Drei-Punkt-Perspektive leicht gemacht für städtische Skizzierer

1. Einführung: [MUSIK] Perspektive. Nun, wenn Sie ein urbaner Zeichner oder ein Zeichner Ihre Fähigkeiten verbessern möchte Dreipunktperspektive und die vertikale Perspektive sind, der Ihre Fähigkeiten verbessern möchte, sollten Sie die Dreipunktperspektive und die vertikale Perspektive auf jeden Fall verstehen. Sie helfen nicht nur dabei, verlockende, fesselnde und 3D-Bilder zu erstellen , sie sind auch wirklich interessante Herausforderungen an die wir uns als angehende Zeichner richten sollten. In diesem Kurs möchte ich Ihnen wirklich meinen Rahmen geben, um diese Konzepte zu verstehen und wie ich über sie denke und sie auf meine Kunst anwende, und Ihnen alle Werkzeuge geben , die Sie benötigen, um in dieser Welt der Perspektive sofort glücklich zu sein, insbesondere mit dieser interessanten vertikalen Perspektive. Mein Name ist Toby und ich bin auf Instagram, YouTube und natürlich hier auf Skillshare als tobyurbansketch bekannt auf Instagram, YouTube und natürlich hier auf Skillshare als tobyurbansketch . Mein Kunststil ist locker, er ist spritzig, er hat wackelige Linien, aber ich amüsiere mich und er basiert auf einer theoretischen Grundlage, indem ich ein bisschen Theorie habe und gerade genug weiß. Ich kann Dinge manipulieren und ich kann die Theorie ignorieren und ich kann Dinge tun, die ziemlich experimentell sind, aber trotzdem funktionieren weil ich verstehe, warum ich sie mache. In diesem Kurs möchte ich dir zeigen, wie ich das mache. Wir beginnen mit der grundlegenden Theorie der Perspektive. Wir wenden das dann auf die Dreipunktperspektive an und analysieren einige Fotos um herauszufinden, woher die Perspektive kommt und wo ihre verschiedenen Fluchtpunkte sind, und natürlich haben wir dann unser Abschlussprojekt. Jetzt werden wir das in vier verschiedenen Phasen tun. Zunächst schauen eine Bleistiftskizze an, um diese strukturellen Linien zu erfassen, und noch einmal, wie wir die Perspektive finden und vereinfachen, bis auf nur drei Punkte. Wir fügen etwas Tinte hinzu, um die Teile zu finden, die uns interessieren , und ein bisschen mehr über unsere Komposition herausfinden , bevor wir die Farben auftragen. Farben bedeuten nicht, dass wir aufhören, über Perspektiven nachzudenken , und ich werde mit Ihnen darüber sprechen , was ich genau meine. Wie um alles in der Welt können wir Farben verwenden , um die Perspektive zu verbessern? Abschließend schließen wir mit ein paar Spritzern und einem netten bisschen alter Federarbeit ab . Ich würde mich freuen, wenn Sie mitmachen, Ihr Projekt teilen, alle Fragen stellen würden, die Sie haben und ich werde sicherstellen, dass Sie wiederkommen und sie beantworten. Bitte finde mich auch auf Skillshare, folge mir und nimm an anderen Kursen wenn dir das Aussehen gefällt, oder finde mich draußen auf Instagram, YouTube oder auf meiner Website. Vor allem aber lasst uns ein bisschen Spaß mit dem perspektivischen Dreipunktskizzieren haben und schauen, was wir damit machen können. [MUSIK] 2. Materialien: Hallo alle zusammen. ist es an der Zeit, ein wenig über die Vorräte nachzudenken. Keine Sorge, es gibt nichts zu cleveres und nichts zu ausgefallenes, und seien Sie flexibel. Du musst nicht ausgehen und viele Dinge kaufen , nur um diesen Kurs zu machen. Was ich heute zufällig benutze, ist ein Druckbleistift und ein paar Fineliner. Jetzt sind die Fineliner wasserdicht. Das ist ziemlich wichtig, weil ich danach Wasserfarben hinzufügen werde , und ich habe sie in einer dünnen Größe 0,5 und einer ziemlich dicken Größe von 0,5 Millimeter bekommen. Es macht ziemlich viel Spaß, ein paar Größen zu haben, weil Sie dadurch etwas mehr Variation in Ihrer Linienqualität haben. Das Papier, das ich verwende, ist ein einfacher Teil von A4-Papier, das ist kaltgepresstes 300 g/m² Aquarellpapier, wie Sie von Daler Rowney sehen können, und es ist nur Studentenklasse und zum Skizzieren und damit Liebe Spaß macht, mit Dingen experimentieren. Die Notenarbeit der Schüler ist ausreichend. Meine Aquarelle sind da. Nun, das sind die gleichen Arbeitsfarben ich immer für fast alles verwende. Hier sind 14 Farben drin, aber wir verwenden keine 14 Farben. Die, die wir verwenden werden, sind ein bisschen Kobaltblau, ein bisschen Männerorange, was eine schöne rote Farbe ist. Etwas Hansa-Gelb, auch ein bisschen Chinacridongold. Dann verwenden wir einfach ein paar dunklere Farben. Ich benutze heute zufällig ein CPR, ein Indigo und der Mond leuchtet und isst Perlinviolett. Ich werde Ihnen diese Farben erläutern, während ich sie für mein Abschlussprojekt verwende , und es sind nur Ideen. Also nochmal, brauche diese speziellen Farben nicht, sondern verwende deine eigenen. Mischen Sie, experimentieren Sie und haben Sie ein bisschen Spaß. Schließlich gibt es nur die Dinge, die wir immer vergessen, aber offensichtlich ziemlich wichtig sind. Ich habe einen wirklich großen Krug Wasser. Ich benutze einen Ein-Liter-Topf damit ich jede Menge Wasser zum Spielen habe. Ich benutze ein Handtuch oder eine Küchenrolle, um das Wasser von meiner Bürste abzuwischen und sie schön sauber zu halten. Ich lege auch Dinge auf ein Zeichenbrett, wie wenn ich male, damit ich Klebeband an den Rändern abkleben kann und es schön flach hält, und falls es dich interessiert, mache ich heute ein paar Demos nur in einem normalen A5-Skizzenbuch. Und das ist buchstäblich alles , was ich heute benutze. Lassen Sie uns damit den richtigen Unterricht beginnen. 3. Schlüsselkonzepte: [MUSIK] Nun, diese erste Lektion ist sehr kurz und es ist eine Überarbeitung der Theoriestunde. Wir werden uns die Grundprinzipien der Perspektive ansehen Grundprinzipien der , um sicherzustellen, dass wir in Zukunft eine Grundlage haben , auf der wir die Dinge komplizierter und unterhaltsamer machen Dinge komplizierter und unterhaltsamer indem wir über diese vertikale Perspektive nachdenken. In dieser ersten Lektion werden wir drei wichtige Punkte sehr schnell behandeln , und das sind die wichtigsten Gesichtspunkte. Horizontlinie, Fluchtpunkte und perspektivische Linien oder Strukturlinien. Nun, die Horizontlinie ist eine Linie, die auf Höhe unserer Augen liegt. Alles auf Augenhöhe in einer Szene wird sich auf dieser Horizontlinie befinden. Die Fluchtpunkte für die horizontale Perspektive befinden sich dann ebenfalls auf dieser Linie. Nun, sie könnten in dieser Zeile auf Ihrer Seite sitzen oder sie könnten weit von Ihrer Seite entfernt sein. Es könnte meilenweit von deiner Seite entfernt sein. Es hängt davon ab, wie steil die Perspektive genau ist. Wenn wir davon ausgehen, dass unsere Fluchtpunkte nur zu Demonstrationszwecken auf der Seite befinden , können Sie beispielsweise eine Box oder ein 3D-Objekt aufbauen. Wenn wir in der Mitte der Box eine vertikale Linie zeichnen, könnten wir dann unsere Strukturlinien oder unsere Perspektivlinien einbauen . Es sind gerade Linien, die vom Fluchtpunkt ausgehen und nach außen gehen. Dies ist eine Zwei-Punkte-Perspektive. Die vertikalen Linien in der Szene sind alle vertikal. Was wir jetzt tun könnten, ist, anstatt es als Kiste zu haben, es könnte plötzlich ein Wohnblock oder ein Haus oder so etwas werden. Was passieren wird, ist, wenn wir die Fenster und solche Dinge hochgehen, werden wir winklig sein, sodass diese Fensteroberseiten alle in perspektivischen Linien sitzen. Sie werden eine weitere Leitung sein, die so herunterkommt. All diese Perspektiven laufen auf den Fluchtpunkt hinaus. So können Sie mithilfe der Horizontlinie, der Strukturlinien oder des Verschwindens aufbauen . An deinen Fluchtpunkten kannst du deine Szene aufbauen. Das sind die Grundlagen der Perspektive. In vertikaler Perspektive beginnen sich die Dinge zu ändern. Wir haben also immer noch diese Fluchtpunkte, aber jetzt sind unsere vertikalen Linien nicht mehr vertikal. In den nächsten Lektionen werden wir uns ansehen, warum das so