DIY-Produktfotografie: Kreative Standbilder gestalten und aufnehmen

1. Einführung: Das Gefühl, eine Idee zu nehmen, die nur auf dem Papier steht und sie in ein schönes Foto verwandelt, ist wirklich unübertroffen. Hey, ich bin Daniel. Ich bin Rachel. Zusammen sind wir die Mango Street. Wir erstellen Fotografie- und Film-Tutorial, die Ihre Zeit nicht verschwenden. In der Mango Street kümmere ich mich um viele Computer und technische Sachen. Ich bin der Ideenmann. In der heutigen Klasse geht es um kreatives Fotografieren von Produkten. Produktfotografie ist im Grunde nur ein Genre der Fotografie jede Art von Produkt fotografiert, sei es für junge Menschen Portfolio , sei es für große Marken, sei es für E-Commerce, soziale Medien, alles wie das. Wir begannen 2013 Produktfotografie zu fotografieren, weil es eine gute Möglichkeit war unser Einkommen zu ergänzen und es war eine großartige Möglichkeit, uns kreativ zu bewegen. Es ist eine gute Möglichkeit, mit der Fotografie zu beginnen, weil Sie niemanden sonst brauchen. Sie brauchen keine Modelle, die Sie wirklich einfach alles bequem zu Hause machen können, und nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie brauchen, um den Schuss zu bekommen, den Sie wollen. Wir werden alles abdecken, von der Vorproduktion mit der Idee und dem Konzept für das Shooting bis hin zur Ausführung. Wie man das Shooting tatsächlich mit welcher Art von Beleuchtung abzieht, welche Art von Ausrüstung. Dann machen wir ein zweites Setup, das völlig anders ist als das erste, um zu zeigen wie Sie das gleiche Produkt auf zwei völlig unterschiedliche Arten schießen können. Diese Klasse ist großartig, wenn Sie Ihre Fähigkeiten erweitern,Ihr Portfolio aufbauen, neue Kunden gewinnen oder einfach nur Ihr eigenes Produkt schießen möchten Ihr Portfolio aufbauen, neue Kunden gewinnen . Sie können zu Hause mit allen Produkten und Ausrüstungen, die Sie haben, mitverfolgen und Ihr eigenes einzigartiges Konzept erstellen. Wir werden mit unserer zuverlässigen Canon 5D Mark IV und einem 50-Millimeter-Objektiv fotografieren, aber Sie könnten wirklich alles auf Ihrem Handy tun, wenn Sie möchten. Unsere Hoffnung ist, dass Sie, wenn Sie diese Klasse verlassen, das Vertrauen haben, kreativ zu sein , auch wenn Sie keinen umfangreichen Hintergrund in der Fotografie haben. Wir sind so aufgeregt, dass du an dieser Klasse teilst. Lasst uns direkt hineingehen. 2. Führen mit Kreativität: Willkommen in der Klasse. Wir freuen uns sehr, dass du hier bist. Kreative Produktfotografie ist im Grunde eine Form der kommerziellen Fotografie, bei der Sie sich auf ein individuelles Produkt für gewöhnlich eine Marke konzentrieren , so dass sie es für E-Commerce, Marketing, soziale Medien, was auch immer verwenden können . Produktfotografie ist überall. Wenn Sie Scrollen Instagram, würden Sie wahrscheinlich Anzeigen von einigen Schuhen oder einigen Kopfhörern, so etwas. Alles, was Produktfotografie verwendet. Eine Menge Produktfotografie ist auffällig. Es verwendet Makrolinsen, um sich auf die Details zu konzentrieren. Aber wir versuchen, in unserer Lektion heute davon fernzuhalten, stattdessen werden wir es in eine kreativere Richtung nehmen. Erste Zellfotografie, wir konzentrieren uns gerne auf die Verwendung von verfügbarem Licht kommen mit einer coolen Idee. Das Foto selbst muss nicht perfekt sein. Es ist okay, wenn es einige Unvollkommenheiten gibt. Es ist okay, wenn es ein paar Schatten gibt. Stattdessen konzentrieren wir uns auf die Kreativität hinter dem Foto. Wir haben diesen Stil wirklich entwickelt, als wir anfingen, und wir hatten nicht viel Ausrüstung. Wir benutzten nur verfügbares Licht, weil wir keine Blitzgeräte hatten. Wir hatten nur eine Kamera und ein Objektiv. Wir hatten nur eine Kamera und ein Objektiv. Wir begannen 2013 gemeinsam Hochzeiten zu schießen. Viele Menschen heiraten gerade in den wärmeren Monaten in Chicago, also wollten wir etwas, das wir in der Nebensaison tun konnten, um ein Einkommen zu generieren, und dort stolperten wir über die Produktfotografie. Dies ist, wenn Marken begannen, Leute zu bezahlen, um auf Instagram zu posten , verschiedene Produktaufnahmen, und so nahmen wir das und rollten damit. Wir wollten ein paar Kunden holen, aber wir hatten keine Kontakte oder keine Ahnung, wie wir tatsächlich Arbeit bekommen können. Was wir taten, ist, dass wir uns entschieden haben, etwas spezielles zu tun, was bedeutet, niemand hat uns gebeten, es zu tun. Wir haben es nur auf eigene Faust gemacht, und dann schickten wir es an Marken, um zu sehen, ob sie vielleicht mit uns arbeiten wollen. Zum Beispiel, ein Shooting, wir gingen in den Lebensmittelladen und holten etwas Dunkin' Donuts-Kaffee, und wir kamen mit einigen kreativen Shootings. Wir haben die Fotos dann zu einem gefälschten Instagram-Raster zusammengefasst, und wir schickten es an die Marke: „Hey, so könnte dein Feed aussehen, wenn du uns angeheuert hast.