DSLR-Kamera-Grundlagen: Atemberaubende Zeitraffer-Videos filmen und bearbeiten

1. Einführung: Hey, Leute, ich bin Drew Geraci. Ich wohne aus Washington DC, und ich bin Zeitrafferfotograf. Ich mache es seit sechs Jahren professionell, und es hat mich überall auf der Welt gebracht. Ich habe auf Netflix geschossen. Wenn Sie jemals die Fernsehsendung „House of Cards“ gesehen haben, haben Sie wahrscheinlich meine Arbeit gesehen. Ich bin auch durch die Welt gereist, überall auf der Welt, traf und sah alle verschiedenen Arten von Dingen. Es war wirklich inspirierend. Eines der Dinge, die ich tun möchte, ist, Sie zu inspirieren, dasselbe zu tun. Also, das Projekt für diese Klasse wird ziemlich spannend sein. Genau wie House of Cards, möchte ich, dass du rausgehst und deine Stadt wirklich vorstellst. Ich möchte, dass du entweder in einem hellen, leuchtenden Licht oder in einer dunklen, düsteren Atmosphäre zeigst . Ich denke, Timelapse ist ein perfektes Element, um Ihre Toolbox hinzuzufügen weil es Ihrem Projekt ein zusätzliches bisschen Flair verleiht. Es kann die Zeit biegen, es kann zwischen Tag und Nacht übergehen, es kann wirklich viele neue Elemente verleihen. Also, heute werden wir über stationäre Zeitraffer sprechen, die im Grunde nur ein Stativ und eine Kamera ist. Wir werden auch über 3-Achsen-Motion-Control-Timelapse sprechen, die einen Schieberegler und einen 2-Achsen-Kopf benötigen. Das Tolle an diesem Zeitrafferprojekt ist, du es selbst machst, was bedeutet, dass du deinen eigenen Spin drauf setzen kannst. Es gibt viele verschiedene Variablen, die Sie in Zeitraffer hinzufügen können , um es wirklich zu stilisieren und es zu Ihrer eigenen zu machen, ob Sie den Auslöser ziehen, eine Menge Nachtfotografie machen oder sogar so etwas wie Tilt-Shift. Also, eine Menge, die Sie tun können und viele Möglichkeiten, etwas Neues zu produzieren. Das ist es, was wir euch zeigen werden, wie es geht. Man muss wirklich keinen umfangreichen Hintergrund in der Fotografie haben. Sie müssen wirklich nur die Grundlagen kennen, wie man eine Kamera bedient, und was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie man auf diese Grundlagen ausarbeitet und wirklich eine bessere Grundlage baut , um Ihre Kamera für Zeitraffer zu nutzen. Sie erzählen Geschichten, und als Geschichtenerzähler möchten Sie so viele Werkzeuge wie möglich in Ihrer Toolbox haben. Also, ich denke, Zeitraffer ist nur eine dieser neuen Fähigkeiten, die Sie in der Lage sein wollen, um Ihr Produkt zu verbessern. 2. Warum Zeitraffer?: Ja, ich meine Zeitraffer in seiner einfachsten Form, es ist nur die Evolution der Zeit. Wir werden einen Zeitabschnitt von einem Moment zum anderen sehen, und wir werden in der Lage sein, alles zu sehen, was dazwischen passiert, und das ist, was ein Zeitraffer ist. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie mit Zeitraffer tun können, Sie können Wolken schießen, Sie können Menschen schießen, Sie können Schatten schießen, Sie können Autos, Ereignisse und sogar langfristige Zeitraffer schießen. Wir sind in der Lage, die Entwicklung von Frühling, Sommer und Winter auf einmal zu erleben. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die man mit Zeitraffer machen kann, dass es fast grenzenlos ist. Ich denke, einige der atemberaubendsten Dinge, die Sie durch Zeitraffer sehen können , sind Schatten und Wolken. sind Dinge, die du jeden Tag im Laufe deines Lebens siehst und sie sind immer nur da, sie stagnieren einfach und man sieht sie nie in Bewegung. Aber wenn Sie in der Lage sind, sie über den Bildschirm zu betrachten und sie über einen Zeitraum von vier oder fünf Stunden zu sehen, können Sie tatsächlich sehen, wie sie lebendig werden. Für mich ist es wirklich beeindruckend, zu sehen, wie Schatten über das Land oder über einen alten schmutzigen Fernseher fegen, und wirklich inspirierend, weil Sie in der Lage sind, die Sonne im Grunde zu bewegen und mit Wolken, gibt es so viele verschiedene Formationen, und so viele verschiedene organische Teile, es ist einfach wirklich cool zu sehen, und der einzige Weg, wie Sie es tun können, ist mit Zeitraffer. Hier ist ein paar Zeitraffer, die Ihnen genau zeigen, was ich meine. In dieser Aufnahme verwenden wir ein Motion Control Dolly Rig in Arizona und wieder eine seitliche Bewegung der Wolke, die über die Ebenen und einen Baum im Vordergrund nach links bewegt, gibt Ihnen wirklich ein schönes Gefühl der Perspektive und Tiefe. In diesem Schuss haben wir einige wirklich schöne, schöne Wolken und was ich getan habe, ist, dass ich meine Verschlusszeit genommen und auf zwei Sekunden reduziert habe. Also, es fließt wirklich und erzeugt diesen sehr filmischen fließenden Look. Im gleichen Aspekt habe ich diese Aufnahme gemacht, die ein Bild von LA ist, und ich habe es auf einer Brücke stationiert , und Sie können tatsächlich sehen, wie die Autos vorbeifahren und unter der Brücke gestreift werden. Für diesen speziellen Schuss habe ich ein schönes Intervall von zwei bis drei Sekunden mit einer Verschlusszeit von einer Sekunde verwendet. Eines meiner Lieblingsdinge im Zeitraffer ist die Astrofotografie. In dieser Szene hatten wir ein 30-Sekunden-Intervall, in dem wir tatsächlich die Verschlusszeit bei etwa 25 Sekunden hatten und man kann tatsächlich sehen, wie die Milchstraße über den Bildschirm gleitet , mit einem wirklich schönen Akazienbaum im Vordergrund. Eines meiner Lieblingsdinge im Zeitraffer sind Schatten. In dieser Szene haben wir einen wirklich schönen, rostigen Fernseher, der vor einem Fenster steht , und man sieht tatsächlich die Wolken, die über den Fernseher fegen, und diese Aufnahme war vor allem etwa drei Stunden. Manchmal möchte man wirklich einzigartige Perspektiven einfangen. In dieser Aufnahme haben wir tatsächlich eine Kamera auf die Seite eines New Yorker City-Tabes gestellt und Sie sind in der Lage, es den ganzen Weg durch die Stadt zu laufen, und das ist einer der cooleren Aufnahmen, Live-Aufnahmen, und wirklich einfach zu machen, nur eine einfache Kamera und ein Saugnapfgitter. Einige der grundlegendsten Themen für einen Zeitraffer sind Wolken, bewegliche Autos, Menschen, Schatten, Ereignisse, und dann nur die insgesamt verstrichene Zeit, und das sind die häufigsten Dinge, die Sie dort herausfinden werden, und wirklich einfach zu filmen und Spaß zu filmen. Einige der schwierigsten Zeitraffer ist der Film sind jahrelange Zeitraffer, wo Sie in einem Bauprojekt sind oder Sie tun eine Art von aufwendigen saisonalen Projekt wo Sie wollen, um die verschiedenen Änderungen der Saison zu erfassen. Dies sind Projekte, die viele verschiedene Arten von Ausrüstung und viel Zeit erfordern , und es macht auch Ihre Kamera für diesen Zeitraum nicht verfügbar. Sie müssen also verstehen, dass Sie Ihre Kamera verlieren werden , wenn Sie langfristige Zeitraffer aufnehmen, aber diese sind bei weitem am schwierigsten zu tun. Für dieses spezielle Projekt denke ich, dass der beste Weg ist, in Ihre Welt zu gehen und es zuerst zu erkunden. Dies wird der Kopfhautprozess genannt. Einige der einfachsten Elemente in der Stadt zu erfassen, offensichtlich werden es Ihre Leute, ihre Autos und ihre Architektur sein. Wenn Sie in einer Stadt sind, in der es nicht viele Menschen gibt, in der es nicht viel Architektur gibt, können Sie die Landschaft machen. Es gibt viele verschiedene Sorten von Weißen, tatsächlich, wenn Sie es bekommen können, nur zeigen Ihre besondere Lage. Lassen Sie uns über die Drei-Punkt-dynamische Regel sprechen, und das ist etwas, das ich irgendwie meine eigene gemacht habe. Aber die dynamische Drei-Punkt-Regel bedeutet im Grunde, dass Sie zum Erstellen eines dynamischen Zeitraffer drei verschiedene Elemente benötigen , um dort in der Szene Zeitraffer zu erstellen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung von Wolkenbewegungen, Autos, Menschen, oder das Hinzufügen eines auferlegten Zoom, wo Sie tatsächlich eine Bewegung oder eine Bewegung innerhalb des Computers erstellen . Es ist am einfachsten zu tun, um ein drittes Element der Bewegung hinzuzufügen. Manchmal wäre der nächste Schritt für die meisten oder mehr fortgeschrittenen Benutzer tatsächlich die Verwendung eines bewegungsgesteuerten Schiebereglers. Dies wird Ihnen einen jener Zugriff auf Bewegungen geben denen Sie eine perspektivische Bewegung oder eine Schwenk oder eine Neigung hinzufügen können, und dann verwenden Wolken, Schatten, Menschen, Autos, um die Elemente hinzuzufügen. Je mehr Elemente Sie in Ihrem Zeitraffer haben, desto dynamischer und reicher und robuster fühlt es sich an. Also, viele Leute gehen aus und sie werden ihre Kamera runterstellen und erwarten, dass etwas passiert, aber was Sie wirklich tun wollen, ist, dass Sie einen reichen, dynamischen Bereich von Zeitrafferoptionen haben wollen . Also, du willst wirklich da draußen sein und es gut berechnen und herausfinden, habe ich Leute? Habe ich Autos? Habe ich eine Veranstaltung? Sie möchten in der Lage sein, sicherzustellen, dass Sie drei dieser sechs Elemente im Grunde in Ihrer Aufnahme haben , um den dynamischsten Schuss möglich zu erzeugen. Was ich mit dynamisch meine ist, dass es das Interessanteste für die Leute sein wird , weil niemand will, dass wir vier Minuten lang ein Stoppschild sehen, das langweilig ist. Sie wollen in der Lage sein, Wolken bewegen, Menschen bewegen sich, Autos bewegen, Licht über Ihr Thema fegen, Sie wollen, dass all diese verschiedenen Elemente zusammenarbeiten , um etwas zu produzieren, das wirklich cool ist, wirklich Spaß, und wirklich inspirierend. Ja, ich denke, wenn du diesen Prozess durchmachst, wirst du vielleicht auf ein paar Probleme stoßen, mit Zeitraffer zu schießen. Einige der häufigsten Probleme, die Sie haben werden, sind Arten von Flimmern, Wackeln, verschiedene Arten von Weißabgleich-Problemen, dann werden Sie auch Probleme mit vielleicht Postproduktionsintervall haben. Also, es ist wirklich wichtig, sicherzustellen, dass Sie alle diese verschiedenen Arten von Elementen gesperrthaben alle diese verschiedenen Arten von Elementen gesperrt bevor Sie beginnen, denn sobald Ihr Zeitraffer beginnt und etwas in der Mitte passiert und es vermasselt, Sie 're ziemlich viel Toast, musst du von vorne anfangen, was wirklich saugt. Also, was ich euch zeigen