Drehbuch beherrschen Beschreibung: Insider

1. TRAIKER: Willkommen zu diesem Kurs mit dem Titel Mastering Screenplay Discretion. Mein Name ist Isaac Cupboards, die jahrzehntelang Drehbücher geschrieben haben. Als Perez habe ich im Laufe der Jahre eine Reihe von Drehbüchern geschrieben . Und die beliebtesten sind Tschüss Anemone aus dem Orden Wort chirurgisch aufgerollt, den Hexen auf die Spur gekommen. Mit meiner Berufserfahrung im Drehbuchschreiben kann ich Ihnen versichern, dass Sie bis zum Rand mit den Insider-Drehbuchtechniken gefüllt sein werden , die Sie für die Erstellung dieses blassen Drehbuchs benötigen. Einer der Hauptaspekte einer guten Skriptbeschreibung ist die Fähigkeit Bilder in den Kopf des Lesers zu setzen , sodass er genau sieht, was Recht bedeutet, dass er sie sehen soll. Blendung. Interessante Wohnungen. DVD-Medien sollen der Leser-App helfen tiefer in den Kern der Geschichte einzutauchen. Nun, in diesem Kurs lernen und beherrschen Sie Diskretion Drehbuchschreiben uns, um ein ziemlich breites Spektrum des geheimen Drehbuchschreibens zu erkunden . Es sind nette und häufige Fehler zu vermeiden warum schreibt er in seiner Beschreibung hier strikt, oft bin ich es, oder? Als ich sah, wie PC sich mit der Dynamik ihrer Geschichte auseinandersetzte. Was ist die obere Diagonale? Wie schreibe ich einen Dialog? Was sind Pages? Es kommt zu Ausbrüchen und sie vergessen so sehr, dass sie vergessen, den wichtigsten Indikator für die Beschreibung von Talenten zu berücksichtigen. Ich schreibe Stil. Oft habe ich immer wieder dieselbe Beschwerde von aufstrebenden Drehbuchautoren gehört . Ich wusste nicht, was genau ich tun muss, um eine visuelle Triggerbeschreibung auszuführen. Ich weiß nicht, warum sich mein Drehbuch nicht wie die Pro-Version liest. Ich weiß nicht, warum meine Drehbücher abgelehnt werden. Viele Teenager, mit der Drehbuchbeschreibung können viele Dinge schief gehen . Andres of Arrows werden von unbekannten Drehbuchautoren aus Unwissenheit begangen . Deshalb habe ich diesen Kurs konzipiert, der darauf abzielt , über 50 Prozent des Drehbuchproblems nach eigenem Ermessen zu schreiben . Er ist es, viele Probleme zu lösen , da Ryan Drehbuchautoren genau wie Ihr Gesicht täglich auf ihrem Weg zu professionellen Autoren sind. Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie Kenntnisse im Bereich Drehbuchschreiben, Drehbuchsoftware Ihrer Wahl und Grundkenntnisse zur Verwendung der Drehbuchsoftware. Seien Sie Anfänger, Fortgeschrittene und fortgeschrittene Drehbuchautoren. In diesem Kurs haben Sie Zugriff auf tonnenweise Roe im Vergleich zu einem ausgereiften Virus und eine Selbstbeschreibung, eine zusätzliche Analyse der Anbauflächenlücke , eines Beispiels, das in dieser vereinfachten Laney-Erfahrung bereitgestellt wird, die praktisch von professionellen Drehbuchautoren verwendet wird. Jede Lektion ist darauf ausgelegt, direkt zur Sache zu gehen und die flauschigen Ermessensspielräume zu durchbrechen , die in den meisten bekannten Drehbuchautoren zu finden sind. Die falschen Projekte dieses Kurses werden Sie dazu veranlassen, das Wissen, das Sie in den ersten Lektionen erworben haben , in die Praxis umzusetzen, in denen Sie möglicherweise einige häufig auftretende Fehler kennengelernt haben. Mehr Drehbuchautoren heißt. Außerdem werden Sie im zweiten Teil in der Lage sein, werden Sie im zweiten Teil in der Lage sein die professionellen Drehbuchtechniken anzuwenden, mit denen Sie möglicherweise im Rest des Kurses ausgestattet waren Sie möglicherweise im Rest des Kurses ausgestattet waren. In diesem Kurs werden alle wesentlichen Bausteine des Drehbuchschreibens von Beschreibungen gemeistert. Vorher kannten sie diesen Bildschirm nicht . Es gibt ganze, die von professionellen Drehbuchautoren entworfen und verwendet werden. Ich habe sie zum Kickstart benutzt, ja, alle Träger von Daumen Moisturize und Harold, ich schätze es ist wie Übungsanleitungen, Größen und Claire, direkt auf den Punkt, Lieferung, um uns Brownie-Autoren zu helfen, diesen Traum von Donny Bro zu verwirklichen und das Licht zu lassen, das Mittel zu tun. Daher werden Sie am Ende in der Lage sein, die Beschreibung nach Industriestandard zu erstellen . Bist du bereit? Fangen wir die beste Drehbuchbeschreibung zu verfassen. 2. Die Seele der Beschreibung: Hallo, willkommen zu dieser Lektion mit dem Titel Die Seele der Beschreibung. Ich heiße Isaac. In dieser Lektion lernen Sie Techniken kennen , die beim Drehbuchschreiben sehr wichtig sind. diese Aspekte wird einer der TAs hinweisen, falls Sie nach Ihrem Ermessen falsch schreiben, das unser gesamtes Drehbuch sehr schädlich ist. Was ist die Seele der Beschreibung, ein Drehbuch zu schreiben? Die Antwort ist eine einfache, visuelle Sprache. Wenn Sie ein Drehbuch schreiben, also ein visuelles Publikum ansprechen, ist es Ihre Pflicht, das visuelle Bild, das nur für die Leinwand bestimmt ist, komprimiert zu malen visuelle Bild, das nur . Du schreibst nur, was die Kamera aufnehmen kann, nur was sie sehen und sich darauf beziehen kann. Nicht mehr. Was auch immer Sie in dem Ermessen schreiben, dass die Zuschauer es nicht auf dem Bildschirm sehen können, ist für Ihr Drehbuch irrelevant. Sie müssen den visuellen Geschichtenerzähler beim Drehbuchschreiben entfernen , der zeigt, wie die Dinge sind, anstatt sie zu erzählen. Charaktere zeigen, wie sie auftreten, oder diese Emotion ausdrücken, anstatt sie zu erzählen. Jeder Satz in Ihrem Drehbuch sollte eine gewisse Wirkung auf den Leser haben, sollte ihm das Gefühl geben, das er fühlen soll. Sie möchten, dass der Leser die Geschichte erlebt und ihm nicht nur erzählt, was passiert. Das Drehbuch ist der Film. Deine Diskretion macht es noch schlimmer, oder? Es überträgt Emotionen durch Worte auf den Leser. Niemand wird das Wort sehen. Sie werden nur den Film sehen. Es wird niemals ein Film, wenn wir unsere Leidenschaft nicht direkt vom pH-Wert auf das Ablesen übertragen können . Sind einige häufige Fehler, die Laien beim Schreiben begehen, Ihre Diskretion, Branche überhöht und wie können Sie sie vermeiden? Nummer eins, Dinge zu schreiben, für die es kein Ja gab. Auf dem Bildschirm gedrückt. Nehmen Sie in Ihrer Drehbuchbeschreibung keine Frau auf. Alle Details, die nicht von der Kamera aufgenommen werden , verschwenden Platz auf der Seite. Das Folgende ist ein Beispiel für ein Beschreibungsfeld mit Johns, z. B. Ella, genießen Sie den süßen Duft von Lavendel, der durch das Fenster weht. Sie konnte nicht anders, als an Time oder das Cottage zu denken , als sie ein Kind war, das Gericht, es war ein wunderschönes, malerisches Publikum aus dem 18. Jahrhundert in West Yorkshire. Man könnte sagen, dass ich diesen Zeichentrickfilm sehr liebe. Im obigen Beispiel ist klar, dass der Autor den Unterschied zwischen dem Schreiben einer Nova und dem Schreiben eines Drehbuchs nicht kennt Unterschied zwischen dem Schreiben einer Nova und dem Schreiben . Talente, die den süßen Geruch genießen , werden auf dem Bildschirm in keiner Weise auftauchen. Wenn die Geschichte später produziert wird, ist Schreiben über den Charakter vorbei und Gefühle sind nur das Erzählen, was nicht auf der Leinwand landen wird. Es ist totale Zeitverschwendung. Seiten, die sofort schreien, sind Stoff für den Leser, auch wenn die Beschreibung mit der besten Wortwahl und dem künstlerischen Fluss verfasst ist , ist sie schlecht für das Drehbuchschreiben. Stellen Sie sich vor, Sie geben Unebenheiten, die im Drehbuch unerfüllt sind, Schokolade zu, was ein romanischer Schreibstil sein kann. Nicht genug. Informationen über den Charakter liegen wirklich in Ihrem Ermessen, es sei denn, Eve, die Reihenfolge des Lavendelwebens löst einen Rückblick auf einen sehr wichtigen Teil der Erinnerung aus, der mit der Handlung der Geschichte verbunden ist. Dann eine Szene, in der LR einen Florida erhält, sieht so aus, als würden oft 20.000 ausreichen sich bewusst zu sein, dass Ella hier drin ist und die Grenze riecht wie die Veranda, die Watson arbeiten könnte. Der Punkt hier ist, zu zeigen, anstatt unnötige Details über den Charakter aufzulisten , uns niemals zu sagen, was der Charakter mag oder nicht mag. Erzählen Sie uns niemals unsere Hintergrundgeschichten oder Hintergrunddetails. Wenn du das tust, wird es niemanden geben, mit dem du dich einmischen und einen Film drehen könntest, weil du es bereits gesagt hast. Zeig ihnen einfach, wie wichtig das für die Handlung der Geschichte ist. Nummer zwei, was die Routine angeht, fragen unerfahrene Drehbuchautoren, warum wird Diskretion beim Schreiben abgeleitet? Charaktere, Gedanken und Emotionen im Internet. Nochmals, Drehbuchschreiben, nicht nirgends, oder? Dieses Mal schreibst du für Filme. Bildschirm, vergiss alles, was du gelesen hast. Deine Favoriten. Liebesroman. Es gilt hier nicht. Es ist eine sehr schlechte Praxis, uns im Laufe der Geschichte buchstäblich von den Emotionen oder Gefühlen der Figur zu erzählen Laufe der Geschichte buchstäblich von den Emotionen oder Gefühlen . Stattdessen werden der Beruf als Techniken dieses Ausfüllens von Charakter vermittelt, ohne ihn einzuschleichen. Die Beschreibung z.B. eine Beschreibung, die besagt, wenn er Ruf des Arbeitgebers hört, ist gelehrt, es wird sehr beängstigend verglichen mit einer Witzbemerkung von innen. Es ist so cool geworden. Im ersten Beispiel zerstört die Rechte, die uns sagen, dass sie große Angst hat, was ein typisches Beispiel für unsere unerfahrenen Drehbuchautoren ist , die visuelle Sprache dieser Beschreibung zerstört, ist sehr unzufrieden, ist sehr müde, besorgt, es könnte etwas Schlimmes passieren, ist ängstlich, ist cool. Oder sie schaut. Bisher. 3. Merkmale der Screenplay: Nochmals willkommen. In dieser Lektion erfahren Sie, was Sie schreiben müssen, und zwar im Ermessensbereich Ihres Drehbuchs Wir werden eine kurze Aufschlüsselung dessen machen, was Sie angeben müssen , um eine vollständige Beschreibung zu erstellen. In späteren Lektionen wirst du dann eine Menge davon alleine lernen. Beispiele. Fangen wir nun damit an , was ist Drehbuch? Wird auch als Drehbuch bezeichnet. Ein Drehbuch ist ein schriftliches Dokument , das alles enthält auf dem Bildschirm aktuell ist, Drehorte, Charakterdialoge. Eigentlich, vom ersten Drop bis zur letzten Inkarnation, erzählt das momentan eine Geschichte, die ich haben werde. Es ist auch ein technisches Dokument, das alle Informationen enthält, die erforderlich sind , um zu fühlen, wie es funktioniert. Jetzt, wo wir wissen, was Drehbuch ist, was das diskret ist, Diskretion ist in der Beschreibung auch als Aktionslinien bekannt, die Carrot Top beschreiben. Innocent Party kann das Publikum auch beschreiben, kann es nicht sehen. Der Bildschirm. Beschreibung ist der schwierigste Teil des Drehbuchs. In diesem Abschnitt wird ein gutes Drehbuch bestimmt. Wenn ein Drehbuch als Drehbuch bezeichnet wird, ist die visuelle Beschreibung der Aktionen oder Serien davon vollständig das , worauf Bezug genommen wird. Im Gegensatz zu, Sie wissen schon, Mädchen, die ein starres, divergierendes oder ein Drehbuchformat sein können . Aktionslinien sind immer starr. Im vorliegenden Beispiel der Wissenschaftslobbysektor. Joe, der dahinter steckt, liebt Dacia. Es macht das nett hinter seinem Rücken. Ein guter Drehbuchautor verwendet eine aktive Stimme anstelle einer passiven. Das funktioniert. Benutze es auch, um vielleicht Verben zu ING, z. B. rechts ist laufend, richtig. Die Fehler sind Radiergummis. Satzfragmente sind kein Problem. Frühling, oder? Es sieht überrascht aus. Wenn PBL sich hinter dem Schwefel verstecken würde. Sie sind oft eine großartige Technik. Es geht darum, dort bei uns von gemeinnützigen Organisationen das Bild zu malen . Was in der Drehbuchleitung enthalten sein sollte, ist entscheidend. Ortsbeschreibung, Beschreibung, Charaktereinführung zur Unterstützung der objektiven Beschreibung. Irisch zeigt eine Abfolge von Aktionen und Reaktionen die von der Situationsverteilung des Charakters, dem äußersten Paar, ausgeführt werden. Ermessensspielraum, das Quadrat, rechts, das zeigt uns, wo dies stattfindet , wie es normalerweise angegeben ist. Ja, die Schönheit dieser Szene wird kurz vorgestellt, um die Stimmung und die Atmosphäre zu bestimmen. Natürlich muss der Drehbuchautor kein Set oder einen Ort beschreiben, sondern uns unsere Ansichten zeigen, denn der Drehbuchautor ist weder Kostüm noch Bühnenbild. Gefühl oder die Einstellung besteht darin, zu schreiben, anstatt die spezifischen Details der Sonde oder der Objektbeschreibung zu schreiben. Hier beschreibt der Drehbuchautor, Hier beschreibt der Drehbuchautor was die Zuschauer auf dem Bildschirm nicht sehen können. Eine Requisite ist ein Objekt, das von Daten verwendet wird und das gehalten werden kann. Sie hatten scheinbar kleine Details , die Ihren Charakter ausmachen, es ist glaubwürdig. Beschreibung des Charakters. Hier werden Charaktere vorgestellt, die Kreuzzeit, an der sie auftauchen. Das Drehbuch. Konventionalität, wenn Sie ein Zeichen zum ersten Mal erwähnen, sollten Namen in Großbuchstaben geschrieben werden. Alle nachfolgenden Erwähnungen sollten nicht groß geschrieben werden. Erzählungen des Produktionsablaufs. Hier ist die sequentielle Erzählung von Handlungen und Reaktionen der Charaktere, die Situationsdiskretion, das ist die Grenze zwischen Krankenhäusern, die stimmungsvolle Verbindung von allem in der Szene vor sich geht, mit dem Nichts auf dem Brett. Lassen Sie uns jetzt mehr erfahren. Was ist der Unterschied zwischen diesen Batch-Skripten und einem Drehskript? Hollywood und die Autoindustrie verwendeten zwei verschiedene Arten von Schrauben, die sich geringfügig unterscheiden. Die erste Gruppe, dies ist eine Art von Skript, das speziell mit Read Ossify geschrieben wurde. Spezifikationsskripte sind für Spekulationen geschrieben. Das heißt, ein Autor erstellt ein Raumschiff oder einen Flipper und spekuliert, dass es Optionen sein wird, die gekauft und letztendlich zu einem ausgepackten Job produziert werden. Ohne eine Mindspec Scripts enthalten keine Informationen über unseren diskreten Ort beamt oder bearbeitet werden sollte. Drehbuch für Dreharbeiten. Sobald ein Spezifikationsskript grünes Licht für die Produktion in Ihrem Drehbuch erhalten hat, wird es zusätzlich zu jeder Neufassung als Übungsparaphrase für das Produktionsteam erstellt . Strahl, der auf den Space Scripts für eine Produktion gezeichnet wurde, wurde trainiert. Einschränkungen er nur zum Tragen tragen sollte, enthalten auch zusätzliche Informationen darüber, wie und wo die Dinge sein werden. Allein mit Kreditsequenzen. Sagen wir, niemand hat eine Ordnung, Elemente, die den Respect Writer nicht betreffen. Offensichtlich sind die Drehbuchautoren die Liste der Dinge, die im Beschreibungsbereich am häufigsten vorkommen. Es gibt also niemanden, der es so zu vermeiden gilt wie die Pest in der Beschreibung. Daher ist a zumindest das, was nicht in einer Drehbuchbeschreibung enthalten sein sollte . beim Schreiben Ihres Drehbuchs auf Diskretion bei der Liste der zu vermeidenden Fehler. Nun um 10 Valley ausführlicher in der Beschreibung. Das Drehbuch ist ein Rezept, kein Hauptspiel. Widerstehen Sie dem Drang, sich mit Prosa zu befassen. Erzählung. Das bedeutet, dass Ihre Aktionslinien die stattfindenden Ereignisse so einfach und effizient wie möglich beschreiben sollten . Vermeiden Sie es, 0 Valley oder Bedürfnisse oder eine poetische Sprache zu verwenden, um sich selbst zu beschreiben. Vor allem, wenn diese Sprache nicht visuell ist. Kamera, Drehbuchplatz, vor allem schlechte Drehbücher. Tu es nicht. Du? Die Erlaubnis für Alex ist Schießen. Ein Riese rudert nach unten, fällt ab. Und der Regisseur, der Kameramann werden entscheiden welche Art von Übergang sie dafür benötigen. Kamerarichtungen sind in einem Spezifikationsskript ein großes No-Go. Sofern du nicht vorhast , den Film selbst zu drehen oder irgendwelche Referenzen wie Nahaufnahme triffst, folgt die Kamera dem Fuß zurück zur Überprüfung. Zoomen Sie auf Tom heran, schwenken Sie hinüber, um mit mir zu beginnen, Tattoos , Lonely Tracking, POV, Geschlechtsverkehr, Splitscreen tritt in das Bild ein. Sie nehmen den Leser also nicht nur aus der Geschichte heraus, indem ihn daran erinnern, dass es sich um einen Film handelt, sondern stellen sich auch der potenziellen Berichterstattung der Branche. Die sorgfältige Wortwahl kann auch leicht verwendet werden , um vorzuschlagen, sich alles auszubleichen. Es ist einfacher, die Kamerarichtung zu entfernen , ohne den Shop zu beeinträchtigen. Habe auch weiße Regiedarsteller. Genauso wie der Regisseur sich nicht vorschreiben lassen möchte , aus welchem Kamerawinkel er unser Auge auf uns richten soll. Ich weiß es zu schätzen, dass Sie ihre Arbeit für sie erledigen. Entweder. Ich verwende die fiskalische Richtung nur , wenn es wichtig ist. Ähnlich wie bei der Musikrichtung Songtracks von Amy vermeiden. Geschabt. Ein oder zwei sind in Ordnung, aber fangen Sie nicht an, die gesamten Filmmusikdaten aufzulisten. Wenn Sie sich widersetzen, sollten die Mikrofonspuren am besten vermieden werden. Erzwungen. Es ist nicht die Aufgabe des Drehbuchautors, dem Regisseur vorzuschreiben, welche Musik zur Ruhe kommt, und es ist auch ratsam , dass jemand der das Drehbuch verfasst, komplett auf die Verwendung von Partikelelementen wie Kohlenhydraten, Unterstreichungen, Kursivschrift oder farbigem Text verzichtet die Verwendung von Partikelelementen wie Kohlenhydraten, Unterstreichungen, . Ihre Drehbuchbeschreibung bewegt mich und es ist nicht nötig, diese Bewegung, dieses Geräusch oder diese Objekte zu betonen , indem Sie sie platzieren. Das ist möglich. Es ist auch nicht erforderlich, kursive oder farbige Testskripte zu unterstreichen farbige Testskripte und es gibt auch kein entsprechendes Skript. beim Einreichen Ihres endgültigen Entwurfs auch darauf, dass Sie alle Sitznummern aus dem Dokument verschoben haben. Endlich überbeansprucht. Wir sehen hier, das ist ein weiterer klarer Blick auf Ihre Luft. Natürlich sehen wir, dass es ein Film ist. Die meiste Zeit. Du wirst in der Lage sein, dieses Wort aus deinen Sätzen zu benennen. Viele bleiben genau gleich. Tatsächlich macht es das Licht oft aktiver. Okay, jetzt, wo wir gelernt haben, was es heißt, eine Drehbuchbeschreibung zu schreiben, wir hier nicht auf, denn es geht um mehr Ermessensspielraum beim Drehbuch als um das bloße Schreiben. Ich sage, es ist an der Zeit, tiefer zu graben und in die Techniken einzutauchen, die professionelle Drehbuchautoren in ihren Arbeiten anwenden , um ein Drehbuch über Wasser zu erstellen. Drehbuch dieser Techniken basiert auf zwei gewöhnlichen Oscars. Bist du bereit? Lass uns eintauchen. 