Drehen eines Cinematic Lifestyle Video

1. Trailer: der Lage, Videos zu erstellen, die einen Lebensstil erfassen und ihn auf Mode oder einige der lustigsten Projekte anwenden. Ihre Aufgabe ist es im Wesentlichen, das Beste aus diesem Lebensstil zu erfassen. Du machst ein glamourisiertes, du machst es zum Besten, was es sein könnte. Hallo, ich bin Arnold und ich habe Jahre damit verbracht, mit einigen der Top-Marken zu fotografieren, Lifestyle-Look-Buch, Videos zu erstellen. Diese Tipps und Tricks, die ich gelernt habe, stammen aus jahrelangen Aufnahmen all dieser Arten von Videos und dem Verständnis, was hinter den Kulissen passiert. Jetzt ist dieser Kurs perfekt für Anfänger oder jemanden, der Ihr Video zum nächsten Schritt bringen wollte. Mein Ziel als Ihr Instruktor in dieser Klasse ist es, Ihnen einen Rahmen zu geben, um stilisierte zu planen, und schießen ein lustiges, ästhetisch ansprechendes Lifestyle Look Book, Video. Wenn du bereit bist zu beginnen, sehe ich dich im Inneren. 2. Die Szene einrichten: Hey, und willkommen in der Klasse. Das erste, worüber wir reden werden, ist der Ort bekannt, wo Sie schießen werden, Tageszeit werden Sie schießen und mit dem Ort vertraut sein , an dem Sie es schießen werden. Nun, zum Beispiel, ich bin hier im Khan Poly Resort, das ist ein Strandtyp Bereich. Es gibt eine Menge Hotels hier und es ist alles wirklich schön und gut zusammengesetzt. Ich lebe wie 510 Minuten auf der Straße. Ich bin wirklich vertraut mit diesem Bereich. Jetzt. Das ist in meinem Vorteil, weil ich genau weiß, wo ich schießen soll. Ich weiß, wie ich meine Zeit am meisten nutzen oder am besten nutzen kann, wenn ich ein Model anstelle oder wenn ich jemanden habe, der hier mit mir auf eine begrenzte Zeit fotografiert. Und bei vielen dieser Produktionen hätten Sie nur eine begrenzte Zeit. Stellen Sie sich vor, Sie hätten den Maskenbildner hier, die Haarperson hier, das Modell hier. Und weißt du, dein Sonnenlicht ist wie ein Abbrennen für eine goldene Stunde. So eine Menge davon ist wichtig zu berücksichtigen, wie Sie gehen und schießen Ihren Lifestyle-Shooting. Also ein guter Tipp zu haben, wenn Sie gehen schießen, ist, Ihren Standort zu kennen und planen Sie die Route, die Sie nehmen werden, wenn die Sonne untergeht, wie etwa 34 Uhr gerade jetzt, die Sonne untergeht, die Sonne gehen, um zu ändern, wo es aufleuchtet. Also dieser Teil, der gerade leuchtet, war nicht so lange her. Und die Kamera ist tatsächlich an dem Ort, der im Moment wirklich schattig ist, aber in 20 Minuten oder so wird sie beleuchtet werden. Also verstehen, dass und verstehen, wie dies in den Lebensstil der Aufnahme spielt, die Sie nehmen. Sagen Sie zum Beispiel, Sie schießen ein Ozean-Thema, diese Art von Lifestyle-Shooting. Es gibt viele verschiedene Arten von Ozean-Team-Shootings, ob es gleichzeitig ist, ob es auf dem Riff oder vielleicht ist es auf einem Ebbe reifi Sandy Spot. Es ist gut, eine Vertrautheit zu haben, wo Sie schießen und welche Art von Thema, für das Sie gehen, weil Sie auf diese Weise das Beste machen können, um es zu schießen. Im nächsten Abschnitt werden wir über Stil sprechen und das richtige Gefühl haben, so dass, wenn Sie dieses Lifestyle-Video drehen, es ist sehr authentisch und Ron, dass die Leute sehen und wissen, dass Sie