DJing für Anfänger: Mit Virtual DJ einen Mix erstellen

1. Einführung: Deejaying ist eine Möglichkeit, sich von den Fesseln von Musikalgorithmen zu befreien. Es ist ein Weg, Fleisch und Blut wieder in die Musikauswahl zu setzen. Ich bin DJ Tres Dos, ich deejay internationale Musik seit über 20 Jahren. Ich habe in Orten wie Lincoln Center, Fast Bars, Clubs, Hochzeiten deejayed . Ich liebe Deejaying, weil ich Musik liebe. Ich erkundete und sammle Musik, solange ich mich erinnern kann. Deejaying ist eine Möglichkeit für mich, die Musik, die ich aus der ganzen Welt entdecke, mit Leuten zu teilen , die sie vielleicht nicht kennen und Leute zum Tanzen bringen. Das ist die andere Sache, die ich am Deejaying liebe, ist die Möglichkeit, Musik auf eine Weise zu kombinieren, die für die Menschen vielleicht unerwartet ist. Es ist wirklich eine Eile, Leute auf der Tanzfläche zu sehen, wenn Sie deejaying sind und sehen, wie sie auf die Musik reagieren, die Sie wählen. Diese Klasse ist für alle, die neugierig auf Deejaying waren, Leute, die ihr Wissen über Musik mit anderen Menschen teilen wollen oder wenn Sie einfach Leute tanzen und eine Party machen wollen und Sie Musik für eine Party auswählen möchten. Deejaying kann eine Menge Spaß machen, aber es kann auch überwältigend sein zu lernen, wie man am Anfang deejay und es kann auch sehr teuer sein, weil Deejay Ausrüstung mehrere Riesen kosten kann, um zu investieren. Ich wollte eine Klasse machen, in der man etwas über die allgemeinen Fähigkeiten lernen konnte , die man als Deejay braucht , ohne Geld und teure Ausrüstung investieren zu müssen. Mein Kurs soll dir einen Überblick darüber geben, was Deejaying mit sich bringt und dir einige der grundlegenden Tipps und Tricks gibt, die du brauchst , um deinen ersten Mix als Deejay zu machen. In Ordnung. Lass uns etwas Musik spielen. 2. Kurs und Projektübersicht: Unser Klassenprojekt, werden wir 10-20 Minuten Mix aus drei oder mehr Songs erstellen grundlegende DJ-Techniken anwenden. Ich denke, eine Mischung zu erstellen ist eine sehr nützliche Möglichkeit, DJ-Skills zu üben. Ich mache Mixe, seit ich ein kleines Kind war. Ich habe Songs aus dem Radio aufgenommen und einfach ein Kassettenband hinterlassen. Dies war vor dem Streaming-Dienste also würden Sie einfach Radio hören und wann immer ein Song, den Sie mochten, aufzeichnen und am Ende mit einem Kassettenband voller Songs, die Sie aus dem Radio aufgenommen haben. Ich habe mein ganzes Leben lang immer wieder Mischungen gemacht. Ich würde Mixe für Freunde zuerst auf Kassetten und dann schließlich auf CDs machen. Eine Mischung zu machen, war eine Möglichkeit, jemanden einem Künstler oder einem Genre vorzustellen oder jemandem eine Nachricht zu senden. Machen Sie jemandem ein personalisiertes Geschenk, für das Sie sogar Kunst machen können. Ich denke, es ist ein gutes Projekt für die Klasse weil Sie viele Dinge üben, über die Sie nachdenken müssen, wenn Sie deejaying in Bezug auf die Auswahl des nächsten Songs und die Arbeit an den Übergängen zwischen den Songs. In dieser Klasse machen Sie Ihre erste Mischung. Wir beginnen einfach, aber ich werde Ihnen die Fähigkeiten beibringen, die Sie brauchen, um Komplexität im Laufe der Zeit zu entwickeln. Wenn Sie diese Fähigkeiten lernen und in die Praxis umsetzen, haben Sie eine starke Grundlage, um ein großartiger DJ zu werden. Als Nächstes erfahren wir mehr über Virtual DJ und das Basic DJ-Setup. 3. Virtual DJ einrichten: In dieser Lektion werden wir uns mit den grundlegenden Tools des DJ-Handels vertraut machen. Wir werden uns das Starter-Layout der Virtual DJ App ansehen und die verschiedenen Funktionen und die verschiedenen Bedienelemente erkunden. Sie können die Virtual DJ-Software für einen Mac oder PC auf virtualdj.com herunterladen. Wir betrachten das Starter-Layout, das ich empfehle, wenn Sie ein Anfänger sind, während wenn Sie Erfahrung haben, sollten Sie das Pro-Layout verwenden, das mehr Optionen hat. Die ersten DJs verwendeten zwei Plattenspieler und einen Mixer, und dieses Layout imitiert in gewisser Weise das mit dem Mixer in der Mitte und einem Drehtisch oder Deck auf beiden Seiten. Jedes Deck verfügt über die Play-Schaltflächen darunter und einen Schieberegler für die Tonhöhensteuerung daneben. Der Mixer befindet sich in der Mitte mit Cue-Level-Schiebereglern. Ich rede in einem Augenblick über das Scheuen. Die EQ-Regler und der Crossfader darunter, was im Grunde eine Möglichkeit ist, die Lautstärke beider Decks gleichzeitig zu steuern. Es gibt einige Effektsteuerungen auf