möchte, ist, wie ihr euch vorbereitet, damit diese Probleme nicht in eure Zeitraffer übergeht und wenn es herauskommt, seid ihr gut zu gehen. Also, einige der Probleme, die Sie finden werden, sind, wenn Sie auf irgendeine Art von Autofokus oder irgendeine Art von Vibrationsreduzierung auf Ihrem Objektiv verlassen, werden Sie mit einigen Artefakten kommen und Sie werden auch einige Wackeln sehen, und einige wackeln, und einige wackeln in Ihren Schüssen. Dies wird eine instabile Aufnahme produzieren und hier ist ein Beispiel für eine, die ich verwendet habe. Das ist etwas, das ich vor sechs Jahren geschossen habe, als ich die Vibrationsreduzierung auf mein Objektiv gelassen habe und wenn Sie diesen Clip sehen, können Sie tatsächlich sehen, dass das Objektiv auf- und runter auftaucht, und das liegt daran, dass das Objektiv tatsächlich versucht, Es sitzt auf einem Stativ, es versucht tatsächlich, sich selbst zu nivellieren, aber es verursacht wirklich nur mehr Vibrationen und schütteln in der Kamera, vier Stunden Zeitraffer und Sie wollen das nicht. Eines der Hauptprobleme, die Sie haben werden, ist sicherzustellen , dass alles Auto auf Ihrer Kamera ausgeschaltet ist. Wenn Sie etwas hinterlassen, das Weißabgleich oder Verschlusszeit oder Blende oder sogar Autofokus ist, alle diese verschiedenen Arten von werden alle diese verschiedenen Arten von Auto-Funktionen tatsächlich Ihre Zeitraffer vermasseln. Also, Sie wollen wirklich sicherstellen, dass sie alle ausgeschaltet sind. Ja, ich denke, Wind ist einer dieser Faktoren, an die man nicht unbedingt denkt, wenn man einen Zeitraffer fotografiert, aber Wind kann wirklich schädlich für Ihre Aufnahmen sein. Also, Sie wollen wirklich sicherstellen, dass Sie ein starkes Fundament und ein wirklich robustes Stativ haben . Also, was Sie tun werden, ist, dass Sie entweder Gewicht nach unten Ihr Stativ, um sicherzustellen, dass die Kamera nicht schüttelt, oder verwenden Sie ein sehr stabiles Stativ. Dies sind die Arten von Dingen, die wirklich entscheidend sein werden, um eine wirklich schöne Zeitraffer zu schaffen. Ein weiteres Problem, das auftreten kann, ist Flimmern. Flimmern kann durch viele verschiedene Sorten verursacht werden. Es kann durch verschiedene Arten von Licht verursacht werden, die aus verschiedenen Winkeln in Ihr Objektiv eindringen. Nehmen wir an, ein Autolicht ist direkt vor Ihrem Objektiv und es kommt rein, das wird Flackern verursachen. Andere Zeiten ist auch, wenn Sie eine nicht-manuelle verwenden, und so ist dies alles, was eine Autofokusfunktion hat. Die Blende geht eigentlich nie zweimal an die gleiche Stelle zurück. Also, nachdem der Auslöser klickt, könnte es einen kleinen, winzigen Unterschied in der Blende geben und dieser kleine Unterschied wird tatsächlich zu Flimmern führen, weil sich die Belichtung nur leicht genug ändern wird, um die Exposition gegenüber Veränderungen. Sie werden bemerken, dass in Ihrem Zeitraffer, denn was passieren wird, ist, dass Sie dieses wirklich konstante Flackern hin- und hergehen , und das liegt daran, dass Ihre Blende feuert und sich nicht alle an derselben Stelle öffnet. Zeit. Timelapse ist eines dieser Dinge, die wirklich jemanden zeichnen können , der neu in der Community oder neu in der Fotografie ist , weil es etwas ist, das wirklich interessant ist und viele Leute lieben es, es zu sehen, weil man es nicht jeden Tag. Es ist etwas, das neu ist und es ist frisch und es ist immer interessant zu beobachten, was vor sich geht weil es so viele verschiedene Details in einem Zeitraffer gibt, die Sie nicht unbedingt den ganzen Tag bemerken. Es ist eines dieser Dinge, in die du dich vielleicht verliebst. Ich habe mich in sie verliebt und ich liebe Zeitraffer, aber Sie wollen sicherstellen, dass Sie darauf achten, wenn Sie Ihre Kamera einstellen. Daher ist es wirklich wichtig, dass Sie die richtigen Einstellungen verwenden und dass Sie richtige Gewichtsmanagement und Ausrüstung haben , wenn Sie Ihren Schuss machen. Als ich anfing, Timelapse zu machen, kaufte ich die billigste Ausrüstung, die ich finden konnte, ich kaufte wie ein 5D Mark II und ein wirklich billiges Objektiv. Ich ging da raus und Zeitraffer, dann trug ich einen riesigen Akkupack, um all meine Ausrüstung mit Strom zu versorgen , und es war nur eines dieser Dinge, bei denen das nie auffangen wird, wie wer das in ihrem richtigen Verstand tun möchte, und du wirst besser darin, und du meinst : „Oh, okay, das macht irgendwie Spaß. Ich gehe da raus und kaufe noch ein paar Objektive und neue Kameras.“ Es wird wirklich aufregend und wirklich lustig. 3. Ausrüstung: Einige der Geräte, die Sie für dieses Projekt benötigen werden offensichtlich die Grundlagen sein: eine Kamera, ein Stativ, ein Intervalometer und dann ein Laptop, auf dem eine Creative Suite installiert ist. Daher benötigen wir einen Lightroom, After Effects und Premiere Pro. Für Objektive wollen wir Breitlinsen verwenden, innerhalb von 14 bis 35 Millimetern liegen. So können Sie ein Zoomobjektiv verwenden, oder Sie können eine feste Prime verwenden, aber Sie wollen definitiv etwas, das breit sein wird und in der Lage ist, eine Menge Landschaft zu erfassen. Für diejenigen, die es nicht wissen, regelt ein Intervalometer grundsätzlich die Intervalle, in denen die Kamera feuert. Wenn Sie also das Intervalometer verwenden, möchten wir sicherstellen, dass wir die richtigen Einstellungen für die Szene auswählen, in der wir uns befinden. Das Intervalometer wird also im Grunde regulieren, wann die Kamera feuert und wie oft die Kamera feuert. Für fortgeschrittene Anwender möchten wir ein 3-Achsen-Rig verwenden. Und was das ist, ist es ein Schieberegler und dann ein Zwei-Achsenkopf , der in der Lage ist zu schwenken und zu kippen, und wir wollen in der Lage sein, dies mit Zeitraffer zu nutzen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie etwas haben, das in der Lage ist Intervalle zu verwenden und sich gleichzeitig zu bewegen. Und natürlich gelten die Standarddinge immer. Sie wollen einen Rucksack und jede Menge Batterien, denn Zeitraffer saugt eine Tonne Batteriesaft auf. Die Ausrüstung, die ich verwende, basiert auf der Zuverlässigkeit und der Flexibilität. Also verwende ich gerne viele Prime-Objektive, ich mag es, weit offen bei 1,4, 2,8 zu schießen. Dann möchte ich auch sicherstellen, dass Sie eine Kamera haben, einen wirklich schönen Dynamikbereich drauf hat, denn wenn wir zur Postproduktion kommen, wollen wir sicherstellen, dass wir viele dieser Highlights, Schatten, und Mitteltöne aus. Also, ich verwende gerne die Sony A7S und die A7 R2. Dann für das Intervalometer, können Sie eine wirklich billige bekommen bei Amazon für etwa 15 Dollar, und sie sind erstaunlich. Wir ziehen es vor, schießen und neuer zu verwenden, aber sie sind wirklich preiswert und sehr einfach zu bedienen. Was verschiedene Arten von Motion Control Equipment angeht, verwenden wir gerne das Kessler System, weil es wirklich robust, sehr einfach zu bedienen und sehr benutzerfreundlich ist, also würde ich wirklich empfehlen, das zu verwenden. Wenn Sie wirklich daran interessiert sind, mehr über die Ausrüstung zu erfahren, das Beste, was zu tun ist, zu gehen und die Ausrüstung zu erforschen, Sie können auf Websites wie BNH, oder Amazon gehen, und nur lesen Sie die Benutzerbewertungen sind, oder gehen Sie zu einigen der technische Seiten wie timescapes.org, und gehen Sie zu den Formularen dort, und hören Sie wirklich, was andere Timelaps Fotografen verwenden, um die Aufnahmen zu produzieren, die Sie verwenden möchten, weil jedes Objektiv anders ist, und jede Kamera anders, und jeder von ihnen bietet eine andere Kombination. Also, es wird wirklich an Ihnen liegen zu entscheiden, ob Sie Canon, Nikon, Sony, Pentax verwenden wollen oder nicht , was auch immer es ist, es ist Ihre Wahl. Ich habe auch einige Links für Sie in den Klassenressourcen zur Verfügung gestellt. 4. Scouting und Storyboarding: In Ordnung, Jungs. Für dieses Projekt möchten Sie beim Scouting sicherstellen, dass Sie alle Elemente zur Hand haben. Also, wenn du ausgehen willst, willst du diese Architektur finden, die Leute finden, du willst die Autos finden, oder was auch immer dein Thema ist, und sichergehen , dass es da ist. Sie möchten auch die Szene einrichten. In dieser Art von Aspekt wirst du ausgehen. Sagen wir einfach zum Beispiel, du wirst in einem Café schießen gehen. Du willst ins Café hinunter gehen, reingehen, es ausspähen, sehen, wo die beste Platzierung einer Kamera sein wird, und auch um Erlaubnis bitten. Denn wenn Sie in irgendeiner Art von Privatresidenz sein wollen, wollen Sie sicherstellen, dass Sie die Erlaubnis haben, dort zuerst zu schießen. Andernfalls, wenn Sie auf einem öffentlichen Bürgersteig oder draußen auf dem Land schießen, wollen Sie da raus gehen, besuchen Sie es zuerst, bevor Sie schießen, um wirklich planen, die Aufnahme so, wie es ist. Also, Sie möchten die Komposition überprüfen, stellen Sie sicher, dass Sie einen guten Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund haben. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Zeitrafferelemente da draußen sind. Also, wenn Sie an einem nassen Tag oder an einem dunklen Tag ausgehen, sollten Sie vielleicht an einem sonnigen Tag ausgehen und sehen, wie es aussieht. Also, Sie wollen sich ändern oder Sie wollen in der Lage sein, zu sehen, was die verschiedenen Arten von Atmosphären im Laufe einer Woche oder so sind. Ich denke, das größte Problem, das sich ergeben wird , ist, wenn du nicht wirklich rausgehst und ausfindig machst. Weil Sie wirklich sicherstellen wollen, dass alles, was Sie schießen wollen, da und verfügbar ist. Wenn du nicht spähst, könntest du dich in einer Position finden , in der du nicht genug Zeit hast, um zu schießen, oder du hast nicht die Fähigkeit zu schießen, weil es eine Konstruktion gibt, oder vielleicht etwas bewegt oder Irgendwas ist passiert. Also, Sie wollen wirklich sicherstellen, dass Ihr Spot verfügbar und zugänglich ist , um zu schießen. In Ordnung. Also, nach dem Scouting, ist der lustige Teil tatsächlich zurück in Story-Boarding. Also, du wirst alles nehmen, was du gesehen hast, als du auf den Späher gegangen bist, und du wirst es in einem Stück Papier notieren. Sie müssen dies nicht ständig tun, aber es ist eine wirklich gute Möglichkeit , einen Fluss von Bildern zu erstellen und den Fluss Ihrer Geschichte zu diskutieren. Also, was wir tun werden, ist, ein Storyboard zu benutzen, um zu skizzieren, was wir gesehen haben, als wir aus dem Schießen waren. Nehmen Sie ein Storyboard nicht als etwas, das wirklich schwer und umständlich zu verwenden ist. Es ist eigentlich wirklich einfach und super einfach. Alles, was Sie wirklich brauchen, sind vier verschiedene Blöcke, und Sie gehen einfach rein und notieren, was Sie denken, Ihre Projekte werden werden. Also, das könnte einfach ausgelegt werden. Ich will hier drüben einen großen Schuss. Der nächste Schuss wird ein mittlerer Schuss von diesem Café sein, und der nächste Schuss wird ein enger Schuss von Leuten sein, die in einem Café reden oder plaudern. Dies wird Ihnen nur erlauben, zurück zu gehen, wenn Sie tatsächlich zurückgehen und schießen, um ein besseres Verständnis davon zu haben, wo Sie Ihre Kamera positionieren müssen und wie Sie den Fluss des Produkts gehen wollen. Es ist nicht schwer zu tun. Es ist super einfach und es kann auch Spaß machen, denn man kann später wieder zurückgehen und sagen : „Oh hey, ich erinnere mich daran, diesen Schuss zu schießen. Gehen wir zurück und schießen den Schuss.“ Und es ist wirklich hilfreich bei der Aufrechterhaltung einer richtigen Schießreihenfolge als auch. Bevor Sie ein Projekt starten, möchten Sie wirklich sicherstellen, dass Sie ein kohärentes Verständnis für den Anfang, die Mitte und das Ende Ihrer Geschichte haben. Nun, ich mache das nicht unbedingt die ganze Zeit, aber es ist großartig für Anfänger und Fortgeschrittene, dies zu verwenden, weil es Ihnen erlaubt, den Fluss und den Fortschritt Ihrer Geschichte zu zeigen. Eines der Dinge, die ich wirklich mag, ist, mir sagen zu können, was ich schießen soll, wie man es schießt, und was ich von meinem letzten Pfadfinderschuss gesehen habe. Also, ich bin in der Lage, diese Informationen zu nehmen und sie in mein Pfadfinderblatt oder mein Storyboard zu kompilieren. Es ist wirklich nicht schwer zu tun. Es ist wirklich einfach. Du gehst einfach rein, du wirst ein paar einfache Ideen notieren und sagen: „Nun, hey, ich habe hier einen großen Schuss, die Stadt, die ich präsentieren möchte, und dann möchte ich einziehen und mit meiner Kamera in die Stadt, und zeigen einen anderen Aspekt.“ Das wird ein mittlerer Schuss sein. Dann gehen wir in einen weiteren Schuss, der im Grunde noch tiefer hineindringt, und dann kommen wir wieder raus, und das ist unser Ende. Wir haben einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Es ist eine grundlegende Geschichte, die wir hier haben. Hier ist ein Beispiel für ein Beispiel, das ich benutzt habe. Als wir für die NFL drehten, wollten wir die Stadt New Orleans präsentieren. Also, wir haben hier eine wirklich schöne große, weite Landschaft gedreht. Ich habe auch reingedrängt und wir sind jetzt in der Stadt, und dann zeigen wir auch eine kleine Szene in einem der vielen Geschäfte. Also, es ist wirklich intim und dann ziehen wir wieder raus, und das ist das Ende. Das können Sie in diesem Clip sehen. 5. Grundlegende Einrichtung: Jetzt, da ihr wisst, was das Projekt ist, werden wir weitermachen und unsere Kamera einrichten, um sicherzustellen , dass alles perfekt für den Zeitraffer ist. Um wieder einen grundlegenden Zeitraffer aufzunehmen, brauchen wir nur ein Intervalometer, eine Kamera und ein Stativ. Also, wir gehen weiter und ändern diese Einstellungen jetzt, um sicherzustellen , dass alles perfekt ist, bevor wir tatsächlich ausgehen und schießen. Ordnung, von hier aus werden wir unsere Kamera aus dem Auto-Modus nehmen, und wir werden sie auf Manuell umstellen. Das braucht normalerweise keinen Riesen zu kaufen. Dann gehen wir weiter und ändern alle unsere Auto-Einstellungen und machen sie Standardeinstellungen. Also, wir gehen voran und schalten unsere Auto-ISO aus. Dann gehen wir voran und ändern das auf 250 ISO. Dann gehen wir durch unseren Weißabgleich, ändern unseren Weißabgleich von Auto zu Tageslicht. Aber das könnte sich ändern, je nachdem, was Sie Szene sind und wo Sie gerade sind. Eine weitere Funktion, die Sie wirklich sicherstellen möchten, dass sie ausgeschaltet ist, ist der Motorantrieb. Also, wenn Sie eine High-Speed-kontinuierliche Aufnahme oder mehrere Bilder haben, gehen wir voran und ändern das in nur eine Einzelbildaufnahme. Es ist auch wichtig zu beachten, dass Sie wirklich sicherstellen möchten, dass Ihr Autofokus und jede Art von Bildstabilisierung, die Sie haben, auch ausgeschaltet ist, weil Sie wirklich nichts Auto an wollen, oder es könnte wirklich beschädigen Ihre gedreht, wenn es Zeit für die Postproduktion kommt. Also, jetzt, wo alles Auto ausgeschaltet ist, können wir weitermachen und in unserem Intervalometer starten. Wenn Sie also fotografieren, möchten Sie auch sicherstellen, dass Ihre Kamera auf roh eingestellt ist. Es kann viel mehr Daten behalten, und Sie werden in der Lage sein, zu gehen und ziehen Sie alle diese Schatten, Mitteltöne und hebt alles, was wichtig ist, um einen tollen Zeitraffer zu machen. Also, Sie wollen wirklich sicherstellen, dass alles roh ist, schießen Sie nicht in JPEG. Diese Einstellungen sind in jeder von Ihnen verwendeten DSLR universell. So sollten Sie in der Lage sein, Ihr Auto ISO, Ihren Weißabgleich, Ihre Verschlusszeit, Ihre Blende zu finden . Stellen Sie einfach sicher, dass alles, was in den manuellen Modus eingeschaltet ist, und dann gehen Sie einfach von dort aus. In Ordnung. Nun, da wir unsere Kamera eingerichtet haben, werden wir weitermachen und unser Intervalometer einrichten, das der wichtigste Teil eines Zeitraffer ist. Das Thema, das wir schießen, wird wirklich bestimmen, was unser Intervall ist. Heute werden wir ein paar Wolken und Menschen schießen. Wolken und Menschen bewegen sich sehr schnell. Also werden wir das Intervall wählen, das auch schnell ist. Also, das Intervall wird irgendwo zwischen ein und drei Sekunden sein. Also, für das mit Wolken und Menschen, werde ich voran gehen und es auf drei Sekunden setzen. Also, was ich tun werde, werde ich weitergehen, in mein Intervalometer gehen, zu meinem Intervalometer gehen, und wir haben die Möglichkeit, es jederzeit zu ändern. Also, ich werde voran gehen und drei Sekunden wählen, und was das bedeutet, ist, dass die Kamera alle drei Sekunden feuern und ein Foto machen wird. Man muss darüber im Kontext des Films nachdenken, es sind 24 Frames gleich einer Sekunde. Wir werden eine Menge Frames brauchen, um ein kleines Stück Filmmaterial zu erstellen. Also werden wir weitermachen und unseren Zeitraffer einrichten, um 399 Frames zu schießen, und was uns das geben wird, ist etwa 16 Sekunden Filmmaterial. Das ist Material, das wir verwenden und abschneiden können und es in jeder Größe machen, die wir wollen. Alles klar, großartig. Jetzt, wo wir unser Intervalometer und unsere Kamera eingestellt haben, können wir weitermachen und schießen. Lass es uns tun. 6. Erweiterte Einrichtung: In Ordnung Leute, wenn wir schießen, werde ich den zweiten Shooter benutzen, die Bewegungssteuerung Zeitrafferanlage genau hier, und es wurde von Kessler entworfen. Was das ist, ist eine Schwenkkipp-Kombination, sie wird uns wirklich erlauben, unsere Zeitraffer auf die nächste Ebene zu nehmen. Wir können einfach unsere Ein- und Aus-Rahmen einstellen, um eine wirklich schöne Pfanne, eine Neigung oder eine Kombination der beiden zu erzeugen . Also, was ich tun werde, ist, dass ich euch nur die Grundlagen zeigen werde , den Controller zu verwenden und einen Schuss einzurichten. Also gehen wir voran, und betreten unseren Menü-Bildschirm, wo wir gehen, um zu gehen und auf Programm-Move zu drücken. Wir werden zwei Keyframes auswählen, und dieser erste Punkt, den wir tun werden, wo es heißt „ Erster Keyframe setzen “ ist, wo wir tatsächlich unsere erste Aufnahme setzen. Also, was ich tun möchte, ist, sagen wir einfach, wir sind in einer Situation, in der wir von links nach rechts beginnen wollen. Also, ich werde voran gehen und Shift nach links drücken, und das wird die Kamera nach links drehen. Dann schießen wir vielleicht von Gebäuden, wir wollen hoch schießen. Also werde ich voran gehen und den Pfeil nach oben drücken, der die Kamera nach oben kippen wird, und dann sagen wir einfach, wir wollen ein wenig nach rechts zurückkommen. Also, wir werden die Aufnahme nach Bedarf anpassen, und ich denke, das ist ein großartiger Ausgangspunkt. Also, nachdem wir geschossen haben oder nachdem wir unseren ersten Keyframe ausgewählt haben, werden wir fortfahren und die Eingabetaste drücken. Das wird diesen Keyframe an Ort und Stelle sperren. Nun, was wir tun wollen, ist, dass wir die Kamera nehmen und sie an die nächste Position bringen wollen. Also, ich gehe voran und drücke Shift, und nach rechts, und schiebe es dorthin, wo ich denke, dass ich die nächste Aufnahme wirklich mag. In Ordnung. Dieses Mal sind wir vielleicht in einem Gebäude, das wir runterschwenken wollen, also werde ich die Kamera nach unten neigen, den Pfeil nach unten drücken, und das wird es dort setzen. Also, ich möchte gehen und Enter drücken. Das wird den Keyframe setzen, und ich wirklich, um sicherzustellen, dass der Schuss richtig programmiert. Also, gehen Sie voran und schlagen Sie Loop/Scrub rechts oben hier, und was das tun wird, ist, dass es in Echtzeit den Zug, den wir gerade erstellt haben, wiedergeben wird. Es ist sehr einfach zu tun. Ich werde alle Einstellungen in Ruhe lassen. Die Zeit kann sich ändern, was immer Sie wollen. Normalerweise halte ich es gerne unter zehn Sekunden. Also, lass uns einfach neun Sekunden treffen und dann Run drücken. Es wird zu diesem ersten Keyframe zurückkehren, den wir hatten, und dann durchlaufen, damit wir tatsächlich sehen können, wie der Zug aussieht. Wir drücken Run, Kamerabewegungen, und das ist nicht die volle Bewegung, also müssen wir eine Sekunde warten. In Ordnung. Hier ist der Umzug. Also, es ist eine wirklich schöne, elegante, glatte Schwenk-, Schwenk-, Kombination. Das ist der Umzug. Wir würden das im Laufe von vielleicht einer Stunde, zwei Stunden, drei Stunden tun. Es hängt alles davon ab, was unser Thema ist. Also, ich werde voran gehen und gehen, um die Schleife zu