wissen, was Sie tun und es kommuniziert die beste Art von Gefühl, das zu dem passt, was Sie gerade fotografieren. Also, wenn Sie von einem Ort kommen, an dem Sie denken, dass es nicht so fotogen ist. Zum Beispiel, wie Sie vielleicht in einem Vorort sind, versuchen Sie und denken Sie an den fotogensten Ort. Aber wenn Sie nicht können, können Sie Studios mieten. Und mit den Studios ist am besten zu wissen, woher das Licht kommt, denn mit dem, was ich tue, ist besonders natürliches Licht sehr wichtig. zu verstehen, wo das Licht hineinkommt und zu wissen, wo das Licht am besten genutzt werden soll und wo Sie Ihr Licht platzieren können, ist daher sehr wichtig, um die Szene zu verstehen. Und das segmentiert auch in die Verwendung von Requisiten, denn während Sie schießen all dies ist wichtig, um die Einstellung in sehen heraus zu bauen. Wenn du das machst, ist es wichtig, Requisiten zu haben. Zum Beispiel, ich mache Beat, weil das mein ganzer Lebensstil ist. Strand umfasst Surfbretter, Skateboards, Rollerblading oder Flossen, was auch immer es ist, es ist sehr wichtig, dass Sie genau wissen, was passt, richtig, mit der Szene, auf die Sie schießen. In diesem Kapitel sollten Sie daher unbedingt beachten, dass Sie die Szene oder die Einstellung Ihrer App verstehen. Also, wenn wir das drehen, baut es die ganze Szene auf. Sie sich damit vertraut, verstehen Sie, wie das Licht darauf funktioniert, und haben Sie dann einen festgelegten Zeitplan oder Plan, während Sie durchmachen und all dies schießen. 3. Gefühl + Stil: Nun, das sind die beiden Dinge, die wirklich Ihr Video oder Film ausmachen. Lasst es uns zusammenbrechen. So Emotion ist, wie Sie Ihre vir machen, fühlen, nachdem sie Ihr Video gesehen haben, sagen Sie zum Beispiel, Sie drehen ein Lifestyle-Video am Strand. Das erste, was Sie beachten müssen, ist, was ist dieses Gefühl, das Sie wollen, dass die Menschen fühlen, wenn sie über dieses Video nachdenken? Staunen Sie sich auf den Strand. Also, was mir in den Sinn kommt, ist Sonnenschein, unglücklich zu fühlen, du bist im Urlaub, es gibt tropische Blue Waters. Du fühlst dich entspannt. Du fühlst dich wie Dang, das ist ein Paradies. Das ist der Traum. Das ist das Gefühl, an das ich denke, wenn ich an Strand-Lifestyle-Videos denke. Jetzt wollen wir all die verschiedenen Kleinigkeiten berücksichtigen , die Menschen so fühlen. So, wie ich bereits erwähnt, ein Blue Waters Urlaub Gefühle und wie Surfen. Sie müssen überlegen, wie all diese kleinen Faktoren in Ihrem ultimativen Film oder Video spielen und den Betrachter fühlen, als wären sie auf Hawaii. Jetzt treibt die Emotion in den coolen Faktor des Videos , der der Stilfaktor ist. Stil ist etwas, das Ihren Film von jedem anderen Film trennt. Sie könnten etwas am Strand schießen in haben alle Elemente, die ich erwähnt, wie Wasser und Surfbretter und was nicht. Aber wenn du kein richtiges Styling hast, wird es unauthentisch ablaufen. Und Authentizität ist der Schlüssel, um etwas Gutes zu machen. Wiederhole nach mir, Authentizität ist der Schlüssel, um etwas zu machen, das gut und überzeugend ist. Und wenn Sie Videos für Menschen machen, wollen Sie, dass es groß, gut, überzeugend, vor allem für Marketing, weil Sie wollen, dass der Zuschauer Maßnahmen ergreifen. Du arbeitest also mit einer Marke. Die