ist, wir werden uns ansehen, wie wir damit umgehen können, und dann werden wir natürlich ein oder zwei Beispiele machen. [MUSIK] 4. Vertikale Perspektive hinzufügen: [MUSIK] Nachdem wir diese grundlegenden Grundlagen geklärt haben, können wir jetzt weitermachen und über eine Drei-Punkte-Perspektive nachdenken . Bei der Dreipunktperspektive nehmen wir unsere beiden Fluchtpunkte in unserer Horizontlinie und fügen einen dritten Fluchtpunkt hinzu, sich normalerweise irgendwo dort oben, irgendwo außerhalb unserer Seite und über uns befindet. Um uns das anzusehen, werden wir es praktisch machen, also es gibt ein Referenzfoto, das in den Unterrichtsmaterialien ist, und wir schauen uns dieses Referenzfoto an und ich werde es kommentieren und darauf kritzeln und wir werden genau sehen, wo wir einen dritten Blickwinkel finden. Schauen wir uns dieses Foto an und trainieren wir, wo wir unseren dritten Standpunkt finden können. Um Ihnen zu zeigen, dass es zwei Perspektiven gibt, lassen Sie uns zunächst damit beginnen , das sehr schnell zu skizzieren. Wir können unsere Horizontlinie finden, indem Köpfe all dieser Menschen durch die Szene verfolgen. Wir wissen, ob wir eine Grenze ziehen können, und hoffentlich können Sie sehen , dass das ganz bequem den Kopf aller bedeckt. Das ist unsere flache Horizontlinie. Dann haben wir all diese Linien in der Szene, damit wir sie verfolgen können, und indem wir nur ein paar von ihnen finden, können wir unseren Fluchtpunkt finden. Unser Fluchtpunkt ist, wie wir besprochen haben, möglicherweise nicht auf der Seite, also auf dieser Seite ist er wahrscheinlich einfach hier, nicht wahr, einfach außerhalb der Seite. Auf dieser Seite wird es wahrscheinlich noch weit entfernt sein. Aber wir können immer noch sehen diese Linien nach unten rutschen, und wahrscheinlich werden 50, 60 Zentimeter über dieser Strecke unser Fluchtpunkt sein. Wir haben auch irgendwo eine andere schräge Linie. Wir haben in dieser Szene nicht viele vertikale Linien , die tatsächlich vertikal gerade nach oben gehen. Wenn wir anfangen, nur einige dieser Linien nachzuzeichnen, können wir sehen, dass eine leicht nach links geht, diese etwas weniger, sodass diese sehr weit nach links abgeht , wirklich abgewinkelt. Wenn ich das Foto nur schief gemacht hätte, oder vielleicht habe ich dieses Foto ein bisschen wackelig gemacht, aber wenn wir dann hier auf diese Seite schauen , fällt es nach rechts ab. Was offensichtlich wird , ist, dass sich all diese Linien irgendwo weit oben treffen werden. Weit oben auf dem Bildschirm. Das liegt daran, dass wir eine andere Perspektive haben. Wir haben hier oben einen vertikalen Blickwinkel. Ich möchte Ihnen noch ein Beispiel zeigen , damit wir sehen können , dass das nicht nur auf diesem Foto ist, Sie es auf allen möglichen Fotos erkennen. In dieser Szene haben wir ein hohes Gebäude und wieder zeichnen wir all diese vertikalen Linien nach. Wir finden die Steigung nach oben und dann können wir einen Schritt zurücktreten und wenn wir diese Linien nur ein wenig vereinfachen, können wir mit Sicherheit feststellen, dass wir einen vertikalen Blickwinkel haben , der sich etwas weiter oben auf der Seite befindet. [MUSIK] 5. Wie sich die Position auf die vertikale Perspektive auswirkt: [MUSIK] Jetzt möchte ich ein kleines Gespräch mit Ihnen darüber führen , wie sich unsere Position auf die vertikale Perspektive auswirkt und wie das damit zusammenhängen könnte, wie wir unser Bild zusammenstellen. Wir gehen hoch, um etwas aus der Nähe oder aus der Ferne zu betrachten. Wie fühlt sich das an und warum sieht es anders aus und fühlt sich anders an? Ich war noch einmal ganz schnell, wollte euch nur erklären und zeigen, warum manchmal vertikale Perspektive so offensichtlich ist und manchmal nicht. Ein gutes Beispiel wäre, sagen wir, eine Horizontszene aus einer Stadt zu nehmen . Wenn wir uns nur ein bisschen am Horizont kritzeln und sagen wir wir betrachten das aus meilenweiter Entfernung. Es gibt klassische Drucke und Skizzen, die Sie erhalten. Was Sie finden würden, sind im Grunde alle Wände, alle Wolkenkratzer, die im Grunde vertikal aussehen, sodass es überhaupt keine Perspektive gibt. Es geht bestimmt nicht nach oben. Aber plötzlich kommt man einem dieser Gebäude sehr nahe und es sieht eher so aus. Sie könnten das Ganze wahrscheinlich nicht einmal in Ihr Sichtfeld einbauen und alle Fenster, die nach oben gehen, sind auch wirklich steil abgewinkelt. Hier oben, wirklich dünne Fenster, hier unten, dick, aber mit wirklich steil abgewinkelten Sortierlinien. Warum ist das so? Warum passiert das? Nun, es hat alles mit dem Blickwinkel zu tun , ein anderer Blickwinkel, so verwirrend, aber haben Sie Geduld mit mir und ich sollte das hoffentlich klarstellen. Nehmen wir an, wir haben diese Szene. Wenn ich nur einen dieser Wolkenkratzer hier zeichne und wir uns das ansehen. Wenn wir uns diese Szene ansehen, stehen wir hier, absolut meilenweit entfernt. Der Blickwinkel, also der Winkel von unseren Augen nach oben, ist ziemlich gering. Das ist der Aspekt, über den wir uns Sorgen machen. Was ist es? Zehn Grad. Es kann sogar ein Grad sein wenn Sie zum Beispiel aus fünf Kilometern Entfernung etwas 100 Meter Höhe betrachten. Aber wenn wir so nah dran sind, wenn wir ganz hier oben sind, sind unsere Augen immer noch auf der gleichen Höhe. Aber plötzlich ist dieser Blickwinkel enorm. Das sind fast 90 Grad. Je näher Sie kommen, je mehr sich dieser Blickwinkel ändert, desto steiler wird die Perspektive. Je weiter man sich entfernt, desto flacher wird diese Perspektive. Das hilft uns, darüber nachzudenken, wie wir eine Szene gestalten. Wenn wir zum Beispiel einen Leuchtturm machen und ihn als flaches, entferntes Objekt zeichnen möchten, denken wir darüber nach, wie wir ihn innerhalb unserer Szene einrahmen, und wir rahmen ihn als kleines Objekt ein. Wenn wir wollen, dass es eine Menge Perspektive hat, wird es sich klaustrophobisch anfühlen , denn um wirklich abgewinkelt zu sein, um eine massive Perspektive zu haben, muss man sehr nah dran sein. Es muss deine Vision spüren. Plötzlich haben wir diesen Leuchtturm, der vielleicht kaum in unsere Seite passt. Wir können die Ober- und Unterseite sicherlich nicht sehen. Wir sehen nur, dass hier ein kleines Fenster ist und es wird zu einem großen Teil unserer Vision. Verwendung der Perspektive verändert das Gefühl der Szene, insbesondere bei einer vertikalen Perspektive, bei der es bedeutet, nah oder weit davon entfernt zu sein. Hoffentlich haben wir jetzt das Verständnis der grundlegenden theoretischen Ideen behandelt , was bedeutet, dass wir direkt mit ein paar Beispielskizzen und dann mit unserem Abschlussprojekt beginnen können ein paar Beispielskizzen . [MUSIK] 6. Warped - eine schnelle Skizze: [MUSIK] Wir haben jetzt viel über Perspektive gesprochen , wie man das macht. Warum das? Theorie und auch ein bisschen Praxis. Aber diese Lektion möchte ich einfach auf den Kopf stellen und sagen, jetzt, da wir die vertikale Dreipunktperspektive verstehen, was passiert, wenn wir sie ändern, weil wir sie kennen, wir sie ändern und sie falsch machen. Eigentlich zeige ich es dir ganz schnell mit einer kleinen Skizze. Auch hier gibt es ein Referenzfoto in den Klassenressourcen, mit dem Sie spielen können. Aber was passiert, wenn wir es umkehren? Wir können das tun, weil wir es verstehen. Jetzt können wir es charaktervoller machen und mehr Spaß haben. Lass uns ein bisschen spielen. Bevor wir mit unserem Abschlussprojekt beginnen, um die Drei-Punkte-Perspektive gehen wird, geht es darum, eine schöne Skizze aus der Dreipunkt-Perspektive zu erstellen . Wie bei allen anderen Formen der Perspektive und allem in der Kunst und sicherlich meinem Kunststil. vertikale Perspektive als deinen Freund und dein Werkzeug zu betrachten , um das zu tun, was du möchtest , um deine Kunst zu verbessern, ist keine Regel, aber sobald du dir dessen bewusst bist, kannst