Drehe hochqualitative Videos für deine Marke oder dein Unternehmen mit einem iPhone

1. Einführung in iPhone-Video: Willkommen zu unserem Kurs über die Aufnahme von qualitativ hochwertigen Videos für Ihr Unternehmen mit auf dem iPhone. Mein Name ist Joey, und ich bin Dokumentarfilmer und Kameramann und führe auch Online-Fitness-Unternehmen. Wir produzieren jede Woche eine Menge Videos. Also einer der Geschäftsinhaber werde ich immer gefragt, Wie kann ich die Qualität meines Videos verbessern, ohne viel Geld für teure Ausrüstung ? Es gibt also eine Menge Techniken, die wir in diesem Kurs übergehen werden, wie man grundlegende Filmemacherausrüstung benutzt , ein wenig Einfallsreichtum mit etwas Beleuchtung auf einigen Sound-Tools und wie man Videos in höherer Qualität aus grundlegenden Werkzeugen herausholen kann , die Sie höchstwahrscheinlich bereits haben. In diesem Kurs werden wir auf Interview drehen, entweder von jemand anderem oder von Ihnen selbst etwas über Ihr Geschäft erklären , über ein Tutorial oder ein Kunden-Testimonial. Dann werden wir auch B Rolle oder zusätzliche Strohhüte schießen, oder scheint im Illustrator-Video hervorzuheben, sobald wir es bearbeiten. Also, wenn Sie bereit sind, Ihr Spiel zu erhöhen und beginnen, qualitativ hochwertige Videos mit Ihrem Telefon zu schießen, lassen Sie uns los 2. Planung deines Videos: Bevor wir also anfangen, etwas zu filmen, wollen wir herausfinden, was genau wir filmen? Und wir wollen planen, sowohl den Punkt, was wir mit diesem Video tun wollen, als auch die Logistik des Shootings. Sprich also. also auf eine höhere Ebene von dem schauen, was es ist, wollen wir Art eins filmen, wenn Sie draußen sind, welche Botschaft wir wollen, dass die Leute weglassen und was wir wollen, dass dieses Video vermitteln. Dieses Video könnte also etwas sein, das von dir selbst stammt, das du vor der Kamera sprechen wirst . Sie sind wie der Geschäftsinhaber oder Vertreter oder Person, die die Marke oder Ihre Marke im Grunde repräsentieren , ist es, dass Sie über etwas sprechen, das entweder ein Tutorial ist. Du bist hilfsbereit für Leute. Sie teilen etwas über Ihr Unternehmen, wie Sie das Problem für etwas lösen, oder wie das, was Sie selbst tun Problem besser als andere Optionen da draußen, im Grunde etwas, mit dem Sie den Betrachter verlassen wollen, um und diese Nachrichten stammen von Ihnen und Sie werden die Person sein, die vor der Kamera spricht und Ihr Audio wird die Wirbelsäule und das Fundament des Videos sein. Die Alternative dazu ist, dass jemand auch spricht und dass jemand anderes ein Kunde sein könnte , dass Sie Interview oder ein anderer Mitarbeiter, Ihre Person in Ihrem Unternehmen spricht über einen Aspekt, vielleicht, Warum Ihr Unternehmen so großartig, um herauszufinden, warum sie es lieben, dort zu arbeiten. Einige der anderen Aspekte davon, Äh, aber Sie interviewen das, und so wäre das Option, und dass Sie mit dieser Person sprechen und Sie diese Person interviewt haben. tun, diese Route zu gehen, das wäre so. Wenn Sie herausfinden müssen, auf wen diese Person ist, das kommt darauf an, zu planen und herauszufinden, was es ist, brauchen Sie Leute, die für das Shooting klug sind. Also müssen wir herausfinden, welche Ressource Sie brauchen, um zu filmen. Es kommt auf Leute an, wie wir gerade gesagt haben, dass Menschen vor der Kamera sind, wenn das Sie oder jemand anderes sind, mit dem Sie interviewen oder reden würden, wenn Sieetwas anderes brauchen, um Film zu helfen, Menschen vor der Kamera sind, wenn das Sie oder jemand anderes sind, mit dem Sie interviewen oder reden würden, wenn Sie etwas anderes brauchen, um Film zu helfen, Manchmal passt es eine andere Reihe von Händen um, bewegen Sachen, helfen, die Dinge gehen ein wenig schneller auf auch eine andere Reihe von Augen, sowohl kreativ als auch logistisch. auf nur, um Sachen abzuprallen und ein Auge auf die Dinge zu behalten, und sie müssen mit jedem koordinieren, um sicherzustellen, dass jeder weiß, wo sie sein müssen . Das bedeutet, dass Sie sich Zeit nehmen müssen, wenn Sie schießen und Ort, über die wir als Nächstes sprechen werden. Aber sie sind nur grundlegende logistische Sachen waren wie, Sie wollen, dass jeder auf der gleichen Seite sein und Sie wollen, dass alles reibungslos läuft. Und das fängt damit an, dass jeder weiß, was los ist, überhaupt eine Zusammenfassung zu schreiben , wie , Hey, was wird passieren? Was wir tun werden, vor allem, wenn es ein Kunde ist oder jemand, der nicht intern in Ihrer Firma ist oder sich selbst , wo alles in Ihrem Kopf ist. Die Leute wissen zu lassen, was los ist, hilft jedem, auf der gleichen Seite zu sein und hilft, die Dinge viel reibungsloser zu laufen . Also Orte müssen Sie herausfinden, wo Sie das filmen werden, also wird es in Ihrem Büro, Ihrem Haus, einem Park im Freien, einem Park im Freien, Kunden außerhalb des Platzes, Geschäftskunden, Haus Location wirklich in die Geschichte zu binden, so dass diese Art von geht zurück zu dem, was wir am Anfang sprechen, wie, was ist es, dass Sie zu Ihrem Video zu vermitteln? Und so handelt es sich um eine Erfolgsgeschichte des Kunden. Es könnte sinnvoll sein, es zu schießen, wo auch immer Ihr Kunde ist. Wenn es um Ihr Unternehmen und Ihr Unternehmen geht, ist es etwas, das der tatsächliche Standort des Unternehmens ist integraler Bestandteil des Unternehmens selbst. Sagen Sie, es ist ein Fitnessstudio. Es im Fitnessstudio zu schießen, würde viel Sinn machen, wenn das meiste von dem, was Sie tun, online oder mit Computern ist, als vielleicht ist der Standort ein wenig flexibler, und Sie versuchen, etwas zu finden, das ein wenig nur visueller ist erfreulich. Äh, wie ein Café oder Coworking Space oder so etwas wie das ist weit sprechende Orte. Es ist nur eine Kombination aus dem, was gut zu der Geschichte spricht. Was ist am sinnvollsten, was am zugänglichsten ist. Und auch, was haben Sie die meisten Kontrolle über mit Umwelt so weit wie Beleuchtung und Ton und andere technische Aspekte der Produktion und so weit wie andere Ressourcen, Lieferungen und Ausrüstung auf Top-Ausrüstung in einem zukünftigen Video als Faras Produktion Getriebe Kamera Zeug. Aber dann kommt es auch auf Vorräte oder wie Requisiten, die Sie für das Video benötigen könnten. Wenn Sie also ein Produkt oder etwas verkaufen, möchten Sie wahrscheinlich das Produkt zur Hand haben. Das wäre also etwas. Willst du sicherstellen, dass du mitbringst? Es ist etwas von dem Zeug. Hört sich nach sehr offensichtlich an. Aber wenn Sie das Zeug nicht planen, wenn Sie es nicht aufschreiben, gibt es so viele Variablen und so viele Dinge, die in einem Video-Shooting vor sich gehen, dieses sehr offensichtliche Zeug. Es ist sehr einfach, das sehr offensichtliche Zeug zu übersehen. Also einfach eine Art Brainstorming sofort Sachen, die Sie mitbringen müssten. Ähm, und normalerweise gibt es das militärische Sprichwort, dass man nicht auf einen eineso steht. Sicherungen von Sachen sind ebenfalls hilfreich. 