Marke will auf jeden Fall mehr Kunden. Und wenn Sie ein gutes Video haben, das wirklich antreibt Menschen, um von dieser Marke kaufen zu wollen. Diese Marke wird dich mehr einstellen, weil du ihnen mehr Kunden bringst, du machst ihnen Geld. So fühle ich mich also. Das Gefühl verbindet sich mit dem Stil davon. Und wenn man das Gefühl hat und Stile sehr gut zusammenpasst, wird es ein mächtiges Stück sein. Jetzt ist der Stil nicht einfach. Stil erfordert viel Beobachtung, abhängig von Ihrer Nische und je nachdem, was Sie tun, ist es sehr wichtig, authentisch zu sein. Wenn ich das sage, denke ich natürlich an den Strand-Lifestyle, denn das ist die linke Seite, die ich leben werde und viele Leute werden einfach an den Strand kommen. Sie fotografieren Videos mit dem gleichen Zeug und nennen es einen Tag. Die Sache mit diesem Strand-Lifestyle ist, dass es so viele kleine US-zentrierte Dinge gibt, die es roh und authentisch und real machen. Und diese subtilen Kleinigkeiten vermitteln dem Betrachter, dass es sich um ein authentisches Video handelt. So zum Beispiel, mit bringen Requisiten in die Szene, wie jemand könnte ein Surfbrett mitbringen. Es könnte sein, wissen Sie, nur ein billiger Sir, für den Abstieg von Craigslist. Aber für jeden, der es weiß, und für viele von Ihnen auch. Sie sind überraschend sehr scharf und intuitiv über Dinge, die unauthentisch sind. Und Sie könnten gerade gekauft haben ein $20 Surfboard von Craigslist, aber das Surfboard passt nicht zum Thema des Videos und es kommt sehr unauthentisch. Nun, der beste Weg, all dies zu lernen und Ihr Video richtig zu stilisieren , ist zu wissen, welche Art von Requisiten gut zu dieser Szene passen. Wenn ich zum Beispiel ein zeitgenössisches Beat Surf Lifestyles Shooting machen würde, werde ich die richtige Art von Surfboards wählen, die zu dieser Szene passen , die cool aussieht und nicht nur irgendeine Art von Kraft aus den neunziger Jahren oder nicht zu einem Surfboard von die Vergangenheit, die nicht in das Thema passt, das ich jetzt gehe. Nun, die Siebziger kommen zurück und es gibt eine Menge engere Kraft aus den siebziger Jahren, die jetzt sehr romantisiert sind. Und es ist völlig in Ordnung, diese beiden Berichte zurückzubringen und heutzutage mit ihr herausgegeben zu haben. Was ich sage, ist, dass Sie wissen müssen, welche Anregungen wir in eine Szene bringen würden und wie Sie diese Szene zum Leben erwecken und alles in Stil integrieren können. Und Stil ist der Name des Spiels, vor allem, wenn wir einen Blick Buch Art Video tun. Denken Sie an Gehirne wie Gucci, Louis Vuitton. Es Styling ist erstklassig. Sie schaffen ein Gefühl von Gefühl und Stil, wo Sie wie, wow und zurückgenommen werden, wissen Sie, Sie sind in Ehrfurcht, weil das so großartig und luxuriös und erstaunlich ist. Und denken Sie an all die verschiedenen Arten von Kleidung und Lifestyle-Look Buchtyp Zeug da draußen. Es ist eine riesige Auswahl, die alle beinhaltet auch Stil. Denken Sie an Straße wo, Straße, wo hat all diese verschiedenen Möglichkeiten, um Ihre Schuhe zu tragen, wie Schmerzen durch Manschetten und wie Menschen angesprochen werden um Street, wo und im Wesentlichen das ist Stil entsprechen. Wie die Dinge perfekt hineinpassen, wo sie den Lebensstil der Menschen dort widerspiegeln. Es