den anderen Seiten jedes Decks, über die wir später sprechen werden. Aber über den Decks haben wir die Spurwellenformen, die beim Deejaying sehr nützlich sein können. Wenn Sie einen Song auf das linke Deck laden, werden Sie feststellen, dass die App den BPM berechnet. Das sind die Beats pro Minute, was für DJs ein wichtiges Maß ist, und zeigen Sie sie über der Pitch-Steuerung an. Die App berechnet auch die Spurwellenform und zeigt sie in zwei Bereichen an: eine kleinere Wellenform unter dem Trackkünstler und Songnamen und eine größere Wellenform oben auf dem Bildschirm. Wenn Sie nun eine Spur rechts laden , berechnet die App erneut BPM und Wellenform und zeigt sie an. Wenn Sie auf dem linken Deck „Play“ drücken, beginnt sich die obere Wellenform nach links zu bewegen. Angenommen, der Crossfader befindet sich in der Mitte, wenn Sie auf dem rechten Deck „Play“ drücken, beginnen beide Tracks gleichzeitig zu spielen, was wahrscheinlich nicht großartig klingt. Einer der wichtigsten Aspekte des Deejaying ist der Übergang zwischen den Liedern. Als DJ überprüfen Sie, ob der nächste Song nach dem von Ihnen abgespielten Song gut klingt und um ihn in den abgespielten Song zu mischen, indem Sie den nächsten Titel ansehen oder ansprechen. Dafür ist der Cue-Button unter jedem Deck geeignet. Sie haben eine Spur spielen auf einem Deck. Sie möchten den zweiten Track einschalten und einen Punkt finden, an dem sich die Beats der Tracks ausrichten, so dass Sie den „Cue“ -Button drücken. Es ist im Grunde eine Play-Schaltfläche, aber es wird nur gespielt, während Sie es gedrückt halten, und wenn Sie es gehen lassen, geht es zurück zu diesem Cue-Point. Dies ist, wo zusätzliche Ausrüstung nützlich ist. Ein Mixer ermöglicht es Ihnen, mehrere Audioeingänge und -ausgänge zu haben, so dass ein Audioausgang ist, wo Ton aus Ihrem Mixer auf die Lautsprecher kommt, zum Beispiel, und Sie können einen separaten Audioausgang für Ihre Kopfhörer, , mit dem Sie einen Titel hören können , der nicht über die Lautsprecher, über Ihre Kopfhörer abgespielt wird. Wenn Sie nur einen Computer ohne Audio-Schnittstelle verwenden, Sie wahrscheinlich nicht in der Lage sein, zwei verschiedene Ausgänge zu haben, und Sie werden nicht in der Lage sein, Cue oder Tracking auf Kopfhörer, während ein anderer Titel von Ihrem Computer aus abgespielt wird. In diesem Kurs werde ich euch also über die Konzepte von Cueing und Beat-Matching unterrichten, aber wir werden die Track-Wellenformen verwenden, um über diese Konzepte zu sprechen. Wenn Sie den nächsten Schritt machen möchten, müssen Sie eine Audio-Schnittstelle, einen Mixer oder ein Deck kaufen, das Sie mit Ihrem Computer verwenden können und welche App Sie verwenden, wenn Sie sich entscheiden, Virtual DJ oder eine andere App zu verwenden , und Sie finden die kompatiblen Mixer und Decks auf der Website der App. Um zu beginnen, braucht es nicht eine Tonne Schnickschnack zu haben. So ziemlich alles, was Sie brauchen, ist in der Lage zu sein, den nächsten Track zu nennen. Also im Grunde haben Sie zwei mindestens Audioausgänge, einen für die Lautsprecher und einen für Ihre Kopfhörer. Im nächsten Video werden wir über die Auswahl der Musik sprechen, die Sie abspielen möchten , und wie Sie sie in der Virtual DJ App organisieren. 4. Musik auswählen und ordnen: Das erste, worüber ich sprechen möchte, ist die Auswahl von Songs. Wenn Sie darüber nachdenken, welche Songs Sie als Deejay spielen möchten, können Sie darüber nachdenken, werden sie auf dem gleichen Genre sein? Werden sie innerhalb des gleichen Zeitraums sein? Werden sie ein ähnliches Tempo haben oder sind sie anders Tempo? Das sind existentielle Fragen für Deejays. In vielerlei Hinsicht können Deejays dadurch definiert werden, welche Art von Musik sie spielen. Zum Beispiel ist mein Stil als Deejay sehr vielfältig. Ich spiele Musik aus der ganzen Welt, aus verschiedenen Perioden. Ich spiele alte Musik aus den 50er und 60er Jahren, die ich auf staubigen, kratzigen Vinyls finde, zu neuer elektronischer Musik auf digitalen Formaten oder auch auf Vinyl. Aber das hängt wirklich von der Person und vom Deejay ab. Dies bringt auch ein weiteres wichtiges Konzept im Deejaying auf sich, das heißt, inwieweit spielst du für ein Publikum? Jeder Deejay, den du fragst, kann dir eine andere Antwort geben. Ich habe einige Deejays über eine Proportion reden hören. Ich spiele drei Songs für das Publikum, und ein oder zwei Songs für mich selbst, was bedeutet, dass Deejays ein Gefühl davon bekommen, welche Songs ihr Publikum hören will. Manchmal