3. Framing für soziale Medien: auf der technischen Seite der Planung und herauszufinden, Dinge, die Sie, wenn es irgendwie begann das Ende des Geistes und herauszufinden, wo wird sein Video enden? Denn wenn Sie eine klarere Vorstellung davon haben, welche Plattformen Sie dies teilen werden, wird das helfen, diktieren, wie Sie dieses Video stilistisch drehen werden. Also, was ich meine, ist, wenn Sie eine Aufnahme ein normales HD-Video und einen horizontalen Querformat wie viel alles, was Sie im Fernsehen sehen würden, das ist normalerweise ein Problem Qualität Bild. Das Verhältnis der Länge Zehe mit ist 16 mal neun, also nennen wir einfach das 69. Das ist sehr, das ist wie das gängigste Format im Moment. Wenn Sie Inhalte auf bestimmten Social-Media-Kanälen posten und einfach Videos und Generäle wie YouTube posten, ist Facebook in Twitter verlinkt. All diese Videos werden 16 mal neun sein. Alle von ihnen werden HD sein. Die tatsächliche spezifische Größe des Videos variiert von Plattform zu Plattform, aber wenn Sie ein HD-Video haben, das 1920 mal 10 80 Pixel ist, das ist ein Verhältnis von 16 9, das reguläre HD-Videogröße ist, haben Sie ein Video, das diese Größe hat, wird es gut sein auf Diese Plattformen waren die Dinge ein wenig anders ist, wenn Sie auf Instagram gehen und wenn Sie nur auf Instagram gehen, so Instagram Sie können immer noch Widescreen-Video posten , aber es funktioniert in einem besseren, wenn Sie quadratische Video posten, weil das ist, was es schreit Art von gebaut für quadratische Video. Seien Sie ein Verhältnis von 1 zu 1 ihre Dimensionen, Ich glaube, unsere 606 100 Pixel. Aber wenn wir ein Video haben, das HD beschnitten ist, könnten sogar diese größer sein als 600 mal 600 Ist die große alte Ernte es? Die Hauptsache, die wir im Auge behalten möchten, ist die Größe des Rahmens wird quadratisch statt eines Rechtecks sein , und das diktiert, wie wir filmen. Denn wenn wir mit dem Ende von mir filmen, hey, werden wir das in ein Quadrat schneiden und wollen anfangen, alles ein bisschen mehr Zentrum einzurahmen . Dann würden wir normalerweise, wenn wir ein Shooting Zeug für Widescreen wären und wir würden stopfen auf Rahmen, rechter Rahmen links haben Rahmen, . Wir werden das nicht so sehr tun, wenn wir wissen, dass wir auf Instagram gehen und eine andere Sache im Auge behalten, nicht nur Instagram-Post, sondern auch Instagram-Geschichten und Geschichten. Vertikales Video. Es handelt sich im Grunde um ein komplett gedrehtes HD-Bild. Die Dimensionen auf diesen sind neun mal 16. Also 16 mal neun wie das breite Rechteck Flip, dass Sie neun mal 16 bekommen. Das ist eine vertikale Instagram-Geschichte. Also, das sind alles Dinge, die Sie im Hinterkopf behalten müssen, wenn Sie filmen. wissen, wo Sie dieses Video posten werden, wird Ihnen helfen, zu diktieren, wie Sie filmen werden. 4. Planung für mehrere Videos: planen, für mehrere Videos zu schießen. Also geht es zurück zu dem, was zuerst darüber geredet wurde, herauszufinden, was Sie mit Ihrem Video erreichen wollen ? Äh, was? Ich möchte behalten, was ich gerne mache, wenn ich fotografiere, denn viele Ressourcen gehen in die eigentliche Produktionsseite. Also ich mag es, die ganze Zeit zu maximieren und die gesamte Ressource kommt immer zusammen. Versuchen Sie, so viele der Jahre wie möglich zu bekommen. Also gehen Sie mit Dieser Kurs ist mit einem 30 bis 62. Video weggekommen. Aber wenn wir planen, könnten wir leicht kommen mit mehreren kurzen Videos, die wir in sozialen Medien teilen können. Mit einem Interview können wir darüber nachdenken, wovon diese Person spricht. Andi, wie können wir das in verschiedene Videos aufschneiden, die wir auf solchen Medien teilen können, die wir aus diesem hier herausbekommen ? Schießen. Wenn Sie also zurück zu gehen, wenn Sie darüber nachdenken, was Sie dieses Video verwenden möchten , denken Sie auch darüber nach, was können wir fragen und mit dieser Person reden oder was können Sie, als Dieb, die Person, die Ihre Geschäft, es muss nicht nur eine Geschichte oder eine Sache sein, die Sie teilen. Sie können irgendwie eine Liste von mehreren Dingen erstellen und einmal darüber reden. Also im Grunde, Sie schießen einfach alles auf einmal, weil es viel mehr Ressourcen für die Produktion benötigt, schießen alles, holen Sie es in die Dose, und dann haben Sie es später zu bearbeiten. Es ist also eine andere Sache, die Sie im Auge behalten sollten, um Ihre Zeit und Effizienz zu maximieren und mehr Videos zu machen . 5. Fragen und eine Aufnahmeliste erstellen: und schließlich, mit der Planung, wenn Sie jemand anderen interviewen, möchten Sie irgendwie mit den Fragen kommen, die Sie ihnen zu einigen der gewünschten Themen stellen möchten. Frag sie. Glück für Sie, ich habe ganze andere Kurs auf Fähigkeiten teilen über das Erstellen von Interviewfragen und Interviews mit anderen Menschen. Also werde ich nicht zu viel darauf hineinkommen. Aber nur einige Dinge im Auge zu behalten. Wenn Sie während des Interviews Fragen erstellen und Fragen an eine Person stellen, möchten Sie die offenen Fragen essen. Grundsätzlich wollen Sie, dass sie so viel wie möglich reden, weil Sie es gemacht haben. Ihre Stimme, in der Regel vor allem soziale Medien, ist ein bisschen schneller, so dass Sie wirklich nicht wollen, um Ihre Frage zu hören oder geben Sie Ihre Frage aus. Sie möchten, dass die Person in der Lage ist, das gesamte Gewicht und die Geschichte des Videos zu tragen, also wollen Sie, dass sie alles sagen. Ein geschlossener unter Frage wäre so etwas wie, Sie aufgeregt, als Sie unser Produkt zum ersten Mal entdeckt und wie ein gestern die Antwort auf das große Ja, und das ist nicht sehr aufregend. Eine Frage öffnen. Sei wie Sagen Sie mir, was Sie fühlten, als Sie unser Produkt zum ersten Mal entdeckt haben, und dann könnten sie in eine Geschichte oder etwas darüber gehen, als sie das erste Mal erkannten, wie erstaunlich Ihr Produkt war. Eine andere Sache, auch von der Person Augen zu bitten, in vollständigen Sätzen zu antworten. Also werde ich die Leute bitten, dies zu tun, bevor ich mit der Aufzeichnung des Interviews beginne, bevor die Kamera rollen beginnt. Eso integrieren die Frage. Die Antwort. Das Beispiel, das ich geben