4. Ausführlich: Wortwörtlich und Diskretion und andere Schaltflächen, die schreien oder reift Diskretion ist richtig und sprudelt und Diskretion. So sehr, dass Drehbuchautoren dieselbe Diskretion verwenden , um eine Welle von Storyelementen, die Charaktergeschichte und ein Balkendiagramm zu erklären . Eigentlich besteht das Ziel darin, die Diskretion ungefähr an derselben Stelle ablesen zu lassen , in der Sie den Anblick und das Geräusch des beschriebenen Moments absorbieren würden den Anblick und das Geräusch des beschriebenen Moments absorbieren des beschriebenen Moments Professionelle Künstler und Autoren würden so weit gehen, jedes einzelne Detail über den Ort der Szene zu schreiben , das mir Spaß macht, indem sie die einzigen Details zeigen, die für die Szene oder die Handlung der Geschichte relevant sind mir Spaß macht, indem sie die einzigen Details zeigen, die für die Szene oder die Handlung der Geschichte relevant sind. Es ist nicht nötig, die Oberfläche des Tisches oder die 200 Jahre alte Hand an der Wand zu beschreiben , z. B. die folgenden Innenspots, Barabend, Patron Fuse an jedem Platz in den BCBA-Musikplayern aus den 1950er Jahren, Juke-Box neben dem Billardtisch in der Ecke. Er hat uns von Bord gekauft, eine Schale aufgehängt, wie sie es gemacht haben, aber versucht, den Ort durch Aktionen und nicht durch statische Bilder hervorzurufen . Sportbar im Innenbereich, Night Color tut sich schwer, in der überfüllten Bar Billard zu spielen. Stellt dasselbe entsprechend ein. Sagen Sie uns, wo wir gegebenenfalls Atmosphäre erzeugen. Erzählen Sie uns, was zu Beginn jeder Szene vorhanden ist. Verspüre nicht das Bedürfnis, jeden einzelnen Gegenstand im Raum aufzulisten , um ein Bild davon zu malen. Schreiben geht es ausschließlich darum , das Bedürfnis zu verspüren, uns alles visuell zu erzählen, was in der Szene vor sich geht. Auch dies ist nicht unbedingt da sie nicht auf dem Bildschirm erscheinen werden. Sie können eine Figur auch als einen Unruhestifter beschreiben , mehrfach in Israel bei der Genesung eines Drogenabhängigen anwesend war Israel bei der Genesung eines Drogenabhängigen Sie müssten Szenen dieser Figur im Gefängnis, beim Besuch einer Drogenabhängigkeitsunterstützung, bei Gruppentreffen zeigen Szenen dieser Figur im Gefängnis, Besuch einer Drogenabhängigkeitsunterstützung, bei Gruppentreffen oder all diese Informationen in diesen Dialog aufnehmen. Drehbücher sind ein visuelles Medium, okay? Grundsätzlich gilt, dass das, was Sie nach eigenem Ermessen oder verpflichtend schreiben müssen, eine Bildsprache enthält, die für die Szene sehr wichtig ist. Sie haben die Aufgabe, die Geschichte durch visuelle Aktionen, Reaktionen und hörbare Dialoge filmisch zu erzählen die Geschichte durch visuelle Aktionen, Reaktionen und hörbare Dialoge filmisch . Wenn es nicht auf der Leinwand zu sehen sein wird, können Sie es nicht in Ihr Drehbuch aufnehmen, das eine Blaupause für die Kommunikation mit dem Regisseur ist. Und besagtes Mottodiagramm bei dem, was auf dem Bildschirm schwer zu sehen ist . Wenn es nicht auf dem Bildschirm angezeigt wird, können Sie es nicht in das Skript aufnehmen. Und wenn Sie möchten, dass es auf dem Bildschirm angezeigt wird, müssen Sie dies tun. Waffenstillstand. Das Format, das diese Dinge kommuniziert. Schlagzeile, Position, Kopf wird angezeigt, Beschreibungen, Charakternamen, Aktionen und somit das Folgende. Was Sie niemals nach eigenem Ermessen schreiben sollten. Geschmack, Geruch, Farbe ein paar. Jedes Audio. Gedanken, Gedanken und Gefühle, Hintergrundinformationen und Hintergrundinformationen. Lange REG-Details der Charaktere bewegen sich, der zukünftige Standort ist drei Lichtsituationen Musik, und so schreiben Sie stattdessen das folgende Jahr nach eigenem Ermessen. Was die Zuschauer hören, sehen oder sich damit identifizieren können , wie die komprimierte die mit einer Schlange geschrieben ist, die Atmosphäre, die Diskretion der Charaktere mit nur ein oder zwei Wortaktionen und visuell und evokativ geschriebene Reaktionen. Der Sand, die Eigenschaften oder der Sand und die Objekte in derselben Mischung, oder? Musik, wenn sie für die Handlung der Szene sehr wichtig ist , oder? Die Lichtsituation, ob sie stimmt oder zur Handlung derselben, richtig, widerspricht in einer Szene dem Ermessen, ob sie als Vordergrund oder Subtext zur Handlung der Geschichte dient . Ihnen wurde auch gleich auf Seite eins beigebracht, wie man Charaktere, Emotionen oder Gefühle darstellt . All dies und noch viele mehr werden dafür bestimmt, was in den späteren Lektionen dieses Kurses behandelt wird. Wir sehen uns dort. 5. Junky Yard Beschreibung: In der vorherigen Lektion haben wir etwas über Pfeile, Laien und Gameten gelernt, die das Ermessen beim Schreiben eines Drehbuchs sehr beeinträchtigen. Auch in dieser Lektion werden wir uns eingehender mit all den Pfeilen befassen, Drehbuchautoren Gameten. Warum diese Beschreibung schreiben. Dieses Mal lernen wir etwas, das sich Junkie Add nennt Diskretion trifft offensichtlich auf zwei Arten : Bubbles Diskretion. Aber bei der fortgeschrittenen Variante kann bei einem Drehbuch vieles schief gehen. Überschreiben. Diskretion ist eine davon, und es ist eine schlechte und sehr süchtig machende Angewohnheit etablierter Drehbuchautoren. Die Produzenten halten die Drehbücher zu viele schwarze Register. Die Autoren neigen dazu, Word und verschiedenen Matt zu sehr zu verzerren , wenn es darum geht, die falschen Fantasien zu planen, Vokabeln, da sie schließlich die ganze Seite mit vielen schwarzen Vorräten da sie schließlich die ganze Seite mit vielen schwarzen von Krabben und Jobs füllen, von Krabben und Jobs füllen, die der visuellen Interpretation dieser nur zwei Grad entsprechen. Zwei Dinge gehen hier schief. Erstens mag der Autor Adjektive und Adverbien zu sehr. Später erfahren wir mehr darüber, dass unsere Adjektive und Adverbien für Ihr Drehbuch zu gefährlich sind. Zweitens schreiben sie gerne mit ausgefallenen Vokabeln, auch wenn es nicht in den Kontext passt. Das Hauptproblem dabei ist, dass der Autor zu viel Romance Nova und nicht zu viel Grammatik gelesen hat. Sein Ermessen wird wortwörtlich als Esel betrachtet , wenn es überschrieben wird oder was? Das schmückt den Beschreibungsbereich mit vielen schwarzen Hungern. Das schwarze Zeug ist der beschreibende Teil eines Drehbuchs, der nicht dialogisch ist. Diesen Drehbuchautoren wird dieses Drehbuch oft erzählt , und zu viele davon werden als wortreich und schwerfällig abgelehnt . den meisten Fällen ist eine zu starke Entzündung gefährlich für das Drehbuch. Macht eine ziemlich schwierige Aufgabe. Sie disziplinieren intellektuelle Anstrengung oder weniger Pflege, um den Kontext des Bildschirms zu erhalten, während Sie Diskretion schreiben , wie ein bekannter Schreibberatung Ziele, müssen Sie alle Ihre Daten töten. Wenn Sie einen Satz, eine Phrase oder sogar ein paar Wörter streichen können , sollten Sie dies wahrscheinlich tun. Dies gilt insbesondere für ein Drehbuch, bei dem es sich um ein Leerzeichen handelt, bei normalerweise um etwa 90 bis ein bis zwei Seiten handelt, da Drehbuchseiten ungefähr 1 Minute Bildschirmzeit entsprechen. Und die meisten Filme laufen zwischen 90 Minuten und 2 Stunden. Sie möchten Ihren kostbaren Platz nicht verschwenden , weil Sie Ihre Schreibfähigkeiten und Ihren ausgefallenen Wortschatz unter Beweis stellen möchten . Wie das schriftliche Sprichwort sagt, ist weniger, mehr, ein visuelles Medium. Geschichten werden in Bildern erzählt von Dialogen und einem Soundtrack begleitet werden. Dies unterscheidet sich erheblich von der literarischen Welt der Romane und Kurzgeschichten, in der er ein gewisses, farbenfrohes und artikuliertes Ermessen anwendet, um die Bühne zu gestalten. Ein Auto-CAD geht detailliert den Schauplatz und den Ort dieses Moments innerhalb der Geschichte ein. Es hat Farbe, das Bild für den Leser. Drehbücher hingegen sind literarische Entwürfe, die für die Zusammenarbeit von last k verwendet wurden, um die visuelle Darstellung des Drehbuchs zu vermitteln. Wahre Film- und Fernsehmedien. Also ausführliche Details und Beschreibungen , die für Drehbücher nicht notwendig oder gewünscht sind. Was Sie mit Ihrem Drehbuch erreichen möchten , ist, einen filmischen Espresso zu kreieren. In Reichweite Ihres Skripts. Sie möchten, dass diese Bilder von der Seite fliegen anstatt die Details nach eigenem Ermessen preiszugeben. Sie möchten, dass der Leser von Drehbüchern Gefühl hat, dass der Film im Kopf und in der Vorstellungskraft des Drehbuchlesers genauso schnell abgespielt wird Kopf und in der Vorstellungskraft des Drehbuchlesers , wie er liest. Wenn Sie das Drehbuch überschreiben, bieten Sie dem Drehbuchleser keine Erfahrung und machen es ihnen schwer , das Drehbuch als potenzielles Thema zu sehen . Was ein Drehbuchleser braucht und möchte, ist, in der Lage zu sein, zu sehen, wie sich die filmische Geschichte in seinem eigenen Kopf entfaltet. Wir haben es in ihren eigenen Augen so schnell wie möglich gemacht. Aus der Sicht eines Lesers gibt es nichts. War das Lesen übermäßig beschreibend oder wortwörtlich übermäßig diskret, verzerrt es die Lektüre. Es ist seltsam. Jede Dynamik der Geschichte ist primär, es ist frustrierend, weil es sich einfach nicht lohnt. Drehbücher sind dafür gedacht, dass Leser uns lesen, wollen oder müssen, den Film so schnell sehen wollen wie er auf die große Leinwand projiziert würde. Und das kann passieren, wenn Drehbuchautoren es oder überschreiben. Daher laufen die Pfeile, die zur Beschreibung des Junkie Yards führen zur Beschreibung des Junkie Yards , auf die folgenden Probleme hinaus. Die Beschreibung im Drehbuch verwendet bestimmtes und aussagekräftiges Wort, insbesondere Verben. Es ist eindrucksvoll, ohne erschöpfend zu sein. Wir müssen nicht jedes Objekt im Hintergrund einer Szene kennen , es sei denn, es ist entscheidend für die Handlung. Wir müssen das Farbschema des Raumes nicht kennen. Wir müssen die Arten von Stühlen, Plexiglasgeräten und Deklarationen nicht kennen . Wir müssen auch nicht wissen, welche Marke oder Art von Auto, Computer, Smartphone oder anderen Gegenständen Keratitis es verwendet. Wenn es eine Szene ist, in der ein Charakter als Leser bei Starbucks einen Kaffee trinkt, mir der Fuchs über Please Flame, Warming, de Broglie, Latte-Trinker wirklich egal . Wenn ich meinen Protagonisten so sehen würde, als wäre er von seinem Teil eines Jahrzehnts getrennt. Einige zusätzliche Details zu der Szene, in der das Wiedersehen eine Aufarbeitung sein würde. Jetzt sind wir beim Kernteil dieser Lektion angelangt, warum wir uns selbst davon überzeugen und lernen , wie überschriebenes Ermessen in einem Drehbuch angesichts des Ermessens aussieht , oder? Und er hat in dieser Lektion bisher nur gemalt, der Rest dieser Lektion wird anhand von Beispielen für Junkie- oder Beschreibungen und wie man sie korrigiert, besprochen anhand von Beispielen für Junkie- oder . Wir werden uns die Beispiele für überschriebenes Ermessen in den komprimierten Versionen ansehen . Beginnen wir nun mit den folgenden Beispielen mit dem Zustrom von Adjektiven. Beispiel welche überschriebene Version? Innere Gefängniszelle, Nacht. Der dunkle Flur, der komplett aus Stein besteht, erstreckt sich in eine schwarze Leere. Das Abtropfen von Wasser ist schwierig, da Kondenswasser zwischen den Steinen entweicht. Und intermodale Pulver sind der nasse Boden. Die einzige Lichtquelle kommt aus den Fenstern dieses Zellenblocks Die Balken der Züge dringen durch die rostigen Gitter, die die Gefangenen von ihren Träumen von Freiheit abhalten . Die komprimierte Version sorgt für mehr Präsenz im Innenraum. Nacht, dunkle, feuchte Schatten, überwinden jede Lichtquelle. Die überschriebene Version dieser Szene ist ein perfektes Beispiel dafür, was die Mehrheit der Drehbuchautoren fälschlicherweise tut, oder? Sie haben versucht, eine Atmosphäre und einen visuellen Stil zu schaffen, aber es ist in der Lektüre und enthält zu viele Informationen, um sie schnell verarbeiten zu können. Am Ende muss der Leser nur wissen, dass es sich um ein Beispiel für einen dunklen, nassen Zellenblock zur überschriebenen Version, Interieur, IRBs, Apartment Night, ich meine die Tundra und gedämpfte Beleuchtung, IBS gibt Karten aus, Agamemnon bewegt sich vom Fenster den langen, gewundenen Korridor hinunter und offensichtlich meint Colvin-Treppe mit der zarten rosafarbenen Proklamation das von der Wurzel weg. Sturm definieren. Und groß ist puderblau. Frisch gereinigt? Bedeutet Marilyn Leader Box. Wohnungen der Innenklasse. Der Gentoo, Happy Go Lucky Protein, früher polyfetter Mann spielt die meisten einem letzten Bissen Essen oder um zu funkeln und auf diesen Berg zu, winzig, hauchdünn, winzig, hauchdünn, treffen Leute. Es ist uns egal. Es ist uns egal, ob die Katzentoilette sauber ist oder die Treppe Kaffee ist oder die Ming-Vase rosa ist. Es sei denn, es geht um die Wirkung, die Geschichte oder den Charakter. Denken Sie nicht, dass Sie den Leser beeindrucken. Das bist du nicht. Müde Augen. Wisse, wie ein dicker Mann aussieht. Er führt nicht. Walzmaschine. Art der Charakterbeschreibung. Du verstehst es. Okay. Das Hauptproblem bei dem bisher angeführten Beispiel einer überschriebenen Beschreibung ist die Verwendung von Adjektiven und Adverbien, die nicht der Funktionsweise von Drehbüchern entsprechen. In der nächsten Lektion werden wir weitere Beispiele für alle Pfeile beim Schreiben von Beschreibungen untersuchen . Wir sehen uns dort. 6. Weniger ist mehr: Weniger ist mehr. In einer früheren Lektion haben wir einige Beschreibungen von Junkies gelernt und erfahren, wie wir sie vermeiden können. Auch in der Version überschriebener Beschreibungsbeispiele in dieser Lektion der Version überschriebener Beschreibungsbeispiele werden wir die Frage unserer Drehbuchautoren, ihren Standort und ihr Umfeld sowie die Diskretion bei weiblichen Details untersuchen ihren Standort und ihr Umfeld sowie . Lass uns anfangen. Überschriebene Version, eine Stereo-Wüste heute, das Dorf im Irak, Afghanistan, liegt zerschmettert auf dem verschwommenen heißen Wüstenlied. Das Dorf hat schon bessere Tage gesehen. Aber seit den Anfängen der amerikanischen Militärpräsenz ist alles, was übrig geblieben ist , nur das, was es war , eine vorgefertigte Version der 2000er Jahre, jetzt zusammengefasst. Außenwüste, Gegenwart Afghanistans. Das Shuttle Village ist in der Ferne zu