“ Das war ein guter Weg, um in die Tür zu kommen und tatsächlich eine Antwort von diesen größeren Marken zu bekommen , die Sie sonst ignorieren könnten. Sie lehnten ab, was okay ist. Wir haben es aber für ein paar andere Marken gemacht. Es braucht nur einen, um wirklich die Tore zu öffnen. Eine der Marken, auf die wir ankamen, war ein mittelständisches Lebensmittelunternehmen, mit dem ich sehr vertraut war, weil ich ihre Produkte verwende, und ich liebte es. Ich bemerkte, dass ihr Instagram ein wenig fehlte. Wir haben neun Bilder in ein Instagram-Raster zusammengestellt und dann per E-Mail an die und das erregte ihre Aufmerksamkeit, und sie haben mich tatsächlich angeheuert, um ihr Instagram für wahrscheinlich zwei Jahre zu machen. Es war nicht nur ein Umsatzanbieter, sondern wir haben jeden Monat Bilder für sie gedreht, wir mussten mit ähnlichen Produkten kreativer werden. Es hat uns wirklich dazu gezwungen, wirklich kreativ zu denken, wenn wir Produktfotografie fotografieren. Wir haben viel vom Styling und eigentlich den technischen Aspekten der Fotografierung gelernt . Wenn Sie diese Klasse als Fotograf nehmen, ist dies eine gute Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu erweitern. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Portfolio aufzubauen, und es ist eine großartige Möglichkeit, neue Kunden zu gewinnen, die Ihnen Geld bezahlen, was großartig ist. Es ist auch ideal für nur Shooting Produkte, die Sie lieben, wie vielleicht ein Paar Schuhe oder Ihr Lieblings-Shampoo. Oder deinen Lieblings-Hut. Für dein eigenes Instagram. Für diesen Kurs haben wir entschieden, dass unser Produkt ein Paar Dr. Martens Stiefel sein wird. Es sind dieselben Stiefel, in denen ich tatsächlich geheiratet habe. Es hat eine sentimentale Bedeutung für uns, aber sie haben auch wirklich cooles Branding, und es ist eine Marke, mit der wir uns identifizieren. Rachel trägt Dr. Martens die ganze Zeit. Wir glauben, es ist eine gute Stimmung natürlich, dass wir herausfinden können, was ihre allgemeine Stimmung als Marke ist, und dann ein Bild erstellen, das in ihren Instagram-Feed oder auf ihrer Website oder so etwas passen könnte . Der erste Schritt der Klasse ist die Vorproduktion, also das Kommissionieren Ihres Produkts, das Auswählen einiger Requisiten und das Entwerfen Ihres Moodboards. Als nächstes werden wir darüber sprechen, das Foto tatsächlich zu machen, einen Ort, eine Beleuchtung, Komposition, Perspektive, Styling zu wählen. Alles, was hier ins Spiel kommt. Nachdem wir mit dem ersten Foto gemacht haben, werden wir ein völlig anderes Aussehen mit dem gleichen Produkt und der gleichen Methodik machen, aber mit einer ganz anderen Stimmung kommen. Wir werden nicht in die Bearbeitung gehen, weil wir unsere ganze Aufmerksamkeit darauf konzentrieren, das bestmögliche Foto in der Kamera zu bekommen , aber wir werden Ihnen einige Links zu anderen Klassen zur Verfügung stellen, die Ihnen zeigen, wie Sie bearbeiten können. Also für das Shooting werden wir unsere treue Canon 5D Mark IV und das 50-Millimeter-Objektiv verwenden. Dies ist unsere Lieblingskamera zum Fotografieren von Standbildern. Aber wenn Sie keine DSLR wie diese haben, keine Sorge, Sie können einfach Ihr Telefon verwenden. Jetzt ist es an der Zeit für Sie zu entscheiden, welches Produkt Sie schießen möchten. Es könnte alles sein, von einem Kleidungsstück, Essen in Ihrem Schrank, bis hin zu einem tchotchke in Ihren Regalen. Denken Sie daran, dass dieses Produkt Ihnen helfen sollte, ein kreatives Konzept um es herum zu entwickeln. Wählen Sie Ihr Produkt aus, folgen Sie uns und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ergebnisse in der Projektgalerie veröffentlichen. Wir freuen uns darauf, sie zu überprüfen und zu sehen, was Sie erstellen können. Als Nächstes geht es vor der Produktion. Wir sehen uns da drinnen. Ich werde dich da drinnen nicht sehen. Jetzt, da wir das verdeckt haben, ist die nächste Vorproduktion. Wir sehen uns da drinnen. 3. Die Planung deines Shootings: Jetzt reden wir über die Planung zu schießen. Hier finden wir im Grunde die Geschichte, die wir mit dem Foto erzählen werden. Dazu gehören der Ort, die Beleuchtung, die Farben, die Requisiten, der gesamte Stil und wenn es etwas anderes gibt, das wir in das Foto kombinieren möchten, um ein zusammenhängendes Bild zu machen. Es ist wirklich wichtig, einen Vorsprung zu spielen, damit Sie, wenn Sie zum Shooting kommen, Ihre Aufmerksamkeit darauf konzentrieren können, den bestmöglichen Schuss zu bekommen. Es ist auch ein guter Weg, um die Idee vollständig auszuschöpfen , bevor Sie tatsächlich in springen und mit dem Schießen beginnen. Ich möchte sicherstellen, dass alle Requisiten Sinn machen, dass die Farben gut zusammen funktionieren und dass alles mit der Vision für das endgültige Foto übereinstimmt. Es gibt also niemanden richtigen Weg, um ein Shooting zu planen. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die du tun kannst, und wir werden ein paar davon durchgehen. Die erste Methode ist das Erstellen eines Moodboards. Wir öffnen nur Photoshop, erhalten ein neues Dokument und fügen dann Bilder ein, die uns inspirieren. Dies könnte die Farbpalette sein, die wir verwenden möchten, dann könnte es der Ort sein, oder die Beleuchtung, alles, was uns inspiriert, und wir werden all diese verschiedenen Elemente nehmen und herausfinden, wie wir das erreichen können kommen Zeit für das Shooting. Die andere Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, rückwärts zu arbeiten. Wir werden Ihnen in unserem ersten Bild zeigen, die Art und Weise, wie wir auf die Idee gekommen sind, ist, zu denken, was die Beschriftung auf Instagram oder was die Kopie für eine Kampagne sein könnte. Da wir Doc Martens verwenden, wollten wir eine Phrase integrieren, die mit Schuhen zu tun hat. Also eine Phrase, die wir gefunden haben, die für das Shooting funktionieren würde, ist : „Warten auf den anderen Schuh zu fallen“. Von dort haben wir uns Gedanken gemacht, was wir tun könnten um ein Bild zu schaffen, das diese Kopie ergänzt. Die Idee, die ich habe, ist eine Rube Goldberg Apparatur, bei der ein Stiefel prekär von einer Leiter hängt und eine Hand darauf wartet, ihn zu greifen. Wir denken, dass es oben vielleicht cool sein könnte, eine Bowlingkugel zu setzen und einen Finger bereit zu haben , den Stiefel in die Hände zu schieben. Wir denken darüber nach, welche Requisiten wir haben, welche Farben wir wollen. Wenn es irgendwelche Texturen oder irgendetwas Cooles gibt, wäre das wirklich Kompliment. Wir denken an Doc Martens. Die Marke selbst hat gelbes Logo, hat gelbe Nähte auf dem Stiefel. Es ist, als wäre es ein Bezeichner. Ich denke, es hilft, das Branding zu verstärken, wenn wir ein paar gelbe Requisiten verwenden können. über unsere Sammlung von Requisiten nachdenken, haben wir diese gelbe Bowlingkugel, die wirklich gut auf diesem Foto funktionieren würde. Dann haben wir auch diese alte Leiter, die wir von Craigslist bekommen haben, die gerade diesen rohen, alten rustikalen Look hat , was nur eine coole Edgier Sache zu tun ist. Wir haben diese hölzernen Hände, also könnten wir das tun , oder wir könnten echte Hände tun und einfach einen von uns benutzen. Also nur nachdenken, was für dieses Foto am besten funktionieren wird. In gewisser Weise denke ich, dass die hölzernen können cool sein. Mehr von einem Show-Stopper. Ja. Es fühlt sich eher wie ein klassisches Rube Goldberg Ding an, wenn es diese animierten Objekte sind. Ja. Eine Sache, die ich gerne mache, obwohl ich überhaupt nicht sehr gut im Zeichnen bin, ist, alles in einen Notizblock zu skizzieren, damit ich sehen kann, wie ich es möchte. Das dient als Moodboard für sich und für sich. Sie müssen nicht von anderen Menschen zeichnen, Sie können einfach alle Ihre Ideen auf das Papier setzen. Sie sehen, wie die Shapes funktionieren. Genau wie grobe Formen können Sie sehen, wie alles abläuft und wie Sie sicherstellen möchten, dass die Komposition ausgewogen ist. Wenn Sie es also skizzieren, können Sie sicherstellen, dass, wenn Sie Ihre Kamera einrichten, alles im Rahmen ausgeglichen wird und es zu einem besseren Bild führen wird. Für diesen hier möchte ich es vielleicht skizzieren. Aber wirklich, wenn wir zu den Sets kommen, wollen wir vielleicht einfach nur mit den Requisiten herumspielen und sehen, was am besten aussieht. Nun, da wir das erste Konzept ziemlich verfestigt haben, wollen wir es auch auf eine ganz andere Art und Weise drehen. Das könnte sich also dazu führen, ein Moodboard zu schaffen. Also ziehen wir ein leeres Photoshop-Dokument nach oben. Jetzt gehen wir einfach zu Google herum, finden einige Bilder, die uns inspirieren und beginnen, sie alle in diesem Dokument zusammenzustellen. Lass uns zu Google gehen. Es gibt eine Menge von kostenlosen Farben. Das ist die wichtigste Prämisse der Farbblockierung. Rosa und Gelb. Gelb, Pink, genau hier. Mal sehen, ob wir eine Fußzeile finden können. Ich mag das wirklich. Oh, sieh dir das an. Das fühlt sich an, als ob es der kantigen Stimmung von Doc Martens entspricht. Also lasst uns das benutzen. Ok. Wir werden das einfach kopieren und in Photoshop einfügen, nur damit wir wissen, welche Farben uns für das Shooting inspirieren. Aber ich mag es, es zu brechen und Farben, Requisiten und das Produkt zu machen und einfach diese verschiedenen Kategorien von Inspiration zu bekommen , so dass wir es von dort nehmen können. Wir können sie alle zu einem Bild kombinieren. Ich denke, dass die anderen, da es natürliches Licht und wunderlich und lustig sein wird, dachte ich, dieser könnte das Gegenteil sein und viel edgier sein, ähnlich dem, was das eigentliche Branding für Doc Martens ist. Ich habe das Gefühl, dass sie viel härtere direkte Blitz auf dem Produkt verwenden. So könnten wir das mit diesem Bild machen. Vielleicht lassen Sie uns einige Beispiele dafür ziehen, direkter Blitz-Look. Wir gehen viel zur Inspiration auf Instagram. Wir werden einfach unsere eigenen nur für die Beleuchtung benutzen, nur damit wir eine Idee haben, können wir das in unserem Haus fotografieren? Und so werden wir am selben Ort sein, an dem dieses Inspirationsfoto gedreht wurde. So werden die Beleuchtung und der Ort ähnlich sein. Das ist eine gute Sache, auf das Moodboard zu setzen. Das Moodboard, es ist meistens nur, damit Sie alle Ihre Ideen auf einer Seite bekommen können. Es muss nicht hübsch sein, es muss nicht perfekt sein oder so, es ist nur, um Inspiration zu ziehen. Warum gehen wir nicht zu ihrem Instagram, nur um zu sehen, was sie tun. Ich glaube nicht, dass wir eine Person in diese setzen werden, lasst uns das Produkt einfach alleine machen. Also möchte ich eine ähnliche Farbe haben, ich möchte nicht von paraxialen Stiefeln abweichen, die wir verwenden werden. Oh, das ist irgendwie cool. Weißt du was? Ich mag die Kombination von Blumen damit. Wir werden einen härteren Kantenblitz machen und wenn Sie etwas weicheres wie Blumen tun, könnte das wie eine