werde, ist wie wenn ich dich frage, wie ist dein Name? Ihre Antwort sollte sein. Mein Name ist Joey, nicht Joey. Eso integriert Frage in die Antwort im Kontext und hilft dem Betrachter wieder Kontext zu geben , dass wir unsere Stimme nicht hören müssen, unsere Stimme ist der Interviewer. Und schließlich, wenn Sie es sind, der mit der Kamera spricht und Sie kein Interview machen, kommen Sie mit der Liste der wichtigsten Punkte, die Sie treffen möchten. Aber merken Sie sich nicht ein Skript wörtlich, weil das dazu neigt, Roboter zu lösen. Und, äh, es ist ein wenig, es könnte etwas fokussierter klingen als die Wanderung, die ich gerade durchmache , aber lernen Sie Skripte ein. Manchmal geht es los. Sie klingen einfach wie Roboter. Also erinnere ich mich irgendwie an die Schlüsselpunkte, die Sie treffen wollen. Es gibt auch digitale Utkan. Tun Sie es wieder ein paar Mal und wie wir später bei der Bearbeitung sehen werden, gibt es großartige Möglichkeiten, wo Sie alle Flubs maskieren und Chaos ups, die Sie dio Aziz. Sie werden wahrscheinlich eine Menge von Bearbeitungen in diesen Tutorial-Videos bemerken, da ich viele Flubs und falsche Takes vertuscht habe, die ich im nächsten Video getan habe, werden wir über die Einrichtung unseres iPhone mit den besten Kameraeinstellungen und einigen Drittanbietern sprechen APS, um eine noch bessere Videoqualität zu erhalten. 6. Beste Einstellungen für iPhone-Video: Ordnung, also lassen Sie uns darüber sprechen, einige der besten Einstellungen aus unserem iPhone für die Aufnahme von qualitativ hochwertigen Videos zu bekommen . Standardmäßig schießt das iPhone X 10 80 Video, das ist ein normales HD-Video, was in Ordnung ist, aber es ist auch in der Lage, vier k Video aufzunehmen. Und obwohl wir unser Video vielleicht nicht fertigstellen, meine ich, das endgültige Video in einer Vier-K-Videogröße zu exportieren. Es wäre besser, vier K zu schießen, denn durch die Aufnahme eines Bildes, das viermal so groß ist wie wir tatsächlich gehen, Teoh exportieren es. Wir haben so viel mehr Spielraum, wo wir den Schuss neu gestalten können. Wie Sie wahrscheinlich in diesen Tutorials bemerkt haben, wird es ein- und herausspringen und die Aufnahme reframen, so sieht es im Grunde so aus, als ob es mehrere Kameras oder mehrere verschiedene Arten von Objektiven gibt, wie ein Weitwinkelobjektiv und Nahaufnahme -Linse. Aber wirklich, ich lese nur eine breitere Aufnahme. Ich schneide das Video später, und Sie können nicht wirklich sagen, den Qualitätsunterschied, weil ich in vier K gerade jetzt schießen, aber ich exportiere es in normale HD-Video, so würde ich das gleiche tun, was ich mit diesem eine DSLR tun sie mit dem iPhone, damit wir in unsere Einstellungen gehen können und das iPhone standardmäßig vier k Video aufnehmen kann, wenn wir die normale Video-App verwenden. Also gehen wir in die Einstellungen und dann gehen wir runter zur Kamera. Und wenn wir Video standardmäßig aufnehmen gehen, ist es ein 10 80 p a bis 30 Bilder pro Sekunde, so dass wir es einfach auf vier K bei 30 Bildern pro Sekunde umschalten. Jetzt wird unser Video standardmäßig vier K aufnehmen. Und wenn Sie hier oben in der oberen linken Ecke und wir sehen jetzt, sehen, dass sagt vier K 30 p und nur paar schnelle Zeiger für eine bessere Kontrolle über das Bild. Wenn du auf dem iPhone fotografierst, wenn du einmal auf das Telefon tippst, wirst du es fokussieren. Wenn Sie tippen und halten, werden Sie den Fokus und die Belichtung sperren, und wenn Sie den Finger nach oben und unten schieben, werden Sie die Belichtung so anpassen, dass nützlich sein könnte. Wir tun Dinge, wie wir versuchen, uns auf etwas ganz Enges zu konzentrieren, und wir müssen diesen Fokus jetzt einsperren. Wenn ich nach oben neige, blieb alles verschwommen und überbelichtet, weil ich nur für seinen Tisch freigelegt habe. Also, das sind nur ein paar Dinge. Bedenken Sie bei der Belichtung. Das ist kein gründliches Tutorial darüber, wie Belichtung und wie Sie für verschiedene Einstellungen verfügbar machen . Aber das ist die grundlegende, und es gibt wahrscheinlich nur, was Sie während der Aufnahme mit dem iPhone mit der Standard-Video-App dio könnte . Wo Sie tun können, ist eine viel professionellere Video-App, wie Filmic pro. So ist Filmic Pro der Weg zu qualitativ hochwertigen Videofilmen App, die für das iPhone verfügbar ist. Das ist, was Sachen wie High Flying Bird, der auf Netflix ist, die von Steven Soderbergh erschossen wurde . Sie haben das ganze Ding auf einem iPhone geschossen. Es gibt die App, die verwendet, um diese Arten von Filmen auf einem iPhone zu fotografieren. Es gibt extreme Kontrolle über so ziemlich jeden einzelnen Aspekt des Bildes. Farbe, Balance, Fokus, Fokus-Rackung , Belichtung, Kontrolle. Sie können Rasterlinien überlagern, wenn Sie also Film wollen, aber Sie wollen, gibt es eine nach der anderen Zeile, so dass Sie irgendwie wissen, wo Sie Video rahmen, damit Sie später zuschneiden können. Diese App könnte das filmische tun. Also haben wir Audiopegel rein. Wir haben alle unsere Einstellungen über unsere Bildrate, unsere Filmgröße, unsere Bildrate, unsere Framerate Seufzer. Welche Art von Führer wollen Sie haben? Das Overlay. Wir können ändern, um verschiedene Arten von Kontrollen für die Belichtung zu haben. Für den Fokus können wir fokussierte Guides haben, die nicht in all die erstaunlichen Dinge gelangen, die Film tun kann . Aber wenn Sie nach der meisten Kontrolle suchen, die Sie möglicherweise über Ihre iPhones Kamera für die Aufnahme von Videos haben könnten , ist filmische der Weg, um zu gehen, wenn Sie aufnehmen. Eine gute Praxis ist, in Ihr Kontextmenü zu gehen, den Flugzeugmodus zu aktivieren, so dass Sie die Verbindung zu einem Mobilfunknetz trennen, WiFi ewige Feuerverbindungen ausschalten und dann auch auf diese Weise nicht stören aktivieren. Sie erhalten keine Benachrichtigungen oder irgendetwas passiert oder irgendwelche Anrufe während der Aufnahme, weil sie beide Ton zeigen und ärgerlich sind Aufnahme, . Und wenn Sie eine Telefonanruf-Draht-Aufnahme bekommen, wird es tatsächlich aufhören, die Aufnahme zu stoppen, also wollen wir nicht, dass das passiert. Deaktivieren Sie also Benachrichtigungen und alle Ihre Mobilfunkverbindungen. Es ist eine weitere Notiz über Ihre Telefone, Kameras, die vier K und alle Einstellungen, die wir übergegangen sind, die nur für die rückseitige Kamera-Kamera hier gilt . Dies ist die bessere Qualität Kamera, die Selfie-Kamera, die Frontkamera, die Onley schießen kann bis zu 7 20 Stück. Das ist nicht einmal Full-HD. Wenn Sie sich also selbst aufzeichnen, ist