sehen. Als es an unseren spezifischen Orten und Terminen wirklich darum ging, wie es geht. In Skripten können Sie häufig bestimmte Orte, Gebäude, Rudel usw. finden . Und genaues Datum d, Mod-Jahr. Ich brauchte außer dem Irak, Afghanistan und einem Vorlehrer, um speziell auf den Ort und die Zeit der Geschichte einzustellen. In diesem Drehbuch. Was auch immer, es ist nicht nötig, sie zu erwähnen. gilt weniger ist mehr In diesem Fall gilt weniger ist mehr, da der Leser mit der richtigen Version kein Zeitprotokoll hat und Schwierigkeiten hatte, einen bestimmten Ort zu visualisieren. Offensichtlich ist im Fall Saving Private Ryan die Datenlokalisierung notwendig und erfüllt ihren Zweck aufgrund der historischen Bedeutung in diesem und so vielen anderen Rastern, sie sind nicht kurz, bieten nur an, ob das integrale Element der Geschichte ist. Außerdem artikuliert die überschriebene Version dieser Szene nur March, das ist unnötiger Füllstoff. Dafür gibt es von Zeit zu Zeit einen Ort. Aber in der Hand oder der Leser muss wissen, dass sie es sind. In der Gegenwart. Ich habe mit einem Shuttle-Dorf in der Ferne angefangen . Vorwärts, Afghanistan, Gegenwart, zerstörtes Dorf, Meer. So viel, so viel mehr sofort in gedruckter Form, ein Bild, das der Leser schnell verstehen kann. Sicher, es sind nur ein oder zwei zusätzliche Sätze. Aber wenn Sie Ihr gesamtes Skript überschreiben , summiert sich das nicht nur zu March als Loader-Read Ihres Skripts drastisch, sondern es zwingt Sie auch dazu, mehr Seiten zu haben, als Sie wirklich benötigen, in der handüberschriebenen Version. Interieur, kommandierende Offiziere, Garderobe, der Raum ist ruhig, keine Menschenseele. Einblick. Stühle bleiben leer, Summe wird ordnungsgemäß hineingedrückt, wie sie sein sollte. Warum manche im Dunkeln bleiben. Geht sehr langsam durch den Raum und bemerkt die schiefen Stühle mit der Form seines Kopfes. Hallo, hier ist Dan, falle auf das Kaffeemaschinen-Login. Du unterbrichst einen Cop und tanzt, setzt dich an einen Tisch im hinteren Teil des Raumes. Er weiß es nicht, wenn wir anonym im Schatten sitzen , reaktiv riskieren, von seinem Kaffee essen, das Gesicht verziehen und ihn dann mit einem sanften Blau aus dem Schlaf abkühlen. Nach einem Moment braucht es eine Zahl. Weißt du, die Navy wird immer beschimpft weil sie nicht so hart ist wie Marines oder Inventar. Ich sehe dich an, wie du deinen Kaffee einbläst. Jetzt weiß ich, warum es angefangen hat, zum Beispiel, dass der Raum für das Unternehmen am meisten auf die Figur fällt, die im Schatten sitzt. Es sieht Lou heute Abend. Jason Stryker, der das Kommando über das U-Boot beigebracht hat, ist 46 Jahre alt und über seine Jahre hinaus weise. Aber diese Weisheit geht mit einem freien Geist einher , der ihr im Weg steht. Rennen. Weißt du, wir haben zwei Jahre zusammen auf diesem Tau-U-Boot gedient . Und in all der Zeit, glaube ich, habe ich Sie noch nie ausrutschen sehen, Strike erlaubt und sich nach vorne beugt, ist grell hoch, starrt zurück in Strahlen, was den Blick kodieren soll. Das ist kein Mann, den man mit Stryker anlegen oder mein ganzes Erwachsenenleben beim Militär verbringen sollte. Ich war ein Navy Seal, die Elite, der Beste der Besten. Ich war in Konflikten, die die meisten Menschen schon lange vergessen haben, oder war im Krieg. Und ich habe nie erlebt, dass ein Soldat oder Offizier es schafft, wirklich einzuschlafen , während sie vom Chaos der Todesfälle umgeben sind. Wir sagen leer, gehen rein, machen eine Pause bei einer weiteren Tasse Kaffee und setzen uns an einen Tisch in der Ecke. Oder wenn er Platz nimmt, versteckt im Schatten. Risk bemerkt nicht, dass es auf die Oberfläche seines Kaffees weht , bevor er diese Zahl nimmt. Und wir stellen fest, dass die Navy nicht hart war. Race springt zurück und bemerkt Lieutenant Jason Stryker, das Kommando lässt nach, Haaransatz , graues Haar und versunkene Gesichtszüge überschatten nicht die Kraft seiner Stimme oder die Weisheit und Stärke seiner hohen Auflösung. Schokolade. Schläfst du nicht, mach Kosmetik. Schlag uns, macht einen Schlag auf Schlag. Während des Krieges schläft niemand, sie könnten einfach ihren höchsten Punkt schließen. Versuche zu vergessen. Wir haben ein Beispiel dafür, wie nicht nur Diskretion, sondern auch Dialog überschrieben wird. Zuerst. Die überschriebene Version dieser Szene wird mit unnötigen Feldern geöffnet. Viele davon in der Bildschirmbeschreibung. Hier haben wir ein Beispiel für nicht nur überschrieben seen discretion, sondern auch dialog false. Zunächst wird die überschriebene Version dieser Szene mit unnötigem Füllmaterial in der Szenenbeschreibung geöffnet. Wir müssen die Positionen der Stühle nicht kennen. muss uns nicht sagen, dass darin keine, keine Seele steckt. Wir müssen nur wissen, dass der Raum leer ist. Die Dekoration des Bühnenbildes und die Regieassistenten kümmern sich um die Gestaltung des Jubels. Für die Produktion. Der Drehbuchredit kann Joe offensichtlich aussuchen , wie ein leeres U-Boot aussehen würde, wie ein Raum aussehen würde. Geben Sie dem Leser nicht einmal einen Moment Zeit, um mit unnötigen Beschreibungen zu verweilen. Es sei denn, dass die Stühle S Q sind, ist ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte. Wir müssen es nicht in Form des Skriptes Inhalt wissen. Außerdem, Schauspieler und Regisseure, diktieren wir die jeweilige Bewegung der Schauspieler in der Einstellung, in der überschriebenen Version brauchen wir wirklich nicht zu wissen, dass die Grimassen, die nicht in der richtigen Version beim Anblasen des heißen Kaffees der richtigen Version beim Anblasen gefolgt von der Dialogzeile sind, den Moment des Bildes eines ansonsten knallharten U-Boot-Kommandanten festlegen, den Moment des Bildes eines ansonsten knallharten U-Boot-Kommandanten festlegen eines ansonsten knallharten U-Boot-Kommandanten weht auf seinen Kaffee , weil er zu heiß ist. Das ist alles was wir brauchen. Es ist kurz, süß. Und was den Dialog angeht, können Sie leicht erkennen, dass es einen signifikanten Unterschied zwischen den beiden Versionen gibt. Die überschriebene Version ist sehr repräsentativ für die Drehbücher, die Drehbuchleser heutzutage lesen. Von über Kommas. jedem liegt so viel zu viel auf der Nase und so viel davon wird einfach nicht benötigt. die Details in einer Szenenbeschreibung Insbesondere die Details in einer Szenenbeschreibung sind kurz, bündig und auf den Punkt gebracht, Leser können diskret und schnell lesen , und was noch wichtiger ist, sie können das Thema viel schneller durch ihren Verstand betrachten , ohne an Details oder Dynamik zu verlieren, da die Bilder aufgrund der Diskretion beim Senden so gut beurteilbar sind. Das ist wiederum kurz, bündig und auf den Punkt gebracht, das Folgende ist das perfekte Beispiel dafür, wie Adverb die visuelle Sprache des Drehbuchs zerstört hat. Stereo, wir haben Angst. Hausmorgen. Also schließt Lumley seinen Pkw mit vorwärts du gehst langsam auf diesen liberalen Marsmenschen zu, der ihm ebenfalls fett hinterlassen wurde. Die WHO-Zehen , die Licht freisetzen, kommen überhaupt nicht. Plötzlich springt eine einzelne Tasche die sich verlegen auf die Eingangstür zubewegt. Der Zustrom von Negativem im obigen Beispiel macht es dem Leser schwer , Chris die Handlungsbeschreibungen in seinem Kopf zu zählen und zu visualisieren. Wähle dein Web aus, wo du kein Adverb brauchst. Probiere das aus, bevor du uns gruselig ein Licht aussendest, jedes Verb gehe zu Teslas Punkt com und finde für jedes eine stärkere Wahl. Es ist ein ziemlicher Spaziergang, aber es unterscheidet Sie von den etwa 50.000 Neulingen. Du wirst Drehbücher schreiben. Kontrolliere, welche Verben du kontrollieren kannst, um das zu kontrollieren. Also überschreiben Sie nicht, sparen Sie, halten Sie es einfach. Reklamationen in Prozent der Zeit, Ihre Beschreibungen müssen anschaulich und aussagekräftig sein. Das ist die große Herausforderung beim Ermessensspielraum beim Drehbuch, das Gleichgewicht zwischen Wirtschaftlichkeit und detaillierter Leistungsresonanz mit einem absoluten Minimum an Worten zu finden. Es ist nicht einfach. Ein Aufgabenergebnis wie Präzision. Halten Sie die Kuriositäten dieser Lektion im Zaum Ihr Drehbuch davor bewahren, ein Junkie-Add zu werden, wo Müll und Müll des Blackstone-Hundes sind. 7. Versteckte Fehler: Eden, Diskretionspfeile. Jetzt wird es interessant, während wir es weiterentwickeln und Fehler machen, die die meisten nicht etablierten Drehbuchautoren machen. Schreiben von Gesichtszügen und Ausdrücken von Charakteren , Körperbau und Stilen, Kleidungsstilen, Anweisungen und unnötigen Handlungsbeschreibungen sind Hall-Beispiele für Eden. Pfeile im Drehbuch. Weniger ist mehr ist das beste Mantra, das sich Drehbuchautoren zu eigen machen können weil es ihrem Drehbuch so viel besser entspricht, als es zu überschreiben. gibt zu viel Atmosphäre, zu viel Richtung und vor allem zu viele Informationen vor, als dass der Leser verarbeiten könnte, warum versucht, sich vorzustellen, was als Angst gemeint ist. Die meisten Nicht-Profi-Drehbuchautoren nehmen viel zu viele unnötige Informationen in ihr Drehbuch auf. Einige Beispiele sind Beispiel eins, Tom geht zur Tür, öffnet sie, dreht rückgängig und betritt die Flut. Wir müssen es wirklich wissen. Entriegle die Tür oder drehe das Rückgängigmachen. Wisse, dass es unwichtig ist. Wir benötigen all diese Details nicht, es sei denn , sie werden als Aufbau für den Esau-Raum verwendet. Es wird jedoch nicht Wort für Wort geschrieben , wie es in diesem Beispiel der Fall ist. Vielmehr würde die Sonde es befürworten. Offensichtlich ist Spannung in diesem Beispiel nicht der Fall. So denken unsere Materialien, dass Drehbücher Handlungsbeschreibungen geschrieben werden sollten, zwar als Rückgrat der von den Charakteren ausgeführten Aktionen. Beispiel für Beta-Sitz auf einem Schaukelstuhl, er nimmt ein Weinglas, nippt, spart all den ausgezeichneten Jahrgang. Tritt ein, setzt sich neben ihn und fängt an, einen Weißen zu sehen. Die obigen Ausführungen enthalten auch beträchtliche Details. Es ist fast wortreich. Müssen wir wirklich wissen, dass Pitta die Glasschlucke des ausgezeichneten Genlehre aufnimmt . Es kommt darauf an, ob der schiefe rechte Arm versucht, uns in ein Gefühl von Frieden einzusperren bevor er uns mit etwas Explosivem oder Dramatischem auffresst oder der Autor einfach fusioniert. Nach vielen dramatischen Szenen brauchen wir eine Auszeit. Im Folgenden finden Sie auch diese seltsamen oder peinlichen Opt-in-Anforderungen , die häufig in unprofessionellen Drehbüchern vorkommen. Beispiel eins, Kalorien sind in unprofessionellen Drehbüchern vorkommen. Beispiel eins, gleich oder Hybriden und Clinches sind zwei. Beispiel zwei ist, dass die Quadratwurzel höher ist als die Reihe, ist Mist auf der Innenseite seiner Wange. Beispiel: Makros rufen Hopper Lives auf und Labs Beispiel fällt plötzlich, die Ecke der Gäste wechselt, dann steigt es langsam an und bleibt dort. Beispiel, fünf, die Nasenlöcher des Blutegels flackern und es beschleunigt als Entgiftungsbeispiel, siehe plötzlich John's, es schnappt vor Schock zurück und es steht auf. Die oberste Zeile ist. Jetzt wird es komisch, das Bedürfnis zu verspüren, Details über die natürlichen Handlungen der Figur im Drehbuch zu schreiben natürlichen Handlungen . Macht den Job des Schauspielers. Du musst nicht so schreiben , wie Schauspieler ihre Körperlichkeit ausdrücken sollten. Oft ist klar, was der Autor mit solchen Phrasen beabsichtigt. Aber ein anderer Weg muss die Schrift sein , um die Action oder Emotion rüberzubringen. Beim Drehbuch müssen diese schnellen Reaktionen und Gesten der Charaktere nicht diese schnellen Reaktionen und Gesten der so wörtlich beigebracht werden wie in diesem Beispiel. Nochmals, nachdem wir uns darum gekümmert haben, es sei denn, du schreibst eine Notiz, in du nicht jeden Takt der Aktion deines Charakters dem nötigen Skelett erklären musst . Versuche immer, Schauspieler so wenig wie möglich zu leiten und lass dich von den Umständen der Szene leiten, also einfach, wie sie spielen sollen. Sehr oft bedeutet das, einfach spezifische Anweisungen wegzulassen , was sie mit ihrem Gesicht oder Körper tun sollen. Schauen wir uns auch dieses Beispiel an. Shane, es ist, wenn etwas Großes mit Augen, blauen Augen und einem geschlechtsneutralen Verhalten die Bar betritt, was eine Mischung aus TGI Friday und It Dried ist. Er betritt den Raum langsam, nimmt es an, macht eine Pause, bevor er sich der Bar nähert in der er einheimisches Bier getrunken hat. Die Barkeeperin, fast so traurig wie die, betrachtete diesen Crash-Plastikbecher und antwortete: Sie ist zum Beispiel lässig, aber diese Augen sind erlaubt. Es schaut sich um, das Beurteilen ist bei einer jungen Frau oberstes Gebot. Das wäre besser, wenn der Charakter der Kette anhand von Aktionen überprüft würde , anstatt sie direkt zu beschreiben. Der Satz über diese Haltung beschrieb nur, wie er dort stand. Eine bessere Wahl wäre, zu beschreiben, wie er etwas Bestimmtes tut. Außerdem wäre es wahrscheinlich besser, seine Haltung oder Haltung zu beschreiben, sofern es sich nicht um Augen, blaue Augen es sich nicht um handelt, als eine bestimmte fiskalische Zukunft, die Teil der tatsächlichen Kosten für die hier verwendeten DevOps sein kann oder auch nicht tatsächlichen Kosten für die . Die Verben verwenden eine Fadheit und funktionieren im Allgemeinen, Eingaben, Pausen, Herangehensweisen sind unterschiedlich. Das wäre, wenn sie in die Bar da drüben geworfen würde, der Barkeeper und die Nachfrage, der Ton der Szene wäre viel klarer. Schließlich ist diese beschreibende Passage durchaus würdig. Tatsächlich wurden mehrere dieser Sätze, This Shutting, kombiniert oder in Fragmente umgewandelt. Zum Beispiel betritt er langsam den Raum, nimmt alles auf, könnte hineingeschossen werden, tritt langsam ein, beobachtet aufmerksam. Ebenso die letzten Sätze. Shays Haltung ist lässig, aber seine Augen sind viel. Es schaut sich um, die Einschätzung seiner hohen Werte an einer jungen Frau könnte mit Shays lockerer Haltung kombiniert werden. Belies ist Rubins prüfender Blick, der bei einer jungen Frau beginnt. Sie Blue Highs, andererseits , implizieren nicht wirklich March über Krieg ist als Person, Shane Art wurde stattdessen als Brillenträger beschrieben, der Leser würde etwas Wichtiges über Shanes Identität und Aussehen wissen . ob das schwarze Zeug eine Figur vorstellt, die Umgebung oder ein Objekt beschreibt oder eine Aktion detailliert beschreibt. Es muss aussagekräftig, klar und prägnant sein. Außerdem, wenn wir einen Charakter vorstellen und eingehen, um was es sich dabei handelt, genau darauf eingehen, um was es sich dabei handelt, überschreibt ihr die Beschreibung der Garderobe. Die meiste Zeit. Sie müssen nicht ins Detail gehen. Beschreibe nur bestimmte Kleidungsstücke oder Kleidungsstücke , die zur Geschichte und Charakterisierung passen. Alles andere wird entweder vom Leiter der Garderobe , dem Kostümdesign, übernommen oder detailliert beschrieben . In dieser Lektion haben Sie in der Beschreibung des Drehbuchs etwas über versteckte Helden gelernt der Beschreibung des und erfahren, wie Sie vermeiden können, dass sie auftauchen. Als Nächstes lernen wir verschiedene Möglichkeiten kennen, unser Ermessen zu überprüfen , um alles auszusortieren , was schlecht für unser Drehbuch ist. 8. Projekt eins: Bisher wurdest du an die Hand genommen oder hast den Weg des Schreibens von Wettbewerbsbeschreibungen beschritten, der durchsickert. Daher ist es zeitlich festgelegt. Du setzt sie alle in die Tat und zeigst uns, was du für dein bisher erworbenes Wissen hast dein bisher erworbenes Wissen . Das ist die Herausforderung, mit der du dich auseinandersetzen musst. Du musst vorher und nachher zufällige Auszüge aus deinem Drehbuch erstellen und dabei das Wissen, das du in den vorherigen Lektionen erworben hast, anwenden. Anschließend müssen Sie Screenshots erstellen und sie im Projektbereich dieses Kurses hochladen. weist darauf hin, dass Sie, wenn Sie kein Drehbuch haben, schreiben sollten zwei verschiedene Drehbücher nach eigenem Ermessen schreiben sollten. Für Zufälle. Ich würde die Techniken anwenden, die Sie in dieser Lektion bis zu diesem Punkt gelernt haben , da oben. An der Spitze eine kritische konstruktive Kritik scharf. Seien Sie engagiert, um Ihnen Feedback zu geben. Bereit, viel Glück. 