coole Gegenüberstellung sein. Nun, die Gegenüberstellung ist ein guter Weg um Menschen in ihren Spuren zu stoppen und sich Ihr Foto anzusehen. Hier haben wir eine Reihe von verschiedenen Blumen und Stiefeln. Viele davon sind wie Cowboystiefel. Ich mag dieses Bild nicht so sehr weil die Stimmung nicht richtig ist und das Setzen auf das Moodboard, wird einfach alles wegwerfen. Ja. Das ist definitiv nicht die Stimmung, nach der wir suchen. Ich will etwas härteres, cooles. Nun, so wie das? So wie das. Ich weiß nicht, ob das ein Doc Martens ist oder nicht, aber es ist dieses harte direkte Licht, so dass perfekt passt. Werfen wir das einfach da rein. Das ist genug auf unserem Moodboard, um wirklich die Inspiration zu haben, die wir in den visuellen Referenzen brauchen. Wirklich schnell. Ich liebe es wirklich, dass wir die rosa Farbe verwenden, die weicher ist. Aber dann benutzen wir direkten Blitz, das ist edgier und dann benutzen wir den dramatischen Stiefel, aber dann machen wir uns mit Blumen weicher. Also überall, es hat diese wirklich schöne Gegenüberstellung. Ich schätze, es sind einfache Konzepte. Ja. Es ist wichtig, wenn Sie an all die Requisiten denken, die Sie in Ihrem Bild aufnehmen können, nicht nur zufällige Dinge zu greifen, selbst wenn Sie denken, dass sie cool aussehen. Obwohl wir nach Dingen suchen, die gelb sind, greifen Sie nicht einfach alles, was gelb ist, denn es wird von Ihrem Bild ablenken, wenn es keinen Sinn ergibt. Suchen Sie nach Requisiten, die tatsächlich zu Ihrem Foto hinzufügen, anstatt es wegzunehmen. Es ist auch wichtig, Requisiten, die prominente Logos oder Branding auf ihnen haben, nicht einzubeziehen. Denn wenn Sie Produktfotografie fotografieren möchten, möchten Sie nur eine Marke hervorheben. Ok. Jetzt sind Sie dran, Ihre Aufnahme zu skizzieren oder Ihr Moodboard zu erstellen. Wir haben diese beiden coolen Konzepte und ich denke zuerst, konzentrieren wir uns auf die Rube Goldberg eins mit der Leiter und dem Bowlingball. Das wird ein Spaß sein, um es zu sehen. Jetzt müssen wir den Standort und die Beleuchtung für den Schuss herausfinden. In der nächsten Lektion werden wir in das eintauchen. 4. Drehort und Beleuchtung: Lassen Sie uns jetzt darüber reden, wo wir es drehen werden und wie die Beleuchtung aussehen wird denn Beleuchtung ist wirklich eines der wichtigsten Dinge in der Fotografie. Also, was wir suchen, ist Fensterlicht, die schön, weich und cremig ist. Es wird also ein schönes, gleichmäßiges Foto sein. Wir wollen kein harsches Licht am Nachmittag oder am späten Nachmittag mit harten Schatten durchkommen, wir wollen nur etwas sanftes Morgenlicht. Also für unsere Wohnung und die Fenster, die wir haben, ist das in der Regel zwischen 08:00 Uhr bis vielleicht noonish ist, wenn wir unser bestes Morgenlicht bekommen. Wir sind auch auf der Suche nach einer schönen weißen Wand. - Ja. Wenn Sie das nicht in Ihrem Haus haben, betrachten Sie andere Orte, die vielleicht nicht so offensichtlich sind, wie wir es in der Garage Ihrer Eltern erschossen haben , in ihrem Keller. - Ja. Keller neigen dazu, diese kleinen Fenster zu haben, die einfach schön hineinlassen. Schöner Lichtstrom. Ein schöner Lichtstrom, und dann Garagen, wenn Sie kein Fenster in Ihrer Garage haben, könnten Sie buchstäblich nur die vorderen Garagentore öffnen, und schafft in der Regel ein schönes gleichmäßiges Licht. Achten Sie darauf, wie Licht im ganzen Haus den ganzen Tag über interagiert. Wie wir wissen, dass es eine bestimmte Jahreszeit gibt, in der wir um 7:30 Uhr abends diesen schönen Lichtstrom bekommen, aber er ist nur für ein paar Minuten da. Da wir also viel zu Hause fotografieren, priorisieren wir immer schönes natürliches Licht. Zum Glück hat dieser Ort, in dem wir jetzt sind, ein paar schöne Fenster, mit denen wir arbeiten können, und es gibt ein paar verschiedene Standorte in der Wohnung, in die wir vorher geschossen haben. Einer ist unser Flur. Wir haben einen schönen langen Flur mit zwei großen Fenstern, die einen Innenhof zeigen. So ist das Licht, das hereinkommt, immer nur weich, sogar leicht. An der anderen Wand haben wir unser Badezimmer. Wenn wir also die Tür öffnen, bekommt man auch Licht von beiden Seiten. Das ist also auch ein netter kleiner Ort. Ja, aber da wir nur mehr Platz brauchen , um mit letzterem und dem Bowlingball und allem zu arbeiten, denke ich, wir gehen zu unserem Lieblingsplatz, diese Ecke ist , haben wir ein Stuhl-Setup, das wahrscheinlich Dinge bewegen wird aus dem Weg und arbeiten in diesem Raum. 5. Aufnahme gestalten: Jetzt, da wir unseren Standort gefunden haben, ist unser nächstes Ziel, den Schuss zu stylen. Wir übernehmen Requisiten, die wir haben, und arrangieren sie dann und erwecken die Skizze, die wir haben, zum Leben. Es gibt ein paar Unbekannte mit dem heutigen Shooting. Wir wissen nicht genau, wie wir den Schuh stützen , damit er so aussieht, als würde er abfallen. Wir wissen nicht, wie wir den Bowlingball brauchen, um auf der Leiter zu bleiben, was ein bisschen nervös ist. Wir wissen nicht, ob wir menschliche Hände benutzen oder diese Requisiten Hände, die wir haben. Wir werden sehen, was besser aussieht, was besser funktioniert. Es gibt wahrscheinlich ein wenig Versuch und Irrtum mit diesem Schritt beteiligt. Sie wollen nur anfangen, Dinge auszulegen und zu sehen, ob das, was Sie tatsächlich im Sinn hatten , tatsächlich mit den Einschränkungen arbeiten wird , mit denen Sie im wirklichen Leben arbeiten. Ich will das Leitergesicht so haben, also werden wir den Stiefel auf dieser Seite haben. Auf dem Bahnsteig? Ja, wohin es ans Licht geht. Dann ist die Bowlingkugel hier oben? Bowlingball da oben, wir haben die Hand, die von hier unten reicht. Wie ein Pokey, der droht, den Bowlingball über Art Hand zu klopfen? Ja. Wie weit weg von der Wand sollten wir die Rutsche anlegen? Ich denke, das ist gut, es hat genug Tiefe. Wir schießen die vertikalen vier mal fünf Ernte in den Köpfen. Ich denke, die Skizze zeigt sich von hier oben. Die Kamera wird ziemlich hoch oben sein und wir werden nichts unten bekommen. Richtig. Wir werden definitiv erfinderisch dabei, Dinge rund um ihr Haus zu finden entweder mit unseren Requisiten zu verwenden oder um unseren Requisiten zu helfen, so zu bleiben, wie wir sie wollen. Ob Angelschnur oder Reißverschluß oder was auch immer. Ich mag die Schuhspitze. Das fühlt sich cool an und es hilft, die sich aus dem Hintergrund herausragen. Ja, wie ich will, und dann kann ich einfach Photoshop dieses Netzteil raus und wir werden wie die Wand dahinter sein, und es wird aussehen, als wäre es schweben, was wirklich cool sein wird. Sollen wir jetzt die Bowlingkugel hier reinbringen? Hier fangen? Eigentlich sind es drei Pfund. Es ist eine Requisite Bowlingkugel. Ich möchte die Löcher draußen halten, damit die Leute verstehen, dass es sich um eine Bowlingkugel handelt. Wenn wir sowieso Fotoshoppen sind, nur ein wenig mildes Photoshopping, wo wir eine Basis verwenden. Sieh dir das an. Es ist wie eine perfekte Größe. Dann können Sie es winkeln, wie Sie wollen. Was ich tun werde, ist in Photoshop, ich werde die Rolle des Bandes entfernen und dann werde ich einfach den Bowlingball nach unten bewegen. Dieses Band, es bedeckt eine ähnliche Menge der Bowlingball Boden, die die Leiste der Leiter sowieso würde. Ja, da ist auch diese Leiste, die sich hinter ein bisschen verstecken würde. - Ja. Es ist, als wäre es definitiv fotoshopfähig. Ich möchte, dass die Hand die untere Kante des Rahmens ist. Weil es nur ein hölzerner ist. Es ist nicht nur wie zufällig und schwebt hier. Das wäre komisch. Nun, wir haben einen kleinen billigen Lichtständer und so was. Ich könnte wahrscheinlich etwas befestigen, wo es nur auf einer Basis stehen muss. Ich habe nur einen wirklich billigen alten Lichtständer. Das ist wie eine schöne Basis, um Dinge zu setzen, und ich kann die Höhe des Ständers einstellen. Ich denke, das wird gut funktionieren, um die Hand darauf zu legen, aber wir haben nur einen kleinen Stuhl mit einem Stapel Bücher gemacht. Genau das, was immer Sie haben, wird Ihnen helfen, zu bekommen, was Sie wollen. Ich habe eine Krawatte um die Hand genommen, die wir direkt von der Bowlingkugel zeigen wollen. Alles, was ich getan habe, war, dass ich dieses Stück Pappe gefunden habe, und ich benutzte Gaffe Klebeband, um den Reißverschluss auf das Stück Pappe zu kleben. Es ist sehr DIY. Dann werde ich das nur zerknittern und du könntest es an alles befestigen, was du hast, das funktionieren würde. Du kannst kreativ werden. In diesem Fall haben wir einen C-Ständer, der genau wie ein Beleuchtungsständer ist. Ich habe eine Befestigung, die darauf klemmt. Du könntest es wahrscheinlich für immer weiterstylen, wenn du ein Perfektionist bist. Es wird nie perfekt sein. Es wird immer etwas geben, das du ändern kannst. Unser Ziel ist es, es von dieser Skizze, Idee, die Sie in Ihrem Kopf haben, die auf dem Papier ist, ins echte Leben zu nehmen. Sobald du es so siehst, ist, wenn ich denke, es ist Zeit zu schießen. Dann können Sie immer Optimierungen machen, wenn Sie es in der Kamera sehen, weil manchmal Dinge nicht wirklich fotografieren, wie sie im wirklichen Leben sind. Sie müssen vielleicht ein paar Anpassungen vornehmen, aber ich bin wirklich glücklich darüber und ich denke, es wird wirklich cool. Gute Arbeit. 6. Shooting: Konzept Eins: Jetzt sind wir endlich bereit zu schießen. Wir werden mit einer neutralen Perspektive fotografieren, was nur bedeutet, direkt mit unserer ganzen Szene zu fotografieren. Ja, der Weg ist in meinem Kopf, ist wie eine neutrale Straight auf der Perspektive. Unsere anderen Optionen könnten wie eine 45-Grad-Neigung sein. Wo du an der ganzen Szene herabangelst. Es ändert, wie die Dinge aussehen und wie Sie sie als Betrachter auf einem zweidimensionalen Foto wahrnehmen , so dass es seltsam sein könnte. Für diese spezifische Szene müssen wir neutral sein. Dasselbe. Lass es uns tun. Lassen Sie uns das Stativ-Setup darüber besorgen, wo wir es wollen. Ich mag es, die Kamera im Live-View zu lassen, wo Sie den Bildschirm sehen können. Sie können durch das Objektiv im Wesentlichen sehen, während Sie es bewegen. Es ist wirklich eine schöne Art zu sehen, wie das Endfoto aussehen wird. Willst du, dass ich die Hand von der Hand abschneide, damit wir nicht hineinziehen müssen? Nun, ich denke, wir wollen genug Platz. Ich denke, es ist okay. Ich kann später zuschneiden, ich möchte nur sicherstellen, dass wir in vier mal fünf Rahmen passen. Also ist es besser, negativen Raum zu haben, obwohl wir wissen, dass wir später beschneiden werden. Der Grund, warum wir auf einem Stativ schießen ist, da wir wissen, dass wir Photoshop einige Elemente haben werden, es ist wirklich hilfreich, wenn Sie einen sauberen Schuss machen können. Es wird eine Hintergrundplatte genannt , wo wir einfach nur mit der Leiter schießen und alle Requisiten wegnehmen und ein Foto machen und keine Einstellungen ändern, nichts bewegen, sondern die Requisiten reinbringen, ohne die Leiter zu bewegen. Wenn Sie es dann in Photoshop oder einer beliebigen Bearbeitungsanwendung öffnen, haben Sie ein sauberes Bild ohne Requisiten. Wenn wir den Ständer mit der Hand löschen wollen, haben wir die Wand dahinter im anderen Bild, damit wir sie einfach löschen können. Es ist super einfach und das wird unseren Job viel einfacher machen. Ein Tipp, den Sie tun können, ist, wenn Sie am Ende etwas stoßen, das sich nicht in ihrem Hintergrundplattenbild bewegen soll, können Sie diesen Schuss am Ende wieder machen. Zum Beispiel haben wir jetzt alle Requisiten drauf und wir haben das Plattenbild noch nicht. Wir konnten warten, bis wir das endgültige Bild bekommen und dann alle Requisiten sehr sorgfältig entfernen und dann unser Plattenbild nehmen , das uns nur einige Photoshop-Informationen von der Wand und alles, so wird unsere Arbeit sehr einfach machen. Sie werden feststellen, dass wir unser Stativ haben und die Kamera ziemlich hoch hochgefahren sind. Es ist fast bis zu meinem Kinn. Der Grund dafür ist, dass wir alles auf einem höheren Teil dieser Leiter haben, wir wollen, dass das Objektiv ziemlich parallel zu dieser Rückwand ist, also ist es eine neutrale Perspektive und alles wird so aussehen, wie sie es tun, wenn man es in realen Leben im Wesentlichen. Normalerweise sind wir, wenn wir mit menschlichen Models fotografieren, ein kleiner Auslöser glücklich. Wir schießen gerne durch flüssige Bewegungen und bekommen die Zwischenmomente, aber wenn wir ehrlich mit einem inszenierten Foto fotografieren, ist es unser Ziel, ein Foto von diesem und ein Foto von der Platte zu bekommen. Um den Auslöser auszulösen, werden wir eine Fernbedienung benutzen. Diese Kamera verfügt über eine App, so dass Sie Ihr Telefon verwenden und den Auslöser auslösen können, aber Sie können auch einen Selbstauslöser verwenden. Sie können das Interferometer verwenden. All das ist nur, weil wir es später Photoshoppen werden. Vielleicht benötigt Ihr Bild Photoshop nicht, vielleicht wird es kein Rube Goldberg Apparat sein. Das ist genau das, was wir jetzt für unseren speziellen Schuss tun werden. Wenn Sie Ihren Auslöser nicht aus der Ferne auslösen können, Es ist keine große Sache, wir haben es seit Jahren getan, nur vorsichtig zu sein, nicht zu viel zu bewegen, und ehrlich gesagt in Ordnung sein, auch wenn es ein wenig bewegt. Wenn Sie mit einer DSLR fotografieren, fragen Sie sich vielleicht, auf welche Blende Sie schießen möchten. Je niedriger die Zahl ist, desto flacher ist die Schärfentiefe. Das bedeutet, was auch immer Sie sich konzentrieren, alles, was so weit weg vom Objektiv ist, wird wirklich scharf sein, aber alles davor oder dahinter wird ziemlich verschwommen sein. Alles ist meist in der gleichen Tiefe, sie sind auf der gleichen Fokusebene, wo es ist, als hättest du die Hand, den Ball und den Schuh und dann ist die Wand da hinten. Wir wollen, dass die Wand ein wenig verschwommener ist, also werden wir mit einer relativ flachen Schärfentiefe beginnen, aber nicht so flach, dass wir uns möglicherweise falsch fokussieren wo der Bowlingball ist und mehr konzentrieren als der Stiefel. Wir wollen nicht, dass das passiert. Vor allem, da wir später Photoshopping sind, wollen wir nicht, dass diese Hand zum Beispiel ein wenig verschwommen ist, weiche Kanten haben. Wir reinigen Kanten, so dass wir Photoshop alles. Gewiss. Also im Moment setzt die Blende auf F 3.5 und ich denke, das könnte ziemlich gut sein. Ja, irgendwo zwischen 2,8 und 4 Siegen. Ich bin wie relativ die gleiche Fokusebene wird wahrscheinlich funktionieren. Ja, es ist ziemlich sicher. Wir werden ein Testfoto machen und ich werde den Boot als unseren Brennpunkt auswählen, da das der Star der Show hier ist und das ist ein F 3.5. Eine weitere flache Schärfentiefe gibt Ihnen eine kleine Unschärfe dahinter, was irgendwann ist genau das, was du willst. Du willst nicht unbedingt, dass es so aussieht, als würdest du vor einer Wand schießen. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass es so schön auf dieser Seite liegt und wie ein wenig schattig an der Seite ist. Also dachte ich, vielleicht sollten wir etwas Licht ins Bild werfen. Okay, das ist eine gute Idee. Wir haben einen 5 in 1 Reflektor, was es über diese großen Kosten etwa 20 Dollar ist, es ist wirklich schön zu haben, wenn Sie gehen, um eine Menge Fotos zu machen. Aber was wir auch im Kunstgeschäft abgeholt haben, waren nur diese Stücke Schaumstoffplatte und es kostet vielleicht vier Dollar. Ich weiß es nicht. Sie sind sehr preiswert, also können wir ehrlich gesagt einfach diese verwenden, alles, was wie eine schöne weiße Oberfläche ist, um Licht einzuprallen. Wir setzen das auf die andere Seite, wo das Fenster nicht auf der gegenüberliegenden Seite ist, und das wird das Fenster Licht nehmen und dann zurück in den schattigeren Teil unseres Rahmens hüpfen. Als nächstes verbinde ich meine App mit der Kamera, damit ich aus der Ferne fotografieren kann. Dann, nachdem Sie den Schuss so schnell wie möglich bekommen, müssen wir die Requisiten entfernen, damit wir die gleiche Beleuchtung haben können. Haben Sie die gleiche Beleuchtung, weil wir kein künstliches Licht machen. Es wird sich schnell verschieben. Soweit Weißabgleich geht, wenn Sie mit rohem fotografieren, spielt es sicherlich keine Rolle mit Fotos, weil Sie einfach anpassen können, dass und posten und es wird nichts ändern. In diesem Fall haben wir eine schöne weiße Wand als Basis dessen, was wir wollen, dass Weiß auf einem Foto. Ein Tipp ist, Ihren Fokus zu setzen, so dass wir den Fokus auf den Boot, und dann schalten Sie das Objektiv auf den manuellen Fokus, so dass, wenn Sie den Boot entfernen, die Kamera nicht den Fokus verlieren und es wird immer noch genau sein , wie es war, wenn Du hattest die Requisiten im Rahmen. Da wir mit einer Canon DSLR fotografieren, hat diese eine eingebaute Wi-Fi auf der Kamera, so dass ich mich mit ihm verbinden kann und ich kann tatsächlich meinen ganzen Rahmen sehen , der so aussieht und ich kann tatsächlich alle Einstellungen und ich kann einfach ein Foto abfeuern. Das ist eine gute Möglichkeit, einen Schuss zu machen, ohne das Stativ zu bewegen. Ich mache einen Schuss. Jetzt muss sie die Requisiten entfernen. Je früher Sie es tun können, desto besser, damit sich die Beleuchtung nicht zu sehr verschiebt. Ich komme für den zweiten Schuss rein. Das ist unser Teller. Es ist offensichtlich viel einfacher, wenn Sie eine andere Person haben, die Ihnen hilft, die Bounces zu halten, Requisiten in und heraus zu nehmen, um das Foto zu machen. Ich denke immer, es ist das Beste, wenn du einen Freund oder ein Familienmitglied rekrutieren kannst. Aber es ist sicherlich möglich, selbst zu tun, nur müssen Sie einige Dinge finden, um Ihre Bounces up lehnen gegen. Vielleicht hilft die Fernaufnahme wirklich, wenn Sie ein Telefon oder einen Fernauslöser für die Kamera verwenden oder einen Fernauslöser für können, so dass Sie an zwei Orten gleichzeitig im Wesentlichen sein können. Wir machen es auch nur ziemlich schwierig für uns selbst, es muss nicht unbedingt so schwierig für ein Produkt-Shot sein. Wir wollten nur eine Herausforderung finden und wir wissen, dass wir zwei Leute daran gearbeitet haben, also denken Sie daran, wenn Sie an Ihr Konzept denken, wie Sie es tatsächlich abziehen können, wenn Sie allein sind. Ich glaube, wir haben die Aufnahme bekommen, die wir für unser endgültiges Bild wollen. Was ich immer in der Kamera tun möchte, ist, nach dem Fotografieren hineinzuzoomen und sicherzustellen, dass die wichtigsten Dinge im Fokus stehen. In diesem Fall ist es der Stiefel und alles, was damit einhergeht. Wir haben doppelt überprüft und der Stiefel sieht gut aus, wir sind glücklich mit der Beleuchtung, also denke ich, wir haben den Schuss bekommen. Was ich aber gerne tun würde, ist unser zweites Setup wo wir wahrscheinlich einige Blitze verwenden werden, es wird hell und fett in einer Weise anders sein. Wir machen das gleiche Produkt, aber nur einen völlig neuen Weg. Lass es uns tun. 7. Shooting: Konzept Zwei: Jetzt nehmen wir unser erstes Fotoset ab und richten das zweite ein. Wenn Sie sich von unserem Moodboard erinnern, haben wir uns für eine rosa Kulisse entschieden. Also werden wir unsere rosa wilde Kulisse Roll verwenden. Wir werden kein Hintergrund-Support-System verwenden. Wir werden es einfach super einfach halten und das Papier an die Wand kleben. Wenn Sie keinen Papierhintergrund haben, können Sie etwas Einfaches wie Plakatwand, Baupapier verwenden , und dann gegenüberstellen, dass wir unsere gelb haben. Aufgrund des Doc Martens Logos, das in die Rückseite des Stiefels eingraviert ist, haben wir uns wieder für Gelb entschieden . Wir haben das gerade von einem Stoffladen bekommen. Es sind ein paar Meter. Der Stoff war 12 Dollar und wir werden das über einen Hocker werfen. Dieser besondere Stoff hat Seide. Es ist wirklich glänzende Seite, und dann eine mattere Seite auf der Rückseite. Ich habe darüber nachgedacht, die glänzende Seite nach vorne zu bringen, weil wir diesen direkten Blitz machen, damit es wirklich Licht reflektiert. Das ist wahr. Wir sind wirklich für eine kantige Stimmung mit diesem, also alles, was hilft, das herauszubringen. Ja, lassen Sie uns das ausprobieren. Mit diesem blauen insbesondere wissen wir, dass das Etikett auf der Rückseite des Doc Martens Boots eine Signatur ist, die alle ihre Stiefel haben, so dass wir wollen, dass das auf dem Foto ist. Wir wollen auch ein wenig Dimension auf den Stiefel haben, also indem wir ihn angeln, so dass er nicht nur vollständig einseitig ist. Das Kippen des Boots in Richtung der Kamera gibt nur ein wenig mehr Tiefe und ein wenig mehr visuelles Interesse; Sie sehen ein wenig mehr vom Boot selbst. Jetzt haben wir diesen Blumenstrauß, den wir gestern abgeholt haben. Es ist nur ein Blumenstrauß, der versuchen würde, in diesen Stiefel zu schieben. Wir werden dieses Mal das Stativ niedrig bekommen; wahrscheinlich nur hoch booten. Auf diese Weise wird es einfach rosa dahinter sein. Welches Objektiv möchten Sie dafür verwenden? Fünfzig. Die 50, weil ich dachte, wir könnten die 50. Browsy wie die 35. Wenn wir kantig aussehen wollten, sieht die 50 selten sehr kantig aus, aber die 35 hat ein wenig Verzerrung. Warum versuchen wir es nicht zuerst mit den 50, dann können wir es immer ändern? Einer der Gründe, warum wir die 50 in unserer ersten Aufnahme verwenden, war, weil sie die Szene komprimiert und nicht wirklich viel verzerrt und es bringt den Hintergrund näher an das Objektiv. Wo, wenn Sie weit schießen, fühlen sie sich ein wenig näher. Wenn wir nicht zu viel von unserer schlampigen Kulisse sehen wollen, wird eine engere Brennweite weniger von all diesen schlampigen Kanten zeigen. Ein breiteres Winkelobjektiv kann ein wenig kantiger aussehen und es ist mehr von unserer Stimmung in der Regel besonders, wenn wir direkten Blitz und kantigen Look verwenden. Technische Worte beiseite, genau wie das Gefühl klug, wird sich das viel mehr baggy fühlen, als es dieser ist. Hier lassen Sie uns einfach einen Testschuss machen. Wir werden ohne Blitz tun und nur damit wir den Brennweitenunterschied sehen können. Das ist mit dem 50 Millimeter. Lassen Sie uns nun einfach die Kamera wie es ist und setzen Sie auf die 35, nur so können wir sehen, wie viel mehr von dem Hintergrund, die zeigen wird. Offensichtlich können wir sehen, dass wir diese Kamera bewegen müssen, um weniger von all dem Hintergrund zu sehen. - Ja. Wir verwenden direkten Blitz in diesem hier, weil es Ihnen diesen edgier Look gibt und wenn Sie sich an unserem Moodboard erinnern, greifen wir einige Beispiele, wo sie dieses harte direkte Licht verwendet haben. Es wird einige Schatten werfen und Sie werden ein paar Hits von hellerem Licht auf den Stiefel bekommen , die ihm eine insgesamt edgier Stimmung gibt und fühlt sich mehr wie eine Party hier, einige. Mit direktem Blitz bedeutet das im Allgemeinen, dass Sie auch harte Schatten bekommen werden. Sie können den Blitz wie ein Reflektor zeigen, wie wir es hier hatten. Wir können den Blitz hier zeigen und dies wird eine weichere, größere Oberfläche bieten. Willst du es tun? Du willst es versuchen. Das wäre auch eine Methode, um etwas künstliches Licht zu bekommen , ohne diese Härte vom direkten Blitz zu haben. Jetzt schalte ich wieder auf 50 Millimeter um, nur um es zu haben. Nur damit wir einen alternativen Schuss haben. Wir können später in der Postproduktion sehen, welche wir besser mögen. Wir haben unsere Chance. Wir haben unseren Hauptschuss und jetzt ist es an der Zeit, ein bisschen zu spielen. Wir werden versuchen, ein paar Blätter oder Blumen um die Basis des Stiefels zu legen , um zu sehen, ob wir das besser oder mehr mögen. Das ist ziemlich cool. Willst du es dir ansehen? Ich denke, wir beide sind zufrieden mit den Schüssen, die wir bekommen haben. Normalerweise lassen wir uns die andere Person anschauen, nur um sicherzustellen , ob sie etwas anderes sehen, das wir vielleicht verpasst haben. Vielleicht gibt es ein Detail, das aus ist. Wenn Sie sich hinter dem Objektiv befinden und durch eine Kamera schauen, kann es schwierig sein, sich auf alle Kameraeinstellungen, die Beleuchtung zu konzentrieren und sicherzustellen, dass die Details Ihres tatsächlichen Sets gut aussehen. Also ist es schön, eine zusätzliche Reihe von Augen zu haben, wenn Sie es bekommen können. Ich denke, da wir uns die Zeit genommen haben, das Shooting zu planen, das Stimmungsbrett zu machen, auf die gleiche Seite zu steigen, ins Shooting zu gehen, dass wir beide das wussten, als wir den Schuss hatten. An diesem Punkt können Sie entscheiden, vielleicht finden Sie eine Inspiration nur mit ihm zu arbeiten und vielleicht bekommt es mehr Ideen von verschiedenen Dingen, die Sie mit Beleuchtung oder Requisiten tun könnten, und so können Sie einfach anfangen, mit dass, wenn du willst, aber du musst es nicht. Wenn Sie sich aufmachen, um diesen kantigen Schuss mit direktem Blitz und Blumen und Stiefeln zu bekommen und Sie haben es und Sie sind gut zu gehen. Ich glaube, wir haben unsere letzte Chance. Wir haben zwei sehr unterschiedliche Stimmungen für das gleiche exakte Produkt. Man ist sehr sauber und natürliches Licht und es ist ein cooles kreatives Konzept. Dieser andere ist nur visuell stimulierend, Show-Stopper. Es ist mutig. Wollen Sie einen Blick auf die endgültigen Bilder werfen? Schauen wir mal nach, was wir haben. 8. Letzte Gedanken: Nun, du hast es geschafft. Sie haben unsere Klasse für kreative Produktfotografie beendet. Was als nächstes kommt, fragst du vielleicht. Ich denke, wir werden ein wenig Photoshop-Retusche machen wollen nur um einige der Dinge zu entfernen, die wir auf dem letzten Foto nicht wollen. Dann möchten wir die endgültige Farbqualität in Lightroom machen. Wir haben unsere eigenen Voreinstellungen, die wir dafür verwenden, aber es ist sehr einfach, und wir geben ihm gerne einen zeitlosen Look, so dass es nicht zu stilisiert auf die eine oder andere Weise aussehen wird. Für unser zweites Foto nehmen wir es überhaupt nicht in Photoshop. Wir werden nur minimale Farbkorrekturen in Lightroom durchführen. An dieser Stelle hoffen wir, dass Sie einige Bilder haben, auf die Sie wirklich stolz sind. Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie sie in der Projektgalerie teilen, damit wir einen Blick werfen können. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Wir sind wirklich aufgeregt zu sehen, was du schießt, also geh da raus und geh schießen.