DSLR Erstellen des Sprungs von der Automatik zu Manual | Jonathon Parker | Skillshare

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DSLR Erstellen des Sprungs von der Automatik zu Manual

teacher avatar Jonathon Parker, Passionate MoGraph and VFX Lectu

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurs-Einführung

      1:31

    • 2.

      Was ist Exposition?

      2:29

    • 3.

      Blende

      5:03

    • 4.

      Verwendung von Aperture (Kursprojekt)

      2:59

    • 5.

      Verschlusszeit

      4:06

    • 6.

      Shutter Challenge

      1:40

    • 7.

      ISO

      4:08

    • 8.

      Das Exposure

      3:17

    • 9.

      Interaktives Exposure

      2:44

    • 10.

      Abschlussprojekt

      2:20

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

104

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

Sind Sie neu in der Verwendung des manuellen Modus auf Ihrem DSLR? Erlerne, wie du deine Fotos richtig ausstellst, um die besten Aufnahmen zu erhalten!

Dieser Kurs führt dich zu den drei wichtigsten Komponenten für die Verwaltung der manuellen Belichtung auf deiner DSLR-Kamera ein. Als Dozentin, der Fotografie lehrt, habe ich gesehen, dass viele Studenten Schwierigkeiten haben, den Sprung vom automatischen in den manuellen Modus zu machen. Dieser Kurs zielt darauf ab, die Lücke zwischen Auto und Handbuch zu überbrücken, sodass du die besten Fotos aufnehmen kannst!



Einige der in diesem Kurs behandelten Inhalte sind wie folgt:

  • Verwendung der Shutter-Geschwindigkeit zur Bereitstellung deiner Fotos und wie du Shutter-Geschwindigkeit kreativ verwendest
  • Verwendung einer anderen Blende zur Erfassung von mehr Licht und zur Steuerung der Feldtiefe
  • ISO
  • Das Exposure und wie es verwendet werden kann, um den perfekten Schuss zu bekommen

Zusätzlich gibt es am Ende dieses Kurses noch einige Bonusmaterial mit 5 zusätzlichen Tipps zur Erstellung professioneller Bilder für dein photography Am Ende dieses Kurses bist du als Fotograf in einer wesentlich stärkeren Position mit einer breiteren Palette von Fertigkeiten für jedes Shooting bereit! Alles, was du brauchst, ist eine DSLR-Kamera und ein Herz für die Fotografie!



Course

Was ist Exposition? - (Ein Durchgang und eine Einführung in das Konzept der Exposition und wie es unser Bild beeinflusst)

Aperture - (Diese Session wird einen detaillierten Blick auf unsere erste Komponente der Exposition, Aperture aperture)Using von Aperture (Kursprojekt) -

(Dein erstes Projekt mit den bisher auf dem Kurs erlernten Fähigkeiten ausgenutzt!)

Shutter-Geschwindigkeit - (Als nächstes werden wir einen Blick auf die zweite Komponente der Exposition, die exposure, - (In dieser Sitzung werde ich dich eine Herausforderung stellen, basierend auf dem, was wir in der vorherigen Lektion gelernt

speed)Shutter – (In dieser Lektion werden wir den letzten Teil der Exposition,



speed)Shutter Exposure - (Was ist das Triangle Nun, in dieser Lektion wird untersucht, was das exposure ist und wie es auf all die bisher gelernten Informationen draws Exposure - (Diese lustige Lektion wird ein webbasiertes interaktives Tool verwenden, um zu veranschaulichen und dir zu helfen, all das, was wir bisher gelernt haben, zu



far)Interactive – (Du hast das Ende fast erreicht! Jetzt ist es an der Zeit, alles umzusetzen, was wir in die Praxis gelernt haben!)

Bonus-Lektion – (In diesem Lektion werden 5 weitere Tipps und Tricks zur Erstellung von professionellen Fotos angezeigt!)

 

Wie bereits oben in der course erwähnt, endet der Kurs mit einem lustigen Einsatz, in dem du die Möglichkeit hast, alle Fähigkeiten zu üben, die du in diesem Kurs gelernt hast! Ich freue mich schon darauf, was ihr erstellt, also lade deine Arbeit hoch!

Ich hoffe, dass du diesen Kurs so viel Spaß haben kannst, wie ich es mir gefallen habe!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jonathon Parker

Passionate MoGraph and VFX Lectu

Kursleiter:in

My name is Jonathon Parker, a Motion Graphics and Visual Effects lecturer from the UK.

 

Firstly, a little background about me! I have always been the creative type and always strive to improve and push my creative skills further and further.

 

As stated above I am already teaching in the UK as a Motion Graphics and VFX lecturer – The difference with my courses will be the fact that they come from an educator, not someone doing this just in their spare time! All my courses focus on teaching and assessment. I will teach you a few skills and then set you an assignment to check that those skills have been learnt. I also see the importance of generating handouts and resources for the student, so I have included these in my courses also!