9. Stil: Schreibstil. Ein weiterer wichtiger Teil der Beschreibung des Drehbuchschreibens ist Tau , ein anderes Wort für Stimme. Neue Drehbuchautoren sind oft verwirrt, was Stimme ist. Wir tauchen also gleich ein und zeigen Ihnen, wie Sie Ihre Stimme so entwickeln können, wie Sie die Dinge in Ihrem Drehbuch beschreiben und wie Sie es nach eigenem Ermessen tun. Stimme ist im Grunde ein anderes Wort für Stil. Und selbst wenn ein Drehbuchstil wichtig ist, sind wir in der Lage, die unterschiedlichen Schreibstile unserer Lieblingsdrehbuchautoren zu identifizieren , die dazu führen können, dass ihre Geschichten geliebt werden. professionelle Drehbücher lese, kann ich erkennen, zu welchem gehört, indem ich einfach lese und erkenne, wie sich jeder ihrer Ermessensstile von der Reihenfolge unterscheidet. Diskretionsstil von Quentin Tarantino unterscheidet sich von dem unserer unbekannteren Art. Wir zeigen Shane Block wird dann zu Mann gehen oder gezeigt, dass Reime und viele andere. Quentin Tarantinos meisterhafter Monolog. Song Keynes, lange Sequenzen schneller Dialoge. Sofia Coppola hat einen zusätzlichen, stilistischen Ausdruck. Ihr Stil ist auf der Seite so ausgeprägt, dass wir als Zuschauer ihn auf dem Bildschirm erkennen können er sie dadurch von der Masse abhebt. Jeder Autor kennt sich mit Worten aus, und wir alle verwenden das Wort unterschiedlich, um dasselbe Bild zu malen. Es kommt in unserem Integranten heraus. Die Beschreibungen des Autors. Sind da, die Charaktere ihren Höhepunkt und das Ganze füllen, rufen sie beim Leser hervor. Ihr Schreibstil zeichnet Sie als Autor aus. Also die erste wichtigste Eigenschaft , dass die meisten Inhalte Sie ohne die Titelseite sind, Ihr Schreibstil ist eine kleine Art zu wissen, dass ein Drehbuch Ihnen gehört. Deshalb sehen Sie, dass Ihr Drehbuch eigenem Ermessen anders gelesen wird Drehbuch in der Abenddämmerung, das Sie lesen, aber es mit nicht etablierten Drehbuchautoren zu vergleichen, funktioniert wie Ihrem. Du hast das Gefühl, dass es nicht ganz anders klingt. Dieses Mal. Das heißt nicht nur , dass ihr viel tut. Es bedeutet nur, dass ihr etwas nicht tut. Du bist der Einzige, der die Geschichte auf eine bestimmte Art erzählen kann. Also auf die gleiche Weise, richtig, wie die meisten entschlossen sind, warum ihr Publikum spannenden Protagonisten folgen möchte. Sie müssen auch erkennen , warum diese Zuschauer die Geschichte von ihnen hören möchten . Entwickeln Sie Ihren persönlichen Schreibstil. Aktion, Passagen. Stil lockert die Seite auf und macht Ihr Schreiben unverwechselbar. Einige Leute beschweren sich über das Konzept von Tau auf der Seite. Sudo, es genügt, diese Geschichte zu schreiben. Das Problem ist, wir schreiben für ein visuelles Medium und heute sind wir in Aktion. Was wir auf die Seite schreiben, ist der Film. Wir wollen also die Füllung des Films in der Rippe selbst wiedergeben . Und manchmal dreht sich alles um Präsentation. Die Branchenleser haben in ihrem ganzen Leben Tausende von Drehbüchern gelesen und sie kennen bereits, ob mehr Drehbuchautoren Wörter in dieser Erzählung verwenden. Es wird für Sie als Drehbuchautor von großem Nutzen sein, wenn Sie sie in Ihrem Drehbuch einen einzigartigen Schreibstil erleben lassen können, insbesondere die Stimme. Jeder hat einen. Selbst im wirklichen Leben sprechen und drücken wir uns alle anders aus. Die meisten angehenden Drehbuchautoren sind einfach zu sehr in das Schreiben vertieft, genau wie die Drehbücher. Sie lesen einfach. klingt, weil sie beeindruckt waren von dem, was sie gerade gelesen haben. Jetzt ist es deine Aufgabe, dein eigenes Drehbuch loszuwerden, um wie YouTube zu klingen und deine Leser zu beeindrucken. Es ist keine schlechte Sache, die Erfolgreichen nachzuahmen. Tatsächlich kommen in diesem Kurs die meisten Ideen zum Einsatz. Und Beispiele. Eine gute Idee nachzuahmen ist großartig, wenn sie als Richtlinie verwendet wird, um Ihren eigenen, einzigartigen Erzählstil zu entwickeln. Wenn Sie in einen Drehbuchunterricht gehen, der erste und häufigste Ratschlag, erhalten Sie diese Rechte, das Wasserrecht. Du hörst diesen Satz so oft, dass er dich verfolgen wird. Der Grund, warum Sie so oft damit überrumpelt werden, ist, dass es wichtig ist, um Ihre Authentizität als Autor und anschließend Ihren Schreibstil zu erreichen so oft damit überrumpelt werden, ist, dass es wichtig ist , um Ihre Authentizität als . Ihr Schreibstil wird von Ihrer Persönlichkeit beeinflusst. Der realste Teil von uns selbst oft der, der nicht gesehen werden kann. Der Schlüssel, um die Emotionen Ihrer Zuschauer in den Griff zu bekommen, was die Kultivierung Ihres Schreibstils betrifft, besteht darin, einen Teil von sich selbst in Ihre Geschichte einzufügen , der für Sie wahr, unbestreitbar wahr ist. Wir wollen dieselbe Persona machen . Beschreibung in der Filmindustrie. Herausstechen kann den Unterschied ausmachen, ob man es schafft oder nicht. Es wird das, was Sie der Branche anbieten , in einem so wettbewerbsintensiven Bereich einzigartig machen. Unverwechselbarkeit ist nicht nur wichtig, um sie zu etablieren, sondern auch, um eine Fluggesellschaft aufrechtzuerhalten. Es ist daher wichtig, Ihren Stil als Autor zu finden. Wie fügst du dich in deine Geschichte ein, ohne zu spät dran zu sein? Indem du dich mit deinen eigenen Emotionen und Beziehungen beschäftigst und sogar die Menschen studierst, weißt du, denke über die Gefühle nach, die du erlebt hast, als sie losgingen, womit sie dich verglichen haben. Wirst du sie mit in Verbindung bringen? Das sind die Dinge, die uns am vertrautesten vorkommen. Die Menschheit steht im Mittelpunkt jeder mächtigen Geschichte. Um deine Geschichte überzeugend zu machen, musst du dich mit dem befassen, was deine Menschlichkeit prägt. Das macht den Inhalt attraktiv. Nun, hier glänzen wir mit dem Inhalt Ihres Schreibens. Aber stechen Sie in Bezug auf die Formen Ihres Schreibens heraus? Für diese Stimme gibt es eine Antwort mit einem Wort. Beim Drehbuchschreiben kann es für einen angehenden Drehbuchautor eine Herausforderung sein , die Regeln der Drehbuchstruktur einzuhalten , als Versuch seinen Schreibstil in Träumen zu bestimmen. Deshalb ist es jetzt wichtig, Kompromisse bei der Art des Drehbuchs einzugehen, denn das ist es, was alles zusammenhält. Ich finde dann deine Stimme? Dies ist die größte Frage von allen, und die Realität ist, dass Ihnen niemand sagen kann, was Ihre Stimme ist. Noch. Es ist die wichtigste Eigenschaft Ihres Schreibens, die Sie von anderen abhebt. Eine Übung der EPFL besteht darin, sich erneut selbst zu studieren. Wie erzählt man Menschen Geschichten? Weißt du? Wo betonst du durch mehr Dramatik, Aktionen, Emotionen. Beginne damit, deine Geschichten so zu schreiben, wie du sie erzählst, an deine Freunde, deine Familie, an die Menschen um dich herum. Was Sie sicherlich nicht tun sollten ist zu versuchen, der Stimme eines anderen Autors nachzueifern. Sie sind zweifellos Schriftsteller und müssen den Tod nicht sonnen. Es ist leicht, deine authentische Stimme zu verlieren wenn du versuchst, etwas daraus zu machen , was es nicht ist, und es ist sehr schwierig, es zurückzubekommen. Ich schätze es also , dass deine Stimme es ist. Jetzt die Frage, auf die Sie gewartet haben. Wie findest du deinen Schreibstil? Wo soll ich anfangen? Dies ist eine große, wichtige Frage, die dennoch schwierig zu beantworten ist. Es gibt wirklich keinen geraden und schmalen Weg , um deinen Stil zu finden. Wenn Sie keine Vorstellung davon haben , wie ein Schreibstil aussieht, ist das Beste, was Sie tun können, zu lesen. Lesen Sie die Werke mehrerer Autoren. Ich lese mehrere Artikel von jedem Autor, Sie werden beginnen, charakteristische Merkmale auf der rechten Seite zu identifizieren . Und vielleicht können Sie auch ihre Stimme hören. Sie bemerken Ungereimtheiten, wenn Sie die Werke anderer Autoren lesen. Zum Beispiel haben einige Autoren bestimmte Regeln, nach denen andere Autoren nicht gekauft wurden. Einige Autoren schreiben, was die App-Beschreibungen sind, während wir es bei anderen auf den Punkt bringen. Das gehört alles zu Sternen. Und der beste Weg, verschiedene Drehbuchstile kennenzulernen , besteht darin, sie selbst zu lesen. Von anderen Autoren zu lernen ist keine Einladung, ihren Schreibstil nachzuahmen. Unweigerlich wird es wahrscheinlich Ähnlichkeiten zwischen Ihrem Schreibstil von Powder geben , oder? Ich werde dafür sorgen, dass Ihr Schreiben an Authentizität verliert , wenn Sie aktiv nach Gemeinsamkeiten suchen. Aber um das hinzuzufügen, Sie werden Ihren Schreibstil sehr schnell in den Griff bekommen. Wir werden uns mit den gängigen Techniken befassen. Die meisten professionellen Drehbuchautoren verwenden. Ihr Drehbuch, dass Heptane ihren Schreibstil kreativ ausdrücken. Da wir in der nachfolgenden Lizenz verschiedene Arten von stimmungsvollen Schreibtechniken untersucht haben , der beste Weg, Ihren Schreibstil zu finden ist der beste Weg, Ihren Schreibstil zu finden, nun ja, das Schreiben. Wie bei jedem anderen Schrägstrich, oder? Es braucht Übung. Je mehr du schreibst, je mehr du lernst, desto mehr Kredite gibst du aus, um dich in deine Arbeit Das ist der beste Weg, um dich als Autor weiterzuentwickeln. Jetzt sind wir bereit, uns der nächsten Herausforderung zu stellen, während wir Bob lieben, stimmungsvolles Schreiben, die gängige Technik, die die meisten professionellen Drehbuchautoren in ihren Drehbüchern verwenden. In ihrem Ermessen beim Drehbuch half ihnen das, ihren Schreibstil kreativ auszusprechen. Wir sehen uns dort. 10. Stimmungsvolle Erzähltechnik: Abschließend, willkommen zu dieser Lektion. In der vorherigen Lektion haben wir viel darüber gelernt, was es bedeutet, einem Pfarrer einen Stempel in unserem Drehbuch zu injizieren. In dieser Lektion lernen wir, wie ihr Pulshernien kreativ und stimmungsvoll in einem visuellen Modus schreibt . Stimmungsvolles Schreiben. Sie haben von diesem Schreiben gehört, dass ich als Drehbuchautor hier und da schwebe. Aber wer wird heute endlich ein vollständiges Verständnis dafür bekommen, was es wirklich bedeutet , eine aussagekräftige Beschreibung zu erstellen. Drehbuch. Lass uns anfangen. Was ist evokativ? Schreiben? Im Grunde genommen ist es der Gebrauch von Angst, um ein lebendiges Bild im Kopf des Lesers zu malen. Die stimmungsvolle Sprache ist so lebendig und realistisch, dass der Leser das Gefühl hat, bei jedem Ereignis als Eltern in der Geschichte zu sein. Hinzu kommt die stimmungsvolle Sprach-App der Charaktere , die den Leser von Anfang an in die Geschichte einbezieht. Es ist eher Poesie oder ich könnte jedes Wort in Ihrer Drehbuchbeschreibung so aussagekräftig wie möglich sein , um das Bild mit so wenigen Worten wie möglich zu malen . Eines der Probleme, mit denen sich neue Drehbuchautoren häufig befassen, ist das Schreiben von Romanen. Tod, der das blumige und gepolsterte Drehbuchschreiben ankurbelt , bringt es auf den Punkt. Aber auf die unterhaltsamste Art und Weise, die möglich ist, ist die Verwendung von evokativem Schreiben, großes Einfühlungsvermögen, das heißt, der Vorgang, die Gefühle, Gedanken und Erfahrungen eines anderen zu verstehen , sich dessen bewusst zu sein, sensibel zu sein und sie ernsthaft zu erleben . Es ist wirklich gut, dass sich ein Leser fühlt, wenn er dein Drehbuch liest. Drehbücher, die unser körperliches Einfühlungsvermögen anregen , deuten darauf hin, dass das Publikum, wir uns mit den Charakteren, Geschichten auf dem Bildschirm verbinden , um eine Navigation zu schreiben. Wenn eine Drehbuchbeschreibung darin besteht, einen Film zu schreiben , muss dem Leser klar und überzeugend ausgedrückt werden, was er sieht und erlebt, wenn er diesen Film auf der Leinwand sieht. Ermessensspielraum beim Drehbuch. Es bietet das imaginäre Bild. Es muss weder in ganzen Sätzen geschrieben sein, noch muss es der üblichen Oma folgen. Deshalb, um das zu implizieren, das braucht, hier der Helm evokative Schreibtechniken, die die magische Zahl wo die Verwendung beschreibender Verben, Nummer zwei, Erzähltechniken zeigen und nicht erzählen. Nummer drei, die Verwendung von Bildsprache wie Gleichnis, Metapher , Personifikationszahl, um die Diskretion von Eden zu verwenden. Nummer fünf, das Einfügen ist ein Kommentar von Nick. Schauen wir uns sie nun kurz nacheinander an haben gegen die Verwendung beschreibender Verben gekämpft. Was sind beschreibend? Verb ist ein Wort, das verwendet wird , um eine Handlung zu beschreiben. Beschreibende Verben oder starke Verben sind einzelne Wörter, Handlungen, die im Kopf des Lesers ein visuelles Bild bilden und ihm Farbe und Energie verleihen. Schwache Verben sind einfach gebräuchliche Verben, die das Nötigste an Handlung beschreiben. Wenn dein Charakter beispielsweise jemandem hinterherrennt, musst du ein Wort schreiben, das visuell hervorgerufen hat, wie in Radiergummis über ihm oder sein Sprint hinter ihm her. Die Weltrennen. Sprint, beschreibe die Höhe der mehr als im Einsatz befindlichen Welt. Laufen. Manche Drehbücher sind noch lange nicht unterschrieben, was es für den Leser schwierig macht sich die Szene klar vorzustellen. Schwerkraft allein reicht nicht aus, wenn die wenigen Wörter, die Sie verwenden, um auf einem generischen zu landen, dann müssen Sie die Variable durch ein aussagekräftigeres Wort ersetzen, z. B. Arbeit ist zu allgemein, sodass Sie es durch ein perfektes Synonym ersetzen müssen, in den Strohhalm schleichen. Strohhalme, Streichhölzer, Waagen, Zehenspitzen. Was wir also tun werden, wird in einer späteren Lektion ausführlich erklärt, tätowiert, beschreibend. zeigen und nicht Erzähltechnik zeigen und nicht erzählen, dir wurde die ganze Zeit beigebracht, sie zu zeigen, nicht zu erzählen. Eines der schwierigsten Dinge, die Neurite draußen lernen werden. Drehbuchautoren haben diese freigeschaltet. Das Drehbuch ist ein visueller Beweis. Denken Sie daran, dass Sie einen Film schreiben, im Gegensatz zu Inova, der die inneren Gedanken einer Figur ausschalten oder Zeit damit verbringen kann , die Umgebung oder den Ort zu beschreiben. Ein Drehbuch sollte nur Informationen enthalten , die Sie auf dem Bildschirm zeigen können. Die Priorität dabei ist, was schaut das Publikum? Kannst du es einem Leser in ein oder zwei Sätzen vermitteln? Du machst es interessant, emotional, dramatisch und visuell. Das heißt, wenn ein Charakter traurig ist, musst du einen Weg finden, um zu zeigen, dass er traurig ist. Zum Beispiel ist Jesse traurig, anstatt zu schreiben. Weil unser Hund krank ist, schreibe eine Szene, in der die Figur das Essen ausgelassen hat, und bring den Hund zum Tierarzt. Hier ist ein weiteres kurzes Beispiel. Denk an ein Foto. Es zeigt Ihnen genau, was genau im Moment vor sich geht. Es ist ausgeschlafen. Stellen Sie sich nun jemanden vor, der versucht, objektiv zu beschreiben, was auf dem Foto zu sehen ist. Es gibt drei Personen. Einer ist wütend, einer lacht und im Hintergrund ist ein Hund. Das ist bezeichnend Drehbuchautor nicht einfach in ein Drehbuch schreiben kann. Ist jemand wütend. Es ist zu vage für ein visuelles Medium. Stattdessen müssen sie beschreiben, was es für einen bestimmten Charakter bedeutet, wütend zu sein. Außerdem, anstatt zu sagen, dass das Zimmer dreckig ist, oder? Und zeig uns die Pixelboxen auf dem Boden und die ausgegebenen Bierdosen auf dem Sofa. Oder dieses Herumreden. Dieses Div und unbewegliches Scrollen oder erschreckende Leere, indem nicht nur verdeckt wird, was ein Charakter fühlt, sondern auch, ob er sich äußerlich verhält. Sie zeichnen klarer ein Bild, in das ein Leser investiert. Sie können adoptieren, um Ratschläge zu geben, nicht um sie schriftlich mitzuteilen. Es wird Ihnen helfen, stimmungsvolles Schreiben zu erreichen. Eine andere Möglichkeit, beim Schreiben von Beschreibungsdrehbüchern eine stimmungsvolle Erzählung zu erzielen , ist die Verwendung von Bildsprache. Was ist Bildsprache? Bildsprache lässt sich am besten als Worte beschreiben , die sagen, dass ich will, aber ich. Eine andere Sprache , die nicht wörtlich gemeint ist. Wir haben eine Liste von Geräten, deren Verwendung in der Literatur, aber das hat nur dazu geführt wir eine ähnliche Metapher annehmen, die Personifikation. Einige mögen nicht der Meinung sein, dass Drehbuchschreiben eine literarische Kunstform ist. Es stimmt zwar, dass ein Drehbuch ein transitorisches Dokument ist, aber die NASA, wenn es ihnen freisteht, eine Idee in ein paar Drehbuchautoren umzuwandeln ein paar Drehbuchautoren besteht darin, sie zu einer unterhaltsamen Lektüre zu machen. Indem wir dem Leser die Erfahrung geben, den Film anzusehen. Diese literarischen Mittel und literarischen Elemente helfen Ihnen , Geschichten zu verstehen und sie effektiv zu verknüpfen. Verwendung