es offensichtlich viel einfacher, die Ford-Kamera zu verwenden, weil Sie sie einfach einrichten und sich selbst ansehen können und Sie wissen, dass Sie die Aufnahme haben. Aber angesichts der Tatsache, dass die Qualität nicht so hoch sein wird, als ob Sie es mit der rückseitigen Kamera aufnehmen würden, so dass sie sich Disteln schießen. Ein weiterer guter Grund, um Hilfe zu bekommen und jemand anderem zu helfen. Beginnen Sie mit der Aufnahme und stellen Sie sicher, dass Sie sich im Bild befinden, damit Sie die Kamera mit höherer Qualität verwenden können . sind also nur einige der Möglichkeiten, wie wir ein bisschen mehr Kontrolle über das Bild haben können , das aufgenommen wurde. Wenn wir mit einem iPhone filmen, wird die Bildgröße später ins Spiel kommen, wenn wir bearbeiten und über die Belichtung und Fokus, was entscheidend ist, um bessere Videoqualität zu bekommen und unsere Elemente nicht diktieren zu lassen, wie unser Video Sieht aus. Aber wir haben die Kontrolle über das, was wir aussetzen wollen und was wir für unsere nächste konzentrieren wollen , werden wir über tatsächliche Werkzeuge gehen, die wir an das iPhone befestigen können, um bessere Qualität Bilder und bessere Klangqualität zu erhalten . 7. Ausrüstung für Filmmaking: Alles klar, also lassen Sie uns über Werkzeuge und Ausrüstung sprechen, die wir bekommen können, um ein besseres Video mit unserem iPhone zu machen . Beginnen wir also mit einigen Kameraunterstützungen, wie Stative, um eine Kamera zu sperren und sie stabil und stabil zu machen. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie wir das Telefon am Stativ montieren können. Eso zuerst aus, Auszeit Stative ist nur ein einfaches Stand-Foto-Stativ. Sie können diese leicht bekommen und passen Sie es für den Einsatz auf dem iPhone, bevor Sie an den Adapter ist ein weiteres Stativ Das ist ausgezeichnet und sehr beliebt ist das Jobi Stativ ist man offensichtlich viel kleiner. Wenn du es absperren willst, musst du es auf einen Tisch oder Stuhl legen, ist nicht sehr schwer, Dinge zu finden, die du stapeln kannst, um es zu bekommen. Uh, ich verstecke mich, wenn du stehst in der Aufnahme von Sachen stehst, aber es ist bereit, weil es super flexibel ist. Sie können es um Geländer wickeln. Sie können es um Objekte darauf wickeln, eine Sperre an Ort und Stelle und Zustandsstudie. Dieses spezifische Modell ist voluminöser, als Sie für etwas mit dem Gewicht eines iPhones benötigen , das man größere DSLR-Kameras halten kann. Sie verkaufen viel kleinere Versionen, die Sie bekommen können, dass wäre perfekt für ein iPhone. Mit all diesem Getriebe, haben Sie eine Ressource in der Ressource ist Bereich darunter, die eine Reihe von Links zu verschiedenen Elementen zur Verfügung haben wird . Zeug Arbeitslosigkeit hier, dann ein paar andere Sachen, die ich entweder nicht habe oder einfach nicht bei mir hatte. Teoh Demo. Jetzt haben wir die Stative, die das Telefon auf dem Stativ montieren. Dies ist super preiswert bücken Grund Weg, um auf Ihre grundlegenden Arbeiten mit buchstäblich jedem Telefon montiert . Es ist nur eine Klemme mit ein bisschen einem Gummigriff am Ende, und Sie entkleideten Klemme in Menge. Telefon. Ich glaube, es kam auf einem Blitzschuh. Halterungen Es gab etwas, das Sie oben auf einer tatsächlichen Kamera DSLR montieren könnten, wenn Sie die beiden gestapelt haben wollten , aber Sie entfernen nur, dass es ein normales Pin-Schraubloch in der Unterseite hat, und Sie könnten einfach auf jede Art von Stativ Dies ist eine super einfache, super grundlegende Option für die Montage des Telefons. Ein bisschen robuster und sicherer, weil ich nicht sicher war, ist diese Halterung von Alonzito, und diese hat tatsächlich eine Schraube auf Haftsystem, so dass Sie in Ihr Telefon laden und schrauben Sie es in. Und es ist viel, viel, viel sicherer, wenn Ihr Telefon hält und Sie Juda vertikal, Aziz. Nun, was dieser hier, ich würde es nicht trauen, um Zeh zu schießen, das Telefon zu halten. Und sie kritisch auf der anderen coolen Sache an diesem, sowie es hat ein kaltes, wahres Reittier. So können Sie so etwas wie ein Mikrofon oder Lebensaccessoire an der Spitze dieser montieren. Mit dieser Klasse wir nicht wirklich in die Beleuchtung eines Sets mit künstlichem Licht kommen. Wir werden uns darauf konzentrieren, wie wir verfügbar wie Teoh machen wirklich schön aussehende Szenen zu verwenden. Aber nur weil Sie in verschiedenen künstlichen Licht-Optionen waren nur durcheinander mit oder als Zubehör und Zeug, das gut mit einem Telefon funktioniert. Ist das sehr klein? Wenig Ich mag Das ist ein tolles Licht nur zu irgendwie tatsächlich kommt mit Metallplatten. Sie können es auf die Rückseite, Ihr Telefon kleben . Wenn Sie eine Art von Ereignis oder etwas auf schießen, brauchen Sie nur ein wenig extra Licht auch nur irgendwie funktioniert großartig für das Hinzufügen mit etwas Diffusion oder so. Ah, wenig Licht für eine Nahaufnahme. Da ist das Licht tra-Licht. Es ist buchstäblich die Größe einer GoPro-Sitzung. Es ist wasserdicht. Es ist wiederaufladbar. Es hat drei verschiedene Helligkeitsoptionen. Es hat Dinge Diffusion, kleine Softbox-Sache oben, und es hat eine Reihe von anderen Filtern zur Verfügung. Und sie machen ein wenig größere Version, die Sie tatsächlich von Ihrem Telefon auf seinem dimmbaren steuern können, und Sie können die Farben auf diesem auf ihrer größeren Version ändern. Aber dieses Licht dieses Licht, das ich hatte und mit dem ich gespielt habe, und ich mag es wirklich, besonders für wie, unterwegs laufende Pistole füllen mich und ich behalte es in meiner Tasche, Äh, wenn ich nur so etwas mit meinem Handy schieße Wenn Sie größer werden wollen, hat Amazon diese Lichter. Das sind neuere und e w er, äh, LED-Lichter dort wirklich preiswert. Vielleicht $100 für zwei sind ein wenig mehr als das gemacht, aber mit einem ganzen Satz waren gekommen, um zu stehen und das Netzteil und Zeug können Sie die Farbe von ihnen anpassen . Sie können die Helligkeit von ihnen ansprechen. Sie können Batterien aussteigen, damit sie batteriebetrieben oder in die Wand gesteckt werden können. Ähm, sind sehr preiswerte Möglichkeit, etwas mehr Licht hinzuzufügen, wenn Sie Licht brauchen. Ich werde nicht zu sehr in ihn eindringen. Aber normalerweise funktioniert Licht wirklich gut. Fit ist die Erhöhung der Umgebungspegel der Lichter Konto nur Menge an Licht im Raum des Urins. Dunkler Raum und Sie werden nicht etwas schießen, das ein bisschen mehr Umgebungslicht ist. Sie können die Lichter und Wände hüpfen, die Lichter und die Decken hüpfen, und dann können Sie auch