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Kurs-Einführung: Hallo Leute, und willkommen zu diesem Kurs über Kamerabelichtung, in dem ich euch die grundlegenden Fähigkeiten beibringen werde, die euch Übergang vom automatischen in den manuellen Modus helfen. Viele Leute denken, dass Automatikmodus einer Kamera in Ordnung ist. Aber wenn Sie Ihre Fotografie ernst nehmen möchten, ist die ehrliche Wahrheit, dass es nicht der automatische Modus ist , mit dem die Kamera viele Elemente für Sie steuern kann, was die Kreativität Ihrer Kamera einschränkt und letztendlich deine Kreativität. Wenn Sie also die Kontrolle über all diese verschiedenen Elemente haben, sind Sie als seriöser Fotograf in der besten Position . Als Vorlesung habe ich gesehen, dass meine Schüler Schwierigkeiten hatten, vom automatischen in den manuellen Modus überzugehen. Und ich war selbst dort, wie es ein Student will. Genau aus diesem Grund habe ich diesen Kurs gemacht. Ich habe diesen Kurs gemacht, um zu versuchen, diese Lücke zu schließen. Und das Ziel ist, dass Sie am Ende dieses Kurses in einer viel stärkeren Position als Fotograf sind. Nun, ich werde in diesem Kurs keine praktischen Kameras verwenden , nur weil ich bestimmte Kameratypen habe bestimmte Kameratypen und Sie wahrscheinlich verschiedene Kameras haben. Es wäre also albern für mich, hier zu sitzen und Ihnen zu zeigen, wie es zum Beispiel auf einer Canon 5D geht. Was ich also tun werde, ist liefern, die Theorie dahinter zu erklären und neue praktische Aufgaben zu stellen, die Sie alle erledigen können , wenn Sie zu Hause eine DSLR-Kamera haben. Mein Name ist Jonathan Parker. Ich bin Dozent und Landschaftsfotograf und kann es kaum erwarten, euch beim Sprung vom Automatikmodus in den manuellen Modus zu helfen . Also lasst uns anfangen. 2. Was ist Exposition?: Ich denke, es ist wahrscheinlich das Beste, bevor wir diesen Kurs beginnen , dass wir auf derselben Seite darüber sind, was Exposition ist. Jetzt werden Ihnen viele Fotografen und Filmemacher sagen , dass Beleuchtung das Wichtigste ist. Und während das manchmal zutreffen kann, auch als Belichtung, denn wenn Sie nicht verstehen, wie Sie die Beleuchtung aus der realen Welt in ein Bild auf Ihrer Kamera umsetzen können die Beleuchtung aus der realen Welt in ein Bild auf Ihrer Kamera umsetzen . Oder wenn Sie verstehen, wie genau das funktioniert und welche Prozesse dahinter stehen, dann wird Ihr Filmmaterial oder Ihre Fotografie immer noch fehlen. In gewissem Sinne ist Belichtung das Licht, die Reise, die dieses Licht den Lauf Ihres Objektivs herunternimmt und auf den Sensor trifft. 3. Blende: Was ist Blende? Nun, bevor wir in eine Kamera schauen, schauen wir uns das menschliche Auge an. Denn wenn wir den Schüler eines Menschen betrachten, erinnere ich mich, dass Sie in der Schule dieses Experiment gemacht haben, bei dem Sie zweit waren und einer von Ihnen Ihre Augen verdeckt hat, sodass es in der Dunkelheit ist. Und wenn Sie dann Ihr Auge in zehn Sekunden dem Licht zeigen , würden Sie sehen, dass die Iris weit beginnt, sich aber tatsächlich verengt. Denn bei Licht kann die Pupille weniger Licht hereinlassen, sodass sie sich verengen kann. Aber in der Dunkelheit erweitern sich Ihre Pupillen tatsächlich und verbreiterten sich, um zu versuchen , mehr Licht hereinzulassen. Nun, mit einer Kamera ist es genauso. In einem Kameraobjektiv befindet sich ein Fass, in dem das Licht nach unten geht. Jetzt können Sie diese Blende tatsächlich erweitern, was bedeutet, dass die Blende das kreisförmige Tor ist, das sich dieses Licht nach unten bewegt. Sie können also die Blende vergrößern, um mehr Licht in die Kamera zu bringen. Oder Sie können das einengen und die Blende schließen, genau wie der Farbton, wie die Pupille im menschlichen Auge, um weniger Licht hereinzulassen. So können Sie steuern, wie viel Licht das Kameraobjektiv fließt, indem Sie die Blende ändern, indem Sie eine größere Blende oder eine schmalere Blende haben. Genau die gleichen Prinzipien wie das menschliche Auge. Nun wird der tatsächliche Durchmesser der Blende in etwas gemessen, das wir Blendenwert oder F-Zahlen nennen, aber im Allgemeinen verwenden wir den Begriff Blendenwert. Je niedriger die f-Zahl und je breiter die Blende ist, und je höher die Zahl, desto kleiner ist der Durchmesser der Öffnung. Eine Blendenzahl von 2,8 wäre also eine sehr große Blende, die viel Licht herunterlässt. Eine F22 wäre wirklich, sehr schmal und würde nicht viel Licht im Stich lassen. Nun