spiegelt die Kultur der Menschen wider, die Sie zu schießen versuchen. Und es ist eine großartige Darstellung dessen, was Ihr Video Look Buch macht, authentisch aussehen und trennt Sie von all denen, die es nicht sind. Nun, wenn du ein Tor für jemanden machst und du nicht ganz sicher bist, welchen Stil du tun sollst. Was ich empfehlen würde, ist, dass Sie tatsächlich Ihre Recherche durchführen, ein paar Marken suchen, die der Marke ähnlich sind, für die Sie arbeiten. Beachten Sie die Dinge, die sie es tun. Beachten Sie, welche Dinge sie gemeinsam haben. Sehen Sie, welche Elemente ihre Fotos gut machen, welche Eingabeaufforderungen machen ihre Fotos gut? Welche Farben machen ihre Fotos gut? All diese gehen in das Verständnis dieses Stils und in das Wissen, damit Sie diesen Stil emulieren und etwas schaffen können , das so authentisch wie möglich ist. 4. Objektive zum Gebrauch: Also heute sprechen wir über die Objektiv-Optionen, die wir haben. Und hier zwei Linsen, die ich viel benutze. Und obwohl diese nicht die typischen Linsen sind, die Menschen verwenden, sind dies diejenigen, die ich meine ganze Reise mitbringen, da ich gerade in Hawaii bin. Und lassen Sie mich durch diese, die Kanon 24 bis 105 F4 ist. Und der Grund, warum ich das so sehr mag, ist, weil es super vielseitig ist. Es hat 24, das ist super breit wie 35, die in zwischen etwa 50, was wir sagen, ist die genaueste Brennweite, weil es im Wesentlichen wie das ist, was Ihr Auge sieht. Ich denke, die Mathematik zeigt, dass es tatsächlich um 42 oder so ist. Aber sagen wir einfach, es sind 50 für jetzt. So 35 ist zwischen 50 und etwas Breites. Es zeigt also etwas, das dem, was Sie ICs sind, sehr ähnlich ist und gleichzeitig ein bisschen breiter von einer Ansicht abdeckt als wenn Sie mit einem 50 Millimeter schießen, es ist sehr eng beschnitten. Das hat also eine Menge davon hier drin. Und schließlich haben Sie die 50 bis 100 plus Region, die Sie erkunden können, die sehr vergrößert und sehr nah am Thema ist , so dass Sie zeigen können, welche Details in der Aufnahme sind. Und wie ich in meiner anderen Klasse erwähnt habe, das Wichtigste, wenn man eine Szene dass die ganze Szene in einer weiten Ansicht ist. Der mittlere Schuss, der irgendwie nah ist, zeigt die Szene, die vor sich geht, und es zeigt auch das Thema. Und die letzte Aufnahme ist die Detailaufnahme, die weit nach oben gezoomt ist und die Details des Motivs zeigt, das Sie filmen. Nun, mit all denen in Ordnung, haben Sie die ganze Szene Setup und das macht für einen guten Film oder Video. Und deshalb denke ich, dass dies ein sehr vielseitiges Objektiv ist , weil es all diese Basen abdeckt. Nun, als ich die Brennweite auf diesen Objektiven erwähnte, ist es tatsächlich in einem Vollbild-Sicht. So in der Regel mit vielen Kulturen sensorischen Kameras, erhalten Sie das 1855 Objektiv, das mit ihm kommt. Und wenn Sie mit einem 18 zu 55 schießen, ist es nicht wirklich 18 auf der breitesten Verzögerung. Es ist eigentlich 18 mal 1,6. Also würden Sie etwas um vielleicht 24 bekommen, was perfekte Dinner-Situation ist, weil genau das, was ich erwähnt habe. Und genau wie bei all der anderen Brennweite und dem Objektiv muss es mit 1,6 multipliziert werden, damit Sie bekommen, was ich beziehe, da ich eine Vollbildkamera verwende. Nun, das