stoppen, ich werde Menü drücken, und dann gehen wir runter zum Zeitraffer. Ich werde Enter drücken, ich bevorzuge Shoot/Move/Shoot, was nur bedeutet, dass die Kamera feuern wird, und dann wird es sich bewegen, und dann wird es schießen, und dann wird es sich bewegen. Dies macht nur ein wenig glatter Schuss meiner Meinung nach. Wir wollen unsere Belichtung und unsere Verzögerung einstellen, und das ist genau wie das Intervalometer, über das wir vorher gesprochen haben. Also, für die Belichtung, wird die Belichtung sein, was Sie Ihre Kamera eingestellt haben. Sagen wir einfach, dass wir unsere ND-Filter verwenden, und wir werden es zu einer Sekunde Belichtung machen. Also, ich werde diese Belichtung von der Hälfte der Sekunde auf eine volle Sekunde ändern , und dann die Verzögerung zwischen dem Brennen, ich will, dass zwei Sekunden sein. Also, was uns das tatsächlich gibt, ist ein Drei-Sekunden-Intervall, weil wir die Verzögerung kombinieren können, die zwei Sekunden beträgt, plus die Belichtung, die uns ein volles Intervall von drei Sekunden gibt. Nun wollen wir bestimmen, wie viele Fotos wir aufnehmen möchten. Auch für dieses Projekt werden wir nur 400 Fotos versuchen. Dies wird uns eine Laufzeit von 19 Minuten und 58 Sekunden geben. Also, wir gehen weiter, und drücken Sie nach unten und klicken Sie dann auf Run Time Lapse. Ich werde meine Rampe bei 10 Prozent verlassen und dann werde ich auf Start gehen. Das war's. Deine verbleibende Zeit fing an, bereit zu rollen. Wir haben Bewegung und Kontrolle Zeitraffer bereit zu gehen. 7. Shooting eines stationären Zeitraffers: Cool. In Ordnung. Also, wir sind gerade in Seoul. Was wir tun werden, ist, dass wir ausgehen und ausfindig machen werden. Wir werden versuchen, ein paar Orte zu finden, an denen wir schießen können. Einige der Dinge, die wir suchen wollen, sind Menschen, Autos, jede Art von wirklich cool aussehende Beleuchtung. Also, wir werden gerade jetzt irgendwie die Stadt durchforsten und dann sehen, was wir finden können. Lass es uns tun. Was wir gerade suchen, ist im Grunde nur ein Bereich, in dem wir schießen können. Es hat eine Menge Staus, viele Leute, viele Autos und ein wirklich tolles Licht. Also, wir müssen wirklich einen guten Ort finden, um das zu tun. Also gehen wir voran und treffen die Stadt und tun das. Also, diese Kreuzung ist perfekt für Dreharbeiten, nur weil es so viel Verkehr und so viele Menschen, viel Bewegung, viele verschiedene Elemente hier los. Wir haben Licht. Wir haben Schatten. Wir haben Leute. Wir haben Autos. Das sind vier von sechs Elementen. Das ist wirklich gut. Es bedeutet, dass Sie einen guten Schuss bekommen können. Der Nachteil ist, dass wir hier eine Menge Konstruktion haben, es sieht nicht hübsch aus. Wir wollen also etwas finden, das in seiner Umgebung etwas natürlicheres ist. Also denke ich, wir werden hier runtergehen und sehen, ob wir hier unten etwas finden können. Lasst uns gehen. Also, eines der Dinge, nach denen Sie suchen möchten ist Architektur und wir haben ein wirklich großartiges Beispiel hier drüben. Wir haben alte Begegnungen neu. Wir haben ein wirklich toll aussehendes Regierungsgebäude, gemischt mit einem netten neuen Eckladen. Diese beiden Elemente können wirklich zusammenbringen, irgendwie geben den Charakter und die Klasse der Stadt. Also, ich denke, wir gehen da rüber und schauen, ob wir dort etwas schießen können. Lass uns gehen und es tun. Cool. Also, ich denke, wir werden unsere Zeitrafferaufnahme hier einrichten. Wir haben hier eine wirklich schöne Schärfentiefe. Wir haben einen Vordergrund, einen Mittelweg, einen Hintergrund, und dann haben wir auch einige wirklich nette Elemente von Menschen, Autos, Schatten, Licht. Es wird für einen wirklich schönen Zeitraffer sorgen. Eines der Dinge, die Sie aufpassen müssen, wenn Sie Zeitraffer setzen , ist, sicherzustellen, dass Sie nicht auf die Weise der Menschen aufstehen. Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Stativ zur Seite steht. Sie wollen höflich zu anderen Menschen, die auf der Straße sind. Also, wir werden gehen und uns aufstellen und diesen Zeitraffer ins Rollen bringen. Cool. Also haben wir unseren Standort gefunden. Wir werden voran gehen und uns aufstellen. Ich habe mein Stativ rausbekommen. Ich werde weitermachen und es den ganzen Weg hinaus erweitern, weil wir über den Menschen sein wollen und wir über den Autos sein wollen. Auf diese Weise bekommen wir keine Scheinwerfer oder Leute, die in unsere Linse laufen. Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie auf Fußgänger achten. Also, irgendwie sehen Sie ihren Rücken zur Seite oder nach außen vor. Auf diese Weise können sie um dich herumkommen. Stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihr Objektiv überprüfen. Stellen Sie sicher, dass kein Staub oder Schmutz drauf ist. Sonst wirst du Artefakte in deinem Schuss haben. Gehen Sie weiter und setzen Sie unsere Kamera an. Das nächste, was ich tun möchte, ist wirklich die Komposition zu überprüfen. Wir haben all diese wirklich schönen Linien, Architektur. Wir haben Leute. Wir haben Autos. Wir haben jedes Element, das wir brauchen, um einen wirklich großartigen Zeitraffer zu erstellen. Also, eine Sache, die ich tun werde, ist, dass ich mich direkt auf das Gebäude vor uns konzentrieren werde , da wir zwei Kanäle haben. Wir haben einen linken Kanal und einen rechten Kanal von Autos und einen wirklich netten Strom von Leuten. Das scheint also eine wirklich tolle Lage zu sein. Ich werde es so komponieren, wie ich denke, dass es notwendig wird. Wir verwenden auch ein wirklich breites Objektiv, so dass ich alles in einem wirklich weiten Blickwinkel erfassen kann. Also, der nächste Schritt ist wirklich nur durchzugehen, stellen Sie sicher, dass alle Ihre Einstellungen korrekt sind. Wenn Sie ein Objektiv mit Autofokus oder Vibrationsreduzierung verwenden, möchten Sie dies deaktivieren. Stellen Sie sicher, dass alles auf der Hand ist und dann wirklich, wir sind alle bereit, um unsere Aufnahme zu starten. Also, eines der Dinge, über die ich reden möchte, ist, deinen Auslöser zu ziehen. Dies könnte der wichtigste Teil der Erstellung eines Zeitraffer sein, denn was wir tun wollen, ist eine wirklich schöne glatte filmische Art Aufnahme zu erstellen. Die Art und Weise, wie Sie das tun, heißt Ziehen Sie Ihren Auslöser. Was das bedeutet, ist, dass Sie die Verschlusszeit erhöhen, so dass sie über, sagen wir, eine halbe Sekunde, sogar eine Sekunde oder sogar länger als das ist . Was das tun wird, ist jede Bewegung, die auf dem Bildschirm ist, wird es ziehen und erweitern und geben ihm eine schöne Bewegungsunschärfe und es kommt über mehr Flüssigkeit, wenn Sie tatsächlich das Zeitraffer zusammen setzen. Also, was ich gerne mache, ist, wenn ich Leute oder Autos schieße ist wahrscheinlich irgendwo zwischen einer halben Sekunde zu einer zweiten Auslöser zu schießen und das wird mir erlauben, eine wirklich schöne Bewegung Streifen zu haben. Auf diese Weise, wenn wir es zusammen mischen, wird es eine wirklich schöne fließende Bewegung in der Postproduktion haben. Also, ich habe die Komposition bereits eingerichtet, und ich habe alle meine Einstellungen dort, wo ich sie will. Was wir jetzt tun werden, ist das Intervall zu wählen, und weil wir Menschen in Autos erschießen, wird es ein wirklich schnelles Intervall sein. Also, ich werde wahrscheinlich in etwa einem zwei- oder dreisekunden-Intervall bei etwa 400 Frames setzen . Das wird uns etwa 16 Sekunden im Wert von Filmmaterial geben. Also, wir werden für ungefähr 20 Minuten hier sein, um diesen Schuss zu schießen. Also werden wir weitermachen und unser Intervalometer an das anpassen, was wir brauchen. Im Moment ändere ich das Intervall auf alle zwei Sekunden. Ich möchte das 400 Frames geben. Also, eine Sache, die Sie sich immer daran erinnern sollten, ist, Ihre Einstellungen zu überprüfen. Gehen Sie durch, stellen Sie sicher, dass alles, was automatisch ist, ausgeschaltet ist , und stellen Sie dann sicher, dass Sie den richtigen Weißabgleich aktiviert haben. Da wir im Schatten schießen, möchte ich es auf den Weißabgleich werfen. Da wir roh schießen, können wir dies immer im Post ändern , aber es ist am besten, richtig anzufangen. Das nächste, was wir tun werden, ist, es einfach anzufangen. Also, ich möchte den Startknopf drücken und wir werden rollen. Los geht's. Also, während wir hier warten, reden wir über Kameras. Ich denke, es ist wirklich wichtig, Ihre Kamera wirklich kennenzulernen und zu verstehen, dass es verschiedene Funktionalitäten und die Einstellungen, die sie hat. Eine Sache, die ich an den Sony Kameras liebe, ist, dass sie einen wirklich großen Dynamikbereich haben . Gleiches mit Nikon. Wir sprechen 13, 14, sogar 15 Stationen Dynamikbereich. Einige der Canon-Kameras haben leider nur etwa 11 Stopps Dynamikbereich und was das bedeutet, ist die Menge an Daten, die wir aus der Rohdatei herausziehen können, es kann entweder eine große Menge oder eine kleine Menge sein. Wenn wir die Sonys benutzen, werden wir uns diese Bilder wieder in der Post ansehen und sie werden ein wenig dunkel sein. Aber das Tolle ist, dass wir all diese Informationen herausziehen können, all die Schatten, alle Mitteltöne. Es wird wie Tageslicht aussehen. So kann es aussehen, als wäre es gerade komplett hinterleuchtet. Aber wenn wir es zur Post bringen, wird es wirklich toll aussehen. Das bedeutet wirklich einen wirklich schönen Sensor. Alles, was wir in der Lage sind, Glanzlichter, Mitteltöne und Schatten zu ziehen und diese Daten am Himmel und im Vordergrund, dem Mittelgrund, zu behalten , ist perfekt. Wenn Sie also eine Kamera auswählen, möchten Sie sicherstellen, dass die Kamera für das geeignet ist, was Sie aufnehmen möchten oder wenn Sie fotografieren , um sicherzustellen, dass Ihre Belichtung richtig eingestellt ist. Aus meiner Erfahrung in der Vergangenheit finde ich die besten Möglichkeiten, um Ihr Bild von mindestens einem halben Stopp bis zu einem vollen Stopp auszusetzen , und was das tun wird, ist es wird Ihnen erlauben, die Informationen zu behalten, die in den Highlights sind. Also, alles oder wann immer Sie wirklich helle Wolken haben, wird die Sonne von ihr abklingen, und es wird wirklich einige Zeit ausblasen. Also, was ich dazu neige, ist, dass ich entweder gerade für den Himmel freigelegt oder einen Stopp unter dem Himmel ausgesetzt werde, was der Himmel ist. Was das tun wird, ist später in der Post, wenn wir es zurückbringen, wird es wirklich schön aussehen. Ich werde in der Lage sein, alle Daten, die in meinen Schatten, im Vordergrund und im Mittelgrund sind,zu behalten im Vordergrund und im Mittelgrund sind, und immer noch alle Daten am Himmel zu haben. Also wieder, es ist wirklich wichtig zu verstehen, welche Art von Sensor Sie auf Ihrer Kamera haben. Das war's. Alles klar, unser Zeitraffer ist beendet, was bedeutet, dass wir weitermachen und fertig sind. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir die Nachbarschaft wieder nach einem anderen Ort suchen , aber dieses Mal werden wir die Bewegungssteuerung verwenden. Wir werden einen zweiachsigen Schwenkkopf verwenden, und das wird uns wirklich erlauben , einige wirklich coole Bewegung zu unseren Aufnahmen hinzuzufügen. Also, lasst uns hier verschwinden. 8. Aufnahme eines bewegungsgesteuerten Zeitraffers: Ok, cool. Also haben wir eine wirklich schöne Dachlage gefunden. Wir haben diesen wirklich coolen Panoramablick auf die Stadt. Die Wolken schlagen gerade aus. Was wir tun werden, ist, dass wir einen zweiachsigen bewegungsgesteuerten Schuss einrichten . Wenn wir aus der Ferne schauen, können wir sehen, dass sich die Wolken von rechts nach links bewegen. Also wollen wir unseren Motion Control Shot so einrichten, dass er von links nach rechts geht. Also, wenn wir das Video tatsächlich abspielen, wird es eine nette kleine Parallaxe der Bewegung dazwischen sein. Es ist also das gleiche Setup wie ein Standard-Zeitraffer. Wir gehen voran und werfen auf einen zweiachsigen Bewegungssteuerkopf. Wir werden den zweiten Kessler-Shooter benutzen, den ich finde, dass der beste Kopf da draußen gerade ist . Es ist super einfach zu bedienen, sehr einfach einzurichten und es dauert nur ein paar Minuten zu tun. Also, wir werden weitermachen und das einrichten. Also, das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir zuerst den Kopf auf das Stativ bekommen wollen. Also werde ich voran gehen und den Kopf montieren. Also, wir werden voran gehen und den Kopf montieren. Es ist auch wichtig zu beachten, dass wir auch das Stativ abwägen nachdem wir ein Geschäft aufgebaut haben, weil wir nicht wollen, dass das Stativ umbläst. Vergewissern Sie sich, dass es eingeschlossen ist. In Ordnung. Stellen Sie sicher, dass alles fest drauf ist. Verriegeln Sie es. Wir werden die Objektive für diese eine wechseln, weil die 14 nur ein wenig zu breit ist. Wir gehen mit etwas, das ein bisschen enger ist, wie vielleicht 24 oder 35. Das ist unser Zeitraffer-Controller. Dies wird im Grunde das Gleiche sein wie das Intervalometer. Aber es wird auch den Umzug programmieren, den wir machen wollen. Was wir tun werden, ist, dass wir unsere Schwenkköpfe aufstellen werden. Wir werden diese Verbindungen mit dem Controller verbinden. Gehen zu befestigen Neigung zu kippen, und schwenken, um zu schwenken. Wir programmieren einen Zwei-Frame-Schlüssel-Frame Shot. Was Sie bemerken, ist, dass sich der Kopf der Kameras bewegt, und wenn wir diese Aufnahmen senden, werden wir unsere In- und Out-Points setzen. Da sich die Wolken nach links bewegen, gehen wir weiter und beginnen den ganzen Weg nach links und gehen dann nach rechts. Es wird Ihr Job als Fotograf sein , um zu bestimmen, wo diese Szene beginnt und aufhören wird, und wirklich ist es nur eine Vorliebe. Daher ist es wichtig, sicherzustellen, dass Ihr Stativ gerade ist. Nun, ich würde empfehlen, ein wenig stabileres Stativ dafür zu verwenden , aber da wir auf einem Reisemodus sind, werden wir voran gehen und einfach diesen Kerl benutzen. Aber ich werde es mit meiner Tasche abwägen, nachdem wir fertig sind. So können Sie die Schwenkneigung steuern. Ich werde voran gehen und auf etwa 35 Millimeter zoomen. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihren Fokus überprüfen. Wenn Sie eine Sony-Kamera verwenden, haben sie einige wirklich nette Funktionen, die Ihnen Ihre Fokuspunkte zeigen und Sie wissen lassen, wenn Sie im Fokus sind. Jetzt haben sie den Fokus überprüft und alles ist gut sie und gehen Sie voran und planen meinen Schuss. Also für den ersten Keyframe gehen wir voran und beginnen hier links. Ich möchte voran gehen und eintreten. Und dann werden wir die Kamera so bewegen, dass sie ganz nach rechts schwenkt. Und dann gehen wir einfach voran und geben das ein. Also haben wir unseren Schritt gesetzt, wenn Sie wollen, können Sie immer zurück und überprüfen Sie es. Was wir tun werden ist, ich werde es einmal ausführen, um zu sehen, wie der Umzug aussieht. Und wir können sicherstellen, dass es alles ist, was wir wollen. Willst du weitermachen und es laufen lassen. Kameras gehen zurück in die Ausgangsposition und sie werden in der Lage sein, zu sehen, wie in Echtzeit aussieht. Wir bekommen hier eine wirklich schöne kleine Panoramaaufnahme. Das nächste, was wir tun müssen, ist, wie wir es mit den stationären Kameras tun. Wir werden die Intervalle einrichten. Und da wir hier nicht wirklich den Sonnenuntergang einfangen, wollen wir nur die Bewegung der Wolken erfassen, während sie in den Sonnenuntergang gehen. Wir werden wahrscheinlich ein ziemlich schnelles Intervall verwenden. Deshalb werden wir wahrscheinlich drei bis vier Sekunden brauchen und weil wir wissen, dass sich die Belichtung ändern wird und es etwas dunkler wird. Ich werde für einen Stopp überbelichten, und das wird mir erlauben, die oberen und unteren Ebenen zu bekommen , die wir für die Belichtung brauchen, wenn es um die Verarbeitung geht. Wie Sie auf meiner Kamera hier sehen können, habe ich es auf einen Stopp erhöht. Das wird das Licht kompensieren, da es sich im Laufe der nächsten 25 Minuten ändert. Effektiv haben wir ein Intervall von 3,5 Sekunden , was bedeutet, dass alle 3,5 Sekunden einen Schuss machen werden. Und was ist großartig an den zweiten Shooter-Controller, es sagt Ihnen tatsächlich und berechnet genau wie viel Zeit wird in der Aufnahme verbleiben. Für diesen speziellen Schuss haben wir 23 Minuten und 17 Sekunden. Wir werden sicherstellen, dass alle unsere Kameraeinstellungen korrekt sind. Wir sorgen dafür, dass wir unseren Shuttle Release für die Kamera eingesteckt haben. Und dann, will weiter gehen und meine Tasche schließen hören und ich werde es als Gewicht verwenden. Stellen Sie sicher, dass es wirklich eng und drauf gut ist. In Ordnung. Unsere Aufnahmen sind bereit zu gehen. Wir werden weitermachen. Stellen Sie sicher, dass alles eingerichtet ist, was wir haben, alles Auto ausgeschaltet ist. Alles, was du tun musst, ist hierher zu kommen. Hit Start. Die Kamera wird wieder in die Ausgangsposition zurückgesetzt. Und dann sind wir gut zu gehen. verbleibende Zeit fing an, wir werden sehen, wie es sich herausstellt. Ich denke, eines der größten Dinge, auf die man wirklich achten muss, wenn man einen Zeitraffer vor allem auf einem Dach macht , ist der Wind. Wind wird der größte Ärger sein, den Sie haben, denn im Moment bekommen wir einen wirklich schönen Querwind, der die Kamera erschüttert. In der Postproduktion müssen wir zurückgehen und hinzufügen, was man einen Warpstabilisator nennt, und das wird es wirklich nur glätten und sicherstellen, dass es nicht jittery ist. Aber es ist nicht so schlimm. Aber stellen Sie immer sicher, dass Sie eine Art Stabilisierung haben , ob Sie Ihren Rucksack, Sandsäcke, oder einfach nur ein wirklich robustes Stativ verwenden , denn halten Sie Ihre Kamera vibrationsfrei ist das Wichtigste für eine Zeitraffer. Wenn Sie wirklich daran interessiert sind, einen Motion Control Shot zu machen, können Sie entweder gehen und eine Einheit kaufen. Was die Einheiten kosten irgendwo zwischen 600 und $1000 für eine Standardeinheit, oder Sie können gehen und etwas mieten und das könnte nur ein paar hundert Dollar oder sogar weniger als ein $100 sein. Aber für so etwas, diese Einheit hier, für ein vollständiges Paket, das Sie wahrscheinlich um eine $1000 suchen , aber es wird Sie von der nächsten Ebene von Anfänger zu Profi nehmen und was es wirklich bekommen, können Sie tun ist, wenn Sie diese mit einem Schieberegler koppeln, können Sie eine schöne Drei-Achsen-Bewegung erstellen, und sogar stehen eine zweiachsige Kopfbewegung ist sogar perfekt, weil Sie schwenken und neigen. Sie können alles in einer 360-Grad-Blase erfassen, was fantastisch ist. Also empfehle ich wirklich, auszugehen. Der Kessler zweite Shooter ist mein Weg zum Timelapse Control Rig. Und ich finde, dass es super einfach zu bedienen und sehr ergonomisch ist. Sie können es in jede Art von Rucksack oder Koffer stecken, und es ist sehr leicht, und es macht einen tollen Job. 9. Stationärer Zeitraffer: Teil I – Lightroom: In Ordnung. Jetzt ist es an der Zeit, unseren Zeitrafferschuss tatsächlich zu verarbeiten. Nachdem Sie das Material heruntergeladen haben, erstellen wir zwei separate Ordner für die Zeitrafferaufnahme. Also haben wir einen für den Motion Control Shot gemacht, und dann einen für den stationären Schuss. Ich denke, es ist immer großartig, wenn Sie irgendeine Art von Projekt machen , um ein wirklich schönes Dateisystem zu haben. Also, was ich tun werde, werden wir einen separaten Ordner für unsere Zeitrafferaufnahmen erstellen. Wir werden weitermachen und einen neuen Ordner für den ersten Zeitraffer erstellen, wir werden es stationär nennen. Wir werden einen weiteren Ordner für unseren Motion Control Shot erstellen und ihn Motion Control nennen. Das wird uns in Zukunft wirklich helfen, wenn wir herausfinden wollen , was es ist und wo es ist. Also, wir gehen weiter und öffnen Stationary, und dann von unserer Karte, wir einfach voran gehen und diese Informationen fallen lassen. Ich habe es schon hier auf der Karte als Straßenzeitraffer beschriftet, also werfe ich es da rein. Es ist bereits heruntergeladen, also haben wir jetzt alle unsere Rohbilder da drin. Ich werde das Gleiche für unseren Motion Control Shot tun. Da gehen wir, es ist da drin. Der nächste Schritt, den wir tun werden, ist, dass wir Lightroom öffnen, und innerhalb von Lightroom werden wir jede dieser Sequenzen importieren, und wir werden sie einzeln bearbeiten. Auf diese Weise können