du sie benutzen, manipulieren. Ich werde jetzt eine kleine Skizze mit dir machen, bis das Referenzfoto hier oben ist und es ist im Herbst der Unterrichtsmaterialien. Dies ist nicht die Referenz, die ich für mein Abschlussprojekt verwende, aber ich würde mich freuen, wenn Sie auch mitmachen und mit mir mit diesem Foto spielen. Ich bin hier nur in einem normalen kleinen Skizzenbuch. Nicht wasserfestes Papier kann hier nur eine schöne Tintenskizze machen. Wir werden mit der Perspektive spielen und wir werden sehen, was wir damit machen können. Manipuliere es, um es falsch zu machen, aber mach es interessant und sieh, was das bewirkt und wie viel Charakter das hinzufügt. Fangen wir einfach damit an , die Szene einzubeziehen. Wir haben, wenn ich auf eine Seite stoße, hier einen kleinen Baum. Dann haben wir diese Häuser und so. Das wird uns sehr gut zu unserer Kirche führen. Ihr seht hier ganz locker, ganz schnell den Rand unserer Kirchen skizzieren. Was wir sehen können, wenn wir es uns nur ansehen, was wir skizzieren, wir haben eine bestimmte horizontale Perspektive und wir sehen die Straßen, die hier verschwinden. Dann kannst du mit der Kirche sehen, dass sie da drüben irgendwo ihren eigenen Fluchtpunkt hat . Wir haben eine klare horizontale Perspektive und wir können wahrscheinlich all diese vertikalen Linien einfach flach machen. Was wir gemacht haben, wir machen aus diesem Hintergrund schnell und spaßig eine lockere Ein-Punkt-Perspektive, Hintergrund für lockere Ein-Punkt-Perspektive, unseren Schwerpunkt. Hoffentlich kannst du sehen , dass das alles durchgeht , bis es in diese Richtung geht. Wenn wir uns nun die Kirche ansehen, können wir sehen, dass die Kirchen definitiv eine vertikale Perspektive haben. Wenn wir diese Linie hineinziehen, ist sie ziemlich gerade, aber wie Sie es immer wieder können, wird sie schmal, was bedeutet, dass die Oberseite schmaler ist als die Unterseite. Aber was ist, wenn wir nicht wollen , dass das der Fall ist? Was ist, wenn wir einen Spielfilm noch mehr machen wollen , also für diese Kirche, es gibt viele schöne Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich sage, was ist, wenn wir die Perspektive umkehren, anstatt sie zu einer Szene mit zwei oder einem Punkt zu machen , in all unsere Vertikalen seltsam werden. Warum machen wir nicht etwas anderes? Diese Linie kann bleiben, Strikes haben sie schon abgegeben, und dann können diese rauskommen. Plötzlich, anstatt das, was passieren sollte , sollte das also immer enger werden, aber es ist nicht oben. Was passiert, ist, dass wir immer breiter werden. Das können wir wirklich übertreiben. Nun, wie Sie in der Realität oben sehen würden, ist es übertrieben, aber wir übertreiben es falsch. Plötzlich wird dieses Gebäude immer breiter statt schmal und schmal. Hoffentlich machen sie so etwas, wenn ich meine kleinen strukturellen Linien ziehe . Wir haben immer einen Fluchtpunkt hier unten statt dort oben. Es ist hier noch nicht ganz fertig weil sich die Linien biegen, weil wir die Kirche hier unten irgendwie in der Realität belassen, aber wir könnten es sogar mit der Tür machen. Wir können die Tür öffnen und sie breit machen und einfach ein paar dieser Säulen reinlassen und sie können den gleichen Fluss haben. Wir lassen diesen Fluss einfach nach außen fließen. Diese Hauptmerkmale finden. In gewisser Weise werden wir Dinge erfinden müssen , weil wir auf eine Weise zeichnen, die es nicht gibt, aber sie existiert auch nicht. Wir nehmen nur die Perspektive ein und dehnen und verbiegen sie. Was in Ordnung ist. Warum ist das in Ordnung? Denn was wir immer tun, auch wenn wir drei oder vier oder wie viele Perspektiven wir auch finden, vereinfachen wir immer noch die Realität. Die Realität ist, dass wir mit einer ständig wechselnden Perspektive herumlaufen , während wir uns bewegen. Wir haben eine Fischaugensicht, weil wir sphärische Augäpfel haben. Alles, was wir tun, um zu skizzieren, ist sowieso eine Vereinfachung. Verzieht es auf die eine oder andere Weise. Es ist immer noch in Ordnung. Wir machen immer noch dasselbe mit einem anderen Entscheidungsprozess. Was ist das Feld? So wie wir das skizzieren, oder natürlich so, wie ich es skizziere und bitte macht mit und habt auch Spaß an dieser Idee, wenn ihr wollt. Was denkst du, ist das für ein Gefühl? Gemeinden, jetzt, wo es herauskommt, anstatt ein flaches Objekt zu sein, anstatt eine wirklich harte und schnelle Skizze zu sein, dann haben wir dieses Außengefühl. Für mich zieht das Hinzufügen von Charakter die Blicke auf sich. Es ist vielleicht ein bisschen karikaturhaft oder illustrativ, aber das muss es nicht sein. Das liegt zum Teil daran, dass ich es so locker mache. Was wir getan haben, ist unser Bewusstsein für die Perspektive, das Verständnis von Perspektiven, und das hat es uns ermöglicht, sie zu manipulieren, um etwas wirklich Interessantes zu schaffen, das wirklich Spaß macht. Wir könnten dasselbe tun und auch einige dieser Klumpen verformen. kommt schon ein Klumpen Auf dieser Seite kommt schon ein Klumpen, der sowieso verbogen und verzogen ist. Dann machen wir dasselbe im Hintergrund, diese Kleinen. Jetzt haben wir dieses Feld. Der lange und der kurze Teil dieser kleinen Beispielskizze. Ich wünsche dir viel Spaß beim Mitmachen. Teile dein Warping und du hast Spaß an den Dingen. Das lange und das kurze ist, es spielt keine Rolle ob Sie die Perspektive falsch verstehen. Aber es zu verstehen und in der Lage zu sein bedeutet, dass Sie spielen, diese Entscheidungen treffen und wissen, was Sie tun und wirklich interessante Felder schaffen können. Dies ist mein kleines Beispiel, wir haben uns angesehen, es zu fangen. Freue dich auf deine Klassenprojekte wenn du sie machen willst. Aber ohne weitere Umschweife machen wir weiter und wir können gemeinsam unser Abschlussprojekt starten. [MUSIK] 7. Das letzte Projekt - unsere Aufgabe: [MUSIK] Das Abschlussprojekt wird also natürlich eine perspektivische Dreipunktskizze sein. Ich würde mich freuen, wenn du Lust dazu hast, mitmachen und deine am Ende auf der Klassengalerie teilen . Dazu finden Sie das Referenzfoto, das ich verwende , in den Unterrichtsressourcen. Natürlich kannst du auch gerne ein anderes Foto verwenden oder einen echten eigenen Planer, Urban Sketcher vor Ort raussuchen Urban Sketcher vor Ort und deine Szene irgendwo um dich herum skizzieren. Ich zeige Ihnen meinen gesamten Prozess Schritt für Schritt, vollständig in Echtzeit und spreche über jede Entscheidung, die ich treffe. Ich beginne mit einer Bleistiftskizze, suche mir diese perspektivischen Linien , suche diese Fluchtpunkte und analysiere, wie wir unsere Szene vereinfachen. Ich füge etwas Tinte hinzu, kleine wackelige, wackelige Linien , die die Szene umreißen, aber sag nicht zu viel und übertreibe es nicht. Wir werden lockere Farbnuancen hinzufügen, um Dramatik und Variation beizubehalten, aber auch hier, die Dinge nicht zu komplizieren und herauszufinden, wie wir unsere Farben verwenden, um unsere Geschichte zu erzählen und diese Perspektive zu verbessern , bevor wir den letzten Schliff geben, etwas Kühnes um Dramatik und Variation beizubehalten, aber auch hier, Dinge nicht zu komplizieren und herauszufinden, wie wir unsere Farben verwenden, um unsere Geschichte zu erzählen und diese Perspektive zu verbessern , bevor wir den letzten Schliff geben, und diese kleinen letzten Akzente hellerer Farben. Natürlich fügen wir am Ende unsere kleine Handschrift hinzu, sind stolz auf das , was wir gemacht haben, lieben die Fehler genauso wie alles, was gut gelaufen ist. Wie gesagt, es wird unglaublich. Wenn du fertig bist, mach einfach ein kurzes Foto, teile es in der Klassengalerie und lass mich wissen, wie es gelaufen ist und lass mich wissen was gut gelaufen ist und was du gerne noch einmal versuchen würdest oder was du in Zukunft anders machen würdest. Ich werde auf jeden Fall wiederkommen und Ihnen Feedback geben , Sie ermutigen und auch alle Fragen beantworten, die Sie dort oder in der Klassendiskussion haben könnten . also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife mit den Lektionen beginnen und sehen wie wir anfangen werden über unsere Perspektive nachzudenken. [MUSIK] 8. Schritt eins - Pencil: [MUSIK] Jetzt ist es tatsächlich Zeit für unser Abschlussprojekt. Nun, in diesem ersten Abschnitt des Abschlussprojekts, werde ich eine Bleistiftskizze machen. Nun, das Referenzfoto, wie immer in den Klassenressourcen, also öffne es und sieh es dir an. Ich werde mich zunächst mit meinem Stift darauf konzentrieren, wo sich die Fluchtpunkte befinden, oder zumindest, wo die wichtigsten Linien sind , die wir konstruieren. Wenn wir uns nur einen Moment Zeit nehmen bevor ich meine Sachen hochstelle, kann ich Ihnen hier eine digital kommentierte Version des Referenzfotos zeigen . Was Sie sehen können, wenn wir nach der vertikalen Perspektive suchen , ist, dass viel vor sich geht. Wenn wir das nur ein wenig vereinfachen, können wir ein Gefühl dafür bekommen, wo unser vertikaler Fluchtpunkt ist. Es ist wahrscheinlich eine Seitenhöhe von der Turmspitze entfernt. Behalte das im Hinterkopf, wenn wir diese kleine Skizze durchgehen. Das ist die einfache Art, darüber nachzudenken, wie hoch, wie winklig unsere Wände sein werden. Schauen wir uns einfach an, wie wir mit unseren Skizzen umgehen. Der erste Schritt wird eine Bleistiftskizze sein. Ich verwende einen 0,7-Millimeter-Druckbleistift. Ich liebe einen Druckbleistift , weil er immer scharf ist. Solange es bleihaltig ist und wir es immer schön scharf machen können . Du musst keinen Bleistift benutzen. Sie müssen nicht mit diesem Schritt beginnen, normalerweise gehen wir einfach direkt mit der Tinte vor. Aber ich denke, um die Perspektive zu lernen, um die Perspektive zu analysieren, ist es wirklich nützlich, mit einer Bleistiftskizze zu beginnen . Lassen Sie uns mit unserem Bleistift beginnen, einige Strukturlinien einzuzeichnen und zu sehen, was wir mit unserer Skizze machen werden, um sie interessant zu gestalten. Das erste, was ich tun werde, ist, daraus ein Porträt zu machen, denn mit der Portraitskizze können wir mehr aus der vertikalen Perspektive machen . Sie können das Referenzfoto sehen, wir haben einen Turm in der Mitte. Etwas in der Mitte des Brennpunkts erzeugt ein wenig Spannung, und für mich ist es nicht besonders angenehm. Also werde ich es verschieben. Wenn wir unser Referenzverhältnis nur ein wenig verkleinern, ist das die Zusammensetzung, für die ich mich entscheiden werde. Nachdem wir das geklärt haben, können wir damit beginnen, unsere wichtigsten Linien zu skizzieren. Wir haben eine Horizontlinie , die hier unten ist. Sie werden vielleicht feststellen , dass viele Menschen nicht in diese Horizontlinie passen. Der Grund dafür sind zwei Dinge. Erstens gibt es ein sehr leichtes Gefälle, aber auch viele dieser Leute in unserer Referenz sind Kinder und die Kinder sind kleiner als ich. Ihre Köpfe befinden sich unter der Horizontlinie und das bedeutet, dass sie nicht unserer Horizontlinienregel entsprechen. Das musste niedriger sein. Aber wenn Sie auf die Rückseite in der Nähe des Hauses schauen, werden Sie die Köpfe der meisten Menschen sehen, und auch die Köpfe aller Erwachsenen im Vordergrund passen auf eine schöne Linie. Da ist unsere Horizontlinie. Wir erhielten dann eine etwas komplizierte horizontale Perspektive. Wir haben tatsächlich einen Fluchtpunkt, das ist dieses Gebäude auf der linken Seite, und das geht so rein, so ungefähr so. Dann gehen wir zu unserem Turm , der ungefähr hier ist, und wir können dort in die Reihe kommen, da ist noch einer und der Fluchtpunkt, wie wir ihn uns zuvor angesehen haben, irgendwo oben. Dann haben wir noch ein Gebäude. Dieses Gebäude befindet sich in einem anderen Winkel. Wir haben das Gebäude auf der linken Seite in diesem Winkel, es zeigt nach unten, das Gebäude auf der rechten Seite geht in diese Richtung. Wir haben irgendwo hier einen Fluchtpunkt. Das können wir ungefähr herausfinden. Das können wir an sich skizzieren. Dann ist das Gebäude hier wieder ungefähr an und es ist nicht genau, aber wir vereinfachen die Dinge immer, sodass es ungefähr an den gleichen Fluchtpunkten liegt. Wir können denselben Fluchtpunkt oder dieselben Strukturlinien verwenden , um es einzubauen. Nun, nur eine Bemerkung, warum befindet es sich nicht genau am selben Fluchtpunkt obwohl es sich nicht auf derselben Ebene befindet? Dieses Gebäude ist hier so ausgerichtet. Hier geht es um diesen Winkel, der leicht geneigt ist. Der hier drüben ist eher so, sodass sein Fluchtpunkt auf einer anderen Ebene liegt. Sie existiert in einer komplexeren Welt als unsere einfache Drei-Punkte-Perspektive. Es hat seinen eigenen Fluchtpunkt irgendwo etwas näher. Das werden wir ignorieren. Wir werden die Dinge vereinfachen, wie wir es immer tun. Manipuliere sie und mache unsere Skizze zu unserer Welt. Wir werden ungefähr die gleichen Strukturlinien verwenden. Dann haben wir hier in der Ferne noch einen. Aus dem gleichen Grund, weil es sich auf einer anderen Ebene befindet, ist sein Fluchtpunkt etwas anders, aber das können wir ignorieren. Wir haben im Grunde unsere Strukturlinien und wir sollten hier auch eine vertikale haben, mehr oder weniger vertikal. Von dort aus können wir mit einer kurzen Bleistiftskizze der Szene selbst beginnen, also komme ich rein und fange an, die Höhen der Dinge ein bisschen richtig zu machen einer kurzen Bleistiftskizze der Szene selbst beginnen, also komme ich also komme ich rein und fange an . Es muss nicht perfekt sein, sondern nur ungefähr richtig. Wir können anhand all dieser schönen Punkte, die wir bereits eingezeichnet haben, wieder feststellen all dieser schönen Punkte , dass wir ziemlich schnell die wichtigen Linien einfügen können, und wir können einfach feststellen, dass unsere perspektivische Szene, so komplex sie auch ist, einfach ziemlich schnell und relativ genau entsteht, ohne viel Aufhebens. Weil wir nur Boxen erstellen. Dann haben wir diesen , der rüberkommt. Schau dir einfach an, wie weit die Dachlinie reicht. Es trifft hier auf diese Linie, stößt auf diese vertikale Linie, und so geht es hinauf zur Mitte, diese kommt dann rüber, kommt runter, und dann haben wir diesen Baldachin sich auch auf seinen eigenen perspektivischen Linien befindet. Denken Sie daran, die Dinge einfach zu halten. Es ist nicht nötig, alles perfekt zu zeichnen . Das ist ein Foto. Was wir tun, ist, unsere Welt auf dem neuesten Stand der Kunst zu gestalten . Oben haben wir diese kleine kuppelförmige Kuppel offensichtlich so hoch wie möglich herausgekramt. Ich habe in diesen Zeilen nicht einmal genug Perspektive gezeigt, aber das können wir ändern , wenn wir später mit unserem Stift reinkommen. Jetzt haben wir auch all diese Fenster und so. Sie können auch in ihrer eigenen Perspektive sein. Wenn wir diese zuordnen , ist es sehr einfach, sie einfach hinzuzufügen. All diese kleinen horizontalen Linien können wir hier einfach kratzen. Denken Sie daran, dass sie auch auf dem Weg zu einem Fluchtpunkt sein werden. Auch hier ungefähr der gleiche Fluchtpunkt wie diese anderen horizontalen Linien, die wir haben. Irgendwo hier all diese horizontalen Linien treffen. Finden Sie einfach diese kleinen Details, die wir nicht vergessen wollen: das Fenster, kleine Zifferblätter, ein weiteres Fenster. Denken Sie daran, dass sich die Größe dieser Fenster auch auf diesen vertikalen Perspektivlinien befindet. Das unterste Fenster wird hier sein. Wir müssen sie nicht alle einbeziehen. Gerade genug, um uns daran zu erinnern. Was ich vergessen habe, ist die Unterseite unseres Gebäudes und die Unterseite des Glockenturms, der wahrscheinlich herunterfallen muss. Hier finden Sie kleine Fehler, die Sie gemacht haben. Vielleicht kannst du den Fehler erkennen, den ich gemacht habe, nämlich dass dieser Baldachin zu