bedeutet auch nicht, dass Sie nicht entmutigt werden sollten sie mit einer Crop-Sensor-Kamera fotografierten, weil Sie immer noch genauso gut einen Film aufnehmenkönnen immer noch genauso gut einen Film aufnehmen und solange Sie wissen, was zu tun ist und welche Elemente zu erfassen sind. Zum Beispiel gibt es auch Mikro-Vierdrittel-Kameras, die einen zweifachen Erntefaktor haben. Also, wenn Sie schießen, was die CH4 oder einige der anderen Panasonic-Optionen oder die meisten Mikro-Vier-Drittel-Kameras, es ist zwei Mal, was ist der Abstand des Objektivs? Also sagen Sie zum Beispiel, Ihr Objektiv sagt, es ist 18 bis 50, es sind tatsächlich 36200. Okay, jetzt gehen wir zur nächsten Lektion. 5. Shot + Shot: In diesem Abschnitt werden wir mein Video für Schuss aufschlüsseln. Und ich werde den Denkprozess hinter all diesen Schüssen erklären, die ich gemacht habe. Lasst uns damit beginnen, zuerst das Ganze zu spielen . Ok. Also diese Szene, die wie, weil es zeigt ihr in-Frame und es ist nicht super vergrößert, nicht geeignet für verkleinert. Es ist sie in einer sehr schmeichelhaften Position, nur etwas Dynamisches zu tun, was in diesem Fall ihr Haar wieder in sie bürstet. Genau diese Szene, wie Sie sagen können, ist auch sehr ähnlich komponieren. Es zeigt ihr im Rahmen, nicht zu eng beschnitten, nicht zu breit, und etwas Dynamisches wieder zu tun. Diese nächste Szene ist ganz nah. Es ist eine Detailaufnahme, wie ich es nenne. Es, zeigt ihr, den Baum zu putzen, so dass Sie ein Gefühl bekommen oder der Betrachter bekommt ein Gefühl, den Baum zu fühlen. Es macht auch einen guten Job, um die Einstellung und was darin ist zu etablieren. Jetzt gibt es ein paar Dinge zu bemerken, mit diesem 1. Erste 1 ist, dass es Trennung zwischen ihr und dem Hintergrund gibt, weil es an einer niedrigeren Öffnung ist, also konzentriert es sich auf sie. Die zweite Sache ist, dass ihre Hand immer noch auf dem Baum ist. Es zeigt also die Verbindung zwischen dem zuletzt gesehen in dieser Szene, indem sie alles zusammen mit ihrer Hand auf den Baum es für den Betrachter etabliert. Nun ist dies eine Schwenkaufnahme des Baumes, so dass ich ihn verwenden kann, um in eine andere Szene zu übergehen. Völlig nimmt die Aufmerksamkeit unserer Puffer, und in etwas anderes. Und zur gleichen Zeit stellt fest, dass es in der Tat irgendwo mit einem Baum und irgendwo, die grün ist und zwang die für diesen Schuss, Ich bemerkte, dass die Kameras kommen aus einem niedrigeren Winkel auf der Seite und kommen und langsam nach oben , um Aufmerksamkeit zu erregen in ihr Festhalten an beiden Seiten dieses Baumes, um auf den Baum zu klettern. Ok. Diese Szene ist sie jetzt auf dem Baum. letzte Aufnahme, damit dieser Schuss Sinn ergibt. Also genau hier ist sie auf dem Baum, der sich auf sie konzentriert. Es gibt eine dynamische Aktion vor sich, und es ist auch schwenkt gleichzeitig, so dass der Betrachter dynamisch sein muss und ansprechend weitergeht, damit er sie fokussiert hält. Okay, sehr ähnliche Komposition wie die letzte Aufnahme, aber diese Aufnahme zeigt eine andere Szene von ihr sitzen an der gleichen Stelle. Und das schafft nur eine Szene wie eine ganze Szene von dem, was vor sich geht. Weil der erste zeigt, dass du unsere Augen schließt und etwas anderes macht. Und das ist sie