sind es viele der gleichen Songs. Einige Deejays spielen diese Songs, obwohl es nicht unbedingt der Song ist, den sie hören wollen, und dann spielen sie einen Song, den sie mehr mögen, aber vielleicht weiß ihr Publikum nicht. Meine Philosophie als Deejay ist, dass 100 Prozent der Songs, die ich spiele, für mich und für das Publikum sind, weil ich nur Dinge spiele, die ich für interessant halte und Dinge, denen ich glaube, dass die Menschen nicht ausgesetzt sind. Es ist für mich ein bisschen mehr von fast eine pädagogische, aber Teil der Erfahrung als auch. Je mehr du deejay bist, desto mehr wirst du erfahren, was dein Publikum hören will, und das kannst du als Deejay berücksichtigen. Arbeitende Deejays haben eine sehr einfache und unmittelbare Möglichkeit, dies zu lernen. Wenn du einen Gig spielst und einen Song anlegst, wenn Leute darauf reagieren, wenn Leute anfangen zu tanzen, weißt du, dass es ihnen gefallen hat. Wenn sich die Tanzfläche auflöst, dann spielst du diesen Song vielleicht nicht wieder. Wenn du kein funktionierender Deejay bist und darüber erfahren willst, auf welche Songs die Leute reagieren, ist der beste Weg, zu Partys zu gehen und andere Deejays zu hören. Vielleicht bist du auf einer Party und ein Deejay spielt einen Song, den du wirklich magst, und du willst ihn aufschreiben und einige Zeit in deiner eigenen Party oder in deinem eigenen Mix spielen. Nun, für dein Klassenprojekt, willst du einen Mix machen, der mindestens drei oder vier Songs lang ist. Je ähnlicher die Songs in Bezug auf Genre und Tempel sind, desto einfacher wird es sein, diese zu mischen. Es bedeutet nicht, dass sie alle im gleichen Genre oder im gleichen Tempo sein müssen, aber wenn Sie anfangen, desto einfacher können Sie es am Anfang machen, um die Techniken zu lernen, desto einfacher wird es sein. Wenn deine Tracks Programm-Schlagzeug haben, wenn es sich um elektronische Musik handelt, ist es einfacher zu mischen, als wenn es ein Live-Schlagzeuger ist oder jemand ein Drum-Kit spielt. Die Programmtrommeln sind linearer und so sind sie leichter zu mischen als Menschen, die Schlagzeug spielen, die der Tempel variiert auf diesen Trommeln, und es kann schwieriger sein, Match zu schlagen und zu mischen. Lassen Sie uns einen virtuellen Ordner erstellen, damit Sie sich Ihre gesamte Musik ansehen können. Sie können diesem Ordner Musik hinzufügen und auswählen, auf welche Informationen Sie sich für Ihre Tracks konzentrieren möchten. Zum Beispiel, neben Song- und Albumnamen, da ich viele verschiedene Genres spiele, mag ich in der Lage sein, das Genre zu sehen, so dass ich filtern oder nach Genre sortieren kann. Wenn Ihre MP3-Dateien diese Informationen nicht enthalten, müssen Sie sie möglicherweise selbst füllen. Je mehr Zeit Sie damit verbringen, diese Spalten zu füllen, desto einfacher wird es sein, Musik zu finden, wenn Sie viele Tracks haben. Für unsere Zwecke ist eines der wichtigsten Bereiche die Tracks BPM. Wir möchten Songs auswählen, die ähnliche BPMs haben , weil es einfacher wird, Match zu schlagen. Virtual DJ kann jeden Track analysieren, um seinen BPM zu bestimmen. Aber bedenken Sie, dass keine Software oder Hardware, die BPM berechnet, perfekt ist. Das Programm berechnet auch, in welchem Schlüssel der Song ist, und Sie können diese Informationen verwenden, wenn Sie auch mischen. Aus diesem Pool von Songs im virtuellen Ordner Sie eine Wiedergabeliste. Jede Wiedergabelisten beginnt mit dem ersten Song. Vielleicht gibt es einen Song, der gerade herauskam, auf den du wirklich stehst, oder einen Song, der immer dazu gebracht hat, dass du tanzen willst. Du kannst anfangen, deinen Mix um den ersten Song herum zu bauen und darüber nachzudenken, was andere Songs gut passen würden. Wenn Sie an Songs denken, denken Sie über die Stimmung nach, die Sie mit Ihrem Mix erstellen möchten. Willst du, dass es anfängt zu chillen und aufzubauen? Wollen Sie, dass es intensiv beginnt und diese Intensität durchgängig beibehalten, oder wollen Sie etwas, das näher an einer Glockenkurve ist, oder vielleicht möchten Sie etwas tun, das informatischer ist? Es liegt wirklich an dir. sind nur einige der möglichen Strukturen, denen Sie folgen können. Hier ist eine kleine Auswahl an verschiedenen Datensätzen, über die ich sprechen kann. Zum Beispiel, dieser Adalberto Alvarez, Sohn Rekord. Es ist eine kubanische Platte aus den 80ern, auf die ich aufgewachsen bin. Mein Vater hatte einige der ersten kubanischen Musik, die ich mir anhöre. Eine Menge der Musik, die ich aufgewachsen bin und mir