niedrig ist. Der Baldachin befindet sich aus irgendeinem Grund am unteren Rand der Kirche, was nicht richtig ist, also ist das großartig, wir stellen ihn nach oben. Wir erneuern einfach unseren Baldachin. Deshalb ist es schön, eine Bleistiftzeichnung gemacht zu haben. Jetzt macht unser Baldachin im Rest der Szene Sinn. Eine kleine Linie für unseren Baum hier, und das ist meine fertige Bleistiftskizze. Hoffentlich können Sie sehen, wie diese Szene gerade erst beginnt, mit nur ein paar kleinen strukturellen Linien, gefolgt von der Verstärkung der Linien, die richtig erscheinen, und unsere Szene darauf aufbaut. Als Nächstes fügen wir etwas Stift hinzu. [MUSIK] 9. Schritt Zwei - Tinte hinzufügen: [MUSIK] Wir haben diese wichtigen Linien und wir haben die Struktur mit unserem Bleistift festgelegt. Ich tue nicht so, als wäre alles perfekt oder korrekt. Aber mit unseren ersten Stiftlinien, die wir jetzt hinzufügen, haben wir die Möglichkeit, Dinge zu bewegen und Dinge zu ändern , wenn wir wollen. Es muss auch nicht alles stimmen. Das muss sicherlich nicht korrekt sein. Aber schauen wir uns an, wie wir uns entscheiden die Dinge zu ändern, wie wir beschließen, die Dinge beim Alten zu lassen, während wir weitermachen um ein fertiges Endbild zu erstellen. Wie gesagt, Zeit, unseren Stift hinzuzufügen. Ich fange mit einem Fineliner an. Das ist zufällig ein 0,05-Millimeter-Fineliner und den werden wir später mit einem viel mutigeren 0,05-Millimeter-Fineliner gegenüberstellen . Aber wenn wir zuerst einen kleinen, sanften Fineliner verwenden , können wir Dinge ändern, Dinge bewegen, Dinge falsch machen. Ich beginne mit unserem Schwerpunkt. Denken Sie daran, ich hatte das Gefühl, diese Perspektive vielleicht nicht ausreichend gewählt zu haben. Ich fange an der Außenseite dieser Linie an und lande oben innerhalb dieser Linie. Jetzt weiß ich, dass ich den Blickwinkel vergrößert habe. Vielleicht mache ich hier das Gleiche, fange einfach von innen an und winkle nach unten. Es ist in Ordnung, ich darf die Perspektive der Szene übertreiben. Es ist meine Kunst und meine kleine Welt, also kann ich machen, was ich will. Scheuen Sie sich nicht, Änderungen vorzunehmen, die Sie kreativ oder visuell ansprechend halten. Wir können die Fülllinie hinzufügen, die in der Referenz nicht perfekt vertikal ist, aber sie kann genauso gut vertikal sein. Auch das vereinfacht die Dinge nur. Dann können wir damit beginnen, weitere wichtige Teile drum herum zu bauen. Wir haben diese Dachlinie, die teilweise hinter dem Baum versteckt ist. Dann haben wir den Rand des Hauses unter der Dachlinie. Dann können wir an den Fenstern beginnen. Aus Gewohnheit neige ich dazu, kleine durchgehende Linien zu machen und Dinge miteinander zu verbinden. Es gibt keinen Grund, warum du das tun musst. Ich liebe die Fülllinien einfach, es macht mir Spaß. Ich finde es sieht cool aus. Deshalb schließen sich einige meiner Linien an. Dann können wir kommen und einen Baldachin machen, bei dem wir froh waren, dass wir einen Bleistift eingezeichnet hatten , weil wir es falsch verstanden haben. Dann können wir zu diesem Gebäude gehen und anfangen, das hinzuzufügen. Wenn wir es uns ansehen, fühlt es sich schon richtig an. Dieses Gebäude fühlt sich gut an, also können wir dabei bleiben. Denken Sie daran, dass diese vertikalen Linien auch schräg sind und da ich sie vorhin skizziert habe, habe ich nicht lange darüber nachgedacht . Nochmals, winkelt diese Linie einfach ein bisschen mehr. Das übertreibt unsere Perspektive ein bisschen mehr und zeigt, dass wir es mit einer echten Drei-Punkte-Werkzeugszene zu tun haben und eine Szene aus der Drei-Punkte-Perspektive voll dargestellt wird. Da wir hier zur Seite gehen, verlieren wir nur ein paar Details weil wir es nicht übertreiben wollen. Wir können einfach damit beginnen, ein paar suggestive Zeilen darüber hinzuzufügen , was am Rand der Szene vor sich gehen könnte . Dann fangen wir einfach an, kleine Details zu finden. Wir können diese kleinen Fenster finden und hier ist eine Tafel. Ich glaube, das ist ein verdunkeltes Fenster hier unten. Dann immer mehr Fenster. Denken Sie an diese vertikalen Linien, auch hier passen sie zu unseren Linien, wobei all diese vertikalen Linien zu verschiedenen Perspektiven passen . Je mehr wir darüber hinwegkommen, desto mehr Winkel werden wir haben. Es spielt keine Rolle, ob sie nicht perfekt sind, aber erinnere dich einfach an das Gefühl. Denken Sie an das Gefühl, denn dadurch fühlt sich der Charakter der Szene im Grunde richtig an. Du siehst, ich habe Haustiere vereinfacht. Ich habe diese Fenster oben ausgeschnitten. Ich habe das Dach einfacher gemacht. Das ist wiederum unser Vorrecht als Künstler, wir machen, was wir wollen. Hier ist unser Kamin, der wiederum alle auf das Gefühl der Perspektive zeigt, aber alle passen. Nachdem wir uns ein bisschen mit dem Hintergrund beschäftigt haben, gehen wir und lassen Sie uns ein bisschen mehr aus unserem schönen Uhrenturm, dem Uhrenturm, machen . Sie können all diese anderen zusätzlichen Zeilen finden. Wir können diese kleinen Details finden. Die Zifferblätter der Uhr, die in einem kleinen vertieften Quadrat sitzen. Lass uns sogar den Uhrzeiger machen, weil, warum nicht. Dann können wir draußen ein paar Zahlen vorschlagen, und wir können das Fenster auch hineinbekommen. Mit dem Fenster sieht man einfach einen richtig großen Rahmen, nicht wahr? Vergiss nicht, Dinge in 3D zu machen. Wir haben hier einen großen Rahmen, ein winziges bisschen Fenster. Auf der anderen Seite ist es umgekehrt. Kleiner Rahmen und ein bisschen mehr Fenster können wir auch ein paar kleine Rahmenlinien hineinzeichnen. Wir haben das gleiche Zifferblatt, das ist ein Versuch und denk daran, es ungefähr zur gleichen Zeit zu schaffen, denn das wäre ein kleiner Kontinuitätsfehler, den ich nicht kennen würde. Wir können all diese kleinen Zeilen hinzufügen und sie haben tatsächlich 123 hier. Es gibt noch eine, die wir hinzufügen können und es spielt keine Rolle, ob Sie sie richtig oder falsch oder geringfügig gezählt haben, offensichtlich an der etwas falschen Stelle, aber das ist in Ordnung. Ich stellte mir nur sehr wenige Menschen vor, sogar Menschen, die neben dieser schönen Kirche leben. Nein, wir wissen nur beiläufig wie viele dieser Linien es gibt. Das bedeutet auch, dass es uns vollkommen gut geht, es ein bisschen falsch zu machen, es nicht ganz richtig zu machen, perfekt. Ich gehe hier nach oben und das ist eine sehr komplizierte Form, also nimm es ruhig und mache es sanft, sieh dir an, wie es aussieht, und komme dann zurück zu ihr. Wir können uns jetzt einfach ein Bild davon machen und wir können später wiederkommen und sehen, ob uns unsere Idee gefällt, ob wir der Meinung sind, dass sie umgesetzt werden muss. Das ist wiederum der Vorteil eines sehr dünnen Stifts. Im Hintergrund haben wir mehr dieser Kamine. Auch hier, wenn sie Steigungen haben, bewegt sich hier alles in die gleiche Richtung. Wir sind mit unseren wichtigsten Zeilen fast da , würde ich zumindest sagen. Wir können damit beginnen, noch ein paar dieser kleinen Details hinzuzufügen , noch ein paar dieser kleinen Details und vielleicht immer noch diese kleinen Details wie kleine Ziegelmarkierungen vorzunehmen. Da waren Karabiner an der Wand, es waren nur ein paar Texturlinien , auf der Wand, es waren nur ein paar Texturlinien wir zuerst nicht geachtet hatten , also die PSP wie eine winzige Dachkante hier, kleiner Kamin hier, und dann können wir sogar Texturlinien auf unseren Dächern bekommen. Es gibt noch ein anderes Beispiel, ein paar Markierungen die dem Betrachter suggerieren, dass sich auf dem Dach eher Ziegel als etwas anderes befinden. Hier können wir zurückkommen und einfach sehen, wollen etwas ändern, alles modifizieren. Dann haben wir unsere Vordergrundmerkmale, wir haben unseren Baum. Ich werde den Baum im Grunde genommen ein bisschen umreißen. Das Schöne an Bäumen und