figurativer Ausdrücke aktiviert hervorragend die Vorstellungskraft des Publikums und verleiht der Szenenbeschreibung Textur und zusätzliche Tiefe . Dies führt letztendlich zu einer Verbesserung des gesamten Kinoerlebnisses des Publikums . Wir versuchen, Geräte zu verwenden, die in zwei Lager aufgeteilt werden können. Literarische Elemente und wörtliche Techniken sind eine einfache Möglichkeit, zwischen den beiden zu unterscheiden. Literarische Techniken sind Sprachkonstruktionen, die jeder Autor verwendet, um Bedeutung zu vermitteln. Unsere Techniken sind das Wie deiner Geschichte, wie beschreibst du das? Vergleichst du Dinge? Hast du deine Hauptfigur zum Ausdruck gebracht? All dies sind Strategien , um Ihr Publikum zu beeinflussen. Was sind literarische Elemente? Das kann man sich als das Wort deiner Geschichte vorstellen. Häufige literarische Elemente, Beispiele sind Konflikte, Handlung, Protagonisten, Teams und so heiß. Diese Kosten beziehen sich jedoch nur auf die literarischen Techniken beim Schreiben von Beschreibungen. Wie setzen Sie diese literarischen Techniken also nach Ihrem Ermessen als Drehbuch ein? Apps für figuratives Schreiben, um innerhalb der Drehbuchbeschreibung eine stimmungsvolle Erzählung zu erzielen . Aufgrund des Nutzens können sie sich Herzen lassen, wo wir uns einige Beispiele wie Gleichnis, Metapher, Personifikation der Bildsprache ansehen einige Beispiele wie Gleichnis, Metapher, und wie sie von professionellen Drehbuchautoren verwendet werden, und wie sie von professionellen Drehbuchautoren verwendet werden um eine Szenenbeschreibung im Drehbuch zu verbessern. Ein weiteres stimmungsvolles Schreibelement ist die sogenannte versteckte Beschreibung. Hier schreibst du eine Erzählung, die mehr als eine Interpretation hat und dir hilft, mehr über das zu erzählen, was du erzählst, du beschreibst, ohne sie alle auf die Seite werfen zu müssen . Die Idee ist der Inhalt oder der Kontext des Inhalts, die oft den Subtext überprüfen, z. B. Innenmarkierung, Wohnzimmer, die Auswirkungen von frischen Schnittblumen darauf früh auf dem Babyflügel. Es gibt Zeiten, Interior Mark Living Room Day zu allgemein ist. Derrida benötigt zusätzliche Informationen. Der Trick besteht darin, den Leser nicht zu überlisten, indem das Wohnzimmer wie in Nova vollständig beschrieben wird. Finden Sie stattdessen ein oder vielleicht zwei Details, die uns einen Hinweis auf den Rest geben , und lassen Sie die Fantasie des Lesers den Rest ausfüllen. Auch hier, wo wir dies in einer späteren Lektion weiter untersucht haben. Da ist es endlich, eine kleine Auswahl an Kommentaren hinzuzufügen. Diese Form des Schreibens ist eines der Geheimnisse von Drehbuchautoren , das die Schreibstile ausprägt. Auf diese Technik stoßen die meisten angehenden Autoren im Profi-Drehbuch, was stoßen die meisten angehenden Autoren sie dazu brachte, zu überlegen, ob sie jemals so eindrucksvoll und schön wie dieses schreiben würden . Also, was ist dann der Schlangenkommentar? Es ist die Form des Drehbuchschreibens , die es dem Autor ermöglicht Reaktionen des Charakters mit einer zusätzlichen visuellen Beschreibung Aktionen oder Reaktionen des Charakters mit einer zusätzlichen visuellen Beschreibung zu versehen. Anstatt den wörtlichen Gesichtsausdruck des Charakters anzugeben , beschreibt der Kommentar die Wirkung des Ausdrucks. Das ist der beste Weg. Chronische Drehbuchautoren erzählen dem Internet visuell alle Charakterausdrücke und Eingeweide, z. B. in diesem Auszug von David Shaw, der Autor von The Good, Dr. Preston, schüttelt voraus, weiß, wohin das führt. L-Blätter leben vor Freude. Whoa, Jared kann es nicht glauben. Dies ist ein großartiges Tool , das sich als nützlich erweisen kann, wenn man es fest in den Griff bekommen und verwenden kann. Später werden wir anhand von Beispielen näher darauf eingehen, wie diese Form von evokativen Techniken die professionellen Drehbücher der Welt evokativen Techniken die professionellen Drehbücher der Welt darstellt. Und jetzt können Sie es auch anpassen, um Ihren eigenen einzigartigen Stil zu kreieren , ohne dabei die Optik zu beeinträchtigen. Aber nicht alles ist über evokative Erzähltechniken gesagt . In den folgenden Lektionen werden wir nacheinander eine Menge Beispiele aus Drehbüchern großartiger Drehbuchautoren lernen eine Menge Beispiele aus Drehbüchern großartiger Drehbuchautoren . Ich habe diese Techniken in ihren nächsten Spaziergängen angewendet , Verben zu verwenden, um eine aussagekräftige Drehbuchbeschreibung zu erhalten, damit wir Sie dort sehen. 11. Beschreibende Verben eins: Zuvor hatten wir uns kurz mit evokativen Erzähltechniken beschäftigt, bei denen jede eingeführte Technik auszahlt. Deshalb befassen wir uns in dieser Lektion eingehender mit einem von ihnen, wir uns in dieser Lektion eingehender mit einem von den sogenannten unterdrückenden Verben Darin lernen Sie eine der evokativen Erzähltechniken kennen, mit denen der evokativen Erzähltechniken Profis einen Film auf der Seite festhalten. Fangen wir damit an, was sind beschreibende Verben? Beschreibende Verben sind starke Verben, eine einzelne Wortaktion, die für ein visuelles Bild im Kopf des Lesers sorgt und es in der Vorstellungskraft des Lesers an Realität verleiht. Seine Partikel entstehen, handeln oder geben dem Leser eine spezifischere oder konkretere Beschreibung als eine allgemeine. Schwache Verben sind einfach das Wort des Commonwealth , das das Nötigste an Handlung beschreibt. Bei beschreibenden Verben sehen wir mehr als eine Handlung, die von der Figur ausgeführt wird, sondern die Haltung der Handlung, sie ist ein vollständiges, was mehr suggeriert als bedeutet. Das Wort geht zum Beispiel Schiffe, das Wort kriecht, das Kraftwort sagt uns nur die Handlung des Gehens, nur warum das ausdrucksstarke Wort Kriechen uns sowohl die Handlung des Gehens zeigt, wie die Handlung ausgeführt wird, alles in einem Wort. Dieser Ausdruck verleiht bestimmte Eigenschaften und die Handlung wird lebendig, da das gegenwärtige Verb die Form des evokativen Schreibens ist, das absolut große Wort, das in Ihren Beschreibungen bewegt. Wenn Sie ein professionelles Drehbuch erstellen möchten, müssen Sie lernen das Wort ins Drehbuch einzufügen. Auf diese Weise können Sie ein Drehbuch mit dem Schlimmsten erstellen , das von der Seite springt , und die Geschichte so aussehen lassen , als ob sie gerade vor uns passiert. Ich denke, Ihre ersten Beschreibungssätze müssen zeigen , dass Sie Word verwenden können. Und dann sollten die restlichen Sätze im Drehbuch wahrscheinlich zeigen, dass Sie sehr gut mit Worten umgehen können. Was ist wichtig beim Drehbuchschreiben? Gewicht, das sind Präsenzverben. Wir wollen Bilder schaffen, die andere Bilder suggerieren , indem wir Wörter verwenden, die auf andere Wörter hindeuten , nass, die Türen zu mehr Informationen sind und nicht Sackgassen, wo es nur bedeutet, was sie bedeuten? Oder sucht Park Emotions in the Reader nach dem emotionalen Gewicht, das wir nicht schreiben wollen. Setz dich, denn das ist sehr fad in Bezug auf Emotionen, eine Sackgasse, ein Satz, andere Bilder und Emotionen hervorruft. Einer der Fehler, den neue Drehbuchautoren häufig machen, ist die Annahme, dass prägnantes Schreiben gleichbedeutend mit gemischtem Schreiben ist. Wenn das Gegenteil der Fall ist, sollten Sie aussagekräftige Wörter verwenden, die Bilder und Emotionen im Kopf des Lesers hervorrufen. Langweiliges Schreiben ist schlechtes Schreiben. Wenn du dir Sorgen um eine Mama machst. Drehbücher, in denen Sie Q in dem Film gesehen haben , nur mit Worten, sodass er im tiefsten Teil der Nacht so real wie ein Traum erscheint . Die besten Drehbuchautoren sorgen dafür, dass Sie einen Film auf der Seite sehen. Wenn du ein wunderschön geschriebenes Drehbuch liest, fliegst du durch es. Seiten umblättern. Das Erleben der Geschichte sehnt sich danach, ist nicht nur ein Haufen Worte, es gibt das Whitepaper. Die würden sich bewegen. Sie sind lebendig, das sind die emotionalsten und emotionalsten des Films, direkt auf der Seite, du musst uns den Film auf der Seite sehen lassen. Eine der Techniken, um dies zu erreichen , ist die Verwendung beschreibender Verben, die dem Non eine Seele geben, ein visuelles Bild im Kopf des Lesers erzeugen, z. B. zeigt in den Code, der Bildschirm blinkt und Christian aktiviert ihn. Wir haben das Scharfschützengewehr abgeholt. Ps wahr. Das Zielfernrohr hat sie auf die Bremse gedrückt. Die beschreibenden Wörter in diesen Beispielen sind Schläge, Hitzewallungen oder Stürme. Eine andere Möglichkeit, beschreibende Erzähltechnik anzuwenden, besteht darin , über interessante Charaktere zu schreiben, Dinge auf interessante Weise zu tun. Sie sitzen nicht nur oder arbeiten einfach. Das tut jeder. Sie sind nicht spezifisch genug, um Auswirkungen zu erzielen. Wir wissen nichts über den Charakter von Work oder Seed, keine emotionale Reaktion auf diese Worte. Wir wollen bestimmte Charaktere mit bestimmten Aktionen, die sich auf diesen Charakter beziehen. Und die Situation in der Abenddämmerung. Keine Generika. Wenn Sie ein spezifischeres Wort verwenden, geben Sie uns Charakterinformationen sowie ein konkreteres Bild. Wenn Blake ins Zimmer kommt, gibt uns das alle möglichen Informationen, die uns die Arbeit nicht gibt. Wir können Tom dabei helfen, daraus zu schließen, dass in dieser Szene in unserem Kopf etwas passieren wird , einfacher als wir sehen können, was? Weil es definierter ist. Beschreibendere Wörter wie diese sind ein stärkeres Wort, weil sie viele Dinge gleichzeitig tun. Wir bekommen Stimmung und Höhe und Charakter oder Geschichte. Es sind wahrscheinlich 100 Synonyme für Arbeit, denen jedes eine bestimmte Art des Gehens beschreibt. Wenn der Weihnachtsmann gestresst ist, fängt sein Strozzi in Einzelteilen an, während wir ihn abprallen lassen. Das gibt uns nicht nur eine bestimmte Art von Arbeit, sondern auch den Actioncharakter. Warum den Körper unserer Jugend zur Arbeit von Ihrem Bildschirm entfernen? Wenn Max in den Raum trabt und Jesse, bin ich Boost in den Raum, Eingang, aufs Dach. Aber das sind offensichtlich nicht die gleichen Charaktere. Ein Wort kann uns etwas über einen Charakter erzählen. Also, wenn du eine Flugzeugwelt hast, warum nicht einen Charakter verwenden? Das Wort ist, hier ist Wortschatz wichtig. Wenn du nur weißt, dass die Welt funktioniert, könntest du dir Sorgen machen und dir Wörter ansehen, die Spaziergänge bedeuten, oder welches generische Wort du auch immer zu ersetzen versuchst, jedes dieser Synonyme zu ersetzen, wir haben eine ganz eigene Bedeutung. Vielleicht möchten Sie sich ein Wörterbuch besorgen , in dem Sie gerade sind. Ich habe meinen Schreibtisch gekauft, aber ich versuche auch zu vermeiden, sie bei Kreuztrockenheit zu verwenden , weil man sich in all diesen Worten verlieren kann . Die allgemeine Idee ist, der Handlung des Charakters Aktion zu verleihen . Benutze genau das Wort oder die Phrase, die Handlung des Charakters am besten beschreiben. Geben Sie dieser Aktion einen Charakter mit einer Beschreibung, zum Beispiel, wann sie sich wiederholt oder wiederholt sie sich? Was ist die Wertehaltung? Sie repariert ihn, sie feuert. Ist Tony hallo, Arabella OTA. Gaze on him erschießt Blake. Eine fiese Schleife ist am höchsten, werde rot. Blicke auf ihn, warf ihm einen Blick zu. Sie dreht sich um und sieht , wie Kim seine Richtung einschlägt, wenn die Figur nach etwas sehr Wichtigem sucht . Wie sagt sie, dass für jede Zählung für den Schlüssel in einer Tasche die höchsten Gebühren im Buch sind. Es ist den Park runter gegangen und nach dem Gerät gefischt. Also, wenn die Figur etwas Odyssey nimmt, tu das, sie hat eine Struktur aufgeschrieben. Es entfernt, es, holt, sie schöpft Hoffnung. Er ist ******** raus. Spiele sind weg, die zitternde Hand greift. Sie klammert sich. Und wenn die Figur rausgeht, tut sie das? Sie sehnt sich nach den fertigen Handbüchern. Dieser Test wird am Ende des Pfades erreicht. Er eilt raus, er geht weg. Du bist im Zimmer verschwunden, löschst den Flur runter. Sie taucht von innen auf. Eine andere Möglichkeit, beschreibend zu werden, besteht darin gegen die Verwendung von Adverbien zur Änderung der Beschreibung vorzugehen. Sie müssen von der Gefahr gehört haben, Sie müssen von der Gefahr gehört haben Adverbien für Ihr Drehbuch darstellen. Das ist sehr wahr. Die Verwendung vieler Adverbien in Ihrer Beschreibung ist eine Art Laserschrift, die sich hauptsächlich auf die evokative Erzähltechnik auswirkt. Beispiele für ein besseres Verständnis. Joseph, der im Gegensatz zu Joe den Bürgersteig hinuntergeht , geht langsam den Bürgersteig hinunter. Der Workshop, wer ist aussagekräftiger als der Satz langsam gehen? Außerdem ist die Wallet-Software kompakter, da nur ein Wort benötigt wird , um das visuelle Bild zu malen. Gegensatz zu den Werken der Welt , die noch ein Wort brauchen, eine Werbung, um das Ganze zu vervollständigen. Dies ist eine großartige Methode, um Beschreibungsökonomie zu erreichen da nur ein einziges Wort erforderlich ist, um das gewünschte Bild zu platzieren. Noch ein paar Beispiele. Blake schlägt die Tür zu, als er aus dem Zimmer stürmt, im Gegensatz zu Blakes wütenden Listen, die Tür anzünden, wenn er den Raum verlässt. Anstatt zu sagen, dass jemand stetig geht, ist es besser zu sagen, dass sie sich schlängelt, kriecht oder schleift. Anstatt zu sagen, dass jemand schnell geht, ist es besser zu sagen, dass sie das Boot Horace überstürzt rast. Highs sind rassistisch, wie Sie in diesem Beispiel sehen können. Wir verwenden beschreibende Verben, anstatt Adverb zu verwenden, um das generische Wort zu modifizieren. Das richtige Wo hat selbst das aussagekräftigste Adverb übertroffen. Jedes Mal erinnern sie an die Bilder eines Films. Sehr gut. Der beste Weg, Werbung aus Ihrem Drehbuch zu entfernen , besteht darin, zur Verdeutlichung nach LY zu suchen, das ist LY gefolgt von einem Leerzeichen, und dann die Verbadverb-Kombination durch eine aussagekräftigere Kombination zu ersetzen . Vergiss nicht, dass dein Drehbuch für diesen Bildschirm geschrieben wurde. Wenn du einem Leser das Gefühl geben kannst, dass er gerade einen Kinospieler sieht gerade einen Kinospieler während er dein Drehbuch liest. Das ist eine mächtige Sache. Ihr Drehbuch signalisiert den Produzenten oder Entwicklungsleitern das Wort cineastisch , dass die Szenen systematisch angeordnet sind. Asif, bereits wie eine professionelle Film- oder Fernsehfolge produziert und geschnitten . Und das ist immer eine Überlegung wert. Fangen Sie an, diese Technik anzuwenden, und Sie werden für eine Oscar-Verleihung beitragen . Ist derzeit der Schlüssel zur Wirtschaft oder zum Schreiben , welche Wahl? Im ersten Entwurf könnte ich ein halbes Dutzend Welten verwenden , um den gleichen Job zu erledigen. Ein einzelnes Wort kann genügen oder externe Wörter verwenden oder um den heißen Brei herumreden, anstatt einen direkten Weg zu dem zu finden , was ich zu sagen versuche Wenn Ideen aus dem Kopf kommen, können sie chaotisch und unsicher sein. Vielleicht möchten Sie sich nicht ablenken lassen, indem Sie über das richtige Wort nachdenken , während das andere hier im Fluss ist. Manchmal kann man blind werden und nicht wissen, welches Wort man am besten verwenden soll. Sie verwenden also einen halben Dollar Bestellungen, die derselben Idee schaden könnten. Aber ich stelle sicher, dass ich in meiner Neufassung auf sie zurückkomme und die Gehirnzeit damit verbringe das beste Wort für die Verwendung herauszufinden. In jedem Fall, Y Rewriting, habe ich versucht, das genaue Wort zu finden, das mehrere Welten bedeuten kann , aber stell dir Ni vor, jeden Satz als Tweet mit der Absicht, dass ich 140 Zeichen habe, um meine Botschaft zu vermitteln, ich entscheide genau, was ich sagen möchte und habe herausgefunden, wie ich es am kürzesten ausdrücken kann. Fragen Sie sich, ob ich die Idee hinter diesem Satz in etwas hineinkaufe , das sowohl einfach als auch Schulden und Emotionen ist . Ein warnendes Wort an dich. Sie sollten keines dieser Codewörter verwenden Radar das Radar herausziehen muss, das uns sagt, dass wir sie nachschlagen sollen. Du willst sie in deine Geschichte einbeziehen, sie nicht dazu bringen, aufzuhören, herauszufinden was zum Henker dieses Wort bedeutet. Vermeiden Sie alles, was zu süß oder zu verwirrend ist. Du willst Worte, die so stark genug sind , um ihr eigenes Gewicht zu tragen. Plus gibt uns Charakter und Haltung oder auch das Speichern von Informationen. Wenn das Wort nur eine Sache bewirkt, finde eine bessere Welt. Wenn dein Charakter nur gelaufen ist, finde eine interessantere Beschreibung für diese Aktion. Du wurdest in deiner Beschreibung beigebracht, generische Welten wie Walk, Run It, Take und Luke einzuschränken generische Welten wie Walk, und so hart? Ja. heißt aber nicht, dass es Spaß machen sollte gesamte Drehbuch zu suchen, wo sie am nützlichsten sind. Denken Sie daran, dass es darum geht, die beste Welt zu die die Handlung des Charakters nach Ihrem Ermessen am besten beschreibt . wollen nicht Ihr gesamtes Drehbuch mit Mehl, Belohnung und ausgefallenen Vokabeln durcheinander bringen Ihr gesamtes Drehbuch mit Mehl, Belohnung , nur um diese vier lebendigen Bilder mit beschreibenden Worten aufzupeppen. Das ist das Problem bei einer Lektion wie dieser. Die Lernenden finden es schwierig, Die Lernenden finden es schwierig alle Regeln mit Diskretion in Einklang zu bringen, um mehr über diese und viele andere zu erfahren , wie Kate, wo wir uns genauer mit der Balance befassen werden und Ihr neues Wissen und Ihr Können in der Lektion sind auf Probleme gestoßen, die Fehlerbehebung aufgetreten sind. Okay, lassen Sie uns nun etwas näher auf die evokativen Techniken eingehen, mit denen Profis ein visuelles Bild des Drehbuchs malen. 