gibt es auch eine sekundäre Sache , die passiert, wenn Sie eine große Blende oder eine enge Blende und Schärfentiefe haben . Denken Sie jetzt an Filme oder Beispiele für Fotografie zurück. Vielleicht siehst du es mehr im Film. Vielleicht, wenn Sie eine Figur, eine Person, ein Objekt im Vordergrund haben , aber der Hintergrund weit unscharf ist. Das ist Tiefenschärfe. Die Schärfentiefe ist im Grunde ein Prinzip, das definiert, was im Fokus steht oder wie viel wir in dieser Tiefe gesehen haben, tatsächlich im Fokus ist. Sie werden dies in der Hochzeitsfotografie sehen , wenn sie ein Foto von einem Hochzeitspaar in einem Wald machen oder zum Beispiel alle den Hintergrund haben, unser ganzer Fokus, weil es traumhaft aussieht und es legt den Fokus auf sie. Vielleicht möchten Sie in der Landschaftsfotografie unsere gesamte Landschaft im Fokus haben. Okay, das ist Tiefenschärfe. Es steuert, wie viel von dieser Szene im Fokus ist. Und das wird durch die Blende gesteuert. Jetzt eine sehr große Blende. Denken Sie daran, das ist eine niedrige Blendenzahl. Also f2, 0.8 würde dir vielleicht eine geringe Schärfentiefe geben. Der Hintergrund wäre also im Vordergrund weit unscharf, scharf. Und je mehr Sie einengen oder die hohe F-Zahl, was bedeutet, je enger der Durchmesser dieser Blende ist, desto mehr von dieser Szene ist innerhalb der Tiefe scharf. Und denken Sie wieder an das menschliche Auge. Wenn Sie versuchen, sich auf etwas zu konzentrieren, blinzeln Sie, weil Sie die Enge Ihrer Pupille simulieren , um zu versuchen, sich zu konzentrieren. Okay, es ist also dasselbe. Also schnell zusammenfassen. Blende, es ist so breit das Loch in der Linse, dass das Licht über eine sehr große Blende wandern kann, lässt viel Leben herein, aber Sie haben diese enge Schärfentiefe, bei der nur ein schmaler Teil ist davon steht im Fokus. Wenn Sie eine Blende mit einer hohen Zahl F22, F 30 haben, dann ist dieses Loch viel enger. Lässt weniger Licht rein, also ist es dunkler, aber auch mehr von der Szene ist scharf. Und dieser Fokus, diese Tiefenschärfe wird mit einem Fokus auf der Kamera gesteuert. Aperture ist wahrscheinlich die am schwierigsten zu verstehende von den dreien. Wenn Sie also dieses Lob an Sie verstanden haben, gut gemacht, werde ich das am Ende noch einmal durchgehen , wenn wir uns das Belichtungsdreieck ansehen. Und es wird wahrscheinlich Sinn machen, wenn es nicht jetzt ist, aber geben Sie ihnen auf jeden Fall ein Video. Noch eine Uhr. Denken Sie daran, die Blende gibt an, wie breit das Loch ist, dass das Licht herunterfällt Breiteres Loch, mehr Licht, helleres Bild, schmaleres Loch. Je weniger das Bild herunterkommt und je dunkler das Bild ist, aber je breiter es ist, desto mehr Schärfentiefe haben Sie, desto schmaler ist es , desto mehr Bild wird scharf. Okay, also ein paar Prinzipien , um dich zu verstehen. In der nächsten Lektion wird es eine Herausforderung geben, bei der ich Sie dazu bringen werde, einiges davon selbst herauszufordern und einige dieser Fähigkeiten mit Ihrer Kamera zu üben . Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen . Lass uns reinspringen. 4. Verwendung von Aperture (Kursprojekt): Okay, wir haben gerade etwas über die Blende gelernt. Aber bevor wir weitermachen, möchte ich, dass Sie versuchen, einiges davon auf die Probe zu stellen. Mit deiner Kamera. Es gibt etwas namens, oder es gibt wahrscheinlich etwas, das sich Blendenprioritätsmodus nennt. Was der Blendenprioritätsmodus ist, wird oft durch ein AVI dargestellt. Was der Blendenprioritätsmodus ist, ist, dass Sie die Blende steuern und die Kamera die anderen Dinge sortiert, um sicherzustellen, dass sie gut genug belichtet ist. Was ich also gerne mache, ist, dass Sie damit mit der Schärfentiefe experimentieren können . Und das ist manchmal der Teil, den die Leute schwerer verstehen können. Also ich möchte, dass du deine Kamera nimmst. Ich möchte, dass es in den Blendenprioritätsmodus wechselt, okay? Und ich möchte, dass du herumspielst und deine Blende änderst. Das wird manchmal am Objektiv selbst gemacht. Es wird manchmal mit kleinen Tasten an der Kamera gemacht. Ihr Setup wird sein, jeder wird anders eingerichtet sein. hast du also herausgefunden, oder? Aber ich möchte, dass Sie üben, die Blende Blendenprioritätsmodus zu ändern. Die Belichtung wird von der Kamera übernommen , okay? Es ist nur die Blende, mit der du spielst. Also ein paar Dinge zu beachten. Wenn ich das jetzt genau hier gemacht habe, würde ich, sagen wir, vielleicht