natürlichen Objekten, wenn es um perspektivische und architektonische Szenen wie diese geht um perspektivische und architektonische Szenen , ist, dass sie, sie haben zwar eine Perspektive, aber sie sind so natürlich, dass sie in ihrer fließenden Form so natürlich, dass sie in ihrer fließenden Form oft das Gefühl haben, diese Perspektive zu brechen, sie sind unberechenbar. So etwas in deiner Szene zu haben, ist eine nette Gegenfolie zu diesen geraden Linien, es verhindert, dass sich alles anfühlt, als müsste es einfach hochfließen. Plötzlich haben wir dieses Objekt, das es nicht ist, es fühlt sich anders an. Was ich gemacht habe, ich habe nur einen wirklich sanften Umriss, viele zufällige blattähnliche Formen, und wir können noch ein paar in der Mitte des Baums machen. Aber es ist ziemlich durchsichtig, nicht wahr, und es hat wirklich ein paar goldene Blätter, meistens auf dieser Seite. Aber man kann viel durchschauen, und es geht mehr um die Zweige und Dinge. Anstatt alle Zweige als Strich- und Waschskizze zu zeichnen , kann es schön sein, den Umriss zu zeichnen und ihn nur als etwas abstrakteres Objekt in unserer Skizze zu verwenden. Was ist das jetzt noch? Wir haben all diese Leute, die noch nie waren, also haben wir unsere Horizontlinie, was großartig ist. Wir können einfach anfangen, die Leute locker hinzuzufügen , wo wir sie haben wollen. Wir können Personen in der Szene finden und Personen aus der Szene zu unserer Skizze hinzufügen. Wir können diese jüngeren Leute hinzufügen und nur daran denken, sie jung erscheinen zu lassen, das und das Verhältnis zu ändern. Eine jüngere Person wird nicht nur unterhalb der Horizontlinie sein, sondern auch ein größeres Verhältnis von Kopf zu Körper haben. Allein dadurch wirken sie jünger. Dann können wir zurückkommen und mehr Leute hinzufügen. Wir können einen Erwachsenen in den Vordergrund stellen, nur um zu zeigen, dass dies wirklich unsere Leute sind. Ich möchte sagen, werfen Sie einen Blick auf diese Formen, die ich mache, sind sehr locker. Ich bin sicherlich sehr verloren, aber das ist in Ordnung. Darum geht es in der Szene nicht. Die Szene zeigt, dass sie mit diesen Leuten beschäftigt ist. Es ist großartig, aber es geht um die Perspektive. Es geht um mehr als nur darum, Menschen schon perfekt zu zeichnen. Ich denke, wir sind jetzt mit unserer Tinte auch so ziemlich da. Ich werde das vorher beenden, wenn wir zu viel gemacht haben, und dann können wir zurückkommen und am Ende noch ein paar Details hinzufügen. Aber was wir jetzt tun werden, halten wir einfach an und fügen ein wenig Aquarell hinzu, spritzen einige lockere Farben auf, um die Szene zum Leben zu erwecken , bevor wir uns mit ein paar mutigeren Linien, dieser Perspektive und der Kontrolle über die Szene wieder beleben und die Kontrolle über die Szene übernehmen. [MUSIK] 10. Schritt drei - Lose Farben: [MUSIK] Nachdem all die schönen Tintenarbeiten erledigt sind, ist es an der Zeit, unsere Farbe hinzuzufügen. Diese erste Farbschicht, die die Hauptfarbe sein wird, die wir in dieser Lektion hinzufügen, wird locker sein. Aber wir werden immer noch über die Perspektive nachdenken. Wie können wir unsere Farbe so auftragen , dass das Hauptmerkmal dieses Bildes hervorgehoben wird, nämlich die vertikale Perspektive? Jetzt ist es Zeit für etwas Farbe. Farbe fühlt sich vielleicht nicht unbedingt als Teil der Perspektive an, aber sie ist tatsächlich ein Teil der Perspektive. Ich werde versuchen, dir im Laufe der Zeit zu erklären , warum das meiner Meinung nach so ist. Es geht zum Beispiel darum, Farben zu verwenden, um das Gefühl von Linien zu verstärken, aber auch sicherzustellen, dass Dinge, die in der Perspektive entfernt sind, blasser oder weniger intensiv, weniger gesättigt, Dinge, die wichtiger oder näher sind, intensiver und gesättigter sind. Nun, das erste, was ich tun werde, ist der Himmel. Ich werde viel Wasser auftragen und dieses Wasser auf beide Seiten meines kleinen Turms auftragen . Ich verlasse vorerst die Oberseite; ich werde die Oberseite verlassen und sehen, wie sie aussieht , denn wenn wir das Wasser auf beiden Seiten auftragen, werden wir dieses Aufwärtsgefühl verstärken, und wir werden die Spitze des Turms nicht umschließen. Ich hoffe, dass wir das Gefühl bekommen, wie der Turm durch den Himmel bricht. Das ist die erste Art, wie wir mit unseren Farben über die Perspektive nachdenken. Wie man die Farbe einträgt, ich muss sie nicht malen. Was meine ich? Ich meine, ich lege einfach die Farbe hin und schau, es malt sich von selbst. Das ist ein bisschen Kobaltblau. Wasserfarben malen sich gerne von selbst wenn Sie ihnen die richtige Umgebung bieten. Man kann bei all dem Wasser sehen, welche faszinierenden Formen es bildet. Wir können reinkommen, wir können mit unserem Pinsel herumquetschen , damit wir mehr Formen machen können. Schauen Sie sich das Referenzfoto für einen Moment an. Ihr seht, wie dramatisch einige dieser Farben sind, seht, wie dramatisch die Lücken am Himmel sind. Schau dir auch an, wie sich der Himmel auch anfühlt. Es hat auch eine Perspektive , alles hat eine Perspektive. Sie können ein Gefühl dafür bekommen, indem Sie einfach einen kurzen Blick darauf werfen. Sie können sehen, wie es zu diesem Blickfeld kommt. Wir versuchen, dieses Aktivitätsinteresse am Himmel nachzuahmen . Als Nächstes werde ich es mit ein paar dunklen Farben etwas dramatischer angehen lassen . Zuerst etwas Indigo. Indigo ist ein schönes, ich bin sicher, Sie wissen, was Indigo ist, ist ein schönes, schönes, dunkles Blau. Fast ein bisschen hat Payne eine graue Farbe. Wir können das einfach an ein paar Stellen anfassen. Siehst du, wie es sich absetzt, wie sich die Farbe bereits im Bild festsetzt? Das können wir eigentlich schon sehen, wir könnten ein bisschen mehr Blau oder so nehmen. Ich habe auch mein Handtuch in der Nähe, damit ich meine Bürste abtrocknen kann, und damit kann ich ein bisschen Wasser aufheben und den Himmel ein bisschen mehr manipulieren. Nochmals, das ist nur der Versuch, dieses dramatische Gefühl in Gang zu bringen. Nachdem Sie das getan haben, lassen Sie sich noch einmal etwas blaue Farbe einfärben. Nun, malen wir ein bisschen mehr Blau, tuschen wir ein bisschen mehr Blau in den Himmel. Es gibt viele solche Entscheidungen, die wir treffen können, wenn wir weitermachen. Wir könnten noch ewig an diesem Himmel arbeiten, wenn wir das wollen. Wir machen es immer dramatischer. Natürlich müssen wir irgendwann aufhören, also nur noch ein paar Berührungen hier. Dann habe ich gesagt, ein paar dunklere Farben, also werde ich auch ein bisschen Mondschein hinzufügen, was meiner Meinung nach eine wirklich wundervolle, dramatische Farbe ist. Dann werde ich einige dieser Kanten weicher machen wo wir überall diese wirklich harten, offensichtlichen Kanten haben . Der Rand unseres Himmels. Ich werde sie einfach mildern und sehen, was passiert. Ich glaube, ein paar Farbakzente über dem Turm. Aber ich möchte, dass es das Gefühl hat, frei zu sein. Als Nächstes haben wir diese schönen Dächer. Ich möchte einfach ein bisschen von dem Wasser am Boden des Himmels loswerden . Jetzt mag ich es, wenn Farben zusammenbluten. Wenn dir das nicht gefällt, dann würde ich die Dinge etwas trocknen lassen bevor ich aufs Dach gehe. Wenn du nicht weißt, ob dir das gefällt oder ob du es magst, würde ich dich ermutigen, zu experimentieren und einfach zu versuchen, ein bisschen Malerei hinzuzufügen , wo alles zusammenläuft und blutet. Ich nehme ein bisschen Rot, das passiert dir Maya-Orange, ich berühre das Dach und es wird in den Himmel steigen. es einfach berühren und es das Blau berühren lassen, es das Blau berühren lassen, erhalten wir diese schöne Mischung aus Rot und Blau, die natürlich eine neutrale bis violette Farbe bilden. Je näher wir Orange kommen, desto näher wird es der Neutralität kommen denn orange und blaue Farben die sich gegenseitig neutralisieren, sind