre ich Audio von einem Revers Mikro, das ich benutze. Das Audio, das Sie gerade hören, kommt tatsächlich aus meiner Voice-Recorder-App auf meinem Android. Siehst du die Waage? Hier geht es von negativ 48 zu 0. Das ist eine Dezibelskala. Ein Dezibel ist im Grunde eine Veränderung des Volumens. Typischerweise liegt der Sweet Spot für die Aufnahme von Audio zwischen negativ 24 negativ 12. Und Sie werden das auf diesem Aufnahmegerät sehen. Die sind genau dort markiert. Wenn ich den Eingang auswählen und dann den Eingangspegel erhöht habe, werden Sie feststellen, dass meine Stimme, während ich nicht lauter spreche, es ist Rick bei einer lauteren Lautstärke bestellt. Und du willst, dass das zwischen negativer 12 und negativer 24 springt. Und selbst wenn ich richtig laut spreche, würden Sie wollen, dass es sich um negative 12 Negative Sechs handelt. Also die Spitzen, die Sie native wollen 12 die negativen sechs. Aber im Allgemeinen möchten Sie, dass der Monitor meistens um negative 12 und negative 24 springt. Sie wollen nicht, dass es auf Null geht, und Sie werden das bekommen, wenn ich anfange, auf mein Mikrofon zu tippen, weil das bedeutet, dass es verzerrt wird. also bei der Überwachung der Niveaus sicher, dass es in der Regel zwischen Navy von 12 und negativ 24 springt. Das ist also noch ein wenig zu heiß, und wenn ich richtig laut rede, wird es auf negative sechs gehen. Sie wollen also ein wenig Wackelraum, bevor es verzerrt wird. Aber wenn es unten unter negativ 24 ist, wird es zu leise sein, und Sie könnten es vielleicht aufbringen und ein wenig posten. Aber es wird eine Menge Umgebungsgeräusche hinzufügen, die Sie nicht wollen, so wieder, zwischen negativen 24 negativen 12 ist Ihr Sweet Spot. Das letzte, was man über die Überwachung von Audio wissen muss, ist, immer Kopfhörer zu verwenden. Du weißt nicht, ob es andere Sounds gibt, die in diesem hüpfenden Audio genau hier aufgenommen werden. Es könnte nur von meiner Stimme kommen, aber es könnte auch aus dem Mülleimer kommen, der nach draußen gezogen wird, also überwachen Sie mit Kopfhörern, damit Sie genau wissen, was Sie aufnehmen 53. Wie man Hintergrundrauschen reduziert.: Hey, in diesem Video möchte ich über das Entfernen von Hintergrundgeräuschen in Ihren Videos sprechen, also gibt es ein paar wichtige Dinge , die Sie tun können, um die Audioqualität in jeder Situation zu verbessern. Die erste besteht darin, auf Ihre Umgebung zu schauen, wenn Sie einen Raum betreten, in dem Sie schießen werden, und feststellen, welche Geräte Luft auf. Ist die Klimaanlage an unseren Fenstern offen? Gibt es einen Kühlschrank brummt? Geht die Waschmaschine? All diese Dinge können Audiogeräusche bei der Aufnahme hinzufügen. Es ist schwer, in einen Raum zu gehen und über diese Geräusche nachzudenken, weil wir in unserem Alltag herumlaufen und Geräusche hören und sie einfach abbrechen. Wir denken nicht mal an sie. Aber sobald Sie in die Videobearbeitung kommen und Sie beginnen zu bemerken, wie laut eine Klimaanlage klingen kann oder ein Ventilator im Hintergrund verbraucht wird, kann sogar der Computerlüfter klingen. Es ist wirklich schlecht, und Audio ist so wichtig, um gute Videos zu haben, wenn nicht wichtiger für Online-Videos. Denken Sie an all die Videos, die Sie auf YouTube gesehen haben, bei denen es eine schlechte Audioqualität gibt. Ich weiß, dass ich oft einfach aus diesen Videos zu verlassen, weil es zu hart Zehenuhr . Auch wenn die Videoqualität nicht so groß ist, ist es wichtig, eine wirklich gute Audioqualität zu haben. Auch mit Ihrer Umgebung. Beachten Sie alle harten Oberflächen, die den Hall erhöhen können. Echo in Ihren Audio-Blankowänden, harten Tischen, Hartholzböden. sind alles Dinge, die den Hall erhöhen, und Sie werden es vielleicht jetzt nicht bemerken. Aber wieder in der Postproduktion, werden Sie es bemerken, nachdem Sie das Audio aufgenommen haben, so dass Sie aufstellen können, wenn Sie wollen. Professionell können Sie Akustikschaum an den Wänden aufstellen. Aber wenn Sie dafür nicht bezahlen wollen, können Sie buchstäblich nur Decken aufstellen, Kissen herumlegen, den Boden mit einer Decke oder einem Teppich bedecken. Bringen Sie inm oder Möbel oder Dinge, die Sound blockieren, die sicherstellen, dass es nicht herumprallen wird . Wenn Sie in einem leeren Raum sind, werden Sie eine Menge Reverb bekommen, also stellen Sie sicher, dass Sie Dinge in diesem Raum hinzufügen. Zum Beispiel habe ich Stühle, mehrere Stühle, ich habe Stoff an der Wand, alles, um die Menge an Hall zu erhöhen oder zu verringern und die Chance zu erhöhen, bessere Qualität Audio zu bekommen , wenn ich in hier, und dann ist das nächste, was ist, auf Ihr Mikrofon zu schauen. Einige Mikrofone lüften nur besser als andere, um Hintergrundgeräusche zu reduzieren. Einige Onley nehmen eine Reichweite auf, die sich direkt um das Mikrofon befindet, während andere Geräusche aus allen Richtungen und allen Orten aufnehmen. So kann ein besseres Mikrofon Hintergrundgeräusche reduzieren, aber auch nur das Markierungstelefon so nah wie möglich platzieren. Für Ihre Talente ist der Mund gut, besonders wenn Sie eine Schrotflinte benutzen. - Mike. Stellen Sie sicher, dass es sehr nah an der Spitze des Videorahmens ist und nicht weit heraus klebt, und stellen Sie sicher, dass es direkt auf den Mund oder direkt vor dem Mund zeigt, so dass es die Stimme aufnimmt , die so mit einem Lava Lear herauskommt. Ich habe dir Tipps gegeben, wo du es platzieren kannst. Sie wollen es nicht zu hoch, weil es murmelig klingen wird, aber Sie wollen nicht, dass es niedrig ist, weil es den Ton aus dem gesamten Raum aufnehmen wird. Und so bringen wir Ihr Handy nur näher an die Stelle, wo der Ton herkommt. Reduziert das Hintergrundgeräusch. Das letzte, was Sie tun können, um Hintergrundgeräusche in einer Prise zu reduzieren, ist, es in der Post zu tun, um es in der Post zu beheben. Das ist nicht die Antwort. Zu viele Dinge. Ich weiß, dass ich das Ding verstehe, die sagen, Oh, Oh, Sie können es in der Post reparieren, aber wirklich, es ist schwer, Dinge in der Post zu reparieren, vor allem Hintergrundgeräusche. Aber es gibt ein Tool namens Kühnheit, das Ihnen zeigt, wie Sie Hintergrundgeräusche in der Übung dieses Abschnitts reduzieren können. Und es macht nicht wirklich gute Arbeit. Aber denken Sie daran, es ist immer besser, besser einzurichten, besseres Audio zu bekommen, aber am Anfang besseres Video zu bekommen, anstatt Dinge in der Postproduktion wie Audioqualität wie Farbkorrektur, Weißabgleich all diese Dinge zu reparieren Audioqualität wie Farbkorrektur, ist es besser, auf der Produktionsseite zu tun, und Sie werden am Ende mit einem besseren Qualitätsprodukt. Also diese Luft einige Tipps, um Hintergrundgeräusche in Ihren eigenen Videos zu reduzieren. Danke fürs Zuschauen. Wenn Sie weitere Tipps haben, lassen Sie es mich wissen, und ich werde sie gerne mit dem Rest der Klasse teilen. Sonst sehen wir im nächsten Video 54. Übung: Aufnahmen von Audio und Hintergrundrauschen: Anschluss an die letzte Lektion über das Reduzieren von Hintergrundgeräuschen. Diese Übung zum Aufzeichnen von Audio besteht darin, dieses Hintergrundgeräusch loszuwerden. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Hintergrundgeräusche in der Postproduktion mit und Säure e reduzieren können. Nehmen Sie etwas Audio in der Außenumgebung auf, weil Sie in der Lage sein, einige Hintergrundgeräusche, die von Autos, die durch Wind weht Vögel Sie es zu nennen, und ich werde Ihnen zeigen wie diese Geräusche in der Postproduktion zu reduzieren. Also gehen Sie da raus, verwenden Sie Ihr Aufnahmegerät oder sogar Ihre DSLR-Kamera, um etwas nicht perfektes Audio aufzunehmen, und dann reparieren wir es im Post. 55. Übung: Walkthrough: Haber eins. Das ist also ein Beispiel dafür, dass ich draußen mit Hintergrundgeräuschen aufnehme. Es gibt eine Straße unten, die ich hören kann. Es gibt eine Art Wasserzähler, der ein summendes Geräusch macht. Wenn ich für eine Sekunde leise bin, können Sie diese Geräusche wahrscheinlich hören. Selbst wenn ich leise bin, hörst du die Geräusche. Und während ich rede, können Sie sie wahrscheinlich hören. Und so wäre es besser, in der Lage zu sein, einige der Audiodateien loszuwerden. Also werde ich diesen Audio-Clip nehmen und in Kühnheit gehen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie einige dieser Hintergrund-Audio entfernen . Also bin ich jetzt in Kühnheit hier, und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie diesen Clip verbessern können. Also, wenn ich diesen Clip in Kühnheit bringe, kann ich ihn einfach per Drag & Drop in das Programm und Kühnheit ist frei. Sie können es online herunterladen. Dann kann ich durch diesen Clip Haber eins spielen. Das ist also ein Beispiel für mich. Wir hören ein wenig Puff, wenn ich das durchspiele, also ist das nicht gut. Aber auch in diesem leeren Raum konnte man das Geräusch der Straße hinter mir hören. Das ist das wichtigste Hintergrundgeräusch, das Sie hören können. Es ist sehr subtil, aber du kannst das in Kühnheit loswerden. Die Art und Weise, wie Sie es tun, ist, indem Sie mit dem Cursor, klicken und ziehen, um einen Bereich Ihrer Spur auszuwählen, in dem Sie nicht sprechen oder wo es kein Audio, das Sie herausnehmen möchten. Wenn ich es durchspiele, höre ich das Hintergrundaudio. Dann möchte ich gehen, um Rauschentfernung zu bewirken, und was ich tue, ist auf dieses Get-Rauschprofil zu klicken und dies wird das Rauschen in diesem kleinen Clip direkt hier auswählen . Und dann wähle