zuhörte, die ich mochte, vielleicht wusste ich nicht unbedingt zu viel darüber, wer es war oder viel über das Album oder das Genre wusste. Ich habe versucht, diese Aufzeichnungen zu finden und sie meiner Sammlung hinzuzufügen. Ich war wirklich aufgeregt, als ich das in einem Plattenladen in Brooklyn finden konnte, und es ist eine Platte, die ich mir viel gehört habe. Es gibt viele Aufzeichnungen, die ich auswählen kann, die Aufzeichnungen sind , die ich oft in meiner Kiste habe. Das ist etwas, das Sie jeden Deejay fragen können, welche Alben sind am häufigsten in Ihrer Kiste, wenn Sie für einen Gig packen? Dieses Joe Cuba Album hat einen wirklich tollen Song, um ein Set zu starten. Es beginnt ein sehr percussion schweres Intro, und dann mildert es aus. Es ist ein Lied, das mein Bruder einen Kassettenmix für mich gemacht hat, wahrscheinlich Ende der 90er Jahre. Ja, eine weitere Platte, die ich sehr aufgeregt habe und oft in meiner Kiste ist. Ich möchte auch Kompilierungsalben hervorheben , weil ich mir viele internationale Musik anhöre. Wenn Sie versuchen, etwas über ein anderes Genre oder verschiedene Länder zu lernen, können musikalische Traditionskompilationen wirklich großartig sein um nur einen Crashkurs zu bekommen oder einen Überblick über einige der wichtigen Künstler dieses Genres zu bekommen, und es gibt so viele tolle Comps. Dies ist eine, die auch oft in meiner Kiste ist, der Angola 2 Soundtrack, dieser Analog Africa, wenn ich mich nicht irre. Analog African veröffentlicht wirklich erstaunliche Zusammenstellungen. Ich glaube, ich habe hier noch einen, den ich wirklich mag. Ja, das ist auch Analog Africa, Jambu. Dies ist nordbrasilianische Musik und es ist nicht die am häufigsten angehörten Genres der brasilianischen Musik. Die Leute wissen von, Samba, die Leute wissen von Bossa Nova, vielleicht Baile Funk. Aber diese anderen Genres werden erst jetzt vom Rest der Welt entdeckt. Genres wie Carimbo, Siria und andere nordamazonische Genres. Das ist auch ein wirklich toller Komp. In Video 5 schauen wir uns einen Song auf Virtual DJ an und lernen, wie man ihn auf einen Mix vorbereitet. 5. Lieder unter der Lupe: Tracks einrichten: Jetzt, da wir eine Wiedergabeliste mit Tracks haben, lassen Sie uns vergrößern und unsere Tracks aus nächster Nähe betrachten. Einige Wellenformen geben Ihnen eine Menge Informationen, es gibt eine visuelle Darstellung der gesamten Spur. Leise Teile neigen dazu, dünner zu sein, während lautere Teile dazu neigen, dicker zu sein. Die Wellenform sagt dir, wo sich die verschiedenen Abschnitte des Songs befinden. Bis zu einem gewissen Grad stellt es visuell verschiedene Instrumente oder klangliche Elemente eines Liedes dar. Je mehr Zeit Sie damit verbringen, verschiedene Wellenformen zu betrachten, desto mehr lernen Sie, die Informationen zu identifizieren, die Sie erhalten können, indem Sie sich eine ansehen. Am inneren Rand der Wellenform für jeden Track gibt es auch ein Lineal, das die Beats misst, wie sie von Virtual DJ berechnet werden. Wie ich bereits erwähnt habe, ist diese Berechnung nicht immer richtig, so dass Sie sich nicht immer darauf verlassen können. Eine Sache, die Sie tun können, um eine Spur vorzubereiten, ist, Cue-Points zu setzen. Cue-Points sind Abschnitte des Songs, zu denen Sie bei der Wiedergabe springen möchten. Wenn ein Song beispielsweise einen Intro-Sektion hat, den Sie nicht abspielen möchten, können Sie nach diesem Intro-Sektion einen Cue-Point festlegen, und wenn Sie den Track starten, müssen Sie nicht nach diesem Ort suchen, können Sie direkt zu diesem Cue-Point. Auf Virtual DJ können Sie Ihren ersten Cue-Point festlegen, indem Sie zu dem Teil des Songs gehen, an dem Sie ihn platzieren möchten, und drücken Sie Control one. Wenn es andere Abschnitte der Spur gibt, in denen Sie Cue-Points setzen möchten, gehen Sie einfach dorthin und drücken Sie die Steuerungstaste und die Nummer, die Sie zuweisen möchten. Um zu einem dieser Cue-Points zu springen, klicken Sie auf Alle und die Nummer und die Spur wird automatisch dorthin gehen. Cue-Points sind nicht nur beim Laden einer Spur nützlich. Vielleicht möchten Sie zu einem bestimmten Abschnitt des Tracks springen, während es gespielt wird. Zum Beispiel gibt es vielleicht einen Aufschlüsselungsabschnitt, und an einem bestimmten Punkt möchten Sie zu ihm springen. Sie können dies mit Cue-Points tun. für jede Spur in Ihrem Mix sichfür jede Spur in Ihrem Mixmit der Wellenform und den verschiedenen Abschnitten der Spurvertraut und den verschiedenen Abschnitten der Spur und