komplementäre Farben. Sie sehen dieses subtile, sanfte Vermischen und Verblassen der Farben. Ich mache weiter, ich wasche die Seite runter. Schau dir dieses wirklich helle Haus an. Ich werde ein Hansa Yellow verwenden, ein wirklich leuchtendes Gelb, um das zu bekommen. wir in die Ferne kommen, also wie gesagt, mit atmosphärischer Perspektive, je weiter man zurückgeht, desto mehr verwaschene Farben sind, desto weniger gesättigt sind. In diesen weit entfernten Häusern ist etwas Farbe, aber ich achte darauf, dass sie weniger gesättigt ist, damit es nicht so aussieht wie in deinem Gesicht, und das hilft, dass es sich distanziert anfühlt. Zusammen mit dieser linearen Perspektive ist das die Entfernung. Dieses Gebäude hier hat eine viel mildere Farbe, also verwende ich ein bisschen Quinacridon Gold gemischt mit ein bisschen Indigo aus meiner Palette. Auch hier mögen Sie diese Effekte vielleicht nicht, aber ich liebe sie, also werde ich diese Farben einfach auf der Seite veröffentlichen. Ein kleiner Spritzer von unserem schönen Gelb. Nur die Ansammlung unten in der Ecke auf der anderen Seite, wenn ich ein bisschen mehr Quinacridon Gold kriege, kann ich das abbauen. Ähnlich wie beim Himmel können wir, solange er noch nass ist, solange er noch nass ist, immer noch herumspielen und ihn, wie gesagt, von selbst malen lassen . Verschiebe einfach die Dinge. Ich komme jetzt rein, um unseren Durchblick und den Baum zu machen. Erinnerst du dich, wie wir es hier als Gliederung skizziert haben? Nun, ich werde zunächst nur mit Sepia reinkommen, irgendwie in einem milden, schönen, milden Braun. Ich werde mir die Gliederung besorgen. Ich lasse die Mitte leer und schaue einfach, wie es sich anfühlt. Dann komm den Baumstamm runter. Versuchen Sie auch hier, diese schönen, weichen Farben zu verwenden, wo der Baum durchsichtig ist, dieses Gefühl, sich mit den Hintergrundfarben zu vermischen. Außerdem haben wir über schönes Gold gesprochen, also lasst uns ein bisschen mehr von Quinacridongold nehmen und sehen , wie es aussieht, wenn wir uns darin mischen. es einfach Schritt für Schritt angehen und die Dinge nass halten, haben wir alles, um das es geht. Wir können es bearbeiten, wir können Spaß haben. Ich werde diese mitreißenden Gefühle mit dieser Farbe beibehalten , wir bauen sie einfach auf und schauen wie viel wir wirklich tun wollen. Ich lasse es vorerst dort. Wir können zurückkommen und in Kürze mehr mit dem Paar, mehr Farben oder was auch immer machen. Nun, der schöne Turm ist natürlich unser Hauptaugenmerk, aber er hat auch nicht viele offensichtliche Farben, also hat er Schatten. Ich beginne damit nur ein bisschen Indigo hier nur ein bisschen Indigo aus der Ecke meiner Palette verwende, und ich werde dieser Seite etwas Schatten hinzufügen. Ich werde den Schattenunterschied zwischen den beiden Seiten übertreiben . Um es etwas interessanter zu machen, füge ich dem trüben Violett etwas Perylenviolett hinzu. Dann können wir das immer noch unter all diesen Horizontallinien einbeziehen und noch einmal sehen, wie es sich anfühlt. Aber ich möchte auch, dass darunter viel Weiß durchkommt. Sie werden dann feststellen, dass es eigentlich bequemer ist, diesen Baum Gold über diesem Weiß zu haben diesen Baum Gold über diesem , weil das ein bisschen mehr erklärt. Ich glaube, wir sind fast da. Ein letztes bisschen. Nur dieser Vordergrund fühlt sich ziemlich leer an, nicht wahr? nur ein sanfter Ton rein, ein bisschen Indigo. Auch hier können wir es in die richtige Perspektive bringen. Wir können dafür sorgen, dass es einer Perspektive folgt. Auf diese Weise wird das lineare Gefühl verstärkt, das sich herumbewegt. Ich lasse das jetzt trocknen und dann schauen wir es uns an und sehen. Ich denke, ein paar Feinschliffe und plötzlich wird das alles zusammenpassen. [MUSIK] 11. Schritt vier - Alles zusammen bringen: [MUSIK] Nachdem die Farbe fertig ist, ist es an der Zeit, den letzten Schliff zu machen. Der letzte Schliff umfasst heute sowohl einige Stiftarbeiten als auch diesen zweiten kleinen Feinschliff, die zweite Farbschicht. In den nächsten Minuten fügen wir, was wir tun werden, eine etwas, aber viel mutigere Linie hinzu. Auch hier versuchen wir zu überlegen, wo wir die Perspektive stärken können? Wo brechen wir Perspektive und wo fügen wir ein paar zusätzliche Details hinzu? dann mit der Farbe dafür, dass sich die Dinge bunt, hell und lebendig anfühlen, nachdem wir diese fetten Linien gesehen Wie sorgen wir dann mit der Farbe dafür, dass sich die Dinge bunt, hell und lebendig anfühlen, nachdem wir diese fetten Linien gesehen haben? Wir sind zurück und wir sind so ziemlich völlig trocken. Was werden wir tun? Wir werden das mit ein paar kleinen Details abschließen. Ich fange mit meinem Stift an. Ich fange mit meinem Stift an , weil er alles zusammenbringt, wo diese Farben verrückt oder locker geworden oder nicht ganz innerhalb der Linien liegen. Wir können unsere Linien neu bewerten. Wir können auch die Linien neu fokussieren , die für unsere Perspektive wichtig sind, und dann können wir mit unseren Wasserfarben Glanzlichter und tiefere Schatten und Dinge hinzufügen und tiefere Schatten und Dinge , wenn wir möchten. Lassen Sie uns hier mit einem Schwerpunkt beginnen , der uns zeigt, wie fett unsere Linien aussehen. Dadurch können wir wiederum herausfinden, wie fett unsere weniger wichtigen Linien sein müssen. Das ist ein sehr mutiger Stift. Dies ist ein 0,5-Millimeter-Kugelschreiber. Viel gewagt als ich es oft verwende, aber es macht Spaß zu experimentieren und oft zu ändern, was man verwendet. Wenn wir eine Zeichnung wie diese machen, bei der Linien wirklich wichtig sind, dann ist es vielleicht interessanter, eine fette Linie zu haben , um sie hervorzuheben. Was ich mache, ich werde nur die wichtigsten Zeilen finden. Nicht jede Zeile, aber diese wichtigen Linien, einschließlich Dinge wie diese Kamine wir im Hintergrund gefunden haben. Es gibt solche, die die Perspektive dieser sicherlich wichtigsten Linien definieren . Es spielt keine Rolle, ob ich ein bisschen falsch liege. Dieser ist ein bisschen falsch, nicht wahr? Spielt keine Rolle. Wir können es einfach schnell und locker spielen. Hab trotzdem ein bisschen Spaß. Das spielt keine Rolle. Hier und da sind ein paar Fehler. Das ist die Menschlichkeit der Kunst. Wenn wir weiter draußen sind, machen wir diese Linien nur ein bisschen locker, hier ein bisschen Kratzer. Wir können runterkommen und die meisten komplexen Formen ausprobieren, aber wir können sie finden und sie einfach locker hinzufügen. Mit einem schönen, fetten Stift können wir diese sehr dunklen Bereiche sehr einfach erstellen und einen sehr kräftigen Kontrast erzeugen. Lass uns diese Hand wiederfinden, solche Dinge. Vielleicht möchten wir einige der letzten Bereiche wie diese kleinen Rahmen in diese kleinen Rahmen in den Fenstern verlassen und vielleicht mit einem feinen Stift darauf zurückkommen , wenn es sich in einem Moment für notwendig hält. Jetzt ist vielleicht die Zeit gekommen , in der wir anfangen dieses Fett ein bisschen besser zu definieren. Jetzt, wo wir es im Vergleich zu allem anderen sehen können, können wir zum Beispiel ein paar zusätzliche Stiftdetails hinzufügen, vielleicht nur so schwer zu erkennen sind, aber in der Referenz ist es schwer zu erkennen. Lass es uns blockieren, um einen wirklich tiefen, kontrastreichen Schatten zu bekommen. Dann lass uns reinkommen. Schau dir diesen schönen Baum und finde einige dieser Formen. Jetzt können wir uns diesen überlappenden dünnen und dicken Stift holen, die Farben und Ränder der Farben finden und damit den durchscheinenden oder durchsichtigen, geraden Baum definieren . Es kann es auch darüber hinaus verlängern, wo die Farben geblieben sind. Es musste nicht auf das beschränkt sein , was bereits passiert ist. Wir können Dinge neu definieren. Lass einen schönen, dicken Koffer runterkommen. Testen Sie den Kofferraum, wenn wir