12. Beschreibendes Verb Zwei: Eine andere Möglichkeit, das Schlimmste vorsichtig zu verwenden um ein Bild in der Fantasie des Lesers zu malen , besteht darin, das Aktionswort „ nicht lebende Tees“ oder ein beschreibendes Wort bei Apache Cooler für einen Sportwettbewerb für menschliches Handeln zu verwenden , das Aktionswort „ nicht lebende Tees“ oder ein beschreibendes Wort bei Apache Cooler für einen Sportwettbewerb für menschliches Handeln zu . Es definiert die genaue Aktion, die ausgeführt wird , mit nur einem Wort. Es beschreibt auch, wie die ausgeführte Aktion buchstäblich aussieht. Es gibt uns ein echtes Gefühl für die Wirkung und die Intensität der Aktion, z. B. die Verwendung der beschreibenden Suchanfragen, drehen, rennen, sinken, abstürzen, vibrieren, betrügen, berechnen, kollabieren, pulsieren, truppe, stoppen, poppen, entfernen, sollte animiert wechseln. Also Hong, das sind Beispiele für die Aktionswörter , die für bestimmte Inhalte lebloser Objekte spezifisch sind , z. B. hat es ihn erwischt. Wir wissen, dass die Aktion natürlich zu den Küchenkontexten oder Auftragswettbewerben gehört , wo sie organisch hingehört. In diesem Beispiel mischt der Wortcode im Ausdruck Sand und Telefon zum Lesen, so stilisiert er auch die Handlung von jemandem, der heimlich einen lächerlichen Blick schießt , oder den Befehl. Außerdem gehört das Wort Dreh zum Kontext der Streitkräfte, und wir finden, dass es in professionellen Drehbüchern für verschiedene Aktionen verwendet wird. Es beschreibt das Arbeitsblatt am besten in diesem Zusammenhang, dass die Einstellung der Aktion beim Schießen einer Waffe oder scharf und sofort. Auch bei den Studententruppen raus, das Wort Truppen im Satz gehört dem Militär, viele IT-Gruppe von Anteilseignern. In diesem Wettbewerb. Es diente früher als beschreibendes Verb, da es für die Handlung einer großen Gruppe gilt, die gleichzeitig eine Ära in eine andere verließen . Mit Scheren entfernt er sich von der Masse. Das Wort entfernen bedeutet , etwas wegzunehmen oder von der besetzten Position wegzunehmen. Es wird in diesem Satz verwendet, um zu bedeuten , dass sie rausgeht oder sich trennt. Dies vermittelt ein klares Bild von jemandem, der außerhalb der Gruppe arbeitet. Sie dreht sich herum und benutzt unser Telefon als Kompass. Das Wort drehen gehört zu einem kreisförmigen Objekt oder zu veranlassen, sich um eine Achse oder einen Mittelanker zu drehen oder zu bewegen . Schreiben würde eher sagen, dass sie herumgelaufen ist, um diesen Weg zu finden. Das Wort rotieren in diesem Wettbewerb soll beschreiben, wie die Aktionen des Charakters genau aussehen. Weitere Beispiele: Sinken, auf die Knie sinken, Normen fallen auf sein Gesicht und rasen wie ein Lügner. Sie Claire bahnt sich unseren Weg durch den Busch und stößt auf Hindernisse. Der Vorgang des Sinkens, Zusammenbruchs, Rasens und Absturzes gehört zu den unbelebten Dingen. Wir alle wissen, dass es Titanic ist oder so etwas, das vor dem Wasser steht. Macht Szenen. Wir sind uns auch bewusst, dass die Wirkung des Einsturzes von der Gebäudeseite abhängt. Dann kennen wir das Wort Rennen auf olympischem Boden wenn wir das Zermalmen eines Flugzeugs vom Himmel kennen. Dennoch werden sie mit menschlichen Handlungen in Verbindung gebracht , um ein klares Bild davon wie die Handlung genau aussieht und welche Wirkung und Intensität die ausgeführten Handlungen im Kopf der Leser haben. Dies ist eine starke Verwendung beschreibender Verben. Sie müssen Ihre Beschreibung beibehalten. Drehbuchschreiben, Asthma. 13. Figur der Rede eins: Personifikation, die das Unbelebte zu wahrer Befriedung bringt. Jetzt ist es an der Zeit, in die Vergangenheit zu reisen und unsere kreativen Werkzeuge auszurüsten , die uns in der Grundschule ausgehändigt wurden . Es gibt viele Sprach- und Sprachkenntnisse. Wir wollen nur einige dieser Tools entstauben und sie ausprobieren, um unseren Schreibstil für Beschreibungen zu verbessern. Nun, was ist vorübergehende Anwendung und wie funktioniert sie innerhalb des Drehbuchschreibens, Personifikation ist die Zuordnung einer persönlichen Natur oder menschlicher Eigenschaften zu etwas Nichtmenschlichem oder die Darstellung einer abstrakten Qualität in menschlicher Form. Wenn es darum geht, die Umgebung, die Sonden, zu verbessern eine der effektivsten ist eine der effektivsten Techniken der figurativen Sprache die Personifikation oder die menschlichen Eigenschaften eines leblosen Objekts. Wenn es gut gemacht wird, kann das ein Gefühl von Bewegung und Emotion vermitteln, im Gegensatz zu einem ansonsten sterilen Dasein. Dies sollte jedoch im gesamten Drehbuch fair verwendet werden. Wenn Sie immer nach einer Gelegenheit suchen , diese Technik anzuwenden, wird sie überbeansprucht und verliert ihre Wirkung. Dies ist eine Form der stimmungsvollen Schreibidee, die professionelle Schreibstars ausspricht. Es macht Spaß zu lesen, um zu sehen, wie diese Technik funktioniert Lassen Sie uns mit ein paar Auszügen aus professionellen Drehbüchern beginnen. Es passiert ein Feld, an dessen Rand eine Schulkiste, ein Diamant-Verlobungsring, verlassene Sitze Chaos , das im Offline-Bereich glitzert, sitzen. Lusaka hat es vor Ort im Griff. In den obigen Beispielen führen der Schulbus, der Fußball und der Ring eine menschenähnliche Aktion aus. Saatgut. Das erhöht die Diskretion der unbelebten Requisiten der Scheune um eine zusätzliche Ebene an Effekten . Die Aufforderungen wie Lebewesen zu behandeln ist ein weiteres Beispiel für den professionellen Einsatz von Personifikation. Ausgelaufene Bierflaschen drängen sich auf den Kaffeetisch konkurrieren mit einem Stapel DVDs um Platz. In diesem Beispiel wird der Ausdruck Bierflaschen bemalen anstelle des generischen Ausdrucks leere Flaschen verwendet. Dies nimmt den klischeehaften Ausdruck des Filters mit etwas aussagekräftigerem als schlechtestem Lack, der nur dann als Handlung fungiert, die der Mensch ausführt, wenn etwas wortwörtlich fertig ist oder nachdem es benutzt wurde, das Wort leer nicht mehr ersetzt. In diesem Fall war das Wort leer. Ich bin ausgereifte Synonyme und semantisch verwandt. Außerdem, anstatt zu sagen, dass MTB etwa zwei und ein Stapel DVDs auf dem Kaffeetisch liegen, was ein sicherer Weg ist. Jemand wird fragen, hat gerade ein Drehbuch aufgenommen, das Herz für die Personifikation verwenden würde wird dann auf den Satz angewendet und verfeinert ihn melodramatisch klingt, indem menschliche Handlungen und Menschenmengen eingefügt werden, und innerhalb des Ermessens konkurrieren , indem die Anweisungen auf dem Kaffeetisch personifiziert werden. Auf diese Weise haben wir den Zustand und den Zustand des Objekts als Auslöser festgelegt , die Emotion, die Leser empfinden, wenn sie sich das vorstellen. Das Drehbuch ist ein weiteres Beispiel. Wir klingeln das Handy. Auf dem Bildschirm steht, Ray. Das ist bei professionellen Drehbuchschreibern üblich, immer einen Weg zu finden, ein Objekt nach eigenem Ermessen zu geben, wobei die semantische Bedeutung der exakten Aktion ausgeführt wird. In diesem Beispiel wurde dem Telefon eine Stimme gegeben, weil wortwörtlich gehandelt wird, indem der Name der Farbe auf jedem Bildschirm kommuniziert wird, was ein verschwendetes Handy ist, so konzipiert ist, dass es sich ausdrückt. Und schließlich, bei diesen beiden Beispielen, sieht es einen einzigen roten Schuh mit hohen Absätzen der in der Ecke stehen gelassen wurde. Das Militär zieht ein böse aussehendes Messer heraus. Im ersten Beispiel drückt der Autor diese Situation des Schuhs aus, drückt der Autor diese Situation des indem er nur ein Wort weggelassen hat, was dagegen spricht, um sofort zu was dagegen spricht, um sofort zu schließen, dass der Schuh in dieser Ecke lahm und einsam gewesen ist . Gott weiß, wie lange, ohne jede Hoffnung auf Bewegung, indem er den Objekten das menschliche Gefühl , entschieden oder gestrandet zu sein. Angst, im zweiten Beispiel etwas für eine ganz gewöhnliche Standbildbeschreibung , außerdem, indem wir das Messer personifizieren, in welche menschlichen Merkmale wir schauen können, erkennen wir sofort die beschädigte Kapazität des Messers. Ich habe das Gefühl, dass das dem Ziel nicht gleichkommt. Das Schöne an der Personifikation ist, dass sie verwendet werden kann, um jedes Gefühl hervorzurufen, um ein beliebiges Bild zu kreieren, um unsere Wünsche niederzuschreiben . Wie die bisherigen Beispiele zeigen, ist Personifikation sehr effektiv ist Personifikation sehr effektiv , um ansonsten langweiligen Umgebungen Leben einzuhauchen , indem menschliche Eigenschaften vor menschlichen Teenagern versteckt werden . Sie werden vertraut und nachvollziehbar. Durch diesen Link können Autoren Gefühle in ihre Umgebung einflößen. Lesen Sie uns zunächst über ein emotionales Erlebnis, das sich durch die gesamte Szene fortsetzen wird. Das ist die Macht der Befriedung, Emotionen hervorruft und das in einer Diskretion , die einfach sein sollte. Und das ist eine der großartigen Möglichkeiten Beschreibung des Drehbuches zu verbessern , diesen stimmungsvollen Erzählstil, um die Emotionen des Lesers aus allen Blickwinkeln unserer Beschreibung zu fesseln . Wir möchten, dass sie jedes Mal, wenn sie etwas in unserer Beschreibung lesen, etwas sehen und fühlen . Und Personifikation ist eine der besten Möglichkeiten, dies zu erreichen. Wie Sie sehen, läuft das bereits wie geplant. Oder literarische Waffen sind immer noch sehr effizient. Jetzt gibt es gute Neuigkeiten. Wir haben hier mehr Waffen, um in diesem Fall unsere Aufmerksamkeit zu erregen. In der nächsten Lektion werden wir die literarischen Waffen, die als Gleichnis oder Metapher bezeichnet werden, ausrüsten als Gleichnis oder Metapher bezeichnet werden, und lernen, wie wir sie am besten einsetzen um eine stärkere pädagogische Wirkung auf unsere Leser zu erzielen . Wir sehen uns dort. 14. Figur der Rede Zwei: In der vorherigen Lektion haben wir unsere literarischen Waffen abgestaubt und eine davon genommen, die Personifikation für seinen P. heißt Wir mochten die Wirkung und Wirkung. Wir gehen von mir aus, wir wollen mehr Leichtbauweise, um unser Ermessen beim Drehbuchschreiben gut zu bekämpfen , und genau das sind wir in dieser Lektion, um die figurativen Mittel zu bekommen, Kostenvergleich und Metapher, eine ziemlich mächtigere Waffe beim Schreiben, die wir uns vorstellen können, insbesondere ein Medium für Drehbuchschreiben, das für evokative Arten von Erzählungen kostet. Wenn ich Gleichnis und Metapher gut verwendet habe, kann das der Grund sein. Ein ganzer Satz in der Beschreibung sah aus , als würde bereits ein Film in unserem Kopf abgespielt Die Verwendung figurativer Ausdrücke aktiviert hervorragend die Vorstellungskraft des Publikums und verleiht der Szenenbeschreibung Textur und zusätzliche Tiefe. Dies führt letztendlich zu einer Verbesserung des Fehlerpublikums . Semantische Erfahrung, Lesen professioneller Drehbücher, figurative Sprache finden sich auf den Seiten der Drehbücher in Aktion, obwohl dies nicht für Drehbuchautoren empfohlen wird die immer noch versuchen, ihr Handwerk in den Griff zu bekommen. Es kann sie schriftlich laden. Ein Haufen anderer Frauen, die in die Beschreibung springen, wenn sie an ihnen vorbei ist, weil es wirklich überwältigend ist, lassen Sie diejenigen die Beschreibung springen, wenn sie an ihnen vorbei ist weil es wirklich , die bereits eine Hochburg des Flugzeugs haben, es ihrem Willen unterwerfen, aber im besten Fall kann eine benutzte, figurative Sprache wirklich ein großartiger Visualisierer sein. Drehbuchautoren, eines der häufigsten Beispiele für Bildsprache ist die Verwendung von Vergleichen sind die beliebtesten Vergleiche oder das Gleichnis und die Metapher. Der einzige Unterschied zwischen den beiden besteht darin, dass der Simulator das Wort wie verwendet. Wohingegen es eine Metapher tut. Stattdessen plädieren die Staaten auf unbestimmte Zeit dafür, dass eine Sache die Reihenfolge ist. Eine Metapher kombiniert zwei Dinge, die nichts miteinander zu tun haben und den Leser visuell, emotional und psychologisch in ihren Bann ziehen . Ehrlich gesagt, sagen Sie etwas wie P z. B. Live ist eine Schachtel Pralinen, ist ein Beispiel für eine ähnliche Untätigkeit. Live ist eine Schachtel Pralinen, ist eine Metapher. Außerdem ist sie wie ein Stück Masse, wird assimiliert. Warum sie ein Chaos ist, ist ein metaphorischer Ausdruck. Daher ist das Folgende eine Mischung aus beidem. Wie Menschen in Drehbüchern wahrscheinlich vorkommen, entwickelt es sich, ist gemein wie ein Gipfel. Es ertrinkt in der Arbeit und tut so, als würde es im Supermarkt stöbern. Sie bat ihn um ein Auge. Sie starrt ihn an wie einen Falken und geht kein Risiko ein. Sie ist in einem Schwarm von Papierkram begraben. Sie ist ein Engel. Sie ist wie ein Engel. Detective hört sich Hotels mit einer Holzphase an. Der Detective hört zu wie ein Nachrichtenreporter. Sie schießt ihm einen IC-Look und so viele andere, je nach Situation oder Art der Aktion, die geändert wird. Bildlich. Jetzt kennst du den Unterschied zwischen Gleichnis und Metapher, es ist an der Zeit, beide als seinen Pin in die echten Profi-Drehbücher zu nehmen die echten Profi-Drehbücher und selbst zu sehen, wovon ich spreche. Der Vergleich kann je nach Schreibstil des Autors in verschiedenen Variationen erfolgen. Zum Beispiel hier ein Auszug von David Hemings seit Whiskey Cover Lear Handlung Drehbuch anhand der Größe seines Körpers und der Größe seiner Pistole. Wir wissen, dass dies sein Leibwächter ist, der Autor dieses Ausdrucks und eine gute Metapher die Größe dem generischen Charakter der Buddy-Guy-Psychologie zuschreibt. Wir alle wissen, dass jeder uns etwas zum Vorzeigen dafür bekommen hat. Der Autor Dan wählte zwei Eigenschaften eines Leibwächters aus, die in der Figur offensichtlich sind, nämlich Größe und seine Waffe, um schnell ein visuelles Bild der Figur vor den Augen des Charakters zu erstellen. Der metaphorische Satz musste das auch ableiten, um unseren Ermessensspielraum des Charakters auf eine Satzzeile zu verkürzen unseren Ermessensspielraum des . Dies ist eine sehr wichtige Anforderung an das Ermessen des Drehbuchs. Schauen wir uns nun ein anderes Beispiel in einem anderen Auszug aus David MacS an, Whiskey. Cabelas Handlungen, Drehbuch. Sowohl Gleichnisse als auch Metaphern sind sehr hilfreich, wenn Sie sich ein Bild von Ihrer Umgebung machen möchten, indem Sie eine lebendige Bildsprache schaffen und gleichzeitig die Wirtschaft fördern möchten. Darüber hinaus kann die Wahl der Metapher dazu beitragen, die Stimmung für eine bestimmte Szene zu bestimmen. Wie das folgende Beispiel zeigt, führt der Aufzug in einen großen Raum, der mit amerikanischen Flaggen gesäumt ist. Dies ist das FBI-Hauptquartier in der US-Botschaft. Die Orte sind hochtechnisiert und reges Treiben. Swami mit zunehmendem Alter. Schauen Sie sich nun dieselbe Einstellung an , die mit nur wenigen Worten beschrieben wurde. Der Satz, der Ort ist ein Hochtechnologiezentrum voller Aktivität. In diesem Beispiel handelt es sich um einen metaphorischen Ausdruck, bei dem anstatt jedes einzelne Detail der Atmosphäre aufzulisten, einer Phrase gekürzt wurde, die ein stärkeres Bild davon vermittelt, was wirklich in der Szene vor sich geht. Der Autor verwendete gekonnt das Wort „ Ich nehme ein HIV“, um das Wort Aktivität