diese Kerze bekommen und ein Foto machen. Und ich möchte zuallererst diese Kerze im Fokus haben und vielleicht den Canada Act of Focus. Dann versuche ich herumzuspielen und ich würde sagen: Eigentlich möchte ich jetzt die Kamera fokussieren, aber das unscharf, ich spiele mit Tiefenschärfe. Und dann mache ich ein anderes Bild, bei dem ich alles im Fokus haben möchte. Okay, also diese sehr enge Blende zu machen diese sehr enge Blende , um alles scharf zu bekommen, okay? Das ist es also, was ich möchte, dass du das tust. Ich will, dass du drei Aufnahmen machst. Ich möchte, dass du etwas findest, eine Szene findest, in der es Tiefe gibt, also Dinge in der Nähe der Kamera, Dinge weit weg. Sie möchten, dass Sie eine Aufnahme machen , bei der alles, was sich näher an der Kamera befindet, scharf ist, und es dann umschalten. Was also weit von der Kamera entfernt ist scharf und das nächste ist unscharf. Aber dann wurde gedreht, wo alles im Fokus steht. Denken Sie also an kleine Öffnungen. Aber eine kleine Blende ist eigentlich eine hohe Blendenzahl, F22 bei 2530. Die Likes. Eine andere, andere Möglichkeit, die Sie wegkaufen könnten. Ich lehre gerne, dass Gott mit der Kamera signiert hat. Nimm eine Reihe von Steinen und lege sie in eine Linie, die von der Kamera weggeht. Und dann können Sie zuerst einen direkt am Anfang im Fokus machen, dann den letzten im Fokus, dann alle. Denn wenn Sie das tun, können Sie tatsächlich sehen, wie die Steine immer mehr unscharf oder immer mehr in den Fokus geraten. Und das ist eine wirklich coole Art, das zu machen. Das ist die Herausforderung , die du dir stellst. Und ich möchte auch, dass ihr alle eure Fotos im Klassenprojekt postet, damit wir sie alle sehen können, denn ich freue mich sehr zu sehen, was ihr damit macht. Das ist es also. Ich möchte, dass du das Klassenprojekt machst. Und wenn Sie das getan haben und erst wenn Sie das getan haben, nehmen Sie an der nächsten Lektion , nämlich der Verschlusszeit , die etwas einfacher zu verstehen ist. Also sehe ich euch dort. 5. Verschlusszeit: Ich hoffe, Sie finden dieses Projekt nützlich. Ich hoffe es hat dir geholfen, tatsächlich ein bisschen mehr zu verstehen. Nachdem wir das getan haben, fahren wir mit der etwas einfacheren fort, der Verschlusszeit. Zunächst haben wir jetzt verstanden, wie Licht tatsächlich den Lauf des Kameraobjektivs hinunterwanderte. Aber zuerst, bevor wir uns die Verschlusszeit ansehen, sprang weniger zu alten Filmkameras zurück. Früher funktionierten alte Filmkameras, wenn Sie auf den Auslöser klicken, das ikonische Geräusch des Auslösers. Was das war, ist für Bruchteil einer Sekunde, eine kleine Tür, ein bisschen wie ein Garagentor, würde sich wirklich öffnen und den Film für den Bruchteil einer Sekunde freilegen , und ich schloss schnell. Und dieses Klicken, das war der ikonische Sound. So brauchte Licht, um über das Kameraobjektiv zu reisen und zu belichten , und das Filmstück für den Bruchteil einer Sekunde brauchte überhaupt nicht lange. So wird die Verschlusszeit also in der Zeit gemessen. Sie können eine Verschlusszeit von 1 Sekunde haben. Sie können eine Verschlusszeit von Viertausendstel eines Verschlusses haben, offensichtlich von einer Sekunde lang. Und noch einmal, wie lange du das Stück Film belichtest. Oder in der heutigen modernen Kamera ist es ein Sensor. Wie lange setzen Sie den Sensor dem Licht aus? Wir werden die Blindheit feststellen. Sie können sich also eine längere Verschlusszeit vorstellen, bei der es in Ordnung ist, wo das Garagentor länger geöffnet ist, viel mehr Licht hereinlässt und es immer heller und heller macht. Aber wenn Sie es nur für eine Viertausendstelsekunde öffnen , können Sie sich vorstellen, dass es nicht viel Licht lässt, okay? Dies ist also eine weitere Sache, die die Belichtung oder die Helligkeit Ihres Bildes beeinflusst . Wenn ich Landschaftsfotografie mache, kann ich mich im Allgemeinen nicht erinnern, aber ich werde an einem sonnigen Tag nicht wirklich gebraucht brauche normalerweise nicht wirklich mehr als eine 250stel Sekunde, okay . Aber welche Verschlusszeit Sie benötigen, wird von Ihrer Umgebung und vielen, vielen Dingen bestimmt. Es ist aber auch wichtig , daran zu denken, dass es einen sekundären Effekt gibt. Wie bei der Blende haben Sie einen sekundären Effekt der Schärfentiefe. Mit der Verschlusszeit haben Sie einen sekundären Effekt. Denken Sie an einen Sportfotografen, der wirklich, sehr schnelle Fußball filmt , oder an athletische Sie müssen eine superschnelle