Diffusion bekommen, und Sie müssen keine Diffusion bekommen. Das heißt, wie für Filmproduktionswerkzeuge beschriftet. Diffusion kann alles von weißen Bettlaken sein. Teoh die Duschvorhänge Art von dicken, undurchsichtigen Duschvorhängen und schließlich Ton klingt wahrscheinlich eines der am meisten übersehenen Dinge, und ich denke, eines der wichtigsten Dinge für Video Menschen kann schlecht oder billig aussehende Video verzeihen . Aber wenn der Ton nicht so toll ist, nimmt er dem Video viel weg. Sound auf einem iPhone ist ein wenig schwieriger, aber jetzt sind sie eine Menge von Mikrofonoptionen, die speziell für das iPhone und für die Lightning-Port-Verbindung gebaut sind . Also eine Option ist dieses Mikrofon von Shore-Stecker in können Sie es drehen. Es ist kein Schock. Und Mike, es hat mehr für Musiker und Sänger gebaut und so was sie benutzen wollen. Ihr iPhone ist Aufnahmegerät, aber wenn Sie nah an, es funktioniert wirklich gut. Und es ist immer noch viel besser als nur mit dem auf der Kamera verfügbaren Mikrofon auf dem iPhone s. Das ist eine Option ist der Neid 88. Eine weitere Option ist ein Mikrofon von der Straße. Dies ist für DSL gebaut. Unseren. Ich glaube, sie machen eine benutzerdefinierte eine kleinere Version für das Fotografieren mit einem iPhone, aber Sie können leicht eine von diesen verwenden. Verwenden Sie einen der Lightning-Port-Adapter, um dies zu ändern, um zu funktionieren, fühle ich mich. Und dann, wie ich schon sagte, haben Sie einige dieser Berge, die die Kultur haben. Sie montieren Option. So können Sie diese einfach montieren, und Sie haben ein ziemlich robustes Werkzeug für die Aufnahme von hochwertigen Audio auf Ihrem Handy. Und viele dieser Dinge funktionieren auch wirklich gut . Wir werden es in dieser Lektion nicht behandeln, aber wenn du Live-Videos machst. Diese Art von On-Board-Optionen funktionieren gut für bessere Klangqualität, wenn Sie Ihr Live-Video machen . Andan Leslie. Eine der besten Optionen Es ist immer das Mikrofon buchstäblich so nah wie möglich. Die Person. Es gibt also ein früheres Labormikrofon, das speziell für das iPhone entwickelt wurde. Es ist von Apogee, und du würdest das unter dem Hemd laufen wollen. Aber um willen, hier, stecken Sie es einfach an und es hat einen Link, der tatsächlich für die Leute entwickelt wurde, um sich selbst aufzunehmen . Die Länge des Kabels ist so konzipiert, wo man es auf einen Selfie-Stick setzen und sich selbst aufnehmen oder ein Stativ anziehen kann. Andi Draht geht lange genug nach unten, so dass Sie genug Abstand haben, um es aus dem Schuss zu halten . Es gibt also ein paar Optionen, um zusätzliche Ausrüstung zu unserem iPhone hinzuzufügen, damit es ein wenig mehr professionelle Aufnahmen richtig machen , um bessere Qualität Aufnahmen und bessere Qualität in unserer nächsten Lektion zu bekommen , werden wir darüber sprechen tatsächlich unser Video 8. Framing und Eye: Also lassen Sie uns über Framing und ich Linien sprechen. Erstens, Framing Was bedeutet Framing? Das bedeutet die Größe des Rahmens und wie wir die Person einrahmen, die wir drehen, ob es sich um Sie handelt drehen, oder um die Person, die Sie interviewen. Eso Framing in der Regel, wenn wir für etwas schießen, das in sozialen Medien geteilt werden könnte , die meisten Leute gehen, um dies auf ihrem Handy zu beobachten. Eso der Telefonbildschirm ist klein auf. Wir wollen, dass die menschliche Verbindung haben, wenn eine Person ein Gesicht spricht so im Allgemeinen wollen unsere Interviews relativ nah auf einem Rahmen sie relativ nah schießen, dass auch ins Spiel kommt , wenn wir eine bessere Klangqualität wollen. Und wenn Sie kein externes Mikrofon haben, hilft dies, indem Sie eine engere und bessere Klangqualität haben, so dass das Framing klug für ein Interview ist, ein guter Bezugspunkt für das Framing ist die Framierung eines Frames ein wenig über dem Vertrauen Ebene und dann endet es ein wenig über dem Haaransatz und wieder, weil wir in vier K schießen wollen , über die wir in den Einstellungen früher gesprochen. Ähm, du kannst etwas breiter gehen und dann hast du später diesen Breitengrad, wo du später zoomen und zuschneiden kannst , um eine genauere Aufnahme zu machen. Also drehen wir in einer größeren Auflösung wie vier K. Es ist besser, etwas breiter zu schießen. Wir haben es später immer wieder neu gestaltet. Wenn du super aus nächster Nähe schießt, können wir das nicht magisch breiter machen, also gehen wir immer im Weg. Ich kann nicht ausgehen. Also eine andere Sache mit Framing Dies geht zurück auf das erste Video mit Planung und wo dieses Video wird enden. , Je nachdem,wo dieses Video enden wird, diktieren auch, wie wir das Video rahmen. Also gibt es auf so etwas wie Instagram, wo es am Ende ein quadratisches Video wird , oder wir werden etwas tun. Wir werden die Seiten vom Weg abschneiden. Möchten Sie das Video einrahmen, wo alles meist Mittelrahmen ist? Ich hatte auch bereits erwähnt, dass Sie Rahmenlinien verwenden können, damit Sie wissen, wo Sie es im Film einrahmen möchten . Aber wenn Sie diese App nicht verwenden, verwenden Sie einfach Ihre beste Vermutung mit, wie Teoh Reporter es zuschneiden. Du bist nicht darin eingesperrt, weil wir, wie ich gesagt und bearbeitet habe, wie ich gesagt und bearbeitet habe,beschneiden und reframing werden. Wir können das jederzeit später in der Bearbeitung twittern. Wenn wir den Rahmen herumschieben müssen. Wenn Sie nicht auf Instagram gehen und Sie werden dieses Video in 16 mal neun nur normalen Breitbild-Typ-Video halten , dann, wenn Sie das Interview drehen, dann wollten Sie entweder zentrieren gerahmt oder Sie wollen die Person auf einem positionieren Seite des Rahmens, die sowohl eine kreative und praktische Debatte darüber ist, dass auch in I Zeilen kommt. Also schreibe ich, was das bedeutet, ist, wo sucht die Person, die vor der Kamera war? Ich spreche jetzt direkt mit der Kamera, aber es kommt darauf an, dass ich direkt mit dir rede, aber ich kann dich nicht wirklich sehen. Und offensichtlich ist das kein Live-Chat. Also rede ich gerade gerade in ein Objektiv. Stellen Sie sich vor, ich spreche mit einer Person im Inneren des Computers, die das so sieht wie Sie. Aber wenn ich sagen würde, interviewt zu werden und wenn Sie Dokumentationen oder traditionelle Art Interview-Stile ansehen , äh, etwas in den Nachrichten, reden sie mit jemandem außerhalb der Kamera und Sie wissen, dass sie im Gespräch mit einer Person, aber wir sehen diese Person nie. Andi. Es ist nur eine Art von Ihnen als Betrachter, der Beobachter ist nicht so direkt mit der Person beschäftigt, als