zu modifizieren , um uns zu sagen , dass verschiedene Getreidesorten dazu führen können, dass unsere Arbeit passiert und jeder etwas Technikfreak vorhat. Da wir dieses Geräusch hören können, wir wahrscheinlich auch eine große Leinwand an der Wand bemerken, auf der alle Arten von Infografiken geschützt werden. Nochmals, dank der besten Verwendung von Metaphern bei der Arbeit in den Händen eines Profis. Schauen wir uns weitere Beispiele aus verschiedenen Drehbüchern an . Diesmal an Land, der Fortschritt der wie scheinbar wird im Drehbuch verwendet Ermessensspielprüfung Auszüge aus dem duktilen Piloten Drehbuch geschrieben von David Shaw ist Fußball rudert vor ihm. Irgendein einjähriges Kind, ja. Damit er es zurückgibt. Es schaut es sich lange an. Als ob es versucht herauszufinden, wie es funktioniert oder wie es angegangen werden kann. Der Satz, der lange betrachtet wird, versucht herauszufinden, wie er funktioniert, um ihn anzugehen und Ähnliches zu verwenden, wenn er die Aktion des Charakters mit der Reaktion des Charakters vergleicht Aktion des Charakters . Das ist ein großartiger Weg. Kurz gesagt, ein filmisches Bild ist wahr. Das Drehbuch und ihre Diskretion sich ebenfalls am besten nutzen, da sie sich auch auf den Gesichtsausdruck der Figur und ihren Geisteszustand beziehen. Offenbar hat der Charakter eine gewisse Bedeutung. Wenn diese Beschreibung eine langweilige Art und Weise geschrieben wäre, hätte der Autor gesagt, sie schaut sich den Brock genau an, was richtig ist, uns aber nur sagt, dass er nicht weit von der Stange herausragt. Vielleicht braucht oder mag es den Ball oder so. Aber der Vergleich, die Beschreibung machen S Horse, um die viszerale Reaktion der Charaktere auf den Ball zu sehen. Zum Schluss noch ein ähnlicher Auszug aus einem kurzen Spaziergang. Melinda, das ist wie eine Konzertpianistin bei der Arbeit, und sie bewegt sich schnell und elegant. Wir nehmen das Blut auf, zum Beispiel das exponierte menschliche Herz, das so verwundbar ist. In dieser Beschreibung vergleicht der Autor einen Konzertpianisten bei Arbeit mit der Handlung der Figur in der Szene. Der Charakter ist im Operationssaal und tut das, was er am besten kann. Dann nutzt der Regisseur die Handlung, die einem talentierten Pianisten gemeinsam ist, von seiner besten Seite. Im Vergleich passt das am besten zu den Charakteren und der Untätigkeit in dieser Szene. Hier, ohne es uns zu sagen ist der Charakter ein großartiger Soldat. Die figurative Beschreibung malt dann das Crista-Bild von Husky, der die Figur ist. Und wir können es in unserer Vorstellung deutlich sehen. Sie schwimmt wie eine Spritze, ist Tom hinter ihm her wie ein Elefant. Diese beiden Beispiele, diese beiden sind ähnlicher Weise ein gutes Beispiel figurative Sprachkunst, wenn wir die Aktion des Charakters mit der Wirkung eines Schocks in der Nachkriegszeit vergleichen . Wir alle wissen, dass ein Hai ein primitiver Schwimmer in der Osha ist, und das tut er jeden Tag seines Lebens. Vergleich der Aktion dieser Art von Kreatur mit der Figur in der Szene. Wir wissen, dass sie gestern nicht nur darum bittet, schwimmen zu gehen. Wir können beim Gedankenüberfall deutlich erkennen, dass der Charakter, ein guter Schwimmer, anstatt diese Diskretion als wunderschöne Ströme zum Ausdruck zu bringen, was uns daran hindert, die Stärke unserer Schräglage als Schwimmer zu kennen , indem wir den Vergleich verwenden, bei dem Hüfte, Pferd, um zu sehen, welche Art von Schwimmer der Charakter wirklich ist, in einer kurzen Beschreibung enthalten ist. Wenn wir sagen, dass sie wie ein Baby schwimmt, dann haben wir sofort Angst das Leben der Figur, weil sie bald am Boden des Pools gefangen ist und nicht mehr herauskommen kann. In ähnlicher Weise verfolgt Tom ihn wie ein Elefant, wenn er das sagt . Im zweiten Beispiel wird uns sofort die Intensität des, jenes Käses und die Einstellung, die dahinter steckt, deutlich . Wir können deutlich sehen, dass die Charaktere, die der Bestellung nachjagen, trocken sind. Es hängt also von dem Licht ab, von dem dieses große, große Chaos abhängt, weil wir alle wissen der Boden bebt, wenn ein Alpha-Tom wach ist. Mit dieser Art von Aktionsbeschreibung wissen wir, dass die Person, die verfolgt wird, wahrscheinlich nicht davonkommt. Siehst du, mit diesen Kindern, die Ähnliches zur richtigen Zeit verwenden, können wir in der Lage sein, unsere Diskretion mit nur wenigen Worten eindrucksvoll zu kommunizieren unsere Diskretion mit nur wenigen Worten eindrucksvoll , ohne über die Beschreibung des Charakters schimpfen zu müssen , was Andres. Die Verwendung von Metaphern und Ähnlichkeiten zur Beschreibung von Schauplätzen und Carters Handlung bietet enorme Vorteile . Diese Vergleiche vermitteln nicht nur ein Bild vom Leser, sie geben auch wichtige Informationen über das Setting und die Charaktere. Ebit. Dies ist eine der besten stimmungsvollen Schreibtechniken, mit denen Sie Andy oder Ihren Weg zum Oscar behalten möchten. Mein Bestes für Sie ist, dieses literarische Mittel fair und vorsichtig zu verwenden . Benutze sie nicht, um sie zu benutzen. Missbrauche dort nicht. Es kann dein gesamtes Drehbuch ziemlich schnell durcheinander bringen. Jede evokative Technik, die in dieser ganzen Kostprobe gelehrt wird, funktioniert unterschiedlich , aber sie haben alle den gleichen Wert , aber sie haben alle den gleichen Wert, nämlich Bilder zu kreieren, sie zu verwenden und sie deine Beschreibungen machen zu lassen. Film auf der Seite. Okay? Ich hasse also die Bildsprache beim Drehbuchschreiben. Und ich bin mir sicher, Sie wären randvoll mit Tools und Tipps. Du müsstest etwas Großartiges schaffen. Diskretion wie ein Profi. Denk dran, fälsche es, bis du es schaffst, das ist der Schlüssel. In der nächsten Lektion lernen wir etwas über eine sehr starke Bildsprache. Holen Sie sich Diskretion beim Drehbuchschreiben. Ok, du hast noch nie davon gehört. Wir sehen uns dort. 15. Sneak: Okay, in der vorherigen Lektion haben wir viel Bildsprache als eine Art stimmungsvolles Drehbuchschreiben gelernt. In dieser Lektion stehen wir vor einer außerirdischen Lektion. Wie wir ein geheimes Drehbuchherz direkt vom Beweis bis hin zu Mooren lernen . Was das F ist ein Schlangenkommentar. Ich wette, davon hast du noch nie gehört. Nun, um deine Neugier zu stillen, habe ich mir das gerade ausgedacht. Obwohl. Es ist kein Witz, denn es hat das Potenzial, Tojo in einen Kinosaalplan zu drehen. Es ist ein zusätzlicher Kommentar, den der Autor in seine Beschreibung aufgenommen hat um das beabsichtigte Bild der ausgeführten Aktion weiter zu verdeutlichen . Es ist einer der eindrucksvollen Schreibtricks ich mir auf meiner Suche angeeignet habe, oder wirklich großartige Drehbücher. Und es fühlt sich großartig an, es mit Ihnen zu teilen , damit Sie es in Ihre Beschreibung aufnehmen können , Drehbuchschreiben, Asthma. Der Schlangenkommentar ist eine Art stimmungsvoller Schreibstil, den professionelle Drehbuchautoren verwendet haben, um Drehbuchautoren verwendet haben, um den Ausdruck der Figur zu beschreiben. Es ist die Form des Drehbuchstars , die es dem Autor ermöglicht, den Aktionen und Reaktionen der Figur in der Szene eine zusätzliche visuelle Diskretion einzuräumen. Anstatt den wörtlichen Gesichtsausdruck des Charakters anzugeben , beschreibt ein Kommentar die Wirkung dieses Ausdrucks, der intern beleuchtet wird. Wenn eine bestimmte Aktion ausgeführt wird, um die inneren Gefühle oder die Höhe visuell zu definieren . Aber ich habe hinzugefügt, dass ein zusätzlicher Kommentar gemacht wird , um das auszugleichen oder sich einzuschleichen. Die Technik. Eine einfache Technik bedeutet, dass der Kommentar eingefügt wird , ohne dass das Auslesen bemerkt wird. Hilfe ist einfach unsichtbar und verrichtet ihre Arbeit so stetig wie möglich, ihre Arbeit so stetig wie ohne zu schimpfen oder laut zu sein, weil es sich um eine komprimierte Sprache handelt und es nicht um ein wichtiges Bild im Kopf des Redoxes handelt, anstatt dass der Leser es als bloßen Text auf der Seite bemerkt anstatt dass der Leser es als bloßen Text auf der Seite es wahrscheinlich nicht auf den Bildschirm schafft. Sie sehen die Höhe im Gesicht des Charakters oder hören sie im Kopf des Charakters. Nach dem Lesen. Aus diesem Grund wurden die Kommentare gebeten, leise mit ein paar Worten zu agieren , damit die Leser nicht den falschen Eindruck haben, dass es sich um einen Teil von Belanglosigkeit handelt. Es ist die beste Art, wie professionelle Drehbuchautoren dem Internet all die Charaktere und ihre inneren Ausdrücke zeigen all die Charaktere und , ohne es mir wörtlich zu sagen. Diese Form des Schreibens gehört zu den geheimen Techniken der Drehbuchautoren , mit denen Their Rising Stars ausgesprochen werden. Und die Technik ist es meisten angehenden Drehbuchautoren im Profi-Drehbuch stoßen , weshalb sie dachten, er hätte jemals so kreativ geschrieben. Ich freue mich, z. B. in diesem Auszug von David Shaw, der Autor von The Good Dr. Kristin, zittert voraus, weiß, wohin das führt. In diesem Beispiel ist der Satz weiß, wohin das führt, dieser Kommentar einer Schlange, der uns sofort die Höhe hinter dem Vorwärtsschütteln angibt. Wenn die Figur den Kopf schüttelt , ohne einen Befehl zum Ausgleich zu haben, wie verknüpfen wir dann visuell die Internet-Haltung gegenüber der Geste des Kopfschüttelns, peinlich. Füge als Drehbuchautor einen kurzen Kommentar ein, der uns sagt, was im Kopf der Figur vor sich geht. Das ist das nochmal, schauen wir uns ein anderes Beispiel für einen Schlangenkommentar an. Die TSA-Mitarbeiter stehen miteinander in Kontakt. Das ist nicht die Art von Situation. Der Flughafen. In diesem Beispiel ist die Aussage, ist nicht die Art von Situation, die ihnen beigebracht wird, ein Kommentar, der uns hilft, auf die Acht des Charakters zu kommen. Finden Sie heraus, welche Einstellung hinter dem Teilen von Gacys steht. Die Aktionen wurden normalerweise ohne Kommentare geschrieben, dann wären es die TSA-Mitarbeiter gewesen , die sich verwirrt angeschaut haben. Wir können uns diese ganze Schreibtechnik so vorstellen, als ob wir die Internetdelikte der Charaktere visuell sehen die Internetdelikte der , so wie sie definiert ist Die Psychologie hinter den Reaktionen der Charaktere wiederholt sich aufeinander, was bedeutet, dass sie verwirrt sind. Ich habe keine Ahnung, was vor sich geht. In dieser Beschreibung. Sie geben hinterhältige Kommentare ab und erreichen drei wichtige Dinge. Erstens, um die Emotionen zu kennen die hinter der Reaktion der Charaktere auf dieses Ding stehen. Zweitens hilft es, die Aktion der Charaktere zu beschreiben die Aktion der Charaktere ohne sie schreiben zu müssen. Wege von, von Novell. Drittens ist es großartig. Das visuelle Bild der Gesichtsausdrücke des Charakters in unserem Kopf. Sie sehen die Macht dieser Technik. Somit der Schlangenkommentar in Aktion. Wenn Kraft, nun, es wird in der Beschreibung unbesiegbar. Es wird nur ein visuelles Bild von dem angezeigt, was in der Szene vor sich geht. Noch mehr Beispiele wie dieses, und ich sage dir, wo die Sneak-Kommentare in den Jesse-Blättern spielen, die das Licht an lassen, Jared kann es nicht glauben. Ich kann nicht glauben, dass es ein Kommentar zu diesem Ermessensspielraum ist. Es versucht zu decken, nur nicht zufrieden mit der Art und Weise, wie das ist. Warte einfach ab. Im zweiten Beispiel ist die ganze Zeile der Kommentar der Schlange zur Schreibweise des Charakters und seiner Einstellung zu dem, was gerade passiert ist. Indizes, die Agenten sprechen zu dem Keeler, der den Agenten liebt. Er schaut Suzanne an, als ob er sagen wollte, was jetzt? Der Ausdruck, als ob zu sagen, was ist jetzt der Kommentar im Ermessen? Ist es so, dass es einen Forward erstellt, um das zu bestätigen? Ist es, das die Zeile mit den Schlangenkommentaren in dieser Beschreibung ausführt , springt Lake einen Ring heraus und schrumpft auf seine Bedürfnisse. Jesse erschießt ihn. Was für ein Haar was für ein Luke ist der Kommentar in diesem Ermessen, die IRR-Regel dieses Drehbuch-Hacks ist es, einen unbesiegbaren Ausdruck in die Aktionen und Reaktionen der Charaktere in der Szene einzufügen einen unbesiegbaren Ausdruck in die Aktionen . Nur wo nötig. Du musst dir bewusst sein , dass nicht jede Aktion die der Charakter ausführt, mit Husten oder einer zusätzlichen Spalte einhergeht. Sei einfach vorsichtig oder du setzt sie ein, damit du dein Ermessen nicht mit seltsamen Dingen durcheinander bringst. Zeichne nicht und übertöne die Anzeige nicht mit Details. benötigen keine Details, sie sollten entweder als Handlungshilfen dienen oder ein Gefühl von Ton und Stimmung erzeugen. Der Süchtige beschreibt eine C Corp nicht , es sei denn, sie enthält Gift. Es gilt hier. So anwendungsbezogen es auch ist, genauso wie figurative Mittel das Abgeben Kommentaren für angehende Autoren gefährlich sein können. Da es sie dazu bringen kann die Regeln der visuellen Erzählung zu brechen und irrelevante Details zu erzählen, die nicht für den Bildschirm gedacht sind. Bin ich in vielen professionellen Drehbüchern auf die Verwendung dieses Stils gestoßen und er verstößt nicht gegen irgendwelche Regeln. Und ich habe sie auch in den meisten meiner Drehbücher verwendet. Dies ist ein großartiges Tool, das sich als nützlich erweisen kann, wenn man es in den Griff bekommen und verwenden kann, oder? Herzlichen Glückwunsch. Da Sie mit den Tools ausgestattet sind, benötigen Sie , um Ihrem Drehbuch eine aussagekräftige Beschreibung zu verfassen. Du benutzt sie, oder? Nun, es gibt einen sicheren Weg zum Oscar, wenn Sie in der Nähe sind oder die eindringliche Beschreibung, die Sie bisher in diesem Kurs gegeben haben, es ist Zeit. Du nennst dich aber Profi. Es ist nur Aphasie , wenn Ihr Drehbuch endlich für die Kinoproduktion ausgewählt wird. Ich wünsche dir viel Glück. 16. Versteckte Beschreibung: In dieser Lektion lernen Sie viel über eine andere Schreibtechnik, die als Essen oder verschlüsselte Diskretion bezeichnet wird . Dies ist die Form, in der Sie die Situation einer Szene beschreiben der Sie die Situation einer Szene ohne den gesamten Block zu überfluten. Darin wird detailliert beschrieben, dass die Aufgabe darin besteht, die lange Palette von Ausdrücken des Clips zu einem einzigen Satz zu verkürzen , der andere Bilder der Szene oder Situation in der Fantasie des Lesers entstehen lässt. Sein Hauptziel ist es, Ihnen zu helfen, das Recht zu bekämpfen, da natürliche Tendenz ist, wortwörtlich zu sein Schreiben von Drehbüchern eine natürliche Tendenz ist, wortwörtlich zu sein. Schreiben, wobei die geringste Anzahl von Wörtern verwendet wird, um die größtmögliche Wirkung zu erzielen. Schreiben von Economy-Autos ist wahrscheinlich der wichtigste Teil unserer Arbeit und der schwierigste Teil. Der Trick besteht darin, jene stimmungsvollen Wörter zu wählen , die andere Wörter implizieren, nämlich nass, die nicht nur ihr eigenes Gewicht tragen können, sondern auch stark genug sind, um ganze Ideen und alle Bilder zu transportieren . Wenn es eine Kunst des Drehbuchschreibens gibt, ist es das Wissen, wie man starke Worte wählt, z. B. gibt es Zeiten, in denen man das Wohnzimmer der Figur beschreiben muss , in der eine Szene stattfindet, der Trick besteht darin, den Leser nicht zu langweilen, indem das gesamte Wohnzimmer vollständig beschreibt. Finden Sie stattdessen die ein oder vielleicht zwei Details, die uns einen Hinweis auf den Rest geben , und lassen Sie die Fantasie des Lesers den Rest ausfüllen. Derrida, wir stellen uns ein Sofa, einige Stühle, einen Fernseher oder die meisten Details vor. Wir müssen sie nicht erwähnen. Sie haben schon einmal ein Wohnzimmer gesehen. Sie haben wahrscheinlich einen in ihrem Haus. Unsere Aufgabe besteht darin, nicht an jedem Punkt weniger Details über den Standort zu geben, sondern die besten Daten geben, die es dem Produktionsdesigner, ich sagte Dekorateur, und all den anderen Crewmitgliedern ermöglichen ich sagte Dekorateur, und all , ihre Arbeit zu erledigen. Gleichzeitig wollen wir die Fantasie anregen, damit sich der Leser vorstellen kann, wie der Raum aussah, wenn ein Leser auf ein Stück Stilllebenbeschreibung kommt , das immer weiter geht, er behält es nicht immer. Sie fangen an, die gesamte andere Beschreibung, Aktion, zu überspringen oder zu überspringen. Und das ist es, was die Geschichte erzählt. Den prägnantesten Weg zu finden, um das Bild von Blakes, die auf dem Land leben, im Kopf des Lesers in so wenigen Worten wie möglich zu vermitteln im Kopf des Lesers in , ist die Schrägstellung, die wir