DJing vom Anfänger bis zum Profi: Erstelle einen nahtlosen Mix

1. Einführung in den Kurs: Hallo, mein Name ist Becky Safe. Ich bin DJ, Musikproduzent, YouTube- und Twitch-Streamer Dieser Kurs richtet sich an alle , die die Grundlagen des DJings erlernen möchten . Sound ist Wissenschaft Es ist Energie im Kern. Und weil es Energie ist, verhält sich alles gleich, egal welches Genre. Alles, was Sie tun müssen, um ein Set in einem beliebigen Genre aufführen zu können , ist die grundlegenden Regeln des Klangs zu lernen, verhält wie er sich in Bezug auf Lautstärke und Frequenz Ich werde Sie durch den Unterschied zwischen Lautstärke und EQ-Mischung Dann schauen wir uns an, wie man selbstbewusst von einem Song zum anderen übergeht Wir werden uns mit der entscheidenden Bedeutung der Phrasierung in der Musik befassen, wo Sie mit dem Mix beginnen und wie Sie die Beats synchron halten Dieser Kurs ist perfekt, wenn du gerade erst mit dem DJing anfängst, egal ob du einen Controller oder die neueste Pioneer-Ausrüstung hast . Alle Tasten, die wir verwenden werden, werden universell auf der gesamten Hardware sein DJing ist eine faszinierende Kunstform. Ja, die grundlegenden Regeln und die grundlegenden Techniken sind in allen Genres gleich, aber es sind die Tricks, die Songauswahl und die Performance-Flucht, die der DJ ans Set bringt , die sie von der Masse abheben und einzigartig machen der Masse abheben und einzigartig Ich freue mich so, dass du hier bist. Sie sind dabei, die entscheidenden Fähigkeiten zu erlernen erforderlich sind, um die Musik zu spielen, die Sie lieben. Also lass uns anfangen. 2. Volumenmischung: Schauen wir uns zuerst die Volumenmischung an. Lautstärke ist also, wenn Sie Ihren Kanal hoch und runter drehen. Es fängt also bei Null an und steigt auf 100% oder zehn, da es hier rot ist. Siehst du, das ist nur ein typischer Lautstärkeregler. Sie erhöhen die Lautstärke mit den Kanalfadern schrittweise Nun, wenn Sie den Crossfader deaktiviert haben. Der Crossfader ist eine ziemlich altmodische Sektion des Mixers Es wurde früher von Scratch-DJs verwendet und wird auch heute noch für viele Performancekunst verwendet Du würdest also mit dem Crossfader kratzen. Das ist ein Volumenübergang von einem Kanal zum anderen. Das ist einfach horizontal. Aber wir benutzen den Crossfader nicht wirklich. Und Sie werden ziemlich genau sehen , dass die meisten DJs den Crossfader nicht für modernes Mixen verwenden den Crossfader nicht für modernes Also ist es im Moment deaktiviert. Wenn Sie es aktivieren und damit Ihre Tracks zusammenmischen möchten , müssen Sie es beim Pioneer-Mix entweder links oder rechts zuweisen. Ich werde es Through zuweisen, was im Grunde bedeutet, dass es den Crossfader deaktiviert Und egal, ob du das berührst, die Lautstärke deiner Tracks wird sich nicht ändern Denn manchmal, wenn du als DJ arbeitest und dich wirklich für den Mix interessierst, drückst du vielleicht den Crossfader und schneidest den Ton komplett Also der Verstand ist behindert, er ist immer deaktiviert. Wir versuchen beim Mischen die Lautstärke an den Kanalfadern zu nutzen Lautstärke an den Kanalfadern Also drehst du es lauter, indem du den Kanal Feta benutzt. Also werde ich die Synchronisation für diesen Teil des Kurses aktivieren diesen Teil des Kurses weil wir uns das