wir das Bild tatsächlich aufnehmen und manipulieren und das Gefühl oder den Stil auf das Bild setzen. Öffnen Sie das Ordnerprojekt, das wir hatten, ich werde nur voran gehen und Drag & Drop. Der erste wird direkt in die Hauptbibliothek stationär sein. Es wird alle Bilder hier öffnen. Dann gehe ich voran und klicke auf Importieren. Das wird alle meine Bilder nehmen und sie für mich in einem netten Rasterlayout auslegen. Sobald das Laden abgeschlossen ist, können Sie in der oberen linken Ecke sehen, wir gehen weiter und beginnen mit der Bearbeitung der Bilder. Einige der Dinge, die Sie direkt von der Rückseite bemerken können, ist die Tatsache, dass es ein wenig dunkel aussieht. Das ist eine Sache, die ich wirklich tun wollte, als wir geschossen haben, ist es unterbelichtet, denn wenn Sie bemerken, dass der Himmel nicht überbelichtet ist, ist er richtig belichtet. Also, wenn wir in diese Bilder kommen, werde ich weitermachen und all diese Informationen, die im Schatten sind, und wirklich nur das Bild Pop machen. Es wird also Tag und Nacht zwischen den Bildern sein. Also, ich habe bereits einige der Aufnahmen vorverarbeitet und exportiert, aber ich werde voran gehen und Ihnen zeigen, wie es aussieht, und wir werden das Foto bearbeiten und es dann auf alles andere anwenden. Also, hier ist unser Originalbild genau hier. Das haben wir erschossen. Wenn Sie es sich ansehen, können Sie wie, wow, die Schatten sind wenig dunkel, es sieht einfach nicht so toll aus. Also, was wir tun werden, ist, dass wir zum grundlegenden Menüsystem hier drüben gehen , und wir werden einfach mit den Highlights, denSchatten, den Schwarzen, der Belichtung und dem Kontrast spielen Schatten, den Schwarzen, . Also werde ich sofort die Schatten erhöhen ziemlich viel. Sie werden fast sofort sehen, dass das Bild eine neue Form annimmt. Wir gehen weiter und bringen die Highlights herunter, die dem Himmel mehr Details hinzufügen werden, und ich werde am Ende ein wenig Raum lassen, denn was passieren wird, ist, dass ich die Belichtung, wie es wird es ein wenig lebendiger zu machen. Also, wenn Sie sich Ihre Aufnahme ansehen, können Sie hier oben auf Ihr Histogramm schauen und tatsächlich sehen, wo die Ebenen für Ihre Belichtung, Ihre Schatten, Ihre Mitteltöne und Ihre Lichter sind . Was Sie tun möchten, ist, dass Sie sicherstellen wollen, dass alles ziemlich sogar quer ist. Das wird Ihnen ein wirklich schönes robustes Bild geben, während ich die Belichtung erhöhen werde und Sie werden feststellen dass sich ändern, nur ein wenig. Wenn ich das mache, lassen Sie mich einen Blick auf das Bild werfen, es sieht einfach so viel besser aus. Dann gehe ich voran und passe den Weißabgleich an, spiele mit meinem Weiß ein wenig herum, füge meine Schwarzen hinzu, und genau dort haben wir ein ziemlich großes fertiges Produkt. Hier ist das Vorher, und hier ist das Nachher. Also, es ist ein ziemlich krasser Kontrast, es ist wirklich schön. Es ist erstaunlich, was man mit diesen Kameras machen kann. Vor allem mit einer Kamera, die einen wirklich hohen Dynamikbereich hat, so etwas wie eine Sony oder eine Nikon beide verfügen über 14 Stopps oder einen Dynamikbereich. Leider macht Canon nur etwa 11 Haltestellen. Aber wenn Sie sich im 14 Stopp Bereich befinden, können Sie so viel mehr mit Ihren Bildern tun, wenn Sie roh schießen, und das ist nur ein Paradebeispiel dafür. Der nächste Schritt von hier ist, dass wir voran gehen, ich werde ein Bild auswählen, und dann alle auswählen. Dann gehe ich weiter und drücke Sync hier drüben auf der rechten Seite. Was dies tun wird, ist, dass es tatsächlich alle diese Voreinstellungen, die wir auf dieses eine Bild angewendet haben, auf der ganzen Platine, unter all Ihren anderen Bildern. Also, wenn ich das treffe, wird es voran gehen und beginnen, alle Einstellungsänderungen zu machen, und wenn wir dann wieder zu unserer Bibliothek kommen, werden wir feststellen, dass alle Bilder jetzt Gestalt annehmen und alle Informationen, die von dieser einen Zeitrafferaufnahme stammen, und sie in jeder anderen Zeitrafferaufnahme über das Brett legen. Also, unser nächster Schritt von hier ist, dass wir einen Export machen. Im Export gehen Sie weiter und wählen Sie alle wieder, es ist wahrscheinlich bereits alle ausgewählt, aber wir gehen weiter und klicken Sie mit der rechten Maustaste. Geh runter, um zu exportieren. Klicken Sie auf Exportieren. Was ich gerne tun möchte, ist sicherzustellen, dass der Unterordner immer überprüft wird. Also, wenn es nicht überprüft wird, gehen Sie voran und überprüfen Sie es, und dann werden Sie den Titel als Bearbeitet zu betiteln, oder manchmal können Sie Verarbeitet tun, was für Sie funktioniert, was auch immer Sie verstehen werden, das ist die bearbeitete Aufnahme. Also, vielleicht werden wir versuchen, verarbeitet. Also, ich werde versuchen, hier verarbeitet, und es wird nur einen neuen Ordner erstellen. Alle Bilder, die wir aus diesem Ordner machen, oder aus diesem Bild, oder aus diesen Bildern, werden in diesen Ordner abgelegt. Sie möchten umbenennen. Ich ziehe es vor, den benutzerdefinierten Namen plus Sequenz zu machen, also rufen wir diese Street Level an, und wir beginnen mit einem, was bedeutet, dass es die Zahl von eins bis zu 400 im Grunde erhöhen wird. Sie dann unten auf unserer JPEG-Einstellung sicher, dass JPEG ausgewählt ist. Wir werden nur einen 1080p-Schuss daraus machen, also brauchen wir nichts hochwertiges. Wenn Sie für Kunden fotografieren, können Sie TIFF auswählen oder sogar ein DNG verwenden, aber für diese Übung werden wir nur JPEG tun. Dann drehen Sie die Qualität auf etwa eine 85. In Ordnung. Überprüfen Sie Ihre anderen Einstellungen, stellen Sie sicher, dass die Auflösung bei 240 bis 300, 240 ist in Ordnung für das, was wir tun möchten. Dann gehen wir von hier aus und geben unseren Ordner an, sagen denselben Ordner wie das Originalfoto, und das wird es in den gleichen Ordner stecken, den wir gerade gemacht haben. Du wirst Export treffen, und jetzt ist das wartende Spiel. Dies kann also einige Zeit in Anspruch nehmen, je nachdem, wie viele Aufnahmen Sie haben, und die Größe und Auflösung Ihrer Kamera, dies könnte überall von 15 Minuten bis zwei Stunden dauern, bis zu vier Stunden, es ist wirklich alles basierend auf der Art von Hardware, die Du verwendest. Ich empfehle wirklich, ein System zu verwenden, das mindestens 16 bis 32 Gigabyte RAM hat. Je mehr RAM Sie haben oder je schneller SSD-Festplatten Sie haben, desto schneller wird dieser Prozess gehen. Ich würde auch zumindest einen Quad-Core-Prozessor empfehlen, wenn Sie etwas darüber haben, sollten Sie in Ordnung sein, und es sollte relativ schnell gehen. Aber, zum größten Teil, lehnen Sie sich einfach zurück, genießen Sie und dann gehen wir zum nächsten Teil über , der es in After Effects laden wird, und drehen Sie es aus einer Reihe von Bildern in ein Stück Filmmaterial. Also lassen wir das rendern, und wir werden wieder darauf zurückkommen. 10. Stationärer Zeitraffer: Teil II – After Effects: In Ordnung Leute, jetzt, wo wir mit der Verarbeitung fertig sind, werden wir voran gehen und öffnen After Effects, damit wir anfangen können, unseren Zeitraffer zu erstellen. Ich empfehle wirklich, After Effects CC zu verwenden. Alles, was von 2014 bis 2015 ist, ist ein perfektes Stück Software zu verwenden. In Ordnung, jetzt, da wir in unserem Projektmenü sind, werden wir weitermachen und ein neues Projekt erstellen. Sollte nur eine leere Website erstellen, die nicht bereits oben ist. Wir werden voran gehen und eine neue Komposition erstellen , und wir werden eine 1080p-Komposition erstellen. Also, unter Voreinstellungen, die auf 1080p oder HDTV 1080 bei 24 gehen und was das bedeutet, ist, dass wir ein 24 Frames pro Sekunde 1080p Video machen werden . Gehen Sie voran und stellen Sie die Dauer für 30 Sekunden ein. Ordnung jetzt, wir wollen diese Dateien importieren, die wir gerade im Lichtraum erstellt haben, also gehen Sie weiter und gehen Sie zu Datei, Import, Dateien und dann, je nachdem, wo Sie es gespeichert haben, gehen Sie weiter und finden Sie den Ordner und dann werde ich weitergehen, klicken Sie auf das erste JPEG, das Sie finden, und stellen Sie dann sicher, dass die JPEG-Sequenz hier unten ausgewählt ist. Wenn es nicht ausgewählt ist, was passieren wird, wird es nur das eine Bild importieren. Wir möchten das gesamte Bild importieren. Also, stellen Sie sicher, dass Sie JPEG-Sequenz auswählen, klicken Sie dann auf Öffnen und dann sollten Sie sehen, dass es sagt, 1 bis 400 und das ist, wie viele Frames wir nahmen, wir nahmen 400 Frames. Sobald das erledigt ist, stellen wir sicher, dass unsere Einstellungen dafür korrekt sind, wir möchten sicherstellen, dass die Frames pro Sekunde übereinstimmen. Also, ich werde hier rüber kommen, klicken Sie auf die Bildrate, und Sie können bereits feststellen, dass unsere Frameraten völlig unterschiedlich sind. Die Kompositionsbildrate ist also 24 und unsere Zeitraffersequenz ist jetzt 30, also wollen wir die Zeitraffersequenz auch auf 24 ändern. Also, was Sie tun werden, ist, dass Sie auf das Bild klicken, Sie gehen weiter und scrollen Sie nach unten, um Filmmaterial zu interpretieren. Sie werden wählen Haupt und dann, wo es heißt, Angenommen, diese Framerate Sie gehen, um es von 30 bis 24 ändern, und so muss ich tun, klicken Sie auf OK. Also, jetzt stimmen unsere Bildraten überein. Was passieren wird, ist, dass es in der Lage sein viel glatter zu spielen, wenn die Bildraten übereinstimmen, und wenn die Bildraten nicht übereinstimmen, was passieren würde, wird es ein Stottern oder eine Störung in Ihrem Schuss geben und es würde ziemlich böse aussehen, , damit Sie sicherstellen möchten, dass die Bildraten immer übereinstimmen. Also, nachdem Sie herausgefunden haben, dass Sie gehen und klicken Sie auf Ihre Sequenz und dann werde ich es nach unten zu Komposition 1 ziehen, in Ordnung. Abhängig von der Auflösung Ihrer Kamera kann es sich um eine wirklich hochauflösende Kamera oder um eine sehr niedrige Auflösung handeln. Im Moment verwenden wir eine 12-Megapixel-Kamera, also sind wir ziemlich im 4K-Bereich, also müssen wir unser Bild auf die 1080p-Größe senken. Also, Sie gehen voran und wählen Sie Ihr Bild, drücken Sie Skalierung, gehen Sie weiter und