legen Sie alle gewünschten Cue-Points fest. Die verschiedenen Abschnitte jedes Tracks kennen zu lernen, hilfreich beim Mischen, denn wie wir sehen werden, sind einige Abschnitte des Songs besser zum Mischen als andere. Ich bin ein DJ und ich bin Musiksammler, und ich liebe es, nach Vinyl zu graben. Ich bin keineswegs von Vinyl-Puristen. Viele meiner Kollegen, die Vinyl drehen, heben sie ihre Nase hoch bei digitaler Musik, und ich bin nicht so. Ich denke, jedes Format von Musik kann großartig sein. Aber es gibt etwas über Vinyl, über die Suche nach Vinyl, Graben nach Vinyl, das sehr erfreulich ist. Es ist etwas, das ich überall auf der Welt gemacht habe, wo immer ich unterwegs bin. Wenn es einen Plattenladen gibt, werde ich da sein, und ich werde durchschauen und versuchen, Musik zu finden , die wir vielleicht nicht hier in den USA ankommen, etwas, von dem ich nichts weiß. Es ist die alte Art, Musik zu kaufen und nach Musik zu suchen. Du bist in einem Laden, schaust durch, siehst Cover und schaust dir etwas an, von dem du vielleicht nichts weißt, aber du siehst dieses Cover und denkst, oh, das sieht interessant aus. Es ist viel taktiler als digitales Streaming oder Herunterladen. Viele Plattenläden, in die Sie gehen, können Sie Musik an einer Hörstation hören, also ist es eine gute Möglichkeit, neue Musik oder alte Musik zu entdecken. Als Nächstes erfahren wir mehr über die Pitchkontrolle und wie man zwei Songs schlägt. 6. Pitch Control und Beatmatching: In diesem Video werden wir über den Pitch und den BPM eines Songs sprechen und lernen, wie man Songs beatmatch. Die Tonhöhe bezieht sich auf die Geschwindigkeit eines Liedes. Die Geschwindigkeit wird in BPM gemessen, was für Schläge pro Minute steht. Beatmatching ist eine Möglichkeit, die BPMs von zwei verschiedenen Songs zu synchronisieren. Dies ist eine Möglichkeit, einen nahtlosen Übergang zwischen Songs zu erreichen. Beatmatching ermöglicht es dir auch, Songs on the fly zu remixen. Die Philosophie hinter Beat ist die Vermeidung von Stille, wenn ein DJ Menschen auf der Tanzfläche hat. Wenn es eine Lücke in der Musik gibt, hören die Leute generell auf, sich zu bewegen. Umgekehrt, wie Newton entdeckte, neigt ein Körper in Bewegung zu bleiben. DJs, die gut im Mixen und Beatmatching sind, schaffen nahtlose Übergänge, bei denen es schwer zu erkennen ist, wo ein Song endet und der andere beginnt. Aber damit dies geschieht, müssen Songs generell ähnliche Geschwindigkeiten von BPMs haben. In den alten Tagen des Vinyl-Deejaying erlaubte Ihnen die Tonhöhensteuerung, die Geschwindigkeit eines Songs um plus oder minus acht Prozent zu erhöhen oder zu verringern . Da die Änderung der Geschwindigkeit auch die Tonhöhe der Stimme eines Sängers beeinflusste, hielten DJs ihre Modifikationen normalerweise ziemlich klein. Die Technologie hat dies auch einfacher gemacht, indem Sie die Geschwindigkeit eines Songs ändern können, ohne die Tonart oder die Tonhöhe des Sängers zu beeinflussen. Aber es ist immer noch ratsam, Songs mit ähnlichen BPMs zu mischen. Wenn Sie versuchen, einen Song mit 80 BPM mit einem Song von 100 BPM, einem Unterschied von 20 BPM, zu mischen , können Sie einige Verzerrungen bemerken. Im Allgemeinen, wenn ich DJ, Ich versuche, und nur Beatmatch oder Mix Songs, die innerhalb von ein paar BPM voneinander sind. Je mehr Sie DJ und je mehr Sie Hardware und Software verwenden, die BPM berechnet, desto vertrauter werden Sie mit dem, wie jeder BPM klingt. Jedes Genre neigt dazu, innerhalb des gleichen allgemeinen Bereichs von BPM zu bleiben. Zum Beispiel könnte der langsamste Reggae oder sogar Hip Hop etwa 60 BPM betragen, wobei der 80er oder 90er Bereich etwas mehr durchschnittlich ist, während elektronische Musik in die Hunderte hineingehen kann. Aber eine Möglichkeit, ein Gefühl davon zu bekommen, wie diese BPMs klingen und wie schnell sie sind, ist die Verwendung einer Metronom-App. Es gibt kostenlose Metronom-Apps, die Sie herunterladen können und Sie können testen, wie 80 BPM klingt, wie 100 BPM klingt, wie 120 klingt. Es gibt keine harten und schnellen Regeln darüber, was BPM-Bereich ist. Mehr von einer Party BPM, ich war zu großen Reggae-Partys, wo die BPM ist sehr langsam, Ich war auf anderen Parteien, wo Peak Party Stunde ist in der 120-130 BPM Bereich. Aber natürlich hat dies mit vielen verschiedenen Faktoren zu tun, einschließlich welchem Genre und Stil der Musik Sie spielen. Die alte Art des Beatmatching und die Art und Weise, wie Vinyl-DJs weiterhin beatmatch spielen, besteht darin, den Song anzuhören, den