was auch immer geschieht. Sie waren eher ein Voyeuristiker und Beobachter von der Seite, die ein bisschen Heimtheorie hier im Moment bekommen. Aber es kommt wirklich darauf an, eine stilistische Wahl zu mögen und wie Sie wollen, dass das Video über. Traditionell mit Social Media fühle ich mich wie besuchte Seymour Videos, wo Leute wieder direkt mit der Kamera sprechen. Es ist ein bisschen persönlicher, und mit Social Media ist das Framing und das Zuschneiden etwas enger? Die Gesichter sind also etwas näher. Eso Wir wollen diese Intimität und wollen, dass direkt mit der Kamera reden. Aber es gibt ein paar praktische Dinge zu beachten. Wenn das Video also nur von Ihnen ist, die das Unternehmen oder das Unternehmen repräsentieren und Sie 90% der Zeit mit der Kamera sprechen, werden Sie direkt in das Objektiv und in die Kamera sprechen wollen. , Es könnte andere Umstände geben,in denen Sie nicht tun, dass alle Richtlinien, die Sie nicht tun müssen, sind nur sinnvoller, direkt mit der Kamera zu reden. Die andere Option dazu kommt ins Spiel, wenn Sie jemand anderen interviewen, ist Sprechen sie direkt mit der Kamera oder sprechen sie? Teoh, du das Interview bist aus der Kamera. Ähm, mit einigen Leuten. Wenn Sie die Frage stellen, haben Sie sie nur gebeten, in das Objektiv und in die Kamera zu sprechen. Manche Leute frieren einfach auf und kriegen das Hirsch in Scheinwerfern. Hören Sie, wenn sie anfangen, mit einer Kamera zu reden, beginnen in Panik zu geraten oder was auch immer 1.000.000 Dinge, die im Kopf passieren. Manchmal funktioniert es besser, wenn sie nur mit Ihnen reden aus der Kamera, und so dass, wenn ich, dass ich Linie ins Spiel kommt, Sie irgendwie die Augenlinie ging über den Bildschirm. Sagen Sie, wenn ich links bin, möchte ich, dass meine Augenlinie über die Straße schaut, damit ich auf die rechte Seite schauen würde . Dasselbe, wenn ich auf der anderen Seite des Rahmens wäre. Ich will mit jemandem auf der linken Seite reden. Meine linke Seite der Kamera, die über die Insel schaut. Wenn es gerahmt ist, sagen wir, wenn ich Frame links bin und ich Frame links schaue, schaue ich direkt aus dem Bildschirm, und dann gibt es immer wie leeren Raum hier. Es sieht einfach seltsam aus, also könntest du eine stilistische Wahl treffen, wo du das tun willst. Das ist cool. Aber in den meisten Fällen waren dies nur eine Art von Richtlinien, die dazu neigen, wirklich gut zu funktionieren. Wenn Sie sich an sie halten und das Zeug sieht ziemlich gut aus, so ist das aus Winkel. Es gibt 1/3 Option. Es ist eine Art Mischung aus beidem und im Grunde aus dir. Der Interviewer kann wirklich nah an der Kamera stehen, und die Person könnte mit Ihnen sprechen. Aber die Augenlinie ist so nah am Zugang des Objektivs, dass es manchmal abspielt, wo es ist, man kann nicht wirklich sagen, dass sie keine Kamera suchen, und so bekomme ich irgendwie diesen Effekt, wo sie aussehen, als würden sie mit der Kamera sprechen direkt sprechen, die Person. Aber sie reden tatsächlich mit dir über die Kamera. Man muss nur wirklich nah an die Kamera kommen, wenn man so gespielt wird. Eine weitere Notiz über I Zeilen. Sie möchten die Augenlinie der Kamera und der Person auf der gleichen Ebene halten. Also setze ich mich hier hin. Die Kameras senken, so dass unsere Augenlinien über das Niveau lüften. Die Kamera ist nicht höher nach unten auf mich Kameras schauen, nicht niedrigen Winkel schauen auf mich. Es ist auf dem gleichen Niveau. Und wenn ich mit jemandem reden würde, würden sie auf einem Stuhl sitzen und unsere Inseln wären alle gleich, so dass ich auch nicht jemandem da oben rede. Das Gleiche. Wenn ich mit der Kamera stehen würde, seien Sie höher. Eine Person, die mich befragt hat, sollte um einen Stuhl und alle Augenlinien oder Ebene stehen . Das ist nur ein weiterer Vorsicht. Ich möchte alles auf dem Niveau halten. 9. Beleuchtung und Ton leicht gemacht: Okay, also reden wir über die Aufnahme Ihres Videos, damit wir die Person fotografieren . Ob das Sie selbst sind oder etwas, das Sie interviewen. Sie möchten einen Platz finden, der ein wenig Tiefe hat, so können Sie hier sehen. Ich habe etwas Tiefe hinter mir und Hintergrund. Sie wollen vermeiden, direkt an die Wand zu schießen. Ich sehe eine Menge von Videos, wo diese Art von Platz die Person gegen die Wand. Es sieht aus wie ein Becherschuss. Es ist nicht die schmeichelhafteste Position. Sie wollen ein bisschen Tiefe haben, so halten Sie etwa 10 Fuß, zumindest weg von der Person und der Wand. Offensichtlich sind dies alle Richtlinien in jeder Situation ist anders, aber ein wenig Tiefe auf Sie wollen ein wenig im Hintergrund sehen? Nichts zu beschäftigt oder ablenkend, aber einige Tiefe und Distanz für ein gewisses visuelles Interesse. Also jeder Raum ist anders und Sie möchten ein wenig Zeit verbringen, nur irgendwie um den Raum schauen hinter Ihnen, manchmal nur ein paar Minuten zu erkunden Raum um die Kamera herum. Die große Sache mit dem iPhone ist, dass es winzig ist, und es ist einfach, einfach mit ihm herumlaufen und erkunden und schauen Sie sich Sachen. Ah, ein paar Minuten umzusehen könnte sich auszahlen und einen tollen Winkel auf einige großartige Beleuchtung im Raum finden , wo man nicht wirklich viel von allem tun muss, damit es wirklich cool aussieht. Also verbringen Sie ein wenig Zeit, um einige Dinge zu suchen, nach denen Sie suchen möchten. Sie möchten große Türen, große Fenster zu Ihrem Vorteil nutzen. Sie wollen dieses riesige Sonnenlicht benutzen, um uns zu helfen, die Szene zu mögen. Wenn wir die Person positionieren, die vor der Kamera ist, sind wir irgendwie in einer Position. Das Licht, die Lichtquelle des Fensters Groß weiß innen. Was auch immer es ist, du bist in einer Position wie deiner, etwa 45 Grad von der Person entfernt. Das ist eine grobe Richtlinie. Es ist keine harte und schnelle Regel, die wir vermeiden wollen, ist irgendwie wie direkt von der Seite reinzukommen . Und das neigt dazu, einen wirklich harten Schatteneffekt auf rauem Licht zu erzeugen, 45 Grad Winkel. Fügen Sie dem Gesicht eine Form hinzu. Es ist nicht zu flach bei wenig Form auf nicht zu hart. Goldilöckchen. Ich denke, es ist genau dazwischen. Wenn Sie jemanden interviewen und sie sprechen mit Ihnen aus der Kamera und Sie tun, dass aus Winkel Sache, die wir gerade besprochen haben, wollen Sie eine Position selbst zwischen der Kamera und Lichtquellen. Jeder hat hier eine Kamera, Lichtquelle hier. Du willst irgendwo hier sein. Also schaue ich dich an und ich habe dieses Gleichgewicht des Lichts, das aus dem Winkel der Kamera kommt. Es ist nur ein bisschen