Verschlusszeit haben, superschnelle Verschlusszeit weil sie keine Unschärfe wollen, sie wollen keine Bewegungsunschärfe. So nennen wir es Bewegungsunschärfe. Wenn Sie jedoch das Autoleben auf Trails fotografieren möchten, kennen Sie diese ikonischen Fotos der Lichtspuren von Autos. Nun, du willst, dass der Verschluss für die Dauer der Bewegung des Autos geöffnet ist. Stellen Sie sich vor, Sie versuchen, einen Kolibri zu fotografieren und ihn in Bewegung einzufrieren, benötigen Sie eine superschnelle Verschlusszeit, um das aufzunehmen. Aber Daniela und in weniger Licht. Hier passt also dieses ganze Verständnis von Exposition ins Spiel. Diesmal etwas schneller, Verschlusszeit. Es geht darum, wie lange Sie den Sensor an der Kamera dem Licht aussetzen. Je länger Sie diesen Sensor Licht aussetzen, desto heller wird das Bild auf natürliche Weise. Aber desto größer ist das Risiko, dass Ihre Aufnahme verschwommen wird, weil die Kamera möglicherweise das fünfte, 1-Sekunden-Foto wackelt und es sich um ein Handgerät Es wird ein bisschen Verwacklungen geben. Wenn du versuchst, einen Kolibri zu fotografieren und ihn in Bewegung einzufrieren, musst du superschnell fahren. Aber auch, wenn Sie das Autoleben auf Trails bringen möchten, oder manchmal Lichtmalerei , falls Sie das jemals gesehen haben. Oder manchmal machen es die Leute mit Wasserfällen zu tun, bei denen sie eine sehr lange Belichtung machen, und Elche oder seidig glatt. So können Sie die Verschlusszeit kreativ nutzen, aber Sie können sie auch für Ihre Belichtung verwenden , um rein oder zu lassen, nicht um tatsächlich hereinzulassen, sondern um mehr aufzunehmen und mehr oder weniger empfindlich zu belichten mehr oder weniger empfindlich Licht, um die Helligkeit dieses Bildes zu beeinflussen. Das macht es also für Verschlusszeit ein bisschen schneller und einfacher, was ich denke, um eine Blende vielleicht zu verstehen. Aber in der nächsten Lektion werde ich Ihnen eine kleine, auf Fragen basierende Aufgabe stellen, die Sie wirklich testen müssen, um zu sehen, ob Sie die Dinge aufgreifen , die Sie aufgreifen sollen . Bezug zur Exposition. Wenn Sie also bereit sind, mit der nächsten Lektion zu beginnen, und lassen Sie uns sehen, wie es uns geht. 6. Shutter Challenge: Okay. Also Verschlusszeit, glaubst du, er hat es verstanden? Nun, stellen wir es der Herausforderung. In der vorherigen Lektion habe ich erwähnt, dass das herausfordernde Szenario , in dem man einen Kolibri fotografiert versucht, diese Flügel in Bewegung einzufrieren und versucht, diese Flügel in Bewegung einzufrieren, superschnelle Verschlusszeiten benötigt . Das ist also eine Frage an Sie, basierend auf dem, was wir bisher in diesem Kurs gelernt haben. Zu wissen, dass Sie eine wirklich, wirklich superduper-schnelle Verschlusszeit benötigen wirklich, wirklich superduper-schnelle Verschlusszeit Das lässt überhaupt nicht viel Licht herein. also über die anderen Dinge nachdenken , die wir in diesem Kurs gelernt haben, wie könnten Sie das mit etwas anderem ausgleichen , das wir gelernt haben , um sicherzustellen, dass das Foto nicht zu dunkel ist. Denn wieder, wenn Sie ein Zehntausendstel einer Verschlusszeit machen , um diese Bewegung einzufangen, um diese Kolibri-Emotion einzufrieren. Du wirst kaum Licht auf diesem Zentrum aufnehmen lassen. Was können Sie noch anpassen oder was können Sie sonst noch tun, um sich die beste Chance zu geben die beste Chance , das richtig und hell genug zu belichten. Denken Sie an einige Dinge zurück über die wir vielleicht in der vorherigen Lektion gesprochen haben. du einmal darüber nachdenken musstest, wenn du Kolibris um dich hast, machst du ein Foto, das wird superduper cool sein. Aber vielleicht posten Sie Ihre Antworten im Klassenprojekt oder denken Sie einfach darüber nach und lassen Sie das überdenken und denken Sie wirklich darüber nach. Okay, das ist alles, was ich für diese Lektion tun werde. Und in der nächsten Lektion werden wir uns das dritte und letzte Element ansehen , nämlich ISO, von dem ich denke, wieder etwas einfacher zu verstehen sein wird. Also sieh mal, darauf freue ich mich. Fahren wir also mit der nächsten Lektion fort, wenn Sie bereit sind. 7. ISO: Okay, also, bisher haben wir uns Blende und Verschlusszeit angesehen . Jetzt schauen wir uns die ISO an, das dritte und letzte Element der Exposition, oder die Grundlagen der Exposition. Iso ist wahrscheinlich am einfachsten zu verstehen, denke ich, aber auch das weniger bekannte meiner Meinung