Mischen mit dem Medikament ansehen Wir werden es später tun, aber wir haben Sink aktiviert, sodass wir nicht über diesen Teil nachdenken müssen. Und dann ist die andere Sache, auf die wir uns konzentrieren müssen , die Q-Tasten zu benutzen. Gewöhnen Sie sich an, die Q-Tasten und Ihre Kopfhörer zu benutzen . Wenn Sie also die Q-Taste drücken, können Sie die Musik vorblenden und die Musik hören , wenn der Kanalregler gedrückt Wenn also kein Ton aus dem Soundsystem kommt und Sie die Q-Taste drücken, können Sie den Titel zuerst über Ihre Kopfhörer hören, um zu überprüfen, ob alles in Ordnung ist, bevor Sie dann beginnen, die Lautstärke des Titels zu erhöhen. Können Sie mir sagen, dass alles in Ordnung ist, bevor Sie dann beginnen die Lautstärke des Titels zu erhöhen. Können Sie mir sagen, Können Sie mir sagen drei Dinge passieren? Sie erhöhen also schrittweise die Lautstärke des eingehenden Datenverkehrs und verringern die Lautstärke des ausgehenden Titels, um ihn aus dem Bild zu entfernen. Und das langsam in diesem speziellen Fall zu tun funktioniert für den Produktionsstil dieser beiden Songs. Sie sind also langsam, sie entwickeln sich progressiv weiter. Also du als DJ, deine Aktionen sind langsam, entwickeln sich und sind progressiv. Es hängt vom Genre und der Position im Song , wie Sie die Lautstärke Ihres Kanalfaders mischen Schauen wir uns also ein anderes Genre an, in dem das Mischen der Kanalfader-Lautstärke etwas aggressiver sein wird Sie können gehen, wann immer 19, nicht jeder weiß, wie groß ein Underground ist Jeder weiß es. Jeder weiß es. Jeder weiß es. Das nennt man in der DJ-Welt Switching. Wir verwenden die Kanalfader und mischen mit Lautstärkeregelung von einem Track zum anderen Und Sie werden bemerkt haben, dass ich an bestimmten Stellen gewechselt habe an bestimmten Stellen gewechselt Und hier ändert sich die Produktion des Songs und der Inhalt der Grundfrequenz kommt zum Vorschein. Es ist eher eine kleine Pause, kurz bevor der nächste Takt der nächsten Phrase diese kleine Produktionspause ist. Sie können es hier auf diesem Song auf dem Bildschirm sehen. Wenn es anfängt, diese grüne Farbe anzunehmen. Das ist die Pause, von der ich spreche. Das ist der Zeitpunkt , an dem du den Schalter nur für diesen einen Barren Material machen würdest . Der 1 Balken ist also von der roten Markierung zur roten Markierung. Also das wäre das. Das ist die Größe des Abschnitts, mit dem Sie spielen müssen, wenn Sie Ihre Kanalfader umschalten und mithilfe der Lautstärke von einem Titel zum anderen wechseln umschalten und mithilfe der Lautstärke von einem Titel zum anderen 3. Channel EQ's: Jetzt mischen wir nicht nur nach Volumen. Wir mischen auch mit Kanal-EQs, was im Wesentlichen die Lautstärke ist, aber es ist die Lautstärke bestimmter Frequenzbänder In der Musik haben wir also die Niederfrequenz, das ist dein Grundfrequenz-Inhalt wie Subbass und Kick-Drums, alles, was tief und dröhnend ist, das ist der Grundfrequenz-Inhalt und er ist hier auf dieser Band Dann hast du deine Mittelklasse-Instrumente, und das wären Musikinstrumente wie Gesang, Klaviere, Gitarren, so ziemlich die meisten Instrumente, die in dieser Mittelband sitzen , ist all das musikalische Zeug, das wir gerne hören würden, Bands und Popsongs und Klaviere und Gitarren, Violinen, und das wären Musikinstrumente wie Gesang, Klaviere, Gitarren, so ziemlich die meisten Instrumente, die in dieser Mittelband sitzen, ist all das musikalische Zeug, das wir gerne hören würden, Bands und Popsongs und Klaviere und Gitarren, Violinen, alles in der Art. Das musikalische Zeug, das alles in dieser Band steckt, hier im Mittelband, dann im Hochfrequenzband , da hast du deine besten Perkussionsinstrumente und das Funkeln auf den Tracks Also Shaker, Hi-Hats, alles, was dieses Gefühl hat , ist in diesem Hochfrequenzband Wenn du sie also herunterdrehst, drehst du sie nach links und wenn du sie hochdrehst, drehst du sie nach rechts. Wenn Sie diese jeweils um 12:00 Uhr nach oben zeigen, bedeutet das, dass der Titel mit der produzierten Lautstärke abgespielt wird produzierten Lautstärke abgespielt Sobald du anfängst, es zu manipulieren, nimmst du es seiner produzierten Menge weg Wenn Sie Ihrem Publikum also nur einen Song vorspielen , möchten Sie, dass er um 12:00 Uhr läuft, damit sie ihn in seiner vollen Qualität hören können , so wie es der Produzent gemacht hat. Jetzt drehe ich meine EQs sehr selten nach rechts, weil das bedeutet, dass Sie die Lautstärke dieses Bandes erhöhen Sie erhöhen also das Gesamtsignal und erhöhen die Gesamtlautstärke Ihres Tracks. Und so geht das Signal vom Kanal in den Master. Und es könnte den Meister antreiben und alles könnte sich verzerren Es kann sehr, sehr laut sein. Und der einzige Grund, warum ich meine EQs jemals wirklich nach rechts drehen würde , ist, wenn die Tracks wirklich leise sind und wenn es in einem bestimmten Bereich eher leise ist, werde ich wahrscheinlich einfach die Gesamtlautstärke des Tracks erhöhen Das ist nun die Lautstärke der Tiefen, Lautstärke der Mitten und die Lautstärke der Höhen Und der Grund, warum sie in drei Bands aufgeteilt sind ist, dass, wie ich bereits erwähnt habe, verschiedene Instrumente in ihnen sitzen, aber auch wegen der Frequenz, sie verhalten sich unterschiedlich. Die Band, die Sie im Auge behalten möchten ist das Niederfrequenzband, weil die tiefen Frequenzen sehr dröhnend, sehr basslastig, riesige Schallwellen sind sehr basslastig, riesige Schallwellen Und wenn du sie abspielst, wenn dein Soundsystem, zwei Tracks zusammen mit zu viel Energie abgespielt werden. Das ist es , was Sound ist. Es kracht alles zusammen und geht los. Wenn du das in einem Nachtclub hast, ist das noch schlimmer. Base ist also ein sehr problematischer Bereich der Musik und du solltest sicherstellen , dass er so sauber wie möglich ist. Wir haben uns bereits mit dem Mischen mit Lautstärke befasst. Und dieses Mal werde ich die Verwendung der Niederfrequenzbänder einbeziehen um eine viel nahtlosere und klarere Frequenzweiche der Lautstärke Gerade dieser spezielle Bereich ist der problematische Bereich. Ich zeige dir zuerst, wie es sich anhört , ohne das zu manipulieren Und dann zeige ich Ihnen, wie es sich anhört , wenn wir die niedrigen Frequenzen verwenden. Es wird also einfach gekreuzt, so wie wir mit den Lautstärken hinübergegangen sind, werden wir die niedrigen Frequenzbänder überqueren und sie nach links drehen Also reduzieren wir, wir drehen die Lautstärke nicht hoch. Das ist der Mix mit all den Bands, die die produzierte Lautstärke hochgedreht haben. Wenn wir nur die niedrigen Frequenzen isolieren indem wir die anderen Bänder leiser drehen, können Sie diesen rumpelnden Basssound hören Also werde ich jetzt einen Mix mit den Lautstärkereglern oder den Kanalfadern Und wir werden uns auch nur auf das Niederfrequenzband konzentrieren und unsere Niederfrequenzmaterialien so kreuzen , dass es sauber und nahtlos ist Es sei denn, indem man indem die Hoch- und Mittelfrequenzbänder herunterdreht, nur um Ihnen zu zeigen, dass diese Grundfrequenz isoliert ein viel klareres Bild für den Hörer darstellt Und es ist dieses weniger von diesem rumpeligen Chaos. 4. Wie du nahtlos von einem Song zum anderen übergehst: Der nahtlose Übergang von einem Song zum anderen hängt ausschließlich vom Song selbst und seiner Produktion sowie vom Genre ab. Weil es in bestimmten Genres bestimmte Produktionsstile gibt. Du als DJ musst der Produktion des Songs zuhören, um zu hören, wie er sich entwickelt. Wir achten immer auf den dominanten Song im Mix. Und das dominierende Lied ist das, dem der Großteil der Lautstärke an Ihr Publikum weitergegeben wird. Wenn du einen Song wie diesen vorstellst, der die halbe Lautstärke hat und die Kanal-EQs leicht heruntergedreht sind, dann ist das der nicht dominante Das ist der Song, der im Hintergrund ist und auf den die Aufmerksamkeit Ihres Publikums nicht gerichtet ist. Sie hören es vielleicht und hier ist eine Essenz davon, aber es ist immer noch der nicht dominierende Song Du hörst also als DJ bei der Produktion des dominanten Songs zu. Wie dem auch sei, dieser Song bewegt sich , egal ob er in einen Breakdown geht, ob er in einen Drop übergeht. Das ist es , worauf man sich als DJ einlässt, und so manipuliert man den eingehenden oder ausgehenden Song so, dass er zum dominanten Musikstück passt Wenn der dominante Song viele Mitteltoninformationen enthält , wie etwa eine Stimme oder ein Klavier, dann sollten wir in wie etwa eine Stimme oder ein Klavier, unserem eingehenden Song vielleicht nicht zu viele Mitteltoninformationen zu viele Mitteltoninformationen einbauen, weil es dann den Mix überfüllt und das Publikum verwirrt, weil es nicht weiß, welcher Song der dominierende im Mix ist So wie es ist, ist es schwierig, zwei Vocals gleichzeitig zu hören, was ein großes No-Go ist, tu das nicht Mischen Sie nicht zwei Vocals zusammen. Mit den Techniken , die wir bereits gelernt haben, werden wir uns die Produktion des dominanten Songs anhören . Und wenn wir dann den Übergang machen, um diesen Song zum dominanten Song zu machen, werden wir uns die Produktion dieses Songs anhören Wow, wow, wow, wow. Der Tanz, Tanz, Tanz, Tanz. Sobald Sie das Niederfrequenzband überqueren, ist das Ihr Indikator dafür, dass Sie jetzt einen Song als dominanten Song ausgewählt haben und ihn zu dem anderen Song übergehen , der jetzt das dominierende Lied ist Und so hältst du Ausschau nach der Produktion des neuen dominanten Songs. Und du nimmst deine ausgehende Melodie nach diesem Lied heraus. Dieser ging in eine Art Pannenabteilung über. Als es zu diesem Zusammenbruch kam , begann sich das zu häufen Dieses ausgehende Grab neigte sich so ziemlich dem Ende zu. Und es sollte eigentlich nur Kick-Drum-Entzündung sein, die wir nicht wirklich brauchen. Es ist nur ein zufälliger Kick-Drum-Kick für die Floor-Beats Und dieser Song entwickelt sich zu einem Tropfen, was keinen Sinn ergibt Dann wollen wir diesen Song auf der linken Seite aus dem Bild nehmen, damit wir einen dominanten Song seinen Job machen lassen können . 5. Den Downbeat finden: Der Downbeat ist der Schlag eines Takts, der andere einer neuen Phrase Musik wird also in Phrasen aufgeteilt und dann in Takte und dann in Beats unterteilt. Wir können auf dem Bildschirm sehen , dass , wenn wir nur diesen Bereich auswählen, dies für Beats gilt, die einem Takt entsprechen, und der Downbeat sind die ersten Beats in diesem Das schlägt. Das ist also der Downbeat Das ist der Beat, nach dem wir suchen. Und der Grund, warum wir nach dem Downbeat dieser Phrase suchen , ist, dass wir dann bei unserem neuen Song, der in den Mix kommt, auf Play drücken , weil wir wollen, dass die gesamte Phrasierung zu unseren Songs passt Wir haben sie beide beim ersten Schlag der einen Phrase getroffen. Jetzt ist es sehr selten, dass du zwei Tracks zusammenmischst, beide am Anfang des Songs zu beginnen , ist kein absolutes No-Go, aber es ergibt einfach keinen Sinn Wenn du ein DJ bist, der einen Song nach dem anderen spielt, würdest du in der Mitte oder gegen Ende einen spielen lassen der Mitte oder gegen Ende Und dann würdest du den eingehenden Song am Anfang oder an einem bestimmten Punkt in der Nähe des Beginns beginnen. Also, wie finden wir diesen Downbeat? Wenn wir schon die Hälfte des Songs hinter uns haben, ist es leicht, den Downbeat am Anfang zu finden , weil er zwischen einem der Songs oder der Kick-Drum Aber wie findest du das weiter in der Musik? Nun, Sie wissen, wie wir uns diesen kleinen grün-blauen Bereich angesehen haben , in dem der Musikproduzent vorübergehend den Grundfrequenzinhalt weggenommen hatte vorübergehend den Grundfrequenzinhalt Nun, das bedeutet für Sie tatsächlich , dass der Downbeat danach kommt Nicht immer, aber normalerweise nach einem dieser kleinen Fenster, in denen der Basisinhalt verschwindet, der Downbeat weiter, wenn wir versuchen, eines davon in diesem Song zu finden Das ist also der Downbeat. Das ist der Moment in der Mitte des Songs, in dem du bei deiner eingehenden Melodie auf Play drückst und sie zusammenfügst Dann sind Sie perfekt in der Phrase. Sie begannen beide mit ihren Downbeats. Es ist nur so, dass einer von ihnen mitten im Song im Downbeat angefangen hat mitten im Song im Downbeat Einer von ihnen begann zu Beginn des Songs im Downbeat Wenn man das zählt, macht man die 1234 Methoden. Moderne Musik ist also in 4444 geschrieben, das sind vier Schläge pro Takt Für Beats, die wir hier auf dem Bildschirm sehen können, gilt das für Beats in einem Takt. Wenn Sie also 12, 342-234-3234 zählen , zählen Sie Ihre Balken Und in der Zeit vor diesem Downbeat können wir das tun, um die Dinge pünktlich zu erledigen Also drücken wir die eingehende Melodie am Anfang, im ersten Takt, auf Abspielen . Wir werden auf die Melodie zählen, die wir mit dem 1234234 einmischen mit dem 1234234 einmischen Und dann achte auf diesen kleinen grünen Abschnitt, da gibt es 2 Takte, also insgesamt acht Beats. Wir zählen die acht Takte, die sich physisch bewegen, sodass wir die Musik spüren. Wir können dann 1234 machen und spielen 6. Phrasierung von Musik und Mix-Points: Wir wissen also, dass der Downbeat einer der ersten Takte der neuen Phrase ist der ersten Takte der neuen Aber woher wissen wir, was eine Phrase ist? Wie viele Striche ergeben eine Phrase? Nun, das hängt von der Länge des Songs und dem Genre ab. Also normalerweise kurze Genres wie Popmusik, Urban, alles. Nun, heutzutage wird viel Musik immer kürzer. Also je kürzer die Songs, desto kleiner werden die Phrasen sein. Eine Phrase ist eine Anzahl von Takten, und in diesen Takten befinden sich die Beats und der erste die Downbeats Und wir arbeiten in mehreren. Wir haben also volle Takte für eine Phrase, 8 Takte, 16 Takte, ec2 Je kleiner das Lied, desto kleiner die Phrasen. 4,8 bar würden also dreiminütige Songs ergeben und 16,32 bar würden Songs ergeben, die etwa 3 Minuten bis sechs, 7 Minuten lang sind Wenn es heutzutage überhaupt Gene gibt , die so lang sind, Je länger die Songs, länger die Phrasen In der House-Musik liegen die Phrasen normalerweise bei 16,32 Takten. Sofern das Lied nicht für das Radio gemacht wurde, handelt es sich um kürzere Phrasen Aber du zählst diese Balken. Du machst also 12 342-234-3234, bis 16 , und das wären 16 Bar und dann fällst du Aber statt zu 17 gehen Sie zurück zu 12 342-234-3234, weil Sie in 16-Blöcken arbeiten und diese 216 Blöcke 32 ergeben Wenn du also nach den Downbeats suchst , um deinen Mix zu beginnen, suchst du entweder nach dem Ende der 16-Takt-Phrase oder dem Ende einer 32-Takt-Phrase, während wir hier bis zum Drop gehen, dem zweiten Drop des Songs, es ist ein zweiter Haupt-Tropp, weil er nach einer sehr langen Pause kommt. Das ist definitiv, definitiv dazwischen, die Downbeats einer neuen 32-taktigen Zu diesem Zeitpunkt können Sie definitiv sicher sein, dass dies der Beginn einer neuen Phrase mit 32 oder 16 Takten ist der Beginn einer neuen Phrase mit 32 oder 16 Takten Offensichtlich sind zwei Sechstel 32, weil es einfach nach einer riesigen Panne gekommen Das Gleiche gilt für diesen Song. Mach weiter, dieser Teil. Das ist also die riesige Panne. Das ist eine der neuen 30-Phrasen mit zwei Takten. Das ist das einzige Mal, dass Sie bei der Produktion des Songs sicher sein können , dass Sie jetzt einen weiteren Downbeat von 16 durchgestrichenen 32-Takt-Phrasen erreicht haben 16 durchgestrichenen 32-Takt-Phrasen In diesem Sinne beginnen wir diesen Track mit dem Moment, beginnen wir diesen Track bevor er veröffentlicht wird Wir wissen, dass dieser Beat, einer, der nach unten schlägt, der Beginn einer neuen Phrase mit zwei Takten ist der Beginn einer neuen Phrase mit zwei Takten Zählen wir also entweder bis 16 oder 32 und suchen nach dem kleinen grünen Fenster, in dem die Produktion und der Basisinhalt aus dem Bild herauskommen , und zählen 1234 Und beim nächsten Downbeat drücken wir auf Play. Also der nächste Satz nach diesem , da beginnen wir mit unserer eingehenden Melodie Bereit? 3 2 2 3 4 1 2 3 4 2 3 3 4 4 4 4 2 3 4 5 2 3 4 6 2 3 4 7 2 3 4 8 3. 4923, 4234 2341, 2234, 1234, 1423, 4234, 1234 Vor allem in der House-Musik sind es 16 Taktphrasen, normalerweise zwei Aber wenn Sie mit Popmusik, Urban oder irgendwas arbeiten, bei dem die Songs etwa 3 Minuten lang sind, dann denken Sie wahrscheinlich daran, in Phrasen mit vier oder acht Takten zu arbeiten . Sobald eine vollständige Taktphrase oder eine Acht-Takt-Phrase endet, werden sich die Songs wahrscheinlich während der Produktion ändern. Und das bedeutet für Sie, dass Sie einen neuen Tiefpunkt einer neuen Phrase erreicht haben , dass dazwischen, von Takt, einer Dann drückst du bei deinem eingehenden Titel auf Play. 7. Takte / Schläge synchronisieren: Bisher haben wir mit Beats Sync gemischt. Wir schalten es jetzt aus. Synchronisieren Sie die Beats mit dem Jogwheel. Das Jogwheel befindet sich also in der Mitte des Decks. Und Sie können Ihre Tempi zuerst mit dem Tempo-Slider einstellen. Und wenn Sie dann Ihre Zahlen auf den Bildschirmen gefunden haben , wissen Sie, dass sie in BPM übereinstimmen Und alles, was Sie tun müssen, sind die Schritte, die wir bereits gelernt haben, nämlich den Downbeat zu finden und zur richtigen Zeit auf Play zu klicken Aber jetzt haben wir Beat-Sync deaktiviert. Vielleicht nicht, weil menschliches Versagen dazu führt, dass wir nicht genau zur richtigen Zeit auf Play drücken , um die Beats zu synchronisieren. Daher müssen Sie diese Folienanpassungen mit dem Jogwheel vornehmen diese Folienanpassungen mit dem Jogwheel Rückwärts, verlangsamt deinen Track leicht und vorwärts, erhöht das Tempo, beschleunigt ihn Du solltest dich daran gewöhnen, wie sich dieses Jog-Wheel anfühlt, weil du lernen wirst, was für dich richtig ist Der Geologe an den Pioneer-Geräten meint, dass Sie leicht trainieren können, was im Grunde genommen nicht viel Kraft oder Gewicht erfordert, was bedeutet, dass Sie wahrscheinlich einige Gewichte im Fitnessstudio trainieren müssten einige Gewichte im Fitnessstudio trainieren Es ist nicht so schwer für dich. Es ist etwas schwerer und widerstandsfähiger. Ich bevorzuge es auf der schweren Einstellung, weil ich manchmal draufziehe, es ist zu weit und wenn es auf leicht ist, wird es sehr weit gehen, dann musst du dich so anstrengen, es zurückzubekommen. Also ziehe ich es vor, es schwer zu tragen, aber du entscheidest, was für dich richtig ist. Wir haben diesen Teil kurz vor dem Drop, wir können die unterschiedliche Farbe der Wellenformen sehen. Es geht von Blau nach Rot, was bedeutet, dass wir im Bild von Inhalten ohne Basisinhalt zu Basisinhalt wechseln . Und dieser Basisinhalt, der ins Spiel kommt , bedeutet, dass wir den Tiefpunkt erreicht haben. Das Erste, was wir tun werden während der Song abgespielt wird, ist, wir das Tempo unserer eingehenden Melodie ändern , sodass sie dem Tempo des Songs entspricht , der gerade gespielt wird. Sobald Sie das haben, werden Sie Ihre Phrasen abrechnen und auf Abspielen klicken , damit die Phrasen übereinstimmen. Lassen Sie uns beim Abspielen dieses Songs auf Play klicken. Und das bedeutet, dass wir Beat One haben, das Downbeat-Matching auf beiden Liedern. Und dann werden wir das Jogwheel benutzen um es rechtzeitig zu bekommen Der beste Ratschlag, den ich dir geben kann Vollständiges Mischen mit dem Jogwheel ist, in eine Richtung zu gehen, zuzuhören, ob du dich weiter von der Synchronisation der Beats entfernt hast weiter von der Synchronisation der Beats entfernt , und es dann noch weiter in die andere Richtung zurückzubringen noch weiter in die andere Richtung Du schaukelst also zu sehr. Wenn Sie zu stark schwingen, Ihr Gehirn berechnet Ihr Gehirn, wie weit Sie berechnet Ihr Gehirn, wie weit Sie zwischen dem bestimmten Bereich, den Sie in einer Tischtennisbewegung hin und her gesetzt haben, gehen müssen Sie in einer Tischtennisbewegung hin und her gesetzt haben , bis Sie am Ende die Beats synchron haben und Sie den Beat Matched haben, in eine Richtung schwingen Schau, ob du weiter weg oder näher gekommen bist. Wenn du näher gekommen bist, dann mach einfach weiter. Aber wenn Sie weiter weg gegangen sind, kehren Sie in die andere Richtung zurück und erstellen Sie eine Reichweite oder eine hypothetische Reichweite in Ihrem Gehirn Und gehe hin und her und mache immer kleinere Schritte, bis deine Beats übereinstimmen Du wirst sehen, dass wir beim Überqueren mithilfe der EQs auch darauf achten müssen, auch darauf achten müssen ob die Beats synchron sind Beim DJing gibt es eine Sache namens Drifting. Es ist so oder zwei Kinne werden mit der Zeit aus dem Takt geraten. Die wichtigste Sache, die wahrscheinlich die goldene Regel und Priorität beim Auflegen von DJs ist, deine Songs synchron zu halten Niemand möchte ein Zugunglück mit verschiedenen Beats zu unterschiedlichen Zeiten hören verschiedenen Beats zu unterschiedlichen Zeiten Es ist die wichtigste Sache, die Sie im Auge behalten sollten. Selbst wenn du mit der Lautstärke mischst, Crossover oder deine EQs verwendest, halte ein Auge oder ein Ohr offen, um zu hören, egal ob du aus dem Takt driftest Wenn sie sich anhand des Witzes anpassen , nehmen wir geringfügige Anpassungen vor. Es mag für Sie auffallen, aber für die durchschnittliche Person, den durchschnittlichen Zuhörer da draußen , der eine tolle Zeit Sie werden die leichten Bewegungen, die Sie machen, nicht hören leichten Bewegungen, die Sie machen, , weil sie sich nicht wirklich darauf konzentrieren. Sie konzentrieren sich darauf, die beste Zeit auf der Tanzfläche zu haben . Also ja, kleine Anpassungen, keine verrückten Anpassungen, denn dann wird es wirklich auffallen. Aber behalte einfach deine Beats im Auge und ob sie pünktlich sind. 8. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben diesen Kurs gerade abgeschlossen. Sie können diese Techniken jetzt anwenden um einen Mixed aufzutreten und aufzunehmen. Warum tun Sie das nicht? Nimm einen Mix auf und teile ihn als dein Klassenprojekt. Vielen Dank, dass Sie mir vertraut und sich die Zeit genommen haben , zuzuschauen und zu lernen Ich habe festgestellt, dass der beste Weg, eine neue Fähigkeit zu erlernen, darin besteht, jemanden zu suchen , der diese Fähigkeit bereits besitzt , und von ihm zu lernen. Das ist etwas, das mir persönlich am Herzen , und deshalb habe ich meine Online-Strukturen aufgebaut. Wenn du mehr über mich erfahren möchtest, kannst du meine Website besuchen, nämlich Becky safe.com Du findest mich auch online auf allen Social-Media-Plattformen, hauptsächlich auf YouTube, auf Twitch und auf Instagram Ich habe festgestellt, dass es für mich wichtig ist, wenn ich eine neue Fähigkeit erlerne , Unterstützung von Leuten zu haben , die mich ermutigen, weiterzumachen. Und deshalb ist der Discord ein großartiger Ort, um sich zu treffen. Ich kann dir nur wärmstens empfehlen, dem Discord beizutreten und die wundervolle Community kennenzulernen , die ich aufgebaut habe Und jetzt tragen alle anderen dazu bei, zu gedeihen. Bis dahin hinterlassen Sie bitte eine Bewertung und teilen Sie allen anderen mit, wie es Ihnen ergangen ist und was Sie gelernt haben Und ich werde dich bald sehen.