stellen Sie sicher, dass, wenn Sie nach unten skalieren, es innerhalb der Grenzen des 1080p-Fensters ist. Von hier aus haben Sie einen gewissen Spielraum, um das Bild nach oben oder unten oder nach links und rechts zu verschieben , können Sie es neu positionieren, wenn Sie möchten. Also, ich möchte sicherstellen, dass es genug Vordergrund, Mittelfeld und Hintergrund gibt, ohne das Gebäude abzuschneiden, also werde ich zu Position werden hier geschossen. Nachdem das erledigt ist, sind Sie ziemlich bereit, Ihre Sequenz zu rendern. Sie also sicher, dass die Sequenzleiste oben zum Ein- und Ausrendern vom Anfang bis zum Ende des Zeitraffer-Clips reicht. Nun, alles, was wir tun müssen, ist eine Vorschau zu treffen. werden wir den Spielstopp treffen und was es tun wird, ist es wird eine schöne kleine Entwurfs-Version für uns zu rendern und Bemühungen gemacht Rendering wir sehen können, wie der Zeitraffer aussieht. In Ordnung Jungs, jetzt, wo es fertig ist, werden wir weitermachen und einen Blick auf unsere letzte Aufnahme werfen, also lasst uns voran gehen und spielen. Also, Sie können sehen, wenn wir aus dem Schießen waren, wir haben tatsächlich den Auslöser gezogen, so dass Sie tatsächlich sehen können, dass die schöne Bewegung Unschärfe von den Autos und den Menschen, während sie vorbeigehen. Dies gibt es nur eine wirklich schöne filmische fließende Bewegung Art Gefühl, es zu fühlen, aber ich denke, der nächste Teil ist, was passiert, wenn Sie eine Art von Bewegung auf das eigentliche Bild hinzufügen wollen? Nun, wir wollen weitermachen und dieses statische Bild nehmen und es in Bewegung bringen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir zurück zur Skalierung gehen, wir werden die Skalierungseigenschaften ändern, die wir bereits gemacht haben, und nehmen das von was auch immer die Skalennummer ist und bringen es direkt zurück zu seinem Original, das 100 Prozent ist. Danach werden wir weitermachen und ein neues Null-Objekt erstellen und dann werden wir auch eine neue Kamera erstellen. Im Grunde, was das tut, ist, dass es eine virtuelle Kamera in unserer Szene platzieren wird und wir gehen weiter und verknüpfen mit der Pick Peitsche, die dieses coole kleine Curlicue-Ding ist, wir nehmen das und ziehen es zu, sorry, gehen Sie weiter und klicken Sie auf die Kamera und ziehen Sie sie auf Null und im Grunde werden wir in der Lage sein, sowohl die Kamera als auch unser Bild mit dem Null-Objekt zu steuern . Also, stellen Sie sicher, dass auf dieser rechten Seite können Sie sehen, ein wenig 3D-Würfel-Boxen bedeutet 3D-Ebene. Stellen Sie sicher, dass sie alle angeklickt sind, so dass Sie tatsächlich einen kleinen Würfel unter unserem Zeitraffer und auf der Null sehen können. Nun, wenn ich vorwärts gehe und hier zu meinem Fenster komme und ich auf die Z-Ebene klicke, kann ich zurückziehen und drücken und Sie können sehen, dass das Bild beginnt, Gestalt anzunehmen. Also, was ich Ihnen vermitteln möchte, ist, dass Sie zurückgehen und jede Art von Bewegungen, die Sie wollen, zu einem stationären Bild hinzufügen können , und das ist eine wirklich gute Möglichkeit, einige sehr subtile Bewegungen hinzuzufügen. Was wir hier tun werden, ist vielleicht, dass wir einfach einen netten kleinen Schub machen, also werden wir dadurch einige Keyframes erstellen. Der erste Keyframe ist, wo ich möchte, dass die Kamera startet und ich möchte den Bereich hier präsentieren, also möchte ich, dass wir verkleinern. Also, ich werde in das Gebäude hier nur ein bisschen zoomen, einen Platz finden, den ich wirklich mag, hier runter unter null, gehen Sie voran und drücken Sie P auf Ihrer Tastatur und das wird die Position bringen. Wenn Sie nicht P drücken, wollen Sie keine Verknüpfung verwenden, Sie können einfach den Pfeil nach unten drücken, gehen Sie nach unten, um zu transformieren und unter Position klicken Sie auf die kleine Stoppuhr hier. Was dies tun wird, ist ein Keyframe zu erstellen , und Sie können es unter der Timeline genau hier sehen. Das wird unser erster Punkt sein und dann gehen wir den ganzen Weg bis zum Ende unserer Aufnahme, 16 Sekunden, und wir gehen weiter und machen den Alt-Keyframe und ich werde nur hier verkleinern, damit wir ein paar mehr von -Bild. Wirklich, hol so viel da rein wie du kannst und ich werde es direkt auf die Kosten unseres Rahmens bringen. Also, das wird die Out sein, und wenn ich hier durch die Timeline schrubbe und Sie tatsächlich sehen können , wie die Bewegung passiert, während ich durchschrubbe und was das tut, dann erstellt es nur einen simulierten Zoom im Grunde. Da Sie eine sehr hochauflösende Kamera wie eine für 4K oder 6K oder einen 8K Prozessor oder Chip Zensur verwenden, meine schlechte. Sie haben die Fähigkeit, sich wirklich zu bewegen, schieben, nach links zu schwenken, rechts zu kippen, Sie können tun, was Sie wollen. Also, wir gehen voran und rendern die Sequenz jetzt, damit Sie sehen können, wie es mit der simulierten Bewegung auf sie aussieht. Eine Sache, auf die Sie achten sollten, ist manchmal Ihr Computer möglicherweise nicht in der Lage, die gesamte Verarbeitung zu verarbeiten, die gerade läuft, also was Sie tun können, ist, dass Sie die Auflösung und das, was Sie rendern, tatsächlich herabstufen können . Wenn Sie hier klicken, rendern wir mit voller Auflösung, aber Sie können das von Voll auf ein Drittel oder ein Viertel ändern, und dies wird wirklich die Leistung Ihres Computers und die Wiedergabe erhöhen. Wenn Sie feststellen, dass es langsam ist Wenn Sie also Ihren Computer langsam finden oder einfach nicht reagiert, gehen Sie voran und ändern Sie einfach die Auflösung. Alles klar, und hier gehen wir, wir spielen unsere jetzt bewegungsgesteuerte Sequenz zurück und wir können sehen, dass es einen wirklich schönen subtilen Zoom gibt und es wirklich nur ein wirklich schönes fließendes Gefühl und es ist etwas , die Sie mit jedem statischen Schuss, den Sie produzieren, sehr einfach machen können. Also, wenn Sie nicht die Fähigkeit haben, ein Motion Control System zu haben , können Sie es gefälschen und posten. Alles klar, jetzt haben wir unseren Schuss abgeschlossen. Was wir tun werden, ist, dass wir das exportieren werden. Also, der beste Weg, dies zu tun, ist, bis zur Komposition zu gehen, um sicherzustellen, dass wir unsere Sequenz ausgewählt haben, die unsere Comp eins hier ist. Wir gehen weiter und fügen es dem Adobe Media Encoder hinzu. In Ordnung, jetzt, wo wir unseren Media Encoder offen haben, werden wir die Einstellungen ändern. Nun, je nachdem, was Sie tun möchten, können wir etwas wie einen H.264-Codec tun , der Ihre Standardart von Web-Viewing ist, oder wir können es für ein wenig höherwertige Qualität speichern und zu QuickTime gehen und das geht wirklich , um von Ihren Einstellungen abhängig zu sein. Wenn Sie zum Ressourcenabschnitt in diesem Handbuch gehen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Variationen der Codec-Codierung machen , weil es viele Unterschiede dafür gibt. Also, für dieses vor allem, obwohl wir gerade gehen, um voran und machen dies für Internet-Release, so werden wir gehen weiter und klicken Sie auf die H.264 passend zu unserer Quelle und hohe Bitrate ist in Ordnung für jetzt und was wir tun werden, ist, wir gehen weiter und klicken Sie auf wählen die Dateiausgabe und speichern Sie diese dann in dem Ordner, den wir erstellt. Also, ich gehe zu meinem Zeitrafferprojekt, ich werde auf Speichern klicken und ich werde auch den Namen von comp eins zu street shot ändern. Dann von dort aus müssen Sie nur auf den grünen Pfeil klicken und den Cue starten. Nun, das ist alles wirklich - das Rendering hängt von der Verarbeitungsgeschwindigkeit und Ihrer Festplatte und Speicher und allem anderen ab. Das könnte also überall von ein paar Minuten bis zu ein paar Stunden dauern. In unserem Fall wird es nur ein paar Minuten dauern, also lassen wir das rendern und dann haben wir unsere fertige Zeitraffer. Alles in Ordnung sind gedreht, also, was wir tun werden, ist, dass wir hier rüber gehen, wir werden auf diese Ausgabedatei Projektzeile hier klicken, es ist blau hervorgehoben und was das tun, wird es den Ordner öffnen, in dem unsere Aufnahme ist. Ich werde voran gehen und sehen, sind neu erstellt MP4, doppelklicken Sie darauf und es gibt unsere Schuss und gehen Sie voran und drücken Sie spielen und sehen Sie in Echtzeit. Das sieht ziemlich cool aus. Du hast deinen ersten Zeitraffer gemacht. Tolle Arbeit. 11. Bewegungsgesteuerter Zeitraffer: Nun, da wir unsere stationäre Aufnahme abgeschlossen haben, werden wir voran gehen und unsere bewegungsgesteuerte Aufnahme bearbeiten, öffnen wir Lightroom wieder. Für diese spezielle Sequenz haben wir bei Sonnenuntergang gedreht, so dass sich die Belichtung drastisch verändern wird. Eines der Dinge, die ich wirklich empfehle, ist, in die Mitte Ihrer Sequenz zu gehen und für diesen Schuss aufzudecken. Der Anfang mag etwas überbelichtet sein , aber das Ende wird richtiger freigelegt werden. Wir gehen, sobald diese Dateien geladen werden und gehen in die Mitte unserer Sequenzen, die irgendwo von den 400 Aufnahmen um 200 ist. Ich gehe voran und wähle unser 200. Bild direkt hier aus, das sich in der Mitte unserer Bildsequenz befindet. Ich gehe voran und klicke auf Entwickeln. Wir können jetzt sehen, dass alles ziemlich dunkel im Vordergrund ist und der Hintergrund richtig belichtet ist, aber wir wollen all diese Informationen herausbringen, die im Vordergrund stehen. Ich werde voran gehen und wieder mit den Schatten spielen. Ich werde das etwas erhöhen. Sie können sehen, dass wir noch mehr Details haben. Jetzt können wir tatsächlich alle Gebäude im Vordergrund und im Hintergrund sehen. Ich werde die Belichtung nur einen Schlamm erhöhen. Mit dem Histogramm werde ich in der Lage sein, von unseren Schwarzen bis hin zu unseren Weißen zu messen und dafür zu sorgen, dass nichts abschneidet. Genau hier ist es fast gleichmäßig. Also die nächste Sache ist, dass ich gehen und einige der Highlights verringern werde. Ich kann etwas mehr Entzündungen und eine erhöhte Exposition ein bisschen mehr bekommen. Jetzt können Sie sich das Histogramm ansehen und jetzt haben wir ein wirklich schönes dynamisches Bild. Alles ist wirklich gut beleuchtet. Dann, wenn die Sonne untergeht, ändert