ich den gesamten Clip aus, indem ich einfach hier auf der linken Seite klicke. Gehen Sie zurück, um Rauschentfernung zu bewirken und dann traf ich. OK, Sie können diese Einstellungen für Rauschunterdrückungen ändern, je nachdem, wie gut es funktioniert. Aber diese Einstellungen funktionieren normalerweise für mich, und Sie werden feststellen, nachdem ich okay ausgewählt habe, dass sich die Wellenform für dieses Audio ändert und dass Hintergrundaudio wahrscheinlich verschwinden wird. Siehst du, wie das gerade von dahin gelaufen ist? Nun, wenn ich diese Rolle hier durchspiele, dann bist du es. Es ist all das Audio losgeworden, und wenn ich es durchspiele, Haber eins. Das ist ein Beispiel dafür, dass ich draußen mit aufgenommen habe, also hast du immer noch diese Puffs, die nicht gut sind, also solltest du davor vorsichtig sein, während du Aufnahmen machst. Aber Sie haben nicht das Hintergrundgeräusch der Straße, und dies wird mit Lüftern Klimaanlagen funktionieren wahrscheinlich die besseren, dass es mit unseren niedrigen Summgeräuschen oder sehr hohen Tonhöhen funktioniert . Was es wirklich tut, ist, all diese Frequenzen loszuwerden. Wir sprechen mit einem bestimmten Frequenzbereich. Manche Leute haben niedrige Stimmen. Manche Leute haben hohe Stimmen, aber diese brummen die Straße unterhalb der Klimaanlage, die diese Luft weht, in der Regel sehr niedrige Frequenzen und Kühnheit macht einen großartigen Job, um dieses Audio loszuwerden. Und dann, von dort aus können wir diesen Track exportieren. So wählen Sie die Spur, aber einen Datei-Export, wählen Sie Ihre Option. Ich mache nur eine Welle oder eine AI FF-Datei. Dabei handelt es sich um Dateien in voller Qualität und wählen Sie dann aus, wo Sie sie speichern möchten. Speichern Sie es und es wird weitergehen und speichern Sie auf Ihrem Computer, und Sie können dann in das Audio bringen, was in einem Bearbeitungsprogramm, das Sie verwenden, und verwenden es für Ihr Video. He, alle. Und während ich das durchspiele, gibt es buchstäblich keinen SPAC auf Lärm. Und deshalb ist ein Punkt Kühnheit so erstaunlich. In Ordnung, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte anders wissen. Viel Spaß mit Kühnheit, um Hintergrundgeräusche aus Ihrem Audio zu entfernen. 56. Einführung in den Abschnitt: alle in diesem Abschnitt, werde ich Ihnen einige fortgeschrittene und Zwischentipps geben, wie Sie Ihre Videoproduktion verbessern können . So gibt es eine Reihe von Elementen von Audio-Fokusaufnahmen für Zeitlupe und viele andere Tipps, die ich werde Ihnen in diesem Abschnitt geben, damit Sie Ihre Videoproduktion verbessern können . Wenn Sie Fragen haben oder Sie Ratschläge zu einer anderen Art von DSLR-Produktionssituation benötigen , lassen Sie es mich wissen, und ich werde versuchen, ein Tutorial zu erstellen, das in diesem Abschnitt eingefügt wird. Also werden wir diesem Abschnitt Videos hinzufügen, wenn die Zeit weitergeht, da ich mehr Fragen bekomme und Sie mehr Ideen haben, wie Sie Ihr Video verbessern können. Also danke fürs Ansehen und lasst uns direkt darauf kommen. 57. Shooting für langsame Bewegung: Eine lustige Sache mit Ihrer DSLR-Kamera zu tun ist, für Zeitlupe zu schießen. Ich weiß nicht warum, aber Zeitlupen-Aufnahmen sehen normalerweise besser aus als schnelle Bewegungen oder Videos mit normaler Geschwindigkeit. den meisten modernen DSLR-Kameras können Sie Zeitlupenvideos aufnehmen, indem Sie mit einer höheren Bildrate fotografieren , und das ist das Schlüsselkonzept, das Sie sich merken müssen. Um Zeitlupenvideo aufzunehmen, müssen Sie die Bildrate erhöhen, mit der Sie aufgenommen haben, so dass, wenn Sie das Filmmaterial in der Postproduktion verlangsamen , es glatt aussieht. beispielsweise beispielsweise Anstatt beispielsweisemit 24 oder 30 Bildern pro Sekunde zu fotografieren, möchten Sie mit 59 94 Bildern pro Sekunde oder 60 Bildern pro Sekunde aufnehmen. Einige neue Kameras, wie die Sony A sieben s. Sollte ich noch höhere Bildraten, wie 120 Bilder pro Sekunde. Und warum bedeutet das, dass Sie besser werden können? Zeitlupe. Ich denke, ich erwähnte ein wenig vorher, wie buchstäblich mit Ihrem Video. 24 Bildern pro Sekunde erfasst Ihre Kamera 24 einzelne Bilder in dieser Sekunde Wenn Sie mit einer höheren Bildrate fotografieren, müssen Sie mehr Bilder vollenden. Mawr Informationen in die Sekunde. Also, wenn man sich in der Sekunde ausbreitet, wenn man es verlangsamt, gibt es genug Bilder. Es gibt genug Informationen, dass es immer noch glatt aussieht. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dies in Premiere Pro tun können und Ihnen ein Beispiel mit Kolibr-Aufnahmen geben , die ich auf meiner Veranda gedreht habe. Und das wird Ihnen wirklich zeigen, wie Aufnahmen mit einer höheren Bildrate in der Postproduktion besser aussehen werden , als mit Ihrer 24-Bildrate zu schießen und das zu verlangsamen. Also danke fürs Zuschauen. Und ich freue mich darauf, mehr über Zeitlupenvideo zu zeigen, wenn ich die Übung mache. Aber für jetzt, nur wissen, dass, um Zeitlupen-Aufnahmen zu schießen, stellen Sie sicher, dass Sie die Bildrate erhöhen. 58. Genug Deckung machen: hier ist ein kurzer Tipp, der von mir als Video-Editor kommt, und es wird Ihnen helfen. Als du geschossen hast. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Abdeckung bekommen können, was auch immer Sie schießen. ob es sich um ein Erzählwerk handelt, in dem Sie mit Schauspielern arbeiten und Szenen machen oder einen Dokumentarfilm oder ein Interview drehen, oder einen Dokumentarfilm oder ein Interview drehen,stellen Sie sicher, dass Sie genug Aufnahmen bekommen, damit Sie beim Bearbeiten genug haben Video Zehe Arbeit mit. Also, was bedeutet das? Es bedeutet zwei Dinge. Erstens bedeutet es, dass während Sie schießen, während Sie einen Schuss bekommen, bleiben Sie lange genug auf dem Schuss, so dass Sie es verwenden können und genug Platz haben, um zu schneiden, so dass ich geschossen. Das ist ein oder zwei Sekunden wird in den meisten Fällen nicht funktionieren. Also schießen Sie für mindestens 78 Sekunden. Schießen Sie für einen Beat oder zwei länger, als Sie denken, Sie brauchen, denn wenn Sie bearbeiten, wird es Ihnen helfen. Es gibt Tausende oder Hunderte von Malen, zumindest, dass ich selbst mit meinem eigenen Material bearbeitet habe, wo ich dachte, ich wünschte, ich wäre einfach ein wenig länger auf diesem Schuss geblieben, weil es perfekt für diesen Teil der Video, aber ich brauche eine zusätzliche Sekunde oder ich schneide, bevor die Person die Aktion beendet hat. So stellen Sie sicher, dass, wenn Sie einen Schuss schießen, bleiben Sie auf ihm für einen oder zwei länger ein paar Sekunden länger, als Sie fühlen, ist gut. Die nächste Sache ist, um sicherzustellen, dass Sie eine Vielzahl von Aufnahmen haben. Also haben wir im Kompositionsabschnitt darüber gesprochen, wie man Nahaufnahmen, mittlere Aufnahmen, weite Aufnahmen bekommt. Stellen Sie sicher, dass Sie das tun, wenn Sie aufnehmen, da es sich um einen Editor handelt. Mawr-Aufnahmen sind in der Regel immer besser. Manchmal bekomme ich zu viel Material, wenn ich es hatte, und ich wünschte, die Kameramann wären einfach fokussierter gewesen und in die richtigen Aufnahmen gegangen . Aber wenn man nicht genug Aufnahmen hat, ist das viel schlimmer, als zu viel Material zu verwenden. Also holen Sie sich all die verschiedenen Arten von Aufnahmen davon. Wenn Sie eine Szene in der Postproduktion bearbeiten, können Sie diese zusammen mit verschiedenen Arten von Aufnahmen und genügend Berichterstattung zusammenstellen , um diese Geschichte zu erzählen. Stellen Sie also sicher, dass diese beiden Dinge genug Abdeckung erhalten, verschiedene Arten von Aufnahmen und bleiben Sie auf diesen Aufnahmen lange genug, damit Sie sie während der Bearbeitung verwenden können . Danke fürs Ansehen, und wir werden im nächsten Tipp sehen. 59. Shooting mit mehreren Kameras: Haben Sie einen. In diesem Video. Ich möchte über die Aufnahme einer Multi-Kamera-Produktion sprechen und Ihnen einige Tipps geben, damit Sie sicherstellen können, dass alles reibungslos läuft, wenn Sie mit zwei oder mehr Kameras fotografieren. Es gibt also einige Dinge, die wir beachten müssen, wenn wir mit mehreren Kameras fotografieren . Das sind die Kameratypen, die Sie verwenden? Welche Einstellungen werden für Ihre Kameras eingestellt? Teoh, Stellen Sie sicher, dass Sie auf der gleichen Seite mit den Arten von Aufnahmen, die jede Kamera bekommt, und dann stellen Sie sicher, dass Sie Kommunikation haben, während Sie schießen, so dass Sie wissen, wann Sie die Kameras neu positionieren können. Mit Kameratypen heutzutage können Premiere Pro und diese Bearbeitungsanwendungen Aufnahmen von verschiedensten Kameratypen aufnehmen und sie vor einiger Zeit in derselben Sequenz bearbeiten. Das waren sie nicht in der Lage. Wenn Sie auf verschiedenen Kameras schießen würden, die verschiedene Formate aufgenommen haben, dann müssten Sie das Video grundsätzlich so formatieren, dass es gleich ist, bevor Sie überhaupt mit der Bearbeitung begonnen haben. Und das war ein Ärger. Aber jetzt, mit Adobe Premiere Pro, können Sie Aufnahmen von einer GoPro, einer Canon DSLR, der Nikon DSLR und E N G Stock Camera, eine rote Kamera nehmen und alles in der gleichen Reihenfolge. Und es ist es ziemlich nahtlos und so ist die Art der Kamera nicht wirklich wichtig, aber es ist gut, mit ähnlichen Stil der Kamera zu schießen. Wenn du mit DSL fotografierst, schießen unsere nur mit DSL unsere. Es wäre besser, mit der gleichen Marke zu schießen, nur weil die Blicke zwischen Nikon vs Cannon ein wenig anders sind . Aber stellen Sie sicher, dass Sie mit dem gleichen Stil der Kamera sehen, wie Sie mit der DSLR-Kamera und einer E N G Kamera, die die alte Art von handlichen Cam-Typ große Kamera, die Sie vielleicht sehen. Sie verwenden sie immer noch, wenn Sie Nachrichten aufnehmen oder Fernsehsendungen ausstrahlen und GoPro-Aufnahmen mit DSLR-Aufnahmen mischen . Es ist nicht das Größte, weil es einfach anders aussieht. Das ist also das erste, was es besser wäre, mit der gleichen Art von Kamera zu fotografieren. Aber egal welche Kameras Sie verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie insbesondere die gleichen Einstellungen verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie in dieser richtigen Größe die gleiche Größe schießen, Also, wenn Sie 1920 x 10 80 schießen, stellen Sie sicher, dass Sie tun, dass für alle Kameras. Stellen Sie sicher, dass der Weißabgleich und der Bildstil identisch sind. Also für DSLR-Kameras, Weißabgleich, wenn Sie mit verschiedenen Weißabgleich schießen, werden Sie eine dieser Kameras in der Postproduktion Farbe korrigieren müssen, was der Aufwand ist, der versucht, verschiedene Kameras, wenn sie nicht die gleiche weiße Bounce schießen. Und stellen Sie sicher, dass Sie nicht auf automatischen Weißabgleich schießen, denn mit verschiedenen Kameras in verschiedenen Winkeln, wird es die Farbtemperatur während der Aufnahme ändern. Wählen Sie also eine der Voreinstellungen aus. Oder verwenden Sie einen benutzerdefinierten Weißabgleich, wenn Sie mit mehreren Kameras fotografieren und gleichzeitig demselben Bildstil aufnehmen. Egal, ob Sie das neutrale Porträt des Standardbildstils oder einen der benutzerdefinierten Bildstile wie Sinise-Stil aufnehmen , stellen Sie sicher, dass beide Kameras diesen Stil verwenden. Denn wenn Sie dies nicht tun, müssen Sie, wenn Sie separate Stile verwenden, in der Postproduktion bearbeiten und versuchen, mit den Kameras übereinzustimmen. Und es ist einfach besser, auf der gleichen Seite zu sein, wenn Sie beginnen sogar Dinge wie I s o Verschlusszeit Blende Das sind Dinge, die Sie auch versuchen können, zu entsprechen, vor allem Verschlusszeit, und ich so, weil diese die Qualität der Video über die Menge an Getreide und die Art und Weise Bewegung sieht in Video, so versuchen Sie, auf der gleichen Seite für alle diese Einstellungen zu sein. Die nächste Sache ist, auf der gleichen Seite mit den Arten von Aufnahmen zu sein, die Sie bekommen. Regel Wenn Sie mit zwei Kameras fotografieren, ist eine Kamera in derRegelbreit. Man wird Nahaufnahmen bekommen, und das ist ein gutes Setup zu haben, vor allem für wenn Sie bearbeiten. Es ist gut, eine Radarkamera zu haben, eine große Aufnahme, die während der gesamten Veranstaltung relativ stabil ist, oder was auch immer Sie schießen. Das Interview, die Veranstaltung, die Performance, so dass sich die Nahaufnahme Kamera bewegen kann. Sie können verschiedene Schüsse bekommen. Sie können Einsätze bekommen. Man kann sagen, du drehst eine Band, die spielt. Sie können einen Schuss des Sängers bekommen als der Schlagzeuger als der Gitarrist gehen noch näher auf den Gitarrist spielen, während der Wide Shot im Grunde bleibt stabil, so dass, wenn Sie bearbeiten, kann von der Wide Shot bis zur Nahaufnahme der Sänger auf den Wide Shot bis in die Nahaufnahme des Gitarristen und keine wackeligen Aufnahmen verwenden müssen. Apropos wackeliges Filmmaterial, es ist gut, vor dem Fotografieren auf der gleichen Seite zu sein, aber auch während der Aufnahme, damit Sie wissen, wann ein guter Zeitpunkt ist, um Ihre Aufnahme zu ändern. Wenn Sie mit zwei Kameras fotografieren, die sich viel bewegen, möchten Sie nicht beide Kameras gleichzeitig verschieben, da Sie beim Bearbeiten keine gute Aufnahme haben. Also stellen Sie sicher, wenn Sie Nahaufnahmen Zehe schießen. Schau dir die Weitbildkamera an. Wenn es jemanden gibt, und stellen Sie sicher, dass sie stabil sind, bevor Sie Ihren Schuss bewegen. Es ist auch gut, Teoh Augenkontakt zu machen oder ein Symbol mit dieser Person haben. Oder benutzen Sie Walkie-Talkies, um es ihnen einfach zu sagen. Hey, ich werde meine Chance ändern. Ist das in Ordnung? Bist du stabil? Und das ist es, was professionelle Kamerateams viel im Fernsehen oder sogar bei Hochzeits-Shootings verwendet . Wir haben Walkie-Talkies benutzt, um zu wissen, wann es ein guter Zeitpunkt ist, unsere Kamera zu bewegen, um die Position zu ändern , um sicherzustellen, dass jemand die Aufnahme hat. Das sind also einige Tipps für ein Multi-Kamera-Shooting. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kameras den gleichen Stil wie möglich sind. Stellen Sie sicher, dass die Einstellungen alle gleich sind. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der gleichen Seite sind, wer aus nächster Nähe kommt, wer breit wird, damit Sie keine Aufnahmen duplizieren und stellen Sie dann sicher, dass Sie an Bord sind. Kommunikativ, damit Sie wissen, wann Sie Ihre Aufnahme ändern müssen, um sicherzustellen, dass Sie mindestens einen guten Schuss zu jeder Zeit haben . Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, diese Tipps helfen Ihnen bei Ihrem ersten Multi-Kamera-Shooting und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 60. Übung: Slow Bewegung: He, alle. Also für diesen Abschnitt, ich denke, eine lustige Übung wäre für Sie zu gehen und nehmen Sie etwas, das Sie in Zeitlupe setzen wollen . Also geh und finde etwas, das sich bewegt. Es könnte eine Person sein, Kind, ein Auto, ein Tier, alles, was gut aussehen wird, wenn man das Material verlangsamt. Und in der nächsten Lektion gehe ich durch, wie Sie dieses Filmmaterial tatsächlich in Adobe Premiere Pro verlangsamen . Also ging ich raus und schoss Kolibris, denen ich denke, du wirst wirklich cool aussehen, verlangsamt. Also geh raus, fotografiere ein Video und wir zeigen dir, wie die Zehe das Filmmaterial verlangsamt. Vielen Dank für das Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 61. Übung: Walkthrough: He, alle. Also bin ich hier in Adobe Premiere Pro, wo ich im nächsten Abschnitt durchführe, wie Zeitlupenvideo mit einer höheren Bildrate bearbeitet werden kann. Ich werde viel mehr für Adobe Premiere Pro abdecken, so könnte es vorteilhaft sein, Zehe zu sehen, dass Abschnitt vor diesem. So erhalten Sie einen Überblick darüber, wie Sie diese Bearbeitungssoftware tatsächlich nutzen können. Aber ich werde versuchen, ein wenig langsamer zu gehen, damit Sie, wenn Sie wollen, einfach weiter dieses Video ansehen und direkt eintauchen können. Das ist Adobe Premiere Pro, und ich bearbeite eine Sequenz, die ich Ihnen in einer zukünftigen Lektion zeigen werde. Aber im Grunde möchte ich mein Filmmaterial importieren. Also habe ich dieses Kolibri Filmmaterial, das Sie hier sehen können, und es ist von einem Kolibri, der aus einer Zukunft in meinem Vorgarten isst und feststellen kann , dass dieser Clip bei 12 80 x 7 20 geschossen wird. Das zeigt mir, dass ich ihn auf eine höhere Bildrate, weil mit meinem Kind und 70 ich nur diese Dimensionen mit einer höheren Bildrate mit einigen Kameras schießen kann, können Sie immer noch 1920 um 10 80 mit höherer Bildrate schießen. Aber für meine 70 ist das so gut wie Qualität, wie ich bekommen kann, was großartig ist. Ich ziehe es einfach in mein Projekt. Ich werde es Kolibri umbenennen. Es gibt zwei Möglichkeiten, das Filmmaterial in Premiere Pro zu verlangsamen. zunächst Lassen Sie unszunächsteine neue Sequenz mit diesem Clip erstellen, also werde ich es einfach in diese neue Elementschaltfläche ziehen und dort eine neue Sequenz mit den Einstellungen dieses Clips erstellen. Nun, wenn ich es durchspiele, merkt man, dass es nur mit normaler Geschwindigkeit ist. Ich kann mit der rechten Maustaste auf diesen Clip klicken, zur Geschwindigkeit, Dauer gehen und ihn auf diese Weise um einen Prozentsatz verlangsamen. Also sagen wir, lassen Sie uns auf 50% gehen. Sie können sehen, dass es ziemlich gut aussieht, wenn es verlangsamt wird. Eine andere Möglichkeit, dein Filmmaterial zu verlangsamen, besteht darin, das Filmmaterial anders zu interpretieren als das, was es bereits ist. Was ich damit meine, ist, nun, lass mich es dir zeigen. Sie also mit der rechten Maustaste auf Ihren Clip. Alle Clips, die Sie verlangsamen möchten, die mit der höheren Bildrate aufgenommen werden. Sie sehen, die Framerate rechts hier ist 59 94 Rechtsklick Wählen Sie Modify Interpret Footage. Dies bringt ein kleines Modul, das uns fragt, wie wollen wir dieses Material interpretieren? Standard Lee. Dies ist 59 94 Bildrate. Ich möchte davon ausgehen, dass die Bildrate etwas langsamer ist, wird 23,976 sparen, was eine Standard-Bildrate ist . Wenn ich auf OK klicke, werden Sie sehen, dass es den Rahmen hier oben geändert hat. Wenn ich das in eine neue Sequenz ziehe,wirst du bemerken, dass es viel länger ist. Wenn ich das in eine neue Sequenz ziehe, Es ist fast drei Minuten lang, verglichen mit nur einer Minute. Und das ist, weil es sagt, dass es denkt, dass dieses Filmmaterial 24 Freunde für Sekunde ist, wo ich in etwa 60 wohne und wenn man es durchspielt, verlangsamt es es. Und ich denke, das ist ein besserer Weg als der andere Weg, wo ich einfach den Geschwindigkeitsdauereffekt verwende , um deine Aufnahmen zu verlangsamen. Weil Sie es auf 25% 50% verlangsamen, wissen Sie nicht, wie langsam Sie wirklich verlangsamen können. Ich werde es Ihnen zeigen, indem Sie diesen Clip wieder importieren, so dass er an seinem Stand ist. 59 94 Bildrate und fügt sie zu einer neuen Sequenz hinzu. Jetzt werde ich es verlangsamen, um 20% zu sagen. Wenn ich es spiele, sehen Sie, dass es ein wenig ruckelig aussieht. Es sieht nicht glatt aus, als wäre es nicht dieser Clip, obwohl sich der Kolibri wirklich schnell bewegt. Trotzdem ist es sehr verlangsamt, verglichen mit einer normalen Geschwindigkeit. Und das ist, wie ich bereits erwähnt habe, wie ich bereits erwähnt habe,die maximale Menge, die Sie verlangsamen können. Und ich denke, in der Regel möchten Sie das mit Ihren Verlangsamungsaufnahmen maximieren. Also würde ich vorschlagen, das Modifizieren, Interpretieren Ihres Filmmaterials und als langsamere Framerate Methode zu verwenden, um Ihr Filmmaterial zu verlangsamen. Also danke fürs Zuschauen. Es wird ein Bonus-Video geben, in dem ich Ihnen zeige, wie man Aufnahmen mit Aftereffekten verlangsamt , was ein anderes Programm ist, das Ihren Fuß verlangsamen kann, ist noch besser. Genießen Sie dieses Tutorial und haben Sie Spaß, Ihre Aufnahmen in Premiere Pro zu verlangsamen 62. Sample Slow Motion Hummingbird Video: Hey, was ist los? Es ist gefüllt mit Video-Schule online dot com. Seit ich in meinen neuen Ort gezogen bin, bekamen wir einen Kolibri Feeder, und jeden Tag sehe ich diese coolen Kolibris draußen schweben, um ihr Essen zu bekommen, und ich dachte, es wäre eine gute Möglichkeit, einige Zeitlupenaufnahmen zu testen. Also benutze ich meinen alten Stock und 70, die bei 60 Bildern pro Sekunde schießt. Und ich brachte das Filmmaterial in After-Effekten, wo ich tatsächlich Zeitwarp genannt habe, um das Filmmaterial zu verlangsamen. Jetzt werden wir das Filmmaterial in nur einer Sekunde durchgehen. Aber Zeitwarp ist ein Effekt, der direkt im Inneren nach Effekten liegt. Es ähnelt etwas, das man Twister nennt, von dem man vielleicht gehört hat. Es ist im Grunde eine Möglichkeit, das Filmmaterial zu verlangsamen, unabhängig davon, ob Sie mit einer hohen Bildrate fotografieren oder nicht. Und wenn Sie nicht mit einer hohen Bildrate fotografieren, dupliziert und repliziert Frames und erstellt neue Frames auf eine Weise, die tatsächlich ein sehr glattes, Zeitlupen-Look erzeugt . Also schauen wir uns das Filmmaterial an, und dann im nächsten Tutorial werde ich eigentlich übergehen, wie Sie die Tatsache in Aftereffekte hinzufügen. Also hier haben wir ein paar Aufnahmen von den Kolibris, nur mit 100% Geschwindigkeit. Das ist also völlig normal, 60 Bilder pro Sekunde, spielen mit normaler Geschwindigkeit, und dann wird es langsam in der Geschwindigkeit von 100% auf 50% und dann schließlich von 50 auf 25% sinken . Jetzt. Dabei wird der gemischte Frame-Modus innerhalb der Zeitwarp-Funktion verwendet, und dort werden Frames gemischt, um diese Zeitlupe zu erzeugen. Jetzt sehen Sie es im Pixelbewegungsmodus. Dies ist, wo Aftereffects tatsächlich brandneue Frames erstellen, aber es ist ein bisschen lustig aussehen, und dann ist hier mit 50% Geschwindigkeit. Aber anstatt den Time-Warp zu verwenden, verwende ich nur die Bildraten-Interpretation, um das Filmmaterial von 60 Frames für eine Sekunde auf 24 Frames pro Sekunde zu verlangsamen . Also werde ich diesen Clip noch einmal durchspielen, genießen Sie das Filmmaterial und schauen Sie sich den YouTube-Kanal für Videoschule online an, um das Tutorial zu sehen , wie man Time Warp innerhalb After-Effekten verwendet, um die Bewegung Ihres eigenen Videos zu verlangsamen . Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns in diesem Tutorial 63. Bonus: Langes Motion in After Effects: Hey, was ist los? Dies ist Phil, bringt Ihnen ein Tutorial, wie Sie den Time-Warp-Effekt in After-Effekten verwenden. Zeitarbeit ist also eine Möglichkeit, Filmmaterial und nach Effekten zu verlangsamen. Dies ist ein Beispiel, das Sie vielleicht von einem anderen Video von mir gesehen haben, und Sie können Video auf verschiedene Arten verlangsamen. Was es großartig macht, ist, dass Sie sich nicht auf Aufnahmen mit einer Kamera verlassen müssen, die wirklich hohe Bildraten aufnehmen kann . Dieses Filmmaterial wurde mit einer Canon Seven D aufgenommen, die bis zu 60 Bilder pro Sekunde bei 12 80 x 7 20 Bildgröße aufnehmen kann . Aber selbst bei 23 Freunden für 2. 24 Bilder für eine Sekunde oder 30 Bilder pro Sekunde zu schießen, wird in der Lage sein, nach Effekten mit den Zeitwarp-Effekten zu verlangsamen. Also lasst uns direkt in Aftereffekte einsteigen. In der Regel, wenn ich Filmmaterial habe, die ich verlangsamen möchte, alle schießen es auf 59 94 oder 60 Freunde für eine Sekunde. Wenn ich dann in After Effects oder Premiere Pro bin, werde ich das Filmmaterial nicht als 59 Bilder pro Sekunde interpretieren, sondern als 23 976 oder 29 97 Also lassen Sie mich dieses Material einfach in einen neuen Comp bringen, um Ihnen zu zeigen, wie es mit normaler Geschwindigkeit aussieht . Wenn wir das mit voller Geschwindigkeit beobachten, wird es viel schneller sein, als wenn wir es mit einer anderen Bildrate interpretieren. Wenn ich also voran gehe und diesen Clip rechts nehme, klicke darauf, sag, interpretiere Footage main und ändere dann die Bildrate von der Verwendung der Bildrate aus der Datei um die Bildrate an etwas anzupassen, das du tun kannst, was du willst. Angenommen, Sie sagen 23.976, was eine Bildrate sein könnte. Sie verwenden auch aus anderen Filmmaterial. Du schießst, schlag. Okay, und jetzt, wenn wir uns das Filmmaterial ansehen, ist es langsamer. Es ist etwa die Hälfte bis 1/3 der Geschwindigkeit. Okay, also gehen wir jetzt in diesen Clip. Eigentlich, gehen wir in diesen anderen Clip, erstellen neue Comp mit ihm, und lassen Sie uns versuchen, den Zeit-Warp-Effekt hinzuzufügen. Wenn Sie also Ihren Clip auswählen, um die Zeit zu bewirken, arbeiten Sie die Zeit. Jetzt wird diese ganze Zeit Warp-Effekt auf und Sie werden feststellen, dass es seine Standardeigenschaften hinzufügt , die Pixelbewegung, verschiedene Arten von Geschwindigkeit, verschiedene Tuning-Vektordetails, all diese Dinge, die Sie nicht wirklich wissen müssen, denn in der Regel macht es einen sehr guten Job, um Ihre Aufnahmen zu verlangsamen. Also jetzt, wenn wir es rendern, wird es mit 50% Geschwindigkeit spielen. Es verwendet diese Pixelbewegungsmethode, die es ein paar verschiedene Optionen gibt. Einer ist ganze Frames, Frame-Mix und Pixelbewegung. Ganze Rahmen ist im Grunde nur gehen, um jeden Rahmen zu nehmen und es zu verlängern, so dass es ein wenig gestottert Rahmenmix aussehen könnte . Das ist irgendwie wie Flammenrahmen-Mischung. Wenn es also den Rahmen vorher und nachher nimmt und sie zusammenfügt, um einen neuen Rahmen zu erstellen , und dann versucht Pixelbewegung tatsächlich, neue Frames zu erstellen, aus dem, was er sieht , sich bewegen , ist es kein Rahmen , die gemischt wird. Es ist ein ganz neuer Rahmen. Aber wenn Sie zum Beispiel zu einigen dieser Frames gehen und ich zoomen, können Sie beginnen zu sehen, dass es ein wenig verzerrt wird. Und so soll es nicht aussehen. Und Sie können sich ein wenig besser einstimmen, vor allem für sich schnell bewegende Objekte wie einen Kolibri, zum Beispiel können Sie auch das Gespenst Detail ändern , wirklich heruntergeladen wie fünf, und es wird viel besser aussehen. Es könnte etwas verschwommen aussehen, als ob seine Bewegung verschwommen würde, und es wird nicht so knackig sein. Und das ist vielleicht nicht die Tatsache, dass Sie gehen für, wenn Sie versuchen, wirklich reibungslos, Zeitlupe zu werden. Aber Sie können mit dieser Glättung spielen, um es ein wenig besser aussehen zu lassen, und Sie können hier sehen, ob ich es rendere und es mit voller Geschwindigkeit spielt. Also, jetzt ist es bei 50%. Es sieht ziemlich verdammt gut aus, also ist dieser bereits mit der langsameren Framerate, also ist es schon ein bisschen langsamer. Aber wir können immer noch den Zeitwarp-Effekt hinzufügen, und Sie werden sehen, dass Sie beginnen, diese Verzerrung zu bekommen, wenn es versucht, Frames neu zu erstellen oder neue Frames aus den Flügeln des Kolibris zu erstellen. Aber es ist einfach zu schnell, so dass diese Pixelbewegung wirklich gut ist. Wenn Sie Bewegung haben, ist das nicht zu schnell, nur vielleicht eine Person, die durch eine Person läuft. Aber wie wir wissen, bewegen sich Kolibris Flügel so schnell, dass man sie nicht einmal mit bloßem Auge sehen kann. Um es so zu sehen, sieht es tatsächlich ziemlich erstaunlich aus. nun Wenn wir diesnunvon Pixelbewegung zu Frame-Mix ändern, werden Sie feststellen, dass es keine Tuning mehr gibt. Aber es macht einen fantastischen Job, meiner Meinung nach, gegen die Verlangsamung des Antrags. Es ist immer noch ein bisschen verschwommen, aber das ist ziemlich erstaunlich. Und wir könnten das sogar noch weiter runterwerfen. Versuchen wir es 20%. Das sind also 20% dieses Clips, der bereits durch die Interpretation der 60 Frames pro Sekunde auf 24 Frames pro Sekunde verlangsamt wurde. Und jetzt ist das nicht ganz glatt. Aber wenn Sie wirklich solche Aufnahmen verlangsamen wollen, um zu studieren, studieren Sie die Bewegung der Kolibris Flügel, können Sie sehen, wie erstaunlich das aussieht. Grundsätzlich, wenn Sie superschnelle Bewegung verwenden, würde ich dies in Frame Mix ändern. Wenn Sie Standardbewegungen wie jemand laufen, springen, springen, Skateboarder Radfahrer, jemand einen Trick macht, verwenden Sie diese Pixelbewegung und spielen Sie damit herum. Das ist also der Zeit-Warp-Effekt. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte in den Kommentaren wissen oder schlagen Sie mich auf Video School online dot com. Und natürlich habe ich volle Premiumkurse zu all diesem Zeug, einschließlich Starter-After-Effekten. Also, wenn Sie neu bei After Effects sind und einen kompletten Kurs und Spaziergang durch Anleitung für die ersten Schritte wollen , schauen Sie es an der Video-Schule online dot com. Wir sehen uns später. 64. Einführung in den Filmschnitt: Hey, alle in diesem Abschnitt werden wir einige grundlegende Techniken für eine Videobearbeitung für DSLR-Shooter abdecken. Also dachte ich, es sei wichtig, obwohl dies eine Videoproduktionsklasse ist, einige Lektionen zum Bearbeiten Ihres Videos einzubeziehen . Denn wenn Sie neu bei DSLR-Videos sind, möchten Sie das Footage irgendwann bearbeiten. Und so habe ich in diesem Abschnitt die Grundlagen der Videobearbeitung behandelt. Grundsätzlich, wie bekommst du deinen Fuß von Jobs des Computers? Wie importierst du es in deine Videobearbeitungsanwendung? Wie man grundlegende Videobearbeitung, Hinzufügen von Titeln und dann, wie toe exportieren Sie Ihr Video für die gemeinsame Nutzung online oder mit Freunden. In diesem Abschnitt werde ich Adobe Premiere Pro verwenden, um zu zeigen, wie ich meine Videobearbeitung durchführe. Es gibt viele andere Anwendungen da draußen, die große begeisterte Final Cut Pro Ich bin Film Windows Movie Maker sind . Einige sind für PC. Einige sind für Windows. Adobe Premiere Pro eignet sich sowohl für PC als auch für Windows, unseren PC und Mac, und ich denke, es ist das beste Produkt für Verbraucher und Profis. Es ist einfach zu bedienen, einfach zu erlernen und ich hoffe, dass Sie in den nächsten Lektionen ein grundlegendes Verständnis bekommen können . Jetzt. Ich werde nicht zu tief hineintauchen, weil ich weiß, dass viele von Ihnen vielleicht nicht zu tief in dieses Programm eintauchen wollen, besonders wenn Sie es nicht benutzen werden. Und für diejenigen unter Ihnen, die tief in die Bearbeitung mit Premiere Pro oder Final Cut Pro eintauchen möchten , habe ich zwei Klassen. Einer auf Adobe Premiere Pro auf Final Cut Pro sieben, das ist ein älteres Programm. Aber es wird immer noch auf der ganzen Welt oft verwendet. Und so schaut euch diese Klassen an, wenn ihr weiter sterben wollt. Aber für jetzt, lassen Sie uns in Adobe Premiere Pro eintauchen und ob Sie diese Software verwenden, nicht die grundlegenden Konzepte, wird für alle Videobearbeitungsanwendungen gleich sein. Also, selbst wenn Sie es nicht verwenden, ich denke, Sie werden immer noch die nächsten paar Lektionen darüber genießen, wie man es für DSLR-Shooter 65. Einfügen von Video in den Computer: Hey, also werde ich in dieser Lektion überlegen, wie man Videos von Ihrer DSLR-Kamera in Ihren Computer importiert. In der Regel werden Ihre Aufnahmen mit einer Speicherkarte, z. B. einer kompakten Flash-Karte oder nur einer Standard-SD-Karte, und Sie benötigen einen USB-Kartenleser, um die Dateien in Ihren Computer zu übertragen. Einige Computer haben bereits einen CF- oder SD-Kartenleser integriert, so dass Sie Ihre Karte einfach anschließen können. Jetzt, wenn ich in den Computer, meinen eigenen USB-Leser, Ich habe einen Transcend USB drei Punkt. Oh, Leser, Sie werden sehen, dass US-Digitaler auftaucht. Das sind Kanonen. Es hängt von der Kamera ab, aber es sagt, E O s Digital ist der Name der Karte. Sie können in all diese Ordner gehen und Sie werden sehen, dass es verschiedene Ordner gibt. Eins ist ein Verschiedenes. Einer sagt, D. C. bin ich. Sie werden das auch auf einem Mac bemerken. Wenn Sie Fotos aktualisiert haben, wird die Fotoanwendung geöffnet. Ich benutze keine Fotos für mein Video, also werde ich das einfach schließen, indem ich beenden und dann im Grunde, egal ob du auf einem Mac oder PC bist oder Lennox oder was auch immer du verwendest. Wenn Sie das nur kopieren wollen, legen Sie das ganze Ding für mich auf einen Computer. Ich kann den gesamten Ordner einfach per Drag & Drop auf meinen Desktop ziehen. Oder ich kann in jeden einzelnen Ordner gehen und die M.O V-Dateien verfeinern . Die M O.B Dateien sind also die Videodateien, die Sie aufgenommen haben, dass Sie auch eine th m Datei haben. Aber das brauchst du nicht, um dein Video zu bearbeiten. Wenn Sie möchten, können Sie einfach die Videos auswählen, die Sie wollen, und bringen Sie sie auf Ihre eigene Festplatte. Und das ist im Grunde, wie Sie Videos auf Ihren Computer importieren. 66. Importiere das Video in die Video: Jetzt, da Sie Ihr Video auf Ihrem Computer haben, ist es an der Zeit, es in Ihre Bearbeitungsanwendung zu importieren. Nun, wie ich im Intro zu diesem Abschnitt erwähnt habe, werde ich Adobe Premiere Pro verwenden, weil ich denke, es ist das beste Bearbeitungsprogramm für jeden Tag Art von Verbraucher, der nur wirklich lernen will, wie man Videobearbeitung. Aber es gibt andere Optionen, wie ich bin Film oder Windows Movie Maker und andere kostenlose Versionen von Bearbeitungssoftware, die Sie verwenden können, wenn Sie nicht wollen, um das Geld zu bekommen Adobe Premiere Pro. Der grundlegende Weg zum Importieren von Videos ist für jedes Programm die gleiche, so dass Sie normalerweise ein Dateimenü haben und im Dateimenü wird eine Importschaltfläche sein. Oder es wird eine Importschaltfläche irgendwo in der Videoanwendung in Premiere Pro geben, Sie können in Ihr Projektfenster gehen, das sich rechts oben links befindet. Wenn dieses Projektfenster nicht angezeigt wird, gehen Sie zu den Arbeitsbereichen, und gehen Sie einfach zur Bearbeitung. Dies ändert die Art und Weise, wie Ihr Video aussieht. Ihre Bewerbung sucht nach mir. Ich bearbeite es hier ein bisschen. Das Produktfenster befindet sich unten, links und zu importieren. Alles, was du tun musst, ist richtig. Klicken Sie hier unten und klicken Sie auf Importieren oder, wie ich bereits vor dem Dateiimport erwähnt habe, Und dies öffnet sich Ihr Dialogfeld, in dem Sie im Grunde das Material auswählen können, das Sie importieren möchten. Ein weiterer einfacher Weg, es zu tun, ist nur Zeh. Öffnen Sie ein Finder-Fenster, suchen Sie Ihren Videoordner oder bestimmte Clips, sodass Sie entweder mehrere Clips ein oder zwei oder einen ganzen Ordner auswählen und ihn in das Projektfenster ziehen können, so dass Premier Pro die Dateien importiert . Es wird die Dateien verdauen, die Dateien rendern, was bedeutet, es wird es dauern und in der Lage sein, für Sie innerhalb der Anwendung wiederzugeben. Und eine wichtige Sache, die aus dieser Lektion zu beachten ist, ist, Organisation sehr wichtig ist, vor allem, wenn Sie am Ende größere Projekte machen. Es ist wichtig, nicht nur in Ihrem Finder oder Ihren Dokumenten mit einem Projektordner mit einem Video-Ordner darin organisiert zu sein , vielleicht mehrere Video-Ordner, je nachdem, ob Sie auf mehreren Kameras aufgenommen haben, sondern auch in Ihrer Bearbeitungsanwendung. Es ist nur erhöht die Größe dieses Fensters, die Sie in mehrfacher Weise, indem Sie nur klicken und Drachen dio. Und wieder, diese erstklassige Pro-Klasse hier ist sehr einfach. Wenn Sie tiefer eintauchen möchten, habe ich eine Adobe Premiere Pro-Klasse, die Ihnen alles beibringt, was Sie wissen müssen. Es ist ein paar Stunden lang und es wird viel tiefer tauchen. Aber ich will euch nur helfen, anzufangen, weil ich es will. Ich weiß, wenn ich Redakteur wäre und Videos mit DSLR aufnehmen würde, würde ich einfach loslegen wollen. Also hier drin verwendet, um Ihren Video-Ordner zu haben. Sie können Ihre Clips sehen. Sie können auf die Clips doppelklicken und dann erscheint es in diesem Quellmonitor, und von hier aus können Sie sie spielen und Sie können sie hören, wenn Sie sich hier herausstellen Audio und später in den nächsten paar Lektionen wird über die Erstellung Ihrer Sequenzen sprechen und dann sagen, dass Sie sich in Adobe Premiere Pro organisieren möchten. Mit dieser Ordnerschaltfläche können Sie neue Abschnitte oder Ordner erstellen. Benennen Sie es um. Angenommen, Sie möchten es mit guten Clips organisieren, oder Sie können einen Ordner mit Interview-Clips erstellen. Angenommen, Sie machen einen Dokumentarfilm, und dann können Sie diese Clips verschieben. Bewegen Sie sie hierher. Natürlich würde ich diese durchschauen und sicherstellen, dass sie die richtigen sind. Und jetzt bist du organisiert. Sie können auch in diese Namen gehen und sie ändern, indem Sie sie auswählen, auf der Tastatur die Eingabetaste drücken und einen neuen Namen angeben. Vielleicht heißt das Candle, und jetzt weißt du, was dieser Clip ist. Daher ist es sehr wichtig, organisiert zu bleiben, und das ist im Grunde, wie Sie Videos in Ihre Bearbeitungsanwendung importieren. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie mich wissen, sonst wird direkt auf die Erstellung einer Sequenz zu bewegen. 67. Erstellen einer neuen Videosequenz: Ok. Während wir uns in den nächsten Lektionen mit Adobe Premiere Pro befassen, hoffe ich, dass Sie irgendwie einen grundlegenden Griff der verschiedenen Schaltflächen erhalten, die verschiedenen Windows, weil ich weiß, dass es viel beginnt. Und so habe ich verschiedene Fenster verschoben, um zu passen, was ich mehr gewöhnt bin, so dass Sie diese Fenster tatsächlich verschieben können. Wenn Sie klicken und von oben ziehen, sagen wir, ich möchte die Projektdateien dort drüben anstatt oben ablegen. Hier. Ich kann das tun. kannst du. Es braucht ein bisschen daran zu gewöhnen, wie es funktioniert, aber es ist eigentlich ziemlich einfach, wenn sie da reinkommt. Und wenn Sie zu einem Fenster gehen, können Sie verschiedene Fenster öffnen und schließen, je nachdem, ob Sie sie möchten. Aber für den Moment, wenn Sie nur zur Standardeinstellung gehen, dann haben Sie alle diese Fenster geöffnet. Das erste, was Sie tun müssen, ist eine neue Sequenz zu starten. Eine Sequenz ist im Grunde ein neues Video. Es wird eine Timeline enthalten, in der Sie Video in diese Timeline einfügen und bearbeiten . Der einfachste Weg, dies in Adobe Premiere Pro zu tun, besteht darin, einen der Clips aus Ihrem Videomaterial zu nehmen , das Sie in Ihrem Video verwenden möchten, und buchstäblich einfach auf diese kleine Schaltfläche klicken und ziehen . Es sieht aus wie ein Beitrag es Notiz, und das öffnet eine neue Sequenz mit den Einstellungen, die Ihrem Videoclip entsprechen. Nun, ich werde das nur ein bisschen weiter erklären, damit Sie ein gutes Verständnis haben. Also gebar mit mir. Mit deinem Video hast du also verschiedene Einstellungen, damit du sie sehen kannst. Hier haben Sie eine Bildrate. Sie haben die Größe 1920 durch 10 80 Sie haben verschiedene Audio-Einstellungen, und das sind alles Dinge, über die wir vor, als Sie drehten gesprochen. Sie haben die verschiedenen Möglichkeiten der Aufnahme 12 80 HD 10 1920 von 10 80 HD. Sie haben unterschiedliche Bildraten und möchten daher, dass Ihre Sequenzeinstellungen mit Ihren Videoeinstellungen übereinstimmen. Wenn ich das nicht einfach per Drag & Drop in diese neue Elementschaltfläche ziehen würde, könnte ich einfach so darauf klicken und mich dann gefragt: Okay, Okay, ich möchte eine neue Sequenz öffnen, und es gibt all diese verschiedenen Optionen. Angenommen, ich habe mit einer Area-Kamera aufgenommen sagen, ich habe mit einer roten Kamera aufgenommen Sagen, ich habe mit einer Kamera aufgenommen, die DVD NTSC-Einstellungen verwendet. Das sind also alle verschiedene Voreinstellungen und Sie können sie sogar auf der Registerkarte Einstellungen anpassen . Aber das sind eine Menge Informationen, die Sie nicht wissen müssen, um einfach anzufangen. Was Sie tun müssen, ist einfach Drag & Drop den Clip in die neue Elementschaltfläche, und dann können Sie ihn umbenennen. Das ist also ein Filmmaterial aus San Diego. Ich weiß noch nicht, wie ich das Video nennen werde. Ich werde diese Sequenz einfach nennen. San Diego, Mein doppelter Klick es. Es wird hier angezeigt, wenn es noch nicht geöffnet ist. Okay, jetzt bist du hier auf deinem Prinzip in deiner Timeline und du hast nicht den ganzen Clip, den ich zu dieser Timeline hinzugefügt habe , und jetzt wollen wir eine Sequenz von Clips erstellen. Also, was auch immer Sie einen Dokumentarfilm machen, ein Montage-Musikvideo, Sie setzen Clips im Grunde nacheinander in der Reihenfolge. Und so ein einfacher Weg, dies zu tun, ist nur durch Doppelklick auf Ihre Datei hier oben, so dass es im Quellfenster geöffnet wird, werden Sie aufhören, Fenster Es jetzt das Quellfenster zeigt den Clip, den wir Vorschau betrachten. Das Programmfenster hier zeigt unsere aktuelle Video-Timeline. Also, wenn ich das einfach durchschrubbe, indem ich hier klicke und ziehe, kann ich irgendwie sehen, was in diesem Clip vor sich geht. Ich kann es auch einfach spielen, indem ich diesen Play-Button betätige. Nun, wenn ich diesen ganzen Clip auf diese Timeline nehmen möchte, kann ich einfach klicken und ihn so auf die Timeline ziehen. Aber ich will nicht den ganzen Clip nehmen. Alles, was ich tun möchte, ist ein Segment dieses Clips zu nehmen. Vielleicht ein paar Sekunden. Vielleicht will ich mit meinem Bruder anfangen, der hier ein Streichholz zum Laufen bringen will, und dann zurück zur Kerze. Also werde ich einfach hier durchschrubben, wo ich anfangen will. Ich werde auf meiner Tastatur drücken, die einen In-Punkt setzen soll. Sie können diese Markierung auch direkt hier drücken. Dort willst du bleiben. Du wirst den Clip starten, dann kannst du ihn durchspielen und dann sagen, dass ich dort aufhören will. Ich kann Oh drücken, um einen Outpoint zu senden oder diesen Markierungsknopf drücken und dann kann ich ziehen. Ich klicke nur auf das Video selbst und ziehe auf die Timeline. Jetzt kann ich durch meine Timeline kratzen. Und wenn ich nur die Leertaste auf deiner Tastatur drücke, kannst du das tatsächlich durchspielen. Deine Timeline hier unten und du wirst sehen, dass es von dem ersten Clip bis zum zweiten Clip meines Bruders geht , der das Spiel schlägt. Sagen wir, wir wollen zurück zur Kerze. Also hier ist er, liegt in der Lagerkerze. Ich werde zu ihren gehen Ich werde einen In-Punkt für wackelig setzen, und ich kann einfach po auf der Tastatur drücken, um einen Out-Punkt zu senden und dann ziehen Sie es nach unten auf meine Sequenz. Also gehen wir von den , Autos zu meinen Brüdern, versuchen, das Streichholz zu schlagen, und dann geht es zur Kerze, die angezündet wird. Das ist also eine sehr grundlegende Sequenz, die ich erstelle, aber das ist im Grunde, wie Sie Ihr Video erstellen würden. Sie gehen durch alle Ihre Clips, finden die Teile, die Sie wollen, und Sie fügen es zu Ihrer Timeline hier unten im nächsten Video, Ich werde über mehr Werkzeuge gehen und tatsächlich, wie Sie Ihr Video einmal bearbeiten ist unten auf die Zeitachse. 68. Grundlegende Editing und Tipps: jeder. Also heute möchte ich Ihnen einige weitere Werkzeuge zum Bearbeiten zeigen und nur ein wenig mehr über meinen Arbeitsablauf sprechen . Wenn ich ein Video bearbeite, werden wir heute noch viel mehr in unserer Timeline spielen. Also seit dem letzten Mal konnten wir unsere Sequenz und Anzeigen und Clips auf unserer Timeline erstellen. Jetzt möchte ich dir nur noch ein paar mehr darüber zeigen. Sie werden also in der Timeline feststellen, dass es mehrere Spuren gibt und Sie können das wirklich sehen, wenn ich das Video in verschiedene Tracks verschiebe. Also haben wir 123 Tracks. Sie können sogar ITM oder höher verschieben, und es wird eine neue Spur erstellen. Ich werde das nur rückgängig machen, und das ist hilfreich. Angenommen, Sie haben ein paar Clips und möchten sie überlappen. Jetzt wirst du nicht in der Lage sein, einen übereinander im eigentlichen Video zu sehen, aber ich versuche nur meinen Ton aus, damit er uns nicht ablenkt. Aber wenn Sie sagen, das ist wirklich gut, wenn Sie einen Interview-Clip haben und Sie B Rolle oder das Material, das über ein Interview geht über das Interview setzen wollen . Dies ist eine gute Möglichkeit, es zu tun. Habe einen Track für die Interview-Antworten und einen Track für das B-Roll-Footage. Das ist also eine gute Workflow-Sache. T-Hinweis. Und dann, wenn Sie sich in Ihrer Timeline befinden, können Sie Ihre Clips auch bearbeiten. Es ist nicht immer einfach, es perfekt zu bekommen, wenn Sie hier oben in der Quelle Ein- und Ausgabepunkte setzen. Monitor. Sicherer dieser Clip, wo meine Frau ein paar Perlen für ein Netz auswählt. Glückseligkeit. Vielleicht will ich nur einen Teil dieses Clips von hier aus beginnen, bevor sie ihre Hände runterlegt . Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie ich zu diesem Startpunkt gelangen und im Grunde den ersten Teil dieses Clips löschen kann. Eine ist, indem Sie einfach zum Ende des Clips gehen, klicken und ziehen. Sie können jetzt sehen, dass es weg ist und es nichts davor gibt, oder ich kann ein anderes Werkzeug nehmen, das gerade jetzt verwende ich mein Auswahlwerkzeug. Ich kann zu meinem Rasiermesser gehen, das wie eine Rasierklinge ist. Oder Sie können C auf Ihrer Tastatur drücken, um es aufzurufen und dann einfach auf den Clip selbst klicken und Sie werden feststellen, wenn ich meine Timeline-Auswahlanzeige verschiebe. Sie werden sehen, dass dieser Clip abgeschnitten wurde. Es wurde in zwei geteilt, und dann kann ich mein Auswahlwerkzeug nehmen. Wählen Sie den ersten öffentlichen Clip aus, und löschen Sie ihn. Eine schnelle andere Sache, die Sie dio können, ist, alle Lücken in Ihrer Sequenz loszuwerden. Sagen Sie, es gibt ein paar Lücken hier. Sie legen Clips auf Ihrer Timeline fest, und Sie möchten diese Lücken schnell beseitigen. Sie stellen fest, dass Sie sie tatsächlich einfach auswählen und Ihre Clips verschieben können. Oder Sie können das Innere des negativen Bereichs verwenden, in dem nichts vorhanden ist, und drücken Sie ENTF auf Ihrer Tastatur. Das ist ein schneller Weg, um jeden Raum zwischen den Clips loszuwerden. Sagen wir nun, Lasst uns diesen Clip durchspielen, bis ich fertig bin mit dem, was ich will. Also nimmt sie ein Wesen auf. Siehst du, ich fing an, die Kamera zu bewegen, damit ich das nicht will. Vielleicht genau dort, wo sie das Wesen aufnimmt, bevor sich die Kamera bewegt. Jetzt könnte ich hier reingehen und ziehen, um das loszuwerden, wo ich mein Rasierklinge Werkzeug verwenden kann, um das loszuwerden, oder eine andere einfache Möglichkeit, es zu tun, ist, die Clips auszuwählen, die später auf Ihrer Timeline sind und es im Grunde direkt über diesen Clip zu legen und es löscht es. Also, jetzt ist dies eine wirklich funky Montage, die wir bauen, aber es geht von der Auswahl der Bienen bis zum Meer, um den Streichhölzern zuzuordnen, die mein Bruder der Kerze auffiel. Also, das ist ein bisschen eine coole Sache, die Sie auf Ihrer Timeline tun können. Teoh. Beschleunigen Sie Ihren Workflow jetzt sagen Sie, dass Sie einen anderen Übergang wünschen. Sie können eine schnelle Kreuzauflösung durchführen, die im Grunde nur diese Clips miteinander vermischt, die, wenn Sie rechts klicken, zwischen den einzelnen Clips klicken und sagen, angewendet Standardübergang. Wenn ich dies durchspiele, können Sie sehen, wie sich von einem Clip zum anderen auflöst. Das ist ein Grundriss gekreuzt ist aus. Aber dann gibt es auch viele Übergänge innerhalb Ihres Effektfensters. Wenn Sie also zu Videoübergängen gehen, kann ich zum Beispiel zu Page Peel gehen . Lasst uns auf diese Seite drehen, und ich mache das einfach, indem ich zu meinen Clips ziehe und schau dir das an. Das ist ein kleines Seitengefühl, also ist das ziemlich cool. Sie können mit verschiedenen Übergängen herumspielen. Es gibt so viel mehr, was Sie in Adobe Premiere Pro tun können, aber ich möchte nicht zu weit kommen, weil viele von Ihnen möglicherweise nicht Adobe Premiere Pro verwenden . Oder Sie könnten an meinem vollständigen Fortgeschrittenenkurs interessiert sein, der Adobe Premiere Pro unterrichtet, und ich möchte nicht alle geheimen Geheimnisse in dieser Klasse verraten, nur weil es zu viele gibt, um diese Klasse alleine zu betreten Pro unterrichtet, und ich möchte nicht alle geheimen Geheimnisse in dieser Klasse verraten, nur weil es zu viele gibt . Aber ich denke, du bekommst den Kern dessen, was du mit deiner Timeline machen kannst. Sie können im Grunde Clips ablegen. Sie können sie bearbeiten. Sie können Übergänge im nächsten Video hinzufügen. Ich werde darüber sprechen, wie Sie Audio von mehreren Geräten synchronisieren, denn wenn Sie Videos mit einer DSLR aufnehmen, wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie normalerweise Audio mit einem externen Aufnahmegerät wie einem Zoom H aufnehmen vier n, und ich zeige Ihnen ein paar schnelle Möglichkeiten, um dieses Audio in Premiere Pro zu senken und mit einigen anderen Tools oder wirklich, egal welche Videobearbeitungsanwendung Sie verwenden, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Audio synchronisieren, so genießen Sie das Spielen mit Ihrem Video. Ich denke, das Beste, was Sie jetzt tun können, ist nur eine Übungsbearbeitung Übung, Clips nacheinander setzen, Übergänge hinzufügen und Spaß damit haben, Also sehen wir Sie in diesem nächsten Video. 69. Synchronisieren von Video- und Audiodateien für Files: in diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Filmmaterial in Adobe Premiere Pro versenken können. Außerdem werde ich ein Tool namens Plural Eyes verwenden, mit dem Sie auch Filmmaterial versenken können. In diesem Beispiel habe ich zwei Clips, ein Stück Video und Audio, die für ein Interview für eine Firma gedreht wurden, für die ich arbeite. Jetzt. Ich kann Ihnen das Video nicht zeigen, weil der Interviewer mir nicht die Erlaubnis gegeben hat, dieses Material tatsächlich in dieser Klasse zu zeigen. Aber ich kann Ihnen einfach die grundlegende Prämisse zeigen, wie man Audio mit den Audioclips synchronisiert. Wie Sie hier sehen können, in meiner Timeline habe ich in meiner Timelinedie beiden Clips, also habe ich das Video auf die ersten Audio- und Videospuren gelegt. Dann habe ich die Audiodatei abgelegt. Das ist Mono 001 Weg Datei auf die zweite Audiospur, um die Wellenform des Audio für das Video oder das Audio zu sehen , können Sie nur Audio-Aufnahme. Sie können diesen Bereich gleich hier doppelklicken, oder Sie können klicken und diese kleine Leiste direkt hier zwischen den Tracks nach oben oder unten ziehen. Sie können die Ansicht vergrößern, indem Sie die Plus- und Minus-Tasten auf Ihrer Tastatur drücken oder indem Sie diese untere kleine Timeline-Leiste hier nach unten ziehen. Eine Möglichkeit, Audio zu synchronisieren, besteht darin, die Wellenformen zu betrachten und zu versuchen, sie zu vergleichen. Jetzt ist das wirklich schwer. Wenn Sie eine lange Audio-Clips wie diese haben, ist es nicht unmöglich. Aber es ist nicht zu einfach, daher gibt es einfachere und bessere Möglichkeiten, dies in Adobe Premiere Pro zu tun. Eine Möglichkeit besteht darin, dass Sie nur Ihre Clips mit der rechten Maustaste auswählen und dann nach oben gehen , um zu synchronisieren, es wird Sie fragen, welche Synchronisierungseinstellungen Sie wollen. Wir wollen Audio für dieses ein verwenden, weil es wird, um die Audio-Welle, Frames Gewichtsform zu vergleichen und tatsächlich passen Sie es nach oben. Klicken Sie auf OK, es wird es verarbeiten, und es wird versuchen, das Audio selbst zu synchronisieren. Okay, also war es eigentlich sehr nah an dem, was wir hatten. Und wenn Sie Ihre Tastatur wirklich weit hineinzoomen, können Sie sehen, dass die Audio-Wellenform übereinstimmt und ich kann hineingehen und das Audio von diesem Videoclip löschen , was das schlechte Audio von der DSLR-Kamera ist. Indem Sie es auswählen und löschen. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie nur versuchen, auf das Audio zu klicken, es automatisch auch das Video auswählt. Sie können entweder mit der rechten Maustaste wählen Sie unlink, die das Video von der Audio aufgehoben und löschen Sie es oder mit ihm verknüpft, Sie können einfach die Option oder Alte auf Ihrer Tastatur halten und entweder oder und dann löschen . Also, jetzt haben wir Sink Video mit Sync-Audio. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist durch Pluralaugen. Also lass mich einfach die Pluralaugen öffnen. Nun, wenn ich in und zu meinem Finder gehe und ich das Audio in dem Video finde, das ich will, wird jemand diesen Mano-Eins für den Audiorekorder benutzen. Und dann mit dem Video gehen wir zum Video und wählen diesen ersten Track aus. Jetzt hat Plural Eyes eine eigene Timeline hier unten, und es hat eine synchronisierte Taste. Also würden Sie all Ihre Audio und all Ihr Video hier auf, so dass Sie es mit mehreren Clips verwenden können und dann auf synchronisiert klicken. Und da geht es und es sinkt das Audio. Dann würden wir diese Zeitleiste exportieren. Sie können den Editor auswählen, so dass Sie für Follic up Profile Cut Pro 10 Premiere Pro exportieren können. Sie werden das finale Cut Pro XML für eine Premiere verwenden, also klicken Sie einfach auf Exportieren. Wir speichern es einfach auf unserem Desktop. Es wird es jetzt beenden. Wenn wir auf unseren Desktop gehen, werden Sie feststellen, dass es diese XML-Datei hat. Wenn ich das in mein Projektfenster ziehe, es im Grunde geöffnet. Es erstellt eine neue Sequenz. Wenn ich diese Sequenz öffne, schalte ich das Video für diesen Clip aus. Durch Klicken auf diesen Augapfel und spielen durch, Sie werden sehen, dass es das Video und die Audio-Synchronisierung hat, genau wie wir das Audio-Video hier in unserer Premiere Pro Sequenz synchronisieren. Jetzt können wir einfach das Audio von der DSLR auswählen und löschen, und Sie werden feststellen, dass es die beiden Audiospuren für die DSLR-Kamera und Audio vom Aufnahmegerät erstellt . Wir können einfach zwei von denen und eine der Audiospuren löschen, und dann haben wir gerade jetzt mit einem guten Audio-Synchronisation mit unserem Video. So sinken Sie Video mit dem Audio und die Hauptsache, der Blick zurück auf ist, es einfach zu überprüfen. Hören Sie es an. Wenn Sie sowohl die DSLR-Audio als auch das Aufnahmegerät Audio haben, klingt es so, als wäre es eingefärbt? Sie sollten kein Echo oder Reverb hören. Und dann, wenn Sie Videos von jemandem aufgenommen haben, die sprechen, schauen Sie sich ihre Lippen an, um zu sehen, ob das Audio vom Aufnahmegerät mit der Lippenbewegung der Person vor der Kamera synchronisiert wird. So synchronisieren Sie Audio und Video. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Ich weiß, das war, Ah, eine große Lektion. Und für diejenigen von euch, die Anfänger sind, es war wirklich schnell. Also hoffentlich wird es Ihnen helfen, das nochmal anzusehen oder mir Fragen zu stellen, indem Sie Audio und Video für Ihre DSLR-Kameras singen. Vielen Dank, und wir werden im nächsten Video sehen. 70. Titeln hinzufügen: in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Titel zu Ihrer Premiere hinzufügen. Pro Projects Titel sind eine gute Möglichkeit, um den Videos, die Sie bearbeiten, einige Grafikdetailinformationen hinzuzufügen . Vielleicht ist es eine Tattle Karte. Vielleicht ist es ein niedrigeres Drittel mit jemandem Namen, wenn du ein Interview machst. Oder vielleicht ist es Credits am Ende des Videos. Eine schnelle Möglichkeit, dies in Adobe Premiere Pro zu tun, ist, dass Sie auf diese Schaltfläche für neue Elemente klicken, um Titel auszuwählen . Du kannst den Tattle Say nennen, Tja, Set. Wir nennen diesen einen Intro-Titel und es öffnet sich ein Fenster, in dem Sie Ihre Titel bearbeiten können So hat es Textwerkzeuge und alle verschiedenen Optionen für den Text, so dass ich einfach auf das Video klicken kann , so dass es Ihnen eine Vorschau von wo Sie sich in der Timeline befinden. Also sieh mal, ich gehe zu diesem Clip. Es wird mir diesen Clip zeigen, aber wir wollen, dass er über diesem Ozeanschuss liegt, dem ich dachte, es wäre ein cooler Ort, um einen Titel zu machen. Und vielleicht nennen wir das Dan Diego Serfin. Das ist irgendwie cool, und wir können die Schriftart hier oben ändern. Wir können es ändern. Allerdings möchten Sie Größe mit Höhe Stil erscheinen ist im Grunde die gleichen Optionen. Du magst Microsoft Word nicht. Und dann haben Sie auch diese Art von flippigen Voreinstellungen hier unten. Also sagen wir, wir wollen etwas, das wirklich genial ist. Das sieht so aus, als wäre es in den zweitausenden gemacht worden. Ah, einige von denen, die du weißt, ich würde nie wirklich in meinen Videos verwenden, aber sie sind irgendwie eine lustige Sache, mit der ich anfangen kann. Und Sie können es sogar hinzufügen sie hier drüben, Sie können die Farbe des Phil und der Strich und alles ändern. Also sagen Sie, Sie wollen ein Quadrat oder ein abgerundetes Rechteck, das hinter meinem Text geht. Aiken, klicken Sie darauf und ziehen Sie es. Ich kann es an die Rückseite dieses Rahmens senden, so dass die Titel darüber, Dann können wir gehen ändern Sie die Farbe mit diesem Farbwähler. So etwas. So können Sie verschiedene hinzufügen. Weißt du, verschiedene Stile, verschiedene Formen, äh, machen deinen Titel irgendwie super cool. Wie auch immer Sie möchten, können Sie es mit den Tools tun, die Sie hier haben. Es ist eigentlich ein sehr cooler Texteditor. So wie auch immer, du bist zufrieden mit deinem Titel. Sie verlassen dieses Fenster und Ihr Titel befindet sich jetzt in Ihrem Fenster, Ihrem Produktfenster. Wir können nun diesen Inter Titel auf eine Spur ziehen. Jetzt möchten Sie es auf die Spur über dem Video setzen, auf dem Sie es zeigen möchten. Also, jetzt werde ich das auf den Bildschirm übergehen. Also lassen Sie es uns einfach tun, um dies zu ändern. Das ist ziemlich cool. Ich kann das Abwischen sogar mit dieser Welle übereinstimmen. Also geh, wo die Welle ist. Ich werde verlängern oder eine kurze in diesem Titel machen es ein wenig länger, so kommt es irgendwie mit dieser Welle. Also, das ist irgendwie cool. Es gibt also eine Menge, die Sie mit den Titeln tun können, aber im Grunde klicken Sie auf das neue Element, aber wenn Sie Ihren Titel mit dem Titeleditor erstellen und ihn dann auf Ihren Videoclip auf Ihre Timeline ziehen , indem Sie über dem -Videoclip, den Sie anzeigen möchten, und fügen Sie einen Übergang hinzu, wenn Sie möchten . Okay, das war's also für Titel und wir sehen uns im nächsten Video 71. Exportieren deines Videos zum Teilen: Okay, jetzt, da Sie ein wenig über die Videobearbeitung, das Hinzufügen von Titeln, dasErstellen neuer Sequenzen gelernt haben Hinzufügen von Titeln, das , ist die Videobearbeitungswerkzeuge, die Sie nicht Adobe Premiere Pro haben, zeitfür den Export. Jetzt wird dies in allen Videobearbeitungsanwendungen sehr ähnlich sein. Es wird eine Expertenoption geben, in der Regel im Dateimenü. So können Sie hier sehen, dass ich einen neuen Titel hinzugefügt habe. Ich habe ein paar Clips zusammengestellt. Es gibt eigentlich neue Musik, die ich zu diesem Video hinzugefügt habe. Und lassen Sie mich Ihnen schnell einen großartigen Ort zeigen, um Musik für Ihre Videos zu finden. Ein toller Tipp. Eso YouTube hat tatsächlich eine kostenlose Musikbibliothek. Wenn Sie sich in Ihrem YouTube-Konto anmelden, das Sie erstellen müssen, um dies zu verwenden, dann gehen Sie zu Ihrem grundsätzlich Ihr Kreativstudio und klicken Sie dann auf diese Audiobibliothek erstellen. Aber in finden Sie Hunderte von Songs, die Sie für Ihre eigenen Videos verwenden können, und es gibt viele gute. Es gibt einige, die nicht so toll sind, aber hey, es ist freie Musik. So, jetzt sind Sie bereit, zu exportieren goto Datei Exportmedien in verschiedenen Anwendungen, die nur aufrufen, weil Export Video-Export-Schnellzeitdatei oder einfach nur in Adobe Premiere Pro exportieren , öffnet sich ein Dialogfeld mit allen Optionen, die Sie haben für Video. Jetzt gibt es viele verschiedene Optionen für Formate und Größen. Es gibt Presets, die großartig sind, und das ist in der Regel, was ich benutze. Ich gehe nur auf die Voreinstellung für YouTube 10 und 80 Ph. D, die HD-Qualität für die Online-Anzeige ist. Aber eine schnelle Faustregel für einen großen Export online zu spielen ist, um sicherzustellen, dass es H 264 Einstellung oder Format, das ist ein könnte unter schnelle Zeit für Sie. Aber H 264 ist die Art des schnellen Zeitformats, und dann für Ihre Größe hier unten, können Sie die Größe ändern. Wählen Sie einfach 1920 x 10 80 Für Full HD. Sie können tun 12 80 mal 7 20 Wenn es ein kleineres Video ist und Sie nicht in 1920 10 80 HD nach oben geschossen haben. Eigentlich, Con wählen, wo Sie es speichern wollen, also werde ich es einfach in meinem San Diego-Ordner speichern. Ich werde einen Export erstellen, und ich werde nur seine V eins nennen. Normalerweise habe ich gerade meine Versionen genannt, weil ich normalerweise eine Reihe von Versionen habe, und das ist ziemlich viel es. Wenn Sie möchten, können Sie auf diese Bitrateneinstellungen gehen, und Sie könnten es zu DVR ändern, um zu übergeben, was ein wenig höhere Qualität hat. Es ist praktisch unsichtbar. Teoh das bloße menschliche Auge und dann dasselbe mit seiner Ziel-Bitrate. Wenn Sie diese Zehe Acht verringern möchten, wird das die Dateigröße reduzieren, die Sie hier sehen können. Die geschätzten Dateigrößen. 50 Megabyte, wenn Sie 16 wählen. Das ist eine höhere Qualität, so dass sich das mit bloßem Auge bemerkbar machen könnte. Aber wenn Sie wirklich Teoh brauchen, bekommen Sie einfach eine kleine Dateigröße. Verringern der Bitrate ist der Weg zu gehen, und dann können Sie entweder klicken Sie einfach auf Export oder Sie können auf diese kubanische klicken. Wenn Sie auf Sie klicken, wird es über Midi Media Encoder, die eine andere Adobe-Anwendung ist. Der Grund, warum Sie Medien-Encoder verwenden möchten, anstatt nur direkt aus Premier Pro zu exportieren, ist, dass Sie gleichzeitig in Premiere Pro arbeiten können. So zum Beispiel mache ich zum Beispielviele Projekte, einschließlich dieses Kurses, in dem ich mehrere Videos gleichzeitig bearbeite. Ich habe eine Reihe von verschiedenen Spuren und Sequenzen, die ich erstellt habe, an denen ich arbeiten kann, während ich die vorherige Version exportiere. So sofortiger Encoder. Es wird angezeigt, und Sie klicken einfach auf diese Wiedergabe-Schaltfläche und es wird Ihr Video exportieren, und es wird in diesem Dateiordner angezeigt, in den wir es exportiert haben. Also, das ist ziemlich viel, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, bitte lassen Sie es mich wissen. Ich habe auch eine andere Ressource ist auf der Video-Schule Online-YouTube-Kanal. Suchen Sie einfach Videoschule online auf YouTube. Und in Premiere Pro gibt es noch viel mehr tolle Sachen für die Videobearbeitung. Ah, und auch speziell für verschiedene Möglichkeiten, um beim Export. Also vielen Dank, dass Sie zugesehen haben, haben Sie irgendwelche Fragen? Sag es mir Bescheid. Sonst sehen wir uns im nächsten Video. 72. Kursprojekt: Bearbeite eine Videomontage:: Hey, alle, und willkommen zu deiner allerletzten Übung. Ich dachte, es wäre eine großartige Lektion, damit du eine eigene Videomontage erstellen kannst . Sie werden also alle Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, zusammenstellen, von Art, wie Sie Ihr Video bearbeiten und es in einer Fondsmontage zusammenstellen. Das Thema könnte alles Ihrer Wahl sein. Ich machte gerade einen Familienurlaub nach San Diego und bekam ein paar coole Aufnahmen am Strand. Und so habe ich es in einer kleinen Montage zusammengestellt, die ich dir im nächsten Video zeigen werde. Normalerweise mache ich einen kleinen Spaziergang durch, wie man dies macht, aber alle Lektionen in diesem Kurs werden Ihnen helfen, ein großartiges Video zu erstellen. Vor allem die vorherigen Lektionen zum Bearbeiten und Exportieren dieses Videos helfen Ihnen wirklich . Bitte, bitte, bitte. Ich würde es lieben, wenn du dein Video auf der Kursseite posten könntest. Also starten Sie eine Diskussion, stellen Sie Ihr Video auf YouTube oder Vimeo und teilen Sie es dann einen Link oder betten Sie es auf die Kursseite ein, damit wir alle Ihre Montagen sehen können. Also vielen Dank, dass Sie sich diese Lektion angesehen haben. Ich hoffe, Sie genießen diese Übung. Es ist eine große Sache, aber es wird sich lohnen, wenn Sie am Ende ein Produkt haben, auf das Sie stolz sind. Danke fürs Ansehen, und wir werden in der nächsten Lektion sehen. 73. Übungshilfe – Beach: 74. Vielen Dank: alle füllen hier. Ich möchte mir nur einen Moment Zeit nehmen, um Danke zu sagen, für die Anmeldung in diesem Kurs bedeutet es wirklich viel für mich. Und in erster Linie hoffe ich, dass du viel gelernt hast und es genossen hast. Meine Leidenschaft ist Online-Unterricht und Videoproduktion, und es in dieser Klasse zusammenzufassen, war eines meiner Lieblingsprojekte, an denen ich in der Vergangenheit gearbeitet habe , und so hoffe ich wirklich, dass es Ihnen gefallen hat. Bitte lassen Sie mich wissen, wenn es noch etwas gibt, das ich tun kann, um den Kurs zu verbessern. Und es gibt eine Sache, die ich nach dir fragen muss. Wenn Sie bitte eine Rezension für den Kurs hinterlassen könnten, würde ich es wirklich schätzen. Ich liebe es, Fünf-Sterne-Bewertungen zu bekommen, aber ich will nur, dass du ehrlich bist. Wenn Sie nicht glauben, dass dieser Kurs ein Fünf-Sterne-Kurs ist , , senden Sie mir bitte eine Nachricht und sagen Sie mir, wie kann ich ihn verbessern? Wie kann ich es von hier aus zu einem Fünf-Sterne-Kurs machen? Viel Glück mit Ihren Videoproduktionen. Ich führe eine Website, Videoschule online dot com, die ich bin sicher, dass Sie die kleine Stoßstange oder den kleinen Titel auf allen Videos gesehen. Das ist meine Website, auf der ich Online-Kurse unterrichte. Ich schreibe Artikel über meine eigene Produktionserfahrung, wie Sie Tipps sehen, wie Sie Freiberufler in der Welt der Videoproduktion werden. Und ich habe auch viele andere kostenlose Tutorials auf. Also sieh es dir an. Verbinde dich mit mir. Und ich kann es kaum erwarten, Ihnen Maurin andere Klassen auf der Website und auf dem YouTube-Kanal beizubringen , die ich auch habe. So gehen Videos online. Sieh es dir an. Bitte hinterlassen Sie mir eine Rezension und bedanken Sie sich so sehr und gehen Sie ein paar DSLR-Video. Ich hoffe, Sie genießen diesen Kurs von