nach. In der vorherigen Lektion, als wir uns die Verschlusszeit angesehen haben, über die wir gesprochen haben, haben wir erwähnt, wie wir von Filmkameras zu Sensoren übergegangen sind. Und bei ISO dreht sich alles um den Sensor. Aber noch einmal schauen wir uns nur die Filmkontexte an. Damals konnte man Filme kaufen. Sie könnten Filme mit unterschiedlichen Empfindlichkeiten kaufen. So konnte man Filme kaufen, die lichtempfindlicher oder weniger lichtempfindlich waren . Denken Sie also an Sportfotografen, jemanden, der den Film nur für den Bruchteil einer Sekunde belichten muss , ein sensibleres Stück Film wäre für ihn vorteilhafter. Okay. So können Sie auch wie bei Flechtenfilmkameras unterschiedliche Empfindlichkeiten von Filmen haben. Das gleiche gilt für Kameras. Sie können die Lichtempfindlichkeit Ihres Sensors in Ihrer DSLR tatsächlich ändern . Und das wird in Zahlen gemessen, okay, also ein ISO von 100, der niedrigste ISO-Wert, den man im Allgemeinen in den meisten Hobbyisten und den meisten Kameras erhält. Und es steigt und es kann bis auf 25 Tausend steigen . Ein ISO von 25.000 ist also extrem empfindlich gegenüber Licht, eine Masse, es werden massiv helle Bilder erhalten. Okay? Sie haben also ISO und verschiedene Kameras steigen in unterschiedlichen Schritten an. Es geht nicht nur um hundert, zweihundert, dreihundert, vierhundert verschiedene Kameras die in verschiedenen Schritten hochgehen. Also 100 Hundertzweiundsechzighundertfünfzig. Noch eine Kamera, Omega einhundertzweihundertvierhundertachthundert , solche Sachen. So wird es also gemessen. Ein ISO gibt im Wesentlichen an, wie empfindlich Ihr Kamerasensor ist. Wie bei Verschlusszeit und Blende gibt es nun einen sekundären Effekt. Je höher Ihr ISO-Wert ist, desto mehr digitales Rauschen erhalten Sie auf Ihrem Bild. Und bis zu einem gewissen Grad mit unterschiedlichen Kameras und unterschiedlichen Sensoren, weil jede Kamera unterschiedliche Zentren unterschiedlicher Größe hat. Manchmal macht sich das bei einigen Kameras bis vielleicht 600 ISO bemerkbar , aber vielleicht macht es sich bei einigen Kameras bei 400 bemerkbar. Vielleicht ist es bei einigen Kameras besser mit schlechten Lichtverhältnissen und größeren Sensoren. Es ist nur ein Knotenzauber bei 1600. Das Wichtigste dabei ist jedoch, dass ISO immer die letzte ist , die Sie erhöhen möchten , um die Helligkeit des Bildes zu verbessern. Okay? Ich werde immer auf Verschlusszeit und Blende achten. Und ISO war ein letzter Ausweg, weil Sie die Menge des digitalen Rauschens, das Sie einführen, nicht begrenzen möchten . Denn wie gesagt, wenn Sie ISO-Wert erhöhen, um ein helleres Bild zu erhalten, beginnen Sie auch, digitales Rauschen einzuführen , was nicht gut ist. Aber auch hier würden einige der besseren Kameras etwas größere Zentren besser damit umgehen können. Ich benutze eine Black Magic Kamera, die ziemlich gut sein soll. Und Five D hat Vollformat-Sensoren und andere Kameras. Ich benutze das auch ziemlich gut wegen der Größe des Sensors. Aber verschiedene Kameras sind billiger, Reichweiten können etwas mehr Probleme haben. Denken Sie also daran, ISO ist die Empfindlichkeit dieses Sensors, aber es ist die, auf die Sie achten möchten. Sie möchten versuchen, dieses Problem zuerst mit Blende und Verschlusszeit zu lösen. Kurz gesagt, die Empfindlichkeit Ihres Sensors erhöhen Sie für hellere Bilder, aber Sie riskieren auch, digitales Rauschen einzuführen. Das war's. Die letzte, die Sie bei der Priorisierung betrachten möchten ? Also werden wir es dort belassen, nehme ich an. Wir gehen jetzt zur nächsten Lektion über, in der wir uns das sogenannte Belichtungsdreieck ansehen , das diese drei Dinge im Grunde miteinander verbindet. Es verbindet unser Verständnis von Blende, Verschlusszeit und ISO. Und ich werde Ihnen auch einige zusätzliche Aufgaben stellen , einige Abschlussprojekte, aber wir werden uns das in zukünftigen Lektionen ansehen. wir uns später Gedanken darüber. Gehen wir zum nächsten über, in dem wir alles in dem bekannten Belichtungsdreieck zusammenfassen . Wir sehen uns dort. 8. Das Exposure: Bisher haben wir die drei grundlegenden Elemente kennengelernt die drei grundlegenden Elemente die die Belichtung eines Bildes beeinflussen, nämlich Blende, ISO und Verschlusszeit. Nun, das Bild und die Illustration auf dem Bildschirm im Moment , das wird die drei zusammenfassen. Und es zeigt Ihnen, wie, was mit einem niedrigeren gegenüber einem höheren ISO passieren wird. Also hellere Bilder, aber