entwickeln müssen. Der erste Schritt besteht also darin, sich daran zu erinnern Sie keine Dinge beschreiben. Sie beschreiben Dinge, die passieren. Wenn wir ein Wort benutzen , um Bilder zu malen. Wir haben Stillleben gemalt. Sie müssen nicht alles im Voraus beschreiben. Du kannst sie später durch Aktionen nach Belieben schleichen , während die Charaktere mit ihrem Raum in der Szene interagieren. Lassen Sie uns nun mit diesen beiden Beispielen beginnen. Innenraum schräg, Wohnzimmer, Pickup-Kisten und leere Bierdosen, Liter der Boden, Innenraum max Wohnzimmer. D, Umkehrung von frisch gefangener Zahnseide anekdotisch auf dem Babyflügel im ersten Beispiel der Wohnung von Blake, gelöschter Fluss sehen wir bereits in der Beschreibung. Wir flüstern sofort, wie es der Couch geht und nimmt die Brise auf oder braucht. Ich bin mir sicher, wenn du jetzt das schwarze Wohnzimmer betrittst, würdest du auf jeden Fall auf das halb gefürchtete BSP auf dem Boden treten bis das Ermessen auch nahelegt, dass, wenn die Schweine Kisten hochfahren , nicht einmal eine, und leere Bierdosen einfach so auf dem Boden liegen lassen können. Gott kennt unseren Kredit, dann ist Blakes Schlafzimmer entweder im Safe , auch wenn es in der Nähe ist. Wenn er eine hat, wenn wir dann einen Blick auf seine Toilette werfen, dann würden wir wahrscheinlich etwas Gordon-Wasser im Wasserklosett und einige andere Hinweise darauf finden etwas Gordon-Wasser im Wasserklosett . Lassen Sie uns nun die Küchentür leicht öffnen. Welche Reihenfolge wir passiv und ein bisschen weit vorne erzwungen haben , wird auch nicht cool sein. Die Macht der Worte, genau dort, Sie sehen, die Details, nach denen wir gerade gefragt haben, hätten unsere gesamte Beschreibung mit einigen schwarzen Geschäften durcheinander bringen können . Stattdessen ging es darum, kreativ in nur wenigen seltsamen Dingen zu essen. Allein mit dieser Beschreibung erfahren wir nicht nur etwas über den Eigentümer der Wohnung, sondern auch einige Hinweise darauf, was in seinem Kopf vor sich gehen könnte. Schauen wir uns jetzt Max bis jetzt an. Sieht es irgendwie aus wie Blakes imaginierten Blakes Teppich Mit Max-Teppich vergleichen? Oder hast du dir Mark vorgestellt? Als Werbung markieren würde Zahnseide und Passion Rocks? Wenn wir in die Küche und das Schlafzimmer von Max schauen würden, was würden wir sehen? Schon wieder? Ein F2 von Wörtern wird verwendet , um ein Bild zu malen. Decay bedeutet, sorgfältig Daten auszuwählen , die Angaben zur Reihenfolge enthalten , um ein Beispiel für eine Metapher zu finden , die den gesamten Anlass zusammenfasst. Auf diese Weise können Sie den War Room in einem kurzen Satz beschreiben . Beachten Sie, dass uns dies Hinweise gibt. Charakter auch. Dies sind zwei sehr unterschiedliche Wohnzimmer und zwei sehr unterschiedliche Personen. Wenn Sie ein Drehbuch schreiben, werden Sie weniger Wörter verwenden, um einen Ort zu beschreiben als beim Romanautor. Wir nutzen, dass es einfach nicht den Platz gibt. Das bedeutet, dass jedes einzelne Wort wichtiger ist. Und deshalb ist der Wortschatz wichtig. Das Beste finden. Was ist der Unterschied zwischen einer großen Diskretion und einer schlechten? Aber auch wenn Sie einen Roman oder eine Kurzgeschichte schreiben, helfen wir Ihnen mit dieser Technik, Ihre Beschreibungen zu bereinigen. Der Schlüssel liegt nicht darin, eine einfache Aussage wie „hinsetzen“ mit Diskretion zu versehen, sondern weniger Wörter, dafür bessere Wörter zu verwenden. Dieser kurze Satz zeichnet also wirklich ein vollständiges Bild aus diesem einzigen Satz über das Wohnzimmer. Wir können uns auch die Küche und ein Schlafzimmer vorstellen. Erzählen Sie uns außerdem von den Charakteren. Den einen oder vielleicht zwei zu finden, die beiden, die uns ein ganzes Bild geben. Und es wird uns ermöglichen, uns vorzustellen , was sich außerhalb des Bildschirms abspielt, weil Details wichtig sind, auch wenn Sie gebeten werden wichtig sind, auch wenn Sie gebeten werden, sie Ihrem Ermessen zu nehmen, ist ein weiteres Beispiel für Diskretion beim Essen, weil das Element des Drehbuchs eher eine Handlung als eine Beschreibung ist . Der beste Weg, einen Ort zu beschreiben, ist echte Handlung statt eines wichtigen statischen Bildes, gib dem Leser etwas Action und ein wenig Diskretion mit auf den Weg geben. Der beste Ort, um die Diskretion zu verbergen, ist in Wirklichkeit , niemand bemerkt diese Diskretion, weil in Blakes Wohnzimmer Dinge passieren. Hat Blake auf dem Sofa Boxhandschuhe weggebürstet oder aufgenommen? Inneneinrichtung, Wohnküche, durchgehend. Mark öffnet den Kühlschrank. Es ist voller verdeckter Taschentücher. Der Leser konzentriert sich auf düster und bemerkt nicht einmal gebrauchte Sprünge in der Diskretion des Wohnzimmers. Keine statischen Schreibnotizen zur Live-Ansicht, günstige Autofahrten, bei denen es gelingt, drei Dinge zu tun. Gleichzeitig kürzt mich, beschreibt den Ort und beleuchtet den Charakter. Wir haben nur zwei Wörter aus diesen noch Live-Details hinzugefügt, Pixar und so weit. Aber die Aktion lässt es tatsächlich so aussehen , als ob weniger Dinge auf der Welt passieren. Blake macht etwas, aber wir können uns immer noch den Rest von Blakes Wohnzimmer vorstellen. Und wahrscheinlich noch bessere Vorstellung davon , wie das Blake-Sofa aussehen könnte. Diese spitzen Kisten auf dem Sofa lassen den Leser sich vorstellen, wie treu das bisher sein könnte. Wie stellst du dir den Rest des Wohnzimmers vor? Wir haben die Bierdosen nach eigenem Ermessen weggelassen. Aber was das da draufhat, wenn man sich das Wohnzimmer vorstellt, war die Küchenspüle voller Schuldgeschirr. Wenn du einen richtigen Blick in die Küche wirfst, sei Verb. Wir wollen Sätze verwenden, die beinhalten, wenn eine Handlung, Sie einen Satz ohne ein Verb haben, ohne dass sich etwas bewegt, fragen Sie sich, warum gibt es einen legitimen Grund für diese Schuld? Satz? Ja, es gibt eine Each**** Suspends Technik, bei der Stimmgeräte verwendet werden, um die Geschichte zu erzählen. Das ist der Grund, warum Ihr Satz, wir wissen, ein Verb, keine Aktion und keine Bewegung hat. Das ist okay. Aber wenn der Sauerstoffmangel hilft, schlägt keine Geschichte vor, dieselben Dinge umzuschreiben. Ich mache es besser. Also was ist das Nest? 17. Tempo: Bisher haben wir uns mit verschiedenen Kommaproblemen befasst verschiedenen Kommaproblemen in Drehbuchbeschreibungen nicht etablierter Drehbuchautoren zu finden sind. In dieser Lektion werden wir uns mit einem speziellen Thema befassen, das sich auf die filmische Lesbarkeit des Drehbuchs auswirkt . Schauen wir uns nun das Problem des Tempos in der Drehbuchbeschreibung an. Dies wird beim Drehbuchschreiben ernsthaft unterschätzt , wo p diskret ist, haben Sie ein gutes Radio. Sie verweilen nicht allzu lange bei Mermaid. Benennen Sie keine Szenen, die wenig oder gar nichts mit der Handlung der Geschichte zu tun haben . Webseiten-Skripte verschwenden keine Zeit, welche Seite oder Reihenfolge alles auf jedem Teil des einzigen Zwecks die Geschichte und die Charakterisierungen voranzutreiben. Es ist schnell und einfach zu lesen. Jeder gute Drehbuchautor kann eine ganze Seite schreiben, die einen Raum beschreibt. Sie können sich artikulieren, indem Sie die Seite, den Klang, die Atmosphäre und das Wachs Poetik zu jedem dieser Details beschreiben , die Atmosphäre und das Wachs Poetik . Dafür ist in einem Drehbuch kein Platz. Wenn Sie diese Elemente aus Ihrer Szenenbeschreibung löschen, sind Sie auf dem besten Weg, das Schreiben komprimierter Bilder zu beherrschen. Nun, nicht das Komma und die 90er unter den Lesern sind schwarze Stove-Drehbücher, auf denen es eine ganze Seite mit dichter Beschreibung gibt. Niemand möchte ein zu langes Drehbuch lesen, geschweige denn eines, das mit schwarzen Seiten gefüllt ist. Wenn ein Leser ein Drehbuch sieht, das voller riesiger Testblöcke und langer Dialogabschnitte ist. Das Herz sinkt, weil sie wissen , dass es sehr lange dauern wird, es zu lesen. sich bewusst, dass Leser, Produzenten Machen Sie sich bewusst, dass Leser, Produzenten und Regisseure an einem Tag oder einer Woche viele Drehbücher durcharbeiten müssen . Je länger es dauert, ein Drehbuch zu lesen, desto weniger Skripte werden sie durchstehen. Und das ist ungefähr so, je mehr Leerraum Sie auf der Seite erstellen können, desto schneller wird die Rate sein. Eine einfache Technik, um dichtes schwarzes Zeug loszuwerden , besteht darin, sich an die Falllinienregel zu erinnern. Vermeiden Sie Absätze mit Szenenbeschreibungen , die länger als vier Zeilen sind. Andernfalls besteht die Gefahr, dass die Leser wichtige Informationen überfliegen. Keine Aktion sollte länger als vier oder drei Zeilen dauern. Geben Sie dann ein Leerzeichen ein, eine Leerzeile. Wenn du eine große Action-Szene hast die den pH-Wert oder mehr hält, dann teile sie mit Leerzeichen alle vier Zeilen füge eine Leerzeile ein. Dadurch wird Ihrem Drehbuch sofort mehr weißes Zeug hinzugefügt. Die stolze Grafik in einem Drehbuch ist ein Teil der Handlung, eine Einheit der Handlung. Manchmal ist eine Diskretion wie eine Aufnahme in einem Film. Und zwei oder drei Schüsse sorgen für eine einzige Aktion. Es ist ein Absatz. Es ist ein Absatz. Überspringen Sie also eine Warteschlange und fahren Sie mit der nächsten Aktion fort. Du musst dir das so vorstellen. Jeder Block der Szenenbeschreibung ist ein Bild , das Sie vermitteln möchten. Und Sie müssen es so schnell wie möglich vermitteln damit der Leser es verstehen kann. Eine der Redewendungen, die Sie von Lesern und Führungskräften aus der Entwicklungsabteilung hören werden , ist Vertical Read. Anstatt das Drehbuch von links nach rechts, 457 Zeilen, lesen sie lieber etwas, das die Seite am höchsten nach unten zeichnet und die Wellengeschwindigkeit von der oberen Reihe nachahmt, also den Projektor bis zur untersten Reihe wahrnimmt. Also alles, was Sie tun können, um den pH-Wert am höchsten zu senken, ist Applaus. Schreiben Sie einen einzigen Satz. Action Blocks verleihen dem Geschehen ein Gefühl der Dringlichkeit und geben dem Leser das Gefühl von Geschwindigkeit. Diese rennen auf das letzte Wort zu. Während du schreibst, musst du jeden Block von Sünde als ein Bild interpretieren Sünde als ein , das du dort anbietest. Ich möchte, dass du das siehst. Jetzt siehst du das. Jetzt sieh dir das an. Ein bisschen zu essen, wenn Sie lange Absätze mit Sünde Diskretion haben , registriert das Gehirn des Lesers das anders. Dieser Teil sagt dasselbe aus. Selbst wenn wir diese drei kurzen Sätze in einem Ermessensblock zusammenfassen, ändert sich die Lesart. Ich möchte, dass du das siehst. Jetzt. Ihr seht das jetzt diszipliniert, dieselben Informationen, aber wenn sie miteinander vermischt werden, lesen sie sich anders. Aber wenn Leerzeichen verwendet werden, um jedes Bild , das Sie werfen, mit einem Begriff zu unterscheiden, wie es im ersten Beispiel der Fall ist, spüren Sie, dass Ihnen eine Lektüre in den Sinn kommt. Lesen Sie das zweite Beispiel einfach eher als einen verstümmelten Satz als als eine Reihe von fließenden Beats Ihr Geist war gezwungen, langsamer zu werden, wenn nicht für einen kurzen Moment, um sicherzustellen, dass er das Wort richtig verarbeitet. Nehmen wir dieses Beispiel, eine Stereoanlage für uns heute Abend. Das Code-Haar bringt Blake zu Shiva, als er durch die Bäume stolpert. Der Massenkörper kommt in Sicht. Die Sterne sind am Nachthimmel sichtbar. Blake holt einen Gedanken aus seiner Hosentasche, er klickt auf alles. Das rote Licht blinkt an und aus. Langsam. Die maximalen Gebühren wurden beseitigt. Blake, PS sind der tote Cop. Blake fischt etwas wie aus seiner Tasche, der Auditor zum Fackellicht, eine Murmelbahn, kleine rote Blitze des Toastlichts ziehen durch Lake Studies. Es ist, als wäre es ein Duell gewesen. Er hält es in seiner Hand, sein Körper zittert immer noch vor dem Code. Blake Homes ist leise auf sich selbst eingestellt. Große Testblöcke können entmutigend und zeitaufwändig sein. Große Absätze wie dieser können auch darauf hindeuten , dass der Autor beschreibt und Devin Romane schreibt. Obwohl es hier eine nette Beschreibung der Szenenkulisse gibt, die den Ton und die Atmosphäre bestimmt. Obwohl es hier eine nette Diskretion bei der Szenengestaltung gibt , die den Ton angibt. Eine Atmosphäre ist jedes Wort, das absolut notwendig ist , um Dinge kaputt zu machen. Hoffe, ich bin arm, konzentriere dich auf die wichtigen Informationen. Versuche, an jeden neuen Kurzfilm auf dem Bildschirm zu denken. Wir befinden uns in einer neuen Zeile auf der Seite, wie im folgenden Beispiel: Außenansicht der Waldnacht, Blake stürmt zitternd durch Bäume, Max Körper Sterne am Nachthimmel. Blake zieht eine Fackel heraus, sie klickt auf das rote Licht, langsam eine Pause und beleuchtet Max Fees, Blake schaut zu oder den toten Cop, Blake fischt etwas oder, wie in Mabou hochgezogen, Toastlicht durch sie hindurch. Blake studiert, es ist, als wäre es ein Jude gewesen. Er schuf es in seiner Handfläche. Ich zittere immer noch. Blake Arms ist für ihn leise, das sind also 78 Worte gegeneinander. Das passende Wort zählt ab der straffen Version mit der Möglichkeit, dass es mehr kondensiert oder Teig, es kann mehr Platz auf der Seite beanspruchen. Es ist klarer, sauberer, leichter zu verdauen und insgesamt visuell effektiver. Ein anderes Beispiel: Der innere Gefängniszellenblock, dieser dunkle Korridor, der vollständig aus Stein besteht, erstreckt sich in eine schwarze Leere. Das Herabtropfen von Wasser ist hart, da Kondenswasser zwischen den Steinen in mehrere Modelle entwich . Auf dem nassen Boden. Die einzige Lichtquelle kommt aus diesen Zellenblockfenstern, die Mondstrahlen, die sich zwischen den Reihen schleichen, das Bett, das Gefangene von diesen Träumen von Freiheit abhält. Es ist eigentlich nicht so schlimm. Zwei Sätze für den ersten Absatz zur Szenenbeschreibung, etwas Leerzeichen. Dann ein längster Satz der Szenenbeschreibung, aber sie können sich diese nächste Version derselben Szene ansehen. Dunkle, feuchte Schatten überwinden jede Lichtquelle. Kurz, auf den Punkt gebracht. Und jetzt bist du bereit , zur Maske überzugehen. Wenn du feststellst, dass deine Drehbücher aus großen Tintenblöcken bestehen, , wenn es eine Szenenbeschreibung gibt überschreibst du jedes Mal, wenn es eine Szenenbeschreibung gibt, deine geschabten. Denken Sie daran, dass es sich um einfache Fragmente handelt. Wenn Sie diese Lektion auf die von Schauspielern erstellten Seiten und die darin enthaltene Szenenbeschreibung anwenden , erkennen Sie schnell, wie wichtig Leerzeichen wirklich sind. Es ist toll, das Drehbuchlesen, das ein Drehbuch so gut zu lesen gibt , dass Sie es essen können. Die Idee hier ist, nicht genügend Beschreibung zu haben, um diese Diskretion zu umgehen und trotzdem die gleichen Informationen beizubehalten , die wir dem Leser zu vermitteln versuchen. Diese bringen die Dinge zu dem Punkt zurück, an dem es sich anhört, als würden wir eine Reihe von Regieanweisungen lesen und große Informationslücken hinterlassen , die den Leser verwirren würden. Die allgemeine Idee von Bayesian in der Beschreibung des Drehbuchs ist, auf den Punkt zu kommen, ohne jede Form von unnötigem Lauf. Die Fragen, die Sie sich vielleicht stellen möchten. Entspricht mein Skript dem? Lektion kleines Mantra, verschwende keine Zeit mit unnötiger Handlung. Lässt sich Ihr Drehbuch schnell und einfach lesen? Und jetzt, wo wir damit fertig sind , ist es an der Zeit, etwas tiefer in das Herz der überzeugenden Beschreibung im Drehbuch einzudringen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 18. Projekt Zwei: Nochmals willkommen. Es ist Zeit, dein neues Wissen anzunehmen. Wenn ich eine kleine drehe. Bisher wurden Sie in diesem Kurs intensiv über signierte stimmungsvolle Schreibstars unterrichtet . Deshalb müssen Sie vorher und nachher verschiedene Beschreibungen von Zufällen erstellen und nachher verschiedene Beschreibungen von , die als Strukturen aus Ihrem Drehbuch betrachtet werden, und die evokative Schrift anwenden , die Sie sich bis jetzt für diesen Kurs angeeignet haben . Aber da, dann müssen Sie Screenshots machen und sie im Projektbereich dieses Kurses hochladen. Als Kritiker, Gott, konstruktive Kritik, schäbig, ein Maßstab, zu dem du Feedback geben kannst. Deb merkte an, dass, wenn du noch kein Drehbuch hast, du dir zwei verschiedene Drehbuchbeschreibungen von RandomSeed besorgen solltest zwei verschiedene Drehbuchbeschreibungen , und wendete die evokativen Techniken bei Schulden an. Bist du bereit? Lass uns anfangen.