mit ihren Augen, lächelnd. Und es ist auch immer noch dynamisch, wie Sie sehen können, ich male von links nach rechts, weil das immer die Aufmerksamkeit des Betrachters hält. Das ist also schnell, dynamisch, in gewisser Weise, dass es ein Übergang von der letzten Szene zur nächsten Szene ist. Ich wählte uns, weil die Szene, die ich danach setzen werde , ihre Fortsetzung dieses Tanzes in Zeitlupe mit der gleichen Art von Schärfentiefe ist, wo sie zum größten Teil im Fokus steht und der Rücken ein bisschen verschwommen ist. Hier ist also eine sehr dynamische Aufnahme ihres Tanzes. Und es zeigt, dass sie sich von der rechten Seite unserer v jetzt auf die linke Seite unserer Ansicht bewegt. Und gleichzeitig malte ich die Kamera auch von der linken Seite nach rechts. Dies erzeugt also eine Art von Fluss in der Aufnahme, so dass es die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Szene hält. Sie konnten auch sehen, wie sie kurz Blickkontakt macht und lächeln. Also, das bringt viel Aufmerksamkeit auf ihren Geruch, während sie den Tanz macht. Dieser nächste Schuss ist wirklich wackelig. Es ist nicht etwas, das die Leute technisch denken würden, ist gut aussehend die persönlich für meinen Stil, ich denke, es ist sehr cool und einnehmend, weil es aktiv ist. Es zeigt ihr Tanzen und bringt mich in Bewegung. Und es zeigt irgendwie eine sehr vertraute, freundliche Art von Feld dazu. Es zeigt, dass wie, hey, die Person, die diesen Film dreht, mit dem Modell vertraut ist und sie beide bequem und gut zusammenarbeiten, so dass sie etwas schaffen können, das synchron ist. Dies sah also die Art und Weise, wie ich es normalerweise gerne bearbeiten würde, wie ich etwas Getreide darauf setzen würde, ich würde es scheinen, als wäre es ein Heimtyp Video, wie es entweder VHS oder ein Super Acht Film. Auf diese Weise hat es dieses sehr intime Gefühl und es sieht roh und authentisch aus. Diese Aufnahme zeigt das Gebäude, in dem sie sich befindet, und zeigt der Einrichtung, wie breit es ist, wie groß es ist. Und sie auf ihrem Handgeländer setzt einfach die ganze Szene auf eine Weise, wo wir sie sehen können und wir können auch die Szene hinter ihrem Auge sehen, insbesondere, weil es die Regel der dritten verwendet, können Sie sehen, dass sie auf der dritten links vom Bildschirm und bewegt sich zum zweiten, dritten des gesamten Rahmens. Das ist also in gewisser Weise dynamisch. Es ist gut gerahmt, und es stellt fest, wo die Szene stattfindet. Und schließlich ist es ein toller Schuss, um dieses ganze Video mit zu beenden. Deshalb habe ich in der Probe gezeigt, dass das Logo dorthin gehen sollte. Und Sie können einfach ein Fade in, Fade Out Typ ein Logo. 6. Endung: Okay, danke fürs Zuschauen. Nun, ich weiß, dass es viele Schritte gibt, um dies zu tun, aber lassen Sie sich nicht entmutigen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Nehmen Sie es Schritt für Schritt, wenden Sie eine Sache an, schießt, üben Sie etwas mehr. Wenden Sie die anderen Schritte an, schießen Übung etwas mehr und schließlich werden sie wirklich gut. immer, ich würde gerne hören, was Sie darüber denken und alle anderen Verbesserungen , die Sie gerne sehen möchten, oder Dinge, die Sie für zukünftige Videos sehen möchten, bitte lassen Sie es mich wissen. In Ordnung, vielen Dank.