wollen. Es steht schließlich im Vordergrund, es ist auch ein wichtiger Teil des Vordergrunds. Ich mache nur diese halbzufälligen blattähnlichen Formen und bringe sie in diesem verstreuten Muster in Richtung des Baumstamms , wobei ich die Zweige nachahmt , die wir in der Referenz erhalten haben , ohne sie zu kopieren. Beeinflusst durch den Versuch, den exakten Baum zu kopieren oder zu vermitteln, anstatt unbedingt direkt zu versuchen. im Hintergrund mit diesen Fenstern in Erinnerungen Sie können ein wenig schraffieren, um sich ein Bild von der Farbtiefe in ihnen zu machen. Hier gilt das Gleiche. Siehst du, wie dieser durchscheinende Baum jetzt funktioniert? Es ist da, aber nicht da. Das Haus dahinter ist wieder da mit einem Gebäude dort, aber nicht ganz da. Aber das ist der gleiche Effekt, den wir in der tatsächlichen Referenz erzielen . Ich werde auch nicht versuchen, das Zeichnen zu übertreiben. Wir haben diese sehr einfachen Teile, zum Beispiel diesen Baldachin. Ich werde nicht versuchen, es zu übertreiben. Ich nehme einfach die Linien, die wir haben, und mache daraus etwas, das die Idee repräsentiert. Darunter steckt eine Menge Verwirrung, aber wir müssen diesen Schatten nicht einmal machen. Das können wir einfach lassen. Lassen wir es also als im Wesentlichen negativen Raum und sehen, wie es sich am Ende anfühlt. Ich denke, das wird in Ordnung sein. Es ist komplex, aber zumindest für mich uninteressant, uninteressanter Teil des Referenzfotos. Auch dies sind nur die Entscheidungen, die wir als Künstler treffen, als Zeichner, Zeichner, Maler, was auch immer. Wir treffen unsere eigenen Entscheidungen darüber, was wir einbeziehen wollen, und schauen dann, wie sich das auf unsere Welt, unsere Vision auswirkt. Nochmals, nur mit diesen Grundformen, die wir bereits haben. Wir können kleine Details wie ein paar Hände und solche Dinge hinzufügen . Aber im Grunde nur sehr locker skizzierte Personen, Anregungen von Menschen. [RAUSCHEN] Mein Rat ist nicht zu lange an einem Ort zu verbringen, sondern sich im Bild zu bewegen. Ich habe dieses Haus als zweites gemacht, glaube ich, ursprünglich und bin gerade erst zurückgekommen, um die Fenster fertig zu machen, aber indem wir herumspringen von Ort zu Ort bewegen, stellen wir sicher, dass wir es nie wirklich zu sehr übertreiben. Was ich jetzt gerne tun würde, ist, mit diesem feinen Stift noch ein paar kleine Details hinzuzufügen . So wie in einigen dieser Zimmer etwas mehr geworden ist, haben wir ein paar Teile der Dachtextur gemacht, aber sie sind jetzt ein bisschen verschwunden. Einfach reinkommen und ein paar wirklich kratzige Texturlinien machen, das könnte ich hier im Vordergrund genauso machen. Es fühlte sich ein bisschen leer an und dann haben wir diese Farbe hinzugefügt und ich finde, das hat sich als wirklich großartige Idee herausgestellt. Wir machen das Gleiche. Wir können Pausen und Dinge erfinden. Wir können einfach Wege finden , um die Dichte der Linienführung zu erhöhen, was die Komplexität des Bildes erhöht und es interessanter macht ohne Details exakt kopieren zu müssen. Nur wo fühlte es sich ein bisschen leer an? Wo fühlt es sich an, als könnten wir es einfach ein bisschen interessanter machen und dann diese Textur hinzufügen oder einfach hinzufügen, was Sie an diesem Punkt benötigen? Dann können wir kommen und ich sagte, wir könnten vielleicht ein bisschen mehr von diesen gerahmten Details mit unserem dünnen Stift machen . Das ist jetzt unsere Zeit dafür. Da haben wir es. Ich denke , das ist eigentlich unsere Stiftarbeit erledigt. Dann sind es nur die letzten kleinen Farbakzente. Was können wir tun? Ich werde hier einen etwas kleineren Pinsel verwenden. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 12, der jedoch viel kleiner ist. Es fühlt sich wirklich eher wie eine Größe 8 an. Ich nehme ein paar unserer leuchtenden Farben. Wir haben ein gelbes Medium in der Hand. Indem wir es an einigen Stellen berühren, sorgen wir für ein wenig Abwechslung in unserer Waschung. Hier können wir wieder einfach diese Tropfen nehmen und ihnen noch einmal einen weiteren Farbtupfer geben . Wir können dahin kommen, wo wir dieses Chinacridon hatten , und wir können das Gleiche tun vielleicht dieses Mal indem wir nur den Rand des Baumes hineinbringen, aber vielleicht auch hineinplanschen , sodass er dieses natürliche Feld hat und es sich anfühlt, als würde es in der Umwelt ausbreiten. Du kannst ein bisschen Indigo nehmen und dasselbe tun, um ihm eine zweifarbige Variante zu geben. Vielleicht funktioniert in unserem Turm nur dieses Violett ganz nur dieses Violett ganz gut, das Perylen-Violett. Nur ein paar kleine Berührungen, nicht zu viel, aber ein paar Berührungen, besonders wenn wir tiefer werden und es sich anfühlt, als wäre es geschlossener und im Schatten, sodass wir dieses Feld mit ein paar wenigen Berührungen mehr Farbe verbessern können . Ich denke, es gibt wirklich nicht viel mehr zu tun. Das Letzte, was ich tun werde, ist nur, um das Interesse an unserem Himmel zu steigern. Nur ein paar Spritzer und dann machen wir auch noch ein paar konzentriertere Spritzer. Vielleicht das Gleiche, nur eine Kleinigkeit im Vordergrund. Nicht zu viel, nur eine kleine Berührung hier und da. Wir können einige dieser Leute mit kleinen Andeutungen von Schatten erden. Da hast du es. Ich nenne das von der Farbe her eher locker, was die Perspektive angeht, aber ziemlich eng. Skizziert eine Linie und einen Strich, Skizzen im urbanen Sketch-Stil, skizziert mit einer Dreipunktperspektive, wobei lockere Farben verwendet werden, um das zu verbessern, aber meistens verwenden wir unsere Stiftarbeit , um ein Gefühl von oben zu bekommen und diese linearen Perspektiven zu überfordern. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Fahren wir mit der letzten Lektion fort. Wir werden eine kleine Enthüllung machen und über die nächsten Schritte sprechen. [MUSIK] 12. Schlussfolgerung und Dankeschön: [MUSIK] Vielen Dank an alle die mitgemacht und diese Lektionen abgeschlossen haben. Ich hoffe, es hat euch gefallen und ich hoffe, es hat euch etwas zum Nachdenken gegeben und ein neues Tool, eine neue kleine Waffe, die ihr skizziert, ein Arsenal. Dies ist meine fertige Skizze und wie Sie sehen können, kann ich sie enthüllen , das Klebeband abnehmen und wir haben das, was meiner Meinung nach ziemlich gut funktioniert hat. Ein bisschen Spaß. Diese vertikale Perspektive, die hoch in den Himmel zeigt. Was es wirklich macht, ist, dass es einfach akzentuiert und übertreibt die Höhe der Gebäude wirklich zur Geltung bringt und eine Szene realer und dreidimensionaler erscheinen lässt. Spielen Sie jetzt, weil wir uns in einer der Lektionen damit befasst haben , eine vertikale Perspektive einzunehmen und sie zu verzerren. Sie können auch andere Dinge tun , anstatt eine Drei-Punkt-Perspektive Sie können eine Ein-Punkt-Perspektive verwenden, aber der einzige Blickpunkt ist oben am Himmel. Jetzt, wo Sie all diese Tools zur Verfügung haben, gibt es viele Möglichkeiten, sie zu manipulieren und Spaß zu haben und sich zu amüsieren. Jetzt würde ich mich freuen, wenn Sie Ihr Abschlussprojekt in der Projektgalerie teilen . Ich würde mich auch freuen, wenn Sie Ihre Experimente in der Projektgalerie teilen . Stellen Sie auch alle Fragen, die Sie in den Diskussionen haben. mehr als glücklich, ich liebe es auch , auf Fragen und Dinge zu antworten . Natürlich würde ich mich freuen, wenn Sie nach diesem Kurs einen Blick auf mein Profil werfen, mir vielleicht auf Skillshare folgen und sehen, ob es noch andere gibt, die Sie für sich cool finden. Du findest mich auch in meinen sozialen Netzwerken, auf Instagram und YouTube @tobyurbansketch. Ich würde mich freuen, mit Ihnen und auf Skillshare in Kontakt zu treten. Aber vor allem hoffe ich, dass du einfach ein bisschen Spaß hast, ein bisschen inspirieren lässt und rausgehst oder drinnen bleibst und ein bisschen skizziert.