auch verschlechterte Bilder mit Bildern mit Rauschen. Und es zeigt Ihnen eine höhere als eine schnellere im Vergleich zu einer kürzeren Verschlusszeit. Also mehr, helleres Bild mit höheren Verschlüssen, mit langsameren Verschlusszeiten, Sally, aber auch mehr Bewegungsunschärfe. Und es wird auch auf der anderen Seite des Dreiecks eine breitere Blende im Vergleich zu einer schmaleren Blende hervorheben , wodurch mehr Licht hereinkommt, aber auch dann haben Sie den zusätzlichen Effekt der Schärfentiefe. Dieses Belichtungsdreieck wird all dies für Sie hervorheben und es wird Ihre Aufgabe vor Ort sein , dieses Belichtungsdreieck jetzt zu verwenden , um zu versuchen, Probleme zu lösen. Kommen wir also zurück zu dem Problem des Kolibris. Wie Sie auf diesem Belichtungsdreieck sehen werden, benötigen Sie offensichtlich wegen der Bewegungsunschärfe eine superschnelle Verschlusszeit, aber dann wird es ein ziemlich dunkles Bild sein. Schauen Sie sich also die beiden anderen Elemente an, die Sie noch haben. Du hast eine Blende und du hast ISO. Denken Sie daran, ISO, das Sie als letzten Ausweg verwenden möchten. Wenn wir also das Bild aufhellen wollen, müssen wir auf eine Blende schauen, die uns mehr Licht gibt und mehr Licht hereinlässt. Das gibt uns also auch eine geringe Schärfentiefe. Das ist also etwas, das wir auch ausbalancieren und womit wir spielen müssen . Und wenn Sie immer noch nicht viel Licht bekommen, müssen Sie zur ISO gehen und sie schrittweise erhöhen. Dafür sind also die Belichtungsdreiecke gedacht. Du musst auf Licht schauen, okay, wenn ich wieder den Kolibri will , brauche ich, ich muss, ich will, dass er im Fokus ist. Ich brauche eine schnelle Verschlusszeit. Okay, das ist ein dunkles Bild. Schauen wir uns die andere Relevanz an, um zu sehen, wie wir Helligkeit einführen können. Und wieder, mit einer großen Blende, erhalten Sie diese Schärfentiefe. Wenn Sie wirklich wollen, wenn Sie auch die Tiefe laden möchten , haben Sie eine enge Öffnung. Sie haben also links erstellt, Sie haben die ISO übrig, und das ist alles. Du bist bei ihnen. Okay? Mit diesem Belichtungsdreieck können Sie diesen Beginn verwenden , um herauszufinden, was Sie ändern müssen. Okay, ich muss, ich muss wirklich, eine wirklich große Blende haben, weil ich möchte, dass der Hintergrund unscharf ist und ich Schärfentiefe einschränken möchte , um dorthin zu gelangen. Vielleicht ist das Hochzeitspaar scharf und der Hintergrund völlig unscharf, aber es ist zu hell, viel zu hell. Also vielleicht, wie führe ich Dunkelheit ein, wird die anderen Elemente betrachten. Ich habe definitiv einen niedrigen ISO-Wert. Verschlusszeit muss ziemlich schnell und ziemlich schnell sein, damit die Tür diesen Sensor nicht zu lange freilegt . Wenn ich dieses Belichtungsdreieck verwende, drucken Sie eines aus oder erhalten ein Bild auf Ihr Handy. Wenn Sie also vor Ort sind, können Sie es als Referenz betrachten. haben wir es also, Leute, das Belichtungsdreieck, das, was wir bisher all unsere Lektionen aufgebaut haben, in dieses Belichtungsdreieck eingebaut und wir haben es dort, aber schießen Sie noch nicht ab. Ich habe noch zwei Lektionen plus eine Bonusstunde am Ende. Es werden also tatsächlich noch viel mehr Inhalte folgen. Also bleib hier und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Interaktives Exposure: Hallo Leute und willkommen zu dieser auf dem Bildschirm aufgezeichneten Lektion. Heute sind wir auf Exposure tool.com. Und das ist ein wirklich cooles interaktives Tool bei dem Sie Verschlusszeit, Blende und ISO haben und diese ändern können. Also im Moment wo auf einem, Tausendstel einer Verschlusszeit. Okay, lassen Sie uns jetzt die Verschlusszeit verlängern und Sie können den Effekt sehen, den Bewegungseffekt, den es auf die Windmühle hat. Aber wenn ich es herunterfahre, wird es auch sehr hell und unser ISO steigt massiv an. Okay, also bringen wir das runter. Und das ist ein schöneres Bild. Der Grund, warum ISO gestiegen ist dass wir ISO ablegen , weil wir immer damit beginnen wollen. Nun, damit es ein ziemlich dunkles Szenario ist, hätte ich gedacht, wenn ich möchte Tausendstel einfriert dass meine Verschlusszeit die Bewegung hier oben bei einem, einem , was ist Schwarz? Und meine Blende, oder f 1.8. Denken Sie daran, je niedriger die Zahl, desto breiter die Öffnung. Wenn Sie diese Blende schmaler machen, wird noch weniger Licht hereingelassen. Sie müssen also nur noch ISO ändern. Okay? Da unsere Blende bei 1,8 weit geöffnet ist, haben Sie den