sich die Farbtemperatur. Also gehen wir weiter und ändern die Farbtemperatur von dort, wo sie eingestellt wurde, auf etwas, das genauer ist. Das ist dann schön, eine Sache, die ich gerne tun würde, ist, dass ich Dinge machen möchte, das kommt tatsächlich auf den stilistischen Teil. Ich kann die Dinge etwas dreckiger machen, etwas dunkler, also werde ich meine Schwarzen ein wenig erhöhen oder sie tatsächlich verringern. Das wird alles nur ein wenig kontrastierender und dunkler machen. Zur gleichen Zeit werde ich meine Weißen erhöhen, so dass meine hellen Objekte irgendwie etwas mehr Flair für ihn dann haben. Die beiden für diese Szene, es gibt eine Menge Informationen, die am Himmel sind, die man nicht sehen kann. Also werden wir die Lebendigkeit ein wenig erhöhen und die Sättigung erhöhen, und das wird diese Skyline Pop machen. Es wird einige wirklich schöne Gelb- und Orangen zu ihm haben und es sieht immer noch relativ natürlich aus. Von diesem Punkt werden wir das gleiche tun, was wir in der stationären Aufnahme, wo Sie gehen, um voran und wählen Sie ein Bild, wo das Bild, das wir gerade jetzt sind, das ist Bild 200. Ich werde alle Bilder auswählen, indem Sie Ihren Befehl oder Strg A ausführen, um alle auszuwählen. Dann kommen wir vorbei, um zu synchronisieren. Drücken Sie Sync und dann werden wir synchronisieren drücken, und das wird diese Einstellung auf alle anderen Bilder einfügen. Sobald das passiert, können wir zurück zu unserer Bibliothek gehen und wir können jetzt sehen, dass alle Bilder, die wir gerade hatten, die dunkel waren, jetzt leichter werden. Ein wenig robuster und dynamischer in ihrem visuellen Bereich, so toll. Von hier aus werden wir dasselbe tun, was wir in den stationären Prozessen getan haben. Wir werden voran gehen und exportieren. Ich werde alle Bilder auswählen. Ich werde mit der rechten Maustaste auf meine Maus klicken, gehen Sie nach unten, um zu exportieren. Sie klicken auf ein Bild, das Sie möchten, oder gehen sogar zu Datei-Export solange alle Bilder ausgewählt sind. Klicken Sie auf Exportieren. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie in denselben Ordner wie das Originalfoto exportieren. Wir werden in einen Unterordner setzen überprüfen, wenn es dann Image-Namen aufgerufen wird, gehen wir voran und wechseln. Seitdem haben wir gerade auf Straßenebene gemacht, lassen Sie uns auf das Dach gehen und es nennen. Stellen Sie sicher, dass die Startnummer eins ist, und dann gehen Sie voran und drücken Sie Exportieren. Alle Dinge, die Sie vor dem Export hatten, sollten bleiben und bleiben gleich. Sie sollten also keine anderen Einstellungen für Ihr JPEG oder die Qualität Ihres JPEG ändern müssen. Wir lassen das rendern und dann, wenn es fertig ist, gehen wir voran und überprüfen es und Nachwirkungen. Cool. Jetzt, da wir mit dem Rendern fertig sind, werden wir weitermachen und Aftereffekte öffnen, und wir haben unsere ursprüngliche Sequenz vor, also gehen wir voran und erstellen eine neue Sequenz. Ich werde eine neue Komposition erstellen. Wir werden diese Komposition Rooftop nennen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Voreinstellungen identisch sind wie zuvor. Wir sind immer noch bei 1080 P bei 24 Bildern pro Sekunde. Gehen Sie weiter und drücken Sie OK. Jetzt werden wir importieren. Ich möchte zum Datei-Import gehen. Klicken Sie auf Datei. Ich gehe rüber zu meinem Desktop. Öffnen Sie das Timelapse-Projekt. Geh zu meinem bewegungsgesteuerten Schuss. Suchen Sie den Ordner, in den wir unsere neuen JPEGs exportiert haben. Klicken Sie auf das erste JPEG. Ich werde als JPEG-Sequenz sagen, stellen Sie sicher, dass wichtig ist, wenn Footage ausgewählt ist, und klicken Sie dann auf Öffnen. Auch hier möchten wir wirklich sicherstellen, dass unsere Bildraten gleich sind. So, wie wir es im stationären Prozess getan haben, werden wir hier mit der rechten Maustaste auf unsere Bildsequenz klicken. Gehen, um Filmmaterial zu interpretieren. Klicken Sie auf Main und ändern Sie dann die angenommen, dass diese Framerate von 30 bis 24 ist, danach klicken Sie auf OK, ordnen Sie unseren Zeitraffer an. Also, gehen Sie voran, wählen Sie Dach oder das Bild, das Sie gerade einfügen. Wir werden es in unsere neue Sequenz bringen , die, wie Sie sehen können, von hier ausgewählt wird, und wir werden ziehen und ablegen. Wir sind ein kleines Y in der Aufnahme, also was ich tun werde, ist, dass ich diesen Schuss ein wenig enger machen will. Ich werde weitermachen und es einfach so machen, dass es nur die Skyline ist. Ich klicke auf mein Bild. Klicken Sie auf S für die Skalierung auf der Tastatur. Ich bringe die Waage ein bisschen runter. Positionieren Sie mein Bild neu und ich werde hier für R verkleinern, damit ich sicherstellen kann, dass ich das vollständige Bild sehen kann. Da gehen wir. Vergrößern Sie es nur ein bisschen und los geht's. Wir haben einen wirklich schönen Skyline-Schuss. Aber eine Sache, die ich sofort bemerken kann, ist, dass der Horizont außerhalb der Mitte ist. Was ich tun möchte, ist, dass wir das drehen wollen, so dass es ein wenig mehr Ebene ist. Ich werde R auf meiner Tastatur für die Rotation drücken und ich werde es nur ein wenig verringern. Ich werde eine negative zwei machen. Eigentlich, lassen Sie uns einfach negative machen und wir können unsere horizontale Linie überprüfen, indem wir einen Befehl R oder Strg R machen, der die Lineale aufruft und ich werde nur ein Lineal hier unten bringen und es direkt nach oben das Zentrum Objekt und Ich werde dieses Gebäude hier benutzen, um mein Niveau zu sein. Wenn wir vergrößern, können wir sehen, dass das Bild jetzt ein wenig mehr Ebene ist. Das klappt also großartig. Ich werde hier schnell rauszoomen. Eine Sache, die passiert ist, als wir fotografierten, ist, dass es viel Wind gab, also erwarte ich, dass es eine Menge Sprungkraft in der Aufnahme geben würde , was bedeutet, dass wir hineingehen und einige verschiedene Arten von Effekten hinzufügen müssen, um es zu glätten aus und stabilisieren Sie es. Wir machen ein wirklich schnelles Rendern. Ich werde dies von voll auf die Hälfte ändern , was bedeutet, dass es viel schneller rendern sollte und ich gehe über meine Vorschau und drücke Play und wir werden dieses Rendern lassen und sehen, wie es aussieht. Wir sind fertig, unsere Sequenz zu rendern. Wir gehen weiter und schauen es an. Ich werde hier spielen. Gleich neben der Fledermaus können wir sehen, dass hier ein Wackeln und ein paar Wackeln und ein paar hüpfen, und das ist mehr als wahrscheinlich wegen des Windes. Wir wollen zurückgehen und das komplett beseitigen und es ist wirklich einfach zu tun. Wir werden weitermachen und unsere Sequenz stoppen. Ich werde auf unsere Sequenz hier klicken und ich werde mit der rechten Maustaste auf meine Maus klicken, dann werde ich es nach unten bringen und klicken Sie auf Warp Stabilisator VFX. Was das tun wird, ist, dass es im Grunde alle Informationen analysieren , die in der Aufnahme sind, und dann stabilisieren wird, basierend auf der Bewegung der Kamera. Wir lassen das rendern und analysieren und dann schauen wir uns unsere Aufnahme an und sehen, was danach passiert. Ich empfehle wirklich, nur die Standardeinstellungen für Warp Stabilizer zu lassen , da Sie sich nicht wirklich zu viel damit anlegen müssen. Es sei denn, Sie haben einen wirklich wackeligen Schuss oder sehen einfach nicht gut aus, können Sie entweder erhöhen oder verringern Sie die Glätte, abhängig von der Aufnahme. Für diese Entwicklung werden wir es nur als Standardstandard verwenden, der 50 Prozent ist. Unser Schuss ist fertig Rendering. Wir werden es sehen und sehen, wie es aussieht, mit dem Warp-Stabilisator drauf. Gehen Sie voran und klicken Sie auf Play und es sieht glatt aus wie Butter. Ich mag es. Sieht gut aus. Wir sind fertig. Jetzt können Sie sehen, was Sie tun können, wenn Sie irgendwelche Probleme mit irgendwelchen Beulen oder Vibrationen haben. Warp Stabilisator ist ein erstaunliches Werkzeug. Wenn es nicht so herauskommt, wie Sie es mögen, können Sie immer die Glätte anpassen, Sie können eine Verringerung erhöhen, sehen, was am besten für Ihre bestimmte Sequenz funktioniert. Von hier aus gehen wir weiter und exportieren es wieder. Ich werde zur Komposition gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Tab unten ausgewählt haben, unter dem wir genau hier tun. Dann gehen Sie zu Add to Adobe Media Encoder und dann sehen wir, dass unsere Dachaufnahme direkt hier aufgetaucht ist. Wir werden die gleichen Einstellungen verwenden wie zuvor mit unserem stationären Straßenschuss. Ich werde es jedoch ändern und sicherstellen, dass dies in unserem Projekteinstellungen Ordner ist. Klicken Sie auf Speichern und dann hatten wir einen kleinen grünen Pfeil und es ist bereit zu gehen. Wir lassen das rendern und sehen, wie es aussieht, dass wir von dort aus gehen. Wir sind fertig mit dem Rendern. Wir gehen weiter und schauen es uns an. Gehen Sie einfach voran und klicken Sie hier auf die Zeile der Ausgabedatei. Wir können sehen, dass es in unserem kleinen Ordner ist, den wir erstellt haben. Gehen Sie weiter und klicken Sie darauf und sehen Sie es in Echtzeit an. Sieht gut aus. Nun, da wir das getan haben, haben wir zwei verschiedene Clips erstellt. Sie können eine Dachterrasse oder eine Straßenaufnahme erstellen und hier können wir zurück in Premier gehen. Wir können etwas Musik darunter werfen und eine kleine Geschichte erstellen , das ist, was ich will ihr in der Lage seid. Ich möchte, dass ihr in eure Stadt geht, in eure Gegend geht, ein paar Timelapse-Clips produziert, stellen Sie es zusammen und machen Sie ein Video daraus. Ich weiß, dass du es schaffst 12. Letzte Gedanken: Nun, danke, dass du zu mir gekommen bist, es war mir ein Vergnügen, jetzt will sehen, was ihr tun könnt. Also geh raus, zeige dein Projekt, rede untereinander, stelle Fragen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr tut. Und denken Sie daran, Jungs überprüfen Sie die Klasse Ressourcen Ich habe eine Tunnellings eine Menge Informationen und eine Menge tolle kleine Tipps, um Ihnen mit Ihrem Zeitraffer zu helfen, vielen Dank Jungs. 13. Bonus: NYC Skillshare Zeitraffer #1: 14. Bonus: NYC Skillshare Zeitraffer #2: 15. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: