DIY-Videoproduktion: So erstellst du ein überzeugendes Einführungsvideo

1. Das Einführungsvideo!: Ich bin Lehrer, also für die nächste Stunde oder so, wird diese Box um meinen Kopf unser Klassenzimmer sein. Ja, es ist zu offensichtlich. Mein Name ist Lee Cohen und ich bin Produzent, Geschichtenerzähler und Erzieher. Als Gründer und Präsident von Local Story habe ich mit Organisationen auf der ganzen Welt zusammengearbeitet und ihnen dabei geholfen, Geschichten über ihre Arbeit und die Menschen zu erzählen, denen sie dienen. Ich habe alle gefilmt, angefangen von der Jugend in Miami, Bauern in Haiti bis hin zu Kindern in Tansania und Uganda. In den letzten Jahren habe ich direkt mit Lehrern zusammengearbeitet, um ihre Skillshare Kurse zu produzieren. Es ist so freudig, mit Lehrern zusammenzuarbeiten, um ihre Vision zum Leben zu erwecken. Ob Sie eine Geschichte haben, die Sie erzählen möchten, eine Klasse, die Sie unterrichten möchten, oder eine Leidenschaft, die Sie teilen möchten, diese Klasse zeigt Ihnen genau, wie Sie es tun. In dieser Klasse lernen Sie den wichtigsten Teil jeder Videoserie, die Einführung, was auch immer Ihr Einführungsvideo ist, das Ziel hier ist es, Ihr Publikum zu fesseln und sie zu inspirieren, mehr zu sehen. Egal, ob Sie online unterrichten, ein Kick-Starter-Video erstellen oder einen YouTube-Kanal starten. Diese Klasse führt Sie durch alle Schritte um ein überzeugendes, authentisches Intro-Video zu erstellen. In dieser Klasse werden wir behandeln, wie Sie Ihr Video skizzieren , es schreiben und für Ihr Shooting planen, welche Ausrüstung Sie benötigen und wie Sie es einrichten. Am Ende werde ich Ihnen zeigen, wie Sie alles im Bearbeitungsraum zusammenstellen können, einschließlich der Auswahl der richtigen Musik und dem letzten Schliff. Für Ihr Klassenprojekt werden Sie Ihr eigenes Intro-Video erstellen. Sie haben viele Möglichkeiten, mir Ihre Arbeit zu zeigen, damit ich Ihnen Feedback geben kann. Du bist hier, weil du leidenschaftlich für etwas bist, das du mit der Welt teilen willst , und meine Aufgabe ist es, dir zu helfen, genau das zu tun. Ich bin so aufgeregt, diese Klasse zu unterrichten und Ihnen die Magie der Erstellung von Introvideos zu zeigen . Lasst uns gehen. 2. So nimmst du an diesem Kurs teil: In dieser Klasse werde ich Sie Schritt für Schritt erläutern , wie Sie ein großartiges Einführungsvideo machen können. Es spielt wirklich keine Rolle, wofür die Videos. Ich habe Leuten dabei geholfen, Kickstarter-Videos, Skillshare Kurse und YouTube-Kanäle zu erstellen. Die Gemeinsamkeit unter all diesen Arten von Videos besteht darin, dass Sie einem Publikum etwas Neues vorstellen. Sie wollen ihre Aufmerksamkeit bekommen, sie interessieren, und lassen Sie sie wollen mehr. Für Ihr Klassenprojekt werden Sie Ihr eigenes Einführungsvideo machen. Ich werde Ihnen verschiedene Wege zeigen, es zu tun. Denn das Letzte, was wir wollen, ist für jedes Video, das wir online sehen, gleich aussehen und klingen. Ich denke, die besten Intro-Videos sind von Herzen und authentisch für die Person, die es macht. Das Video sollte wirklich wie du in deiner Stimme und deinem Stil klingen. Bevor wir anfangen, musst du wissen, worum es bei deinem Video geht. Wenn Sie bereits einen Kurs haben, den Sie unterrichten möchten, oder ein Video, das Sie machen möchten, dann großartig, Sie sind alle bereit, in ein einzutauchen. Wenn Sie sich noch nicht entschieden haben, beginnen Sie mit dem, was Sie leidenschaftlich sind. Das Publikum reagiert wirklich auf Leidenschaft und Fachwissen. Versuchen Sie, Themen zu vermeiden, über die Sie nicht viel wissen oder die für Sie nicht besonders interessant sind. Sie wissen vielleicht viel über Tabellenkalkulationen, aber wenn Sie sie nicht anregend und kreativ finden, wir alle in der Lage sein zu erzählen. Wir werden eine Menge in dieser Klasse abdecken. Vergewissern Sie sich, dass Sie der Zuweisung für jedes Video folgen. Auf diese Weise werden Sie nicht überwältigt und es wird Ihnen viele Möglichkeiten geben , Ihre Fortschritte mit mir für Feedback zu teilen. Videos zu erstellen, kann für Neulinge überwältigend sein, besonders wenn du es alleine machst. Manche Leute mögen es wirklich, einen Freund zu haben, um zu helfen. Andere Menschen bevorzugen es, etwas Privatsphäre zu haben. Du solltest tun, was auch immer für dich funktioniert. Wenn Sie diese Klasse methodisch durchlaufen und die Aufgaben abschließen, wird Ihr Endprodukt so viel stärker sein. Ich werde bestimmte Aufgaben für Sie am Ende der meisten Videos haben, um Sie zu lernen. Weil wir lernen, indem wir tun, nicht indem wir Menschen auf Bildschirmen beobachten. Finden Sie für Ihre erste Aufgabe heraus, worum es in Ihrem Video geht. Es ist wichtig, dass du dich mit einer Idee begnügst, bevor du weiter gehst. Denn danach werden wir wirklich in die Details eingehen, wie Sie Ihr Video machen können. Wenn Sie eine Idee für eine Klasse haben, aber Sie noch nie ein Video gemacht haben oder nicht super bequem mit Ausrüstung sind, wird diese Klasse super hilfreich sein Ihnen die Seile zeigen. Alternativ hast du vielleicht viel Erfahrung mit dem Filmemachen, aber du fühlst dich ein wenig fest daran, wie du ein Skillshare Video machst. Diese Klasse wird Ihnen wirklich helfen, Ihre Ideen auszuarbeiten und alles strukturell zusammenzufassen. Sobald Sie sich entschieden haben, können wir mit dem beginnen, was ein überzeugendes Einführungsvideo macht. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Teilen Sie Ihre Ideen in den Kommentaren unten. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Überzeugende Einführungsvideos: Es gibt keine 100-Prozent-Regeln für Intro-Videos, aber es gibt einige Dinge, die ich immer wieder gesehen habe, die wirklich funktionieren. In diesem Video führe ich Sie durch einige der grundlegenden Bausteine eines Introvideos und zeige Ihnen einige Beispiele dafür, wovon ich spreche. Lassen Sie uns zuerst das Timing sprechen. Für die meisten Medien heutzutage, egal ob es sich um eine Skillshare Klasse oder ein YouTube-Video oder irgendetwas anderes handelt, ist es am besten, unter zwei Minuten zu zielen. Aufmerksamkeitsspannen der Menschen werden immer kürzer. Wenn Sie etwas Neues vorstellen, ist es am besten, es kurz und süß zu halten. Stellen Sie sich Ihr Intro-Video als Filmtrailer vor, wir wollen die besten Teile sehen. Aber nachdem wir fertig sind, wollen wir auch den ganzen Film sehen. Was sind die wichtigsten Bausteine eines Intro-Videos? Wir fangen mit einem Haken an. Ein Haken ist eine kreative, inspirierende, Nachdenken anregende oder einfach nur lustige Art, das Video zu starten. Hier ist mein Haken in Intro-Video zu dieser Klasse. Ich bin Lehrerin. Für die nächste Stunde oder so, diese Schachtel um meinen Kopf, wird es unser Klassenzimmer sein. Ja, du bist großartig. Hier ist ein weiteres Beispiel für einen tollen Haken. Ich habe diesen kleinen Kinderpool. Nein, wir haben sie, wir sind alle gut. Die Kamera dreht sich. Ich liebe die Natur und draußen zu sein ist eine solche Freude und ein so friedlicher Teil meines Lebens. In dieser Klasse werde ich dir beibringen, wie man lacht. Heute bin ich wirklich glücklich, hier zu sein, weil ich... Ich habe Ihnen zwei Beispiele für tolle Haken gezeigt. Denken Sie ein wenig darüber nach, was Ihnen an diesen Hooks gefallen hat und versuchen Sie es in Ihrem eigenen Video zu replizieren. Als nächstes stellen Sie sich vor. Wir müssen Ihren Namen und ein bisschen von Ihrem Hintergrund wissen. Bist du ein Experte für das, wovon du redest? Erzählen Sie uns davon. du leidenschaftlich darüber, wovon du redest? Erzählen Sie uns auch davon. Deine Zuhörer wollen wissen, warum ich dir zuhören sollte. Vielleicht malst du dein ganzes Leben lang, oder kochst gerne oder arbeitest in einem städtischen Garten. Vergewissern Sie sich, dass Sie uns sagen, was Sie als Person mit der Sache verbindet , von der Sie reden? Denk dran, wenn du mir zeigst, dass es dir wichtig ist, kümmere ich mich auch. Hi, mein Name ist Zak Mulligan. Ich bin Kameramann, der in Film und Fernsehen arbeitet. Vielleicht kennen Sie einige meiner Arbeiten von HBO's, The Outsider oder aus meinem Sundance-Film Wir die Tiere“, der 2018 dort war. Meine Reise in Kunst und Natur war schon immer miteinander verflochten. Es hat mit meinem Dad angefangen. Er hat mir alles beigebracht, was er über Pflanzen weiß, vor allem aus dem Garten, aber es wagte wirklich, draußen zu sein und gemeinsam die Natur zu erkunden. glücklich, hier zu sein, weil ich so viele Jahre ein Student von Skillshare war und ich so viel von verschiedenen Machern gelernt habe. Heute freue ich mich, mein Wissen mit Ihnen zu teilen. Hallo, mein Name ist Masho Margishvili. Ich bin ein Künstler, Designer und Schöpfer der visuellen Marke namens Masholand. Du hast dich selbst vorgestellt. Jetzt ist es an der Zeit, die Erwartungen Ihres Publikums festzulegen. Erzählen Sie den Zuschauern, was sie in Ihren Videos lernen können. Wenn es sich um eine Einführung handelt, was genau stellen Sie sie vor? Versuchen Sie, Ihre Videos mit etwas Größerem zu verbinden. Wenn Sie beispielsweise Menschen beibringen, wie man Photoshop verwendet, ist es gut zu zeigen, dass Sie nicht nur die Software und die Tastenanschläge lernen, sondern auch, wie Sie Bilder betrachten und wie Sie über Grafikdesign nachdenken. Kinematographie geht es wirklich um Beleuchtung. Heute möchte ich wirklich aufschlüsseln, wie ich gerne über Beleuchtung nachdenke und wie ich es gerne am Set nähere. Oder in diesem Fall, zu lernen, wie man ein Introvideo macht, geht es wirklich darum, durch die Struktur von Geschichten zu denken. Versuchen Sie, eine Verbindung mit Ihrer Klasse oder Videos zu einem größeren Wertversprechen für das Publikum herzustellen. Grundsätzlich willst du die Frage beantworten, also was? Wen kümmert es? deinem Video geht es nicht nur darum, Lasagne zu machen, sondern darum zu verstehen, wie Geschmacksrichtungen zusammenarbeiten. Ich möchte, dass es in dieser Klasse darum geht, Ihre Inspiration in die Tat umzusetzen und Ihre Ideen zu aktivieren. Denn wenn wir mit Kunst als Ziel der Fotografie fotografieren, müssen wir diese Ideen verbessern und wir müssen sicherstellen , dass die Bilder reflektieren mit dieser ursprünglichen Idee war in erster Linie. Wenn Sie Ihre Klasse mit dem Gesamtbild verbinden, können die Schüler verstehen, warum sie relevant ist und wie sie in eine größere kreative Reise oder einen größeren Kontext passt? Schließlich, wenn Sie etwas in nachfolgenden Videos unterrichten, stellen Sie sicher, dass Sie ein Projekt von irgendeiner Art einschließen. Sie möchten, dass Ihr Publikum für ihr eigenes Lernen verantwortlich ist und der beste Weg für sie zu lernen ist, indem Sie tun. Zu guter Letzt, abmelden. Beenden Sie Ihr Video mit einer inspirierenden Botschaft, die für Ihr Publikum ermutigend ist. Damit sie sich gut fühlen. Sie möchten, dass die Leute begeistert sind, mehr zu erfahren und sofort von Ihrem Intro-Video auf Video Nummer 2 klicken. Unter diesem Video sehen Sie eine Registerkarte mit dem Titel „Klassenressourcen“. Dort finden Sie einige Links zu einigen tollen Intro-Videos im Web. Für deinen Auftrag möchte ich, dass du dir die Videos ansiehst und merkst, wie sie die Beats getroffen haben, von denen ich gesprochen habe. Wahrscheinlich machen sie alles ein bisschen anders, was sie so großartig macht. Ich sehe Sie im nächsten Video, in dem ich Ihnen helfen werde Ihr Intro mit einem Umriss oder einem Skript zu planen. 4. Plane dein Einführungsvideo: Ein einfaches Skript ist wichtig, damit Sie sicherstellen, dass Sie alles abdecken, was Sie sagen möchten. Es ist auch hilfreich, einige von uns davon abzuhalten, weiterzumachen. Dies ist meine Gliederung, die ich für diese Klasse verwendet habe. Ich mag es, ein Intro durch die Momente zu brechen, die ich unbedingt haben muss. Während dies je nachdem, wofür Ihr Intro ist, variieren wird werde ich ein Beispiel für eine Skillshare Introklasse verwenden. Für Skillshare Intro-Videos weiß ich, dass ich einen Haken, eine Bio, die Bühne setzen und sich abmelden muss . Ich bin Lehrer, also für die nächste Stunde oder so, wird diese Box um meinen Kopf unser Klassenzimmer sein. Mein Name ist Lee Cohen und ich bin Produzent, Geschichtenerzähler und Erzieher. Als Gründer und Präsident von Local Story habe ich mit Organisationen auf der ganzen Welt zusammengearbeitet und ihnen dabei geholfen, Geschichten über ihre Arbeit und die Menschen zu erzählen, denen sie dienen. Ich habe alle gefilmt, von der Jugend in Miami über die Bauern in Haiti bis hin zu Kindern in Tansania und Uganda. In den letzten Jahren habe ich direkt mit Lehrern zusammengearbeitet, um ihre Skillshare Kurse zu produzieren. In dieser Klasse werden wir behandeln, wie Sie Ihr Video skizzieren , es schreiben und für Ihr Shooting planen, welche Ausrüstung Sie benötigen und wie Sie es einrichten. Am Ende werde ich Ihnen zeigen, wie Sie alles im Bearbeitungsraum zusammenstellen können, einschließlich der Auswahl der richtigen Musik und dem letzten Schliff. Jetzt, da ich einen breiten Überblick über das habe, worüber ich reden werde. Ich mag es, ein wenig weiter in jeden Punkt zu drängen, ein paar wichtige Ideen für jeden Moment, den ich gerne vor mir habe. Ich habe gesehen, wie einige Lehrer ein Skript schreiben Wort für Wort von allem, was sie sagen werden, und ich habe gesehen, wie andere Lehrer völlig aus ihrem Gedächtnis gehen. Letztendlich liegt es an dir, aber mein persönlicher Stil ist irgendwo dazwischen. Lassen Sie uns ein einfaches Skript für Ihr Intro-Video erstellen, indem Sie diese Punkte als Guide, Hook, Bio, Einstellung der Bühne und Abmelden verwenden. Für jeden Punkt möchte ich, dass Sie 2-3 Aufzählungspunkte von Dingen aufschreiben , die Sie unbedingt sagen wollen. Erstellen Sie Ihren Intro-Plan mit unserer untenstehenden Übersicht. Ich sehe dich im nächsten Video, wo wir abdecken, Ausrüstung, die du brauchst. 5. Auswahl der Ausrüstung: Die beste Ausrüstung ist Ausrüstung, die Sie sich wohl fühlen. Üben Sie Ihre Ausrüstung im Voraus, so dass es am Tag Ihres Shootings der am wenigsten stressige Teil Ihrer Arbeit ist. Ich weiß, dass es einige von euch gibt, die wirklich nicht so an Ausrüstung interessiert sind oder vielleicht nicht viel Erfahrung mit Ausrüstung haben. Also werde ich das einfach sagen, ich denke immer an Ausrüstung als Mittel zum Zweck. Die Ausrüstung, die ich habe, hilft mir, tolle Geschichten zu erzählen. Es hilft mir, richtig beleuchtet zu bleiben, es macht mich gut klingen, es macht mich schön aussehen. Denken Sie also darüber nach als Mittel zum Zweck. Manche Leute freuen sich sehr über Ausrüstung, über das Ausprobieren der neuesten Sachen und wirklich die Grenzen dessen, was deine Ausrüstung tun kann, und ich muss zugeben, dass ich wahrscheinlich in diese Kategorie fällt. Aber du musst kein Gang voraus sein. Der Sinn von all dem ist, Ihr Geschichtenerzählen zu erleichtern, nicht in die Quere zu kommen. Wenn du nach Ausrüstung einkaufst, lautet die Faustregel Was kann ich kaufen, das mir aus dem Weg bleibt? Was kann ich kaufen, das ich einrichten und vergessen kann? Denn das ist es, wonach wir wirklich suchen, wenn wir an tolle Ausrüstung denken, denken wir an Ausrüstung, die nahtlos funktioniert. Wir wollen es nicht ständig überprüfen müssen und mit verschiedenen Einstellungen fummeln, wir wollen in der Lage sein, es einzurichten und zu vergessen. Wenn Sie ein neues Stück Ausrüstung kaufen und feststellen, dass Sie ständig mit Dingen geigen müssen oder dass es nicht intuitiv ist, wie es funktioniert, geben Sie es zurück und versuchen Sie etwas Neues. Es gibt so viel Ausrüstung für so ziemlich alle auf der Welt. Also finden Sie, was für Sie funktioniert und bleiben Sie dann bei ihm. Lassen Sie uns das, was Sie brauchen, in vier Kategorien aufteilen: Kamera, Kamerahalter, Mikrofon und Licht. Ich gebe Ihnen zwei Optionen für jede Kategorie, so dass Sie eine allgemeine Idee bekommen, aber denken Sie daran, was Sie am Ende wählen, üben, üben, üben, üben. Kaufen Sie Sachen, die leicht zurückzugeben sind, und wenn es nicht einfach zu bedienen ist, geben Sie es zurück. Die beste Ausrüstung ist nicht kompliziert, es ist einfach. Auf der Registerkarte „Klassenressourcen“ finden Sie Links zu allen Themen, die ich besprechen werde. Öffne es jetzt, damit du mitverfolgen kannst. Fangen wir mit deiner Kamera an. Das hier ist einfach. Für die meisten von Ihnen ist es heutzutage Ihr Handy und das ist großartig. Wenn Ihr Handy in den letzten fünf Jahren oder so hergestellt wurde, ist es ehrlich gesagt leistungsfähiger, als wir überhaupt brauchen werden. Wenn Sie möchten, ein bisschen mehr Kontrolle über das Video, das Sie mit Ihrem Telefon nehmen, eine App, die ich verwende, die erstaunlich ist, heißt FilMic Pro. Es ist teuer für eine App, etwa $15, aber es wird die Kamera auf Ihrem Handy von einer Hobbykamera zu einer professionellen verwandeln. Ganze Filme wurden tatsächlich auf iPhones mit dieser App gedreht. Aber ehrlich gesagt, wenn Sie nicht gehen, um Filme zu machen, sollte die Standard-Kamera-App gut sein. Wenn Sie in eine Kamera investieren möchten, gibt es eine Reihe von Optionen. Vielleicht planen Sie, viele Videos zu machen, so ziemlich jedes Unternehmen macht eine Kamera speziell für Leute, die vlogging werden. Es sei denn, Sie wollen professionelle Filmqualität Videos machen, Sie sollten in der Lage sein, viele Optionen für unter $1.000 und einige gute Optionen für unter 500 zu finden . Der Schlüssel, nach dem Sie suchen müssen, ist ein Bildschirm, der ausklappt und um 360 Grad dreht. Auf diese Weise können Sie sich selbst sehen, während Sie aufzeichnen, um sicherzustellen, dass die Dinge so aussehen, wie Sie sie wollen. Das nächste, was Sie brauchen werden, ist ein Kamerahalter namens Stativ. Dies ist wahrscheinlich der einfachste Teil Ihres Setups. Weil dein Telefon so leicht ist, brauchst du wirklich nichts Phantastisches. Was wir suchen, ist ein Smartphone-Stativ. Plastik ist in Ordnung. Hier ist ein guter für 25 Mäuse. Wenn Sie eine schickere Kamera verwenden, die mehr wiegt als ein Smartphone, lohnt es sich wahrscheinlich, ein wenig mehr zu investieren. Sie geben Hunderte von Dollar für die Kamera aus, es lohnt sich, 50 oder 75 Dollar für etwas Stabiles auszugeben. Hier ist ein gutes Grundstativ für eine schönere Kamera. Zeit für ein echtes Gespräch. Fast niemand wird wissen, ob Sie Ihr Video auf Ihrem Telefon oder Ihrer 2.000$ Kamera aufgenommen haben. Niemand wird wissen, ob Ihr Stativ 50 oder 500 Dollar kostet, aber jeder wird wissen, ob Sie nicht in ein Mikrofon investiert haben, und ich meine alle. Das bedeutet nicht, dass man viel ausgeben muss, nur eine kleine Investition macht einen so großen Unterschied. Wenn Ihr Telefon einen Mikrofonanschluss hat, dann ist dieses Revers Mikrofon für $40 eine einfache Wahl. Wenn Sie ein iPhone haben, das nur einen Ladeanschluss hat, kaufen Sie einen $9 Kopfhöreradapter. Theoretisch könnten Sie einfach ein Mikrofon kaufen, das direkt in Ihren Ladeanschluss geht, aber wenn Sie Video aufnehmen, werden Sie wollen, um es angeschlossen zu halten, damit es nicht aus der Batterie läuft. Mit einem Kopfhöreradapter können Sie das Telefon aufgeladen halten und gleichzeitig das Revers Mikrofon anschließen. Wenn Sie wirklich beabsichtigen, dies zu einer professionellen Karriere zu machen, vielleicht starten Sie einen YouTube-Kanal, Rode macht ein $75 Lav Mikrofon, das großartig klingt. Endlich reden wir Lichter. Ihr bestes Licht ist natürliches Licht. Wir wollen nicht in einem Keller aufnehmen, wir wollen in Ihren Fenstern aufnehmen, die großes, natürliches, schönes Licht sind. Wenn es zu hell ist, können Sie den Fensterschirm immer absenken. Aber manchmal kann es schön sein, ein zusätzliches Licht zu haben. Denken Sie immer an das Licht, das Sie kaufen, als etwas um natürliches Licht zu ergänzen, nicht ersetzen. Es gibt viele Lichter da draußen, die vollständig mit Ihrem Smartphone steuerbar sind. Ich empfehle sie nicht, wenn Sie Ihr Telefon verwenden, um sich selbst zu video als auch. Es kann lästig sein, zwischen Apps zu wechseln, wenn Sie nur versuchen, sich selbst aufzuzeichnen. Denken Sie daran, halten Sie es einfach. Dies ist eine billige Option für $40 und eine schönere Option für 70. Die schönere Option hat eine größere Batterie, die Tasten sind ein bisschen einfacher zu bedienen und es ist etwas robuster gebaut und wird wahrscheinlich länger halten. Es gibt definitiv viele Optionen da draußen. so dass die beiden Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie suchen, Batteriegröße ist und ob es dimmbar ist. Eine eingebaute Batterie kann die Dinge einfach machen, aber stellen Sie sicher, dass sie groß genug ist, damit Sie nicht die Aufnahme auf halbem Weg stoppen müssen , um es wieder aufzuladen. Stellen Sie immer sicher, dass Ihr Licht dimmbar ist, manchmal möchten Sie in der Lage sein, es ein wenig nach unten zu drehen. Da gehst du. Für etwa 100, vielleicht $120, haben Sie sich ein gutes Setup, das Ihre Kameras Tisch halten wird, erhalten Sie gute Audio und schönes schmeichelhaftes Licht. Denken Sie daran, immer alles, was Sie kaufen, mehrmals zu testen. Es gibt nichts Schlimmeres, als in einen guten Fluss zu kommen nur um eine Batterie sterben zu lassen oder herauszufinden, dass Sie keine Aufzeichnung gepusht haben. Schließlich mieten manche Leute gerne ihre Ausrüstung. Auf diese Weise müssen sie nicht viel Geld ausgeben und sie bekommen immer die beste Ausrüstung da draußen zu benutzen. Ich liebe es, Ausrüstung zu mieten, weil ich die neuesten Sachen ausprobieren kann. Aber denken Sie daran, eine Sache, Ausrüstung ist nur toll, wenn es einfach zu bedienen ist. Der Versuch zu lernen, wie man eine brandneue Kamera benutzt, die Sie gemietet haben , kann stressig sein, wenn Sie nicht viel Zeit haben. Für Ihren nächsten Auftrag, möchte ich, dass Sie eine Zahnradliste erstellen. Brechen Sie Ihre vier Kategorien von Ausrüstung aus: Kamera, Stabilität , Audio und Licht, und unter jeder Kategorie eine Liste, die Sie benötigen werden. Wenn Sie noch nichts von diesem Zeug besitzen, betrachten Sie dies auch als Ihr Budget. Auf der Registerkarte Klassenressourcen unten finden Sie eine einfache Tabelle, mit der Sie verfolgen können, was Sie besitzen, was Sie brauchen und was Sie sich leisten können. Sie beim Ausfüllen der Tabelle WennSie beim Ausfüllen der TabelleProbleme mit einer bestimmten Ausrüstung haben, lassen Sie es uns wissen. Wir sind hier, um uns gegenseitig zu helfen und uns gegenseitig zu unterstützen. Umgekehrt, wenn Sie auf ein großartiges Stück Ausrüstung stolpern, möchte ich darüber wissen, also lassen Sie das auch in den Kommentaren unten. Wir sind fast bereit, mit dem Fotografieren zu beginnen, aber bevor wir es tun, müssen wir Ihr Set im nächsten Video erstellen. Ich seh dich dort. 6. Gestaltung des Sets: Jetzt, da du einen soliden Überblick über das hast, was du sagen willst und deine Ausrüstung, ist es an der Zeit, dein Set zu planen. Verwenden Sie Ihre Fenster als Leitfaden. Sie wollen nah genug an Fenstern sein, dass Sie all das schöne natürliche Licht nutzen, aber nicht zu nah, so dass das Licht überwältigend ist. Die größte Frage, die Sie selbst beantworten müssen , wenn Sie anfangen, über Ihr Set nachzudenken, ist, wo ist das natürliche Licht? Du willst schönes, sogar helles Licht. Aber wenn du in einer Wohnung filmst, wie ich es bin, ist das nicht immer möglich. Natürliches Licht kommt oft in einem Winkel, weshalb Sie ein schönes billiges Licht haben, mit dem Sie Dinge ausbalancieren können. Wenn die Hauptquelle des natürlichen Lichts in einem Winkel von links kommt, möchten Sie das auf der rechten Seite ausbalancieren. Sie werden nicht in der Lage sein, die Helligkeit der Sonne anzupassen, und das ist okay. Wir fügen ein Licht hinzu, das dazu beiträgt, ablenkende Schatten zu reduzieren. Sobald Sie wissen, woher das natürliche Licht kommt, können Sie dieses Licht mit einer künstlichen Lichtquelle ausbalancieren. Wenn Sie versuchen, sich in den Rahmen zu platzieren, versuchen Sie, den Rahmen in ein Raster aufzuteilen. Ich werde jetzt tatsächlich ein Gitter über meinen Körper legen, ist, dass Sie sehen können, was ich meine. Mein Körper ist in der Mitte des Rahmens, aber es gibt immer noch viel Platz über meinem Kopf. Wir nennen das „Headspace“. Sie möchten versuchen, sicherzustellen, dass genügend Kopfraum über Ihrem Kopf vorhanden ist , damit es nicht so aussieht , als ob Sie abgeschnitten werden oder den Kopf durch das Video abgehackt haben. Es gibt keine Einheitsgröße für alle Lösungen. Aber bedenken Sie die folgenden Dinge. Es kann schön sein, ein wenig von Ihrer Umgebung zu zeigen. Sie müssen nicht den gesamten Bildschirm mit Ihrem Gesicht füllen. Dein Gesicht und dein Körper sollten etwa ein Viertel des Bildschirms einnehmen, was Raum lässt, falls du später Text auf das Video setzen möchtest. Probieren Sie verschiedene Winkel aus und sehen Sie, was am besten aussieht. Es ist viel einfacher zu experimentieren, bevor Sie angefangen haben ein ganzes Video zu erstellen, anstatt auf halbem Weg durch. Persönliche Berührungen im Hintergrund vielleicht ein Gemälde an der Wand oder eine Pflanze geht einen langen Weg. Ein schlichter weißer Hintergrund kann sich unpersönlich und kalt anfühlen wie eine PowerPoint-Präsentation. Wenn Sie alle Ihre Lichter in Ihrem Zimmer aufstellen, in dem Sie filmen werden. Sie möchten Lichter und Schatten im Auge behalten. Schatten können wirklich ablenken und werden oft durch etwas verursacht, das dem natürlichen Licht im Weg steht. Siehst du den Unterschied dort? Es wirft wirklich einen dunklen Schatten auf mein Gesicht, der für den Betrachter ablenkt. Glanzlichter sind das Gegenteil von Schatten. Sie sind unglaublich hell. Wenn Sie im Sommer ausgehen, in der Mittagssonne, wirft die Sonne wirklich ein wenig schmeichelhaftes Highlight auf Ihr Gesicht, besonders wenn Sie helle Haut haben, wie ich. Es ist lustig, weil wir oft das beste Licht als leuchtend blauen Sonnentag betrachten. Aber in der Tat ist das beste Licht, wenn es draußen bewölkt ist, weil die Wolken das Licht auf natürliche Weise diffundieren und es weniger stark und schmeichelhafter machen. Das ist es, was wir versuchen, in Ihrem Zimmer neu zu erstellen. Wenn Sie große helle Fenster haben, wie ich, kann das Filmen an einem bewölkten Tag wirklich gut funktionieren. Umgekehrt, wenn Sie filmen und es ist wirklich sonnig draußen und Sie bekommen eine Menge direkte Sonne. Versuchen Sie, einen Fensterschirm oder sogar ein Stück Papier zu verwenden, um das Licht zu diffundieren und es ein wenig weniger intensiv zu machen. Es hängt wirklich von Ihrer individuellen Wohnung oder Ihrem Set ab. Aber in einigen Fällen kann eine Symmetrie im Rahmen wirklich erfreulich sein. Aber genauso oft und einladend sein, Dinge etwas asymmetrisch und weniger offensichtlich zu haben kann es auch für den Betrachter interessantund einladend sein, Dinge etwas asymmetrisch und weniger offensichtlich zu haben. In beiden Fällen, wenn Sie sich in Ihren Rahmen stellen, ist das Wichtigste, nicht die Aufmerksamkeit von sich selbst zu nehmen. Sie wollen der wichtigste Teil des Sets sein. Du willst nicht, dass etwas anderes das Auge des Betrachters ablenkt. Ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. Ich finde, dass ein Set oft wie die Persönlichkeit einer Person ist. Jeder sagte, ist anders und sie alle spiegeln die Person im Video. Sie keine Angst, kreativ zu sein und sich auszudrücken. Jetzt bist du dran. Probieren Sie ein paar verschiedene Setups aus und bewegen Sie die Kamera um verschiedene Winkel. Wenn Sie auch mit dem Licht experimentieren möchten, fühlen Sie sich frei. Laden Sie ein Foto Ihrer Lieblings-eins bis zwei Setups hoch, damit wir alle voneinander lernen und sehen können, was am besten funktioniert. Ich gebe Ihnen Feedback dazu, welches Setup meiner Meinung nach am besten aussieht. Aber denken Sie daran, dass das ziemlich subjektiv ist. Im nächsten Video werden wir anfangen zu filmen. Ich seh dich dort. 7. Was ist eine B-Rolle?: Von allen Videos habe ich mich am meisten darauf gefreut. Warum? Denn die Aufnahme guter B-Roll wird der Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Video sein. Ich könnte weiter über B-Roll gehen, aber anstatt es für Sie zu beschreiben, lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zeigen. Hier ist ein Clip von meinem Intro-Video. Achten Sie genau auf die B-Rolle und wie es sich auf das bezieht, wovon ich spreche. Als Gründer und Präsident der lokalen Geschichte habe ich mit Organisationen auf der ganzen Welt zusammengearbeitet und ihnen dabei geholfen, Geschichten über ihre Arbeit und die Menschen, denen sie dienen, zu erzählen. Von der Jugend in Miami über die Bauern in Haiti bis hin zu Kindern in Tansania und Uganda habe ich alle gefilmt . In den letzten Jahren habe ich direkt mit Lehrern zusammengearbeitet, um ihre Skillshare Kurse zu produzieren. Hier ist der gleiche Clip, bei dem alle B-Rolle entfernt wurden. Als Gründer und Präsident der lokalen Geschichte habe ich mit Organisationen auf der ganzen Welt zusammengearbeitet und ihnen dabei geholfen, Geschichten über ihre Arbeit und die Menschen, denen sie dienen, zu erzählen. Von der Jugend in Miami über die Bauern in Haiti bis hin zu Kindern in Tansania und Uganda habe ich alle gefilmt . In den letzten Jahren habe ich direkt mit Lehrern zusammengearbeitet, um ihre Skillshare Kurse zu produzieren. Ziemlich großer Unterschied. Wenn Sie die B-Rolle wegnehmen, fühlt sich das ganze Video wie eine langweilige PowerPoint-Präsentation an. Es ist nicht visuell interessant. Da es sich um ein Video handelt, ist es wirklich wichtig, Dinge visuell interessant zu halten. Ich werde ehrlich zu dir sein. Erstellen von Videos kann manchmal ein wenig repetitiv werden. Aber die B-Rolle ist wirklich meine Chance, als Künstler kreativ zu sein. Es ist, wo ich das Gefühl habe, aus dem Modus zu brechen, was auch immer mein Video ist und wirklich schöne Aufnahmen finden, auf die mein Publikum reagieren wird und Sie jetzt auch. Bevor ich Ihnen die wichtigsten Regeln für B-Roll sage, gibt es eine Sache, die Sie absolut positiv erinnern müssen. Du kannst nie zu viel B-Roll haben. Es ist so viel einfacher, Stunden B-Rolle zu haben , dass Sie die besten dreißig Sekunden auswählen können, anstatt nicht genug zu haben. Denken Sie daran, dass jeder Schuss B-Roll nur 45 Sekunden lang auf dem Bildschirm angezeigt wird . Hier ist ein Profi-Tipp. Erfassen Sie mehr, viel mehr B-Roll, als Sie denken, dass Sie brauchen werden. Wie können Sie B-Roll machen, die zu Ihrem Video passt? Befolgen Sie diese Schlüsseltaste. Relevant. Wenn es sich in Ihrem Video um eine Illustration handelt, nehmen Sie eine Ansicht Ihrer Zeichnung auf. Wenn es darum geht, Geige zu lernen, zeigen Sie uns ein Video von Ihnen spielen. Was auch immer Ihr Intro-Video geht, stellen Sie sicher, dass Sie eine B-Rolle von Ihnen haben, die das Ding macht. Auf diese Weise sagst du es nicht nur, sondern du zeigst. Diese Klasse ist für alle, die schon einmal einen Garten starten wollten, in einem Container auf Ihrem Balkon, in einem großen und viel in der Stadt oder in Ihrem Hinterhof. In dieser Klasse werde ich Pflanzenvermehrung, einige grundlegende Gartenkonzepte abdecken . Kreativ. Denken Sie außerhalb der Box, wenn es um B-Roll geht. Wenn Ihre Kamera Zeitlupen-Aufnahmen aufnehmen kann, kann dies eine kreative Art sein, zu zeigen, anstatt zu erzählen. Wir beginnen mit der Beschaffung, der Organisation Ihrer Collagen. Dann gehen wir weiter zu Fotocollagen, die Sie in der Lage sein werden, verschiedene Welten durch verschiedene Portale, verschiedene Universen in verschiedenen Welten zu zeigen . Eine Möglichkeit, über B-Roll nachzudenken, ist durch Sequenzierung. Nehmen wir an, Sie machen ein Video über das Zeichnen mit Farbstiften. Sie können einen Schuss von Ihnen machen, Ihr Federmäppchen zu öffnen, dann einen Schuss von Ihnen, indem Sie Ihre Bleistifte schärfen, dann einen Schuss von Ihnen, der Zeichenpapier herausnimmt, dann einen Schuss von Ihnen, der die eigentliche Zeichnung macht. Dann endlich eine Aufnahme von Ihnen, die Ihre Zeichnung der Kamera zeigt. Klingt nach einer Menge. Wir zeigen jeden Schuss nur für drei oder vier Sekunden. Das sind fünf Schüsse. All dieses Büro wird nur für 15 oder 20 Sekunden auf dem Bildschirm sein. Ich werde Sie durch meinen Prozess der Auswahl eines einfachen Fotos, Konzeption und Skizzieren, Illustrieren und Hinzufügen von Farbe und endet mit einer endgültigen fertigen Foto Illustration. Abwechslung Je nachdem, worum es in Ihrer Klasse geht, kann es manchmal schwierig sein, eine Vielzahl von B-Roll zu finden. Deshalb ist Kreativität so wichtig. Versuchen Sie, die Art von B-Roll zu mischen, die Sie erfassen, um Ihr Publikum interessiert zu halten. Ich werde Ihnen helfen, Papier zu zerreißen, Papier zu schneiden, es angemessen zu lagern und dann die perfekten Exemplare zu finden, aus denen Sie Ihren Druck erstellen können. Ich freue mich sehr darauf, Ihnen zu helfen, diesen perfekten preußischen Blaudruck zu kreieren. Okay, jetzt bist du dran. Ich möchte, dass du deine Klassenskizze herausnimmst, die du für Video 4 gemacht hast. Denken Sie daran, dass wir einen Haken, eine Bio, die Bühne setzen und abmelden. Für jeden dieser Punkte möchte ich, dass Sie an 2 - 3 B-Roll-Aufnahmen denken, die Sie filmen können. Mach dir keine Sorgen wegen der Abmeldung. Dies ist nur Brainstorming, aber versuchen Sie, nur Aufnahmen einzubeziehen, die Sie tatsächlich filmen können. Wenn Sie fertig sind, laden Sie Ihre Ideen auf die Registerkarte „Unterrichtsprojekt“ hoch, damit wir uns gegenseitig Feedback geben können. Versuchen Sie, die Leitprinzipien relevant, kreativ, Sequenz und Vielfalt zu verwenden. Wir sind bereit, mit dem Filmen zu beginnen. Im nächsten Video werden wir genau das tun. Stellen Sie sicher, dass Sie einen soliden Plan für Ihr Video haben, bevor Sie vorwärts gehen. Es wird den Tag Ihres Shootings viel weniger stressig machen. Wir sehen uns dort. 8. Das Video filmen: Wenn Sie sich das ansehen, bedeutet das, dass Sie bereit sind, sich tatsächlich hinzusetzen und mit der Aufnahme zu beginnen. Herzlichen Glückwunsch, ehrlich gesagt, das ist der beste Teil des gesamten Prozesses. Du hast schon die ganze harte Arbeit geleistet. Sie haben einen Umriss, dem Sie folgen können, einschließlich einer Liste von B-Roll, einer Kamera, einem Kamerahalter, einem Mikrofon und einem Licht, und alles, was eingerichtet ist, wo es sein sollte. Hier ist eine schnelle Checkliste, bevor Sie auf „Aufzeichnen“ klicken, nur um sicherzustellen, dass Sie bereit sind zu gehen. Ist Ihr Kameraakku aufgeladen oder an eine Stromquelle angeschlossen? Ist Ihre Kamerahalterung auf einer stabilen Oberfläche? Ist Ihr Mikrofon eingeschaltet und an Ihrer Kleidung befestigt? Ist Ihr natürliches Licht hell, und ist Ihr künstliches Licht eingeschaltet und ausgeglichen miteinander? Haben Sie schon alles getestet? Erinnern Sie sich bitte an diesen letzten Punkt. Warten Sie nicht, bis Sie Ihr Video drehen, um alles zu testen. Je komfortabler Sie mit Ihrem Klassenumriss und Ihrer Ausrüstung sind, desto weniger stressig wird dies sein. Etwas, was ich aus Erfahrung gelernt habe, ist langsam zu gehen. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich neige dazu, mich so schnell wie möglich aufzustellen und zu filmen. Ich mache mir immer Sorgen, dass es nicht genug Zeit geben wird oder dass sich das Licht ändern wird oder dass ich vergessen werde, was ich sagen möchte. Gehen Sie langsam. Nehmen Sie sich Zeit. Sie werden weniger Fehler machen und wenn Sie einen Fehler machen, werden Sie ihn rechtzeitig fangen, um ihn zu korrigieren. Wenn wir versuchen, den Prozess zu beschleunigen, machen wir die meisten Fehler. Aber auch wir haben nicht mal Zeit, um Spaß zu haben. Denken Sie daran, den Prozess zu genießen. Nehmen Sie Freude an der Einrichtung der Ausrüstung und erstellen Sie Ihr Set und nutzen Sie all Ihre harte Arbeit bis zu diesem Punkt, um wirklich ein tolles Video zu machen. Also hast du alles eingerichtet. Sie haben Ihren Umriss in der Nähe zu konsultieren. Was sind einige Dinge, die Sie überprüfen sollten, bevor Sie „Record“ drücken? Für mich sind hier ein paar Dinge. Ich überprüfe immer die Beleuchtung. Ich möchte sicherstellen, dass es nicht zu hell ist und dass ich nicht vor dem Licht geblendet und nicht zu dunkel werde. Sie möchten nicht, dass ein Teil Ihres Rahmens verdunkelt wird, damit Sie ihn nicht sehen können. Sie wollen ein schönes gleichmäßiges Licht, was wir Mitteltöne nennen, von einer Seite des Rahmens zur anderen. Später im Bearbeitungsraum können wir das Licht ein wenig optimieren, um es stilisierter zu machen. Aber wenn du filmst, wollen wir für gleichmäßiges Licht gehen. Und schließlich teste ich immer den Sound. Du willst laut genug sein, damit du schön klar durchkommst, aber nicht zu laut, dass du die Mikrofone raussprengst. Eine gute Faustregel bei den meisten Kameras ist es, auf etwa minus vier, minus sechs db zu zielen. Ich werde nicht darauf eingehen, was alle dbs bedeuten. Aber denken Sie daran, dass Null die maximale db ist. Du willst also etwas tiefer als das Maximum gehen. Sie sind also alle eingerichtet und haben alles überprüft. Hier ist eine letzte Sache, die du tun kannst. Nehmen Sie sich für etwa 10 Sekunden auf, nehmen Sie sich vielleicht den Haken auf oder stellen Sie sich vor. Es spielt keine Rolle. Dann hören Sie auf. Nehmen Sie Ihre Speicherkarte oder Ihr Telefon heraus und beobachten Sie sich, vorzugsweise auf einem größeren Bildschirm, wie ein Laptop. Sie werden erstaunt sein, was Sie auf einer großen Leinwand bemerken. Vielleicht gibt es ein kleines Stück Papier im Hintergrund, das du nicht bemerkt hast, oder vielleicht bist du etwas zu laut auf dem Mikrofon. Was auch immer es ist, sich für ein paar Sekunden auf einem größeren Bildschirm zu beobachten , kann eine Welt einen Unterschied machen. Jetzt bist du dran. Geh filmen. Denken Sie daran, diese Tipps im Auge zu behalten. Üben. Gehen Sie langsam. Überprüfen Sie Ihre Video- und Audiodaten, um sicherzustellen, dass die Beleuchtung gut aussieht und das Audio gut klingt. Experimentieren Sie mit verschiedenen Arten zu sagen, was Sie sagen wollen und schießen, was Sie schießen wollen. Endlich, viel Spaß. Ich weiß, dass es schwer sein kann, sich daran zu erinnern, aber je mehr Spaß du hast , desto mehr Spaß wird dein Publikum haben, dich zu beobachten. Also amüsiere dich. Nimm es nicht zu ernst, und ich sehe dich im nächsten Video, wenn wir in die Bearbeitung kommen. 9. Gestaltung des Schnitts: Du hast gerade fertig gefilmt und es ist Zeit all das Video und harte Arbeit in ein schnelles, eng bearbeitetes 90-Sekunden-Intro-Video zu verwandeln . Zuerst einmal, löschen Sie nichts. Es kann verlockend sein, Dinge zu löschen. Vielleicht hast du vergessen, was du sagen sollst, oder du stolperst auf ein Wort oder so. Vielleicht war dein Mikrofon nicht eingeschaltet. Was auch immer passiert ist, löschen Sie es nicht. Ich habe die Anzahl der Male verloren, die ich von einem Fehler in einer endgültigen Bearbeitung verwendet habe . Es passiert die ganze Zeit. Ich werde dir nicht beibringen, wie man Bearbeitungssoftware benutzt, wir haben keine Zeit, aber ich möchte, dass du an Software denkst , wie du über deine Ausrüstung denkst. Die beste Software zu verwenden ist die, die Sie am besten kennen. Je komfortabler Sie sind, desto einfacher wird es und desto besser wird die endgültige Bearbeitung herauskommen. Das nächste, was Sie tun müssen, ist, alle Ihre Aufnahmen zu sehen. Ich weiß, du denkst, du weißt schon, welches Material das Beste ist, nach allem, was du da warst. Aber glaub mir, du weißt es nie, bis du alles von Anfang bis Ende beobachtest. Für jedes Video, das ich bearbeite, ist das erste, was ich mache, das ganze Material von Anfang bis Ende zu sehen. Manchmal dauert es mehrere Tage, um alles durchzustehen, aber es lohnt sich immer. Dann mache ich alles noch einmal durch. Was ich tun möchte, ist, ein Word-Dokument offen zu halten, während ich beobachte. Immer wenn ich einen Clip sehe, den ich wirklich mag, schreibe ich den Namen, die Zeit und die Kategorie B-Rolle oder sprechender Kopf auf. Dies wird Protokollierung genannt und es mag wie eine Menge Arbeit erscheinen, aber ehrlich gesagt spart es mir am Ende immer Zeit. Wenn Sie unten auf die Registerkarte „Schülerressourcen“ gehen, sehen Sie, dass ich ein grundlegendes Protokollarbeitsblatt hochgeladen habe, das Sie verwenden können. Das Ziel der Anmeldung ist es, die besten Clips zu finden, die Sie für jeden der Hauptpunkte aufgenommen haben. Haken, Bio, Einstellung der Bühne, und Abmelden. Häufig werden Videos mit mehreren Kamerawinkeln angezeigt. Dies kann das Video interessanter und ein bisschen professioneller aussehen lassen, aber es wird auch getan, um Editierpunkte zu vertuschen. Schau dir diesen kurzen Clip aus meinem Intro an. Wann immer du siehst, dass die Kameras von einem Winkel zum anderen wechseln, liegt es daran, dass ich es versaut habe. Aber durch das Wechseln von Winkeln kann ich meine Bearbeitungspunkte verdecken. Hier finden Sie ein kurzes Tutorial, wie Sie Ihre Bearbeitungspunkte vertuschen. Nun ist ein Bearbeitungspunkt, wenn einer Ihrer Clips endet und ein weiterer Clip beginnt. Wenn man sich meine Timeline hier anschaut, ist ganz unten mein Musiktrack in grün, und dann oben ist mein Audio meines Dialogs, und dann darüber, zwei verschiedene Clips von mir sprechen. Jetzt, wenn wir zu einem Editierungspunkt kommen, ist es eine Gelegenheit, eine Wahl zu treffen. Um die Dinge einfach zu halten, werde ich diese Wahl in drei verschiedene Optionen aufteilen. Option eins ist, nichts zu tun. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wir haben einen sprechenden Kopfclip und wir schneiden sofort einfach auf einen anderen sprechenden Kopfclip, ohne dass sich irgendetwas ändert. Ich zeig es dir. Wir zeigen Ihnen genau, wie es geht. Wir fangen vielleicht damit an. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Wenn das der Fall wäre, könntest du definitiv mit so einem Schnitt davonkommen. Oft, wenn Sie von einem Clip zum anderen schneiden, mit dem Sie genau die gleiche Weise zugewandt sind, der exakt gleiche sprechende Kopf, kann es ein wenig peinlich aussehen, denn vielleicht sind Ihre Hände oben in einem Clip und sie sind unten in einem anderen oder vielleicht sitzt gerade in einem Clip und du bist in einem anderen geschluckt, aber es wird auf das Publikum abschauen, weshalb Option eins normalerweise meine am wenigsten Lieblingssache ist, um an einem Schnittpunkt zu tun und wirklich etwas, das du versuchen solltest, so wenig wie möglich. Lassen Sie uns über die anderen beiden Optionen nachdenken, die meiner Meinung nach viel besser sind. Option zwei schneidet von einem sprechenden Kopf zu einer B-Rolle. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Wenn ich mit ihnen umgehen kann, kann ich mich um dich kümmern. Jeder hat eine Geschichte, die er erzählen möchte, oder eine Klasse, die er unterrichten möchte, oder eine Leidenschaft, die er teilen möchte. Was haben wir da gerade gesehen? Ich redete in meinem Wohnzimmer und an diesem Punkt hier, anstatt es zu einem anderen Clip von mir zu bearbeiten , hielt ich das Audio von mir zu sprechen, aber oben drauf, ich habe zuerst ein Video von mir auf meinem Laptop bearbeitet einige Video, dann mache ich einige Notizen, und dann mache ich etwas mehr Bearbeitung aus einem anderen Blickwinkel. Ich zeige dir, wovon ich rede, anstatt dir nur zu sagen. diesem Grund habe ich im vorherigen Video wirklich betont, so viel B-Roll wie möglich zu bekommen, denn je mehr B-Rolle Sie haben, wann immer Sie zu einem dieser Editierpunkte kommen, können Sie es wirklich verwenden, um die Übergänge von einem Clip zum anderen viel glatter. Ich würde sagen, für die meisten von uns ist es wahrscheinlich die beste Option, weil die dritte Option auch großartig ist. Die dritte Option ist, wenn wir von einem Clip von dir sprechen zu einem anderen Clip von dir gehen , der aus einem anderen Blickwinkel spricht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. In dieser Klasse zeigen wir Ihnen genau, wie es geht. Wir fangen vielleicht am meisten an. Es gibt etwas über das Verschieben von Winkeln, das fast immer den Übergang von einem Clip zum anderen ein bisschen professioneller macht . Anstatt von einem Clip zum anderen von Ihnen in der gleichen Position zu gehen, gibt es nur ein bisschen mehr professionellen Look. Deshalb verwende ich fast immer zwei Kameras, nur um mein Leben ein bisschen einfacher zu machen, wenn ich mich selbst filme oder wenn ich jemand anderes befülle . Auf diese Weise weiß ich, wenn ich nicht genug B-Roll habe , die man unweigerlich nie genug B-Rolle hat, kann ich die beiden verschiedenen Kamerawinkel verwenden, um von einem Clip zum anderen zu schneiden. Aber sagen wir, Sie haben keine zwei Kameras. Viele von uns filmen auf Telefonen. Du hast dein Telefon auf einem Stativ, was ist eine andere Art, diesen Schnitt zu machen? Lassen Sie mich Ihnen einen sehr schnellen Tipp zeigen. Wenn Sie nur eine Kamera haben, nehmen einige Leute sich mehrfach aus mehreren Blickwinkeln auf. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, das Publikum zu fälschen, dass Sie zwei Kameras verwenden. Sie können dies tun, indem Sie Video skalieren. Lassen Sie mich Ihnen einen sehr schnellen Weg zeigen, das zu tun. In so ziemlich jedem Bearbeitungsprogramm gibt es eine Möglichkeit, die so genannte Skalierung eines Videoclips zu manipulieren. Indem Sie die Skala eines Videoclips manipulieren, können Sie so tun, als hätten Sie zwei verschiedene Kameras. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Ich habe noch keine Skalierung durchgeführt, und so sieht es aus, wenn Sie von einem Clip zum anderen wechseln. Klasse zeigen wir Ihnen genau, wie es geht. Wir fangen vielleicht damit an. Nicht schrecklich, nicht schlecht, aber im Moment ist dieser Clip, der abgespielt wird, in 60 Skala. Ich betrachte das immer als 60 Prozent. Es ist nicht zu 100 Prozent, die so aussehen würden. Es ist viel zu groß. Ich habe es auf 60 gesetzt. Wenn wir zum nächsten Clip gehen, ist das bei 60 Skala, aber wenn ich diesen nächsten Clip 70. Nun, wenn wir von einem zum anderen gehen, schauen wir mal, wie das aussieht. Klasse zeigen wir Ihnen genau, wie es geht. Wir fangen damit an. Siehst du das? Es sieht so aus, als hättest du vielleicht ein Zoomobjektiv und hast wirklich schnell hereingezoomt, oder vielleicht hast du von einer Weitwinkelkamera zu einer Erzähler-Zoom-Kamera geschnitten , aber etwas hat sich geändert. Obwohl Sie immer noch nur eine Kamera verwenden, ist es eine Möglichkeit, das Publikum vorzutäuschen und sie denken zu lassen, dass Sie mit zwei verschiedenen Kameras fotografieren. Das heißt, Zoom-Schnitte können sich für die Zuschauer ein bisschen störend anfühlen, wenn Sie viel verwendet haben, also versuchen Sie, sie sparsam zu verwenden. Sobald Sie Ihre Einführung sequenziert haben, dass sie den Hauptpunkten folgt und alle Ihre Bearbeitungspunkte mit B-Roll abgedeckt sind, sollten Sie je nach Situation etwas mehr B-Rolle hinzufügen. Beispielsweise können Introvideos, die sehr visuell sind, mehr B-Roll haben. Hier gibt es keine festgelegte Regel. Wenn die B-Rolle gut aussieht, sollten Sie sie verwenden. Sie wollen eine nette Mischung aus Ihnen vor der Kamera, die das Thema, über das Sie sprechen, vorstellt, bearbeitet mit der B-Rolle, die Sie gedreht haben. Sobald Sie diese beiden Dinge haben, können wir zu Musik übergehen, die sich dramatisch auf Ihr Video auswirken wird. Wenn Sie gerade erst mit der Bearbeitung von Videos beginnen, können die Optionen für Software ein wenig einschüchternd sein, aber die drei Hauptoptionen sind Adobe Premiere, Final Cut Pro und DaVinci Resolve. DaVinci Resolve hat tatsächlich eine kostenlose Option online, die Sie für Mac und PC herunterladen können, so ist es ein großartiger Ort, um zu starten. Während Sie den Bearbeitungsprozess durchlaufen, gehen Sie durch jeden der Hauptpunkte des Intro-Videos. Denken Sie daran, welche Ihrer Takes am besten war. Vielleicht hast du alle Informationen wirklich sauber und prägnant eingestellt, du bist nicht über Worte gestolpert oder stolpert und du pflegst Augenkontakt mit der Kamera. Versuchen Sie, diese Takes hervorzuheben, so dass, wenn es an der Zeit kommt, sie vollständig zu setzen, Sie wissen, welche die besten sind. Du hast es bisher geschafft, und ich bin ehrlich, wirklich stolz auf dich. Jetzt, wo du im Bearbeitungsraum bist, möchte ich, dass du Spaß hast. Du hast so viel Zeit und Energie damit verbracht, bis zu diesem Punkt zu kommen, jetzt ist nicht die Zeit, zu eilen. Nehmen Sie sich Zeit, gehen Sie durch all Ihre Aufnahmen und seien Sie kreativ. Sie werden erstaunt sein, wie kreativ der Bearbeitungsprozess sein kann. Am Anfang kann es sich ein bisschen anfühlen, als würden Sie nur Clips nacheinander zusammennähen, aber je mehr Sie üben und desto besser Ihr Auge wird, desto kreativer wird es. Ich verspreche dir, es wird lustig. Für deinen Klassenauftrag möchte ich, dass du deinen ersten groben Entwurf editierst und deinen bisherigen Fortschritt auf YouTube hochlädst und deinen Link im Studentenprojekt unten auf der Registerkarte „Studentenprojekt“ teilst. Mach dir keine Sorgen, es perfekt zu machen, zeig mir einfach, was du bisher hast. Ich bin auf der Suche nach einem 90-Sekunden-Intro-Video mit einigen B-Roll in bearbeitet. In der Redaktionswelt nennen wir dies einen groben Schnitt, wie einen groben Entwurf eines Aufsatzes. Wir sehen uns im nächsten Video, wenn wir in die Musik kommen. 10. Auswahl der Musik: Abgesehen von der großartigen B-Rolle, ich bin mir nicht sicher, ob es etwas Wichtigeres als gute Musik für ein Intro-Video gibt. Es setzt die Stimmung Ihres Videos, lustig, dramatisch oder schrullig, und es setzt das Tempo schnell oder langsam. Im Allgemeinen haben Sie für Introvideos eine Menge Informationen, die Sie in kurzer Zeit durchkommen müssen, weil Sie die Aufmerksamkeit der Zuschauer behalten und sie nicht langweilen lassen möchten. Das Tempo ist oft schnell, aber selbst immer noch langsamere Musik kann alles ein bisschen besinnlicher machen, ein bisschen entspannender, und wenn Ihre Kurse zum Beispiel über Meditation, oder etwas Beruhigendes wie Origami, langsamere Musik könnte eine schöne Passform sein. Sie wollen generell Musik vermeiden, die Gesang darin hat, denn gleichzeitig ihre Stimme und Ihre Stimme zu haben , kann ein wenig zu viel für ein Publikum sein. Schauen wir uns einen kurzen Clip von diesem Intro zu dieser Klasse mit zwei verschiedenen Musikstücken von Hintergrundmusik an, um zu sehen, wie viel Musik die Stimmung des Videos einstellen kann. Mein Name ist Lee Cohen und ich bin Geschichtenerzähler und Erzieher. Als Gründer und Präsident von Local Story habe ich mit Organisationen auf der ganzen Welt zusammengearbeitet. Jetzt schauen wir uns den gleichen Clip mit etwas anderer Musik dahinter an. Mein Name ist Lee Cohen und ich bin Geschichtenerzähler und Erzieher. Als Gründer und Präsident von Local Story habe ich mit Organisationen auf der ganzen Welt zusammengearbeitet. Ich mag beide Musikstücke, aber welche Musik ist besser für dieses Video? Ich glaube, es ist das erste Stück. Es ist optimistischer, es macht mich sofort interessiert und es fühlt sich lustig an. Auch hier mochte ich den zweiten Song sehr, aber es geht nicht darum, was ich gerne hören möchte, sondern um die beste Musik für dieses Video. Versuchen Sie, die gleiche Perspektive anzuwenden, wenn Sie entscheiden, welche Musik Sie wählen möchten. Denken Sie auch daran, so verlockend es auch sein mag, ein großartiges Musikstück aus dem Internet zu verwenden, verwenden Sie es nur, wenn Sie entweder mit einer Lizenz bezahlt haben oder es überhaupt keine Lizenz erfordert, verschiedene Lizenzen können schnell verwirrend werden. Ich füge ein Diagramm in die Registerkarte „Ressourcen“ ein, um weitere Informationen zu erhalten. Versuch, die richtige Musik auszuwählen, kann wirklich überwältigend werden, weil es so viele Möglichkeiten gibt. Eine Sache, auf die ich mich fokussieren möchte, ist der Beat. Der Beat oder der Rhythmus des Liedes. Ich stelle mir fast vor, dass das Video neben spielt. Es wird eigentlich als Bearbeitung der Musik bezeichnet, und es ist eine Möglichkeit, ein Tempo zu Ihrem Intro-Video zu haben, das dem Tempo des Songs entspricht. Eine weitere lustige Sache, nach der man in einem Song suchen sollte, ist, wenn es irgendwelche Lücken in der Musik gibt. Manchmal wird die Musik für zwei Sekunden ausgeschnitten und dann wieder richtig stark. Das kann ein wirklich großartiger Ort sein, um etwas inspirierendes oder lustiges oder wirkungsvolles zu sagen. Es wird ein Nadeltropfen genannt und es kann wirklich einen Knall hinter dem hinzufügen, was Sie versuchen zu sagen. Wie Musik, die Sie zurück in die Zeit transportieren kann, wenn das Foto aufgenommen wurde. Was wir heute tun werden, ist wie der Remix. Ein Ort, an dem ich oft Musik für die Videos suche, die ich bearbeite, ist Musik-Bett. Music-Bett hat Tausende von Songs unter einer kreativen Lizenz. Sie zahlen eine kleine monatliche Gebühr und Sie können so viel Musik verwenden, wie Sie möchten, aber selbst wenn Sie nicht bereit sind, Geld auszugeben Musik-Bett können Sie so viel Musik hören, wie Sie wollen. Es ist ein großartiger Ort, um Inspiration zu finden oder die Musik zu finden, die nahe dem ist, was Sie suchen. Ich wollte dir nur einen kurzen Rundgang durch das Music-Bett geben und dir zeigen , wie ich mit ihm interagiere, damit du eine Idee bekommen kannst. Wir sind auf der Homepage für Music-Bett hier und das erste, was ich mache, ist zu Songs zu gehen, und sobald wir in Songs sind, gibt es viele verschiedene Filter auf der linken Seite hier, die es Ihnen erlaubt, zu finden, was Sie suchen oder finden Sie mindestens verschiedene Optionen, die Sie erkunden können. Das erste ist Genre, das ich meistens nicht benutze, weil ich nicht weiß ob der Song, den ich suche, in Folk oder R&B oder Rock oder Country fällt. Mit einer Ausnahme. Das eine Genre, das ich oft verwende, heißt cinematic, aber ich werde in einer Sekunde darauf zurückkommen. Schauen wir uns zuerst einige der anderen Filter an. Mood ist unglaublich hilfreich, denn wie gesagt, ich weiß nicht wirklich, ob ich einen Hip-Hop-Song oder einen R&B-Song will, aber ich weiß, was die Stimmung des Videos ist oder was ich will. Ich würde sagen, dass die Stimmungen, die ich am häufigsten angezogen bin, erhebend sind sicher, glücklich und sorglos, aber es gibt noch ein paar andere gute Sachen hier drin, wir werden in einer Sekunde darauf zurückkommen. Ich filtere fast nie nach Künstler, weil ich nicht weiß , wonach ich suche, und es gibt Hunderte, wenn nicht Tausende von Künstlern hier. Attribute, ich benutze das nicht wirklich oft. Es gibt einige interessante Attribute hier, schauen wir uns einfach an und sehen, ob etwas herauskommt. Epic könnte cool sein, aber es ist wahrscheinlich ein bisschen zu viel. Spaß könnte gut sein, funky könnte gut sein. Schrullig, könnte gut sein. Ich denke, wenn Sie eine Menge Videos von Ihrem ersten Satz von Filtern haben, könnte dies eine interessante Möglichkeit sein, etwas mehr zu bohren, aber ich würde hier nicht anfangen. Ich fange auch selten mit Instrument an, und dann würde ich mich auch nicht mit Fortgeschrittenen anlegen. Wenn du einen ganz bestimmten Song hast, den du suchst, dann könnte Fortgeschrittene hilfreich sein. Wenn Sie darüber nachdenken, welche Musik zu Ihrem Video passt, denken Sie daran, was Ihre Absicht hinter dem Video überhaupt war. Haben Sie versucht, etwas Lustiges oder inspirierendes oder filmisches oder schrulliges und lustiges zu machen? Verwenden Sie das absichtlich, wenn Sie nach der Musik suchen. Suchen Sie nach Musik, die schrullig oder filmisch oder funky oder lustig ist, so dass sie wirklich zu der Stimmung passt, die Sie erstellen möchten. Du hast jetzt einen groben Schnitt mit etwas Musik. Bevor du deinen neuesten Rohschnitt hochlädst, werden wir im nächsten Video ein wenig Politur hinzufügen. Wir sehen uns in einer Sekunde. 11. Letzte Korrekturen vornehmen: Wow, wir sind im Homestretch. Diese letzten Bits polieren, um Ihre Videos sind wirklich optional die meiste Zeit, aber in einigen Fällen kann es eine Menge helfen. Aber zuerst lassen Sie uns schnell Ihr Intro-Video überprüfen , um sicherzustellen, dass Sie alles haben, was Sie brauchen. Sie haben ein paar Videoclips von Ihnen, die Ihr Thema vorstellen. Hoffentlich, mit den folgenden Punkten abgedeckt: ein Haken, eine Bio, die Bühne, und Abmeldung. Sie haben auch B-Roll, die Ihre Bearbeitungspunkte abdeckt und dann einige interessante Visuals für das Publikum hinzufügen. Schließlich haben Sie etwas Musik, die der Stimmung entspricht, die Sie für das Video erstellen möchten. Bevor Sie exportieren, sollten Sie sicherstellen, dass Ihre Audiopegel ausgewogen sind. Ziehen Sie die Bearbeitung fest, um Musik zu beeinflussen. Suchen Sie nach Momenten längerer Stille, die abgeschnitten werden können. Normalerweise finden Sie in jedem Bearbeitungsprogramm einen Audiomesser. Stellen Sie sicher, dass der gesamte Audiopegel , der Ihre Stimme und Musik enthält, nicht lauter als minus vier dB ist. Du willst unsere Ohren nicht verletzen. Eine Möglichkeit der Bearbeitung besteht darin, die Musik zu bearbeiten. Du kannst deine Editierpunkte rhythmisch mit dem Beat des Songs ausrichten lassen. Es hängt wirklich von Ihrem Video und der Musik ab. Aber sobald du anfängst, nach Musik zu suchen, die dem Takt deines Videos entspricht, wirst du sie überall sehen. Sehen Sie sich schließlich den Anfang und das Ende jedes Clips genau an. Es gibt fast immer ein paar Bilder der Stille, die getrimmt werden können, die helfen, die Dinge schnell zu bewegen. Sie werden es zunächst nicht bemerken, aber wieder, wenn Sie anfangen, danach zu suchen, werden Sie es überall finden. Sobald Sie Ihren ersten groben Schnitt haben, können Sie feststellen, dass Ihr Intro-Video länger als zwei Minuten ist. Jetzt ist es an der Zeit, etwas zu schneiden. Suchen Sie nach Inhalten, die mehr als einmal wiederholt oder mehrfach gesagt werden, aber auf unterschiedliche Weise. Wir wollen trimmen, so dass Ihr Intro-Video so schnell und auf den Punkt wie möglich ist. In fast jedem Video, das ich editiere, gibt es immer einige Aufnahmen, die ich mir wünschte, ich könnte einbinden, aber das muss ich ausschneiden. Denken Sie daran, dass Sie mehr Videos machen werden als nur ein Intro-Video auf der Straße. Also speichern Sie das Filmmaterial. Es wird sich später als nützlich erweisen. Es ist Zeit, einen Blick auf Ihr endgültiges Projekt zu werfen. Laden Sie Ihr abschließendes Projekt auf YouTube und teilen Sie dann Ihren Link auf der Registerkarte „Studentenprojekte“ weiter unten. Wir sehen uns im Abschlussvideo, wo wir alles einpacken. 12. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Wenn du das ansiehst, bedeutet dies, dass du dein Intro-Video auf YouTube hochgeladen hast und dann den Link im Studenten-Projekt-Reiter unten geteilt hast. Ich werde so viel Feedback wie möglich für so viele Studenten wie möglich geben, aber ich möchte, dass ihr euch auch die Videos des anderen anseht. Wir lernen voneinander, nicht nur von Lehrern, also achten Sie darauf, Feedback zu einem Kommilitonvideo zu geben. Denken Sie daran, dass wir alle versuchen, besser zu werden, also seien Sie nicht schüchtern. Ich weiß, dass dieser Kurs eine Menge Arbeit war, aber was ich wirklich hoffe, dass Sie weggenommen haben, ist vor allem das Gefühl, dass Sie das tun können, jeder kann. Es ist nicht für Profis oder Experten, Videos wie dieses zu machen ist wirklich für jeden, und ich hoffe, dass Sie kommen weg von dieser Klasse wirklich glauben. Du kannst meine Arbeit auf Instagram bei leecohen1, meiner persönlichen Website leecohenphotography.com oder meiner Business-Website localstory.world verfolgen . Ich bin wirklich stolz auf die harte Arbeit, die Sie in diese Klasse gebracht haben, und ich freue mich darauf, bald eine weitere Klasse mit Ihnen zu schaffen. Achten Sie darauf, und ich sehe Sie im Kommentarbereich.