BPM in deinem Kopf zu berechnen, einen Song auszuwählen, der einen ähnlichen BPM hat und ihn in die Warteschlange Ihre Kopfhörer und ändern Sie die Tonhöhensteuerung so, dass sie mit der Spur übereinstimmt, die derzeit über die Lautsprecher abgespielt wird. Technologie hat Wunder getan, um Beatmatching zu vereinfachen, indem BPMs für Sie berechnet und Song-BPMs mit einem Klick synchronisiert werden. Wenn Sie zwei Spuren mit unterschiedlichen BPMs laden, werden Sie feststellen, dass ein gelbes Ausrufezeichen auf der Schaltfläche „Abgleich“ über jeder Tonhöhensteuerung angezeigt wird . Wenn Sie die Match-Taste einer Spur drücken, wird die Tonhöhensteuerung automatisch angepasst , so dass der BPM der Spur mit der anderen Spur übereinstimmt. Oder Sie können es manuell tun, indem Sie die Tonhöhensteuerung anpassen. Es ist wichtig zu lernen, wie man diese Dinge manuell macht, denn wenn Ihr Programm falsch berechnet, möchten Sie es selbst tun können. Lassen Sie uns nun versuchen, mit den Song-Wellenformen zu spielen und zu mischen. ein Track gespielt wird, schieben Sie den Crossfader bis zur Seite des Decks, das gespielt wird. Wenn du auf dem anderen Deck etwas machst, wirst du es nicht hören können. Drücken Sie auf dem anderen Deck „Play“ und schauen Sie sich das Beat-Lineal auf der Innenseite der Wellenformen an. Wir wollen, dass sich die Linien auf beiden Linealen aufstellen. Es gibt eine Möglichkeit für Virtual DJ, dies automatisch zu tun, aber es ist gut zu lernen, wie man es manuell macht. Klicken Sie einfach auf die Wellenlänge der zweiten Spur und ziehen Sie sie nach links oder rechts, damit die Linien übereinstimmen. Sie werden feststellen, dass es eine wiederkehrende, dickere farbige Linie gibt, wo Virtual DJ den ersten gemessenen Beat berechnet, aber es ist nicht immer richtig. Möglicherweise möchten Sie versuchen, diese dickeren Linien nach oben auszurichten, aber Sie möchten oder müssen es nicht. bei aufgereihten Beats Ziehen Siebei aufgereihten Beatsden Crossfader in die Mitte. Beide Tracks werden gleichzeitig abgespielt. Wenn Virtual DJ die Beats korrekt berechnet hat und vorausgesetzt, dass die BPMs beider Tracks übereinstimmen, sollten die Tracks synchron sein. Es ist vielleicht nicht der richtige Ort, um die Tracks zu mischen, aber zumindest sind sie nicht synchron miteinander. Wir werden den Mix verfeinern, wenn wir mehr über andere Funktionen erfahren, aber Sie sind auf dem Weg zu lernen, wie man mischt. Im nächsten Video werden wir lernen, wie nützlich Loops und Equalizer beim Übergang zwischen Songs sein können. 7. Loops und EQ: Jetzt werden wir lernen, wie man eine Schleife macht und wie man eine Schleife verwendet, um einen reibungsloseren Übergang zwischen Songs zu erhalten. Wir werden auch lernen, wie man EQ auch beim Übergang zwischen Songs verwendet. Als ich visuelles Beat-Matching und Mixing demonstrierte, wurden die Tracks synchronisiert. Aber es war immer noch kein reibungsloser Übergang, weil die Vocals der einzelnen Songs miteinander kollidieren würden. Vorzugsweise sollte es beim Mischen aus oder in einen Track nicht sein, während der Sänger einen Vers singt. Wenn es einen kurzen Gesang Refrain gibt, ist das wiederholend, das kann ein guter Ort zum Mischen oder während eines instrumentalen Part sein, besonders ein einfacher oder repetitiver Part. Am Anfang oder Ende eines Tracks kann es einige Maßnahmen geben, bevor der Gesang beginnt, die oft gut funktionieren. Looping kann eine Möglichkeit sein, diese Maßnahmen auszudehnen, so dass Sie mehr Zeit haben, Ihre Tracks zu synchronisieren und es Ihnen ermöglicht, reibungsloser zu mischen. Wenn ich eine Schleife am Ende meiner aktuellen Spur und eine Schleife am Anfang der nächsten Spur mache und sie synchronisieren, sollte der Übergang viel reibungsloser funktionieren. Der Equalizer oder EQ ist eine weitere Möglichkeit, Übergänge zu glätten. Traditionell hat der EQ auf einem Mixer drei Knöpfe, die Tiefen, Mitten und Höhen entsprechen. Der Virtual DJ EQ unterscheidet sich dadurch, dass er die verschiedenen Elemente eines Songs isoliert. Sie werden feststellen, dass die Knöpfe der Perkussion entsprechen, der Beat, die Instrumente und der Gesang. Wenn Sie einen dieser Regler ganz nach links drehen, wird dieses bestimmte Element stummschalten. Wenn Sie es ganz nach rechts drehen, wird alles außer diesem Element stummschalten. Ein Doppelklick auf den Knopf bringt ihn in die Mitte zurück. Auch wenn im zweiten Titel gesungen wird, kannst du ihn stumm schalten und nur die Trommeln mischen. Wenn Sie dies tun, kann es auch sinnvoll sein, die Trommeln in der aktuellen Spur stummzuschalten. Oder eine andere Möglichkeit besteht darin, den Vocals im aktuellen Track herauszuspielen und den Vocals im zweiten Track stummzuschalten und dort zu mischen. Wie Sie sich vorstellen können, können die Loops im EQ auf viele verschiedene Arten verwendet werden, so dass Sie Songs on the fly Remix. Im nächsten Video werden wir behandeln, wie man ohne Beat-Matching mischt. 