eher ein klassischer Look, und es gleicht das Aussehen des Bildes aus. Wenn ich so reden würde und die Lichtquelle aus dem gleichen Winkel wie eine Kamera kommt , ich nur ein bisschen flacher hinzu, meinem Gesicht nicht so viel Form hinzu und sieht nicht so schmeichelhaft aus. Ich habe früher darüber gesprochen, aber eine andere Sache ist, dass Sie vermeiden wollen, direkt in Fenster zu schießen. Sie vermeiden es nicht, die Fenster im Hintergrund zu haben, wenn sie sich im Hintergrund in Abstand befinden . Es ist irgendwie ein Teil der Szene, der cool ist, aber die Hauptsache, die Sie vermeiden wollen, sind große Fenster und die Person vor die Fenster zu stellen , denn was passieren wird, ist, dass sie entweder eine Silhouette sein werden, weil die Belichtung wird passieren, was auch immer außerhalb des Fensters ist, oder es wird ein riesiger, übermäßig beleuchteter heller Hintergrund sein. Die Person wird im Licht verschluckt werden, und alles wurde einfach ausgeblasen sie gekauft. So oder so, sie sehen nicht so toll aus. Wenn Sie draußen filmen, gelten die gleichen Richtlinien. Sie erhalten die Sonne oder Lichtquelle in etwa einem 45-Grad-Winkel. Wenn die Sonne direkt hinter der Kamera oder hinter dir ist, dass, wenn sie mit dir reden, sie anfangen zu schielen, weil die Sonne in ihren Augen ist. Ähm, und auch, wenn die Sonne hinter ihnen ist, könnten Sie das gleiche Problem bekommen, wenn Sie ins Fenster schießen, wo Sie den Silhouetteneffekt bekommen und alles ist ein bisschen ausgeblasen und hart und Letzte. Aber ich denke, am wichtigsten, Ton, so wie wir bereits gesagt, die Kamera so nah wie möglich. Wenn Sie nur ein Mikrofon vor der Kamera haben, möchten Sie so nah an die Person kommen. Vermeiden Sie also breite Interviewaufnahmen, bei denen Personen gegen eine Wand stehen, und dort können Sie den ganzen Körper und Rahmen sehen. Du willst Vertrauen hoch bekommen. Das bedeutet, dass die Kamera relativ nah sein wird, aber es wird uns helfen, klar klingende Audio zu bekommen, indem wir die nähere Entfernung haben, das Mikrofon an der Quelle ist, desto besser wird die Klangqualität sein. Also offensichtlich könnten wir ein ebenes Ohr oder etwas zusätzliches bekommen, das noch besser klingend sein wird . Aber keine Sorge. Du hast es nicht. Bringen Sie die Kamera in die Nähe. Sie gingen auch, um die Umgebung so ruhig wie möglich zu bekommen. Also, wenn dies ein Raum ist, über den Sie Kontrolle haben, wie Ihren eigenen Raum oder die Person, die Raum zu filmen, wird ein wenig einfacher. Einige Dinge zu beachten. Willst du Teoh? Stellen Sie sicher, dass keine Hintergrundmusik stattfindet. Versuchen Sie, alle Geschwätz im Hintergrund zu halten. Entweder das ist Insel oder zumindest Wissenschaft ist nicht möglich. Ähm, jede Art von zufälligem Klickgeräuschen, Dinge, die du loswerden willst. Kann es. Wenn draußen ein Flugzeug oder etwas Lautes passiert, während die Leute reden sich frei fühlen, sag einfach: Hey, lasst uns eine Sekunde halten. Lassen Sie uns warten, bis der Ton aufhört und dann bitten Sie sie, von vorne zu beginnen, von Ihnen muss darauf achten . Aber wo immer die letzte Art von natürlichem Bruch in dem war, worüber sie sprachen, du machst irgendwie einen mentalen Realitätsrücklauf, der dorthin zurückgeht und sie dann wieder sagen lässt, was sie gesagt haben , weil du nichts von diesen willst seltsame, laute Geräusche passieren, sobald Sie mit der Bearbeitung beginnen. Diese abrupten Sounds machen das Bearbeiten viel schwieriger und schwieriger. Nur ist auch anziehen, es klingt nicht sehr gut. Also haben wir eine Menge in dieser Lektion über das Schießen der sich selbst oder jemand anderes mit Lichtton Einrichten der Kamera abgedeckt , I Linien, Framing eine Menge Sachen Hier s O, die vor viel alles für die Aufnahme des Interviews abdeckt und es gut aussehen lassen. Und dieses Interview wird als unsere Wirbelsäule dienen, vor allem das Audio. Deshalb ist es sehr wichtig, Service ihre Wirbelsäule für unsere Geschichte zu erzählen. Aber wir wollen, dass es etwas visuelles hat, und wir wollen visuell in der Lage sein, die Geschichte zu erzählen, weil es ein visuelles Medium ist. Also in der nächsten Episode sprechen wir über die anderen Schüsse Bureau Aufnahmen von visuell erzählen unsere Geschichte 10. Show, nicht mit B-Roll zu zeigen: Also haben wir unser Interview oder Sie sprechen Kamera in der Dose. Also lasst uns darüber reden, das andere Zeug zu schießen, die cool aussehenden Aufnahmen, B Roll. Oder, wie ich gerne sagen möchte, wir drehen für die Bearbeitung. Bedeutet das, dass wir darüber nachdenken wollen, wie wir das Endprodukt aussehen und all das Zeug , das wir für die Bearbeitung haben? Stellen Sie sicher, dass wir genug Abdeckung und genug coole Aufnahmen bekommen, um dies zu einem visuell interessanten Video zu machen , haben auch genug Material, um tatsächlich mit eso zu bearbeiten. Es gibt ein paar praktische Gründe, neben coolen Visuals und machen ansprechende Video für eine Vielzahl von B Roll Shots auf zusätzlichen Geschäften, um das Interview zu vertuschen. Die wichtigste ist, wie ich bereits sagte, das Interview zu vertuschen. Also, wenn wir das Interview haben, werden wir es aufpeppen, kleine Abschnitte hier abschneiden, Pausen ausschneiden, wir sind Dinge ausschneiden. Zusammenführen von Soundbites zusammen, um eine kohärente auf kürzere Geschichte zu machen, und Sie können keine gesprungenen Tassen haben. Sprungschnitte waren im Grunde, wenn es nur eine Herzbearbeitung gibt und es ist sehr offensichtlich, dass es nicht an Ort und Stelle auf dem Shop geführt wurde, bleibt gleich und springt von einer Sache zum anderen ist sehr beliebt in Vlogs, anderen Arten von Formaten. Es ist also eine stilistische Sache, die viel häufiger und akzeptiert wurde. Aber es ist auch eine Stil-Wahl. Es gibt nicht wirklich brauchen, um es in einem Social-Media-Video zu tun, vor allem, wenn Sie diese Zeit nutzen, um visuell zu zeigen, was es ist, über das wir reden. So erinnert uns, dass wir B Roll Andi coole Aufnahmen von Sachen zeigen Wir reden über eso in einem praktischen Sinne, all diese Sprungschnitte auf tot. Es ist, dass wir das mit coolen Aufnahmen vertuschen, die die Geschichte erzählen, also wollen wir sicherstellen, dass wir genug Schüsse bekommen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, sicherzustellen, dass wir vorher eine Shot-Liste haben, wenn wir in der Planungsphase von Dingen sind, die automatisch in den Sinn kommen, dass wir wissen, dass wir einen anderen Weg bekommen wollen , um herauszufinden, was wir schießen wollen, ist das