Vordergrund im Fokus und den Hintergrund. Das ist alles, worauf ich mich konzentrieren muss. Nehmen wir an, wir wollen das in den Fokus rücken. Nun, wir müssen unsere Öffnung enger machen , wie wir im Bereich Lektionen gelernt haben. Also werde ich das erhöhen. Und offensichtlich lassen wir weniger Licht rein. Verringern wir also die Verschlusszeit , um sie länger zu öffnen. Und Sie werden sehen, dass jetzt alles im Vordergrund im Fokus steht. Siehst du, es gibt tatsächlich eine Linse , die ich nicht bemerkt habe. Sie können also herumspielen und damit beginnen, zu erfahren, wie sich diese auf die Bilder auswirken. Denn bei einer Menge ISO sehen wir wieder, wie körnig dieses Bild wird. Sie haben auch Priorität bei der Verschlusszeit. Wenn Sie also darauf klicken, ändern Sie dies, während Sie die Verschlusszeit, den ISO-Wert und den Blendenaltar ändern , um ein Foto ordnungsgemäß zu belichten. Und genau das bewirkt die Verschlusszeitpriorität bei Ihrer Kamera. Aufnahmen mit Priorität der Verschlusszeit, es geht nur irgendwie um die Verschlusszeit und die Kamera oder Altis, alles andere. gleiche gilt für die Öffnung Wenn Sie dies wieder in den Fokus rücken möchten, machen Sie einfach die Blende und die Verschlusszeit sowie den ISO-Altar für Sie. Für diese Lektion ermutige ich Sie, Exposure tool.com zu verwenden , das wirklich, sehr hilfreich ist. Aber abgesehen davon, wenn Sie fertig sind, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. Wir stellen dir dein Abschlussprojekt vor. Wir sehen uns dort. 10. Abschlussprojekt: Leute, gut gemacht. Klatscht euch selbst. Du bist so weit gekommen. Du hast es bis zum Abschlussprojekt geschafft. Was ich von hier aus benötige, sind nur für Bilder und ich denke, Sie haben sie auch bereits geübt . Okay. Das erste Bild, das ich will, eine Momentaufnahme von Wasser. Das könnte also so etwas wie ein neuer Tropfen in einer Erdbeere und etwas Milch sein. Milch ist kein Wasser. Erdbeere oder Himbeere ins Wasser geben. Aber ich möchte, dass du ein paar Wasserbewegungen einfrierst. Das könnte ein See sein, könnte ein Fluss sein, alles Mögliche. Das zweite, was ich möchte, dass du ein paar Langzeitbelichtungsaufnahmen machst . Und was ich meine, aber das hat vielleicht ein kurzes Google Langzeitbelichtungsaufnahmen, weil die Autospuren niedrig sind und solche Sachen. Man könnte es aber auch mit Wasser machen. Gehen Sie zu einem Stream, können Sie eine Langzeitbelichtungsaufnahme davon machen , um alle Arten von IC auszusehen. Aber dann musst du mit dieser Exposition umgehen. Du willst nicht, dass es zu hell ist. Also musst du, du musst darüber nachdenken. Also eine kurze Belichtungsaufnahme von Wasser, eine Langzeitbelichtungsaufnahme, wenn Sie Schwierigkeiten haben, auch ein Thema Wasser zu finden. Und dann möchte ich, dass du Tiefenschärfe-Aufnahmen machst. Also etwas in der Nähe der Kamera im Fokus mit unscharfem Hintergrund. haben wir uns vorhin angesehen. Und dann eine Szene oder eine Landschaft, in der man Dinge im Vordergrund hat, aber vielleicht einige, ein paar Büsche, aber man muss auch Sachen wie Skyline im Hintergrund haben . Ich will alles im Fokus haben. Okay, das wird dich dazu bringen, mit der Belichtung als Ganzes zu spielen, besonders mit der Verschlusszeit, die einen Schritt weiter ist bringen, mit der Belichtung als Ganzes zu spielen, besonders mit der Verschlusszeit, die einen als die Dinge, die wir zuvor gemacht haben. Vor allem, wenn Sie so etwas wie eine Leber machen, müssen Sie sie wirklich lange aussetzen , damit sie seidig glatt aussieht . Man muss wirklich so managen, dass das Licht hereinkommt, weil man nicht möchte, dass es zu hell und überbelichtet ist. Das ist es also. Das sind deine vier Bilder. Wenn Sie das getan haben, hören Sie hier nicht auf. Ich möchte, dass du sie in das Klassenprojekt einfügst, weil ich sie wirklich sehen möchte und es wäre toll, wenn wir sie alle auch gemeinsam teilen können. Ähm, warum nicht? Warum nicht? Wenn Sie das Bild hochladen, teilen Sie uns die Verschlusszeit mit, vielleicht eine Viertausendstelsekunde oder eine Sekunde lang mit dieser Blende auf diesem Objektiv, teilen Sie uns Informationen , denn das wäre so cool zu wissen und zu lernen. Also nochmal, danke, dass du dich Leuten angeschlossen hast. Am Ende wird es auch eine Bonusstunde geben. Aber danke, dass du mich in diesem Kurs unterstützt hast. Ich hoffe wirklich, dass Sie das nützlich fanden und ich hoffe, Sie haben ein paar Dinge gelernt. Also Prost Leute.