8. Auflegen ohne Beatmatching: Wir haben darüber gesprochen, wie man zwei Songs beat-match und wie man das als Übergang zwischen zwei Songs benutzt. Aber Beatmatching ist nicht der einzige Weg, um zwischen Songs zu wechseln. Manchmal ist Beat einfach keine Option. Zum Beispiel, wenn zwei Songs sehr unterschiedliche BPMs haben, oder vielleicht haben sie knifflige akustische Percussion, das ist schwer zu mischen, oder manchmal wollen Sie einfach nur einen Gaumenreiniger weil lange Stücke von beat-abgestimmter Musik eintönig werden können. Was machen Sie in diesen Fällen? In dieser Lektion werden wir über einige alternative Übergänge sprechen , die Sie verwenden können, wenn beatmatching keine Option ist. Wie ich bereits erwähnt habe, die Argumentation hinter dem Mischen von Songs darin, Stille zwischen den Tracks zu vermeiden. Genauer gesagt, wenn ein Lied zum Schweigen verblasst, kann es signalisieren, dass es an der Zeit ist, mit dem Tanzen aufzuhören. Einige DJs verwenden eine Probe irgendeiner Art, um diese Stille zu füllen, bis der nächste Song hereinkommen kann. Die Probe kann alles sein. Es kann eine Stimme von jemandem sein, die ein seltsames oder lustiges Zitat sagt, oder es kann etwas Lärm sein. VirtualDJ hat vier gängige Samples. Jeder kann durch Anklicken der Tasten F1 bis F4 aktiviert und deaktiviert werden. Aber Sie müssen sich nicht auf die vier Samples beschränken, die VirtualDJ bietet. Sie können wirklich Ihre eigene Kreativität und Einfallsreichtum verwenden, um verschiedene Proben in Ihrem Mix zu verwenden. Alles, was ich Ihnen gesagt habe, ist nur eine mögliche Richtlinie, die Sie in Betracht ziehen müssen. Keine davon sind Regeln, die in Stein geschrieben sind. Zum Beispiel macht es Ihnen manchmal nichts aus, ein wenig Stille zwischen Songs, aber Sie können das Ausblenden immer noch interessanter machen , indem Sie zum Beispiel den Filtereffekt verwenden. Oder eine andere Technik ist die langsame Pause. Die Standardbruchgeschwindigkeit namens RampStopTime auf VirtualDJ beträgt 0,6 Sekunden. Wie Sie sagen können, hört es auf dem Cent nicht auf. Wenn Sie auf dem Cent anhalten möchten, können Sie den Wert im Audiobereich der Einstellungen auf Null ändern, oder Sie können ihn sogar noch mehr, sagen wir, auf fünf Sekunden verlangsamen . Dann können Sie sogar einen Backspin hinzufügen, indem Sie auf die Wellenform klicken und sie nach links ziehen. Im nächsten Video werden wir uns die VirtualDJ Soundeffekte ansehen. 9. DJ-Effekte: Effekte können eine wirklich lustige Möglichkeit sein, einen Song aufzupeppen oder den Übergang zwischen zwei Songs zu helfen. In diesem Video erfahren Sie mehr über die Virtual DJ-Effekte und wie Sie sie verwenden können. Neben dem Sampler, den wir uns bereits angesehen haben, gibt es noch drei weitere Sätze von Pads zum Spielen. Die Beat-Rollen und Scratch-Pads ermöglichen es Ihnen, ein wenig Flare in der Mitte eines Songs hinzuzufügen. Sie klingen nicht unbedingt gut mit jedem Song, aber wenn es funktioniert, können Sie einem Song etwas Würze hinzufügen, während es spielt. Unterhalb der Pads befinden sich drei Effekt-Regler: Filter, Flansch und Schnitt. Filter ist eine Möglichkeit, die hohen oder niedrigen Frequenzen des Songs herauszufiltern. Wenn Sie es nach rechts bewegen, hören Sie nur die höheren Frequenzen. Wenn Sie es nach links bewegen, hören Sie nur die unteren Frequenzen. Je nach Song kann der Filter als eine Möglichkeit verwendet werden, ein interessanteres Fade-Out oder Fade-in beim Mischen von Songs zu machen . Flanger und Schnitt können auch verwendet werden, um deinen Tracks eine andere Twist zu geben und natürlich können alle diese Effekte kombiniert werden. Im nächsten Video werden wir über das Erstellen Ihres Sets und einige der Überlegungen sprechen , die Sie beachten müssen , wenn Sie die Songs auswählen, die Sie spielen werden. 