Zuhören. Achten Sie darauf, wenn sie sprechen. Während des Interviews haben Sie alles erwähnt, was eine Idee von etwas auslöst, was danach zu filmen ist, sagen Sie, dass Sie einen Klienten filmen, und sie haben eine Bäckerei, und sie erwähnten etwas über die Kekse, die sie verkaufen. Du willst eine mentale Notiz machen wie Okay, wir bekommen definitiv Aufnahmen von den Keksen, von denen sie reden, damit wir die Cookies zeigen können , wenn sie darüber im Video reden. Eine Sache, die ich möchte die Mischung verwenden, die ich genug Abdeckung über genug Winkel und Vielfalt, um eine visuell überzeugende Geschichte zu machen, ist die 357 Richtlinien verwendet. Das sind also drei Szenen, fünf Winkel für sieben Sekunden pro Schuss. Ähm, das ist im Grunde Richtlinien Also drei Szenen, wenn wir über Szenen sprechen, könnte das ein sehr breites Gefühl von Szenen sein, sind sehr schmaler Sinn für Szenen, aber es ist im Grunde nur etwas passiert. Also zurück zu einem Fitness-Beispiel, wenn jemand ein Training macht, ist es wie eine Szene. Könnte jemand sein, der Rücken tut. Trump ist jemand, der jemanden auf einem Rudergerät leitet. Dies könnte alles als Szenen betrachtet werden. Grundsätzlich geschieht eine Art andere Aktion. Wenn es eine Bäckerei dort an einer Kasse ist, Waren verpacken, UH, eine Szene, die den Keksteig aufrühren könnte, eine andere Szene, die die Kekse schmücken könnte. Eine andere Szene, die ich machen könnte, um den Kuchen zu dekorieren. Eine andere Szene ist einfach etwas passiert. Willst du mindestens drei von verschiedenen Dingen bekommen, , die etwas passiert,um genug Abwechslung zu bekommen? , Denken Sie daran, wenn Sie für mehrere Videos drehen, um daraus zu kommen, dann wollen Sie noch mehr als nur drei bekommen. Versuchen Sie, mehr Varianten Ihrer Videos zu erhalten. Kann ein wenig anders aussehen, nicht haben, um das gleiche Material immer und immer wieder zu recyceln. Eso drei Szenen jeweils fünf Winkel. So Winkel ist im Grunde Ihr Haben Sie Ihre Kamera auf Dure immer einen Winkel von mindestens sieben Sekunden oder was auch immer Winkel Sie wählen. Du willst den Schuss für mindestens sieben Sekunden bekommen. Winkel bewegen. Erhalten Sie einen anderen Winkel bewegen und Winkel sind beide an der Kamera ist eine tatsächliche andere Position, und unsere Rahmengröße Augen unterschiedlich sein können. So haben wir unterschiedliche Winkel bis hin zu Positionen und dann unterschiedliche Rahmengrößen. Also reden wir über Rahmengröße, werden extreme Wide Shot haben, einen Wide Shot, einen mittleren Schuss, eine Nahaufnahme und extreme Nahaufnahme. Es gibt Tonnen von verschiedenen Rahmengrößen, Rahmenvielfalt auf, dann auch nur verschiedene Winkel in der Erfassung, was sie tun. Also, wenn du B Roll bekommst, die Person, die Sachen macht, die Art und Weise, wie es einfach so ist, wie , Hey, ich möchte, dass du das machst, dann mach es einfach weiter. Ich werde mich umziehen. Ich werde wie eine Fliege an der Wand sein. Ignoriere mich einfach. Gehen Sie zu Ihrem Geschäft, tun Sie, was immer Sie normalerweise tun würden, und ignorieren Sie mich, während ich rumgehe. Und dann werde ich einfach herumschweben und das Schussloch kriegen. Sie kriegen den Schuss, halten Sie ihn fest. Und dass sieben Sekunden mindestens sieben Sekunden wichtig ist, weil ich als Redakteur von mit einer Menge von Video behandelt habe , dass ich nicht andere Menschen geschossen manchmal tun, vor allem, wenn Sie so gewohnt sind, Fotos zu schießen und vor allem Menschen mit Handys Antworten schießen mehr Standbilder Dann sollten wir Video auf Ihrem Gewissen verwendet, um zu mögen up bekam den Winkel klicken Sie bekam den Winkel klicken. Ich stelle sicher, dass Sie Video Ich denke, ich sehe eine Menge ist Art von Menschen halten das Ding und schießen Videos wie yep, bekam es Yep. Hab es. Und es ist, als hätten sie den Laden für ein oder zwei Sekunden gehalten, wenn du Video machst. Das ist einfach nicht lang genug. Und ich musste eine Menge Tricks der extremen Zeitlupe und so machen. Teoh halten statische Schüsse länger, einfachere Wege. Wenn du nur den Schuss anhältst, zähle bis 567 in deinem Kopf, dann könntest du einfach weitermachen den anderen Schuss bekommen. Es ist viel einfacher, einen Schuss abzuschneiden, als es ist, einen Schuss zu verlängern, der nicht da ist. Und dann haben wir nur von statischen Schüssen gesprochen. Aber Sie können in andere Dinge gehen, indem Sie Dolly Shots schwenken. Eso, ich habe Schüsse verfolgt. Sie können sich in der Kamera bewegen. Sie können schwenken, Sie können nach unten kippen. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Arten von Schüssen, die Sie mit dem Telefon bekommen können. Es ist super einfach, und es dauert etwa zwei Sekunden. Du musst wirklich nichts aufstellen. Sie ziehen sich an, bewegen sich herum und bekommen, was auch immer der Schuss ist und fühlen sich frei, diesen Raum zu erkunden. Probieren Sie verschiedene Dinge aus, ist die Zeit, die wir Spaß haben. Werden Sie kreativ, experimentieren Sie damit. Das Wichtigste ist, dass Sie nicht genug Abwechslung und eine Reihe von verschiedenen Arten von Aufnahmen bekommen. Wenn Sie zur Bearbeitung kommen, haben Sie viele Optionen zum Bearbeiten. 11. Weiteres Bearbeiten: vielen Dank, dass Sie zusammen mit diesem Kurs folgen. Ich hoffe, Sie fanden eine Menge davon nützlich und es wurde Ihnen helfen, eine Menge und viel besser aussehende Video zu machen . Uh, in der Ressource ist unten Es gibt eine ganze Spickzettel mit Tipps und Erinnerungen an alles, was wir in diesem Kurs behandelt haben. Sie beziehen sich auf das, wenn Sie filmen und haben das Blatt griffbereit, um zusammenzufassen, erinnern Sie sich daran, wie man besser aussehende Video zu bekommen. Ich ermutige Sie, an dem Projekt des Projekts zu arbeiten ist Dreharbeiten ein 30 bis 62. Interview unseren Film von sich selbst oder jemand anderem und dann schießen fünf B-Roll-Clips und posten, dass auf dem Projekt. Sie können entweder das Video posten, einfach alle Videoclips in einem Video zusammensetzen, oder einfach Screenshots der Clips machen und sie dort teilen, weil wir nicht über die Videobearbeitung gegangen sind . Das ist im zusätzlichen Kurs. Wenn Sie also daran interessiert sind, zu lernen, wie Sie dieses Video mit meinem Film bearbeiten, gibt es einen zusätzlichen Kurs, den Sie nehmen können. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie sie einfach in den Kommentaren unten und ich werde mich bei Ihnen melden. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Kurs und ich freue mich darauf, all Ihre Projekte zu sehen.