10. Dein Set zusammenstellen: die Prinzipien und Techniken anwenden, die wir besprochen haben, ist es an der Zeit, Ihren Mix zusammenzustellen. Obwohl eine kurze Mischung Ihnen nicht viel Zeit gibt, ein Thema oder Konzept zu entwickeln, Sie möchten immer noch darüber nachdenken, wie Sie anfangen, wie die Reihenfolge der Songs sein wird und wie Sie Ihren Mix beenden. Wenn du DJing bist, kann die Sequenz von Songs genauso wichtig sein wie deine Übergänge, wenn nicht mehr. in einer Live-Umgebung Wenn Siein einer Live-UmgebungIhr Publikum falsch lesen oder eine zu abrupte Änderung vornehmen, können Sie Ihre Tanzfläche verlieren. Es ist wichtig, über die Sequenz der Songs nachzudenken Sie sich als DJ entwickeln und in Live-Einstellungen spielen. In einer Live-Umgebung gibt es viele Variablen zu berücksichtigen. Wo spielst du? In welchem Kontext? Wie spät spielst du? Spielst du Hintergrundmusik? Spielst du auch mit einer Band oder mit anderen DJs? Beginnt ihr die nächtliche Aufwärmung für die anderen DJs oder für eine Band oder spielt ihr, nachdem die Tanzfläche bereits gepackt ist und ihr wollt die Leute auf der Tanzfläche halten? Gibt es Songs, die du hervorheben möchtest? Wenn ja, willst du diese Songs aufbauen? Willst du sofort mit diesen Songs anfangen weil du denkst, dass sie Leute auf die Tanzfläche bringen werden? Dies sind alles Variablen, über die Sie nachdenken müssen und dass, wenn Sie mehr Erfahrung sammeln, Sie lernen, wie Sie sich an jede dieser verschiedenen Situationen anpassen. Wenn Sie Ihren Mix machen, versuchen Sie, über einige dieser Konzepte nachzudenken und anzuwenden und kreativ zu sein. Sie können ein Intro und ein Outro in den Mix setzen, und das kann alles wie einige Soundeffekte sein, vielleicht einige Naturgeräusche, oder sogar Sie können eine Person reden. Im nächsten Video wickeln wir alles ein und ich werde das sprichwörtliche Mikrofon an Sie weitergeben. 11. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, du hast deine erste Mischung gemacht. Wir haben eine Menge Material abgedeckt. Sie haben gelernt, wie Sie Songs auswählen, wie Sie Ihren Mix konzeptualisieren wie Sie zwischen Songs wechseln können. Erfahren Sie mehr über PPM, über Effekte, die Sie als DJ verwenden können, und sie angewendet, und machte eine Mischung. Wenn Sie sich selbst genossen haben, üben Sie weiter, machen Sie längere Mixe da raus, und DJ für ein Live-Publikum. Es gibt nichts Besseres als die Aufregung , dass Menschen in Echtzeit auf die Musik reagieren, die Sie spielen. Schließlich möchten Sie vielleicht in Erwägung ziehen, in mehr Ausrüstung zu investieren, was das Deejaying einfacher macht und es wird es besser klingen lassen. Definitiv ein gutes Paar Kopfhörer und einen Controller, den Sie mit Ihrer App verwenden können, die Sie verwenden können. Wenn Sie eine virtuelle DJ-App verwenden möchten, können Sie sich ansehen, welche Controller und Schnittstellen sie empfehlen. Es gibt eine Menge anderer Apps, die Sie erkunden können. Es gibt kostenpflichtige Apps, die Sie erkunden können. Serotonin und Track sind zwei der am häufigsten verwendeten. Aber im Grunde ist eines der ersten Dinge, die Sie kaufen möchten , entweder ein Audio-Interface oder ein Controller, mit dem Sie Ihre Tracks auf Ihren Kopfhörern in die Warteschlange stellen können, damit Sie sie mischen können, nicht nur Verwenden Sie die Wellenform so, wie wir es getan haben, aber in der Lage zu sein, Ihren nächsten Track auf Ihrem Kopfhörer zu heilen, bevor Sie es ausspielen. Also, wenn es eine Sache gibt, die ich möchte, dass Sie dieser Klasse wegnehmen, ist, sich nicht Musikalgorithmen mit ihren lahmen Übergängen zu begnügen. Entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten als DJ und machen Sie Musik mehr Spaß für Sie und Ihre Umgebung. Ok. Jetzt, wo Sie Ihren Mix haben, würde ich es gerne hören. Also teilen Sie bitte Ihren Mix auf dem Skillshare Klassenprojekt. So können Sie eine Musikdatei hochladen, die eine WAV-Datei oder eine MP3-Datei in Dropbox oder Google Drive sein kann oder wenn Sie mit mehr Personen teilen möchten, können Sie eine der Musik-Plattformen wie mixcloud.com, YouTube, SoundCloud, egal welche Plattform funktioniert für Sie. Sie können den Link auf den Skillshare Klassenprojekten teilen. Wenn Sie also mehr über mich erfahren möchten, können Sie auf meiner Website TRESDOS.ME hat alle meine Links zu meiner SoundCloud, Mix Cloud und Social Media. Es hat auch einen Veranstaltungskalender in New York , der meine Veranstaltungen in der Stadt und anderswo zeigt, und auch andere musikalische Veranstaltungen, die in New York stattfinden, gute DJs und Bands, die ich empfehle. Also danke, dass du dich mir angeschlossen hast und ich freue mich darauf, dich auf der Tanzfläche zu sehen.